ऑपेरा किंवा जाझ. जाझ: काय आहे (व्याख्या), देखावा इतिहास, जाझचे जन्मस्थान

आत्मा स्विंग?

या शैलीमध्ये रचना कशी दिसते हे कदाचित प्रत्येकाला माहित असेल. ही शैली विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीस युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकामध्ये उद्भवली आणि आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतीच्या विशिष्ट संयोजनाचे प्रतिनिधित्व करते. आश्चर्यकारक संगीताने जवळजवळ त्वरित लक्ष वेधले, त्याचे चाहते सापडले आणि त्वरीत जगभरात पसरले.

जॅझ म्युझिकल कॉकटेल सांगणे खूप अवघड आहे, कारण ते एकत्र करते:

• तेजस्वी आणि जिवंत संगीत;
• आफ्रिकन ड्रम्सची अतुलनीय ताल;
• बाप्टिस्ट किंवा प्रोटेस्टंटचे चर्च मंत्र.

संगीतात जाझ म्हणजे काय? ही संकल्पना परिभाषित करणे फार कठीण आहे, कारण पहिल्या दृष्टीक्षेपात, त्यात विसंगत हेतू आवाज करतात, जे एकमेकांशी संवाद साधून जगाला अद्वितीय संगीत देतात.

वैशिष्ठ्य

जाझची वैशिष्ट्ये काय आहेत? जाझ ताल म्हणजे काय? आणि या संगीताची वैशिष्ट्ये काय आहेत? शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये अशी आहेत:

• विशिष्ट पॉलीरिथमिया;
• सतत बीट तरंग;
• तालांचा संच;
• सुधारणा.

या शैलीची संगीत श्रेणी रंगीत, तेजस्वी आणि कर्णमधुर आहे. त्यामध्ये अनेक स्वतंत्र लाकूड स्पष्टपणे आढळतात, जे एकत्र विलीन होतात. शैली पूर्वनियोजित मेलडीसह सुधारणेच्या अद्वितीय संयोजनावर आधारित आहे. सुधारणे एका एकल वादकाद्वारे किंवा अनेक संगीतकारांद्वारे एकत्रितपणे केली जाऊ शकते. मुख्य गोष्ट अशी आहे की एकूण आवाज स्पष्ट आणि लयबद्ध आहे.

जाझ इतिहास

ही संगीत दिशा एका शतकात विकसित आणि तयार झाली आहे. जॅझ आफ्रिकन संस्कृतीच्या अगदी खोलीतून उद्भवला, कारण एकमेकांना समजून घेण्यासाठी आफ्रिकेतून अमेरिकेत आणलेले काळे गुलाम एक व्हायला शिकले. आणि, परिणामी, त्यांनी एक एकीकृत संगीत कला तयार केली.

आफ्रिकन रागांची कामगिरी नृत्याच्या हालचाली आणि जटिल तालांचा वापर करून दर्शविली जाते. या सर्वांनी, नेहमीच्या ब्लूजच्या धुनांसह, पूर्णपणे नवीन निर्मितीसाठी आधार तयार केला संगीत कला.

मध्ये आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृती एकत्र करण्याची संपूर्ण प्रक्रिया जाझ कलाने सुरुवात केली XVIII च्या उत्तरार्धातशतक, संपूर्ण 19 व्या शतकात चालू राहिले आणि केवळ 20 व्या शतकाच्या शेवटी संगीतात पूर्णपणे नवीन दिशेचा उदय झाला.

जाझ कधी दिसला? वेस्ट कोस्ट जाझ म्हणजे काय? प्रश्न ऐवजी संदिग्ध आहे. ही दिशा युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकाच्या दक्षिणेस, न्यू ऑर्लिन्समध्ये, अंदाजे एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी दिसून आली.

घटनेचा प्रारंभिक टप्पा जाझ संगीतएक प्रकारची इम्प्रोव्हायझेशन आणि त्यावर काम करून वैशिष्ट्यीकृत संगीत रचना... हे मुख्य ट्रम्पेट एकलवादक, ट्रॉम्बोन आणि क्लॅरिनेट कलाकारांनी तालवाद्याच्या संयोगाने वाजवले होते संगीत वाद्येमार्चिंग संगीताच्या पार्श्वभूमीवर.

मूलभूत शैली

जॅझचा इतिहास फार पूर्वीपासून सुरू झाला आणि या संगीत दिग्दर्शनाच्या विकासाचा परिणाम म्हणून, अनेक विविध शैली... उदाहरणार्थ:

• पुरातन जाझ;
• ब्लूज;
• आत्मा
• सोल जाझ;
• स्कॅट
• न्यू ऑर्लीन्स जाझ शैली;
• आवाज
• स्विंग

जॅझच्या जन्मस्थानाने या संगीत दिग्दर्शनाच्या शैलीवर मोठी छाप सोडली आहे. लहान जोडणीद्वारे तयार केलेला पहिला आणि पारंपारिक प्रकार पुरातन जाझ होता. ब्लूजच्या थीमवर, तसेच युरोपियन गाणी आणि नृत्यांवर सुधारित स्वरूपात संगीत तयार केले गेले आहे.

ब्लूज ही एक वैशिष्ट्यपूर्ण दिशा मानली जाऊ शकते, ज्याची चाल स्पष्ट बीटवर आधारित आहे. या प्रकारची शैली दयाळू वृत्ती आणि गमावलेल्या प्रेमाचे गौरव द्वारे दर्शविले जाते. त्याच वेळी, ग्रंथांमध्ये हलका विनोद शोधला जाऊ शकतो. जॅझ संगीत म्हणजे एक प्रकारचा वाद्य नृत्याचा भाग.

पारंपारिक निग्रो संगीत हे आत्म्याची दिशा मानली जाते, थेट ब्लूज परंपरांशी संबंधित. न्यू ऑर्लीन्स जॅझ खूपच मनोरंजक वाटतो, जो अतिशय अचूक द्विपक्षीय लय, तसेच अनेक वेगळ्या धुनांच्या उपस्थितीने ओळखला जातो. ही प्रवृत्ती या वस्तुस्थितीद्वारे दर्शविली जाते की मुख्य थीम वेगवेगळ्या भिन्नतेमध्ये अनेक वेळा पुनरावृत्ती केली जाते.

रशिया मध्ये

तीसच्या दशकात आपल्या देशात जाझ खूप लोकप्रिय होते. ब्लूज आणि सोल म्हणजे काय, सोव्हिएत संगीतकार तीसच्या दशकात शिकले. या दिशेने अधिकाऱ्यांचा दृष्टिकोन अत्यंत नकारात्मक होता. सुरुवातीला जॅझ कलाकारांवर बंदी घालण्यात आली नव्हती. तथापि, संपूर्ण पाश्चात्य संस्कृतीचा एक घटक म्हणून या संगीत दिग्दर्शनावर कठोर टीका झाली.

40 च्या उत्तरार्धात जाझ बँडछळ करण्यात आला. कालांतराने, संगीतकारांवरील दडपशाही थांबली, परंतु टीका सुरूच राहिली.

जाझ बद्दल मनोरंजक आणि व्यसनाधीन तथ्य

जाझचे जन्मस्थान अमेरिका आहे, जेथे विविध संगीत शैली... प्रथमच, हे संगीत आफ्रिकन लोकांच्या अत्याचारित आणि वंचित प्रतिनिधींमध्ये दिसून आले, ज्यांना जबरदस्तीने त्यांच्या मातृभूमीपासून दूर नेण्यात आले. विश्रांतीच्या दुर्मिळ तासांदरम्यान, गुलामांनी पारंपारिक गाणी गायली, टाळ्या वाजवल्या, कारण त्यांच्याकडे वाद्ये नव्हती.

अगदी सुरुवातीला, ते वास्तविक आफ्रिकन संगीत होते. तथापि, कालांतराने, ते बदलले आणि धार्मिक ख्रिश्चन स्तोत्रांचे हेतू त्यात दिसू लागले. 19 व्या शतकाच्या शेवटी, इतर गाणी दिसू लागली, ज्यामध्ये त्यांच्या जीवनाबद्दल निषेध आणि तक्रारी होत्या. अशा गाण्यांना ब्लूज म्हटले जाऊ लागले.

जॅझचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे मुक्त लय, तसेच मधुर शैलीमध्ये पूर्ण स्वातंत्र्य मानले जाते. जॅझ संगीतकारांना वैयक्तिकरित्या किंवा सामूहिकरित्या सुधारण्यास सक्षम असणे आवश्यक होते.

न्यू ऑर्लीयन्स शहरात स्थापन झाल्यापासून, जाझने एक कठीण मार्ग पार केला आहे. ते प्रथम अमेरिकेत आणि नंतर जगभर पसरले.

शीर्ष जाझ कलाकार

जॅझ हे असामान्य चातुर्य आणि उत्कटतेने भरलेले एक विशेष प्रकारचे संगीत आहे. तिला सीमा किंवा मर्यादा माहित नाहीत. प्रसिद्ध जाझ कलाकार संगीतामध्ये अक्षरशः जीवनाचा श्वास घेण्यास आणि ते उर्जेने भरण्यास सक्षम आहेत.

सर्वात प्रसिद्ध जाझ कलाकारलुई आर्मस्ट्राँग मानला जातो, जो त्याच्या चैतन्यशील शैली, सद्गुण, चातुर्य यासाठी आदरणीय आहे. जॅझ संगीतावर आर्मस्ट्राँगचा प्रभाव अमूल्य आहे महान संगीतकारसर्व वेळ.

ड्यूक एलिंग्टनने या दिशेने मोठे योगदान दिले, कारण त्यांनी प्रयोग आयोजित करण्यासाठी संगीत प्रयोगशाळा म्हणून त्यांच्या संगीत गटाचा वापर केला. त्याच्या सर्व वर्षांसाठी सर्जनशील क्रियाकलापत्यांनी अनेक मूळ आणि अद्वितीय रचना लिहिल्या.

80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, विंटन मार्सलिस हा एक वास्तविक शोध बनला, कारण त्याने ध्वनिक जाझ खेळण्यास प्राधान्य दिले, ज्यामुळे स्प्लॅश झाला आणि या संगीतात नवीन रस निर्माण झाला.

जाझ - आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतींच्या संश्लेषणाचा परिणाम म्हणून, 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, युनायटेड स्टेट्समध्ये, न्यू ऑर्लीन्समध्ये उद्भवलेल्या संगीत कलेचा एक प्रकार आणि नंतर व्यापक बनला. जाझचे मूळ ब्लूज आणि इतर आफ्रिकन अमेरिकन होते लोक संगीत. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्येजॅझची संगीताची भाषा मूळतः सुधारणे, समक्रमित तालांवर आधारित पॉलीरिदमी आणि तालबद्ध पोत - स्विंग करण्यासाठी तंत्रांचा एक अद्वितीय संच होता. जाझ संगीतकार आणि संगीतकारांद्वारे नवीन तालबद्ध आणि हार्मोनिक मॉडेल्सच्या विकासामुळे जॅझचा पुढील विकास झाला. जाझ फ्लेवर्स आहेत: अवांत-गार्डे जाझ, बेबॉप, शास्त्रीय जाझ, कूल, फ्रेट जॅझ, स्विंग, स्मूद जॅझ, सोल जॅझ, फ्री जॅझ, फ्यूजन, हार्ड बॉप आणि इतर अनेक.

जाझच्या विकासाचा इतिहास

Vilex कॉलेज जाझ बँड, टेक्सास

जॅझची उत्पत्ती अनेक संगीत संस्कृतींचे संयोजन म्हणून झाली आहे आणि राष्ट्रीय परंपरा... ते मूळ आफ्रिकेतून आले होते. कोणतेही आफ्रिकन संगीत अतिशय जटिल लय द्वारे दर्शविले जाते, संगीत नेहमी नृत्यांसह असते, जे द्रुत टॅपिंग आणि थप्पड असतात. या आधारावर, 19 व्या शतकाच्या शेवटी, आणखी एक संगीत शैली उदयास आली - रॅगटाइम. त्यानंतर, रॅगटाइमच्या लय, ब्लूजच्या घटकांसह एकत्रितपणे, नवीन संगीत दिशा - जाझला जन्म दिला.

19व्या शतकाच्या शेवटी आफ्रिकन लय आणि युरोपियन सुसंवाद यांचे मिश्रण म्हणून ब्लूजचा उदय झाला, परंतु गुलामांना आफ्रिकेतून नवीन जगाच्या प्रदेशात आणण्याच्या क्षणापासून त्याची उत्पत्ती शोधली पाहिजे. आणलेले गुलाम एकाच कुळातील नव्हते आणि सहसा ते एकमेकांना समजत नसत. एकत्रीकरणाच्या गरजेमुळे अनेक संस्कृतींचे एकीकरण झाले आणि परिणामी, निर्मिती झाली सामान्य संस्कृती(संगीतासह) आफ्रिकन अमेरिकन. आफ्रिकन मिक्सिंग प्रक्रिया संगीत संस्कृती, आणि युरोपियन (ज्यामध्ये नवीन जगात गंभीर बदल देखील झाले) 18 व्या शतकापासून सुरू झाले आणि 19 व्या शतकात "प्रोटोजॅझ" आणि नंतर परंपरागत अर्थाने जॅझचा उदय झाला. जाझचा पाळणा अमेरिकन दक्षिण आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे न्यू ऑर्लीन्स होता.
प्रतिज्ञा शाश्वत तारुण्यजाझ - सुधारणे
शैलीचे वैशिष्ठ्य म्हणजे जाझ व्हर्चुओसोचे अद्वितीय वैयक्तिक प्रदर्शन. जाझच्या शाश्वत तरुणपणाची गुरुकिल्ली म्हणजे सुधारणे. जॅझच्या तालात आपले संपूर्ण आयुष्य जगलेल्या आणि अजूनही एक आख्यायिका राहिलेल्या एक प्रतिभाशाली कलाकाराच्या उदयानंतर - लुई आर्मस्ट्राँग, जॅझ परफॉर्मन्सच्या कलेने स्वतःसाठी नवीन असामान्य क्षितिजे पाहिली: गायन किंवा वाद्य कामगिरी-सोलो संपूर्ण केंद्र बनते. कार्यप्रदर्शन, जाझची कल्पना पूर्णपणे बदलत आहे. जाझ नाही फक्त विशिष्ट प्रकारचा संगीत कामगिरी, पण एक अद्वितीय आणि आनंदी युग.

न्यू ऑर्लीन्स जाझ

न्यू ऑर्लीन्स हा शब्द सामान्यतः 1900 आणि 1917 दरम्यान न्यू ऑर्लीन्समध्ये जॅझ वाजवणाऱ्या संगीतकारांच्या शैलीचे वर्णन करण्यासाठी तसेच शिकागोमध्ये 1917 ते 1920 च्या दशकात रेकॉर्ड केलेल्या न्यू ऑर्लीन्स संगीतकारांच्या शैलीचे वर्णन करण्यासाठी वापरला जातो. जॅझच्या इतिहासाचा हा काळ "जॅझचे युग" म्हणूनही ओळखला जातो. आणि ही संकल्पना विविध मध्ये सादर केलेल्या संगीताचे वर्णन करण्यासाठी देखील वापरली जाते ऐतिहासिक कालखंडन्यू ऑर्लीन्स रेनेसान्सचे प्रतिनिधी, ज्यांना न्यू ऑर्लीन्स स्कूलच्या संगीतकारांप्रमाणेच जॅझ सादर करण्याची इच्छा होती.

आफ्रिकन अमेरिकन लोककथा आणि जॅझचे मार्ग विभक्त झाले आहेत स्टोरीव्हिल, न्यू ऑर्लीन्सचा रेड-लाइट डिस्ट्रिक्ट त्याच्या मनोरंजनाच्या ठिकाणांसाठी प्रसिद्ध आहे. ज्यांना मजा करायची होती आणि स्वतःचा आनंद घ्यायचा होता, त्यांच्यासाठी डान्स फ्लोअर्स, कॅबरे, विविध कार्यक्रम, सर्कस, बार आणि भोजनालये ऑफर करणाऱ्या अनेक मोहक संधी होत्या. आणि या संस्थांमध्ये सर्वत्र संगीत वाजले आणि नवीन सिंकोपेटेड संगीतामध्ये प्रभुत्व मिळवलेल्या संगीतकारांना काम मिळू शकले. हळूहळू, स्टोरीव्हिलच्या करमणूक आस्थापनांमध्ये व्यावसायिकपणे काम करणाऱ्या संगीतकारांच्या संख्येत वाढ झाल्यामुळे, मार्चिंग आणि स्ट्रीट ब्रास बँडची संख्या कमी झाली आणि त्याऐवजी तथाकथित स्टोरीव्हिल समूह तयार झाले, ज्याचे संगीत अभिव्यक्ती अधिक वैयक्तिक बनते, ब्रास बँड वाजवण्याच्या तुलनेत. हे बँड, ज्यांना सहसा "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" म्हटले जाते आणि ते शास्त्रीय न्यू ऑर्लीन्स जॅझच्या शैलीचे संस्थापक बनले. 1910-1917 मध्ये, स्टोरीव्हिलचे नाइटक्लब आदर्श बनले वातावरणजाझ साठी.
1910-1917 मध्ये, स्टोरीव्हिलचे नाइटक्लब जॅझसाठी आदर्श वातावरण बनले.
20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत यूएसए मध्ये जाझचा विकास

स्टोरीविले बंद झाल्यानंतर, प्रादेशिक पासून जाझ लोककथायुनायटेड स्टेट्सच्या उत्तर आणि ईशान्येकडील प्रांतांमध्ये पसरत, देशव्यापी संगीताच्या दिशेने बदलण्यास सुरुवात होते. परंतु त्याचे विस्तृत वितरण अर्थातच केवळ एक मनोरंजन तिमाही बंद केल्याने सुलभ होऊ शकले नाही. जॅझच्या विकासामध्ये न्यू ऑर्लीन्ससह महान महत्वसुरुवातीपासून, सेंट लुईस, कॅन्सस सिटी आणि मेम्फिस खेळले. रॅगटाइमचा जन्म मेम्फिसमध्ये 19व्या शतकात झाला, तेथून ते 1890-1903 या कालावधीत संपूर्ण उत्तर अमेरिकन खंडात पसरले.

दुसरीकडे, जिग ते रॅगटाइमपर्यंत सर्व प्रकारच्या आफ्रिकन अमेरिकन लोककथांच्या रंगीबेरंगी मोज़ेकसह मिन्स्ट्रेल परफॉर्मन्स, त्वरीत सर्वत्र पसरले आणि जॅझच्या आगमनाचा मार्ग मोकळा झाला. भविष्यातील अनेक जॅझ सेलिब्रिटींनी मेनस्ट्रेल शोमध्ये त्यांचा प्रवास सुरू केला. स्टोरीव्हिल बंद होण्याच्या खूप आधी, न्यू ऑर्लीन्सचे संगीतकार तथाकथित "वॉडेव्हिल" मंडलांसह सहलीवर गेले होते. जेली रोल मॉर्टनने 1904 पासून अलाबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास येथे नियमितपणे दौरा केला आहे. 1914 पासून त्याला शिकागोमध्ये परफॉर्म करण्याचा करार होता. 1915 मध्ये, टॉम ब्राउनचा व्हाइट डिक्सीलँड ऑर्केस्ट्रा देखील शिकागोला गेला. न्यू ऑर्लीन्स कॉर्नेटिस्ट फ्रेडी केपर्ड यांच्या नेतृत्वाखाली प्रसिद्ध क्रेओल बँडने शिकागोमध्ये प्रमुख वाउडेव्हिल टूर देखील केले. "ऑलिंपिया बँड" पासून योग्य वेळेत वेगळे झाले, फ्रेडी केपर्डच्या कलाकारांनी 1914 मध्ये यशस्वीरित्या सादर केले. सर्वोत्तम थिएटरशिकागो आणि मूळ डिक्सिलँड जॅझ बँडच्या आधीही त्यांच्या कामगिरीचे ध्वनी रेकॉर्डिंग करण्याची ऑफर प्राप्त झाली, जे तथापि, फ्रेडी केपर्डने अल्पदृष्टीने नाकारले. जॅझच्या प्रभावाने व्यापलेल्या प्रदेशाचा लक्षणीय विस्तार केला, मिसिसिपीला जाणाऱ्या प्लेझर स्टीमर्सवर वाजवणारे ऑर्केस्ट्रा.

पासून उशीरा XIXशतकानुशतके, न्यू ऑर्लीन्स ते सेंट पॉल नदीच्या सहली लोकप्रिय झाल्या आहेत, प्रथम शनिवार व रविवार आणि नंतर संपूर्ण आठवडा. 1900 पासून, न्यू ऑर्लीन्स वाद्यवृंदांनी या नदीबोटींवर सादरीकरण करण्यास सुरुवात केली आहे आणि त्यांचे संगीत नदीच्या सहलींवरील प्रवाशांसाठी सर्वात आकर्षक मनोरंजन बनले आहे. लुई आर्मस्ट्राँगची भावी पत्नी, पहिला जॅझ पियानोवादक लिल हार्डिन, या ऑर्केस्ट्रापैकी एक "सुगर जॉनी" मध्ये सुरू झाला. सहकारी पियानोवादक फेट्स मॅरेबलच्या रिव्हरबोट ऑर्केस्ट्रामध्ये अनेक भावी न्यू ऑर्लीन्स जॅझ तारे आहेत.

नदीकाठी जाणारे स्टीमर्स अनेकदा स्टेशनवर थांबतात, जेथे ऑर्केस्ट्रा स्थानिक प्रेक्षकांसाठी मैफिली आयोजित करतात. अशा मैफिली बिक्स बीडरबॅक, जेस स्टेसी आणि इतर अनेकांसाठी सर्जनशील पदार्पण बनल्या. आणखी एक प्रसिद्ध मार्ग मिसूरी ते कॅन्सस सिटी पर्यंत गेला. या शहरात, जिथे, आफ्रिकन अमेरिकन लोककथांच्या मजबूत मुळांमुळे, ब्लूज विकसित झाले आणि शेवटी आकार घेतला, न्यू ऑर्लीन्स जॅझमनच्या व्हर्च्युओसो खेळाला अपवादात्मकपणे सुपीक वातावरण मिळाले. 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, जाझ संगीताच्या विकासाचे मुख्य केंद्र शिकागो होते, जिथे, युनायटेड स्टेट्सच्या विविध भागांतून जमलेल्या अनेक संगीतकारांच्या प्रयत्नातून, शिकागो जाझ हे टोपणनाव असलेली शैली तयार केली गेली.

मोठे बँड

1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून मोठ्या बँडचे क्लासिक, स्थापित स्वरूप जॅझमध्ये ओळखले जाते. हा आकार 1940 च्या उत्तरार्धापर्यंत त्याची प्रासंगिकता टिकवून ठेवला. बहुतेक मोठ्या बँडमध्ये प्रवेश केलेल्या संगीतकारांनी, नियमानुसार, जवळजवळ पौगंडावस्थेत, काही विशिष्ट भाग खेळले, एकतर तालीम किंवा शीट संगीतातून मनापासून शिकले. मोठ्या ब्रास आणि वुडविंड विभागांसह एकत्रित केलेल्या सूक्ष्म वाद्यवृंदांनी समृद्ध जॅझ हार्मोनी आणि एक सनसनाटी मोठा आवाज तयार केला जो "बिग बँड साउंड" म्हणून ओळखला जाऊ लागला.

बिग बँड हे त्याच्या काळातील लोकप्रिय संगीत बनले, ज्याने 1930 च्या मध्यात शिखर गाठले. हे संगीत स्विंग डान्सिंग क्रेझचे मूळ बनले. प्रसिद्ध जॅझ ऑर्केस्ट्राचे नेते ड्यूक एलिंग्टन, बेनी गुडमन, काउंट बेसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डॉर्सी, जिमी लुन्सफोर्ड, चार्ली बार्नेट यांनी संगीतबद्ध केले किंवा व्यवस्था केली आणि रेकॉर्डवर रेकॉर्डवर एक अस्सल हिट परेड रेकॉर्ड केली जी केवळ वाजली नाही. रेडिओवर पण सर्वत्र डान्स हॉलमध्ये. बर्‍याच मोठ्या बँडने त्यांचे सोलो इम्प्रोव्हायझर्सचे प्रदर्शन केले, ज्यांनी "ऑर्केस्ट्राच्या लढाया" दरम्यान प्रेक्षकांना उन्मादाच्या जवळ आणले.
बर्‍याच मोठ्या बँडने त्यांचे एकल सुधारक दाखवले, ज्यांनी प्रेक्षकांना उन्मादाच्या जवळ आणले.
दुसऱ्या महायुद्धानंतर मोठ्या बँडच्या लोकप्रियतेत लक्षणीय घट झाली असली तरी, बासी, एलिंग्टन, वुडी हर्मन, स्टॅन केंटन, हॅरी जेम्स आणि इतर अनेकांच्या नेतृत्वाखालील वाद्यवृंदांनी पुढच्या काही दशकांमध्ये वारंवार दौरे केले आणि रेकॉर्ड केले. नवीन ट्रेंडच्या प्रभावाखाली त्यांचे संगीत हळूहळू बदलले. बॉयड रायबर्न, सन रा, ऑलिव्हर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, टेड जोन्स-मेल लुईस यांच्या नेतृत्वाखालील समूहांनी सामंजस्य, उपकरणे आणि सुधारात्मक स्वातंत्र्याच्या नवीन संकल्पनांचा शोध लावला. आज जाझ शिक्षणात बिग बँड हे मानक आहेत. लिंकन सेंटर जॅझ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जॅझ ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन जॅझ मास्टरपीस ऑर्केस्ट्रा आणि शिकागो जॅझ एन्सेम्बल यासारखे रिपर्टोअर ऑर्केस्ट्रा नियमितपणे मूळ मोठ्या बँड व्यवस्था वाजवतात.

ईशान्य जाझ

जरी विसाव्या शतकाच्या पूर्वार्धात न्यू ऑर्लीन्समध्ये जॅझचा इतिहास सुरू झाला, तरीही 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीला जेव्हा ट्रम्पेटर लुईस आर्मस्ट्राँगने शिकागोमध्ये क्रांतिकारी नवीन संगीत तयार करण्यासाठी न्यू ऑर्लीन्स सोडले तेव्हा संगीताने सुरुवात केली. न्यू ऑर्लीन्स जॅझ मास्टर्सचे न्यूयॉर्कमध्ये स्थलांतर, त्यानंतर लगेचच सुरू झाले, याने दक्षिणेकडून उत्तरेकडे जाझ संगीतकारांच्या सतत हालचालीचा ट्रेंड दर्शविला.

लुई आर्मस्ट्राँग

शिकागोने न्यू ऑर्लीन्सचे संगीत घेतले आणि ते गरम केले, केवळ प्रयत्नांनीच नव्हे तर त्याची तीव्रता वाढवली प्रसिद्ध ensemblesआर्मस्ट्राँगचे हॉट फाइव्ह आणि हॉट सेव्हन, परंतु इतर तसेच, एडी कॉंडन आणि जिमी मॅकपार्टलँड यांच्या आवडींचा समावेश आहे, ज्यांच्या ऑस्टिन हायस्कूलच्या संघाने न्यू ऑर्लीन्स शाळेला पुनरुज्जीवित करण्यात मदत केली. इतर प्रसिद्ध शिकागोवासी लोकांमध्ये ज्यांनी क्लासिकच्या क्षितिजांना धक्का दिला आहे जाझ शैलीन्यू ऑर्लीन्स, पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बॅरेट डीम्स आणि शहनाई वादक बेनी गुडमन यांचा समावेश आहे. आर्मस्ट्राँग आणि गुडमन, जे अखेरीस न्यूयॉर्कला गेले, त्यांनी तेथे एक प्रकारचे गंभीर वस्तुमान तयार केले, ज्यामुळे या शहराला जगाची खरी जाझ राजधानी बनण्यास मदत झाली. आणि शिकागो 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत मुख्यतः ध्वनी रेकॉर्डिंगचे केंद्र राहिले असताना, न्यूयॉर्क देखील जॅझसाठी एक प्रमुख मैफिलीचे ठिकाण बनले, मिंटन प्लेहाऊस, कॉटन क्लब, सेव्हॉय आणि व्हिलेज व्हॅन्गार्ड यांसारख्या दिग्गज क्लबसह कार्नेगी हॉल सारखे रिंगण.

कॅन्सस सिटी स्टाईल

ग्रेट डिप्रेशन आणि प्रोहिबिशन दरम्यान, कॅन्सस सिटी जॅझ सीन हे 1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात नवीन फॅन्गल्ड आवाजांसाठी मक्का बनले. कॅन्सस सिटीमध्ये भरभराट झालेली शैली मोठ्या बँड आणि लहान स्विंग एंसेम्बल्सद्वारे सादर केलेल्या भावपूर्ण ब्लूज-टिंगेड तुकड्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होती, ज्यामध्ये गुप्त पबसाठी सादर केलेले अतिशय उत्साही एकल वैशिष्ट्यीकृत होते. या पबमध्येच महान काउंट बेसीची शैली स्फटिक झाली, ज्याची सुरुवात कॅन्सस सिटीमध्ये वॉल्टर पेज ऑर्केस्ट्रा आणि त्यानंतर बेनी माउटेनसह झाली. हे दोन्ही वाद्यवृंद कॅन्सस सिटी शैलीचे विशिष्ट प्रतिनिधी होते, ज्याचा आधार ब्लूजचा एक विलक्षण प्रकार होता, ज्याला "सिटी ब्लूज" म्हटले जाते आणि वरील नावाच्या ऑर्केस्ट्राच्या वादनात तयार झाले होते. कॅन्सस सिटी जॅझ सीनमध्ये संपूर्ण होस्ट देखील होते उत्कृष्ट मास्टर्सव्होकल ब्लूज, मान्यताप्राप्त "राजा" ज्यामध्ये काउंट बेसी ऑर्केस्ट्राचे दीर्घकालीन एकल वादक, प्रसिद्ध ब्लूज गायक जिमी रशिंग होते. कॅन्सस सिटीमध्ये जन्मलेले प्रसिद्ध अल्टो सॅक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, न्यूयॉर्कमध्ये आल्यावर, त्यांनी कॅन्सस सिटी ऑर्केस्ट्रामध्ये शिकलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण ब्लूज "युक्त्या" चा मोठ्या प्रमाणात वापर केला आणि ज्याने नंतर बोपर प्रयोगांमध्ये सुरुवातीच्या बिंदूंपैकी एक बनवले. 1940 चे दशक.

वेस्ट कोस्ट जाझ

50 च्या दशकात छान जॅझ चळवळीत अडकलेल्या कलाकारांनी लॉस एंजेलिस रेकॉर्डिंग स्टुडिओमध्ये मोठ्या प्रमाणावर काम केले. नोनेट माइल्स डेव्हिसच्या प्रभावाखाली, या लॉस एंजेलिस-आधारित कलाकारांनी विकसित केले जे आता "वेस्ट कोस्ट जॅझ" किंवा वेस्ट कोस्ट जॅझ म्हणून ओळखले जाते. वेस्ट कोस्ट जॅझ त्याच्या आधीच्या उग्र बेबॉपपेक्षा खूपच मऊ होता. बहुतेक वेस्ट कोस्ट जॅझचे तुकडे खूप तपशीलवार लिहिले गेले आहेत. या रचनांमध्ये अनेकदा वापरल्या जाणार्‍या काउंटरपॉइंट रेषा जाझमध्ये पसरलेल्या युरोपीय प्रभावाचा भाग असल्यासारखे वाटत होते. तथापि, या संगीताने लांबलचक रेखीय एकल सुधारणेसाठी भरपूर जागा सोडली आहे. जरी वेस्ट कोस्ट जॅझ प्रामुख्याने रेकॉर्डिंग स्टुडिओमध्ये सादर केले गेले असले तरी, एर्मोझा बीच येथील द लाइटहाऊस आणि लॉस एंजेलिसमधील द हेग सारख्या क्लबमध्ये वारंवार त्याचे शीर्ष मास्टर्स दाखवले जातात, ज्यात ट्रम्पेट वादक शॉर्टी रॉजर्स, सॅक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर आणि बड शेंक यांचा समावेश आहे. ड्रमर शेली मान आणि क्लॅरिनेट वादक जिमी जफरी.

जाझ पसरवत आहे

जॅझने नेहमीच जगभरातील संगीतकार आणि श्रोत्यांना त्यांच्या राष्ट्रीयतेची पर्वा न करता रस आकर्षित केला आहे. ट्रम्पेटर डिझी गिलेस्पीची सुरुवातीची कामे आणि 1940 च्या दशकात किंवा नंतरच्या काळातील काळ्या क्यूबन्सच्या संगीतासह जॅझ परंपरांचे संश्लेषण, जपानी, युरेशियन आणि मध्य पूर्व संगीतासह जॅझचे संयोजन, पियानोवादक डेव्हच्या कार्यात ओळखले जाणारे जॅझचे संयोजन शोधणे पुरेसे आहे. ब्रुबेक, तसेच हुशार संगीतकार आणि जाझ लीडर. - ड्यूक एलिंग्टनचा ऑर्केस्ट्रा, ज्याने एकत्र केले संगीत वारसाआफ्रिका, लॅटिन अमेरिका आणि सुदूर पूर्व.

डेव्ह ब्रुबेक

जाझने केवळ पाश्चात्य संगीत परंपराच नव्हे तर सतत आत्मसात केल्या आहेत. उदाहरणार्थ, जेव्हा वेगवेगळ्या कलाकारांसोबत काम करण्याचा प्रयत्न सुरू झाला संगीत घटकभारत. या प्रयत्नाचे उदाहरण ताजमहाल येथे बासरीवादक पॉल हॉर्नच्या रेकॉर्डिंगमध्ये किंवा "जगभरातील संगीत" च्या प्रवाहात, उदाहरणार्थ, ओरेगॉन बँड किंवा जॉन मॅक्लॉफ्लिन शक्ती प्रकल्पाद्वारे सादर केले जाऊ शकते. मॅक्लॉफ्लिनचे संगीत, पूर्वी मुख्यतः जॅझवर आधारित, शक्तीसोबत काम करत असताना, हटमा किंवा तबला यांसारखी भारतीय वंशाची नवीन वाद्ये वापरण्यास सुरुवात झाली, जटिल ताल वाजला आणि भारतीय रागाचे स्वरूप मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले.
जगाचे जागतिकीकरण सुरू असताना, इतर संगीत परंपरांचा प्रभाव जॅझमध्ये सतत जाणवत आहे.
कलात्मक जोडशिकागो (शिकागोचे आर्ट एन्सेम्बल) हे आफ्रिकन आणि जॅझ प्रकारांच्या संमिश्रणात सुरुवातीचे अग्रगण्य होते. नंतरचे जगसॅक्सोफोनिस्ट/संगीतकार जॉन झॉर्न आणि ज्यू संगीत संस्कृतीचा त्याचा शोध, मसाडा ऑर्केस्ट्राच्या आत आणि बाहेरही. या कामांमुळे इतर जॅझ संगीतकारांच्या गटांना प्रेरणा मिळाली, जसे की कीबोर्ड वादक जॉन मेडेस्की, ज्यांनी आफ्रिकन संगीतकार सलीफ कीटा, गिटार वादक मार्क रिबोट आणि बास वादक अँथनी कोलमन यांच्यासोबत रेकॉर्ड केले. ट्रम्पेट वादक डेव्ह डग्लसला त्याच्या संगीतात बाल्कन प्रभाव समाविष्ट करण्यासाठी प्रेरणा मिळते, तर आशियाई-अमेरिकन जाझ ऑर्केस्ट्रा(आशियाई-अमेरिकन जाझ ऑर्केस्ट्रा) जॅझ आणि आशियाईच्या अभिसरणाचा अग्रगण्य समर्थक म्हणून उदयास आला आहे. संगीत फॉर्म... जगाचे जागतिकीकरण सुरू असताना, जॅझमध्ये इतर संगीत परंपरांचा प्रभाव सतत जाणवत आहे, भविष्यातील संशोधनासाठी परिपक्व आहार प्रदान करत आहे आणि जॅझ हे खरोखर जागतिक संगीत आहे हे सिद्ध करते.

यूएसएसआर आणि रशियामधील जाझ

RSFSR मधील Valentin Parnakh चा पहिला जॅझ बँड

1920 च्या दशकात युएसएसआरमध्ये जॅझचा देखावा उदयास आला, त्याचवेळी युनायटेड स्टेट्समधील त्याच्या उत्कर्षाच्या काळात. मध्ये पहिला जाझ ऑर्केस्ट्रा सोव्हिएत रशियामॉस्को येथे 1922 मध्ये कवी, अनुवादक, नृत्यांगना, व्हॅलेंटाईन पारनाख यांनी स्थापन केले होते आणि "RSFSR मधील व्हॅलेंटीन पारनाखच्या जॅझ बँडचा पहिला विलक्षण ऑर्केस्ट्रा" असे म्हटले जाते. रशियन जाझचा वाढदिवस पारंपारिकपणे 1 ऑक्टोबर 1922 मानला जातो, जेव्हा या गटाची पहिली मैफिली झाली. पियानोवादक आणि संगीतकार अलेक्झांडर त्सफास्मन (मॉस्को) चा ऑर्केस्ट्रा हा रेडिओवर परफॉर्म करणारा आणि डिस्क रेकॉर्ड करणारा पहिला व्यावसायिक जॅझ बँड मानला जातो.

सुरुवातीचे सोव्हिएत जाझ बँड फॅशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन) सादर करण्यात खास होते. व्ही वस्तुमान चेतनाजॅझने 30 च्या दशकात मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रियता मिळवण्यास सुरुवात केली, मुख्यत्वे अभिनेता आणि गायक लिओनिड उतेसोव्ह आणि ट्रम्पेटर वायबी स्कोमोरोव्स्की यांच्या नेतृत्वाखालील लेनिनग्राड समुहाचे आभार. त्याच्या सहभागासह "फनी गाईज" (1934) हा लोकप्रिय विनोदी चित्रपट इतिहासाला वाहिलेला होता. जाझ संगीतकारआणि एक संबंधित साउंडट्रॅक होता (आयझॅक ड्युनाएव्स्की यांनी लिहिलेला). उतेसोव्ह आणि स्कोमोरोव्स्की यांनी "चहा-जॅझ" (थिएट्रिकल जाझ) ची मूळ शैली तयार केली, ज्यामध्ये थिएटर, ऑपेरेटा, व्होकल नंबर आणि कामगिरीच्या घटकांसह संगीताच्या मिश्रणावर आधारित होती. विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान सोव्हिएत जाझएडी रोसनर - संगीतकार, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्रा लीडर यांनी योगदान दिले. जर्मनी, पोलंड आणि इतर युरोपियन देशांमध्ये आपली कारकीर्द सुरू केल्यानंतर, रोसनर यूएसएसआरमध्ये गेला आणि यूएसएसआरमधील स्विंगच्या प्रवर्तकांपैकी एक आणि बेलारशियन जॅझचा प्रणेता बनला.
जन चेतनेमध्ये, जाझने 30 च्या दशकात यूएसएसआरमध्ये व्यापक लोकप्रियता मिळवण्यास सुरुवात केली
सोव्हिएत अधिकार्‍यांची जॅझबद्दलची वृत्ती संदिग्ध होती: घरगुती जॅझ कलाकारांवर, नियमानुसार, बंदी घालण्यात आली नव्हती, परंतु सामान्यतः पाश्चात्य संस्कृतीच्या टीकेच्या संदर्भात जॅझवर कठोर टीका केली गेली होती. 1940 च्या दशकाच्या शेवटी, कॉस्मोपॉलिटॅनिझम विरुद्धच्या संघर्षादरम्यान, यूएसएसआर मधील जाझ विशेषतः कठीण काळातून जात होता, जेव्हा "वेस्टर्न" संगीत सादर करणाऱ्या बँडचा छळ झाला. "थॉ" च्या सुरूवातीस, संगीतकारांवरील दडपशाही थांबली, परंतु टीका सुरूच राहिली. इतिहास आणि अमेरिकन संस्कृतीचे प्राध्यापक पेनी व्हॅन एस्चेन यांच्या संशोधनानुसार, यूएस स्टेट डिपार्टमेंटने जॅझचा वापर युएसएसआर विरुद्ध आणि तिसऱ्या जगात सोव्हिएत प्रभावाच्या विस्ताराविरुद्ध वैचारिक शस्त्र म्हणून करण्याचा प्रयत्न केला. 50 आणि 60 च्या दशकात. मॉस्कोमध्ये, एडी रोसनर आणि ओलेग लुंडस्ट्रेमच्या वाद्यवृंदांनी त्यांचे क्रियाकलाप पुन्हा सुरू केले, नवीन रचना दिसू लागल्या, त्यापैकी जोसेफ वेनस्टाईन (लेनिनग्राड) आणि वदिम लुडविकोव्स्की (मॉस्को), तसेच रीगा विविधता ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) यांचा समावेश आहे.

मोठ्या बँडने प्रतिभावान व्यवस्थाकार आणि एकलवादक-इम्प्रोव्हायझर्सची संपूर्ण आकाशगंगा आणली आहे, ज्यांच्या कार्याने सोव्हिएत जाझला गुणात्मकदृष्ट्या नवीन स्तरावर आणले आणि जागतिक मानकांच्या जवळ आणले. त्यापैकी जॉर्जी गारन्यान, बोरिस फ्रुमकिन, अलेक्सी झुबोव्ह, विटाली डॉल्गोव्ह, इगोर कांट्युकोव्ह, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मॅटवीव्ह, कॉन्स्टँटिन नोसोव्ह, बोरिस रिचकोव्ह, कॉन्स्टँटिन बाखोल्डिन आहेत. चेंबर आणि क्लब जॅझचा विकास त्याच्या शैलीच्या सर्व विविधतेमध्ये सुरू होतो (व्याचेस्लाव गॅनेलिन, डेव्हिड गोलोश्चेकिन, गेनाडी गोल्स्टीन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डॅनिलिन, अलेक्सी कोझलोव्ह, रोमन कुन्समन, निकोलाई लेव्हिनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव्ह, अलेक्झांडर पिश्चिकोव्ह, अलेक्झांडर कुक्टोकोव्ह, जर्मन. फ्रिडमन, इगोर ब्रिल, लिओनिड चिझिक इ.)

जाझ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोव्हिएत जाझच्या वरीलपैकी अनेक मास्टर्सने त्यांची सुरुवात केली सर्जनशील मार्ग 1964 ते 2009 पर्यंत अस्तित्वात असलेल्या पौराणिक मॉस्को जाझ क्लब "ब्लू बर्ड" च्या मंचावर, प्रतिनिधींची नवीन नावे उघडली. आधुनिक पिढीरशियन जाझ तारे (बंधू अलेक्झांडर आणि दिमित्री ब्रिल, अण्णा बुटुर्लिना, याकोव्ह ओकुन, रोमन मिरोश्निचेन्को आणि इतर). 70 च्या दशकात, 1986 पर्यंत अस्तित्वात असलेले पियानोवादक व्याचेस्लाव गॅनेलिन, ड्रमर व्लादिमीर तारासोव्ह आणि सॅक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासिन यांचा समावेश असलेले जाझ त्रिकूट "गेनेलिन-तारासोव-चेकासिन" (जीटीसीएच) मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध झाले. 70 आणि 80 च्या दशकात, अझरबैजान "गैया" मधील जाझ चौकडी, जॉर्जियन व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल जोडे "ओरेरा" आणि "जॅझ-कोरल" देखील ओळखले जात होते.

90 च्या दशकात जॅझमधील स्वारस्य कमी झाल्यानंतर, त्याला पुन्हा लोकप्रियता मिळू लागली युवक संस्कृती... मॉस्को दरवर्षी हर्मिटेज गार्डनमध्ये जॅझ संगीत महोत्सव जसे की मनोर जाझ आणि जॅझ आयोजित करते. मॉस्कोमधील सर्वात लोकप्रिय जाझ क्लब स्थळ हे युनियन ऑफ कंपोझर्स जाझ क्लब आहे, जे जगभरात आमंत्रित करते प्रसिद्ध जाझआणि ब्लूज कलाकार.

जॅझ मध्ये आधुनिक जग

संगीताचे आधुनिक जग हे हवामान आणि भूगोलाइतकेच वैविध्यपूर्ण आहे जे आपण प्रवासातून अनुभवतो. आणि तरीही, आज आपण सर्व गोष्टींचे मिश्रण पाहत आहोत अधिक जागतिक संस्कृती, आम्हाला सतत जवळ आणत आहे, जे थोडक्यात, आधीच होत आहे " जागतिक संगीत"(जागतिक संगीत). आजच्या जाझवर यापुढे कोणत्याही कोपऱ्यातून आत प्रवेश करणार्‍या आवाजांचा प्रभाव पडू शकत नाही. जग... शास्त्रीय ओव्हरटोनसह युरोपियन प्रायोगिकता केन वेंडरमार्क, एक अवांत-गार्डे सॅक्सोफोनिस्ट फ्रेजाझ सारख्या तरुण पायनियर्सच्या संगीतावर प्रभाव टाकत आहे, जो सॅक्सोफोनिस्ट मॅट्स गुस्टाफसन, इव्हान पार्कर आणि पीटर ब्रॉटझमन यांसारख्या समकालीन लोकांसोबत केलेल्या कामासाठी प्रसिद्ध आहे. इतर तरुण, अधिक पारंपारिक संगीतकार जे त्यांची स्वतःची ओळख शोधत आहेत त्यात पियानोवादक जॅकी टेरासन, बेनी ग्रीन आणि ब्रेड मेलडोआ, सॅक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमन आणि डेव्हिड सांचेझ आणि ड्रमर जेफ वॉट्स आणि बिली स्टीवर्ट यांचा समावेश आहे.

ध्वनीची जुनी परंपरा ट्रम्पेट वादक विंटन मार्सलिस सारख्या कलाकारांनी वेगाने सुरू ठेवली आहे, जो सहाय्यकांच्या टीमसोबत काम करतो, त्याच्या स्वत:च्या छोट्या बँडमध्ये आणि लिंकन सेंटर जॅझ ऑर्केस्ट्रामध्ये, ज्याचे ते नेतृत्व करतात. त्याच्या आश्रयाने पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स आणि एरिक रीड, सॅक्सोफोनिस्ट वेस "वॉर्मडॅडी" अँडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप आणि व्हायब्राफोनिस्ट स्टीफन हॅरिस महान संगीतकार बनले. बासिस्ट डेव्ह हॉलंड हे देखील तरुण प्रतिभेचे उत्कृष्ट शोधक आहेत. त्याच्या अनेक शोधांमध्ये सॅक्सोफोनिस्ट / एम-बॅसिस्ट स्टीव्ह कोलमन, सॅक्सोफोनिस्ट स्टीव्ह विल्सन, व्हायब्राफोनिस्ट स्टीव्ह नेल्सन आणि ड्रमर बिली किल्सन यासारखे कलाकार आहेत. तरुण प्रतिभांच्या इतर महान मार्गदर्शकांमध्ये पियानोवादकांचा समावेश आहे चिक कोरीया, आणि आता मृत - ड्रमर अल्विन जोन्स आणि गायक बेट्टी कार्टर. संभाव्य संधी पुढील विकासजॅझ सध्या खूप मोठे आहे, कारण प्रतिभा विकासाचे मार्ग आणि त्याच्या अभिव्यक्तीचे मार्ग अप्रत्याशित आहेत, विविध जॅझ शैलींच्या प्रयत्नांच्या आता प्रोत्साहन दिलेल्या एकत्रीकरणाद्वारे गुणाकार करत आहेत.

जागा.आता विविध एकत्र करणे खूप फॅशनेबल झाले आहे संगीत शैलीआणि असे प्रकल्प तयार करा ज्यामध्ये शैक्षणिक संगीत आणि जॅझ दोन्ही एकाच वेळी वाजतील. याकुत्स्कमध्ये, हे कसे केले जाते ते आम्ही आधीच पाहिले आहे, उदाहरणार्थ, लिओनिड सेंडरस्कीज्यांनी कार्यक्रम खेळला "आर्को आर्टिको", किंवा संघ "रास्ट्रेली चौकडी", ज्यांच्या भांडारात क्लेझमरपासून साउंडट्रॅकपर्यंत सर्व काही समाविष्ट आहे.

आणि आता याकुट श्रोत्याला प्रकल्पाचे मूल्यांकन करण्याची संधी आहे "जाझ आणि ऑपेरा"गायकांनी प्रतिनिधित्व केले ओल्गा गोडुनोवाआणि एकटेरिना लेखिना... त्यांच्या प्रोग्राममध्ये पॉप, ऑपेरेटा, जाझ यांचा समावेश आहे आणि असे दिसते की बरेच काही आहे. त्यांच्या कामगिरीच्या पूर्वसंध्येला त्यांनी आम्हाला त्यांच्या कार्याबद्दल तपशीलवार सांगितले.

तुमचा प्रकल्प कसा आला?

ओल्गा:- हे तीन वर्षांपूर्वी दिसले, आणि प्रेरणा 90 च्या दशकात परत आली, जेव्हा मी शास्त्रीय, पॉप आणि अगदी रॉक संगीत एकत्र केलेल्या "पावरोटी आणि मित्र" सायकलमधील मैफिली ऐकल्या. आणि मग विचार आला: आमच्याकडे हे का नाही? आणि, त्या वेळी मी शैक्षणिक संगीतात गुंतले होते आणि ऑपेरा हाऊसमध्ये काम केले होते, तरीही मला असे वाटले की पॉप आणि जाझ माझ्या जवळ आहेत. तेव्हापासून ही कल्पना माझ्या मनात घर करू लागली आणि तीन वर्षांपूर्वी ती खरी ठरली.

- पण ही कल्पना तुमच्या डोक्यात जन्माला आली. आपण ते कॅथरीनसह सामायिक केले हे कसे घडले?

कॅथरीन:- आम्ही एकमेकांना खूप दिवसांपासून ओळखतो. आमच्याकडे एक स्वर शिक्षक होता, जरी आम्ही वेगवेगळ्या ठिकाणी शिकलो - व्होल्गोग्राडमध्ये ओल्या आणि मी मॉस्कोमध्ये. आणि ओल्गा, ज्या वेळी आम्ही भेटलो होतो, कधीकधी मॉस्कोला येत असे आणि अशा प्रकारे आमची भेट झाली.

ओल्गा:- त्या वेळी मी आधीच युरोपमध्ये राहणे व्यवस्थापित केले, अमेरिकेला भेट दिली, जिथे मी ब्रॉडवेवर संगीत ऐकले आणि मला समजले की ते माझे आहे. आणि मी एक प्रस्ताव घेऊन कात्याकडे वळलो, कदाचित कारण, सर्वप्रथम, आम्ही मित्र होतो. आणि मग, आम्हा दोघांकडे सोप्रानो आहेत, जरी कात्याचा आवाज आणखी उंच आहे आणि ती माझ्या नियंत्रणाबाहेर असलेल्या अपमानजनक नोट्स घेते. बरं, वरवर पाहता, सामान्य शाळेवर देखील प्रभाव पडला. परंतु कात्याने सर्वसाधारणपणे ऑफरला त्वरित प्रतिसाद दिला नाही. हे सर्व गेर्शविनच्या उन्हाळ्यापासून सुरू झाले - एकदा व्होल्गोग्राडमध्ये आम्ही हे गाणे माझ्या मित्रासोबत, एका ऑपेरा गायकासोबत गायले होते. आणि तो खूप मस्त निघाला. आणि कात्याबरोबर, आमची कथा याच रचनेपासून सुरू झाली.

कॅथरीन:- होय, आम्ही खूप चांगली, असामान्य व्यवस्था ऑर्डर केली. आणि त्यांनी एक रेकॉर्डिंग केले, त्यावर उत्तम पुनरावलोकने मिळाली. मी ऐकले की ते एकत्र कसे चालते - ऑलिनचे पॉप, जॅझ गाण्याची पद्धत आणि माझे शैक्षणिक आणि अशा मानक-नसलेल्या शास्त्रीय-जाझ व्यवस्थेसह. आणि आम्ही भांडण, वादविवाद, प्रयत्न या भांडाराचा विचार करू लागलो.

आणि म्हणून आपल्या संबंधात शेवटचे शब्द... जॅझ आणि ऑपेरा आणि म्युझिकल सुसंवादीपणे एकत्र करण्यासाठी तुम्ही तुमचा संग्रह कसा निवडाल?

कॅथरीन:- आम्ही पियानोवर बसतो, आम्ही काय सादर करणार आहोत ते लिहितो आणि ते एकामागून एक कसे वाजतील याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करतो. याव्यतिरिक्त, आमच्याकडे ऑर्केस्ट्रल नंबर देखील आहेत जे एकतर शास्त्रीय किंवा जॅझ परफॉर्मन्सकडे नेतात, रचनांमध्ये विशिष्ट कनेक्शन तयार करतात.

ओल्गा: - याशिवाय, आमच्याकडे असा उत्साह आहे की शिक्षणतज्ञ अनेकदा स्वतःला परवानगी देत ​​​​नाहीत - आम्ही लोकांशी संवाद साधतो. एकदा ब्रॉडवेवर खूप काम केलेल्या एका सहकाऱ्याने मला सांगितले की तुम्ही बरेच काही कनेक्ट करू शकता, परंतु तुम्ही ते कसे आणता हे खूप महत्वाचे आहे. आणि जेव्हा आम्ही कात्याबरोबर काम करण्यास सुरवात केली, तेव्हा आम्ही रूढींपासून दूर जाण्याचा निर्णय घेतला - ऑपेरा गायक गायले आणि निघून गेले, सर्व काही कठोर आहे इ. आणि कात्याकडे आश्चर्यकारक प्लास्टिक आहे - तो पूर्वी फिगर स्केटर आहे. आपण स्वतः नृत्य आणि मैफिली का होस्ट करू शकत नाही?

कॅथरीन:- शिवाय, ते एक जवळचे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, तयार करते. द्रुत संपर्कप्रेक्षकांसह. प्रेक्षकांची ऊर्जा आपल्याला जाणवते आणि त्याच्याशी आपली अशी देवाणघेवाण होते.

ओल्गा:- पण अर्थातच "आम्ही तुमचे हात पाहत नाही" हे मुख्य वाक्य म्हणत नाही (हसते). सर्वसाधारणपणे, जर तुम्हाला आठवत असेल, तर आमची पहिली मैफिल मॉस्कोजवळील ओबनिंस्क येथे झाली, जिथे आम्ही आमच्या प्रकल्पाचे सादरीकरण केले.

आणि सामान्य आणि, समजा, सामान्य प्रेक्षकांमध्ये काही तथाकथित रॉकर्स होते - ते सर्व टॅटूमध्ये, सर्वकाही जसे असावे तसे आहे. आणि म्हणून ते मैफिलीनंतर आमच्याकडे येतात आणि म्हणतात की त्यांना शेवटी समजले की ऑपेरा मनोरंजक आहे आणि आम्ही त्यांच्यासाठी एक नवीन जग उघडले. त्यांनी सीडी विकत घेतल्या आणि खरोखरच आमचे आभार मानले.

आणि हे आमच्या प्रकल्पाचे तंतोतंत उद्दिष्ट होते - लोकांच्या विविध स्वाद प्राधान्ये कव्हर करणे - ऑपेरा, जाझ, संगीत. आणि मला असे वाटते की एक कलाकार त्याच्या स्वत: च्या पद्धतीने विविध शैली सादर करू शकतो. कात्या आयुष्यभर ऑपेरा गात आहे आणि आमच्या प्रकल्पात संगीत आणि स्टेज संगीत देखील आहेत.

- पण नृत्याबद्दल - कार्यक्रमादरम्यान तुम्ही खरोखरच नाचता का?

कॅथरीन:- बरं, बाहेर पडणारी जिप्सी नाही, अर्थातच (हसते), पण ऑर्केस्ट्रल नाटकांमध्ये तुम्ही काही पायऱ्यांसह येऊ शकता.

ओल्गा: - जर तुमच्याकडे बर्फ असेल तर कात्या स्केटर आहे हे लक्षात घेऊन आम्ही काहीतरी अधिक मूळ करू शकतो.

- आईस पॅलेसतेथे याकुत्स्क मध्ये.

पुढच्या वेळी (हसणे).

- तुमच्या प्रोग्रामवर आधारित, तुम्हाला आवडते भिन्न संगीत, नेमक काय?

ओल्गा:- एकदम वेगळे संगीत, त्याला स्पर्श होतो हे महत्त्वाचे. गायकाकडेही नसेल मजबूत आवाजपण काहीतरी आकर्षक आहे. उदाहरणार्थ, चार्ल्स अझ्नावोर: त्याचे प्रत्येक गाणे एक कथा आहे. आणि त्याच्याकडे कोणतीही उत्कृष्ट गायन क्षमता नाही. आणि कधीकधी एक सुंदर आवाज आहे, परंतु ते ऐकणे अशक्य आहे. अण्णा नेत्रेबको आणि माझे अनेक सहकारी आणि कात्या यांचे ऐकून मला आनंद झाला.

कॅथरीन: - आम्ही सामान्य लोक आहोत - आम्ही सर्व काही ऐकतो जे उच्च दर्जाचे आणि मनोरंजक आहे, मुख्य गोष्ट अशी आहे की संगीत मधुर आणि व्यावसायिक आहे.

जॅझ आणि ऑपेरा वर परत आल्यावर, तुमचा प्रकल्प कसा सुरू राहील? कदाचित डिस्क रेकॉर्ड करणे, परदेशात दौरे करणे?

कॅथरीन:- सध्या आम्ही काही देशांशी वाटाघाटी करत आहोत जिथे आम्ही कामगिरी करत असू. मी अद्याप सर्व तपशील उघड करणार नाही, परंतु या दिशेने प्रक्रिया सुरू आहे. तसेच मार्चमध्ये आम्ही आमचा दुसरा कार्यक्रम सादर करू आणि त्या शहरांच्या दौर्‍यावर जाऊ जिथे मैफिली यापूर्वीच आयोजित केल्या गेल्या आहेत आणि जिथे आम्हाला पुन्हा बोलावण्यात आले आहे. आणि, तसे, याकुत्स्कमध्ये आम्ही नवीन प्रोग्राममधून काही संख्या सादर करू.

ओल्गा: - डिस्कसाठी, हे अद्याप योजनांमध्ये नाही. आम्ही मैफिलींमधून रेकॉर्डिंग करतो, त्या इंटरनेटवर पोस्ट करतो. शिवाय, यास खूप वेळ लागेल, जो आपल्याकडे फारसा नाही.

- थीम सुरू ठेवत आहे आणि 23 फेब्रुवारीच्या संदर्भात. तुम्हाला तुमच्या प्रकल्पात एखाद्या माणसाला आमंत्रित करायचे आहे का?

ओल्गा: - तसे, पुरुष आम्हाला स्वतःला विचारतात (हसतात). पण अजून नाही. एक-वेळ - हे अगदी शक्य आहे, जसे विशेष अतिथी, उदाहरणार्थ. याव्यतिरिक्त, एक पुरुष आणि एक स्त्री स्टेजवर एक सामान्य घटना आहे, एक पुरुष आणि एक पुरुष देखील असामान्य नाहीत. परंतु आम्ही काम करत असल्याने, रशियामध्ये आणि कदाचित युरोपमध्ये याचे कोणतेही अनुरूप नाही. सर्वसाधारणपणे, मुलगा संपूर्ण चित्र खराब करेल (हसते).

कलात्मक वातावरणात, विशेषतः, खूप स्पर्धा आहे, जी कधीकधी फार सुंदर नसतात. ईर्ष्या आणि इतर अप्रिय भावना टाळण्यासाठी आपण कसे व्यवस्थापित कराल एकत्र काम करणे? की तुमच्या मनात असे विचारही येत नाहीत का?

कॅथरीन:- नाही, आम्ही त्याचा विचारही करत नाही. या प्रकल्पाव्यतिरिक्त, आमचे स्वतःचे सर्जनशील जीवन आहे आणि आम्ही विविध प्रकल्पांमध्ये स्वतःची जाणीव करून देतो. याव्यतिरिक्त, जेव्हा आम्ही एकमेकांना काहीतरी सुचवतो तेव्हा आम्ही कधीही नाराज होत नाही. तथापि, बाहेरून बरेच काही दृश्यमान आहे.

ओल्गा:- उदाहरणार्थ, त्याउलट, माझ्या सहकाऱ्यांना काही यश मिळाल्यास ते मला व्यावसायिकदृष्ट्या प्रोत्साहन देते. कात्या हा ग्रॅमी विजेता आहे, त्यापैकी फक्त काही रशियामध्ये आहेत.

हे विजय, विशेषत: जवळच्या लोकांसाठी, काम करण्याची प्रेरणा देतात, आणि मला ग्रॅमी पाहिजे म्हणून नाही, जरी मला नक्कीच आहे! (हसते). परंतु व्यावसायिकपणे आपल्याला एकमेकांशी पत्रव्यवहार करणे आवश्यक आहे, आणि मत्सर - मला माहित नाही की ते कोठून आले आहे, आमच्याकडे ते नाही.

आणि आमच्याकडे असे नाही की कोणीतरी दुसर्यापेक्षा चांगले असावे: आमचे कार्य परिणामासाठी कार्य आहे. आणि कलाकाराला नेहमीच प्रोत्साहन, शोध, काही शंका असायला हव्यात. जर असे झाले नाही आणि त्याला असे दिसते की त्याने आधीच सर्वकाही साध्य केले आहे, तर व्यावसायिक वाढ संपेल.

कॅथरीन:- तुम्हाला माहिती आहे, मी भाग्यवान होतो आणि मी महान प्लॅसिडो डोमिंगोशी बोललो. एकीकडे, हा फक्त एक अप्राप्य तारा आहे, परंतु त्याच वेळी तो संवादात इतका साधा आणि प्रामाणिक आहे. त्याला, इतर कोणाहीप्रमाणे, आमच्या कामाचे सर्व तपशील माहित आहेत. आणि ज्या प्रकारे तो तरुणांशी संपर्क साधतो ते आश्चर्यकारक आहे. जेव्हा तो स्वतः कंडक्टरच्या स्टँडवर उभा असतो तेव्हा त्याचे चमकणारे डोळे आणि आपल्याला मदत करण्याची त्याची इच्छा आपल्याला दिसते आणि अशा प्रकारे तो ऑर्केस्ट्राचा विसर पडतो.

- होय, असे लोक नेहमीच त्यांच्या आत्म्याच्या रुंदीने आश्चर्यचकित होतात, मग ते प्रसिद्ध किंवा अगदी महान असले तरीही.

ओल्गा: - ही कदाचित आपल्या व्यवसायातील सर्वात कठीण गोष्ट आहे - व्यर्थतेविरूद्ध लढा. आणि एखादी व्यक्ती स्वतःवर जितकी जास्त काम करते तितकेच त्याला नंतर मिळेल. सर्वसाधारणपणे, हे जाणून घेणे खूप आनंददायक आहे की आपल्याला अद्याप काहीतरी माहित नाही आणि काहीतरी नवीन शिकण्यासाठी प्रयत्न करणे आणि शिकणे आहे.

- तुम्ही प्रोजेक्टसोबत खूप फेरफटका मारता. जनतेला ते कसे समजते असे तुम्हाला वाटते?

आमच्यासाठी सायकल चालवणे खूप मनोरंजक आहे. आम्ही आता वर्षभर दौऱ्यावर आहोत. खरे सांगायचे तर, अनेक फिलहार्मोनिक सोसायटी आपल्यापासून सावध आहेत - "जाझ आणि ऑपेरा" चे हे संयोजन काय आहे? थोडी पुराणमतवादी दृश्ये, परंतु नंतर सर्वजण आनंदी आहेत.

एकदा उलान उदे येथे एक प्रकरण घडले - एक माजी ऑपेरा गायक मैफिलीला आला आणि पहिल्या भागानंतर तो आमच्याकडे बॅकस्टेजवर फुले घेऊन आला आणि आमच्यावर खूप कौतुकाचा वर्षाव केला, जे गाण्याच्या वातावरणात नेहमीच होत नाही. हे आम्ही अलीकडे ज्याबद्दल बोललो त्याकडे परत जात आहे. आणि आम्ही समजतो की या प्रशंसा केवळ शब्द नाहीत, परंतु ते सिद्ध करतात की हा प्रकल्प खरोखर यशस्वी झाला आहे.

आणि जेव्हा हॉलमध्ये बरेच तरुण लोक असतात तेव्हा हे विशेषतः छान आहे. बरेच लोक म्हणतात की ऑपेरा कंटाळवाणा आणि रसहीन आहे. आणि जेव्हा कात्या बाहेर येतो - असा एक मनोरंजक गायक जो प्रेक्षकांशी संवाद साधतो आणि नृत्य करतो, तेव्हा समज नक्कीच बदलतो.

- आणि जर तुम्ही "ऑपेरा आणि जॅझ" पासून दूर गेलात, तर प्रकल्पाबाहेर तुमचे करिअर कसे आहे?

कॅथरीन:- विविध व्यतिरिक्त मैफिली क्रियाकलापमी दुसऱ्या सीझनसाठी संगीतमय प्रकारात स्वत:ला साकारत आहे. मॉस्कोमध्ये, मी "द फँटम ऑफ द ऑपेरा" मध्ये खेळतो आणि न्यायाची भूमिका करतो ऑपेरा गायककार्लोटा. सुदैवाने, मला माझी गाण्याची शैली बदलण्याची गरज नाही, परंतु ती ऑपेरा नाही आणि संगीतात मला नाट्यमय अभिनेत्री आणि नृत्य देखील आवश्यक आहे. आणि मला याचा खूप आनंद होतो, जरी अलीकडेपर्यंत मी माझ्यासाठी हा नवीन प्रयोग नाकारला होता. परंतु माझे मित्र आणि ओल्या यांचे आभार, मी अजूनही प्रयत्न केला आहे आणि मला ते खरोखर आवडते, जरी हा एक अतिशय उन्मत्त वेग आहे - माझ्याकडे महिन्यात 13 परफॉर्मन्स आहेत. आणि आश्‍चर्याची गोष्ट म्हणजे, दोन ऋतूंनंतरही मला कंटाळा येत नाही. मी वेरोनामध्ये एक उत्तम शो देखील केला - ओपेरा ऑन आइस. अनेक प्रसिद्ध स्केटर्सनी तिथे परफॉर्म केले, ज्यांनी माझ्या गाण्यावर स्केटिंग केले. या शोमध्ये जगात कोणतेही एनालॉग नाहीत, ते फक्त आश्चर्यकारक होते.

ओल्गा:- आता मी सर्गेई स्क्रिपका यांच्या दिग्दर्शनाखाली सिनेमॅटोग्राफी ऑर्केस्ट्राला सक्रियपणे सहकार्य करत आहे, ही माझ्यासाठी खूप आनंदाची गोष्ट आहे. मी या कंडक्टरसोबत काम करण्याचे स्वप्नातही पाहिले नव्हते. लहानपणापासून, जेव्हा मी चित्रपट पाहायचो, तेव्हा मला त्याचे नाव कंडक्टर "एस. स्क्रिपका" म्हणून दिसले आणि आता मी त्याच्यासोबत एकाच मंचावर आहे. मध्ये आम्ही परफॉर्म करत आहोत कॉन्सर्ट हॉलत्चैकोव्स्की आणि फिलहारमोनिक येथे आणि अर्थातच आम्ही चित्रपटांमधून संगीत सादर करतो.

- आणि तुम्हाला काय वाटते - आता रशियामध्ये संगीत संस्कृतीचे पुनर्जागरण झाले आहे किंवा ते कमी होत आहे?

कॅथरीन:- माझ्या मते शास्त्रीय संगीत आता अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहे. आपण व्यावसायिक देखावा घेतल्यास, उदाहरणार्थ, ऑपेरा हाऊसमध्ये आता खूप आहे चांगला कार्यक्रमतरुण कलाकारांसाठी, जेव्हा ते नुकतेच कंझर्व्हेटरीमधून पदवीधर झाले आहेत, अनुभवाशिवाय एक किंवा दोन वर्षे अभ्यास करतात अभिनयआणि एक व्यवसाय मिळवा. आणि ऑपेराची आवड वाढत आहे, अनेकांना स्वतःला गायनाशी जोडायचे आहे. आणि, तसे, कलतुरा टीव्ही चॅनेल महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते, विशेषतः बिग ऑपेरा प्रकल्प.

ओल्गा:- होय, आणि मुलांच्या स्पर्धा, जसे की "द नटक्रॅकर", संगीत संस्कृतीच्या लोकप्रियतेसाठी देखील योगदान देतात. परंतु, दुर्दैवाने, कुलुरा टीव्ही चॅनेल व्यतिरिक्त, बाकीच्या दूरचित्रवाणीने हवे असलेले बरेच काही सोडले आहे. सर्वसाधारणपणे, आता बर्‍याच लोकांना प्रसिद्ध व्हायचे आहे, त्यांना गाणे आणि दाखवायचे आहे आणि हे केवळ येथेच नाही. पण जनसामान्यांमध्ये असे देखील आहेत जे खरोखरच कलेशी निगडित आहेत. आणि जेव्हा तुम्ही हे पाहता तेव्हा तुम्हाला वाटते की आमच्याबरोबर हे सर्व मेले नाही आणि मरणार नाही. आमच्याकडे खूप आहे प्रतिभावान लोकजे खऱ्या कलेचे हे धान्य वाहून नेत आहेत.

"निळा सोमवार" (इंग्रजी "ब्लू मंडे" मधून) - जाझ ऑपेरा. संगीतकार -. इंग्रजी लिब्रेटोचे लेखक बडी डी सिल्वा आहेत.
प्रीमियर29 ऑगस्ट 1922 रोजी ब्रॉडवेवर झाला. या ऑपेराला लोकांकडून अस्पष्ट प्रतिसाद मिळाला. दुसऱ्या दिवशी सकाळी, प्रेसने पूर्णपणे उलट पुनरावलोकने प्रकाशित केली: काहींनी पहिल्या वास्तविक अमेरिकन ऑपेराच्या अभूतपूर्व यशाबद्दल बोलले, तर काहींनी असा युक्तिवाद केला की " निळा सोमवार "एक निराशाजनक आणि अकल्पनीय स्केच आहे.
प्लॉटप्रतिनिधित्व करते दुःखद कथा प्रेम त्रिकोण... ऑपेरा न्यूयॉर्कमधील 135 व्या आणि लेनॉक्स अव्हेन्यूज येथे एका कॅफेमध्ये होतो. खेळाडू जो आणि त्याच्या प्रिय वीला थोड्या काळासाठी वेगळे होण्यास भाग पाडले गेले: जो त्याच्या आईला भेटायला जात आहे. एका जीवघेण्या अपघाताने, तो मुलीला त्याच्या जाण्याचे खरे कारण सांगत नाही, एवढेच सांगतो की तो फक्त वैयक्तिक व्यवसाय करत आहे. कॅफेमधील गर्विष्ठ गायक टॉम, जो व्ही च्या प्रेमात आहे, त्याने मुलीला फसवणूक झाल्याचे पटवून दिले: ते म्हणतात की जो खरोखर दुसर्यासाठी निघून गेला. जो लवकरच कॅफेमध्ये एक पत्र घेऊन परत आला की त्याला त्याच्या आईकडे जाण्याची गरज नाही: ती तीन वर्षांपूर्वी मरण पावली. रागावलेला व्ही तिच्या प्रेयसीशी बोलू इच्छित नाही: ती ट्रिगर खेचते आणि जोला मारते. लवकरच मुलीला सत्य कळते, परंतु शॉट घातक ठरला. व्ही क्षमा मागतो, जो आपल्या प्रियकराला क्षमा करतो आणि स्वप्न पाहतो की तो लवकरच आपल्या आईला स्वर्गात भेटेल.

निर्मितीचा इतिहास

जॉर्ज गेर्शविन जिंकला सर्वाधिकविविध संगीत आणि नाटक शैलींच्या प्रायोगिक संलयनासाठी त्यांची प्रतिष्ठा. तर ते येथे आहे: "निळा सोमवार"पहिला जाझ ऑपेरा आहे. पहिल्या कामगिरीच्या तीन आठवड्यांपूर्वी, लेखकांना असे आढळून आले की अर्ध्या तासाच्या कामगिरीला अजून काही कामाची गरज आहे. गेर्शविन आणि डी सिल्वा यांनी पाच दिवस आणि रात्री काम पूर्ण केले. न्यू हेवन, कनेक्टिकट येथे चार चाचणी शो दाखवण्यात आले "निळा सोमवार"... ऑपेराला प्रेक्षकांनी उत्स्फूर्तपणे आणि उत्साहाने स्वागत केले. परंतु प्रीमियरमध्ये, जॉर्ज व्हाइटच्या मनोरंजक रिव्ह्यूसह, ऑपेराने प्रेक्षकांवर चांगली छाप पाडली नाही.
ऑपेरा "ब्लू मंडे" शास्त्रीय आणि अमेरिकन लोकप्रिय संगीताचे प्रकार (ऑपेरा, जाझ आणि आफ्रिकन अमेरिकन शैली) एकत्र करण्याचा हा पहिला महत्त्वपूर्ण प्रयत्न होता. इतर टीकांपैकी, हे नमूद केले आहे की या ऑपेराने नवीन अमेरिकन संगीत कलेची पहिली चमक दर्शविली.

मनोरंजक माहिती :
- "ब्लू मंडे" मध्ये जॉर्ज गेर्शविनने एक संगीत नवकल्पना सादर केली: कलाकारांच्या स्कोअरमध्ये जाझ वाचन आहे.
- नंतर ऑपेराचे नाव बदलून "१३५वा स्ट्रीट" ठेवण्यात आले.