Penghibur blues moden senarai asing. Artis blues paling terkenal

Lance adalah salah seorang pemain gitar yang boleh berbangga bahawa dia memulakan kerjaya profesionalnya pada usia 13 tahun (pada usia 18 tahun dia sudah berkongsi pentas dengan Johnny Taylor, Lucky Peterson dan Buddy Miles). Walaupun pada usia awal, Lance jatuh cinta dengan gitar: setiap kali dia melewati kedai muzik, jantungnya berdegup kencang. Pakcik Lance mempunyai seluruh rumah yang dipenuhi dengan gitar, dan apabila dia datang kepadanya, dia tidak dapat melepaskan dirinya dari alat ini. Pengaruh utamanya sentiasa Stevie Ray Vaughn dan Elvis Presley (ayah Lance, dengan cara itu, berkhidmat dengannya dalam tentera, dan mereka tetap berkawan rapat sehingga kematian raja). Kini muziknya adalah campuran mudah terbakar dari blues-rock Stevie Ray Vaughn, psychedelic Jimi Hendrix dan melodi Carlos Santana.

Seperti semua blues sebenar, kehidupan peribadinya adalah lubang hitam, tanpa harapan, apatah lagi masalah dadah. Walau bagaimanapun, ini hanya merangsang kreativitinya: antara keseronokan yang lama, dia merakam album yang belum pernah berlaku sebelum ini yang mendakwa sebagai yang paling memandu. Lance menulis kebanyakan lagunya di jalan raya, kerana dia bermain dalam kumpulan bluesmen terkenal untuk masa yang lama. Didikan muziknya membolehkan dia mengalir dari satu genre ke genre lain tanpa kehilangan bunyi uniknya. Walaupun album sulungnya Wall of Soul adalah blues-rock, album 2011 Salvation From Sundownnya banyak bersandar kepada blues tradisional dan R&B.

Jika anda berpendapat bahawa blues sebenar hanya boleh ditulis jika pengarangnya sentiasa diburu oleh nasib malang, maka kami akan membuktikan sebaliknya kepada anda. Jadi, pada tahun 2015, Lance telah menyingkirkan ketagihan dadah dan alkoholnya, kemudian berkahwin dan mengumpulkan salah satu kumpulan super paling hebat dalam dekad yang lalu - Supersonic Blues Machine. Album ini menampilkan pemain dram sesi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales dan Chris Duarte. Ramai pemuzik pelik telah berkumpul di sini, tetapi falsafah mereka adalah mudah: sebuah band, seperti sebuah mesin, terdiri daripada banyak bahagian, dan blues adalah penggerak bagi mereka semua.

Robin Trower

Robin dianggap sebagai salah seorang pemuzik utama yang membentuk visi blues British pada tahun 70-an. Dia memulakan kerjaya profesionalnya pada usia 17 tahun apabila dia membentuk kumpulan muzik kegemaran Rolling Stones pada masa itu, The Paramounts. Namun, kejayaan sebenar beliau datang apabila beliau menyertai Procol Harum pada tahun 1966. Kumpulan itu sangat mempengaruhi kerjanya dan mengarahkannya ke jalan yang betul.

Tetapi dia bermain rock klasik, jadi kami akan teruskan ke 1973 apabila Robin membuat keputusan untuk pergi solo. Pada masa ini dia menulis banyak muzik gitar, jadi dia terpaksa meninggalkan kumpulan itu. Album sulung Twice Removed From Yesterday hampir tidak mendapat carta, tetapi walaupun begitu, album seterusnya, Bridge Of Sights, segera naik ke tempat teratas dan sehingga hari ini terjual 15,000 salinan setahun di seluruh dunia.

Tiga album pertama trio kuasa terkenal dengan bunyi Hendrix mereka. Atas sebab yang sama - untuk gabungan mahir blues dan psychedelia - Robin dipanggil "putih" Hendrix. Kumpulan itu mempunyai dua ahli kuat, Robin Trower dan pemain bass James Dewar, yang saling melengkapi dengan sempurna. Kemuncak kreativiti mereka datang pada 1976-1978, pada album Long Misty Days dan In City Dreams. Sudah berada di album ke-4, Robin mula mengorientasikan dirinya ke arah rock keras dan rock klasik, menolak bunyi blues ke latar belakang. Namun, dia tidak menyingkirkannya sepenuhnya.

Robin juga terkenal dengan projeknya bersama pemain bass Krim Jack Bruce. Mereka mengeluarkan dua album, tetapi semua lagu di sana ditulis oleh Trower yang sama. Album-album itu menampilkan kedua-dua gitar koak Robin dan bunyi bes yang tajam dan funky Jack, tetapi pemuzik tidak menyukai kerjasama ini, dan projek mereka tidak lagi wujud.

JJ Cale

John secara literal adalah ahli muzik yang paling rendah hati dan teladan di dunia. Dia seorang lelaki yang sederhana dengan jiwa luar bandar, dan lagu-lagunya, tenang dan ikhlas, jatuh seperti balsem pada jiwa di tengah-tengah kebimbangan yang berterusan. Dia disembah oleh ikon rock - Eric Clapton, Mark Knopfler dan Neil Young, dan yang pertama memuliakan karyanya di seluruh dunia (lagu Cocaine dan After Midnight ditulis oleh Cale, bukan Clapton). Dia menjalani kehidupan yang tenang dan terukur, tidak seperti kehidupan bintang rock yang dia anggap.

