Պիեսի ստեղծման պատմությունը Օստրովսկու օժիտն է: Օստրովսկի, «Օժիտ». Պատմության հերոսների վերլուծություն և բնութագրեր

|
օժիտի ամփոփում, օժիտ կարդալ
դրամա

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկի

«Հարսնացու աղջիկ»- Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկու պիես: Դրա վրա աշխատանքը տևեց չորս տարի ՝ 1874 -ից մինչև 1878 թվականը: «Օժիտ» -ի պրեմիերա ներկայացումները տեղի ունեցան 1878 թվականի աշնանը և առաջացրին հանդիսատեսի և թատերական քննադատների բողոքը: Հաջողությունը հասավ ստեղծագործությանը հեղինակի մահից հետո:

• 1 Ստեղծման պատմություն
• 2 կերպար
• 3 Հողամաս
  • 3.1 Գործողություն մեկ
  • 3.2 Երկրորդ գործողություն
  • 3.3 Գործողություն երրորդ
  • 3.4 Գործողություն չորրորդ
• 4 Բեմական ճակատագիր. Ակնարկներ
• 5 Գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ
  • 5.1 Գլխավոր հերոսներ
  • 5.2 Քաղաքի պատկեր
  • 5.3 Կերպարների անուններն ու ազգանունները
• 6 Էկրանի հարմարեցումներ
• 7 Նշումներ
• 8 Գրականություն

Ստեղծման պատմություն

1870 -ական թվականներին Ալեքսանդր Օստրովսկին ծառայեց որպես պատվավոր մագիստրոս Կինեշմա շրջանում: Գործընթացներին մասնակցությունը և քրեական տարեգրության հետ ծանոթությունը նրան հնարավորություն տվեց գտնել իր ստեղծագործությունների նոր թեմաներ: Հետազոտողները ենթադրում են, որ «Օժիտ» -ի սյուժեն դրամատուրգին առաջարկվել է հենց կյանքով. Ամբողջ շրջանն իրարանցող ռեզոնանսային դեպքերից մեկը իր երիտասարդ կնոջ ՝ տեղի բնակիչ Իվան Կոնովալովի սպանությունն էր:

1874 թվականի նոյեմբերին գալով նոր ստեղծագործության ՝ դրամատուրգը գրառում կատարեց ՝ «Օպուս 40»: Աշխատանքը, հակառակ սպասումների, դանդաղ ընթացավ; «Օժիտին» զուգահեռ Օստրովսկին գրել և հրատարակել է ևս մի քանի ստեղծագործություն: Ի վերջո, 1878 թվականի աշնանը պիեսն ավարտվեց: Այդ օրերին դրամատուրգը իր ճանաչած դերասաններից մեկին ասաց.

Ես արդեն հինգ անգամ կարդացել եմ իմ պիեսը Մոսկվայում, ունկնդիրների մեջ կային անձինք, ովքեր թշնամաբար էին տրամադրված ինձ, և բոլորը միաձայն ճանաչեցին «Օժիտ» -ն իմ բոլոր ստեղծագործություններից լավագույնը:

Հետագա իրադարձությունները նաև ցույց տվեցին, որ նոր ներկայացումը դատապարտված է հաջողության. Այն հեշտությամբ անցավ գրաքննությունը, Otechestvennye Zapiski ամսագիրը սկսեց աշխատանքը պատրաստել հրատարակման, Մալիի թատրոնի խմբերը, այնուհետև Ալեքսանդրինսկու թատրոնը սկսեցին փորձերը: Այնուամենայնիվ, Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի առաջնախաղային ներկայացումները ավարտվեցին անհաջողություններով. քննադատների ակնարկները լի էին կոշտ գնահատականներով: Հեղինակի մահից ընդամենը տասը տարի անց ՝ 1890 -ականների երկրորդ կեսին, հանդիսատեսի ճանաչումը եկավ «Օժիտ»; այն առաջին հերթին կապված էր դերասանուհի Վերա Կոմիսարժևսկայայի անվան հետ:

Կերպարներ

• Խարիտա Իգնատիևնա Օգուդալովան միջին տարիքի այրի է, Լարիսա Դմիտրիևնայի մայրը:
• Լարիսա Դմիտրիևնա Օգուդալովան երիտասարդ աղջիկ է ՝ շրջապատված երկրպագուներով, բայց առանց օժիտի:
• Մոկի Պարմենիչ Կնուրովը խոշոր գործարար է, տարեց մարդ, հսկայական կարողությամբ:
• Վասիլի Դանիլիչ Վոժևատով - երիտասարդ, ով ճանաչում է Լարիսային մանկուց; հարուստ առևտրային ընկերության ներկայացուցիչներից մեկը:
• Հուլիոս Կապիտոնիչ Կարանդիշևը աղքատ պաշտոնյա է:
• Սերգեյ Սերգեյչ Պարատովը փայլուն վարպետ է, նավատերերից, ավելի քան 30 տարեկան:
• Ռոբինսոնը գավառական դերասան Արկադի Շաստլիվցևն է:
• Գավրիլոն ակումբի բարմեն է և բուլվարում գտնվող սուրճի սեփականատեր:
• Իվանը սուրճի խանութի ծառա է:
• Իլյան գնչուական երգչախմբի երաժիշտ է:
• Եֆրոսինյա Պոտապովնան Կարանդիշևի մորաքույրն է:

Սյուժե

Գործողություն մեկ

Գործողությունը տեղի է ունենում սրճարանի դիմաց գտնվող կայքում, որը գտնվում է Վոլգայի ափին: Այստեղ խոսում են տեղացի վաճառականներ Կնուրովն ու Վոժևատովը: Theրույցի ընթացքում պարզվում է, որ նավատեր Պարատովը վերադառնում է քաղաք: Մեկ տարի առաջ Սերգեյ Սերգեևիչը շտապ հեռացավ Բրյախիմովից. մեկնումն այնքան արագ էր, որ վարպետը չհասցրեց հրաժեշտ տալ Լարիսա Դմիտրիևնա Օգուդալովային: Նա, լինելով «զգայուն» աղջիկ, նույնիսկ շտապեց հասնել իր սիրելիին. նա վերադարձավ երկրորդ կայարանից:

Ըստ Վոժեւատովի, ով մանկուց ճանաչում է Լարիսային, իր հիմնական խնդիրը օժիտի բացակայությունն է: Աղջկա մայրը ՝ Հարիտա Իգնատիեւան, իր դստեր համար հարմար փեսա գտնելու համար, տունը բաց է պահում: Այնուամենայնիվ, Պարատովի հեռանալուց հետո Լարիսայի ամուսնու դերի համար նախանձելի թեկնածուներ կային. Հոդատապով տարեց մարդ, ինչ-որ արքայազնի մշտապես հարբած կառավարիչ և խարդախ գանձապահ, որը ձերբակալվեց հենց Օգուդալովների տանը: Սկանդալից հետո Լարիսա Դմիտրիևնան հայտարարեց իր մորը, որ ինքը կամուսնանա առաջին հանդիպած անձի հետ: Աղքատ պաշտոնյա ստացվեց, Կարանդիշևը: Լսելով գործընկերոջ պատմությունը ՝ Կնուրովը նկատում է, որ այս կինը ստեղծված է շքեղության համար. այն, ինչպես թանկարժեք ադամանդը, կարիք ունի «թանկարժեք միջավայրի»:

Շուտով կայքում հայտնվում են Օգուդալովների մայրն ու դուստրը ՝ Կարանդիշևի ուղեկցությամբ: Լարիսա Դմիտրիևնայի նշանածը սուրճի այցելուներին հրավիրում է իր ընթրիքի: Խարիտա Իգնատիևնան, տեսնելով Կնուրովի արհամարհական տարակուսանքը, բացատրում է, որ «կարծես Լարիսայի համար ճաշենք»: Առևտրականների հեռանալուց հետո Յուլի Կապիտոնովիչը հարսի համար նախանձի տեսարան է կազմակերպում. իր այն հարցին, թե ինչի համար է Պարատովը լավ, աղջիկը պատասխանում է, որ Սերգեյ Սերգեևիչի մեջ տեսնում է տղամարդու իդեալը:

Երբ ափին լսվում է թնդանոթի կրակոց, որը հայտարարում է վարպետի ժամանումը, Կարանդիշևը Լարիսային հանում է սուրճի խանութից: Այնուամենայնիվ, հաստատությունը երկար ժամանակ դատարկ չէ. Մի քանի րոպե անց սեփականատեր Գավրիլոն հանդիպում է բոլոր նույն առևտրականներին և Սերգեյ Սերգեևիչին, ովքեր Բրյախիմով են ժամանել դերասան Արկադի Շաստլիվցևի հետ ՝ Ռոբինսոն մականունով: Գրքի հերոսի անունը, ինչպես բացատրում է Պարատովը, դերասանը ստացել է, քանի որ նրան գտել էին ամայի կղզում: Հին ծանոթների զրույցը կառուցվում է Պարատովի կողմից «allիծեռնակ» շոգենավի վաճառքի շուրջ. Այսուհետ դրա տերը կդառնա Վոժևատովը: Բացի այդ, Սերգեյ Սերգեևիչը հայտնում է, որ պատրաստվում է ամուսնանալ մի կարևոր ջենտլմենի դստեր հետ և որպես օժիտ վերցնում է ոսկու հանքերը: Լարիսա Օգուդալովայի առաջիկա ամուսնության մասին լուրերը նրան ստիպում են մտածել: Պարատովը խոստովանում է, որ մի փոքր մեղավոր է զգում աղջկա նկատմամբ, բայց այժմ «հին հաշիվներն ավարտված են»:

Երկրորդ գործողություն

Երկրորդ գործողության մեջ ծավալվող իրադարձությունները տեղի են ունենում Օգուդալովների տանը: Մինչ Լարիսան փոխում է հագուստը, սենյակում հայտնվում է Կնուրովը: Խարիտա Իգնատիևնան հանդիպում է վաճառականի հետ որպես սիրելի հյուր: Մոկի Պարմենիչը պարզ է դարձնում, որ Կարանդիշևը լավագույն խաղը չէ այնպիսի փայլուն երիտասարդ տիկնոջ համար, ինչպիսին Լարիսա Դմիտրիևնան է. իր իրավիճակում հարուստ և ազդեցիկ անձի հովանավորությունը շատ ավելի օգտակար է: Theանապարհին Կնուրովը հիշեցնում է, որ հարսի հարսանյաց զգեստը պետք է լինի նրբաճաշակ, և, հետևաբար, ամբողջ զգեստապահարան պետք է պատվիրել ամենաթանկարժեք խանութում. նա հոգում է բոլոր ծախսերը:

Վաճառականի հեռանալուց հետո Լարիսան հայտնում է իր մորը, որ մտադիր է ամուսնու հետ հարսանիքից անմիջապես հետո մեկնել abolաբոլոտյե `հեռավոր շրջան, որտեղ Յուլի Կապիտոնիչը կառաջադրվի որպես մագիստրատ: Այնուամենայնիվ, Կարանդիշևը, հայտնվելով սենյակում, չի կիսում հարսի ցանկությունը. Նրան նյարդայնացնում է Լարիսայի շտապողականությունը: եռանդով, փեսան երկար ելույթ է ունենում, որ ամբողջ Բրյախիմովը խելագարվել է. տաքսիներ, պանդոկներում պանդոկներ, գնչուներ - բոլորը ուրախ են վարպետի ժամանման համար, ով, մսխելով կարուսինգի մեջ, ստիպված է վաճառել «վերջին շոգենավը»:

Հաջորդը գալիս է Պարատովի հերթը `այցելել Օգուդալովներին: Նախ, Սերգեյ Սերգեևիչը մտավոր կերպով շփվում է Խարիտա Իգնատիևնայի հետ: Ավելի ուշ, մնալով Լարիսայի հետ, նա մտածում է, թե որքան երկար է կինը կարողանում ապրել իր սիրելիից առանձին: Աղջկան տանջում է այս խոսակցությունը; այն հարցին, թե արդյոք նա սիրում է Պարատովային, ինչպես նախկինում, Լարիսան պատասխանում է `այո:

Պարադովի ծանոթությունը Կարանդիշևի հետ սկսվում է կոնֆլիկտից. Արտասանելով ասացվածքը, որ «մեկը սիրում է ձմերուկը, իսկ մյուսը` խոզի աճառը », Սերգեյ Սերգեևիչը բացատրում է, որ ռուսերենը սովորել է բեռնափոխադրողներից: Այս խոսքերը առաջացնում են Յուլի Կապիտոնովիչի վրդովմունքը, ով կարծում է, որ բեռնափոխադրողները կոպիտ, տգետ մարդիկ են: Հարիտա Իգնատիևնան դադարեցնում է աճող վեճը. Նա պատվիրում է շամպայն բերել: Խաղաղությունը վերականգնվել է, բայց ավելի ուշ, վաճառականների հետ զրույցում Պարատովը խոստովանում է, որ առիթ կգտնի փեսացուին «ծաղրելու»:

Երրորդ գործողություն

Կարանդիշեւի տանը ընթրիք է: Յուլիա Կապիտոնովիչի մորաքույրը ՝ Եֆրոսինյա Պոտապովնան, բողոքում է ծառա Իվանից, որ այս իրադարձությունը չափազանց մեծ ջանքեր է պահանջում, և ծախսերը չափազանց մեծ են: Լավ է, որ մեզ հաջողվեց խնայել գինու վրա. Վաճառողը թողեց մեկ շշով վեց գրիվնա խմբաքանակ ՝ նորից կպցնելով պիտակները:

Լարիսան, տեսնելով, որ հյուրերը ձեռք չեն տալիս առաջարկվող ուտեստներին և խմիչքներին, ամաչում է փեսացուի համար: Իրավիճակը սրվում է նրանով, որ Ռոբինսոնը, որին վստահված է սեփականատիրոջը ջրել լիակատար անզգայությունը, բարձրաձայն տառապում է այն պատճառով, որ հայտարարված Բուրգունդիայի փոխարեն նա ստիպված է օգտագործել ինչ -որ «բալասանի բալասան»:

Պարատովը, սեր ցուցաբերելով Կարանդիշևի նկատմամբ, համաձայնվում է եղբայրության համար խմել իր մրցակցի հետ: Երբ Սերգեյ Սերգեևիչը խնդրում է Լարիսային երգել, Յուլի Կապիտոնովիչը փորձում է բողոքել: պատասխան Լարիսան վերցնում է կիթառը և երգում «Մի՛ գայթակղիր ինձ անհարկի» ռոմանսը: Նրա երգեցողությունը մեծ տպավորություն է թողնում ներկաների վրա: Պարատովը խոստովանում է աղջկան, որ իրեն տանջում է այն փաստը, որ նա կորցրել է նման գանձ: Նա անմիջապես հրավիրում է օրիորդին գնալ Վոլգայից այն կողմ: Մինչ Կարանդիշևը կենաց է հռչակում իր հարսնացուի պատվին և նոր գինի է փնտրում, Լարիսան հրաժեշտ է տալիս իր մորը:

Շամպայնով վերադառնալով ՝ Յուլի Կապիտոնովիչը հայտնաբերում է, որ տունը դատարկ է: Խաբված փեսացուի հուսահատ մենախոսությունը նվիրված է մի ծիծաղելի մարդու դրամային, ով, զայրանալով, ընդունակ է վրեժ լուծելու: Սեղանից վերցնելով ատրճանակը ՝ Կարանդիշևը շտապում է հարսին ու նրա ընկերներին փնտրելու:

Գործողություն չորրորդ

Վոլգայի երկայնքով գիշերային զբոսանքից վերադառնալով ՝ Կնուրովն ու Վոժևատովը քննարկում են Լարիսայի ճակատագիրը: Երկուսն էլ հասկանում են, որ Պարատովը հարուստ հարսին չի փոխի օժիտով: Հնարավոր մրցակցության հարցը հանելու համար Վոժևատովն առաջարկում է ամեն ինչ լուծել շատերի օգնությամբ: Նետված մետաղադրամը ցույց է տալիս, որ Կնուրովը Լարիսային կտանի Փարիզի ցուցահանդեսին:

Մինչդեռ, Լարիսան, բարձրանալով բարձունքից բարձունքից, դժվար զրուցում է Պարատովի հետ: Նրան մի բան է հետաքրքրում. Նա այժմ Սերգեյ Սերգեևիչի կինն է, թե ոչ: Լուրը, որ սիրելին նշանվել է, շոկ է դառնում աղջկա համար:

Նա նստած է սուրճի խանութից ոչ հեռու գտնվող սեղանի մոտ, երբ հայտնվում է Կնուրովը: Նա Լարիսա Դմիտրիևնային հրավիրում է Ֆրանսիայի մայրաքաղաք ՝ երաշխավորելով, համաձայնության դեպքում, ցանկացած քմահաճույքի ամենաբարձր բովանդակությունն ու կատարումը: Հաջորդը գալիս է Կարանդիշևը: Նա փորձում է բացել հարսի աչքերը նրա ընկերուհիների առջև ՝ բացատրելով, որ նրանք իր մեջ տեսնում են միայն մի բան: Գտնված բառը Լարիսային հաջողված է թվում: Ասելով իր նախկին փեսացուին, որ նա իր համար շատ փոքր է և աննշան, երիտասարդ տիկինը եռանդով հայտարարում է, որ չգտնելով սեր ՝ նա ոսկի կփնտրի:

Կարանդիշևը, լսելով Լարիսային, հանում է ատրճանակը: Կադրն ուղեկցվում է հետևյալ բառերով. Պարատովին և սուրճի խանութից վերջացած առևտրականներին Լարիսան մարում է ձայնով, որ ինքը ոչ մի բանից չի բողոքում և ոչ մեկից չի վիրավորվում:

Բեմական ճակատագիր: Ակնարկներ

Պրեմիերան Մալիի թատրոնում, որտեղ Լարիսա Օգուդալովայի դերը կատարեց Գլիկերիա Ֆեդոտովան, իսկ Ալեքսանդր Լենսկին ՝ Պարատովն էր, տեղի ունեցավ 1878 թվականի նոյեմբերի 10 -ին: Նոր ներկայացման շուրջ հուզմունքն աննախադեպ էր. դահլիճում, ինչպես հետագայում հայտնեցին գրախոսողները, «ամբողջ Մոսկվան հավաքվեց ՝ սիրելով ռուսական տեսարանը», ներառյալ գրող Ֆյոդոր Դոստոևսկին: Ակնկալիքները, սակայն, չարդարացան. «Russkiye vedomosti» թերթի դիտորդի վկայությամբ «դրամատուրգը հոգնեցրել է ողջ հանդիսատեսին, նույնիսկ ամենամիտ հանդիսատեսին»: Սա Օստրովսկու ստեղծագործական կենսագրության ամենախլացուցիչ ձախողումն էր:

Ալեքսանդրինսկու անվան թատրոնի բեմում առաջին արտադրությունը, որտեղ հիմնական դերը կատարում էր Մարիա Սավինան, ավելի քիչ նվաստացուցիչ արձագանքներ առաջացրեց: Այսպիսով, Պետերբուրգյան «Նովոյե վրեմյա» թերթը խոստովանել է, որ «Հարսնացուի» հիման վրա բեմադրված ներկայացումը հանդիսատեսի վրա «ուժեղ տպավորություն» է թողել: Այնուամենայնիվ, հաջողության մասին խոսելու կարիք չկար. Նույն հրապարակման քննադատ, ոմն Կ., Ցավով ասաց, որ Օստրովսկին մեծ ջանքեր է ծախսել «հիմար, գայթակղված աղջկա» մասին հետաքրքիր պատմություն ստեղծելու վրա.

Նրանք, ովքեր հարգելի դրամատուրգից ակնկալում էին նոր բառ, նոր տեսակներ, դաժանորեն սխալվում են. դրանց փոխարեն մենք ստացանք թարմացված հին մոտիվներ, ստացանք շատ երկխոսություններ գործողությունների փոխարեն: Վերա Կոմիսարժևսկայա ՝ Լարիսա Օգուդալովա

«Օժիտ» -ին մասնակցած քննադատներն ու դերասանները անմասն չմնացին: «Բիրժեվյե Վեդոմոստի» (1878, թիվ 325) կապիտալ թերթը նշել է, որ Գլիկերիա Ֆեդոտովան «ընդհանրապես չի հասկանում դերը և վատ է խաղում»: Լրագրող և գրող Պյոտր Բոբորիկինը, ով հոդված է հրապարակել «Ռուսսկիե Վեդոմոստի» -ում (1879, մարտի 23), դերասանուհու ստեղծագործության մեջ հիշեց միայն «երևակայությունն ու կեղծիքը առաջին քայլից մինչև վերջին խոսքը»: Դերասան Լենսկին, ըստ Բոբորկինի, կերպարը ստեղծելիս չափազանց ակնհայտ դարձրեց այն սպիտակ ձեռնոցների վրա շեշտը, որոնք իր հերոս Պարատովը հագնում էր «առանց ամեն րոպեի անհրաժեշտության»: Միխայիլ Սադովսկին, ով խաղացել է Կարանդիշևի դերը Մոսկվայի բեմում, «Նովոյե Վրեմյա» -ի դիտորդի խոսքերով ներկայացրեց «պաշտոնյա փեսայի վատ պատկերացվող տեսակը»:

1896 թվականի սեպտեմբերին ներկայացումը, որը երկար ժամանակ հեռացվել էր երգացանկից, ստանձնեց վերակենդանացման Ալեքսանդրինսկու թատրոնը: Վերա Կոմիսարժևսկայայի խաղացած Լարիսա Օգուդալովայի դերը սկզբում առաջացրեց գրախոսողների ծանոթ գրգռումը. Նրանք գրել են, որ դերասանուհին «անհավասար է խաղացել, վերջին գործողությունում նա հարվածել է մելոդրամատիզմին»: Այնուամենայնիվ, հանդիսատեսը հասկացավ և ընդունեց «Օժիտի» նոր բեմական տարբերակը, որում հերոսուհին գտնվում էր ոչ թե հայցողների միջև, այլ նրանցից վերը. պիեսը աստիճանաբար սկսեց վերադառնալ երկրի թատրոններ:

Ներկայացումներ

• 1932 - «Կատակերգություն» դրամատիկական թատրոն (նախկին Կորշ թատրոն): Արագ. Վասիլի Սախնովսկին և Ելիզավետա Տելեշևան: Լարիսա - Վերա Պոպովա, Կարանդիշև - Անատոլի Կտորով, Պարատով - Նիկոլայ Սոսնին, Օգուդալովա - Նադեժդա Բորսկայա, Կնուրով - Սեմյոն Մեժինսկի, Վոժևատով - Միխայիլ Բոլդուման, Ռոբինսոն - Բորիս Պետկեր, Եվֆրոսինյա Պոտապովնա - Մարիա Բլումենտալ -Թամարինա:
• 1935 - Մեծ թատրոնի դրամատիկական թատրոն: Արագ. Սերգեյ Մորշչին, նիհար: Ալեքսանդր Սամոխվալով, կոմպ. Միխայիլ Չուլակի.
• 1936 - Յարոսլավլի թատրոն: Արագ. Արկադի Նադեժդով, նիհար Նիկոլայ Մեդովշչիկով. Լարիսա - Չուդինովա:
• 1937 թ. ՝ ժողովրդական թատրոն (Սոֆիա): Արագ. Նիկոլայ Մասսալիտինով, բարակ: Միլենկովն ու Գեորգիևը: Լարիսա - Պետրան Գերգանովա, Կարանդիշև - Կոնստանտին Կիսիմով, Պարատով - Վլադիմիր Տրանդաֆիլով:
• 1939 թատրոն: Մ.Ազիզբեկովա (Բաքու): Արագ. Շարիֆովա, նիհար: Էֆիմենկո. Լարիսա - Կադրի, Պարատով - Աֆգանլի, Կնուրով - Ալիև:
• 1940 թ. ՝ հեղափոխության թատրոն: Արագ. Յուրի avավադսկի, գեղարվեստական ​​ղեկավար Վլադիմիր Դմիտրիև. Լարիսա - Մարիա Բաբանովա, Կարանդիշև - Սերգեյ Մարտինսոն, Պարատով - Միխայիլ Աստանգով, Կնուրով - Օսիպ Աբդուլով, Օգուդալովա - Աննա Բոգդանովա:
• 1944 - Սարատովի անվան դրամատիկական թատրոն: Կառլ Մարքս. Արագ. Անդրեյ Եֆրեմով, նիհար: Կոնստանտին Կիսիմով; Լարիսա - Վալենտինա Սոբոլևա, Կարանդիշև - Իվան Սլոնով, Պարատով - Մուրատով, Կնուրով - Կարգանով, Ռոբինսոն - Պետրով:
• 1944 թատրոն: Կ. Մարձանիշվիլի (Թբիլիսի): Արագ. Տաբլիաշվիլի, նիհար Սումբատաշվիլին: Լարիսա - Վերիկո Անջափարիձե, Կարանդիշև - Գեորգի Գոցիրելի, Պարատով - Կաբախիձե, Օգուդալովա - Սեսիլիա Տակաիշվիլի, Կնուրով - Շալվա Գամբաշիձե:
• 1944 թատրոն: Համզի (Տաշքենդ): Լարիսա - Իշանտուրաևա, Պարատով - Ա. Խոժաև:
• 1946 թ. ՝ թատրոն: Գ.Սունդուկյան (Երեւան): Արագ. Գուրգեն Janանիբեկյան, նկարիչ Լոքշին, Լարիսա ՝ Ռոզաննա Վարդանյան, Պարատով ՝ Դավիթ Մալյան, Օգուդալովա ՝ Օլգա Գուլազյան, Ռոբինսոն ՝ Ավետ Ավետիսյան:
• 1948 - Մալի թատրոն: Արագ. Կոնստանտին ubուբով, ռեժ. Լեւ Պրոզորովսկի եւ Բորիս Նիկոլսկի, նիհար: Վլադիմիր Կոզլինսկի, երաժիշտ դիզայն ՝ Ս. Մ. Բոգուչևսկի Լարիսա - Կոնստանցիա Ռուեկ, Կարանդիշև - Ալեքսանդր Աֆանասև, Պարատով - Բորիս Տելեգին, Օգուդալովա - Սոֆյա Ֆադեևա, Կնուրով - Վլադիմիր Վլադիսլավսկի, Ռոբինսոն - Նիկոլայ Սվետլովիդով, Եվֆրոսինյա Պոտապովնա - Վարվառա Ռիժովա:
• 1948 - Մեծ թատրոնի դրամատիկական թատրոն: Արագ. Իլյա Շլեպյանով, նիհար: Վլադիմիր Դմիտրիև. Լարիսա - Նինա Օլխինա, Կարանդիշև - Վիտալի Պոլիսեյմակո, Պարատով - Բրունո Ֆրեյնդլիչ, Վոժևատով - Պավել Պանկով, Օգուդալովա - Աննա Նիկրիտինա, Կնուրով - Ալեքսանդր Լարիկով, Ռոբինսոն - Վասիլի Սոֆրոնով: Կիթառի մաս - Սերգեյ Սորոկին:
• 1948 - Լատվիական դրամատիկական թատրոն (Ռիգա): Արագ. Վերա Բալուն. Լարիսա - Վելտա գիծ, ​​Կնուրով - Ալֆրեդ Ամտմանիս -Բրեդիտիտ:
• 1948 թ. ՝ թատրոն: Ա.Լախուտի (Ստալինաբադ):
• 1950 - Լիտվայի դրամատիկական թատրոն (Վիլնյուս):
• 1951 - yrրղզստանի դրամատիկական թատրոն (Ֆրունզ): Լարիսա - Կիդիկևա, Կարանդիշև - Սարգալդաև, Կնուրով - Ռիսկուլով:
• 1952 թ. ՝ Մեծ թատրոնի դրամատիկական թատրոն: Արտադրության վերսկսում Իլյա Շլեպյանովի կողմից: Նորացման ռեժիսորը Իսայի Սոնն է: Նորացման նկարիչ Իլարիոն Բելիցկին:
• 1953 - Բաշկիրի դրամատիկական թատրոն (Ուֆա): Ռեժ. Նուրբ, բարակ Կալիմուլին. Լարիսա - Բիկբուլատովա:
• 1953 թատրոն: Կ. Ս. Ստանիսլավսկի: Ռեժ. Միխայիլ Յանշին, գեղարվեստական ​​ղեկավար Բորիս Վոլկով. Լարիսա - Լիլիա Գրիցենկո, Կարանդիշև - Սերգեյ Մարկուշև, Պարատով - Բորիս Բելոուսով, Ռոբինսոն - Բորիս Լիֆանով:
• 1953 թատրոն «Պոուշչենի» (Վարշավա):
• 1954 թ. ՝ ժողովրդական թատրոն (Պլովդիվ):
• 1973 - Օդեսայի դրամատիկական թատրոն: Արագ. Մատվեյ Օշերովսկի. Լարիսա - Սվետլանա Պելիխովսկայա:
• 1983 - Գ. Քամալի անվան թաթարական պետական ​​ակադեմիական թատրոն (Կազան): Ռեժ. Մարսել Սալիմժանով, նիհար: Ռաշիտ Գազեև, մուսա: Ֆուաթ Աբուբակիրով. Լարիսա - Ալսու Գայնուլինա, Օգուդալովա - Հալիմա Իսկանդերովա, Կարանդիշև - Ռինատ Տազետդինով, Պարատով - Նաիլ Դունաև, Կնուրով - Շաուկատ Բիկտեմիրով, Վոժևատով - Իլդուս Ահմետզյանով, Ռոբինսոն - Ռավիլ Շարաֆև:
• 1997 (?) - Վորոնեժի դրամատիկական թատրոն: Արագ. Անատոլի Իվանով, գեղարվեստական ​​ղեկավար Լարիսա և Միխայիլ Կուրչենկո:
• 2002 թ. - Բալթյան տուն: Արտադրությունը ՝ Անատոլի Պրուդինի, նկարիչ Ալեքսանդր Մոխովի:
• 2008 թ. ՝ Պ. Ֆոմենկոյի սեմինար: Պյոտր Ֆոմենկոյի, նկարիչ Վլադիմիր Մաքսիմովի արտադրությունը:
• 2012 թ. ՝ Թատրոն Վասիլիևսկու անվան վրա (Սանկտ Պետերբուրգ): Արտադրություն ՝ Դենիս Խուսնիարովի, նկարիչ ՝ Նիկոլայ Սլոբոդյանիկի, խորեոգրաֆիա ՝ Եգոր Դրուժինինի:
• 2012 - Մալի թատրոն
• 2014 - Մոսկվայի ակադեմիական թատրոն: Վ.Մայակովսկի. Արտադրությունը ՝ Լեւ Էրենբուրգի, արտադրության դիզայներ Վալերի Պոլունովսկու:

Գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ

Գրականագետ Բորիս Կոստելյանցը, ուսումնասիրելով «Օժիտի» պատմությունը, եկավ այն եզրակացության, որ Օստրովսկու ժամանակակիցների բացասական արձագանքը կապված էր ինչպես «բուն պիեսի նորարար բնույթի», այնպես էլ դրամատուրգի և հանդիսատեսի միջև զարգացած անհանգիստ հարաբերությունների հետ: Գրականագետ Ալեքսանդր Սկաբիչևսկին 1870-ականների կեսերին գրել է, որ Օստրովսկին այն հեղինակներից է, որոնց ստեղծագործությունները թատերական հասարակությունը միշտ ուսումնասիրել է առանձնահատուկ բծախնդրությամբ: «Օժիտը» Օստրովսկու համար դարձավ «որոնողական պիես»; նա «մի տեսակ կանխատեսում էր Չեխովի դրամայի պոետիկան»: Դինամիկայի բացակայության վերաբերյալ նույն մեղադրանքները հետագայում քննադատներից կլսեն ինչպես Seայը հեղինակը, այնպես էլ Լեո Տոլստոյը, ովքեր հանրությանը ներկայացրեցին Կենդանի դիակ պիեսը:

գլխավոր հերոսները

Լարիսաընդգրկված է 19 -րդ դարի երկրորդ կեսի գրականության նշանավոր կին պատկերների պատկերասրահում, ձգտում է անկախ գործողությունների. նա իրեն զգում է որոշում կայացնելու ունակ մարդ: Այնուամենայնիվ, երիտասարդ հերոսուհու ազդակները բախվում են հասարակության ցինիկ բարոյականության հետ, որը նրան ընկալում է որպես թանկարժեք, նուրբ բան:

Աղջիկը շրջապատված է չորս երկրպագուներով, որոնցից յուրաքանչյուրը փորձում է իր ուշադրությունը գրավել: Միևնույն ժամանակ, ըստ հետազոտող Վլադիմիր Լակշինի, սերը չէ, որ մղում է Լարիսայի ընկերներին: Այսպիսով, Վոժևատովը այնքան էլ չի նեղվում, երբ նետված մետաղադրամի տեսքով վիճակահանությունը մատնանշում է Կնուրովին: Նա, իր հերթին, պատրաստ է սպասել, թե երբ կմտնի Պարատովը խաղի մեջ, որպեսզի հետագայում «վրեժ լուծի և կոտրված հերոսուհուն տանի Փարիզ»: Կարանդիշևը նաև Լարիսային ընկալում է որպես բան. սակայն, ի տարբերություն իր մրցակիցների, նա չի ցանկանում տեսնել իր սիրելիի ուրիշի իրը: Հերոսուհու բոլոր դժվարությունների ամենապարզ բացատրությունը, որը կապված է օժիտի բացակայության հետ, կոտրված է միայնության թեմայով, որը երիտասարդ Օգուդալովան իր մեջ կրում է. նրա ներքին որբությունն այնքան մեծ է, որ աղջիկը «անհամատեղելի է աշխարհի հետ»:

Քննադատները Լարիսային ընկալեցին որպես Կատերինայի մի տեսակ «շարունակություն» Օստրովսկու «Ամպրոպ» պիեսից (նրանց միավորում է զգացմունքների բուռն ու անխոհեմությունը, ինչը հանգեցրեց ողբերգական ավարտի); միևնույն ժամանակ, նրա մեջ հայտնաբերվեցին ռուս գրականության այլ հերոսուհիների գծեր. մենք խոսում ենք Տուրգենևի որոշ աղջիկների, ինչպես նաև Նաստասյա Ֆիլիպովնայի մասին «Ապուշը» և Աննա Կարենինան նույնանուն վեպից:

Դոստոևսկու, Տոլստոյի և Օստրովսկու հերոսուհիներին միավորում են հույզերով թելադրված իրենց անսպասելի, անտրամաբանական, անխոհեմ գործողությունները ՝ սեր, ատելություն, արհամարհանք, ապաշխարություն: Միխայիլ Սադովսկի - Մոսկվայում Կարանդիշևի դերի առաջին կատարողը

Կարանդիշեւը, ինչպես Լարիսան, աղքատ է: «Կյանքի վարպետների» `Կնուրովի, Վոժևատովի և Պարատովի ֆոնին նա նման է« փոքրիկ մարդու », որին կարելի է անպատիժ նվաստացնել և վիրավորել: միևնույն ժամանակ, ի տարբերություն հերոսուհու, Յուլի Կապիտոնովիչը ոչ թե զոհ է, այլ դաժան աշխարհի մաս: Wantանկանալով իր կյանքը կապել Լարիսայի հետ ՝ նա հույս ունի հաշիվներ մաքրել նախկին հանցագործների հետ, նրանց ցույց տալ իր բարոյական գերազանցությունը: Նույնիսկ հարսանիքից առաջ նա փորձում է հարսին թելադրել, թե ինչպես իրեն պահել հասարակության մեջ. նրա պատասխան բողոքն անհասկանալի է Կարանդիշևի համար, նա չի կարող խորանալ նրանց անհամաձայնությունների պատճառների մեջ, քանի որ նա «չափազանց զբաղված է ինքն իրենով»:

Ndուգահեռ անցկացնելով Կարանդիշևի և Դոստոևսկու «նվաստացած» հերոսների միջև ՝ հետազոտողները շեշտում են, որ Յուլի Կապիտոնովիչը անսահման հեռու է Մակար Դևուշկինից «Աղքատ մարդիկ» վեպից և Մարմելադովից «Հանցանք և պատիժ» վեպից: Նրա «գրական եղբայրները» հանդիսանում են «Գրառումներ ստորգետնյա» պատմվածքի հերոսը և Գոլիադկինը «Կրկնակի» ֆիլմից:

Կարանդիշևի կրակոցը բարդ գործողություն է իր շարժառիթներով և արդյունքներով: Դուք կարող եք այստեղ տեսնել սեփականատիրոջ և մեկ մտքով տարված էգոիստի հանցավոր արարք. Ոչ թե ինձ համար, այլ ոչ մեկի համար: Բայց դուք կարող եք տեսնել կադրի և Լարիսայի գաղտնի մտքերի պատասխանը. Դրանք դժվարությամբ ներթափանցում են Կարանդիշևի գիտակցության մեջ, այն չորս տղամարդկանցից միակն է, ով չէր ցանկանում նրան ուրիշի ձեռքը հանձնել:

Քաղաքի պատկեր

Եթե ​​Լարիսայի ճակատագիրը շատ առումներով կրկնում է 19 -րդ դարի կեսերից մինչև 1870 -ական թվականները փոխանցված Կատերինայի պատմությունը, ապա Բրյախիմովը նույն «Ամպրոպից» Կալինով քաղաքի պատկերի զարգացումն է: Երկու տասնամյակների ընթացքում Օստրովսկու պիեսը մյուսից առանձնացնելով ՝ փոխվել են քաղաքաբնակների հիմնական տեսակները. Եթե նախկինում բռնակալ վաճառական Դիկոյը գերիշխում էր հետնամասում, ապա այժմ նրան փոխարինեց Կնուրովը ՝ եվրոպական տարազով հագած », նոր գործարար: կազմում". Կաբանիխան, փորագրելով իր շուրջը գտնվող բոլոր կենդանի իրերը, դարձավ նաև հեռացող դարաշրջանի կերպարը. Նա իր տեղը զիջեց «առևտրական դուստրերին» Խարիտա Իգնատիևնա Օգուդալովային: Դիկիի եղբորորդին ՝ Բորիսը, որը ենթարկվեց կյանքի իրողություններին, ըստ ժամանակների միտումների, վերածվեց փայլուն վարպետ Պարատովի:

Միևնույն ժամանակ, քաղաքային կյանքի տեմպերը չեն փոխվել: Բրյախիմովում կյանքը ենթակա է սովորական ծեսերի `ամեն օր սամովարների մոտ պատարագ, բուրմունք և երկար թեյ խմել: Հետո, ըստ բարմեն Գավրիլայի, քաղաքը ծածկված է «առաջին մելամաղձության» զգացումով, որը հեռանում է երկար զբոսանքներից, օրինակ ՝ Կնուրովից «ամեն առավոտ բուլվարը չափում է այս ու այն կողմ, կարծես խոստման համաձայն»:

Ներկայացման բոլոր կերպարներին կապում է «ընդհանուր շահը». Նրանց համար դա անտանելի է այս քաղաքում: Նույնիսկ Կնուրովի լռությունը վկայում է այն «կոնֆլիկտային իրավիճակի» մասին, որում նա մտել է ատելի Բրյախիմովի հետ: Իսկ Վոժեւատո՞վը: Նա նույնպես «հակամարտության մեջ է Բրյախիմովի ձանձրույթի հետ»: Լարիսային ճնշում է ոչ միայն իր տան իրավիճակը, այլ «Բրյախիմովի ամբողջ մթնոլորտը»:

Կերպարների անուններն ու ազգանունները

Բորիս Կոստելյանեցը համոզված է, որ Օստրովսկին հատուկ նշանակություն է դրել իր հերոսների անուններին և ազգանուններին: Այսպիսով, Կնուրովը, ըստ հեղինակի դիտողությունների, «մարդ է հսկայական կարողությամբ»: Կերպարի ազգանունը ուժեղացնում է «խոշոր գործարարից» եկող ուժի զգացումը. «Knur» - ը (ըստ Դալի) խոզ է, վայրի խոզ: Պարատովը, որին դրամատուրգը բնութագրում է որպես «փայլուն վարպետ», նույնպես պատահաբար չի գտել իր ազգանունը պիեսի էջերում.

Խարիտա Իգնատիևնան, ով գիտի խաբել և անհրաժեշտության դեպքում շոյել, կրում է «Օգուդալովա» ազգանունը ՝ հիմնված «օգուդատ» բայի վրա, որը նշանակում է «հյուսել», «խաբել»:

Էկրանի հարմարեցումներ

• «Օժիտ» ֆիլմի առաջին ադապտացիան տեղի ունեցավ 1912 թ. Ստեղծագործության ամենահայտնի ֆիլմային տարբերակներից է Յակով Պրոտազանովի ֆիլմը, որը թողարկվել է 1936 թվականին:

• Էլդար Ռյազանովի «Դաժան սիրավեպ» ֆիլմի ադապտացիան, որը կատարվել է 1984 թվականին, առաջացրել է քննադատների հակասական գնահատականներ: Ռեժիսորին պաշտպանելու համար Նինա Ալիսովան ՝ Պրոտազանովի ժապավենում Լարիսայի դերի կատարողը, «Լիտերատուրնայա գազետա» -ի էջերից հիշեցրեց, որ «Օստրովսկու պիեսներն անսահմանափակ են, և յուրաքանչյուր արտիստ իրավունք ունի նրան բեմադրել իր ձևով "

Նշումներ (խմբագրել)

1. 1 2 Ալեքսանդր Օստրովսկի. Խաղում է: - Մ. ՝ Olma-Press Education, 2003.- S. 30-31: - 830 էջ -ISBN 5-94849-338-5:
2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Կոստելյանեց, 2007
3. 1 2 3 4 Էլդար Ռյազանով. Չընդգրկված արդյունքներ: - Մ. ՝ Վագրուս, 2002 թ.- էջ 447:
4. 1 2 Դրամա, 2000, էջ. 215 թ
5. // Russkie vedomosti. - 1878. - Թիվ 12 նոյեմբերի:
6. 1 2 Էլդար Ռյազանով. Չընդգրկված արդյունքներ: - Մ. ՝ Վագրիուս, 2002:- էջ 446:
7. 1 2 3 Վլադիմիր Լակշին. Թատերական արձագանք: - Մ .: Վրեմյա, 2013:- 512 էջ: -ISBN 978-5-9691-0871-4:
8. Լոտման Լ. Մ. Օստրովսկի Ի. - Մ. ՝ Նաուկա, 1991:- Տ. 7.- էջ 71:
9. Դրամա, 2000, էջ. 228
10. 1 2 Դրամա, 2000, էջ. 229 թ
11. Դերժավին Կ. Ն. Օստրովսկի: - Մ., Լ.: ԽՍՀՄ Գիտությունների ակադեմիայի հրատարակչություն, 1956:- Թ. 8.- էջ 469:
12. Իսակովա I. N. Սեփական անուններ Ա. Օստրովսկու «Ամպրոպ» և «Օժիտ» պիեսներում: Լեզվաբանական և մշակութային թեզաուրուս «Մարդասիրական Ռուսաստան»: Վերցված է 2015 ապրիլի 30
13. Օժիտ. Ռուսական կինոյի հանրագիտարան: Վերցված է 2015 ապրիլի 30
14. Էլդար Ռյազանով. Չընդգրկված արդյունքներ: - Մ. ՝ Վագրիուս, 2002:- S. 451:

Գրականություն

• Կոստելյանեց Բ.Օ. Դրամա և գործողություն. Դասախոսություններ տեսության վերաբերյալ: - Մ., Պատահականություն, 2007 թ .:- 502 էջ - (Theatrum Mundi): -ISBN 978-5-903060-15-3:
• Օստրովսկի Ա.Ն. Դրամատուրգիա: -Մ. ՝ Աստրել, 2000:-ISBN 5-271-00300-6:

օժիտ աուդիոգրքեր, օժիտ աուդիոգրքեր, օժիտ վիդեո մենախոսության տեսանյութ, օժիտ վիդեո մենախոսության տեսանյութ, օժիտ և դաժան սիրավեպ, օժիտ և դաժան սիրավեպ, օժիտի նկար, օժիտի նկար, օժիտ կարճ ամփոփում, օժիտ կնոջ կարճ ամփոփում, օժիտ օստրովսկի, օժիտ կղզի ժամացույց, օժիտ ֆիլմ , օժիտ ֆիլմ, օժիտ կարդալ, օժիտ կարդալ, օժիտ Էլդար Ռյազանով, Օժիտ Էլդար Ռյազանով

Օժիտի մասին տեղեկատվություն

Գրման տարին.

1878

Ընթերցանության ժամանակը.

Աշխատանքի նկարագրություն.

Օժիտ պիեսը գրել է Ալեքսանդր Օստրովսկին 1878 թվականին: Հետաքրքիր է, որ Bridannytsya պիեսը նրա քառասուն աշխատանքն է, որին Օստրովսկին նվիրել է մոտ չորս տարվա աշխատանք ՝ դրանով իսկ հղկելով աշխատանքի բոլոր մանրամասները և ստեղծելով գլուխգործոց:

Ինքը ՝ Օստրովսկին, ասաց այս խոսքերը. «Այս պիեսը սկսում է իմ ստեղծագործությունների նոր տեսակը»:

Ստորև կարդացեք օժիտ պիեսի ամփոփագիրը:

Մեծ հորինված քաղաք Վոլգայի վրա `Բրյախիմովը: Պրիվոլժսկի բուլվարում գտնվող սուրճի մոտ բաց տարածք: Կնուրովը («վերջին ժամանակների խոշոր գործարարներից մեկը ՝ տարեց մարդը ՝ հսկայական կարողությամբ», ինչպես ասվում է նրա մասին դիտողությունում) և Վոժևատովը («շատ երիտասարդ, հարուստ առևտրային ընկերության ներկայացուցիչներից մեկը, Եվրոպայում տարազով), թեյի մեջ շամպայն պատվիրելով, սկսեք քննարկել նորությունները. Հասարակության մեջ հայտնի գեղեցկության օժիտ Լարիսա Օգուդալովան ամուսնանում է աղքատ պաշտոնյա Կարանդիշևի հետ: Վոժևատովը համեստ ամուսնությունը բացատրում է Լարիսայի ցանկությամբ, ով վերապրեց «փայլուն վարպետ» Պարատովի ամենաուժեղ կիրքը, որը գլուխը շրջեց, ծեծեց բոլոր հայցվորներին և հանկարծ հեռացավ: Սկանդալից հետո, երբ մեկ այլ փեսացու ձերբակալվեց յուրացման համար հենց Օգուդալովների տանը, Լարիսան հայտարարեց, որ ամուսնանալու է ամուսնացող առաջին անձի հետ, իսկ Կարանդիշևը ՝ ծեր և անհաջող երկրպագու, «և հենց այնտեղ»: Վոժևատովը հայտնում է, որ սպասում է Պարատովին, ով նրան վաճառեց իր «allիծեռնակ» շոգենավը, որը սուրճի սեփականատիրոջ ուրախ շարժունություն է առաջացնում: Քաղաքի լավագույն քառյակներն են տապալել դեպի նավամատույցը սեփականատիրոջ վրա, իսկ գնչուները ՝ հանդիսավոր հագուստով:

Հայտնվում են Օգուդալովներն ու Կարանդիշևը: Օգուդալովային թեյ են հյուրասիրում, Կարանդիշևը օդ է ընդունում և, հավասարի պես, ընթրիքի հրավերով դիմում է Կնուրովին: Օգուդալովան բացատրում է, որ ընթրիքը Լարիսայի պատվին է, և նա միանում է հրավերին: Կարանդիշևը նկատողություն է անում Լարիսային ՝ Վոժևատովի հետ ծանոթ լինելու համար, մի քանի անգամ դատապարտելով Օգուդալովների տունը, ինչը վիրավորում է Լարիսային: Խոսակցությունը շրջվում է Պարատովի մասին, ում նկատմամբ Կարանդիշևը վերաբերվում է նախանձելի թշնամանքով, իսկ Լարիսային `հրճվանքով: Նա վրդովված է փեսայի ՝ իրեն Պարատովի հետ համեմատելու փորձերից, հայտարարում է. «Սերգեյ Սերգեյիչը տղամարդու իդեալն է»: Theրույցի ընթացքում լսվում են թնդանոթների կրակոցներ, Լարիսան վախենում է, բայց Կարանդիշևը բացատրում է. Լարիսան և իր նշանածը հեռանում են:

Հայտնվում է Պարատովը ՝ գավառական դերասան Արկադի Շաստլիվցևի ուղեկցությամբ, որին Պարատովը կոչում է Ռոբինսոն, քանի որ նա նրան հեռացրել էր անմարդաբնակ կղզուց, որտեղ Ռոբինսոնը հեռացվել էր ծեծկռտուքի համար: Երբ Կնուրովը հարցրեց, թե ափսոսում է Swիծեռնակին վաճառելու համար, Պարատովը պատասխանեց. «Ինչ է« ներողություն », ես չգիտեմ:<…>Ես շահույթ կգտնեմ, ուստի կվաճառեմ ամեն ինչ, ինչ էլ որ լինի », և դրանից հետո նա հայտարարեց, որ ամուսնանում է ոսկու հանքերով հարսնացուի հետ, եկավ հրաժեշտ տալու իր ամուրի կտակին: Պարատովը հրավիրում է ձեզ Վոլգայի այն կողմ գտնվող տղամարդկանց պիկնիկի, հարուստ պատվեր է կատարում ռեստորանատորի համար և հրավիրում նրան առայժմ ճաշել իր հետ: Կնուրովն ու Վոժևատովը ցավով հրաժարվում են ՝ հայտարարելով, որ ընթրում են Լարիսայի փեսացուի հետ:

Երկրորդ գործողությունը տեղի է ունենում Օգուդալովների տանը, հյուրասենյակի հիմնական առանձնահատկությունը ռոյալ է, որի վրա կիթառ կա: Կնուրովը գալիս է և նախատում Օգուդալովային, որ նա տալիս է Լարիսան աղքատ մարդու համար, կանխատեսում է, որ Լարիսան չի դիմանա թշվառ կիսբուրժուական կյանքին և, հավանաբար, կվերադառնա իր մոր մոտ: Այդ ժամանակ նրանց հարկավոր կլինի ամուր ու հարուստ «ընկեր» եւ իրենց կառաջարկեն լինել նման «ընկերներ»: Դրանից հետո նա Օգուդալովային խնդրում է, որ ժլատ չլինի, Լարիսային օժիտ և հարսանյաց զուգարան պատվիրել և հաշիվներն ուղարկել նրան: Եվ թողնում: Լարիսան հայտնվում է և մորն ասում, որ ցանկանում է որքան հնարավոր է շուտ մեկնել գյուղ: Օգուդալովան գյուղի կյանքը ներկում է մուգ գույներով: Լարիսան կիթառ է նվագում և նվնվում է «Մի՛ գայթակղիր ինձ անհարկի» սիրավեպով, բայց կիթառը վրդովվում է: Պատուհանից տեսնելով գնչուական երգչախմբի տիրոջը ՝ Իլյային, նա կանչում է նրան, որ կիթառը հարմարեցնի: Իլյան ասում է, որ գալիս է վարպետը, որին «նրանք սպասում էին ամբողջ տարին» և փախչում է այլ գնչուների կանչով, ովքեր հայտարարեցին երկար սպասված հաճախորդի ժամանումը: Օգուդալովան անհանգստացած է. Նրանք շտապե՞լ են հարսանիքին և կարոտե՞լ են ավելի շահավետ խնջույք: Հայտնվում է Կարանդիշևը, որին Լարիսան խնդրում է որքան հնարավոր է շուտ մեկնել գյուղ: Բայց նա չի ցանկանում շտապել «փառաբանել» (Օգուդալովայի արտահայտությունը) Լարիսային, բավարարել իր հպարտությունը, որն այսքան ժամանակ տառապում էր իր ՝ Կարանդիշևի անտեսումից: Լարիսան կշտամբում է նրան դրա համար ՝ ամենևին չթաքցնելով, որ նա իրեն չի սիրում, այլ միայն հույս ունի, որ կսիրի նրան: Կարանդիշևը կշտամբում է քաղաքը `այլասերված, մսխված կարուսելի նկատմամբ ուշադրության համար, որի գալը խելագարեց բոլորին` ռեստորանատերերին և սեքս -աշխատողներին, կաբինետներին, գնչուներին և ընդհանրապես քաղաքաբնակներին, և այն հարցին, թե ով է սա, նա նյարդայնացած նետում է. և, նայելով պատուհանին, ասում է, որ եկել է Օգուդալովների մոտ: Վախեցած Լարիսան, փեսայի հետ միասին, գնում է այլ պալատներ:

Օգուդալովան սիրալիր և սիրալիր կերպով ընդունում է Պարատովին, հարցնում, թե ինչու նա հանկարծ անհետացավ քաղաքից, իմանում է, որ նա գնացել է կալվածքի մնացորդները փրկելու, և այժմ նա ստիպված է ամուսնանալ կես միլիոն օժիտով հարսնացուի հետ: Օգուդալովան զանգահարում է Լարիսային, բացատրությունը տեղի է ունենում նրա և Պարատովի միջև ՝ առանձին: Պարատովը նախատում է Լարիսային, որ շուտով մոռացել է նրան, Լարիսան խոստովանում է, որ շարունակում է սիրել նրան և ամուսնանում է, որպեսզի «անհնարին հայցվորների» առջև նվաստացումից ազատվի: Պարատովի ունայնությունը բավարարված է: Օգուդալովան նրան ներկայացնում է Կարանդիշևին, նրանց միջև վեճ է ծագում, քանի որ Պարատովը ձգտում է վիրավորել և նվաստացնել Լարիսայի փեսացուին: Օգուդալովան հարթում է սկանդալը եւ ստիպում Կարանդիշեւին Պարատովին հրավիրել ճաշի: Վոժևատովը հայտնվում է Ռոբինսոնի ուղեկցությամբ ՝ ներկայանալով որպես անգլիացի և ներկայացնում նրան ներկաներին, այդ թվում ՝ Պարատովին, ով ինքը վերջերս պարտվեց Ռոբինսոնին: Վոժևատովն ու Պարատովը համաձայնվում են զվարճանալ Կարանդիշևի ճաշի ժամանակ:

Երրորդ գործողությունը Կարանդիշևի գրասենյակում է ՝ վատ և անճաշակ մաքրված, բայց մեծ հավակնություններով: Բեմում Կարանդիշևայի մորաքույրը ծիծաղելիորեն բողոքում է ճաշից ստացած կորուստներից: Լարիսան հայտնվում է մոր հետ: Նրանք քննարկում են սարսափելի ընթրիք, Կարանդիշևի նվաստացուցիչ թյուրըմբռնումը իր դիրքի վերաբերյալ: Օգուդալովան ասում է, որ հյուրերը միտումնավոր խմում են Կարանդիշևին և ծիծաղում նրա վրա: Կանանց հեռանալուց հետո հայտնվում են Կնուրովը, Պարատովը և Վոժևատովը, ովքեր բողոքում են աղբոտ ընթրիքից և սարսափելի գինիներից և ուրախանում, որ Ռոբինսոնը, ով կարող է ամեն ինչ խմել, օգնել է Կարանդիշևին հարբեցնել: Կարանդիշևը հայտնվում է, գլուխ է գովում և պարծենում ՝ չնկատելով, որ նրանք ծիծաղում են նրա վրա: Նրան ուղարկում են կոնյակի համար: Այս պահին գնչու Իլյան հայտնում է, որ ամեն ինչ պատրաստ է Վոլգաով մեկնելու համար: Տղամարդիկ իրար հետ խոսում են, որ լավ կլինի վերցնել Լարիսային, Պարատովը պարտավորվում է համոզել նրան: Երբ հայտնվում է Լարիսան, նրան խնդրում են երգել, բայց Կարանդիշևը փորձում է արգելել նրան, ապա Լարիսան երգում է «Մի գայթակղիր»: Հյուրերը հիացած են, Կարանդիշևը, երկար պատրաստած կենաց ասելու մտադրությամբ, մեկնում է շամպայն, մնացածը Պարատովին մենակ են թողնում Լարիսայի հետ: Նա ցած է նետում նրա գլուխը ՝ ասելով, որ ևս մի քանի այդպիսի պահեր, և նա ամեն ինչ կտա, որպեսզի դառնա նրա ստրուկը: Լարիսան համաձայնում է պիկնիկի գնալ Պարատովին հետ ստանալու հույսով: Հայտնված Կարանդիշևը կենաց է անում Լարիսային, որի մեջ նրա համար ամենաթանկն այն է, որ նա «գիտի ինչպես ապամոնտաժել մարդկանց» և, հետևաբար, ընտրեց նրան: Կարանդիշևին ուղարկեցին ավելի շատ գինի: Վերադառնալով ՝ նա իմանում է Լարիսայի ՝ պիկնիկ մեկնելու մասին, հասկանում, որ վերջապես ծիծաղել են նրա վրա և սպառնում է վրեժ լուծել: Բռնելով ատրճանակը ՝ նա փախչում է:

Չորրորդ գործողությունը կրկին սրճարանում է: Ռոբինսոնը, որը պիկնիկի չի տարվել, ծառայի հետ զրույցից իմանում է, որ նրանք Կարանդիշևին տեսել են ատրճանակով: Նա հայտնվում է և հարցնում Ռոբինսոնին, թե որտեղ են նրա ընկերները: Ռոբինսոնը ազատվում է նրանից ՝ բացատրելով, որ նրանք պատահական ծանոթներ էին: Կարանդիշևը հեռանում է: Պիկնիկից վերադարձած Կնուրովն ու Վոժևատովը հայտնվում են ՝ հավատալով, որ «դրաման սկսվում է»: Երկուսն էլ հասկանում են, որ Պարատովը Լարիսային տվել է լուրջ խոստումներ, որոնք նա մտադիր չէ կատարել, և, հետևաբար, նա վտանգված է, և նրա դիրքն անհույս է: Այժմ Լարիսայի հետ ցուցահանդեսի Փարիզ գնալու նրանց երազանքը կարող է իրականանալ: Իրար չմիջամտելու համար նրանք որոշում են մետաղադրամ նետել: Վիճակն ընկնում է Կնուրովի վրա, և Վոժևատովը տալիս է ինքնաբացարկի խոսքը:

Լարիսան հայտնվում է Պարատովի հետ: Պարատովը շնորհակալություն է հայտնում Լարիսային հաճույքի համար, բայց նա ցանկանում է լսել, որ այժմ նա դարձել է նրա կինը: Պարատովը պատասխանում է, որ չի կարող բաժանվել հարուստ հարսնացուից Լարիսայի նկատմամբ կրքի պատճառով, և հրահանգում է Ռոբինսոնին նրան տուն տանել: Լարիսան հրաժարվում է: Հայտնվում են Վոժևատովն ու Կնուրովը, Լարիսան շտապում է Վոժևատովի մոտ ՝ համակրանքի և խորհրդի խնդրանքով, բայց նա վճռականորեն մերժում է ՝ նրան թողնելով Կնուրովի հետ, ով Լարիսային առաջարկում է համատեղ ուղևորություն Փարիզ և ցմահ պահպանում: Լարիսան լռում է, և Կնուրովը հեռանում է ՝ խնդրելով մտածել: Հուսահատ Լարիսան մոտենում է ժայռին ՝ երազելով մահանալ, բայց չի համարձակվում ինքնասպան լինել և բացականչում է. «Կարծես թե հիմա ինչ -որ մեկը ինձ կսպանի ...» Նա նախատում է նրան, ասում, որ Կնուրովն ու Վոժևատովը նրան խաղացել են որպես նետում, իրի պես: Լարիսան ցնցված է և, վերցնելով իր խոսքերը, ասում է. Նա խնդրում է Կնուրովին ուղարկել իր մոտ: Կարանդիշևը փորձում է կանգնեցնել նրան, գոռում է, որ ներում է նրան և կտանի քաղաքից, սակայն Լարիսան մերժում է այս առաջարկը և ցանկանում հեռանալ: Նա չի հավատում իր սիրո մասին իր խոսքերին: Raայրացած ու նվաստացած Կարանդիշևը կրակում է նրա վրա: Մեռնող Լարիսան երախտագիտությամբ ընդունում է այս կրակոցը, ատրճանակը դնում իր մոտ և կրակոցներին փախածներին ասում, որ ոչ ոք մեղավոր չէ. «Ես եմ»: Բեմի հետեւում լսվում է գնչուական երգը: Պարատովը գոռում է. «Ասա՛, որ լռեմ»:

Դուք կարդացել եք «Օժիտ» պատմվածքի ամփոփագիրը: Մենք հրավիրում ենք ձեզ այցելել Ամփոփումներ բաժինը `տեսնելու հանրաճանաչ գրողների այլ ցուցադրություններ:

«Օժիտ» պիեսների ամփոփումը օգտակար կլինի այն ընթերցողների համար, ովքեր ցանկանում են մակերեսորեն ծանոթանալ ստեղծագործությանը: Այս հոդվածում դուք կարող եք գտնել իրադարձությունների հիմնական վերապատմումը բոլոր չորս գործողություններում: Նյութը կօգնի ընդհանուր տպավորություն ստեղծել հեղինակ Նիկոլայ Օստրովսկու աշխատանքի վրա և հասկանալ հիմնական գաղափարը:

Պատմության սկիզբը

«Օժիտ» -ի համառոտ ամփոփումը սկսվում է այն փաստից, որ ցուցադրվում է Բրյախիմով կոչվող Վոլգա քաղաքը: Բարձր ափին կա սրճարան, որտեղ Գավրիլոն և մի ծառա փորձում են հաստատություն պատրաստել: Երկու վաճառականներ ՝ Մոկի Կնուրով և Վասիլի Վոժևատով անուններով, ամեն օր շրջում են այս տարածքում և սիրում են մեկ բաժակ շամպայն գնելու համար: Նրանք այն անվանում են իրենց հատուկ թեյը, իսկ Գավրիլոն պետք է այն լցնի հատուկ ուտեստից: Նրանք այսպես են թաքցնում իրենց սովորությունը մարդկանցից: Շուտով նրանք գալիս են և սկսում քննարկել բոլոր նորությունները: Վասիլին տեղեկացնում է Սերգեյ Պարատովից «Լաստոչկա» շոգենավը գնելու մասին: Հաջորդ թեման Լարիսա անունով այրու ՝ Հարիտա Օգուդալովայի երրորդ դստեր ամուսնությունն էր: Առևտրականները կարծում են, որ նա նույն վատ ճակատագրին կարժանանա:

Քույրերի դժբախտությունը

«Օժիտ» -ի ամփոփումն առաջին գործողության մեջ շարունակվում է նրանով, որ այրու ՝ Հարիտա Օգուդալովայի դուստրերին հետապնդում են ամուսնության դժբախտությունները: Մեծ աղջիկը ամուսնացավ կովկասյան արքայազնի հետ, որը շատ խանդոտ մարդ էր: Այդ իսկ պատճառով նա դանակով սպանել է նրան նույնիսկ մինչ իրենց ապագա բնակության վայր հասնելը: Միջին քրոջը տարավ մի օտարերկրացի, որի քողի տակ թաքնվում էր ավելի սուրը: Ընտանիքում մնաց միայն Լարիսա Դմիտրիևնան, բայց երիտասարդ տղամարդիկ չեն ուզում նրան տանել օժիտի բացակայության պատճառով: Հերոսուհին գեղեցիկ է երգում, կիթառ է նվագում և այդպիսով ուշադրություն է գրավում: Այրի Հարիտան գեղեցիկ է և ցանկանում է վերականգնել իր անձնական կյանքը: Միայն այստեղ, առաջին հերթին, պետք է դուստր կազմակերպել, և Սերգեյ Պարատովի հետ տարբերակը ձախողվեց: Հարուստ նավատերը կարողացավ սիրահարվել Լարիսային, բայց դա հարսանիքի չեկավ: Նա ասաց, որ նման ամուսնության մեջ իր համար օգուտ չի տեսնում: Աղջիկը տառապում էր անպատասխան սիրուց, չնայած հետագայում այլ դիմողներ էլ կային: Մայրն ասաց իր խոսքը, և դուստրն ամուսնացավ առաջին զանգողի հետ: Պարզվեց, որ այդպիսի մարդ է Յուլի Կարանդիշևը:

Ationրույց սուրճի խանութում

«Օժիտ» -ի ամփոփումն առաջին գործողության վերջում ընթերցողին հետ է բերում սրճարան, որտեղ գալիս են Օգուդալովներն ու Յուլի Կարանդիշևը: Խեղճ պաշտոնյան բոլոր ներկաներին հրավիրում է ընթրիքի ՝ ի պատիվ իր ապագա կնոջ: Առևտրականները որոշեցին չհամաձայնել, բայց Հարիտայի մայրը բացատրեց, որ սա միայն Լարիսայի ծննդյան օրվա պատվին էր: Սկսվում է զրույց նորապսակների միջև, որում Հուլիուսը նախատում է աղջկան իր ապրելակերպի համար: Պատճառը վաճառական Վասիլի Վոժեւատովի ծանոթ վերաբերմունքն էր: Այս պահին հենակետերը հնչում են նավամատույցի վրա, և Լարիսան հիշում է նավատեր Պարատովին, որին սովորաբար դիմավորում են նման ազդանշանով: Նա հասկանում է, որ սիրում է նրան նույնիսկ հիմա: Պարզվում է, որ կրակոցներն արձակվել են ի պատիվ այս մեծահարուստի: Ավելի ուշ Սերգեյը մտնում է սուրճի խանութ և բոլորին ծանոթացնում իր նոր ընկեր Արկադի Շաստլիվցևի հետ: Նա նրան վերցրեց ամայի կղզում, որտեղ հարբածության պատճառով տղային գցեց նավի նավապետը: Պարատովը նաև տեղեկացնում է բոլորին, որ ամուսնանում է հարուստ աղջկա հետ, և ոսկու հանքերը գնում են նրա մոտ որպես օժիտ: Այդ պատճառով նա վաճառեց իր լավագույն շոգենավը ՝ Swիծեռնակը և այլ նավեր:

Տոնակատարության սկիզբը

Երկրորդ գործողության Օստրովսկու «Օժիտ» ամփոփագրում իրադարձությունները սկսվում են Լարիսայի ծննդյան օրվանից: Վոժևատովը թանկարժեք բրոշ է տալիս, և մայրը այն անմիջապես վաճառում է յոթ հարյուր ռուբլով: Կնուրովը Հարիտայի հետ զրույց է սկսում, որ կրտսեր դստեր հարսանիքը սխալ է: Նա չպետք է ամուսնանա աղքատ պաշտոնյայի հետ, քանի որ նրա արտաքին տեսքն ու տաղանդները պետք է շատ ավելի բարձր գնահատվեն: Առևտրականը պնդում է, որ Լարիսան, այնուամենայնիվ, կփախչի, և Հարիտայի համար ուժեղ ընկեր կգա իրավիճակը բարելավելու համար: Որպես այդպիսին, Կնուրովն իրեն առաջարկում է. Իր հետաքրքրության պատճառով ամուսնացած հերոսը առաջարկում է վճարել հարսանիքի համար անհրաժեշտ բոլոր իրերի համար: Շուտով Լարիսան ինքը հայտնվում է կիթառով, ռոմանսներ է երգում և մոր հետ կիսվում գյուղում ապրելու իր երազանքներով: Այրի Օգուդալովան անմիջապես հանգստացնում է իր դստերը նրանով, որ abolաբոլոտյեն հեռու է ամենալավ վայրից, և այնտեղ գուցե դա նրան դուր չգա: Լարիսան պատուհանից զանգում է ընկեր Իլյային, ով հերոսուհու խնդրանքով կիթառ է կարգավորում: Նա հայտնում է, որ իրենց մոտ է եկել մի կարեւոր մարդ:

Ծննդյան օր

«Օժիտ» գործողության ամփոփագրում պատմությունը շարունակվում է Լարիսայի ծննդյան օրը: Հայտնվում է նրա փեսացուն, և նա խնդրում է նրան որքան հնարավոր է շուտ մեկնել գյուղ: Նա հրաժարվում է հարսանիքն իր հայրենիքում անցկացնելուց: Նա թույլ չի տա, որ լուրեր տարածվեն, թե Յուլի Կարանդիշևն իր համար զույգ չէ: Այս ընթրիքը հարսանիքի առաջին քայլն է, և դրանով նա հայտարարում է Լարիսայի կենացը: Միեւնույն ժամանակ, տղամարդը նշում է, որ աղջիկն իր անձի նկատմամբ չափազանց կարեկցանքով է արձագանքել, ի տարբերություն այլ մարդկանց: Շուտով հայտնվում է ինքը ՝ Պարատովը, ով խոստացել է կանչել Հարիտա Օգուդալովային: Նա նրան անվանում է «մորաքույր», խոսում հաջող նշանադրության մասին և նախատում Լարիսային, քանի որ նա այդքան արագ մոռացել էր նրա մասին: Նախկին նավատերը, գլխավոր հերոսի հետ զրույցում, իմանում է, որ դեռ զգացմունքներ ունի նրա նկատմամբ: Դրանից հետո մարդը միտումնավոր վիճում է Կարանդիշևի հետ և խոստանում պատժել խեղճ պաշտոնյային իր լկտիության համար: Arriveամանում են այլ հյուրեր, և ճնշման տակ Հուլիուսը հրավիրում է Պարատովին: Վարպետը համաձայնում է, բայց միայն Լարիսայի փեսացուից վրեժ լուծելու հնարավորության պատճառով:

Unchաշ փեսացուից

Երրորդ գործողությամբ «Օժիտ» պիեսի ամփոփագիրը սկսվում է հյուրերին վիրավորելով: Theաշկերույթին մատակարարվում էր թանկարժեք շշերի էժան գինի, ծխախոտ `ցածր տեսակի ծխախոտով և նվազագույն սնունդ: Բարձրաստիճան առեւտրականներին դուր չի եկել նաեւ այն, որ Կարանդիշեւն արդեն հարբել էր: Գործերի նման հանգամանքը մխիթարում է Պարատովին, և, հետևաբար, ասում է, որ նա իր ընկեր Արկադիին ուղարկել է Լարիսայի փեսացուի մոտ: Դրա պատճառով է, որ նա այս վիճակում է: Դրանից հետո բոլոր հյուրերն ու գնչուները որոշում են, որ պետք է զբոսնեն Վոլգայի երկայնքով: Վոժևատովը մեծահոգի էր և խոստացավ վճարել թիավարողների համար: Նա նաև ստեց Արկադիին ՝ ճանապարհորդության ապագա Փարիզի և դժվար ճանապարհից առաջ հանգստանալու անհրաժեշտության մասին: Բոլոր մարդիկ, ովքեր ժամանել էին ճաշի, ներառյալ Պարատովը, համաձայն են, որ Լարիսային ձեզ հետ պետք է տանել լիարժեք զվարճանալու համար: Մնում է միայն համոզել աղջկան և վերջապես Կարանդիշևին խմել տալ: Այս գաղափարը հաջողությամբ իրականացվեց:

Պատմության շարունակություն

Օստրովսկու «Օժիտ» ստեղծագործության ամփոփագրում պատմությունը շարունակվում է Կարանդիշևի տան ընթրիքից: Հարիտա Օգուդալովան վիճաբանություն է սկսում նրա հետ իր վիճակի պատճառով: Խեղճ պաշտոնյան դրան հակադարձում է `ասելով, որ իր տունը կարող է լինել ամեն ինչ: Դրանից հետո այրին գալիս է Պարատով, որպեսզի նա չշարունակի ծաղրել Լարիսայի ապագա փեսացուն: Սերգեյը համաձայնում է իր հետ խմել հանուն հաշտության, բայց միայն կոնյակ: Կարանդիշևը վերջապես հարբում է, և նախկին նավատերը գնում է Լարիսա Դմիտրիևնա: Նա խնդրում է ինչ -որ բան երգել, բայց աղջիկը չափազանց ընկճված է Julուլիայի պահվածքից: Հարբած փեսացուն միջամտում է ապագա կնոջ համար երգելու արգելքով: Սա ցավ է պատճառում Լարիսային, ով անմիջապես սկսում է կատարել սիրավեպը: Գնչու Իլյան ուրախությամբ վերցնում է երգը և երկրորդ ձայնով լրացնում կատարումը: Երբ հերոսուհին ավարտում է երգելը, բոլոր հյուրերը գովաբանում են նրա տաղանդը: Դրանից հետո նրանք հեռանում են, իսկ Լարիսան մնում է միայնակ Սերգեյ Պարատովի հետ:

Սիրահարված մարդկանց զրույց

Եթե ​​սկսեք կարդալ Օստրովսկու «Օժիտ» ստեղծագործության ամփոփագիրը, ապա երրորդ գործողության մեջ կարող եք իմանալ Սերգեյ Պարատովի Լարիսային խոստովանության մասին: Նա ասում է, որ աղջկա երգելը ստիպել է զղջալ հարսանիքից հրաժարվելու համար: Բարինը նշեց, որ իրեն հազիվ է հաջողվել զսպել իրեն, որպեսզի չհրաժարվի պայմանագրային ամուսնությունից և չվերադառնա այս գեղեցկությանը: Տղամարդը հերոսուհուն կանչում է այլ հյուրերի հետ ՝ զբոսնելու Վոլգայով: Լարիսան երկար ժամանակ չէր կարողանում որոշում կայացնել, իսկ հետո հիշեց Կարանդիշևի վրեժխնդիր կենացը: Նա կարողացավ մի կողմ դնել կասկածները և համաձայնվել: Հյուրերը վերադառնում են, և Պարատովը կենաց է ասում փեսացուին ՝ Julուլիային, ով այնքան բախտավոր է հարսնացուի հետ: Բոլոր հյուրերը բռնում են այն պահը, երբ փեսան գնում է մի շիշ գինի և փախչում է հետևի դարպասից: Լարիսան ասաց իր մայրիկ Հարիտային, որ նա կամ պետք է երջանիկ լինի, կամ աղջիկ փնտրի այս օրվանից հետո Վոլգայում: Կարանդիշեւը վերադառնում է եւ հասկանում հյուրերի գործողությունները: Տղամարդը չի պատրաստվում ներել այս հսկայական հանցագործությունը, և, հետևաբար, վերցնում է ատրճանակը և դուրս գալիս տնից:

Չորրորդ գործողության սկիզբը

Գլուխների «Օժիտը» ամփոփագրում Յուլի Կարանդիշևը վերջին գործողությամբ գնում է սրճարան: Օգնական Իվանը տեսնում է իր ատրճանակը: Մինչդեռ ապագա փեսան Պարատովի ընկեր Արկադիին հարցնում է, թե ուր են գնացել հյուրերը: Նա վիրավորված է Վոժևատովի պահվածքի պատճառով և խոսում է Վոլգայով նրանց զբոսանքի մասին: Շուտով գնչուները վերադարձան սրճարան, և նրանց հետ միասին վաճառականներ Վոժևատովն ու Կնուրովը: Wayանապարհին հարուստ մարդիկ ասում են, որ Լարիսա Դմիտրիևնան կրկին հավատում էր խորամանկ Պարատովին: Այս պարոնը երբեք իր հարուստ հարսին չի փոխի նրա հետ: Նրանք խոսում են լքված Julուլիայի և այն մասին, թե ով է տանելու աղջկան իրենց երկուսին աջակցելու համար: Առևտրականները ցանկանում են գեղեցիկ տիկնոջ հետ մեկնել Փարիզի ցուցահանդես:

Կտորի վերջը

Աշխատանքի վերջում Օստրովսկու «Օժիտ» պիեսի ամփոփումը պատմում է Լարիսայի և Պարատովի միջև ստեղծված իրավիճակի մասին: Սերգեյը նրան ասում է, որ գնա տուն, և նա պահանջում է պատասխան, թե ով է նա իր համար: Վարպետը շլացնում է հերոսուհուն նրանով, որ նա արդեն նշանված է մեկ այլ աղջկա հետ: Նա դրա համար մեղադրում է վայրկենական կրքի, որի պատճառով նա շեղվել է: Լարիսան վանում է նրան, և նա ինքն է ուզում ինքնասպան լինել, չնայած չի կարող որոշել: Հայտնվում է Կնուրովը և հրավիրում նրան դառնալ պահված կին այս ամուսնացած վաճառականի հետ: Նա վազեց Վոժևատովի հետ դրա վրա և հաղթեց: Կարանդիշևը վերադառնում և աղաչում է Լարիսային վերադառնալ իր մոտ, քանի որ նա կկարողանա ներել ամեն ինչ: Աղջիկը պատասխանում է, որ արդեն իրեն զգում է հասարակ բան: Նա կանչում է Կնուրովին, բայց uliուլիուսը կրակում է նրան: Գլխավոր հերոսը մահն ընկալում է որպես փրկություն: Գնչուները սկսում են թնդալ տարբեր մեղեդիներ, Լարիսան վազելով եկող մարդկանց ասում է, որ ինքն է ինքնասպան եղել:

«Օժիտը» դրամա է Ա.Ն. Օստրովսկի, քառասուներորդ («հոբելյանական») պիեսը, որը գրել է ռուս մեծ դրամատուրգը: 19 -րդ դարի այս պիեսի զարմանալի, նույնիսկ բացառիկ բեմական ճակատագիրը շարունակում է գրավել թատրոնի պատմաբանների և գրականագետների ուշադրությունը մինչ օրս: Վաղուց դասական դարձած «Օժիտի» թատերական ներկայացումներն ու ֆիլմերի ադապտացիաները շարունակում են վայելել հայրենի հանդիսատեսի սերը:

Նինա Ալիսովան ՝ Լարիսայի դերում

Ինչպե՞ս կարող էր պատահել, որ ռուս մեծ դրամատուրգ Ա. Ն. Օստրովսկի, միայն այս պիեսը, որը չընդունվեց և չհասկացվեց հեղինակի ժամանակակիցների կողմից, հատեց ժամանակի բոլոր սահմանները և ձեռք բերեց իրական անմահություն:

Փորձենք պարզել դա:

Ամբողջ 19 -րդ և 20 -րդ դարերում դիտողների և քննադատների վերաբերմունքը Ա.Ն. Օստրովսկին բազմաթիվ փոփոխությունների է ենթարկվել: 1850 -ականների վերջի և 1860 -ականների սկզբի դեմոկրատական ​​քննադատությունը փորձեց դրամատուրգի ստեղծագործություններում տեսնել սոցիալական բողոքի մի տեսակ ՝ ընդդեմ շրջապատող իրականության իներցիայի և լճացման: Որոշ ժամանակակիցներ (մասնավորապես ՝ գրող և քննադատ Պ. Բոբորիկինը) ընդհանրապես մերժեցին Օստրովսկուն դրամատուրգ լինելու իրավունքը ՝ նշելով նրա ամենահաջողված պիեսների ոչ բեմական, նույնիսկ էպիկական կերպարը:

Առավել սուր վեճը ծագեց Օստրովսկու «Ամպրոպ» դրամայի պատճառով: Գրականագետների մեծամասնության կարծիքով ՝ Ա.Ն. Օստրովսկին որպես դրամատուրգ համընդհանուր համբավ ձեռք բերեց բացառապես Ն.Դոբրոլյուբովի ջանքերով: Նեկրասովի «Սովրեմեննիկի» էջերում Օստրովսկու պիեսների վերաբերյալ Դոբրոլյուբովի մանրամասն քննադատական ​​վերլուծությունները դասագրքեր դարձան արդեն 19 -րդ դարում: Դա Դոբրոլյուբովն էր, ով հորինեց «մութ թագավորությունը» և «լույսի ճառագայթը» և մի շարք այլ կլիշներ, որոնք դեռևս ակտիվորեն օգտագործվում են դպրոցական շարադրություններում: Այնուամենայնիվ, Դոբրոլյուբովսկայայի կողքին, մեկ այլ տող գրեթե անմիջապես ձևավորվեց Ա.Ն. Օստրովսկի. Սա դրամատուրգի անձնական ընկեր Ա. MM Dostoevsky- ի և MI Pisarev- ի ձգտում դեպի այն): Դոբրոլյուբովի և Գրիգորիևի համար «Ամպրոպը» ներառված էր գեղագիտական ​​տարբեր համատեքստերում (կախված քննադատների աշխարհայացքից, պատմական օրինաչափությունների ընկալումից և ռուսական կյանքի շարժիչ ուժերից): Մի դեպքում այն ​​ընթերցվում էր որպես դաժան սոցիալական դրամա, մյուս դեպքում `որպես բարձր բանաստեղծական ողբերգություն:

«Օժիտ» ներկայացումը շատ ավելի քիչ բախտավոր էր: Եթե ​​1850 -ականների վերջին - 1860 -ականների սկզբին Դոբրոլյուբովը, Գրիգորևը, Մ. Պիսարևը և այլ առաջատար քննադատներ կոտրեցին իրենց նիզակները վեճերում, թե արդյոք փոթորիկից Կատերինան «լույսի ճառագայթ էր մութ թագավորությունում», ապա 1878 թվականին, երբ «Օժիտ» , ներկայացումը գործնականում չէր նկատվում:

Չնայած այն հանգամանքին, որ Ա.Ն. Օստրովսկին իր քառասուներորդ ներկայացումը համարեց լավագույն դրամատիկական ստեղծագործություն, Մոսկվայում և Սանկտ Պետերբուրգում նրա ներկայացումները հիասթափեցրին ոչ միայն քննադատներին, այլև դրամատուրգի ստեղծագործության վաղեմի երկրպագուներին: Նրանք «Հարս» -ին կպցրին սովորական, սովորական ձանձրալի կտորի պիտակը և մոռացան դրա մասին երկար տարիներ:

Բայց իսկապես տաղանդավոր ստեղծագործությունները, որպես կանոն, գերազանցում են իրենց հեղինակներին և արձագանք գտնում գալիք սերունդների սրտերում: «Օժիտ» ներկայացումը տրամադրել է Ա.Ն. Օստրովսկու անմահությունը դարեր շարունակ: Թատերագիրն անվրեպ կանխատեսեց այս անմահությունը ՝ որպես պիեսի հիմք ընդունելով դաժան քաղաքային սիրավեպի սյուժեն: Իդեալական և նյութական սկզբունքների (սեր և աղքատություն) հարաբերությունների հավերժական, հարատև թեման, որը մշտապես «բռնվել է ռուս դիտողի ցանցում»: Մեր կարծիքով, հենց դա է բացատրում «Օժիտ» երևույթը, որը գերազանցեց իր բոլոր քննադատներին և հալածողներին: Գրեթե մեկուկես դար պիեսը չի լքել երկրի առաջատար թատրոնների բեմերը, և դրա կինեմատոգրաֆիական տարբերակները `Պրոտազանովի« Օժիտ »(1936) և Խուդյակով (1974), Է. Ռյազանովի« Դաժան սիրավեպ »(1982) ) - մնացել և մնում են սիրված ֆիլմեր ինչպես խորհրդային, այնպես էլ հետխորհրդային մարդկանց մի քանի սերունդների համար:

Պիեսի պատմությունը

Ա. Օստրովսկին, շատ կախված լինելով թատրոնից, բացառապես թատերական դրամատուրգ, սովորաբար իր ստեղծագործությունները գրում էր համեմատաբար կարճ ժամանակում: Նրա նոր պիեսները 30 տարի շարունակ (1853-1883 թվականներին) ամեն սեզոն բեմադրվում էին Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի գլխավոր թատրոնների բեմերում: Իր ստեղծագործական կյանքի ընթացքում Ա.Ն. Օստրովսկուն հաջողվեց գրել հիսունչորս պիես (որից միայն յոթը ՝ այլ դրամատուրգների հետ համատեղ): Այնուամենայնիվ, հեղինակը միտումնավոր հանեց իր քառասուներորդ «Օժիտ» պիեսը սովորական թատերական փոխադրիչից, մտածեց և ստեղծեց այն մի քանի տարի:

Ինչպես վկայում է Օստրովսկու աղբը ինքնագրի առաջին թերթիկի վրա, դրաման մտահղացվել է 1874 թվականի նոյեմբերի 4 -ին Մոսկվայում և ավարտվել է միայն 1878 թվականի աշնանը:

«Օժիտի» աշխատանքին զուգահեռ, դրամատուրգին հաջողվեց ստեղծել մի քանի շատ հայտնի պիեսներ, որոնք անմիջապես ընդունվեցին Մալիի թատրոնի բեմադրության համար. Գայլեր և ոչխարներ (1875 թ.), Հարուստ հարսնացուներ (1876 թ.), Uthշմարտությունը լավ է, բայց երջանկությունը ավելի լավ (1877), «Վերջին զոհաբերությունը» (1878): Նրանք բոլորը անցան մեծ հաջողությամբ:

Բայց, ինչպես վկայում է Ա.Ն. -ի նամակագրությունը: Օստրովսկի, չորս տարի հեղինակը բառացիորեն ապրում էր իր «Օժիտով»: Նա անընդհատ վերադառնում էր կոնկրետ այս պիեսին ՝ խորհելով գլխավոր հերոսների սյուժետային գծերի, կերպարների և մենախոսությունների մասին. չցանկանալով բաց թողնել ամենափոքր մանրուքը, նա իր քառասուներորդ իրը ավարտեց ամենաուշադիր կերպով:

1876 ​​թվականի հոկտեմբերի 1 -ին, տեղեկացնելով իր ընկերոջը, Ալեքսանդրինսկու թատրոնի դերասան Ֆ. Բուրդինին «uthշմարտությունը լավ է, բայց երջանկությունն ավելի լավ է» կատակերգության իր աշխատանքի մասին, Օստրովսկին գրել է. «Իմ ամբողջ ուշադրությունը և իմ բոլոր ուժերն ուղղված են դեպի հաջորդ մեծ ներկայացումը, որը մտահղացվել էր ավելի քան մեկ տարի առաջ և որի վրա ես անընդհատ աշխատում էի: Կարծում եմ, որ այն կավարտեմ նույն տարում և կփորձեմ ավարտել այն ամենաուշադիր ձևով, քանի որ դա կլինի իմ քառասուներորդ օրիգինալ աշխատանքը »:

ԽՍՀՄ պետական ​​գրադարանի ձեռագրերի բաժնում պահվող «Օժիտ» ինքնագրի նախագծի վրա: Վ. Ի. Լենին, Օստրովսկին նշել է. «Օպուս 40»: «Օժիտ» ստեղծագործության մասին երկրորդ հիշատակումն առկա է դրամատուրգի ՝ Բուրդինին 1878 թվականի փետրվարի 3 -ից Մոսկվայից ուղարկված նամակում. «... Ես այժմ զբաղված եմ մեծ բնօրինակ պիեսով. Ես ցանկանում եմ այն ​​ավարտել ձմռանը մինչև հաջորդ սեզոնը, որպեսզի ամռանը ավելի ազատ լինեմ »:

1878 թվականի սեպտեմբերին դրամատուրգը գրեց նաև իր ծանոթներից մեկին. «Ես իմ պիեսի վրա աշխատում եմ ամբողջ ուժով. կարծես թե վատ դուրս չի գա »:

Թվում էր, թե հույսերն արդարացան: Աշխատանքի ավարտից անմիջապես հետո ՝ 1878 թվականի նոյեմբերի 3 -ին, դրամատուրգը Մոսկվայից զեկուցեց. «որպես իմ բոլոր աշխատանքներից լավագույնը»:

Միաժամանակ, Օստրովսկին բանակցություններ էր վարում Մոսկվայում եւ Սանկտ Պետերբուրգում «Օժիտ» բեմադրության մասին: 1878 թվականի հոկտեմբերի 28 -ին «Օժիտը» արդեն հաստատվել էր բեմադրության համար Թատերական և գրական կոմիտեի կողմից:

Անհաջողություն Մոսկվայում

«Օժիտ» -ի պրեմիերան տեղի ունեցավ Մոսկվայի Մալի թատրոնի բեմում ՝ 1878 թվականի նոյեմբերի 10 -ին: Այն անցավ Ռոբինսոնին մարմնավորած դերասան Ն. Պիեսը երկրորդ անգամ ներկայացվեց Մ.Պ. Սադովսկի (Կարանդիշև): Օստրովսկին բազմիցս վկայել է Մոսկվայում բեմադրության մեծ հաջողության մասին (տե՛ս 1878 թվականի դեկտեմբերի 27 -ի իր նամակը Ֆ. Բ. Բուրդինին, ինչպես նաև «Նշում նախագծի վերաբերյալ« Մրցանակների կանոններ ... դրամատիկական աշխատանքների համար »1884 թվականին):

Այնուամենայնիվ, գրախոսների մեծամասնության կարծիքով, «Օժիտ» ներկայացումը կրեց լիակատար, անկասկած և նույնիսկ վերջնական ձախողում:

Օստրովսկու նոր աշխատանքի բեմադրությունն իրականացվեց ընդամենը տաս օրում: Հիմա նույնիսկ դժվար է դրան հավատալը: Սակայն այդ ժամանակ դա լրիվ սովորական երեւույթ էր: Հասկանալի է, որ նման նեղ ժամանակահատվածում ո՛չ դերասանները, ո՛չ ռեժիսորը չէին կարող իսկապես ընկալել այն աշխատանքը, որը պետք է ներկայացվեր հանրությանը բեմից:

Գլիցերիա Ֆեդոտովա

Մոսկվայի բեմում Լարիսա Օգուդալովայի դերի առաջին կատարողը դերասանուհի Գլիկերիա Նիկոլաևնա Ֆեդոտովան էր: Գ.Ֆեդոտովան փայլուն դերասանուհի էր, ով հավասարապես հաջողակ էր թե դրամատիկ, թե կատակերգական դերերում: Այնուամենայնիվ, Ֆեդոտովայի կատարած Լարիսայի դերը ճանաչվեց ծայրահեղ անհաջող: Ահա որոշ քննադատների դիտողություններ. «Այն վերջնականապես զրկեց ճշմարտությունից և ինքնատիպությունից»; «Դերասանուհու ընդունած մեղեդրամատիկ հնչերանգի և« մնացած առօրյա միջավայրի »միջև եղած անջրպետը դերասանուհու դեմքը դարձրեց« կեղծ և սովորական »և այլն:

Մալիի թատրոնի «Օժիտ» -ի հաջորդ բեմադրություններում Լարիսան խաղացել է Մ.Ն. Էրմոլովան: Կարանդիշեւի դերը կատարել է Մ.Պ. Սադովսկին, ով թատրոնում ուներ «ամենօրյա պարզամիտ» և «կատակերգու» դերեր: Նա նաեւ չկարողացավ բացահայտել ներկայացման հոգեբանորեն ամենաբարդ պատկերներից մեկը:

Մոսկվայի պրեմիերայից մեկ օր անց ՝ նոյեմբերի 12 -ին, «Ռուսսկիե Վեդոմոստի» -ն հրապարակեց Օստրովսկու երկարամյա և մշտական ​​հակառակորդ Պ. Բոբորկինի ակնարկը: Ինչպես նշում է գրախոսը, նկարիչ Ն. Մուսիլի (նա խաղացել է Ռոբինսոնին) շահեկան ելույթը «ամբողջ Մոսկվան հավաքվեց ՝ սիրելով ռուսական տեսարանը»: Բոլորը սպասում էին լավ խաղի, բայց չսպասեցին: «Թատերագետը հոգնեց ամբողջ հանդիսատեսին, նույնիսկ ամենամիտ հանդիսատեսին», քանի որ հանդիսատեսը «ակնհայտորեն գերազանցեց այն ակնոցները», որոնք առաջարկում է Օստրովսկին: Գրախոսողի առանձնահատուկ վրդովմունքն առաջացրեց «Օժիտ» -ի առանց բարդության սյուժեն, որովհետև հետաքրքրություն չկա այն պատմության մասին, թե ինչպես «ինչ -որ գավառական աղջիկ սիրահարվեց չարագործին, համաձայնվեց ամուսնանալ հակատիպիկ գռեհիկի հետ և մեկ այլ անգամ մերժեց օբյեկտը»: իր կրքի մասին, կրծքը դնում է փեսայի ատրճանակի տակ »: Հերոսուհին դա նաև ստացավ. Վա ...յ ... նրա մեջ ոչինչ չկա, Լարիսան խոսում է անպարկեշտ խոսքերի մասին, նրա պատմությունն այն մասին, թե ինչու է Պարատովային համարում «անառակ և լկտի», «հերոս», պարզապես ծիծաղելի է իր մտավոր և բարոյական «ցածրության» մեջ:

Մարիա Էրմոլովա

Լարիսայում Բոբորիկինը տեսավ «Խելագար փողեր» և Օստրովսկու այլ պիեսների հերոսուհիների ամբողջական կրկնություն, իսկ Պարատովում ՝ դրամատուրգի նախորդ պիեսներում մի շարք այլանդակ վուլգարներից մեկ այլ սրիկա (ներառյալ Վադիմ Դուլչինը «Վերջին զոհը»): Ամենահաջող ճանապարհը կոչվեց Կարանդիշև, բայց քննադատությունը շատ շփոթեց նրա հակասական և երկակիությամբ: 19 -րդ դարի թատրոնի դերասանները դեռ չգիտեին, թե ինչպես խաղալ սա: Նույնիսկ շատ լավ դերասանը հազիվ թե «քողարկեր» Կարանդիշևի երկակիությունը երրորդ և չորրորդ գործողությունների վերջում:

Բավականին կարևոր է, որ փորձառու գրող, վեպերի և պիեսների հեղինակ Պ. Բոբորիկինը չկարողացավ ընկալել ներկայացման սյուժեն կամ հասկանալ կերպարների բարդությունն ու նրանց կապող հարաբերությունները: Նա ամեն ինչ ծայրահեղ պարզեցրեց, կոպտացրեց, հիմնականը չընկալեց ո՛չ ներկայացման պրոբլեմատիկայում, ո՛չ էլ նրա գեղարվեստական ​​մարմնավորման մեջ, անգամ չմոտեցավ գաղափարի էությանը:

Մնացած մոսկովյան քննադատությունը կամ արձագանքեց Բոբորկինին, կամ ամբողջությամբ լռեց:

Unfortunatelyավոք, 1878 թ., Երբ ո՛չ Ն.Դոբրոլյուբովը, ո՛չ Ա.Ն. -ի ամենահավատարիմ երկրպագուն: Օստրովսկի Ապոլոն Գրիգորև, չկար մեկը, ով գնահատեր «Օժիտը» իր իսկական արժեքով: Դրամատուրգը գերազանցեց իր բոլոր տաղանդավոր քննադատներին ՝ իրավունք տալով հեռավոր սերունդներին գնահատել իր քառասուներորդ, «հոբելյանական» աշխատանքը:

Պրեմիերա Սանկտ Պետերբուրգում

Սանկտ Պետերբուրգում «Օժիտը» ավելի համակրելի արձագանքների արժանացավ: Պրեմիերան տեղի ունեցավ Ալեքսանդրինսկու թատրոնի բեմում ՝ 1878 թվականի նոյեմբերի 22 -ին, Ֆ.Ա. Բուրդինը, պրեմիերայի մասնակցությամբ Մ.Գ.Սավինան, ով խաղաց Լարիսայի դերը: Ներկայացմանը ներկա էին նաև ՝ Պոլոնսկի (Կարանդիշև), Բուրդին (Կնուրով), Սազոնով (Վոժևատով), Նիլսկի (Պարատով), Չիտաու (Օգուդալովա), Արդի (Ռոբինսոն), Վասիլիև 1 -ին (Գավրիլո), Գորբունով (Իվան) ), Կոնստանտինով (Իլյա), Նատարովա 1 -ին (Եվֆրոսինյա Պոտապովնա):

Ալեքսանդրինսկու անվան թատրոնի դերասանները, որոնց թվում Օստրովսկին շատ ընկերներ ուներ, շատ սառն արձագանքեցին նոր ներկայացմանը: Բուրդինը սկզբում առարկեց Կնուրովի դերի դեմ: Նա նրան էպիզոդիկ և անկարևոր թվաց շահավետ կատարման համար («լրացուցիչ դեր»): Ն.Ֆ.Սազոնովը հրաժարվեց խաղալ Կարանդիշևին ՝ հեղինակից պահանջելով տեքստի զգալի կրճատումներ:

Թատերագետները նշեցին Մ.Գ. -ի գերազանց կատարումը: Սավինան, բայց դերասանուհուն ինքը դուր չեկավ խաղը, ինչպես որ նրան դուր չեկավ դրանում սեփական աշխատանքը: Մարզերում շրջագայության ժամանակ, որտեղ Սավինան վերցրեց իր սիրած դերերը, նա միայն երեք անգամ խաղաց «Օժիտ» և ընդմիշտ հեռացավ: Նա խաղաց Լարիսային «չափազանց կատարյալ», «չափազանց անհասկանալի» առողջ դատողության տեսանկյունից, թատերագետներ և մի քանի գրախոսներ:

Պետերբուրգյան «Նովոյե Վրեմյա» և «Գոլոս» թերթերը երկու անգամ վերադարձան «Օժիտ» -ի գնահատականին: Պիեսը «ուժեղ տպավորություն» թողեց Նովոյե Վրեմյայի գրախոսողի վրա, բայց նա նաև սյուժեի մեջ ոչ մի նոր բան չտեսավ. Ո՛չ գլխավոր հերոսի տեսակը, ո՛չ այլ գործիչներ նոր չեն: ներկայացման մեջ բացակայում են բեմական շարժումները, գործողությունները և այլն: Բայց միևնույն ժամանակ, նրանք չէին կարող ներել դրամատուրգին չափազանց կոպիտ ռեալիզմի, նրա հերոսների բացահայտ ցինիզմի համար (Պարատով, Կնուրով Վոզևատովի հետ, նույնիսկ Լարիսա): Պարզվեց, որ քննադատները գնահատում էին The Dowry- ն իրատեսորեն բացահայտված «անամոթ և սառը անսիրտ», որը դարձավ ժամանակակից առաջընթացի հիմնական նշանը, բայց անմիջապես մեղադրեցին հեղինակին այս տխրահռչակ առաջընթացի դրական կողմերն ու անթափանց հոռետեսությունը թերագնահատելու մեջ:

Քննադատական ​​գնահատականների անհամապատասխանությունը, մեր կարծիքով, առաջանում է բուն ներկայացման նորարական բնույթից, բեմից, կոմպոզիցիոն, հոգեբանական բարդությունից, որը շատ առաջ էր իր ժամանակի կանոններից: Unfortunatelyավոք, ժամանակակից թատերական քննադատները, ռեժիսորներն ու դերասանները, ովքեր սովոր չեն դուրս գալ իրենց բեմական դերերից, չկարողացան հասկանալ Օստրովսկու նորարարությունը: Ընդհակառակը, 1870 -ական թվականներին դրամատուրգին ավելի ու ավելի էին մեղադրում գաղափարական հետամնացության, կեղծիքի, կարծրատիպերի, իր դրամատիկ պոետիկայի սպառման մեջ: Հասարակությունը համառորեն պահանջում էր հայտնվել այլ կերպարների բեմում ՝ զերծ հոռետեսությունից և «մութ թագավորության» մնացորդներից, այսինքն ՝ ներկայում ապրող հերոսներով, որոնք արձագանքում են մեր ժամանակների հասարակական-քաղաքական խնդիրներին ՝ հերոս-աշխատողներ, նորարարներ: , մարտիկներ:

Բայց «Ամպրոպ», «Անտառ», «Օժիտ» ստեղծագործությունների հեղինակը կտրուկ տարբերվում էր «օրվա նորությունների» վրա գրող և դիտողի ակնթարթային հետաքրքրություններին վերաբերող դրամատուրգներից: Նա կոչ արեց հասկանալ խորը, դժվարամատչելի ճշմարտությունները և, հետևաբար, հավատաց ոչ միայն այսօրվա, այլև վաղվա, ապագայի հանդիսատեսին: Ահա թե ինչու Օստրովսկու պիեսը, խորապես մտածված, շատ առումներով իր ժամանակից առաջ ՝ XIX դարի 70 -ական թվականներին, այդպես էլ չընկավ թատերական քննադատության կամ ընդհանուր հանդիսատեսի դատարան: Չնայած դերասանների լիակատար անսամբլին, 1878-79 թվականների սեզոնում ներկայացումը հազվադեպ էր բեմադրվում Ալեքսանդրինսկու թատրոնի խաղացանկում, այնուհետև այն ամբողջովին մոռացվում էր: Սանկտ Պետերբուրգում «Օժիտը» բեմը լքեց արդեն 1882 թվականին և դրա վրա չհայտնվեց 15 տարի: Մոսկվայում պիեսը տևեց ավելի երկար ՝ մինչև 1891 թ. Վերսկսվեց «Օժիտ» մայրաքաղաքի երկու բեմերում ՝ 1896-1897 մրցաշրջանում: Բայց սա արդեն նոր կյանք էր լավ մոռացված ներկայացման համար:

«Օժիտի» երկրորդ կյանքը

«Օժիտի» վերադարձը Ա.Ն. Մետրոպոլիտեն և գավառական թատրոնների բեմում Օստրովսկին կապված է ռուս մեծ դերասանուհի Վերա Ֆեդորովնա Կոմիսարժևսկայայի անվան հետ: Հենց Կոմիսարժևսկայան էր, ով իսկապես բացեց Լարիսայի դերը, և արդեն մեծապես փոխված դարաշրջանը նոր շունչ հաղորդեց այս կերպարին:

Վերա Կոմիսարժևսկայա

19 -րդ և 20 -րդ դարերի սկզբին թատրոնը, ինչպես և ամբողջ հասարակությունը, ապրում էր աշխարհայացքների խափանում, արժեքների վերագնահատում, չէր կարող հեռու մնալ գրականության և արվեստի նոր ուղղություններից: 1890 -ականների վերջին մոդեռնիստական ​​որոնումների արդյունքում Ա. Ն. Օստրովսկին գավառական վաճառականների կյանքից կարծես արխայիկ և ընդհանրապես անմարսելի բան լիներ:

Տասնութ տարի է անցել «Օժիտը» գրելուց: Իսկ 1896 թվականին ՝ Ա.Ն. -ի մահից տասը տարի անց: Օստրովսկին, Ալեքսանդրինսկու թատրոնը որոշեց նորից բեմադրել երբեմնի ձախողված ներկայացումը:

Հայտնի է, որ Վ.Ֆ. Ինքը ՝ Կոմիսարժևսկայան, խիստ պահանջեց Ալեքսանդրինկայի տնօրինությունից իրեն նշանակել Լարիսա Օգուդալովայի դերում: Միևնույն ժամանակ, դերասանուհին նույնիսկ շանտաժի դիմեց. Կամ դուք ինձ տվեք Լարիսայի դերը «Օժիտ» ֆիլմում, կամ ես կհեռանամ թատրոնից: Ռեժիսորները դեռ չէին մտադիր Օստրովսկու հին պիեսին նոր ընթերցում տալ, բայց նրանք չէին ցանկանում կորցնել տաղանդավոր դերասանուհուն: Այնուամենայնիվ, ոչ ոք, բացի ինքը ՝ Կոմիսարժևսկայայից, հաջողություն չէր սպասում ...

1896 թվականի սեպտեմբերի 17 -ին թատրոնը լիքն էր: Հարգարժան հանդիսատեսը եկավ տեսնելու համառ Կոմիսարժևսկայային հայտնի ներկայացման մեջ: Առաջին երկու գործողությունները շփոթության մեջ գցեցին հանդիսատեսը: Նրանք սովոր են Լարիսա Սավինսկուն `բավականին բուրժուական կնոջ, ով անխոհեմ կյանք է վարում իր մոր տանը: Եվ հանկարծ Լարիսա - Կոմիսարժևսկայա. Փխրուն, ամաչկոտ, աղոտ, խոսում է մեղմ, սկզբում թվում էր `նույնիսկ անհետաքրքիր: Ընդմիջումների ժամանակ հանդիսատեսը հուսահատորեն խոսում էին միմյանց միջև ներկայացման ձախողման մասին, բայց արդեն կային առանձին հանդիսատեսներ, հիմնականում պատկերասրահից, ովքեր սկսեցին հասկանալ, որ իրենց առջև «վիրավորի» կերպարը մարմնավորող դերասանուհի է: Խորապես տառապող կին, որ նման բան նախկինում չէր եղել ռուսական թատրոնի բեմում ... Երրորդ գործողության մեջ հազը, շշուկը, հաղորդումների խշշոցը դադարեցին: Կոմիսարժևսկայան դարձավ հասարակության միակ տիրակալը: Եվ երբ կիթառի վերջին ակորդը կոտրվեց, հանդիսատեսը վախեցավ տեղից շարժվել:

Քոմիսարժևսկայայի խաղի վերաբերյալ քննադատությունը շատ բարենպաստ արտահայտվեց: Նրա Լարիսայում չկան բնորոշ գնչուական գծեր և հին գավառի դրոշմը, չնայած դերի այլ կատարողներ (Ֆեդոտովա, Էրմոլովա, Սավինա) այդ հատկանիշները համարում էին հիմնականը:

Քննադատներից մեկը ՝ Յուրի Բելյաևը, նշեց, որ իր կատարմամբ Կոմիսարժևսկայան «բարձրացնում է Լարիսայի հեղինակությունը» ՝ մի աղջկա, ով ընկել է «թանկարժեք մանրուքի վրա, որի վրա վիճակ է գցվում»: Քննադատը հիանում էր դերասանուհով, բայց հավատում էր որ նա ստեղծեց մի կերպար, որը ցնցողորեն տարբերվում էր հերոսուհի Օստրովսկուց: Նա հավատում էր, որ Վերա Ֆյոդորովնան Լարիսային ցույց տվեց մի տեսակ «սպիտակ ճայ», և բնավ ոչ մի բոշային արյունով աղջիկ: Մեկ այլ քննադատ ՝ Ֆյոդոր Ստեպունը, Կոմիսարժևսկայայի խաղում գնահատեց, որ իր առաջին արտահայտությունից («Ես հիմա Վոլգային էի նայում, ինչ լավ է այն մյուս կողմում») նա Լարիսայի ներաշխարհը բարձրացնում է հոգևոր ահռելի բարձրության:

Մեկ այլ քննադատ ՝ Ա.Կուգելը, Վերա Ֆեդորովնայի խաղը համարեց հմայիչ, բայց սխալ: Նրա կարծիքով, Լարիսան դուրս եկավ չափազանց տխուր և էլեգիկ: Թերևս ճիշտ է, որ Կոմիսարժևսկայայի ներկայացումը չափազանց «մակերեսային» էր:

Կոմիսարժևսկայան, գուցե չնայած իրեն նախորդած բոլոր կատարողներին, ինչպես նաև թատրոնի ռեժիսորներին և քննադատներին, հասկացավ, թե որն է Օստրովսկու պիեսի հիմնական դրաման: Հեղինակը «Օժիտը» դրամա է անվանել ոչ միայն ողբերգական ելքի պատճառով: Նրա գրեթե բոլոր կերպարները բարդ մարդիկ են, երկիմաստ, շատ առումներով երկիմաստ:

Լարիսան, իհարկե, «լույսի շող չէ մութ թագավորությունում», բայց նա անհոգ հիմար չէ, որին խաբել է այցելող չարագործը, իսկ հետո պատահաբար գնդակահարել տեղի խելագարի կողմից: Լարիսան մտածող անձնավորություն է, խորապես զգացող, հիանալի հասկանում է իր դիրքի բոլոր անհեթեթությունները («Ես քեզ համար տիկնիկ եմ: Կխաղաս ինձ հետ, կկոտրես և կնետես այն»; «Ինչու՞ ես անընդհատ նախատում ինձ այս ճամբարով Ին՞ք ինձ դուր եկավ այսպիսի կյանքը »: և այլն): Նա սիրո կարիք ունի, ինչպես գեղեցիկ ծաղիկը ջրի և արևի լույսի կարիք ունի: Լարիսան պատռված է իր գեղեցիկ երազանքների և հույսերի աշխարհի և դաժան իրականության աշխարհի միջև, որի մեջ ներքաշվում է սեփական մայրը և հպարտ, գիշատիչ երկրպագուները: Ելք փնտրելու համար աղջիկը շտապում է բոլորի մոտ, ովքեր խոստանում են սիրել իրեն, նույնիսկ Կարանդիշևին, բայց «բոլորը սիրում են միայն իրենց»: Եվ նրա համար լավագույն ելքը մահն է:

Հենց այսպես, ողբերգականորեն, դատապարտված, հիստերիկ, անհույս, Լարիսան հնչեց Կոմիսարժևսկայայի մեկնաբանության մեջ: Սա պիեսի նոր ծնունդն էր: «Օժիտը» երկար օրեր զբաղեցրեց թատերական Պետերբուրգի երևակայությունը: Ներկայացման տոմս ստանալն անհնար էր: Կոմիսարժևսկայան թատրոն բերեց ռուս մտավորականության այն հատվածը, որը երկար տարիներ թատրոնը համարում էր միայն գռեհիկ ժամանցի վայր:

1930 -ականներին «Օժիտը» Օստրովսկու պիեսներից էր, որը վայելում էր խորհրդային հանդիսատեսի ամենամեծ սերը: Այս հիանալի դրամայի սոցիալական պաթոսն էր, որ առավել սուր արտահայտվեց խորհրդային թատրոնի բեմում: Այն բեմադրվել է Մոսկվայի, Լենինգրադի բազմաթիվ դրամատիկական թատրոններում և ծայրամասերում: «Օժիտ» -ի մոսկովյան բեմադրություններից ամենանշանակալիցը դրամատիկական թատրոնի (նախկինում ՝ Կորշ) ներկայացումներն են ՝ Վ.Ն. Պոպովան ՝ Լարիսա (1932) և Տրանսպորտի կենտրոնական թատրոնը (1946): 1948 թվականին «Օժիտը» վերսկսվեց Մալի թատրոնի բեմում:

Էկրանի հարմարեցումներ

Այնուամենայնիվ, Ա.Ն. Օստրովսկու «Օժիտը» հարազատ դարձավ միայն Յ.Պրոտազանովի (1936 թ.) Եվ Է.Ռյազանովի (1984 թ.) Հաջող կինոնկարների շնորհիվ, որոնք իրավացիորեն համարվում են ռուսական կինոյի դասականներ:

Ի տարբերություն 19 -րդ դարի դրամատիկական այլ գործերի մեծ մասի, «Օժիտը» չորս անգամ բեմադրվել է մեր երկրում:

Առաջին փորձը պատկանում է ռեժիսոր Կայ Գանզենին: 1912 թվականին նա նկարահանել է համանուն ոչ ձայնային ֆիլմ, որում հիմնական դերերը կատարել են Վերա Պաշեննայան և Նիկոլայ Վասիլիևը:

1936 թվականին հայտնվում է Յ. Պրոտազանովի «Օժիտը» (գլխավոր դերում ՝ Ն. Ալիսով և Ա. Կտորով): Պրոտազանովը չփոխեց սյուժեն, բայց սցենարի վրա զգալիորեն աշխատեց Վլադիմիր Շվեյցերը, ով աշխատել է խորհրդային հեքիաթային ֆիլմերի ՝ Վասիլիսա գեղեցկուհու, Փոքրիկ ձիու, Քաշչեյի անմահի և այլոց սցենարների վրա:

Պրոտազանովն ու Շվեյցերը բառացիորեն «անատոմացրեցին» Օստրովսկու խաղը, սակայն կուրորեն չհետեւեցին տեքստին: Կինոարտադրության հնարավորությունները շատ ավելի ընդարձակ էին, քան թատերական ներկայացման հնարավորությունները և, ընդհանրապես, դրամատիկական գործողությունների հնարավորությունները: Հետևաբար, ֆիլմում հայտնվեցին շատ նոր դրվագներ (Լարիսայի քրոջ հարսանիքը, Ռոբինսոնի արկածները, բացօթյա հիանալի նկարահանումներ և այլն):

Անսամբլն անբասիր էր. Ա. Կտորով (Պարատով), Բ. Տենին (Վոժևատով), Մ. Կլիմով (Կնուրով), Օ. Պիժովա (Լարիսայի մայրը), Վ. Բալիխին (Կարանդիշև): Լարիսա Պրոտազանովի դերի համար նա հրավիրեց շատ երիտասարդ ուսանողի, ՎԳԻԿ-ի առաջին կուրսի ուսանողուհի Նինա Ալիսովային: Տեղադրության նկարահանումներն իրականացվել են Կինեշմայում, Կալուգայում, Կոստրոմայում և Պլյոսում:

Պրոտազանովի «Օժիտը» միանգամից դարձավ խորհրդանշական ֆիլմ ամբողջ խորհրդային նախապատերազմյան կինոյի համար: Ֆիլմն անմիջապես, ինչպես ասում են, «գնաց մարդկանց մոտ»: Երկար տարիներ սովետական ​​հեռուստադիտողը վստահ էր, որ հայտնի հատվածները ցեխի մեջ գցված բիվերի վերարկուով, շոգենավով և Ռոբինսոնի այլանդակությամբ Օստրովսկու բնօրինակ տեքստն են: Ա.Գերիխի «Ոչ, նա չի սիրել» երգը երգել են 1930-1940-ականների բոլոր աղջիկները ՝ անկեղծորեն համարելով այն հին գնչուական սիրավեպ, որը կատարեց Լարիսա Օգուդալովան պիեսում:

Պրոտազանովի և Շվեյցերի էկրանային տարբերակն այնքան հաջող ստացվեց, որ այն գրեթե հիսուն տարի պիտանի էր խորհրդային հանդիսատեսին:

Կ. Խուդյակովի «Օժիտ» հեռուստանախագիծը (1974), չնայած դերասանների հիանալի համաստեղությանը (Թ. Դորոնինա, Ա. Igիգարխանյան, Վ. Գաֆտ), միայն հիասթափեցրեց իր «թատերականությամբ» և «մտերմությամբ»: Պրոտազանովյան ֆիլմից հետո, որը հիմնված էր Լարիսա Կոմիսարժևսկայայի կերպարի մեկնաբանման վրա, Տ. Դորոնինայի վերադարձը Լարիսա «նախահանձնակատարի» շրջանի օրիգինալ տեսք ուներ, բայց արդեն առանց հետաքրքրության:

Հետևաբար, երբ 1984 -ին էկրան բարձրացավ Է. Ռյազանովի «Դաժան սիրավեպ» ֆիլմը, այն գործնականում հայտնություն դարձավ այն դիտողների համար, ովքեր մինչ այդ չէին տեսել կամ սկզբունքորեն չէին նայում այդ ժամանակվա որոշ չափով «հնացած» Պրոտազանովի նկարին:

Է.Ռյազանովի ուշագրավ ֆիլմի մասին այնքան է գրվել և ասվել, որ անիմաստ է կրկնել այս շարադրության բոլոր քննադատական ​​ակնարկները:

Այնուամենայնիվ, այսօր շատերը նույնիսկ չեն էլ հիշում, որ երբ այն հայտնվեց, «Դաժան սիրավեպ» -ը բազմաթիվ վեճեր և քննադատություններ առաջացրեց, հատկապես ավագ սերնդի մարդկանց շրջանում ՝ 1936 թվականին «Օժիտի» երկրպագուների շրջանում: Ֆիլմի ռեժիսոր և սցենարիստ Է. Ռյազանովն ինքը բազմիցս խոստովանել է իր բազմաթիվ հարցազրույցներում. Երբ նա գրել է «Դաժան սիրավեպի» սցենարը, նրա կարգախոսը Օստրովսկու պիեսի տեքստից առավելագույն հեռացումն էր `ֆիլմը զրկելու համար: դրա «մտերմությունը», որպեսզի այն հետաքրքիր լինի ժամանակակից դիտողի համար: Բայց հետո, նկարահանումների ընթացքում, ռեժիսորը բացականչեց. «Վերադարձ դեպի Օստրովսկի»: Եվ ֆիլմը դրանից միայն շահեց: Բոլորը (հազվագյուտ բացառություններով) «Օժիտ» պիեսի կերպարների կրկնօրինակները հնչում են «Դաժան սիրավեպում», բոլոր կերպարները ներկայացվում են վառ և պատկերավոր, ֆիլմի գործողությունը լիովին համապատասխանում է հեղինակի ՝ Ա. Ն. Օստրովսկի.

Հատկապես շատ դաժան քննադատություններ «Դաժան սիրավեպ» ֆիլմի վերաբերյալ բնօրինակ մեկնաբանության, նույնիսկ Պարատովի (Ն. Միխալկով) կերպարի զարգացման համար էին: Ավագ սերունդը չէր կարող Ռյազանովին ներել չափազանց ժողովրդավար Միխալկովի համար, որը խառնվածքով ավելի շատ մեքսիկական մաչո է հիշեցնում, և ոչ թե ռուս վարպետի: Իմ ծեր հարազատներից մեկը, որը դաստիարակվել է Պրոտազանովի տարբերակով, Ռյազանովայի ֆիլմը դիտելուց հետո, երկար ժամանակ վրդովված էր մի դրվագով, երբ Պարատովը, սպիտակ ձիուց իջնելով, իր ձեռքերով կեղտոտ կառք էր տեղափոխում. «Նա վարպետ է ոչ բինդիուժնիկ »: Իհարկե, Պրոտազանովի ֆիլմում մուշտակով դրվագը շատ ավելի տպավորիչ էր թվում, բայց այն արդեն օգտագործվել էր 50 տարի առաջ, և դերասան Միխալկովի այս ժեստի կրկնությունը ավելի շուտ ծաղրուծանակի տեսք կունենար: 1980 -ականների բոլոր դիտողների համար ակնհայտ էր, որ Միխալկովը Կտորով չէ, իսկ Կտորովը Միխալկովը չէ: Պրոտազանովսկի Պարատովի նման տեսակները մահացել են դարի առաջին կեսին:

Ահա թե ինչու, մեր կարծիքով, Ռյազանովը, իր ֆիլմում, Պարատովից շատ հաջողությամբ հանեց թե՛ խորամանկ սրիկայի դիմակը, և թե՛ սոցիալապես գունավոր ջենթլմեն-սպիտակահեր, դասակարգային նախապաշարմունքների ստրուկը: Հոգեբանորեն զարգացնելով պիեսի կենտրոնական կերպարի կերպարը, ռեժիսորը նրան միաժամանակ մոտեցրեց XIX դարի 70 -ականների ռուսական կյանքի իրողություններին և հետաքրքիր դարձրեց XX դարի մարդկանց: Իրականում Պարատովը նենգ գայթակղիչ չէ և հեռու է հաշվիչ գործարարից: Ավերված ազնվական, նախկին նավատեր, նա ինքը զոհ գնաց իր դժվարին ժամանակին ՝ Կնուրովների և Վոժևատովների ժամանակներին: Օստրովսկին ոչ մի կերպ չի հավասարեցնում Պարատովին և Բրյախիմովի առևտրական-դրամապանակներին: Նրա համար փողը ոչ թե նպատակ է, այլ ապրուստի միջոց ՝ անիմաստ և աննպատակ, քանի որ այս անձը չի կարող որևէ հստակ նպատակ ունենալ: Պարատովը նույն բանն է, նույն անիմաստ մանրիկն է, ինչ Լարիսան: Միակ տարբերությունն այն է, որ փողի դիմաց իրեն «վաճառելու» պահին նրա բոլոր տառապանքներն ու նետումները մնում են բեմական գործողության շրջանակներից դուրս և տեսանելի չեն դիտողի համար: Մենք տեսնում ենք մի դժբախտ մարդու, ով արդեն հանձնել է իր ճակատագրին, ով վերջապես փոշի է գցում նրա աչքերին, բայց նաև մահանում, ջախջախված, կոտրված: Լարիսան մահանում է ՝ մնալով ինքն իրեն ՝ սիրող և ազատ:

«Օժիտ» թեման հատկապես մտերմացավ ռուս հանդիսատեսի հետ XX-XXI դարերի սկզբին ՝ նախկին արժեքների ամբողջական վերանայման, մարդկային հարաբերությունների խզման, «ոսկե հորթի» չմտածված երկրպագության դարաշրջանում: Այս Լարիսներից քանիսը ՝ գեղեցիկ, խելացի, տաղանդավոր աղջիկներ ՝ համալսարանական կրթությամբ, գնացել են ժամանակակից Կնուրովների կամ Վոժևատովների մոտ ՝ որպես պահված կանայք, վիճակագրությունը ցույց չի տա: Թերևս նրանցից ոմանք դեռ հավատում են, որ ճիշտ են վարվել ՝ գրավելով նյութական բարեկեցությունը, ոտնատակ տալով այն ամենը, ինչը ժամանակին իրենց կյանքում գլխավորն էին համարում: Աստված նրանց դատավորն է:

Բայց մի բան հստակ է. «Օժիտ» երևույթը ՝ որպես բոլոր ժամանակների հավերժական սյուժե, մեզ այսօր բաց չի թողնում: Էկրաններին «Դաժան սիրավեպ» ֆիլմի թողարկումից 30 տարի անց ֆիլմը դեռ մի շնչով է նայում, և ժամանակակից երիտասարդությունը պատկերացում ունի ռուս մեծ դրամատուրգ Ա.Ն. -ի աշխատանքի մասին: Օստրովսկին բացառապես այս ֆիլմից: Եվ սա ամենավատ տարբերակը չէ:

2011 թվականին ռեժիսոր Ա.Պուուստուսմաան, հիմնվելով Օստրովսկու դրամայի վրա, նկարահանեց ևս մեկ «Օժիտ»: Ֆիլմի սյուժեն ընդհանրապես կրկնում է ներկայացման սյուժեն, սակայն գործողությունը հետաձգվել է մեր օրերում: