स्कॅन्डिनेव्हियन पॉप ग्रुप. स्वीडन हा संगीत प्रतिभेचा देश आहे

खुल्या बैठकीत, kyky चे मुख्य संपादक साशा रोमानोव्हा यांनी युरोव्हिजनबद्दल न लिहिण्याचे वचन दिले. आम्ही आमचा शब्द पाळतो, विशेषत: स्पर्धेचा अंतिम सामना फारसा मनोरंजक नव्हता आणि स्वीडन मॉन्स झेलमेर्लेव्हच्या विजयाचा अंदाज सट्टेबाजांनी फार पूर्वीच वर्तवला होता. कोणत्याही युरोव्हिजनशिवाय स्वीडिश संगीत सुंदर आहे, जे आम्ही तुम्हाला त्वरित पाहण्यासाठी आमंत्रित करतो.

बेस ऑफ

गोटेन्बर्गमधील या साध्या मुला-मुलींनी जगभरात त्यांच्या अल्बमच्या 30 दशलक्ष प्रती विकल्या आहेत. 1990 च्या दशकात किती पायरेटेड रेकॉर्डिंग खुल्या जागेवर पसरल्या माजी यूएसएसआर- कोणीही कधीही मोजणार नाही, परंतु किमान समान आहे. "ऑल व्हॉट शी वॉन्ट्स" अंतर्गत त्यांनी डिस्कोकडे विचारपूर्वक नजर टाकून त्यांचे शरीर हलवले, "हॅपी नेशन" अंतर्गत त्यांनी एकाकी अश्रू ढाळले. आणि हे, तसे, स्वीडिश लोकांच्या पहिल्या अल्बममधील गाणी आहेत! Ace of Base हा व्यावहारिकदृष्ट्या एक कौटुंबिक व्यवसाय आहे: गट Ulf Ekberg आणि Jonas Berggren यांनी तयार केला होता, ज्यांनी त्यांच्या बहिणी लिन आणि जेनी यांना गटात आमंत्रित केले होते. मुलीच कमकुवत दुवे बनल्या: प्रथम एक सोडली, नंतर दुसरी. परंतु "बुद्ध" आणि "जोकर" निराश झाले नाहीत: त्यांनी त्यांना मदत करण्यासाठी दोन नवीन गायक घेतले आणि अजूनही ते सादर करत आहेत.

ओपेथ

1995 पासून, जेव्हा ओपेथने त्यांचा पहिला अल्बम रिलीज केला, तेव्हा ते मेटल म्युझिकमधील सर्वात कल्पक बँडपैकी एक राहिले आहेत. स्वीडिश लोकांनी मृत्यू, काळ्या आणि नशिबात धातूचा शोध लावलेला सर्वोत्कृष्ट, सत्यापित प्रमाणात मिसळलेला, जटिल रचनांनी सजवलेला, सुंदर गाणी आणि मजबूत गीते घेतली. गेल्या दशकात, ओपेथचे संगीत मऊ झाले आहे (असे दिसते की ते सर्व मेटलहेड्ससाठी लवकरच किंवा नंतर घडते), परंतु ते सोपे किंवा अधिक कंटाळवाणे झाले नाही. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याने त्याचे वातावरण गमावले नाही: सध्याचे ड्रीम थिएटर, ओपेथच्या तुलनेत, निर्विवाद तंत्रज्ञ दिसते.

रसिकांची फौज

विदूषक आणि धक्कादायक, अधिकार्यांशी संघर्ष आणि MTV वर बंदी असलेल्या क्लिप. म्युझिकल गॉडने केवळ आठ वर्षांत प्रेमींची आर्मी मोजली, ज्या दरम्यान त्यांनी संपूर्ण जगात गर्जना केली. आणि सर्व कारण ते गंभीर लोक होते, जरी त्यांनी नृत्य संगीत केले. इंग्रजी, फ्रेंच आणि हिब्रू भाषेतील गाणी, कामुकतेने मिश्रित बायबलसंबंधी हेतू - हे सर्व समोर येणे इतके सोपे नव्हते. पण अलेक्झांडर बार्डने ते केले. गट विसर्जित झाल्यानंतर, आर्मी ऑफ लव्हर्सच्या मेंदूने पुस्तके लिहिली, समाजशास्त्रीय संशोधन केले आणि व्हॅक्यूम गटात बडोदा गाण्याचा अभ्यास केला. "लैंगिक क्रांती" हे AoL चे कॉलिंग कार्ड बनले आहे, परंतु इतर हिट देखील विसरले गेले नाहीत. उदाहरणार्थ, "क्रूसिफाइड" आणि "इस्रायलवाद" कशावर वैशिष्ट्यीकृत आहेत? कुठे? कधी?". हे आहे, सेरेब्रल योग्यतेची ओळख!

पोळ्या

स्वीडिश पंचक 1989 पासून अस्तित्वात आहे, परंतु गॅरेज रॉक आणि रोलच्या वेडामुळे ते 2000 च्या दशकातच लोकप्रिय झाले. पोळ्या खेळत आहेत वास्तविक खडकआणि रोल - बेपर्वा, तरतरीत आणि गर्विष्ठ. त्यांच्या पहिल्या आंतरराष्ट्रीय संकलनाला युवर न्यू फेव्हरेट बँड असे म्हणतात, आणि धिक्कार! - नाव स्वतःच न्याय्य आहे. इतर गोष्टींबरोबरच, द हाइव्ह्स हा ग्रहावरील सर्वोत्कृष्ट मैफिली गटांपैकी एक आहे: त्यांच्या प्रत्येक मैफिली नाटकीय कामगिरीप्रमाणे असतात, ज्या दरम्यान गट प्रेक्षकांबरोबर खेळतो, त्यांना त्रास देतो आणि अगदी विचित्र स्थितीत ठेवतो. गाण्याच्या मधोमध झटपट थांबणे आणि काही मिनिटे पूर्ण शांततेत निरर्थक पोझमध्ये गोठणे हे स्वीडिश लोकांच्या मैफिलीचे वैशिष्ट्य आहे.

Esbjörn Svensson त्रिकूट

पियानो जॅझ त्रिकूट, शास्त्रीय हंगेरियन संगीतकार बेला बार्टोक आणि रेडिओहेड बँडकडून तितकेच प्रेरित. ईएसटीचे संगीत आधुनिक आहे, परंतु हुशार किंवा गुंतागुंतीचे नाही (बहुसंख्य लोकांच्या विपरीत समकालीन जाझ), त्यामुळे या त्रिकूटाचे कार्य अशा नवशिक्यांसाठी अगदी योग्य आहे ज्यांना अंतहीन जाझ जगातून स्वतःचा प्रवास सुरू करायचा आहे. Esbjörn Svensson Trio हे सर्वात मोठे स्वागत पाहुणे होते जाझ सणकारण ते नेहमीच मागे हटून, खेचून खेळले आहेत, ते जिवंत, वास्तविक होते; त्यांना बॅचमध्ये पुरस्कार मिळाले, त्यांचे संगीत वर्षानुवर्षे अधिक परिपक्व आणि अधिक सुंदर बनले आणि विक्री अधिकाधिक प्रचंड होत गेली. अरेरे, 2008 मध्ये हे छान कथालहान करा: पियानोवादक एस्बजोर्न स्वेन्सन डायव्हिंग करताना मरण पावला.

कार्डिगन्स

उच्चारात अडचण असल्याने, जोन्कोपिंग शहराचे नाव आइसलँडिक ज्वालामुखीशी स्पर्धा करू शकते. प्रामाणिकपणे - आम्हाला या शहराबद्दल काहीही माहिती नाही, त्याशिवाय 1992 मध्ये स्वीडिश आडनाव असलेल्या - पीटर स्वेन्सन आणि मॅग्नस स्वेनिंग्सन - यांनी तेथे कार्डिगन्स तयार केले. दोन वर्षांनंतर, गट आधीच युरोपच्या दौऱ्यावर जात आहे, चार नंतर ते प्लॅटिनम अल्बम रेकॉर्ड करत आहेत आणि सहा नंतर ते त्यांचे मुख्य हिट सादर करत आहेत - "इरेज अँड रिवाइंड" आणि "माय फेव्हरेट गेम". तसे, आमच्या यादीतील कार्डिगन्स हे एकमेव आहेत ज्यांनी त्याच रोस्टरसह बेलारूसमध्ये प्रसिद्धी मिळविली - 2006 च्या उन्हाळ्यात, मिन्स्क -1 विमानतळावरील एस्ट्रेला स्टार शोमध्ये.

रॉक्सेट

मैत्रिणींनी मेरी फ्रेड्रिक्सनला पेर गेस्लेबरोबर गाणे न गाण्याचा सल्ला दिला - ते म्हणतात, यामुळे तिच्या एकल कारकीर्दीला हानी पोहोचेल. तिने त्यांचे ऐकले नाही हे चांगले आहे! ही जोडी स्वीडनमध्ये पटकन लोकप्रिय झाली, परंतु सुरुवातीपासूनच त्यांना जग जिंकायचे होते. अपघाताने मदत केली: स्वीडनमधील एका अमेरिकन एक्सचेंज विद्यार्थ्याने त्याच्या मूळ मिनियापोलिसमधील रेडिओवर रॉक्सेट सीडी आणली. श्रोत्यांनी नेहमीच "द लुक" गाण्याची पुनरावृत्ती करण्यास सांगितले, लवकरच ते देशभर पसरले आणि नंतर - पहा आणि पहा! USA मध्ये #1 बनले. आता स्वीडिश वृत्तपत्रे पेराला पॉपचा राजा म्हणतात, आणि रॉक्सेटचे सदस्य अजूनही आकारात आहेत: ते एकल अल्बम आणि नो-नो रिलीझ करतात - आणि ते वेम्बली स्टेडियममध्ये पूर्ण घर गोळा करतील.

कॅटाटोनिया

90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, स्वीडिश लोक इंग्लंडमधील तीन बँडसह (अ‍ॅनाथेमा, पॅराडाईज लॉस्ट आणि माय डायिंग ब्राइड) डेथ / डूम-मेटलच्या उत्पत्तीवर उभे होते - मंद आणि भयानक निराशाजनक हेवी संगीताची शैली, ज्यातून गॉथिक- धातू नंतर "हॅच्ड". कॅटाटोनिया त्याच्या निर्मितीनंतर तीन वर्षांनी तुटली, परंतु 1996 मध्ये ती शक्तिशाली "ब्रेव्ह मर्डर डे" सीडीसह परत आली - आणि रडारवरून कधीही गायब झाली नाही. कालांतराने, गुरगुरणाऱ्या स्वरांची जागा मधुर स्वरांनी घेतली, संगीत हलके आणि मऊ झाले, परंतु उदासीन मनःस्थिती पूर्णपणे जतन केली गेली: 2000 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात इमो क्रायबॅग देखील कॅटाटोनियाच्या तुलनेत खूप आनंदी दिसत होत्या.

सुरी

80 च्या दशकातील सिंथेसायझरसह उत्कृष्ट पॉप संगीत आणि स्वीडिश दिवा करिन ड्रेयर अँडरसनचे मादक गायन. त्याच्या अस्तित्वाच्या 15 वर्षांमध्ये, द नाइफ या जोडीने जवळजवळ सर्व स्वीडिश संगीत पुरस्कार गोळा केले आहेत - परंतु बँडच्या सदस्यांनी स्वत: याबद्दल काहीही केले नाही आणि ते समारंभात दिसले नाहीत. चाकूचे संगीत स्कॅन्डिनेव्हियन फ्रॉस्टबिटन आहे आणि हे त्याचे खास सौंदर्य आहे. गेल्या वर्षी, या दोघांनी त्यांच्या विघटनाची घोषणा केली, परंतु करिन नक्कीच तिची एकल कारकीर्द सुरू ठेवेल: फिव्हर रे या टोपणनावाने तिचा पहिला अल्बम द नाइफच्या रेकॉर्डपेक्षा कमी यशस्वी नव्हता.

ABBA

त्यांच्याशिवाय आपण कुठे जाऊ शकतो. ABBA हा सर्वकाळातील मुख्य स्वीडिश बँड आहे आणि वॉटरलू - तुम्ही काय करू शकता - हे गाणे 1974 मध्ये युरोव्हिजन गाणे स्पर्धा जिंकले. चाळीस वर्षे उलटून गेली आहेत, जग ओळखण्यापलीकडे बदलले आहे, परंतु लोकांना ABBA च्या आनंदाची, सहजतेची, भोळेपणाची आणि निष्काळजीपणाची आवश्यकता आहे जसे ते तेव्हा होते. नेहमीप्रमाणे. आणि स्वीडिश चौकडीच्या गाण्यांमधलं दुःखही तितकं हलकं आहे जितकं कोठेही नाही. एका शब्दात, 350 दशलक्ष अल्बम विकल्या गेलेल्या प्रभावशाली आकृतीचा बॅकअप घेऊन एक अंतहीन सुट्टी. 1980 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, ABBA सदस्यांची घसरण झाली. आणि ते फक्त त्यांना समर्पित चित्रपटाच्या प्रीमियरमध्ये एकत्र दिसले " मम्मा मिया"2008 मध्ये. जसे तुम्ही स्टॉकहोममध्ये असाल - ABBA संग्रहालयात जाण्याचे सुनिश्चित करा. त्यापूर्वी साइटवर नोंदणी करण्यास विसरू नका, अन्यथा त्यांना आत प्रवेश दिला जाणार नाही.

मजकूरात त्रुटी लक्षात आली - ते निवडा आणि Ctrl + Enter दाबा

स्वीडनने सत्तरच्या दशकात जागतिक संगीताच्या पदानुक्रमात आपले स्थान पटकावले, जेव्हा पौराणिक स्वीडिश चौकडी "ABBA" ने संपूर्ण जगावर गर्जना केली आणि महासागराच्या दोन्ही बाजूंच्या लोकांना त्यांच्या सर्जनशीलतेने मंत्रमुग्ध केले. तेव्हापासून, देशाने सर्वोत्कृष्ट यादीत तो बार टाकू नये यासाठी प्रयत्न केले संगीत गट, आणि सतत आम्हाला अधिकाधिक तारे देऊन आनंदित केले.

स्वीडिश संगीताची वैशिष्ट्ये

जेव्हा तुम्ही पहिल्यांदा स्वीडिश संगीत ऐकता, तेव्हा तुम्हाला तुमच्या आत्म्याचे आवाज ऐकू येतात असा आभास होतो, जणू काही अदृश्य कोणीतरी ते ऐकले आणि पटकन रेकॉर्ड केले. स्वीडिश कलाकारांच्या संगीत कामगिरीचे हे वैशिष्ट्य आहे - त्यांचे ऐकणे, असे दिसते की आपण स्वतःच ऐकत आहात.
आणि 90 च्या दशकाच्या आगमनाने, स्वीडिश लोकांनी केवळ पौराणिक चौकडीने जिंकलेली त्यांची पोझिशन्स सोडली नाहीत, तर त्याहूनही अधिक लोकप्रियता मिळवण्यात सक्षम झाले. बिलबोर्ड सूचीवर, 90 च्या दशकातील स्वीडिश बँड सातत्याने आघाडीवर होते. तर, अतिरिक्तांच्या गणनेनुसार, यावेळी स्वीडिश कलाकारांना त्यांच्या गाण्यांच्या कॉपीराइटसाठी रॉयल्टीच्या पावत्या ब्रिटीश आणि अमेरिकन कलाकारांच्या तुलनेत जवळजवळ तीन पट जास्त होत्या ज्यांना जागतिक पॉप संगीताचे नेते मानले जाते. होय, आणि पहिल्या दहामध्ये सर्वोत्तम हिट्सबर्‍याचदा आपण स्वीडिश बँडचा एक चांगला अर्धा भाग पाहू शकता.
लोकप्रिय स्वीडिश कलाकारांच्या कामांच्या चाहत्यांमध्ये, त्यांच्या मते, या कलाकारांच्या हिट्सच्या इतक्या प्रचंड लोकप्रियतेचे कारण काय आहे हे शोधण्यासाठी जेव्हा एक सर्वेक्षण केले गेले, तेव्हा कोणीही याचे सुगम स्पष्टीकरण देऊ शकले नाही. घटना परंतु अनेकांनी असे गृहीत धरले की हे या देशातील कठोर हवामानामुळे झाले आहे आणि स्वीडन लोक घरी बराच वेळ घालवतात.

स्वीडिश बँड इतके लोकप्रिय का आहेत?

हे अर्थातच एक अतिशय भोळसट गृहीतक आहे. परंतु स्वीडिश संशोधक ओले जोहान्सन यांनी स्वीडिश पॉप संगीताच्या लोकप्रियतेची कारणे दर्शविणारा स्वतःचा सिद्धांत प्राप्त करण्यास व्यवस्थापित केले.

1. स्वीडिश लोकांना रोल मॉडेल आवडतात. आणि असे मुख्य उदाहरण म्हणजे "एबीबीए" हा गट होता, जो लोकांना त्यांच्या संगीताच्या प्रेमात कशामुळे पडतो हे शोधण्यात सक्षम होता. ही एक हलकी चाल आहे, संगीतावर प्रभुत्व असलेले आनंददायी आवाज, लक्षात ठेवण्यास सोप्या बालिश यमक, गाण्याचे मुख्य वाक्ये वारंवार पुनरावृत्ती होते.
2. स्वीडिशांनी इतर देशांच्या तत्त्वाचे पालन केले नाही आणि परदेशी संगीतकार, संगीतकार, व्यवस्थाकारांना काम करण्यासाठी आमंत्रित केले. त्यांनी त्यांच्या देशातील सर्वोत्कृष्ट तज्ञांना उभे करण्याचे ठरवले आणि यास अनेक वर्षे लागतात. म्हणूनच, अब्बा नंतर, एका दशकाहून अधिक काळ, स्वीडिश बँड इतक्या उंचीवर पोहोचले नाहीत.
3. दुसरे कारण म्हणजे उत्कृष्ट ज्ञान इंग्रजी मध्ये... गाण्यांच्या लोकप्रियतेसाठी तोच आदर्श आहे. जरी, ते म्हणतात त्याप्रमाणे, प्रत्येक नियमात अपवाद आहेत. उदाहरणार्थ, रॉक्सेट आणि द कार्डिगन्सच्या गीतांमध्ये, मूळ वक्त्याला अनेक अयोग्यता सहज लक्षात येईल, परंतु यामुळे त्यांची गाणी कमी लोकप्रिय झाली नाहीत.
4. स्वीडिश सरकार नेहमीच शो व्यवसायाच्या विकासास समर्थन देते. बहुतेक मुले संगीत शाळा, स्टुडिओ आणि क्लबमध्ये जातात, ज्यांना देशाच्या बजेटद्वारे अनुदान दिले जाते.

90 च्या दशकातील लोकप्रिय स्वीडिश बँड

90 चे दशक हे स्वीडिश पॉप सीनसाठी सर्वोत्तम तास होते. या वेळी असे बरेच गट दिसू लागले जे जगभरात प्रचंड लोकप्रियता मिळविण्यात सक्षम होते आणि त्यांची गाणी लाखो लोकांद्वारे ओळखली जाऊ लागली आणि आवडतात.

बेस ऑफ

"अब्बा" च्या तत्त्वानुसार तयार केलेली भव्य चौकडी 90 च्या दशकात बेस्टसेलर ठरलेल्या "हॅपी नेशन" या पहिल्या अल्बममधून जगभरात ओळख मिळवू शकली. या अल्बमची तीन गाणी एकाच वेळी निर्विवाद हिट ठरली, बर्याच काळापासून त्यांनी सर्वोत्कृष्ट गाण्यांच्या शीर्षस्थानी प्रथम स्थान मिळविले.
बँडचे पहिले नाव "मिस्टर ऐस" होते. अद्याप कोणालाही अज्ञात, कलाकारांनी त्यांच्या गाण्याच्या रेकॉर्डिंगसह एक कॅसेट पाठवली " ते सर्वती हवी आहे” एका प्रसिद्ध निर्मात्याला आणि कॅसेट त्याच्या रेडिओत अडकली. यामुळे, निर्मात्याला हे रेकॉर्डिंग बरेच दिवस ऐकावे लागले, त्यानंतर तो समूहाचा निर्माता झाला. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे या गाण्यानेच त्यांना प्रसिद्धीच्या शिखरावर जाण्यास मदत केली.

रॉक्सेट

ऐंशीच्या दशकात स्वीडिश जोडी लोकप्रिय झाली. एकदा त्यांनी त्यांच्या मायदेशी नव्हे तर इंग्लंडमध्ये, नवीन मनोरंजक आवाजाच्या आशेने रेकॉर्ड करण्याचा प्रयत्न केला, तथापि, या प्रयोगामुळे मुलांनी अपेक्षित परिणाम आणला नाही. आणि खरे यश त्यांना 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आले, जेव्हा ते पुन्हा स्वीडनमध्ये कामावर परतले.
रॉक्सेट या गटाचे नाव डॉ फीलगुड या गटाच्या एका गाण्याच्या नावावरून आले आहे, जे पेर आणि मेरीला खूप आवडले होते.

ई-प्रकार

या गटाने 90 च्या दशकात जगातील डान्स फ्लोअर्स फाडण्यास सुरुवात करण्यापूर्वी, या गटाचा प्रमुख गायक मार्टिन एरिक्सन याने आधीच लोकप्रियता आणि अपयशाचे दुःख दोन्ही अनुभवले होते. पण त्याने कधीही हार मानली नाही आणि एकदा नृत्याच्या तालांची लागण झाल्यावर त्याने प्रयोग करणे आणि नवीन आवाज शोधणे थांबवले नाही. परिणामी, जेव्हा त्यांनी नाना हेडिनसोबत काम केले तेव्हा त्यांच्या अल्बमने त्यांना खरी कीर्ती मिळवून दिली.

डॉ अल्बन

कृष्णवर्णीय गायक, ज्याची गाणी नव्वदच्या दशकात सर्व डान्स फ्लोअर्स आणि डिस्कोवर वाजली, त्याने कधीही कल्पना केली नव्हती की तो एक प्रसिद्ध कलाकार होईल. लहानपणापासूनच डॉक्टर हे त्यांचे स्वप्न होते. त्यामुळे स्टेजवरही तो स्वत:ला डॉक्टर म्हणवून घेतो.
दंतचिकित्सक होण्यासाठी शिकत असताना त्याच्याकडे पुरेसे पैसे नव्हते, म्हणून मध्ये मोकळा वेळअल्बनने डीजे म्हणून काम केले. डॉक्टर झाल्यावरही त्याने आपला छंद सोडला नाही, मग त्याची दखल एका स्वीडिश निर्मात्याने घेतली. गायकाचा पहिला अल्बम दशलक्ष प्रतींमध्ये विकला गेला, ज्याने त्याचे संपूर्ण भविष्य निश्चित केले.

कार्डिगन्स

या गटाने रॉक आणि इंडी पॉपच्या वेगवेगळ्या शैलींमध्ये काम केले. ते सतत काहीतरी नवीन शोधत होते, असे दिसते की संगीतकार कधीही स्वतःची पुनरावृत्ती करत नाहीत. पण यामुळेच सतत त्यांच्याकडे अधिकाधिक चाहते आकर्षित झाले.

पोकळी

समूहातील सदस्यांनी केवळ त्यांच्याच रचनेची गाणी सादर केली नाहीत तर अनेकांसाठी संगीतही लिहिले प्रसिद्ध कलाकार... त्यांचा स्वतःचा स्टुडिओ आहे जिथे त्यांनी काम केले. सुरुवातीला, या गटाला इंग्रजी व्हॅक्यूम क्लिनर असे "व्हॅक्यूम क्लिनर" म्हटले जात असे, परंतु नंतर त्यांनी व्हॅक्यूम या शब्दाचे नाव लहान करण्याचा निर्णय घेतला, कारण त्यांच्या मते, ते अधिक चांगले वाटले.

रसिकांची फौज

हा गट त्यांच्या प्रकट पोशाखांसाठी आणि निंदनीय संगीत व्हिडिओंसाठी ओळखला जात होता. काही क्लिप दूरदर्शनवर बंदी घालण्यात आल्या होत्या. जर पहिला अल्बम हळूहळू वेगवेगळ्या देशांमध्ये रिलीज झाला असेल तर दुसरा अल्बम आर्मी ऑफ लव्हर्सच्या कामात एक खरी प्रगती ठरला. एकाच वेळी तीन गाणी "क्रूसिफाईड", "ऑब्सेशन" आणि "राइड द बुलेट" वास्तविक हिट झाली आणि कलाकारांना खूप लोकप्रियता मिळाली.

याकी-डा

युगल, ज्यामध्ये सुंदर आवाज असलेल्या दोन मुलींनी गायले आहे, दुर्दैवाने, बरेच जण एका गाण्याच्या गटाला कॉल करतात, परंतु असे नाही. "मी तुला नाचताना पाहिले" या जोडीने खरोखरच लोकप्रिय केले. परंतु दुसर्‍या अल्बमला इतके यश मिळाले नाही आणि ते फारच कमी प्रसारित झाले. असे मानले जाते की या गटाचे नाव प्राचीन गॉल्सने वाढवलेल्या टोस्टवरून आले आहे आणि त्याचा अर्थ “आरोग्य” आहे.

मिडी मॅक्सी आणि इफ्टी

हा कदाचित संपूर्ण माजी सोव्हिएत युनियनमधील सर्वात लोकप्रिय बँड होता. त्या काळातील तरुणांमध्ये असे कोणी नव्हते की ज्यांनी त्यांच्या गाण्यांसह कॅसेट ऐकल्या नसतील. आणि अशी व्यक्ती शोधणे अशक्य आहे ज्याला त्यांचे प्रसिद्ध गाणे "बॅड बॅड बॉईज" अजूनही आठवत नाही.

मूलभूत घटक

सुरुवातीला, हा प्रकल्प चौकडी म्हणून कल्पित होता, परंतु पहिला अल्बम रिलीज होण्यापूर्वीच, एका मुलीने गट सोडला. अशा प्रकारे त्रिकूट तयार झाला, जो रिलीज झालेल्या सिंगल्समुळे पहिला अल्बम रिलीज होण्यापूर्वीच लोकप्रिय झाला. जेव्हा अल्बम रिलीज झाला तेव्हा असे दिसून आले की बेसिक एलिमेंटने स्वतःसाठी सर्वोत्कृष्ट युरोडान्स गटांपैकी एकाचा दर्जा आधीच पक्का केला आहे.

तुम्ही बघू शकता, 90 च्या दशकातील लोकप्रिय संगीत अनेक स्वीडिश बँडच्या कामाशी जवळून संबंधित आहे. त्यांच्यापैकी काहींनी त्याच वेळी त्यांचे अस्तित्व संपवले, तर काहींनी आजही त्यांच्या सर्जनशीलतेने आम्हाला आनंदित केले. परंतु त्या प्रत्येकाने त्या वर्षांच्या संगीत जीवनावर एक उज्ज्वल छाप सोडली.

आपण आश्चर्य करत असाल तर स्वीडन मध्ये अनेक कुठे आहेत प्रतिभावान संगीतकारआणि लाँग प्लेइंग हिट्स, चला सुरवातीला सुरुवात करूया आणि स्वीडिश मुलांकडे एक नजर टाकूया. त्यांच्यामध्ये जवळजवळ जन्मापासूनच संगीताची गोडी निर्माण होते.
अँडर्स न्युनस्टेड, संगीत पत्रकार आणि एक्सप्रेसेन वृत्तपत्राचे संपादक, मुलांच्या संगीत शाळांना यशाचे मुख्य कारण मानतात. 70, 80 च्या दशकात आणि आजपर्यंत, त्यांच्यामध्ये प्रशिक्षण अनिवार्य नव्हते - परंतु अत्यंत लोकप्रिय. ननस्टेड म्हणतात, "गेल्या काही दशकांत, ABBA स्तरावरील कलाकारांनी केलेली प्रगती तरुण स्वीडिश बँडसाठी एक उदाहरण बनली आहे ज्यांचा स्वतःवर विश्वास आहे आणि त्या छोट्या स्वीडनचा जागतिक शो व्यवसायावर मोठा प्रभाव पडू शकतो." ...
सर्व काही न्याय्य आहे. मोफत वाद्ये आणि मुलांसाठी वर्गखोल्यांमधील जागा संगीत शाळांद्वारे हमी दिली जातात. या बदल्यात, स्थानिक अधिकारी शाळांना आरामदायी अस्तित्वाची हमी देतात. एक स्वीडिश मुल विविध प्रकारची वाद्ये वापरून पाहू शकतो - जोपर्यंत तो त्याच्या संगीत प्रतिभेला जागृत करणाऱ्या स्ट्रिंगला मारत नाही.
युरोप गटाचा ड्रमर जॅन हूगलँड, ज्याने लहानपणी दोन वर्षे अभ्यास केला संगीत शाळा, आठवते: “मी तेरा वाजता ड्रम किटवर बसलो, पहिल्यांदाच माझा आदर्श बनलेल्या कोझी पॉवेलने केलेला ड्रम सोलो ऐकला. मी या जंगली शक्तीने झाकले होते, तेव्हा मी स्वतःला एवढेच म्हणू शकलो: "वाह!" ड्रम्स व्यतिरिक्त, मी गिटार आणि कीबोर्ड वाजवू शकतो, परंतु ते इतके उग्र नाही. ”

2. आणि, अर्थातच, कोरसमध्ये गुंजन करणे चांगले आहे

त्यापैकी बरेच स्वीडिश लोक ज्यांना संगीत कान आणि आवाज नसतात (आणि त्यापैकी बहुतेक आहेत) हौशी गायकांमध्ये परफॉर्म करतात. स्वीडिश कोरल युनियनमध्ये मोजल्याप्रमाणे, एका लहान देशात, 500 गायनगायकांमध्ये 600 हजार गायक गातात. जगातील कोणत्याही देशात यापुढे दरडोई गायन समारंभ नाहीत! स्वीडनच्या कोरल परंपरा तिच्या गाण्याच्या लोककथेकडे परत जातात. हे आज सर्वत्र ऐकले जाऊ शकते - उदाहरणार्थ, मध्य उन्हाळ्याच्या दिवशी, उन्हाळ्याच्या संक्रांतीची सुट्टी किंवा ख्रिसमसच्या पूर्वसंध्येला.

3. शक्ती मध्ये रॉक चाहते

1997 मध्ये, स्वीडिश सरकारने स्वतःची स्थापना केली संगीत पुरस्कारनिर्यात पारितोषिक, जागतिक संगीत बाजारपेठेत विशेष यश संपादन केलेल्या राज्याच्या त्या नागरिकांना दिले जाते. मागील विजेते स्वीडिश हाऊस माफिया, गायक रॉबिन, संगीत निर्माता मॅक्स मार्टिन, सदस्य होते ABBA गट, अंगावर उठणार्या पित्ताच्या गाठी, Cardigans आणि Roxette.
डॅनियल जोहान्सन, लिनियस विद्यापीठातील संगीत उद्योग संशोधक आणि TrendMaze चे संस्थापक, स्पष्ट करतात: “स्वीडनची चांगली कार्य करणारी सामाजिक प्रणाली देशातील कोणालाही संगीत बनवण्याची परवानगी देते, मग त्यांचे उत्पन्न काहीही असो. स्वीडिश संगीताच्या चमत्कारामागे देशाच्या सार्वजनिक कल्याणापेक्षा अधिक काही नाही. म्हणून स्वीडिश सरकारकडून कलाकारांना पाठिंबा - उदाहरणार्थ, नॅशनल कौन्सिल फॉर कल्चरद्वारे”.
परिषद दरवर्षी सर्वोत्तम तरुण कलाकारांना एक अब्ज स्वीडिश क्रोनर (116 दशलक्ष युरो) अनुदान देते. "बहुतेक प्रस्थापित गीतकार आणि निर्माते समुदायाच्या पाठिंब्यामुळे या क्रियाकलापात प्रभुत्व मिळवू शकले आहेत," डॅनियल जोहानसन म्हणतात. "जर त्यांना पाच दिवसांच्या कामाच्या आठवड्यात संगीत धडे एकत्र करावे लागले असते, तर त्यांना इतके यश मिळू शकले नसते."
आणखी एक मनोरंजक उपक्रम म्हणजे नॉर्डिक प्लेलिस्ट प्रकल्प, जगभरात नवीनतम स्कॅन्डिनेव्हियन संगीत वितरीत करण्यासाठी नॉर्डिक राज्यांनी तयार केलेला ऑनलाइन प्लॅटफॉर्म.

4. पडद्यामागील स्वीडिश

पॉप चार्ट्सच्या शीर्षस्थानी असलेल्या किती ट्यून स्वीडिश संगीतकारांचे काम आहेत हे जाणून तुम्हाला आश्चर्य वाटेल. उदाहरणार्थ, संगीतकार मॅक्स मार्टिन, ज्याने ब्रिटनी स्पीयर्स, टेलर स्विफ्ट, केटी पेरी, पिंक आणि अशर, तसेच बॅकस्ट्रीट बॉईज आणि 'एन सिंक'साठी हिट चित्रपट लिहिले आहेत. किंवा - गीतकार जोहान "शेलबॅक" शूस्टर. त्याच्या ट्रॅक रेकॉर्डमध्ये Maroon 5 सह सहकार्याचा समावेश आहे आणि "सर्वोत्कृष्ट निर्माता" या नामांकनामध्ये बिलबोर्ड चार्टवर प्रथम स्थान देखील आहे. शेवटी, तिसरे (परंतु शेवटचे) उदाहरण म्हणजे स्वीडिश निर्माता RedOne, उर्फ ​​नादिर हयात, ज्यांनी लेडी गागा, निकी मिनाज, रॅपर पिटबुल आणि बॉय बँड वन डायरेक्शनसाठी लिहिले.
"90 आणि 2000 च्या दशकात संपूर्ण ग्रहावर गडगडणारी अनेक गाणी प्रसिद्ध स्टॉकहोम चेरॉन स्टुडिओच्या भिंतीमध्ये जागतिक पॉप स्टार आणि स्वीडिश निर्मात्यांच्या प्रयत्नातून जन्माला आली होती," अँडर ननस्टेड म्हणतात. "बॅकस्ट्रीट बॉईज सारखे कलाकार किंवा ब्रिटनी स्पीयर्स चीरॉन स्टुडिओच्या प्रकाशात आली आणि बिलबोर्ड चार्टमध्ये शीर्षस्थानी येण्याची हमी देणार्‍या हिट्ससह उडून गेली."
पौराणिक स्टुडिओला मूळतः स्वीमिक्स असे म्हणतात. 1986 मध्ये, निर्माता डेनिझ पॉप यांनी त्याची स्थापना केली होती, ज्याने बॅकस्ट्रीट बॉईज डिस्कोग्राफीमधील मुख्य हिट "एव्हरीबडी" लिहिला होता. आधीच 90 च्या दशकात, जेव्हा स्टुडिओ आंतरराष्ट्रीय रेकॉर्ड लेबल BMG ने विकत घेतला होता, तेव्हा प्रमुख स्वीडिश निर्माते आणि DJs चेयरॉन स्टुडिओमध्ये सेवा देण्यासाठी भरती करण्यात आले होते, त्या काळातील मुख्य गाण्यांसाठी पॉलिशिंग व्यवस्था केली होती. 1998 मध्ये डेनिझ पॉप यांचे अचानक निधन झाले आणि स्टुडिओला आपले दरवाजे बंद करावे लागले. तथापि, चेरियन स्टुडिओचे मूळ रहिवासी - मॅक्स मार्टिन आणि इतर उत्पादक - आजकाल केवळ निर्यातीसाठी हिट्सचे उत्पादन वाढवतात.
स्वीडिश शो इंडस्ट्री देखील काही सर्वोत्कृष्ट संगीत व्हिडिओ निर्मात्यांची बढाई मारते. काइली मिनोग, रॉबी विल्यम्स आणि मॅडोना यांच्या गाण्यांसाठी जोहान रेन्कने व्हिडिओ सीक्वेन्स तयार केला. दिग्दर्शक Jonas Åkerlund ने Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink आणि U2 साठी व्हिडिओ मास्टरपीस तयार करून संगीत व्हिडिओंमध्ये क्रांती केली आहे.

स्वीडिश गट:

विक्रीतील पाच रेकॉर्ड धारक (अल्बम आणि सिंगल दोन्ही विचारात घेतले आहेत):

1. ABBA - 300 दशलक्षपेक्षा जास्त
2. रॉक्सेट - 70 दशलक्षाहून अधिक
3. बेस ऑफ बेस - 50 दशलक्ष
4. युरोप - 20 दशलक्षाहून अधिक
5. कार्डिगन्स - 15 दशलक्षाहून अधिक

... आणि मलम मध्ये एक माशी
युरोप गटाने लिहिलेले हिट "अंतिम काउंटडाउन"अलीकडेच रोलिंग स्टोन रीडर्सच्या 80 च्या दशकातील सर्वात वाईट गाण्यांमध्ये दुसऱ्या क्रमांकावर आहे. तथापि, स्वीडिश लोक नाराज नाहीत: कोणत्याही उल्लेखामुळे पुनर्मुद्रण होते.

5. फॅशन स्वातंत्र्य

स्वीडनमध्ये, अनेक कलाकारांना गीतलेखनापासून रेकॉर्ड लेबले आणि प्रचार मोहिमा सुरू करण्यापर्यंत प्रत्येक गोष्टीत स्वतःचे मास्टर व्हायचे आहे. गायक रॉबिनसाठी, या दृष्टिकोनामुळे तिला पॉप स्टार बनण्यास नक्कीच मदत झाली. स्वीडिश कलाकारांमध्ये, ती तिच्या उदाहरणाद्वारे सिद्ध करणारी एकमेव व्यक्तीपासून दूर आहे: संगीत क्षेत्रातील एक योद्धा देखील आहे. तिने 2005 मध्ये स्थापन केलेली कोनिचिवा रेकॉर्ड्स कंपनी गायकाला प्रत्येक गोष्टीत मागील भाग प्रदान करते: स्टुडिओच्या कामात, पीआर आणि अर्थातच, सर्जनशील प्रक्रियेत. रॉबिनने नॉस्टॅल्जियाशिवाय प्रमुख रेकॉर्ड लेबल्ससह तिच्या मागील सहकार्याची आठवण केली: "काही क्षणी मला जाणवले की माझ्याकडे पुरेसे आहे - मला माझे स्वतःचे संगीत कारकीर्द तयार करावे लागेल, निर्णय घ्यावे लागतील आणि मला आवडणारी गाणी सादर करावी लागतील". परिणामी, तिच्यावर निर्मात्याच्या हुकूमशाहीचे वर्चस्व नाही आणि रॉबिनची शैली आणि आवाज काहीही गोंधळात टाकू शकत नाही.
स्वीडनमध्ये अशा इंडी लेबल्सची संख्या सतत वाढत आहे. टुडे इज व्हिंटेज रेकॉर्डचे मालक रॅपर रेबस्टार आहेत. द नाइफ या इलेक्ट्रॉनिक जोडीने रॅबिड रेकॉर्ड तयार केले. आणि तेरा स्वतंत्र स्वीडिश कलाकार आणि संगीतकार, ज्यात लुके ली आणि बँड पीटर ब्योर्न आणि जॉन यांचा समावेश आहे, INGRID समुदाय तयार करण्यासाठी एकत्र आले आहेत.

आयकोना पॉप हा अमेरिकन बिलबोर्ड चार्टवर टॉप टेनमध्ये पोहोचणारा आणखी एक स्वीडिश पॉप ग्रुप आहे. त्यांच्या "मला ते आवडते" या सिंगलने तरुणांच्या मनाचा ताबा घेतला आणि - "हॉट 100" चार्टमध्ये सातवे स्थान. आनंदी गाणे यूएसएमध्ये देखील आवडले होते, जिथे ते लोकप्रिय टीव्ही मालिका गर्ल्सच्या एका भागामध्ये वाजले होते.

6. इंटरनेटचे प्रणेते

अनेक स्वीडिश कलाकार वैयक्तिकरित्या त्यांच्या संगीत विक्रीचा ऑनलाइन मागोवा घेतात. ऑनलाइन म्युझिक प्लॅटफॉर्म साउंडक्लाउड कलाकारांना स्वतःला नवीन ट्रॅक ऑनलाइन रेकॉर्ड आणि वितरित करण्याची परवानगी देतो. साइटच्या सक्रिय वापरकर्त्यांमध्ये, वीस दशलक्ष संगीत प्रेमी आणि व्यावसायिक संगीतकारांसह, स्वीडिश गायक लुके ली आहे, ज्याची गाणी तेथे ऐकली जाऊ शकतात.
DJ Tim Bergling (1989-2018), जो Avici या नावाने जगभर ओळखला गेला, त्याने त्याचा इंटरनेट उपक्रम X You लाँच केला, जो ग्रहावरील सर्वात मोठा ऑनलाइन स्टुडिओ असल्याचा दावा करतो. X You ला धन्यवाद, 140 देशांतील 4,199 संगीतकारांनी आधीच 12,951 रेडीमेड धुन, नमुने, ध्वनी प्रभाव, ड्रम आणि बास लाइन वितरित केल्या आहेत.
शेवटी, स्वीडनमध्ये स्पॉटिफाई या संगीत सेवा प्लॅटफॉर्मचा शोध लागला. डॅनियल एक आणि मार्टिन लॉरेन्झोन यांनी 2006 मध्ये तयार केले होते, या स्टार्टअपमागील कल्पना इंटरनेट वापरकर्त्यांना त्यांचे संगणक आणि स्मार्टफोन एका सामान्य नेटवर्कमध्ये जोडून लाखो गाणी ऐकण्यास आणि त्यांचे वितरण करण्यास सक्षम करणे ही होती. बर्‍याच स्वीडिश कलाकारांची देखील Spotify वर खाती आहेत. 2016 मध्ये, तिने लोकप्रिय संगीत सेवेशी समाकलित केले आणि सामाजिक नेटवर्कफेसबुक. आतापासून, आपण मित्र फीडद्वारे नवीन गाण्यांशी परिचित होऊ शकता.

स्वीडिश डीजे

2011 मध्ये, स्वीडिश हाऊस माफिया हा न्यूयॉर्कच्या पौराणिक मॅडिसन स्क्वेअर गार्डनमध्ये खेळणारा पहिला स्वीडिश बँड होता. नऊ मिनिटांत सर्व तिकिटे विकली गेली!

2012 मध्ये, सर्वात प्रतिष्ठित असलेल्या रेडिओ सिटी म्युझिक हॉलमध्ये सादर करणारा स्वीडन एविसी हा पहिला इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार बनला. कॉन्सर्ट हॉलन्यू यॉर्क.

DJ मॅगझिनच्या टॉप-100 डीजे पोल चार्टमध्ये, तीन स्वीडिश प्रकल्पांनी एकाच वेळी टॉप 20 मध्ये स्थान मिळवले: एविसी (तृतीय स्थान), गट "स्वीडिश हाऊस माफिया" (12 वे स्थान) आणि डीजे अलेसो.

7. युरोव्हिजनचे नायक

वार्षिक मेलोडिफेस्टिव्हलेन संगीत स्पर्धा अनेक दशकांपासून स्वीडनचा सर्वात लोकप्रिय टीव्ही शो आहे. काही प्रेमळ तासांसाठी, कोणताही व्यवसाय पुढे ढकलून, दहा दशलक्षपैकी चार स्वीडिश स्क्रीनवर जमतात. त्यांच्यापैकी कोणीही, शाळकरी मुलांपासून पेशनर्सपर्यंत, आज संध्याकाळी स्वतःमध्ये एक संगीत समीक्षक शोधतो, वैयक्तिकरित्या सर्वोत्तम स्पर्धकांची निवड करतो. Melodifestivalen चा विजेता आधीच युरोव्हिजन या जगातील सर्वोच्च रेट केलेल्या टीव्ही शोमध्ये देशाचे प्रतिनिधित्व करत आहे.
स्वीडनने तब्बल सहा वेळा युरोव्हिजन चॅम्पियनशिप जिंकली. 2015 मध्ये व्हिएन्ना स्पर्धेतील शेवटचा विजय मॉन्स सेल्मरलेव्हने जिंकला होता. जुन्या जगाच्या संगीत शक्तींच्या न बोललेल्या यादीमध्ये, स्वीडन आत्मविश्वासाने आयर्लंडनंतर दुसऱ्या क्रमांकावर आहे, ज्याने युरोव्हिजनमध्ये सात विजय मिळवले आहेत.
1974 मध्ये, स्वीडिश एबीबीएने त्यांच्या, शक्यतो, मुख्य हिट "वॉटरलू" सह प्रथमच युरोव्हिजन गाण्याची स्पर्धा जिंकली तेव्हा गाण्याची स्पर्धा शेवटी संपूर्ण देशासाठी राष्ट्रीय खेळात बदलली. 2013 मध्ये, वर्तुळ बंद करण्यात आले: ABBA सदस्य बेनी अँडरसन, ब्योर्न उलव्हस आणि स्वीडिश संगीतातील प्रतिभावान एविसी यांनी युरोव्हिजनसाठी "आम्ही इतिहास लिहितो" हे अधिकृत भजन तयार केले. ही कथा, वरवर पाहता, बर्याच काळासाठी पूर्ण होणार नाही.

स्वीडिश युरोव्हिजन विजेते
2015, व्हिएन्ना - मॉन्स सेल्मरलेव्ह "हीरो"
2012, बाकू - लोरीन "युफोरिया"
1999, जेरुसलेम - शार्लोट पेरेली "मला तुमच्या स्वर्गात घेऊन जा"
1991, रोम - कॅरोला "Fångad av en stormvind"
1984, लक्झेंबर्ग - हेरेचे "डिग्गी-लू डिग्गी-ले"
1974, ब्राइटन - ABBA "वॉटरलू"

8. ABBA प्रभाव

ABBA चा वारसा आणि आज स्वीडनचे महत्त्व यावर जास्त जोर दिला जाऊ शकत नाही. त्यांचा आवाज, यश आणि शोध हे स्वीडिश संगीतकारांच्या संपूर्ण पिढ्यांसाठी एक प्रकारचे रिले बॅटन बनले आहेत. किंवा जादूच्या कांडीने - अधिकाधिक नवीन हिट्स तयार करण्यासाठी. "स्वीडनमध्ये लोकसंगीताची समृद्ध परंपरा आहे," जॅन हूगलँड म्हणतात, "पण अनेक कलाकार मागील पिढ्यांच्या अनुभवातून प्रेरणा घेत आहेत. ज्याप्रमाणे 1960 च्या दशकातील लोकप्रिय रॉक बँड स्पॉटनिकने 70 च्या दशकात ABBA वर प्रभाव पाडला, त्याचप्रमाणे ABBA ने 80 च्या दशकात रॉक्सेट आणि इतर अनेकांवर प्रभाव टाकला."
आणि त्याच प्रकारे, एबीबीएचे अनुसरण करा - एकेकाळी बीटल्स नंतर ग्रहाचा मुख्य गट - रॉक्सेट, युरोप आणि नेने चेरी यांनी 80 आणि 90 च्या दशकात त्यांची कीर्ती मिळविली. त्यांचा पुढाकार 90 च्या दशकात ईगल-आय चेरी, एस ऑफ बेस आणि द कार्डिगन्स यांनी घेतला होता. आणि नंतरच्या, डॅशिंग गाण्यांसह, 2000 च्या दशकात आधीच एक पूल फेकून दिला - The Hives, Peter Bjorn & John आणि Jens Leckmann सारख्या नवीन लहरी रॉक संगीतकारांच्या नक्षत्रांना. आज, तुम्ही कोणतीही शैली घ्याल, स्वीडिश देखील चार्टवर वर्चस्व गाजवेल - उदाहरणार्थ, कलाकार लुके ली, एविसी किंवा रॉबिन.
आजच रहस्य सोडवा यश ABBAप्रत्येकजण प्रयत्न करू शकतो - जूर्गार्डनच्या स्टॉकहोम बेटावर असलेल्या पौराणिक गटाच्या संग्रहालयात. प्रसिद्ध चौघांनी त्यांच्या सन्मानार्थ पॅन्थिऑन उघडण्यास नकार दिला. अधिक नम्रतेसाठी, स्वीडिश म्युझिक हॉल ऑफ फेम त्याच भिंतींमध्ये तयार केले गेले.

* पेनसिल्व्हेनिया विद्यापीठातील व्हार्टन स्कूल ऑफ बिझनेसचे जोएल वाल्डवोगेल आणि फर्नांडो फेरेरा यांच्या संशोधनानुसार, स्वीडन हा जीडीपीच्या दृष्टीने पॉप संगीताचा जगातील सर्वात मोठा निर्यातदार देश आहे. त्यानंतर कॅनडा, फिनलंड, ग्रेट ब्रिटन, न्युझीलँडआणि यूएसए (1960-2007 च्या आकडेवारीनुसार)

2. चाकू "मूक ओरडणे"

ओलोफ आणि कॅरिन ड्रेयर यांची जोडी 21 व्या शतकातील सर्वात महत्त्वाच्या गटांपैकी एक आहे: कारण त्यांनी महत्त्वपूर्ण विषयांवर (स्त्रीवाद, आर्थिक असमानता, शोषण इ.) गंभीर संभाषण अशा प्रकारे अनुवादित केले की ते असे करते. झोप येत नाही - आणि म्हणून मला त्याबद्दल विचार करत राहायचे आहे. "सायलेंट शाऊट" कदाचित सर्व द नाइफच्या रेकॉर्डिंगमध्ये सर्वात संतुलित आहे - तेथे आधीपासूनच एक वजनदार राजकीय सामग्री आहे, परंतु बँड भविष्यात ज्या नेहमीच्या गाण्याच्या रचनांकडे वळले त्यापासून दूर जाण्यासाठी अद्याप कोणतेही मूलगामी प्रयत्न नाहीत. मार्मिक, ज्वलंत, बर्फाळ इलेक्ट्रॉनिक्स ज्यात अस्वस्थ परंतु फायद्याचे परकेपणाचा प्रभाव आहे; कास्टिक, विरोधाभासी आवाज; honed नॉर्डिक मेलोडी आणि पोस्ट-इंडस्ट्रियल डिजिटल ग्रूव्ह: "सायलेंट शाऊट" श्रोत्यांसाठी सर्वात अस्वस्थ प्रश्न उपस्थित करतात कारण ते डान्स फ्लोरवर थांबतात.

3. सामला मम्मास मन्ना "माल्टीड"

प्रोग-रॉक हे बर्‍याचदा जड आणि दिखाऊ संगीत मानले जाते आणि सर्वसाधारणपणे, पूर्णपणे निराधार नाही, परंतु उप्सला शहरातील हे मजेदार मिशा असलेले लोक स्टिरियोटाइपच्या सार्वत्रिकतेचे सहजपणे खंडन करतात. रॉक इन विरोधी चळवळीच्या संस्थापकांपैकी एक, ज्याने संगीताच्या अवांत-गार्डेला राजकीय, फ्रेड फ्रिथचे साथीदार आणि कॉमेडियन ज्यांना प्रेमापेक्षा सर्कसबद्दल गाणे आवडते, सामला मम्मास मन्ना यांनी प्रकाशासह जटिल संगीत वाजवले. हृदय - जेणेकरून त्यांच्या कामगिरीमध्ये गोंधळलेल्या मधुर कथानकांसह दहा मिनिटांचे रॉक सुइट्स देखील चांगल्या प्रकारे चालवलेल्या खोड्यासारखे वाटतात. एक अद्भुत बँड ज्याची उडण्याची शैली 1973 च्या या रेकॉर्डवर उत्तम प्रकारे कॅप्चर केलेली दिसते; ही खेदाची गोष्ट आहे की समला मम्मास मन्ना यांनी अतिशय आनंदाने खंडन केलेल्या शैलीतील तज्ञ त्यांना प्रामुख्याने ओळखतात.

4. "द शेप ऑफ पंक टू कम" नाकारले

रशियाकडून, स्वीडन हे मानवी चेहऱ्यासह समाजवादाचे जतन केल्यासारखे वाटू शकते - हे आश्चर्यकारक नाही की येथे बरेच संगीतकार विनोदी डावे आहेत. Refused मधील कठीण लोकांनी स्वतःला प्रश्न विचारून त्यांचा सर्वोत्कृष्ट अल्बम बनवला: पंक आणि हार्डकोर, जर त्यांनी समान अनुरूप संगीत योजना शस्त्रे म्हणून वापरल्या तर ते सिस्टम आणि स्थापनेशी यशस्वीपणे लढू शकतील का? परिणामी उत्तर, "द शेप ऑफ पंक टू कम", हार्डकोरची तीव्र शारीरिक ऊर्जा उत्तेजक आवाजांच्या संपूर्ण स्पेक्ट्रमच्या प्रवासात पाठवते: येथे तुम्हाला जाझ लिबर्टीज, इलेक्ट्रॉनिक हाऊल्स आणि परिचित गाण्याच्या नाटकाचे अचानक प्रयोग सापडतील; सर्व वाजवीपणे उग्र गिटार वीज आणि ऍलन Ginsberg, हेन्री मिलर आणि कर्नल Kurtz च्या शक्तिशाली अवतरण वेढला. एक मजबूत गोष्ट - नाकारले, कदाचित, ते खूप तात्विक आहेत याची निंदा देखील करू शकते, परंतु हे संगीत अशा दाव्यांना जबड्यावर थेट धक्का देऊन प्रतिसाद देते.

5. नेनेह चेरी "रिक्त प्रकल्प"

ब्रिटीश इलेक्ट्रॉनिक अभियंता कीरन हेब्डेन (उर्फ फोर टेट) दिग्दर्शित, अप्रतिम पोस्ट-पंक बँड न्यू एज स्टेपर्स आणि संस्मरणीय नॉस्टॅल्जिक हिट बफेलो स्टॅन्सच्या गायकाचे विलासी पुनरागमन. संगीतातील स्कॅन्डिनेव्हियन मिनिमलिझमचे एक उत्कृष्ट उदाहरण (इथे स्कॅन्डिनेव्हियन बद्दल, अर्थातच, कॅचफ्रेजसाठी - शेवटी, दोन्ही संगीतकार लंडनमध्ये बराच काळ वास्तव्य करतात): या अल्बममधील बहुतेक गाण्यांमध्ये ताल-सेटिंगशिवाय काहीही नाही. ड्रम्स, छोटे सिंथेटिक तपशील आणि आवाज, तर सामग्री, ड्राइव्ह आणि आवड इतर करिअरसाठी पुरेसे आहे. ब्लँक प्रोजेक्टच्या मदतीने, चेरीने तिच्या आईच्या मृत्यूचा सामना केला - आणि काहीवेळा येथे आपल्याला जवळजवळ शारीरिकरित्या असे वाटते की एखादी व्यक्ती संगीताने स्वतःच्या आत असलेली पोकळी कशी भरते; आणि हे संगीत कसे बरे करते.

6. जुनिप "फील्ड्स"

कुरळे-केसांच्या गीतकार जोस गोन्झालेझला त्याच्या एकल अवतारात प्रेम करण्याची प्रथा आहे: शास्त्रीय गिटार, नायलॉन तार, भावपूर्ण आवाज आणि द नाइफ आणि मॅसिव्ह अटॅकचे उदास कव्हर्स. हे सर्व खरोखर सुंदर वाटते, परंतु, माझ्या मते, गोन्झालेझने स्थापित केलेला जुनिप गट आणखी चांगला आहे - त्यात "गिटारसह दुःखी माणूस" शैलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण अपरिहार्यपणे वैशिष्ट्य नाही आणि एक अतिशय खास खोबणी आहे: गाण्यांमध्ये विशिष्ट लवचिकता असते, ते त्वरीत पुढे जातात असे दिसते, परंतु प्रयत्नाशिवाय, हवेच्या कुशनसारखे. त्याशिवाय - "माझे दुःख उजळले आहे" या ओळीच्या समतुल्य सर्व समान समरसता, गायन आणि एक सामान्य सुखदायक भावना; "फील्ड्स" अशी गाणी आहेत जी वेदनांना आठवणीत बदलतात.

7. स्टिना नॉर्डनस्टॅम "जग जतन केले गेले"

सर्वसाधारणपणे स्कॅन्डिनेव्हिया आणि विशेषतः स्वीडन समृद्ध आहेत गाण्याचे आवाजअशा गुणवत्तेचे आणि चारित्र्याचे की ते नेमके काय गातात हे महत्त्वाचे नाही (जरी, नियम म्हणून, ते योग्य गोष्टी गातात). येथे स्टिना नर्डेनस्टॅम आहे, ज्याच्या प्रत्येक गाण्यातून जगाच्या त्रासदायक निरागसतेची भावना अपरिहार्यपणे आहे; एक मुलगी जी खूप लवकर मोठ्या झालेल्या मुलाच्या आवाजात गाते. तिचे सुरुवातीचे अल्बम अधिक पॉप जाझ आणि टेक्सचरचे प्रयोग आहेत; "द वर्ल्ड इज सेव्ह" हा नंतरचा आणि पारंपारिक काळ आहे, जो 2000 च्या दशकाच्या मध्यभागी स्वतंत्र घरगुती इलेक्ट्रोपॉपचा वैशिष्ट्य आहे, जो मुद्दाम एका झोपडीत रेकॉर्ड केल्यासारखा वाटतो. हे ध्वनी वातावरण आहे जे Nurdenstam आवाज सर्वात अचूक आवाज मदत करते असे दिसते. या गाण्यांसह, खूप स्पर्श करणारे नाते; मला ते लपवायचे आहे आणि त्यांना वाचवायचे आहे - मी नाटक करत नाही, मी तुझा हात धरतो, अशा प्रदर्शनात.

8. जेन्स लेकमन "मला माहित आहे की प्रेम काय नाही"

“प्रत्येक केसांना तुमचे नाव माहित आहे”, “तुमच्या खांद्यावर काही कोंडा”, “मला काउबॉय बूट्सची एक जोडी हवी आहे” - भावनाप्रधान मॉकिंगबर्ड बार्ड जेन्स लेकमन अगदी गाणी म्हणतो जेणेकरून ते ऐकणे अशक्य आहे. लेकमनचे संगीत हे सर्वात रोमँटिक आणि स्वप्नाळू लोकांसाठी एक चान्सन आहे; ओपनवर्क विग्नेट्स, पियानो, तार, मुद्दाम असभ्य सॅक्सोफोन आणि इतर अलंकार, जे या गाण्यांसाठी अगदी योग्य आहेत कारण ते स्वतःला गंभीरपणे घेत नाहीत. लेकमन एकीकडे, तुटलेले हृदय आणि इतर त्रासांबद्दल गातो, एकीकडे, गंभीरपणे (कोणत्याही परिस्थितीत, मधुर सौंदर्य आणि आवाजाच्या उंचीच्या बाबतीत, सर्व काही नियमांनुसार आहे); दुसरीकडे, बर्‍यापैकी स्व-विडंबनाने, सतत स्वतःची आणि श्रोत्याची थट्टा करणे; म्हणूनच या साखरेच्या गाण्यांमध्ये एक अर्थपूर्ण अंतर निर्माण झाले आहे, त्यांच्यामध्ये एक आकर्षक विरोधाभास आहे. हे कसे क्लासिक होते - "मी तुझ्यावर प्रेम करतो, जरी मी वेडा आहे."

9. Lykke Li "जखमी राइम्स"

हे रेकॉर्डिंग यशाचे मार्ग किती अस्पष्ट आहेत याचे एक उदाहरण आहे: जोरदार रीमिक्समधील "आय फॉलो रिव्हर्स" ही रचना एकेकाळी रेडिओ प्रसारणाची परिपूर्ण चॅम्पियन होती; त्यामुळे स्वीडिश इंडी पॉपची गडद राजकुमारी अचानक रशियामध्ये स्टार बनली. तथापि, अल्बम, अर्थातच, या किस्सेसाठी मौल्यवान नाही, परंतु त्याच्या मोनोक्रोम फ्रॉस्टी आवाजासाठी, भरभराट करणारे अर्ध-गूढ गायन आणि गाणी जी काहीतरी जिव्हाळ्याचा आणि भयंकर लपवत असल्यासारखे वागतात. अल्बम रेकॉर्ड करण्यासाठी, लुका लीने लॉस एंजेलिसला प्रवास केला - आणि तिच्या अमेरिकन भागीदारांनी तिच्या अलिप्त स्कॅन्डिनेव्हियन सौंदर्यात व्याप्ती आणि खोली जोडली, परंतु मुख्य गोष्ट सोडली: गंभीर कटुता, ट्वायलाइट ग्रेस, फ्रॉस्टी इको; तेजस्वी घट युगातील खानदानी पॉप संगीत. हा अल्बम, जिथे वासना उदात्तपणे गायली जाते आणि गाणी "सायलेन्स इज अ आशीर्वाद" सारख्या नावांनी म्हटली जातात आणि उच्च पॉप कविता वाटतात, दररोजच्या वैयक्तिक भावना महत्वाकांक्षी आणि न्याय्यपणे उंचावतात.

10. फील्ड "येथून आम्ही उदात्तपणे जाऊ"

स्टॉकहोममधील एक्सेल विलनरचे पदार्पण, ज्याने त्याला ताबडतोब आधुनिक टेक्नोच्या उच्चभ्रूंमध्ये प्रवृत्त केले - आणि अगदी बरोबर. विल्नरने कोम्पॅक्ट लेबलद्वारे पेटंट केलेल्या ध्वनीला परिष्कृत केले आणि त्याच्या तार्किक निष्कर्षापर्यंत आणले. याला विलासी मिनिमलिझम म्हटले जाऊ शकते: एकीकडे, डिझाइन क्षेत्रात समान बीट आणि सामान्य तपस्यासह शैली परंपरांचे कठोर पालन; दुसरीकडे, हवेचे नमुने आणि इतर लोकांच्या विसरलेल्या यशांच्या स्क्रॅपद्वारे सामान्यतः गंभीर शैलीचे जास्तीत जास्त मऊ करणे. द फील्डमध्ये, अत्यंत दिलासादायक आणि नमुनेदार गुणवत्तेचे स्वर आणि जीवा अभेद्य बास ड्रमभोवती वाढतात; त्याचे ट्रॅक जादू करण्यास सक्षम आहेत - आणि, कदाचित, क्लबमध्ये नाही तर घरी देखील चांगले कार्य करतात. कोणीतरी असे म्हटले आहे की टेक्नो त्याच्या औपचारिकीकरणात, थोडक्यात, दैनंदिन जीवनाचे प्रतिबिंब त्याच्या सर्वव्यापी विधींसह दैनंदिन जीवनाची लय दर्शवते; एक्सेल विलनरचे आयुष्य खूप सुंदर आणि आरामदायी होते.

11. हॅन्स अपेलक्विस्ट "ब्रेमॉर्ट"

एक दुर्मिळ व्यक्ती इतकी दुर्मिळ आहे की इंग्रजी भाषेतील विकिपीडियावर त्याच्याबद्दल एक लेख देखील नाही. तसे, ते व्यर्थ आहे - कारण संगीत देखील दुर्मिळ आहे, उत्तम अर्थाने. मिळालेल्या माहितीवरून, अपेलक्विस्ट हा एक प्रकारचा पत्रकार-कलाकार आहे - तो लोकांचे वास्तविक संभाषण रेकॉर्ड करतो आणि इतर ध्वनी शोधतो आणि त्यांच्याभोवती संगीत असतो: चेंबर, जवळजवळ खेळणी आणि काही कारणास्तव भयंकरपणे लोकट्रॉनिक्सला छेद देणारे, काहीसे आठवण करून देणारे. रेकॉर्डिंगचे, म्हणा, पियरे बॅस्टिन. ते येथे, अर्थातच, प्रामुख्याने स्वीडिशमध्ये बोलतात - ज्यांना भाषा माहित नाही त्यांच्यासाठी एक विचित्र आकर्षण जोडते. मांडणी स्केचेस, पिझिकॅटो, लघु धुन आणि श्लोकांसह अधूनमधून कोरस देखील सामान्यांच्या फॅब्रिकमधून वाढलेले दिसतात - आणि एका अर्थाने, जीवन देखील एक महान कला आहे हे पुन्हा एकदा सिद्ध होते.

12. शेळी "जागतिक संगीत"

मजेदार षड्यंत्र सिद्धांतवाद्यांचा एक गट, ज्यांनी त्यांच्या सामूहिक शब्दाला "बकरी" म्हटले आहे, गोटेनबर्ग येथे राहतात, परंतु ते ईशान्य स्वीडनमधील एका गावातील असल्याचा दावा करतात, जिथे, एका जादूगार डॉक्टरांचे आभार मानून, त्यांनी दीर्घकाळ वूडूच्या पंथाचा सराव केला. वेळ - जोपर्यंत चांगल्या ख्रिश्चनांनी गाव जमिनीवर जाळले नाही. बहुधा, ही एक काल्पनिक कथा आहे, परंतु ती पूर्णपणे स्पष्ट नाही; कोणत्याही परिस्थितीत, ही कथा बकरीच्या संगीताची भावना चांगल्या प्रकारे व्यक्त करते. ते कायदेशीर भारित जागतिकवादी रॉक वाजवतात, सतत तणावाने चमकत असतात, ज्यामध्ये आफ्रिकेतील आदिवासी लय, ओरिएंटल रौलेड्स आणि सामला मम्मा मन्ना सारख्या देशबांधवांच्या मजेदार युक्त्या ऐकल्या जातात; ते अपवादात्मकपणे आनंदी कोरसमध्ये गातात - सर्वसाधारणपणे, "वर्ल्ड म्युझिक" एक अनाकलनीय, परंतु अत्यंत आकर्षक विधीची छाप देते. जे मैफिलींमध्ये आणखी मजबूत केले जाते जेथे शेळी डॉन मुखवटे आणि जंगली पोशाख करतात आणि अत्यंत नेत्रदीपक बेडलॅमची व्यवस्था करतात; प्रसंगी वगळण्याची कोणत्याही प्रकारे शिफारस केलेली नाही.

13. क्लब 8 "द पीपल्स रेकॉर्ड"

हे लोक आफ्रिकन हेतूने देखील कार्य करतात - परंतु ते अधिक शांततापूर्ण हेतूंसाठी वापरतात. आता वीस वर्षांपासून चांगल्या स्वीडिश संगीताच्या चांगल्यासाठी नम्रपणे काम करणारी जोडी, क्लब 8 ने 2010 मध्ये "द पीपल्स रेकॉर्ड" रिलीज केला, तोपर्यंत युरोडान्सपासून ट्रिप-हॉपपर्यंत विविध प्रदेशांना भेट दिली होती. त्यांचा आफ्रिकेसोबतचा प्रणय आणि गिटार आणि सुरेल राग त्यांच्यासाठी सर्वोत्कृष्ट होता - मोबाईल एथनिक ग्रूव्ह या संगीतासाठी अतिशय योग्य असल्याचे दिसून आले; परिणाम म्हणजे एक अत्यंत मोहक ट्वी-पॉप, ताल आणि नृत्यात उपयुक्तपणे समृद्ध. हे, अर्थातच, विशेषतः बंधनकारक संगीत नाही - परंतु ते कोणत्याही परिस्थितीत जीवन निर्णायकपणे सजवू शकते.

14. आग! ऑर्केस्ट्रा "बाहेर पडा!"

स्कॅन्डिनेव्हियन जॅझ मॅट्स गुस्टाफसनची सर्वात हिंसक व्यक्तिरेखा त्याच्या जवळजवळ सर्व देखाव्यांमध्ये चांगली आहे - परंतु जेव्हा त्याचे फ्री ट्राय फायर असते तेव्हा तो खरोखर हृदय आणि कान फोडण्यासाठी खेळतो! सुधारित संगीत ऑर्केस्ट्रामध्ये बदलते सर्वोच्च श्रेणी... 28 लोकांसाठी डायोनिसियन संगीत मेजवानी, "बाहेर पडा!" (जसे की, निष्पक्षतेने आणि समारंभाच्या इतर रेकॉर्डिंगमध्ये) कोणत्याही तुलनेसाठी कारणे प्रदान करतात - साठच्या दशकातील मुक्त गायनांपासून ते कॅनेडियन ओळीपर्यंत, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - हे एक अपवादात्मक समृद्ध, अर्थपूर्ण आणि धडाकेबाज संवादासारखे वाटते. अव्यवस्था, सुव्यवस्था आणि अव्यवस्था. केस जेव्हा "आमच्या आणि तुमच्या स्वातंत्र्यासाठी" हे वाक्य नसून टोस्ट आहे.

15. रॉक्सेट “क्रॅश! बूम! धमाका!"

आम्ही नॉस्टॅल्जियापासून सुरुवात केली - आम्ही ते पूर्ण करू. मी अनेकदा हा अल्बम ऐकतो असे मी ढोंग करणार नाही; मी रॉक्सेट गटाचे जागतिक-ऐतिहासिक महत्त्व मांडण्याचा प्रयत्नही करणार नाही. "आपटी! बूम! धमाका!" मूळ चेकर्ड कव्हरच्या अस्ताव्यस्त फोटोकॉपीमध्ये गुंडाळलेल्या पायरेटेड ऑडिओ कॅसेटच्या काँक्रीट मूर्त रूपात, हे त्या काळातील द प्रॉडिजीच्या अल्बममध्ये एक वेडसर खेकडा किंवा क्लिप "मुमी ट्रोल" सारखेच प्रतीक आहे, जेथे लागुटेन्को एक केशभूषाकार चित्रित करते. . शाळा डिस्को, जेथे पांढरा नृत्य सर्वात वाईट आहे; संगीत चघळणारे टेप रेकॉर्डर; स्वीडिश रॉकपॉप्स, ज्यामध्ये गिटार सोलो निर्लज्ज पौबर्टल मेलडीसह एकत्र केले गेले होते; हाऊस पार्ट्या, ज्यात त्यांनी शेवटी दिवे बंद केले आणि स्कॉर्पियन्सवर मंद गतीने नाचू लागले आणि या रेकॉर्डचे फक्त शीर्षक गीत, “क्रॅश! बूम! बँग! ”, जे नंतर अविरतपणे छेदणारे दिसले - आणि तरीही असे दिसते.

आनंददायी, त्याच्या स्वतःच्या विशिष्ट ओळखण्यायोग्य शैलीसह. स्वीडनने जगाला खूप काही दिले आहे चांगले गट... जरी बहुतेक पॉप बँड तिची विचारसरणी असली तरी, ते अशा लोकांपैकी एक आहेत जे किळस आणत नाहीत, कारण ते आधुनिक संगीताशी जुळण्यासाठी वारंवार दोन नोट्स आणि तीन शब्दांनी डोक्यावर हातोडा मारत नाहीत ... स्वीडिश व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल ABBA (ABBA)पॉप संगीताच्या इतिहासातील सर्वात यशस्वी बँड आणि स्कॅन्डिनेव्हियामध्ये तयार केलेला सर्वात लोकप्रिय गट होता. हे समूह 1972 मध्ये तयार केले गेले आणि कलाकारांच्या नावाच्या पहिल्या अक्षरांवरून त्याचे नाव देण्यात आले. या चौकडीमध्ये अग्नेटा फेल्तस्कोग (गायन), ब्योर्न उलव्हस (गायन, गिटार), बेनी अँडरसन (कीबोर्ड, गायन) आणि एनी-फ्राइड लिंगस्टॅड (गायन) यांचा समावेश होता.
1972 मध्ये पिपल नीड लव्ह या गाण्याच्या रेकॉर्डिंगनंतर त्यांना घरातील पहिले यश मिळाले. जून 1972 मध्ये, हे गाणे एकल म्हणून प्रसिद्ध झाले आणि हे गटाचे "प्रारंभिक बिंदू" बनले. मार्च 1973 मध्ये, पहिला लांब-प्लेइंग अल्बम, रिंग रिंग, रिलीज झाला. त्याच नावाचे गाणे स्वीडिश चार्टमध्ये शीर्षस्थानी आले. क्वार्टेटचे आंतरराष्ट्रीय टेकऑफ हे वॉटरलू या गाण्याने एप्रिल 1974 मध्ये इंग्लंडमधील युरोव्हिजन सॉन्ग कॉन्टेस्टमधील विजय मानले जाते. 1975 मध्ये "S.O.S." रिलीज झाल्यापासून, बँडचे गाणे यूके चार्ट्सच्या शीर्षस्थानी आहेत. सर्व इंग्रजी भाषिक देशांच्या (युनायटेड स्टेट्स, इंग्लंड, कॅनडा, आयर्लंड, ऑस्ट्रेलिया आणि न्यूझीलंड) चार्टवर प्रथम क्रमांकावर पोहोचणारे ते युरोपमधील पहिले ठरले. 1970 चा काळ हा ABBA चा काळ म्हणता येईल. युरोपहा स्वीडिश रॉक बँड आहे जो स्टॉकहोम येथे 1979 मध्ये गायक जोई टेम्पेस्ट आणि गिटार वादक जॉन नोरम यांनी फोर्स नावाने तयार केला होता. जरी बरेच लोक संघाला ग्लॅम मेटल मानतात, त्यांच्या शैलीमध्ये हार्ड रॉक आणि हेवी मेटलचे घटक एकत्र केले जातात. 80 च्या दशकात युरोपला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. XX शतकात, त्यांचा तिसरा अल्बम द फायनल काउंटडाउन (1986) रिलीज झाल्यानंतर, जो व्यावसायिकदृष्ट्या खूप यशस्वी झाला - एकट्या यूएसएमध्ये तीन दशलक्षाहून अधिक प्रती विकल्या गेल्या. 1986 ते 1992 पर्यंत, समूहाने जगभरात 20 दशलक्ष अल्बम विकले आणि अशा प्रकारे स्वीडनमधील सर्वात यशस्वी प्रकल्पांच्या यादीत 4 व्या क्रमांकावर आहे. तुम्हाला रॉक आवडतो किंवा नाही, तरीही तुम्हाला ROXETTE बँड माहित आहे. या गटाला माहित नसणे अशक्य आहे, किमान असे त्याचे चाहते म्हणतात आणि जगभरात त्यापैकी बरेच आहेत. ROXETTE चे संगीत वैविध्यपूर्ण आहे. येथे गीत, आणि अग्निमय ताल, तात्विक आणि मजेदार गीत आहेत. संगीताच्या दिग्दर्शनासाठी, या गटाच्या कार्याचे श्रेय पॉप-रॉकला दिले जाते, जरी देशी आणि ब्लूज शैली दोन्हीमध्ये रचना आढळतात. काहींसाठी हे संगीत पॉप आहे. काहींसाठी तो खरा खडक आहे. मते भिन्न आहेत, परंतु एक गोष्ट निश्चितपणे म्हणता येईल: हे चांगले संगीत आहे, ही सुंदर गाणी आहेत, ही कामगिरीमधील खरी व्यावसायिकता आहे. बेस ऑफया गटाचे संस्थापक जोनास बर्गग्रेन आणि उल्फ एकबर्ग आहेत, संगीतकारांनी टेक्नो शैलीमध्ये प्रयोग केले. सुरुवातीला, संघाला कालिनिन प्रॉस्पेक्ट ("कॅलिनिन अव्हेन्यू"), सीएडी (कॉम्प्युटर-एडेड डिस्को), नंतर टेक-नॉयर असे नाव देण्यात आले, परंतु शेवटी त्याचे नाव एस ऑफ बेस असे ठेवण्यात आले (नावात शब्दांवर एक नाटक आहे, त्यामुळे तेथे अनेक भाषांतर पर्याय आहेत, उदाहरणार्थ, "एस ऑफ ट्रम्प." परंतु उल्फने स्पष्ट केल्याप्रमाणे, निवडलेला वाक्यांश स्वतःच चांगला वाटतो आणि गटाचा पहिला स्टुडिओ कार सेवेच्या तळघरात होता, म्हणून "स्टुडिओ" चे भाषांतर एसेस"). जोनास बर्गग्रेनच्या बहिणी जेनी आणि लिन या एस ऑफ बेस प्रोजेक्टमध्ये सामील होत्या, ज्यांनी संगीताचा अभ्यास केला आणि स्थानिक चर्चमधील गायन गायन केले. अशा प्रकारे, गटाचे रूपरेषा काढण्यात आली, जे चार झाले. Ace of Base ने रेकॉर्ड केलेले पहिले गाणे "Wheel of Fortune" हे एकल गाणे होते. परंतु स्वीडनमध्ये या गाण्याने पुरेसा उत्साह निर्माण केला नाही, कारण स्वीडन लोकांनी हे गाणे खूप भोळे, अंदाज लावता येण्यासारखे आणि रसहीन मानले होते. परंतु गट निराश होणार नाही आणि त्यांच्या रचना प्रकाशित करण्यासाठी एक रेकॉर्ड कंपनी शोधू लागला. आणि मार्च 1992 मध्ये, डॅनिश लेबल मेगा रेकॉर्डने त्यांच्याकडे लक्ष वेधले. त्याच वर्षी, "व्हील ऑफ फॉर्च्यून" हे गाणे तिसऱ्यांदा पुन्हा रिलीज झाले, जे डॅनिश चार्टमध्ये दुसऱ्या स्थानावर पोहोचले. त्यांच्या गाण्याच्या पहिल्या यशाने प्रेरित होऊन, Ace of Base ने त्यांचा पहिला अल्बम तयार केला. यावेळी त्यांनी लिहिलेल्या गाण्यांसाठी प्रसिद्ध असलेले डेनिज पॉप, डॉ. अल्बान. "ऑल दॅट शी वॉन्ट्स" हे गाणे त्वरित प्रसिद्ध झाले आणि "हॅपी नेशन" अल्बम क्षितिजावर येईपर्यंत 17 देशांच्या चार्टमध्ये प्रथम स्थान मिळविले. या अल्बममधील दोन गाणी - "द साइन" आणि "डोंट टर्न अराउंड" अचानक केवळ युरोपमध्येच नव्हे तर रशिया आणि आशियामध्येही लोकप्रिय झाली. ई-प्रकार, खरे नाव बू मार्टिन एरिक एरिक्सन. त्याचा संगीत कारकीर्दअगदी लवकर सुरुवात केली, परंतु केवळ 1991 मध्ये, स्ट्रक्का बोला भेटल्यानंतर, प्रथम लोकप्रियता त्याच्याकडे आली. त्याच्याद्वारे प्रसिद्ध झालेल्या तीन एकलांनी त्याला सर्वात प्रसिद्ध स्वीडिश टीव्ही स्टेशन्सपैकी एकावर आणले, परंतु पुढील एकल एकल "I"m falling" (1993) ला पुन्हा फारसे यश मिळाले नाही. खरे यश एका वर्षानंतर आले, जेव्हा अशा प्रसिद्ध स्वीडिश निर्मात्यांनी जसे की डेनिझ पॉप, मॅक्स मार्टिन आणि अमादिन. 1994 च्या उन्हाळ्यात त्यांचे पहिले संयुक्त कार्य- "सेट द वर्ल्ड ऑन फायर" ही रचना स्वीडिश चार्टमध्ये उतरली (नृत्य चार्टमध्ये # 1 आणि विक्री चार्टमध्ये # 2) आणि लवकरच सुवर्ण झाले. आणि पुढील एकल "हा मार्ग आहे" विक्री चार्टवर # 1 होता. नोव्हेंबर 1994 मध्ये, स्व-शीर्षक असलेला पहिला अल्बम रिलीज झाला, जो स्वीडनमध्ये # 2 बनला. आधीच नमूद केलेल्या दोन गाण्यांव्यतिरिक्त, "रशियन लोरी" आणि बॅलड "डू यू ऑलवेज (एकटे असणे)" ही रचना देखील या अल्बममधून स्वतंत्र एकल म्हणून प्रसिद्ध झाली. "ई-टाइप" या रचनांमधील स्त्री भाग थेरेसे लोफ सारख्या स्कँडिनेव्हियन गायकांनी सादर केले माजी सदस्य"पॉप" बँड "वन मोअर टाईम") आणि लिंडा अँडरसन, पार्श्वगायन मार्टिना एडॉफ आणि अॅनी क्रॅट्स-गुट्टो यांनी प्रदान केले होते. सामूहिक प्रेमींची फौज 1987 मध्ये स्थापना झाली. सामूहिक निर्माते अलेक्झांडर बार्ड, जीन-पियरे बर्डा आणि ला कॅमिला हे योग्य मानले जाऊ शकतात. ऐंशीच्या दशकाच्या उत्तरार्धात अनेक मॅक्सी-सिंगल्स रिलीझ केल्यानंतर ज्या गाण्यांची मूळ मांडणी केली गेली होती, लाइट-साऊंडिंग डिस्को, आर्मी ऑफ लव्हर्सने त्यांचा सुपर यशस्वी आणि नंतर आयकॉनिक डेब्यू अल्बम "डिस्को एक्स्ट्रावागान्झा" रेकॉर्ड केला, ज्यामध्ये राईड द सारख्या ग्रुपमधील क्लासिक हिट्सचा समावेश होता. बुलेट आणि माय आर्मी ऑफ लव्हर्स. अल्बमचा नाविन्यपूर्ण आवाज आणि अविस्मरणीय, खेळकर, दोलायमान व्हिडिओ क्लिपने संपूर्ण संगीत उद्योग बँडबद्दल चर्चा करायला लावला. गटाचा दुसरा अल्बम "मॅसिव्ह लक्झरी ओव्हरडोज" 1991 मध्ये रिलीज झाला आणि तो आणखी यशस्वी झाला. पहिला एकल, क्रूसीफाइड, जगातील 13 देशांमध्ये चार्टच्या शीर्षस्थानी आला आणि यूएस हाय-एनर्जी डान्स चार्टवर 6 महिने पहिल्या स्थानावर राहिला. पुढच्यासाठी, कमी यशस्वी सिंगल, ऑब्सेशन, एक असामान्य व्हिडिओ क्लिप शूट केली गेली, ज्याला मोठ्या संख्येने विविध पुरस्कार मिळाले. हे गाणे आर्मी ऑफ लव्हर्सच्या चाहत्यांच्या पसंतीस उतरले आहे.
पोकळी, एक स्वीडिश बँड, 1980 च्या दशकातील सिम्फोनिक रॉक, सिंथेसिस-पॉपच्या घटकांसह सिम्फोनिक सिंथेसिस-पॉपच्या शैलीमध्ये खेळतो. आणि 1990 च्या दशकातील नृत्य संगीत. 1996 मध्ये स्थापना केली. व्हॅक्यूम तयार करण्याची कल्पना लोकप्रिय पॉप ट्राय आर्मी ऑफ लव्हर्स अलेक्झांडर बार्डच्या माजी सदस्याची आहे, ज्यांनी, हलक्या नृत्याच्या पॉप नंतर, आणखी तयार करण्याचा निर्णय घेतला. गंभीर गट... बार्ड (बास वादक आणि निर्माता) व्यतिरिक्त, गटात मॅथियास लिंडब्लॉम, CEYCAMORE LEAVES (वोकल्स) या अल्प-ज्ञात गटाचे माजी सदस्य आणि मरीना शिपचेन्को (कीबोर्ड) यांचा समावेश आहे. लिंडब्लॉमचा रसाळ बॅरिटोन आणि त्याचे वायकिंग स्वरूप, सिम्फोनिक मांडणी आणि दूरच्या ग्रह, अंतराळ, धर्म याबद्दलच्या गीतांसह एकत्रितपणे लक्ष दिले गेले नाही आणि या गटाने त्वरीत लोकप्रियता मिळवली, युरोपियन देशांच्या (स्वीडन, इटली, ग्रीस) चार्टमध्ये प्रथम स्थान व्यापले. ) आणि विशेषत: माजी सीआयएस (रशिया, एस्टोनिया, युक्रेन) चे देश. 1998 मध्ये रशियामध्ये, जिथे हा गट बर्‍याचदा परफॉर्म करतो, व्हॅक्यूम अल्बमच्या सुमारे 2 दशलक्ष प्रती विकल्या गेल्या, मोठ्या प्रमाणात पायरेटेड उत्पादन होते. भविष्यात, समूहाने सिम्फोनिक आवाजापासून दूर जात पॉप शैली आणि नृत्य संगीताकडे अधिक गुरुत्वाकर्षण करण्यास सुरुवात केली. सीन्स अॅट द चेबोल या दुसऱ्या अल्बमसाठी, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऐवजी सिंथेसायझर वापरण्यात आले. तिसरा अल्बम कल्चर ऑफ नाईट, 2000 मध्ये चेरॉन स्टुडिओ लेबल अंतर्गत रिलीज झाला, त्यात अनेक नवीन रचना, तसेच पूर्वीच्या गोष्टींचे रिमिक्स आहेत. याकी-डाहा एक स्वीडिश बँड आहे ज्याचे "आय सॉ यू डान्सिंग" हे गाणे सर्वात लोकप्रिय हिट आहे. याकी-दा ची स्थापना 1994 मध्ये झाली. गटाचे नाव गोटेन्बर्गमधील त्याच नावाच्या नाईट क्लबमधून आले आहे. सुरुवातीला, क्लबच्या मालकांना समान नाव असलेल्या संगीत गटाच्या विरोधात काहीही नव्हते, परंतु नंतर त्यांचे मत बदलले. म्हणून "याकी-डा" हे नाव फक्त तेव्हाच वापरले जाऊ शकते जेव्हा बँडने स्वीडनमध्ये सादरीकरण केले आणि स्वीडनच्या बाहेर ते "Y-D" म्हणून ओळखले जाऊ लागले. "शो मी लव्ह" आणि "आय सॉ यू डान्सिंग" गाण्यांचा समावेश असलेला त्यांचा पहिला अल्बम केवळ युरोपमध्येच नव्हे तर दक्षिण कोरियामध्येही खूप लोकप्रिय झाला, जिथे त्याच्या 400 हजार प्रती विकल्या गेल्या. त्यांचा दुसरा अल्बम, ए स्मॉल स्टेप फॉर लव्ह, पहिल्यासारखा यशस्वी ठरला नाही आणि युरोपमध्ये कधीही रिलीज झाला नाही. "प्राइड" अल्बमसाठी जोनास बर्ग्रेनने लिहिलेले "शो मी लव्ह" हे गाणे 2002 मध्ये एस ऑफ बेसने पुन्हा रेकॉर्ड केले आणि कव्हर केले. दा कॅपो अल्बममध्ये हे गाणे प्रदर्शित केले गेले. बोसन, खरे नाव स्टीफन ओल्सन, 21 फेब्रुवारी रोजी गोटेनबर्गजवळील एका लहानशा शांत गावात जन्मला. स्टीफनचा दावा आहे की, जेव्हा त्याने पहिल्यांदा सार्वजनिक ठिकाणी ख्रिसमसचे श्लोक सादर केले तेव्हा वयाच्या 6 व्या वर्षी तो संगीतामुळे आजारी पडला होता. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या अनेक किशोरांप्रमाणे, तो बॉईज II मेन, जोडेसी, बेबीफेसचा चाहता होता. बॉसनच्या पहिल्या गटाला "एलिव्हेट" म्हटले गेले, त्यांनी त्वरीत लोकप्रियता मिळवली आणि स्थानिक संगीत स्पर्धेत "जॅम लॅब स्टुडिओ" मध्ये रेकॉर्ड करण्याचा अधिकार जिंकला. मुलांनी 3 एकेरी रेकॉर्ड केले आणि युरोपच्या दौऱ्यावर गेले. पण स्टीफनला खरोखर एकल करिअर करायचे होते आणि त्याचे “बेबी डोन्ट क्राय” हे गाणे रेकॉर्ड करण्यास प्रवृत्त केले. हा ट्रॅक MNW ब्रँडला आवडला, ज्याने 1997 च्या शरद ऋतूमध्ये तो फिरवला. हे गाणे स्वीडन आणि युरोपमधील इतरत्र नृत्य चार्टवर शीर्ष स्थानावर पोहोचले आणि त्याच्या पहिल्या अल्बम, द राइट टाइमचे शीर्षक ट्रॅक देखील बनले. स्टीफनने बॉसन हे टोपणनाव धारण केले. याचा अर्थ "बो चा मुलगा" असा होतो. कलाकाराच्या वडिलांना बो म्हणतात. स्वत: कलाकाराच्या मते, स्वीडनमध्ये अशी नावे सामान्य आहेत. उदाहरणार्थ, अँडरसन किंवा हॅडसन. सर्वसाधारणपणे, स्वीडनमध्ये जेव्हा नावे मुलामध्ये संपतात तेव्हा हे खूप लोकप्रिय आहे. बॉसनने संगीतकार, कवी, प्रोग्रामर आणि गायक म्हणून आपली क्षमता विकसित केली, गोटेनबर्ग येथे घरी रेकॉर्डिंग केले, मोठे शहरस्वीडनच्या नैऋत्य भागात. परंतु अमेरिकनवर गंभीरपणे काम करण्याची वेळ येताच पहिला अल्बम, स्टीफन हा लॉस एंजेलिसमधील गाढव आहे. 1999 च्या शेवटी, स्टीफनने नवीन युरो-डान्स अल्बमवर काम सुरू केले. 2000 मध्ये तो ब्रिटनी स्पीयर्ससोबत विस्तारित यूएस दौऱ्यावर गेला. त्याने लेनी क्रॅविट्झ, जेसिका सिम्पसन, एन'सिंक, वेस्टलाइफ यांच्याबरोबर कामगिरी केली आहे. महान गिटार वादक अल दी मेओला सोबत "नेव्हर, नेव्हर, नेव्हर" ट्रॅक रेकॉर्ड करतो. 2001 मध्ये, "दशलक्षातील एक" अल्बम रिलीज झाला, ज्याचे नाव शीर्षक ट्रॅकवर ठेवले गेले, जे अग्रगण्य म्हणून निवडले गेले. संगीत थीमसँड्रा बुलक अभिनीत मिस कॉन्जेनिअलिटी या चित्रपटासाठी. तिने वैयक्तिकरित्या स्टीफनला रेकॉर्ड करण्यासाठी आमंत्रित केले. परिणामी, गाणे शीर्ष 10 युरोपियन चार्टमध्ये प्रवेश केले आणि गोल्डन ग्लोबसाठी नामांकित झाले.