Cale memulakan kerjayanya pada tahun 50-an di Tulsa, di mana dia berkongsi pentas dengan rakannya Leon Russell. Untuk sepuluh tahun pertama, dia berpindah dari pantai selatan ke barat, sehingga dia menetap pada tahun 1966 di kelab Whisky A Go Go, di mana dia bermain sebagai aksi pembukaan untuk Love, The Doors dan Tim Buckley. Dikhabarkan bahawa Elmer Valentine, pemilik kelab legenda itu, yang menggelarkannya sebagai JJ untuk membezakannya daripada John Cale, ahli Velvet Underground. Walau bagaimanapun, Cale sendiri menggelarnya sebagai itik, kerana Velvet Underground kurang dikenali di Pantai Barat. Pada tahun 1967, John merakam album A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds. Walaupun Cale membenci rekod itu dan "jika saya boleh memusnahkan semua rekod ini, saya akan melakukannya," album itu menjadi klasik psychedelic.

Apabila kerjayanya mula merosot, John kembali ke Tulsa, tetapi mengikut takdir, dia kembali ke Los Angeles pada tahun 1968, berpindah ke garaj di rumah Leon Russell, di mana dia ditinggalkan untuk dirinya sendiri dan anjingnya. Cale sentiasa lebih suka berkawan dengan haiwan berbanding manusia, dan falsafahnya mudah: "kehidupan di antara burung dan pokok."

Walaupun kerjayanya perlahan-lahan terungkai, John mengeluarkan album solo pertamanya, Naturally, pada label Shelter Leon Russell. Album itu semudah dirakam seperti perangai Cale - ia siap dalam masa dua minggu. Hampir semua albumnya telah dirakam pada kadar ini, dan beberapa lagu yang paling terkenal ialah tunjuk cara (contohnya, Crazy Mama dan Call Me the Breeze, yang kemudian Lynyrd Skynyrd merakam muka depannya yang terkenal). Sungguh, album Oakie dan Troubadour menyusul, mengaitkan Eric Clapton dan Carl Radl pada kokain mereka.

Selepas konsert terkenal 1994 di Hammersmith Odeon, dia dan Eric menjadi kawan baik (Eric juga terkenal dengan kesopanannya pada awal kerjayanya) dan terus berhubung. Hasil persahabatan mereka ialah album Road to Escondido 2006. Album yang memenangi Grammy ini adalah representasi idealistik blues. Kedua-dua pemain gitar mengimbangi satu sama lain sehinggakan perasaan damai sepenuhnya tercipta.

JJ Cale meninggal dunia pada tahun 2013, meninggalkan dunia karyanya, yang sehingga hari ini memberi inspirasi kepada pemuzik. Eric Clapton mengeluarkan album penghormatan kepada John, di mana dia menjemput peminatnya - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson dan Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Pemuzik kegemaran Barack Obama, Gary adalah artis paling inovatif dalam dekad yang lalu. Walaupun semua gadis di AS tergila-gilakan dia (dan John Mayer, tiada cara tanpa dia), Gary mengubah muzik menjadi campuran psychedelic blues, soul dan hip-hop dengan fuzznya. Pemuzik itu dibesarkan di bawah bimbingan ketat Jimmy Vaughn, abang kepada Stevie Ray, dan mendengar segala-galanya yang datang ke tangan - dari negara ke blues. Semua ini boleh didengari pada album pertamanya pada tahun 2004 110, di mana anda boleh mendengar blues klasik, dan jiwa, dan negara, dan tiada apa yang menonjol daripada gaya album, muzik rakyat Mississippi hitam tahun 50-an.

Selepas pelepasan album, Gary pergi ke bawah tanah dan bermain dengan ramai pemuzik. Dia kembali pada tahun 2012 dengan album melodi dan elektrik yang mengejutkan semua orang dari Kirk Hammett dan Dave Grohl kepada Eric Clapton. Yang terakhir menulis surat terima kasih kepadanya dan berkata bahawa selepas konsertnya dia mahu memetik gitar semula.

Sejak itu, dia telah menjadi sensasi blues, "yang terpilih" dan "masa depan gitar blues", mengambil bahagian dalam konsert amal Eric Clapton Crossroads dan menerima Grammy untuk lagu Please Come Home. Selepas penampilan sulung seperti itu, sukar untuk mengekalkan tahap yang tinggi, tetapi Gary tidak pernah mengambil berat tentang pendapat orang lain. Dia mengeluarkan album seterusnya "demi muzik itu sendiri", dan dalam kesnya, falsafah ini berfungsi dengan baik. Kisah Sonny Boy Slim ternyata kurang berat, tetapi blue soul elektriknya sangat sesuai dengan gaya keseluruhan album. Walaupun beberapa lagunya berbunyi pop, mereka mempunyai sesuatu yang sangat kurang dalam muzik moden - keperibadian.

Mungkin album ini kedengaran lebih lembut, kerana ia ternyata sangat peribadi (semasa rakamannya, isteri Gary melahirkan anak pertama mereka, yang membuatkan dia memikirkan semula hidupnya), tetapi ternyata ia sama biru dan merdu, mengambil bekerja ke tahap yang baru.

Joe Bonamassa

Terdapat pendapat di kalangan orang bahawa Joe adalah pemain gitar yang paling membosankan di dunia (dan atas sebab tertentu tiada siapa yang memanggil Gary Moore membosankan), tetapi setiap tahun dia menjadi semakin popular, menjual pertunjukannya di Albert Hall dan menunggang semua. seluruh dunia dengan konsert. Secara umum, tidak kira apa yang mereka katakan, Joe adalah seorang pemain gitar yang berbakat dan melodi yang telah mencapai kemajuan besar dalam karyanya sejak awal kariernya.

Boleh dikatakan bahawa dia dilahirkan dengan gitar di tangannya: pada usia 8 tahun dia sudah membuka pertunjukan untuk BB King, dan pada usia 12 dia bermain sepenuh masa di kelab di New York. Dia mengeluarkan album debutnya agak lewat - pada usia 22 tahun (sebelum itu dia bermain dalam kumpulan Bloodline bersama anak-anak Miles Davis). A New Day Yesterday dikeluarkan pada tahun 2000, tetapi hanya mencapai carta pada tahun 2002 (menduduki tempat ke-9 dalam kalangan album blues), yang tidak menghairankan: ia terdiri terutamanya daripada kulit muka depan. Bagaimanapun, dua tahun kemudian, Joe mengeluarkan albumnya yang paling ikonik, So, It's Like That, yang dipilih oleh semua orang yang boleh.

Sejak itu, Joe secara rutin mengeluarkan album setiap atau dua tahun, yang telah dikritik hebat, tetapi mencapai sekurang-kurangnya Top 5 mengikut Billboard. Albumnya (terutama Blues Deluxe, Sloe Gin dan Dust Bowl) berbunyi likat, berat dan biru, tidak melepaskan pendengar sehingga ke penghujungnya. Malah, Joe adalah salah seorang pemuzik yang pandangan dunianya berubah dari album ke album. Lagu-lagunya menjadi lebih pendek dan hidup, dan albumnya menjadi konseptual. Keluaran terbarunya dirakam secara literal pada percubaan pertama. Menurut Joe, blues hari ini terlalu licin, pemuzik tidak banyak menegang, kerana semuanya boleh diformat atau dimainkan semula, mereka telah kehilangan semua tenaga dan memandu. Jadi album ini dirakam selama lima hari dan anda mendengar semua yang berlaku di sana (tiada masa yang diperlukan dan pasca produksi yang minimum untuk mengekalkan suasana).

Oleh itu, kunci kepada karyanya adalah untuk tidak mendengar lagu dalam album (terutamanya kerja awal: otak anda akan dirogol oleh solo yang tidak berkesudahan dan ketegangan yang hanya meningkat pada penghujung album). Jika anda seorang peminat muzik teknikal dan solo berpintal, Joe pasti akan menarik minat anda.

Philip Berkata

Philip Says ialah seorang pemain gitar yang berpangkalan di Toronto yang permainannya sangat mengagumkan sehingga dia dijemput untuk mengambil bahagian dalam Festival Gitar Crossroads Eric Clapton. Dia dibesarkan dengan muzik Ry Cooder dan Mark Knopfler, dan ibu bapanya mempunyai banyak koleksi album blues, yang tidak boleh tidak mempengaruhi kerjanya. Tetapi Philip berhutang kejayaannya dalam adegan profesional kepada pemain gitar legenda Jeff Healy, yang membawanya di bawah sayapnya dan memberinya pendidikan muzik yang sangat baik.

Jeff entah bagaimana pergi ke konsert Philip di Toronto, dan dia sangat menyukai permainannya sehingga kali mereka bertemu, dia menjemputnya ke atas pentas untuk jem. Philip berada di kelab bersama pengurusnya, dan sebaik sahaja mereka duduk, Jeff menghampiri mereka dan menjemput Philip menyertai kumpulannya, berjanji untuk meletakkan dia berdiri dan mengajarnya cara bermain di tempat yang besar.

Philip menghabiskan tiga setengah tahun akan datang melawat dengan Jeff Healy. Dia membuat persembahan di Festival Jazz Montreux yang terkenal, di mana dia berkongsi pentas dengan gergasi blues seperti BB King, Robert Cray dan Ronnie Earl. Jeff memberinya peluang besar untuk belajar daripada yang terbaik, bermain dengan yang terbaik dan memperbaiki dirinya. Dia membuka untuk ZZ Top dan Deep Purple, dan muziknya adalah pemacu yang tidak berkesudahan.

Philip mengeluarkan album solo pertamanya Peace Machine pada tahun 2005, dan ini adalah karya terbaiknya sehingga hari ini. Ia menggabungkan tenaga mentah gitar blues-rock dan jiwa. Album berikutnya (Inner Revolution dan Steamroller harus diserlahkan) menjadi lebih berat, tetapi masih mempunyai pemacu blues gaya Stevie Ray Vaughn yang merupakan sebahagian daripada gayanya - anda hanya boleh tahu daripada salah satu vibratos gilanya yang dia gunakan, bermain secara langsung.

Ramai yang akan mendapati persamaan antara Philip Says dan Stevie Ray - stratocaster lusuh yang sama, rancangan shuffle dan gila, dan ada yang percaya bahawa dia terlalu mirip dengannya. Walau bagaimanapun, bunyi Philip berbeza daripada dalangnya: bunyinya lebih moden dan berat.

Susan Tedeschi dan Derek Trucks

Seperti yang dikatakan oleh ikon gitar slaid Louisiana Sonny Landreth, dia tahu dalam masa lima saat Derek Trucks akan menjadi pemain gitar yang paling menjanjikan dalam adegan selai blues putih. Anak saudara kepada pemain dram The Allman Brothers Butch Trucks, dia membeli sendiri gitar akustik dengan harga lima dolar pada usia 9 tahun dan mula belajar bermain gitar slaid. Dia mengejutkan semua orang dengan teknik permainannya, tidak kira dengan siapa dia bermain. Menjelang akhir tahun 90-an, dia adalah pemenang Grammy berkat projek solonya, berjaya bermain dengan The Allman Brothers Band dan melawat dengan Eric Clapton.

Susan, sebaliknya, menjadi terkenal bukan sahaja kerana mahir bermain gitar, tetapi juga untuk suara ajaibnya, yang memikat pendengar dari saat pertama. Sejak dia mengeluarkan album sulungnya Just Won't Burn, Susan telah melakukan tur tanpa jemu, merakam dengan Double Trouble, berkongsi pentas dengan Britney Spears di Anugerah Grammy, membuat persembahan dengan Buddy Guy dan BB King, malah menyanyi bersanding dengan Bob Dylan.

Beberapa dekad selepas memulakan kerjaya mereka, Susan dan Derek bukan sahaja berkahwin, tetapi membentuk pasukan mereka sendiri yang dipanggil Tedeschi Trucks Band. Sukar untuk mencari perkataan yang menunjukkan betapa baiknya mereka: Derek dan Susan seperti Delaney & Bonnie pada masa kini. Peminat Blues masih tidak percaya bahawa dua legenda blues mencipta kumpulan mereka sendiri, dan satu yang luar biasa pada masa itu: Tedeschi Trucks Band terdiri daripada 11 pemuzik terbaik dalam adegan blues dan jiwa moden. Mereka bermula sebagai kumpulan berlima dan secara beransur-ansur menambah lebih ramai pemuzik. Album terbaru mereka menampilkan dua pemain dram dan keseluruhan bahagian tanduk.

Mereka serta-merta menjual semua tiket untuk konsert di Amerika Syarikat, dan semua orang gembira dengan persembahan mereka. Kumpulan mereka mengekalkan semua tradisi blues dan jiwa Amerika. Gitar slaid dengan sempurna melengkapkan suara Tedeschi yang lembut, dan jika dari segi teknik Derek dalam beberapa cara lebih baik daripada isteri gitarisnya, maka dia tidak membayanginya sama sekali. Muzik mereka adalah gabungan sempurna antara blues, funk, soul dan country.

John Mayer

Walaupun anda pertama kali mendengar nama ini, percayalah, John Mayer sangat terkenal. Dia sangat terkenal sehingga dia berada di tempat ke-7 dari segi jumlah pengikut di Twitter, dan akhbar di Amerika membincangkan kehidupan peribadinya dengan cara yang sama seperti akhbar kuning di Rusia membincangkan Alla Pugacheva. Dia sangat terkenal sehingga semua gadis, wanita dan nenek Amerika bukan sahaja tahu siapa dia, tetapi juga bermimpi bahawa semua pemain gitar di dunia memandang tinggi kepadanya, dan bukan Jeff Hanneman.

Dia juga satu-satunya pemain muzik yang setanding dengan idola pop masa kini. Seperti yang dia sendiri pernah memberitahu majalah British: “Anda tidak boleh membuat muzik dan menjadi popular. Selebriti membuat muzik yang sangat buruk, jadi saya menulis muzik saya seperti seorang pemuzik.

John memetik gitar buat kali pertama pada usia 13 tahun, diilhamkan oleh ahli blues Texas Stevie Ray Vaughn. Dia bermain bar tempatan di kampung halamannya di Bridgeport sehingga dia lulus dari sekolah menengah dan pergi belajar di Berklee College of Music. Di sana dia belajar selama dua semester sehingga dia pergi ke Atlanta dengan $1,000 di dalam poketnya. Dia bermain di bar dan secara senyap-senyap menulis lagu untuk album sulungnya pada tahun 2001, Room For Squares, yang menjadi multi-platinum.

John mempunyai beberapa Grammy sebagai penghargaannya, dan gabungan melodinya yang sempurna, lirik yang berkualiti dan susunan yang difikirkan dengan baik telah menjadikannya sehebat Stevie Wonder, Sting dan Paul Simon - pemuzik yang menjadikan muzik pop menjadi seni.

Tetapi pada tahun 2005, dia mematikan trek artis pop, tidak takut kehilangan pendengarnya, menukar Martin akustiknya kepada Fender Stratocaster dan menyertai barisan legenda blues. Dia bermain dengan Buddy Guy dan BB King, malah dia dijemput oleh Eric Clapton sendiri ke Festival Gitar Crossroads. Pengkritik berasa ragu-ragu tentang perubahan pemandangan ini, tetapi John mengejutkan semua orang: trio elektriknya (bersama Pino Palladin dan Steve Jordan) menghasilkan blues-rock yang tidak pernah berlaku sebelum ini dengan alur pembunuh. Pada album 2005 Try! John menumpukan perhatian pada sisi lembut Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn dan permainan B.B. King, dan dengan solo melodinya, dia dengan cemerlang mengalahkan semua klise blues.

John sentiasa melodi, malah album terakhirnya pada tahun 2017 ternyata sangat lembut: di sini anda boleh mendengar jiwa dan juga negara. Dengan lagu-lagunya, John bukan sahaja membuat gadis berusia 16 tahun gila di Amerika Syarikat, tetapi juga kekal sebagai pemuzik profesional sebenar, sentiasa berkembang dan setiap kali dia membawa sesuatu yang baru kepada muziknya. Dia mengimbangi dengan sempurna reputasinya sebagai artis pop dan perkembangannya sebagai pemuzik. Jika anda mengambil lagu paling pop beliau dan memecahkannya, anda akan terkejut betapa banyak yang berlaku di sana.

Lagu-lagunya adalah tentang segala-galanya - cinta, kehidupan, hubungan peribadi. Jika ia dipersembahkan oleh orang lain, ia berkemungkinan besar akan menjadi lagu rakyat biasa, tetapi terima kasih kepada suara lembut John yang digabungkan dengan genre blues, soul dan lain-lain, ia menjadi seperti apa adanya. Dan mereka pastinya tidak mahu dimatikan.

Blues, lapisan budaya muzik yang luas, muncul lebih daripada seratus tahun yang lalu. Asal-usulnya harus dicari di benua Amerika Utara. Gaya muzik blues pada mulanya ditentukan oleh aliran jazz, dan perkembangan selanjutnya adalah bebas sepenuhnya.

Blues dikelaskan kepada dua gaya utama: "Chicago" dan "Mississippi Delta". Selain itu, muzik blues mempunyai enam arah dalam struktur gubahan:

• rohani - melodi yang perlahan, penuh dengan kesedihan yang tiada harapan;
• Injil (injil) - pujian gereja, biasanya Krismas;
• jiwa (jiwa) - dicirikan oleh irama yang terkawal dan iringan instrumen tiupan yang kaya, terutamanya saksofon dan paip;
• hayunan (ayunan) - corak irama adalah pelbagai, sepanjang satu melodi ia boleh berubah bentuk;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - muzik yang sangat berirama, ekspresif, biasanya dilakukan pada piano atau gitar;
• irama dan biru (R&B) - sebagai peraturan, gubahan sinkopasi berair dengan variasi dan susunan yang kaya.

Pemain Blues kebanyakannya adalah pemuzik profesional dengan pengalaman langsung. Dan apa yang menjadi ciri, antaranya anda tidak akan bertemu dengan terlatih secara akademik, masing-masing memiliki dua atau tiga instrumen dan mempunyai suara yang terlatih.

Patriark Blues

Muzik dalam apa jua bentuk adalah perkara yang bertanggungjawab. Oleh itu, sebagai peraturan, penghibur blues memberikan diri mereka kepada kerja kegemaran mereka tanpa jejak. Contoh yang baik tentang ini ialah bapa muzik blues yang baru meninggal dunia, BB King, seorang legenda dengan caranya sendiri. Pemain Blues dari mana-mana peringkat boleh memandang tinggi kepadanya. Pemuzik berusia 90 tahun itu tidak melepaskan gitar sehingga hari terakhir. Ciri khasnya ialah gubahan The Thrill Is Gone ("Perasaan itu hilang"), yang dilakukannya pada setiap konsertnya. BB King adalah salah seorang daripada segelintir pemuzik blues yang meminati instrumen simfoni. Dalam komposisi The Thrill Is Gone, cello mencipta latar belakang, kemudian pada saat yang tepat, "dengan izin" gitar, biola masuk, mengetuai bahagian mereka, secara organik berjalin dengan instrumen solo.

Vokal dan iringan

Terdapat banyak penghibur yang menarik dalam blues. Ratu Jiwa Aretha Franklin dan Anna King, Albert Collins dan Wilson Pickett yang tiada tandingan. Salah seorang pengasas blues Ray Charles dan pengikutnya Rufus Thomas. Master Harmonika Curry Bell dan virtuoso vokal Robert Grey. Anda tidak boleh menyenaraikan semua orang. Beberapa penghibur blues pergi, yang baharu datang menggantikan mereka. Penyanyi dan pemuzik berbakat sentiasa dan diharapkan akan begitu.

Artis blues paling terkenal

Antara penyanyi dan pemain gitar yang paling popular adalah seperti berikut:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• anjing laut matahari;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Air Berlumpur;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.

Penghibur Blues hampir tidak pernah menikmati populariti yang sama seperti raja-raja muzik pop, dan bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di tanah air gaya ini - di Amerika Syarikat. Bunyi yang rumit, melodi kecil dan vokal asli sering menolak pendengar massa, yang biasa dengan irama yang lebih mudah.

Pemuzik yang mengadaptasi muzik Black South ini dan mencipta derivatif yang lebih mudah diakses daripadanya (irama dan blues, boogie-woogie dan rock and roll) mendapat kemasyhuran yang hebat. Ramai bintang hebat (Little Richard, Ray Charles dan lain-lain) memulakan kerjaya mereka sebagai penghibur blues dan kembali ke asalnya berkali-kali.

Blues bukan sekadar gaya dan cara hidup. Dia asing dengan mana-mana narsisisme dan optimisme yang tidak berfikiran - sifat yang wujud dalam muzik pop. Nama gaya itu berasal dari frasa syaitan biru, yang secara harfiah bermaksud "syaitan biru". Penghuni neraka yang jahat inilah yang menyeksa jiwa seseorang yang mempunyai segala yang salah dalam hidup ini. Tetapi tenaga muzik menunjukkan keengganan untuk tunduk kepada keadaan yang sukar dan menyatakan keazaman penuh untuk melawannya.

Muzik rakyat, yang dibentuk secara gaya pada abad ke-19, mula dikenali oleh pendengar massa pada tahun dua puluhan abad berikutnya. Huddy Ledbetter dan Lemon Jefferson, artis blues arus perdana yang pertama, dengan cara memecahkan gambaran budaya monolitik Zaman Jazz dan mencairkan dominasi kumpulan besar dengan bunyi baharu. Mami Smith merekodkan Crazy Blues, yang tiba-tiba menjadi sangat popular di kalangan penduduk kulit putih dan berwarna.

Tiga puluhan dan empat puluhan abad XX menjadi era boogie-woogie. Arah baru ini dicirikan oleh peningkatan dalam peranan aplikasi dan organ, pecutan tempo dan peningkatan dalam ekspresi vokal. Keseluruhan keharmonian tetap sama, tetapi bunyi sedekat mungkin dengan citarasa dan pilihan pendengar massa. blues pertengahan dan lewat empat puluhan - Joe Turner, Jimmy Rushing - mencipta asas untuk apa dalam beberapa tahun akan dipanggil rock and roll, dengan semua ciri ciri gaya ini (bunyi kaya yang kuat dicipta, sebagai peraturan, oleh empat pemuzik, irama tarian dan cara pentas yang sangat dimuliakan).

Penghibur Blues pada awal empat puluhan dan enam puluhan, seperti BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith dan ramai lagi, mencipta karya agung yang memperkaya khazanah muzik dunia, serta karya yang hampir tidak diketahui oleh pendengar moden. Hanya beberapa orang amatur yang mengetahui, menghargai dan mengumpul rekod artis kegemaran mereka menikmati muzik ini.

Genre ini dipopularkan oleh ramai penghibur blues moden. Pemuzik asing seperti Eric Clapton dan Chris Rea membuat gubahan dan kadangkala merakam album bersama dengan klasik lama yang telah memberikan sumbangan besar kepada pembentukan gaya.

Pemain blues Rusia ("Chizh and Co", "Road to the Mississippi", "League of Blues", dll.) pergi dengan cara mereka sendiri. Mereka mencipta komposisi mereka sendiri, di mana, sebagai tambahan kepada melodi kecil yang bercirikan, teks ironis memainkan peranan penting, mengekspresikan pemberontakan dan maruah yang sama dari orang baik yang berasa buruk ...

Penghibur Blues boleh dipanggil penyanyi kebebasan. Dalam lagu-lagu mereka dan dalam muzik mereka mereka menyanyi tentang kehidupan itu sendiri, tanpa hiasan, tetapi pada masa yang sama dengan harapan untuk masa yang lebih cerah. Berikut ialah artis blues terbaik sepanjang masa, menurut portal JazzPeople.

Artis Top Blues

Mereka berkata blues adalah apabila orang yang baik berasa buruk. Kami telah mengumpulkan penyanyi blues paling terkenal, yang karyanya mencerminkan struktur dunia yang sukar ini.

BB King

King memanggil semua gitarnya "Lucille". Satu cerita daripada aktiviti konsert dikaitkan dengan nama ini. Suatu ketika, semasa persembahan, dua lelaki memulakan pergaduhan dan menterbalikkan dapur minyak tanah. Ini menyebabkan kebakaran, semua pemuzik tergesa-gesa meninggalkan institusi itu, tetapi BB King, mempertaruhkan dirinya, kembali untuk gitar.

Kemudian, selepas mengetahui bahawa seorang wanita bernama Lucille adalah punca pergaduhan, dia menamakan gitarnya dengan cara itu sebagai tanda bahawa tiada wanita yang bernilai karut seperti itu.

Selama lebih 20 tahun, King bertarung dengan diabetes, yang menyebabkan kematiannya pada usia 89 tahun pada 14 Mei 2015.

Robert Leroy Johnson

- bintang yang terang, tetapi cepat terbang dalam dunia muzik blues - dilahirkan pada 8 Mei 1911. Pada masa mudanya, dia bertemu ahli muzik blues terkenal Sun House dan Willie Brown dan memutuskan untuk mula bermain blues secara profesional.

Beberapa bulan latihan dalam pasukan hanya membawa kepada fakta bahawa lelaki itu kekal sebagai amatur yang baik. Kemudian Robert bersumpah bahawa dia akan bermain hebat dan hilang selama beberapa bulan. Apabila dia muncul semula, tahap permainannya menjadi lebih tinggi dengan ketara. Johnson sendiri berkata bahawa dia menghubungi syaitan. Legenda pemuzik yang menjual jiwanya untuk kebolehan bermain blues telah tersebar ke seluruh dunia.

Robert Leroy Johnson meninggal dunia pada usia 28 tahun pada 16 Ogos 1938. Dia didakwa diracun oleh suami perempuan simpanannya. Keluarganya tidak mempunyai wang, jadi dia dikebumikan di tanah perkuburan perbandaran. Legasi Johnson sukar untuk dikira - walaupun dia merakamkan dirinya sendiri sangat sedikit, lagunya sering dipersembahkan oleh ramai bintang dunia (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Air Berlumpur

- pengasas sekolah Chicago - dilahirkan pada 4 April 1913 di bandar kecil Rolling Fork. Sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar bermain harmonika, dan sebagai seorang remaja dia menguasai gitar.

Gitar akustik ringkas tidak sesuai dengan Muddy. Dia benar-benar mula bermain hanya pada masa ini apabila dia beralih kepada gitar elektrik. Raungan kuat dan suara jerkahan memuliakan penyanyi dan penghibur pemula itu. Malah, karya Muddy Waters berada di ambang antara blues dan rock and roll. Pemuzik itu meninggal dunia pada 30 April 1983.

Gary Moore

- seorang pemain gitar, penyanyi dan penulis lagu Ireland terkenal - dilahirkan pada 4 April 1952. Dalam kerjayanya, dia banyak bereksperimen dengan bidang muzik yang berbeza, tetapi masih memberi keutamaan kepada blues.

Dalam salah satu temu bualnya, Moore mengakui bahawa dia suka dialog yang berlaku antara vokal dan gitar dalam blues. Ini membuka medan yang luas untuk eksperimen.

Menariknya, walaupun Gary Moore seorang kidal, sejak kecil dia belajar bermain gitar sebagai tangan kanan dan melakukan seperti itu sepanjang hidupnya sehingga kematiannya pada 6 Februari 2011.

Eric Clapton

- salah seorang tokoh rock British yang paling berpengaruh - dilahirkan pada 30 Mac 1945. Dia adalah satu-satunya pemuzik yang telah dimasukkan ke dalam Dewan Kemasyhuran Rock and Roll sebanyak tiga kali - dua kali dengan kumpulan dan sekali sebagai artis solo. Clapton bermain dalam pelbagai genre, tetapi sentiasa tertarik kepada blues, yang menjadikan permainannya dikenali dan tersendiri.

Sonny Boy Williamson I & II

Sonny Boy Williamson ialah pemain dan penyanyi harmonika blues Amerika yang dilahirkan pada 5 Disember 1912.

Terdapat dua Sonny Boy Williamson yang terkenal di dunia. Hakikatnya ialah Sonny Boy Williamson II mengambil nama samaran dengan nama yang sama sebagai penghormatan kepada idolanya - Sonny Boy Williamson I. Kemasyhuran Sony kedua sangat membayangi legasi yang pertama, walaupun dia adalah seorang inovator dalam bidangnya.

Sonny Boy adalah salah seorang pemain harmonika yang paling terkenal dan asli. Dia dibezakan oleh gaya persembahan khas: mudah, melodi, lancar. Lirik lagunya: nipis, lirik.

Williamson II kebanyakannya tidak menghargai kemasyhuran, tetapi keselesaan peribadi, jadi kadang-kadang dia membiarkan dirinya hilang selama beberapa bulan untuk berehat, dan kemudian muncul semula di atas pentas. Sonny Boy Williamson II meninggal dunia pada 25 Mei 1965.

Stevie Ray Vaughan

Pemain gitar dan penyanyi Amerika dilahirkan pada 3 Oktober 1954. Dia termasuk dalam senarai 100 pemain gitar paling terkenal mengikut majalah Rolling Stone untuk tahun 2003. Dia menceburi bidang muzik terima kasih kepada abangnya Jimmy Vaughn, juga seorang pemain gitar.

Ray Won sendiri berkata bahawa dia mula bermain hanya kerana keinginan untuk meniru abangnya, yang mahir memilih muzik dengan telinga. Selepas kematian Stevie pada 27 Ogos 1990, Vaughn yang mengambil alih suntingan dan pengeluaran legasinya.

Joe Cocker

Seorang penyanyi British dengan suara bariton rendah yang tidak dapat dilupakan, dilahirkan pada 20 Mei 1944. Karya terbaiknya ialah balada rock dan blues.

Ibu bapa Joe adalah kelas menengah, dan abangnya memegang jawatan tinggi. Joe tidak pergi ke universiti dan lebih suka menyanyi di pub. Cocker telah dicalonkan untuk Anugerah Muzik Grammy, anugerah filem Oscar, dan dia juga seorang pegawai Order of the British Empire. Kerjaya kreatif dan kehidupan Joe Cocker berakhir pada 22 Disember 2014.

Kami membawa kepada perhatian anda senarai sepanjang masa.

Sekarang mari kita lihat kumpulan rock blues terbaik dari seluruh dunia. Di samping itu, saya akan memberikan anda senarai album yang bagus dan band Rusia dalam genre ini.

Kumpulan muzik rock blues terbaik

Gabungan blues dan rock awal untuk membangunkan genre blues rock tidak berlaku dalam ruang hampa. Dalam banyak cara, ini adalah ciptaan kanak-kanak British berkulit putih. Mereka jatuh cinta dengan rekod blues dari Muddy Waters, Howlin' Wolf dan artis lain yang diimport ke UK.

Godfather Blues Alexis Korner dan John Mayall mencipta genre. Dia masih mendapat sambutan di hati ramai pendengar hari ini. Berikut ialah artis rock blues terawal dan terbaik.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Dikenali sebagai " bapa kepada british blues". Seorang pemuzik dan ketua kumpulannya, Alexis Korner adalah sebahagian daripada adegan blues 1960-an di England.

Kumpulan muziknya sendiri menyumbang kepada popularisasi blues. Dan pada permulaan dekad ini, Korner membuat persembahan dengan senarai panjang muzik diraja British.

Dalam semua kerjanya, dia tidak pernah menikmati kejayaan komersial yang besar. Oleh itu, pengaruhnya terhadap pembangunan blues rock tidak diragukan lagi. Apa yang tidak boleh dikatakan tentang rakan sebaya dan pembantu juniornya.

John Mayall (John Mayall)

Pemuzik British John Mayall telah membuat sumbangan besar kepada pembangunan genre seperti jazz, blues dan blues rock sepanjang kerjayanya selama lima puluh tahun.

Dia menemui dan mengembangkan bakat instrumental Eric Clapton, Peter Green dan Mike Taylor.

Mayall mempunyai banyak album dalam bagasinya. Mereka menunjukkan gaya muzik blues, blues rock, jazz dan Afrika.

Peter Green (Peter Green) dan kumpulan Fleetwood Mac

Fleetwood Mac terutamanya dikenali di seluruh dunia kerana aksi rock pop yang menduduki carta revolusionernya. Diketuai oleh pemain gitar Peter Green, kumpulan itu mencipta nama sebagai psychedelic blues.

Kumpulan ini ditubuhkan pada tahun 1967. Dia mengeluarkannya yang pertama pada tahun 1968. Gabungan komposisi asli dan seni muka depan blues, album itu menjadi kejayaan komersial di UK, menghabiskan setahun di carta.

Pada tahun 1970, kerana penyakitnya, Peter Green meninggalkan kumpulan itu. Tetapi walaupun selepas pemergiannya, Fleetwood Mac terus membuat persembahan dan mengusahakan gubahan baharu.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) dan kumpulan Taste

Pada separuh akhir tahun 1960-an, pada kemuncak fesyen rock blues British, Rory Gallagher menunjukkan persembahan kumpulannya Taste.

Disebabkan persembahan mereka yang dinamik, kumpulan itu mengadakan jelajah dengan bintang terkenal Yes dan Blind Faith. Dia juga membuat persembahan pada tahun 1970 di Isle of Wight.

Band ini ditubuhkan pada tahun 1966 oleh Rory Gallakher, pemain bass Eric Kiterin dan pemain dram Norman Damery.

Selepas konsert di UK, kumpulan Rory Galakher dibubarkan.

Selepas berpindah ke London, pemain gitar berusia dua puluh tahun ini memasang versi baharu pasukan Tastenya bersama pemain bass Richard McCracken dan pemain dram John Wilson. Selepas menandatangani kontrak dengan Polydor, mula merakam dan menjelajah di AS dan Kanada.

Selama beberapa dekad, The Rolling Stones telah menjadi kumpulan rock paling hebat di planet ini. Dia mempunyai album terlaris. Terutamanya di USA. Oleh itu pemuzik sangat berjaya. Sumbangan mereka terhadap perkembangan muzik rock sangat besar.

The Yardbirds dan British blues rock

The Yardbirds adalah salah satu kumpulan rock British blues yang paling berpengaruh dan inovatif pada awal 1960-an. Pengaruh mereka dirasai jauh melangkaui kejayaan komersial mereka yang sekejap.

Ditubuhkan pada awal 1960-an sebagai kuartet Blues Metropolis, menjelang 1963 kumpulan itu dikenali sebagai Yardbirds.

Menampilkan vokalis Keith Ralph, pemain gitar Chris Drah dan Andrew Topham, pemain bes Paul Samwell-Smith dan pemain dram Jimi McCarthy, kumpulan itu dengan pantas mencipta nama untuk diri mereka sendiri dengan gabungan Blues dan R&B klasik yang menggembirakan.

Album pertama Yardbirds dipanggil "Five Live Yardbirds". Ia dirakam pada tahun 1964 di Marquee Club. Penghibur mula menambah unsur pop, rock dan jazz.

Eric Clapton meninggalkan kumpulan itu pada tahun 1965 untuk bermain blues tulen dengan Bluesbreakers John Mayall. Gitaris baharu Jeff Beck telah membawa dimensi baharu kepada bunyi kumpulan itu. Pada tahun 1968, pasukan itu berpecah.

Album Rock Blues Teratas

Di bawah ini saya ingin mempersembahkan album blues rock terbaik. Saya cadangkan mendengar mereka pada masa lapang anda. Berikut adalah senarainya: