Որտեղ ծնվել է Պոլ Չեսանը: Paul Cezann հակիրճ կենսագրությունը

Պոլ Չեսանն էր հայտնի իմպրեսիոնիստ: Նրա «Մեղր տունը» նրա աշխատանքը միայն մեկ նպատակ ունի `դիտողի վրա որոշակի տպավորություն թողնելու համար: Հիմք ընդունելով աշխատանքային անունը, պարզ է դառնում, որ պատկերը պետք է հետ մղի: Ոչ ոք չի սիրում [...]

Ֆրանսիացի հայտնի նկարիչ Cezanne- ն հայտնի դարձավ իր հայտնի դեռեւս իրերի շնորհիվ: Նկարիչը ավելի շատ գրավեց մրգերը, հատկապես խնձորները, որոնք, նրա կարծիքով, հիանալի ձեւ եւ գույն ունեին: Պատկերելով մրգերն ու բանջարեղենները, նկարիչը որակապես նոր է հասել [...]

Վաղ Cezanne- ն աշխատել է հիմնականում մութ երանգներով: Նա ոգեշնչված էր այնպիսի նկարիչների կտավով, որպես ծովային, դելակրոիքս եւ տուն: 1870-ին նկարիչը ստեղծում է «ժամանակակից օլիմպիա»: Այս նկարի գրելու վրա հսկայական ազդեցությունը տրամադրվել է Էդուարդին [...]

Պոլ Սեզաննուհին հիանալի ֆրանսիացի նկարիչ է, հետմխմանողության ամենամեծ ներկայացուցիչներից մեկը: Այս նկարում նկարիչը ձգտում է իր հարուստ իր հարուստ աշխարհը ցույց տալ բոլոր մարդկանց, ովքեր շրջապատում են նրան, մարդկային բնույթի ամբողջ գամմը: Նայելով [...]

Պատկերը գրվել է 1895 թվականին `կտավով յուղով յուղով: Չեսաննան ֆրանսիացի հիանալի նկարիչ է, ով դարի վերջին ապրում էր Պրովանսում: Նա կասեցման ներկայացուցիչ էր: Նա գրել է լանդշաֆտներ, որը հայտնի է իր դիմանկարներով: Նրա [...]

Այս հայտնի աշխատանքը Չեսանան նվաճեց ոչ թե ոչ դիտողի սիրտը: Նատյուրմորտի սիմֆոնիկ խորությունը `բարակ սեմինարի հետ` մանրամասնելով ամենատարածված առարկաները (սեղանի համար սեղանի, խոհանոցի, մրգերի եւ գորգի համար նախատեսված սփռոցներ) զարմանում է իր գեղեցկությամբ: [...]

Cezanna- ն կոչվում է փոստային գրոսմայստեր `սովորելով իմպրեսիոնիստներից, իրենց հասարակության մեջ ժամանակ անցկացնելը, որոշ ժամանակ մասնակցելով իրենց ցուցահանդեսներին, նա դեռ մնում էր ինքն իրեն, առանց իր գործընկերներին առանձնահատկություններ ձեռք բերելու: Հասուն [...]

Պատկերը պատկանում է Cezanne դաշտի խոզանակին, որն ապրում եւ աշխատում էր միաժամանակ իմպրեսիոնիստների հետ: Միեւնույն ժամանակ, շատ առանձնացված էին Cezanne- ի եւ նկարիչների իմպրեսիոնիստների նկարիչները (ինչպիսիք են Մոնեթը, ծծումբ): «Ծխողների» ստեղծողին չի հետաքրքրում [...]

Պոլ Չեսան Ծնվել է 1839 թվականի հունվարի 19-ին, Ֆրանսիայի նախկին նախկին պրովայրանալու քաղաքում: Կոպիտ եւ ագահ հայրիկի միակ որդին, Պողոսը, մանկության մեջ գործնականում առնչություն չուներ նկարչության հետ, բայց այլ ոլորտներում ստացավ շատ լավ ձեւավորում: Ուսումնասիրությունը նրան հեշտությամբ եւ արդյունավետ տրվեց: Նա անընդհատ դպրոցական պարգեւներ է ստացել լատիներեն եւ հունարեն, մաթեմատիկայի մեջ:

