ಆರಂಭಿಕ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ(ವಿರಳವಾಗಿ ಹಳೆಯ ಡಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ) - ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಡಚ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ದಿವಂಗತ ಗೋಥಿಕ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಡಚ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಸಹ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ, ನಂತರ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬರವಣಿಗೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಧಾನದಿಂದ, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ.

ಕಾಲೇಜಿಯೇಟ್ YouTube

• 1 / 5

  XIV ಶತಮಾನದಿಂದ, ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವರೂಪದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿವೆ: ಕಲೆಯ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪೋಷಕರು ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

  ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬರ್ಗುಂಡಿಯನ್ ರಾಜವಂಶದಿಂದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಫ್ಲೆಮಿಶ್, ವಾಲೂನ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂಜೌ, ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್, ಬೆರ್ರಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜನ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಗೆಲ್ಡರ್ನ್‌ನ ಲಿಂಬರ್ಗ್ ಸಹೋದರರು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಅಪರೂಪದ ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮೆಲ್ಚಿಯರ್ ಬ್ರೂಡರ್ಲಾಮ್ ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕಡಿಮೆ ಶ್ರೇಣಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

  ಆರಂಭಿಕ ಡಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲದಲ್ಲಿ, ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, 1432 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿ - ಗೆಂಟ್ ಆಲ್ಟರ್‌ಪೀಸ್‌ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಇನ್ನೂ ಸಮಕಾಲೀನರು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಹೊಸ ಕಲೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದು. ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವಾಗಿ, ಹಳೆಯ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

  ಭಾವಚಿತ್ರದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಜಾತ್ಯತೀತ, ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಿದ ವಿಷಯವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವಾಯಿತು. ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದವು. ಆರಂಭಿಕ ಡಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪಾತ್ರವು ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಗ್ರಾಹಕರು, ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿಜವಾದ ಜನರು ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸುಕ್ಕುಗಳು, ಕಣ್ಣುಗಳ ಕೆಳಗೆ ಚೀಲಗಳು - ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಅಲಂಕರಣವಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂತರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳ ಮನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

  ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

  ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಜೊತೆಗೆ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಫ್ಲೆಮಲ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಈಗ ರಾಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಂಪೆನ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಅನನ್ಸಿಯೇಶನ್‌ನ ಬಲಿಪೀಠ (ಅಥವಾ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್) (ಇದನ್ನು ಮೆರೋಡ್ ಕುಟುಂಬದ ಬಲಿಪೀಠ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಸುಮಾರು 1425), ಈಗ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಕ್ಲೋಯಿಸ್ಟರ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.

  ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಹೋದರ ಹಬರ್ಟ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೇ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಹಬರ್ಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಕೇವಲ ಘೆಂಟ್ ಶಾಲೆಯ ಒಬ್ಬ ಸಾಧಾರಣ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ತೋರಿಸಿವೆ, ಅವರು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ಗೆ ಯಾವುದೇ ರಕ್ತಸಂಬಂಧ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

  ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್ ಅವರನ್ನು ಕ್ಯಾಂಪನ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಬಹುಶಃ ಮೆರೋಡ್‌ನ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಡಿರ್ಕ್ ಬೌಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನ ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್, ಅವರನ್ನು ಮೊದಲು 1465 ರಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

  ಈ ಸಮಯದ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ಕಲಾವಿದ, ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಈ ಸರಣಿಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇನ್ನೂ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿಲ್ಲ.

  ಈ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಆರಂಭಿಕ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಪೆಟ್ರಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಸ್, ಜಾನ್ ಪ್ರೊವೊಸ್ಟ್, ಕಾಲಿನ್ ಡಿ ಕೋಟರ್, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಬೌಟ್ಸ್, ಗೋಸ್ವಿನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಡೆನ್ ಮತ್ತು ಕ್ವೆಂಟಿನ್ ಮಾಸ್ಸಿಸ್ ಅವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು.

  ಲೈಡೆನ್‌ನ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವು ಗಮನಾರ್ಹ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ: ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ ಎಂಗೆಲ್‌ಬ್ರೆಕ್ಟ್ಸೆನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾದ ಆರ್ಟ್‌ಜೆನ್ ವ್ಯಾನ್ ಲೈಡೆನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಲೈಡೆನ್.

  ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಆರಂಭಿಕ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಬಲಿಯಾದವು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅನೇಕ ಕೆಲಸಗಳು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದವು ಮತ್ತು ದುಬಾರಿ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ.

  ಆರಂಭಿಕ ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಜನರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಬಲಿಪೀಠಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ಹಳೆಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿವೆ - ಚರ್ಚ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟೆಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಗೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಬಾವೊ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಘೆಂಟ್ ಆಲ್ಟರ್‌ಪೀಸ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದಪ್ಪ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ ಗಾಜಿನ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ಈಗ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

  ಪ್ರಭಾವ

  ಇಟಲಿ

  ನವೋದಯದ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮಾನವತಾವಾದಿ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಫಾಜಿಯೊ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು. "ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ರಾಜಕುಮಾರ".

  ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರೆ, ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್ಸ್ "ರಿಯಾಲಿಟಿ" ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಯೆಯು ಗೋಥಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡೆದಿಲ್ಲ. ಆವರಣವನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುಸಾರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿಲ್ಲ. ವಿಶಾಲವಾದ, ವಿವರವಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ನಿಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ಅನಂತತೆಯತ್ತ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಬಟ್ಟೆ, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

  ಸ್ಪೇನ್

  ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಹರಡುವಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಪುರಾವೆಯು ಅರಾಗೊನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ, ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾ ಮತ್ತು ಬಾಲೆರಿಕ್ ದ್ವೀಪಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಕಿಂಗ್ ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ V 1431 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆಸ್ಥಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲೂಯಿಸ್ ಡಾಲ್ಮಾವನ್ನು ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದನು. 1439 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರೂಗ್ಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲೂಯಿಸ್ ಅಲಿಂಬ್ರೋಟ್ ( ಲೂಯಿಸ್ ಅಲಿಂಬ್ರೋಟ್, ಲೋಡೆವಿಜ್ಕ್ ಅಲಿನ್‌ಬ್ರೂಡ್) ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಬಹುಶಃ 1427 ರಲ್ಲಿ ಬರ್ಗುಂಡಿಯನ್ ನಿಯೋಗದ ಭಾಗವಾಗಿ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದರು.

  ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. "ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ" ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಇಲ್ಲಿ "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್-ಫ್ಲೆಮಿಶ್" ಕಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಬಾರ್ಟೋಲೋಮ್ ಬರ್ಮೆಜೊ,.

  ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲಿಯನ್ ರಾಜರು ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಕಲಾವಿದ ಜುವಾನ್ ಡಿ ಫ್ಲಾಂಡೆಸ್ ("ಜಾನ್ ಫ್ರಂ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್", ಉಪನಾಮ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ) ರಾಣಿ ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾ ಅವರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು, ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶಾಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು.

  ಪೋರ್ಚುಗಲ್

  15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪೋರ್ಚುಗಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ನುನೊ ಗೊನ್‌ವಾಲ್ವ್ಸ್‌ನ ಲಿಸ್ಬನ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿದೆ: ಅವನಿಗೆ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಅಥವಾ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರಭಾವವು ಅವನ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ "ಸೇಂಟ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್" ಜಾನ್ ವಾನ್ ಐಕ್ ಉಂಡ್ ಸೀನ್ ಝೀಟ್. ಫ್ಲಾಮಿಸ್ಚೆ ಮೀಸ್ಟರ್ ಉಂಡ್ ಡೆರ್ ಸುಡೆನ್ 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• ಬೋಡೋ ಬ್ರಿಂಕ್‌ಮನ್: ಡೈ ಫ್ಲಾಮಿಸ್ಚೆ ಬುಚ್ಮಲೇರಿ ಆಮ್ ಎಂಡೆ ಡೆಸ್ ಬರ್ಗುಂಡರ್ರೀಚ್ಸ್. ಡೆರ್ ಮೈಸ್ಟರ್ ಡೆಸ್ ಡ್ರೆಸ್ಡ್ನರ್ ಗೆಬೆಟ್‌ಬಚ್ಸ್ ಉಂಡ್ ಡೈ ಮಿನಿಯಾಟುರಿಸ್ಟೆನ್ ಸೀನರ್ ಝೀಟ್.ಟರ್ನ್‌ಹೌಟ್ 1997. ISBN 2-503-50565-1
• ಬಿರ್ಗಿಟ್ ಫ್ರಾಂಕ್, ಬಾರ್ಬರಾ ವೆಲ್ಜೆಲ್ (Hg.): ಡೈ ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಡೆರ್ ಬರ್ಗುಂಡಿಸ್ಚೆನ್ ನೈಡರ್ಲ್ಯಾಂಡ್. Eine Einführung.ಬರ್ಲಿನ್ 1997. ISBN 3-496-01170-X
• ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಫ್ರೈಡ್‌ಲ್ಯಾಂಡರ್: Altniederländische Malerei. 14 ಬಿಡಿ. ಬರ್ಲಿನ್ 1924-1937.
• ಎರ್ವಿನ್ ಪನೋಫ್ಸ್ಕಿ: ಡೈ ಆಲ್ಟ್ನೀಡರ್ಲಾಂಡಿಸ್ಚೆ ಮಾಲೆರಿ. ಇಹ್ರ್ ಉರ್ಸ್ಪ್ರಂಗ್ ಉಂಡ್ ವೆಸೆನ್.Übersetzt und hrsg. ವಾನ್ ಜೋಚೆನ್ ಸ್ಯಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೀಫನ್ ಕೆಂಪರ್ಡಿಕ್. ಕೋಲ್ನ್ 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (ಮೂಲ: ಆರಂಭಿಕ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. 2 ಬಿಡಿ. ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ (ಮಾಸ್.) 1953)
• ಒಟ್ಟೊ ಪ್ಯಾಚ್ಟ್: ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ಡೈ ಬೆಗ್ರುಂಡರ್ ಡೆರ್ ಅಲ್ಟ್ನೀಡರ್ಲಾಂಡಿಸ್ಚೆನ್ ಮಾಲೆರಿ.ಮುಂಚನ್ 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• ಒಟ್ಟೊ ಪ್ಯಾಚ್ಟ್: Altniederländische Malerei. ವಾನ್ ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್ ಬಿಸ್ ಗೆರಾರ್ಡ್ ಡೇವಿಡ್. Hrsg. ವಾನ್ ಮೋನಿಕಾ ರೋಸೆನೌರ್. ಮುಂಚನ್ 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• ಜೋಚೆನ್ ಸ್ಯಾಂಡರ್, ಸ್ಟೀಫನ್ ಕೆಂಪರ್ಡಿಕ್: ಡೆರ್ ಮೈಸ್ಟರ್ ವಾನ್ ಫ್ಲೆಮಲ್ಲೆ ಉಂಡ್ ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಡೆನ್: ಡೈ ಗೆಬರ್ಟ್ ಡೆರ್ ನ್ಯೂಜೆಟ್ಲಿಚೆನ್ ಮಾಲೆರಿ: ಐನೆ ಆಸ್ಟೆಲ್ಲುಂಗ್ ಡೆಸ್ ಸ್ಟೇಡೆಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್, ಫ್ರಾಂಕ್‌ಫರ್ಟ್ ಆಮ್ ಮೇನ್ ಉಂಡ್ ಡೆರ್ ಜೆಮಾಲ್ಡೆಗಲೇರಿ ಡೆರ್ ಸ್ಟಾಟ್ಲಿಚೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿನ್ ಜು ಬರ್, ಓಸ್ಟ್‌ಫಿಲ್ಡರ್ನ್: ಹಟ್ಜೆ ಕ್ಯಾಂಟ್ಜ್ ವೆರ್ಲಾಗ್, 2008
• ನಾರ್ಬರ್ಟ್ ವುಲ್ಫ್: ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ ಅಂಡ್ ಆಲ್ಟ್ನೀಡರ್ಲಾಂಡಿಸ್ಚೆ ಮಾಲೆರಿ.ಕುನ್ಸ್ಟ್-ಎಪೋಚೆನ್, ಬಿಡಿ. 5 (ರಿಕ್ಲಾಮ್ಸ್ ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ಬಿಬ್ಲಿಯೊಥೆಕ್ 18172).

06.05.2014

ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್ ಅವರ ಜೀವನವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ಘಟನಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಹಾಲ್ಸ್ನ ಕುಡುಕ ಜಗಳಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕಥೆಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ರಜಾದಿನಗಳ ನಂತರ ಅದನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದನು ಕ್ಯಾಲ್ವಿನಿಸಂನ ರಾಜ್ಯ ಧರ್ಮವಾಗಿರುವ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಗೌರವವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್ 1582 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಂಟ್ವರ್ಪ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಆಂಟ್ವರ್ಪ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು. 1591 ರಲ್ಲಿ, ಖಾಲ್‌ಗಳು ಹಾರ್ಲೆಮ್‌ಗೆ ಬಂದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಇಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ...

10.12.2012

ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಡಚ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಸ್ಮಾರಕ ಅಥವಾ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್ ಅವರ ಯುಗದ ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಕ್ಕಳು, ಕುಡುಕರು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು, ಗುಲೆನ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನ್ 1626 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಲೈಡೆನ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಹಾಲೆಂಡ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ...

07.12.2012

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬಾಷ್ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಭೂಗತ ಜಗತ್ತಿನ ರಾಕ್ಷಸರು ಅಥವಾ ಪಾಪದಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಜನರು? ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಯಾರು: ಒಬ್ಬ ಗೀಳು ಮನೋರೋಗಿ, ಪಂಥೀಯ, ದಾರ್ಶನಿಕ, ಅಥವಾ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ, ಅಂತಹ ಪ್ರಾಚೀನ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯಂತಹ, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸೆಳೆದ? ಬಹುಶಃ ಅವನ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗ ...

24.11.2012

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಸೀನಿಯರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶೈಲಿಯ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಇದು ನವೋದಯದ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜಾನಪದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಯ ಜೀವನ. ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುತ್ತವೆ - ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ, ಕಲಾವಿದನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಕುರಿತು ವಾದಿಸುತ್ತೀರಿ. ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರ ಬರಹ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಆರಂಭಿಕ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ...

26.11.2011

ಹಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಮೀಗೆರೆನ್ (ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು - ಹೆನ್ರಿಕಸ್ ಆಂಟೋನಿಯಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಮೀಗೆರೆನ್) ಮೇ 3, 1889 ರಂದು ಸರಳ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹುಡುಗ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಉಚಿತ ಸಮಯವನ್ನು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು, ಅವರ ಹೆಸರು ಕಾರ್ಟೆಲಿಂಗ್. ತಂದೆಗೆ ಅದು ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಗನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಕಾರ್ಟೆಲಿಂಗ್ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ವ್ಯಾನ್ ಮೀಗೆರೆನ್ ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಡೆಲ್ಫ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಸ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು ...

13.10.2011

ವೆರ್ಮೀರ್ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್, ಡಚ್ ಕಲೆಯ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪ್ರಕಾರದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1632 ರಲ್ಲಿ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಯಾಂಗ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮಗು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬನೇ ಮಗ. ಅವರ ತಂದೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ನೇಯ್ಗೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಪೋಷಕರು ಕಲಾವಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಟ್ ಬ್ರೈಮರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ...

18.04.2010

ಎಲ್ಲಾ ಮೇಧಾವಿಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಹುಚ್ಚರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮಹಾನ್ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೇರಿದ ನುಡಿಗಟ್ಟು. ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಿದ ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು - ಸುಮಾರು 1000 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ 10 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಂಡಾಗ ಈ ಅಂಕಿ ಅಂಶವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ. 1853 ಮಾರ್ಚ್ 30 ರಂದು, ಹಾಲೆಂಡ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಗ್ರೋತ್-ಜುಂಡರ್ಟ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಎಂಬ ಹುಡುಗ ಜನಿಸಿದನು. ಅದಕ್ಕೂ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು, ಅವರು ಜನಿಸಿದ ಪಾದ್ರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ...

ಹಾಲೆಂಡ್. 17 ನೇ ಶತಮಾನ. ದೇಶವು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ. "ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ದೇಶದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳು ಸ್ಪೇನ್‌ನಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದವು.

ಈಗ ಪ್ರೊಸ್ಟೇನ್ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಯಿತು. ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ (ಇಂದಿನ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ), ಸ್ಪೇನ್‌ನ ವಿಂಗ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದು.

ಸ್ವತಂತ್ರ ಹಾಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಯಾರಿಗೂ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಚರ್ಚ್ ಅಲಂಕಾರದ ಐಷಾರಾಮಿಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಜಾತ್ಯತೀತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ "ಕೈಗೆ ಆಡಿತು".

ಅಕ್ಷರಶಃ ಹೊಸ ದೇಶದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಿವಾಸಿಗಳು ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಲು ಎಚ್ಚರಗೊಂಡರು. ಡಚ್ಚರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜೀವನವನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಹೋದರು.

ಹಿಂದೆಂದೂ ಅವರು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೊಠಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಗರವಾಸಿಗಳ ಉಪಹಾರ.

ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಇದು ತನ್ನ ಅಪ್ಸರೆಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ದೇವತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಕಲಾವಿದರನ್ನು "ಸಣ್ಣ" ಡಚ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಏಕೆ? ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ಮನೆಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅರ್ಧ ಮೀಟರ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಎತ್ತರವಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ನಾನು ಇತರ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್, "ದೊಡ್ಡ" ಡಚ್ಮನ್, ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಉಳಿದವರೆಲ್ಲರೂ "ಚಿಕ್ಕವರು".

ನಾವು ಸಹಜವಾಗಿ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಅವನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ.

1. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ (1606-1669)

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಟ್. 63 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1669 ಲಂಡನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯವಿದೆ. ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಭಾವನೆಗಳಿವೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಯುವ ಮತ್ತು ನಿರಾತಂಕದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್ ಇನ್ ಎ ಟಾವೆರ್ನ್. ನನ್ನ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಂಡತಿ ಸಾಸ್ಕಿಯಾ. ಅವರು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರು. ಆದೇಶಗಳು ನದಿಯಂತೆ ಹರಿಯುತ್ತವೆ.



ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಟ್. ಹೋಟೆಲಿನಲ್ಲಿ ಪೋಲಿ ಮಗ. 1635 ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್

ಆದರೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ 10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಸ್ಕಿಯಾ ಸೇವನೆಯಿಂದ ಸಾಯುತ್ತದೆ. ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಹೊಗೆಯಂತೆ ಕರಗುತ್ತದೆ. ಅನನ್ಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಮನೆಯನ್ನು ಸಾಲಕ್ಕಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದು.

ಆದರೆ ಅದೇ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ವೀರರ ಬರಿಯ ಭಾವನೆಗಳು. ಅವರ ಅಂತರಂಗದ ಆಲೋಚನೆಗಳು.

2. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್ (1583-1666)



ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1650 ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್

ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್ ಒಬ್ಬರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು ಅವನನ್ನು "ದೊಡ್ಡ" ಡಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ನೀಡುತ್ತೇನೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಜನರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಇಂತಹ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: ಒಂದೇ ಗಿಲ್ಡ್‌ನ ಶೂಟರ್‌ಗಳು, ಅದೇ ಪಟ್ಟಣದ ವೈದ್ಯರು, ನರ್ಸಿಂಗ್ ಹೋಂ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಹಾಲ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಡೆಕ್‌ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಮುಖಭಾವದ ಜನರು ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಲ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ, ಇದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು.

ಸೇಂಟ್ ಅವರ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿ. ಜಾರ್ಜ್ ".



ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್. ಸೇಂಟ್ ಗಿಲ್ಡ್ನ ಬಾಣಗಳು. ಜಾರ್ಜ್. 1627 ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಹಾರ್ಲೆಮ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್

ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಭಂಗಿ ಅಥವಾ ಮುಖಭಾವದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಯಾರೂ ಅತಿಯಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಸರಿಯಾದ ನಿಯೋಜನೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಖಾಲ್ಸ್ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು. ಅವನ ಮಾದರಿಗಳು ಸಹಜ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಜನರು ಯೋಜಿತ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಳವರ್ಗದ ಮಾದರಿಗಳು ಅವಮಾನಿತರಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ: ಅವರು ನಗುತ್ತಾರೆ, ನಗುತ್ತಾರೆ, ಸನ್ನೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ಮೋಸದ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ "ಜಿಪ್ಸಿ" ಆಗಿದೆ.



ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್. ಜಿಪ್ಸಿ. 1625-1630

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನಂತೆ ಹಾಲ್ಸ್ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು. ಅದೇ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ. ಅವರ ನೈಜತೆ ಗ್ರಾಹಕರ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಯಾರು ತಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಖಲ್ಸ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ತೋತ್ರಕ್ಕೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಾಕ್ಯಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು - "ಮರೆವು".

3. ಗೆರಾರ್ಡ್ ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ (1617-1681)



ಗೆರಾರ್ಡ್ ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1668 ಮಾರಿತ್‌ಶುಯಿಸ್ ರಾಯಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಹೇಗ್, ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್

ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಬರ್ಗರ್‌ಗಳು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಹೆಂಗಸರು ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪಿಂಪ್ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ನಿಕಟ ಅಂತರದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.

ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದವರು ಈ ಮಾಸ್ಟರ್. ನಂತರ ಅದನ್ನು ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್, ಪೀಟರ್ ಡಿ ಹೂಚ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ "ಸಣ್ಣ" ಡಚ್‌ಮನ್ನರು ಎರವಲು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.



ಗೆರಾರ್ಡ್ ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್. ಒಂದು ಲೋಟ ನಿಂಬೆ ಪಾನಕ. 1660 ರ ದಶಕ. ಸ್ಟೇಟ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ಎ ಗ್ಲಾಸ್ ಆಫ್ ಲೆಮನೇಡ್ ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಮತ್ತೊಂದು ಘನತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಉಡುಪಿನ ಬಟ್ಟೆಯ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರ.

ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ ಸಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಗ್ರಾಹಕರ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲು ಅವರ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಗ್ರೈಂಡರ್ ಹಾಲೆಂಡ್‌ನ ಬಡ ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ನಾವು "ಸಣ್ಣ" ಡಚ್ಚರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಅಂಗಳಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲೀನ್ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ ಅಸಹ್ಯವಾದ ಹಾಲೆಂಡ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದರು.



ಗೆರಾರ್ಡ್ ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್. ಗ್ರೈಂಡರ್. 1653-1655 ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಾಜ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು

ನೀವು ಊಹಿಸುವಂತೆ, ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಅಪರೂಪದ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ.

4. ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ (1632-1675)



ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್. ಕಲಾವಿದರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ. 1666-1667 ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಯೆನ್ನಾ

ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಹೇಗಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. "ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನಿಂದ ಸತ್ಯ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಯಜಮಾನನ ಜೀವನದಿಂದ ಹೊಸ ಸಂಗತಿಯೊಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ "ಡೆಲ್ಫ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್" ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.



ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್. ಡೆಲ್ಫ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್. 1657 ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂ

ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಬಾಲ್ಯವು ಈ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಯಿತು ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮನೆ ಅವನ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮನಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಅವಳು ತನ್ನ ಐದು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಿದಳು. ಬಹುಶಃ ಅವಳು ಹೊಲಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಮನೆ ಬಾಗಿಲಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳು ಕಾಲುದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಮೀರ್ ಸ್ವತಃ ಎದುರಿನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಈ ಮನೆಗಳ ಒಳಭಾಗ ಮತ್ತು ಅವರ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ನಗರವಾಸಿ, ತನ್ನ ಮಾಪಕಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾಳೆ.



ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್. ತೂಕ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ. 1662-1663 ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್

ಸಾವಿರಾರು ಇತರ "ಸಣ್ಣ" ಡಚ್ಚರ ನಡುವೆ ವರ್ಮೀರ್ ಹೇಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ?

ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. "ತೂಕ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ನಾಯಕಿಯ ಮುಖ, ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಅಜ್ಞಾತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದು.

ಮತ್ತು ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೀವು ಒಂದು ಅತಿಯಾದ ವಿವರವನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಸಾಕು, ಚಿತ್ರ "ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ", ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ವರ್ಮೀರ್‌ಗೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸುಲಭವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಷಕ್ಕೆ 2-3 ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಪೋಷಿಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆ. ವರ್ಮೀರ್ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

5. ಪೀಟರ್ ಡಿ ಹೂಚ್ (1629-1684)



ಪೀಟರ್ ಡಿ ಹೂಚ್. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1648-1649 ರಿಜ್ಕ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಂಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್

ಹೋಹಾವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವರ್ಮೀರ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅದೇ ನಗರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅವಧಿ ಕೂಡ ಇತ್ತು. ಮತ್ತು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ - ಪ್ರತಿದಿನ. ಹೊಚ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಡಚ್ ಅಂಗಳಗಳು ಅಥವಾ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ತೆರೆದ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿಟಕಿಗಳು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬಹು-ಪದರ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಈ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ "ಅಂಗಣದಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೇವಕಿ."



ಪೀಟರ್ ಡಿ ಹೂಚ್. ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೇವಕಿ. 1658 ಲಂಡನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಹೋಹ್ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೆಲವರು ಗಮನಿಸಿದರು.

ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಯಿತು. ಹೋಹ್ ಅವರ ವೈಭವವು ಮರೆಯಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸದಿರುವುದು ಕಷ್ಟ. ಕೆಲವೇ ಜನರು ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ತುಂಬಾ ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು.



ಪೀಟರ್ ಡಿ ಹೂಚ್. ಬಿಸಿಲಿನ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಡ್ ಆಟಗಾರರು. 1658 ರಾಯಲ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಲಂಡನ್

ಸಾಧಾರಣ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್" ದುಬಾರಿ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಡಚ್ ಜನರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರತಿ ಮನೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿವೆ: ಶ್ರೀಮಂತ ಬರ್ಗರ್ನ ಮನೆ, ಮತ್ತು ಸಾಧಾರಣ ನಗರವಾಸಿ, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ರೈತ.



6. ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್ (1626-1679)



ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್. ವೀಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1670 ರ ದಶಕ ಥೈಸೆನ್-ಬೋರ್ನೆಮಿಸ್ಸಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್ ಬಹುಶಃ ತಮಾಷೆಯ "ಪುಟ್ಟ" ಡಚ್‌ಮನ್. ಆದರೆ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವುದು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೋಟೆಲುಗಳು ಅಥವಾ ಕಳಪೆ ಮನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ವೈಸ್ ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿದೆ.

ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮೋಜು ಮಾಡುವವರು ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾದ ಸದ್ಗುಣದ ಹೆಂಗಸರು. ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಕೆಟ್ಟ ಜೀವನದ ವಿರುದ್ಧ ಸುಪ್ತವಾಗಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು.



ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್. ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ. 1663 ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಯೆನ್ನಾ

ಸ್ಟೆನ್ ಸಹ ನಿಶ್ಯಬ್ದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಟಾಯ್ಲೆಟ್" ನಂತಹ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಕಲಾವಿದನು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಕುರುಹುಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಮಡಕೆ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಹೇಗಾದರೂ ನಾಯಿ ದಿಂಬಿನ ಮೇಲೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಮಲಗಿದೆ.



ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್. ಬೆಳಗಿನ ಶೌಚಾಲಯ. 1661-1665 ರಿಜ್ಕ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಂಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್

ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸ್ಟೆನ್ನ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳು ತುಂಬಾ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿವೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನೇಕ "ಚಿಕ್ಕ ಡಚ್ಚರನ್ನು" ಮೀರಿಸಿದರು. ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಜಾಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೀಜ್ ರಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಂಪು ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ ಹೇಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ.

7. ಜೇಕಬ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ ರೂಯಿಸ್ಡೇಲ್ (1629-1682)



ರೂಯಿಸ್ಡೇಲ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಿಲ್ಲಿಸದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ವೃತ್ತಿಪರರು (ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಪ್ರೌಸ್ಟ್, ಡೊನ್ನಾ ಟಾರ್ಟ್) ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ (ಎಲ್ಲೆನ್ ಕೋಯ್, ಬಿಲ್ ಗೆಕಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆರಂಭ

1648 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಲೆಂಡ್ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ಹೊಸ ರಾಜ್ಯದ ರಚನೆಗಾಗಿ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಕಡೆಯಿಂದ ಪ್ರತೀಕಾರದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಹಿಸಬೇಕಾಯಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ನಗರವಾದ ಆಂಟ್‌ವರ್ಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 10 ಸಾವಿರ ಜನರನ್ನು ಕೊಂದಿತು. ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ನಿವಾಸಿಗಳು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದರು.

ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಖೆಗಳೆರಡೂ ನಡೆದಿವೆ, ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಎರಡು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದರು, ಹಾಲೆಂಡ್ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು.

ಡಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರಾಜ್ಯವು ತನ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಹಿಂದಿನ ಯುಗದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಡಿದುಹಾಕಿತು.

ಸ್ಪೇನ್ ಜೊತೆಗಿನ ಹೋರಾಟ ಕ್ರಮೇಣ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. ಈ ಹಿಂದೆ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಹೇರಿದ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಧರ್ಮದಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯು ಅಲಂಕಾರದ ವಿರುದ್ಧವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಆಡಿತು.

ಹಿಂದೆಂದೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಲಂಕರಣ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆ ಇಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ಫೋಟವು ಭೂದೃಶ್ಯ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ನಂತಹ ಹಲವಾರು ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು (ಇದರ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಗೆ ಸಹ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ).

ಭಾವಚಿತ್ರ, ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್, ಇಂಟೀರಿಯರ್ ವರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ನೈಜತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ವಂತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಈ ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಿಂದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ಕಲೆಯನ್ನು "ಡಚ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಸುವರ್ಣ ಯುಗ" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಡಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಯುಗವೆಂದು ಭದ್ರಪಡಿಸಿತು.

ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ: ಡಚ್ ಶಾಲೆಯು ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಾಧಾರಣತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ತಪ್ಪು ಕಲ್ಪನೆ ಇದೆ, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ನಿರ್ಲಜ್ಜವಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸಿದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಜೊತೆ ಭೂದೃಶ್ಯ" ಬ್ಲೂಮಾರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ).

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಟ್

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ಅವರನ್ನು ಹಾಲೆಂಡ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಇತಿಹಾಸ, ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಅವರು ಮುಖಭಾವಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಹೃದಯವಿದ್ರಾವಕ ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳು ಜನರ ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮಂದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದವು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳು ಯಾರಿಗೂ ಆಸಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯ ಸುಂದರಿಯರು ತಮ್ಮನ್ನು ಆಳದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಲ್ಲದೆ ವೋಗ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ, ಫ್ರಾಂಕ್ ರಿಯಲಿಸಂನಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ.

"ದಿ ರಿಟರ್ನ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರತಿ ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರೇಮಿಯಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಕೆಲಸವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿದೆ.



ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್

ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಬರವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.

1616 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ದಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ವೆಟ್ ಆಫ್ ಆಫೀಸರ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು.



ಆ ಕಾಲದ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ತೀರಾ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿದ್ದವು, ಅದು ಇಂದಿನ ದಿನಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡ ಕಾರಣ, ಅವನು ಮಹಾನ್ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನಂತೆ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು. ದಿ ಜಿಪ್ಸಿ ವುಮನ್ (1625-1630) ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.



ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್

ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಾಸ್ಯದ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನಿಷ್ಟಗಳನ್ನು ಗೇಲಿ ಮಾಡುವ ಅವರು ಸಮಾಜದ ವಿಡಂಬನೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು, ವಿನೋದಕರ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾದ ಸದ್ಗುಣದ ಮಹಿಳೆಯರ ನಿರುಪದ್ರವ, ತಮಾಷೆಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸುವಾಗ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅಂತಹ ಜೀವನಶೈಲಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು.



ಕಲಾವಿದನು ನಿಶ್ಯಬ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಟಾಯ್ಲೆಟ್" ಕೆಲಸ, ಇದು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಗ್ಧ ಕೃತ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನೀವು ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಅವರ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡಬಹುದು: ಇವುಗಳು ಹಿಂದೆ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹಿಂಡಿದ ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ನ ಕುರುಹುಗಳು, ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ತುಂಬಿದ ಮಡಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ವತಃ ಸರಿಯಾಗಿರಲು ಅನುಮತಿಸುವ ನಾಯಿ. ಪ್ರೇಯಸಿಯ ದಿಂಬಿನ ಮೇಲೆ.



ತನ್ನದೇ ಆದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಂದಿದ್ದನು.

ಇತರ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರು

ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಡಜನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ:




ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನೀವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ.

ಸೂಚನೆ. ಪಟ್ಟಿಯು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಜೊತೆಗೆ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ಕಲೆ
ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದಾದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಸಹೋದರರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಬ್ಬರೂ - ಹಬರ್ಟ್ (ಮರಣ 1426) ಮತ್ತು ಜಾನ್ (ಸುಮಾರು 1390-1441) - ಡಚ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು. ಹಬರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಜಾನ್, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಬಹಳ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರು ಜ್ಯಾಮಿತಿ, ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಾರ್ಟೋಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಬರ್ಗಂಡಿಯ ಡ್ಯೂಕ್ ಫಿಲಿಪ್ ದಿ ಗುಡ್ ಅವರ ಕೆಲವು ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಅವರ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಪ್ರವಾಸ ನಡೆಯಿತು. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳನ್ನು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಸಹೋದರರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಿರ್ಹ್-ಬೇರಿಂಗ್ ವುಮೆನ್" (ಬಹುಶಃ ಪಾಲಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಭಾಗ; ರೋಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ , ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಬೌಮನ್ಸ್-ವಾನ್ ಬೀನಿಂಗನ್), " ಮಡೋನಾ ಇನ್ ಚರ್ಚ್ "(ಬರ್ಲಿನ್)," ಸೇಂಟ್ ಜೆರೋಮ್ "(ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್, ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್).

ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಸಹೋದರರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಫ್ಲೆಮಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅದರ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಮೂಲವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅನೇಕ ಕುಶಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆದಿವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಆವೃತ್ತಿಯೆಂದರೆ, ಈ ಕಲಾವಿದ ರಾಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಂಪಿನ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ. ಈ ಹಿಂದೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಆಲ್ಟರ್ (ಅಥವಾ "ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್") ಮೆರೋಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಯುವ ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಡೆನ್‌ಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಕೃತಿಗಳು ಕಾರಣವೆಂದು ಮನವರಿಕೆಯಾಗದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವೂ ಇದೆ.

ಅವರು 1378 ಅಥವಾ 1379 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಯೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, 1406 ರಲ್ಲಿ ಟೂರ್ನೈನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ ಅನೇಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ (ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಕ್ಯಾಂಪನ್ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್, ಇದನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು - 1426 ರಿಂದ, ಮತ್ತು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಡೇರೆ - 1427 ರಿಂದ) ಮತ್ತು 1444 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಕ್ಯಾಂಪೆನ್‌ನ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ದೈನಂದಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ "ಪ್ಯಾಂಥೆಸ್ಟಿಕ್" ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರವಾಯಿತು. ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಡೆನ್ ಮತ್ತು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಡೇರೆ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು, ಅವರು ಕ್ಯಾಂಪನ್‌ನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರ ಆರಾಧನೆಯ ಮಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅವರ ಸಭೆ, 1434-1435; ಬರ್ಲಿನ್), ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಯಜಮಾನನ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಹಜವಾಗಿ ಸಮಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್ 1399 ಅಥವಾ 1400 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಕ್ಯಾಂಪೆನ್ ಅವರಿಂದ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು (ಅಂದರೆ, ಟೂರ್ನೈನಲ್ಲಿ), 1432 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು, 1435 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಗರದ ಅಧಿಕೃತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು: 1449-1450 ಅವರು ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1464 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಡಚ್ ನವೋದಯದ ಕೆಲವು ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್), ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿಯೂ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಜ್ಞಾನಿ) ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಕುಜಾನ್ಸ್ಕಿ ಅವರನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆದರು; ನಂತರ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಡ್ಯೂರರ್ ಗಮನಿಸಿದರು ). ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಪೋಷಣೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ - ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಮೊದಲ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ - 15 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾದ ಒಬ್ಬ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಶೈಲಿಯ ಹರಡುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕೊರೆಯಚ್ಚು ತಂತ್ರಗಳ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬ್ರೇಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಕಲೆಯನ್ನು ರೋಗಿರೋವ್ಕಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅದು ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಇತರ ಮಾರ್ಗವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಡಿರಿಕ್ ಬೌಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಓವಾಟರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು, ರೋಗಿರ್ ಅವರಂತೆ, ಜೀವನದ ಮೇಲಿನ ಪ್ಯಾಂಥಿಸ್ಟಿಕ್ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಕೀಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣವು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ತಾತ್ವಿಕ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು, ಇದುವರೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್, ವರ್ಧಿತ ನಾಟಕೀಯ ಧ್ವನಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ಕಲಾವಿದ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಬೌಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಓವಾಟರ್‌ನ ಸಾಧನೆಗಳು ದೈನಂದಿನ ಚಿತ್ರದ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಔಪಚಾರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪೈಕಿ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳಂತೆ (ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ) ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರ).

ಯುವತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1445, ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಬರ್ಲಿನ್


ಸೇಂಟ್ ಐವೊ, 1450, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್


ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯೂಕ್, ಮಡೋನಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, 1450, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಗ್ರೊನಿಂಗನ್, ಬ್ರೂಗ್ಸ್

ಆದರೆ ಈ ಇಬ್ಬರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಮುಂದುವರಿಯುವ ಮೊದಲು, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸಬೇಕು, ಇದು ಮಧ್ಯ-ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್-ಕ್ಯಾಂಪೆನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಧರ್ಮಭ್ರಷ್ಟತೆಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರಿಂದ, ಈ ಎರಡೂ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪೆಟ್ರಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಟಸ್ ಈ ಧರ್ಮಭ್ರಷ್ಟತೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರದ ಕಲಾವಿದರಿಗೂ ಸಹ. 1444 ರಿಂದ, ಕ್ರಿಸ್ಟಸ್ ಬ್ರೂಗ್ಸ್ನ ಪ್ರಜೆಯಾದರು (ಅವರು 1472/1473 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) - ಅಂದರೆ, ಅವರು ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡರು. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಪೌರಾಣಿಕವಾದ ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಡೆನ್ ಅನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆಯೇ, ಕ್ರಿಸ್ಟಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು (ಇ. ಗ್ರಿಮ್‌ಸ್ಟನ್ - 1446, ಲಂಡನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ; ಕಾರ್ಟೇಶಿಯನ್ ಸನ್ಯಾಸಿ - 1446, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ಗಾಗಿ ಕಡುಬಯಕೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಬೌಟ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್ (1400 ಮತ್ತು 1410 ರ ನಡುವೆ ಜನಿಸಿದರು) ಗಿಂತ ಕಿರಿಯ, ಅವರು ಈ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು. ಇನ್ನೂ ಆರಂಭಿಕ ಪಂದ್ಯಗಳು ರೋಜಿಯರ್‌ನಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಬರುತ್ತವೆ. ಶಿಲುಬೆಯಿಂದ ಇಳಿಯುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಲಿಪೀಠ (ಗ್ರಾನಡಾ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್) ಮತ್ತು ದಿ ಎಂಟಾಂಬ್ಮೆಂಟ್ (ಲಂಡನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) ನಂತಹ ಹಲವಾರು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ - ಬೌಟ್ಸ್ ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅವನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಕ್ರಿಯೆಯಂತೆ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿಯೇ, ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಅದೇ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪುರುಷ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ (1462; ಲಂಡನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ಪ್ರಾರ್ಥನಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬೆಳೆದ - ಯಾವುದೇ ಉದಾತ್ತತೆಯಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ - ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬಾಯಿಯ ವಿಶೇಷ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಅಂದವಾಗಿ ಮಡಿಸಿದ ಕೈಗಳು ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ಗೆ ತಿಳಿದಿರದಂತಹ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ, ನೀವು ಈ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಚಲಿತ, ಆದರೆ ಮುಗ್ಧವಾಗಿ ನಿಜವಾದ ಹೊಳಪು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಬಹು-ಆಕೃತಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ಲೌವೈನ್ ಚರ್ಚ್ನ ಬಲಿಪೀಠ (1464 ಮತ್ತು 1467 ರ ನಡುವೆ). ವೀಕ್ಷಕರು ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪವಾಡವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಇತರ ಭಾವನೆಗಳು ಬೌಟ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಬೌಟ್ಸ್‌ನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಲಸವು ಅವರನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ "ನಿರ್ದೇಶಕ" ವಿಧಾನದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು (ಅಂದರೆ, ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯವು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುವುದು, ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವುದು) ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು. ಡಿರ್ಕ್ ಬೌಟ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ.

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಕಲೆಯ ಮುಂದಿನ ಹಂತವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರರಿಂದ ನಾಲ್ಕು ದಶಕಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ - ಇದು ದೇಶದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಮಯ. ಈ ಅವಧಿಯು ಜೋಸ್ ವ್ಯಾನ್ ವಾಸೆನ್‌ಹೋವ್ (ಅಥವಾ ಜೋಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಜೆಂಟ್; 1435-1440 ರ ನಡುವೆ - 1476 ರ ನಂತರ), ಹೊಸ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ, ಆದರೆ 1472 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಗೆ ತೆರಳಿ, ಅಲ್ಲಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದರು. "ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ" (ಘೆಂಟ್, ಸೇಂಟ್ ಬಾವೊ ಚರ್ಚ್) ನೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಬಲಿಪೀಠವು ನಿರೂಪಣೆಯ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶೀತಲ ಅಸಹನೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಎರಡನೆಯದು ಅವರು ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಾಧಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಬಲಿಪೀಠವು ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದು, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಟೋನ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಈ ಅವಧಿಯು ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ - ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್. ಅವರು 1435 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಜನಿಸಿದರು, 1467 ರಲ್ಲಿ ಗೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಯಾದರು ಮತ್ತು 1482 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಹಸ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್‌ನ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಚಿತ್ರದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ (ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಮತ್ತು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ), ಮತ್ತು "ಸೇಂಟ್ ಅನ್ನಿ, ಮೇರಿ ವಿತ್ ಚೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಡೋನರ್" (ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ , ಮ್ಯೂಸಿಯಂ). ರೋಜಿಯರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೆಡೆನ್ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾ, ಹಸ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಏಕಾಗ್ರತೆಗೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಘಟನೆಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳ ಬಲದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಗುಸ್ಗೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗುಸ್ ದುರಂತ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೇಂಟ್ ಜಿನೆವೀವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವು (ಪ್ರಲಾಪದ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ) ಬೆತ್ತಲೆ ಭಾವನೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್ ಅದರ ನೈತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಪೋರ್ಟಿನಾರಿ ಬಲಿಪೀಠದಲ್ಲಿ, ಗಸ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಅವನ ಕಲೆಯು ನರ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನವಾಗುತ್ತದೆ. ಗುಸ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಕಾದಾಗ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಕುರುಬರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಸರಣದಂತೆ, ಅವನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಮೇರಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಕಲಾವಿದನು ಅನುಭವದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ವೀಕ್ಷಕನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ - ಕಿರಿದಾದ ಕಣ್ಣಿನ ದೇವತೆ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ - ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಲಯಬದ್ಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ಅವನಿಗೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮಾರಿಯಾ ಬ್ಯಾರೊನ್ಸೆಲ್ಲಿಯ ಶುಷ್ಕ, ಬಣ್ಣರಹಿತ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಸ್ಮೈಲ್ನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಹೇಗೆ ಆಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ವಿರಾಮಗಳು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ - ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಿರ್ಧಾರ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ. ಅವರು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿರುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಮೂರನೆಯ ಕುರುಬನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಹಜ, ಜೋಸೆಫ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾನಸಿಕ, ಅವನ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ದೇವತೆ ಬಹುತೇಕ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಹಂತಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೃದುತ್ವ, ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಉಷ್ಣತೆ. ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಗುಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ರಚನೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಅರಿವಿನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಏಕತೆಯ ದುರಂತ ನಷ್ಟದಿಂದ. ಕಲಾವಿದ. ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ - "ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ" (ಬ್ರೂಗ್ಸ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) - ಈ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಕಲಾವಿದನ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಪೊಸ್ತಲರ ಹತಾಶೆಯು ಹತಾಶವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಹಾವಭಾವಗಳು ಅರ್ಥಹೀನ. ಕ್ರಿಸ್ತನು ತನ್ನ ಸಂಕಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವರ ದುಃಖವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಚುಚ್ಚಿದ ಅಂಗೈಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿರುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಾತ್ರದ ಆಕೃತಿಯು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ. ಅಪೊಸ್ತಲರ ಅನುಭವದ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಅಳತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರೆಲ್ಲರ ಭಾವನೆ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾವಿದನಷ್ಟು ಅವರಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅದರ ವಾಹಕಗಳು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ನೈಜ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು ನಂತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಡಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ 100 ವರ್ಷಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಬಾಷ್‌ನೊಂದಿಗೆ). ವಿಚಿತ್ರ ಅಂಕುಡೊಂಕು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುತ್ತದೆ: ಕುಳಿತಿರುವ ಅಪೊಸ್ತಲ, ಕೇವಲ ಚಲನರಹಿತ, ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ, ಎಡದಿಂದ ಬಲಕ್ಕೆ ಓರೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಮೇರಿ - ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನು, ಹರಿಯುವ - ಎಡದಿಂದ ಬಲ. ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅದೇ ಅಂಕುಡೊಂಕು: ಕುಳಿತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಕೃತಿಯು ಮೇರಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಮಂದ ನೀಲಿ ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವವನು, ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿಯೂ ನೀಲಿ, ಆದರೆ ಅಂತಿಮ ನೀಲಿ, ನಂತರ - ವಿಘಟಿತ, ನಿರಾಕಾರ ನೀಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ. ಮತ್ತು ಅಪೊಸ್ತಲರ ನಿಲುವಂಗಿಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ಸುತ್ತಲೂ: ಹಳದಿ, ಹಸಿರು, ನೀಲಿ - ಅನಂತ ಶೀತ, ಸ್ಪಷ್ಟ, ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ. "ಊಹೆ"ಯಲ್ಲಿನ ಭಾವನೆಯು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಭರವಸೆ ಅಥವಾ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಜಾಗವನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಹ್ಯೂಗೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗೋಸ್ ಮಠಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿವೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಈ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸಂಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ದುರಂತ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಹಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ತಿಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಹೊರಗೆ ಸಹ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಜೀನ್ ಕ್ಲೌಯೆಟ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ (ಮೌಲಿನ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್) ಅವರ ಕಲೆಯ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದರು, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಘಿರ್ಲ್ಯಾಂಡೈಯೊ ಅವರು ಪೋರ್ಟಿನಾರಿ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಡಚ್ ಕಲೆಯು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಹಾದಿಯತ್ತ ವಾಲುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಹಸ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕುರುಹುಗಳು ಈ ಇತರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಅವರು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಂಡರು.


ಭೂಮಿಯ ವ್ಯಾನಿಟಿ, ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, ಕೇಂದ್ರ ಫಲಕ,



ಹೆಲ್, ಅರ್ಥ್ಲಿ ವ್ಯಾನಿಟಿ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಎಡ ಫಲಕ,
1485, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಸ್ಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಬರ್ಗ್

1433 ರಲ್ಲಿ (ಮರಣ 1494) ಫ್ರಾಂಕ್‌ಫರ್ಟ್ ಆಮ್ ಮೇನ್ ಬಳಿಯ ಸೆಲಿಜೆನ್‌ಸ್ಟಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್, ಕಲಾವಿದ ರೋಜಿಯರ್‌ನಿಂದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ ಅಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವು ಅವನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಎಲ್ಲವೂ - ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆದರ್ಶ ಎತ್ತರ. ಮಡೋನಾ, ಸಂತರು ಮತ್ತು ದಾನಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಬಲಿಪೀಠವು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ (ಲಂಡನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ). ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ ತನ್ನ ನೈಜ ನಾಯಕರ ದೈನಂದಿನ ನೋಟವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ವೀರರನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಭವ್ಯವಾದ ತತ್ವವು ಕೆಲವು ಪ್ಯಾಂಥಿಸ್ಟಿಕ್ ಆಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಶ್ವ ಶಕ್ತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ಲೋರಿನ್ಸ್-ಆಲ್ಟರ್ (1479; ಬ್ರೂಗ್ಸ್, ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಲ್ಲಿ ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್‌ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ತತ್ವಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಮುಖ್ಯ ಹಂತ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಮ್ಯೂನಿಚ್ ರೋಗಿಯರ್‌ನ ಅನುಗುಣವಾದ ಭಾಗಗಳ ಉಚಿತ ಪ್ರತಿಗಳು ಬಲಿಪೀಠ. ಅವನು ಬಲಿಪೀಠದ ಗಾತ್ರವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ರೋಜಿಯರ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗ ಮತ್ತು ಬದಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಂಕಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತಾನೆ. ಈವೆಂಟ್ ತನ್ನ ಭವ್ಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೃದುವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನೆರಳು, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ಅದರ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ರೋಜರ್ನ ಶೀತ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಬೆಳಕು, ಸ್ಪಷ್ಟ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡುಗುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ "ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್" (ಸುಮಾರು 1482; ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಲೆಹ್ಮನ್ ಸಂಗ್ರಹ), ಇದು ರೋಜಿಯರ್ನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ; ಮೇರಿಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಮೃದುವಾದ ಆದರ್ಶೀಕರಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ದೇವದೂತರನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಲಕ್ಷಣಗಳು - ಹೂಮಾಲೆಗಳು, ಪುಟ್ಟಿ, ಇತ್ಯಾದಿ - ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಭೇದಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಅಳತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ ("ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್, ಏಂಜೆಲ್ ಮತ್ತು ಡೋನರ್", ವಿಯೆನ್ನಾದೊಂದಿಗೆ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್). ಕಲಾವಿದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಬರ್ಗರ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸುವ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಯನ್ನು ಅಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ.

ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್‌ನ ಕಲೆಯು ಉತ್ತರ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಅವನತ್ತ ಸೆಳೆಯಿತು. ಆದರೆ ಅವರು ಇತರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಹಸ್ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದವರು. ಹಾಲೆಂಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಉತ್ತರದ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ದಕ್ಷಿಣ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ಹಿಂದುಳಿದಿದ್ದವು. ಆರಂಭಿಕ ಡಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದರ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಮಟ್ಟವು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಏರಲಿಲ್ಲ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಿಂದ, ಜಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಿಂಥ್ ಮಾಡುವ ಗೆರ್ಟ್ಜೆನ್ ಕಲೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅವರು ಜೊಹಾನೈಟ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾರ್ಲೆಮ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು (ಅವರಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಡ್ಡಹೆಸರು - ಸಿಂಟ್ ಜಾನ್ಸ್ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಜಾನ್ ಎಂದರ್ಥ) ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು - ಇಪ್ಪತ್ತೆಂಟು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು (ಲೈಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (?) ಸುಮಾರು 1460/65, ಹಾರ್ಲೆಮ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು 1490-1495 ರಲ್ಲಿ). ಗಸ್‌ನನ್ನು ಚಿಂತೆಗೀಡುಮಾಡುವ ಅಶಾಂತಿಯನ್ನು ಗೆರ್ಟ್ಜೆನ್ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದನು. ಆದರೆ, ಅವರ ದುರಂತ ಒಳನೋಟಗಳಿಗೆ ಏರದೆ, ಅವರು ಸರಳವಾದ ಮಾನವ ಭಾವನೆಯ ಮೃದುವಾದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಮನುಷ್ಯನ ಆಂತರಿಕ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಅವನು ಗಸ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಹರ್ಟ್ಜೆನ್ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಜೊಹಾನೈಟ್ಸ್ಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾದ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿದೆ. ಅದರಿಂದ ಬಲ, ಈಗ ಗರಗಸದ ಎರಡು ಬದಿಯ ಕವಚವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಒಳಭಾಗವು ಶೋಕದ ದೊಡ್ಡ ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಗೆರ್ಟ್ಜೆನ್ ಸಮಯದಿಂದ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಎರಡೂ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ: ಉಷ್ಣತೆ, ಮಾನವೀಯತೆಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಜೀವನದಂತಹ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಕಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಎರಡನೆಯದು ಸ್ಯಾಶ್‌ನ ಹೊರ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೂಲಿಯನ್ ದಿ ಅಪೋಸ್ಟೇಟ್‌ನಿಂದ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್‌ನ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಸುಡುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವೀಕ್ಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ: ಭಾವಚಿತ್ರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಗೆರ್ಟ್ಜೆನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅವರ "ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಕುಟುಂಬ" (ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್, ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಬಹಳಷ್ಟು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ನಿಜವಾದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಸರವೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಂಭಾಗದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ, ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಶಾಂತ ಘನತೆಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ನೋಟವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಬರ್ಗರ್ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹರ್ಟ್ಜೆನ್ ಮೃದುತ್ವ, ಮೋಹಕತೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಷ್ಕಪಟತೆಯನ್ನು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರ್ಗರ್‌ನ ಜೀವನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಈ ಸಮ್ಮಿಳನವು ಗೆರ್ಟ್‌ಜೆನ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ವೀರರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಅವನು ತನ್ನ ನಾಯಕರು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗುವುದನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಭಾವನೆಗಳು ಅಥವಾ ಬಾಹ್ಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ಅನುಭವಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯು ಅವರನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ದೂರವಿರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರದ ಆದರ್ಶತೆಯು ಎಂದಿಗೂ ಅಮೂರ್ತ ಅಥವಾ ಕೃತಕವಾಗಿ ತೋರುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್" (ಲಂಡನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಉದ್ರೇಕಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ.
ಗೆರ್ಟ್ಜೆನ್ ಬೇಗನೆ ನಿಧನರಾದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ರೌನ್‌ಸ್ಚ್‌ವೀಗ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ (ಸೇಂಟ್ ಬಾವೊನ್, ಬ್ರೌನ್‌ಸ್ಚ್‌ವೀಗ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ; ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್, ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್, ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ಅನಾಮಧೇಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಹರ್ಟ್‌ಜೆನ್‌ನ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸದ ಕಾರಣ ಅವರಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮಾನದಂಡದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಕನ್ಯಾರಾಶಿ ಇಂಟರ್ ವರ್ಜಿನ್ಸ್ (ಪವಿತ್ರ ಕನ್ಯೆಯರಲ್ಲಿ ಮೇರಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ), ಅವರು ಭಾವನೆಯ ಮಾನಸಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹುತೇಕ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕೊಳಕು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ( ಎಂಟಾಂಬ್ಮೆಂಟ್, ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ; ಲ್ಯಾಮೆಂಟೇಶನ್, ಲಿವರ್‌ಪೂಲ್; ಅನನ್ಸಿಯೇಶನ್, ರೋಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್). ಆದರೂ ಕೂಡ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಿಂತ ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಬಳಲಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಕುಸಿತವು ದಕ್ಷಿಣ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅತ್ಯಲ್ಪ ದೈನಂದಿನ ವಿವರಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ 80 - 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸೇಂಟ್ ಉರ್ಸುಲಾ ದಂತಕಥೆಯ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ("ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಉರ್ಸುಲಾ"; ಬ್ರೂಗ್ಸ್, ಕಪ್ಪು ಸಹೋದರಿಯರ ಮಠ), ಒಬ್ಬ ಅಪರಿಚಿತ ಲೇಖಕ ಬ್ಯಾರೊನ್ಸೆಲ್ಲಿ ಸಂಗಾತಿಗಳ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಉಫಿಜಿ) ಕೌಶಲ್ಯದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಲ್ಲದ, ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಲೂಸಿಯಾದ ದಂತಕಥೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ರೂಗ್ಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ (ಸೇಂಟ್ ಲೂಸಿಯಾದ ಬಲಿಪೀಠ, 1480, ಬ್ರೂಗ್ಸ್, ಸೇಂಟ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಚರ್ಚ್, ಮತ್ತು ಪಾಲಿಪ್ಟಿಚ್, ಟ್ಯಾಲಿನ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ). 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ, ಸಣ್ಣ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯು ಹಸ್ ಮತ್ತು ಹರ್ಟ್ಜೆನ್ ಅವರ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮುಖ್ಯ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ - ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲಕರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ. ಆದರೆ ಇದರ ವ್ಯಾಪಕ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಹಿಂದಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಡತನ ಮಾತ್ರ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬೆದರಿಕೆ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು. ಆ ಕಾಲದ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು, ಮಧ್ಯಯುಗೀನ ಅಂತ್ಯದ ಉಪಮೆಗಳು, ರಾಕ್ಷಸಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಚರ್ನ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಗಳು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು. ತೀವ್ರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಬಾಷ್ ಕಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಅಕೆನ್, ಬಾಷ್ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು, ಹೆರ್ಟೊಜೆನ್‌ಬೋಷ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (1516 ರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು), ಅಂದರೆ ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಕೆಲವು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅವರು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜೀವನದ ತೀವ್ರ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಜನರ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ತಂಪಾದ ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬಾಷ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾನೆ - ನೈಜತೆಗಾಗಿ ಅದರ ಕಡುಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ನೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ - ಅದರ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆ. ಅವರು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಿತಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬಾಷ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಹೇಳಲು ಉತ್ತಮ, ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಅವರ "ಮೂರ್ಖತನದ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆ" (ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, ಪ್ರಾಡೊ). ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಸನ್ಯಾಸಿ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ - ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ ದುಷ್ಟ ಗ್ರಿನ್ ಇದೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಯಾರಿಗೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆಯೋ ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಈ ನೋಟವು ನಮ್ಮನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾಗವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಬಾಷ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಂಗ್ಯವು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ಜನರನ್ನು ಮೂರ್ಖರ ಹಡಗಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಕರಂತೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ (ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರ). ಅವನು ಜಾನಪದ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ - ಮತ್ತು ಅದು ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಕಹಿ ನೆರಳು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಬಾಷ್ ಜೀವನದ ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಬರುತ್ತದೆ. ಅವನು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನ ಜೀವನದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಹೇ ಬಣವೆ ಬಾಷ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಬಲಿಪೀಠದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವದ ಬೆತ್ತಲೆ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಸೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣವೆಯು ಹಳೆಯ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಗಾದೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತದೆ: "ಜಗತ್ತು ಒಂದು ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣವೆ: ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರಿಂದ ಏನನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದೋ ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ"; ಪೂರ್ಣ ನೋಟದಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ದೇವತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ದೆವ್ವದ ಜೀವಿಗಳ ನಡುವೆ ಮುತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ; ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿಗಳು ಗಾಡಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಪೋಪ್, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಅದನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆಯಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ: ಕೆಲವರು ಮುಂದೆ ಓಡುತ್ತಾರೆ, ಚಕ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಧಾವಿಸಿ ನಾಶವಾಗುತ್ತಾರೆ, ಪುಡಿಪುಡಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅದ್ಭುತವೂ ಅಲ್ಲ ಅಸಾಧಾರಣವೂ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ - ಮೋಡದ ಮೇಲೆ - ಪುಟ್ಟ ಕ್ರಿಸ್ತನು ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಾಷ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದು ತಪ್ಪಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಗಾದೆ ಅಥವಾ ನೀತಿಕಥೆಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಜೀವನ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಬಾಷ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಾಣಿ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಜೀವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಥವಾ ನಿರ್ಜೀವ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಣಿ ರೂಪಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗದ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕಾಶವು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ನೌಕಾಯಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರುತ್ತವೆ, ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಜೀವಿಗಳು ಭೂಮಿಯ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ತೆವಳುತ್ತವೆ. ಕುದುರೆಯ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮೀನುಗಳು ಬಾಯಿ ತೆರೆಯುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಲಿಗಳು ತಮ್ಮ ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ಸಾಗಿಸುವ ಮರದ ಡ್ರಿಫ್ಟ್ವುಡ್ ಅನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಇದರಿಂದ ಜನರು ಹೊರಬರುತ್ತಾರೆ. ಕುದುರೆಯ ಗುಂಪು ದೈತ್ಯ ಜಗ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬಾಲದ ತಲೆಯು ಅದರ ತೆಳುವಾದ ಬೇರ್ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲೋ ಹರಿದಾಡುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಹರಿದಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಸ್ಕ್ರಾಚಿಂಗ್ ರೂಪಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಸೋಂಕಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ: ಪ್ರತಿ ಜೀವಿ - ಸಣ್ಣ, ಮೋಸದ, ದೃಢವಾದ - ಕೋಪಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಆತುರದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದೆ. ಬಾಷ್ ಈ ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಗೋರಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮನವೊಲಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವನು ಮುನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ರಿಯೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹರಡುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಭ್ರಮಗಳಿಗೆ ಅದರ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವೇದಿಕೆಯ ಗಾದೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ - ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಹಾಸ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿಯ ಸಣ್ಣ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಿಸ್ಬನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಕೇಂದ್ರ ಫಲಕದಲ್ಲಿ "ಟೆಂಪ್ಟೇಶನ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ" ಹೊಂದಿರುವ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಬಾಷ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಬೆತ್ತಲೆ ವಾಸ್ತವದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಬಲಿಪೀಠದ ಹೊರ ಬಾಗಿಲುಗಳ ಮೇಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ). ಬಾಷ್ ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚವು ಅಪರಿಮಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆಯು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಚೋದಕ. ಗಾಳಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಪಾರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ತೇವವನ್ನು ತೋರುತ್ತದೆ. ಜಾನ್ ಆನ್ ಪಟ್ಮೋಸ್ ಅನ್ನು ಹೀಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದ ಹಿಮ್ಮುಖ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಹುತಾತ್ಮತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದ್ಭುತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪಾರದರ್ಶಕ, ಸ್ವಚ್ಛ, ವಿಶಾಲವಾದ ನದಿ ವಿಸ್ತರಣೆಗಳು, ಎತ್ತರದ ಆಕಾಶಗಳು ಮತ್ತು ಇತರರು - ದುರಂತ ಮತ್ತು ಉದ್ವಿಗ್ನ ("ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ") . ಆದರೆ ಬಾಷ್ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಸಮರ್ಪಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ದೊಡ್ಡ ಬಲಿಪೀಠದ ಆಕಾರವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಜನರ ಪಾಪದ ಜೀವನದ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಗೋರಿಕ್ ಭವ್ಯವಾದ ಚಮತ್ಕಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ - "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಡಿಲೈಟ್ಸ್."

ಕಲಾವಿದನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳು ದುಃಖದ ಸಮನ್ವಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ದುಷ್ಟ ಜೀವಿಗಳ ಚದುರಿದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುವಿಕೆ, ಹಿಂದೆ ವಿಜಯೋತ್ಸಾಹದಿಂದ ಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ, ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಮರದ ಕೆಳಗೆ ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಸ್ತಬ್ಧ ನದಿ ತೊರೆಗಳಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ನಿರ್ಜನವಾದ ಹುಲ್ಲಿನ ಬೆಟ್ಟಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಓಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಾದರು, ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವನು (ಇನ್ನೂ ಅದು ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ) ಅವರ ನಡುವೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಓದುತ್ತಾನೆ, ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ (“ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ”, ಪ್ರಾಡೊ). ಬಾಷ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದ, ಕರುಣಾಜನಕ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿಲ್ಲ - ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನು ಆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪಾಲನ್ನು ವಂಚಿತನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈಗ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೇವಲ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಬಾಷ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂಟಿತನದ ವಿಷಯವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆ ಬಾಷ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬಾಷ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಶುದ್ಧ ಒಳನೋಟಗಳ ಈ ಹಂತವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ನಂತರ ತೀವ್ರವಾದ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಮತ್ತು ದುರಂತ ನಿರಾಶೆಗಳು.
ಆದರೆ ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಡಕವಾಗಿರುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಕಡಿಮೆ ರೋಗಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ, ಇದು ಅಳೆಯಲಾಗದಷ್ಟು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ - ಗೆರಾರ್ಡ್ ಡೇವಿಡ್. ಅವರು ತಡವಾಗಿ ನಿಧನರಾದರು - 1523 ರಲ್ಲಿ (ಜನನ ಸುಮಾರು 1460). ಆದರೆ, ಬಾಷ್‌ನಂತೆ, ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಮುಚ್ಚಿತು. ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ("ದಿ ಅನನ್ಸಿಯೇಶನ್"; ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್) ಗದ್ಯ-ನೈಜ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; 1480 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ಕೆಲಸಗಳು (ಕ್ಯಾಂಬಿಸೆಸ್ನ ಪ್ರಯೋಗದ ವಿಷಯದ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು; ಬ್ರೂಗ್ಸ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಬೌಟ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ; ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ಸಕ್ರಿಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ("ಈಜಿಪ್ಟ್‌ಗೆ ಹಾರಾಟದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ"; ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸ್ವರೂಪದ ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಯಜಮಾನನಿಗೆ ಶತಮಾನದ ಮಿತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲು ಅಸಾಧ್ಯತೆಯು "ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್" (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ; ಬ್ರೂಗ್ಸ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಅವರ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಕಟತೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಾರ್ಥಕತೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಜೊತೆಗೆ ನೇರ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿದೆ. ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿನ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಜೀವನ ರಹಿತವಾಗಿದೆ, ಭ್ರಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ತೀವ್ರತೆಯ ಹಿಂದೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉದ್ವೇಗವೂ ಇಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಅಮೂಲ್ಯತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೂ ಇಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಎನಾಮೆಲಿನೆಸ್ ತಂಪಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸ್ವಯಂ-ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆಯಿಂದ ರಹಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನವು ಉತ್ತಮ ಕಲೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಗಿತ್ತು. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ದಣಿದಿತ್ತು. ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ಸಮಾಜದ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೂಲ, ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ತತ್ವದ ಸಂಯೋಜನೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವನ ಸ್ವಾವಲಂಬನೆಯ ಹಿರಿಮೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ದೀಕ್ಷೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿ ಜಗತ್ತು ಅಥವಾ ದೇವರಿಗೆ, ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ನಿಂದ ಬರುವ, ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಿಂದಿನ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ನಂತರವೇ ಬರಬೇಕಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯವು ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಕಲೆಯ ತಾರ್ಕಿಕ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದ್ದರೆ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ಸಂಪರ್ಕವಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ಯುಗಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಹಿಂದಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಸಂಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯು ನವೋದಯದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪರಂಪರೆಯ ಬಳಕೆಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾಯಿತು. ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ, 15 ನೇ ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಯು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಕುಸಿತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.