ಪರಿಚಯ

ನವೋದಯವು ಒಂದು ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮೌಲ್ಯಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲದರ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೌಲ್ಯ ಎಂದು ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಸಮಗ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯು ನವೋದಯ ಚಿಂತನೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿದ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪಠ್ಯಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಪೇಗನ್ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳ ಬಳಕೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಡೀ ಯುಗಕ್ಕೆ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿತು (ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನವೋದಯವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೂರ್ಜ್ವಾ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭಾಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಹೊಸ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಅನೇಕ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳನ್ನು ನಗರಗಳ ಮಾಲೀಕತ್ವಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರಂಥಾಲಯ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗುತ್ತಿವೆ, ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳನ್ನು ಕಂಪೈಲ್ ಮಾಡಲು, ನಿಧಿಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಓದುಗರಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಲು ಹೊಸ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ನಗರಗಳು, ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಿಷಪ್‌ಗಳು, ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಕೀಲರು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ನಾವಿಕರು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೂ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಗ್ರಂಥಾಲಯ ಅಭ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು.

ಬಿ.ಎಫ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು. ವೊಲೊಡಿನ್, ಎಲ್.ಐ. ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವಾ, O. I. ತಲಲಾಕಿನಾ. ಅವರ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್‌ಗಳು ನವೋದಯದ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು, ಅವುಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣದ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತವೆ. E. Gombrich ಮತ್ತು E. ಚೇಂಬರ್ಲೇನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನವೋದಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇಟಲಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಎನ್.ವಿ.ಯವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ನಾನು ಗಮನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ರೆವುನೆಂಕೋವಾ, ವಿ.ಜಿ. ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಮತ್ತು ಎನ್.ವಿ. ರೆವ್ಯಾಕಿನಾ, ಇದು ಮಾನವತಾವಾದದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಈ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ.

ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ: ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಮಾನವೀಯ ಚಿಂತನೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳ ಅಧ್ಯಯನ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವುಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆ ಒಳಭಾಗದ.

ಕೆಲಸವು ಪರಿಚಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ; ಎರಡು ಅಧ್ಯಾಯಗಳು: XIV-XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವಾಗಿ ನವೋದಯ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶ; ಈ ಕೋರ್ಸ್‌ವರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ತೀರ್ಮಾನ ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಿ.

XIV-XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಏಳಿಗೆಯಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ

ನವೋದಯ ಅಥವಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಯುಗವು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಭೂತಕಾಲದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಮಯವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಇಟಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ನಗರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.

ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ "ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವಧಿಯು 1420 ರಿಂದ 1500 ರವರೆಗಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಎಂಭತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಇತ್ತೀಚಿನ ಹಿಂದಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ. ನಂತರ, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ.

ನವೋದಯದ ಎರಡನೇ ಅವಧಿ - ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಉನ್ನತ ನವೋದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 1500 ರಿಂದ 1580 ರವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ರೋಮ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಪೋಪ್ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅವನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ ಪೆರಿಕಲ್ಸ್ ಕಾಲದ ಹೊಸ ಅಥೆನ್ಸ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು: ಅದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುತ್ತುಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಯುಗವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೋಮನ್ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಿಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಮರಳುವುದು. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಮ್ಮಿತಿ, ಅನುಪಾತ, ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ಘಟಕ ಭಾಗಗಳ ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಇದು ರೋಮನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಉಳಿದಿರುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಕಾಲಮ್‌ಗಳು, ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಂಟೆಲ್‌ಗಳ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಕಮಾನಿನ ಅರ್ಧವೃತ್ತ, ಗುಮ್ಮಟದ ಅರ್ಧಗೋಳ, ಗೂಡು ಮತ್ತು ಏಡಿಕ್ಯುಲಾದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಎರಡು ನಗರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟಿದೆ - ಸ್ಮಾರಕಗಳು: ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್. ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಅಲ್ಲಿನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ, ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು.

ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪರಿಮಾಣದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು. ಇದು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ, ಎದ್ದುಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಡುವೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚರ್ಚಿನ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮಾನವೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ "ಹೊಸ ಕಲೆ" ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯದ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಕಲೆಯು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು ಮತ್ತು ವೀಣೆ, ಅಂಗ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿನೆಲ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಕಲೆಯು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ನವೋದಯ ಯುಗವು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ, ಇದು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಕ್ರಮೇಣ ಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

XIV - XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಜನರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ. ಮಹಾನ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ನಿಕೋಲಸ್ ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೂರ್ಯಕೇಂದ್ರಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಭೂಮಿಯ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಳದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಾಸೆಲ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ವೆಸಾಲಿಯಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಔಷಧ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು ...

ಸಮಾಜ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಜೀನ್ ಬೋಡೆನ್ ಮತ್ತು ನಿಕೊಲೊ ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳ ಜನರ ಮತ್ತು ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನೋಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಆದರ್ಶ" ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು: ಥಾಮಸ್ ಮೋರ್ ಅವರಿಂದ "ಯುಟೋಪಿಯಾ", ಟೊಮಾಸೊ ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ ಅವರಿಂದ "ಸಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್". ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆಸಕ್ತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅನೇಕ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಅನೇಕ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಣವು ಅವರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅರಿವಿನ ತತ್ವವು ಈ ಸಮಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತಾರೆ.

"ಪುನರ್ಜನ್ಮ" - ಪುನರುಜ್ಜೀವನ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಯುಗಕ್ಕೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಅತಿಶಯೋಕ್ತಿಯಲ್ಲ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜನರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ನೀರಸ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಕಾರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು - ಸಾವು.

XIV ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳು ಯುಗಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿಭಜಕವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಪ್ಲೇಗ್‌ನಿಂದ ವೇಗವಾಗಿ ಸಾಯುತ್ತಿತ್ತು. ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಡೆತ್ ಶ್ರೇಯಾಂಕಗಳು ಮತ್ತು ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ನಷ್ಟದ ಭಾರವನ್ನು ಸಹಿಸದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯೂ ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ಶತಮಾನಗಳ-ಹಳೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳು ಕುಸಿಯುತ್ತಿವೆ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ದೇವರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಭರವಸೆ ಇರಲಿಲ್ಲ ... ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗವು ಕಡಿಮೆಯಾದಾಗ ಮತ್ತು ದುಃಸ್ವಪ್ನ ನಿಂತಾಗ, ನಗರದ ನಿವಾಸಿಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹಳೆಯದರಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು. ದಾರಿ.

ವಸ್ತು ಪ್ರಪಂಚವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ: ಬದುಕುಳಿದವರಲ್ಲಿ ಬಡವರೂ ಸಹ "ಹೆಚ್ಚುವರಿ" ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು, ಮನೆಗಳ ಕಳೆದುಹೋದ ಮಾಲೀಕರಿಂದಾಗಿ, ವಸತಿ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ಪರಿಹರಿಸಲಾಯಿತು, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಭೂಮಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಉದಾರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಫಲವತ್ತಾದ ಮಣ್ಣು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯತ್ನವಿಲ್ಲದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫಸಲುಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು, ಆದರೆ ಬೇಡಿಕೆಯು ಈಗ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಭೂಮಾಲೀಕರು ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಈಗ ಕೇವಲ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅವರು ನೋಡಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಚೌಕಾಶಿ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಇದು ಅನೇಕ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್‌ಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಉಚಿತ ಸಮಯವನ್ನು ನೀಡಿತು.

"ರೆನಾಸ್ಕಿ" ("ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು") ಪದದ ಜೊತೆಗೆ, ಮತ್ತೊಂದು ವಿಷಯವು ಯುಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು" ("ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು"). ನವೋದಯದ ಜನರು ತಾವು ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ಜೀವಕ್ಕೆ ತರುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ವತಃ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು.

ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ದೊಡ್ಡ ಕ್ರಾಂತಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು: ಚರ್ಚ್ನಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಿತ್ತು, ಅದು ದುರಂತದ ಮುಖಾಂತರ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅಸಹಾಯಕ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಭೌತಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಜೀವಿ ಎಂದು ತಿಳಿಯದೆ. ದೇವರು, ಆದರೆ ತಾಯಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಈ ನಗರದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಮೂಲವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಕಾರಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಅವಕಾಶದ ಅಂಶವೂ ಇತ್ತು. ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮೆಡಿಸಿ ಕುಟುಂಬದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕುಟುಂಬ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪೋಷಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಶಃ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ಅವರ ವಿತ್ತೀಯ ದೇಣಿಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ "ಬೆಳೆಯುವುದು". ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಆಡಳಿತಗಾರರ ಈ ನೀತಿಯು ಇನ್ನೂ ತಜ್ಞರಲ್ಲಿ ವಿವಾದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ: ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಜನರ ಜನ್ಮದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ನಗರವು ತುಂಬಾ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು, ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇನೂ ಇಲ್ಲ. ತಮ್ಮನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

ಸಾಹಿತ್ಯ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಆರಂಭವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ - ಬರಹಗಾರರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಬಹಳ ದೂರವಿತ್ತು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಯುಗದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ, ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊವೆನ್ಸಲ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಷೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಅನುವಾದಗಳಿಂದಾಗಿ. "ಸಂಯೋಜಿತ" ಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದರ ಲೇಖಕರು ಪ್ರಾಚೀನ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಿದರು.

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ದೈಹಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸುಸ್ತಾದ ಮಡೋನಾಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ದೇವತೆಗಳು ತಮಾಷೆಯ ಶಿಶುಗಳಂತೆ - "ಪುಟ್ಟಿ" - ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಕ್ಯುಪಿಡ್ಗಳಂತೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹಲವಾರು "ಶುಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ" ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಮಹಾನ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ "ಧ್ವನಿ" ಆದರು. ಡಾಂಟೆಯ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿಯಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಭಾವವಿದೆ, ಇದು ಬಲವಾದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಪೆಟ್ರಾಕ್ ಈಗಾಗಲೇ ನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಿದನು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರಾಕ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾನೆಟ್‌ನ ತಂದೆಯಾದರು, ಅದರ ರೂಪ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಂತರ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಇತರ ಕವಿಗಳು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಪೆಟ್ರಾಕ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಡೆಕಾಮೆರಾನ್" ಅನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - ನೂರು ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಗ್ರಹ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದುರಂತ, ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕಗಳಿವೆ. ಬೊಕಾಸಿಯೊ ಮತ್ತು ಇತರರ ಈ ಕೆಲಸವು ಅನೇಕ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ನಿಕೊಲೊ ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತಕ. ಆ ಕಾಲದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಚಿಂತನೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ದಿ ಸಾರ್ವಭೌಮ" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥವು ರಾಜಕೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು "ಮ್ಯಾಕಿಯಾವೆಲಿಯನಿಸಂ" ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಯಿತು.

ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ

ನವೋದಯದ ಮುಂಜಾನೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪೆಟ್ರಾಕ್, ಆ ಯುಗದ ತಾತ್ವಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾದರು - ಮಾನವತಾವಾದ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಮನುಷ್ಯನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತು. ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಇದು ಮೂಲ ಪಾಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಜನರನ್ನು ಮೂಲತಃ ಸದ್ಗುಣಶೀಲ ಜೀವಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿತು, ಪ್ರಾಚೀನ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಅಲೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಹುಡುಕಾಟದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಬೇಟೆಯನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶೋಧನೆಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಧುನಿಕ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿ ಪುಸ್ತಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ವಿಧಾನವು ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳನ್ನು ತುಂಬುವುದಲ್ಲದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಲಭ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಓದುವ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಟ್ಟವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಈ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಶ್ಚಲತೆಯ ಅವಧಿ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿಂತಕರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವಜರ ಸಂಶೋಧನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆ ಕಾಲದಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಕುದಿಯುತ್ತದೆ.

ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮರುಚಿಂತನೆಯೂ ಇದೆ. ಈಗ ಜೀವನವು "ಸ್ವರ್ಗದ" ಅಸ್ತಿತ್ವದ ತಯಾರಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೇಹದ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು "ಶಾಶ್ವತ ಜೀವನ" ವನ್ನು ತಮ್ಮ ನಂತರ ಒಂದು ಗುರುತು ಬಿಡಬಲ್ಲವರು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಹೇಳಲಾಗದ ಸಂಪತ್ತು ಅಥವಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಪಂಚದ ಆಧುನಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದೆ. ಕೋಪರ್ನಿಕಸ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಭೂಮಿಯ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಬದಲಾಗಿವೆ. ಪ್ಯಾರೆಸೆಲ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ವೆಸಾಲಿಯಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಔಷಧ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ನವೋದಯ ವಿಜ್ಞಾನದ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಯು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಟಾಲೆಮಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಮರಳಿದೆ. ವಸ್ತು ಕಾನೂನುಗಳಿಂದ ಅಜ್ಞಾತವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಯಕೆ ಇದೆ; ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ತಾರ್ಕಿಕ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಅವರು ವಿವಿಧ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನವಜಾತ ಶಿಶುವಿನ ಸದಾಚಾರದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಸದ್ಗುಣ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ದೈವತ್ವದ ಅಂತಿಮ ನಿರಾಕರಣೆಗಾಗಿ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಾರಣದ ನಿಜವಾದ ಮೂಲವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವಿವಿಧ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇನ್ನೂ ವಂಶಸ್ಥರ ಅಧ್ಯಯನದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವನ ಜೀವನವು ಇನ್ನೂ ದೀರ್ಘವಾಗಿದ್ದರೆ ಅವನು ನಮಗೆ ಯಾವ ಆನುವಂಶಿಕತೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದನು ಎಂದು ಯಾರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಗೆಲಿಲಿಯೋ ಗೆಲಿಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಪಿಸಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ನಿಖರವಾದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ನಿರ್ಧರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ವೈದ್ಯಕೀಯ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಆದರೆ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಗಣಿತಕ್ಕೆ ಬದಲಾದರು. ಅವರ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಅನ್ವಯಿಕ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು (ಜ್ಯಾಮಿತಿ, ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರ, ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಗಳ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದ ನಡುವಿನ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಗೆಲಿಲಿಯೋ ಗೆಲಿಲಿ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಬಂಧನೆಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವುಗಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ತಾರ್ಕಿಕ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅವರು ಅನುಗಮನದ ನಿರ್ಣಯದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಗೆಲಿಲಿಯೋ ಮಂಡಿಸಿದ ಕೆಲವು ವಿಚಾರಗಳು ಬಹಳ ತಪ್ಪಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಸೂರ್ಯನ ಸುತ್ತ ಭೂಮಿಯ ಚಲನೆಯ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ದೃಢೀಕರಣವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆಗಿನ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು ಅದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾಶಾಲಿ ಟಸ್ಕನ್ ಶಕ್ತಿಯುತ ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ "ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡರು". ಮುಖ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ವಿಜ್ಞಾನಿ ತನ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದನು.

ನವೋದಯ ವಿಜ್ಞಾನವು "ಆಧುನಿಕತೆ" ಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯು ಶ್ರೀಮಂತರ ಆಸ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಇದು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾಗಿತ್ತು. ಹೌದು, ಮತ್ತು ನಿನ್ನೆಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಸ್ವತಃ ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುವುದು ಹಿಂಜರಿಯಲಿಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಸವಿದ್ಯೆ, ಔಷಧ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನಶಾಸ್ತ್ರದಂತಹ "ಅದ್ಭುತ" ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ವಿಜ್ಞಾನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾಯಾ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ಸಡಿಲವಾಗಿ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿತ್ತು.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, @ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಅವರು 12-13 ಕಿಲೋಗ್ರಾಂಗಳಷ್ಟು ತೂಕದ (ಅರಬ್) ಅಳತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಸವಿದ್ಯೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರದ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪವು ನಿಜವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅಲೌಕಿಕ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಲ್ಕೆಮಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸೀಸವನ್ನು ಚಿನ್ನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ರಸವಿದ್ಯೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂಶಗಳ ಆವರ್ತಕ ಕೋಷ್ಟಕದ ರಚನೆಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಆಲ್ಕೆಮಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು: ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸಲ್ಫರ್ ಮತ್ತು ಪಾದರಸದ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಈ ಊಹೆಯ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ. ನಂತರ, ಮೂರನೇ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು - ಉಪ್ಪು.

XIV-XVII ಶತಮಾನಗಳ ಭೌಗೋಳಿಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ದೊಡ್ಡ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಸಮಯ. ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅಮೆರಿಗೊ ವೆಸ್ಪುಚಿ, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಆವಿಷ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅಮೇರಿಕನ್ ಖಂಡಗಳು, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಲಲಿತಕಲೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಹರಡಿತು, ಇದು ನಗರದ ಉನ್ನತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಇದು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅದನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದೆ. ಅತಿಯಾದ ಆಡಂಬರವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲಸಗಳು ಹೆಚ್ಚು "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ಆಗುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ವಿಮುಖರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ, ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಆಳವಾದ ಜೊತೆಗೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ, ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಕ್ರಿಯ ಅಧ್ಯಯನವಿದೆ.

ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತಿದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಗೋಥಿಕ್ ಜನಸಮೂಹವು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುತ್ತಿದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಮಾನುಗಳು, ಗುಮ್ಮಟಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್‌ಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ರೋಮ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮಹೋನ್ನತ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ನಂತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕವಾಯಿತು. ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಜನಿಸಿದರು, ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಈ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಶಗಳ ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣವಾದ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಮರಳುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾದರಿಯು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನಗ್ನ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕೌಂಟರ್‌ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಒಂದು ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುವ ದೇಹದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನ, ಇದು ಚಲನೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ). ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾದರು, ಅವರ ಡೇವಿಡ್ ಪ್ರತಿಮೆಯು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಯಿತು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ತಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಬೆಲ್ಲಡೋನ್ನ ಕಷಾಯವನ್ನು ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕಿದರು, ಇದು ವಿಷಕಾರಿ ಸಸ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಹಿಗ್ಗಿಸುತ್ತದೆ. "ಬೆಲ್ಲಡೋನ್ನಾ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ "ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು, ಜಾನಪದ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಚರ್ಚ್ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ.

ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು: ವಯೋಲಾ, ಲೂಟ್, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್. ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಕಂಪನಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು. ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತ, ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾದ, ಸೂಕ್ತವಾದ ವಾದ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಅದು ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು.

ನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದವು ಕಲಿಕೆಯಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಕ್ಕೆ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಿತು. ನವೋದಯದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇತ್ತು. ಗುಂಪು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಾಗ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಿತ ಗುರಿಯತ್ತ ನಡೆದಾಗ, ತನ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್-ಶಿಕ್ಷಕನ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅವಲಂಬಿಸಿ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಶತಮಾನಗಳು ನಂಬಲಾಗದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಲವಾದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಸಮಯವೂ ಆಯಿತು: ಪ್ರಾಚೀನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಚಿಂತಕರ ತೀರ್ಮಾನಗಳು ಘರ್ಷಣೆಗೊಂಡವು, ಇದು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಅಥವಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಯುಗ, XIII ರ ಅಂತ್ಯದಿಂದ XVI ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ದೇಶದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿ. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತ. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತವೆ. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊಸ ಆದರ್ಶವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಆ ಶತಮಾನಗಳ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟು ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 13 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಡುಚೆಂಟೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, 14 ನೇ - ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ, 15 ನೇ - ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ, 16 ನೇ - ಸಿಂಕ್ವೆಂಟೊ.

ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತಂದಿದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ಅವಳು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದಳು) ಮಿಲನ್, ವೆನಿಸ್, ರೋಮ್, ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಅವನಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮನವಿಯಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ರೂಪಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ರಮದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಳದೊಂದಿಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರೀತಿಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಿವಿಲ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಹುಮಹಡಿ ನಗರ ಕಟ್ಟಡಗಳು (ಟೌನ್ ಹಾಲ್‌ಗಳು, ಮರ್ಚೆಂಟ್ ಗಿಲ್ಡ್‌ಗಳ ಮನೆಗಳು, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು, ಗೋದಾಮುಗಳು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹೆಚ್ಚು ಸೊಗಸಾದ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಗರ ಅರಮನೆ (ಪಲಾಜೊ) ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಶ್ರೀಮಂತ ಬರ್ಗರ್ ವಾಸಸ್ಥಾನ, ಹಾಗೆಯೇ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ವಿಲ್ಲಾ. ನಗರಗಳ ಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ನಗರ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ನವೋದಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಮೂಲ-ನವೋದಯ (XIII ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - I XIV ಶತಮಾನದ ಅರ್ಧ),

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (XIV ರ II ಅರ್ಧ - XV ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ),

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರು ದಶಕಗಳು),

ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ)

ಪ್ರೋಟೋರೆನೆಸ್ಸೆನ್ಸ್.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅದ್ಭುತವಾದ ಏರಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಿದೆ. ಮೂಲ-ನವೋದಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚರ್ಚ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಕೇಂದ್ರ ನೇವ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಾನ್ಸೆಪ್ಟ್ನ ಛೇದನದ ಮೇಲೆ ಗುಮ್ಮಟಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು. ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಈ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆವೃತ್ತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳು) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಯುಗದ ಹೆಮ್ಮೆ ಎನಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮುಂದೆ ಬರುತ್ತಾರೆ - ನಿಕೊಲೊ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಸಾನೊ, ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಕವಾಲಿನಿ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕುತ್ತದೆ. ನವೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ.

ನಿಕೊಲೊ ಪಿಸಾನೊ - ಬಿಳಿ, ಗುಲಾಬಿ-ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಗಾಢ ಹಸಿರು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪಲ್ಪಿಟ್ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ಯಾರಪೆಟ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ (ಪಲ್ಪಿಟ್‌ನ ಗೋಡೆಗಳು) ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಉಬ್ಬುಶಿಲ್ಪಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರವಾದಿಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸದ್ಗುಣಗಳಿವೆ. ಕಾಲಮ್ಗಳು ಸುಳ್ಳು ಸಿಂಹಗಳ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತವೆ. ನಿಕೊಲೊ ಪಿಸಾನೊ ಇಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕುರ್ಚಿ ಹೊಸ ಯುಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.

ರೋಮನ್ ಶಾಲೆ (ಪಿಯೆಟ್ರೋ ಕವಾಲಿನಿ (1240 ಮತ್ತು 1250 ರ ನಡುವೆ - ಸುಮಾರು 1330)

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆ (ಸಿಮಾಬು)

ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿನ ಶಾಲೆ (ಸಿಯೆನಾ ಕಲೆಯು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಚಿತ್ರ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕರಕುಶಲ ಕೆಲಸಗಳು ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದವು. XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. , ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಸಾನೊ 1284-1297ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ.)

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಕಲೆ

ಇಟಲಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ತಿರುವು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪ್ರಬಲ ಕೇಂದ್ರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ತಿರುವು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮೆಡಿಸಿಯ ವಿಜಯ. 1439 ರಲ್ಲಿ. ಪ್ಲಾಟೋನಿಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಾರೆಂಟಿಯನ್ ಲೈಬ್ರರಿ, ಮೆಡಿಸಿ ಆರ್ಟ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್. ಸೌಂದರ್ಯದ ಹೊಸ ಮೆಚ್ಚುಗೆ - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹೋಲಿಕೆ, ಅನುಪಾತದ ಪ್ರಜ್ಞೆ.

ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ, ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಡ ಮಾಯಾನೊ ಅವರ ವಸ್ತು.

ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1337-1446) 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಇದು ನವೋದಯದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನವೀನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಗೋಥಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಕೊಂಡು, ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮೇಲೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿತು. ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಎರಡು ಯುಗಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ: ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತದೆ.

ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ (1386-1466) - ನವೋದಯದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಮಹಾನ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಿಲ್ಪಿ. ಅವರ ಕಾಲದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ದೇಹದ ಸಾವಯವ ಸಮಗ್ರತೆ, ಅದರ ಭಾರ, ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸ್ಥಿರ ಫಿಗರ್ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಮೊದಲಿಗರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಬಳಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ

ಹೊಸ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಸ್ಥಾನಗಳ ಏಕೀಕೃತ ಸಮುದಾಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ನಿಕಟ ಸಂವಹನದ ಸಮಯ ಇದು - ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸ್ಥಾಪಕ. ಅವನಿಗೆ, ಕಲೆಯು ಪ್ರಪಂಚದ ಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ. ಆಳವಾದ ವಿಶೇಷಣಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪಗಳು. ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ (1475-1564)

ಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ

1508 ರಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನನ್ನು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು

ಲೇಟ್ ರಿನೈಸಾನ್ಸ್

ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ, ವೆರೋನೀಸ್, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ. ಮಾಸ್ಟರ್ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು - ಸಮ್ಮಿತಿಯ ಆಚರಣೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಮತೋಲನ, ಸ್ಥಿರ; ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮಾಡಿ, ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರು ಅನುಭವದ ಏಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ.

ಅಧ್ಯಾಯ "ಪರಿಚಯ", ವಿಭಾಗ "ಇಟಲಿ ಕಲೆ". ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಇತಿಹಾಸ. ಸಂಪುಟ III. ನವೋದಯ ಕಲೆ. ಲೇಖಕ: ಇ.ಐ. ರೊಥೆನ್‌ಬರ್ಗ್; ಯು.ಡಿ ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೋಲ್ಪಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇ.ಐ. ರೋಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್ (ಮಾಸ್ಕೋ, ಸ್ಟೇಟ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಆರ್ಟ್", 1962)

ನವೋದಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಅದರ ಉನ್ನತ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಆ ನಗರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಯಾಮಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಈ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯು ನವೋದಯ ಯುಗದ ಜನರಿಗೆ ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಅವರ ಅಕ್ಷಯ ಶಕ್ತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯ ಅಗ್ರಗಣ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹವು ಸಮಾಜದ ವಿಶಾಲ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಆಡಳಿತ ವಲಯದಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರವರೆಗೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ, ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆ, ನಗರದ ಪ್ರಮುಖ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಗಮನದ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಘಟನೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ - ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಡಿವಿನೋ - ದೈವಿಕ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಅದರ ಉತ್ಪಾದಕತೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ನವೋದಯವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಇಡೀ ಸಹಸ್ರಮಾನಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಭವ್ಯವಾದ ಪುರಸಭೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ಯಾಟ್ರೀಷಿಯನ್ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲಾಗಳು, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೆಲಸಗಳು, ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ಮಾರಕಗಳು - ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಚಕ್ರಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು - ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಮಾಣವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ... ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆ, ಕೈಬರಹದ ಚಿಕಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವ ಮುದ್ರಿತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ - ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಒಂದೇ ಒಂದು ಕ್ಷೇತ್ರವು ತ್ವರಿತ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ನಿಜವಾದ ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಇಟಲಿಯ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಅದರ ಪ್ರಸರಣದ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಯುರೋಪಿನ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಂತಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಧಾನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಆದರೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ಅನುಕ್ರಮದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮೂಲ-ನವೋದಯದಿಂದ ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳ ಸಾಧನೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮೀರಿದೆ (ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಆ ಶತಮಾನಗಳ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟು ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಬೀಳುತ್ತದೆ (ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಹೆಸರಿಸಿದ ಶತಮಾನಗಳು ಈ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.ಆದ್ದರಿಂದ, 13 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಡ್ಯುಸೆಂಟೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, 14 ನೇ - ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ, 15 ನೇ - ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ, 16 ನೇ - ಸಿಂಕ್ವೆಂಟೊ.). ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನವೋದಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಮಾತನಾಡಲು, ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಈ ಸತ್ಯದ ವಿವರಣೆಯು ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ನಡೆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಲೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ 12-13 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರುಸೇಡ್‌ಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಅರಬ್ಬರು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾರ್ಗಗಳಿಂದ ಹಿಂದೆ ಸರಿದಾಗ, ಉತ್ತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೆನಿಸ್, ಪಿಸಾ ಮತ್ತು ಜಿನೋವಾ, ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯವರ್ತಿಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ನಡುವಿನ ವ್ಯಾಪಾರ. ಅದೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಕರಕುಶಲ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಮಿಲಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಸಿಯೆನಾ ಮತ್ತು ಬೊಲೊಗ್ನಾದಂತಹ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಉದ್ಯಮ, ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಕಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ರಾಜಕೀಯ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಪೋಲನ್ಸ್ಕಿ ಎಸ್ಟೇಟ್ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದರು. ತಮ್ಮ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸ್ಥಳೀಯ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಇತರ ರಾಜ್ಯಗಳಿಂದ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಣವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ನಗರಗಳು ಪ್ರಬಲ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಧಣಿಗಳ ಹಕ್ಕುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ತಮ್ಮ ಕೋಮು ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. II ಆದರೂ ಶ್ರೀಮಂತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಲ್ಪ್ಸ್‌ನ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿರುವ ನಗರ ಕೇಂದ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಇಟಲಿಯ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಕ್ರಮದ ರೂಪಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು. ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ಬಟ್ಟೆ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಚದುರಿದ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ತಯಾರಿಕೆಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಉದ್ಯಮಿಗಳ ಒಕ್ಕೂಟಗಳು, ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವು. ಕೂಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕ್ರೂರ ಶೋಷಣೆ. ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಎಷ್ಟು ಮುಂದಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಈಗಾಗಲೇ 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ದೇಶದ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರೈತರ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ವಿರೋಧಿ ಚಳುವಳಿಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1307 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾ ಡಾಲ್ಸಿನೊ ಅವರ ದಂಗೆ), ಅಥವಾ ನಗರ ಪ್ಲೆಬ್‌ಗಳ ದಂಗೆಗಳು (ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೋಲಾ ಡಿ ರಿಯಾಂಜಿ ನೇತೃತ್ವದ ಚಳುವಳಿ) ಮಾತ್ರ ಇಟಲಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. 1347-1354 ರಲ್ಲಿ), ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂದುವರಿದ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಉದ್ಯಮಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಕಾರ್ಮಿಕರ ದಂಗೆಗಳು (1374 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚೋಂಪಿ ದಂಗೆ). ಅದೇ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ, ಆರಂಭಿಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ರಚನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಪೋಲನ್ ವಲಯಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗ. ಈ ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಮವರ್ಗವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳಿಂದ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಸಾರವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆರ್ಥಿಕ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ರೂಪಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ. ಆದರೆ 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ಮುಂದುವರಿದ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇಲ್ಲ. ರಾಜಕೀಯ ಅಧಿಕಾರದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ನಗರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಭೂ ಹಿಡುವಳಿಗಳಿಗೆ ಅದನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಶಕ್ತಿಯ ಪೂರ್ಣತೆಯು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಬರ್ಗರ್‌ಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ರಾಜಕೀಯ ಹಕ್ಕುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುರಸಭೆಯ ಸವಲತ್ತುಗಳ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಶಕ್ತಿಯ ಏಕತೆಯು ಇಟಲಿಯ ಪೊಪೋಲನ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬರ್ಗರ್‌ಗಳಿಂದ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಿರಂಕುಶವಾದಿ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ನಂತರದ ಯುಗದ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಎಸ್ಟೇಟ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕುಸಿತ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ನವೋದಯದ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಾತ್ರವು ಇಟಲಿಯ ಮುಂದುವರಿದ ನಗರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಯಸ್ಸಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ಹಳೆಯದನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಪರ ಅಂಶಗಳು ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ಹೋರಾಟದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಮತ್ತು ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಆದೇಶ, ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳು ಸಮಯ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ-ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರದಿಂದ ಪವಿತ್ರವಾದ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆ ಕಾಲದ ಜನರ ಅಂತಹ ಗುಣಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉಪಕ್ರಮ, ನಿಗದಿತ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಶ್ರಮ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತಮಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಫಲವತ್ತಾದ ಮಣ್ಣನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬಹುದು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಮನುಷ್ಯನು ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ್ದು ಏನೂ ಅಲ್ಲ.

ಇಟಲಿಯು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಫಲಪ್ರದ ವಿಕಸನದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಲಯಗಳ ನೈಜ ಪ್ರಭಾವವು ಇಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳವರೆಗೆ. ದೇಶದ ಅನೇಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೋಮು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (14 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ) ಈ ಪ್ರಭಾವವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಏಕ ಆಡಳಿತಗಾರನ (ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕುಟುಂಬಗಳಿಂದ ಬಂದ) ಕೈಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ಆಳುವ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ನಗರ ಕೆಳವರ್ಗದ ಸಮೂಹಗಳ ನಡುವಿನ ವರ್ಗ ಹೋರಾಟದ ತೀವ್ರತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಯು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಿಂದಿನ ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಆಡಳಿತವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಆ ಆಡಳಿತಗಾರರ ಅಧಿಕಾರದ ದುರುಪಯೋಗವನ್ನು ವಿಶಾಲ ಸ್ತರಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳು ಅನುಸರಿಸಿದವು. ನಗರ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿಗಳ ಉಚ್ಚಾಟನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಮರ್ಶೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ರಾಜಕೀಯ ಶಕ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿನ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ನವೋದಯದ ದುರಂತ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಇಟಲಿಯ ಮುಂದುವರಿದ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ಮುಕ್ತ ನಗರಗಳ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳು ನಂತರ ಹಳೆಯ ಕಾನೂನು ಕ್ರಮವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಬಂದವು ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗವು ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅಂತಹ ಬಲವಾದ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ, ನವೋದಯ ದಂಗೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅಂತಹ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಮುಂದೆ ಸಾಗುತ್ತಾ, ಇಟಲಿಯು ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹಿಂದೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ: ದೇಶದ ರಾಜಕೀಯ ಏಕತೆ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರಾಜ್ಯವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವುದು ಅವಳಿಗೆ ಅಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ಇಟಲಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದುರಂತದ ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು. ನೆರೆಯ ದೊಡ್ಡ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವಗಳು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಹಾಗೆಯೇ ಜರ್ಮನ್ ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪವಿತ್ರ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಪ್ರಬಲ ಶಕ್ತಿಗಳಾದಾಗಿನಿಂದ, ಇಟಲಿಯು ಅನೇಕ ಕಾದಾಡುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ವಿದೇಶಿ ಆಕ್ರಮಣದ ವಿರುದ್ಧ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಂತಾಯಿತು. ಸೇನೆಗಳು... ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1494 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೈಗೊಂಡ ಅಭಿಯಾನವು ವಿಜಯದ ಯುದ್ಧಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ದೇಶದ ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭೂಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅದರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಷ್ಟ. ದೇಶದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಇಟಲಿಯ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಕರೆಗಳು ಮತ್ತು ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತಾವಾದವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಈ ಪ್ರತ್ಯೇಕತಾವಾದದ ಬೇರುಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಡಳಿತಗಾರರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಇಟಲಿಯ ಏಕತೆಯ ಈ ಕಡು ಶತ್ರುಗಳ ಸ್ವಾರ್ಥ ನೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹುಡುಕಬೇಕು. ದೇಶದ ಮುಂದುವರಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ಒಂದೇ ಸಾಮಾನ್ಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಹೊಸ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮದ ಹರಡುವಿಕೆಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಗರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಕೋಮು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಇಡೀ ದೇಶದ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. , ಆದರೆ ಆರ್ಥಿಕ ಅಂಶಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ: ಉತ್ಪಾದನಾ ಶಕ್ತಿಗಳ ಅಂದಿನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಆರ್ಥಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇಟಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪೂರ್ಣ ರಾಜಕೀಯ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಆರಂಭಿಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸಣ್ಣ ನಗರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಮಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇಟಲಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಂತಹ ಪ್ರಬಲವಾದ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ದೇಶದ ವಿಘಟನೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ವತಂತ್ರ ನಗರ-ರಾಜ್ಯಗಳ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಕೋರ್ಸ್ ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅಂತಹ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಇಟಲಿಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್‌ನಂತಹ ಪ್ರಬಲ ನಿರಂಕುಶ ಶಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದ್ದರೆ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ - ಇಟಲಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಷ್ಟದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ - ಅವಲಂಬನೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಈ ತೀರ್ಮಾನವು ಅದರ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು....

ಹೀಗಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಏರಿಕೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಹಾಕಲಾಗಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ತೀವ್ರ ರಾಜಕೀಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರಗೊಂಡ ದೇಶದ ಏಕೀಕರಣದ ಕರೆಗಳು ಪ್ರಗತಿಪರವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಈ ಮನವಿಗಳು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶಾಲ ಸ್ತರಗಳ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಜಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಅಪಾಯದಲ್ಲಿದೆ, ಅವು ಇಟಲಿಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬಲವರ್ಧನೆಯ ನೈಜ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅಸಮಾನತೆಯಿಂದಾಗಿ ನವೋದಯದ ಮುಂಜಾನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಘಟಿತವಾಗಿತ್ತು, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ದೇಶದ ಅನೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಆಳವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಏಕತೆಯಿಂದ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ರಾಜ್ಯ-ರಾಜಕೀಯ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದನ್ನು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾಪಲ್ ರೋಮ್ ಯುದ್ಧದ ರಾಜ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ರೋಮನ್ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ-ಪ್ರೀತಿಯ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ಆದರ್ಶಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳಿಂದಲೂ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲೆಯು ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಮೂಲಗಳಿಗೆ ನೀಡಬೇಕಿದೆ. ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯು ಹಲವಾರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅಡ್ಡಹಾದಿಯಾಗಿತ್ತು. ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಎರಡೂ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲುಗಳು - ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್-ಗೋಥಿಕ್, ಪೂರ್ವದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಇಟಲಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ - ಇಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾದ ಗಮನಾರ್ಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಎರಡೂ ಸಾಲುಗಳು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿವೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯವು ಚಿತ್ರಗಳ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಕ್ರಗಳ ರೂಪಗಳ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ಸುಂದರವಾದ ರಚನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು; ಗೋಥಿಕ್ ಚಿತ್ರಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉತ್ಸಾಹದ ಒಳಹೊಕ್ಕುಗೆ ಮತ್ತು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಇಟಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯ ಪಾಲಕ. ಒಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ವಕ್ರೀಭವನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೊಹೆನ್‌ಸ್ಟೌಫೆನ್ಸ್‌ನ ಕಾಲದ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಪುರಾತನ ಕಲೆ ಕಲಾವಿದರ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ವಾಸ್ತವದ ನಿಯಮಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅದರ ನಿಜವಾದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ... ಈ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟು ಮತ್ತು ಉದಯಕ್ಕೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಫಲವತ್ತಾದ ಮಣ್ಣನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸೂಚಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯಾಪಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಆರಂಭಿಕ ನೋಟವು ಸುಧಾರಿತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಪ್ರಮುಖ ಸತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಈ ಅರಿವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕೆಲವು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಿಹರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಕಾನೂನುಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನೂ ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಜ್ಞಾನದ ಸಮ್ಮಿಳನವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಾಗಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಿಂತನೆಯು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಾಹಿನಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶದ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರ ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಮನುಷ್ಯನ ಉನ್ನತ ಹಣೆಬರಹ, ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. . ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇವುಗಳು ಹೊಸ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶದ ಸಾಕಾರದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಾಗಿವೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಯಜಮಾನರ ಜ್ಞಾನವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಆ ವಿಧಾನಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತೀರ್ಮಾನಗಳ ಸಮಗ್ರ ಸಂಸ್ಥೆಯಾದ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಗಣಿತದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ನಮೂದಿಸಲು ಸಾಕು. , ಘಿಬರ್ಟಿಯ ಶಿಲ್ಪ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಸೆಲಿನಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಅವೆರ್ಲಿನೊ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡಿ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮಾರ್ಟಿನಿ, ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ, ವಿಗ್ನೋಲಾ ಅವರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗ್ರಂಥಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೇಳಿಕೆಗಳು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಜಾರ್ಜ್ ವಸಾರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ತನ್ನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಮೊದಲ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರನನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನಗಳು ಅವುಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ನಂತರ ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಈ ಕೃತಿಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತಾರವು ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ನಂತರದ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಅಂದಿನಿಂದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ವಸತಿ ರಚನೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯ ಆ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸುದೀರ್ಘ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿಂತನೆಯ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಅದರಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಉದ್ದೇಶದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ - ಅವರು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು. ಹೊಸ, ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಸತಿ ನಗರದ ಮನೆ-ಅರಮನೆ (ಪಲಾಝೊ) ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ - ಮೂಲತಃ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅಥವಾ ಉದ್ಯಮಶೀಲ ಕುಟುಂಬಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯ ವಾಸಸ್ಥಾನ, ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. - ರಾಜ್ಯದ ಕುಲೀನ ಅಥವಾ ಆಡಳಿತಗಾರನ ನಿವಾಸ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿಯೂ ಕಟ್ಟಡದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ನವೋದಯ ಪಲಾಝೊ ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಇಟಲಿಯ ಚರ್ಚ್ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಕೇಂದ್ರಿತ ಗುಮ್ಮಟದ ರಚನೆಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಈ ಚಿತ್ರವು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀಡಿದರು. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಹೊಸ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಆದೇಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ, ಆದೇಶವು ಕಟ್ಟಡದ ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ ರಚನೆಯನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಆದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅನುಪಾತವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯದ ಅಡಿಪಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಆದೇಶದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಗೋಡೆ, ಕಮಾನು ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಾವಯವ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಕಟ್ಟಡದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಮಾಣವು ಆದೇಶದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಕಟ್ಟಡದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದೇಶಗಳು ಕೆಲವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ನಗರ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ನಗರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ದಟ್ಟವಾದ ಬಂಡವಾಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮುಂದುವರಿದ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರು ಪ್ರಮುಖ ನಗರ ಯೋಜನೆ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು, ಅವುಗಳನ್ನು ನಾಳೆಯ ತುರ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ದಿಟ್ಟ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಗರ ಯೋಜನೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಗ್ರಂಥಗಳ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರೆ, ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಗರ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆ - ನಗರದ ಮುಖ್ಯ ಚೌಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತತ್ವಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಪರಿಹಾರ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವೆನಿಸ್‌ನ ಪಿಯಾಝಾ ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೊ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನ ಕ್ಯಾಪಿಟೋಲಿನ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿ.

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯು ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳ ಸ್ವಯಂ-ನಿರ್ಣಯಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ಹಿಂದೆ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈಗ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಧಾರ್ಮಿಕ-ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ, ಮಾನವೀಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಎಂದರ್ಥ. ಇದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ನಡೆಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ವಿರಾಮದ ನಂತರ, ಶಿಲ್ಪವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧಾರವನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಗುಂಪಿಗೆ ತಿರುಗಿತು. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯೂ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅದರ ವಸ್ತುವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾನವ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಆಡಳಿತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಾಂಡೋಟಿಯರ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಬಸ್ಟ್‌ನಂತೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಪರಿಹಾರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಕಾರವು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಸುಂದರವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಸಮಗ್ರತೆಯಿಂದಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಜೀವನ ಪರಿಸರದ ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ, ಸ್ಮಾರಕ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಜೊತೆಗೆ, ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಲಲಿತಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ. ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿರುವ ಬೈಬಲ್ನ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬೇಕು. ಪದ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸರಿಯಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತಹ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸಹ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ವಿಮೋಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದ ನಂತರ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು - ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತತ್ವ, ಅವುಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಮೂಹವಾಗಿ ಏಕೀಕರಣ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಘಟನೆಯ ಉನ್ನತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಇದು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೀರ್ಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೆಲಸದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುವ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ನವೋದಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತತ್ವಗಳು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮೂಹದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಹೆಚ್ಚಿದ ದಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ದೊಡ್ಡ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ತಮ್ಮ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ಇಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಬೃಹತ್ ಡೇವಿಡ್ ಆಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಚಿಕಣಿ ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಕಾನೆಸ್ಟೇಬಲ್ ಆಗಿರಲಿ, ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಗಳು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೇಳದ ಸಂಭವನೀಯ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ಮಾರಕ-ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಗೋದಾಮನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಯುಮೋ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಬೋಧನೆಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. . ಈ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ, ವರ್ತು (ಶೌರ್ಯ) ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಬಹಳ ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ತತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ಇಚ್ಛೆಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆ, ಅವನ ಉನ್ನತ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳು. ನವೋದಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆದರ್ಶದ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಮುಕ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಸಾಸಿಯೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾಗ್ನೊ, ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಮೈಕಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ - ವೀರರ ಪಾತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಆದರೆ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಗೋದಾಮಿನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಶಾಂತ ಶಾಂತತೆಯಿಂದ ದೂರವಿದೆ - ಅದರ ಹಿಂದೆ ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಯಕನ ಆಂತರಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೈತಿಕ ಶಕ್ತಿ.

15 ನೇ ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಈ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ: ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದರ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಚಲವಾದ ಆಂತರಿಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ವೀರರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಈ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮನೋಭಾವದ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಕರಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಉದ್ವೇಗವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಅಪಶ್ರುತಿ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಸಂಘರ್ಷದ ಭಾವನೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಇಡೀ ನವೋದಯ ಯುಗದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅಂತಹ ವಿಶಾಲವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಇದು ಅವರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ರೂಢಿ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಗಾಗಿ ಆಳವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಗಾಧ ಪಾತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ ಮಾನವನ ಚಿತ್ರಣವು ಪ್ರಶ್ನಾತೀತವಾಗಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ - ಇದರ ಸೂಚಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಮಾನವ ದೇಹದ ಮೇಲಿನ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಸುಂದರವಾದ ಆತ್ಮದ ಭಂಡಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಗೆ ಅದೇ ನಿಕಟ ಗಮನದ ವಸ್ತುವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವೀರರಿಗೆ ಅಂತಹ ಸಮಗ್ರವಾದ ಆಳವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಮಾರ್ಗವು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಆದರ್ಶ ಗುಣಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರದಂತಹ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವನು ಪ್ರತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಇತರ ದೇಶಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಟೈಪಿಫೈಯಿಂಗ್ ತತ್ವವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆದರ್ಶದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಧಾರಗಳ ಲೆವೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳ ಏಕತೆಯು ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಒಂದರೊಳಗೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಕಡಿಮೆ ಹಂತ - ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಬೀಳುವ ಆ ಮೂರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಚಿತ್ರದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಾವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಆಳವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಂಪತ್ತಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ; ರಾಫೆಲ್‌ನ ಕಲೆಯು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ; ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಯುಗದ ಮನುಷ್ಯನ ವೀರರ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ನಾವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರೆ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಇಂದ್ರಿಯ ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಗೆ ಇದು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ: ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್-ರೋಮನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರೇಖೀಯ-ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ವೆನೆಷಿಯನ್ನರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ತತ್ವವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಕ್ರೀಭವನಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು, ಅದರ ವಿಕಾಸದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಏಕರೂಪವಾಗಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ನವೋದಯದ ಕಲೆಗೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಅದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ದೇಶದ ಮೂರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬೇಕು - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್, ಅವರ ಕಲೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳ ಕಾಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮುಖ್ಯ ರೇಖೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಕಾಲದಿಂದ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದವರೆಗೆ ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಟಸ್ಕನಿಯ ರಾಜಧಾನಿ 13 ರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಇಟಲಿಯ ಆರ್ಥಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದ ಘಟನೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಈ ಶತಮಾನಗಳ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲೆಗೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಜಿಯೊಟ್ಟೊದಿಂದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊವರೆಗಿನ ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಮನೆಯಾಗಿದೆ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ. ದೇಶದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ರೋಮ್ ಅನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪ್ರಪಂಚದ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ರೋಮ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಪೋಪ್ಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೀತಿಯು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಪಾಂಟಿಫಿಕೇಟ್ನ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ತಮ್ಮ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ದೇಶದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ರೋಮ್‌ನ ಉದಯವು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು; 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮ್ ತನ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಬ್ರಮಾಂಟೆ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಇತರ ಅನೇಕ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ನವೋದಯದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವು. ಆದರೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳಿಂದ ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ನಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ರೋಮ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಭದ್ರಕೋಟೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಧರಿಸಲಾಯಿತು. 40 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯು ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಜಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಆಕ್ರಮಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಮೂರನೇ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರವಾದ ವೆನಿಸ್, ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ನವೋದಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಕೀಪರ್ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ವೆನಿಸ್ ತಮ್ಮ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಪಾರ ಸಂಪತ್ತಿನ ದೊಡ್ಡ ಪಾಲನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರಬಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಉಳಿದಿದೆ. ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಗುಲಾಮಗಿರಿಯ ಇಟಲಿಯ ಭರವಸೆಯ ಭದ್ರಕೋಟೆಯಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಡವಾದ ನವೋದಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುಣಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ವೆನಿಸ್ ಆಗಿತ್ತು. ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸ, ಹಾಗೆಯೇ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಎರಡನೇ ತಲೆಮಾರಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. - ವೆರೋನೀಸ್ ಮತ್ತು ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ತ್ವದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ಇದು ನವೋದಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಭರವಸೆಯ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದನ್ನು ಹೊಸ ಮಹಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು - ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ.

ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಸಮಯಕ್ಕೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯು ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ವಿಶಾಲವಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ. ಯುಗವು ಮುಂದಿಟ್ಟ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ ಅವರಿಗಿಂತ ಮುಂದಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವುದು ಹೊಸ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಅಧಿಕವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಈಗಾಗಲೇ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ವಿಜಯಗಳ ಆಳವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ಸಾಧನೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಡ್ಯೂರೆರ್ ಮತ್ತು ಹೋಲ್ಬೀನ್, ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ಡಚ್‌ನ ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ ಫ್ಲೋರಿಸ್, ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಜುವಾನ್ ಡಿ ಹೆರೆರಾ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಪಿನಿಗೊ ಜೋನ್ಸ್‌ನಂತಹ ಮಹಾನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಸ್ಪೇನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದವರೆಗೆ ಹರಡಿತು, ಅದರ ವಿಶಾಲತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ಬಹುಶಃ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಪಾತ್ರವು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅವತಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಯಿತು. ಅವರ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - XIV, XV, XVI ಶತಮಾನಗಳು. (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ, ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ, ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊ) ಮತ್ತು ಅವುಗಳೊಳಗೆ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಗಡಿಗಳು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮುಖ್ಯ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಮೂಲ-ನವೋದಯ(ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪೂರ್ವ) - XIII ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - XIV ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. - ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಯುಗ; ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ - XIV ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಅವಧಿ. ಸುಮಾರು 1475 ವರೆಗೆ; ಪ್ರಬುದ್ಧ, ಅಥವಾ ಉನ್ನತ ನವೋದಯ - 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ (ಕ್ವಾಡ್ರೊಸೆಂಟೊ); ಮತ್ತು XVI-ಆರಂಭಿಕ XVII ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿ. - ಲೇಟ್ ನವೋದಯ(ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊ).

XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ. ಇನ್ನೂ ಬಲವಾದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು - ನವೋದಯದ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಇತಿಹಾಸದ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು (ಅಂದರೆ, ನವೋದಯದ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದು; ಇಂದ ಗ್ರೀಕ್"ಪ್ರೋಟೋಸ್" - "ಮೊದಲ"). ಯಾವುದೇ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿಯೇ, ಮೂಲ-ನವೋದಯ ಕಲೆಯು ಟಸ್ಕನಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಆರಂಭಿಕ ಮಾನವತಾವಾದದ ಹಂತವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಸ್ಟುಡಿಯಾ ಹ್ಯುಮಾನಿಟಾಟಿಸ್ - ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮಾನವೀಯ ವಿಭಾಗಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟಿತು. ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತಂದಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹಲವಾರು ಕೇಂದ್ರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (ಅವಳು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದಳು) ಮಿಲನ್, ವೆನಿಸ್, ರೋಮ್, ನೇಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ರಾಜ್ಯಗಳು - ಫೆರಾರಾ, ಮಾಂಟುವಾ, ಉರ್ಬಿನೋ, ಬೊಲೊಗ್ನಾ, ರಿಮಿನಿ . ಇದು ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ ಹರಡುವುದನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವುಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತಗೊಳಿಸಿತು. XV ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ. ಇಟಲಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದ ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಬಲ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಸಮಾಜದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಪಾತ್ರವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುರಾತನ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ, ಹೊಸ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕ ಮುದ್ರಣದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. - ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತತ್ವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಚಾರ.

ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಸ್ವಯಂ-ಸಂಘಟನೆಯ ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟ, ಅವರಿಂದ ಸಮುದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಸಮಯದ ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಹಳೆಯ ಕರಕುಶಲ ನಿಗಮಗಳಿಂದ ಹೊರಬಿದ್ದ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ (ಬಾಟೆಗ್ಸ್) ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಅನೇಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಮಾನವೀಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಭಾವವು ಜನರು-ನಗರ, ಚರ್ಚ್, ಉದಾತ್ತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹಲವಾರು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರೆ ಬಿಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದರಿಂದ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಸ್ವತಃ ಸೆಳೆಯಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. "ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊನೆಯ ಕವಿ" ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುಗದ ಮೊದಲ ಕವಿ ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ (1265-1321), ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಡಾಂಟೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು XIV ಶತಮಾನದ ಇತರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್‌ಗಳು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಕಾ (1304-1374), ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾದಂಬರಿ (ಸಣ್ಣ ಕಥೆ) ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾಪಕ ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ (1313-1375). . ಯುಗದ ಹೆಮ್ಮೆಯೆಂದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾದ ನಿಕೊಲೊ ಮತ್ತು ಜಿಯೊವಾನಿ ಪಿಸಾನೊ, ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಸಮೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅದರ ದಿಟ್ಟ ನಾವೀನ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಮೀರಿಸಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು. ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ, ಟಸ್ಕನ್, ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು, ಅದರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಶಾಲೆಗಳು ಸಹ ರೂಪುಗೊಂಡಿವೆ - ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್, ಉಂಬ್ರಿಯನ್, ಉತ್ತರ ಇಟಾಲಿಯನ್, ವೆನೆಷಿಯನ್ - ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅರಿತುಕೊಂಡಿತು; ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಶಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ. ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸೌಂದರ್ಯವು ಗೋಲ್ಡನ್ ಅನುಪಾತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಲ್ಲಿ ಅಚಲವಾದ ಆಧಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ (ಈ ಪದವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು; ನಂತರ ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು: "ದೈವಿಕ ಅನುಪಾತ"), ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಆಸಕ್ತಿಯು ನಿಖರವಾಗಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. . ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅದರ ಅನ್ವಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ. ನವೋದಯವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆರಾಧನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಸೌಂದರ್ಯ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಒಂದು ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಸುಂದರ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ(1445-1510), ಇವರು "ವಸಂತ" ಮತ್ತು "ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಶುಕ್ರ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ - ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ(1377-1446). ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ಅವರು ದೇವಾಲಯಗಳು, ಅರಮನೆಗಳು, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಯುಗವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಉನ್ನತ ನವೋದಯ - ಇಟಲಿಯ ಮಾನವೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೂಬಿಡುವ ಸಮಯ. ಆಗ ಮನುಷ್ಯನ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಘನತೆ, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಅವನ ಉನ್ನತ ಹಣೆಬರಹದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ(1456-1519), ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ(1483-1520), ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೊನೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿ(1475-1654). ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ (1477-1510) ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್(1477-1576).

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಕಲೆಯು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಏರಿಳಿತಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಸುವರ್ಣಯುಗವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಯುಗವಾಗಿದೆ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ಮಾನವ ದೇಹದ ದ್ವೀಪವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಈಗಾಗಲೇ ಗಾಳಿ, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಣ್ಣ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಕಲಾವಿದರು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯತ್ನವಿಲ್ಲದೆಯೇ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಚಲಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಮೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಯಿತು. ರೂಪವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ, ಮೂರನೇ ಆಯಾಮವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರು ಗೋಚರ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಸ್ತಾರಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ನಮಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಭಾಗಶಃ ವಿವರವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಪ್ರಬಲವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಬಿಸಿಲಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈಭವದಲ್ಲಿ.