Նկարչությունն ու նկարը ներառվել են պարտադիր առարկաների ընթացքում, բայց փոքր տարիներին նա այս ոլորտում հատուկ դափնիներ չի ձեռք բերել: Հատկանշական է, որ քոլեջում նկարչական ամենամյա մրցանակը գնաց երիտասարդ ցեխի դասընկեր, ապագա դասական էմիլ zola: Հատկանշական է, որ ուժեղ երեխաների բարեկամությունը երկու ականավոր ֆրանսիացիներին հաջողվել է իրականացնել իրենց ամբողջ կյանքը: Այո, եւ կյանքի ուղու ընտրությունը գրեթե ամբողջությամբ որոշվեց Էմիլի բարեկամական խորհրդի կողմից:

1858-ին Չեսանը գերազանցում է բակալավրիատի քննությունները Excel համալսարանում, ընդգրկվելով համալսարանի իրավաբանական դպրոց: Ամբողջովին զուրկ է իրավագիտության նկատմամբ հետաքրքրությունից, երիտասարդ Պողոսը ստիպված է եղել դա անել իր ուժի ծնողի պնդմամբ: Երկու տարի, նա «վիշտ է» այս դպրոցում, եւ այս ընթացքում ամուր ձեւավորվեց, որ նկարում է նկարը:

Որդուն եւ Հայրը կարողացան հասնել փոխզիջման.

1861-ին նրա հայրը, այնուամենայնիվ, թողնի որդուն Փարիզ, նկարչության ներկա ուսման համար: Այցելելով Աթելերի Սուլին, տեղական նկարիչների ազդեցության տակ գտնվող տպավորիչ Պողոս Սեզանը արագորեն տեղափոխվեց ակադեմիական ձեւից եւ զբաղվեց իր ոճը գտնելու միջոցով:

Վերադառնալով դեպի արտաքուստ, Պողոսը, այնուհետեւ կրկին հետեւեց մենակատարին մայրաքաղաք: Նա փորձում է մտնել Էկոլե դե-Բոար, բայց քննիչները իրենց աշխատանքը համարեցին չափազանց «բռնի», ինչը, սակայն, այնքան էլ հեռու չէր իրականությունից:

Այնուամենայնիվ, 23 տարի տարիքն է, լի հույսերով, եւ ոչ այնքան տխուր Cezanne- ն շարունակում էր գրել: Ամեն տարի նա ներկայացնում էր իր ստեղծագործությունները տնակում: Բայց պահանջկոտ ժյուրին մերժեց նկարչի բոլոր նկարները: Հպարտությամբ հարկադիր CEZANNA- ի տառապանքը խորապես ընկղմված է աշխատանքում, աստիճանաբար արտադրելով սեփական ձեւը: Որոշ ճանաչում այլ իմպրեսիոնիստների հետ միասին եկել էին Cezanne 70-ականների կեսերին: Մի քանի հարուստ բուրժուա գնեցին նրա մի քանի գործեր:

1869-ին Մարիա Հիդրանալու Ֆիկան դառնում է նրա դաշտի դաշտը: Նրանք միասին ապրում էին քառասուն տարի: Կեզանն ու նրա կինը եւ դաշտի Որդին անընդհատ տեղում էին շարժվում տեղից, մինչեւ վերջապես, 1885-ին, Ամբրուզ Վոլարը չի կազմակերպել անհատականացված նկարչի անհատական \u200b\u200bցուցահանդես: Բայց մայրիկի մահվան հետ կապված պարտքերը, ստիպելով նկարչին վաճառել ընտանիքի անշարժ գույքը: Դարի ավարտին նա բացում է իր սեփական ստուդիան, շարունակելով աշխատել միեւնույն ժամանակ, մինչեւ 1906-ի հոկտեմբերի 22-ը, թոքաբորբը չի խանգարում իր բարդ եւ արդյունավետ կյանքի ուղին:

Պոլ Կեզաննան (Տ. Պոլ Սեզաննե; 1839-1906) - Ֆրանսիացի նկարիչ նկարիչ, կսափողականության պայծառ ներկայացուցիչ:

Չեսանն ծնվել է նախկին պրովասում, 1839 թվականի հունվարի 19-ին: Նա հզոր հայրիկի միակ որդին էր եւ մեծացել է Ֆրանսիայի Հին գավառական մայրաքաղաք, Հին գավառական մայրաքաղաք, Մարսելից երկրի 15 մղոն հեռավորության վրա: Նկարչի, Լուի-Օգոստեխի Cezanne- ի հայրը, ինքնավստահ եւ եռանդուն, գնաց Փարիզ, Զարմանալի արհեստը սովորելու համար: Վերադառնալով նախկին անդամներից հետո, նա իր խնայողությունները ներդրեց մեծածախ եւ մանրածախ վաճառքի իր գլխարկներով, հաջողության հասավ դրանում, եւ ժամանակի ընթացքում սկսեց թույլ տալ գլխարկի արտադրողների փողերը: Շուտով այս «կոպիտ եւ ագահ» մարդը, այնպես որ նա հիշեց իր մանկության ընկերներին Cezanna - դարձավ ամենաառաջնային իրական հաղթողն առայժմ:

Երեխա, Չեսանը լավ նկարչության թույլ պատկերացում ուներ, բայց շատ այլ հարաբերություններում նա ստացավ գերազանց կրթություն: Ավագ դպրոցը ավարտելուց հետո նա այցելեց Սուրբ Joseph ոզեֆի դպրոց, իսկ հետո, 13-ից 19 տարեկան, սովորել է քոլեջի բուրբոնում: Նրա կրթությունը բավականին բաղկացած էր ավանդույթներից եւ հասարակական եւ կրոնական պահանջներից: Cezann- ը լավ ուսումնասիրեց եւ ստացավ բազմաթիվ մրցանակներ մաթեմատիկայի, լատիներեն եւ հունարեն: Իր հաջորդական կյանքի ընթացքում նա ոգեւորությամբ կարդում էր դասական հեղինակներին, գրել է լատիներեն եւ ֆրանսիական բանաստեղծություններ, քանի դեռ վերջին օրերը կարողացան մեջբերել ap ուլան, Վերգիլ եւ Լուկրետիա ամբողջ էջերի հիշատակին:

Վաղ տարիքից, Cezanne- ը ձգվեց դեպի արվեստ, բայց առաջին հայացքից չուներ, արտասանված հյուսվածքներ չկային: Նկարչությունը պարտադիր առարկա էր եւ Սուրբ Joseph ոզեֆի դպրոցում եւ Բուրբբոնների քոլեջում, եւ 15 տարուց նա սկսեց հաճախել «Գիշերի» անվճար ակադեմիա: Այնուամենայնիվ, քոլեջի CENANG- ում նկարելու տարեկան մրցանակը երբեք չի ստացվել, 1857-ին նրան շնորհվել է երիտասարդ դաշտի լավագույն ընկերը `Էմիլ Զոլ:

Cesanna- ի գեղարվեստական \u200b\u200bժառանգությունը ավելի քան 800 աշխատանք է նավթի հետ, այլ ոչ թե ջրաներկ եւ այլ աշխատանքներ: Ոչ ոք չի կարող հաշվարկել անկատարք, քանի որ նկարիչը ինքն է իր երկար ստեղծագործական ուղու տարիների ընթացքում: 1904-ի Փարիզի աշնանային սրահում ամբողջ դահլիճը հանձնարարվեց ցուցադրելու նկարներ CESANNA: Այս ցուցահանդեսը դարձել է առաջին իրական հաջողությունը, ավելին, նկարչի հաղթանակը:

Cezanne- ի գործերը կրում են նկարչի ներքին կյանքի արդյունքը: Դրանք լցված են գրավչության եւ հակադարձման ներքին էներգիայով: Հակասությունները սկզբնապես յուրահատուկ էին նկարչի հոգեկան աշխարհին եւ նրա գեղարվեստական \u200b\u200bձգտումներին: Հարավային խառնվածքը համակցված էր կենցաղային կյանքի Cezanna, գագաթնակետով եւ ասկիմիզմով, բարեպաշտությամբ `կրոնական ավանդույթների խառնվածքից ազատվելու փորձերով: Վստահ նրա հանճարեղության մեջ, Cezanne- ը, այնուամենայնիվ, միշտ խեղված էր այն պատճառով, որ նա չի գտնի ճշգրիտ միջոցներ, արտահայտելու իր տեսածը եւ ցանկանում էր նկարում նկար նկարում արտահայտել: Նա միշտ պատմում էր իր սեփական տեսլականը «իրականացնելու» անկարողության մասին, ամբողջ ժամանակ կասկածում էր, որ կարողացել է դա անել, եւ յուրաքանչյուր նոր նկար դարձավ ինչպես հերքում, այնպես էլ հաստատում:

Cezanne, Ակնհայտ է, որ բնութագրվել են շատ վախեր եւ ֆոբիան, եւ նրա անկայուն կերպարը ապաստան եւ փրկություն գտավ նկարչի աշխատանքի մեջ: Միգուցե այս հանգամանքը իր նկարների վրա նման ֆանաբանական աշխատասիրության հիմնական պատճառն էր: Ներկայացուցիչ եւ նկատելի է, Cezanne- ն դարձավ ամուր եւ ուժեղ մարդ: Ստեղծագործությունը, այնքան ավելի ուժեղ է նա իր ինքնուրույն հոգեւոր հակասություններից հետո, քան ավելի ինտենսիվ եւ կայուն:

Հասուն տարիներին իր հոգեբանական հակասությունների զգացումը եւ շրջակա աշխարհի հակասականությունը աստիճանաբար փոխվում էին Cezanne- ի գործի մեջ, ոչ այնքան հակասություններ, որքան աշխարհի խորհրդավոր բարդությունը: Հակասությունները տեղափոխվեցին հետեւի պլանին, եւ հենց այդ լեզվի լակիոնիկության ընկալումը առաջացավ: Բայց եթե այս լեզուն laconic է, հնարավորություն կա արտահայտել այն որոշ հիմնական նշանների կամ ձեւերի մեջ: Այս փուլում էր, որ առաջացավ Cezanne- ի լավագույն, խորը եւ իմաստալից գործերը:

Սա Վիքիպեդիայի հոդվածի մի մասն է, որն օգտագործվում է CC-By-SA արտոնագրով: Հոդվածի ամբողջական տեքստը այստեղ

Հետախուզություն եւ կիրք, հավասարակշռություն եւ իմպուլս, ներդաշնակություն եւ անհատական \u200b\u200bարտահայտություն:

Նա փորձեց հաշտեցնել դասականներն ու արդիականությունը, չնայած, ինչպես գիտեք, ազատությունը եւ կանոնը `« երկու թերի բաներ »: Կլասիցիզմը վիճում էր կայունության եւ հավասարակշռության օրենքները, որոնք հիմնականում համապատասխանում են գործող աշխարհի օրենքներին: Չեսանը նույնպես հավատում էր, որ լինելու հիմքը կարգը չէ, այլ ոչ թե քաոս, եւ ստեղծագործական ուժը ներդաշնակություն է ստեղծում քաոսից:
Այս հավատքը բացատրում է իր ժամանակակիցներից շատերի նկարչության բացասական վերաբերմունքը. Գաուգուգենը, Վան Գոգը, Սինրը եւ այլը: Պարզապես, քանի որ նա տեսել է հիմնական օրենքների որոնման վերաբերյալ աշխարհի կամայականության ազատության իր գործերում իր իրական գոյության մասին: Հետմխնդրության պայծառ ներկայացուցիչը, Cezanne- ը նկարչության մեջ դեկորատիվ մոտեցման մրցակից էր, քանի որ դեկորատիվությունը, իր կարծիքով, մաքրեց նկարչությունից, երեք ծավալային պատկերի, որինպէսզի համարեց Կեզանը: Gogen Cesann- ի գործերը կոչվում են «ներկված չինական նկարներ»:

P. Cesann "Buckles" (1906): Կտավ, յուղ: 201.5 x 250.8 սմ Ֆիլադելֆիա արվեստի թանգարան (ԱՄՆ)
Ավելի ուշ, Cezanne- ն սկսեց ներգրավվել ջրաներկ եւ ջրաներկային նկարչության որոշ տեխնիկա նավթի մեջ. Սկսեց գրել սպիտակ, հատուկ անպաշտպան կտավ: Այս կտավների գունագեղ շերտը դարձել է ավելի թեթեւ, ընդգծելով ներսից: Cezanne- ն սկսեց սահմանափակել երեք գույներով `կանաչ, կապույտ եւ երդում, խառնվում է հենց սպիտակ կտավով: Հիմնադրամի այս նվազագույնը հասավ առավելագույն գեղարվեստական \u200b\u200bարդյունքի:

Cezanne Field- ի կենսագրությունից (1839-1906)

P. Cezanne. Ինքնանկար (1875)
Ֆրանսիայի նկարիչ Փոլ Չեսանը ծնվել է Ֆրանսիայի հարավում գտնվող նախկին պրովայդերի նահանգում, 1839-ի հունվարի 19-ին: Նրա հայրը գլխարկներով առեւտրական էր, եւ Սեզանը հզոր Հոր միակ որդին էր (գտնվում էր 2 դուստր ընտանիք): Այնուհետեւ հայրը դարձավ քաղաքային բանկի համասեփականատեր:
Cezanne- ն ստացավ լավ կրթություն, հատկապես բարգավաճում մաթեմատիկայի, լատիներեն եւ հունարեն:
Cezanne- ի արվեստը միշտ հետաքրքրված էր, բայց ոչ մի պայծառ տալը չէր ցույց տալիս: Նկարչությունը պարտադիր առարկա էր դպրոցում, իսկ քոլեջում, եւ 15 տարուց նա սկսեց հաճախել «Գիշերի» անվճար ակադեմիա:
Հայրը ցանկանում էր իր որդուն տեսնել փաստաբանի կողմից, բայց դեռ նրան թույլ են տալիս մեկնել Փարիզ 1861-ին, նկարչություն ուսումնասիրելու եւ նույնիսկ սահմանված համեստ բովանդակություն:
Փարիզում, Cezanne- ն սկսեց սովորել Օսուսյան ակադեմիայում, որտեղ բոլորը կարող էին անել, փոքր ներդրում ունենալով բնության եւ գլխավերեւում: Այն համեստ է, մինչդեռ տաղանդը կարողացավ դիտարկել Կամիլ Պիսարրոը, իմպրեսիոնիզմի հեդլեմեններից մեկը: Աջակցեց երիտասարդին Փարիզում եւ Էմիլ Զոլում, իր դասընկեր Էմիլ Զոլը: 1886-ին այս ընկերությունն ավարտվեց կտրուկ բացով: Զոլան հրապարակել է «Ստեղծագործություն» վեպ, որի գլխավոր հերոսը, նկարիչ-պարտվողը, գրվել է Չեսաննայից: Այդ ժամանակվանից ի վեր Cezanne- ը եւ Zol- ը երբեք չեն խոսել եւ չեն տեսել միմյանց:
Բայց այդ ժամանակ Սեզանը շատ կասկածներ էր անում իր տաղանդում եւ Փարիզը թողեց իր հայրենի նախկին, ընդգրկվելով իր Հոր բանկում:
Cezanna- ի բանկային ծառայությունը, եւ նա դրել է իր նպատակը `դառնալ նկարիչ: 1862-ի նոյեմբերին նա կրկին վերադարձավ Փարիզ:

P. Cesann "Piano Girl (Overture to" Tangayizer ")" (1868). Կտավ, յուղ: 57,8 x 92,5 սմ: Պետական \u200b\u200bճգնաժամ (Պետերբուրգ)
Պատկերը գրված է Դայ-Պրովանս քաղաքում գտնվող Չեսանովի ընտանիքում: Նկարչի քույրը պատկերված է դաշնամուրի եւ մոր համար `կարի համար:
Կոմպոզիտոր Ռիչարդ Վագները այդ ժամանակ երաժշտության նորարարության խորհրդանիշ էր, Սասան սիրում էր իր աշխատանքը:
Զսպված եւ լարված գունային սխեմայի նկարները կառուցված են սեւ եւ սպիտակների հակադրության վրա, ինչը դրական տրամադրություն է ստեղծում: Պատկերի նյութական աշխարհը հավասարակշռված է մարդկանց եւ օբյեկտի օբյեկտների միասնությամբ: Իմպրեսիոնիզմի Cezanna- ն բոլորովին այլ էր, աշխարհը իր հայացքով:
1869-ին Cezanne- ն հանդիպեց Մարի-Օթարտացին Ֆիին, որը նա աշխատել է որպես ներկայացում: Նա 19 տարեկան էր: 1872-ին Օրտարտացիները որդի ունեցան որդի, նույնպես կոչվում էր դաշտ: Նկարիչը երկար ժամանակ թաքնվեց Հոր Հոր փաստից, չնայած մայրը գիտեր ամեն ինչի մասին եւ պաշտում էր իր թոռը:
Նկարիչը որոշեց հեռանալ Փարիզից եւ ընտանիքի հետ տեղափոխվել Պոնտոիզմի գեղատեսիլ քաղաքում: 2 տարի անց ընտանիքը վերադարձավ Փարիզ, եւ այն ժամանակն էր, երբ Cezannes- ը որոշեց որպես նկարիչ: Նա սկսեց գրել իմպրեսիոնիստական \u200b\u200bձեւով, մասնակցեց իմպրեսիոնիստների առաջին (1874) եւ երրորդ (1877) ցուցահանդեսին: Նույն թվականին, Սեզանը ամուսնությունը թողեց Օրտարտասի հետ: Ամուսնության արարողությունը տեղի է ունեցել EXA- ում, եւ նկարչի հայրը ներկա էր դրա վրա, ինչը նշանակում էր նրանց հաշտեցումը: Իսկ աշնանը հայրս մահացավ, որդուն թողնելով մեծ ժառանգություն: 47-ամյա Cezanne- ն առիթ ստացավ, առանց անհանգստանալու ճնշման հացից, ամբողջովին հանձնվել է վերջին 20 տարվա ընթացքում նկարչությանը:

Խոստովանություն

Սիսաննայի աշխատանքը երբեմն ցուցադրվել է Փարիզում եւ այլ քաղաքներում, բայց ստիպված չէ խոսել իրական ճանաչման մասին մինչեւ 1895 թվականը, երբ երիտասարդ կոլեկտոր Ամրուզ Վոլարը կազմակերպեց մեծ ցավոտ ցուցահանդես (մոտ 150 աշխատանք): Սովորական հանրությունը դանդաղորեն դիմավորեց այս ցուցահանդեսին, բայց երիտասարդ նկարիչները ցնցված էին, եւ Cezanne- ն դարձավ գրեթե լեգենդ:
1901-ին նկարիչը գնեց հողատարածք դեպի Հյուսիսային ծայրամասում `արտոնագրերի հյուսիսային ծայրամասում եւ այնտեղ ստեղծեց ստուդիա: 1906-ին նա, ով աշխատում էր բնության մեջ, ընկավ հորդառատ անձրեւի տակ: Ամպրոպի մեջ գտնվող լեռնոտ տեղանքով ծանր տեխնիկայի հետ վերադառնալը նա ընկավ ճանապարհի վրա եւ անգիտակից դարձավ տուն: Մեկ շաբաթ անց նկարիչը մահացավ թոքերի բորբոքումից:

Ստեղծում

P. Cezanne. Նատյուրմորտ: Ծանոթասենյակ, ապակիներ եւ խնձոր (1880)
Գործում է Cezanne- ն արտահայտում է նկարչի ներքին կյանքը: Հակասությունները միշտ յուրահատուկ էին Cezanne- ին. Մի կողմից, նա հավատում էր իր տաղանդին, իսկ մյուս կողմից, նա անընդհատ կասկածում էր նկարում արտահայտվելու միջոցներ գտնելու իր հնարավորություններում: Միգուցե այս հանգամանքը իր նկարների վրա Cezanne- ի ֆանխիական աշխատանքի հիմնական պատճառն էր: Հասուն տարիների ընթացքում հակասությունները տեղափոխվեցին ֆոն, եւ լեզվի լակոնիկության ընկալումը ինքնին առաջ էր քաշվել: Այս փուլում էր, որ առաջացավ Cezanne- ի լավագույն, խորը եւ իմաստալից գործերը:

Պ. Չեսան «Պիերո եւ Հարլեկին» (1888-1890): Կտավ, յուղ: 102 x 81 Տես կերպարվեստի պետական \u200b\u200bթանգարան: . Պուշկին (Մոսկվա)
Սա Cezanne- ի ամենահայտնի պատկերն է:
Պիրրոտը եւ Հարլեկտինը իտալական կատակերգական դել Արտեի ավանդական կերպարներն են (իտալական ժողովրդական (հրապարակ) թատրոնի տեսարան, որի ներկայացումները ստեղծվել են իմպրովիզացիայի մեթոդով, հիմնվելով ներկայացման կարճ տեսարանային սխեմայով պարունակող սցենարի հիման վրա Դիմակի մեջ հագած դերասանների մասնակցությունը): Cezanna իր որդի Պողոսին (Harlequin) իր ընկեր Լուի Գայոմայի (Պիերո) հետ առաջացրեց: Սպիտակ գործիչ Պիեռոն կարծես պատրաստված է սվաղից: Red-Black Trico Harlequin- ը խորհրդանշում է ածուխի վրա կրակը: Գույնի վարագույրների տարբեր վայրէջքի աջ եւ ձախը շեշտում է Հարլեկինի հերքում եւ pierrot- ի ավելի ստատիկ դիրքը
Նկարների սյուժեն կապված է կառնավալում գտնվող տոնակատարությունների հետ, բայց տոնի վրա կտավ չկա կտավը. Մարդկանց թվերն ու արտահայտությունները ավելի շատ նման են տիկնիկներին: Նիշերը պատրաստվում են մասնակցել միայն Maslenitsa- ին նվիրված թատերական գործողությանը:
Cezanne- ն մանրակրկիտ աշխատեց կերպարների նկարչության եւ դեմքերի փոքր մանրամասները, որոնք, ընդհանուր առմամբ, բնորոշ չեն նրա գործին:

P. Cezanne «Դեռահասը Drapery» (1895): Կտավ, յուղ: 55 x 74,5 սմ. Պետական \u200b\u200bճգնաժամ (Պետերբուրգ)
Այս նկարում Cezanne- ն պատկերում էր ծաղկեփնջերով ծաղկեփնջերով, սպիտակամանով, երկու ափսեի մեջ ներկված սպիտակամանով, խնձորով եւ նարինջներով, փշրվում էր թեթեւ սփռոց եւ փխրուն կիսաթափանցիկ անձեռոցիկ: Արվեստաբան Ա. Դուբեսկոն նշում է. «Cezann- ը միտումնավոր ընդունում է այդպիսի խախտում, որպես սովորական ակադեմիական կյանքից հրաժարվելու նշան, որտեղ բոլոր իրերը բուժվում են մեկ անկյան տակ»:
Բայց կտավը ստեղծում է նյութական աշխարհի ամբողջականության տպավորություն:

P. Cezanne «Խաղացողներ քարտեզներում»

Սա 1890-1895 թվականների ընթացքում նրա կողմից գրված Cezanne Field- ի 5 նկարների շարք է: Նկարները տարբերվում են միմյանցից `խաղացողների եւ չափի քանակով: 4 նկարներ են պահվում Եվրոպայի եւ Ամերիկայի թանգարաններում, իսկ հինգերորդը, մինչեւ վերջերս պահվում էր մասնավոր հավաքածուի մեջ, մինչեւ որ նա գնեց Քաթարի իշխանությունները Ազգային թանգարանի համար:

1890-1892 Կտավ, յուղ: 65.4 × 81.9 սմ մետրոպոլիտեն թանգարան (Նյու Յորք)

1890-1892 134.6 × 180.3 սմ: «Բարնսի» հիմնադրամ (Ֆիլադելֆիա)

1892-1893 97 × 130 սմ: Ընտանեկան ժողով էմիր Քաթար

1892-1895 60 × 73 սմ: Արվեստի ինստիտուտ (Լոնդոն)

1894-1895թթ 47 × 56,5 սմ: Թանգարան Օրսայ (Փարիզ)
Քարտի խաղի թեման ավանդական է կերպարվեստի համար:
Cesanna- ի պատկերը կարող է վերագրվել ներքին ժանրին, բայց դրա բովանդակությունն ավելի բարձր է եւ ավելի նշանակալից, քան ռեստորանում տնային բեմի պատկերը:
Cezanne- ն միշտ ներծծվում էր հսկայական ներքին գործի հետ, որը փնտրում էր հոգեւոր կատարելության, երբեք չի պատկանում մարդկանց անհարգալից կամ անտարբեր: Նա բարձր է գնահատում կյանքը որպես էական եւ ձգտում է փոխանցել իր բոլոր բաղադրիչները իր գործերում, շարժում, խաղաղություն, կենտրոնացում, լարվածություն: «Ահա մարդիկ», «Քարտեզների խաղացողները» պատկերն ասում է Սեսանը: Եվ սա բավարար է, նա չի ցանկանում հետագայում զարգացնել պատմությունը (Կ. Բոհեմյան):

P. Cezanne «Marina Coast» (1888): Կտավ, յուղ: 65,5 x 81.3 սմ. Պետական \u200b\u200bճգնաժամ (Պետերբուրգ)
Պատկերը գրված է բարեգործության մեջ (Հյուսիսային Ֆրանսիա): Նա պատկերում է միայնակ երկհարկանի Manor House- ը `պտուտահաստոցով, Մարեն գետի ափին: Առանձնատունը շրջապատված է poplars եւ իրերով, որոնք արտացոլվում են ջրի մեջ:
Չեսաննին հավատում էր, որ իր նկարները չպետք է նկարագրվեն, նրանց մեջ որոնելով ինչ-որ տեսություն կամ փիլիսոփայություն: Նա չի ցանկանում միջնորդներ իր նկարի եւ հեռուստադիտողի միջեւ: Հիմնական բանը պատկերված է դիտել եւ ընկալել:
Մենք կփորձենք լսել նկարիչը:

Վաղ մանկությունից Պողոսը Էմիլ Զոլի ընկերն էր, որը ժամանակ առ ժամանակ աջակցում էր Ստեղծագործական Cezanna- ն: 1861-ին նկարիչը գնաց Փարիզ, որտեղ հանդիպեց Կամիլ Փիսարոյի հետ: Հայտնի իմպրեսիոնիստը խստորեն ազդել է որպես նկարիչ է Cezanne- ի զարգացման վրա: Պողոսը իր ժամանակը բաժանեց Պրովանսի եւ Փարիզի միջեւ մեկնումից մինչեւ 1899 թվականը:

Cezanne Field- ի վաղ աշխատանքները նշվում են մաստիկինի հաճախակի օգտագործմամբ (շեղբեր): Այսպիսով, Պողոսը ստեղծեց հաստ հյուսվածք, խստորեն դեֆորմացված ձեւեր, ֆանտաստիկ, առասպելական տեսարաններ: Այսպիսով, իմպուլսիվ նկարը դրսեւորվեց նաեւ նկարչի հետագա ոճերում, կարծես 20-րդ դարի դրսեւորական ձեւի շնորհանդեսը:

CESANN- ը բավարարեց Մոնետի, այլ իմպրեսիոնիստական \u200b\u200bնկարիչների աշխատանքը: 1870 թվականից հետո նա հետաքրքրվեց, օգտագործելով գույնը `հեռանկարը փոխանցելու համար: Այնուամենայնիվ, նրա աշխատանքներում կայուն, բաշխված լույսը ծայրաստիճան հեռու է լույսի էֆեկտների փոխանցման իմպրեսիոնիզմը:

«HANGAN MAN» - ի տունը »(1873-1874, Louvre) նկարագրում է այս ժամանակահատվածը Չեսանի կենսագրության մեջ: Նա իր աշխատանքը ցուցադրել է 1874 թվականին, բայց հետագայում տեղափոխվել է իմպրեսիոնիստական \u200b\u200bոճից, զարգացնելով նրա կտավների ուժեղ կառուցվածքը:

Չեսանն փորձեց գտնել «վերականգնված բնությունը» `պարզեցնելով ձեւերը հիմնական երկրաչափական համարժեքներին` օգտագործելով լանդշաֆտի սուբյեկտի լույսի եւ էական խեղաթյուրումը: Օրինակ, Mont Sainte-Victoir (թանգարան "Phillips", Վաշինգտոն), Դեռեւս կյանք «Խոհանոցային սեղան» (1888-1890, Louvre) (1890-1892) կազմը: Նրա դիմանկարները փնտրում են հերոսների կյանքի առանձնահատկությունները: Օրինակ, «Madame Cezanne» աշխատանքը (1885), «Ambroise Vollard»:

Իր կենսագրության մեջ Պողոս Քեզանը զարգացրեց տարածական նմուշների նոր տեսակը: Հեռանկարների վրա կենտրոնանալով ստանդարտի փոխարեն, այն պատկերում էր Ferris- ի միավորները փոխելու համար: Cezanne- ն ստեղծեց տատանվող համակարգի ազդեցությունը, խաղալով ուղղահայաց ինքնաթիռներ, նրբորեն շարժվող երանգներ եւ գույներ:

Cezanna- ի բոլոր գործերը բացահայտում են մաքրության, պարզ ձեւերի համարժեքությունը պատկերելով դրանք գրեթե դասական կառուցվածքային կայունությամբ: Նրա «լողացողները» (1898-1905) Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարան) Cezanne- ի բազմաթիվ տեսողական համակարգերի մոնումենտալ վերարտադրությունն է:

Ավելի ուշ Cezanne Field- ի աշխատանքը շատ դեպքերում դեռեւս կենդանի է, տղամարդկանց թվեր, պարբերաբար բնական օբյեկտներ: Այս աշխատանքների թվում հայտնի է, որ դեռեւս խնձորներով կյանք են: Փորձելով պահպանել ծանր շրջանակը, իր գործերում նկարիչը ավելի ազատ էր թվում, ինքնաբուխ: Այն ավելի թափանցիկ էֆեկտներ էր օգտագործում, քան վաղ աշխատանքի մեջ: Cezanne- ն օգտագործեց յուղի ներկեր, ջրաներկ, նկարչական գործակալներ, որոնք հաճախ աշխատում են աշխատանքի մի քանի տարբերակ:

Cezanne- ի ազդեցությունը արվեստի զարգացման, հիմնականում խորանարդի զարգացման, կոլոզայի հետագա ուղղությամբ: Նրա տեսությունները հանգեցրել են գեղագիտական \u200b\u200bքննադատության նոր դպրոց, հատկապես Անգլիայում: Հենց այս փաստն է, որ բարձրացնում է Cezanne դաշտի կենսագրությունը այդ ժամանակի այլ ֆրանսիացի վարպետների նկատմամբ: Նրա նկարների հավաքածուն ներկայացված է Լուվրում, Մետրոպոլիտեն թանգարանում, Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարան, «Բարնսի» հիմնադրամի Մերիոն քաղաքի թանգարան: