Apa yang Schubert tulis? Biografi Schubert: kehidupan sukar komposer hebat

rumah / penceraian

Bintang cantik di galaksi terkenal yang dilahirkan oleh tanah Austria, subur untuk jenius muzik - Franz Schubert. Romantik muda abadi yang banyak menderita dalam perjalanan hidupnya yang singkat, yang berjaya meluahkan semua perasaannya yang mendalam dalam muzik dan mengajar pendengar untuk menyukai muzik "tidak ideal", "tidak teladan" (klasik), penuh dengan penderitaan mental. Salah seorang pengasas romantisisme muzik yang paling cemerlang.

Baca biografi ringkas Franz Schubert dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Schubert

Biografi Franz Schubert adalah salah satu yang terpendek dalam budaya muzik dunia. Setelah hidup hanya 31 tahun, dia meninggalkan jejak yang terang, sama seperti yang tinggal selepas komet. Dilahirkan untuk menjadi seorang lagi klasik Vienna, Schubert, melalui penderitaan dan kekurangan, membawa pengalaman peribadi yang mendalam kepada muzik. Beginilah lahirnya romantisme. Peraturan klasik yang ketat, hanya mengiktiraf kekangan teladan, simetri dan konsonan tenang, digantikan dengan protes, irama letupan, melodi ekspresif yang penuh dengan perasaan tulen, dan harmoni tegang.

Dia dilahirkan pada tahun 1797 dalam keluarga miskin seorang guru sekolah. Nasibnya telah ditentukan terlebih dahulu - untuk meneruskan kraf bapanya, kemasyhuran mahupun kejayaan tidak dijangka di sini. Namun, pada usia awal, dia menunjukkan kebolehan muzik yang tinggi. Setelah menerima pelajaran muzik pertamanya di rumah asalnya, dia melanjutkan pelajarannya di sekolah paroki, dan kemudian di banduan Viennese, sebuah sekolah berasrama tertutup untuk penyanyi di gereja.Perintah di institusi pendidikan adalah serupa dengan tentera - murid perlu berlatih selama berjam-jam, dan kemudian mengadakan konsert. Kemudian, Franz mengenang dengan seram tahun-tahun yang dihabiskan di sana, dia menjadi kecewa dengan dogma gereja untuk masa yang lama, walaupun dia beralih kepada genre rohani dalam karyanya (dia menulis 6 jisim). terkenal" Ave Maria”, tanpanya tidak ada satu pun Krismas yang lengkap, dan yang paling sering dikaitkan dengan imej indah Perawan Maria, sebenarnya diilhamkan oleh Schubert sebagai balada romantis dengan ayat-ayat oleh Walter Scott (diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman).

Dia seorang pelajar yang sangat berbakat, guru-guru menolaknya dengan kata-kata: "Tuhan mengajarnya, saya tidak ada kena mengena dengannya." Dari biografi Schubert, kita mengetahui bahawa eksperimen mengarang pertamanya bermula pada usia 13 tahun, dan dari usia 15 tahun, maestro Antonio Salieri sendiri mula mempelajari counterpoint dan komposisi dengannya.

Dia telah dipecat daripada koir Koir Mahkamah (“Hofsengecnabe”) selepas suaranya mula pecah. . Dalam tempoh ini, sudah tiba masanya untuk membuat keputusan mengenai pilihan profesion. Ayah saya berkeras untuk memasuki seminari guru. Prospek untuk bekerja sebagai pemuzik sangat samar-samar, dan bekerja sebagai seorang guru boleh memastikan masa depan. Franz mengalah, belajar malah berjaya bekerja di sekolah tersebut selama 4 tahun.

Tetapi semua aktiviti dan organisasi kehidupan kemudiannya tidak sesuai dengan dorongan rohani lelaki muda itu - semua pemikirannya hanya mengenai muzik. Dia mengarang pada masa lapangnya, memainkan banyak muzik dalam kalangan rakan-rakan yang sempit. Dan suatu hari dia memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan tetapnya dan menumpukan dirinya kepada muzik. Ia adalah satu langkah yang serius untuk melepaskan pendapatan yang terjamin, walaupun sederhana, dan azab diri anda kepada kelaparan.

Cinta pertama bertepatan dengan detik yang sama. Perasaan itu adalah timbal balik - Teresa Coffin yang masih muda jelas mengharapkan cadangan perkahwinan, tetapi ia tidak pernah diikuti. Pendapatan Franz tidak mencukupi untuk kewujudannya sendiri, apatah lagi dengan sokongan keluarga. Dia kekal bujang, kerjaya muziknya tidak pernah berkembang. Tidak seperti pemain piano virtuoso Liszt dan Chopin, Schubert tidak mempunyai kemahiran persembahan yang cemerlang, dan tidak boleh mendapat kemasyhuran sebagai penghibur. Jawatan Kapellmeister di Laibach, yang dia harapkan, telah ditolak, dan dia tidak pernah menerima sebarang tawaran serius lain.

Penerbitan karya beliau hampir tidak membawa wang. Penerbit sangat berat hati untuk menerbitkan karya komposer yang kurang dikenali. Seperti yang akan mereka katakan sekarang, ia tidak "digembar-gemburkan" untuk orang ramai. Kadang-kadang dia dijemput untuk membuat persembahan di salun kecil, yang ahlinya berasa lebih bohemian daripada benar-benar berminat dengan muziknya. Kumpulan kecil rakan Schubert menyokong komposer muda itu dari segi kewangan.

Tetapi pada umumnya, Schubert hampir tidak pernah bercakap dengan penonton yang besar. Dia tidak pernah mendengar tepukan gemuruh selepas mana-mana penamat karya yang berjaya, dia tidak merasakan jenis "teknik" komposer yang paling kerap dijawab oleh penonton. Dia tidak menyatukan kejayaan dalam kerja-kerja berikutnya - lagipun, dia tidak perlu memikirkan cara memasang semula dewan konsert yang besar, supaya tiket akan dibeli, supaya dia sendiri akan diingati, dsb.

Malah, semua muziknya adalah monolog yang tidak berkesudahan dengan pantulan paling halus seorang yang matang melebihi usianya. Tiada dialog dengan orang ramai, tiada percubaan untuk menggembirakan dan menarik perhatian. Semuanya sangat ruang, malah intim dalam erti kata. Dan dipenuhi dengan keikhlasan perasaan yang tidak terhingga. Pengalaman mendalam tentang kesunyian duniawinya, kekurangan, kepahitan kekalahan memenuhi fikirannya setiap hari. Dan, tidak mencari jalan keluar lain, dicurahkan dalam kreativiti.

Selepas bertemu penyanyi opera dan bilik Johann Mikael Vogl, keadaan menjadi lebih baik. Artis itu mempersembahkan lagu dan balada Schubert di salun Vienna, dan Franz sendiri bertindak sebagai pengiring. Dipersembahkan oleh Vogl, lagu-lagu dan percintaan Schubert dengan cepat mendapat populariti. Pada tahun 1825 mereka mengadakan lawatan bersama ke Upper Austria. Di bandar-bandar wilayah mereka disambut dengan rela hati dan penuh semangat, tetapi mereka gagal untuk mendapatkan wang lagi. Bagaimana untuk menjadi terkenal.

Sudah pada awal 1820-an, Franz mula bimbang tentang kesihatannya. Ia secara sahih diketahui bahawa dia dijangkiti penyakit itu selepas melawat seorang wanita, dan ini menambah kekecewaan kepada sisi kehidupan ini. Selepas penambahbaikan kecil, penyakit itu berkembang, imuniti menjadi lemah. Malah selsema pun sukar untuk dia tahan. Dan pada musim gugur tahun 1828, dia jatuh sakit dengan demam kepialu, yang mana dia meninggal pada 19 November 1828.

Tidak seperti Mozart, Schubert telah dikebumikan di dalam kubur yang berasingan. Benar, dia terpaksa membayar pengebumian yang begitu hebat dengan wang daripada penjualan pianonya, yang dibeli selepas satu-satunya konsert besar. Pengiktirafan datang kepadanya selepas kematian, dan lebih lama kemudian - selepas beberapa dekad. Hakikatnya ialah bahagian utama komposisi dalam versi muzik disimpan oleh rakan, saudara mara, dalam beberapa kabinet sebagai tidak perlu. Terkenal kerana kealpaannya, Schubert tidak pernah menyimpan katalog karyanya (seperti Mozart), tidak cuba mensistematikkannya entah bagaimana, atau sekurang-kurangnya menyimpannya di satu tempat.

Kebanyakan bahan muzik tulisan tangan ditemui oleh George Grove dan Arthur Sullivan pada tahun 1867. Pada abad ke-19 dan ke-20, muzik Schubert dipersembahkan oleh pemuzik penting, dan komposer seperti Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss mengiktiraf pengaruh mutlak Schubert pada kerja mereka. Di bawah arahan Brahms pada tahun 1897, edisi pertama yang disahkan secara saintifik bagi semua karya Schubert telah diterbitkan.

Fakta menarik tentang Franz Schubert

Adalah diketahui dengan pasti bahawa hampir semua potret komposer sedia ada sangat menyanjungnya. Jadi, sebagai contoh, dia tidak pernah memakai kolar putih. Dan pandangan langsung dan bertujuan sama sekali bukan ciri dia - malah kawan rapatnya yang menyayangi dipanggil Schubert Schwamal ("schwam" - dalam bahasa Jerman "span"), yang bermaksud sifat lembutnya.

Banyak memoir sezaman tentang gangguan unik dan kealpaan komposer telah dipelihara. Serpihan kertas muzik dengan lakaran gubahan boleh didapati di mana-mana sahaja. Malah dikatakan pada suatu hari, melihat not sekeping, dia segera duduk dan memainkannya. “Perkara yang indah! seru Franz, "dia milik siapa?" Ternyata drama itu ditulis olehnya. Dan manuskrip Grand Symphony yang terkenal dalam C major ditemui secara tidak sengaja 10 tahun selepas kematiannya.
Schubert menulis kira-kira 600 karya vokal, dua pertiga daripadanya adalah sebelum umur 19 tahun, dan secara keseluruhan bilangan gubahannya melebihi 1000, adalah mustahil untuk menetapkan ini dengan tepat, kerana sebahagian daripadanya masih menjadi lakaran yang belum selesai, dan ada yang mungkin hilang selamanya.
Schubert menulis banyak karya orkestra, tetapi dia tidak pernah mendengar satu pun daripada mereka dalam persembahan awam sepanjang hidupnya. Sesetengah penyelidik secara ironisnya percaya bahawa mungkin itulah sebabnya mereka segera meneka bahawa pengarangnya adalah pemain biola orkestra. Menurut biografi Schubert, di kapel nyanyian mahkamah komposer belajar bukan sahaja menyanyi, tetapi juga bermain biola, dan dia melakukan bahagian yang sama dalam orkestra pelajar. Dialah yang dalam simfoninya, jisim dan komposisi instrumental lain dinyatakan dengan paling jelas dan ekspresif, dengan sejumlah besar angka yang kompleks secara teknikal dan berirama.
Hanya sedikit orang yang tahu bahawa sepanjang hidupnya Schubert tidak mempunyai piano di rumah! Dia menulis pada gitar! Dan dalam beberapa karya ini juga jelas didengari dalam iringan. Contohnya, dalam "Ave Maria" atau "Serenade" yang sama.

Rasa malunya adalah legenda. Dia tidak hanya hidup pada masa yang sama seperti Beethoven, yang dia puja, bukan hanya di bandar yang sama - mereka benar-benar tinggal di jalan-jalan jiran, tetapi mereka tidak pernah bertemu! Dua tonggak terbesar budaya muzik Eropah, yang disatukan oleh nasib sendiri menjadi satu tanda geografi dan sejarah, terlepas antara satu sama lain kerana ironi nasib atau kerana sifat malu salah seorang daripada mereka.
Walau bagaimanapun, selepas kematiannya, orang menyatukan ingatan mereka: Schubert dikebumikan di sebelah kubur Beethoven di tanah perkuburan Veringsky, dan kemudian kedua-dua pengebumian dipindahkan ke tanah perkuburan Central Vienna.

Tetapi di sini juga kerengsaan takdir yang menyeramkan muncul. Pada tahun 1828, pada ulang tahun kematian Beethoven, Schubert mengatur malam untuk mengenang komposer yang hebat. Itulah satu-satunya masa dalam hidupnya apabila dia keluar ke dewan besar dan mempersembahkan muziknya yang didedikasikan untuk seorang idola untuk penonton. Buat pertama kali dia mendengar tepukan - penonton bergembira, menjerit "Beethoven baru dilahirkan!". Buat pertama kalinya dia memperoleh banyak wang - mereka cukup untuk membeli piano (yang pertama dalam hidupnya). Dia sudah mengimpikan kejayaan dan kemuliaan masa depan, cinta popular ... Tetapi selepas hanya beberapa bulan dia jatuh sakit dan meninggal dunia ... Dan piano itu terpaksa dijual untuk menyediakannya dengan kubur yang berasingan.

Karya Franz Schubert

Biografi Schubert mengatakan bahawa untuk sezamannya dia kekal dalam ingatan pengarang lagu dan kepingan piano lirik. Malah persekitaran terdekat tidak mewakili skala kerja kreatifnya. Dan dalam pencarian genre, imej artistik, karya Schubert adalah setanding dengan warisan Mozart. Dia menguasai muzik vokal dengan sempurna - dia menulis 10 opera, 6 jisim, beberapa karya cantata-oratorio, beberapa penyelidik, termasuk ahli muzik Soviet terkenal Boris Asafiev, percaya bahawa sumbangan Schubert kepada pembangunan lagu itu sama pentingnya dengan sumbangan Beethoven kepada pembangunan. simfoni.

Ramai penyelidik menganggap kitaran vokal " pengilang yang cantik"(1823)," lagu Angsa "dan" laluan musim sejuk» (1827). Terdiri daripada nombor lagu yang berbeza, kedua-dua kitaran disatukan oleh kandungan semantik yang sama. Harapan dan penderitaan orang yang kesepian, yang telah menjadi pusat lirik percintaan, sebahagian besarnya adalah autobiografi. Khususnya, lagu-lagu dari kitaran "Winter Way", yang ditulis setahun sebelum kematiannya, ketika Schubert sudah sakit tenat dan merasakan kewujudan duniawinya melalui prisma kesejukan dan kesusahan. Imej pengisar organ dari nombor terakhir "The Organ Grinder" secara alegori menggambarkan kebosanan dan kesia-siaan usaha seorang pemuzik yang mengembara.

Dalam muzik instrumental, dia juga merangkumi semua genre yang wujud pada masa itu - dia menulis 9 simfoni, 16 sonata piano, dan banyak karya untuk persembahan ensemble. Tetapi dalam muzik instrumental, seseorang boleh mendengar dengan jelas sambungan dengan permulaan lagu - kebanyakan tema mempunyai melodi yang jelas, watak lirik. Dari segi lirik, dia serupa dengan Mozart. Loghat melodi juga diutamakan dalam pembangunan dan pembangunan bahan muzik. Mengambil pemahaman terbaik tentang bentuk muzik daripada klasik Vienna, Schubert mengisinya dengan kandungan baharu.

Jika Beethoven, yang tinggal pada masa yang sama dengannya, secara literal di jalan seterusnya, mempunyai gudang yang heroik, menyedihkan, mencerminkan fenomena sosial dan perasaan seluruh orang, maka muzik Schubert adalah pengalaman peribadi tentang jurang antara yang ideal dan yang sebenar.

Kerja-kerjanya hampir tidak pernah dilakukan, selalunya dia menulis "di atas meja" - untuk dirinya sendiri dan rakan-rakan yang sangat benar yang mengelilinginya. Mereka berkumpul pada waktu malam di apa yang dipanggil "Schubertiads" dan menikmati muzik dan komunikasi. Ini secara nyata menjejaskan semua kerja Schubert - dia tidak mengenali penontonnya, dia tidak berusaha untuk menggembirakan majoriti tertentu, dia tidak berfikir bagaimana untuk menarik perhatian penonton yang datang ke konsert itu.

Dia menulis untuk rakan-rakan yang suka dan memahami dunia dalamannya. Mereka melayannya dengan penuh hormat dan hormat. Dan semua suasana rohani ruang ini adalah ciri komposisi liriknya. Lebih mengejutkan apabila menyedari bahawa kebanyakan karya ditulis tanpa harapan untuk mendengarnya. Seolah-olah dia langsung tidak mempunyai cita-cita dan cita-cita. Beberapa kekuatan yang tidak dapat difahami memaksanya untuk mencipta, tanpa mencipta peneguhan positif, tanpa menawarkan apa-apa sebagai balasan, kecuali untuk penyertaan mesra orang tersayang.

Muzik Schubert dalam filem

Hari ini terdapat sejumlah besar pelbagai susunan muzik Schubert. Ini dilakukan oleh kedua-dua komposer akademik dan pemuzik moden menggunakan alat elektronik. Terima kasih kepada melodinya yang halus dan pada masa yang sama mudah, muzik ini dengan cepat "jatuh di telinga" dan diingati. Kebanyakan orang mengenalinya sejak zaman kanak-kanak, dan ia menyebabkan "kesan pengiktirafan" yang suka digunakan oleh pengiklan.

Ia boleh didengari di mana-mana - di majlis-majlis khidmat, konsert filharmonik, di ujian pelajar, serta dalam genre "ringan" - dalam filem dan di televisyen sebagai iringan latar belakang.

Sebagai runut bunyi untuk menampilkan filem, dokumentari dan siri televisyen:

"Mozart in the Jungle" (t / s 2014-2016);
"Ejen Rahsia" (filem 2016);
"Ilusi Cinta" (filem 2016);
"Hitman" (filem 2016);
"Legend" (filem 2015);
"Moon Scam" (filem 2015);
"Hannibal" (filem 2014);
"Ghaib" (t / s 2013);
"Paganini: The Devil's Violinist" (filem 2013);
"12 Years a Slave" (filem 2013);
"Pendapat Khas" (t / s 2002);
"Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (filem 2011); "Ikan trout"
"Rumah Doktor" (t / s 2011);
"The Curious Case of Benjamin Button" (filem 2009);
The Dark Knight (filem 2008);
"Rahsia Smallville" (t / s 2004);
"Spider-Man" (filem 2004);
"Good Will Hunting" (filem 1997);
"Doktor Siapa" (t / s 1981);
"Jane Eyre" (filem 1934).

Dan banyak lagi yang lain, tidak mungkin untuk menyenaraikan semuanya. Filem biografi tentang kehidupan Schubert juga dibuat. Filem yang paling terkenal ialah "Schubert. Song of Love and Despair (1958), 1968 teleplay Unfinished Symphony, Schubert. Das Dreimäderlhaus / Filem cereka biografi, 1958.

Muzik Schubert boleh difahami dan hampir kepada kebanyakan orang, kegembiraan dan kesedihan yang dinyatakan di dalamnya membentuk asas kehidupan manusia. Walaupun berabad-abad selepas hidupnya, muzik ini lebih relevan berbanding sebelum ini dan mungkin tidak akan dilupakan.

Video: tonton filem tentang Franz Schubert

Mempercayai, berterus terang, tidak mampu mengkhianati, bergaul, bercakap dalam suasana gembira - siapa yang mengenalinya secara berbeza?
Dari kenangan kawan-kawan

F. Schubert ialah komposer romantik hebat pertama. Cinta puitis dan kegembiraan hidup yang murni, putus asa dan kesejukan kesepian, merindukan yang ideal, dahaga untuk mengembara dan keputusasaan mengembara - semua ini mendapat gema dalam karya komposer, dalam melodinya yang mengalir secara semula jadi dan semula jadi. Keterbukaan emosi pandangan dunia romantis, keterbukaan ekspresi menaikkan genre lagu itu ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum itu: genre yang dahulunya sekunder dalam Schubert ini menjadi asas dunia seni. Dalam melodi lagu, komposer boleh meluahkan pelbagai perasaan. Hadiah melodinya yang tidak habis-habis membolehkannya menggubah beberapa lagu sehari (terdapat lebih daripada 600 keseluruhannya). Melodi lagu juga menembusi muzik instrumental, contohnya, lagu "Wanderer" berfungsi sebagai bahan untuk fantasi piano dengan nama yang sama, dan "Trout" - untuk kuintet, dsb.

Schubert dilahirkan dalam keluarga seorang guru sekolah. Budak lelaki itu menunjukkan kebolehan muzik yang luar biasa pada awal-awal lagi dan dia dihantar untuk belajar dalam banduan (1808-13). Di sana dia menyanyi dalam koir, belajar teori muzik di bawah arahan A. Salieri, bermain dalam orkestra pelajar dan mengendalikannya.

Dalam keluarga Schubert (dan juga dalam persekitaran burgher Jerman secara amnya) mereka menyukai muzik, tetapi membenarkannya hanya sebagai hobi; profesion seorang pemuzik dianggap sebagai tidak cukup mulia. Komposer baru itu terpaksa mengikut jejak langkah bapanya. Selama beberapa tahun (1814-18) kerja sekolah mengalihkan perhatian Schubert daripada kreativiti, namun dia mengarang jumlah yang sangat besar. Sekiranya dalam muzik instrumental pergantungan pada gaya klasik Vienna (terutamanya W. A. Mozart) masih kelihatan, maka dalam genre lagu, komposer yang sudah berusia 17 tahun mencipta karya yang mendedahkan keperibadiannya sepenuhnya. Puisi J. W. Goethe memberi inspirasi kepada Schubert untuk mencipta karya agung seperti Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, lagu-lagu dari Wilhelm Meister, dll. Schubert juga menulis banyak lagu untuk kata-kata klasik kesusasteraan Jerman yang lain, F. Schiller.

Ingin menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik, Schubert meninggalkan kerja di sekolah (ini membawa kepada putus hubungan dengan bapanya) dan berpindah ke Vienna (1818). Masih terdapat sumber mata pencarian yang berubah-ubah seperti pelajaran persendirian dan penerbitan esei. Bukan seorang pianis virtuoso, Schubert tidak dapat dengan mudah (seperti F. Chopin atau F. Liszt) memenangi nama untuk dirinya dalam dunia muzik dan dengan itu mempromosikan populariti muziknya. Sifat komposer juga tidak menyumbang kepada ini, kecemerlangan sepenuhnya dalam mengarang muzik, kesopanan dan, pada masa yang sama, integriti kreatif tertinggi, yang tidak membenarkan sebarang kompromi. Tetapi dia mendapat persefahaman dan sokongan di kalangan rakan-rakan. Satu bulatan belia kreatif dikumpulkan di sekeliling Schubert, setiap ahlinya pastinya mempunyai beberapa jenis bakat seni (Apa yang boleh dia lakukan? - setiap pendatang baru disambut dengan soalan sedemikian). Para peserta Schubertiads menjadi pendengar pertama, dan selalunya pengarang bersama (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) lagu-lagu cemerlang ketua kalangan mereka. Perbualan dan perdebatan hangat tentang seni, falsafah, politik berselang-seli dengan tarian, yang mana Schubert menulis banyak muzik, dan selalunya hanya membuat improvisasi. Miniatur, ekosses, polonais, pendarat, polkas, gallops - begitulah bulatan genre tarian, tetapi waltz mengatasi segala-galanya - bukan lagi hanya tarian, tetapi miniatur lirik. Dengan psikologi tarian, mengubahnya menjadi gambaran puitis tentang suasana hati, Schubert menjangkakan waltz F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Seorang ahli bulatan, penyanyi terkenal M. Vogl, mempromosikan lagu-lagu Schubert di pentas konsert dan, bersama-sama dengan pengarang, melawat bandar-bandar Austria.

Kejeniusan Schubert berkembang daripada tradisi muzik yang lama di Vienna. Sekolah klasik (Haydn, Mozart, Beethoven), cerita rakyat multinasional, di mana pengaruh Hungaria, Slav, Itali ditindih atas dasar Austro-Jerman, dan akhirnya, kecenderungan khas Viennese untuk tarian, pembuatan muzik rumah - semua ini menentukan penampilan kerja Schubert.

Zaman kegemilangan kreativiti Schubert - 20-an. Pada masa ini, karya instrumental terbaik telah dicipta: simfoni "Belum Selesai" lirik-drama (1822) dan simfoni epik yang mengesahkan kehidupan dalam C major (yang terakhir, Kesembilan berturut-turut). Kedua-dua simfoni tidak diketahui untuk masa yang lama: C major ditemui oleh R. Schumann pada tahun 1838, dan "Belum Selesai" ditemui hanya pada tahun 1865. Kedua-dua simfoni mempengaruhi komposer pada separuh kedua abad ke-19, mentakrifkan pelbagai laluan romantis. simfonisme. Schubert tidak pernah mendengar mana-mana simfoninya dipersembahkan secara profesional.

Terdapat banyak kesukaran dan kegagalan dengan produksi opera. Walaupun begitu, Schubert sentiasa menulis untuk teater (kira-kira 20 karya semuanya) - opera, singspiel, muzik untuk drama "Rosamund" oleh V. Chesi. Dia juga mencipta karya rohani (termasuk 2 jisim). Schubert menulis muzik dengan kedalaman dan kesan yang luar biasa dalam genre ruang (22 sonata piano, 22 kuartet, kira-kira 40 ensembel lain). Detik dadanya (8) dan detik muzik (6) menandakan permulaan miniatur piano Romantik. Perkara baru juga muncul dalam penulisan lagu. 2 kitaran vokal pada ayat-ayat W. Muller - 2 peringkat jalan hidup seseorang.

Yang pertama daripada mereka - "The Beautiful Miller" (1823) - sejenis "novel dalam lagu", diliputi oleh plot tunggal. Seorang lelaki muda, penuh kekuatan dan harapan, pergi ke arah kebahagiaan. Alam musim bunga, anak sungai yang berderai-derai - semuanya mewujudkan suasana yang ceria. Keyakinan segera digantikan dengan soalan romantis, kelesuan yang tidak diketahui: Ke mana? Tetapi sekarang sungai membawa lelaki muda itu ke kilang. Cinta untuk anak perempuan pengisar, saat-saat bahagianya digantikan oleh kebimbangan, siksaan cemburu dan kepahitan pengkhianatan. Dalam rungutan lembut, aliran sungai yang membuai, wira mendapat ketenangan dan ketenangan.

Kitaran kedua - "Winter Way" (1827) - satu siri kenangan sedih seorang pengembara yang kesepian tentang cinta yang tidak berbalas, pemikiran tragis, hanya sekali-sekala diselingi dengan mimpi yang cerah. Dalam lagu terakhir, "The Organ Grinder", imej seorang pemuzik yang mengembara dicipta, selama-lamanya dan membosankan berputar kencang dan tidak pernah menemui sebarang respons atau hasil. Ini adalah personifikasi jalan Schubert sendiri, sudah sakit tenat, letih oleh keperluan yang berterusan, terlalu banyak kerja dan sikap acuh tak acuh terhadap kerjanya. Komposer itu sendiri memanggil lagu-lagu "Winter Way" "mengerikan".

Mahkota kreativiti vokal - "Swan Song" - koleksi lagu kepada kata-kata pelbagai penyair, termasuk G. Heine, yang ternyata dekat dengan "mendiang" Schubert, yang lebih merasakan "perpecahan dunia" tajam dan lebih menyakitkan. Pada masa yang sama, Schubert tidak pernah, walaupun pada tahun-tahun terakhir hidupnya, menutup dirinya dalam suasana tragis yang menyedihkan ("sakit mempertajam pemikiran dan meredakan perasaan," tulisnya dalam diarinya). Julat kiasan dan emosi lirik Schubert benar-benar tidak terhad - ia bertindak balas terhadap segala yang menggembirakan mana-mana orang, manakala ketajaman kontras di dalamnya sentiasa meningkat (monolog tragis "Double" dan di sebelahnya - "Serenade" yang terkenal). Schubert mendapati lebih banyak dorongan kreatif dalam muzik Beethoven, yang, pada gilirannya, berkenalan dengan beberapa karya kontemporarinya yang lebih muda dan menghargainya dengan sangat tinggi. Tetapi kesopanan dan rasa malu tidak membenarkan Schubert bertemu secara peribadi dengan idolanya (suatu hari dia berpatah balik di pintu rumah Beethoven).

Kejayaan konsert pengarang pertama (dan satu-satunya), yang dianjurkan beberapa bulan sebelum kematiannya, akhirnya menarik perhatian komuniti muzik. Muziknya, di atas semua lagu, mula menyebar dengan cepat ke seluruh Eropah, mencari jalan terpendek ke hati pendengar. Dia mempunyai pengaruh besar pada komposer Romantik generasi akan datang. Tanpa penemuan yang dibuat oleh Schubert, adalah mustahil untuk membayangkan Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Dia mengisi muzik dengan kehangatan dan kemesraan lirik lagu, mendedahkan dunia rohani manusia yang tidak habis-habisnya.

K. Zenkin

Kehidupan kreatif Schubert dianggarkan hanya tujuh belas tahun. Namun begitu, menyenaraikan semua yang ditulisnya adalah lebih sukar daripada menyenaraikan karya Mozart, yang laluan kreatifnya lebih panjang. Sama seperti Mozart, Schubert tidak memintas mana-mana bidang seni muzik. Sebahagian daripada warisannya (terutamanya karya opera dan rohani) telah diketepikan oleh masa itu sendiri. Tetapi dalam lagu atau simfoni, dalam miniatur piano atau ensembel ruang, aspek terbaik dari kejeniusan Schubert, kedekatan dan keghairahan imaginasi romantis yang indah, kemesraan lirik dan pencarian orang yang berfikir pada abad ke-19 menemui ekspresi.

Dalam bidang kreativiti muzik ini, inovasi Schubert menunjukkan dirinya dengan keberanian dan skop yang paling besar. Beliau adalah pengasas miniatur instrumental lirik, simfoni romantis - lirik-drama dan epik. Schubert secara radikal mengubah kandungan kiasan dalam bentuk utama muzik bilik: dalam sonata piano, kuartet rentetan. Akhirnya, idea sebenar Schubert ialah sebuah lagu, ciptaan yang tidak dapat dipisahkan daripada namanya sendiri.

Muzik Schubert telah dibentuk di tanah Vienna, dibaja oleh genius Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Tetapi Vienna bukan sahaja klasik yang dipersembahkan oleh tokoh-tokohnya, tetapi juga kehidupan yang kaya dengan muzik harian. Budaya muzik ibu kota sebuah empayar multinasional telah lama tertakluk kepada kesan ketara penduduknya yang berbilang suku dan berbilang bahasa. Penyeberangan dan penembusan antara cerita rakyat Austria, Hungary, Jerman, Slavik dengan kemasukan melos Itali yang tidak berkurangan selama berabad-abad membawa kepada pembentukan rasa muzik Vienna yang khusus. Kesederhanaan dan kelembutan lirik, kebolehfahaman dan keanggunan, perangai ceria dan dinamik kehidupan jalanan yang meriah, humor yang baik hati dan pergerakan tarian yang mudah meninggalkan kesan khas pada muzik harian Vienna.

Demokratisme muzik rakyat Austria, muzik Vienna, mengipasi karya Haydn dan Mozart, Beethoven juga mengalami pengaruhnya, menurut Schubert - anak budaya ini. Untuk komitmennya terhadapnya, dia juga terpaksa mendengar celaan rakan-rakan. Melodi Schubert "kadang-kadang kedengaran terlalu domestik juga dalam bahasa Austria, - tulis Bauernfeld, - menyerupai lagu-lagu rakyat, nada yang agak rendah dan irama hodoh yang tidak mempunyai asas yang mencukupi untuk menembusi lagu puitis. Untuk kritikan seperti ini, Schubert menjawab: "Apa yang anda faham? Beginilah sepatutnya!” Sesungguhnya, Schubert bercakap bahasa muzik genre, berfikir dalam imejnya; daripada mereka tumbuh karya bentuk seni tinggi rancangan yang paling pelbagai. Dalam generalisasi luas intonasi lirik lagu yang matang dalam rutin muzik burghers, dalam persekitaran demokratik bandar dan pinggir bandarnya - kewarganegaraan kreativiti Schubert. Simfoni "Belum Selesai" yang dramatik lirik terungkap berdasarkan lagu dan tarian. Transformasi bahan genre boleh dirasai dalam kanvas epik simfoni "Hebat" dalam C-dur dan dalam miniatur lirik atau ensembel instrumental yang intim.

Unsur lagu meresap segenap bidang karyanya. Melodi lagu membentuk asas tematik bagi gubahan instrumental Schubert. Sebagai contoh, dalam fantasi piano pada tema lagu "Wanderer", dalam kuintet piano "Trout", di mana melodi lagu dengan nama yang sama berfungsi sebagai tema untuk variasi akhir, dalam d-moll kuartet, di mana lagu "Death and the Maiden" diperkenalkan. Tetapi dalam karya lain yang tidak berkaitan dengan tema lagu tertentu - dalam sonata, dalam simfoni - gudang lagu tematisme menentukan ciri struktur, kaedah membangunkan bahan.

Oleh itu, adalah wajar bahawa walaupun permulaan laluan mengarang Schubert ditandai dengan skop idea kreatif yang luar biasa yang mendorong eksperimen dalam semua bidang seni muzik, dia mendapati dirinya pertama sekali dalam lagu itu. Di dalamnya, mendahului segala-galanya, bahawa aspek bakat liriknya bersinar dengan permainan yang indah.

“Antara muzik bukan untuk teater, bukan untuk gereja, bukan untuk konsert, terdapat bahagian yang sangat luar biasa - percintaan dan lagu untuk satu suara dengan piano. Daripada bentuk lagu yang ringkas dan rangkap, jenis ini telah berkembang kepada keseluruhan adegan tunggal kecil-monolog, membenarkan semua keghairahan dan kedalaman drama rohani.

Muzik jenis ini ditunjukkan dengan hebat di Jerman, dalam genius Franz Schubert, "tulis A. N. Serov.

Schubert - "burung bulbul dan angsa lagu" (B. V. Asafiev). Dalam lagu - semua intipati kreatifnya. Lagu Schubert adalah sejenis sempadan yang memisahkan muzik romantisisme daripada muzik klasikisme. Era lagu, percintaan, yang telah bermula sejak awal abad ke-19, adalah fenomena pan-Eropah, yang "boleh dipanggil dengan nama tuan terhebat lagu-percintaan demokrasi bandar Schubert - Schubertianism" (BV Asafiev). Tempat lagu dalam karya Schubert adalah setara dengan kedudukan fugue di Bach atau sonata di Beethoven. Menurut B. V. Asafiev, Schubert melakukan dalam bidang lagu seperti yang dilakukan Beethoven dalam bidang simfoni. Beethoven meringkaskan idea-idea heroik zamannya; Schubert, sebaliknya, adalah penyanyi "pemikiran semula jadi yang mudah dan kemanusiaan yang mendalam." Melalui dunia perasaan lirik yang dicerminkan dalam lagu itu, dia menyatakan sikapnya terhadap kehidupan, orang, realiti sekeliling.

Lirik adalah intipati sifat kreatif Schubert. Julat tema lirik dalam karyanya sangat luas. Tema cinta, dengan segala kekayaan warna puitisnya, kadang-kadang gembira, kadang-kadang sedih, terjalin dengan tema mengembara, mengembara, kesunyian, meresapi semua seni romantis, dengan tema alam semula jadi. Alam semula jadi dalam karya Schubert bukan sekadar latar belakang di mana naratif tertentu terungkap atau beberapa peristiwa berlaku: ia "memanusiakan", dan sinaran emosi manusia, bergantung pada sifatnya, mewarnai imej alam semula jadi, memberi mereka satu atau lain mood. dan warna yang sepadan.

Franz Schubert ialah seorang komposer Austria yang terkenal. Kehidupannya cukup singkat, dia hidup hanya 31 tahun, dari 1797 hingga 1828. Tetapi dalam tempoh yang singkat ini, dia memberi sumbangan besar kepada pembangunan budaya muzik dunia. Ini dapat dilihat dengan mengkaji biografi dan karya Schubert. Komposer cemerlang ini dianggap sebagai salah seorang pengasas paling terang arah romantis dalam seni muzik. Setelah membiasakan diri dengan peristiwa paling penting dalam biografi Schubert, anda boleh lebih memahami kerjanya.

Keluarga

Biografi Franz Schubert bermula pada 31 Januari 1797. Dia dilahirkan dalam keluarga miskin di Lichtental, pinggir bandar Vienna. Bapanya, yang berasal dari keluarga petani, adalah seorang guru sekolah. Dia dibezakan oleh ketekunan dan integriti. Dia membesarkan anak-anak, menanamkan dalam diri mereka bahawa buruh adalah asas kewujudan. Ibu adalah anak kepada seorang tukang kunci. Keluarga itu mempunyai empat belas anak, tetapi sembilan daripada mereka meninggal dunia ketika masih bayi.

Biografi Schubert dengan cara yang paling ringkas menunjukkan peranan penting keluarga dalam pembangunan seorang pemuzik kecil. Dia sangat muzikal. Bapanya bermain cello, dan abang-abang kecil Franz bermain alat muzik lain. Selalunya malam muzik diadakan di rumah mereka, dan kadang-kadang semua pemuzik amatur yang biasa berkumpul untuk mereka.

Pelajaran muzik pertama

Dari biografi ringkas Franz Schubert, diketahui bahawa kebolehan muziknya yang unik menunjukkan diri mereka sangat awal. Setelah menemui mereka, bapanya dan abangnya Ignaz memulakan kelas dengannya. Ignaz mengajarnya piano, dan bapanya mengajarnya biola. Selepas beberapa lama, budak lelaki itu menjadi ahli penuh kuartet rentetan keluarga, di mana dia dengan yakin melakukan bahagian viola. Tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa Franz memerlukan lebih banyak pelajaran muzik profesional. Oleh itu, pelajaran muzik dengan seorang budak lelaki berbakat telah diamanahkan kepada pemangku gereja Lichtental, Michael Holzer. Guru itu mengagumi kebolehan muzik luar biasa muridnya. Di samping itu, Franz mempunyai suara yang indah. Pada usia sebelas tahun, dia melakukan bahagian solo yang sukar dalam koir gereja, dan juga memainkan bahagian biola, termasuk solo, dalam orkestra gereja. Si ayah sangat gembira dengan kejayaan anaknya.

sabit kesalahan

Ketika Franz berumur sebelas tahun, dia mengambil bahagian dalam pertandingan pemilihan penyanyi di gereja nyanyian di istana diraja. Setelah berjaya melepasi semua ujian, Franz Schubert menjadi penyanyi. Dia mendaftar sebagai banduan, sebuah sekolah berasrama penuh untuk kanak-kanak berbakat daripada keluarga berpendapatan rendah. Schubert yang lebih muda kini berpeluang menerima pendidikan am dan muzik secara percuma, yang merupakan satu rahmat untuk keluarganya. Budak itu tinggal di sekolah berasrama penuh, dan pulang ke rumah hanya untuk cuti.

Mempelajari biografi ringkas Schubert, seseorang dapat memahami bahawa keadaan yang berkembang di institusi pendidikan ini menyumbang kepada perkembangan kebolehan muzik seorang budak lelaki berbakat. Di sini, Franz setiap hari terlibat dalam nyanyian, bermain biola dan piano, dan disiplin teori. Sebuah orkestra pelajar telah dianjurkan di sekolah, di mana Schubert memainkan biola pertama. Konduktor orkestra Wenzel Ruzicka, yang menyedari bakat luar biasa pelajarnya, sering mengarahkannya untuk melaksanakan tugas sebagai konduktor. Orkestra mempersembahkan pelbagai jenis muzik. Oleh itu, komposer masa depan berkenalan dengan muzik orkestra pelbagai genre. Dia amat kagum dengan muzik klasik Vienna: Mozart's Symphony No. 40, serta karya agung muzik Beethoven.

Gubahan pertama

Semasa belajar di banduan, Franz mula mengarang. Biografi Schubert menyatakan bahawa dia ketika itu berumur tiga belas tahun. Dia menulis muzik dengan penuh semangat, selalunya menjejaskan kerja sekolah. Antara gubahan pertamanya ialah beberapa lagu dan fantasi untuk piano. Menunjukkan kebolehan muzik yang luar biasa, budak lelaki itu menarik perhatian komposer mahkamah terkenal Antonio Salieri. Dia memulakan kelas dengan Schubert, di mana dia mengajarnya counterpoint dan komposisi. Guru dan pelajar dihubungkan bukan sahaja melalui pelajaran muzik, tetapi juga oleh hubungan yang mesra. Kajian ini diteruskan walaupun selepas pemergian Schubert daripada banduan.

Melihat perkembangan pesat bakat muzik anaknya, si bapa mula risau tentang masa depannya. Memahami keterukan kewujudan pemuzik, malah yang paling terkenal dan diiktiraf, bapanya cuba menyelamatkan Franz daripada nasib sedemikian. Dia bermimpi melihat anaknya sebagai guru sekolah. Sebagai hukuman atas keghairahannya yang berlebihan terhadap muzik, dia melarang anaknya berada di rumah pada hujung minggu dan cuti. Walau bagaimanapun, larangan itu tidak membantu. Schubert Jr tidak boleh melepaskan muzik.

Meninggalkan kontrak

Setelah tidak menamatkan pengajiannya sebagai banduan, Schubert pada usia tiga belas tahun memutuskan untuk meninggalkannya. Ini difasilitasi oleh beberapa keadaan, yang diterangkan dalam biografi F. Schubert. Pertama, mutasi suara yang tidak lagi membenarkan Franz menyanyi dalam koir. Kedua, keghairahannya yang keterlaluan terhadap muzik jauh meninggalkan minatnya dalam sains lain. Dia telah ditugaskan peperiksaan semula, tetapi Schubert tidak mengambil kesempatan daripada peluang ini dan meninggalkan pengajiannya dalam hukuman.

Franz masih perlu kembali ke sekolah. Pada tahun 1813 dia memasuki sekolah biasa St. Anna, lulus darinya dan menerima sijil pendidikan.

Permulaan hidup berdikari

Biografi Schubert memberitahu bahawa untuk empat tahun akan datang dia bekerja sebagai penolong guru sekolah di sekolah tempat bapanya juga bekerja. Franz mengajar kanak-kanak membaca dan menulis dan mata pelajaran lain. Gajinya sangat rendah, yang memaksa Schubert muda untuk sentiasa mencari pendapatan tambahan dalam bentuk pelajaran persendirian. Oleh itu, dia boleh dikatakan tidak mempunyai masa untuk mengarang muzik. Tetapi semangat untuk muzik tidak hilang. Ia hanya bertambah kuat. Franz menerima bantuan dan sokongan yang besar daripada rakan-rakannya, yang menganjurkan konsert dan kenalan berguna untuknya, membekalkannya dengan kertas muzik, yang dia selalu kekurangan.

Dalam tempoh ini (1814-1816), lagu terkenalnya "The Forest Tsar" dan "Margarita at the Spinning Wheel" muncul pada kata-kata Goethe, lebih 250 lagu, singspiel, 3 simfoni dan banyak karya lain.

Dunia kiasan komposer

Franz Schubert seorang yang romantis dalam semangat. Dia meletakkan kehidupan jiwa dan hati sebagai asas kepada semua kewujudan. Wiranya adalah orang biasa dengan dunia dalaman yang kaya. Tema ketidaksamaan sosial muncul dalam karyanya. Komposer sering menarik perhatian kepada betapa tidak adilnya masyarakat terhadap orang biasa yang sederhana yang tidak mempunyai kekayaan material, tetapi kaya secara rohani.

Tema kegemaran kreativiti chamber-vokal Schubert ialah alam semula jadi di pelbagai negerinya.

Berkenalan dengan Fogle

Selepas membaca biografi (ringkas) Schubert, peristiwa yang paling penting nampaknya adalah perkenalannya dengan penyanyi opera Vienna yang luar biasa Johann Michael Vogl. Ia berlaku pada tahun 1817 melalui usaha rakan-rakan komposer. Perkenalan ini sangat penting dalam kehidupan Franz. Di wajahnya, dia memperoleh rakan setia dan penghibur lagu-lagunya. Selepas itu, Fogl memainkan peranan yang besar dalam mempromosikan karya vokal ruang komposer muda.

"Schubertiads"

Sekitar Franz, dari masa ke masa, bulatan remaja kreatif terbentuk daripada kalangan penyair, penulis drama, artis, komposer. Biografi Schubert menyebut bahawa mesyuarat sering ditumpukan kepada kerjanya. Dalam kes sedemikian, mereka dipanggil "Schubertiads". Pertemuan diadakan di rumah salah seorang ahli bulatan atau di kedai kopi Vienna Crown. Semua ahli bulatan disatukan oleh minat dalam seni, semangat untuk muzik dan puisi.

Perjalanan ke Hungary

Komposer tinggal di Vienna, jarang meninggalkannya. Semua perjalanan yang dia lakukan adalah berkaitan dengan konsert atau aktiviti pengajaran. Biografi Schubert secara ringkas menyebut bahawa semasa musim panas 1818 dan 1824, Schubert tinggal di ladang Count Esterhazy Geliz. Komposer telah dijemput ke sana untuk mengajar muzik kepada countess muda.

Konsert bersama

Pada tahun 1819, 1823 dan 1825 Schubert dan Vogl mengembara melalui Upper Austria dan melawat pada masa yang sama. Dengan orang ramai, konsert bersama sebegini adalah satu kejayaan besar. Vogl berusaha untuk membiasakan pendengar dengan karya rakan komposernya, untuk membuat karyanya dikenali dan dicintai di luar Vienna. Secara beransur-ansur, kemasyhuran Schubert semakin meningkat, semakin kerap mereka bercakap tentangnya bukan sahaja dalam kalangan profesional, tetapi juga di kalangan pendengar biasa.

Edisi pertama

Biografi Schubert mengandungi fakta tentang permulaan penerbitan karya komposer muda. Pada tahun 1921, terima kasih kepada penjagaan rakan-rakan F. Schubert, The Forest King diterbitkan. Selepas edisi pertama, karya Schubert lain mula diterbitkan. Muziknya menjadi terkenal bukan sahaja di Austria, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Pada tahun 1825, lagu, karya piano dan opus bilik mula dipersembahkan di Rusia juga.

Kejayaan atau ilusi?

Lagu dan karya piano Schubert semakin popular. Gubahan beliau amat dihargai oleh Beethoven, idola komposer itu. Tetapi, seiring dengan kemasyhuran yang diperoleh Schubert berkat aktiviti propaganda Vogl, terdapat juga kekecewaan. Simfoni komposer tidak pernah dipersembahkan, opera dan singspiel boleh dikatakan tidak dipentaskan. Sehingga hari ini, 5 opera dan 11 singspiel oleh Schubert masih dilupakan. Nasib seperti itu menimpa banyak karya lain, jarang dilakukan dalam konsert.

kreatif berkembang maju

Pada tahun 1920-an, Schubert muncul dalam kitaran lagu "The Beautiful Miller's Woman" dan "The Winter Road" dengan kata-kata W. Muller, ensembel bilik, sonata untuk piano, fantasi "Wanderer" untuk piano, serta simfoni - “Belum Selesai” No. 8 dan “ Besar” No. 9.

Pada musim bunga tahun 1828, rakan-rakan komposer menganjurkan konsert karya Schubert, yang berlangsung di dewan Persatuan Pencinta Muzik. Komposer itu menggunakan wang yang diterima daripada konsert itu untuk membeli piano pertamanya dalam hidupnya.

Kematian komposer

Pada musim luruh tahun 1828, Schubert tiba-tiba jatuh sakit teruk. Siksaannya berlangsung selama tiga minggu. Pada 19 November 18128, Franz Schubert meninggal dunia.

Hanya satu setengah tahun telah berlalu sejak masa Schubert mengambil bahagian dalam pengebumian idolanya - L. Beethoven klasik Vienna yang terakhir. Kini dia turut dikebumikan di tanah perkuburan ini.

Selepas meneliti ringkasan biografi Schubert, seseorang dapat memahami maksud prasasti yang diukir pada batu nisannya. Dia memberitahu bahawa harta karun yang kaya dikebumikan di dalam kubur, tetapi harapan yang lebih indah.

Lagu adalah asas kepada warisan kreatif Schubert

Bercakap mengenai warisan kreatif komposer yang luar biasa ini, genre lagunya biasanya sentiasa diutamakan. Schubert menulis sejumlah besar lagu - kira-kira 600. Ini bukan kebetulan, kerana salah satu genre komposer romantis yang paling popular ialah miniatur vokal. Di sinilah Schubert dapat mendedahkan sepenuhnya tema utama trend romantis dalam seni - dunia dalaman wira yang kaya dengan perasaan dan pengalamannya. Karya agung lagu pertama dicipta oleh komposer muda yang sudah berusia tujuh belas tahun. Setiap lagu Schubert adalah imej artistik yang tiada tandingan, lahir daripada gabungan muzik dan puisi. Kandungan lagu disampaikan bukan sahaja oleh teks, tetapi juga oleh muzik, yang betul-betul mengikutinya, menekankan keaslian imej artistik dan mencipta latar belakang emosi yang istimewa.

Dalam karya vokal biliknya, Schubert menggunakan kedua-dua teks penyair terkenal Schiller dan Goethe, dan puisi sezamannya, yang kebanyakan namanya dikenali berkat lagu-lagu komposer. Dalam puisi mereka, mereka mencerminkan dunia rohani yang wujud dalam wakil-wakil trend romantis dalam seni, yang dekat dan dapat difahami oleh Schubert muda. Hanya beberapa lagu beliau diterbitkan semasa hayat komposer.

Guru memberi penghormatan kepada kemudahan yang menakjubkan yang budak lelaki itu menguasai pengetahuan muzik. Berkat kejayaannya dalam pembelajaran dan penguasaan suara yang baik, Schubert telah diterima masuk pada tahun 1808 ke Imperial Chapel dan ke Konvikt, sekolah berasrama penuh di Vienna. Semasa 1810–1813 beliau menulis banyak karya: opera, simfoni, keping piano dan lagu (termasuk Aduan Hagar, Hagars Klage, 1811). A. Salieri mula berminat dengan pemuzik muda itu, dan dari 1812 hingga 1817 Schubert belajar komposisi dengannya.

Pada tahun 1813 dia memasuki seminari guru dan setahun kemudian mula mengajar di sekolah tempat bapanya berkhidmat. Pada masa lapangnya, dia menggubah jisim pertamanya dan menyanyikan puisi oleh Goethe Gretchen di roda berputar (Gretchen am Spinnrade, 19 Oktober 1813) - ini adalah karya pertama Schubert dan lagu Jerman yang pertama yang hebat.

Tahun 1815-1816 terkenal dengan produktiviti fenomenal genius muda. Pada tahun 1815 beliau menggubah dua simfoni, dua jisim, empat operetta, beberapa kuartet tali dan kira-kira 150 lagu. Pada tahun 1816, dua lagi simfoni muncul - Tragic dan sering berbunyi Kelima dalam major flat B, serta satu lagi Misa dan lebih 100 lagu. Antara lagu tahun-tahun ini ialah Wanderer (Der Wanderer) dan Raja Hutan yang terkenal (Erlk nig); kedua-dua lagu itu tidak lama kemudian mendapat pujian sejagat.

Melalui rakan setianya J. von Spaun, Schubert bertemu artis M. von Schwind dan penyair amatur kaya F. von Schober, yang mengatur pertemuan antara Schubert dan bariton terkenal M. Vogl. Terima kasih kepada persembahan inspirasi Vogl tentang lagu-lagu Schubert, mereka mendapat populariti di salun Vienna. Komposer itu sendiri terus bekerja di sekolah itu, tetapi pada akhirnya, pada bulan Julai 1818, dia meninggalkan perkhidmatan itu dan pergi ke Geliz, kediaman musim panas Count Johann Esterhazy, di mana dia berkhidmat sebagai guru muzik. Pada musim bunga, Simfoni Keenam telah disiapkan, dan di Gelize, Schubert mengarang Variasi pada lagu Perancis, op. 10 untuk dua piano, khusus untuk Beethoven.

Sekembalinya ke Vienna, Schubert menerima pesanan untuk sebuah operetta (singspiel) yang dipanggil The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Ia telah siap pada Januari 1819 dan dipersembahkan di Kärtnertorteater pada bulan Jun 1820. Pada tahun 1819, Schubert menghabiskan cuti musim panasnya dengan Vogl di Upper Austria, di mana beliau mengarang kuintet piano terkenal Forel (dalam A major).

Tahun-tahun berikutnya ternyata sukar bagi Schubert, kerana dia, secara semula jadi, tidak dapat memihak kepada tokoh muzik Viennese yang berpengaruh. Percintaan Tsar Hutan, diterbitkan sebagai op. 1 (mungkin pada tahun 1821), menandakan permulaan penerbitan tetap tulisan Schubert. Pada bulan Februari 1822 beliau menyiapkan opera Alfonso dan Estrella (Alfonso und Estrella); pada bulan Oktober Unfinished Symphony (dalam B minor) telah dikeluarkan.

Tahun berikutnya ditandakan dalam biografi Schubert oleh penyakit dan keputusasaan komposer. Opera beliau tidak dipentaskan; dia mengarang dua lagi - Konspirator (Die Verschworenen) dan Fierrabras (Fierrabras), tetapi mereka mengalami nasib yang sama. Kitaran vokal yang indah The Beautiful Miller's Woman (Die sch ne Mullerin) dan muzik untuk drama dramatik Rosamund (Rosamunde) yang diterima baik oleh penonton membuktikan bahawa Schubert tidak berputus asa. Pada awal tahun 1824 dia bekerja pada kuartet rentetan dalam A minor dan D minor (Girl and Death) dan pada oktet dalam F major, tetapi keperluan itu memaksanya untuk sekali lagi menjadi guru dalam keluarga Esterhazy. Penginapan musim panas di Zeliz mempunyai kesan yang baik terhadap kesihatan Schubert. Di sana dia mengarang dua opus untuk piano empat tangan - sonata Grand Duo dalam C major dan Variasi pada tema asal dalam A flat major. Pada tahun 1825 dia sekali lagi pergi bersama Vogl ke Upper Austria, di mana rakan-rakannya mendapat sambutan yang paling hangat. Lagu untuk kata-kata V. Scott (termasuk Ave Maria yang terkenal) dan sonata piano dalam D major mencerminkan pembaharuan rohani pengarang mereka.

Pada tahun 1826, Schubert membuat petisyen untuk mendapatkan tempat sebagai ketua kumpulan di gereja mahkamah, tetapi permintaan itu tidak diberikan. Kuartet rentetan terbarunya (G major) dan lagu untuk kata-kata Shakespeare (antaranya Morning Serenade) muncul semasa lawatan musim panas ke Vähring, sebuah kampung berhampiran Vienna. Di Vienna sendiri, lagu-lagu Schubert terkenal dan digemari pada masa itu; malam muzik yang dikhaskan secara eksklusif untuk muziknya telah kerap diadakan di rumah persendirian - yang dipanggil. schubertiads. Pada tahun 1827 telah ditulis, antara lain, kitaran vokal Winter Road (Winterreise) dan kitaran kepingan piano (Musical Moments and Impromptu).

Terbaik pada hari ini

Pada tahun 1828 terdapat tanda-tanda yang membimbangkan tentang penyakit yang akan datang; kesibukan aktiviti mengarang Schubert boleh ditafsirkan sebagai simptom penyakit dan sebagai punca yang mempercepatkan kematian. Karya mengikuti karya agung: Symphony yang megah dalam C, kitaran vokal yang diterbitkan secara anumerta di bawah tajuk Swan Song, kuintet rentetan dalam C, dan tiga sonata piano terakhir. Seperti sebelum ini, penerbit enggan menerima karya utama Schubert, atau membayar sedikit; kesihatan yang tidak baik menghalangnya daripada menghadiri jemputan dengan konsert di Pest. Schubert meninggal dunia akibat tipus pada 19 November 1828.

Schubert telah dikebumikan di sebelah Beethoven, yang telah meninggal dunia setahun sebelumnya. Pada 22 Januari 1888, abu Schubert telah dikebumikan semula di Tanah Perkuburan Pusat Vienna.

CIPTAAN

Genre vokal dan koral. Genre lagu-percintaan dalam tafsiran Schubert adalah sumbangan asli kepada muzik abad ke-19 sehingga seseorang boleh bercakap tentang kemunculan bentuk khas, yang biasanya dilambangkan dengan perkataan Jerman Lied. Lagu-lagu Schubert - dan terdapat lebih daripada 650 daripadanya - memberikan banyak variasi bentuk ini, supaya pengelasan di sini sukar dilakukan. Pada dasarnya, Lied terdiri daripada dua jenis: strophic, di mana semua atau hampir semua ayat dinyanyikan dengan satu melodi; "melalui" (durchkomponiert), di mana setiap ayat boleh mempunyai penyelesaian muziknya sendiri. Field rose (Haidenroslein) ialah contoh spesies pertama; Biarawati muda (Die junge Nonne) - kedua.

Dua faktor menyumbang kepada kebangkitan Lied: kewujudan pianoforte di mana-mana dan kebangkitan puisi lirik Jerman. Schubert berjaya melakukan apa yang tidak dapat dilakukan oleh pendahulunya: dengan mengarang teks puisi tertentu, dia mencipta konteks dengan muziknya yang memberikan perkataan itu makna baru. Ia boleh menjadi konteks bergambar bunyi - contohnya, rungutan air dalam lagu-lagu dari Beautiful Miller's Girl atau deringan roda berputar dalam Gretchen pada roda berputar, atau konteks emosi - contohnya, kord yang menyampaikan suasana hormat pada waktu petang, dalam Sunset (Im Abendroth) atau seram tengah malam dalam The Double (Der Doppelgonger). Kadang-kadang, terima kasih kepada hadiah istimewa Schubert, hubungan misteri diwujudkan antara landskap dan suasana puisi: contohnya, tiruan dengungan monoton hurdy-gurdy dalam Pengisar Organ (Der Leiermann) dengan hebat menyampaikan kedua-dua keterukan. landskap musim sejuk dan keputusasaan pengembara yang tiada tempat tinggal.

Puisi Jerman, yang berkembang pesat pada masa itu, menjadi sumber inspirasi yang tidak ternilai untuk Schubert. Salah mereka yang mempersoalkan cita rasa sastera komposer dengan alasan bahawa di antara lebih daripada enam ratus teks puisi yang disuarakannya terdapat bait-bait yang sangat lemah - sebagai contoh, siapa yang akan mengingati baris puisi percintaan Forel or To music (An die). Muzik), jika bukan kerana kepandaian Schubert Namun, karya agung terhebat dicipta oleh komposer pada teks penyair kegemarannya, tokoh kesusasteraan Jerman - Goethe, Schiller, Heine. Lagu-lagu Schubert - sesiapa sahaja pengarang kata-kata itu - dicirikan oleh kesan segera kepada pendengar: terima kasih kepada genius komposer, pendengar segera menjadi bukan pemerhati, tetapi rakan sejenayah.

Gubahan vokal polifonik Schubert agak kurang ekspresif berbanding roman. Ensembel vokal mengandungi halaman yang sangat baik, tetapi tiada satu pun daripada mereka, kecuali mungkin lima bersuara Tidak, hanya dia yang tahu (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), menangkap pendengar seperti romantik. Opera rohani yang belum selesai Kebangkitan Lazarus (Lazarus) lebih kepada sebuah oratorio; muzik di sini cantik, dan skor itu mengandungi jangkaan beberapa teknik Wagner. (Pada zaman kita, opera The Resurrection of Lazarus telah disiapkan oleh komposer Rusia E. Denisov dan berjaya dilakukan di beberapa negara.)

Schubert menyusun enam jisim. Mereka juga mempunyai bahagian yang sangat terang, tetapi masih, dalam Schubert, genre ini tidak mencapai tahap kesempurnaan yang dicapai dalam massa Bach, Beethoven, dan kemudiannya Bruckner. Hanya dalam Misa terakhir (E-flat major) yang genius muzik Schubert mengatasi sikapnya yang terpisah terhadap teks Latin.

Muzik orkestra. Pada masa mudanya, Schubert mengetuai dan mengendalikan orkestra pelajar. Kemudian dia menguasai kemahiran instrumentasi, tetapi kehidupan jarang memberinya alasan untuk menulis untuk orkestra; selepas enam simfoni muda, hanya simfoni dalam B minor (Belum Selesai) dan simfoni dalam C major (1828) dicipta. Dalam siri simfoni awal, yang paling menarik ialah yang kelima (dalam B minor), tetapi hanya Unfinished Schubert yang memperkenalkan kita kepada dunia baharu, jauh daripada gaya klasik pendahulu komposer. Seperti mereka, pembangunan tema dan tekstur dalam Unfinished penuh dengan kecemerlangan intelek, tetapi dari segi kekuatan impak emosi, Unfinished hampir dengan lagu Schubert. Dalam simfoni C-major yang megah, kualiti seperti itu lebih cerah.

Muzik untuk Rosamund mengandungi dua selingan (B minor dan B major) dan adegan balet yang indah. Hanya selingan pertama yang serius dalam nada, tetapi semua muzik untuk Rosamund adalah Schubertian semata-mata dari segi kesegaran bahasa harmonik dan melodi.

Di antara karya orkestra lain, tawaran menonjol. Dalam dua daripadanya (C major dan D major), yang ditulis pada tahun 1817, pengaruh G. Rossini dirasai, dan dalam sari kata mereka (diberikan bukan oleh Schubert) ia ditunjukkan: "dalam gaya Itali." Tiga tawaran opera juga menarik: Alfonso dan Estrella, Rosamund (asalnya bertujuan untuk gubahan awal Magic Harp - Die Zauberharfe) dan Fierrabras - contoh paling sempurna bentuk ini dalam Schubert.

Genre instrumental bilik. Kerja-kerja Chamber paling banyak mendedahkan dunia dalaman komposer; di samping itu, mereka jelas mencerminkan semangat Vienna yang dicintainya. Kelembutan dan puisi sifat Schubert ditangkap dalam karya agung, yang biasanya dipanggil "tujuh bintang" warisan biliknya.

The Trout Quintet ialah pewarta pandangan dunia baharu yang romantis dalam genre instrumental bilik; melodi yang menawan dan irama ceria membawa populariti besar kepada gubahan. Lima tahun kemudian, dua kuartet rentetan muncul: kuartet dalam A minor (op. 29), yang dianggap oleh ramai sebagai pengakuan komposer, dan kuartet Girl and Death, di mana melodi dan puisi digabungkan dengan tragedi yang mendalam. Kuartet Schubert terakhir dalam G major ialah intipati kemahiran komposer; skala kitaran dan kerumitan bentuk menimbulkan beberapa halangan kepada populariti karya ini, tetapi kuartet terakhir, seperti simfoni dalam C major, adalah kemuncak mutlak karya Schubert. Watak lirik-dramatik kuartet awal juga merupakan ciri kuintet dalam C major (1828), tetapi ia tidak boleh dibandingkan dengan sempurna dengan kuartet dalam G major.

Oktet ialah tafsiran romantis bagi genre suite klasik. Penggunaan tiupan kayu tambahan memberi alasan kepada komposer untuk mengarang melodi yang menyentuh, mencipta modulasi berwarna-warni yang merangkumi Gemutlichkeit - daya tarikan yang baik dan selesa di Vienna lama. Kedua-dua trio Schubert - op. 99, dalam B flat major dan op. 100, E-flat major - mempunyai kedua-dua kekuatan dan kelemahan: organisasi struktur dan keindahan muzik dua pergerakan pertama memikat pendengar, manakala perlawanan akhir kedua-dua kitaran kelihatan terlalu ringan.

Gubahan piano. Schubert mengarang banyak keping untuk pianoforte 4 tangan. Banyak daripada mereka (perarakan, polonais, tawaran) adalah muzik yang menawan untuk kegunaan rumah. Tetapi di antara bahagian warisan komposer ini terdapat karya yang lebih serius. Begitulah sonata Grand Duo dengan skop simfoninya (selain itu, seperti yang telah disebutkan, tidak ada petunjuk bahawa kitaran itu pada asalnya dianggap sebagai simfoni), variasi dalam major A-flat dengan ciri tajamnya, dan fantasi dalam F minor. op. 103 ialah komposisi kelas pertama dan diiktiraf secara meluas.

Kira-kira dua dozen sonata piano Schubert adalah yang kedua selepas Beethoven dalam kepentingannya. Setengah dozen sonata muda diminati terutamanya kepada pengagum seni Schubert; selebihnya diketahui di seluruh dunia. Sonatas dalam A minor, D major dan G major (1825-1826) menunjukkan dengan jelas pemahaman komposer tentang prinsip sonata: tarian dan bentuk lagu digabungkan di sini dengan teknik klasik untuk membangunkan tema. Dalam tiga sonata yang muncul sejurus sebelum kematian komposer, unsur lagu dan tarian muncul dalam bentuk yang disucikan dan agung; dunia emosi karya ini lebih kaya daripada opus awal. Sonata terakhir dalam B flat major adalah hasil kerja Schubert mengenai tematik dan bentuk kitaran sonata.

Franz Schubert(31 Januari 1797 - 19 November 1828), komposer Austria, salah seorang pengasas romantisme muzik, pengarang sembilan simfoni, kira-kira 600 gubahan vokal, sejumlah besar bilik dan muzik piano solo.

Karya setiap artis hebat adalah misteri dengan banyak yang tidak diketahui. Kehebatan Schubert - dan tidak ada keraguan mengenainya - juga menimbulkan persoalan besar bagi ahli sejarah seni. Satu produktiviti yang menakjubkan, yang membolehkan Schubert mencipta seberapa banyak karya dalam hanya 18 tahun kerana komposer lain tidak dapat mencipta dalam tempoh yang lebih lama, menjana minat dalam keadaan hidup komposer dan sumber-sumber yang mana genius itu mendapat inspirasinya. Kerana, walaupun pada hakikatnya pen komposer dengan cepat meluncur di atas kertas muzik, adalah amat tersilap untuk menganggap karya Schubert sebagai sejenis fenomena spontan.

Karya artis, tidak kira betapa mengagumkan kami dengan keberhasilannya, tidak diteruskan di luar masyarakat manusia dan bebas daripadanya. Sentiasa berhadapan dengan realiti sosial, artis mendapat lebih banyak kekuatan daripadanya, dan tidak kira betapa kayanya data muzik khusus Schubert, tidak kira betapa tidak dapat dihalang dorongan kreatifnya, jalan perkembangannya ditentukan oleh sikap manusia Schubert terhadap keadaan sosial. yang berlaku pada zaman itu di negaranya.

Muzik rakyatnya adalah untuk Schubert bukan sahaja tanah yang menyuburkan semua kerjanya. Dengan mengesahkannya dalam karya-karyanya, Schubert bertindak membela kepentingan rakyat biasa, dalam mempertahankan hak demokrasinya yang semula jadi dan penting. Suara orang yang "sederhana", yang terdengar dalam muzik Schubert, adalah cerminan sebenar sikap realistik komposer terhadap orang yang bekerja.

Schubert hidup hanya tiga puluh satu tahun. Dia mati, letih fizikal dan mental, letih dengan kegagalan dalam hidup. Tiada satu pun daripada sembilan simfoni komposer itu dipersembahkan semasa hayatnya. Daripada enam ratus lagu, kira-kira dua ratus telah dicetak, dan daripada dua dozen sonata piano, hanya tiga. Dalam ketidakpuasan hatinya dengan kehidupan sekeliling, Schubert tidak bersendirian. Ketidakpuasan hati dan protes orang terbaik dalam masyarakat ini dicerminkan ke arah baru dalam seni - dalam romantisme. Schubert adalah salah seorang komposer Romantik yang pertama.

Franz Schubert dilahirkan pada tahun 1797 di pinggir Vienna - Lichtental. Ayahnya, seorang guru sekolah, berasal dari keluarga petani. Ibu adalah anak kepada seorang tukang kunci. Keluarga itu sangat menyukai muzik dan sentiasa mengatur malam muzik. Ayah saya bermain cello, dan saudara-saudara memainkan pelbagai alat.

Setelah menemui kebolehan muzik dalam diri Franz kecil, bapanya dan abangnya Ignaz mula mengajarnya bermain biola dan piano. Tidak lama kemudian budak lelaki itu dapat mengambil bahagian dalam persembahan rumah kuartet tali, memainkan bahagian biola. Franz mempunyai suara yang indah. Dia menyanyi dalam koir gereja, melakukan bahagian solo yang sukar. Bapa gembira dengan kejayaan anaknya. Apabila Franz berumur sebelas tahun, dia telah ditugaskan ke sekolah banduan untuk latihan paduan suara gereja.

Suasana institusi pendidikan memihak kepada perkembangan kebolehan muzik budak lelaki itu. Dalam orkestra pelajar sekolah, dia bermain dalam kumpulan biola pertama, dan kadang-kadang bertindak sebagai konduktor. Repertoir orkestra itu pelbagai. Schubert berkenalan dengan karya simfoni pelbagai genre (simfoni, overtures), kuartet, gubahan vokal. Dia mengaku kepada rakan-rakannya bahawa simfoni Mozart dalam G minor mengejutkannya. Muzik Beethoven menjadi model tinggi untuknya.

Sudah pada tahun-tahun itu, Schubert mula mengarang. Karya pertamanya - Fantasia untuk Piano, sejumlah lagu. Komposer muda itu banyak menulis, dengan penuh semangat, selalunya menjejaskan aktiviti sekolah lain. Kebolehan luar biasa budak lelaki itu menarik perhatian komposer mahkamah terkenal Salieri kepadanya, dengan siapa Schubert belajar selama setahun.

Lama kelamaan, perkembangan pesat bakat muzik Franz mula membimbangkan bapanya. Mengetahui dengan baik betapa sukarnya laluan pemuzik, walaupun yang terkenal di dunia, bapanya ingin menyelamatkan anaknya daripada nasib yang sama. Sebagai hukuman atas keghairahannya yang berlebihan terhadap muzik, dia juga melarangnya berada di rumah pada hari cuti. Tetapi tiada larangan boleh melambatkan perkembangan bakat budak itu. Schubert memutuskan untuk berpisah dengan banduan itu. Buang buku teks yang membosankan dan tidak perlu, lupakan tentang kesesakan yang membosankan, hati dan minda dan pergi bebas. Untuk menyerahkan sepenuhnya kepada muzik, untuk hidup hanya untuknya dan deminya.

Pada 28 Oktober 1813 beliau menamatkan simfoni pertamanya dalam D major. Pada helaian terakhir skor, Schubert menulis "Tamat dan Tamat". Berakhirnya simfoni dan berakhirnya banduan.

Selama tiga tahun beliau berkhidmat sebagai pembantu guru, mengajar literasi kanak-kanak dan mata pelajaran asas yang lain. Tetapi tarikannya terhadap muzik, keinginan untuk mengarang semakin kuat. Seseorang hanya perlu mengagumi daya hidup sifat kreatifnya. Pada tahun-tahun kerja keras sekolah ini, dari 1814 hingga 1817, apabila segala-galanya kelihatan bertentangan dengannya, dia mencipta sejumlah karya yang menakjubkan. Pada tahun 1815 sahaja, Schubert menulis 144 lagu, 4 opera, 2 simfoni, 2 jisim, 2 sonata piano, dan kuartet tali.

Di antara ciptaan zaman ini, terdapat banyak yang diterangi oleh api genius yang tidak pudar. Ini adalah simfoni Tragis dan Kelima dalam major B-flat, serta lagu "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King". "Margarita di roda berputar" adalah monodrama, pengakuan jiwa.

"The Forest King" ialah sebuah drama dengan beberapa watak. Mereka mempunyai watak mereka sendiri, sangat berbeza antara satu sama lain, tindakan mereka, sama sekali tidak serupa, aspirasi mereka, menentang dan bermusuhan, perasaan mereka, tidak serasi dan polar. Sejarah karya ini sangat mengagumkan. Ia timbul dalam ilham yang sesuai. "Pernah sekali," kenang Shpaun, rakan komposer, "kami pergi ke Schubert, yang ketika itu tinggal bersama bapanya. Kami mendapati rakan kami dalam keseronokan yang paling hebat. Buku di tangan, dia mundar-mandir ke atas dan ke bawah bilik, membaca dengan kuat Raja Hutan. Tiba-tiba dia duduk di meja dan mula menulis. Apabila dia bangun, balada yang megah telah sedia.

Hasrat si bapa untuk menjadikan anaknya seorang guru yang berpendapatan kecil tetapi boleh dipercayai gagal. Komposer muda dengan tegas memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik dan meninggalkan pengajaran di sekolah. Dia tidak takut bergaduh dengan bapanya. Kehidupan Schubert yang lebih pendek adalah pencapaian kreatif. Mengalami keperluan material yang besar dan kekurangan, dia tanpa jemu mencipta, mencipta satu demi satu karya.

Malangnya, kesusahan material menghalangnya untuk berkahwin dengan gadis yang dicintainya. Teresa Coffin menyanyi dalam koir gereja. Dari latihan pertama, Schubert perasan dia. Berambut cerah, dengan kening putih, seolah-olah pudar di bawah sinar matahari, dan muka berbintik-bintik, seperti kebanyakan berambut perang malap, dia tidak bersinar sama sekali dengan kecantikan. Sebaliknya, sebaliknya - pada pandangan pertama ia kelihatan hodoh. Kesan cacar jelas kelihatan pada muka bulatnya. Tetapi sebaik sahaja muzik berbunyi, wajah tidak berwarna itu berubah. Cuma ia telah pupus dan oleh itu tidak bernyawa. Kini, diterangi oleh cahaya dalaman, ia hidup dan memancar.

Tidak kira betapa Schubert terbiasa dengan nasib yang tidak berperasaan, dia tidak menyangka bahawa dia akan memperlakukannya dengan begitu kejam. “Berbahagialah dia yang mendapat sahabat sejati. Lebih bahagia lagi orang yang menemukannya pada isterinya,” tulisnya dalam diarinya.

Namun, impian itu musnah. Ibu Teresa, yang membesarkannya tanpa bapa, campur tangan. Bapanya memiliki kilang sutera kecil. Apabila dia meninggal dunia, dia meninggalkan keluarga dengan sedikit kekayaan, dan balu itu mengubah segala kebimbangannya untuk memastikan modal yang sudah tidak seberapa itu tidak berkurangan. Sememangnya, dia mengaitkan harapannya untuk masa depan yang lebih baik dengan perkahwinan anak perempuannya. Dan lebih semula jadi, Schubert tidak sesuai dengannya.

Sebagai tambahan kepada gaji penolong guru sekolah, dia mempunyai muzik, dan, seperti yang anda tahu, ia bukan modal. Anda boleh hidup dengan muzik, tetapi anda tidak boleh hidup dengannya. Seorang gadis yang tunduk dari pinggir bandar, dibesarkan dengan tunduk kepada orang tuanya, walaupun dalam fikirannya tidak membenarkan kemaksiatan. Satu-satunya perkara yang dia benarkan adalah air mata. Setelah menangis secara senyap sehingga perkahwinan, Teresa dengan mata bengkak turun ke lorong. Dia menjadi isteri seorang tukang gula dan menjalani kehidupan yang panjang, monoton, makmur, kelabu, mati pada usia tujuh puluh lapan tahun. Pada masa dia dibawa ke tanah perkuburan, abu Schubert telah lama mereput di dalam kubur.

Selama beberapa tahun (dari 1817 hingga 1822) Schubert tinggal berselang-seli dengan salah seorang daripada rakan-rakannya. Sebahagian daripada mereka (Spaun dan Stadler) adalah rakan komposer semasa kontrak. Kemudian mereka disertai oleh pelbagai bakat dalam bidang seni Schober, artis Schwind, penyair Mayrhofer, penyanyi Vogl dan lain-lain. Schubert adalah jiwa bulatan ini. Bertubuh kecil, gempal, gempal, rabun sangat, Schubert mempunyai daya tarikan yang hebat. Terutama baik adalah matanya yang bercahaya, di mana, seperti dalam cermin, kebaikan, pemalu dan kelembutan watak terpantul. Wajah yang halus, berubah-ubah dan rambut perang kerinting memberikan penampilannya yang istimewa.

Semasa pertemuan, rakan-rakan berkenalan dengan fiksyen, puisi dahulu dan sekarang. Mereka berhujah dengan hebat, membincangkan isu-isu yang timbul, dan mengkritik tatanan sosial yang ada. Tetapi kadang-kadang mesyuarat sedemikian dikhaskan secara eksklusif untuk muzik Schubert, mereka juga menerima nama "Schubertiad". Pada malam-malam seperti itu, komposer tidak meninggalkan piano, serta-merta mengarang ecosaises, waltz, pendarat dan tarian lain. Ramai daripada mereka masih tidak direkodkan. Tidak kurang dikagumi lagu-lagu Schubert, yang sering dilakukannya sendiri.

Selalunya perhimpunan mesra ini bertukar menjadi jalan-jalan desa. Tepu dengan pemikiran yang berani, rancak, puisi, dan muzik yang indah, pertemuan ini mewakili kontras yang jarang berlaku dengan hiburan muda sekular yang kosong dan tidak bermakna.

Gangguan kehidupan, hiburan yang ceria tidak dapat mengalihkan perhatian Schubert dari kreativiti, ribut, berterusan, diilhamkan. Dia bekerja secara sistematik, hari demi hari. "Saya mengarang setiap pagi, apabila saya selesai satu karya, saya mulakan yang lain," akui komposer itu. Schubert mengarang muzik dengan sangat cepat. Pada beberapa hari dia mencipta sehingga sedozen lagu! Pemikiran muzik dilahirkan secara berterusan, komposer hampir tidak mempunyai masa untuk meletakkannya di atas kertas. Dan jika ia tidak ada, dia menulis di belakang menu, pada sekerap dan sekerap. Memerlukan wang, dia terutamanya mengalami kekurangan kertas muzik. Rakan-rakan yang prihatin membekalkan komposer dengannya.

Muzik melawatnya dalam mimpi. Bangun, dia berusaha untuk menulisnya secepat mungkin, jadi dia tidak berpisah dengan cermin matanya walaupun pada waktu malam. Dan jika karya itu tidak segera menghasilkan bentuk yang sempurna dan lengkap, komposer terus mengerjakannya sehingga dia benar-benar berpuas hati. Jadi, untuk beberapa teks puisi, Schubert menulis sehingga tujuh versi lagu!

Dalam tempoh ini, Schubert menulis dua karya indahnya - "Unfinished Symphony" dan kitaran lagu "The Beautiful Miller's Woman".

"Unfinished Symphony" tidak terdiri daripada empat bahagian, seperti biasa, tetapi dua bahagian. Dan maksudnya bukanlah Schubert tidak mempunyai masa untuk menghabiskan dua bahagian yang lain. Dia bermula pada yang ketiga - minuet, seperti yang dikehendaki oleh simfoni klasik, tetapi meninggalkan ideanya. Simfoni, seperti yang dibunyi, telah siap sepenuhnya. Segala-galanya akan menjadi berlebihan, tidak perlu. Dan jika bentuk klasik memerlukan dua bahagian lagi, adalah perlu untuk melepaskan borang tersebut. Yang dia buat.

Lagu adalah elemen Schubert. Di dalamnya, dia mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Genre, yang sebelum ini dianggap tidak penting, dia naikkan ke tahap kesempurnaan artistik. Dan setelah melakukan ini, dia pergi lebih jauh - dia muzik bilik tepu - kuartet, kuintet - dan kemudian muzik simfoni dengan lagu. Gabungan apa yang kelihatan tidak serasi - miniatur dengan skala besar, kecil dengan besar, lagu dengan simfoni - memberikan yang baru, berbeza secara kualitatif daripada segala-galanya sebelum ini - simfoni lirik-romantik.

Dunianya adalah dunia perasaan manusia yang ringkas dan intim, pengalaman psikologi yang paling halus dan mendalam. Ini adalah pengakuan jiwa, dinyatakan bukan dengan pena dan bukan dengan perkataan, tetapi dengan bunyi. Kitaran lagu "The Beautiful Miller's Woman" adalah pengesahan yang jelas tentang perkara ini. Schubert menulisnya kepada ayat-ayat penyair Jerman Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" adalah ciptaan yang diilhamkan, diterangi oleh puisi lembut, kegembiraan, percintaan perasaan murni dan tinggi. Kitaran ini terdiri daripada dua puluh lagu individu. Dan semuanya bersama-sama membentuk satu drama dramatik dengan plot, pasang surut dan denouement, dengan seorang wira lirik - perantis kilang pengembara. Walau bagaimanapun, wira dalam "The Beautiful Miller's Woman" tidak bersendirian. Di sebelahnya adalah seorang lagi wira yang tidak kurang pentingnya - aliran. Dia menjalani kehidupannya yang bergelora dan sangat boleh berubah.

Karya dekad terakhir kehidupan Schubert sangat pelbagai. Dia menulis simfoni, sonata piano, kuartet, kuintet, trio, massa, opera, banyak lagu dan banyak lagi. Tetapi semasa hayat komposer, karyanya jarang dilakukan, dan kebanyakannya kekal dalam manuskrip. Tidak mempunyai cara mahupun pelanggan yang berpengaruh, Schubert hampir tidak mempunyai peluang untuk menerbitkan tulisannya.

Lagu, perkara utama dalam karya Schubert, kemudiannya dianggap lebih sesuai untuk pembuatan muzik rumah daripada untuk konsert terbuka. Berbanding simfoni dan opera, lagu tidak dianggap sebagai genre muzik yang penting. Tiada satu pun opera oleh Schubert diterima untuk pengeluaran, tiada satu pun simfoninya dipersembahkan oleh orkestra. Selain itu, nota simfoni Kelapan dan Kesembilan terbaiknya ditemui hanya beberapa tahun selepas kematian komposer. Dan lagu-lagu untuk kata-kata Goethe, yang dihantar kepadanya oleh Schubert, tidak mendapat perhatian penyair.

Ketakutan, ketidakupayaan untuk mengatur urusan seseorang, keengganan untuk bertanya, untuk memalukan diri sendiri di hadapan orang yang berpengaruh juga merupakan sebab penting untuk masalah kewangan yang berterusan komposer. Tetapi, walaupun kekurangan wang yang berterusan, dan sering kelaparan, komposer itu tidak mahu pergi sama ada untuk perkhidmatan Putera Esterhazy, atau kepada organis mahkamah, di mana dia dijemput.

Kadang-kadang, Schubert tidak mempunyai piano dan mengarang tanpa alat, tetapi masalah ini mahupun masalah material menghalangnya daripada mengarang muzik. Namun, orang Vienna tahu dan jatuh cinta dengan muziknya, yang dengan sendirinya telah sampai ke hati mereka. Seperti lagu-lagu rakyat lama, berpindah dari penyanyi ke penyanyi, karyanya secara beransur-ansur memperoleh peminat. Mereka bukan sering mengunjungi salun mahkamah yang cemerlang, wakil kelas atasan.

Seperti aliran hutan, muzik Schubert mendapat jalan ke hati orang biasa di Vienna dan pinggir bandarnya. Penyanyi yang luar biasa pada masa itu, Johann Michael Vogl, yang mempersembahkan lagu-lagu Schubert dengan iringan komposer sendiri, memainkan peranan penting di sini.

Ketidakamanan, kegagalan hidup yang berterusan menjejaskan kesihatan Schubert dengan serius. Badannya letih. Perdamaian dengan bapanya pada tahun-tahun terakhir hidupnya, kehidupan rumah tangga yang lebih tenang dan seimbang tidak dapat mengubah apa-apa lagi.

Schubert tidak boleh berhenti mengarang muzik, ini adalah makna hidupnya. Tetapi kreativiti memerlukan perbelanjaan besar kekuatan, tenaga, yang semakin berkurangan setiap hari.

Pada usia dua puluh tujuh tahun, komposer menulis kepada rakannya Schober: "... Saya rasa seperti orang yang malang, paling tidak penting di dunia ..." Suasana ini juga tercermin dalam muzik tempoh terakhir. Jika sebelum ini Schubert mencipta karya yang cerah dan menggembirakan, maka setahun sebelum kematiannya dia menulis lagu, menyatukannya di bawah nama biasa "Winter Way".

Perkara ini tidak pernah berlaku kepadanya sebelum ini. Dia menulis tentang penderitaan dan penderitaan. Dia menulis tentang rindu yang tiada harapan dan rindu yang tiada harapan. Dia menulis tentang kesakitan jiwa yang luar biasa dan mengalami penderitaan mental. "Winter Way" ialah perjalanan melalui siksaan, dan wira lirik, dan pengarang.

Kitaran, yang ditulis dengan darah jantung, merangsang darah dan menggerakkan hati. Benang nipis yang ditenun oleh artis menghubungkan jiwa seseorang dengan jiwa berjuta-juta orang dengan ikatan yang tidak kelihatan tetapi tidak dapat dipecahkan. Dia membuka hati mereka kepada banjir perasaan yang meluru dari hatinya.

Ini bukan kali pertama komposer membincangkan tema pengembaraan romantis, tetapi penjelmaannya tidak pernah begitu dramatik. Kitaran ini berdasarkan imej pengembara yang sunyi, dalam kesedihan yang mendalam, mengembara tanpa tujuan di sepanjang jalan yang membosankan. Semua yang terbaik dalam hidupnya - pada masa lalu. Pengembara menyeksa dirinya dengan kenangan, meracuni jiwanya.

Sebagai tambahan kepada kitaran Jalan Musim Sejuk, antara karya lain pada tahun 1827, detik-detik piano dan muzikal yang popular harus diperhatikan. Mereka adalah pengasas genre baru muzik piano, yang kemudiannya sangat disukai oleh komposer (Liszt, Chopin, Rachmaninov).

Jadi, Schubert mencipta lebih banyak lagi karya baharu yang unik, dan tiada keadaan yang sukar boleh menghalang aliran hebat yang tidak habis-habis ini.

Tahun terakhir kehidupan Schubert - 1828 - mengatasi semua yang sebelumnya dalam keamatan kreativiti. Bakat Schubert berkembang sepenuhnya. Komposer merasakan lonjakan kekuatan dan tenaga. Peristiwa yang berlaku pada awal tahun memainkan peranan yang besar dalam hal ini. Melalui usaha rakan-rakan, satu-satunya konsert karya beliau semasa hayat Schubert telah dianjurkan. Konsert itu telah mencapai kejayaan besar dan membawa kegembiraan yang besar kepada komposer. Rancangannya untuk masa depan menjadi lebih cerah. Walaupun tidak sihat, dia terus mengarang.

Kesudahannya datang tanpa diduga. Schubert jatuh sakit dengan tipus. Tetapi, walaupun penyakit yang progresif, dia masih banyak mengarang. Di samping itu, dia mengkaji karya Handel, sangat mengagumi muzik dan kemahirannya. Tidak menghiraukan gejala penyakit yang menggerunkan itu, dia memutuskan untuk mula belajar semula, memandangkan kerjanya tidak cukup sempurna dari segi teknikal.

Tetapi badan yang lemah tidak dapat menahan penyakit serius, dan pada 19 November 1828, Schubert meninggal dunia. Mayat komposer itu dikebumikan di Bering, tidak jauh dari kubur Beethoven.

Selebihnya harta itu digunakan untuk beberapa sen. Rakan-rakan menganjurkan kutipan derma untuk batu nisan. Penyair terkenal pada masa itu, Grillparzer, yang telah mengarang pidato pengebumian Beethoven setahun sebelumnya, menulis pada monumen sederhana kepada Schubert di tanah perkuburan Vienna: "Di sini muzik tidak hanya menguburkan harta yang kaya, tetapi juga harapan yang tidak terkira banyaknya."