कॅलिको गाणी. गायन स्थळाची वैशिष्ट्ये

C h a p t e r

कोरस रचना

गायन यंत्राच्या रचनेनुसार, सर्वात सामान्य तीन मुख्य प्रकार आहेत: 1. महिला किंवा मुलांच्या आवाजांचे गायन (किंवा दोन्ही एकत्र), 2. पुरुषांच्या आवाजांचे गायन, 3. मिश्र आवाजांचे गायन.*

सोप्रानो आणि अल्टोस यांचा समावेश असलेल्या पहिल्या प्रकारातील गायन स्थळ आणि दुस-या प्रकारातील गायन मंडल, ज्यामध्ये टेनर्स आणि बेसेस असतात, त्यांना एकसंध गायन मंडली म्हणतात. या दोन एकसंध गायन गटाच्या (वरच्या आणि खालच्या) संयोजनाचा परिणाम एका मिश्र गटात होतो, ज्यामुळे पहिल्या आणि दुसऱ्या प्रकारातील गायकांना तिसऱ्या प्रकारच्या गायन स्थळाचे दोन भाग मानले जाऊ शकतात. हे त्यांचे स्वतंत्र महत्त्व नाकारत नाही, परंतु दोन्ही एकत्रितपणे ते सर्वात परिपूर्ण गायन मंडल तयार करतात - एक मिश्र गायन.

पहिल्या प्रकारच्या गायन स्थळामध्ये हे समाविष्ट आहे: पहिला सोप्रानो, दुसरा सोप्रानो (किंवा मेझो-सोप्रानो), पहिला अल्टोस आणि दुसरा अल्टोस (किंवा कॉन्ट्राल्टोस).

जर आपण ही रचना सर्वात सोप्या कोरल कॉर्डसह स्पष्ट केली, तर गायन यंत्राचे आवाज अशा प्रकारे व्यवस्थित केले जातात:

दुस-या प्रकारातील गायन यंत्रामध्ये हे समाविष्ट आहे: 1st tenor, 2nd tenor, baritoons, basses आणि octavists.

या रचनेच्या गायन स्थळासाठी समान जीवा याप्रमाणे व्यवस्था केली पाहिजे:

1ल्या आणि 2ऱ्या प्रकारातील एकसंध गायन गट एकत्र करून, आम्हाला एक संपूर्ण मिश्र गायन मंडल मिळते, सर्वात परिपूर्ण गायन मंडल, ज्यामध्ये नऊ भाग असावेत: 1) पहिला सोप्रानो, 2) दुसरा सोप्रानो, 3) पहिला अल्टोस, 4) 2रा ऑल्टोस, 5) 1ला टेनर्स, 6) 2रा टेनर्स, 7) बॅरिटोन्स, 8) बेसेस आणि 9) ऑक्टाव्हिस्ट.

पूर्ण मिश्र गायन स्थळासाठी जीवा स्थान नियोजन खालीलप्रमाणे असेल:

कोरल भागांच्या श्रेणी आणि नोंदींची तुलना करताना, आम्ही (विस्तृत अध्याय III, भाग I मध्ये) पाहू की एक संपूर्ण मिश्र गायन संबंधित आवाजांच्या चार गटांमध्ये मोडतो:

1) 1ला सोप्रानो आणि 1ला टेनर, 2) 2रा सोप्रानो आणि 2रा टेनर, 3) अल्टोस आणि बॅरिटोन्स, 4) बेसेस आणि ऑक्टाव्हिस्ट.

ग्राफिकदृष्ट्या हे असे चित्रित केले जाऊ शकते:

त्याच वेळी, रजिस्टर्सनुसार, गायन गायन (आम्ही या विभागाला विशेष महत्त्व देतो) जीवाच्या सोनोरिटीनुसार (दुप्पट सह) तीन स्तरांमध्ये विभागले गेले आहे: 1) वरच्या आवाजांचा एक थर, 2) एक थर मध्यम आवाज आणि 3) खालच्या आवाजांचा एक थर, जसे की टॅब्लेट आणि संगीत उदाहरणावरून पाहिले जाऊ शकते:

1. शीर्ष गोलांचा थर. - पहिला कॉन्प. + पहिले दहा.

2. मध्यम स्तर. - दुसरा कॉन्प. + दुसरा दहा. + alt. + बॅराइट

3. खालच्या गोलांचा थर. - बेसेस + अष्टावादी

इतर गोष्टींबरोबरच, अपुरेपणाने चांगले कोरल सोनोरिटी बहुतेकदा कारण असते, या वस्तुस्थितीमुळे, आवाजाचे हे तीन स्तर गायन स्थळामध्ये असमानपणे वाजतात, आवाजाच्या सामर्थ्यात असंतुलित असतात: वरचा थर मजबूत आहे, खालचा स्तर कमकुवत आहे, मधला स्तर आणखी कमकुवत आहे. . (आम्ही या विषयी अधिक तपशीलवार जोडणीच्या अध्यायात बोलू.)

प्रत्येक कोरल भागामध्ये गायकांच्या सर्वात कमी संख्येचा प्रश्न फारसा महत्त्वाचा नाही. त्याच्या योग्य रिझोल्यूशनमुळे पुढील निष्कर्ष सिद्ध करणे शक्य होईल.

जर आपण प्रत्येक भागासाठी एक गायक घेतला तर, अर्थातच, एक गायक एकल वादक असल्याने, तेथे कोणतेही गायन भाग होणार नाही.

गायनात दोन गायक असतील का? नाही, ते करणार नाहीत: ज्या क्षणी एक गायक श्वास घेतो तेव्हा दुसरा एकल वादकाच्या स्थितीत असेल.

जर आपण एका भागासाठी तीन गायक घेतले, तर भाग पूर्ण होईल: जेव्हा तिघांपैकी एकाने श्वास घेतला, तेव्हा अद्याप दोन गायक शिल्लक आहेत. परिणामी, तीन कुशल गायकांसह, किमान गायनगायक तयार करणे शक्य आहे. प्रत्येक कोरल भागासाठी गायकांची सर्वात लहान संख्या तीन आहे.

जर आपण गायकांच्या कमी संख्येने प्रत्येक भाग तयार केला तर आपल्याला मिळेल:

परिणामी, योग्यरित्या संघटित मिश्र गायक तयार करण्यासाठी, किमान 12 गायक आवश्यक आहेत, प्रत्येक भागामध्ये तीनमध्ये वितरित केले जातात. अशा गायनाला आपण लहान मिश्र गायन मंडल म्हणू. लहान गायनगीत एकाच वेळी एक अपूर्ण गायन ** आहे; ते म्हणतात त्याप्रमाणे स्वतःला "शुद्ध चार-आवाज" पर्यंत मर्यादित ठेवण्यास भाग पाडले जाते.

लहान गायन स्थळाचा प्रत्येक भाग समान रीतीने वाढवून, आम्ही मध्यम (परंतु आधीच पूर्ण) मिश्र गायन स्थळाच्या सर्वात लहान प्रमाणात संपर्क साधू. जेव्हा लहान गायकांच्या प्रत्येक भागामध्ये गायकांची संख्या दुप्पट होते (आणि बासच्या भागामध्ये तिप्पट होते), तेव्हा ते सर्वात कमी गायकांसह मध्यम मिश्रित गायक बनते, म्हणजे:

बासच्या भागामध्ये, चिन्हावरून पाहिले जाऊ शकते, एक पुनर्गठन केले गेले: अष्टकांच्या खर्चावर, बास भागामध्ये एक गायक जोडला गेला. हे शिफारसीय आहे कारण बास लाइन, मुख्य म्हणून, थोडी मजबूत करणे आवश्यक आहे. अष्टावादींच्या संबंधात, मूलभूत तत्त्वापासून विचलनास परवानगी दिली जाऊ शकते - "पक्षासाठी गायकांची सर्वात लहान संख्या तीन आहे"; ऑक्टाव्हिस्ट भाग, थोडक्यात, एक वेगळा पक्ष नाही - हा सुंदर-आवाज करणारा भाग, काही प्रमाणात, गायनगृहात आधीच एक लक्झरी आहे (तथापि, जवळजवळ आवश्यक). हा भाग अतिशय काळजीपूर्वक वापरला पाहिजे, गैरवर्तन टाळा, अन्यथा त्याच्या आवाजाची रंगीतता कमी होईल आणि त्रासदायक देखील होईल.

सर्वात लहान रचनेचे सरासरी मिश्र गायन (27 लोक) सादर करू शकतात, अगदी काही अपवादांसह, जवळजवळ सर्व गायन साहित्य, कारण ते एक पूर्ण गायन आहे, म्हणजेच 9 कोरल भागांनी बनलेले आहे.

त्याचे सर्व भाग समान रीतीने वाढवून, आम्ही मोठ्या मिश्र गायन स्थळाच्या सर्वात लहान रचनेकडे जाऊ. जेव्हा मध्यम मिश्र गायन गायकांची संख्या दुप्पट होते, तेव्हा ते सर्वात लहान गायकांसह एक मोठे मिश्र गायन बनते:

या शक्तिशाली गायनाला सर्व गायन साहित्यात प्रवेश आहे, कारण प्रत्येक भाग प्रत्येकी 3 गायकांचे चार नियमित गट तयार करू शकतो.

वरील आकडेमोड काहीसा अमूर्त वाटू शकतो. आम्ही स्पष्टपणे त्यांचा आग्रह धरत नाही, परंतु ते अनेक वर्षांच्या निरीक्षण आणि अनुभवाचे परिणाम आहेत हे सांगणे आम्ही आवश्यक मानतो. मोठ्या मिश्र गायकांच्या गायकांची सुरुवातीची सर्वात लहान संख्या दर्शवून, आम्ही त्याची कमाल कमाल संख्या निश्चित करण्याचे काम करत नाही, परंतु आम्ही हे अट घालणे आवश्यक मानतो की मोठ्या गायन गायनाची संगीतमय स्वरता आधीच गोंगाटात विकसित होण्याची मर्यादा आहे. सोनोरिटी

गायन स्थळाच्या व्यवस्थेबद्दल, या प्रश्नाचा वेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जातो. आपण अजूनही त्याच्या निराकरणासाठी वस्तुनिष्ठ औचित्य शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

वर नमूद केल्याप्रमाणे गायन स्थळ संबंधित आवाजांच्या चार गटांमध्ये विभागले गेले आहे. पहिल्या गटाच्या पक्षांना स्टेजच्या विरुद्ध टोकांवर ठेवूया. त्यांना गाणे सोयीचे होईल का? नक्कीच नाही: ते, एकसंध श्रेणी आणि नोंदी असलेले आणि अष्टकांमध्ये दुप्पट असताना गाणे म्हणून, नेहमी एकमेकांच्या जवळ जाण्याचा प्रयत्न करतात. अष्टकवाद्यांना बेसपासून वेगळे करण्याचा प्रयत्न करा आणि तुम्हाला पहिल्याचा गुणगुणणे ऐकू येईल: "हे गैरसोयीचे आहे, तुम्ही बास ऐकू शकत नाही, त्यावर अवलंबून राहण्यासाठी कोणीही नाही." त्यामुळे संबंधित पक्ष एकाच गटात असावेत. या प्रकरणात, जे भाग वरच्या आवाजाचा थर बनवतात आणि बहुतेक मधुर सामग्री घेतात ते कंडक्टरच्या उजव्या बाजूला उभे असले पाहिजेत. मधल्या लेयरचे भाग, वरच्या आणि खालच्या थरांमधील जागा हार्मोनिक सामग्रीसह भरून, संपूर्ण गायनगृहात ठेवलेले आहेत. शेवटी, खालच्या थराचे भाग, मूलभूत भाग म्हणून, ज्या आधारावर कोरल कॉर्डचे संपूर्ण वजन असते, ते मध्यभागी गुरुत्वाकर्षण असावे.

गायनगृहाची प्रस्तावित मांडणी अनुभव आणि निरीक्षणाद्वारे सत्यापित केली गेली आहे. पण हे काही पूर्णपणे बंधनकारक नाही; काहीवेळा खोली आणि ध्वनिक परिस्थितीमुळे गायन यंत्राच्या प्लेसमेंटमध्ये काही बदल आवश्यक असू शकतात***.

विविध प्रकारचे गायन आणि त्यांची मांडणी कोणत्या क्रमाने केली जाते याचे परीक्षण केल्यावर, आपण काही संस्थात्मक मुद्द्यांवर लक्ष देऊ या.

गायन यंत्राच्या कंडक्टरकडे संगीत आणि कलात्मक आणि संस्थात्मक दोन्ही भागांमध्ये सहाय्यक असणे आवश्यक आहे. संगीतासाठी सहाय्यक कंडक्टर गायनाने तयारीचे काम करतो आणि कोणत्याही कारणास्तव त्याच्या अनुपस्थितीत कंडक्टरची जागा घेतो.

संगीताच्या भागासाठी सहाय्यक कंडक्टर गायन स्थळाचा भाग आहे, कंडक्टरच्या सर्व कामात भाग घेतो, त्याच्या आवश्यकता आत्मसात करतो, जेणेकरून बदलीच्या बाबतीत तो स्वतःहून कोणतीही नवीन व्याख्या सादर करत नाही. गायन यंत्रावर आणि कामात भिन्न दिशा असे दोन प्रभाव नसावेत. सहाय्यक कंडक्टरकडे योग्य संगीत शिक्षण असणे आवश्यक आहे असे म्हणण्याशिवाय नाही.

संस्थात्मक बाबींसाठी सहाय्यक कंडक्टर हा गायन मंडलाचा प्रमुख असावा.

गायन स्थळाच्या नेत्याचे मुख्य कार्य म्हणजे ऑर्डर सुनिश्चित करणे, कलात्मक कार्यासाठी आवश्यक असलेली संस्था.

चार कोरल भागांपैकी प्रत्येकामध्ये, या व्यतिरिक्त, कोरल भागाचा एक प्रमुख असणे आवश्यक आहे, जो त्यास संघटनात्मक आणि संगीत दोन्ही बाजूंनी जबाबदार आहे. गायन स्थळाचा प्रमुख हा एक उत्कृष्ट अनुभवी गायक, पुरेसा संगीत शिक्षित असला पाहिजे. कोरल पॅरिशचा प्रमुख तिचा प्रतिनिधी आहे, कंडक्टरशी तिचा जिवंत संबंध. त्याने त्याच्या भागातील प्रत्येक गायकाला पूर्णपणे ओळखले पाहिजे. त्याच्या पक्षातील गायकांच्या उणिवा लक्षात घेऊन, तो त्या निदर्शनास आणून देऊ शकतो आणि अशा प्रकारे प्रत्येक गायकाची वैयक्तिकरित्या आणि संपूर्ण पक्षाची सुधारणा साध्य करू शकतो. हेडमनने अनुभवी गायकाच्या मार्गदर्शनाखाली एक अननुभवी, तांत्रिकदृष्ट्या खराब तयार गायकाला ठेवावे, जो त्याला अनुभव प्राप्त होईपर्यंत आणि त्याचे तंत्र सुधारेपर्यंत त्याला मार्गदर्शन करतो. हे मार्गदर्शक खूप व्यावहारिक महत्त्व आहे. नुकताच गायक गायनात सामील झालेला गायक कितीही चांगला असला, तरी त्याला गायनाची एक शैली आणि कंडक्टरची तंत्रे आढळतात जी त्याला अद्याप परिचित नाहीत आणि म्हणूनच त्याला ताबडतोब पूर्णपणे स्वतंत्र गायकाच्या स्थानावर बसवणे तर्कहीन आहे. . कोरल पार्टीचा नेता या प्रकरणात कंडक्टरचा अपरिहार्य सहाय्यक आहे. गायक-संगीतामध्ये नव्याने सामील झालेल्या गायकाचा आवाज, श्रवण, ज्ञान आणि कौशल्ये तपासताना उपस्थित न राहता, मुख्याध्यापकाने ताबडतोब त्याच्या गायक-संगीतातील अनुभवी गायकाची निवड केली पाहिजे आणि नवोदिताला त्याच्या नेतृत्वाखाली ठेवावे.

यावरून हे स्पष्ट होते की, नवोदितांना मार्गदर्शन करू शकणारे अनुभवी गायक असतील तेवढ्याच गायकांना पुन्हा गायन-संगीतासाठी स्वीकारता येईल. जर हा आदेश पाळला गेला तर, नवागत त्याच्या पक्षावर ब्रेक करू शकत नाही किंवा त्यात हस्तक्षेप करू शकत नाही: पहिल्या चुकीच्या वेळी त्याला ज्येष्ठ गायक-नेत्याद्वारे थांबवले जाईल. कालांतराने, जेव्हा असा नवशिक्या हळूहळू अनुभव घेतो, कंडक्टरच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवतो, खाजगी आणि सामान्य कोरल जोडणे, ट्यूनिंग इत्यादींना समर्थन देण्यास शिकतो, तेव्हा तो एक स्वतंत्र गायक बनतो. अशा गायकासाठी, ज्याला प्रशिक्षणाचा अनुभव आहे, वेळोवेळी कमी अनुभव असलेल्या एखाद्याला प्रशिक्षण देणे उपयुक्त आहे: त्याच्या विद्यार्थ्याच्या चुका पाहिल्यास, त्याला स्वतःला हा "कोर्स" घेण्याची आवश्यकता का आहे हे स्पष्टपणे समजेल.

कोरल पार्टीच्या प्रमुखाने त्याच्या रचनेतून एक गायक निवडला पाहिजे जो त्याच्या भागाच्या नोट्सचा प्रभारी असेल. पाच चांगले, टिकाऊ फोल्डर ठेवण्याची शिफारस केली जाते - गायन स्थळासाठी चार (प्रति भाग एक) आणि कंडक्टरसाठी एक. ग्रंथपाल, कंडक्टरकडून सूचना मिळाल्यानंतर, तालीमच्या वेळी कोणते आणि कोणत्या क्रमाने काम केले जाईल, त्यानुसार नोट्स फोल्डरमध्ये ठेवतात आणि त्या प्रत्येक भागात वाटप केलेल्या गायकांच्या स्वाधीन करतात. कंडक्टर ज्या गोष्टीवर काम करायचे आहे त्याची घोषणा करतो. म्युझिक फोल्डरचे प्रभारी लोक नोट्स वितरीत करतात आणि दिलेल्या तुकड्यावर काम पूर्ण झाल्यावर लगेच त्या फोल्डर्समध्ये परत गोळा करतात; फोल्डरच्या प्रभारी व्यक्तींव्यतिरिक्त, हेडमनने देखील नोट्सची विल्हेवाट लावू नये - जर हा नियम पाळला गेला तर, नोट्स असलेले फोल्डर तालीमच्या शेवटी ग्रंथपालाकडे त्याच क्रमाने पोहोचतील. त्यांना जारी केले. कंडक्टरचे फोल्डर थेट ग्रंथपालाद्वारे व्यवस्थापित केले जाते.

सूचीबद्ध केलेल्या सर्व संघटनात्मक उपायांना खूप व्यावहारिक महत्त्व आहे. गायन स्थळामध्ये, सर्व काही जोडलेले, जोडलेले, वेल्डेड असणे आवश्यक आहे. स्पष्ट संघटनेसह, या प्रकरणाच्या संगीत किंवा सामाजिक बाजूचा कोणताही व्यत्यय येऊ नये: संस्थात्मक कार्ये अचूकपणे वितरीत केली जातात, संस्थात्मक कार्याचा प्रत्येक विभाग योग्य हातात दिला जातो. प्रत्येक दुवा सामान्य कारणाच्या हितसंबंधांच्या नावाखाली त्याचे कार्य इतरांशी हुशारीने समन्वयित करते; फलदायी कलात्मक क्रियाकलापांसाठी आवश्यक असलेली संस्था आणि शिस्त गायनात घट्टपणे सादर केली जाते.

अनेकदा, शिस्तीची मागणी करणाऱ्या कंडक्टरवर टीका केली जाते: त्याच्यावर खूप कठोर असल्याचा, जास्त मागण्या केल्याचा आरोप केला जातो. अर्थात, सर्व अवास्तव मागण्या निषेधाच्या अधीन आहेत.

चला या समस्येचा सखोल अभ्यास करण्याचा प्रयत्न करूया.

अशा "मागण्या" मुळे कधी कधी कोणते निराशाजनक परिणाम होतात हे आम्हाला अनुभवावरून माहित आहे. एकंदर कलात्मक कार्यात वैयक्तिक अनुकूलता किंवा प्रामाणिक आणि मनापासून सहभागाची मागणी कशी करता येईल? हे केवळ इच्छित केले जाऊ शकते, परंतु हे मागण्यांद्वारे नाही तर इतर मार्गांनी प्राप्त केले जाते. एखाद्याने, सर्वप्रथम, स्वतःची मागणी करणे आवश्यक आहे आणि हे माहित असणे आवश्यक आहे की गायन यंत्रासह कंडक्टरचे प्रत्येक कार्य एक सर्जनशील कृती असणे आवश्यक आहे, ती प्रेरणा, कलात्मक प्रमाणाच्या भावनेने नियंत्रित, तयारीच्या दोन्ही वेळेस कंडक्टरचा सतत साथीदार असणे आवश्यक आहे. काम आणि सार्वजनिक कामगिरी दरम्यान.

कंडक्टर नेहमी बाहेरून व्यवस्थित, मैत्रीपूर्ण असावा आणि स्वतःला कधीही असभ्य होऊ देऊ नये: त्याला हे ठामपणे समजले पाहिजे की असभ्यता आणि उत्कृष्ट कलात्मक कार्य एकमेकांना वगळतात.

आम्ही गायन स्थळाची शिस्त बाह्य आणि अंतर्गत विभागतो. बाह्य शिस्त ही ऑर्डर आहे, कोणतेही सामूहिक कार्य पार पाडण्यासाठी एक पूर्व शर्त आहे. ही बाह्य शिस्त कलात्मक कार्यासाठी आवश्यक असलेली अंतर्गत शिस्त जोपासण्यासाठी आणि स्थापित करण्यासाठी एक साधन म्हणून आवश्यक आहे. बाह्य शिस्त राखण्याची चिंता ही गायन स्थळ आणि गायन स्थळाच्या नेत्यांची थेट जबाबदारी आहे; ते कामासाठी आवश्यक बाह्य क्रम शांतपणे आणि उचितपणे स्थापित करतात. पण केवळ वडीलधाऱ्यांनाच नेहमी बाह्य शिस्त पाळण्याची काळजी असेल, तर हे टिकणारे नाही. कंडक्टरने स्वत: हळूहळू आणि संयमाने गायन स्थळामध्ये वाजवी आणि जाणीवपूर्वक बाह्य शिस्त लावली पाहिजे. हे आवश्यक आहे की गायकाने, कंडक्टरच्या सौम्य निरंतर प्रभावाच्या प्रभावाखाली, स्वतःला शिस्त लावली पाहिजे, हे स्पष्टपणे समजून घेणे आवश्यक आहे की बाह्य शिस्त त्याच्यावर अवलंबून आहे, ते आवश्यक आहे आणि केवळ त्याच्याबरोबर सर्जनशील कलात्मक कार्य करण्यास सक्षम गायक आहे.

बाह्य शिस्त गायनात गांभीर्य, ​​कलेबद्दल खोल आदर, बाह्य क्रम आणि एकाग्रतेचे वातावरण तयार करते जे गायकांना अंतर्गत कलात्मक शिस्तीच्या क्षेत्रामध्ये परिचय करून देते. अशा प्रकारे, अंतर्गत शिस्तीचा बाह्य शिस्तीशी जवळचा संबंध आहे. त्याशिवाय, कंडक्टर आणि गायकांना त्यांचे वर्ग सर्जनशीलपणे अर्थपूर्ण करणे कठीण होईल. सर्जनशील कार्य आणि विशेषतः कलात्मक कामगिरी ही एक नाजूक आणि जटिल प्रक्रिया आहे. त्यासाठी विलक्षण एकाग्रता, विचारशीलता, मनःस्थिती आणि खोली आवश्यक आहे. खरी कलात्मक कामगिरी ठरवणारी सर्जनशील वाढ कृत्रिमरीत्या आणि घाईघाईने होऊ शकत नाही. पण आपण त्याच्यासाठी मार्ग तयार करू शकतो. हे मार्ग म्हणजे बाह्य शिस्तीचे बळकटीकरण आणि त्याद्वारे कार्य करत असलेल्या सामग्रीच्या तांत्रिक अडचणींवर मात करणे. जेव्हा एक शिस्तबद्ध गायक या अडचणींवर मात करतो, तेव्हा अंतर्गत कलात्मक व्यवस्थेच्या शिस्तीच्या क्षेत्राकडे जाणारे मार्ग स्पष्ट होतात, ज्याच्या उपस्थितीत केवळ उत्थान आणि प्रेरणा प्रकट होऊ शकते.

केवळ बाह्य आणि अंतर्गत शिस्तीच्या सर्व आवश्यकतांचे काळजीपूर्वक पालन केल्यावर गायक गायन प्रेरणादायी कलात्मक कामगिरी करण्यास सक्षम बनते आणि गायन स्थळाचे कार्य कलेचे खरे कार्य बनते.

गायकांच्या यशस्वी कार्यासाठी प्रत्येक गायकाची संगीत प्रतिभा खूप महत्वाची आहे. म्हणून, नवीन गायकाची नियुक्ती करताना, कंडक्टरने त्याच्या संगीत प्रतिभेकडे पुरेसे लक्ष दिले पाहिजे. संगीताने प्रतिभावान गायकाला आवाजाच्या सौंदर्याची कल्पना असते आणि म्हणूनच असा आवाज शोधण्याची इच्छा असते; योग्य आवाज येण्यापूर्वी फारच थोडे मार्गदर्शन आणि सल्ला घेईल. एकदा संगीतदृष्ट्या प्रतिभाशाली गायकाने श्वासोच्छ्वास आणि ध्वनी निर्मितीच्या मूलभूत गोष्टींमध्ये प्रभुत्व मिळवले की, तो फार कमी व्यायामांसह त्वरीत चांगले परिणाम प्राप्त करतो. गायनगृहात जितके अधिक संगीत प्रतिभावान गायक आहेत, गायन स्थळ जितक्या सहजतेने कंडक्टरच्या गरजा समजून घेते आणि स्वीकारते तितकेच ते त्याच्या कामात अधिक यशस्वी होते.

रिहर्सलची संख्या आणि कालावधी याबद्दल दोन शब्द. बऱ्याच वर्षांच्या सरावातून, आम्ही या निष्कर्षावर पोहोचतो की हौशी गायकांसाठी तालीमांची सर्वात लहान संख्या दर आठवड्याला दोन असते. आठवड्यातून एका रिहर्सलने, केलेल्या कामाचे परिणाम जवळजवळ पूर्णपणे संपुष्टात येतात, प्राप्त केलेली कौशल्ये गुळगुळीत होतात. या परिस्थितीत, परिणाम जाणवत नाहीत आणि गायकांची कामातील स्वारस्य कमी होते.

व्यावसायिक गायकांनी दररोज सराव करणे आवश्यक आहे (शनिवार वगळून). रिहर्सलचा कालावधी 2½ तासांपेक्षा जास्त नसावा: पहिला भाग 1¼ तास, विश्रांती ¼ तास आणि दुसरा भाग 1 तास.

__________________

* गायन स्थळांच्या रचनेच्या मुद्द्याचा विचार करताना, पी.जी. चेस्नोकोव्ह या किंवा त्या प्रकारच्या गायन स्थळाच्या कलात्मक आणि कामगिरीची क्षमता दर्शवत नाही. (एस. पोपोव्हची नोंद).

* कृपया अटींचा विलक्षण वापर लक्षात घ्या: “फुल गायन” आणि “अपूर्ण गायन”. "अपूर्ण" द्वारे, पी.जी. चेस्नोकोव्हला एक लहान गायन स्थळ समजते, तर "पूर्ण" गायन गायन एक गायक आहे ज्यामध्ये गायन भाग गटांमध्ये विभागले जाऊ शकतात. हे वरील अटींच्या सध्या स्वीकारलेल्या समजुतीच्या विरुद्ध आहे. "अपूर्ण" चा अर्थ गायनाचा भाग आहे ज्यामध्ये काही कोरल भाग गहाळ आहे, उदाहरणार्थ सोप्रानो, अल्टो आणि टेनर भाग असलेले गायन स्थळ. गायन स्थळ "पूर्ण" मानले जाते जर त्यात सर्व कोरल भाग (सोप्रानो, अल्टो, टेनर आणि बास) असतील, त्यांची संख्या कितीही असो. (एस. पोपोव्हची नोंद).

अशी गायक मंडळी फक्त तीच कामे करू शकतात ज्यात कोणतेही विभाग नाहीत(divisi) बॅचेस मध्ये. गायकांची कमीत कमी संख्या असलेले गायक खूप व्यापक असायचे. त्यांनी चर्च सेवा आयोजित करण्याच्या प्रथेचे पूर्णपणे समाधान केले आणि नंतर नोबल सलूनमध्ये मैफिलीच्या कार्यक्रमात भाग घेतला.

सध्या, गायन स्थळाची किमान रचना 16-20 लोक मानली जाते.

लहान संघांना सहसा बोलावले जाते ensembles .

समान मानके सामान्यतः एकसंध गायकांच्या सरावात पाळली जातात.

· गायन स्थळाची सरासरी रचना

शक्यता सुचवते प्रत्येक बॅचचे किमान दोन भाग करणे . म्हणून, त्याच्याकडे किमान असणे आवश्यक आहे 24 लोक.

सामान्यतः या गायकांमध्ये 30 ते 60 सदस्य असतात.

कामगिरीच्या संधी! मधले गायक अतिशय लक्षणीय आहेत. मोठ्या ऑर्केस्ट्रासह मोठी कामे करताना तसेच पॉलीफोनिक आणि पॉलीकोरिक कामे करताना सरासरी गायन स्थळाच्या सदस्यांच्या संख्येची अपुरीता दिसून येते. इतर सर्व प्रकरणांमध्ये, हे गायन यंत्र यशस्वीरित्या सादर केलेल्या प्रदर्शनाचा सामना करू शकते. हे ज्ञात आहे की लाइपझिग गायक, ज्यामध्ये बाखने काम केले आणि ज्यामध्ये त्याची बहुतेक कामे प्रथम सादर केली गेली, त्यात 20-25 लोकांची रचना होती. प्रसिद्ध सिस्टिन चॅपलमध्ये 15 - 20 प्रौढ गायकांचा समावेश होता. उच्च पात्र गायक असलेल्या सरासरी गायकांच्या क्षमतेचे उत्तम उदाहरण म्हणजे ओ. शॉ चेंबर गायक. एका लहान चेंबर ऑर्केस्ट्राच्या 31 गायकांचा समावेश असलेल्या या गटाची परफॉर्मिंग श्रेणी अत्यंत विस्तृत आहे. त्याच्या भांडारात निग्रो अध्यात्मिक, कॅपेला गायकांसाठी विविध कामे आणि बी मायनरमधील बाच मास सारख्या प्रमुख कामांचा समावेश आहे. गायन स्थळ लहान आणि मोठ्या दोन्ही मैफिलीच्या ठिकाणी यशस्वीरित्या सादर करते.

संख्याबळाच्या मागे लागलेल्या नेत्यांकडून एक गंभीर चूक झाली आहे. गुणवत्ता निकष गमावागायक गायकांना स्विकारताना. पुरेसा डेटा नसलेल्या गायकांमध्ये गायकांची उपस्थिती गटाची वाढ कमी करते, सर्जनशील स्वारस्य कमी करते आणि संस्थात्मक पाया कमी करते.

· मोठा गायक अशी रचना असणे आवश्यक आहे जे कोणत्याही कोरल कार्याचे कार्यप्रदर्शन सुनिश्चित करेल. अशा choirs मध्ये ते सहसा आहे 80 ते 120 लोकांपर्यंत.

येथे काही गायकांच्या आकाराचा डेटा आहे:

यूएसएसआरचे राज्य शैक्षणिक रशियन गायक - 100.

ऑल-युनियन रेडिओचे ग्रेट कॉयर - 95.

लेनिनग्राड शैक्षणिक चॅपल - 90.

Krasnoznamenny नंतर नाव दिले सोव्हिएत आर्मीचे अलेक्झांड्रोव्ह गाणे आणि नृत्य समूह - 100.

एस्टोनियन एसएसआरचे राज्य पुरुष गायक - 80.

लाटवियन एसएसआरचे राज्य शैक्षणिक गायन - 80.

RSFSR चे राज्य रशियन रिपब्लिकन चॅपल - 80.

युक्रेनियन एसएसआर "दुमका" चे राज्य सन्मानित शैक्षणिक चॅपल - 80.

· कमाल गायन स्थळ रचनाते सर्वसाधारणपणे स्वीकारले जाते 120-130 लोक गायन स्थळाच्या कायमस्वरूपी रचनामध्ये आणखी वाढ त्याच्या कामगिरीच्या गुणांमध्ये सुधारणा करण्यास हातभार लावत नाही. गायन स्थळ त्याची कार्यप्रदर्शन लवचिकता, गतिशीलता आणि लयबद्ध स्पष्टता गमावते, जोडणी अस्पष्ट होते आणि भागांचे लाकूड कमी मनोरंजक असते.

औपचारिक सभेतील भाषणांसाठी, गाण्याचे उत्सव, आणि प्रात्यक्षिके, असंख्य

· एकत्रित गायक , एकत्र करणे डझनभर हौशी आणि व्यावसायिक गट . अशाप्रकारे, बाल्टिक प्रजासत्ताकांमध्ये पारंपारिक गाण्याच्या उत्सवांमध्ये, एकत्रित गायन गायन 30 - 40 हजार कलाकार.

एकत्रित गायकांसाठी, ते सहसा फार क्लिष्ट नसलेली, “आकर्षक”, “पोस्टर” कामे निवडतात. बहुतेकदा हे गायक मोठ्या स्वरूपाची अवघड कामे करतात. उदाहरणार्थ, व्होल्गा प्रदेश आणि युरल्समधील अनेक शहरांमध्ये, मोठ्या एकत्रित गायक आणि वाद्यवृंदांनी स्विरिडोव्हचे पॅथेटिक ऑरटोरियो सादर केले आणि 1965 मध्ये रीगामधील एका गाण्याच्या उत्सवात सादर केलेल्या एकत्रित पुरुष गायनाने ईचे जटिल पॉलीफोनिक कार्य सादर केले. Kapp "उत्तर किनारा".

अशी प्रकरणे आहेत जेव्हा शंभर किंवा त्याहून अधिक हजार लोकांनी सामूहिक गायनात भाग घेतला. अशाप्रकारे, या पुस्तकाच्या लेखकाला 130 हजार सहभागी (VI वर्ल्ड युथ फेस्टिव्हल) असलेली गायन मंडल व्यवस्थापित करण्याची संधी मिळाली.

हजारो लोकांच्या अग्रगण्य गायकांची स्वतःची वैशिष्ट्ये आणि अडचणी आहेत. या अडचणी, प्रामुख्याने ध्वनिक स्वरूपाच्या, प्रामुख्याने तालबद्ध जोडणीच्या स्थापनेशी संबंधित आहेत.

इत्झा गाण्यांसह - अशा प्रकारे मित्रोफान पायटनित्स्कीने प्रेम आणि कोमलतेने लोकगीते म्हटले. रशियन लोककथांचे प्रसिद्ध संग्राहक रशियामधील पहिल्या लोकगीत गायनाचे संस्थापक बनले. नताल्या लेटनिकोव्हा यांनी गटाच्या इतिहासाचा अभ्यास केला.

शेतकरी - अशा प्रकारे पायटनित्स्की गायक मैफिलींमध्ये अभिमानाने स्वतःला कॉल करते. गटाचा स्टेज प्रीमियर 1911 मध्ये होता. आणि ताबडतोब नोबल असेंब्लीच्या हॉलमध्ये - वर्तमान हाऊस ऑफ युनियन्स. उच्च कला म्हणून लोकसंगीत. ही पहिलीच वेळ होती.

"शोक करणाऱ्यांचे विलाप." कॉन्सर्ट पोस्टरमधील अशा आयटमकडे वोरोनेझ आणि रियाझान प्रांतांमधून खास काढलेल्या ग्रेट रशियन शेतकऱ्यांच्या मैफिलीकडे दुर्लक्ष केले जाऊ शकत नाही. प्राचीन वाद्यांसह लोकगीते आणि महाकाव्ये. एक खरी संवेदना.

गायन स्थळाची पहिली रचना

"ते शक्य तितके चांगले गातात" हे शेतकरी गायकांचे मुख्य तत्व आहे. "गाणे आर्टेल" ने तालीम देखील केली नाही.

शेतकरी त्यांच्या गावातून आले आणि गायले. या दरम्यान आणि नंतर. जसे की घरी कामावर, किंवा शेतात किंवा संध्याकाळी लँडफिलवर.

Pyatnitsky या आदिम स्वभावाचे कौतुक केले. आणि तो एकटा नव्हता. गायन स्थळाच्या चाहत्यांमध्ये फ्योडोर चालियापिन, सर्गेई रचमनिनोव्ह, अँटोनिना नेझदानोवा, इव्हान बुनिन आणि व्लादिमीर लेनिन आहेत. लेनिनच्या आदेशानुसार, गायन करणारे शेतकरी मॉस्कोला गेले. ते कारखाने आणि कारखान्यांमध्ये काम करू लागले आणि कायम कलाकारांसह गाणे म्हणू लागले.

संस्थापकाच्या मृत्यूनंतर 1927 मध्ये गायकांना Pyatnitsky हे नाव मिळाले. संगीतकाराच्या वारसामध्ये फोनोग्राफवर रेकॉर्ड केलेल्या 400 हून अधिक गाण्यांचा समावेश आहे, लोक वाद्ये आणि पोशाखांचा एक अद्वितीय संग्रह. परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे लोकांच्या प्रतिभेकडे लक्ष देणे, ज्यामुळे एक अद्वितीय संघ तयार करणे शक्य झाले.

ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, गायन स्थळ फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड म्हणून आघाडीवर सादर केले. आणि "अरे, माझे धुके ..." हे गाणे पक्षपाती चळवळीचे राष्ट्रगीत बनते. 9 मे 1945 रोजी, कलाकारांनी महान विजयाच्या सन्मानार्थ रेड स्क्वेअरवर गायन केले. संघ समोरून आलेली पत्रे काळजीपूर्वक जपून ठेवतो.

परंपराही जपल्या जातात. लोककथा अजूनही भांडारात आहे. लिपेटस्क कोरस केवळ लिपेटस्क प्रांताच्या बोलीभाषेत सादर केले जातात, ब्रायनस्क - ब्रायन्स्क, व्लादिमीर - व्लादिमीरमध्ये. गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस Pyatnitsky ने रेकॉर्ड केलेली गाणी देखील ऐकली जातात.

कोणत्याही संगीताच्या घटनेला अनुयायी असतात. व्होरोनेझ, उरल, नॉर्दर्न, रियाझान, ओम्स्क, वोल्झस्की... जवळजवळ प्रत्येक प्रदेशात कोरल गट दिसू लागले. आणि परदेशात. पोलिश जोडे “माझोव्झे”, झेक “स्लच” हे मित्रोफन पायटनित्स्कीच्या उदात्त कार्याचे प्रतिध्वनी आहेत.

2008 मध्ये, Pyatnitsky Choir देशाचा राष्ट्रीय खजिना म्हणून ओळखला गेला. आणि ऑर्डर ऑफ द रेड बॅनर ऑफ लेबर, फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स, सरकारी पदक "रशियाचे देशभक्त" आणि अनौपचारिक पुरस्कार - मॉस्कोमधील "वॉक ऑफ स्टार्स" वर वैयक्तिक स्टार.

आज, 30 रशियन प्रदेशातील सुमारे 90 कलाकार Pyatnitsky मध्ये गातात, नृत्य करतात आणि खेळतात. निवडीचा मुख्य निकष म्हणजे प्रतिभा. जगातील सर्वाधिक वारंवार फेरफटका मारणाऱ्या बँडमध्ये काम करण्यासाठी उत्तम प्रतिभा आवश्यक असते. हा योगायोग नाही की गायन स्थळाची सर्वात मोठी संख्या आहे… धनुष्य घेणे!

गायन मंडल एक सामूहिक आहे जे ते विचार आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी आवश्यक तांत्रिक आणि कलात्मक आणि अभिव्यक्त माध्यमांमध्ये पुरेशी निपुण आहे, कामात अंतर्भूत असलेली वैचारिक सामग्री.

गायकांचे प्रकार:

गायन स्थळामध्ये आवाजाचे काही भाग आहेत. ते त्यांच्या आवाजाच्या स्वरूपानुसार आणि आवाजांच्या श्रेणीनुसार गटबद्ध केले जातात. उच्च मादी आवाज - सोप्रानो; कमी महिला आवाज - अल्टोस; उच्च पुरुष - टेनर; कमी पुरुष - बास; मुलांचे उच्च आवाज - सोप्रानो (तिप्पट).

कोरल भागांची वैशिष्ट्ये:

सोप्रानो उच्च, मोबाइल, हलका आणि हलका आवाज द्वारे दर्शविले जाते. बऱ्याचदा, या भागावर कामाची आघाडीची गाणी सादर करण्याची जबाबदारी सोपविली जाते. श्रेणी: पहिल्या सप्तकापर्यंत - दुसऱ्या अष्टकाचा D.

व्हायोलास कमी, दाट, समृद्ध आवाज असतो. महिलांच्या दोन-आवाजातील गायन यंत्रामध्ये, अल्टोस बहुतेकदा मुख्य भूमिका घेतात, एकट्याने किंवा सोप्रानोसह एकत्र गाणे गातात. श्रेणी: लहान अष्टकाचा A - दुसऱ्या अष्टकाचा D.

TENOR: मोबाइल, प्रकाश, परंतु त्याच वेळी घन, मजबूत आवाज द्वारे वैशिष्ट्यीकृत. मिश्र गायनात, हा मध्यम आवाज आहे, परंतु काहीवेळा तो प्रमुख भागाची भूमिका बजावतो, स्वतंत्रपणे किंवा सोप्रानोसह एकत्र गाणे गातो. श्रेणी: लहान octave पर्यंत - दुसऱ्या octave च्या A.

BASS: सहसा पाया, गायन स्थळाचा आधार. सामर्थ्य, शक्ती द्वारे वैशिष्ट्यीकृत. त्याच वेळी, आवाज हलका आहे. पुरुष दोन-आवाज गायन यंत्रामध्ये, दुसऱ्या आवाजाची भूमिका बजावली जाते, परंतु काहीवेळा कामाची मुख्य धुन सादर केली जाते. श्रेणी: F, G मोठा सप्तक - D लहान सप्तक.

गायन स्थळाची परिमाणात्मक रचना.

प्रत्येक पक्षातील गायकांची संख्या अंदाजे सारखीच असावी. पक्षातील मतांची सर्वात कमी संख्या तीन आहे. मिश्र गायन स्थळाची किमान रचना 12 लोक असावी.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

व्होकल ensembles

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - लहान कोरस.

कोरल कामगिरीचे घटक:

जोडणी (लयबद्ध जोडणी). एकाच वेळी गाणे गाणे, शब्द उच्चारणे, श्वास घेणे, सुरू करणे, गाणे पूर्ण करणे या सर्व गायकांची क्षमता.

ट्यूनिंग (प्रत्येक गायकाचे शुद्ध स्वर).

बारकावे (कामाच्या वेगवेगळ्या भागांचे वेगवेगळे आवाज).

डिक्शन (गायक मजकूर स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे उच्चारतात).

गायनगृह व्यवस्था

गायन स्थळाच्या यशस्वी कार्यासाठी, भागांच्या विशिष्ट व्यवस्थेला फारसे महत्त्व नाही. विविध प्लेसमेंट पद्धती आहेत. अर्धवर्तुळाच्या रूपात गायनगृहाची व्यवस्था करणे अधिक उचित आहे, कारण यामुळे सर्वात केंद्रित आवाज तयार होतो. (परिशिष्ट १ पहा)

एक चतुर्थांश शतकाहून अधिक काळ, रशियन संगीत गट "ट्यूरेत्स्की कॉयर" यशाच्या शिखरावर आहे आणि संगीत प्रेमींना आनंदित करतो. रशियन फेडरेशनच्या पीपल्स आर्टिस्टच्या नेतृत्वाखाली दहा एकलवादकांनी लाखो चाहत्यांच्या हृदयात केवळ त्यांच्या निर्दोष कामगिरी आणि प्रतिभेनेच नव्हे तर या गटाला कोणतेही भांडार निर्बंध नाहीत या वस्तुस्थितीसह देखील शोधले आहे. व्होकल ग्रुपच्या शस्त्रागारात जागतिक क्लासिक हिट, रॉक रचना, जाझ आणि लोकगीते समाविष्ट आहेत.

साउंडट्रॅक आणि "लाइव्ह" आवाजांचा त्याग केल्याने प्रत्येक कामगिरी अद्वितीय बनते. "ट्यूरेत्स्की कॉयर" च्या भांडारात 10 भाषांमध्ये सादर केलेल्या गाण्यांचा समावेश आहे. रशिया, सोव्हिएतनंतरचे देश, युरोप, आशिया आणि अमेरिकेतील स्टेजवर 5 हजारांहून अधिक उपस्थितीने या गटाला जगप्रसिद्ध केले आहे.

संगीत

गटाचे पदार्पण 1990 मध्ये झाले, परंतु सर्जनशीलतेचा उगम अधिक खोल आहे. मॉस्कोमधील कोरल सिनेगॉगमध्ये 1980 च्या दशकाच्या शेवटी कला गटाची स्थापना झाली. सुरुवातीला, भांडारात ज्यू रचना आणि धार्मिक संगीताचा समावेश होता. काही वर्षांनंतर, बँडच्या महत्त्वाकांक्षा वाढल्या आणि एकलवादकांनी विविध देशांतील लोकप्रिय गाणी आणि संगीत आणि युग, ऑपेरा आणि रॉक रचनांसह त्यांच्या शैलीचा संग्रह वाढविला.

श्रोत्यांच्या वर्तुळाचा विस्तार करण्यासाठी या गटाचे प्रमुख असलेल्या मिखाईल टुरेत्स्कीच्या म्हणण्यानुसार, गेल्या 4 शतकांतील संगीताचा समावेश होता - चॅन्सनपासून सोव्हिएत स्टेजच्या पॉप हिट्सपर्यंत.

ज्यू धर्मादाय संस्था "जॉइंट" च्या पाठिंब्याने "ट्युरेत्स्की कॉयर" च्या पहिल्या मैफिली झाल्या आणि टॅलिन, चिसिनाऊ, मॉस्को, लेनिनग्राड आणि कीव येथे झाल्या. 1917 नंतर मरण पावलेल्या ज्यू संगीत परंपरेतील स्वारस्य पुन्हा जोमाने वाढले.

1991-92 मध्ये, तुरेत्स्की गायक कॅनडा, फ्रान्स, ग्रेट ब्रिटन, अमेरिका आणि इस्रायलमध्ये दौऱ्यावर गेला. टोलेडो, स्पेनमध्ये, ज्यूंच्या निर्वासनाच्या 500 व्या वर्धापन दिनानिमित्त आयोजित एका उत्सवात या समुहाने भाग घेतला आणि जागतिक तारे आयझॅक स्टर्न आणि सोबत मंच घेतला.

1990 च्या दशकाच्या मध्यभागी, टुरेत्स्की गायन यंत्राचे विभाजन झाले: एक अर्धा रशियन राजधानीत राहिला, दुसरा मियामीला गेला, जिथे संगीतकारांनी करारानुसार काम केले. ब्रॉडवे क्लासिक्स आणि जॅझ हिट्ससह दुस-या अर्ध्या भागाचा विस्तार झाला.

1997 मध्ये, तुरेत्स्कीच्या नेतृत्वाखाली गायक देशभरातील निरोपाच्या दौऱ्यात सामील झाले आणि गायकासह 100 हून अधिक मैफिली दिल्या.

1999 मध्ये, "ट्युरेत्स्की कॉयर" ने प्रेक्षकांना "मिखाईल टुरेत्स्कीचा व्होकल शो" नावाचा एक प्रदर्शन सादर केला. प्रीमियर व्हेरायटी थिएटरच्या मंचावर झाला.

2002 मध्ये, मिखाईल टुरेत्स्की यांना "रशियन फेडरेशनचा सन्मानित कलाकार" ही पदवी मिळाली आणि 2 वर्षांनंतर गायकांनी रोसिया कॉन्सर्ट हॉलमध्ये पहिली मैफिली दिली. तसेच 2004 मध्ये, नॅशनल पर्सन ऑफ द इयर अवॉर्डमध्ये, "टेन व्हॉइसेस दॅट शूक द वर्ल्ड" या समूहाच्या कार्यक्रमाला "वर्षातील सांस्कृतिक कार्यक्रम" म्हणून नामांकन मिळाले.

2005 च्या सुरूवातीस, तुरेत्स्की गायन स्थळ अमेरिकेच्या दौऱ्यावर गेले आणि सॅन फ्रान्सिस्को, लॉस एंजेलिस, बोस्टन आणि शिकागोमधील कॉन्सर्ट हॉलच्या टप्प्यांवर मैफिली दिल्या. त्याच आणि पुढच्या वर्षी, गायकांनी "बॉर्न टू सिंग" या नवीन कार्यक्रमासह रशिया आणि सीआयएसमधील शेकडो शहरांना भेट दिली.

2007 मध्ये, ट्यूरेत्स्की कॉयर रेकॉर्ड 2007 अवॉर्डचा विजेता बनला, जो अल्बम ग्रेट म्युझिकसाठी जोडल्या गेलेला होता. संग्रहात शास्त्रीय रचनांचा समावेश आहे.

2010-2011 मध्ये, संगीतकार "20 वर्षे: 10 आवाज" वर्धापन दिनाच्या दौऱ्यावर गेले आणि 2012 मध्ये, बँडच्या नेत्याच्या 50 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, क्रेमलिन पॅलेसमध्ये एक मैफिली आयोजित करण्यात आली होती, ज्यामध्ये, व्यतिरिक्त गायक, रशियन शो व्यवसायातील तारे सहभागी झाले. त्याच वर्षी, "द स्माइल ऑफ गॉड इंद्रधनुष्य" या गाण्याने चाहत्यांना सादर केले, ज्यासाठी एक व्हिडिओ रेकॉर्ड केला गेला.

2014 च्या वसंत ऋतूमध्ये, तुरेत्स्कीच्या टीमने संगीत प्रेमींना नृत्यदिग्दर्शकाने आयोजित केलेला कार्यक्रम सादर केला. त्याला "अ मॅन्स व्ह्यू ऑफ लव्ह" असे म्हणतात. परफॉर्मन्स लाईव्ह पाहण्यासाठी, 19 हजार प्रेक्षक ऑलिम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स स्टेडियमवर जमले होते, संवादात्मक स्क्रीनवरून स्टेजवर काय चालले आहे ते पाहत होते.

विजय दिनी, संगीतकारांनी पोकलोनाया हिलवर 2 तासांची मैफिल दिली, 150 हजार लोकांना आकर्षित केले. एप्रिल 2016 मध्ये, क्रेमलिन पॅलेसमध्ये, तुरेत्स्की गायन यंत्राने चाहत्यांना "तुझ्यासोबत आणि कायमचे" असे म्हणत, समूहाच्या 25 व्या वर्धापनदिनानिमित्त एक अविस्मरणीय कार्यक्रम सादर केला.

कंपाऊंड

कालांतराने, कला गटाची रचना बदलली, परंतु नेता मिखाईल तुरेत्स्की अपरिवर्तित राहिला. 1980 च्या दशकाच्या मध्यात त्यांच्या नावावर असलेल्या संस्थेतून पदवी घेतल्यानंतर त्यांनी प्रसिद्ध संघाचा नेता बनण्याचा मार्ग पत्करला. Gnesins. मिखाईलचे पहिले आरोप मुले होते - टुरेत्स्कीने तरुण गायकांच्या गायनाचे नेतृत्व केले. मग त्याने युरी शर्लिंग थिएटरच्या कोरल ग्रुपचे नेतृत्व केले.

1990 मध्ये, मिखाईल टुरेत्स्कीने राजधानीच्या कोरल सिनेगॉगमध्ये पुरुषांच्या गायन स्थळाचे आयोजन केले, जे एका प्रसिद्ध गटात बदलले.

कला गटातील सर्वात जुने आणि त्याच वेळी सर्वात तरुण एकल वादकांपैकी एक, ॲलेक्स अलेक्झांड्रोव्ह, 1990 मध्ये गायनगृहात सामील झाले. मस्कोविट 1990 च्या दशकाच्या मध्यात ग्नेसिंका येथून पदवीधर झाले. अलेक्झांड्रोव्ह आवाज कॉपी करण्यासाठी प्रसिद्ध झाला आणि. गायकाकडे समृद्ध, नाट्यमय बॅरिटोन आवाज आहे.

1991 मध्ये, कवी आणि बास प्रोफंडो इव्हगेनी कुलमिस, ज्यांनी पूर्वी मुलांच्या गायनगायिकेचे नेतृत्व केले होते, ते टुरेत्स्कीच्या ब्रेनचाइल्डमध्ये सामील झाले. इव्हगेनीचा जन्म चेल्याबिन्स्कजवळ झाला होता, त्याने पियानोवादक म्हणून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली आणि गेनेसिंका येथून ट्यूरेत्स्की कॉयरमध्ये काम केले. कुलमिस हे काही गाण्याचे बोल आणि रशियन भाषांतरांचे लेखक आहेत.

1991-92 मध्ये, आणखी दोन Muscovites संघात सामील झाले: नाटकीय टेनर इव्हगेनी टुलिनोव्ह आणि अल्टिनो टेनर मिखाईल कुझनेत्सोव्ह. तुलिनोव्ह आणि कुझनेत्सोव्ह हे अनुक्रमे 2006 आणि 2007 पासून रशियन फेडरेशनचे सन्मानित कलाकार आहेत. दोघेही गेनेसिंका पदवीधर आहेत.

1990 च्या दशकाच्या मध्यात, मिन्स्क ओलेग ब्ल्याखोरचुकचे गीतकार टेनरमध्ये सामील झाले, जे पियानो, एकॉर्डियन, मेलोडिका, इलेक्ट्रिक आणि ध्वनिक गिटार वाजवतात. तो मिखाईल फिनबर्गच्या ऑर्केस्ट्रामधून संघात आला, जिथे तो एकल वादक होता.

2003 मध्ये, टुरेत्स्की कॉयरने त्याच्या रचनामध्ये आणखी दोन राजधानी रहिवाशांना स्वीकारले: बोरिस गोर्याचेव्ह, ज्यांनी यापूर्वी रशियन पवित्र संगीत सादर केले होते आणि एक गीतात्मक बॅरिटोन आहे आणि इगोर झ्वेरेव्ह (बास कँटंटो).

2007 आणि 2009 मध्ये, बॅरिटोन टेनर कॉन्स्टँटिन काबो आणि काउंटरटेनर व्याचेस्लाव फ्रेश यांनी कला गट समृद्ध केला. दोघेही मूळ मस्कोविट आहेत.

ज्यांनी गट सोडला त्यांच्यापैकी, संगीत प्रेमींना बोरिस वोइनोव्ह आठवतात, ज्यांनी त्याच्या स्थापनेपासून ते 1993 पर्यंत टुरेत्स्की कॉयरमध्ये काम केले, टेनर व्लादिस्लाव वासिलकोव्स्की (1996 मध्ये यूएसएमध्ये स्थलांतरित) आणि ऑपेरा टेनर व्हॅलेंटीन सुखोडोलेट्स (2009 मध्ये बाकी). 1991 ते 1999 पर्यंत, टेनर मार्क स्मरनोव्ह आणि बास व्लादिमीर अरांझोन यांनी टुरेत्स्की गायन गायन गायले.

"ट्युरेत्स्की कॉयर" आता

2017 मध्ये, आर्ट ग्रुपने चाहत्यांना “विथ यू अँड फॉरएव्हर” हे गीतात्मक गाणे सादर केले, ज्यासाठी दिग्दर्शक ओलेसिया अलेनिकोव्हा यांनी एक व्हिडिओ शूट केला. व्हिडिओ RU.TV चॅनेलच्या VII पुरस्कारांमध्ये आघाडीवर होता. राजधानीच्या क्रोकस सिटी हॉलमध्ये हा सोहळा पार पडला.

वार्षिक संगीत पुरस्कारांमध्ये RU.TV ने प्रथमच क्रिमियामध्ये चित्रित केलेल्या सर्वोत्कृष्ट व्हिडिओसाठी नामांकन सादर केले. व्लादिमीर आणि टुरेत्स्की कॉयर यांनी विजयासाठी संघर्ष केला.

ऑक्टोबर 2017 मध्ये, मिखाईल टुरेत्स्कीच्या टीमने “तुला माहित आहे” हे गाणे आणि व्हिडिओ सादर करून संगीत प्रेमींसाठी आणखी एक आश्चर्यचकित केले. अभिनेत्रीने व्हिडिओमध्ये अभिनय केला.

मध्ये "ट्युरेत्स्की गायन यंत्र" च्या पृष्ठावर "इन्स्टाग्राम"आणि अधिकृत वेबसाइटवर, गटाचे चाहते समूहाच्या सर्जनशील जीवनातील बातम्यांबद्दल जाणून घेतील. फेब्रुवारी 2018 मध्ये, समूहाने क्रेमलिनमध्ये एक मैफिल दिली.

डिस्कोग्राफी

• 1999 - "उच्च सुट्ट्या (ज्यू लीटर्जी)"
• 2000 - "ज्यू गाणी"
• 2001 - "ब्राविसिमो"
• 2003 - "Turetsky Choir प्रस्तुत..."
• 2004 - "स्टार ड्युएट्स"
• 2004 - "जेव्हा पुरुष गातात"
• 2006 - "गाण्यासाठी जन्म"
• 2006 - "ग्रेट संगीत"
• 2007 - "मॉस्को - जेरुसलेम"
• 2007 - "सर्व काळ आणि लोकांचे संगीत"
• 2009 - "प्रेमाचा हल्लेलुया"
• 2009 - "सर्व काळातील संगीत"
• 2010 - "आमच्या हृदयाचे संगीत"
• 2010 - "शो चालू आहे"