അമേരിക്കൻ ഗോതിക് ഗ്രാന്റ് വുഡ് 1930 ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" ലോകം എന്തിന് പ്രണയത്തിലായി

ഗ്രാന്റ് ഡെവൽസൺ വുഡ്(1891-1942) അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരൻ. പ്രാദേശികവാദത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഒരു കലാകാരനായി അറിയപ്പെടുന്നു. മിക്കതുംതന്റെ ജോലി സമർപ്പിച്ചു ഗ്രാമപ്രദേശംമിഡ്‌വെസ്റ്റ്. ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനും വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതിക്ക് നന്ദി - " അമേരിക്കൻ ഗോതിക്».

ഗ്രാന്റ് വുഡ് 1891 ഫെബ്രുവരി 13 ന് അയോവയിലെ ജോൺസ് കൗണ്ടിയിൽ ജനിച്ചു. ചിക്കാഗോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സിൽ പഠിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് ശൈലികളും സാങ്കേതികതകളും പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലേക്ക് നിരവധി യാത്രകൾ നടത്തി. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം പോലുള്ള പെയിന്റിംഗിലെ അത്തരം ശൈലികളാൽ ഗ്രാന്റ് വുഡ് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് പിന്നീട് ചിത്രകാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും സ്വാധീനിച്ചു. ജാൻ വാൻ ഐക്കിന്റെ (1385-1390) സൃഷ്ടിയും അമേരിക്കൻ കലാകാരനിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, വ്യക്തവും വ്യക്തവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ സവിശേഷതകളും ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക കഴിവ് അദ്ദേഹം നേടിയെടുത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. അതിന് നന്ദി അസാധാരണമായ സാങ്കേതികത, ഒരേസമയം നിരവധി ശൈലികളും ട്രെൻഡുകളും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന, പരസ്പരം വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന് അവതരണത്തിന്റെ വ്യക്തത നൽകിക്കൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു. തോമസ് ഗാർത്ത് ബെന്റൺ, ജോൺ സ്റ്റുവർട്ട് കാരി തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരും സമാനമായ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഗ്രാന്റ് വുഡ് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും സൃഷ്ടിച്ചു, അവ ഇന്ന് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപജ്ഞാതാക്കൾക്കും കലാപ്രേമികൾക്കും അറിയാം. ദൃശ്യ കലകൾ. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്കലാകാരൻ "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" ആയിത്തീർന്നു, അത് 1930-ൽ എഴുതിയതാണ്, ഇപ്പോൾ ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. 1932-ൽ ഗ്രാന്റ് വുഡ് സ്റ്റോൺ സിറ്റി ആർട്ട് കോളനി സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ കലാകാരന്മാർ ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. 1934 മുതൽ 1941 വരെ അദ്ദേഹം അയോവ സർവകലാശാലയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിൽ ചിത്രകലാ അധ്യാപകനായിരുന്നു. പ്രശസ്ത കലാകാരൻ 1942 ഫെബ്രുവരി 12-ന് 50-ആം വയസ്സിൽ പാൻക്രിയാറ്റിക് ക്യാൻസർ ബാധിച്ച് മരിച്ചു.

ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്രാന്റ് വുഡ് പെയിന്റിംഗുകൾ

സിനിമ ശരിക്കും പ്രധാനമാണ്, കാരണം അത് നിർമ്മിച്ച രാജ്യത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. സിനിമ എന്നത് ഒരു വലിയ സ്യൂട്ട്കേസാണ്, അതിൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംസ്ഥാനം അതിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും മൂല്യങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സാംസ്കാരിക പൈതൃകം, അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ, ഭയം, തത്ത്വചിന്ത, സിദ്ധാന്തം, പ്രയോഗം എന്നിവയും അതിലേറെയും, കൂടാതെ ഈ സ്യൂട്ട്കേസ് അയയ്ക്കുന്നു വിവിധ രാജ്യങ്ങൾമറ്റുള്ളവർ അത് നോക്കുകയും അയച്ചയാളെ കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യും. ഇപ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്ന സിനിമയെ സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ. അയച്ചയാളുടെ പേര് ടൈറ്റിലിൽ തന്നെ ഉള്ളതിനാൽ ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അതിനെ സമീപിക്കാൻ സിനിമ തന്നെ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, രാജ്യത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുന്നു. നമ്മുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, റഷ്യൻ, സൈബീരിയൻ, വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു വികാരവും, നിർഭാഗ്യവശാൽ, തിരസ്കരണവും ഉണ്ട്.

ആറ് പേർ, ആറ് യുവാക്കൾ, ദ്വീപിലെത്തുന്നു, അവരിൽ അഞ്ച് പേർ വീട് കണ്ടെത്തി അതിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. അഞ്ച് മിനിറ്റ് പോലും കടന്നുപോകില്ല, ആൺകുട്ടികൾ ഗ്രാമഫോൺ ഓണാക്കുമ്പോൾ, മറ്റൊരാളുടെ അലമാരയിൽ കയറുമ്പോൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ പുറത്തെടുത്ത്, ഈ രൂപത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഉടമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, ആളുകളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ ചുവന്ന വര മാറുന്നു - നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ, ഉണ്ടായ അസൗകര്യത്തിന് ഞങ്ങൾ പണം നൽകാം. ഇതാ ആദ്യത്തെ പോയിന്റ്. “ഞങ്ങൾ അമേരിക്കക്കാരാണ്. നമുക്ക് എങ്ങനെ വേണമെങ്കിലും പെരുമാറാം. ഏതൊരു ധാർമ്മിക പശ്ചാത്താപത്തിൽ നിന്നും പണം നമ്മെ രക്ഷിക്കുന്നു, പണം ഉപയോഗിച്ച് എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ഞങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു. നമുക്ക് ആവശ്യമുള്ളത്രയും എവിടെയും പുകവലിക്കാം, കാരണം ഞങ്ങൾ അമേരിക്കക്കാരാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും യജമാനന്മാർ.

ഒരു വൃദ്ധ ദമ്പതികൾ അതിഥികളെ ആതിഥ്യമരുളുകയും അവർക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ട് ആളുകൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ഏഴ് പേർക്ക് ഭക്ഷണം പാകം ചെയ്യേണ്ടത് എപ്പോൾ എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. അതായത്, ഹോസ്റ്റസ് എല്ലാവർക്കും ഭക്ഷണം നൽകുന്നതിന് ധാരാളം ഭക്ഷണം പാകം ചെയ്യണം. അതിഥികൾ എന്താണ് നന്ദിയുള്ളത്? ഒരു പെൺകുട്ടി, അനുവാദം ചോദിക്കാതെ, അവളുടെ പ്രവൃത്തിയുടെ ന്യായവും കൃത്യതയും സംശയിക്കാതെ, ഒരു സിഗരറ്റ് എടുത്ത് കത്തിക്കുന്നു. അടുക്കളയിലെ ഡൈനിംഗ് ടേബിളിൽ, ഉടമകൾ ഇരിക്കുന്നിടത്ത്, ഭക്ഷണം എവിടെയാണ്. ഇത് സുഖമാണോ? പക്ഷേ അവൾ അമേരിക്കക്കാരിയാണ്. അവൾ എവിടെ വേണമെങ്കിലും പുകവലിക്കും. ഉടമ അവളോട് ഒരു പരാമർശം നടത്തുമ്പോൾ, അവൾ അപ്രിയ ഭാവത്തോടെ പോകുന്നു. അഭിപ്രായങ്ങൾ പറയാൻ അമേരിക്കക്കാർക്ക് അനുവാദമില്ല, അവർ അത് സഹിക്കില്ല. അവയെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായം പറയാൻ വളരെ പ്രധാനമാണ്. അതെ, പെൺകുട്ടി പോകുന്നു, പക്ഷേ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അവൾ തന്റെ സിഗരറ്റ് കുറ്റി മുറ്റത്തേക്ക് എറിഞ്ഞു. വൃത്തിയുള്ള മുറ്റത്ത്, അത് ഉടമകൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, പെൺകുട്ടി ധൈര്യത്തോടെ കാളയെ എറിയുന്നു. കാരണം അവൾ അസ്വസ്ഥയായിരുന്നു, അവൾ ചെറിയ വൃത്തികെട്ട തന്ത്രങ്ങൾ ചെയ്യും, കാരണം അവൾ ഒരു അമേരിക്കക്കാരിയാണ്.

നീങ്ങുക. എല്ലാവരും കഴിച്ചു, എല്ലാവരും നിറഞ്ഞു. ദയാപൂർവം ഭക്ഷണം നൽകുമ്പോൾ ചെറുപ്പക്കാർ എന്തു ചെയ്യും? അത് ശരിയാണ്, നിങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലേക്ക് പോകൂ. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾ റഷ്യക്കാർക്ക് ഇപ്പോഴും എവിടെയോ ധാർമികതയുണ്ട്, ഒരു പാർട്ടിയിലെ പെരുമാറ്റച്ചട്ടം. പ്രത്യേകിച്ചും ഞങ്ങളുടെ ഗതാഗതം തകരാറിലാകുകയും ആളുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുകയും ഞങ്ങളെ കയറ്റുകയും ചെയ്താൽ. പാത്രം കഴുകാൻ സഹായം ആവശ്യമുണ്ടോ എന്ന് ആരും ചോദിച്ചില്ല, അവർക്ക് വീടിന് ചുറ്റും സഹായിക്കാം. ആരോഗ്യമുള്ള അഞ്ച് ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും ഭക്ഷണം കഴിച്ചതിനുശേഷം നടക്കാൻ പോകുന്നു, ഗസീബോയിൽ ഇരിക്കുക, പുകവലിക്കുക. ഉടമകളെ സഹായിക്കാൻ ആരും തയ്യാറായില്ല. ഉടമകൾ ചെറുപ്പമല്ല. വൈദ്യുതിയില്ലാത്തതിനാൽ സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് എല്ലാം ചെയ്യുന്ന വലിയ വീടുള്ള, അവരുടെ ചുമലിൽ ഒരു വലിയ വീടുള്ള ഉടമകൾ. എന്തോ വെട്ടുന്ന ഉടമയെ ജെഫ് കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, “നിങ്ങൾക്ക് സഹായിക്കാമോ?” എന്ന് ജെഫ് പറഞ്ഞില്ല, ഇല്ല, അവൻ ശാന്തമായി മുത്തച്ഛനോട് സംസാരിച്ചു. ഭക്ഷണവും പാർപ്പിടവും ലഭിച്ച ആരോഗ്യവാനായ ഒരാൾ. അതാണോ അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥ? ഇത് അമേരിക്കക്കാർക്ക് സാധാരണമാണോ? എനിക്കത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. അവർ ഞങ്ങളെ ഗോപ്നിക്കുകൾ കാണിക്കില്ല. അല്ല, എല്ലാ ആളുകളും മുതിർന്നവരും നന്നായി വസ്ത്രം ധരിച്ചവരും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വിദ്യാസമ്പന്നരുമാണ്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ദേശീയതയ്ക്ക് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവം, മറ്റൊരു ദേശീയതയുടെ മോശം വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവ എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഇത് മാറുന്നു? അവരുടെ സ്ഥാനത്ത് ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം ആതിഥ്യമര്യാദയ്ക്കും സഹായത്തിനും ശേഷം, ഞാൻ എന്റെ സഹായം വാഗ്ദാനം ചെയ്യില്ല. റഷ്യൻ ജനതയും ഇതേ രീതിയിൽ പെരുമാറുമോ? അതെ, റഷ്യയിൽ നമുക്ക് കോക്കസസ്, ബുറിയേഷ്യ, ഏഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ ഉണ്ട്, അവിടെ ആതിഥ്യമര്യാദയുടെ നിയമങ്ങളും മര്യാദയുടെ നിയമങ്ങളും ഏതാണ്ട് ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്. പരസ്പരം സന്ദർശിക്കുന്നതും അതിഥികളെ സ്വീകരിക്കുന്നതും നമ്മുടെ ജീനുകളിൽ ഉണ്ട്. അമേരിക്കക്കാർ കാണിച്ച അത്തരം വെറുപ്പ് എനിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

അതുകൊണ്ടാണ് ആദ്യ മിനിറ്റുകൾ മുതൽ ഈ യുവാക്കളെയെല്ലാം കുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്. എന്താണെന്നോ ആരൊക്കെ അവരെ തളച്ചിടുമെന്നോ എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു. ഹൊററും ത്രില്ലറുമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ജോണർ, എന്നാൽ ആറ് പേർ ഈ ജോണറിൽ എവിടെയെങ്കിലും പോകുന്നതിനാൽ നിയമപ്രകാരം അവർ തന്നെയാകും തല്ലുക.

അവർ പോക്‌സാലി ആയിരുന്നെങ്കിൽ എല്ലാം ശരിയാകും, അതിനുശേഷം ക്രെഡിറ്റുകൾ പോയി, പക്ഷേ രചയിതാക്കൾ വ്യക്തമായി പരിശോധിച്ചു അവസാന നിമിഷങ്ങൾ 20 സിനിമകൾ. വളച്ചൊടിച്ചു പുതിയ പ്ലോട്ട്, തികച്ചും ദയനീയവും വിഡ്ഢിയും നിഷ്കളങ്കവും. ഈ സംഭവങ്ങൾ ഞാൻ കഷ്ടിച്ചാണ് സഹിച്ചത്.

സിനിമ നിസ്സംഗത വിട്ടിട്ടില്ല. ഒരു ശരാശരി അമേരിക്കൻ ആൺകുട്ടിയുടെയും പെൺകുട്ടിയുടെയും സ്വഭാവമാണ് സിനിമ കാണിച്ചത്. എന്നാൽ ഈ ചിത്രം ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് അല്ലെന്ന് വ്യക്തം. മോശം അവസാനം.

ഗ്രാന്റ് ഡെവോൾസൺ വുഡ് (1891-1942)- ഒരു പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ - ഒരു പ്രാദേശികവാദി. അമേരിക്കൻ മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.

ആദ്യം, കലാകാരനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്. അയോവയിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിലാണ് ഗ്രാന്റ് ജനിച്ചത്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, നീണ്ട കാലംഅവന് വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്വേക്കർ പിതാവ് - അതായത്, ഒരു മത ക്രിസ്ത്യൻ വിഭാഗത്തിലെ അംഗം - കലയോട് നിഷേധാത്മകമായ പക്ഷപാതം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് വുഡിന് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞത്. ചിക്കാഗോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സിൽ ചേർന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലേക്ക് നാല് യാത്രകൾ നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം വിവിധ ദിശകൾ പഠിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ ഇംപ്രഷനിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവയുടേതായിരുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയാണ് മുത്തശ്ശിയുടെ വീട് ഒരു വനവാസം (1926), ദി ബേ ഓഫ് നേപ്പിൾസ് വ്യൂ (1925).

രണ്ട് തികച്ചും വിവിധ പ്രവൃത്തികൾഅവതരിപ്പിച്ച ശൈലിയിൽ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കി. "കാട്ടിലെ മുത്തശ്ശിയുടെ വീട്" മണൽ നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശിയതും വെളിച്ചവും ഊഷ്മളതയും കൊണ്ട് നിറച്ചാൽ, രണ്ടാമത്തെ ഭൂപ്രകൃതി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തണുത്തുറയുന്നു. കറുപ്പ്, നീല, കടും പച്ച - ടോണുകളിൽ മാസ്റ്റർ വരച്ച ക്യാൻവാസിൽ, കാറ്റിനടിയിൽ വളഞ്ഞ മരങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ വരയ്ക്കുകയും കാര്യങ്ങളുടെ സ്മാരകം ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മറ്റ് എഴുത്തുകാരെപ്പോലെ, വുഡ് കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ മഹത്വം കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിന് മുമ്പ് മരങ്ങൾ പോലും തലകുനിക്കുന്നു.

കുറച്ച് പിന്നീട് കലാകാരൻപതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ, ഫ്ലെമിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പെയിന്റിംഗുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. അപ്പോഴാണ് വുഡ് റിയലിസ്റ്റിക്, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ അതിശയോക്തിപരമായി റിയലിസ്റ്റിക്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും പോർട്രെയ്റ്റുകളും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. യജമാനൻ തിരിഞ്ഞ പ്രാദേശികവാദം ഒരു ദിശയാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന ആശയം കലാ സൃഷ്ടിവംശീയ-സാംസ്കാരിക മേഖലയുടെ "സത്ത". റഷ്യയിൽ, ഈ പദത്തിന്റെ ഒരു അനലോഗ് ഉണ്ട് - "പ്രാദേശികത" അല്ലെങ്കിൽ "pochvennichestvo".

അമേരിക്കൻ മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തോടൊപ്പം, പലരും ഒരുപക്ഷേ സഹവസിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രംവീടിന്റെ പിന്നാമ്പുറത്ത് നിൽക്കുന്ന പിച്ച്‌ഫോർക്കുകളുമായി സ്ത്രീകളും പുരുഷന്മാരും. വെറുതെയല്ല, കാരണം ഇത് എഴുതിയത് ഗ്രാന്റ് വുഡാണ്. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്- "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" (അമേരിക്കൻ ഗോതിക്, 1930). തന്റെ സൃഷ്ടി അമേരിക്കൻ കലയിൽ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും പാരഡി ചെയ്യപ്പെട്ടതുമായ ഒന്നായി മാറുമെന്ന് കലാകാരന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

എൽഡൺ നഗരത്തിൽ അദ്ദേഹം കണ്ട ഒരു ചെറിയ വെളുത്ത മരപ്പണിക്കാരന്റെ ഗോഥിക് ഭവനത്തിൽ നിന്നാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. ഗ്രാന്റ് അവനെയും അവിടെ താമസിക്കുന്ന ആളുകളെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. കർഷകന്റെ മകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരി നാൻ ആയിരുന്നു, കർഷകന്റെ മാതൃക ദന്തഡോക്ടർ ബൈറോൺ മക്കീബി ആയിരുന്നു. ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ഛായാചിത്രം മത്സരത്തിനായി വെച്ചു, അവിടെ അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ഗ്രാന്റ് ഡെവോൾസൺ വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ് (1891 - 1942) "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്"

2. കലാകാരന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങൾ ഗ്രാമീണ പുറമ്പോക്കിൽ ചെലവഴിച്ച ബാല്യകാല സ്മരണകളായിരുന്നു കുടുംബ ആൽബങ്ങൾവിക്ടോറിയൻ സ്പിരിറ്റിലുള്ള ഫോട്ടോകൾക്കൊപ്പം. പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പുരുഷന്റെ കണ്ണടയും സ്ത്രീയുടെ ഏപ്രണും ബ്രൂച്ചും പഴയ രീതിയിലുള്ളതായിരുന്നു. അമേരിക്കൻ പ്രവിശ്യകളിലെ മറ്റ് നിവാസികളെപ്പോലെ, പ്യൂരിറ്റൻ പയനിയർമാരുടെ അനന്തരാവകാശികളായ മാതാപിതാക്കൾ ധരിച്ചിരുന്ന മാതൃകയ്ക്ക് ശേഷം കലാകാരൻ അവ വരച്ചു.

3. 62 വയസ്സുള്ള ദന്തഡോക്ടർ ആർട്ടിസ്റ്റ് ബൈറോൺ മക്കീബിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ 30 വയസ്സുള്ള മകൾ നാൻ വുഡ് ഗ്രഹാമുമായിരുന്നു പെയിന്റിംഗിന്റെ മാതൃകകൾ, പലരും അവർ ഭാര്യാഭർത്താക്കന്മാരാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ദന്തഡോക്ടർ ആകസ്മികമായി പോസ് ചെയ്യാൻ സമ്മതിച്ചു, ആരും അവനെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല എന്ന വ്യവസ്ഥയിൽ മാത്രം, “എനിക്ക് നിങ്ങളുടെ മുഖം ഇഷ്ടമാണ്,” കലാകാരൻ ഒരിക്കൽ അവനോട് പറഞ്ഞു. “ഇതെല്ലാം നീണ്ട നേർരേഖകൾ പോലെയാണ്,” എന്നാൽ അവസാനം, വുഡ് തന്റെ വാഗ്ദാനം പാലിച്ചില്ല.

4. പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രംഗം ഒരിക്കലും യാഥാർത്ഥ്യമായിരുന്നില്ല. കലാകാരന് മോഡലുകളിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകം സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു.

5. ചിത്രം മത്സരത്തിൽ വിജയിക്കുക മാത്രമല്ല, നിരവധി പത്രങ്ങൾ ഒരേസമയം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ വലിയ ജനരോഷം ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. പത്രങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കത്തുകളും പ്രതികരണങ്ങളും ലഭിച്ചു, പലപ്പോഴും നെഗറ്റീവ്. "ഞങ്ങളുടെ നല്ല അയോവ ചീസ് ഫാക്ടറികളിലൊന്നിൽ ഈ ഛായാചിത്രം തൂക്കിയിടാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു," കർഷകന്റെ ഭാര്യ ശ്രീമതി എർൾ റോബിൻസൺ, ഡെസ് മോയിൻസ് രജിസ്റ്റർ ദിനപത്രത്തിന് എഴുതിയ കത്തിൽ വിരോധാഭാസമായി പറഞ്ഞു. "ഈ സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തെ ഭാവം തീർച്ചയായും പാൽ കറക്കും." “അസൂയാലുക്കളായ ഈ സ്ത്രീ (കത്തിന്റെ രചയിതാവ്) അവളുടെ ഫോട്ടോ എനിക്ക് അയച്ചുതരാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു,” നാൻ വുഡ് ഗ്രഹാം കടക്കെണിയിലായിരുന്നില്ല. "എനിക്കറിയാം ഞാനിത് എവിടെ വയ്ക്കണമെന്ന്..." അവരെ ചിത്രീകരിച്ച രീതിയിൽ അയോവയിലെ ജനങ്ങൾ അസന്തുഷ്ടരായിരുന്നു.

6. ചിത്രത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന മരപ്പണിക്കാരന്റെ ഗോഥിക് വീട് 1881-1882 ൽ അയോവയിലെ എൽഡണിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. നിയോ-ഗോതിക് വിക്ടോറിയൻ രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന് ഈ ശൈലിക്ക് ഗോതിക് എന്ന് വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു. ചുവന്ന കളപ്പുര യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരിക്കലും നിലവിലില്ല, കലാകാരൻ അതിനെ തന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ ഓർമ്മയായി ചിത്രീകരിച്ചു, കലാകാരന്റെ പിതാവ് നിർമ്മിച്ച കാബിനറ്റിൽ അത്തരമൊരു കളപ്പുര വരച്ചിരുന്നു.

7. ചിത്രത്തിൽ ആവർത്തിച്ച് - ഓവറോളുകളിലും പുരുഷന്റെ ഷർട്ടിലും, വിൻഡോ ഫ്രെയിമുകളിലും, പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള പ്ലാന്റിലും, വില്ലകളുടെ ഡ്രോയിംഗ് ആവർത്തിക്കുന്നു.

8. ഗ്രാന്റ് വുഡ് മ്യൂണിക്കിൽ ചിത്രകല പഠിച്ചു വടക്കൻ നവോത്ഥാനംഅത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

9. ചിത്രത്തിലെ സ്ത്രീക്ക് ഒരു ചുരുളൻ മുട്ടി. തന്റെ ഒരു കത്തിൽ, കലാകാരൻ എഴുതി: "എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനവികത കാണിക്കാൻ ഞാൻ ഒരു സ്ട്രാൻഡ് പൊട്ടിത്തെറിക്കാൻ അനുവദിച്ചു."

10. മിഡ്‌വെസ്റ്റിലെ ഗ്രാമീണ തൊഴിലാളികളുടെ മകൻ, വുഡ് തന്റെ പദ്ധതിയിൽ ഒരു മോശം ഉപവാക്യമോ പ്രവിശ്യകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യമോ ​​ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്ന് പറഞ്ഞു, ഇത് നിരൂപകരും പൊതുജനങ്ങളും കൃതിയിൽ കണ്ടു: “ഞാൻ ആക്ഷേപഹാസ്യം എഴുതിയിട്ടില്ല,” വുഡ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളാൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, വിശദീകരിച്ചു. "എനിക്കറിയാവുന്ന ജീവിതത്തിൽ ഈ ആളുകളെ അവർ എനിക്കായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു." എന്നാൽ ചിത്രം എങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിച്ചാലും, അത് അക്കാലത്തെ സാധാരണ അമേരിക്കൻ ജീവിതരീതിയുടെ പ്രതീകമായി മാറി.

അലക്സാണ്ടർ ജെനിസ്: മറീന എഫിമോവ ഞങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കളെ അതിന്റെ രചയിതാവിന് പരിചയപ്പെടുത്തും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ന്യൂയോർക്കുകാർ ഇപ്പോൾ അഭിനന്ദിക്കുന്ന അമേരിക്കയിൽ.

മറീന എഫിമോവ: ന്യൂയോർക്കിൽ, വിറ്റ്നി മ്യൂസിയം 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത ഗ്രാന്റ് വുഡ് എന്ന കലാകാരന്റെ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തുന്നു.

ഗ്രാന്റ് വുഡ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ അമേരിക്കൻ കലാകാരനല്ല. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ഇപ്പോഴും വിവാദപരമാണ് - കുറഞ്ഞത് നിരൂപകരുടെയും കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി അമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിത്തട്ടിലേക്കും പിന്നീട് അതിന്റെ മുകളിലേക്കും നീങ്ങുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കളിൽ പലർക്കും വുഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അറിയില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു. ഇതിനെ "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് ഗോതിക് ടററ്റുള്ള ഒരു സാധാരണ അമേരിക്കൻ വീടിന് മുന്നിൽ പിച്ച്ഫോർക്ക് ഉള്ള മധ്യവയസ്കരായ കർഷക ദമ്പതികളെ കാണിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം 1930-ൽ വരച്ചതാണ്, അതിനുശേഷം ഈ ചിത്രത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ ജിയോകോണ്ടയെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പകർത്തുകയും പാരഡി ചെയ്യുകയും അടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു സ്റ്റാമ്പിൽ പോലും അവൾ ചിത്രീകരിച്ചു യുണൈറ്റഡ് അറബ് എമിറേറ്റ്സ്. ന്യൂയോർക്ക് ബുക്ക് റിവ്യൂവിൽ "പോളിമോർഫിക് പാരഡൈസിൽ" പത്രപ്രവർത്തകൻ ജെഫ്രി ഒബ്രിയൻ എഴുതുന്നു:

​സ്പീക്കർ: "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്ന ചിത്രം കാലിഫോർണിയ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശിൽപമായി മാറിയ അയോവ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്മാരക സ്തൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മെഴുക് രൂപങ്ങൾ 1988-ലെ ഹൊറർ ചിത്രത്തിന് (അതേ പേരിൽ) പ്രാരംഭ തീം ആക്കി. അവളുടെ പാരഡികളുടെയും പരസ്യങ്ങളുടെയും കാർട്ടൂണുകളുടെയും അടിസ്ഥാനരഹിതമായ ഉറവിടമാണ് ഇന്റർനെറ്റ്: കുറച്ച് കർഷകർക്ക് പകരം നായ്ക്കൾ, പൂച്ചകൾ, മിക്കി, മിനി മൗസ്, ബാർബി, കെൻ പാവകൾ, ക്ലിന്റണും ഒബാമയും പ്രസിഡന്റ് ദമ്പതികൾ, സ്വവർഗ ദമ്പതികൾ, ദമ്പതികൾ. പാവപ്പെട്ട വൃദ്ധരും സോമ്പികളും സൈക്കോകളും മറ്റ് ആയിരക്കണക്കിന് കഥാപാത്രങ്ങളും ".

മറീന എഫിമോവ: "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" അമേരിക്കയുടെ അനൗദ്യോഗിക ചിഹ്നമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ചിലർക്ക് - ശുദ്ധമായ ഗൗരവം, മറ്റുള്ളവർക്ക് - സ്നേഹപൂർവ്വം പരിഹസിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് - നിന്ദ്യമായ പരിഹാസമാണ്.

വുഡിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ അയോവയുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും അയൽക്കാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, കലാകാരന്റെ സഹോദരിയെയും ദന്തരോഗവിദഗ്ദ്ധനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു). ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ ശൈലി ആദിമവാദികൾക്ക് അടുത്താണ്, എന്നാൽ ഈ താരതമ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതിയെ മാത്രം ബാധിക്കുന്നു: വൃക്ഷ കിരീടങ്ങൾ പന്തുകളാണ്, കുന്നുകൾ അർദ്ധവൃത്തങ്ങളാണ്, വയലുകളിലെ ചാലുകൾ, വൈക്കോൽ കൂനകൾ, റോഡുകൾ, ചക്രവാളം എന്നിവ ജ്യാമിതീയ രേഖകളാൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. . എന്നാൽ നമ്മൾ നിറങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ ലളിതമായ സാങ്കേതികത primitivists scrupulous, m പക്ഷേസ്റ്റെർസ്കോയ് ടെക്നിക് ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം: മെംലിംഗും ഡ്യൂററും. ഈ അപ്രതീക്ഷിത കോമ്പിനേഷൻ ആകർഷിക്കുന്നു - മാജിക് പോലെ.

ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ ജീവചരിത്രം ഈ അത്ഭുതകരവും അപൂർവവുമായ കലാപരമായ സഹവർത്തിത്വത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സംഭവത്തിന്റെ കാലഗണന നൽകുന്നു. വുഡ് ജനിച്ചതും വളർന്നതും അയോവയിലാണ്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രാദേശിക കരകൗശലക്കാരനും കലാകാരനുമായിരുന്നു (തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ), തന്റെ ജന്മനാടായ സൈഡർ റാപ്പിഡിലെ വീടുകളും റെസ്റ്റോറന്റുകളും അലങ്കരിക്കുകയും ഫാൾ സ്റ്റേറ്റ് മേളകളിൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കും കരകൗശല വസ്തുക്കൾക്കും സമ്മാനങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്തു. അവൻ ഒരു വിചിത്ര വ്യക്തിയായിരുന്നു - അയാൾക്ക് ആളുകളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, അയാൾക്ക് നിശ്ചലമായി നിൽക്കാൻ കഴിയില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വശത്തേക്ക് നീങ്ങി, അവൻ പ്രയാസത്തോടെ സംസാരിച്ചു - അക്ഷരങ്ങൾ വായിക്കുന്ന ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയെപ്പോലെ. എന്നാൽ അതേ സമയം, അവൻ തന്റെ ഒരു തീക്ഷ്ണതയിൽ സജീവവും ലക്ഷ്യബോധവുമായിരുന്നു - മാസ്റ്റേഴ്സിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ. ഒരിക്കൽ വിദ്യാലയ ഒഴിവുകാലംതാൻ പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ടീച്ചറുടെ പേര് മാത്രം അറിയാവുന്നതിനാൽ പോക്കറ്റിൽ 15 ഡോളറുമായി മിനിയാപൊളിസിലേക്ക് പോയി. കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ശരിയാണ്, ഒരാഴ്ചത്തെ ക്ലാസുകൾക്ക് പണം മതിയായിരുന്നു. 1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഗ്രാന്റിന് 30 വയസ്സിന് താഴെയുള്ളപ്പോൾ, അതേ പക്ഷിയുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി. കലാ ചരിത്രകാരനായ സ്യൂ ടെയ്‌ലർ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

സ്പീക്കർ: "അവൻ ഒരു കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ ദരിദ്രനായിരുന്നു. ഒരു സുഹൃത്തിനൊപ്പം - ആർട്ടിസ്റ്റ് കോൺ - അവർ രാത്രി ഹോസ്റ്റലുകളിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവർക്കുള്ളത് സമ്പാദിച്ചു, ദൈവം അയച്ചത് കഴിച്ചു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, പാരീസിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ജീവിക്കുന്ന രീതിയിൽ അവർ ജീവിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് എഴുതി, എന്നാൽ പ്രൊഫഷണലായി അത് നേടിയെടുത്തു വ്യക്തിഗത പ്രദർശനംചെറുതും എന്നാൽ അഭിമാനകരവുമായ പാരീസിയൻ ഗാലറിയിൽ. ശരിയാണ്, അവൻ വിജയിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരീസിയൻ കൃതികൾ ഇപ്പോൾ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലാണ്."

പാരീസിനുശേഷം, ഗ്രാന്റ് വുഡ് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം മാറി: അവൻ തന്റെ സംഭാഷകരുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കാനും കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി സംസാരിക്കാനും തുടങ്ങി. ഗാരേജിന് മുകളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ ഒരു ക്ലബ്ബായി മാറി, അവിടെ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരും ബിസിനസുകാരും കളക്ടർമാരും സിറ്റി തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളും ഒത്തുകൂടി. എന്നാൽ കലാകാരൻ തന്നെ പാരീസിലെ പാഠങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതി:

സ്പീക്കർ: "യുവ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ആശയത്തിന് ഞാൻ കീഴടങ്ങാറുണ്ടായിരുന്നു: റൊട്ടുണ്ടയിൽ ഇരുന്നു പ്രചോദനത്തിനായി കാത്തിരിക്കുക. എന്നാൽ പിന്നീട് ഞാൻ സ്വയം സമ്മതിച്ചു. മികച്ച ആശയങ്ങൾഞാൻ പശുക്കളെ കറന്നപ്പോൾ വന്നു. ഞാൻ അയോവയിലേക്ക് മടങ്ങി.

മറീന എഫിമോവ: നേരെ തിരിച്ചു വന്നു ആലങ്കാരികമായി: ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ അയോവയുമായി പാരീസിയൻ ഇംപ്രഷനിസം യോജിക്കുന്നില്ല. ഒരുപക്ഷേ ഗ്രാന്റ് പാരീസിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദർശനത്തിന്റെ വിശാലത, അവനെ നോക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയായിരുന്നു. ഹോം ലോകംവശത്ത് നിന്ന്. അവന്റെ പുത്രസ്നേഹംഅയോവയ്ക്ക് വിരോധാഭാസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അത് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം അദ്ദേഹം ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയില്ല.

കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് 13 വർഷം മുമ്പ് പരിവർത്തനം ആരംഭിച്ചു (അല്ലെങ്കിൽ അത് സംഭവിച്ചു) - അദ്ദേഹത്തിന് 37 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ. സൈഡർ റാപ്പിഡ്സ് പട്ടണത്തിലെ അധികാരികൾ വൂഡൂവിന് സിറ്റി ഹാളിനായി ഒരു സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോ ഓർഡർ ചെയ്തു, 1929-ൽ കലാകാരൻ അത് നിർമ്മിക്കാൻ മ്യൂണിക്കിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു. മികച്ച യജമാനന്മാർ. അവിടെ, ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിൽ, ഡ്യൂററിന്റെയും മെംലിംഗിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടു. വുഡിന്റെ ജീവചരിത്രകാരനായ ഡാരെൽ ഗെർവുഡ് ദി അയോവ പെയിന്ററിൽ എഴുതി:

സ്പീക്കർ: "വർഷങ്ങളായി താൻ നേടിയെടുക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടത് അവൻ കണ്ടു: വികാരങ്ങളുടെ സ്ഫോടനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലല്ല സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ, മറിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം, തിരക്കില്ലാത്ത യജമാനന്മാർ വിഭാവനം ചെയ്യുകയും ക്ഷമയോടെ വലിച്ചെടുക്കുകയും, ചെറിയ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സുതാര്യമായ നിറങ്ങളുടെ അനന്തമായ പാളികൾ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവർ വിശദാംശങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാണ് പൊതു ആശയം. ജർമ്മനിയിൽ, വുഡ് ആധുനിക ജർമ്മൻകാരെയും കണ്ടെത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് ഓട്ടോ ഡിക്സ്, എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ നാടകീയമായ അശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് വ്യക്തവും വിശദവുമായ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്. നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ച കോപ്പി ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ വീക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം മണിക്കൂറുകളോളം ചെലവഴിച്ചു, ഒരു സ്പോഞ്ച് പോലെ, പഴയതും ആധുനികവുമായ ജർമ്മൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് - രണ്ട് ശൈലികളും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രേരണയായിരുന്നു അത്.

മറീന എഫിമോവ: ആദ്യത്തേത് "സ്റ്റോൺ സിറ്റി" എന്ന ചിത്രമായിരുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കുന്നുകൾ ഇതിനകം അതിൽ കാണാം; വ്യക്തമായ, മോഡലുകളിൽ പോലെ, വീടുകൾ; മരങ്ങളുടെ പന്തുകൾ, നടീലുകളുടെ നിരകൾ, ഒരു ഭരണാധികാരിയെപ്പോലെ, റോഡുകളുടെ പാറ്റേണുകൾ, അതേ സമയം - അതിശയകരമായ തീവ്രതയുടെയും ആഴത്തിന്റെയും നിറം, പ്രത്യേകിച്ച് പച്ച. വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അത്തരമൊരു പരിവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാധാരണ കാഴ്ചക്കാർക്കും വാങ്ങുന്നവർക്കും വേണ്ടിയായിരുന്നു - കുതിര തീറ്റയല്ല. ജീവചരിത്രകാരൻ എഴുതുന്നു:

സ്പീക്കർ: "അയോവ സിറ്റി എക്സിബിഷനിൽ, സന്ദർശകർ അനിശ്ചിതത്വത്തോടെ പ്രതികരിച്ചു. യംഗ് കോൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുന്നിൽ വളരെ നേരം തലകുലുക്കി നിൽക്കുന്ന ഒരു കർഷകനെ വുഡ് സമീപിച്ചു. കലാകാരൻ കലാകാരന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞു നിന്ദയോടെ പറഞ്ഞു: "ഇത്രയും കുത്തനെയുള്ള സ്ഥലത്ത് ധാന്യം വളരുമോ? ചരിവ്? ഈ സ്ഥലത്തിന് ഒരു ഏക്കർ 35 സെന്റ് ഞാൻ നൽകില്ല.

​മറീന എഫിമോവ: ഗ്രാന്റ് വുഡ് എന്ന കലാകാരന്, നമുക്ക് ഇപ്പോൾ അറിയാവുന്നതുപോലെ, 1930 നും 1935 നും ഇടയിൽ ഒരു ചെറിയ കാലയളവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1930 - "അമേരിക്കൻ ഗോതിക്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വർഷം. ഇത് പ്രധാന ചിക്കാഗോ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു - "ദി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്", അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് വുഡിനെ ഒരു സെലിബ്രിറ്റിയാക്കി. 1931-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രണ്ടാമത്തെ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "പോൾ റെവറീസ് നൈറ്റ് റേസ്" (1775 ഏപ്രിൽ 18-ന് രാത്രി ബോസ്റ്റണിൽ നിന്ന് ലെക്സിംഗ്ടണിലേക്ക് കുതിച്ച ഒരു സന്ദേശവാഹകൻ, ബ്രിട്ടീഷുകാരുടെ സമീപനത്തെക്കുറിച്ച് എല്ലാവർക്കും മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി). വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, റെവറെ ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് മത്സരിക്കുന്നു മരം കളിപ്പാട്ടം. നൈറ്റ്‌ഗൗൺ ധരിച്ച ആളുകൾ പുറത്തേക്ക് ചാടുന്ന വീടുകൾ, തീയറ്ററിൽ വെളിച്ചം വീശുന്നു ... കുട്ടികളുടെ യക്ഷിക്കഥയിലെ ഒരു ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ, റോഡിലെ വെള്ള റിബൺ കാറ്റടിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ മാനസികാവസ്ഥയും അസ്വസ്ഥമാക്കും വിധം ഗംഭീരമാണ്. വുഡ് തന്റെ രഹസ്യം കണ്ടെത്തി - അവൻ ജ്യാമിതിയിൽ വികാരങ്ങൾ നിറച്ചു. എന്നാൽ മിക്ക വിമർശകരും വുഡിന്റെ സൃഷ്ടികളെ അവജ്ഞയോടെയാണ് കാണുന്നത്. പ്രൊഫസർ ടെയ്‌ലറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ:

സ്പീക്കർ: "ചില വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തെ പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്ന അവരുടെ ഗാർഹിക, മിക്കവാറും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള, കൂടുതലും ദേശസ്നേഹമുള്ള, ഇരുമ്പ്-ഗുരുതരമായ പെയിന്റിംഗുകളാൽ ആരോപിക്കുന്നു. ഈ വിമർശകർ വുഡിനെ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെയും ജീവിതസത്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും അഭാവത്തിന് നിന്ദിച്ചു, അതായത്. മഹാമാന്ദ്യം.സർവകലാശാലാ നിരൂപകർ അവന്റ്-ഗാർഡിനെയും അമൂർത്തീകരണത്തെയും അനുകൂലിച്ചു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വുഡ് ഒരു റെഡ്‌നെക്ക് ആയിരുന്നു, അതിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രവിശ്യാ പുരാതന കടകൾക്ക് മാത്രം അനുയോജ്യമാണ്.

മറീന എഫിമോവ: വുഡിന് ഒരു വ്യക്തിപരമായ ശത്രു പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു-പ്രൊഫസർ ഹർസ്റ്റൺ ജോൺസൺ, 1942 ലെ ഒരു ലേഖനത്തിൽ വുഡിന്റെ തന്ത്രപരമായ ദേശീയത നാസികൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ശൈലിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. 1942-ൽ തന്നെ വുഡിന് അവകാശപ്പെട്ട പാൻക്രിയാറ്റിക് ക്യാൻസറിൽ നിന്നുള്ള മരണം, അദ്ദേഹത്തെ പല അപമാനങ്ങളിൽ നിന്നും രക്ഷിച്ചു.

1980-കളിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് ഭ്രാന്ത് മങ്ങിയപ്പോൾ, കലാ നിരൂപകനായ വാൻഡ കോർണിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, വിചിത്രമായ "അയോവയിലെ കലാകാരനെ" ഓർമ്മിച്ചത്. എന്നാൽ ന്യൂയോർക്കിലെ വിറ്റ്‌നി മ്യൂസിയത്തിൽ ഇപ്പോൾ നടക്കുന്ന പ്രദർശനം വീണ്ടും വിവാദത്തിന് തിരികൊളുത്തിയിരിക്കുകയാണ്. ഈ പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ് ജെഫ്രി ഒബ്രിയൻ സത്യസന്ധമായി സമ്മതിക്കുന്നു:

സ്പീക്കർ: "എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കണമെന്നും എവിടെ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യണമെന്നും എനിക്കറിയില്ല" അമേരിക്കൻ ഗോതിക്". പിന്നെ ഞാൻ തനിച്ചല്ലെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇവർ രണ്ടുപേരും എങ്ങനെയുള്ള ആളുകളാണ്? രചയിതാവ് എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്? 1930-ൽ, പോസ്റ്ററിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതതയാൽ ചിത്രം പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു, പക്ഷേ നിരൂപകർ അത് വളരെ വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കി. വുഡിന്റെ ബാക്കി കൃതികൾ ഒരിക്കലും ഏകാഭിപ്രായം ഉണ്ടാക്കിയില്ല.1983-ൽ ഹിൽട്ടൺ ക്രാമർ എഴുതിയത് വുഡിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ വൈക്കോൽ കൂനകൾ "മാർസിപാനുകൾ പോലെ കുറ്റമറ്റതായിരുന്നു" എന്നാണ്. ക്ലെമന്റ് ഗ്രീൻബെർഗ് വുഡിനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത് "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ അശ്ലീലവാദികളിൽ ഒരാളാണ്." ." ഡിസ്നി സിനിമകളുടെ പശ്ചാത്തലമായി വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിക്കുക: "അവ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കാനാവില്ല," നിരൂപകൻ എഴുതുന്നു, "പക്ഷേ അവ സന്തോഷകരമായ ഒരു വികാരം പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഒരുതരം പോളിമോർഫിക് പറുദീസയാണ്, മറ്റ് ഗ്രഹങ്ങളുടെ സസ്യജാലങ്ങൾ."

മറീന എഫിമോവ: തീർച്ചയായും, വുഡിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ - ഒരുതരം ആദർശം, മാത്രമല്ല ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ലോകം - മറിച്ച്, ഒരു സ്വപ്നമല്ല, വിചിത്രവും പ്രവചനാതീതവുമായ ഒരു സ്വപ്നം. ഈ ഭൂപ്രകൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ അടയാളങ്ങളൊന്നുമില്ല - ട്രാക്ടറുകളും കാറുകളും, കുതിരകൾ, കലപ്പകൾ മാത്രം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒരു ദർശനം. ഒരു ചിത്രം മാത്രം കാറുകൾ കാണിക്കുന്നു. ഡെത്ത് ഓൺ ദി റിഡ്ജ് റോഡ് എന്നാണ് ഇതിന്റെ പേര്. അപകടത്തിനു ശേഷമുള്ള ആളൊഴിഞ്ഞ രംഗം: തിളങ്ങുന്ന പച്ചപ്പാടം, കറുത്ത വളർത്തൽ ട്രക്ക്, ഉയരുന്ന ഹെഡ്‌ലൈറ്റുകളുള്ള ചുവന്ന കാർ - തികച്ചും ദാരുണമായ കാര്യം.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ ഗ്രാന്റ് വുഡ് മരിച്ചു. 1940-41 ൽ അദ്ദേഹം 4 ഉണ്ടാക്കി ശീതകാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം അവിസ്മരണീയമാണ് (കറുപ്പിലും വെളുപ്പിലും): "ജനുവരി" - മഞ്ഞ് മൂടിയ ധാന്യം വൈക്കോൽ അടുക്കി, അവ്യക്തമായി സാദൃശ്യമുള്ളവ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗ്. "ഫെബ്രുവരി" - ഒരു കല്ലിൽ ഒരു ലിത്തോഗ്രാഫ്: മൂന്ന് കറുത്ത കുതിരകൾ രാത്രി മഞ്ഞുവീഴ്ചയിലൂടെ വേലിയുടെ മുള്ളുവേലിയിലേക്ക് അടുക്കുന്നു - മരണം പോലെ തന്നെ ദാരുണമാണ്.