«Ժլատ ասպետը: Բանաստեղծության էությունը ժլատ ասպետը

Վիքիդարանում

«Թշվառ ասպետը»դրամատիկական ստեղծագործություն (պիես), որը մշակվել է 1826 թվականին (ծրագիրը վերաբերում է 1826 թվականի հունվարի սկզբին); ստեղծվել է 1830 թվականի Բոլդինի աշնանը, Պուշկինի փոքրիկ ողբերգությունների ցիկլի մի մասն է: Պիեսը նկարահանվել է:

Թշվառ ասպետը պատկերում է ոսկու ապականող, անմարդկայնացնող, կործանարար ուժը: Պուշկինը առաջինն էր ռուս գրականության մեջ, ով նկատեց փողի սարսափելի ուժը:

Ներկայացման արդյունքը դուքսի խոսքերն են.

... Սարսափելի տարիք - Սարսափելի սրտեր ...

Amazingարմանալի խորությամբ հեղինակը բացահայտում է ժլատության հոգեբանությունը, բայց ամենակարևորը `այն սնուցող աղբյուրները: Ագահ ասպետի տեսակը բացահայտվում է որպես որոշակի պատմական դարաշրջանի արդյունք: Միևնույն ժամանակ, ողբերգության մեջ բանաստեղծը բարձրանում է ոսկու ուժի անմարդկայնության լայն ընդհանրացման:

Պուշկինը չի դիմում որևէ բարոյական ուսմունքների ՝ պատճառաբանելով այս թեմայով, բայց պիեսի ամբողջ բովանդակությամբ նա լուսավորում է մարդկանց միջև այնպիսի հարաբերությունների անբարոյականությունն ու հանցավորությունը, որոնցում ամեն ինչ որոշվում է ոսկու ուժով:

Ակնհայտ է, որ հնարավոր կենսագրական մերձեցումներից խուսափելու համար (բոլորը գիտեին բանաստեղծի հոր ՝ Ս.

Վիքիմեդիա հիմնադրամ 2010 թ.

Տեսեք, թե ինչ է «Թշվառ ասպետը» այլ բառարաններում.

Պուշկինի համանուն դրամատիկ տեսարանների հերոսը (1830 թ.) (1799 թ. 1837 թ.), Ժլատ և ժլատ: Անունը սովորական գոյական է այս տեսակի մարդկանց համար (հեգնանք): Թևավոր բառերի և արտահայտությունների հանրագիտարանային բառարան: Մ .: «Lokid Press»: Վադիմ Սերով. 2003 ... Թևավոր բառերի և արտահայտությունների բառարան

- «SCOPE Knight», Ռուսաստան, Մոսկվայի թատրոն «Վերնիսաժ» / Մշակույթ, 1999 թ., Գույն., 52 ր. Հեռուստախաղ, տրագիկոմեդիա: Ալեքսանդր Պուշկինի համանուն դրամայի հիման վրա ՝ «Փոքր ողբերգություններ» ցիկլից: Դերերում ՝ Գեորգի Մենգլեթ (տես Գեորգի Պավլովիչ ՄԵՆԳԼԵՏ), Իգոր ... ... Կինոյի հանրագիտարան

Անուն., Հոմանիշների քանակ ՝ 1 curmudgeon (70) ASIS հոմանիշ բառարան. Վ.Ն. Տրիշին. 2013 ... Հոմանիշ բառարան

Ոսկու մոտիվը, որը ներթափանցում է ամբողջ երաժշտական ​​զարգացումը օպերայի երկրորդ տեսարանում, ենթարկվում է հատկապես բազմազան փոփոխությունների: Նկարի փոքր նվագախմբային ներածության մեջ այն հնչում է դողացող լարերի ցածր գրանցամատյանում `ձանձրալի և մռայլ, նույնիսկ որոշ չափով խորհրդավոր: Նույն մոտիվն այլ գույն է ստանում կենտրոնական հատվածում, որը սկսվում է բարոնի խոսքերով.

Ես ուզում եմ այսօր ինձ համար խնջույք կազմակերպել.
Մոմ վառեք յուրաքանչյուր կրծքավանդակի առջև
Եվ ես բոլորին կբացեմ դրանք և կդառնամ
Նրանցից նայեք փայլուն կույտերին:

Լույսի և պայծառության աստիճանական աճը, որը հասնում է շլացուցիչ պայծառության այն պահին, երբ բոլոր մոմերը վառվում են ոսկե բաց կրծքերի առջև, և մռայլ նկուղը կարծես կրակի փայլով ողողված լինի, փոխանցում է Ռախմանինովը մեծ սիմֆոնիկ դրվագ, որն այս նկարի գագաթնակետն է: Երկար երգեհոնի կետը գերիշխողի վրա պատրաստում է ոսկու թեմայի գագաթնակետը փայլուն D-dur- ում (Ռախմանինովը ընտրեց D-dur- ը որպես «ոսկու տոնայնություն» Ռիմսկի-Կորսակովից հետո, որի մեջ այն նույնպես հնչում է չափազանց պայծառ, մեծ ուժով): «Սադկո» չորրորդ նկարում ՝ ձկների ոսկու ձուլակտորների վերափոխման դրվագում: Իհարկե, այս երկու օրինակները համեմատելիս պետք է հաշվի առնել դրանց բոլորովին այլ արտահայտիչ բնույթը:) Չորս ֆրանսիական եղջյուրների փայլուն հնչեղությունը ՝ նվագախմբի հզոր տուտտիի ուղեկցությամբ, և թեմայի ռիթմիկ ձևի փոփոխությունը նրան տալիս են հոյակապ ասպետական ​​կերպար.

Այս գագաթնակետին հաջորդում է հանկարծակի քայքայումը: Բարոնի անձնուրաց հրճվանքը ՝ էքստազի մեջ բացականչելով. «Ես թագավորում եմ.., Իմ պետությունը ուժեղ է ...» Նկարը ավարտվում է մի դիպուկ դրվագով (Մոդերատո. «Ո՞վ գիտի, թե քանի դառը ձեռնպահություն») d -moll- ում `այն բանալին, որը Ռախմանինովը սովորաբար ծառայում էր տխուր և դրամատիկ փորձառություններ արտահայտելու համար: Այս նկարի դրամատիկ կառուցվածքը հիմնված է երեք տեղեկատու կետերի վրա ՝ ոսկու թեմայով ներածություն, ժլատների խնջույքի կենտրոնական դրվագ, որում զարգանում է նույն թեման և չնչին վերջնական շինություն: Նրանք հաստատում են դրանում գտնվող D-dur-d-moll ստեղների գերիշխող նշանակությունը: Վերջնական նկարում arioso- ն (d-moll) ամփոփում և մասամբ վերաիմաստավորում է երեք թեմաները: Այսպիսով, մարդկային արցունքների և տառապանքի շարժառիթից ծագում է խղճի խղճուկ թեման ՝ կապվելով մութ մոլուցքի և ծանր, կենտրոնացած մտորումների թեմայի հետ.

Ոսկու թեման ՝ «տիրանալը», կարծես մարում է, կորցնում է իր փայլն ու թարթումը, և դրանից սգավոր արտահայտություն է աճում, որը հերթով անցնում է հոբոյի, եղջյուրի և ֆագոտի կողքով ՝ իջնելով դեպի ավելի ցածր գրանցամատյան.

Երկրորդ նկարի ամենավերջին շերտերում ուշադրություն է գրավում ներդաշնակությունների արտահայտիչորեն հնչող գունային հաջորդականությունը, որը «սահում» է դեպի տոնիկ ՝ դ-մոլի մեջ.

Այս շրջադարձը, որը տոգորված էր մռայլ հուսահատության տրամադրությամբ, նմանություն ունի ինչպես ոսկու թեմայի, այնպես էլ Ալբերտի լեյտմոտիվի հետ ՝ դրանով իսկ ընդգծելով հոր և որդու ճակատագրական կապը, որոնց մրցակցությունն ու պայքարը ոսկու տիրապետման համար անհաշտ թշնամիներ են դարձրել: Նույն շրջադարձը հնչում է ամբողջ օպերայի վերջում ՝ ծեր բարոնի մահվան պահին:

Երրորդ նկարըօպերան, առավել հակիրճ և լակոնիկ, գրեթե ամբողջությամբ կառուցված է ավելի վաղ արդեն լսված թեմատիկ նյութի վրա. այստեղ նա հաճախ հայտնվում է նույն ներկայացման մեջ և նույնիսկ նույն տոնայնությունների մեջ, որոնցում նա ներկայացվել էր ավելի վաղ (այս նկարը սկսվում է Էս-դուրում Ալբերտի թեմայի ներդրմամբ, որը շատ հիշեցնում է առաջին նկարի սկիզբը): Եթե ​​դա հասնում է բնութագրերի ամբողջականությանը, ապա միևնույն ժամանակ կրկնությունների առատությունը որոշ չափով հոգնեցուցիչ է դառնում մինչև վերջ և թուլացնում դրամատիկ ազդեցության ուժը:

Նկուղում գտնվող տեսարանից հետո, որում, չնայած վոկալ և նվագախմբային-սիմֆոնիկ սկզբի հայտնի անհավասարակշռությանը, Ռախմանինովին հաջողվեց հասնել բարձր ողբերգական պաթոսի, վերջնական պատկերում նկատվում է դրամատիկ լարվածության ակնհայտ անկում: Առավել ցնցող դրամատիկ պահերից մեկը, որտեղ ուղղակի բախում է տեղի ունենում հոր և որդու միջև, որն ավարտվում է ծեր բարոնի մահվամբ, բավականին անգույն և զգալիորեն զիջում էր արտահայտության ուժին `նախորդի մեծ մասի համեմատ: . Այս անհավասարակշռությունը ազդում է օպերայի ընդհանուր տպավորության վրա: Բարոնի մենախոսությունն այնքան բարձր է ամեն ինչից, որ այն շրջապատող երկու կտավներն ինչ -որ չափով թվում են նրան կամընտիր կախազարդեր:

«Ոչինչ չկա ասելու« Թշվառ ասպետ »բանաստեղծության գաղափարի մասին. Այն չափազանց հստակ է ինչպես ինքնին, այնպես էլ բանաստեղծության վերնագրում: Ագահության կիրքը նոր գաղափար չէ, բայց հանճարը գիտի, թե ինչպես հինը դարձնել նորը ... », - այսպես է գրել նա ՝ սահմանելով ստեղծագործության գաղափարական բնույթը: Գ. Լեսկիսը, նշելով ողբերգության որոշ «առեղծված» դրա հրապարակման հետ կապված (Պուշկինի ՝ իր անունով ողբերգությունը հրապարակելու պատրաստակամությունը, հեղինակությունը վերագրելով անգլիական գրականության չեղած դրամատուրգ Չենստոնին), կարծում էր, որ գաղափարական ուղղվածությունը, այնուամենայնիվ, չափազանց հստակ է «Ի տարբերություն ներկայացման բավականին խորհրդավոր արտաքին պատմության, դրա բովանդակությունն ու բախումը կարծես ավելի պարզ են, քան մյուս երեքում»: Ըստ ամենայնի, ստեղծագործության գաղափարական բնույթը հասկանալու ելակետը, որպես կանոն, էպիթետն էր, որը կազմում է անվան իմաստաբանական կենտրոնը և հանդիսանում է հակամարտության լուծման ծածկագրային բառի առանցքային բառը: Եվ այդ պատճառով «Փոքրիկ ողբերգություններ» շարքի առաջին խաղի գաղափարը «պարզ» է թվում ՝ ժլատություն:

Մենք, այնուամենայնիվ, տեսնում ենք, որ այս ողբերգությունը նվիրված է ոչ այնքան քմահաճույքին, որքան դրա ընկալման, բարոյականության և հոգևոր ինքնաոչնչացման խնդրին: Փիլիսոփայական, հոգեբանական և էթիկական հետազոտությունների առարկան այն անձն է, որի հոգևոր համոզմունքները գայթակղության ռինգում փխրուն են դառնում:

Ասպետական ​​պատվի և փառքի աշխարհը հարվածեց արատավոր կիրքով, մեղքի սլաքը ծակեց գոյության հիմքերը, քանդեց բարոյական հիմքերը: Այն ամենը, ինչ ժամանակին սահմանվում էր «ասպետական ​​ոգի» հասկացությամբ, վերաիմաստավորվել է «կրք» հասկացությամբ:

Կենսական կենտրոնների տեղաշարժը մարդուն տանում է հոգևոր ծուղակի մեջ, որից մի տեսակ ելք կարող է լինել միայն չգոյության անդունդի մեջ արված քայլ: Կյանքով գիտակցված և որոշված ​​մեղքի իրականությունը սարսափելի է իր իրականությամբ և ողբերգական ՝ իր հետևանքներով: Այնուամենայնիվ, այս աքսիոմի ընկալման ուժը տիրապետում է «Թշվառ ասպետ» ողբերգության միայն մեկ հերոսին ՝ դուքսին: Հենց նա է դառնում բարոյական աղետի ակամա ականատեսը և դրա մասնակիցների անզիջում դատավորը:

Ագահությունը, իրոք, ողբերգության «շարժիչն» է (քմահաճությունը ՝ որպես հոգևոր ուժերի վատնման պատճառ և հետևանք): Բայց դրա իմաստը երևում է ոչ միայն ծռմռված մանրախնդության մեջ:

Բարոնը ոչ միայն ժլատ ասպետ է, այլև ժլատ հայր - ժլատ ՝ որդու հետ շփվելու, ժլատ ՝ իրեն կյանքի ճշմարտությունները բացահայտելու համար: Նա փակեց իր սիրտը Ալբերտի առջև ՝ դրանով կանխորոշելով նրա վախճանը և ոչնչացնելով իր ժառանգի դեռ անկայուն հոգևոր աշխարհը: Բարոնը չէր ուզում հասկանալ, որ որդին ժառանգում է ոչ այնքան իր ոսկին, որքան սերունդների կյանքի իմաստությունը, հիշողությունը և փորձը:

Սիրով ու անկեղծությամբ ժլատ բարոնը փակվում է իր մեջ, իր անհատականության մեջ: Նա իրեն հեռացնում է ընտանեկան հարաբերությունների ճշմարտությունից, լույսի «ունայնությունից» (որը նա տեսնում է իր նկուղից դուրս), ստեղծելով իր աշխարհն ու Օրենքը. Հայրն իրականանում է Արարչի մեջ: Ոսկի ունենալու ցանկությունը վերածվում է տիեզերքին տիրելու էգոիստական ​​ցանկության: Գահին պետք է լինի միայն մեկ տիրակալ, երկնքում `միայն մեկ Աստված: Նման ուղերձը դառնում է Powerորության «ոտքը» և որդու նկատմամբ ատելության պատճառ, որը կարող է լինել Հոր գործի իրավահաջորդը (սա չի նշանակում կուտակման վնասակար կիրք, այլ ընտանիքի բիզնես, փոխանցում տոհմի հոգևոր հարստությունը ՝ հորից որդի):

Հենց այս ժլատությունը քանդում և իր ստվերով նշում է կյանքի բոլոր դրսևորումները, որը դառնում է դրամատիկ ընկալման առարկա: Այնուամենայնիվ, այլասերվածության թաքնված, «երևացող» պատճառահետեւանքային հիմքերը նույնպես չեն խուսափում հեղինակի տեսանկյունից: Հեղինակին հետաքրքրում են ոչ միայն ամբողջականության արդյունքները, այլև դրանց առաջնային դրդապատճառները:

Ի՞նչն է ստիպում բարոնին դառնալ ասկետ: Ձգտելով դառնալ Աստված, Ամենակարող: Ի՞նչն է ստիպում Ալբերտին ցանկանալ իր հոր մահը: Բարոնի ոսկու պաշարների սեփականատեր դառնալու ցանկությունը, ազատ, անկախ անձնավորություն դառնալու ցանկությունը և ամենակարևորը ՝ հարգված ինչպես քաջության, այնպես էլ հարստության համար (որն ինքնին, որպես ուղերձ գոյության, այլ ոչ թե լինելու) հասկանալի և բնորոշ է իր տարիքի շատ մարդկանց) ...

«Մարդու էությունը», - գրել է Վ. Նեպոմնիաչչին, որոշվում է նրանով, թե ինչ է նա ի վերջո ցանկանում և ինչ է անում իր ցանկությունը կատարելու համար: Հետեւաբար, «փոքր ողբերգությունների» «նյութը» մարդկային կրքերն են: Պուշկինը վերցրեց երեք հիմնականը ՝ ազատություն, ստեղծագործականություն, սեր [...]

Նրա ողբերգությունը սկսվեց հարստության ցանկությամբ, որը, Բարոնի կարծիքով, անկախության և ազատության գրավականն էր: Ալբերտը ձգտում է անկախության ՝ նաև հարստության միջոցով [...] »:

Ազատությունը ՝ որպես խթան, որպես հղացածի իրականացման կոչ, դառնում է ցուցիչ, ուղեկցող «տարր» և միևնույն ժամանակ կատալիզատոր բարոյական նշանակության (դրական կամ բացասական) գործողության համար:

Այս աշխատանքում ամեն ինչ առավելագույնս համակցված է, սինկրետիկորեն կենտրոնացած և գաղափարապես կենտրոնացված: Կեցության պատվիրված ծագման և հարաբերությունների աններդաշնակությունը, ընտանիքի մերժումը և նախնիների ընդհատումը (սերունդների բարոյական անընդհատությունը) բոլորը նշվում են իրականության սինթեզի փաստով: ե հոգու դրամայի zy (սինթետիկորեն կազմակերպված ցուցանիշներ):

Հարաբերությունների ալոգիան հայր -որդի մակարդակում բարոյական ողբերգության ցուցանիշներից է հենց այն պատճառով, որ դրամատիկական ստեղծագործության բախումը էթիկական նշանակություն է ստանում ոչ միայն (և ոչ այնքան), երբ այն ուղղահայաց լուծվում է. Աստված - մարդ, այլ նաև երբ հերոսը դառնում է աստվածային աշակերտ իրական իրավիճակային փաստերում, երբ գիտակցաբար կամ անգիտակցաբար «իդեալը» փոխարինում է «բացարձակին»:

Հակամարտության իմաստների և լուծումների բազմամակարդակ բնույթը որոշում է ենթատեքստի իմաստների և դրանց մեկնությունների բազմակնությունը: Մենք միանշանակություն չենք գտնի այս կամ այն ​​պատկերը, այս կամ այն ​​խնդիրը հասկանալու մեջ, որը նշվում է հեղինակի ուշադրությամբ: Պուշկինի դրամատիկական ստեղծագործությունները չեն բնութագրվում կատեգորիկ գնահատականներով և եզրակացությունների առավելագույն ակնհայտությամբ, ինչը բնորոշ էր դասական ողբերգությանը: Հետևաբար, նրա պիեսները վերլուծելու ընթացքում կարևոր է ուշադիր կարդալ յուրաքանչյուր բառ, նկատել կերպարների ինտոնացիայի փոփոխությունները, յուրաքանչյուր դիտողության մեջ տեսնել և զգալ հեղինակի միտքը:

Ստեղծագործության գաղափարական և բովանդակային ասպեկտը հասկանալու կարևոր կետ է նաև գլխավոր հերոսների պատկերների անալիտիկ «ընթերցումը» `իրենց անքակտելի հարաբերակցության մեջ և անմիջական կապը երկիմաստ հակամարտության լուծման մակարդակի փաստերի հետ:

Մենք չենք կարող համաձայնել որոշ գրականագետների այն կարծիքի հետ, ովքեր այս աշխատանքում տեսնում են, ինչպես Մոցարտում և Սալիերիում, միայն մեկ գլխավոր հերոս, որն օժտված է ողբերգությունը տեղափոխելու ուժով և իրավունքով: Այսպիսով, Մ.Կոստալևսկայան նշել է. Գլխավոր, և իրականում միակ հերոսը, բարոնն է: Ողբերգության մնացած կերպարները ծայրամասային են և կենտրոնական անձի համար ծառայում են միայն որպես նախապատմություն: Բնավորության և՛ փիլիսոփայությունը, և՛ հոգեբանությունը կենտրոնացած և լիովին արտահայտված են Խորամանկ ասպետի մենախոսության մեջ [...] »:

Բարոնը, անկասկած, ամենակարևոր, հոգեբանորեն «գրված» խորհրդանիշն է: Նրա և նրա կամքի և անձնական ողբերգության հետ հարաբերակցության մեջ է, որ կարելի է տեսնել Ալբերտի համակեցության գրաֆիկորեն նշված իրողությունները:

Այնուամենայնիվ, չնայած իրենց կյանքի գծերի բոլոր տեսանելի (արտաքին) զուգահեռություններին, նրանք դեռևս նույն արատների որդիներ են ՝ պատմականորեն կանխորոշված ​​և իրականում գոյություն ունեցող: Նրանց տեսանելի տարբերությունը մեծապես բացատրվում և հաստատվում է տարիքով, հետևաբար ՝ ժամանակով: Բոլորովին սպառող մեղավոր կրքից հարվածված բարոնը մերժում է որդուն ՝ նրա մտքում առաջացնելով նույն մեղավորությունը, բայց նաև ծանրաբեռնված խղճահարության թաքնված շարժառիթով (ողբերգության եզրափակչում):

Ալբերտը նույնքան մղվում է հակամարտության, որքան բարոնը: Պարզապես գիտակցումը, որ որդին ժառանգորդն է, որ նա է լինելու, ով հետապնդելու է, ստիպում է Ֆիլիպին ատել և վախենալ նրանից: Իր լարված անորոշելիության վիճակը նման է «Մոցարտի և Սալիերիի» դրամատիկ իրավիճակին, որտեղ նախանձը և սեփական ստեղծագործական անհամապատասխանության նկատմամբ վախը, Արվեստը «փրկելու» երևակայական, արդարացված ցանկությունը ստիպում է Սալիերիին սպանել Մոցարտին: Ս. Բոնդին, անդրադառնալով այս խնդրին, գրել է. , գրկում է համընդհանուր հարգանքին սովոր մարդկանց և, որ ամենակարևորն է, ովքեր այդ հարգանքը արժանի են համարում [...] Եվ նրանք փորձում են իրենց համոզել, որ իրենց հանցավոր գործողությունները առաջնորդվում են կամ բարձր սկզբունքային նկատառումներով (Սալիերի), կամ, եթե կիրք ունեն: , հետո ինչ -որ այլ, ոչ այնքան ամոթալի, այլ բարձրահասակ (բարոն Ֆիլիպ) »:

«Ագահ ասպետը» վեպում ամեն ինչ նրան արժանիին տալու վախը ծնում է սուտ վկայություն (արարք, որն իր վերջնական արդյունքով ոչ մի կերպ չի զիջում «բարեկամության բաժակի» մեջ նետված թույնի գործողությանը):

Հակասությունների արատավոր շրջան: Թերևս այսպես արժեր բնութագրել այս աշխատանքի հակամարտության բնույթը: Այստեղ ամեն ինչ «սնվում է» և փակվում հակասությունների, հակադրությունների վրա: Թվում է, թե հայր ու որդի հակադրվում են միմյանց, հակատոմային: Այնուամենայնիվ, այս տպավորությունը մոլորեցնող է: Իրոք, աղքատ երիտասարդության «վշտի» սկզբնական տեսանելի միջավայրը, որը թափեց բարկացած Ալբերտը, առաջացնում է հերոսների միջև տարբերություն: Բայց միայն պետք է ուշադիր հետևել որդու մտքի տենդենցին, և իմմանենտ, նույնիսկ եթե դրա հիմնարար սկզբունքով նշվում են հակառակ նշաններով, ակնհայտ է դառնում նրանց բարոյական հարազատությունը հոր հետ: Թեև բարոնը Ալբերտին չսովորեցրեց գնահատել և փայփայել այն, ինչին նա նվիրել էր իր կյանքը:

Ողբերգության ժամանակաշրջանում Ալբերտը երիտասարդ է, անլուրջ, անիմաստ (իր երազներում): Բայց ինչ կլինի հետո: Թերևս Սողոմոնը ճիշտ է ասում ՝ երիտասարդի համար թշվառ ծերություն կանխագուշակելով: Հավանաբար, Ալբերտը երբևէ կասի. Բանալիները, որոնք բարոնն այդքան անհաջող փորձեց գտնել այն պահին, երբ կյանքը լքում էր նրան, կգտնի որդին, և «նա կտա թագավորական յուղը խմելու»:

Ֆիլիպը դա չփոխանցեց, բայց ըստ կյանքի տրամաբանության, ստեղծագործության հեղինակի կամքով և Աստծո կամքով, փորձարկելով իր երեխաների հոգևոր տոկունությունը, նա «նետեց» ժառանգությունը սեփականի դեմ կամքը, երբ ձեռնոցը նետեց որդուն ՝ մարտահրավեր նետելով նրան մենամարտի: Այստեղ կրկին ծագում է գայթակղության շարժառիթը (նշելով Սատանայի անտեսանելի ներկայությունը), շարժառիթը հնչում է արդեն առաջին տեսարանում, առաջին իսկ ծավալուն մենախոսություն-երկխոսության մեջ (կոտրված սաղավարտի մասին) և գաղափարախոսական իմաստալից առաջին երկխոսությունը (երկխոսություն Ալբերտի և Սողոմոնի միջև ՝ հոր փողը հնարավորինս շուտ ստանալու հնարավորության մասին): Այս շարժառիթը (գայթակղության շարժառիթը) նույնքան հավերժական է և հին, որքան աշխարհը: Արդեն Աստվածաշնչի առաջին գրքում մենք կարդում ենք գայթակղության մասին, որը հանգեցրեց Դրախտից վռնդմանը և մարդու կողմից երկրային չարիքի ձեռքբերմանը:

Բարոնը հասկանում է, որ ժառանգը ցանկանում է իր մահը, ինչը նա պատահաբար խոստովանում է, ինչի մասին ինքը ՝ Ալբերտը, բացականչում է.

Պետք չէ մոռանալ, որ Ալբերտը չօգտվեց հորը թունավորելու Սողոմոնի առաջարկից: Բայց այս փաստը ոչ մի կերպ չի հերքում, որ նա ունի մի միտք, ցանկություն բարոնի շուտափույթ մահվան (բայց ոչ սպանության): Մահանալ ցանկանալը մի բան է, բայց սպանելն այլ բան է: Պարզվեց, որ ասպետի որդին ի վիճակի չէր կատարել այնպիսի գործողություն, որի մասին կարող էր որոշել «ներդաշնակության որդին». «Լցնել երեք կաթիլ մի բաժակ ջրի մեջ ...»: Յու. Լոտմանը այս իմաստով նկատեց. Այս խնջույքը տեղի կունենա «Մոցարտ և Սալյերի» -ում ՝ կապելով այս երկուսի «դրույթների ոտանավորի» այս նույնքան տարբեր պիեսի մնացած մասում մեկ «խմբագրող արտահայտության» հետ: ...

Մոցարտում և Սալիերիում առաջին ողբերգության հերոսի խոսքերը, որոնք մանրամասնում են սպանության ամբողջ ընթացքը, վերափոխվում են հեղինակի դիտողության ՝ «գործողությունը արդյունք է» իմաստով. «Թույն է գցում Մոցարտի բաժակի մեջ» իմաստով: Այնուամենայնիվ, հոգևոր լարվածության պահին որդին ընդունում է «իր հոր առաջին նվերը», որը պատրաստ է պայքարել նրա հետ «խաղում», որի խաղադրույքը կյանքը է:

Աշխատանքի կոնֆլիկտային-իրավիճակային բնութագրերի երկիմաստությունը որոշվում է դրանց առաջացման սկզբնական դրդապատճառների և լուծման բազմակողմանիությամբ: Հակամարտության մակարդակի կտրվածքները հայտնաբերվում են բարոյական շարժումների և հոգևոր անհամապատասխանության նշանների վեկտորներում ՝ նշելով հերոսների բոլոր էթիկական ուղերձներն ու գործողությունները:

Եթե ​​«Մոցարտում և Սալիերիում» հակադրությունը սահմանվում է «Հանճար - արհեստավոր», «Հանճար - չարագործ» իմաստաբանությամբ, ապա «Խորամանկ ասպետ» -ում հակադրությունը գտնվում է «Հայր - որդի» հակադրության իմաստային դաշտում: Հոգևոր դրամայի սկզբնական ցուցանիշների մակարդակի տարբերությունը հանգեցնում է նաև դրա զարգացման վերջնական նշանների տարբերությանը:

Հասկանալով «Ագահ ասպետի» բարոյահոգեբանական խնդիրների հարցերը ՝ անհրաժեշտ է եզրակացություն անել Պուշկինի ողբերգության էթիկական հնչողության ամենակարողության, բարձրացված թեմաների բազմակողմանիության և հակամարտությունների լուծման համընդհանուր մակարդակի մասին: Գործողության զարգացման բոլոր վեկտորային տողերն անցնում են ստեղծագործության էթիկական ենթատեքստային տարածքով ՝ շոշափելով մարդու կյանքի խորը, գոյաբանական կողմերը, նրա մեղավորությունն ու պատասխանատվությունը Աստծո առջև:

Մատենագիտական ​​ցուցակ

1. Բելինսկի Ալեքսանդր Պուշկին. - Մ., 1985 .-- S. 484:

2. Լեսկիս Գ. Պուշկինի ուղին ռուս գրականության մեջ: - Մ., 1993: - էջ 298:

3. «Մոցարտ եւ Սալիերի», Պուշկինի ողբերգությունը, Շարժումը ժամանակի մեջ: - Մ., 19 -ականներ:

«Փոքր ողբերգություններում» Պուշկինը մի տեսակ պոլիֆոնիկ հակադարձմամբ բախվում է միմյանց հերքող և միևնույն ժամանակ անքակտելիորեն կապված հերոսների տեսակետների և ճշմարտությունների հետ: Կյանքի հակադիր սկզբունքների այս կապը դրսևորվում է ոչ միայն ողբերգությունների փոխաբերական և իմաստային կառուցվածքում, այլև դրանց պոետիկայում: Սա հստակ երեւում է առաջին ողբերգության վերնագրում ՝ «Թշվառ ասպետ»:

Գործողությունը տեղի է ունենում Ֆրանսիայում, ուշ միջնադարում: Ի դեմս բարոն Ֆիլիպի, Պուշկինը գրավեց յուրատեսակ վաշխառուների մի տեսակ, որը ծագել էր ֆեոդալական հարաբերություններից բուրժուա-դրամական հարաբերությունների անցման դարաշրջանում: Սա հատուկ սոցիալական «տեսակ» է, մի տեսակ սոցիալական կենտավրոս, որը ֆանտաստիկ կերպով համատեղում է հակառակ դարաշրջանների և եղանակների առանձնահատկությունները: Նրա մեջ դեռ կենդանի է ասպետական ​​պատվի, նրա սոցիալական արտոնության գաղափարը: Միևնույն ժամանակ, նա փողի աճող ուժի արդյունքում առաջացած այլ ձգտումների և իդեալների կրողն է, որոնցից հասարակության մեջ մարդու դիրքն ավելի մեծ չափով է կախված, քան ծագումն ու կոչումները: Փողը քանդում է, քայքայում դասակարգային կաստաների խմբերի սահմանները, քանդում նրանց միջև եղած միջնապատերը: Այս առումով մարդու անձնական սկզբունքի կարևորությունը, նրա ազատությունը, բայց միևնույն ժամանակ նաև պատասխանատվությունը `իր և ուրիշների համար, մեծանում է:

Բարոն Ֆիլիպը մեծ, բարդ բնավորություն է, մեծ կամքի տեր մարդ: Դրա հիմնական նպատակն է ոսկու կուտակումը `որպես նոր արժեքի առաջացող նոր կյանքի հիմնական արժեք: Սկզբում այս կուտակումը նրա համար ինքնանպատակ չէ, այլ ընդամենը լիակատար անկախություն և ազատություն ձեռք բերելու միջոց: Եվ բարոնը կարծես հասել է իր նպատակին, քանի որ նրա մենախոսության մասին խոսում է «հավատացյալների նկուղներում». «Ի՞նչն է իմ վերահսկողությունից դուրս: Որպես որոշակի դև Այսուհետ ես կարող եմ կառավարել աշխարհը ... »և այլն (V, 342-343): Այնուամենայնիվ, այս անկախությունը, ուժն ու ուժը գնվում են չափազանց թանկ գնով `բարոնական կրքի զոհերի արցունքներով, քրտինքով և արյունով: Բայց հարցը չի սահմանափակվում այլ մարդկանց իր նպատակին հասնելու միջոց դարձնելով: Ի վերջո, բարոնը իրեն վերածում է միայն այս նպատակին հասնելու միջոցի, որի համար նա վճարում է մարդկային զգացմունքների և հատկությունների կորստով, նույնիսկ այնպիսի բնական, ինչպիսին իր հայրն է, սեփական որդուն ընկալելով որպես իր մահկանացու թշնամի: Այսպիսով, փողը ՝ անկախության և ազատության ձեռքբերման միջոցներից, աննկատելիորեն հերոսի համար վերածվում է ինքնանպատակ, որի բարոնը դառնում է հավելված: Wonderարմանալի չէ, որ նրա որդին ՝ Ալբերտը, փողի մասին ասում է. Պուշկինը, ինչպես որ եղավ, բայց արդեն իրատեսորեն վերաիմաստավորում է «Կովկասի բանտարկյալում» դրված խնդիրը. Հասարակությունից անհատապաշտական ​​փախուստի ճանապարհներին գտնելու անխուսափելիությունը `ցանկալի ազատության փոխարեն` ստրկություն: Եսասեր միապլաստիկան բարոնին տանում է ոչ միայն դեպի իր օտարումը, այլև դեպի ինքնաօտարում, այսինքն ՝ դեպի օտարացում իր մարդկային էությունից, որպես հիմք մարդկությունից:

Այնուամենայնիվ, բարոն Ֆիլիպն ունի իր ճշմարտությունը, որը բացատրում և որոշ չափով արդարացնում է նրա դիրքը կյանքում: Մտածելով որդու մասին `իր բոլոր հարստությունների ժառանգորդի մասին, որը նա կստանա առանց որևէ ջանքերի և անհանգստությունների, նա դրանում տեսնում է արդարության խախտում, իր հաստատած աշխարհակարգի հիմքերի ոչնչացում, որում պետք է հասնել ամեն ինչ և տառապել է անձի կողմից և չի փոխանցվել որպես Աստծո անարժան պարգև (ներառյալ թագավորական գահը. Վայելելով իր գանձերի մասին խորհրդածությունները ՝ Բարոնը բացականչում է. «Ես թագավորում եմ ... Ինչպիսի ma կախարդական փայլ: Ինձ հնազանդ, իմ վիճակն ուժեղ է. Նրա երջանկության մեջ, նրա մեջ ՝ իմ պատիվն ու փառքը »: Բայց դրանից հետո նա հանկարծակի համակվեց տարակուսանքով և սարսափով. «Ես թագավորում եմ ... Իմ ժառանգ! Խենթ, երիտասարդ վատնող: Libertines- ի խռովարար զրուցակիցը »: Բարոնը սարսափում է ոչ թե մահվան անխուսափելիությունից ՝ կյանքից և գանձերից բաժանվելուց, այլ բարձրագույն արդարության ոտնահարումից, որն իր կյանքին տվեց իմաստ. «Նա մսխում է ... Բայց ի՞նչ իրավունքով: Իրոք, ես ամեն ինչ ստացա իզուր ... Ո՞վ գիտի, թե քանի դաժան ձեռնպահություն, սանձարձակ կրքեր, ծանր մտքեր, ցերեկային հոգսեր, անքուն գիշերներ դա ինձ արժեցավ: որ նա ձեռք բերեց արյունով »(V, 345-346):

Այն ունի իր սեփական տրամաբանությունը, ուժեղ և ողբերգական անձնավորության ներդաշնակ փիլիսոփայությունը ՝ իր հետևողական ճշմարտությամբ, թեև չդիմացավ մարդկության փորձությանը: Ո՞վ է մեղավոր դրա համար: Մի կողմից ՝ պատմական հանգամանքները, մոտեցող առևտրայնության դարաշրջանը, երբ նյութական հարստության անզուսպ աճը հանգեցնում է հոգևոր աղքատացման և մարդուն ինքնանպատակից վերածում է այլ նպատակների հասնելու միջոցի: Բայց Պուշկինը չի ազատում անձամբ հերոսի պատասխանատվությունից, ով ընտրել է մարդկանցից անհատապաշտական ​​անջատման մեջ ազատության և անկախության հասնելու ճանապարհը:

Ալբերտի կերպարը կապված է նաև կյանքի պաշտոն ընտրելու խնդրի հետ: Նրա համատարած մեկնաբանությունը ՝ որպես հոր անձի ջախջախված տարբերակ, որում ասպետության հատկանիշները ժամանակի ընթացքում կկորչեն, իսկ վաշխառու-կուտակողի հատկությունները ՝ ժամանակի ընթացքում: Սկզբունքորեն, նման մետամորֆոզը հնարավոր է: Բայց դա մահացու անխուսափելի չէ, քանի որ Ալբերտից է կախված ՝ նա կպահպանի՞ մարդկանց բնորոշ բացությունը, մարդամոտությունը, բարությունը, ոչ միայն իր, այլև ուրիշների մասին մտածելու ունակությունը (հիվանդ դարբնի հետ դրվագը այստեղ ցուցիչ է) ), կամ կկորցնի այս հատկությունները, ինչպես իր հայրը: Այս առումով նշանակալի է Դյուկի վերջին դիտողությունը ՝ «Սարսափելի դար, սարսափելի սրտեր»: Դրա մեջ մեղքն ու պատասխանատվությունը, ինչպես և ասես, հավասարաչափ բաշխված են `դարի և մարդու« սրտի », նրա զգացմունքի, պատճառի և կամքի միջև: Գործողության զարգացման պահին բարոն Ֆիլիպը և Ալբերտը գործում են, չնայած իրենց արյունակցական կապին, որպես երկու հակադիր, բայց որոշ առումներով փոխադարձաբար ուղղող ճշմարտությունների կրողներ: Երկուսում էլ կան և՛ բացարձակության, և՛ հարաբերականության տարրեր, որոնք յուրաքանչյուր դարաշրջանում փորձարկվում և զարգանում են յուրաքանչյուր մարդու կողմից յուրովի:

«Ագահ ասպետը» ֆիլմում, ինչպես մյուս «փոքրիկ ողբերգություններում», Պուշկինի իրատեսական հմտությունը հասնում է իր գագաթնակետին `պատկերված կերպարների սոցիալ-պատմական և բարոյահոգեբանական էության ներթափանցման խորության, ժամանակավոր և մասնավոր ՝ հարատև և համընդհանուր: Դրանցում Պուշկինի ստեղծագործությունների պոետիկայի այնպիսի հատկանիշ, ինչպիսին է նրանց «գլխապտույտ հակիրճությունը» (Ա. Ախմատովա), որը պարունակում է «տարածության անդունդ» (Ն. Գոգոլ), հասնում է իր լիարժեք զարգացման: Ողբերգությունից մինչև ողբերգություն, պատկերված կերպարների մասշտաբն ու բովանդակությունը մեծանում են, մարդկության գոյության ցուցադրվող հակամարտությունների և բարոյականության, այդ թվում `բարոյական և փիլիսոփայական, խորությունը` դրա հատուկ ազգային փոփոխությունների և մարդկային խորը «անփոփոխների» մեջ:

Բորիս Գոդունովից հետո Պուշկինը ցանկանում էր դրամատիկ ձևով արտահայտել մարդկային հոգեբանության այն կարևոր դիտարկումներն ու հայտնագործությունները, որոնք կուտակվել էին նրա ստեղծագործական փորձի մեջ: Նա մտադիր է ստեղծել մի շարք կարճ պիեսներ, դրամատիկ էսքիզներ, որոնցում, սուր սյուժետային իրավիճակում, մարդու հոգին բացահայտվում է, գրավվում է ինչ -որ կրքով կամ ցուցադրում է իր թաքնված հատկությունները հատուկ, ծայրահեղ, անսովոր հանգամանքներում: Պուշկինի մտահղացած պիեսների անվանումների ցանկը պահպանվել է ՝ «Mլամ», «Ռոմուլուս և Ռեմուս», «Մոցարտ և Սալիերի», «Դոն anուան», «Հիսուս», «Սավոյացի Բերալդ», «Պողոս I» , «Սիրահարված սատանան», «Դմիտրի և Մարինա», «Կուրբսկի»: Նա նրանցով զբաղված էր մարդկային զգացմունքների սրությամբ և հակասություններով ՝ ժլատություն, նախանձ, փառասիրություն և այլն: Դրամատիկ ծրագրերի այս ցանկից Պուշկինը գիտակցեց միայն երեքը `« oveգնալի ասպետը »,« Մոցարտը և Սալիերին »և« Քարե հյուրը »: («Դոն anուան»): Նրանց վրա աշխատել է 1826-1830 թվականներին: և դրանք ավարտեց 1830 թվականի աշնանը Բոլդինոյում: Նույն տեղում նա գրել է ևս մեկ «փոքրիկ ողբերգություն» (ցուցակում ներառված չէ) ՝ «Խնջույք ժանտախտի ժամանակ»: Պուշկինը չի վախենում հնարավորինս սրել իրավիճակը, դրամայում ստեղծել հազվագյուտ հանգամանքներ, որոնցում բացահայտվում են մարդկային հոգու անսպասելի կողմերը: Հետեւաբար, «փոքրիկ ողբերգություններում» սյուժեն հաճախ կառուցվում է սուր հակադրությունների վրա: Mլատը սովորական բուրժուա վաշխառու չէ, այլ ասպետ, ֆեոդալ; խնջույքը տեղի է ունենում ժանտախտի ժամանակ. հայտնի կոմպոզիտոր, հպարտ Սալիերին սպանում է իր ընկերոջը Մոցարտին նախանձից ... Ձգտելով առավելագույն հակիրճության, հակիրճության, Պուշկինը «փոքր ողբերգություններում» պատրաստակամորեն օգտագործում է ավանդական գրական և պատմական պատկերներն ու սյուժեները. հանդիսատեսը հանդես է գալիս երկար ցուցահանդեսով ՝ բացատրելով կերպարների անհարկի և կերպարային հարաբերությունները: «Փոքր ողբերգություններում» Պուշկինը շատ ավելի հաճախ և ավելի խորությամբ և հմտությամբ օգտագործում է գեղարվեստական ​​ազդեցության զուտ թատերական միջոցներ. սյուժե - ժանտախտի ժամանակ խնջույքով անցնող մահացած մարդկանց սայլ, ժլատ ասպետի միայնակ «խնջույքը» վեց մոխրի լույսի ներքո և ոսկու փայլը վեց բաց կրծքավանդակի մեջ - այս բոլորը արտաքին բեմի էֆեկտներ չեն, այլ իսկական ինքնին դրամատիկական գործողության տարրեր, խորացնելով նրա իմաստաբանական բովանդակությունը: Պուշկինի պոեզիայի այն փիլիսոփայական խնդիրների լուծմանը բնորոշ Պուշկինի համար, որը շրջադարձ հայտնվեց ռուս գրականության մեջ, հատկապես 1825 թվականի դեկտեմբերի ողբերգական իրադարձություններից հետո: Պուշկինի կենդանության օրոք ցիկլն ամբողջությամբ չհրապարակվեց, «Փոքր ողբերգություններ» վերնագիրը տրվեց նրա հետմահու հրապարակումից հետո: Մարդու ուսումնասիրությունն իր ամենաանդիմադրելի կրքերի, նրա հակասական էության ծայրահեղ և գաղտնի արտահայտությունների մեջ. Ահա թե ինչն է առավել հետաքրքրում Պուշկինին, երբ սկսում է աշխատել փոքր ողբերգությունների վրա: Փոքր ողբերգությունները ժանրային առումով մոտենում են դրամային: Պուշկինի դրաման որոշ չափով վերադառնում է «Բայրոնիկ» բանաստեղծությունների սյուժետային կոշտ կառուցվածքին ՝ հատվածական, գագաթնակետային և այլն: Փոքր ողբերգություններից առաջինը «Խորամանկ ասպետ» ողբերգությունն էր: Պուշկինը դրա վրա աշխատանքն ավարտեց 1830 թվականի հոկտեմբերի 23 -ին, չնայած, ըստ երևույթին, դրա սկզբնական ծրագիրը, ինչպես և այլ փոքր ողբերգությունների մեծ մասը, թվագրվում է 1826 թվականին: Ողբերգության կենտրոնում երկու հերոսների ՝ հոր (բարոնի) և որդու (Ալբերտ) հակամարտությունն է: Երկուսն էլ պատկանում են ֆրանսիական ասպետությանը, բայց նրա պատմության տարբեր շրջաններին: Ագահ ասպետը ժլատության ողբերգությունն է: Ագահությունը այստեղ հայտնվում է ոչ թե որպես միանշանակ և միաչափ բան, այլ իր թաքնված բարդության և հակասության մեջ, ծավալային, շեքսպիրյան ոճով: Պուշկինի ողբերգության կենտրոնում բարոնի, ժլատ ասպետի պատկերն է ՝ ցուցադրված ոչ թե Մոլիերի, այլ Շեքսպիրի ոգով: Բարոնում ամեն ինչ հիմնված է հակասությունների վրա, անհամատեղելին զուգորդվում է նրա մեջ. Ժլատը և ասպետը: Ասպետին գրավում է փողի նկատմամբ չորացող կիրքը, և միևնույն ժամանակ նա բանաստեղծի նման բան ունի: Հայտնի ասացվածքն ասում է ՝ դու կարող ես սգալ քո սերը, բայց չես կարող սգալ քո փողերը: Բարոնը հերքում է այս ասացվածքը: Նա նույնիսկ չի սգում փողը, այլ ավելին ՝ նա երգում է նրանց օրհներգ, բարձր գովասանք.

Ինչպես է երիտասարդ փոցխը սպասում ժամադրության

Ինչ -որ խորամանկ ազատականությամբ

Կամ հիմար, որը խաբվել է նրանից, այնպես որ ես

Ամբողջ օրը մի րոպե սպասեցի, երբ իջնեմ

Դեպի իմ գաղտնի նկուղը, դեպի հավատարիմ կրծքերը ...

Բրոնին փողը ձգում է ոչ միայն որպես փնթի, այլ որպես ուժասպառ: Փողը դառնում է իշխանության խորհրդանիշ, և այդ պատճառով այն հատկապես քաղցր է բարոնի համար: Սա ժամանակի նշան է: Սա նույնիսկ միջնադարյան ժամանակի նշան չէ, որում գործողությունը տեղի է ունենում անվանական, այլ Պուշկինի ժամանակի: Սա Պուշկինի ժամանակների ողբերգությունն է: Բարոնի կիրքը ոսկու, իշխանության նկատմամբ Պուշկինը ուսումնասիրում է բոլոր հոգեբանական նրբություններին: Փողի մեջ բարոնը տեսնում և փառաբանում է ոչ միայն իշխանությունը, այլև իշխանության գաղտնիքը: Նրա համար դա քաղցր է ոչ ակնհայտ, այլ ճշգրիտ թաքնված ուժ, որը նա միայն գիտի և որից կարող է ազատորեն տնօրինել: Այս ամենը փոխանցում է ողբերգության սարսափելի, խորը ճշմարտությունը: Դարի ողբերգությունները, երբ կյանքում ամեն ինչ բարձրանում է դեղին իշխանության թշվառ ստրուկը, երբ փողը խզում է բոլոր սերտ կապերը `ամենասրբազան կապերը. Որդին գնում է հոր մոտ, հայրը` որդու մոտ: զրպարտությունն ու թույնը դառնում են օրինական զենք. մարդկանց միջև բնական ջերմ կապերի փոխարեն գերակշռում են միայն դրամական կապերը: Ալբերտը երիտասարդ ասպետ է, ժլատ բարոնի որդին է, ողբերգության հերոսը: Ալբերտը երիտասարդ է և հավակնոտ, նրա համար ասպետության գաղափարն անբաժանելի է մրցաշարերից, քաղաքավարությունից, ցուցադրական քաջությունից և նույնքան ցուցադրական շռայլությունից: Հոր ֆեոդալական ժլատությունը, բարձրացված սկզբունքով, ոչ միայն դատապարտում է որդուն դաժան աղքատության, այլև զրկում է ասպետի `բառի« ժամանակակից »իմաստով, այսինքն` ազնվական հարուստ մարդուց, ով արհամարհում է իր սեփական հարստությունը: Ողբերգությունը սկսվում է Ալբերտի և ծառա Իվանի զրույցից: Ալբերտը քննարկում է մրցաշարի տխուր հետևանքները. Սաղավարտը կոտրված է, Էմիր ձին կաղում է, իր հաղթանակի պատճառը, «և քաջությունը ... և զարմանալի ուժը» ժլատությունն է, զայրույթը կոմս Դելորգի վրա `վնասված սաղավարտի պատճառով: . Այսպիսով, «Թշվառ ասպետ» անունը լիովին վերաբերում է ինչպես բարոնին, այնպես էլ Ալբերտին: Ողբերգությունը շարունակվում է Ալբերտի նվաստացման տեսարանով ՝ վաշխառու Սողոմոնի առջև, որին ասպետը արհամարհում է և ընդհանրապես դեմ չէ կախվելը: Ասպետական ​​խոսքը ոչինչ է վաշխառուի համար, ով թափանցիկորեն ակնարկում է Ալբերտին ժառանգության ստացման երկար սպասված պահը «արագացնելու» հնարավորության մասին: Ալբերտը զայրացած է Սողոմոնի ստորությունից: Բայց հետո Ալբերտը պահանջում է, որ Իվանը վերցնի դուկատները Սողոմոնից: Պալատի տեսարանում Ալբերտը դժգոհում է դուքսին «դառը աղքատության ամոթից», և նա փորձում է խրատել ժլատ հորը: Բարոնը մեղադրում է սեփական որդուն.

Նա, պարոն, ցավոք, արժանի չէ

Ո՛չ ողորմություն, ո՛չ քո ուշադրություն ...

Նա ... նա ինձ

Ես ուզում էի սպանել ...

Որդին մեղադրում է հորը ստելու մեջ, և մարտահրավեր է ստանում մենամարտի: Պուշկինը փորձարկում է իր հերոսին: Ալբերտը ոչ միայն ընդունում է Բարոնի մարտահրավերը, այլև ցույց է տալիս, որ պատրաստ է սպանել հորը, նա ձեռնոցը շտապ բարձրացնում է, մինչև հայրը չի փոխում իր կարծիքը և որդուն չի զրկում «Սողոմոնի որոշում» կայացնելու հնարավորությունից: Այնուամենայնիվ, տեսարանը միտումնավոր կառուցված է երկիմաստ. Ալբերտի շտապողականությունը կարող է պայմանավորված լինել նաև նրանով, որ նա արդեն հետևել էր ստոր խորհրդին, թույն ներարկել, որի դեպքում նրա համար մենամարտը վերջին հնարավորությունն է «ասպետական «Ավելին, մենամարտը սկսվեց հենց բարոնի նախաձեռնությամբ: «Նոր» ասպետության համար, ի տարբերություն «հնի», փողն ինքնին կարևոր չէ, ոչ թե որպես աշխարհի գաղտնի իշխանության առեղծվածային աղբյուր, նրա համար դա միայն միջոց է ՝ «ասպետական» կյանքի գինը . Բայց այս գինը վճարելու, այս նպատակին հասնելու համար Ալբերտը, դավանելով «ազնվական» փիլիսոփայություն, պատրաստ է հետևել «արհամարհելի վաշխառուի» ստոր խորհրդին: Ալբերտի (և բարոնի) կերպարի բոլոր մեկնաբանությունները կրճատվում են երկու «տարբերակի»: Ըստ առաջինի ՝ ժամանակի ոգին է մեղավոր («Սարսափելի դարաշրջան, սարսափելի սրտեր»); հերոսներից յուրաքանչյուրի հետևում `իր իսկ ճշմարտությունը, սոցիալական սկզբունքի ճշմարտությունը` նոր և հնացած (Գ. Ա. Գուկովսկի): Ըստ երկրորդի ՝ երկու հերոսներն էլ մեղավոր են. սյուժեն բախվում է երկու հավասար ստի ՝ Բարոնի և Ալբերտի (Յու.Մ. Լոտման): Դյուկը, ասպետական ​​էթիկայի ներսում, գնահատում է հերոսների վարքագիծը ՝ ավագին անվանելով «խենթ», իսկ կրտսերին ՝ հրեշ: Այս գնահատականը չի հակասում Պուշկինին: Բարոնը երիտասարդ ասպետ Ալբերտի հայրն է. դաստիարակված նախորդ դարաշրջանում, երբ ասպետությանը պատկանելը նշանակում էր, առաջին հերթին, լինել քաջ մարտիկ և հարուստ ֆեոդալ, և ոչ թե գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքի նախարար և դատական ​​մրցաշարերի մասնակից: Oldերությունը բարոնին ազատեց սպառազինություն հագնելու անհրաժեշտությունից, բայց ոսկու հանդեպ սերը վերածվեց կրքի: Այնուամենայնիվ, ոչ թե փողը, որպես այդպիսին, գրավում է բարոնին, այլ նրա հետ կապված գաղափարների և զգացմունքների աշխարհը: Սա կտրուկ առանձնացնում է բարոնին 18 -րդ դարի ռուսական կատակերգության բազմաթիվ «մոլորեցուցիչներից», այդ թվում ՝ Գ.Ռ. Դերժավինի «Սկոպիխինից», որից էպիգրաֆը ի սկզբանե նախորդել էր ողբերգությանը. Թշվառի կատակերգական-երգիծական տիպի և «բարոնի» նման «բարձր» կուտակիչի «հատումը» տեղի կունենա Նիկոլայ Գոգոլի «Մահացած հոգիներ» Պլյուշկինի կերպարով: Ողբերգության երկրորդ ՝ կենտրոնական տեսարանում, բարոնը իջնում ​​է իր նկուղ (փոխաբերություն սատանայի սրբավայրի համար) ՝ վեցերորդ կրծքավանդակի մեջ լցնելու մի բուռ կուտակված ոսկի ՝ «դեռ ամբողջական չէ»: Այստեղ բարոնը խոստովանում է ոսկին և իրեն, այնուհետև մոմեր է վառում և կազմակերպում է «խնջույք», «Փոքր ողբերգությունների» թափանցիկ պատկեր, այսինքն ՝ կատարում է մի տեսակ հաղորդություն, մի տեսակ զանգված մատուցում ոսկուն: Ոսկու կույտերը բարոնին հիշեցնում են «հպարտ բլուր», որտեղից նա մտովի նայում է այն ամենին, ինչ իրեն ենթակա է `ամբողջ աշխարհին: Բարոնի հիշողությունը մի այրի կնոջ մասին, որն այժմ բերեց «ծեր դուբլոն», «բայց նախկինում երեք երեխաների հետ նա ծնկի էր գալիս պատուհանի առջև և ոռնում էր», բացասաբար կապված է մի աղքատ այրու առակի հետ, ով նվիրեց վերջին տզրուկը եկեղեցի. Սա ավետարանի տեսարանի շրջված պատկեր է: Բարոնը իրեն համարում է Աստված, քանի որ փողը նրան տալիս է անսահմանափակ իշխանություն, իսկ ոսկին բարոնի համար միայն գոյության նկատմամբ իշխանության խորհրդանիշ է: Ի տարբերություն Ալբերտի, նա փողը գնահատում է ոչ թե որպես միջոց, այլ որպես նպատակ, հանուն նրանց նա պատրաստ է դիմանալ դժվարություններին ոչ պակաս, քան երեխաներ ունեցող այրին, հանուն որի նա հաղթահարեց կրքերը: Հայրը որդուն թշնամի է համարում ոչ թե նրա համար, որ նա վատն է, այլ այն պատճառով, որ նա վատնող է. նրա գրպանը մի անցք է, որի միջով կարող է արտահոսել ոսկու սրբավայրը: Բայց ոսկին, հանուն որի կրքերը պարտված են, դառնում է կիրք ինքն իրեն, - հաղթում է բարոնի «ասպետը»: Դա ընդգծելու համար Պուշկինը գործի է դնում վաշխառու Սողոմոնին, ով փող է տալիս մեծահարուստ Բարոնի աղքատ որդուն և ի վերջո խորհուրդ է տալիս նրան թունավորել հորը: Մի կողմից, հրեան բարոնի անտի պոդն է, նա գնահատում է ոսկին որպես այդպիսին, և զուրկ է զգացմունքների «վեհության» նշույլից, նույնիսկ եթե միայն այդպիսի սատանայական վեհանձնություն, ինչպես բարոնը: Մյուս կողմից, «վեհացված» կուտակիչ Բարոնը պատրաստ է նվաստացնել իրեն ու ստել, պարզապես չվճարել որդու ծախսերը: Վերջինիս ՝ դուքսին ուղղված բողոքով կանչված, նա իրեն պահում է ոչ թե ասպետի, այլ խուսանավող սրիկայի պես, իր վարքի «գծագրության» մեջ ողբերգության առաջին տեսարանում Սողոմոնի վարքագծի «նկարչությունն» ամբողջությամբ կրկնվում է: Իսկ «ասպետական» ժեստը (ձեռնոցը մարտահրավեր է մարտին) ի պատասխան Ալբերտի ՝ դուքսի ներկայությամբ գցված ստախոսության մեղադրանքին, միայն կտրուկ ընդգծում է ասպետության ոգուն նրա ամբողջական դավաճանությունը: «Սարսափելի տարիք, սարսափելի սրտեր», - ասում է դուքսը ՝ ավարտելով դրամատիկ գործողությունը, և ինքը ՝ Պուշկինը, խոսում է իր շուրթերով: «Քարե հյուրի» ավարտից երկու օր անց ՝ նոյեմբերի 6 -ին, ավարտվեց Պուշկինի վերջին բոլդինյան ողբերգությունը «Խնջույք ժանտախտի ժամանակ»... Դրա աղբյուրը անգլիացի բանաստեղծ Johnոն Ուիլսոնի դրամատիկ բանաստեղծությունն էր «gանտախտի քաղաքը»: Պուշկինը օգտվում էր գրքի աղբյուրներից, բայց օգտագործում էր դրանք ազատ ՝ ստորադասելով նրան իր գաղափարական և գեղարվեստական ​​խնդիրներին: «Խնջույք ժանտախտի ժամանակ» ողբերգության մեջ գրքի աղբյուրների մշակումը նույնիսկ ավելի ազատ էր, քան «Քարե հյուրը» ֆիլմում: Պուշկինը անգլերեն բանաստեղծությունից վերցրեց մեկ հատված, տեղադրեց երգեր, փոխեց վերջինիս բովանդակությունը և նորից կազմեց դրանցից մեկը `Նախագահի երգը: Արդյունքը նոր, անկախ աշխատանք է ՝ խորը և օրիգինալ մտքով: Պուշկինի ողբերգության անունն ինքնատիպ է: Դրանում կարող եք տեսնել անձնական, ինքնակենսագրական փաստերի, իրականության փաստերի արտացոլումը: 1830 թվականի աշնանը, երբ գրվում էր ողբերգությունը, Ռուսաստանի կենտրոնական գավառներում խոլերա մոլեգնում էր, Մոսկվան շրջափակվում էր կարանտիններով, իսկ Բոլդինոյից ճանապարհը ժամանակավորապես փակվում էր Պուշկինի համար: «Խնջույքը ժանտախտի ժամանակ» ստեղծագործության մեջ գեղարվեստորեն ուսումնասիրում է կյանքի նկատմամբ բարձր կիրքը, երբ այն արտահայտվում է եզրին, մահվան եզրին, չնայած հնարավոր մահվան: Սա ծայրահեղ փորձություն է մարդու և նրա հոգևոր ուժի համար: Ողբերգության մեջ հիմնական տեղը զբաղեցնում են հերոսների մենախոսություններն ու նրանց երգերը: Նրանց մեջ ոչ միայն և ոչ այնքան պատմություն կատարվածի մասին, այլ ավելին `հավատի խոստովանություն: Մենախոսություններն ու երգերը մարմնավորում են մարդկային տարբեր կերպարներ և մարդկային վարքի տարբեր նորմեր ՝ ճակատագրական անխուսափելիության պայմաններում: Դեղին մազերով Մարիամի երգը ի փառս բարձր ու հավերժական սիրո, որը կարող է գոյատևել մահից: Այս երգի մեջ մարմնավորված է կանացի սկզբունքի ամբողջ մեծությունը, ամբողջ ուժը: Մեկ այլ երգում `Նախագահի, Վալսինգհեմի երգը, տղամարդկության և հերոսության սկզբի մեծությունն է: Վալսինգամը ողբերգության հերոսն է, ով երեք շաբաթ առաջ թաղեց իր մորը և մի փոքր ուշ իր սիրելի կնոջը ՝ Մաթիլդային, և այժմ նախագահում է խնջույքի ժանտախտի շրջանում: Շոտլանդացի Մերին երգում է մահացած enենիի մասին երգը: Տոները հուսահատվել են հավատքից և անտեսում են անխուսափելի մահը: Նրանց զվարճանքը դատապարտվածների խելագարությունն է ՝ իմանալով նրանց ճակատագրի մասին (ժանտախտի շունչն արդեն դիպել է խնջույքի մասնակիցներին, ուստի սա նաև ծիսական ճաշ է): Մռայլ երգից հետո զվարճանքի փորձն ավելի սուր է: Հետո, նեգրով (դժոխային խավարի անձնավորում) մղված դիակներով սայլը դիտելուց հետո, Վալսինգամն ինքն է երգում: Երգը, որն իր կյանքում առաջին անգամ գրել է Վալսինգհեմը, հնչում է բոլորովին այլ բանալիով. Դա հանդիսավոր օրհներգ է gանտախտին, փառք հուսահատությանը, եկեղեցական երգերի ծաղրերգություն.

Չար ձմեռից սկսած,

Մենք նաև կպաշտպանվենք ժանտախտից:

Եկեք լույսերը վառենք, բաժակները լցնենք

Եկեք ուրախությամբ խեղդենք մեր միտքը

Եվ պատրաստելով խնջույքներ և գնդակներ,

Եկեք փառաբանենք gանտախտի թագավորությունը:

Վալսինգհեմի երգը հակադրվում և լրացնում է Մերիի երգը: Երկուսում էլ լիովին բացահայտվում է վերջնական, ոչ միայն արական և իգական, այլ մարդկային հասակը ՝ մարդու աղետալի բարձրությունն ու մեծությունը: Վալսինգեմյան երգը ողբերգության գեղարվեստական ​​և իմաստային գագաթնակետն է: Այն հնչում է օրհներգ մարդկային քաջության համար, որը ծանոթ և հարազատ է մարտական ​​գրավման համար, անհույս պայքար բուն ճակատագրի հետ, հաղթանակի զգացում հենց մահվան մեջ: Նախագահ Վալսինգհեմի երգը այս աղետալի, ողբերգական աշխարհում մարդու միակ հնարավոր անմահության փառքն է. Անհաղթահարելի մարդու հետ անհույս և հերոսական մենամարտում մարդը անվերջ բարձրանում և հաղթում է հոգով: Սա իսկապես փիլիսոփայական և անսովոր վեհ միտք է: Իզուր չէ, որ Վալսինգամը «ավետարան» ոճն է օգտագործում թեոմաքիստ երգում, նա փառաբանում է ոչ թե Թագավորությունը, այլ հենց ժանտախտի թագավորությունը ՝ Աստծո Թագավորության բացասական կողմը: Այսպիսով, «փոքրիկ ողբերգություններից» վերջինի կենտրոնում գտնվող նախագահը կրկնում է ցիկլի մյուս հերոսների «իմաստային ժեստը». Վալսինգեմյան օրհներգը ժանտախտի տոնին օժտում է սուրբ կարգավիճակով ՝ այն վերածելով սևի: զանգված. հաճույքը մահվան եզրին մահկանացու սրտին խոստանում է անմահության երաշխիք: Հելլենական բարձր հեթանոսական ճշմարտությունը հնչում է Վալսինգամի երգում, Պուշկինի ողբերգության մեջ դրան հակադրվում են Քահանայի խոսքերը և ճշմարտությունը ՝ հիշեցնելով սիրելիներին, մահից առաջ խոնարհության անհրաժեշտության մասին: Քահանան ուղղակիորեն համեմատում է խնջույքը դևերի հետ: Չումեին օրհներգ երգելուց հետո Նախագահը դադարեց լինել «պարզապես» տոնի կառավարիչը, նա դարձավ դրա լիարժեք «գաղտնի ստեղծողը». այսուհետ միայն Աստծո ծառան կարող է դառնալ Վալսինգամի սյուժեի հակառակորդը: Քահանան և Նախագահը վիճում են: Քահանան Վալսինգամին կանչում է իր հետևից ՝ չխոստանալով ազատվել ժանտախտից և մահկանացու սարսափից, այլ խոստանալով վերադառնալ խնջույքից կորցրած իմաստին, տիեզերքի ներդաշնակ պատկերին: Վալսինգամը կտրականապես հրաժարվում է, քանի որ տանը նրան «մահացած դատարկություն» է սպասում: Քահանայի հիշեցումը մոր մասին, որ «դառնորեն լաց է լինում երկնքում» մահամերձ որդու համար չի ազդում նրա վրա, և միայն «Մատիլդայի մաքուր ոգին» ՝ քահանայի կողմից արտասանված նրա «հավերժ լռած անունը», ցնցում է Վալսինգամին: Նա դեռ խնդրում է Քահանային հեռանալ իրենից, բայց նա ավելացնում է բառեր, որոնք իր համար անհնար էին մինչ այս պահը ՝ «Ի սեր Աստծո»: Սա նշանակում է, որ Նախագահի հոգում, որը հիշեց սիրո երկնային երանությունը և հանկարծ տեսավ Մաթիլդային («լույսի սուրբ զավակին») երկնքում, տեղի ունեցավ հեղափոխություն. Աստծո անունը վերադարձավ իր տառապող գիտակցության սահմանները , աշխարհի կրոնական պատկերը սկսեց վերականգնվել, չնայած մինչ հոգու վերականգնումը դեռ հեռու էր: Հասկանալով դա ՝ քահանան հեռանում է ՝ օրհնելով Վալսինգամին: Քահանայի ճշմարտությունը ոչ պակաս ճշմարիտ է, քան Վալսինգհեմի ճշմարտությունը: Այս ճշմարտությունները բախվում են ողբերգության, հակամարտության և փոխադարձաբար ազդում են միմյանց վրա: Ավելին. Բանաստեղծական և մարդկային ոգու հելլենական Վալսինգհեմում և միևնույն ժամանակ քրիստոնեական տարիքի մարդ, ինչ -որ պահի, քահանայի խոսքերի ազդեցության ներքո, երկու ճշմարտություններն էլ ներսից համակցված են:

Այս արտադասարանական ընթերցանության դասը կատարվում է Ա.Ս. Պուշկինի մի քանի ստեղծագործություններ ուսումնասիրելուց հետո ՝ «Բորիս Գոդունով» դրաման (դրվագ «Տեսարան Չուդովի վանքում»), «Կայարանապահ» ​​պատմվածքը և «Ձնաբուք» պատմվածքը:

Դասի նպատակները.

• սովորեցնել վերլուծել դրամատիկական ստեղծագործությունը (սահմանել թեման, գաղափարը, դրամայի բախումը),
• պատկերացում կազմել դրամատիկական կերպարի մասին.
• զարգացնել գրական ստեղծագործության տեքստի հետ աշխատելու ունակություն (ընտրովի ընթերցում, արտահայտիչ ընթերցում, կարդալ ըստ դերերի, մեջբերումների ընտրություն);
• դաստիարակել անհատի բարոյական հատկությունները:

Դասերի ընթացքում

1. Պ.Ս. Պուշկինի «Փոքր ողբերգություններ» ստեղծման պատմությունը(ուսուցչի խոսք):

1830 -ին Պուշկինը օրհնություն ստացավ ամուսնանալ Ն.Ն. Գոնչարովայի հետ: Սկսվեցին հարսանիքի աշխատանքներն ու նախապատրաստական ​​աշխատանքները: Բանաստեղծը ստիպված եղավ շտապ մեկնել Նիժնի Նովգորոդի նահանգի Բոլդինո գյուղ ՝ հոր կողմից իրեն հատկացված ընտանեկան ունեցվածքի մասը վերազինելու համար: Խոլերայի համաճարակը, որը սկսվեց հանկարծակի, Պուշկինին երկար ժամանակ պահեց գյուղական մեկուսացման մեջ: Այստեղ էր, որ տեղի ունեցավ առաջին բոլդինյան աշնան հրաշքը. Բանաստեղծը զգաց ստեղծագործական ոգեշնչման ուրախ և աննախադեպ աճ: Երեք ամսից էլ քիչ ժամանակ անց նա գրեց «Տուն Կոլոմնայում» բանաստեղծական պատմվածքը, դրամատիկ ստեղծագործություններ «Ախորժակ ասպետը», «Մոցարտ և Սալիերի», «Խնջույք ժանտախտի ժամանակ», «Դոն anուան», որը հետագայում կոչվեց «Փոքր ողբերգություններ», և ստեղծվեցին նաև «Բելկինի հեքիաթները», «Գորյուխին գյուղի պատմությունը», գրվեցին մոտ երեսուն հիանալի քնարերգություններ, ավարտվեց «Եվգենի Օնեգին» վեպը:

Մարդու և նրա շրջապատի հարաբերությունները `հարազատներ, ընկերներ, թշնամիներ, համախոհներ, պատահական ծանոթություններ, այն թեման է, որը միշտ անհանգստացրել է Պուշկինին, ուստի իր ստեղծագործություններում նա ուսումնասիրում է տարբեր մարդկային կրքեր և դրանց հետևանքները:

«Փոքր ողբերգություններ» -ում բանաստեղծը, կարծես, ճանապարհորդում է տարածության և ժամանակի մեջ Արևմտյան Եվրոպայում, նրա հետ միասին ընթերցողը հայտնվում է ուշ միջնադարում («Ագահ ասպետը»), Վերածննդի դարաշրջանում («Քարե հյուրը»), լուսավորական («Մոցարտ և Սալիերի») ...

Յուրաքանչյուր ողբերգություն վերածվում է սիրո և ատելության, կյանքի և մահվան, արվեստի հավերժության, ագահության, դավաճանության, իսկական տաղանդի մասին փիլիսոփայական խոսքի:

2. «Թշվառ ասպետ» դրամայի վերլուծություն(ճակատային զրույց):

1) -Ի՞նչ եք կարծում, ստորև նշված թեմաներից ո՞ր թեմային է նվիրված այս դրաման:

(Ագահության թեման, փողի ուժը):

Փողի հետ կապված ի՞նչ խնդիրներ կարող է ունենալ մարդը:

(Փողի պակաս, կամ, ընդհակառակը, դրա չափից շատ, փող կառավարելու անկարողություն, ագահություն ...)

Հնարավո՞ր է ստեղծագործության թեման և գաղափարը դատել այս դրամայի վերնագրով:

2) «Թշվառ ասպետ» -կարո՞ղ է ասպետը ժլատ լինել: Ո՞ւմ էին միջնադարյան Եվրոպայում ասպետներ կոչում: Ինչպե՞ս հայտնվեցին ասպետները: Ի՞նչ հատկություններ են բնորոշ ասպետներին:

(Երեխաները պատրաստում են այս հարցերի պատասխանները տանը: Սա կարող է լինել անհատական ​​հաղորդագրություններ կամ տնային աշխատանք ՝ ժամանակից շուտ ամբողջ դասարանի համար:

«Ասպետ» բառը գալիս է գերմանական «ritter» - ից, այսինքն ձիավոր, ֆրանսերենում կա «chevalier» հոմանիշ «cheval» բառից, այսինքն. ձի. Այսպիսով, ի սկզբանե այն կոչվում է հեծյալ, ձիու վրա մարտիկ: Առաջին իսկական ասպետները հայտնվեցին Ֆրանսիայում մոտ 800 -ին: Սրանք կատաղի և հմուտ մարտիկներ էին, ովքեր Ֆրանկ առաջնորդ Կլովիսի ղեկավարությամբ ջախջախեցին այլ ցեղեր և մինչև 500 թվականը գրավեցին ներկայիս Ֆրանսիայի ամբողջ տարածքը: 800 -ով նրանք ավելի շատ էին պատկանում Գերմանիային և Իտալիային: 800 -ին Հռոմի պապը Կառլոս Մեծին հռչակեց Հռոմի կայսր: Այսպես առաջացավ Սուրբ Հռոմեական կայսրությունը: Տարիներ շարունակ ֆրանկները ավելի ու ավելի էին օգտագործում հեծելազորը ռազմական գործողություններում, հորինում էին հենարաններ և տարբեր զենքեր:

12 -րդ դարի վերջին ասպետականությունը սկսեց ընկալվել որպես էթիկական իդեալների կրող: Ասպետական ​​պատվո ծածկագիրը ներառում է այնպիսի արժեքներ, ինչպիսիք են քաջությունը, քաջությունը, հավատարմությունը, թույլերի պաշտպանությունը: Դավաճանությունը, վրեժխնդրությունը, ժլատությունը առաջացրեցին սուր դատապարտում: Կռվում էին ասպետի վարքի հատուկ կանոններ. Անհնար էր նահանջել, անհարգալից վերաբերմունք ցուցաբերել թշնամու նկատմամբ, արգելված էր մահացու հարվածներ հասցնել հետևից, սպանել անզենին: Ասպետները մարդասիրություն էին ցույց տալիս թշնամու նկատմամբ, հատկապես եթե նա վիրավոր էր:

Ասպետը իր հաղթանակները ճակատամարտում կամ մրցաշարերում նվիրեց իր սրտի տիկնոջը, հետևաբար ասպետության դարաշրջանը նույնպես կապված է ռոմանտիկ զգացմունքների հետ. Սեր, սիրահարվածություն, անձնազոհություն հանուն սիրելիի):

Պարզելով «ասպետ» բառի իմաստը ՝ ուսանողները գալիս են այն եզրակացության, որ «Թշվառ ասպետ» ստեղծագործության վերնագրում հակասություն կա. Ասպետը չէր կարող ժլատ լինել:

3)«Օքսիմորոն» տերմինի ներածություն

Օքսիմորոն -գեղարվեստական ​​սարք, որը հիմնված է արտահայտության մեջ բառերի բառաբանական անհամապատասխանության վրա, ոճական կերպար, իմաստով հակադրվող բառերի համադրություն, «անհամատեղելիի համադրություն»:

(Տերմինը գրված է նոթատետրերում կամ լեզվաբանական բառարաններում)

4) - Դրամայի հերոսներից ո՞ւմ կարելի է ժլատ ասպետ անվանել:

(Բարոնա)

Ի՞նչ գիտենք բարոնի մասին 1 -ին տեսարանից:

(Ուսանողներն աշխատում են տեքստով: Կարդացեք մեջբերումներ)

Ի՞նչ մեղք ուներ հերոսությունը: - ժլատություն
Այո՛ Դժվար չէ այստեղ վարակվել
Տանիքի տակ մենակ հորս հետ:

Կասե՞ք նրան, որ հայրս
Նա ինքն է հարուստ, ինչպես հրեան ...

Բարոնը առողջ է: Տա Աստված, տասը, քսան տարի
Եվ քսանհինգ ու երեսուն կապրեն ...

Օ! Հայրս ծառաներ կամ ընկերներ չէ
Նա տեսնում է նրանց մեջ, բայց տիրապետում է ...

5) Բարոնի մենախոսության ընթերցում (տեսարան 2)

Բացատրեք, թե որտեղից է եկել բարոնի ժլատությունը: Ո՞րն է բարոնի հիմնական բնավորության գիծը, որը գերիշխում է բոլոր մյուսների վրա: Գտեք հիմնաբառ, առանցքային պատկեր:

(Ուժ)

Ո՞ւմ հետ է իրեն համեմատում բարոնը:

(Իր ռազմիկների հրամանատար թագավորի հետ)

Ո՞վ էր նախկինում բարոնը:

(Ռազմիկ, սրի և հավատարմության ասպետ, իր պատանության տարիներին նա չէր մտածում երկկողմանի կրծքերի մասին)

Ի՞նչ է փոխվել, ո՞վ է դարձել նա հիմա:

(Վաշխառուի կողմից)

Ինչպե՞ս եք հասկանում տերմինը » դրամատիկ կերպար »: (Տերմինի բացատրությունը գրված է նոթատետրերում)

6) բառապաշարի աշխատանք:

«Վաշխառու» բառերի իմաստների բացատրություն (կարող եք վերցնել նույն արմատային բառերը ՝ «աճ», «աճել»), «Պատվո կանոնագիրք», «խոզուկ» - տոհմածառ ունեցող մագաղաթ, զինանշանով կամ ասպետական ​​իրավունքներով, «ասպետական ​​խոսք»:

7) տեսարանի վերլուծություն 3.

Ի՞նչ է ասում դուքսը բարոնի մասին: Ի՞նչ էր բարոնի անունը, ի՞նչ ենք իմանում նրա մասին դուքսին ուղղված իր ողջույնից:

(Ֆիլիպը թագավորների և դուքսերի անունն է: Բարոնը ապրում էր դուքսի արքունիքում, առաջինն էր հավասարների մեջ):

Մահացե՞լ է բարոնի ասպետը:

(Ոչ. Բարոնը վիրավորված է իր որդուց ՝ դուքսի ներկայությամբ, և դա մեծացնում է նրա դժգոհությունը: Նա որդուն մենամարտի է հրավիրում)

Ինչու՞ բարոնը, ով իսկական ասպետ էր, դարձավ վաշխառու:

(Նա սովոր էր իշխանության: Երիտասարդության օրերին իշխանությունը տրվում էր թուրով, ասպետական ​​արժանապատվությամբ, բարոնավոր արտոնություններով, ռազմական գործով)

Ի՞նչ է փոխվել:

(Ժամանակ)

Գալիս է մեկ այլ ժամանակ և դրա հետ մեկ այլ ազնվականների սերունդ: Ինչից է վախենում բարոնը:

(Կուտակված հարստության ավերակ)

Ի՞նչ կարող եք ասել բարոնի որդու ՝ Ալբերտի մասին: Ինչպե՞ս է նա: Կարո՞ղ եք նրան ասպետ անվանել:

(Նրա համար ասպետության և «խոզուկի» բառը դատարկ արտահայտություն է)

Ի՞նչն է մոտիվացնում Ալբերտին, երբ նա բոլորին զարմացնում է իր քաջությամբ մրցաշարում:

(Ժլատություն)

Արդյո՞ք Ալբերտն ինքն իր հոր նման ժլատ է:

(Ոչ. Նա վերջին շիշ գինին տալիս է հիվանդ դարբինին, նա համաձայն չէ թունավորել հորը և հանցագործություն կատարել հանուն փողի)

Ի՞նչ կարող եք ասել հոր և որդու ՝ Բարոնի և Ալբերտի հարաբերությունների մասին:

(Բարոնը մեղադրում է իր որդուն ՝ ինքնասպանություն ծրագրելու, նրան կողոպտելու փորձի մեջ)

8) Հոր և որդու միջև վեճի տեսարանի դերերի ընթերցում:

Ի՞նչն է առաջացրել վիճաբանությունը:

(Փողի պատճառով)

Ինչի՞ մասին է մտածում բարոնը իր կյանքի վերջին րոպեներին:

(Փողի մասին)

Կարդացեք դուքսի վերջին խոսքերը:

Նա մահացավ Աստված:
Սարսափելի տարիք, սարսափելի սրտեր:

Ո՞ր դարի մասին է խոսում դուքսը: (Փողի տարիքի մասին)

3. Եզրակացություններ: Դասի վերջին մասը:(Ուսուցչի խոսք)

Dramանկացած դրամատիկական ստեղծագործություն հիմնված է դրա վրա կոնֆլիկտ.Նրա շնորհիվ տեղի է ունենում ակցիայի զարգացում: Ի՞նչը պատճառ դարձավ ողբերգության: (Տերմինների իմաստը գրված է նոթատետրում)

Փողի ուժն է, որ կառավարում է մարդկանց: Փողի ուժը աշխարհ է բերում աղքատների մեծ տառապանքը, ոսկու անունով կատարված հանցագործությունները: Փողի պատճառով հարազատները, մտերիմ մարդիկ դառնում են թշնամիներ, պատրաստ են սպանել միմյանց:

Ագահության թեման, փողի ուժը համաշխարհային արվեստի և գրականության հավերժական թեմաներից մեկն է: Տարբեր երկրների գրողներ իրենց ստեղծագործությունները նվիրեցին նրան.

• Օնորե դե Բալզակ «Գոբսեկ»,
• Jeanան Բատիստ Մոլիեր «Թշվառ»,
• Դ. Ֆոնվիզին «Փոքր»,
• Ն.Գոգոլ «Դիմանկար»,
• «Մեռած հոգիներ» (Պլյուշկինի պատկերը),
• «Երեկո Իվան Կուպալայի նախօրեին»

4. Տնային աշխատանք.

1. Կարդացեք Նիկոլայ Գոգոլի «Դիմանկար» պատմվածքը;
2. Նոթատետրերում գրեք «Ինչպե՞ս կարող եք բացատրել դրամայի անունը« Թշվառ ասպետ »հարցին մանրամասն պատասխանել:
3. Պատրաստեք հաղորդագրություն «Խղճուկի կերպարը համաշխարհային նկարչության մեջ» թեմայով: (Անհատական ​​առաջադրանք)

Հարցին, թե ո՞րն է Պուշկինի «Թշվառ ասպետի» հիմնական գաղափարը: Եվ ինչու է այս աշխատանքը այդպես կոչվել: տրված է հեղինակի կողմից MK2 լավագույն պատասխանը «Ագահ ասպետի» հիմնական թեման մարդկային հոգու, մարդկային «Կրքերի» հոգեբանական վերլուծությունն է: (Այնուամենայնիվ, ինչպես «Փոքր ողբերգություններ» ժողովածուի բոլոր գրքերը): Ագահությունը, փող հավաքելու, կուտակելու կիրքը և դրանից գոնե մեկ կոպեկ ծախսելու ցավոտ պատրաստակամությունը, ցույց է տալիս Պուշկինը ՝ իր կործանարար ազդեցությամբ մարդու, ժլատի հոգեկանի և ընտանեկան հարաբերությունների վրա ունեցած ազդեցության վրա: Պուշկինը, ի տարբերություն իր բոլոր նախորդների, այս կրքի կրողը դարձրեց ոչ թե «երրորդ կալվածքի» ներկայացուցիչ, վաճառական, բուրժուա, այլ բարոն, իշխող դասին պատկանող ֆեոդալ, մարդ, ում համար ասպետական ​​«պատիվ» , ինքնահարգանքն ու ինքնահարգանքի պահանջն առաջին տեղում են: Սա ընդգծելու, ինչպես նաև այն փաստը, որ բարոնի քմահաճույքը հենց կիրք է, ցավոտ ազդեցություն և ոչ չոր հաշվարկ, Պուշկինը իր պիեսում ներկայացնում է բարոնի կողքին մեկ այլ վաշխառու ՝ հրեա Սողոմոնը, ում համար, ընդհակառակը, փողի կուտակումը, անամոթ վաշխառությունը պարզապես մասնագիտություն է, որը հնարավորություն է տալիս նրան ՝ այն ժամանակ ճնշված ազգի ներկայացուցչին ապրել և գործել ֆեոդալական հասարակությունում: Ագահություն, փողի սեր, ասպետի, բարոնի մտքում `ցածր, ամոթալի կիրք; վաշխառությունը ՝ որպես հարստության կուտակման միջոց, ամոթալի զբաղմունք է: Ահա թե ինչու, մենակ իր հետ, բարոնը համոզում է իրեն, որ իր բոլոր գործողությունները և իր բոլոր զգացմունքները հիմնված են ոչ թե ասպետի արժանի փողի կրքի վրա, այլ ոչ թե ժլատության, այլ մեկ այլ կրքի, ինչպես նաև ուրիշների համար կործանարար, նաև հանցագործ, բայց ոչ այնքան ստոր և ամոթալի, և ծածկված մռայլ բարձունքների ինչ -որ աուրայով `իշխանության չափազանց մեծ ցանկության վրա: Նա համոզված է, որ ինքն իրեն մերժում է այն ամենը, ինչ իրեն անհրաժեշտ է, իր միակ որդուն պահում է աղքատության մեջ, իր խիղճը ծանրաբեռնում է հանցագործություններով `այն ամենը, որպեսզի գիտակցի իր հսկայական ուժն աշխարհի վրա: Ագահ ասպետի ուժը, ավելի ճիշտ ՝ փողի ուժը, որը նա հավաքում և կուտակում է իր ամբողջ կյանքը, նրա համար գոյություն ունի միայն հզորության, երազների մեջ: Իրական կյանքում նա դա ոչ մի կերպ չի կիրառում: Փաստորեն, այս ամենը հին բարոնի ինքնախաբեությունն է: Ոչինչ չասելու այն մասին, որ իշխանության նկատմամբ ցանկությունը (ինչպես և ցանկացած կիրք) երբեք չի կարող հենվել միայն իր ուժի գիտակցության վրա, բայց, անշուշտ, կձգտի գիտակցել այս ուժը, բարոնը ամենևին էլ ամենազոր չէ, ինչպես կարծում է («.. խաղաղությամբ կարող եմ ... »,« եթե ցանկանամ, պալատներ կկառուցվեն ... »): Նա կարող էր այս ամենը անել իր հարստությամբ, բայց երբեք չի կարող ցանկանալ. նա կարող է կրծքերը բացել միայն կուտակված ոսկին դրանց մեջ լցնելու համար, բայց ոչ այնտեղից վերցնելու համար: Նա թագավոր չէ, ոչ թե իր փողի տերը, այլ նրանց ստրուկը: Նրա որդին ՝ Ալբերտը, ճիշտ է, երբ խոսում են փողի նկատմամբ հոր վերաբերմունքի մասին: Բարոնի համար նրա որդին և նրա կուտակած հարստության ժառանգը նրա առաջին թշնամին է, քանի որ նա գիտի, որ իր մահից հետո Ալբերտը կկործանի իր ամբողջ կյանքի գործը, կփոշիացնի, կփոշիացնի իր հավաքած ամեն ինչը: Նա ատում է որդուն և մահ է մաղթում նրան: Ալբերտը ներկայացման մեջ պատկերված է որպես խիզախ, ուժեղ և բարեսիրտ երիտասարդ: Նա կարող է իրեն տրված իսպանական գինու վերջին շիշը տալ հիվանդ դարբինին: Բայց բարոնի ժլատությունը լիովին խեղաթյուրում է նրա բնավորությունը: Ալբերտն ատում է իր հորը, քանի որ նրան պահում է աղքատության մեջ, հնարավորություն չի տալիս որդուն փայլել մրցաշարերին և արձակուրդներին, ստիպում է իրեն նվաստացնել վաշխառուի առջև: Նա, առանց թաքնվելու, սպասում է իր հոր մահվան, և եթե բարոնին թունավորելու Սողոմոնի առաջարկը նրա մոտ առաջացնում է նման բռնի արձագանք, դա հենց այն պատճառով է, որ Սողոմոնը կարծիք հայտնեց, որ Ալբերտը հեռացավ իրենից և որից նա վախենում էր: Հոր և որդու միջև մահացու թշնամանքը բացահայտվում է, երբ նրանք հանդիպում են դուքսի մոտ, երբ Ալբերտը ուրախությամբ վերցնում է իր ձեռքով նետած ձեռնոցը: «Այսպիսով, նա ճանկերը խրեց նրա մեջ ՝ հրեշին», - վրդովված ասում է դուքսը: Պուշկինը առանց պատճառի չէր 20 -ականների վերջում: սկսեց զարգացնել այս թեման: Այս դարաշրջանում և Ռուսաստանում առօրյա կյանքի բուրժուական տարրերն ավելի ու ավելի էին ներխուժում ֆեոդալական համակարգի համակարգ, ձևավորվում էին բուրժուական տիպի նոր կերպարներ, և առաջանում էր փողի ձեռքբերման և կուտակման ագահություն:

Հոդվածի ընտրացանկ.

Բոլդինսկայա աշունը Պուշկինի կյանքի ամենաարդյունավետ շրջաններից մեկն է: Խոլերայի համաճարակը գրողին գտավ իր հոր ՝ Բոլդինոյում: Այստեղ շատ աշխատանքներ են ծնվել, այդ թվում ՝ «Խորամանկ ասպետը»: Իրականում, «Խորամանկ ասպետի» գաղափարը ծագել է ավելի վաղ `1826 թվականին: Այնուամենայնիվ, Ալեքսանդր Սերգեևիչն այս տեքստն ավարտեց միայն 1830 թվականին: Ինչպես գիտեք, Պուշկինը զբաղվում էր ամսագրով `հայտնի Սովրեմեննիկով: Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ աշխատանքը հրապարակվել է այս հատուկ հրատարակության էջերում 1836 թվականին:

Առեղծվածային բախումներ «Խորամանկ ասպետը»

Այս ներկայացման հետ կապված մի հետաքրքիր պահ կա: Փաստն այն է, որ Պուշկինը այստեղ ինքնակենսագրական պահեր է սահմանել: Այնուամենայնիվ, գրողի կյանքից այս մանրամասները վերաբերում էին շատ նուրբ թեմայի `հայր Ալեքսանդր Սերգեևիչի քմահաճությանը: Ընթերցողներին և գրականագետներին մի փոքր շփոթեցնելու համար Պուշկինը իր աշխատանքը տրամադրեց ենթավերնագրով `« Չենսթոնի տրագիկոմեդայից »: Չենստոնը (կամ Ուիլյամ Շենսթոնը) 18 -րդ դարի գրող է, որը, սակայն, նմանատիպ ստեղծագործություններ չունի: 19 -րդ դարի ավանդույթը պահանջում էր գրել այս հեղինակի անունը հենց որպես «Չենստոն», այնպես որ երբեմն անունների հետ շփոթություն է առաջանում:

Աշխատանքի թեմայի և սյուժեի վերաբերյալ

«Ագահ ասպետը» համարվում է ցիկլից առաջին տեքստը Պուշկինի դրամատիկ էսքիզներով: Սրանք կարճ պիեսներ են, որոնք հետագայում կոչվեցին «Փոքր ողբերգություններ»: Ալեքսանդր Սերգեևիչը գաղափար ուներ. Յուրաքանչյուր ներկայացում նվիրել մարդկային հոգու որոշակի կողմի բացահայտմանը: Եվ Պուշկինը ցանկանում էր գրել ոչ միայն հոգու կողքի, այլ կրքի մասին `ամեն սպառող զգացում: Այս դեպքում մենք խոսում ենք ժլատության մասին: Ալեքսանդր Սերգեևիչը բացահայտում է մարդու հոգևոր հատկությունների խորությունը ՝ այդ հատկությունները ցույց տալով սուր և անսովոր սյուժեների միջոցով:

«Խորամանկ ասպետի» կերպարների և կերպարների մասին

Բարոնի կերպարը

Բարոնը թերևս Պուշկինի այս գլուխգործոցից առանցքային պատկերն է: Հերոսը հայտնի է իր հարստությամբ, բայց բարոնի ժլատությունը ոչ պակաս, քան իր հարստությունը: Հեղինակը բառեր չի խնայում ՝ նկարագրելով բարոնի հարստությունը ՝ ոսկով լի կրծքավանդակներ, մետաղադրամներ ... Այնուամենայնիվ, հերոսը թողնում է ամեն ինչ անձեռնմխելի ՝ ոչինչ չքաշելով կրծքերից: Ահա թե ինչպես է Ալբերտը նկարագրում Բարոնին.

Օ! հայրս ծառաներ կամ ընկերներ չէ
Նրանց մեջ նա տեսնում է և տերերը. և ինքը ծառայում է նրանց:
Իսկ ինչպե՞ս է այն ծառայում: Ալժիրի ստրուկի պես,
Շղթայական շան պես: Չջեռուցվող բուծարանում
Ապրում, ջուր է խմում, չոր կեղև է ուտում,

Նա ամբողջ գիշեր չի քնում, ամեն ինչ վազում և հաչում է ...

Ըստ բարոնի, նա ինքնիշխան է փողով: Ամեն ինչ կարելի է գնել ոսկեդրամների համար, քանի որ ամեն ինչ վաճառվում է ՝ սեր, առաքինություններ, վայրագություններ, հանճար, գեղարվեստական ​​ոգեշնչում, մարդկային աշխատանք ... Այն, ինչ հետաքրքրում է բարոնին, հարստությունն է: Հերոսը նույնիսկ կարող է սպանել, եթե ինչ -որ մեկը ցանկանում է իր փողերը յուրացնել իր համար: Երբ բարոնը կասկածեց իր որդուն դրանում, նա մարտահրավեր նետեց նրան մենամարտի: Հերցոգը փորձեց կանխել մենամարտը, սակայն բարոնը մահանում է միայն փողը կորցնելու մտքից:

Այսպիսով, Պուշկինը փոխաբերաբար ցույց է տալիս, որ կիրքը ունակ է կլանել մարդուն:

Այսպիսով, բարոնը կարելի է բնութագրել որպես հասուն մարդ, իր ձևով իմաստուն: Բարոնը լավ պատրաստված էր, դաստիարակված էր հին ավանդույթներով, ժամանակին քաջ ասպետ էր: Բայց հիմա հերոսը փողի կուտակման մեջ եզրակացրեց կյանքի ամբողջ իմաստը: Բարոնը կարծում է, որ իր որդին քիչ բան գիտի կյանքի մասին, որպեսզի նրան վստահի իր փողերը.

Իմ որդին չի սիրում աղմկոտ, բարձր կյանք;
Նա վայրի և մռայլ տրամադրվածություն ունի -
Նա միշտ թափառում է ամրոցի շուրջը անտառներով,
Երիտասարդ եղնիկի պես ...

Փողի պատկեր

Փողը կարելի էր հաշվել առանձին ձևով: Ինչպե՞ս է բարոնը ընկալում հարստությունը: Բարոնի համար փողը տերն է, տիրակալը: Նրանք ընդհանրապես գործիքներ չեն, միջոցներ չեն, ծառաներ չեն: Բացի այդ, բարոնը փողը ընկեր չի համարում (ինչպես կարծում էր վաշխառու Սողոմոնը): Բայց հերոսը հրաժարվում է ընդունել, որ փողի ստրուկ է դարձել:

Սողոմոնը փողի նկատմամբ այլ վերաբերմունք ունի: Վաշխառուի համար փողը միայն աշխատանք է, այս աշխարհում գոյատևելու միջոց: Այնուամենայնիվ, Սողոմոնը նաև կիրք ունի. Հարստանալու համար հերոսը նույնիսկ առաջարկում է Ալբերտին սպանել իր հորը:

Ալբերտի կերպարը

Ալբերտը քսան տարեկան է, և երիտասարդությունը ազդում է երիտասարդի վրա. Հերոսը ձգտում է վայելել կյանքը: Ալբերտը պատկերված է որպես արժանի երիտասարդ ասպետ, ուժեղ և համարձակ: Ալբերտը հեշտությամբ հաղթում է ասպետական ​​մրցաշարերում, վայելում է կանանց ուշադրությունն ու համակրանքը: Այնուամենայնիվ, միայն մանրուքն է տանջում ասպետին `ամբողջական կախվածությունը սեփական հորից: Երիտասարդն այնքան աղքատ է, որ գումար չունի ասպետական ​​համազգեստի, ձիու, զրահի, սննդի համար: Հերոսը անընդհատ ստիպված է լինում մուրացկանություն անել հոր առաջ: Հուսահատությունը մղում է ասպետին դժբախտության համար դժգոհելու դուքսին:

Այսպիսով, նա փորեց նրա ճանկերը: - հրեշ!
Եկեք. Մի համարձակվեք իմ աչքերին
Լինել այնքան ժամանակ, որքան ինքնուրույն եմ
Ես քեզ չեմ զանգի ...

Դյուկի պատկեր

Պուշկինի ստեղծագործության հերցոգը պատկերված է որպես իշխանությունների ներկայացուցիչ, ով ինքնակամ ստանձնում է այդ ծանր պարտավորությունները: Այն դարաշրջանը, որում նա ապրում է, ինչպես նաև մարդիկ (նրանց սրտերի անքնության համար), դուքսը դատապարտում է ՝ նրանց անվանելով սարսափելի: Այսպիսով, այս հերոսի բերանում, հեղինակը սեփական մտորումները դնում է իր ժամանակակից դարաշրջանի վրա:

Դուքսը փորձում է միշտ արդար լինել.
Ես հավատում եմ, ես հավատում եմ. Ազնվական ասպետ,
Ինչպես դու, հայրը չի մեղադրի
Ոչ ծայրահեղ: Քիչ են նման այլասերվածները ...
Հանգիստ եղիր. Քո հայրը
Ես խորհուրդ կտամ մասնավոր կերպով, առանց աղմուկի ...

Իվանի կերպարը

Ներկայացման մեջ ներկայացված է նաև Ալբերտի երիտասարդ ծառայի ՝ Իվանի երկրորդական կերպարը: Իվանը շատ նվիրված է իր երիտասարդ վարպետին:

Տեքստի խնդիրների վերաբերյալ

Իր «Փոքր ողբերգություններ» -ում գրողը հասկանում է որոշակի արատ: Ինչ վերաբերում է «Ագահ ասպետին», այստեղ հեղինակը շահագրգռված է ժլատություն պատկերելով: Սա, իհարկե, մահացու մեղքերից չէ, այնուամենայնիվ, ժլատությունը մարդկանց դրդում է կործանարար գործողությունների: Ագահության ազդեցության տակ արժանավոր մարդը երբեմն անճանաչելիորեն փոխվում է: Պուշկինը ներկայացնում է հերոսներին, ովքեր ենթարկվում են արատներին: Եվ, հետևաբար, այս պիեսում արատները պատկերված են որպես մարդկանց սեփական արժանապատվությունը կորցնելու պատճառ:

Աշխատանքի հակամարտության մասին

Պուշկինի ստեղծագործության առանցքային հակամարտությունը արտաքին է: Հակամարտությունը ծավալվում է բարոնի և Ալբերտի միջև, ով հավակնում է իրեն պատկանող ժառանգությանը: Ըստ բարոնի ՝ փողերին պետք է խնամքով վերաբերվել, այլ ոչ թե վատնել: Եվ տառապանքը սովորեցնում է այս վերաբերմունքը: Բարոնը ցանկանում է պահպանել և ավելացնել իր հարստությունը: Իսկ որդին, իր հերթին, ձգտում է փողը օգտագործել ՝ կյանքը վայելելու համար:

Պուշկինի «Գյուղ» պոեմը աշխույժ քաղաքից հեռու գրված ստեղծագործության օրինակ է: Մենք առաջարկում ենք մեր ընթերցողներին

Հակամարտությունը հերոսների համար ստեղծում է շահերի բախում: Ավելին, իրավիճակը խիստ սրվում է դուքսի միջամտությամբ: Այս իրավիճակում բարոնը զրպարտում է Ալբերտին: Հակամարտությունը կարող է լուծվել միայն ողբերգական ճանապարհով: Հակամարտության կարգավորման համար կողմերից մեկը պետք է մահանա: Արդյունքում, կիրքն այնքան կործանարար է ստացվում, որ սպանում է բարոնին, որը ներկայացված է այդ ժլատ ասպետով: Այնուամենայնիվ, Պուշկինը չի խոսում Ալբերտի ճակատագրի մասին, ուստի ընթերցողը կարող է միայն ենթադրություններ անել:

«The Covetous Knight» - ի կազմի և ժանրի մասին

Ողբերգությունը ներառում է երեք դրվագ: Առաջին տեսարանում գրողը խոսում է բարոնի որդու վիճակի մասին: Ալբերտը տառապում է նյութական աղքատությունից, քանի որ բարոնը չափազանց ժլատ է: Երկրորդ տեսարանում ընթերցողին ծանոթացնում են բարոնի մենախոսության հետ ՝ անդրադառնալով նրա կիրքին: Վերջապես, երրորդ տեսարանում հակամարտությունը չափեր է ստանում, դուքսը միանում է հակամարտությանը `ամենաարդար կերպարներից մեկը: Ակամա ու ակամա դուքսը արագացնում է հակամարտության ողբերգական ելքը: Բարոնը, կրքի տիրապետված, մահանում է: Գագաթնակետը ժլատ ասպետի մահն է: Իսկ ջնջումն, իր հերթին, Դյուկի եզրակացությունն է.

Սարսափելի տարիք, սարսափելի սրտեր:

Ofանրային առումով Պուշկինի աշխատանքը միանշանակ ողբերգություն է, քանի որ կենտրոնական հերոսը վերջում մահանում է: Չնայած այս տեքստի փոքր ծավալին, հեղինակին հաջողվել է հակիրճ և հակիրճ արտացոլել ամբողջ էությունը:

Պուշկինը ձեռնամուխ եղավ ներկայացնել այն անձի հոգեբանական բնութագրերը, ում տիրում է կործանարար կիրքը `քմահաճությունը:

«Խորամանկ ասպետի» ոճի և գեղարվեստական ​​ինքնատիպության մասին

Պետք է ասել, որ հեղինակը Պուշկինի ողբերգություններն ավելի շատ ստեղծել է թատերական ներկայացման, քան կարդալու համար: Ստեղծագործության մեջ կան բազմաթիվ թատերական տարրեր. Օրինակ ՝ ինչպիսի՞ն է ժլատ ասպետի, մութ նկուղի և փայլուն ոսկու կերպարը: Բացի այդ, քննադատները այս տեքստը համարում են բանաստեղծական գլուխգործոց:

Աշխատանքի առեղծվածային և աստվածաշնչյան հետևանքները

Այնուամենայնիվ, Պուշկինը իր տեքստի մեջ դնում է ավելի խոր իմաստներ, քան թվում է առաջին հայացքից: Բարոնին ինքնին չի գրավում հարստությունը: Հերոսը բավականին հետաքրքրված է ոսկու հետ կապված գաղափարների և զգացմունքների աշխարհով: Սա է բարոնի կերպարի և 18 -րդ դարի ռուսական կատակերգություններից «սխալների» պատկերների միջև տարբերությունը (որպես օրինակ, մենք կարող ենք հերոսներին հիշել Դերժավինի ստեղծագործություններից): Սկզբում Ալեքսանդր Սերգեևիչը վերցրեց էպիգրաֆը Դերժավինի տեքստից, որը կոչվում էր «Սկոպիխին»: Գրականության մեջ գրողները հակված են եզրակացնել մի քանի տեսակների: Առաջին տեսակը կատակերգական-երգիծական է (ժլատ), իսկ երկրորդը `բարձրահասակ, ողբերգական (կուտակիչ): Բարոնը, համապատասխանաբար, պատկանում է երկրորդ տեսակին: Այս տեսակների համադրությունը նկատվում է Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» -ում, և մասնավորապես ՝ Պլյուշկինի անձի մեջ:

Բարձր սկավառակի պատկեր

Այս պատկերը լիովին բացահայտված է բարոնի մենախոսության մեջ, որը ներկայացված է «Խորամանկ ասպետի» երկրորդ մասում: Հեղինակը նկարագրում է, թե ինչպես է բարոնը մտնում իր ամրոցի զնդանը: Սա, իր հերթին, խորհրդանշում է անդրաշխարհի զոհասեղանի, սատանայական սրբավայրի: Հերոսը մի բուռ մետաղադրամ է լցնում կրծքավանդակի մեջ: Այս կրծքավանդակը դեռ լի չէ: Այս տեսարանը պատկերում է հերոսի խոստովանությունը նրա առջև: Բացի այդ, այստեղ Պուշկինը տալիս է ողբերգությունների ամբողջ ցիկլի ընդհանուր լեյտմոտիվ `խնջույք մոմի լույսի ներքո: Նման խնջույքը հաճելի է և աչքերին, և հոգուն `դա հաղորդություն է, զանգված փողի համար:

Սա Պուշկինի ստեղծագործության միստիկական ենթատեքստն է, որը զուգորդվում է բարոնի խոստովանությունից բերված Ավետարանական վերափոխումներով: Պուշկինը կույտերով կուտակված ոսկին նկարագրում է «հպարտ բլրի» պատկերով: Բլրի վրա կանգնած, արտաքին աշխարհից վեր բարձրացած, բարոնը ուժ է զգում: Որքան ցածր է հերոսը թեքվում ոսկու վրա, այնքան ուժեղ է, այնքան ավելի է բարձրանում նրա կիրքը: Իսկ կիրքը դիվային ոգու մարմնացումն է: Հավանաբար, ընթերցողը նկատեց նման պատկեր Աստվածաշնչում. Սատանան խոստանում է աշխարհազորություն Հիսուս Քրիստոսին: Իշխանություն ցույց տալու համար Սատանան Քրիստոսին բարձր բլուր է բարձրացնում: Երբեմն գրականագետները բարոնին տեսնում են որպես Աստծո շրջված պատկեր: Հաշվի առնելով, որ ոսկին աշխարհի վրա իշխանության խորհրդանիշ է, թագավորության մասին բարոնի խոսքերը զարմանալի չեն:

Այլ հարց է, թե ինչու է բարոնը որդուն վերաբերվում որպես թշնամու: Սա ոչ մի կապ չունի Ալբերտի բարոյական բնավորության հետ: Պատճառը երիտասարդի շռայլությունն է: Ալբերտի գրպանը ոչ թե ոսկու կուտակման վայր է, այլ անդունդ, փող, որը կլանում է անդունդը:

Պատկերներ-հակատիպեր

Կրքերի կործանարար բնույթի վրա կենտրոնանալու համար գրողը ներկայացնում է հակակոդային կերպար ՝ հակադրվելով հերոսի կերպարին: Բարոնի անտիպոդը վաշխառուն է (հրեա): Սողոմոնը Ալբերտին պարտքով փող է տալիս, բայց ի վերջո դրդում է երիտասարդին սպանել հորը: Այնուամենայնիվ, երիտասարդ ասպետը չի ցանկանում նման մեղք գործել և վանում է վաշխառուին:

«Թափառում եմ աղմկոտ փողոցներով ...» ստեղծագործություն է, որն արտացոլում է Ալեքսանդր Պուշկինի փիլիսոփայական մտորումները հավերժական հարցերի վերաբերյալ: Դասականների սիրահարներին հրավիրում ենք ծանոթանալու

Վաշխառուն ցանկանում է ոսկի ստանալ որպես փոխանակման միջոց: Այստեղ չկան վսեմ զգացմունքներ, ինչպես բարոնը: Սա երեւում է նաեւ Սողոմոնի վարքագծից: Վաշխառուի գործողությունների եղանակը հերոսին դավաճանում է որպես սրիկայի, այլ ոչ թե ասպետի: Այս համատեքստում խորհրդանշական է, որ հեղինակը առանձին կերպարներին առանձնացրել է ասպետների առանձին կատեգորիայի:

Պուշկինը ողբերգությունը գրել է XIX դարի 20 -ական թվականներին: Եվ այն տպագրվեց «Սովրեմեննիկ» ամսագրում: Թշվառ ասպետը ողբերգությամբ սկսում է «Փոքր ողբերգություններ» կոչվող աշխատանքների ցիկլը: Ստեղծագործության մեջ Պուշկինը դատապարտում է մարդկային բնավորության այնպիսի բացասական հատկությունը, ինչպիսին է ժլատությունը:

Նա ստեղծագործության գործողությունը փոխանցում է Ֆրանսիա, որպեսզի ոչ ոք չկռահի, որ մենք խոսում ենք իր համար շատ մտերիմ մարդու, իր հոր մասին: Նա է, ով ժլատ է: Այստեղ նա ապրում է Փարիզում ՝ շրջապատված 6 ոսկե կրծքերով: Բայց նա այդտեղից ոչ մի լումա չի վերցնում: Նորից բացվում, նայում և փակվում է:

Կյանքի հիմնական նպատակը կուտակումն է: Բայց բարոնը չի հասկանում, թե որքան հոգեկան հիվանդ է նա: Այս «ոսկե օձը» նրան ամբողջությամբ ենթարկեցրեց իր կամքին: Միսեռլին կարծում է, որ ոսկու շնորհիվ նա ձեռք կբերի անկախություն և ազատություն: Բայց նա չի նկատում, թե ինչպես է այս օձը զրկում իրեն ոչ միայն մարդկային բոլոր զգացումներից: Բայց նույնիսկ նա սեփական որդուն ընկալում է որպես թշնամի: Նրա միտքն ամբողջովին պղտորվել էր: Նա մարտահրավեր է նետում փողի համար մենամարտի:

Ասպետի որդին ուժեղ և համարձակ մարդ է, նա հաճախ հաղթող է դուրս գալիս ասպետական ​​մրցաշարերում: Նա գեղեցիկ է և սիրում է իգական սեռը: Բայց նա ֆինանսապես կախված է հորից: Եվ նա դրամով շահարկում է որդուն, վիրավորում նրա հպարտությունն ու պատիվը: Նույնիսկ ամենաուժեղ մարդը կարող է կոտրել կամքը: Կոմունիզմը դեռ չի եկել, և փողը դեռ տիրում է աշխարհին այժմ, այն տիրում էր այն ժամանակ: Հետեւաբար, որդին գաղտնի հույս ունի, որ կսպանի հորը եւ տիրանալու գումարին:

Դյուկը ավարտում է մենամարտը: Նա որդուն հրեշ է անվանում: Բայց փող կորցնելու հենց միտքը սպանում է բարոնին: Հետաքրքիր է, և որ այդ օրերին բանկեր չե՞ն: Ես գումարը տոկոսադրույքի կդնեի և երջանիկ կապրեի: Եվ նա, ըստ երևույթին, դրանք պահել է տանը, այնպես որ նա ցնցվել է յուրաքանչյուր մետաղադրամի վրա:

Ահա ևս մեկ հերոս Սողոմոն, որը նույնպես «աչք դրեց» ժլատ ասպետի հարստության վրա: Հանուն սեփական հարստացման, նա ոչ մի բանից չի խուսափում: Գործում է խորամանկ և նրբանկատ - հրավիրում է որդուն սպանել հորը: Պարզապես թունավորիր նրան: Որդին խայտառակությամբ քշում է նրան: Բայց նա պատրաստ է պայքարել սեփական հոր հետ, քանի որ նա վիրավորել է իր պատիվը:

Կրքերը բորբոքվեցին, և միայն կողմերից մեկի մահը կարող է հանգստացնել մենամարտին:

Ողբերգության մեջ ընդամենը երեք տեսարան կա: Առաջին տեսարանը `որդին խոստովանում է իր ծանր ֆինանսական վիճակը: Երկրորդ տեսարանը `ժլատ ​​ասպետը թափում է նրա հոգին: Երրորդ տեսարանը ՝ դուքսի միջամտությունն ու ժլատ ասպետի մահը: Իսկ վարագույրի վերջում հնչում են բառերը ՝ «Սարսափելի տարիք, սարսափելի սրտեր»: Հետեւաբար, ստեղծագործության ժանրը կարող է սահմանվել որպես ողբերգություն:

Պուշկինի համեմատությունների և էպիտետների ճշգրիտ և ճշգրիտ լեզուն հնարավորություն է տալիս պատկերացնել ժլատ ասպետ: Այստեղ նա տեսակավորում է ոսկե մետաղադրամները ՝ մութ նկուղում ՝ մոմի առկայծող լույսի ներքո: Նրա մենախոսությունն այնքան իրատեսական է, որ կարելի է դողալ, երբ պատկերացնում ես, թե ինչպես է արյունով լցված չարագործությունը սողում այս մռայլ խոնավ նկուղում: Եվ լիզում է ասպետի ձեռքերը: Ներկայացված նկարից այն դառնում է սարսափելի և նողկալի:

Ողբերգության ժամանակը միջնադարյան Ֆրանսիան է: Վերջը, շեմին նոր համակարգ է `կապիտալիզմ: Հետեւաբար, ժլատ ասպետը, մի կողմից, ասպետ է, իսկ մյուս կողմից ՝ վաշխառուն, տոկոսով փող է տալիս: Ահա թե որտեղից է նա ստացել այդքան հսկայական գումար:

Յուրաքանչյուրն ունի իր ճշմարտությունը: Որդին հոր մեջ տեսնում է հսկիչ, ալժիրցի ստրուկ: Եվ որդու հայրը տեսնում է մի քամոտ երիտասարդի, ով ոչ թե գումար կվաստակի իր կուզով, այլ կստանա ժառանգությամբ: Նա նրան անվանում է խելագար, երիտասարդ անառակ, ով մասնակցում է խռովարար խրախճանքների:

Տարբերակ 2

Պուշկինի ժանրային բազմակողմանիությունը մեծ է: Նա բառերի վարպետ է, և նրա աշխատանքը ներկայացված է վեպերով, հեքիաթներով, բանաստեղծություններով, բանաստեղծություններով, դրամայով: Գրողը արտացոլում է իր ժամանակի իրականությունը, բացահայտում մարդկային արատները, փնտրում խնդիրների հոգեբանական լուծումներ: Նրա «Փոքր ողբերգություններ» ստեղծագործությունների ցիկլը մարդկային հոգու աղաղակն է: Հեղինակը ցանկանում է դրանցում ցույց տալ իր ընթերցողին. Թե ինչպիսի արտաքին տեսք ունի ագահությունը, հիմարությունը, նախանձը, հարստանալու ձգտումը:

Փոքր ողբերգությունների առաջին ներկայացումը «Ագահ ասպետն» է: Գրողին տևեց չորս երկար տարիներ `իր մտահղացման սյուժեն գիտակցելու համար:

Մարդկային ագահությունը սովորական արատ է, որը գոյություն է ունեցել և գոյություն ունի տարբեր ժամանակներում: Խորամանկ ասպետը ընթերցողին տանում է միջնադարյան Ֆրանսիա: Ներկայացման գլխավոր կերպարը բարոն Ֆիլիպն է: Մարդը հարուստ է և ժլատ: Նրան հետապնդում են ոսկե կրծքերը: Նա գումար չի ծախսում, նրա կյանքի իմաստը միայն կուտակումն է: Փողը կուլ է տվել նրա հոգին, նա լիովին կախված է նրանցից: Ագահությունը դրսեւորվում է բարոնի եւ մարդկային հարաբերությունների մեջ: Որդին նրա համար թշնամի է, որը վտանգ է ներկայացնում իր հարստության համար: Երբեմնի ազնվական մարդուց նա վերածվեց իր կրքի ստրուկի:

Բարոնի որդին ուժեղ երիտասարդություն է, ասպետ: Գեղեցիկ և համարձակ, իր նման աղջիկները, նա հաճախ է մասնակցում մրցաշարերի և հաղթում դրանք: Բայց ֆինանսապես Ալբերտը կախված է իր հորից: Երիտասարդը չի կարող իրեն թույլ տալ գնալու համար ձի, զրահ և պատշաճ հագուստ: Հոր որդու ցայտուն հակառակը բարյացակամ է մարդկանց նկատմամբ: Ֆինանսական ծանր վիճակը կոտրեց որդու կամքը: Նա երազում է ժառանգություն ստանալ: Պատվավոր մարդը, վիրավորվելուց հետո, բարոն Ֆիլիպին մարտահրավեր է նետում մենամարտի ՝ նրան մահ ցանկանալով:

Ներկայացման մեկ այլ կերպար է դուքսը: Նա հանդես է գալիս որպես հակամարտության դատավոր ՝ որպես իշխանությունների ներկայացուցիչ: Դատապարտելով ասպետի արարքը ՝ դուքսը նրան հրեշ է անվանում: Գրողի հենց վերաբերմունքը ողբերգության մեջ տեղի ունեցող իրադարձությունների նկատմամբ ներդրված է այս հերոսի խոսքում:

Կոմպոզիցիոն կերպով, կտորը բաղկացած է երեք մասից: Բացման տեսարանը պատմում է Ալբերտի, նրա վիճակի մասին: Դրանում հեղինակը բացահայտում է հակամարտության պատճառը: Երկրորդ տեսարանը հոր մենախոսությունն է, որը հեռուստադիտողի առջև հանդես է գալիս որպես «ժլատ ասպետ»: Եզրափակիչը պատմության հերքումն է, տիրացած բարոնի մահը և կատարվածի վերաբերյալ հեղինակի եզրակացությունը:

Ինչպես ցանկացած ողբերգության դեպքում, սյուժեի հերքումը դասական է ՝ գլխավոր հերոսի մահը: Բայց Պուշկինի համար, ով կարողացավ հակամարտության էությունը արտացոլել փոքր ստեղծագործության մեջ, գլխավորը `ցույց տալ մարդու հոգեբանական կախվածությունն իր չարաճճիությունից:

Պուշկինի կողմից 19 -րդ դարում գրված աշխատանքը արդիական է մինչ օրս: Մարդկությունը չի ազատվել նյութական հարստության կուտակման մեղքից: Այժմ երեխաների և ծնողների միջև սերնդի հակամարտությունը լուծված չէ: Շատ օրինակներ կարելի է տեսնել մեր ժամանակներում: Այն երեխաները, ովքեր իրենց ծնողներին վարձակալում են ծերանոցներում `բնակարան ձեռք բերելու համար, այս օրերին հազվադեպ չեն լինում: Դյուկի ողբերգության մեջ ասված. «Սարսափելի տարիք, սարսափելի սրտեր»: կարելի է վերագրել մեր XXI դարին:

Մի քանի հետաքրքիր ստեղծագործություններ

• Լերմոնտով Մցիրի բանաստեղծության հիման վրա կազմված 8 -րդ դասարան

  Բոլոր ռուս բանաստեղծներից Միխայիլ Յուրևիչ Լերմոնտովը հատուկ տեղ է գրավում ռուս գրականության մեջ: Բանաստեղծն ունի յուրահատուկ մեկը ՝ մերժելով մարդկային առօրյա կյանքի բոլոր մանրուքներն ու սովորականությունները

• Բիկով Կռունկի լացի աշխատանքի վերլուծություն

  Վասիլ Բիկովը հայտնի գրող է Բելառուսի Հանրապետությունից: Նրա ստեղծագործությունների ճնշող մեծամասնությունը պատկերում է մարտական ​​բարդ տարիներ, ինչպես նաև պատերազմի ավարտից հետո ժամանակաշրջանը: Այս բոլոր դժվար ժամանակները գրողն ինքն է անցել

• Ռեպետիլովի բնութագրիչներն ու պատկերը Գրիբոյեդով կատակերգությունում Վա Wյ խելքից կոմպոզիցիա

  Ինչպես ռուս գրականության շատ կերպարներ, այնպես էլ «Վայ վիտից» Ռեպետիլովը խոսող ազգանուն ունի: Լատիներենից նշանակում է «կրկնել»: Եվ, իհարկե, դա հիանալի կերպով արտացոլվում է հերոսի մեջ:

• Պլատոնովի պատմվածքի վերլուծություն Դուուգուդ Մակար 11 -րդ դասարան

  Պլատոնովի շատ ստեղծագործություններ, այսպես թե այնպես, շոշափում են մարդկային հարաբերությունների թեման ՝ բացահայտելով դրա բուն էությունը, ցույց տալով մարդկային բնույթը և դրանից ստեղծելով շատ տհաճ պատկեր:

Հին ժամանակներից հագուստը ոչ միայն պաշտոնական նշանակություն ուներ `թաքցնել մերկությունը, այլ նաև խորհրդանշական տարր էր, որն օգտագործվում էր հասարակության մեջ: Օրինակ, մարդիկ ժամանակին հպարտանում էին ՝ մաշկ ունենալով:

Ժլատ ասպետը:

Երիտասարդ ասպետ Ալբերտը պատրաստվում է գալ մրցաշարի և խնդրում է իր ծառա Իվանին ցույց տալ իր սաղավարտը: Սաղավարտը ծակվում է ասպետ Դելորջի հետ վերջին մենամարտում: Հնարավոր չէ այն դնել: Theառան Ալբերտին մխիթարում է նրանով, որ նա ամբողջությամբ մարեց Դելորգը ՝ նրան հզոր հարվածով թակելով թամբից, որից Ալբերտի հանցագործը մեկ օր մահացած պառկած էր և մինչ այժմ հազիվ էր ապաքինվել: Ալբերտն ասում է, որ իր խիզախության և ուժի պատճառը կատաղությունն էր վնասված սաղավարտի պատճառով:

Հերոսության մեղքը ժլատությունն է: Ալբերտը դժգոհում է աղքատությունից, այն ամոթից, որը խանգարեց նրան սաղավարտը հեռացնել պարտված թշնամուց, ասում է, որ իրեն նոր զգեստ է պետք, որ նա միայնակ է ստիպված զրահով նստել դուկայի սեղանի մոտ, իսկ մյուս ասպետները շողշողում են ատլասե և թավշյա զգեստներով: . Բայց հագուստի և զենքի համար գումար չկա, իսկ Ալբերտի հայրը ՝ ծեր բարոնը, ժլատ է: Նոր ձի գնելու համար գումար չկա, իսկ Ալբերտի մշտական ​​պարտատերը ՝ հրեա Սողոմոնը, ըստ Իվանի, հրաժարվում է շարունակել հավատալ պարտքին ՝ առանց հիփոթեքի: Բայց ասպետը գրավադրելու ոչինչ չունի: Վաշխառուն չի տրվում ոչ մի համոզման, և նույնիսկ այն փաստարկը, որ Ալբերտի հայրը ծեր է, շուտով կմահանա և որդուն կթողնի իր հսկայական կարողությունը, չի համոզում վարկատուին:

Այս պահին հայտնվում է ինքը ՝ Սողոմոնը: Ալբերտը փորձում է նրանից վարկ խնդրել, սակայն Սողոմոնը, չնայած մեղմորեն, այնուամենայնիվ, վճռականորեն հրաժարվում է գումար տալ նույնիսկ ասպետի պատվո խոսքի վրա: Ալբերտը, վրդովված, չի հավատում, որ հայրը կարող է իրենից գոյատևել, Սողոմոնը ասում է, որ կյանքում ամեն ինչ տեղի է ունենում, որ «մեր օրերը հաշված չեն», և բարոնը ուժեղ է և կարող է ապրել ևս երեսուն տարի: Հուսահատ Ալբերտն ասում է, որ երեսուն տարի հետո նա կդառնա հիսուն տարեկան, իսկ հետո փողի կարիք գրեթե չի ունենա:

Սողոմոնը առարկում է, որ ցանկացած տարիքում փող է պետք, միայն «երիտասարդը նրանց մեջ արագ ծառաներ է փնտրում», «ծերունին նրանց մեջ տեսնում է հուսալի ընկերներ»: Ալբերտը պնդում է, որ հայրն ինքն է փող սպասարկում, ինչպես ալժիրցի ստրուկը, «շղթայական շան պես»: Նա հերքում է իրեն ամեն ինչ և ապրում է ավելի վատ, քան մուրացկանը, և «ոսկին հանգիստ իր համար կրծքավանդակում է»: Ալբերտը դեռ հույս ունի, որ մի օր դա կծառայի իրեն ՝ Ալբերտին: Տեսնելով Ալբերտի հուսահատությունը և ամեն ինչի պատրաստ լինելը ՝ Սողոմոնը նրան հուշումներ է տալիս հասկանալու, որ իր հոր մահը կարող է ավելի մոտեցնել թույնի օգնությամբ: Սկզբում Ալբերտը չի հասկանում այս ակնարկները:

Բայց, հասկանալով հարցը, նա ցանկանում է անմիջապես կախել Սողոմոնին ամրոցի դարպասի մոտ: Սողոմոնը, հասկանալով, որ ասպետը կատակ չի անում, ցանկանում է վճարել, բայց Ալբերտը նրան վռնդում է: Վերականգնվելով ՝ նա մտադիր է ծառայող ուղարկել վաշխառուի մոտ, որպեսզի նա ընդունի առաջարկվող գումարը, սակայն մտափոխվում է, քանի որ նրան թվում է, թե դրանք թույնի հոտ են առնելու: Նա պահանջում է գինի մատուցել, բայց պարզվում է, որ տանը ոչ մի կաթիլ գինի չկա: Նման կյանքն անիծելով ՝ Ալբերտը որոշում է իր հոր համար արդարություն փնտրել դուքսից, որը պետք է ստիպի ծերունուն աջակցել որդուն, ինչպես վայել է ասպետին:

Բարոնը իջնում ​​է իր նկուղը, որտեղ պահում է ոսկե տուփերը, որպեսզի կարողանա մի բուռ մետաղադրամ լցնել վեցերորդ կրծքավանդակի մեջ, որը դեռ լի չէ: Նայելով իր գանձերին ՝ նա հիշում է թագավորի լեգենդը, ով իր զինվորներին պատվիրեց մի բուռ հող դնել, և թե ինչպես, արդյունքում, մի հսկա բլուր բարձրացավ, որից թագավորը կարող էր նայել հսկայական տարածքներ: Բարոնը նմանեցնում է իր գանձերը, որոնք հավաքվել են քիչ -քիչ, այս բլրի հետ, ինչը նրան դարձնում է ամբողջ աշխարհի տիրակալը: Նա հիշեցնում է յուրաքանչյուր մետաղադրամի պատմությունը, որի հետևում կան մարդկանց արցունքներ և վիշտ, աղքատություն և մահ: Նրան թվում է, որ եթե այս փողի համար թափված բոլոր արցունքները, արյունն ու քրտինքը հիմա դուրս գան երկրի փորոտիքից, ապա ջրհեղեղ կլիներ:

Նա մի բուռ փող է լցնում կրծքավանդակի մեջ, այնուհետև բացում է բոլոր տուփերը, նրանց առջև դնում վառված մոմեր և հիանում ոսկու փայլով ՝ իրեն զգալով հզոր տերության տիրակալ: Բայց այն միտքը, որ իր մահից հետո ժառանգը կգա այստեղ և կկորցնի իր հարստությունը, կատաղեցնում է բարոնին և վրդովվում: Նա կարծում է, որ ինքը դրա իրավունքը չունի, որ եթե ինքը ինքը գանձերը կուտակեր ամենադժվար աշխատանքով ՝ աստիճանաբար, ապա, անկասկած, նա ոսկին չէր նետի աջ ու ձախ:

Պալատում Ալբերտը հերքում է հերցոգին հորից, իսկ դուքսը խոստանում է օգնել ասպետին, համոզել բարոնին աջակցել որդուն, ինչպես վայել է: Նա հույս ունի բարոնի մեջ արթնացնել հայրական զգացմունքները, քանի որ բարոնը իր պապի ընկերն էր և դեռ մանկության տարիներին խաղում էր դուքսի հետ:

Բարոնը մոտենում է պալատին, և դուքսը Ալբերտին խնդրում է թաքնվել հարևան սենյակում, մինչ նա խոսում է իր հոր հետ: Հայտնվում է բարոնը, դուքսը ողջունում է նրան և փորձում նրա մեջ արթնացնել իր պատանեկության հուշերը: Նա ցանկանում է, որ բարոնը ներկայանա դատարան, սակայն բարոնը հուսահատվում է ծերությունից և տկարությունից, բայց խոստանում է, որ պատերազմի դեպքում նա ուժ կունենա թուրքը հանելու իր դուքսի համար: Հերցոգը հարցնում է, թե ինչու չի տեսնում բարոնի որդուն դատարանում, ինչին ի պատասխան բարոնը պատասխանում է, որ իր որդու մռայլ տրամադրվածությունը խոչընդոտ է: Հերցոգը խնդրում է բարոնին որդուն ուղարկել պալատ և խոստանում է սովորեցնել նրան զվարճանալ: Նա պահանջում է, որ բարոնը որդուն նշանակի ասպետին վայել խնամք:

Մռայլ, բարոնը ասում է, որ իր որդին արժանի չէ դուքսի խնամքին և ուշադրությանը, որ նա «արատավոր է» և հրաժարվում է կատարել դուքսի խնդրանքը: Նա ասում է, որ զայրացած է որդու վրա `ինքնասպանություն ծրագրելու համար: Դյուկը սպառնում է Ալբերտին պատասխանատվության ենթարկել դրա համար: Բարոնը հայտնում է, որ որդին մտադիր է կողոպտել իրեն: Լսելով այս զրպարտությունը ՝ Ալբերտը ներխուժում է սենյակ և մեղադրում հորը ստելու մեջ: Theայրացած բարոնը ձեռնոց է նետում որդուն: «Շնորհակալություն. Ահա և նրա հոր առաջին նվերը »: Ալբերտն ընդունում է բարոնի մարտահրավերը: Այս միջադեպը զարմանքի և զայրույթի մեջ է գցում դուքսին, նա Ալբերից խլում է բարոնի ձեռնոցը և քշում իր հորն ու որդուն: Այդ պահին, շրթունքների բանալիների մասին խոսքերով, բարոնը մահանում է, և դուքսը ողբում է. սարսափելի դար, սարսափելի սրտեր »:

«Խորամանկ ասպետի» թեման փողի սարսափելի ուժն է, այն «ոսկին», որը սթափ բուրժուա վաճառականը կոչեց «Երկաթե դարաշրջանի» մարդկանց ՝ «դարավոր խաբեբայի» ՝ փրկելու այն դեռ 1824 թվականին Պուշկինի մոտ »: Գրքավաճառի զրույց բանաստեղծի հետ »: Բարոն Ֆիլիպի մենախոսության մեջ, այս վաշխառու ասպետը, իր կոճղերի դիմաց, Պուշկինը նկարում է «կապիտալի անմիջական առաջացման» խորապես անմարդկային բնույթը `« ոսկու »կույտերի նախնական կուտակումը, համեմատած ժլատ ասպետի հետ Ինչ -որ հին թագավորի «հպարտ բլուր», որը հրամայեց իր զինվորներին «քանդել երկիրը մի բուռ կույտում». , աղոթքներ և հայհոյանքներ * Դա խոհուն ներկայացուցիչ է: * Կա հին դուբլոն ... ահա այն: * Այսօր Այրին տվեց այն ինձ, բայց առաջ * Երեք երեխայի հետ կես օր պատուհանի առջև * Նա ծնկաչոք ոռնում էր: * Անձրև եկավ, դադարեց և նորից գնաց, * ձևացնողը ձեռք չտվեց. * Ես կարող էի վանել նրան, բայց ինչ -որ բան շշնջաց ինձ, * որ նա ինձ բերեց ամուսնու պարտքը, * Եվ վաղը նա չի ցանկանա բանտում լինել: * Իսկ սա՞ այս Տիբոն ինձ բերեց. * Գողություն, իհարկե; կամ գուցե * Այնտեղ բարձր ճանապարհի վրա, գիշերը, պուրակում: * Այո! եթե բոլոր արցունքները, արյունն ու քրտինքը * թափվեին այստեղ պահված ամեն ինչի համար, * Երկրի խորքերից բոլորը հանկարծակի ի հայտ եկան, * Դա նորից ջրհեղեղ կլիներ. ես խեղդվեցի բ * հավատարիմներիս նկուղներում: Արցունքներ, արյուն և քրտինք `սրանք այն հիմքերն են, որոնց վրա կառուցված է« ոսկու »աշխարհը,« դարավաճառի »աշխարհը: Եվ իզուր չէ, որ բարոն Ֆիլիպը, որի մեջ «ոսկին» ճնշեց և այլանդակեց իր «մարդկային էությունը», սրտի պարզ ու բնական շարժումները ՝ խղճահարություն, համակրանք այլ մարդկանց տառապանքների նկատմամբ, համեմատում է այն զգացմունքի հետ, որն իրեն պատում է, երբ նա կողպում է կրծքավանդակը այլասերված մարդասպանների սադիստական ​​սենսացիաներով. * Երբ բանալին դնում եմ կողպեքի մեջ, նույնը * ես զգում եմ, որ պետք է զգայի * Նրանք, դանակը զոհի մեջ խրելով. Հաճելի * Եվ միասին սարսափելի: Ստեղծելով իր «ժլատ ասպետի» կերպարը, տալով իր փորձառությունների վառ պատկերը ՝ Պուշկինը ցույց է տալիս փողի հիմնական հատկանիշները, հատկությունները ՝ կապիտալը, այն ամենը, ինչ նա իր հետ բերում է մարդկանց, բերում է մարդկային հարաբերություններին: Բելինսկու խոսքերով, փողը, ոսկին բարոն Ֆիլիպի համար գերակայության առարկա է, գերագույն ուժի և հզորության աղբյուր. * Ի՞նչն է իմ վերահսկողությունից դուրս: որպես որոշակի Դեմոն * Այսուհետ ես կարող եմ կառավարել աշխարհը. * Ես պարզապես ուզում եմ. Պալատներ կկառուցվեն. * Իմ հոյակապ այգիներում * Նիմֆաները կվազեն ցրտաշունչ ամբոխի մեջ. * Եվ մուսաները իրենց տուրքը կբերեն ինձ մոտ, * Եվ ազատ հանճարը կստրուկացնի ինձ, * Եվ առաքինությունն ու անքուն աշխատանքը * խոնարհությամբ կսպասեն իմ վարձատրությանը: Այստեղ Պուշկինի վաշխառու ասպետի յուրահատուկ կերպարը ձեռք է բերում հսկայական չափեր և ուրվագծեր, վերածվում գալիք կապիտալիզմի չարագուշակ, դիվային նախատիպի `իր անսահման ագահությամբ և անհագ ցանկություններով, համաշխարհային տիրապետության իր խենթ երազներով: Փողի նման գերտերությունից պոկելու վառ օրինակը նույն «ժլատ ասպետն» է: Լիովին միայնակ, մեկուսացված ամեն ինչից և իր նկուղում գտնվող բոլորից ՝ ոսկով, բարոն Ֆիլիպը նայում է իր որդուն ՝ միակ մարդուն, ով արյունով մոտ է իրեն երկրի վրա, ինչպես իր ամենավատ թշնամուն ՝ պոտենցիալ մարդասպանին (որդին իսկապես չի սպասում նրա մահվան համար) և գող. նա կկորցնի, կթուլացնի քամին իր մահից հետո, իր ամբողջ անձնազոհ կուտակված հարստությունը: Սա իր գագաթնակետին է հասնում հոր ՝ որդուն մենամարտի կանչելու տեսարանով և այն ուրախ պատրաստակամությամբ, որով վերջինիս ձեռնոցը «շտապ բարձրացնում է»: Մարքսը, ի թիվս այլ բաների, նկատեց այսպես կոչված «ազնիվ մետաղների» հատուկ գեղագիտական ​​հատկությունները `արծաթն ու ոսկին. Ամենաբարձր լարման, կարմիրը: Գույնի զգացումն ընդհանրապես գեղագիտական ​​զգացումների ամենահայտնի ձևն է »1: Մենք գիտենք, որ բարոն Ֆիլիպ Պուշկինը մի տեսակ բանաստեղծ է այն կրքի, որով նա տարված է: Ոսկին նրան տալիս է ոչ միայն ինտելեկտուալ (իր ամենակարողության, ամենազորության միտքը. «Ես ենթարկվում եմ ամեն ինչին, բայց ոչինչ չեմ անում»), այլև զուտ զգայական հաճույք, և հենց աչքերի համար «խնջույքով» ՝ գույն, փայլ, փայլ: * Ես ուզում եմ, որ այսօր խնջույք կազմակերպեմ. * Ես մոմ կվառեմ յուրաքանչյուր կրծքավանդակի առջև, * Եվ ես կբացեմ բոլորը, և ես ինքս * Նրանց մեջ կնայեմ փայլուն կույտերին: * (Մոմ է վառում և կողքերը մեկ առ մեկ բացում): * Ես թագավորում եմ: .. * Ի Whatնչ կախարդական փայլ: Պուշկինի կողմից շատ արտահայտիչ կերպով ցուցադրված «ժլատ ասպետի» կերպարով և ևս մեկ հետևանք, որը բնականաբար բխում է կապիտալիստական ​​կապիտալի բնութագրից ՝ «ոսկու անիծված ծարավի» կուտակումից: Փողը, որպես միջոց, ոսկու անիծված ծարավով օժտված մարդու համար վերածվում է ինքնանպատակ, հարստանալու կիրքը դառնում է ժլատություն: Փողը, որպես «համընդհանուր հարստության անհատ», իր տիրոջը տալիս է «համընդհանուր տիրապետություն հասարակության վրա, հաճույքի և աշխատանքի ամբողջ աշխարհի վրա: Դա նույնն է, թե, ասենք, քարի հայտնաբերումն ինձ ամբողջությամբ, անկախ իմ անհատականությունից, տա բոլոր գիտությունների տիրապետումը: Փողի տիրապետումը ինձ հարստության (սոցիալական) հարաբերության մեջ է դնում ճիշտ նույն հարաբերության մեջ, ինչին փիլիսոփայական քարի տիրապետումը ինձ կդներ գիտությունների նկատմամբ:

«Թշվառ ասպետը»ստեղծագործության վերլուծություն `թեման, գաղափարը, ժանրը, սյուժեն, ստեղծագործությունը, հերոսները, խնդիրները և այլ հարցեր բացահայտված են այս հոդվածում:

Ստեղծման պատմություն

Թշվառ ասպետը հղիացել է 1826 թվականին և ավարտվել 1830 թվականին Բոլդինի աշնանը: Հրատարակվել է 1836 թվականին ՝ «Սովրեմեննիկ» ամսագրում: Պուշկինը պիեսին տվեց «Չենսթոնի տրագիկոմեդայից» ենթավերնագիրը: Բայց 18 -րդ դարի գրողը. Շենսթոնը (19 -րդ դարի ավանդույթի համաձայն, նրա անունը գրված էր Չենստոն) նման պիես չի եղել: Թերևս Պուշկինը վկայակոչեց օտար հեղինակին, որպեսզի իր ժամանակակիցները չկասկածեն, որ բանաստեղծը նկարագրել է իր հարաբերությունները հոր հետ, որը հայտնի էր իր ժլատությամբ:

Թեման և սյուժեն

Պուշկինի «Ագահ ասպետը» պիեսը դրամատիկ էսքիզների ցիկլի առաջին ստեղծագործությունն է, կարճ պիեսներ, որոնք հետագայում անվանվեցին «Փոքր ողբերգություններ»: Պուշկինը յուրաքանչյուր պիեսում մտադիր էր բացահայտել մարդկային հոգու մի կողմը, որը սպառող կիրք է (ժլատություն «Ագահ ասպետում»): Հոգեւոր հատկությունները, հոգեբանությունը ցուցադրվում են սուր եւ անսովոր սյուժեներում:

Հերոսներ և կերպարներ

Բարոնը հարուստ է, բայց ժլատ: Նա ոսկով լի վեց տուփ ունի, որից ոչ մի լումա չի վերցնում: Նրա համար փողը ծառայողներ կամ ընկերներ չեն, ինչպես վաշխառու Սողոմոնի համար, այլ պարոնայք: Բարոնը չի ցանկանում ինքն իրեն խոստովանել, որ փողն իրեն ստրկացրել է: Նա կարծում է, որ կրծքերի մեջ հանգիստ քնած փողի շնորհիվ ամեն ինչ իրեն ենթակա է `սեր, ոգեշնչում, հանճար, առաքինություն, աշխատանք, նույնիսկ չարություն: Բարոնը պատրաստ է սպանել բոլորին, ովքեր ոտնձգություն են կատարում իր հարստության վրա, նույնիսկ սեփական որդուն, որին նա մարտահրավեր է նետում մենամարտի: Մենամարտին խոչընդոտում է դուքսը, սակայն փող կորցնելու հենց հնարավորությունը սպանում է բարոնին: Այն կրքը, որ տիրապետում է բարոնը, սպառում է նրան:

Սողոմոնը փողի նկատմամբ այլ վերաբերմունք ունի. Դա նպատակին հասնելու, գոյատևելու միջոց է: Բայց, ինչպես և բարոնը, հանուն հարստացման, նա ոչինչ չի արհամարհում ՝ Ալբերտին առաջարկելով թունավորել սեփական հորը:

Ալբերտը արժանի երիտասարդ ասպետ է, ուժեղ և համարձակ, հաղթում է մրցաշարերում և վայելում տիկնանց բարեհաճությունը: Նա լիովին կախված է հորից: Երիտասարդը սաղավարտ և զրահ գնելու, խնջույքի համար նախատեսված զգեստ և մրցաշարի համար ձի գնելու ոչինչ չունի, միայն հուսահատությունից ելնելով է որոշում դժգոհել հերցոգին:

Ալբերտն ունի հիանալի հոգևոր հատկություններ, նա բարի է, վերջին շիշ գինին տալիս է հիվանդ դարբինին: Բայց նրան կոտրում են հանգամանքներն ու երազները այն ժամանակի մասին, երբ ոսկին ժառանգելու է իրեն: Երբ վաշխառու Սողոմոնը առաջարկում է Ալբերտին բերել իր հայրը թունավորելու համար թույն վաճառող դեղագործի մոտ, ասպետը նրան խայտառակությամբ վռնդում է: Եվ շուտով Ալբերտն արդեն ընդունում է բարոնի մարտահրավերը մենամարտի, նա պատրաստ է պայքարել մինչև մահ իր իսկ հայրը, ով վիրավորել է իր պատիվը: Դյուկը Ալբերտին հրեշ է անվանում այս արարքի համար:

Ողբերգության հերցոգը իշխանությունների ներկայացուցիչն է, ով ինքնակամ իր վրա վերցրեց այս բեռը: Դյուկը սարսափելի է անվանում իր տարիքն ու մարդկանց սրտերը: Դուքսի բերանով Պուշկինը խոսում է իր ժամանակի մասին:

Խնդրահարույց

Ամեն փոքր ողբերգության ժամանակ Պուշկինը ուշադիր նայում է ինչ -որ արատների: «Ագահ ասպետը» ֆիլմում այս վնասակար կիրքը ժլատությունն է. Հասարակության երբեմնի արժանի անդամի անձի փոփոխություն `թշվառության ազդեցության ներքո. հերոսի ենթարկվելը վատությանը. չարությունը ՝ որպես արժանապատվության կորստի պատճառ:

Կոնֆլիկտ

Հիմնական կոնֆլիկտը արտաքին է ՝ ժլատ ասպետի և իր մասնաբաժինը պահանջող որդու միջև: Բարոնը կարծում է, որ հարստությունը պետք է դիմանալ, որպեսզի այն չփոշիացնեն: Բարոնի նպատակը պահպանելն ու ավելանալն է, Ալբերտի նպատակն է օգտագործել և վայելել: Հակամարտությունն առաջանում է այդ շահերի բախման արդյունքում: Այն սրվում է դուքսի մասնակցությամբ, որին բարոնը ստիպված է զրպարտել իր որդուն: Հակամարտության ուժն այնպիսին է, որ այն կարող է լուծել միայն կողմերից մեկի մահը: Կիրքը ոչնչացնում է ժլատ ասպետին, ընթերցողը կարող է միայն կռահել նրա հարստության ճակատագրի մասին:

Կոմպոզիցիա

Ողբերգության մեջ կա երեք տեսարան. Առաջինից ընթերցողը տեղեկանում է Ալբերտի ֆինանսական ծանր վիճակի մասին ՝ կապված իր հոր քմահաճության հետ: Երկրորդ տեսարանը ժլատ ասպետի մենախոսությունն է, որից պարզ է դառնում, որ կիրքն ամբողջությամբ տիրել է նրան: Երրորդ տեսարանում արդար հերցոգը միջամտում է հակամարտությանը և ակամա դառնում կրքի մեջ տիրված հերոսի մահվան պատճառը: Կուլմինացիան (բարոնի մահը) հարակից է նահանջին - դուքսի եզրակացությունը. «Սարսափելի դար, սարսափելի սրտեր»:

ժանր

Թշվառ ասպետը ողբերգություն է, այսինքն `դրամատիկ ստեղծագործություն, որի գլխավոր հերոսը մահանում է: Պուշկինը հասավ իր ողբերգությունների փոքր չափին ՝ բացառելով ամեն անկարևորը: Պուշկինի նպատակն է ցուցադրել ժլատության կրքով տարված մարդու հոգեբանությունը: Բոլոր «Փոքր ողբերգությունները» լրացնում են միմյանց ՝ ստեղծելով մարդկության ծավալուն դիմանկարը արատների բոլոր տեսակների մեջ:

Ոճը և գեղարվեստական ​​ինքնությունը

Բոլոր «Փոքր ողբերգությունները» նախատեսված են ոչ այնքան ընթերցման, որքան բեմադրության համար. Ողբերգությունների երկխոսությունները դինամիկ են, իսկ ժլատ ասպետի մենախոսությունը բանաստեղծական գլուխգործոց է: Ընթերցողը պարզապես տեսնում է, թե ինչպես է արյունոտ ոճրագործությունը սողում նկուղ և լիզում ժլատ ասպետի ձեռքը: The Covetous Knight- ի պատկերները չեն կարող մոռացվել:

«Փոքր ողբերգություններում» Պուշկինը մի տեսակ պոլիֆոնիկ հակադարձմամբ բախվում է միմյանց հերքող և միևնույն ժամանակ անքակտելիորեն կապված հերոսների տեսակետների և ճշմարտությունների հետ: Կյանքի հակադիր սկզբունքների այս կապը դրսևորվում է ոչ միայն ողբերգությունների փոխաբերական և իմաստային կառուցվածքում, այլև դրանց պոետիկայում: Սա հստակ երեւում է առաջին ողբերգության վերնագրում ՝ «Թշվառ ասպետ»:

Գործողությունը տեղի է ունենում Ֆրանսիայում, ուշ միջնադարում: Ի դեմս բարոն Ֆիլիպի, Պուշկինը գրավեց յուրատեսակ վաշխառուների մի տեսակ, որը ծագել էր ֆեոդալական հարաբերություններից բուրժուա-դրամական հարաբերությունների անցման դարաշրջանում: Սա հատուկ սոցիալական «տեսակ» է, մի տեսակ սոցիալական կենտավրոս, որը ֆանտաստիկ կերպով համատեղում է հակառակ դարաշրջանների և եղանակների առանձնահատկությունները: Նրա մեջ դեռ կենդանի է ասպետական ​​պատվի, նրա սոցիալական արտոնության գաղափարը: Միևնույն ժամանակ, նա փողի աճող ուժի արդյունքում առաջացած այլ ձգտումների և իդեալների կրողն է, որոնցից հասարակության մեջ մարդու դիրքն ավելի մեծ չափով է կախված, քան ծագումն ու կոչումները: Փողը քանդում է, քայքայում դասակարգային կաստաների խմբերի սահմանները, քանդում նրանց միջև եղած միջնապատերը: Այս առումով մարդու անձնական սկզբունքի կարևորությունը, նրա ազատությունը, բայց միևնույն ժամանակ նաև պատասխանատվությունը `իր և ուրիշների համար, մեծանում է:

Բարոն Ֆիլիպը մեծ, բարդ բնավորություն է, մեծ կամքի տեր մարդ: Դրա հիմնական նպատակն է ոսկու կուտակումը `որպես նոր արժեքի առաջացող նոր կյանքի հիմնական արժեք: Սկզբում այս կուտակումը նրա համար ինքնանպատակ չէ, այլ ընդամենը լիակատար անկախություն և ազատություն ձեռք բերելու միջոց: Եվ բարոնը կարծես հասել է իր նպատակին, քանի որ նրա մենախոսության մասին խոսում է «հավատացյալների նկուղներում». «Ի՞նչն է իմ վերահսկողությունից դուրս: Որպես որոշակի դև Այսուհետ ես կարող եմ կառավարել աշխարհը ... »և այլն (V, 342-343): Այնուամենայնիվ, այս անկախությունը, ուժն ու ուժը գնվում են չափազանց թանկ գնով `բարոնական կրքի զոհերի արցունքներով, քրտինքով և արյունով: Բայց հարցը չի սահմանափակվում այլ մարդկանց իր նպատակին հասնելու միջոց դարձնելով: Ի վերջո, բարոնը իրեն վերածում է միայն այս նպատակին հասնելու միջոցի, որի համար նա վճարում է մարդկային զգացմունքների և հատկությունների կորստով, նույնիսկ այնպիսի բնական, ինչպիսին իր հայրն է, սեփական որդուն ընկալելով որպես իր մահկանացու թշնամի: Այսպիսով, փողը ՝ անկախության և ազատության ձեռքբերման միջոցներից, աննկատելիորեն հերոսի համար վերածվում է ինքնանպատակ, որի բարոնը դառնում է հավելված: Wonderարմանալի չէ, որ նրա որդին ՝ Ալբերտը, փողի մասին ասում է. Պուշկինը, ինչպես որ եղավ, բայց արդեն իրատեսորեն վերաիմաստավորում է «Կովկասի բանտարկյալում» դրված խնդիրը. Հասարակությունից անհատապաշտական ​​փախուստի ճանապարհներին գտնելու անխուսափելիությունը `ցանկալի ազատության փոխարեն` ստրկություն: Եսասեր միապլաստիկան բարոնին տանում է ոչ միայն դեպի իր օտարումը, այլև դեպի ինքնաօտարում, այսինքն ՝ դեպի օտարացում իր մարդկային էությունից, որպես հիմք մարդկությունից:

Այնուամենայնիվ, բարոն Ֆիլիպն ունի իր ճշմարտությունը, որը բացատրում և որոշ չափով արդարացնում է նրա դիրքը կյանքում: Մտածելով որդու մասին `իր բոլոր հարստությունների ժառանգորդի մասին, որը նա կստանա առանց որևէ ջանքերի և անհանգստությունների, նա դրանում տեսնում է արդարության խախտում, իր հաստատած աշխարհակարգի հիմքերի ոչնչացում, որում պետք է հասնել ամեն ինչ և տառապել է անձի կողմից և չի փոխանցվել որպես Աստծո անարժան պարգև (ներառյալ թագավորական գահը. Վայելելով իր գանձերի մասին խորհրդածությունները ՝ Բարոնը բացականչում է. «Ես թագավորում եմ ... Ինչպիսի ma կախարդական փայլ: Ինձ հնազանդ, իմ վիճակն ուժեղ է. Նրա երջանկության մեջ, նրա մեջ ՝ իմ պատիվն ու փառքը »: Բայց դրանից հետո նա հանկարծակի համակվեց տարակուսանքով և սարսափով. «Ես թագավորում եմ ... Իմ ժառանգ! Խենթ, երիտասարդ վատնող: Libertines- ի խռովարար զրուցակիցը »: Բարոնը սարսափում է ոչ թե մահվան անխուսափելիությունից ՝ կյանքից և գանձերից բաժանվելուց, այլ բարձրագույն արդարության ոտնահարումից, որն իր կյանքին տվեց իմաստ. «Նա մսխում է ... Բայց ի՞նչ իրավունքով: Իրոք, ես ամեն ինչ ստացա իզուր ... Ո՞վ գիտի, թե քանի դաժան ձեռնպահություն, սանձարձակ կրքեր, ծանր մտքեր, ցերեկային հոգսեր, անքուն գիշերներ դա ինձ արժեցավ: որ նա ձեռք բերեց արյունով »(V, 345-346):

Այն ունի իր սեփական տրամաբանությունը, ուժեղ և ողբերգական անձնավորության ներդաշնակ փիլիսոփայությունը ՝ իր հետևողական ճշմարտությամբ, թեև չդիմացավ մարդկության փորձությանը: Ո՞վ է մեղավոր դրա համար: Մի կողմից ՝ պատմական հանգամանքները, մոտեցող առևտրայնության դարաշրջանը, երբ նյութական հարստության անզուսպ աճը հանգեցնում է հոգևոր աղքատացման և մարդուն ինքնանպատակից վերածում է այլ նպատակների հասնելու միջոցի: Բայց Պուշկինը չի ազատում անձամբ հերոսի պատասխանատվությունից, ով ընտրել է մարդկանցից անհատապաշտական ​​անջատման մեջ ազատության և անկախության հասնելու ճանապարհը:

Ալբերտի կերպարը կապված է նաև կյանքի պաշտոն ընտրելու խնդրի հետ: Նրա համատարած մեկնաբանությունը ՝ որպես հոր անձի ջախջախված տարբերակ, որում ասպետության հատկանիշները ժամանակի ընթացքում կկորչեն, իսկ վաշխառու-կուտակողի հատկությունները ՝ ժամանակի ընթացքում: Սկզբունքորեն, նման մետամորֆոզը հնարավոր է: Բայց դա մահացու անխուսափելի չէ, քանի որ Ալբերտից է կախված ՝ նա կպահպանի՞ մարդկանց բնորոշ բացությունը, մարդամոտությունը, բարությունը, ոչ միայն իր, այլև ուրիշների մասին մտածելու ունակությունը (հիվանդ դարբնի հետ դրվագը այստեղ ցուցիչ է) ), կամ կկորցնի այս հատկությունները, ինչպես իր հայրը: Այս առումով նշանակալի է Դյուկի վերջին դիտողությունը ՝ «Սարսափելի դար, սարսափելի սրտեր»: Դրա մեջ մեղքն ու պատասխանատվությունը, ինչպես և ասես, հավասարաչափ բաշխված են `դարի և մարդու« սրտի », նրա զգացմունքի, պատճառի և կամքի միջև: Գործողության զարգացման պահին բարոն Ֆիլիպը և Ալբերտը գործում են, չնայած իրենց արյունակցական կապին, որպես երկու հակադիր, բայց որոշ առումներով փոխադարձաբար ուղղող ճշմարտությունների կրողներ: Երկուսում էլ կան և՛ բացարձակության, և՛ հարաբերականության տարրեր, որոնք յուրաքանչյուր դարաշրջանում փորձարկվում և զարգանում են յուրաքանչյուր մարդու կողմից յուրովի:

«Ագահ ասպետը» ֆիլմում, ինչպես մյուս «փոքրիկ ողբերգություններում», Պուշկինի իրատեսական հմտությունը հասնում է իր գագաթնակետին `պատկերված կերպարների սոցիալ-պատմական և բարոյահոգեբանական էության ներթափանցման խորության, ժամանակավոր և մասնավոր ՝ հարատև և համընդհանուր: Դրանցում Պուշկինի ստեղծագործությունների պոետիկայի այնպիսի հատկանիշ, ինչպիսին է նրանց «գլխապտույտ հակիրճությունը» (Ա. Ախմատովա), որը պարունակում է «տարածության անդունդ» (Ն. Գոգոլ), հասնում է իր լիարժեք զարգացման: Ողբերգությունից մինչև ողբերգություն, պատկերված կերպարների մասշտաբն ու բովանդակությունը մեծանում են, մարդկության գոյության ցուցադրվող հակամարտությունների և բարոյականության, այդ թվում `բարոյական և փիլիսոփայական, խորությունը` դրա հատուկ ազգային փոփոխությունների և մարդկային խորը «անփոփոխների» մեջ: