ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. മാഡം റീകാമിയറുടെ ഛായാചിത്രം

ഉദ്ധരണി പോസ്റ്റ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിനായി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ചിത്രങ്ങൾ. | ലോക ചിത്രകലയുടെ 33 മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

അവർ ഉൾപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരുമായുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് കീഴിൽ, പോസ്റ്റുകളിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ ഉണ്ട്.

മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ അനശ്വര ചിത്രങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. കല, ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനികം, ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും അഭിരുചിയുടെയും സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്രോതസ്സുകളിൽ ഒന്നാണ്, സർഗ്ഗാത്മകവും അതിലും കൂടുതൽ.
തീർച്ചയായും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള 33 -ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്. അവയിൽ നൂറുകണക്കിന് ഉണ്ട്, അവയെല്ലാം ഒരു അവലോകനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. അതിനാൽ, കാണാനുള്ള സൗകര്യാർത്ഥം, ലോക സംസ്കാരത്തിന് ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ളതും പലപ്പോഴും പരസ്യത്തിൽ പകർത്തുന്നതുമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഓരോ ജോലിയും ഒപ്പമുണ്ട് രസകരമായ വസ്തുത, വിശദീകരണം കലാപരമായ അർത്ഥംഅല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം.

ഡ്രെസ്ഡനിലെ പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രം ഉണ്ട് ചെറിയ രഹസ്യം: പശ്ചാത്തലംദൂരെ നിന്ന് മേഘങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, സൂക്ഷ്മ പരിശോധനയിൽ മാലാഖമാരുടെ തലകളായി മാറുന്നു. ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് മാലാഖമാർ നിരവധി പോസ്റ്റ്കാർഡുകളുടെയും പോസ്റ്ററുകളുടെയും രൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

റെംബ്രാൻഡ് "നൈറ്റ് വാച്ച്" 1642
ആംസ്റ്റർഡാമിലെ Rijksmuseum- ൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

റെംബ്രാണ്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ ശീർഷകം "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൈറ്റൻബാർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രസംഗം." പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയ കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഈ കണക്കുകൾ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി തോന്നി, അതിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പിന്നീട് കണ്ടത് മൺപാളിയുടെ ഒരു പാളി ചിത്രത്തെ ഇരുണ്ടതാക്കി, പക്ഷേ പകൽ സമയത്ത് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം തന്നെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന പേരിൽ ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അവസാന അത്താഴം 1495-1498
മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രേസിയുടെ ആശ്രമത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ 500 വർഷത്തിലധികം ചരിത്രത്തിൽ, ഫ്രെസ്കോ ആവർത്തിച്ച് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: പെയിന്റിംഗിലൂടെ, ഒരു വാതിൽ നിർമ്മിക്കുകയും തുടർന്ന് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു, ചിത്രം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ആശ്രമത്തിന്റെ ആയുധശാല ആയുധശാലയായി ഉപയോഗിച്ചു, ഒരു ജയിൽ, ബോംബെറിഞ്ഞു. പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോകുറഞ്ഞത് അഞ്ച് തവണ പുന restസ്ഥാപിച്ചു, കൂടാതെ അവസാന പുനorationസ്ഥാപനം 21 വർഷം എടുത്തു. ഇന്ന്, ഒരു കലാസൃഷ്ടി കാണുന്നതിന്, സന്ദർശകർ അവരുടെ ടിക്കറ്റുകൾ മുൻകൂട്ടി ബുക്ക് ചെയ്യണം, കൂടാതെ 15 മിനിറ്റ് മാത്രമേ റെഫക്ടറിയിൽ ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയൂ.

സാൽവഡോർ ഡാലി "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" 1931

രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രോസസ് ചെയ്ത ചീസ് കാണുമ്പോൾ ഡാലിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. അന്ന് വൈകുന്നേരം സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗാല വളരെ കൃത്യമായി പ്രവചിച്ചത് "മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത" കണ്ടിട്ട് ആരും അത് മറക്കില്ല എന്നാണ്.

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ "ദി ടവർ ഓഫ് ബാബേൽ" 1563
വിയന്നയിലെ കുൻസ്റ്റിസ്റ്റോറിസ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

നിർമ്മാണത്തിന് സംഭവിച്ച പരാജയത്തിൽ ബ്രൂഗൽ പറയുന്നു ബാബേൽ ഗോപുരം, അനുസരിച്ച് പെട്ടെന്ന് ഉയർന്നുവരാത്തതിന് കുറ്റക്കാരല്ല ബൈബിൾ കഥ ഭാഷാ തടസ്സങ്ങൾ, പക്ഷേ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ വരുത്തിയ തെറ്റുകൾ. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, വലിയ ഘടന ശക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, എല്ലാ നിരകളും അസമമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്, താഴത്തെ നിലകൾ പൂർത്തിയായിട്ടില്ല അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം തകർന്നുകിടക്കുന്നു, കെട്ടിടം തന്നെ നഗരത്തിലേക്ക് ചരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, സാധ്യതകൾ മുഴുവൻ പദ്ധതിയും വളരെ സങ്കടകരമാണ്.

കാസിമിർ മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" 1915

കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം ചിത്രം വരച്ചു. തുടർന്ന്, മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" നിരവധി പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി (ചില ഉറവിടങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഏഴ്). ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, കലാകാരന് കൃത്യസമയത്ത് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അയാൾക്ക് പെയിന്റ് കറുത്ത പെയിന്റ് കൊണ്ട് മൂടേണ്ടിവന്നു. തുടർന്ന്, പൊതുജനങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചതിനുശേഷം, മാലെവിച്ച് പുതിയ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറുകൾ" ഇതിനകം ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ എഴുതി. "റെഡ് സ്ക്വയർ" (ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റിൽ), ഒരു "വൈറ്റ് സ്ക്വയർ" എന്നിവയും മാലെവിച്ച് വരച്ചു.

കുസ്മ സെർജീവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "റെഡ് ഹോഴ്സ് ബാത്തിംഗ്" 1912
മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

1912 ൽ വരച്ച ചിത്രം ദർശനാത്മകമായി മാറി. ചുവന്ന കുതിര റഷ്യയുടെയോ റഷ്യയുടെയോ വിധിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് ദുർബലവും ചെറുപ്പക്കാരനുമായ റൈഡർക്ക് സൂക്ഷിക്കാൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെ, കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ "ചുവപ്പ്" വിധി പ്രവചിച്ചു.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് "ലൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളുടെ അപഹരണം" 1617-1618
മ്യൂണിക്കിലെ Alte Pinakothek- ൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ലൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളുടെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ" എന്ന ചിത്രം ധൈര്യമുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ശരീര സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യുവാക്കളുടെ ശക്തവും പേശികളുമായ കൈകൾ അവരുടെ നഗ്നരായ സ്ത്രീകളെ കുതിരപ്പുറത്ത് കയറ്റാൻ പിടിക്കുന്നു. സ്യൂസിന്റെയും ലെഡയുടെയും മക്കൾ അവരുടെ കസിൻസിന്റെ വധുക്കളെ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

പോൾ ഗൗഗിൻ “ഞങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്? " 1898
ബോസ്റ്റണിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ.

ഗൗഗ്വിന്റെ തന്നെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, പെയിന്റിംഗ് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ ശീർഷകത്തിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ്പക്വതയുടെ ദൈനംദിന നിലനിൽപ്പിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; കലാകാരന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം അവസാന സംഘത്തിൽ, "മരണത്തെ സമീപിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധ അനുരഞ്ജനം ചെയ്യപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, അവളുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു", അവളുടെ കാൽക്കൽ "ഒരു വിചിത്രം വെളുത്ത പക്ഷി... വാക്കുകളുടെ ഉപയോഗശൂന്യതയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു. "

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" 1830
പാരീസിലെ ലൂവറിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

ഫ്രാൻസിൽ 1830 ജൂലൈ വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. 1830 ഒക്ടോബർ 12 -ന് തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ, ഡെലക്രോയിക്സ് എഴുതുന്നു: "ഞാൻ മാതൃരാജ്യത്തിനായി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ അതിനായി എഴുതും." ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ സമർപ്പണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. വെറും നെഞ്ച്"ശത്രുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ "1872
പാരീസിലെ മാർമോട്ടൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ഇംപ്രഷൻ, സോയിൽ ലെവന്റ്" എന്ന കൃതിയുടെ ശീർഷകം നേരിയ കൈപത്രപ്രവർത്തകൻ എൽ. ലെറോയ് ആ പേരിലായി കലാപരമായ സംവിധാനം"ഇംപ്രഷനിസം". ഫ്രാൻസിലെ ലെ ഹാവ്രെയിലെ പഴയ portട്ട്‌പോർട്ടിലെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നാണ് ചിത്രം വരച്ചത്.

ജാൻ വെർമീർ "ഗേൾ വിത്ത് എ പേൾ കമ്മൽ" 1665
ഹേഗിലെ മൗറിഷൂയിസ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡച്ച് കലാകാരനായ ജാൻ വെർമീറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് വടക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ ഡച്ച് മോണാലിസ എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നത്. പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ: ഇത് തീയതിയായിട്ടില്ല, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ പേര് അറിയില്ല. 2003 ൽ അതേ പേരിലുള്ള നോവൽട്രേസി ഷെവലിയർ ചിത്രീകരിച്ചു ഫീച്ചർ ഫിലിം"ഗേൾ വിത്ത് എ പേൾ കമ്മൽ", അതിൽ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ചരിത്രം ജീവചരിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സാങ്കൽപ്പികമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു കുടുംബ ജീവിതംവെർമീർ.

ഇവാൻ ഐവാസോവ്സ്കി "ദി ഒൻപതാം തരംഗം" 1850
സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇവാൻ ഐവാസോവ്സ്കി - ലോകപ്രശസ്തൻ റഷ്യൻ കലാകാരൻ-കടലിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി ജീവിതം സമർപ്പിച്ച നാവികൻ. ആറായിരത്തോളം കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. "ഒൻപതാം തരംഗം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് "100 മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് "ട്രിനിറ്റി" 1425-1427

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് വരച്ച ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ ഐക്കൺ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ഐക്കണുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഐക്കൺ ഒരു ലംബ ബോർഡാണ്. സാറുകൾ (ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച്) ഐക്കൺ സ്വർണ്ണം, വെള്ളി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് "മൂടി" വിലയേറിയ കല്ലുകൾ... ഇന്ന് ശമ്പളം സെർജീവ് പോസാദ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം-റിസർവിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ "ഇരിക്കുന്ന ഭൂതം" 1890
മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദി ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെ ശക്തി, ആന്തരിക പോരാട്ടം, സംശയം എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഭൂതം. കൈകൾ ദാരുണമായി കെട്ടിപ്പിടിച്ചു, ഭൂതം ദു sadഖത്തോടെ, വലിയ കണ്ണുകളോടെ ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കുന്നു, ചുറ്റും അഭൂതപൂർവമായ പൂക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് "ദി ഗ്രേറ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റ്" 1794
ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ.

"ദി ഏൻഷ്യന്റ് ഓഫ് ഡേയ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "പുരാതന ദിനങ്ങൾ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ഈ വാചകം ദൈവത്തിന്റെ നാമമായി ഉപയോഗിച്ചു. പ്രധാന കഥാപാത്രംചിത്രങ്ങൾ - സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷത്തിൽ ദൈവം, അത് ക്രമം സ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, സ്വാതന്ത്ര്യം പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ഭാവനയുടെ പരിധികൾ സൂചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മാനറ്റ് "ദി ബാർ അറ്റ് ദി ഫോളിസ് ബെർഗെയർ" 1882
ലണ്ടനിലെ കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ടിൽ.

പാരീസിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയും കാബറെയുമാണ് ഫോളിസ് ബെർഗെയർ. മാനറ്റ് പലപ്പോഴും ഫോളിസ് ബെർഗിയർ സന്ദർശിക്കുകയും ഈ പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു - 1883 -ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പുള്ള അവസാനത്തെ ചിത്രം. ബാറിന് പിന്നിൽ, മദ്യപിക്കുന്നതിലും ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നതിലും സംസാരിക്കുന്നതിലും പുകവലിക്കുന്നതിനിടയിലും, ഒരു ബാർമെയിഡ്, അവളുടെ സ്വന്തം ചിന്തകളിൽ മുഴുകി, ഒരു ട്രപീസിൽ ഒരു അക്രോബാറ്റ് കാണുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ മുകളിൽ ഇടത് മൂലയിൽ കാണാം.

ടിറ്റിയൻ "ഭൗമിക സ്നേഹവും സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും" 1515-1516
റോമിലെ ബോർഗീസ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രകലയുടെ ആധുനിക നാമം കലാകാരൻ തന്നെയല്ല, രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അക്കാലം വരെ, പെയിന്റിംഗിന് വ്യത്യസ്ത പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: "സൗന്ദര്യം അലങ്കരിക്കപ്പെട്ടതും അലങ്കരിക്കാത്തതും" (1613), "മൂന്ന് തരം സ്നേഹം" (1650), "ദിവ്യവും മതേതരവുമായ സ്ത്രീകൾ" (1700), ഒടുവിൽ, "ഭൗമിക സ്നേഹവും സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും" "(1792, 1833).

മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ് "ബാർത്തലോമ്യൂ യുവാക്കൾക്കുള്ള ദർശനം" 1889-1890
മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

സെർജിയസ് ഓഫ് റാഡോനെഷിന് സമർപ്പിച്ച സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തേതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കൃതി. തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, "ബാർത്തോലോമ്യൂ യുവാക്കൾക്കുള്ള ദർശനം" തന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടിയാണെന്ന് കലാകാരന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. വാർദ്ധക്യത്തിൽ, കലാകാരൻ ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: “ഞാൻ ജീവിക്കില്ല. "യൂത്ത് ബർത്തലോമ്യൂ" ജീവിക്കും. ഇപ്പോൾ, എന്റെ മരണത്തിന് മുപ്പത്, അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ആളുകളോട് എന്തെങ്കിലും പറയും, അതിനർത്ഥം അവൻ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നാണ്, അതിനർത്ഥം ഞാനും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നാണ്.

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ "അന്ധരുടെ ഉപമ" 1568
നേപ്പിൾസിലെ കപ്പോഡിമോണ്ടെ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റ് പേരുകൾ "ദി ബ്ലൈൻഡ്", "പരബോള ഓഫ് ദി ബ്ലൈൻഡ്", "ബ്ലൈൻഡ് ദി ബ്ലൈൻഡ് ലീഡ്സ്" എന്നിവയാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു ബൈബിൾ ഉപമഅന്ധരെക്കുറിച്ച്: "ഒരു അന്ധൻ ഒരു അന്ധനെ നയിച്ചാൽ, രണ്ടുപേരും കുഴിയിൽ വീഴും."

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് "അലിയോനുഷ്ക" 1881
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"സിസ്റ്റർ അലിയോനുഷ്കയെയും സഹോദരൻ ഇവാനുഷ്കയെയും കുറിച്ച്" എന്ന കഥ ഒരു അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തിട്ടുണ്ട്. തുടക്കത്തിൽ, വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഫൂൾ അലിയോനുഷ്ക" എന്നായിരുന്നു. അനാഥരെ അക്കാലത്ത് "വിഡ്olsികൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. "അലിയോനുഷ്ക," കലാകാരൻ പിന്നീട് പറഞ്ഞു, "എന്റെ തലയിൽ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചിരുന്നതായി തോന്നി, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ എന്റെ ഭാവനയെ ബാധിച്ച ഒരു ലളിതമായ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടപ്പോൾ ഞാൻ അവളെ അഖ്തിർക്കയിൽ കണ്ടു. അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ വളരെ വിഷാദവും ഏകാന്തതയും പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ സങ്കടവും ഉണ്ടായിരുന്നു ... ഒരു പ്രത്യേക റഷ്യൻ ആത്മാവ് അവളിൽ നിന്ന് ശ്വസിച്ചു.

വിൻസന്റ് വാൻ ഗോഗ് "സ്റ്റാരി നൈറ്റ്" 1889
ന്യൂയോർക്കിലെ ആധുനിക കലയുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ.

കലാകാരന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്"ഓർമ്മയിൽ നിന്നാണ് എഴുതിയത്. വാൻഗോഗ് അക്കാലത്ത് സെന്റ്-റെമിയുടെ ആശുപത്രിയിലായിരുന്നു, ഭ്രാന്ത് ബാധിച്ചു.

കാൾ ബ്ര്യുലോവ് "പോംപെയുടെ അവസാന ദിവസം" 1830-1833
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

എഡി 79 ൽ വെസൂവിയസ് പർവതത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പൊട്ടിത്തെറിയാണ് ഈ ചിത്രം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. എൻ. എസ്. നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള പോംപൈ നഗരത്തിന്റെ നാശവും. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇടത് മൂലയിലുള്ള കലാകാരന്റെ ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഗേൾ ഓൺ ദി ബോൾ" 1905
മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

പെയിന്റിംഗ് റഷ്യയിൽ അവസാനിച്ചത് വ്യവസായി ഇവാൻ അബ്രമോവിച്ച് മൊറോസോവിന് നന്ദി, 1913 ൽ ഇത് 16,000 ഫ്രാങ്കിന് സ്വന്തമാക്കി. 1918 -ൽ I.A മൊറോസോവിന്റെ വ്യക്തിഗത ശേഖരം ദേശസാൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. IN നിലവിൽഎഎസ്സിന്റെ പേരിലുള്ള സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ ശേഖരത്തിലാണ് ചിത്രം. പുഷ്കിൻ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "മഡോണ ലിറ്റ" 1491

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ ശീർഷകംപെയിന്റിംഗുകൾ - "മഡോണയും കുട്ടിയും". ആധുനിക നാമംപെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ഉടമയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - കൗണ്ട് ലിറ്റ, കുടുംബത്തിന്റെ ഉടമ ചിത്ര ഗാലറിമിലാനിൽ. കുഞ്ഞിന്റെ രൂപം വരച്ചത് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണെന്ന അനുമാനമുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ രീതിക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു കുഞ്ഞിന്റെ പോസ് ഇതിന് തെളിവാണ്.

ജീൻ ഇൻഗ്രെസ് "ടർക്കിഷ് ബാത്ത്സ്" 1862
പാരീസിലെ ലൂവറിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

80 വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുള്ളപ്പോൾ ഇൻഗ്രെസ് ഈ ചിത്രം വരച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ കുളിക്കുന്നവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സംഗ്രഹം സംഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിന്റെ വിഷയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ പണ്ടേ ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ക്യാൻവാസ് ഒരു ചതുര രൂപത്തിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അത് പൂർത്തിയാക്കി ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, കലാകാരൻ അതിനെ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലാക്കി - ടോണ്ടോ.

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി "ഒരു പൈൻ വനത്തിൽ രാവിലെ" 1889
മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

"രാവിലെ അകത്തേക്ക് പൈൻ വനം"- റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി എന്നിവരുടെ ചിത്രം. സാവിറ്റ്സ്കി കരടികളെ വരച്ചു, പക്ഷേ കളക്ടർ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ്, പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് മായ്ച്ചു, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ ചിത്രകലയുടെ രചയിതാവായി ഷിഷ്കിനെ മാത്രമേ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" 1900
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

പെയിന്റിംഗ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സ്റ്റേജ് ചിത്രംഎൻ‌എം റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറയിലെ നായികമാർ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൽട്ടാൻ" ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പേരിടാത്ത കഥഎഎസ് പുഷ്കിൻ. വ്രുബെൽ 1900 ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും വസ്ത്രങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ സ്വാൻ രാജകുമാരിയുടെ ഭാഗം ആലപിച്ചു.

ഗ്യൂസെപ്പെ ആർസിംബോൾഡോ "ചക്രവർത്തി റുഡോൾഫ് രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം വെർട്ടുമിനസ്" 1590
സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലെ സ്കോക്ലോസ്റ്റർ കോട്ടയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

പഴങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പൂക്കൾ, ക്രസ്റ്റേഷ്യനുകൾ, മത്സ്യം, മുത്തുകൾ, സംഗീത, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ, പുസ്തകങ്ങൾ തുടങ്ങിയവയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച കലാകാരന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ചുരുക്കം ചില കൃതികളിൽ ഒന്ന്. "വെർട്ടുംനസ്" എന്നത് ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്, ഇത് പുരാതന റോമൻ കാലങ്ങളായ സസ്യങ്ങളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്. പെയിന്റിംഗിൽ, റുഡോൾഫ് പൂർണ്ണമായും പഴങ്ങളും പൂക്കളും പച്ചക്കറികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എഡ്ഗാർ ഡെഗാസ് "ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ" 1897
ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. A.S പുഷ്കിൻ മോസ്കോയിൽ.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി "ശുക്രന്റെ ജനനം" 1486
ഫ്ലോറൻസിൽ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

പെയിന്റിംഗ് അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിത്ത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നഗ്നയായ ഒരു ദേവി കാറ്റിലൂടെ നയിക്കപ്പെടുന്ന തുറന്ന ഷെല്ലിൽ കരയിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, സെഫിർ (പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റ്), ഭാര്യ ക്ലോറിഡയുടെ കൈകളിൽ, ഷെല്ലിൽ വീശുന്നു, പൂക്കൾ നിറഞ്ഞ കാറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കരയിൽ, ദേവിയെ കൃപകളിലൊന്ന് കണ്ടുമുട്ടി. ബോട്ടിസെല്ലി ചിത്രരചനയിൽ മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരുവിന്റെ ഒരു സംരക്ഷിത പാളി പ്രയോഗിച്ചതിനാൽ "ശുക്രന്റെ ജനനം" നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

എല്ലാ വർഷവും നൂറുകണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലേക്ക് ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നു. കളക്ടർമാർ അവരുടെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ നിറയ്ക്കാൻ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ ചെലവഴിക്കുന്നു. എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അല്ല വിലകൂടിയ ചിത്രങ്ങൾ... ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ ലോകത്തിന്റേതാണ് പ്രശസ്ത മ്യൂസിയങ്ങൾവാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവ അമൂല്യമാണ്. നമുക്ക് നോക്കാം വ്യത്യസ്ത മ്യൂസിയങ്ങൾലോകം, ഈ പ്രശസ്ത കൃതികൾ നോക്കുക.

"ശുക്രന്റെ ജനനം"

1485-1487 കാലഘട്ടത്തിൽ മഹാനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ കലാകാരനായ സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി ആണ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. ഇത് ശുക്രൻ ദേവിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (ൽ ഗ്രീക്ക് പുരാണം- അഫ്രോഡൈറ്റ്), കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു. ഇന്ന് ഈ ചിത്രം ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"വാട്ടർ ലില്ലി"

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ 43 വർഷക്കാലം മോനെ ഗിവർണിയിൽ (പാരീസിൽ നിന്ന് 80 കിലോമീറ്റർ അകലെ) താമസിച്ചു. ഒരു നോർമൻ ഭൂവുടമയിൽ നിന്ന് ഒരു വീട് വാടകയ്ക്ക് എടുത്തു, കുളം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന അയൽ ഭൂമി വാങ്ങി. തുടർന്ന്, ഈ സൈറ്റിൽ, കലാകാരൻ രണ്ട് പൂന്തോട്ടങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, അതിലൊന്ന് വെള്ളത്തിൽ. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വാട്ടർ ഗാർഡൻകലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഈ പരമ്പരയിലെ സൃഷ്ടികൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, മാന്യമായ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടികൾ ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

"നൈറ്റ് വാച്ച്"

1642 -ൽ ഡച്ച് സുവർണ്ണകാലത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ഡച്ച് കലാകാരനായ റെംബ്രാൻഡ് വാൻ റിജിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് നൈറ്റ് വാച്ച്. ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റുട്ടൻബെർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം ഈ പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു. ൽ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു സംസ്ഥാന മ്യൂസിയംആംസ്റ്റർഡാമിൽ.

"നിലവിളി"

നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനായ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്നാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ്. രക്ത-ചുവപ്പ് ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ദി സ്ക്രീമിന്റെ നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രം 1893 -ൽ വരച്ചതാണ് നാഷണൽ ഗാലറിനോർവേ. എന്നിരുന്നാലും, 1994 ൽ ജോലി മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അത് കണ്ടെത്തി മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് മടങ്ങി.

"ഒരു മുത്തു കമ്മൽ ഉള്ള പെൺകുട്ടി"

ഈ ചിത്രത്തെ ചിലപ്പോൾ "ഡച്ച് മോണാലിസ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1665 -ൽ ഡച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റായ ജാൻ വെർമീർ ആണ് പെൺ വിത്ത് പേൾ കമ്മൽ വരച്ചത്.

"സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്"

സ്റ്റാരി നൈറ്റ് എഴുതി ഡച്ച് കലാകാരൻവിൻസന്റ് വാൻ ഗോഗ്. ജീവിതത്തിലുടനീളം, കലാകാരൻ തന്റെ ഒരു കൃതി, തന്റെ ഫീൽഡ് മാത്രമാണ് വിറ്റത് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംവളരെ സമ്പന്നൻ. സ്റ്റാരി നൈറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രചനകളിലൊന്നാണ്. ഇത് സെന്റ്-റെമി ഗ്രാമത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1941 മുതൽ, പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട് സമകാലീനമായ കല NYC യിൽ.

"മോണാലിസ"

ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാനകാലത്ത് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വരച്ച ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും "മോണാലിസ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1503 -ൽ (1504) അദ്ദേഹം ഈ മാസ്റ്റർപീസ് വരയ്ക്കുകയും 1519 -ൽ മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അത് പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു. 1911 -ൽ മോണാലിസയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയത് ഇറ്റാലിയൻ രാജ്യസ്നേഹിയായ ലൂവ്രെ ജീവനക്കാരൻ വിൻസെൻസോ പെറുജിയോ ആയിരുന്നു, മോണാലിസയെ ഇറ്റലിയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരണമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. വീട്ടിൽ 2 വർഷം പെയിന്റിംഗ് സൂക്ഷിച്ച ശേഷം, ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടർക്ക് പെയിന്റിംഗ് വിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനിടെ പെറുജിയോ പിടിക്കപ്പെട്ടു. ഇന്ന്, മോണാലിസ പാരീസിലെ ലൂവറിൽ വീണ്ടും തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, അവിടെ പ്രതിവർഷം 6 ദശലക്ഷം ആളുകൾ പെയിന്റിംഗ് കാണുന്നു.

12.11.2013

ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ, അതെല്ലാം അനശ്വര മാസ്റ്റർപീസുകൾലോക കല. ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ വില എല്ലായ്പ്പോഴും അത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല യഥാർത്ഥ മൂല്യംഅതിനാൽ, കഴിഞ്ഞ തവണ ചർച്ച ചെയ്ത ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ക്യാൻവാസുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ലോകപ്രശസ്തവും പ്രസിദ്ധവുമല്ല. ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ അമൂല്യമായ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്, അവ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

നിലവിളിക്കുക

ഇത് മാത്രമാണ് വിറ്റത് പ്രശസ്തമായ ചിത്രംഈ പട്ടികയിൽ നിന്ന്, ശതകോടീശ്വരനായ ലിയോൺ ബ്ലാക്കിന്റെ ഉടമയായി, 119.9 ദശലക്ഷം ഡോളർ അതിനായി നൽകി. നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനായ എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ആണ് ചിത്രം വരച്ചത്. ഇത് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഏകദേശം 27 വർഷമെടുത്തു, 1983 മുതൽ 1910 വരെ, പിന്നീട് ചിത്രകാരൻ ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം പിന്തുടർന്ന് ഒരു ലിത്തോഗ്രാഫ് പോലും സൃഷ്ടിച്ചു. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയെ അസാധാരണമായി വേർതിരിക്കുന്നു രൂപം: ഒരു വലിയ തല, പേടിച്ചരണ്ട നോട്ടം, തുറന്ന വായയും മുഖത്തോടു ചേർന്ന കൈകളും നിരാശയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത

ചെറിയ വലുപ്പത്തിലുള്ള ഒരു യുവ സൃഷ്ടി - 24x33 സെ. പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്പ്രോസസ് ചെയ്ത ചീസ് ഒരു കഷണം കണ്ടപ്പോൾ, മിടുക്കനായ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഭാവനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ പെയിന്റിംഗ് 1931 ൽ വരച്ചതാണ്, 1934 മുതൽ ഇത് ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിന്റെ സ്വത്താണ്.

സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ

പോപ്പ് ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ നിയോഗിച്ച റാഫേലിന്റെ ഒരു കൃതി. ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം മഡോണയാണ്, ഒരു കുഞ്ഞിനെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഇരുവശങ്ങളിലും പോപ്പ് സിക്സ്റ്റസ് രണ്ടാമനും ബാർബറയും ഉണ്ട്, താഴെ ഒരു ജോടി മാലാഖമാരും ചിന്താശൂന്യമായ രൂപവും ഉണ്ട്. 256x196 സെന്റിമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ക്യാൻവാസ് സെന്റ് സിക്സ്റ്റസിന്റെ ആശ്രമത്തിലെ പള്ളിയുടെ അൾത്താര അലങ്കരിക്കുന്നു. അവൾ ആദ്യ 5 ൽ ആണ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ.

കോസാക്കുകൾ ടർക്കിഷ് സുൽത്താന് ഒരു കത്തെഴുതുന്നു

മഹാനായ റഷ്യൻ കലാകാരനായ ഇല്യ റെപിൻ പതിനൊന്ന് വർഷമായി 2.03 x 3.58 മീറ്റർ അളക്കുന്ന ഈ സ്മാരക ക്യാൻവാസ് എഴുതുന്നു. കോശേവ് അതമാൻ ഇവാൻ സെർക്കോയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കോസാക്കുകൾ തുർക്കിഷ് സുൽത്താൻ മെഹ്മദ് നാലാമന് ഒരു പ്രതികരണ കത്ത് എഴുതിയ നിമിഷം ചിത്രം പകർത്തുന്നു. റെപിൻ വരച്ച ഈ ചിത്രത്തിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. അവയിലൊന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്, രണ്ടാമത്തേത് ഖാർകോവിലാണ്.

ആദമിന്റെ സൃഷ്ടി

1511 ൽ വരച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസാണ് "ആഡത്തിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന ക്യാൻവാസ്. ഈ ചിത്രം വളരെ ആഴമേറിയതും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്, അതിൽ കലാകാരൻ ഭൂമിയിലെ ജീവന്റെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഭാഗമായ ഒരു രചനയിൽ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, ചിറകുകളില്ലാത്ത മാലാഖമാരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് ദൈവത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവൻ ആദാമിന്റെ കൈയിൽ സ്പർശിക്കുകയും ശരീരത്തിലേക്ക് ജീവൻ ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനുശേഷം ആദം ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും ദൈവത്തെ കാണാനായി കൈ നീട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ മൂന്ന് തുറക്കുന്നു ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ.

അവസാനത്തെ അത്താഴം

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയിൽ നിന്നാണ് ഡ്യൂക്ക് ലൊഡോവികോ സ്ഫോർസ ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ അവസാന അത്താഴത്തെക്കുറിച്ച് ചിത്രം നമ്മോട് പറയുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് യേശു ഒരു മേശയിൽ ഇരിക്കുന്നു, അവനു ചുറ്റും അപ്പോസ്തലന്മാരും മഗ്ദലന മറിയവും ഉണ്ടോ അതോ അത് അപ്പോസ്തലനായ ജോൺ ആണോ? ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി 1495 നും 1498 നും ഇടയിൽ ഈ ചിത്രം വരച്ചു, പക്ഷേ കൃത്യമായ തീയതിമാസ്റ്റർപീസിന്റെ രചന ഇതുവരെ സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല.

മോണാലിസ (ലാ ജിയോകോണ്ട)

ഇതിന്റെ കർത്തൃത്വം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ബ്രഷിൽ പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ പല ആസ്വാദകരും ഈ കൃതിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉന്നതിയായി കണക്കാക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ എല്ലാവരും മൊണാലിസയെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും കേട്ടിട്ടുണ്ടാകാം അല്ലെങ്കിൽ ഈ ദുരൂഹമായ ചിത്രം കണ്ടിരിക്കാം, നിഗൂ smileമായ പുഞ്ചിരി... പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ പേര് "ശ്രീമതി ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നാണ്. ഒരു സിൽക്ക് വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ ലിസ ജെറാർഡിനിയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ ആസ്വാദകർക്കും പാരീസിയൻ ലൂവറിലെ ലോക കലയുടെ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

). എന്നിരുന്നാലും, ഈ ലേഖനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഞങ്ങൾ ഒബ്ജക്റ്റ് ആർട്ട് മാത്രമേ പരിഗണിക്കൂ.

ചരിത്രപരമായി, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ലേക്ക് ഉയർന്ന തരം അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരുതരം ധാർമ്മികത വഹിക്കുന്ന ഒരു സ്മാരക സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് മതം, പുരാണം അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ഫിക്ഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചരിത്രപരമായ, സൈനിക സംഭവങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്ന ഒരു സുപ്രധാന ആശയം.

ലേക്ക് താഴ്ന്ന തരംദൈനംദിന ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ആരോപിച്ചു. ഇവ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളാണ്, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ്, ഭൂപ്രകൃതികൾ, മൃഗങ്ങൾ, നഗ്നരായ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും.

അനിമലിസം (ലാറ്റ്. അനിമൽ - മൃഗം)

പ്രാചീനകാലത്താണ് മൃഗീയ വിഭാഗം ആരംഭിച്ചത്, ആദ്യത്തെ ആളുകൾ പാറകളിൽ കൊള്ളയടിക്കുന്ന മൃഗങ്ങളെ വരച്ചു. ക്രമേണ, ഈ ദിശ വളർന്നു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗം, ഏതെങ്കിലും മൃഗങ്ങളുടെ പ്രകടമായ ചിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. മൃഗങ്ങൾ സാധാരണയായി മൃഗരാജ്യത്തിൽ വലിയ താല്പര്യം കാണിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അവർക്ക് മികച്ച സവാരി, വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ശീലങ്ങൾ ദീർഘകാലം പഠിക്കുക. കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ഫലമായി, മൃഗങ്ങൾക്ക് യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയോ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ, പലരും കുതിരകളെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്. ഉടൻ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്വാസ്നെറ്റ്സോവ് "ബൊഗാറ്റൈർസ്" വീര കുതിരകളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു ഏറ്റവും വലിയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം: ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ച സ്യൂട്ടുകൾ, മൃഗങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം, കടിഞ്ഞാൺ, റൈഡറുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം. സെറോവ് ആളുകളെ ഇഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുകയും കുതിരയെ പലവിധത്തിൽ പരിഗണിക്കുകയും ചെയ്തു മനുഷ്യനേക്കാൾ മികച്ചത്അതുകൊണ്ടാണ്, അവൻ പലപ്പോഴും അവളെ പലതരം സീനുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. അവൻ മൃഗങ്ങളെ വരച്ചെങ്കിലും, അവൻ സ്വയം ഒരു മൃഗവാദിയായി കരുതിയിരുന്നില്ല, അതിനാൽ "മോണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ചിത്രത്തിലെ കരടികൾ സൃഷ്ടിച്ചത് മൃഗശാസ്ത്രജ്ഞനായ കെ. സാവിറ്റ്സ്കിയാണ്.

സാറിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട വളർത്തുമൃഗങ്ങളുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിത്രരചനയിൽ, കാതറിൻ രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായയുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മറ്റ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും മൃഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്

ഈ വർഗ്ഗം സമൂഹത്തിന് ഒരു മഹത്തായ പദ്ധതി, ചിലതരം സത്യങ്ങൾ, ധാർമ്മികത അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടമാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ... ചരിത്രപരവും പുരാണപരവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകൾ, യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, കെട്ടുകഥകളും ഇതിഹാസങ്ങളും നീണ്ട കാലംകഴിഞ്ഞകാല സംഭവങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിനാൽ അവ പലപ്പോഴും ഫ്രെസ്കോകളിലോ പാത്രങ്ങളിലോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള കലാകാരന്മാർസംഭവവികാസങ്ങളെ ഫിക്ഷനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് പ്രധാനമായും യുദ്ധരംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. IN പുരാതന റോം, വിജയികളായ യോദ്ധാക്കളുടെ കവചങ്ങളിൽ ഈജിപ്തും ഗ്രീസും പലപ്പോഴും ശത്രുക്കളുടെ മേൽ വിജയം തെളിയിക്കുന്നതിനായി വീരയുദ്ധങ്ങളുടെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സഭാ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ആധിപത്യം കാരണം, മതപരമായ പ്രമേയങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു; നവോത്ഥാനത്തിൽ, സമൂഹം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത് പ്രധാനമായും അതിന്റെ സംസ്ഥാനങ്ങളെയും ഭരണാധികാരികളെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഈ വിഭാഗത്തെ പലപ്പോഴും വിദ്യാഭ്യാസത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു ചെറുപ്പക്കാര്. റഷ്യയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലാകാരന്മാർ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതം വിശകലനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ ഈ വിഭാഗം വ്യാപകമായി.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, യുദ്ധ പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, കൂടാതെ. അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പുരാണപരവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് at നാടോടിക്കഥകൾ - at.

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗത്തിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

നിശ്ചലമായ ജീവിതം

ഈ ചിത്രരചന നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവ പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, കളി, അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ എന്നിവ ആകാം, അതിൽ കലാകാരൻ പലപ്പോഴും അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച് ഒരു രചന രചിക്കുന്നു.

പുരാതന രാജ്യങ്ങളിൽ ആദ്യത്തെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. IN പുരാതന ഈജിപ്ത്ദൈവങ്ങൾക്ക് വഴിപാടുകൾ വിവിധ ഭക്ഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നത് പതിവായിരുന്നു. അതേസമയം, വിഷയത്തിന്റെ അംഗീകാരം ആദ്യത്തേതായിരുന്നു, അതിനാൽ, പുരാതന കലാകാരന്മാർ ചിയറോസ്കുറോയെക്കുറിച്ചോ നിശ്ചലജീവ വസ്തുക്കളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചോ പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. IN പുരാതന ഗ്രീസ്റോമിൽ, പൂക്കളും പഴങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളിലും വീടുകളിലും ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കാനായി കാണപ്പെട്ടു, അങ്ങനെ അവ കൂടുതൽ ആധികാരികമായും മനോഹരമായും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണവും പൂക്കളുമൊക്കെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലും, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മതപരവും മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. അതേസമയം, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തെ ആശ്രയിച്ച് അവയിൽ പല ഇനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (പുഷ്പം, ഫലം, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ മുതലായവ).

റഷ്യയിൽ, ഇപ്പോഴും 20 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് ജീവിതം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടത്, അതിനുമുമ്പ് ഇത് പ്രധാനമായും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ വികസനം അതിവേഗം പിടിച്ചെടുക്കുകയും അതിന്റെ എല്ലാ ദിശകളുമുള്ള അമൂർത്തവാദം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം മനോഹരമായ പുഷ്പ രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മുൻഗണന നൽകി, പ്രവർത്തിക്കുകയും പലപ്പോഴും തന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും" ചെയ്തു, കാഴ്ചക്കാർക്ക് വിഭവങ്ങൾ മേശയിൽ നിന്ന് വീഴാൻ പോകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഇപ്പോൾ കറങ്ങാൻ തുടങ്ങും.

കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുക്കൾ തീർച്ചയായും അവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക കാഴ്ചപ്പാടുകളോ ലോകവീക്ഷണമോ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്, മാനസികാവസ്ഥ... അതിനാൽ, ഇവ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ ഗോളീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കളായിരുന്നു, അവരുടെ നാടകത്തിൽ ആവിഷ്കാരവാദികളുടെ നിശ്ചലജീവിതം ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.

പല റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും നിശ്ചല ജീവിതം പ്രധാനമായും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു. അതിനാൽ, ഓണാക്കുക മാത്രമല്ല കലാപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കൂടാതെ പല പരീക്ഷണങ്ങളും നടത്തി, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വസ്തുക്കൾ വെച്ചു, പ്രകാശവും നിറവും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക. വരയുടെ ആകൃതിയും നിറവും ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചു, തുടർന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ശുദ്ധമായ പ്രാകൃതതയിലേക്ക് നീങ്ങി, തുടർന്ന് രണ്ട് ശൈലികളും കലർത്തി.

ചില കലാകാരന്മാർ അവർ മുമ്പ് ചിത്രീകരിച്ചതും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളും നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പാത്രം, കുറിപ്പുകൾ, അവൻ മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം എന്നിവ കണ്ടെത്താം, കൂടാതെ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പൂക്കളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മറ്റ് പല റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും, ഉദാഹരണത്തിന്, മറ്റുള്ളവരും ഒരേ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

നിശ്ചല ജീവിത വിഭാഗത്തിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

നു (fr.nudite - നഗ്നത, സംക്ഷിപ്ത സംഖ്യ)

നഗ്ന ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം ചിത്രീകരിക്കാനും ഈ കാലഘട്ടത്തിന് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് ഈ വിഭാഗം. IN പുരാതന ലോകംഎല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും നിലനിൽപ്പ് അതിനെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നതിനാൽ, ശാരീരിക വികസനത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിച്ചു മനുഷ്യവംശം... അതിനാൽ, പുരാതന ഗ്രീസിൽ, അത്ലറ്റുകൾ പരമ്പരാഗതമായി നഗ്നരായി മത്സരിച്ചു, അങ്ങനെ ആൺകുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കും അവരുടെ നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ശരീരം കാണാനും അതേ ശാരീരിക പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കാനും കഴിയും. ഏകദേശം 7-6 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ബി.സി. എൻ. എസ്. നഗ്നരായ പുരുഷ പ്രതിമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു മനുഷ്യന്റെ ശാരീരിക ശക്തി പ്രകടമാക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വസ്ത്രം ധരിച്ചാണ് പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് സ്ത്രീ ശരീരംസ്വീകരിച്ചില്ല.

തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, നഗ്നശരീരങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം മാറി. അതിനാൽ, ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ നാളുകളിൽ (ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ) സഹിഷ്ണുത പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും പുരുഷരൂപത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ വഴിയൊരുക്കുകയും ചെയ്തു. അതേസമയം, ആദ്യത്തെ സ്ത്രീ നഗ്ന രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഗംഭീരമായ രൂപങ്ങളുള്ള സ്ത്രീകളെ അനുയോജ്യരായി കണക്കാക്കുന്നു, റോക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇന്ദ്രിയത പരമപ്രധാനമായി, XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകൾനഗ്നശരീരങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ശിൽപങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് പുരുഷന്മാർ) പലപ്പോഴും നിരോധിക്കപ്പെട്ടു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കൃതികളിൽ നഗ്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആവർത്തിച്ചു. അതിനാൽ, ഇവ നാടക ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള നർത്തകരാണ്, അവർ പെൺകുട്ടികളെയോ സ്ത്രീകളെയോ സ്മാരക പ്ലോട്ടുകളുടെ മധ്യത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിന് ജോഡികളുൾപ്പെടെ ധാരാളം ഇന്ദ്രിയ സ്ത്രീകളുണ്ട്, നഗ്നരായ സ്ത്രീകളെ വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുണ്ട്, അതിൽ നിരപരാധിത്വം നിറഞ്ഞ പെൺകുട്ടികളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിലർ പൂർണ്ണമായും നഗ്നരായ മനുഷ്യരെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ കാലത്തെ സമൂഹം സ്വാഗതം ചെയ്തിരുന്നില്ല.

നഗ്ന വിഭാഗത്തിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (ഫാ. പേസേജ്, പേയ്സ് - ഏരിയയിൽ നിന്ന്)

ഈ വിഭാഗത്തിൽ, മുൻഗണന നൽകുന്നത് സ്വാഭാവികമോ മനുഷ്യനിർമ്മിതമോ ആയ ചിത്രമാണ് പരിസ്ഥിതി: പ്രകൃതി മൂലകൾ, നഗരങ്ങളുടെ തരം, ഗ്രാമങ്ങൾ, സ്മാരകങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ. തിരഞ്ഞെടുത്ത വസ്തുവിനെ ആശ്രയിച്ച്, പ്രകൃതി, വ്യാവസായിക, കടൽ, ഗ്രാമീണ, ഗാനരചന, മറ്റ് ഭൂപ്രകൃതികൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുരാതന കലാകാരന്മാരുടെ ആദ്യ ഭൂപ്രകൃതികൾ കണ്ടെത്തിയത് റോക്ക് ആർട്ട്നവീന ശിലായുഗം, മരങ്ങൾ, നദികൾ അല്ലെങ്കിൽ തടാകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്. പിന്നീട്, വീട് അലങ്കരിക്കാൻ പ്രകൃതിദത്ത രൂപം ഉപയോഗിച്ചു. മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഭൂപ്രകൃതി മതപരമായ തീമുകളാൽ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, നവോത്ഥാനത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പുള്ള ബന്ധം മുന്നിൽ വന്നു.

റഷ്യയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും തുടക്കത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ രീതിയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്), എന്നാൽ പിന്നീട് കഴിവുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ഗാലക്സി മുഴുവൻ ഈ വിഭാഗത്തെ ടെക്നിക്കുകളാൽ സമ്പന്നമാക്കി. വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾദിശകളും. വ്യക്തമല്ലാത്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അതായത് അതിശയകരമായ കാഴ്ചകൾ പിന്തുടരുന്നതിനുപകരം, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള നിമിഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. കൂടാതെ ഒരു ഗംഭീര ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലേക്ക് വന്നു, അത് സൂക്ഷ്മമായി അറിയിച്ച മാനസികാവസ്ഥയോടെ പ്രേക്ഷകരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ മഹത്വവും കാഴ്ചക്കാരന് കാണിക്കുമ്പോൾ ഇത് ഒരു ഇതിഹാസ ഭൂപ്രകൃതിയാണ്. അനന്തമായി പൗരാണികതയിലേക്ക്, E. വോൾക്കോവിന് വിവേകപൂർണ്ണമായ ഏതൊരു ഭൂപ്രകൃതിയും ഒരു കാവ്യ ചിത്രമാക്കി മാറ്റാൻ അറിയാമായിരുന്നു, കാഴ്ചക്കാരനെ അതിശയിപ്പിച്ചു അത്ഭുതകരമായ വെളിച്ചംപ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ, പക്ഷേ വന കോണുകൾ, പാർക്കുകൾ, സൂര്യാസ്തമയങ്ങൾ എന്നിവയെ അനന്തമായി അഭിനന്ദിക്കാനും ഈ സ്നേഹം കാഴ്ചക്കാരന് അറിയിക്കാനും കഴിയും.

ഓരോ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരും അത്തരം ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷിച്ചു. പല കലാകാരന്മാർക്കും വലിയ തോതിലുള്ള നിർമ്മാണ പദ്ധതികളിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ നിരവധി വ്യാവസായിക, നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. അവയിൽ സൃഷ്ടികളും ഉണ്ട്,

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഏപ്രിൽ 15, 1452 - മേയ് 2, 1519) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, തത്ത്വചിന്തകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, എഴുത്തുകാരൻ, ഗവേഷകൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ, ശരീരഘടന, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് " അവസാനത്തെ അത്താഴം"കൂടാതെ" മോണാലിസയും, കൂടാതെ അവരുടെ കാലത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലുള്ള നിരവധി കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും കടലാസിൽ മാത്രം അവശേഷിച്ചു. കൂടാതെ, ശരീരഘടന, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി.

റാഫേൽ സാന്തി (28 മാർച്ച് 1483 - 6 ഏപ്രിൽ 1520) - മികച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻനവോത്ഥാനകാലത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു വാസ്തുശില്പി, 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള കാലയളവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, റാഫേൽ അതിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു മൂന്ന് മഹത്തായഈ കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാർ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും വത്തിക്കാനിലെ അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരത്തിൽ, റാഫേലിന്റെ ചരണം എന്ന മുറിയിൽ ഉണ്ട്. മറ്റുള്ളവയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി ഇവിടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു - " ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ».

ഡീഗോ റോഡ്രിഗസ് ഡി സിൽവ വൈ വെലാസ്‌ക്വസ് (ജൂൺ 6, 1599 - ഓഗസ്റ്റ് 6, 1660) - സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, സ്പാനിഷ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ കൊട്ടാര ചിത്രകാരൻ. കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, സ്പാനിഷ് രാജകുടുംബത്തിന്റെയും മറ്റ് പ്രശസ്ത യൂറോപ്യൻ വ്യക്തികളുടെയും നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജോലി 1656 -ൽ മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന "മെനിനാസ്" (അല്ലെങ്കിൽ "ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ കുടുംബം") പെയിന്റിംഗാണ് വെലാസ്‌ക്വസ്.

പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപ്പോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് രക്തസാക്ഷി പട്രീഷ്യോ റൂയിസും പിക്കാസോയും (ഒക്ടോബർ 25, 1881 - ഏപ്രിൽ 8, 1973) - ലോകപ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും, ക്യൂബിസം പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ദൃശ്യ കലകൾ. ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർവികസനത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു ദൃശ്യ കലകൾ XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. വിദഗ്ധർ, അംഗീകരിച്ചു മികച്ച കലാകാരൻകഴിഞ്ഞ 100 വർഷങ്ങളിൽ ജീവിച്ചവരിൽ, അതുപോലെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, പിക്കാസോ ഏകദേശം 20 ആയിരം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (മറ്റ് ഉറവിടങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, 80 ആയിരം).

വിൻസെന്റ് വില്ലെം വാൻ ഗോഗ് (മാർച്ച് 30, 1853 - ജൂലൈ 29, 1890) - പ്രശസ്തൻ ഡച്ച് കലാകാരൻ, മരണശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടിയത്. പല വിദഗ്ദ്ധരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, വാൻ ഗോഗ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. യൂറോപ്യൻ കലകൂടാതെ അതിലൊന്ന് പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾപോസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസം. 870 പെയിന്റിംഗുകൾ, 1,000 ഡ്രോയിംഗുകൾ, 133 സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 2100 ലധികം കലാസൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും ചെലവേറിയതുമായ കലാസൃഷ്ടികളാണ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജോലിവിൻസന്റ് വാൻ ഗോഗ് ഒരുപക്ഷേ "സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (മാർച്ച് 6, 1475 - ഫെബ്രുവരി 18, 1564) - ലോകപ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി, ചിന്തകൻ, മൊത്തത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ച ലോക സംസ്കാരം... കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി ഒരുപക്ഷേ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിലെ ഫ്രെസ്കോകളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് പിയേറ്റ (ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം), ഡേവിഡ് എന്നിവയാണ്. വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് ബസിലിക്കയുടെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, മൈക്കലാഞ്ചലോ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ആദ്യ പ്രതിനിധിയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ജീവചരിത്രം എഴുതി.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ പട്ടികയിൽ നാലാം സ്ഥാനത്താണ് മസാക്കിയോ (ഡിസംബർ 21, 1401-1428) - മറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. മസാക്കിയോ വളരെ ജീവിച്ചു ഹ്രസ്വ ജീവിതം, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് ജീവചരിത്ര തെളിവുകൾ കുറവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ രക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, അത് മസാക്കിയോയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. മറ്റുള്ളവ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടതായി കരുതപ്പെടുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ നോവെല്ല ദേവാലയത്തിലെ ട്രിനിറ്റി ഫ്രെസ്കോയാണ് മസാക്കിയോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (ജൂൺ 28, 1577 - മേയ് 30, 1640) - ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഫ്ലെമിഷ് (സൗത്ത് ഡച്ച്) ചിത്രകാരൻ, അതിരുകടന്ന ശൈലിക്ക് പേരുകേട്ടയാളാണ്. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന കലാകാരനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. തന്റെ കൃതികളിൽ, റൂബൻസ് വർണ്ണത്തിന്റെ ചൈതന്യവും ഇന്ദ്രിയതയും emphasന്നിപ്പറയുകയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വരച്ചു ചരിത്ര ചിത്രങ്ങൾപുരാണ, മത, സാങ്കൽപ്പിക വിഷയങ്ങൾക്കൊപ്പം. റൂബൻസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് 1610 മുതൽ 1614 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" എന്ന ട്രിപ്റ്റിച്ച്, കലാകാരന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി.

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡ കാരവാജിയോ (സെപ്റ്റംബർ 29, 1571 - ജൂലൈ 18, 1610) - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകനായ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. തന്റെ കൃതികളിൽ, കാരവാജിയോ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു, വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. സാധാരണ റോമാക്കാരെയും തെരുവുകളിൽ നിന്നും വിപണികളിൽ നിന്നുമുള്ള ആളുകളെ വിശുദ്ധരുടെയും മഡോണകളുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങൾ "മാത്യു സുവിശേഷകൻ", "ബാക്കസ്", "ശൗലിന്റെ പരിവർത്തനം" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ്. പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾകലാകാരനെ "ദി ലൂട്ട് പ്ലെയർ" (1595) ആയി കണക്കാക്കുന്നു, കാരവാജിയോ തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ശകലമെന്ന് വിളിച്ചു.

റെംബ്രാന്റ് ഹർമെൻസൂൺ വാൻ റിജൻ (1606-1669) - പ്രശസ്തനായ ഡച്ച് ചിത്രകാരനും പ്രിന്റ് മേക്കറും ഏറ്റവും മഹാനായതും ഏറ്റവും പ്രശസ്തനുമായ പ്രശസ്ത കലാകാരൻലോകം. ഏകദേശം 600 പെയിന്റിംഗുകൾ, 300 കൊത്തുപണികൾ, രണ്ടായിരം ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്. നേരിയ ഇഫക്റ്റുകളും ആഴത്തിലുള്ള നിഴലുകളും ഉള്ള ഒരു മികച്ച നാടകമാണ് ഇതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത. റെംബ്രാന്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതി 1642 ൽ വരച്ചതും ഇപ്പോൾ ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നതുമായ നാല് മീറ്റർ പെയിന്റിംഗ് "നൈറ്റ് വാച്ച്" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സോഷ്യൽ മീഡിയയിൽ പങ്കിടുക നെറ്റ്‌വർക്കുകൾ