शुबर्ट की सहायक रचनात्मकता। फ्रांज शुबर्ट: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन और संगीतकार शुबर्ट के वाद्य कार्य का काम

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार। इतने कम जीवन में, वह 9 सिम्फनी, पियानो के लिए बहुत सारे कक्ष और एकल संगीत, लगभग 600 मुखर रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे। उन्हें संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक माना जाता है। दो सदियों बाद भी उनकी रचनाएँ शास्त्रीय संगीत में प्रमुख हैं।

बचपन

उनके पिता, फ्रांज थियोडोर शुबर्ट, एक शौकिया संगीतकार थे, लिक्टेन्थल पैरिश स्कूल में एक शिक्षक के रूप में काम करते थे, और किसान मूल के थे। वह बहुत मेहनती और सम्मानित व्यक्ति थे, उन्होंने जीवन पथ के बारे में विचारों को कठिनाई से ही जोड़ा, इसी भावना से थिओडोर ने अपने बच्चों की परवरिश की।

संगीतकार की मां एलिजाबेथ शुबर्ट (फिट्ज का पहला नाम) है। उसके पिता सिलेसिया के एक ताला बनाने वाले थे।

कुल मिलाकर, परिवार में चौदह बच्चे पैदा हुए, लेकिन पति-पत्नी ने उनमें से नौ को कम उम्र में ही दफना दिया। फ्रांज के भाई फर्डिनेंड शुबर्ट ने भी उनके जीवन को संगीत से जोड़ा।

शूबर्ट परिवार को संगीत का बहुत शौक था, वे अक्सर अपने घरों में संगीत संध्या आयोजित करते थे, और छुट्टियों पर शौकिया संगीतकारों का एक पूरा समूह इकट्ठा होता था। पिताजी ने सेलो बजाया, बेटों को भी विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया गया।

फ्रांज ने बचपन में ही संगीत के लिए एक प्रतिभा दिखाई। उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाना शुरू किया, और उनके बड़े भाई ने बच्चे को पियानो और क्लैवियर बजाना सिखाया। और बहुत जल्द छोटा फ्रांज पारिवारिक स्ट्रिंग चौकड़ी का स्थायी सदस्य बन गया, उसने वायोला भाग गाया।

शिक्षा

छह साल की उम्र में, लड़का एक पैरिश स्कूल गया। यहां, न केवल संगीत के लिए उनका अद्भुत कान सामने आया, बल्कि एक अद्भुत आवाज भी थी। बच्चे को चर्च गाना बजानेवालों में गाने के लिए ले जाया गया, जहां उन्होंने जटिल एकल भागों का प्रदर्शन किया। चर्च रीजेंट, जो अक्सर शूबर्ट परिवार के साथ संगीत पार्टियों में भाग लेते थे, ने फ्रांज गायन, संगीत सिद्धांत और अंग बजाना सिखाया। जल्द ही, उसके आस-पास के सभी लोगों ने महसूस किया कि फ्रांज एक प्रतिभाशाली बच्चा था। पिताजी ऐसी उपलब्धियों से विशेष रूप से प्रसन्न थे।

ग्यारह साल की उम्र में, लड़के को एक बोर्डिंग हाउस के साथ एक स्कूल में भेजा गया था, जहां चर्च के लिए कोरिस्टर तैयार किए जाते थे, उस समय इसे एक अपराधी कहा जाता था। यहां तक ​​कि स्कूल का वातावरण भी फ्रांज की संगीत प्रतिभा को विकसित करने के लिए अनुकूल था।

स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा था, उसे तुरंत पहले वायलिन के समूह को सौंपा गया था, और कभी-कभी फ्रांज पर भी आचरण करने के लिए भरोसा किया जाता था। ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शनों की सूची इसकी विविधता से प्रतिष्ठित थी, बच्चे ने इसमें संगीत की विभिन्न शैलियों को सीखा: स्वर, चौकड़ी और सिम्फनी के लिए ओवरचर और रचनाएं। उसने दोस्तों को बताया कि उस पर सबसे ज्यादा प्रभाव मोजार्ट सिम्फनी ने जी माइनर में बनाया था। और बीथोवेन की रचनाएँ एक बच्चे के लिए संगीत रचनाओं का सर्वोच्च उदाहरण थीं।

इस अवधि के दौरान, फ्रांज ने खुद को लिखना शुरू किया, उन्होंने इसे बड़े उत्साह के साथ किया, जिसने संगीत को अन्य स्कूली विषयों की हानि के लिए भी रखा। लैटिन और गणित उनके लिए विशेष रूप से कठिन थे। फ्रांज द्वारा संगीत के प्रति इस तरह के अत्यधिक जुनून से पिता चिंतित हो गए, उन्हें चिंता होने लगी, विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों का मार्ग जानकर वे अपने बच्चे को इस तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। वह एक सजा भी लेकर आया - सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर आने पर प्रतिबंध। लेकिन युवा संगीतकार की प्रतिभा का विकास किसी भी प्रतिबंध से प्रभावित नहीं था।

और फिर, जैसा कि वे कहते हैं, सब कुछ अपने आप हुआ: 1813 में, किशोरी की आवाज टूट गई, उसे चर्च गाना बजानेवालों को छोड़ना पड़ा। फ्रांज अपने माता-पिता के घर आया, जहाँ उसने शिक्षकों के मदरसा में अपनी पढ़ाई शुरू की।

परिपक्व वर्ष

1814 में मदरसा से स्नातक होने के बाद, लड़के को उसी पैरिश स्कूल में नौकरी मिल गई जहाँ उसके पिता काम करते थे। तीन साल तक, फ्रांज ने एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, प्राथमिक विद्यालय के विषय और बच्चों को साक्षरता सिखाई। केवल इसने संगीत के प्रति प्रेम को कमजोर नहीं किया, सृजन की इच्छा प्रबल और प्रबल होती गई। और यह इस समय था, 1814 से 1817 तक (जैसा कि उन्होंने खुद कहा, स्कूल की कड़ी मेहनत की अवधि के दौरान), कि उन्होंने बड़ी संख्या में संगीत रचनाएँ बनाईं।

अकेले 1815 में, फ्रांज ने लिखा:

• पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए 2 सोनाटा;
• 2 सिम्फनी और 2 जन;
• 144 गाने और 4 ओपेरा।

वह खुद को एक संगीतकार के रूप में स्थापित करना चाहते थे। लेकिन 1816 में लाईबाच में कंडक्टर के पद के लिए आवेदन करते समय उन्हें मना कर दिया गया।

संगीत

फ्रांज 13 साल का था जब उसने अपना पहला संगीत लिखा था। और 16 साल की उम्र तक, उनके गुल्लक में कई लिखित गीत और पियानो के टुकड़े, एक सिम्फनी और एक ओपेरा था। यहां तक ​​​​कि दरबारी संगीतकार, प्रसिद्ध सालिएरी ने भी शुबर्ट की ऐसी उत्कृष्ट क्षमताओं की ओर ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने लगभग एक वर्ष तक फ्रांज के साथ अध्ययन किया।

1814 में, शुबर्ट ने संगीत में अपनी पहली महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं:

• एफ मेजर में मास;
• ओपेरा "शैतान का महल ऑफ प्लेजर"।

1816 में, फ्रांज ने अपने जीवन में प्रसिद्ध बैरिटोन वोगल जोहान माइकल के साथ एक महत्वपूर्ण परिचित कराया। वोगल ने फ्रांज द्वारा काम किया, जिसने वियना के सैलून में तेजी से लोकप्रियता हासिल की। उसी वर्ष, फ्रांज ने गोएथे के गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" को संगीत में स्थानांतरित कर दिया, और यह काम एक अविश्वसनीय सफलता थी।

अंत में, 1818 की शुरुआत में, शुबर्ट की पहली रचना प्रकाशित हुई।

एक छोटे लेकिन विश्वसनीय शिक्षक के वेतन के साथ अपने बेटे के लिए एक शांत और विनम्र जीवन के पिता के सपने सच नहीं हुए। फ्रांज ने स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया और अपना पूरा जीवन केवल संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

वह अपने पिता के साथ झगड़ा करता था, कठिनाई और निरंतर आवश्यकता में रहता था, लेकिन हमेशा काम करता था, एक के बाद एक रचना करता था। उन्हें बारी-बारी से अपने साथियों के साथ रहना पड़ा।

1818 में, फ्रांज भाग्यशाली था, वह अपने ग्रीष्मकालीन निवास में काउंट जोहान एस्टरहाज़ी में चले गए, जहाँ उन्होंने काउंट की बेटियों को संगीत सिखाया।

उन्होंने लंबे समय तक काउंट के लिए काम नहीं किया और संगीत के अमूल्य टुकड़े बनाने के लिए - वे जो प्यार करते थे, करने के लिए वियना लौट आए।

व्यक्तिगत जीवन

जरूरत उनकी प्यारी प्रेमिका टेरेसा गोरब से शादी करने में बाधक बन गई। चर्च गाना बजानेवालों में रहते हुए भी उसे उससे प्यार हो गया। वह बिल्कुल भी सुंदर नहीं थी, इसके विपरीत, लड़की को बदसूरत कहा जा सकता था: सफेद पलकें और बाल, उसके चेहरे पर चेचक के निशान। लेकिन फ्रांज ने देखा कि कैसे संगीत के पहले राग के साथ उसका गोल चेहरा बदल गया था।

लेकिन टेरेसा की मां ने उन्हें बिना पिता के पाला और नहीं चाहती थीं कि उनकी बेटी एक गरीब संगीतकार के रूप में ऐसी पार्टी करे। और लड़की, तकिए में रोते हुए, एक अधिक योग्य दूल्हे के साथ गलियारे में चली गई। उसने एक पेस्ट्री शेफ से शादी की, जिसके साथ जीवन लंबा और समृद्ध था, लेकिन ग्रे और नीरस। टेरेसा का 78 वर्ष की आयु में निधन हो गया, उस समय तक उस व्यक्ति की राख जो उसे अपने पूरे दिल से प्यार करती थी, लंबे समय से कब्र में सड़ चुकी थी।

पिछले साल का

दुर्भाग्य से, 1820 में, फ्रांज को अपने स्वास्थ्य के बारे में चिंता होने लगी। 1822 के अंत में वे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, लेकिन अस्पताल में इलाज के बाद उनका स्वास्थ्य थोड़ा ठीक हो गया।

वह अपने जीवनकाल में केवल एक चीज हासिल करने में कामयाब रहे, वह 1828 में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम था। सफलता बहरा रही थी, लेकिन इसके तुरंत बाद उन्हें पेट में बुखार हो गया। दो सप्ताह तक उसने उसे हिलाया और 26 मार्च, 1828 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। उसने बीथोवेन के साथ उसी कब्रिस्तान में उसे दफनाने की वसीयत छोड़ दी। इसे पूरा किया गया। और अगर बीथोवेन के व्यक्ति में "एक सुंदर खजाना" यहाँ विश्राम किया, तो फ्रांज के व्यक्ति में "अद्भुत आशाएँ"। अपनी मृत्यु के समय वह बहुत छोटा था और वह और भी बहुत कुछ कर सकता था।

1888 में, फ्रांज शूबर्ट की राख और बीथोवेन की राख को सेंट्रल वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

संगीतकार की मृत्यु के बाद, कई अप्रकाशित रचनाएँ बनी रहीं, वे सभी प्रकाशित हुईं और अपने श्रोताओं की पहचान पाई। उनका नाटक "रोसमुंड" विशेष रूप से पूजनीय है, जिसके बाद एक क्षुद्रग्रह का नाम दिया गया, जिसे 1904 में खोजा गया था।

शुबर्ट फ्रांज (31.01. 1797 - 19.11.1828), - प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार और पियानोवादक। संगीत रोमांस के संस्थापक। गीत चक्रों में, शू-बर्ट ने एक समकालीन की आध्यात्मिक दुनिया को मूर्त रूप दिया - "19 वीं शताब्दी का एक युवा।" लगभग द्वारा पोस्ट किया गया। 600 गाने (एफ। शिलर, IV गोएथे, जी। हेइन और अन्य के शब्दों में), जिसमें "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823), "विंटर पाथ" (1827, दोनों वी। मुलर के शब्दों में) शामिल हैं। ) ; 9 सिम्फनी ("अनफिनिश्ड", 1822 सहित), चौकड़ी, तिकड़ी, पियानो पंचक "ट्राउट" (1819); पियानो सोनाटास (सेंट 20), इंप्रोमेप्टु, फंतासी, वाल्ट्ज, लैंडलर, आदि। उन्होंने गिटार के लिए काम भी लिखा।

गिटार के लिए शूबर्ट के कार्यों के कई रूपांतर हैं (ए डायबेली, आई.के. मेर्ट्ज़ और अन्य)।

फ्रांज शुबर्ट और उनके काम के बारे में

वालेरी अगाबाबोव

संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि फ्रांज शुबर्ट, कई वर्षों तक घर पर पियानो के बिना, अपने कामों की रचना करते समय मुख्य रूप से गिटार का इस्तेमाल करते थे। उनकी पांडुलिपि में उनके प्रसिद्ध "सेरेनेड" को "गिटार के लिए" चिह्नित किया गया था। और अगर हम एफ. शुबर्ट के मधुर और सरल संगीत को और अधिक बारीकी से सुनें, तो हमें यह देखकर आश्चर्य होगा कि गीत और नृत्य शैली में उन्होंने जो कुछ लिखा है, उसमें एक स्पष्ट "गिटार" चरित्र है।

फ्रांज शुबर्ट (1797-1828) - महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार। एक स्कूल शिक्षक के परिवार में जन्मे। उनका पालन-पोषण विनीज़ कॉन्विंट में हुआ, जहाँ उन्होंने वी। रुज़िका के तहत बास-जनरल का अध्ययन किया, ए। सालिएरी के तहत काउंटरपॉइंट और रचना।

1814 से 1818 तक उन्होंने अपने पिता के स्कूल में शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया। शूबर्ट के चारों ओर उनके काम के दोस्तों और प्रशंसकों का एक समूह बना (उनमें कवि एफ। शॉबर और आई। मेयरहोफर, कलाकार एम। शविंड और एल। कुपिलविज़र, गायक आई। एम। वोगल, जो उनके गीतों के प्रवर्तक बने)। शूबर्ट के साथ ये मैत्रीपूर्ण बैठकें इतिहास में "शुबर्टियाड" नाम से दर्ज की गईं। काउंट आई। एस्टरहाज़ी की बेटियों के लिए एक संगीत शिक्षक के रूप में, शुबर्ट ने हंगरी का दौरा किया, साथ में वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया और साल्ज़बर्ग की यात्रा की। 1828 में, शुबर्ट की मृत्यु से कुछ महीने पहले, उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ, जो एक बड़ी सफलता थी।

एफ शुबर्ट की विरासत में सबसे महत्वपूर्ण स्थान आवाज और पियानो (लगभग 600 गाने) के गीतों का है। सबसे बड़े मेलोडिस्टों में से एक, शूबर्ट ने गीत शैली में सुधार किया, इसे गहरी सामग्री के साथ समाप्त किया। शूबर्ट ने क्रॉस-कटिंग विकास के एक नए प्रकार के गीत के साथ-साथ मुखर चक्र ("द ब्यूटीफुल मिलर्स वूमन", "विंटर पाथ") के पहले अत्यधिक कलात्मक उदाहरण बनाए। पेरू शूबर्ट ओपेरा, सिंगस्पिल्स, मास, कैनटाट्स, ऑरेटोरियोस, पुरुष और महिला आवाजों के लिए चौकड़ी से संबंधित है (पुरुष गायक मंडलियों और ऑप 11 और 16 में, उन्होंने गिटार को एक साथ वाद्य के रूप में इस्तेमाल किया)।

शूबर्ट के वाद्य संगीत में, विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के संगीतकारों की परंपराओं के आधार पर, गीत प्रकार के विषयगत ने बहुत महत्व प्राप्त किया। उन्होंने 9 सिम्फनी, 8 ओवरचर बनाए। रोमांटिक सिम्फनी के शिखर उदाहरण गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी और राजसी वीर-महाकाव्य "बिग" सिम्फनी हैं।

पियानो संगीत शुबर्ट के काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र है। बीथोवेन के प्रभाव का अनुभव करते हुए, शूबर्ट ने पियानो सोनाटा शैली (23) की मुक्त रोमांटिक व्याख्या की परंपरा स्थापित की। फंतासी "द वांडरर" रोमांटिक (एफ। लिस्ट्ट) के "कविता" रूपों का अनुमान लगाता है। इंप्रोमेप्टु (11) और संगीतमय क्षण (6) शुबर्ट - पहला रोमांटिक लघुचित्र, एफ। चोपिन और आर। शुमान के कार्यों के करीब। पियानो मिनुएट्स, वाल्ट्ज, "जर्मन डांस", जमींदार, इकोसेस, आदि ने संगीतकार की नृत्य शैलियों को काव्यात्मक बनाने की इच्छा को दर्शाया। शुबर्ट ने 400 से अधिक नृत्य लिखे।

एफ शुबर्ट का काम ऑस्ट्रियाई लोक कला के साथ वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, हालांकि उन्होंने अपने कार्यों में वास्तविक लोक विषयों का शायद ही कभी इस्तेमाल किया था।

एफ। शुबर्ट संगीत रोमांटिकवाद के पहले प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिन्होंने शिक्षाविद बी.वी. असफीव के अनुसार, "जीवन के सुख और दुख" को इस तरह से व्यक्त किया, "जैसा कि ज्यादातर लोग महसूस करते हैं और उन्हें व्यक्त करना चाहते हैं।"

"गिटारिस्ट" पत्रिका, नंबर 1, 2004

"ग्रेट सिम्फनी" फ्रांज शुबर्ट

अपने पूरे जीवन में और अपनी मृत्यु के काफी समय बाद तक, वह एक ऐसे प्रतिभाशाली व्यक्ति की पहचान थे जिसे समझा नहीं गया था, और मान्यता प्राप्त नहीं की थी। उनके संगीत की केवल मित्रों और रिश्तेदारों ने प्रशंसा की, और उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद अधिकांश कार्यों की खोज और प्रकाशन किया गया।

निराश, सदा जरूरतमंद शुबर्टोदिव्य संगीत बनाया। बहुत खुश न होकर, अकेले रहकर और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करते हुए, उन्होंने ताजगी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो जन्म के समय नामित यह छोटा, निकटदर्शी, अल्पकालिक पथिक कौन था फ्रांज पीटर शुबर्टा?

बेटों में सबसे छोटा

शूबर्ट परिवार ऑस्ट्रियाई सिलेसिया से है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और कुछ समय बाद लिक्टेन्थल के उपनगर में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उसने अपने गाँव की एक लड़की से शादी की जो रसोइया का काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालांकि यह नहीं कहा जा सकता कि वे गरीबी में रहते थे। शादी में 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच ही जीवित रहे। पुत्रों में सबसे छोटा था फ्रांज पीटर शुबर्टा.

विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने की उनकी क्षमता के साथ-साथ संगीत के प्रति उनके समर्पण के कारण, शुबर्टोजल्द ही एक पदोन्नति मिली - पहले वायलिन का पद। मुख्य कंडक्टर के अनुपस्थित रहने पर उसे ऑर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अप्रतिरोध्य इच्छा

उनका संगीत बाहर आने के लिए उत्सुक था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी रचना करने के आवेग का विरोध करना बहुत कठिन था। विचारों की धारा प्रवाहित हुई फ्रांज, और उसके पास कभी भी इतना शीट संगीत नहीं था कि वह सब कुछ लिख सके जो फट गया।

लगभग मेरा सारा जीवन शुबर्टोरहते थे, अगर जरूरत नहीं तो सीमित धन के साथ, लेकिन विशेष रूप से तीव्रता से उन्होंने हमेशा संगीत पत्र की कमी का अनुभव किया। पहले से ही 13 साल की उम्र में उन्होंने एक अविश्वसनीय राशि लिखी: सोनाटा, जनता, गीत, ओपेरा, सिम्फनी ... दुर्भाग्य से, इनमें से कुछ ही शुरुआती काम प्रकाशित हुए थे।

पास होना शुबर्टोएक अद्भुत आदत थी: शीट संगीत पर सटीक तारीख अंकित करने के लिए जब उन्होंने एक टुकड़ा लिखना शुरू किया और जब उन्होंने इसे समाप्त किया। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "सैड" - एक छोटा और उनका सबसे उत्कृष्ट काम नहीं। यह विश्वास करना कठिन है कि उनके काम के सबसे फलदायी वर्षों में से एक में संगीतकार की कलम से एक भी गीत नहीं निकला। शायद, शुबर्टोवाद्य संगीत में इतने लीन थे कि इसने उनका ध्यान उनकी पसंदीदा शैली से हटा दिया। लेकिन एक ही वर्ष में लिखे गए वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची बहुत बड़ी है।

शुबर्ट की असफल शादी

1813 को प्रारंभिक रचनात्मकता की अंतिम अवधि माना जाता है। संक्रमणकालीन उम्र के कारण आवाज टूटने लगी, और फ्रांजअब और नहीं कोर्ट चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब पढ़ना नहीं चाहती थी। वह घर लौट आया और अपने पिता के आग्रह पर उसके स्कूल में शिक्षक का सहायक बन गया। छोटों के लिए एक कक्षा में काम करने के लिए उनके ऊपर गिर गया, उन बच्चों के साथ जो अभी भी कुछ भी करना नहीं जानते हैं और जल्दी से सब कुछ भूल जाते हैं। यह युवा प्रतिभा के लिए असहनीय था। वह अक्सर अपना आपा खो देता था, छात्रों को लातों और थप्पड़ों से ठीक करता था। उनके हताश प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा उससे असंतुष्ट रहते थे।

इस समय मे शुबर्टोटेरेसा थंडर से मुलाकात की। निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, एक सुंदरता नहीं थी - सफेद, फीकी भौहें, कई गोरे लोगों की तरह, उसके चेहरे पर चेचक के निशान के साथ। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और जैसे ही संगीत बजना शुरू हुआ, टेरेसा एक बदसूरत महिला से एक ध्यान देने योग्य लड़की में बदल गई, जो एक आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित हुई। शुबर्टोउदासीन नहीं रह सका और 1814 में शादी करने का फैसला किया। हालांकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें परिवार शुरू करने से रोक दिया। शुबर्टोएक स्कूल शिक्षक के एक पैसे के वेतन के साथ, मदर टेरेसा को शोभा नहीं देता था, और बदले में, वह अपनी माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थी। रोने के बाद उसने एक पेस्ट्री शेफ से शादी कर ली।

दिनचर्या का अंत

उबाऊ काम के लिए खुद को समर्पित करना, शुबर्टोउसे जन्म से जो दिया गया था उस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। संगीतकार के रूप में उनका अभिनय अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे अधिक उत्पादक वर्ष माना जाता है शुबर्टो.उन्होंने 100 से अधिक गीत, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत, और इसी तरह लिखा। इस दौरान उन्होंने काफी काम किया सालिएरि... अब यह कल्पना करना भी कठिन है कि रचना के लिए उन्हें समय कैसे और कहाँ मिला। इस अवधि के दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बन गए, इससे भी ज्यादा आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी एक दिन में 5-8 गीत लिखे।

1815 के अंत - 1816 के प्रारंभ में शुबर्टोगोएथे द्वारा गाथागीत के छंदों के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा, और संगीत बस उनमें से निकल गया। संगीतकार के पास नोट्स लिखने के लिए मुश्किल से समय था। उसके एक दोस्त ने उसे इस प्रक्रिया में पकड़ लिया और उसी शाम को गीत का प्रदर्शन किया गया। लेकिन उसके बाद, काम 6 साल तक टेबल पर पड़ा रहा, जब तक ओपेरा हाउस में एक संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। तभी इस गाने को तुरंत पहचान मिली।

1816 में, बहुत सारी रचनाएँ लिखी गईं, हालाँकि ऑपरेटिव शैली को कुछ हद तक गीतों और कैनटास से अलग कर दिया गया था। कैंटटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करने के लिए लिखा गया था, और उसके लिए शुबर्टोअपना पहला शुल्क प्राप्त किया, 40 ऑस्ट्रियाई फ्लोरिन (एक बहुत छोटी राशि)। संगीतकार का यह काम गायब हो गया, लेकिन सुनने वालों ने नोट किया कि कैंटटा बहुत अच्छा था। खुद शुबर्टोमैं इस काम से बहुत खुश था।

अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व समर्पण में तीन साल बीत गए, और अंत में शुबर्टोखुद को उस पद से मुक्त करने का फैसला किया जो उसे बांधता है। और अगर इसके लिए विएना को छोड़ना भी पड़ा, तो अपने पिता से झगड़ा करने के लिए, वह कुछ भी करने के लिए तैयार था।

फ्रांज के नए परिचित

फ्रांज वॉन शोबेरा

दिसंबर 1815 में, लीबैक में संगीत विद्यालय में शामिल होने का निर्णय लिया गया। उन्होंने एक शिक्षक की स्थिति को कम वेतन के साथ खोला, केवल 500 वियना फ्लोरिन। शुबर्टोआवेदन कर रहा है, और यद्यपि यह एक बहुत मजबूत सिफारिश द्वारा समर्थित नहीं था सालिएरि, दूसरे को पद पर नियुक्त किया गया, और घर से भागने की योजना ध्वस्त हो गई। हालांकि, मदद वहीं से आई, जिसकी किसी को उम्मीद नहीं थी।

विद्यार्थी शॉबेरस्वीडन में पैदा हुए और जर्मनी आए गानों से इतने हैरान शुबर्टोकि उन्होंने लेखक को हर तरह से जानने का फैसला किया। एक शिक्षक के सहायक के काम में लीन, संगीतकार युवा छात्रों की गलतियों को कैसे सुधारता है, यह देखकर, शॉबेरयुवा प्रतिभा को दैनिक कर्तव्यों के नफरत भरे घेरे से बचाने का फैसला किया और उस अपार्टमेंट के एक कमरे पर कब्जा करने की पेशकश की जिसे उसने किराए पर लिया था। तो उन्होंने किया, और थोड़ी देर बाद शुबर्टोकवि मेयरहोफ़र के साथ चले गए, जिनकी कई कविताओं को बाद में उन्होंने संगीत में स्थापित किया। इस प्रकार दो प्रतिभाओं के बीच दोस्ती और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस दोस्ती में एक तीसरा था, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं - विनीज़ ओपेरा के प्रसिद्ध कलाकार।

शुबर्ट प्रसिद्ध हो जाता है

जोहान माइकल वोग्ली

गीत फ्रांजअधिक से अधिक गायक को आकर्षित किया, और एक दिन वह बिन बुलाए उसके पास आया और उसके काम को देखा। मित्रता शुबर्टोसाथ वोग्लेमयुवा संगीतकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। वोगीगीतों के लिए कविताएँ चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ छंदों का पाठ किया ताकि संगीत लिखा जा सके शुबर्टो, कविता में व्यक्त विचारों पर सबसे अधिक जोर दिया। शुबर्टोके लिए आया था वोग्लूसुबह में, और उन्होंने या तो एक साथ लिखा या जो पहले ही लिखा जा चुका था उसे ठीक किया। शुबर्टोएक मित्र की राय पर बहुत अधिक निर्भर था, और उसकी अधिकांश टिप्पणियों को स्वीकार करता था।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों ने संगीतकार के काम में सुधार नहीं किया है, कुछ लिखे गए गीतों की पांडुलिपियों से देखा जा सकता है शुबर्टो... एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा दर्शकों के स्वाद और जरूरतों को नहीं समझती है, लेकिन अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर इसकी आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से समझता है। जोहान वोग्लीवह प्रूफरीडर नहीं था जिसकी एक जीनियस को जरूरत थी, लेकिन दूसरी ओर, वह वह बन गया जिसने बनाया शुबर्टोप्रसिद्ध।

वियना - पियानो का साम्राज्य

1821 में तीन साल के लिए शुरू शुबर्टोमुख्य रूप से नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा द बेल, या डेविल-पेज के लिए दो अतिरिक्त भागों को लिखने का आदेश दिया गया था, जिसे उन्होंने बहुत खुशी के साथ लिया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहते थे।

संगीत की लोकप्रियता का स्वाभाविक प्रसार शुबर्टोउन संगीत मंडलियों से गुज़रे जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत की दुनिया के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम की सभाओं का एक अनिवार्य हिस्सा था, जिसमें ढेर सारा संगीत, नृत्य, पढ़ना और चर्चा होती थी। शुबर्टो Biedermeier वियना की बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य मेहमानों में से एक था।

एक विशिष्ट "शूबर्टियाड" में संगीत और मनोरंजन, विनीत बातचीत और मेहमानों पर मजाक शामिल था। एक नियम के रूप में, यह सब गाने के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ शुबर्टो, अक्सर केवल एक संगीतकार के साथ लिखा और लिखा जाता है, जिसके बाद फ्रांजऔर उसके दोस्तों ने पियानो युगल या हंसमुख स्वर संगत के साथ बजाया। Schubertiads को अक्सर उच्च पदस्थ अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया जाता था। यह संगीतकार के जीवन का सबसे खुशी का समय था।

वर्ष 1823 मेरे जीवन के सबसे अधिक उत्पादक और संगीत की दृष्टि से महत्वपूर्ण वर्षों में से एक था। शुबर्टो... उन्होंने अथक परिश्रम करते हुए इसे वियना में बिताया। नतीजतन, नाटक "रोसमुंड", ओपेरा "फिएराब्रास" और "सिंगस्पिल" लिखे गए। इस अवधि के दौरान "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" गीतों का एक रमणीय चक्र लिखा गया था। इनमें से कई गीत एक अस्पताल में लिखे गए थे, जहां एक गंभीर बीमारी के कारण उनका अंत हो गया था, जो उपदंश के अनुबंध के बाद विकसित हुई थी।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ, वह उनकी रिकॉर्डिंग में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और स्पष्ट रूप से अवसाद के सभी लक्षण दिखाई दिए, अधिक से अधिक अवशोषित शुबर्टो. टूटी हुई आशाएँ (विशेषकर उनके ओपेरा से जुड़ी), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा का कारण बना।

लेकिन सबसे हैरान करने वाली बात यह रही कि इस डिप्रेशन का उनके प्रदर्शन पर जरा भी असर नहीं पड़ा। उन्होंने उत्कृष्ट कृति के बाद उत्कृष्ट कृति बनाते हुए संगीत लिखना कभी बंद नहीं किया।

1826 में शुबर्टोसंगीतकार के कार्यों के लिए उनकी अथक प्रशंसा के लिए सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स की समिति से संलग्न एक सौ फ्लोरिन के साथ आभार पत्र प्राप्त किया। इसके जवाब में एक साल बाद शुबर्टोने अपनी नौवीं सिम्फनी पोस्ट की, जिसे उनकी बेहतरीन कृतियों में से एक माना जाता है। हालांकि, सोसायटी के निष्पादकों ने काम को उनके लिए बहुत कठिन माना और इसे "निष्पादन के लिए अनुपयुक्त" के रूप में खारिज कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि बाद के कार्यों को अक्सर एक ही परिभाषा मिली। बीथोवेन... और दोनों ही मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियां ही इन कार्यों की "जटिलता" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शुबर्टा के मार्ग का अंत

कभी-कभी उसे सिर दर्द होता था, लेकिन उसकी तबीयत ठीक नहीं होती थी। सितंबर 1828 तक शुबर्टोलगातार चक्कर आना महसूस किया। डॉक्टरों ने आराम से जीवन शैली और बाहर अधिक समय बिताने की सलाह दी।

3 नवंबर को, वह अपने भाई द्वारा लिखे गए एक लैटिन रिक्वेम को सुनने के लिए एक लंबी दूरी तय कर चुका था, जो आखिरी टुकड़ा उसने सुना था शुबर्टो... 3 घंटे की पैदल दूरी के बाद घर लौटकर उसने थकावट की शिकायत की। सिफलिस, जिसे संगीतकार 6 साल से संक्रमित कर रहा है, अंतिम चरण में चला गया है। संक्रमण के हालात निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं। उनका पारा के साथ इलाज किया गया था, जिससे सबसे अधिक संभावना चक्कर आना और सिरदर्द होता था।

जिस कमरे में शुबर्ट की मृत्यु हुई थी

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से बिगड़ गई। उसकी चेतना का वास्तविकता से संपर्क छूटने लगा। एक बार उसने मांग करना शुरू कर दिया कि उसे उस कमरे से बाहर जाने दिया जाए जहाँ वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आ रहा था कि वह कहाँ है और यहाँ क्यों है।

अपने 32वें जन्मदिन पर पहुंचने से पहले, 1828 में उनकी मृत्यु हो गई। उसे पास में दफनाया गया था बीथोवेनजिनके सामने उन्होंने अपना पूरा जीवन नतमस्तक किया।

उन्होंने इस दुनिया को दुखद रूप से जल्दी छोड़ दिया, जिससे उन्हें एक अमूल्य विरासत मिली। उन्होंने अद्भुत संगीत बनाया जो भावनाओं की अभिव्यक्ति को छूता है और आत्मा को गर्म करता है। संगीतकार के नौ सिम्फनी में से कोई भी उनके जीवनकाल में नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से, लगभग दो सौ छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में, केवल तीन।

तथ्य

"जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह इसे पहले से जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखाता, मैं उसे केवल मौन प्रसन्नता में देखता हूं, ”गाना बजानेवालों के शिक्षक मिकेल होल्जर ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद यह सर्वविदित है कि उनके नेतृत्व में फ्रांजमेरे बास खेलने के कौशल में सुधार हुआ, पियानो और अंग।

रमणीय सोप्रानो और वायलिन बजाने के कौशल को कोई भी नहीं भूल सकता जिसने कम से कम एक बार सुना हो फ्रांज शुबर्टा.

छुट्टियों पर फ्रांजथिएटर जाना पसंद था। सबसे अधिक उन्हें वीगल, चेरुबिनी, ग्लक के ओपेरा पसंद थे। नतीजतन, लड़के ने खुद ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

शुबर्टोप्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और सम्मान था। एक बार, अपना एक काम पूरा करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं कभी कुछ वास्तव में योग्य लिख सकता हूं।" जिस पर उसके एक मित्र ने देखा कि वह पहले से ही एक से बढ़कर एक बहुत ही योग्य रचनाएँ लिख चुका है। इसके जवाब में, शुबर्टोने कहा, "कभी-कभी मुझे आश्चर्य होता है कि कौन बाद में कुछ सार्थक लिखने की उम्मीद कर सकता है" बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: ऐलेना

फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के बाहरी इलाके में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था।

लड़के की संगीत क्षमता बहुत जल्दी निकली और बचपन में ही अपने पिता और बड़े भाई की मदद से उसने पियानो और वायलिन बजाना सीखा।

ग्यारह वर्षीय फ्रांज की दयालु आवाज के लिए धन्यवाद, वे एक बंद संगीत शिक्षण संस्थान में नौकरी पाने में कामयाब रहे, जिसने कोर्ट चर्च की सेवा की। वहां पांच साल के प्रवास ने शुबर्ट को सामान्य और संगीत शिक्षा की नींव दी। पहले से ही स्कूल में, शुबर्ट ने बहुत काम किया, और उनकी क्षमताओं को उत्कृष्ट संगीतकारों ने देखा।

लेकिन आधे भूखे अस्तित्व और संगीत लिखने के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने में असमर्थता के कारण इस स्कूल में जीवन शुबर्ट के लिए एक बोझ था। 1813 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और घर लौट आए, लेकिन अपने पिता के पैसे पर रहना असंभव था, और जल्द ही शूबर्ट ने स्कूल में शिक्षक, पिता के सहायक का पद संभाला।

कठिनाइयों के साथ, तीन साल तक स्कूल में काम करने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया, और इसके कारण शूबर्ट ने अपने पिता के साथ संबंध तोड़ लिया। पिता अपने बेटे के सेवा छोड़ने और संगीत लेने का विरोध कर रहे थे, क्योंकि उस समय एक संगीतकार का पेशा न तो समाज में उचित स्थान प्रदान करता था और न ही भौतिक कल्याण। लेकिन शुबर्ट की प्रतिभा तब तक इतनी चमकीली निकली कि वह संगीत रचनात्मकता के अलावा कुछ नहीं कर सके।

जब वह 16-17 वर्ष का था, तो उसने पहली सिम्फनी लिखी, और फिर गोएथे के पाठ में "ग्रेटेन एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" जैसे अद्भुत गीत लिखे। अध्यापन के वर्षों (1814-1817) के दौरान, उन्होंने कई कक्ष, वाद्य संगीत और लगभग तीन सौ गीत लिखे।

अपने पिता के साथ संबंध तोड़ने के बाद, शुबर्ट वियना चले गए। वह वहां बहुत जरूरत में रहता था, उसका अपना कोना नहीं था, लेकिन अपने दोस्तों के साथ बदल गया - विनीज़ कवि, कलाकार, संगीतकार, अक्सर खुद के समान गरीब। उनकी आवश्यकता कभी-कभी इस हद तक पहुँच जाती थी कि वे किसी भी चीज़ के लिए संगीत का पेपर नहीं खरीद सकते थे, और उन्हें अपने कामों को अखबारों के स्क्रैप, कैंटीन के मेनू आदि पर लिखने के लिए मजबूर किया जाता था। लेकिन इस अस्तित्व का उनके मूड पर बहुत कम प्रभाव पड़ता था, आमतौर पर हंसमुख और हंसमुख। .

शूबर्ट के काम में, "रोमांस" कभी-कभी पहुंचने वाले उदासी-उदास मूड के साथ मस्ती, हंसमुखता को जोड़ता है। एक उदास दुखद निराशा के लिए।

यह राजनीतिक प्रतिक्रिया का समय था, वियना के निवासियों ने भारी राजनीतिक उत्पीड़न के कारण उदास मनोदशाओं को भूलने और दूर करने की कोशिश की, उन्होंने खूब मस्ती की, मस्ती की और नृत्य किया।

शुबर्ट के चारों ओर युवा कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों का एक समूह इकट्ठा हुआ। पार्टियों और शहर से बाहर की सैर के दौरान, उन्होंने बहुत सारे वाल्ट्ज, जमींदार और इको-कट लिखे। लेकिन ये "स्कुबर्टियाड" मनोरंजन तक ही सीमित नहीं थे। इस मंडली में, सामाजिक और राजनीतिक जीवन के मुद्दों पर गर्मजोशी से चर्चा की गई, आसपास की वास्तविकता से निराशा व्यक्त की गई, तत्कालीन प्रतिक्रियावादी शासन के खिलाफ विरोध और असंतोष देखा गया, चिंता और निराशा की भावना पैदा हो रही थी। इसके साथ ही प्रबल आशावादी विचार, हंसमुख मिजाज और भविष्य में विश्वास भी था। शुबर्ट का पूरा जीवन और करियर विरोधाभासों से भरा था जो उस युग के रोमांटिक कलाकारों की विशेषता थी।

एक मामूली अवधि के अपवाद के साथ जब शूबर्ट ने अपने पिता के साथ मेल-मिलाप किया और एक परिवार के साथ रहे, संगीतकार का जीवन बहुत कठिन था। भौतिक जरूरतों के अलावा, शुबर्ट ने एक संगीतकार के रूप में समाज में अपनी स्थिति को दबा दिया। उनका संगीत ज्ञात नहीं था, यह समझा नहीं गया था, रचनात्मकता को प्रोत्साहित नहीं किया गया था।

शुबर्ट ने बहुत जल्दी और बहुत काम किया, लेकिन उनके जीवन के दौरान लगभग कुछ भी प्रकाशित या निष्पादित नहीं किया गया था।

उनकी अधिकांश रचनाएँ पांडुलिपियों में बनी रहीं और उनकी मृत्यु के कई वर्षों बाद प्रकट हुईं। उदाहरण के लिए, सबसे लोकप्रिय और प्रिय अब सिम्फोनिक कार्यों में से एक - "अधूरा सिम्फनी" - उनके जीवन के दौरान कभी नहीं किया गया था और पहली बार शुबर्ट की मृत्यु के 37 साल बाद, साथ ही साथ कई अन्य कार्यों का खुलासा किया गया था। हालाँकि, उन्हें अपने स्वयं के कार्यों को सुनने की इतनी अधिक आवश्यकता थी कि उन्होंने विशेष रूप से आध्यात्मिक ग्रंथों पर पुरुषों की चौकड़ी लिखी कि उनके भाई और उनके गायक उस चर्च में प्रदर्शन कर सकते थे जहाँ उन्होंने गाना बजानेवालों के रूप में काम किया था।

"एक बड़े शहर, एक महानगर की संस्कृति" के एक घटक के रूप में रॉक कविता की कलात्मक दुनिया में, शहरी सिद्धांत का दुनिया के एक सामान्य काव्य चित्र के निर्माण पर, गीतवाद की प्रकृति और तरीके पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। व्यक्तित्व और समाज में उसके स्थान को समझना। कई रॉक कवियों (बी। ग्रीबेन्शिकोव, वाई। शेवचुक, ए। बशलाचेव) का काम इस दिशा में और विशेष रूप से "पीटर्सबर्ग पाठ" के पहलू में पहले ही अध्ययन किया जा चुका है। विक्टर त्सोई की गीत कविता अभी भी वैज्ञानिक समझ के प्रारंभिक चरण में है: यह उनके कार्यों, प्रमुख छवियों-पौराणिक कथाओं, साथ ही आत्मकथात्मक पौराणिक कथाओं के तत्वों में "नव-रोमांटिकवाद" के व्यक्तिगत पहलुओं का अध्ययन करने की योजना है, जिसमें त्सोई की विरासत को शामिल किया गया है। 1980 के दशक के कलात्मक जीवन और रॉक आंदोलन का सामान्य संदर्भ ...
त्सोई द्वारा बनाई गई दुनिया की काव्य तस्वीर का अध्ययन करने के आशाजनक तरीकों में से एक शहर की बहुमुखी छवि का विचार हो सकता है, जिसने विद्रोही की भावना को अवशोषित कर लिया है और ऐतिहासिक की अपनी रूपरेखा को बदलने की आंखों के सामने समय, और साथ ही मानसिक और सार्वभौमिक जीवन के अस्तित्वगत सार्वभौमिक।
त्सोई की कविताओं और गीतों में शहरी रूपांकन "I" गीत के अंतरंग अनुभवों के अवतार का क्षेत्र बन गए और धीरे-धीरे एक युवा समकालीन और यहां तक ​​​​कि एक पूरी पीढ़ी की सामूहिक छवि बनाने का रास्ता खोल दिया। कविताओं में "यू जस्ट वांट टू नो", "लाइफ इन ग्लास", "गुड नाइट", "आई अनाउंस माई होम", शहरी अंतरिक्ष के विवरण की सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियां नायक के अपरिहार्य आकर्षण को उसकी भूलभुलैया के प्रति बताती हैं। "अंधेरी सड़कें" और साथ ही व्यक्तिगत अस्तित्व की प्रामाणिकता से बचने का खतरा: "मैं कांच की खिड़कियों में घुल जाता हूं। / दुकान की खिड़कियों में जीवन ”। "अंतिम नायक" की छिपी चिंताओं के फोकस के रूप में कार्य करते हुए, त्सोई का शहर मूल सहयोगी कनेक्शन में प्रकट होता है, बढ़ी संवेदनशीलता की जगह के रूप में कार्य करता है, जिसमें सांसारिक, सामग्री को आध्यात्मिक विमान की उपस्थिति से अनुमति दी जाती है, जहां "छतें" दिनों के भार के नीचे कांपते हैं" और "शहर रात में आग की एक गोली के साथ गोली मारता है" (पी। 217)।
मोज़ेक शहरी दुनिया को स्वीकार करेगा, इसकी कभी-कभी आक्रामक आवाज़ों से बहरा हो जाएगा ("कोई है जो अचानक बहस कर रहा है" - पी। 21), त्सोएव के नायक का गहन आत्म-प्रतिबिंब - "आध्यात्मिक पथ का एक आदमी, का एक आदमी बाधाओं पर काबू पाने, एक मजबूत इरादों वाला व्यक्तित्व ”अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से उजागर किया गया है। जीवन दिशा-निर्देशों के धुंधलेपन को महसूस करते हुए, शहर, दुनिया और अपने स्वयं के "मैं" के विनाशकारी पक्षों के प्रतिरूपण चुनौतियों का दबाव महसूस करते हुए, वह अपनी स्वयं की पहचान की संभावनाओं को टटोलने की कोशिश करता है। हलचल भरी सड़कों के स्थान की पृष्ठभूमि के खिलाफ "आइडलर" गीत में, दैनिक समय का चक्र, "चिंतनशील नायक अपनी आलस्य के दर्शन को प्रकट करता है" प्रकट होता है: खुद की एक हताश दृष्टि के माध्यम से "एक लक्ष्य के बिना एक आदमी", खो गया "भीड़ में ... घास में सुई की तरह" (पृष्ठ 22), पैरोडिक डबल की दर्दनाक पहचान के माध्यम से "एक अभिमानी व्यक्ति के चेहरे के साथ" अपने आप में, वह प्रामाणिकता के अधिग्रहण के माध्यम से टूट जाता है मानसिक जीवन का: "हर कोई कहता है कि आपको कुछ बनने की जरूरत है। / और मैं खुद रहना चाहूंगा ”(पृष्ठ 23)।
कविता में "मैं अपने घर की घोषणा करता हूं" शहरी और सार्वभौमिक जीवन के स्थूल और सूक्ष्म स्तरों की नाजुकता के शब्दार्थ के रूप में - एक अपार्टमेंट, एक घर से लेकर सड़कों, एक शहर और प्राकृतिक स्थान तक - न केवल प्रकट होते हैं नायक के आंतरिक जीवन की भेद्यता, यह "बड़ा हो गया बच्चा, कोठरी के लिए जीवन द्वारा उठाया गया" (पृष्ठ 110), लेकिन ब्रह्मांड की कुल संवेदनहीनता के लिए उसके स्वैच्छिक प्रतिरोध का एक कार्य, खुद को बचाने का प्रयास होम स्पेस की कक्षा:" मैं अपने घर को परमाणु मुक्त क्षेत्र घोषित करता हूं "(पृष्ठ 110)।
त्सोएव के नायक का "व्यक्तिगत युगांत", "बीमार दुनिया" की दर्दनाक भावना के साथ मिलकर, इस तथ्य के साथ कि "अपने आप को" कालातीत "में खो देना रॉक नायक की आत्म-विनाश की अवचेतन इच्छा में बदल जाता है, दुनिया में घुल जाता है चीजों की", अस्तित्व के मूल विरोधाभासों की धारणा में अस्तित्व की शुरुआत को मजबूत करता है। कविताएँ "सिटी", "वॉक ऑफ़ द रोमांटिक", "सैडनेस" शहर के लिए प्यार की एंटीनॉमी को एक व्यक्तिगत रूप से महारत हासिल करने वाले स्थान के रूप में प्रकट करती हैं जो प्राकृतिक चक्रों के इंटीरियर में दिखाई देता है ("मैं इस शहर से प्यार करता हूं, लेकिन यहां सर्दी बहुत अंधेरा है ”), और अकेलेपन की भयावहता, लालटेन की घातक, कृत्रिम रोशनी की छवि में संचरित होती है, जो त्सोई के लिए पारदर्शी है ("लालटेन जल रहे हैं, और छाया विचित्र हैं" - पृष्ठ 30), की भावना में सर्दियों की दुनिया की बेघरता, जिसके लिए व्यक्ति से आंतरिक, आत्म-बचत ऊर्जा की अधिकतम एकाग्रता की आवश्यकता होती है: "और अब मैं केवल गर्मी की रक्षा करने में व्यस्त हूं" ... यह अंतर्दृष्टि, नायक की खतरनाक चिंता के साथ, मानव निर्मित शहरी सभ्यता की ठंड, भयावह रात ब्रह्मांड की लय के साथ अस्तित्व की भागीदारी की, आकर्षक, हालांकि, इसकी "दूरी" के साथ, विशेष रूप से आलंकारिक दुनिया में गहराई से सन्निहित थी। कविता "दुःख" से:
ठंडी जमीन पर एक बड़ा शहर है,
लाइटें जल रही हैं और कारें गुलजार हैं।
और शहर के ऊपर - रात।
और रात के ऊपर चाँद है।
और आज चाँद खून की एक बूंद से लाल है।
घर खड़ा है, बत्ती जल रही है
खिड़की से दूरी दिखाई दे रही है ... (p.370)

अलगाव के यांत्रिक शहरी अंतरिक्ष के नायक के रोमांटिक विरोध में, अर्थहीन परिपत्र आंदोलन, जिसे रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण में अनुमान लगाया जाता है ("मैं मेट्रो में जाग गया ... / यह एक अंगूठी है, / और कोई वापसी नहीं है ट्रेन" - पृष्ठ 31), "भयानक प्रवेश द्वार" के मृत छोरों को वास्तविकता की रचनात्मक समझ के मार्ग को मंजूरी देने के लिए एक आकांक्षा को आगे रखा जाता है - दोनों मुक्त "रोमांटिक के चलने" और आत्म-आविष्कार में जाने के माध्यम से दूर देश की विशालता तक, जैसा कि "कामचटका" गीत में किया गया है: "मुझे यहाँ अयस्क मिला। / मुझे यहाँ प्यार मिला ”(पृष्ठ 34)।
इस तथ्य के बावजूद कि कभी-कभी त्सोई के रोमांटिक मार्ग लेखक की आत्म-विडंबना से जटिल होते हैं, यह दुनिया की व्यक्तिगत तस्वीर के स्थिर आध्यात्मिक और नैतिक निर्देशांक प्राप्त करने की दिशा में गेय नायक के सचेत आंदोलन की गंभीरता को नकारता नहीं है। इस पथ को दार्शनिक गाथागीत "ब्लड ग्रुप" में सबसे ज्वलंत और पूर्ण अवतार प्राप्त हुआ। इमेजरी यहां शहरी, प्राकृतिक और अंतरिक्ष योजनाओं के अंतर्विरोध पर बनाई गई है। शहर की सड़कों को एनिमेट करने के मूल कलात्मक तरीके में, "हमारे पैरों के निशान का इंतजार", "घास", "हमारे जूते पर स्टारडस्ट" और "आकाश में एक उच्च सितारा" की छवियों में, एक संवाद की आवाज़ में एक निरंतर "लड़ाई" में खींची गई दुनिया की एक गतिशील तस्वीर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक करीबी आत्मा को गीत शब्द को संबोधित किया - जीवन लाभ की लागत के बारे में निष्पक्ष ज्ञान के आधार पर पथ का एक समग्र अक्षीय परिप्रेक्ष्य बनाया गया है और पराजय, सांसारिक चौराहे में सार्वभौमिक अर्थ की अंतर्दृष्टि पर जिसके लिए निरंतर नैतिक विकल्प की आवश्यकता होती है:
मेरे पास भुगतान करने के लिए कुछ है, लेकिन मैं जीतना नहीं चाहता
किसी भी कीमत पर एक्स।
मैं किसी के सीने पर पैर नहीं रखना चाहता।
मैं आपके साथ रहना चाहूंगा।
बस तुम्हारे साथ रहो।
लेकिन आसमान में ऊंचा एक तारा मुझे रास्ते में बुलाता है।

बांह पर ब्लड ग्रुप -
आस्तीन पर मेरा सीरियल नंबर है।
मुझे युद्ध में शुभकामनाएँ ... (p.219)

त्सोई की कविताओं और गीतों में शहरी रेखाचित्रों के प्रिज्म में, युवा समकालीनों का एक सामूहिक मनोवैज्ञानिक चित्र उभर कर आता है कि "संकुचित अपार्टमेंट / नए जिलों में पैदा हुए थे" (पृष्ठ 206)। रचनात्मक भावना की अभिव्यक्ति, युवा गीत-काव्य प्रतिसंस्कृति की विरोध ऊर्जा और सामान्य "अस्सी के भावुक उदय", तत्काल "एक रोमांटिक नायक के लिए ऐतिहासिक युग की आवश्यकता" को त्सोई की कविता में व्यक्त किया गया है, जिसमें सन्निहित है लेखक के प्रदर्शन के तरीके की विस्फोटक, सदमे की ऊर्जा, शहरी अंतरिक्ष की बंदता पर काबू पाने के लेटमोटिफ्स, "संकुचित अपार्टमेंट" के जीवन दृष्टिकोण को सीमित करना। "मिनटों के बच्चों" की पीढ़ी के दृष्टिकोण में संकट पक्षों की एक व्यावहारिक मान्यता "बारिश ... अंदर", "दोस्तों" की रूपक छवियों के माध्यम से प्रेषित होती है जो "मशीनों में बदल गई" ("किशोर", "बच्चों के बच्चे" मिनट्स"), और इसके विपरीत "जलते हुए शहर", "स्पंदित" "सार्वभौमिक स्थान" की तस्वीरों के साथ संयुक्त है, जो गीत के आग्रहपूर्ण आवेग का प्रतीक है "मैं" और उसके समकालीन "विपरीत खिड़कियों की तुलना में दूर देखने के लिए", एक दर्दनाक , कभी-कभी सर्वनाश के स्वर में, "परिवर्तन" की प्रत्याशा में:
लाल सूरज जल रहा है
उसके साथ दिन निकल रहा है।
धधकते शहर पर छाया पड़ती है।
हमारा दिल बदलाव की मांग करता है
हमारी आँखों में बदलाव की माँग है ... (p.202)

शहरी अंतरिक्ष की दार्शनिक रूप से समृद्ध छवि के माध्यम से "मैं तुम्हारे साथ रहना चाहता हूं", "ट्रॉलीबस" कविताओं में, गेय नायक की आंतरिक आत्म-जागरूकता और उसके आसपास के सामाजिक वातावरण को व्यक्त किया गया है। उनमें से पहले में, यात्रा स्केच ("हमने कई दिनों तक सूरज नहीं देखा ...") के शैली तत्वों के आधार पर, "नक्षत्रों के जंक्शन पर पैदा हुए" नायक और उनकी पीढ़ी का भाग्य कब्जा कर लिया है। इस आंदोलन को अस्थिरता के ब्रह्मांड के व्यक्तिगत विरोध के प्रयास के साथ जोड़ा गया है, एक एंटीहोम जहां "कोई दरवाजे नहीं हैं", प्राकृतिक तत्वों के आक्रामक हमले के लिए: "मैं आगे जाना चाहता हूं, लेकिन मैं बारिश से नीचे गिरा हूं" (पृष्ठ 89)। गीत "ट्रॉलीबस", जो बी. ओकुदज़ाहवा द्वारा "मिडनाइट ट्रॉलीबस" के साथ अनैच्छिक, तीक्ष्ण बहुवचनीय अर्थ संबंधों में प्रवेश करता है, सार्वभौमिक अलगाव के क्षेत्र में व्यक्तित्व के होने का एक विस्तृत रूपक बन जाता है ("मैं अपने पड़ोसी से अपरिचित हूं, भले ही हम पहले से ही एक साल से साथ हैं"), बेतुके नारों से भरे युग से आध्यात्मिक निर्भरता में: "कैब में कोई ड्राइवर नहीं है, लेकिन ट्रॉलीबस चालू है। / और इंजन में जंग लग गया है, लेकिन हम आगे बढ़ रहे हैं ”(p.102)। एक अवैयक्तिक शहर में भटकते हुए सामान्य भटकाव "मार्ग की अज्ञानता", एक गुप्त व्यक्तिगत संबंध के गीतात्मक "मैं" के संग्रह द्वारा काम की आलंकारिक दुनिया में विरोध किया जाता है ("सभी लोग भाई हैं, हम सातवें हैं पानी"), दूर के सार्वभौमिक सद्भाव की भागीदारी: "हम बिना सांस लिए बैठते हैं, हम वहां देखते हैं, / जहां एक विभाजित सेकंड के लिए एक तारा दिखाई देता है" (पृष्ठ 102)। दुनिया की तस्वीर में यह मनोवैज्ञानिक विरोधाभास "महानगर के अस्तित्व के यंत्रवत तर्क" पर काबू पाने के उद्देश्य से गीतात्मक भावना के विकास के सिद्धांत के रूप में एंटीनॉमी से मेल खाता है, और अधिक व्यापक रूप से, संवेदनहीन ब्रह्मांड: "हम डूब रहे हैं, हालांकि ...", "छोड़ना चाहता है, लेकिन ...", "हम चुप हैं, लेकिन ..."।
त्सोई के शहरी उद्देश्यों को सार्वभौमिक जीवन की एक सामान्य दृष्टि के संदर्भ में भी शामिल किया गया है, इसकी प्रमुख एंटिनोमीज़।
रोमांटिक चेतना के लिए पारंपरिक, प्राकृतिक और मानव निर्मित दुनिया ("ट्री") का विरोध, मौलिक डी-ऑटोमेशन के कारण, "डामर" अंतरिक्ष और प्राकृतिक तत्वों के गहरे अंतर्विरोध की समझ से त्सोई की कविता में जटिल है। शहरी वास्तविकताओं की सामान्य धारणा के बारे में: “यह कहना मुश्किल है कि यहाँ डामर क्या है। / यह कहना मुश्किल है कि कार क्या है। / यहां आपको अपने हाथों से पानी ऊपर फेंकने की जरूरत है ”(p.5)। कविताओं में "अपने आप को देखो", "अपने गाने गाओ", "हमारे लिए बारिश", "सनी डेज़", शहर, घर, अपार्टमेंट और स्वर्गीय के मैक्रोकॉसम के सूक्ष्म जगत की दृष्टि में एक क्रॉस-कटिंग समांतरता विकसित होती है। ब्रम्हांड। "खाली अपार्टमेंट" से नायक का लगातार अलगाव, बारिश की निराशाजनक उदासी, एक आत्मनिर्भर, असहज दुनिया की शक्ति से, जहां "दीवारें दिखाई नहीं दे रही हैं," "चंद्रमा दिखाई नहीं दे रहा है," इच्छा को साकार करता है "अनगिनत सितारों में से एक" की व्यक्तिगत, शारीरिक भागीदारी का अनुभव करने के लिए: "छत पर खड़े होकर, आप स्टार तक पहुंचते हैं। / और अब वह अपने सीने में दिल की तरह अपने हाथ में धड़कती है ”(पृष्ठ 13)। शहरी और सार्वभौमिक क्षेत्रों का चौराहा अक्सर शहरों की अस्तित्वगत नाजुकता के गीतात्मक "I" की भेदी संवेदना पर आधारित होता है जो आसानी से उनके "खंडहर" में बदल जाता है, व्यक्तिगत संबंधों की अस्थिरता ("कल वे कहेंगे:" अलविदा हमेशा के लिए"), जो सार्वभौमिक और ब्रह्मांडीय अस्तित्व के एक दुखद चित्रमाला में विकसित होता है:
कल कहीं, कौन जाने कहाँ -
युद्ध, महामारी, बर्फ़ीला तूफ़ान,
अंतरिक्ष ब्लैक होल ... (p.11)

त्सोई कवि-गायक की कलात्मक दुनिया के "मूल ब्रह्मांडीय उद्देश्यों" के साथ शहरी दुनिया के संकेतों को जोड़ता है। कविताओं में "वॉर", "ए स्टार कॉलेड द सन", "स्ट्रेंज टेल", ब्रह्मांड की "कांपती दीवारों", "रोड लूप में एक शहर", बारिश "मशीन गन के साथ दस्तक" को दर्शाती एक अभिव्यंजक रूपक श्रृंखला है। , "बादलों की ईंटों की एक दीवार" हैरान, बीमार शहर-दुनिया की विचित्र छवि का आधार बनाती है, जिसके चेहरे "रास्ते में मारे गए लोगों के चित्र" हैं। त्सोई के लिए, "पृथ्वी और आकाश के बीच युद्ध" (पृष्ठ 220) की पौराणिक कथा, जो दो हजार वर्षों से चल रही है, "धूप के दिनों के तत्वों से सांसारिक वास्तविकता के वियोग की भावना से प्रेरित है। ", गेय "I" और उनके समकालीनों की दुनिया की धारणा में ऑन्कोलॉजिकल त्रासदी की गहराई को प्रकट करता है, जो अपने गहन नैतिक प्रतिबिंब के साथ होने और इसका विरोध करने के तीव्र संघर्ष विमान में मौजूद हैं, "गर्मी को संरक्षित करने" का प्रयास, प्रतिरोध और सार्वभौमिक एन्ट्रापी, और शहरों की घातक, अक्सर आक्रामक विद्युत चमक।
तो, शहर की छवि, जो वी। त्सोई के गीत और कविता के माध्यम से है, व्यक्ति, समाज और ब्रह्मांड की छवि की त्रिमूर्ति में प्रकट होती है। शहरी उद्देश्यों की प्रणाली में, दूर की आलंकारिक योजनाओं के मूल थोपने में, गीतात्मक "I" की मानसिक विशेषताएं और 80 के दशक के शहरी युवाओं की एक महत्वपूर्ण परत का पता लगाया जाता है, रहस्यमय और ठोस सामाजिक योजनाओं के अंतर्संबंध में, आसन्न फ्रैक्चर के युग की एक सामूहिक छवि बनाई जाती है और जीवन की अंतर्दृष्टि से बाहर निकलने का एहसास होता है। मेगालोपोलिस की तकनीकी सभ्यता के आधिपत्य और कभी-कभी ब्रह्मांडीय प्राकृतिक तत्वों की तर्कहीन विनाशकारीता के बीच "अंतराल" में सार्वभौमिक अस्तित्व की असंगति .

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