Seni muzik 30-an USSR. Seni muzik

Lagu massa, yang berasal dari tahun 1920-an, menerima dorongan untuk pembangunan pada tahun 1930-an, kerana ia mencerminkan keperluan budaya golongan pekerja. Komposer mendengar dengan teliti kehidupan muzik, memikirkan semula karya tahun-tahun sebelumnya dan mencipta gubahan baru yang cerah. Pada masa inilah karya terkenal oleh komposer klasik muncul - Pokrassov, M. Blanter, V. Zakharov, I. Dunaevsky. Teks M. Svetlov, V. Gusev, M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach menjadi popular.

Lagu tentang buruh

Pejuang rakyat, diagung-agungkan pada usia 20-an, dalam masa aman menjadi pekerja rakyat. Kebangkitan dan kesedihan yang kedengaran dalam lagu-lagu tentang perjuangan itu mula mengiringi rancangan lima tahun pertama. Imej orang-pencipta, pencipta, pembina kehidupan baru telah dicipta. Wira kolektif ialah pekerja muda, kuat, yakin diri. Buat pertama kali dalam lagu massanya, dia muncul dengan "Song of the Counter" dan dipopularkan secara aktif. Ciri-ciri utamanya ialah kemahuan, niat yang kukuh untuk membina kehidupan bahagia yang damai. Karya ini mempunyai ciri-ciri biasa dengan lagu-lagu Perancis yang optimis dan melodi pujian yang mengundang.

"The Song of the Counter" telah menjadi mercu tanda dalam banyak aspek. Dialah yang menjadi pertanda kemunculan jenis utama lagu massa - perarakan belia, dan juga sebahagian besarnya mempengaruhi lagu itu di pawagam. Sebagai tambahan kepadanya, karya Dunaevsky "March of Enthusiasts" kepada ayat-ayat D "Aktil, Zakharov "Green expanses", "Dark barrows are sleeping" (muzik Bogoslovsky, teks oleh Laskin) menjadi terkenal. Dunayevsky "March of Tractor Drivers ".

Adalah mustahil untuk tidak memberi perhatian kepada hiasan realiti yang jelas. Kehidupan rakyat pada tahun-tahun selepas perang sangat sukar. Negara sedang mengalami kesulitan ekonomi yang serius, kolektivisasi sedang dijalankan, ramai orang terpaksa menjalani nasib tahanan kem, untuk mengetahui apa itu penindasan. Lagu buruh, dengan keyakinannya, tidak mencerminkan kesukaran sebenar, tetapi pada masa yang sama menyampaikan perkara utama - mood orang untuk mengatasi halangan, keyakinan dalam kemenangan masa depan. Satu cita-cita baru lahir - kehidupan kerja yang aman, penciptaan atas nama masa depan. Lagu besar-besaran tentang buruhlah yang paling baik menyampaikan dan sebahagiannya membentuk kesediaan untuk mengharungi semua ujian dan mencipta negara bahagia yang baharu.

Penulisan lagu dan pawagam

Pada tahun 1930-an, pawagam hanya berkembang, dan komposer mengambil bahagian aktif dalam proses ini. Legenda muzik pawagam Soviet - I. Dunayevsky. Dia bekerja dalam genre yang berbeza, hari ini namanya adalah yang pertama dalam senarai komposer yang banyak bekerja untuk pawagam. Dia juga menulis muzik untuk banyak persembahan, balet, drama, operetta, cantatas. Kerjasama komposer dengan penyanyi cemerlang Leonid Utyosov sangat produktif, ia memungkinkan untuk mencipta pelbagai program, berkat komposisi jazz yang dipopularkan. Pengalaman ini memungkinkan untuk mengembangkan ufuk muzik dan mencipta melodi yang dikaitkan dengan genre yang paling pelbagai dan kadangkala tidak dijangka - daripada lagu bandar kepada percintaan. Komposer menulis muzik untuk 28 filem.

Antara komposer paling terkenal yang menulis muzik untuk pawagam, perkara berikut juga harus dikhususkan: saudara Pokrassy, ​​V. Pushkov, Y. Milyutin, D. Shostakovich, N. Bogoslovsky, N. Kryukov.

Genre popular lagu massa

Sebagai tambahan kepada lagu buruh dan penulisan lagu sinematik, genre berikut berkembang pada tahun 1930-an:

• lagu raya;
• lagu-kenangan perang saudara;
• pertahanan;
• tentang Tentera Soviet;
• tentang kampung ladang kolektif;
• lirik.

Kesungguhan, persamaan dengan pujian adalah ciri-ciri lagu tentang Tanah Air dan rakyat, sebagai contoh, "May Moscow", "March of Enthusiasts" dan banyak lagi. Kebanggaan untuk tanah dan rakyat mereka berbunyi dalam "Lagu Tanah Air". Perang saudara masih bergema dalam lagu, lebih kerap dalam bentuk balada plot: "Song of Kakhovka", "Partisan Zheleznyak", "Eaglet", "Song of Shchors", "Tachanka". Perang yang tidak dapat dilupakan, kesediaan untuk mempertahankan Tanah Air lagi sekiranya berlaku serangan terdengar dalam lagu-lagu pertahanan "Jika ada perang esok", "Tiga kapal tangki", "Timur Jauh", "Polyushko-field", "Ini adalah bukan awan, awan petir”. Lagu-lagu tentang Tentera Soviet "Melalui lembah dan di atas bukit", "Echelon", "Pukul dari langit, pesawat", "Zabaikalskaya" sesuai dengan mereka.

Selari dengan perkembangan lagu pertahanan dan pasca perang, buruh kampung dinyanyikan, dalam karya lirik - perasaan murni: "Sepanjang kampung", "Melihat", "Dan siapa tahu", "The Seagull", "Katyusha" , "Lagu Anyuta", "Hati, anda tidak mahu kedamaian", "Temu janji tidak berjaya", "Matahari yang letih", "Malam akan pergi". Selalunya dalam lagu lirik jalinan motif cinta dan perasaan patriotik dapat dilihat.

Walaupun kawalan negara totalitarian ke atas semua bidang perkembangan budaya masyarakat, seni USSR pada 30-an abad ke-20 tidak ketinggalan di belakang trend dunia pada masa itu. Pengenalan kemajuan teknologi, serta trend baharu dari Barat, menyumbang kepada perkembangan kesusasteraan, muzik, teater dan pawagam.

Ciri tersendiri proses sastera Soviet pada zaman ini ialah konfrontasi penulis kepada dua kumpulan yang bertentangan: sesetengah penulis menyokong dasar Stalin dan mengagungkan revolusi sosialis dunia, manakala yang lain menentang rejim autoritarian dalam setiap cara yang mungkin dan mengutuk dasar tidak berperikemanusiaan pemimpin itu.

Kesusasteraan Rusia 30-an mengalami zaman kegemilangannya yang kedua, dan memasuki sejarah kesusasteraan dunia sebagai tempoh Zaman Perak. Pada masa itu, tuan yang tiada tandingan perkataan itu bekerja: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Prosa Rusia juga menunjukkan kuasa sasteranya: karya I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf dan E. Petrov dengan tegas memasuki persatuan khazanah sastera dunia. Kesusasteraan dalam tempoh ini mencerminkan kepenuhan realiti negara dan kehidupan awam.

Kerja-kerja itu meliputi isu-isu yang membimbangkan orang ramai pada masa yang tidak dapat diramalkan itu. Ramai penulis Rusia terpaksa melarikan diri dari penganiayaan totalitarian pihak berkuasa ke negeri-negeri lain, namun, mereka tidak mengganggu aktiviti penulisan mereka di luar negara sama ada.

Pada tahun 1930-an, teater Soviet mengalami tempoh kemerosotan. Pertama sekali, teater dianggap sebagai instrumen utama propaganda ideologi. Produksi abadi Chekhov akhirnya digantikan dengan persembahan pseudo-realistik yang mengagungkan pemimpin dan parti komunis.

Pelakon cemerlang yang cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk mengekalkan keaslian teater Rusia telah mengalami penindasan teruk oleh bapa rakyat Soviet, antaranya V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. Nasib yang sama menimpa pengarah berbakat V. Meyerhold, yang mencipta sekolah teaternya sendiri, yang merupakan pesaing yang layak kepada Barat yang progresif.

Dengan perkembangan radio, usia kelahiran muzik pop bermula di USSR. Lagu-lagu yang disiarkan di radio dan dirakam dalam rekod menjadi tersedia kepada khalayak luas pendengar. Lagu massa di Kesatuan Soviet diwakili oleh karya D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.

Kerajaan Soviet menafikan sepenuhnya arah jazz, yang popular di Eropah dan Amerika Syarikat (beginilah karya L. Utesov, penghibur jazz pertama Rusia, diabaikan di USSR). Sebaliknya, karya muzik dialu-alukan yang memuliakan sistem sosialis dan memberi inspirasi kepada negara untuk bekerja dan mengeksploitasi atas nama revolusi besar.

Sinematografi di USSR

Sarjana pawagam Soviet pada zaman ini dapat mencapai ketinggian yang ketara dalam pembangunan bentuk seni ini. Sumbangan besar kepada pembangunan pawagam telah dibuat oleh D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Pelakon yang tidak tertandingi - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - menjadi simbol pawagam Soviet.

Banyak filem, serta karya seni lain, berkhidmat untuk tujuan propaganda Bolshevik. Tetapi masih, terima kasih kepada kemahiran berlakon, pengenalan bunyi, pemandangan berkualiti tinggi, filem Soviet pada zaman kita menyebabkan kekaguman yang tulen pada orang sezaman. Pita seperti "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" dan "Earth" - telah menjadi aset sebenar pawagam Soviet.

Tahap kualitatif baru budaya lagu Soviet telah bermula. Ia ditandai dengan perkembangan pesat lagu massa dalam karya komposer profesional. Ini difasilitasi oleh beberapa sebab, dan di atas semua - penyesuaian pemikiran komposer dengan keperluan masyarakat umum. Melodi lagu yang penuh emosi, menarik dan tidak dapat dilupakan pada tahun-tahun ini memberi kesaksian kepada pendengaran penuh perhatian pengarang mereka kepada kehidupan muzik massa, masa kini dan masa lalu. Tradisi cerita rakyat revolusioner, muzik harian lama dan moden, dan kepelbagaian muzik tertakluk kepada pemahaman kreatif baharu.

Satu ciri yang luar biasa dalam tempoh ini ialah kemerdekaan yang diucapkan oleh lagu-lagu pengarang. Komposisi I. Dunayevsky, Dm. dan Dan. Pokrassov, A. Alexandrova, V. Zakharova, M. Blanter dan lagu-lagu klasik Soviet yang lain ditandakan dengan meterai bakat individu.

Pada tahun-tahun ini, seni dan tuan bagi perkataan puitis lagu berkembang pesat. Garis puitis V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky, M. Svetlov, V. Gusev diingati dengan baik dan diambil oleh orang ramai. Pembentukan tema utama penulisan lagu pada tahun 1930-an disertai dengan teknik artistik baru yang cerah.

Peranan utama tema buruh ditentukan oleh suasana masa itu. Kehidupan negara sosialis muda itu terbentang pada rentak tegang rancangan lima tahun pertama, membebankan kesusasteraan dan seni dengan kesedihan peningkatan buruh. Semangat perpaduan ketenteraan, yang pernah memupuk imej lagu revolusi dan perang saudara, kini telah dijelmakan dalam samaran seorang pencipta rakyat, pembina kehidupan baru yang aman. Kesakitan revolusioner yang keras dalam lagu itu digantikan oleh tenaga ribut kolektivisme. Berhubung dengan imej belia, dia mengenal pasti ciri-ciri tipikal wira lagu 30-an - optimis, penuh kemahuan dan keyakinan diri. Yang pertama, benar-benar jisim dalam urat ini, ialah "Lagu Kaunter" D. Shostakovich - B. Kornilov.

Dikibarkan dengan suasana musim bunga yang cerah, "Song of the Counter" mendedahkan beberapa persamaan dengan lagu-lagu santai Perancis yang ceria.

Pada masa yang sama, ia mempunyai tanda-tanda pujian yang jelas - nada yang mengundang dan menghasut timbul daripada panggilan gelek yang bertenaga, nyaring (mengingatkan Marseillaise). Oleh itu, melodi nyanyian ternyata benar-benar "dijalin" dari kontur keempat - ia dibentuk sama ada dengan lompatan atau rentak sokongan metrik yang menekankan selang tersembunyi keempat dalam pergerakan langkah demi langkah. Gabungan melodi seakan-akan kawad dengan iringan figura menari memberikan watak ceria dan semangat muda pada lagu tersebut.

Gubahan ini ditakdirkan untuk memainkan peranan penting dalam budaya lagu 30-an. Pertama, dia menjangkakan perarakan belia - salah satu jenis utama lagu massa tahun-tahun berikutnya. Kedua, ia membuka sejarah masyarakat berbuah lagu dan pawagam Soviet.

Antara lagu terbaik yang didedikasikan untuk tema buruh, "Perarakan Penggemar" Dunayevsky(puisi D "Aktila), miliknya "Perarakan Briged Wanita"(puisi Lebedev-Kumach), "Ruang hijau" V. Zakharova; antara liriknya "Tidur gundukan gelap" N. Bogoslovsky - B. Laskin, ditulis dengan cara waltz isi rumah. Peserta demonstrasi perayaan sering membuat persembahan "Perarakan briged kejutan" Komposer antarabangsa Hungary B. Reinitz. Daripada lagu-lagu yang didedikasikan untuk profesion tertentu (banyak daripadanya ditulis pada tahun-tahun ini), sudah pasti yang terbaik ialah "Perarakan pemandu traktor" Dunayevsky - Lebedev-Kumach.

Sukar untuk tidak menyedari bahawa warna poster lagu-lagu 30-an, memercikkan kegembiraan, keseronokan dan kejayaan kemenangan buruh, menggambarkan kehidupan orang Soviet dalam bentuk sejenis komuniti yang ideal, tidak tertakluk kepada percanggahan dan sebarang kesulitan yang serius. Kehidupan sebenar negara - dengan segala kerumitan penyusunan semula ekonomi, keadaan keras kolektivisasi pertanian, penindasan dan perkhemahan, keterukan manifestasi pemujaan keperibadian - jauh daripada menjadi tidak berawan seperti yang ditunjukkan dalam kebanyakan orang. lagu raya dan perarakan. Namun, adalah tidak adil untuk menganggap lagu-lagu pada masa ini sebagai cara idealisasi realiti tanpa syarat. Lagipun, mereka menyampaikan suasana sebenar keghairahan massa. Bagi berjuta-juta pekerja, cita-cita pembinaan aman adalah bukti revolusioner, sokongan moral yang teguh dan jaminan masa depan yang bahagia. Oleh itu - optimisme lagu massa, memuliakan kegembiraan buruh dan kepercayaan ikhlas rakyat dalam kejayaan keadilan. Perasaan dan perasaan ini dengan kekuatan tertentu meringkaskan imej lagu yang datang dari filem.

Lagu Soviet pada tahun 1930-an. LAGU DALAM PAWAGAM. KREATIVITI I. DUNAEVSKY

Komposer Soviet Isaac Osipovich Dunayevsky (1900-1955)

Pawagam bunyi menjadi penggalak aktif penulisan lagu. Lagu-lagu terbaik tahun 1930-an muncul dalam laluan memperkenalkan komposer kepada seni termuda zaman kita. Tugas kiasan filem tertentu sering menentukan struktur emosi dan penyelesaian genre lagu yang dimaksudkan untuknya. Seperti itu, sebagai contoh, adalah yang terkenal "Aliran, lagu, di tempat terbuka" (V. Pushkov - A. Apsalon) daripada filem itu "Tujuh berani"(1936, pengarah S. Gerasimov). Asas beriramanya diambil dari duet lama "Laut kita tidak bergaul" C. Vilboa, dan warna utama yang berseri-seri tidak dapat dipisahkan daripada percintaan filem yang didedikasikan untuk penakluk lintang laut utara.

Kepentingan umum pemikiran dan perasaan membolehkan lagu-lagu yang keluar dari skrin untuk mendapatkan kehidupan bebas. Yang terbaik daripada mereka menjadi simbol lagu seluruh generasi. Seperti yang "Bandar Kegemaran" N. Bogoslovsky - E. Dolmatovsky, "Lagu tentang Moscow" T. Khrennikova - V. Guseva dari filem-filem tahun sebelum perang yang lalu, yang menutup tempoh aman dalam kehidupan rakyat Soviet. Antara lagu popular dibawakan oleh pawagam era 30-an, "Saya menemani awak ke sebuah kejayaan" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "Camar" (Y. Milyutin - Lebedev-Kumach), "Awan di atas bandar" (P. Armand), "Tiga Kapal Tangki" (Dm. dan Dan. Lukisan - B. Laskin).

Komposer banyak bekerja di pawagam D. Shostakovich, Yu. Milyutin, N. Kryukov, V. Pushkov, N. Bogoslovsky, saudara Dm. dan S. Pokrassy. Walau bagaimanapun, yang paling popular adalah Isaac Osipovich Dunayevsky(1900-1955). Muzik filem dalam setiap cara yang mungkin menyumbang kepada manifestasi komprehensif hadiah lagunya yang cemerlang. Arah utama kreativiti pemuzik cemerlang ini adalah pelbagai genre muzik pop. Dia adalah yang pertama dari komposer Soviet yang beralih kepada operetta (Dunaevsky menulis muzik untuk tiga puluh persembahan teater, dua belas operetta, dua cantata, dua balet, dan banyak karya untuk pelbagai orkestra). Dengan kerjasama Leonid Utyosov, Dunayevsky mencipta pelbagai program, termasuk transkripsi jazz lagu-lagu rakyat USSR, serta muzik klasik. Pengalaman ini menyumbang kepada penguasaan sumber harmonik, berirama dan orkestra jazz. Kemahiran yang diperoleh kemudiannya diwujudkan dengan meyakinkan dalam gaya lagu komposer, sambil bersatu dengan tradisi purba penulisan lagu Rusia. Melodi Dunaevsky mendedahkan hubungan dengan banyak sumber - lagu bandar Rusia dan Ukraine, percintaan setiap hari, pelbagai genre muzik pop tarian, ayat vaudeville. Internasionalisme pemikiran mengarangnya sangat luas dan demokratik.

Dunayevsky mengambil bahagian dalam penciptaan 28 filem. Dalam 30-an itu "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga", "Three Comrades", "Anak-anak Kapten Grant", "Penjaga Gol", "Pengantin Kaya", "Pencari Kebahagiaan", "Jalan Terang" dan sebagainya.

Lagu Soviet pada tahun 1930-an. KARYA LAGU DUNAEVSKY. LAGU REMAJA

Filem "Jolly Guys" Poster

Kejayaan segera datang kepada Dunayevsky dengan penampilan di skrin filem itu "Budak lelaki kelakar"(1934, pengarah G. Alexandrov). Pusat dramaturgi muzikal adalah yang ceria "Mac of the Merry Boys"- sejenis manifesto, dalam bentuk slogan puitis, bercakap tentang peranan lagu dalam kehidupan orang ramai. Melodi "March of the Merry Boys" telah menyerap intonasi yang heterogen. Jadi, sebagai salah satu prototaip, lagu yang digemari oleh anak-anak muda 20-an boleh ditebak. "Lokomotif kami". Pada masa yang sama, gema lagu-lagu Mexico yang popular juga kedengaran di sini.

Gelongsor kromatik ke arah kemuncak ayat itu mengingatkan ciri ciri melodi jazz dan muzik Amerika genre ringan. Sumber intonasi yang pelbagai sama sekali tidak menimbulkan perasaan sumbang atau artificiality. Hakikatnya ialah kepaduan unsur melodi, yang kelihatan sangat jauh dari asalnya, dicapai dengan mendedahkan persaudaraan dalaman mereka (selalunya tidak dijangka!). Menggunakan bahan intonasi, komposer entah bagaimana menundukkannya kepada undang-undang pemikiran lagu Rusia. Ambil, sebagai contoh, lancar, tipikal untuk pembundaran melodi percintaan harian Rusia pada akhir setiap lapan bar. Keorganisan aloi gaya kompleks adalah ciri paling penting dalam gaya gubahan Dunaevsky, yang wujud dalam kebanyakan melodi lagunya.

"Mac of the Merry Boys" adalah nenek moyang banyak lagu belia oleh Dunayevsky. Kesemuanya, tertakluk kepada spesifik genre tertentu, mempunyai beberapa ciri umum. Pada masa yang sama, setiap daripada mereka mempunyai keunikan tersendiri. Sebagai contoh, "Lagu Angin Ceria" daripada filem itu "Anak-anak Kapten Grant" atau "Belia" daripada filem itu "Volga-Volga"(kedua-duanya pada ayat Lebedev-Kumach). Yang pertama menyatukan semangat muda dan kesedihan keberanian. Dia memperkayakan palet lagu-lagu remaja dengan rasa romantis yang jelas. Yang kedua, berdasarkan kesan motor pemusing lidah, adalah dalam semangat yang sama sekali berbeza. Ia menghidupkan semula genre purba lagu lewat dalam bentuk perarakan belia moden. Dunayevsky juga memiliki salah satu perarakan pendidikan jasmani terbaik (tersebar luas pada tahun 30-an) - "Perarakan Sukan"(puisi Lebedev-Kumach) daripada filem itu "Penjaga gol". Melodinya yang anjal dan tajam berirama tepu dengan slogan deklamasi yang dilaungkan. Dunaevsky juga mengatakan perkataannya sendiri dalam bidang lagu perintis, yang merupakan miliknya "Eh, bolehlah"(puisi Lebedev-Kumach), yang selama bertahun-tahun telah mengambil tempat yang kukuh dalam amalan konsert koir kanak-kanak.

Sukar untuk mengabaikan ciri menarik melodi Dunaevsky sebagai prinsip utama yang berjaya di dalamnya. Komposer melukis sumber berwarna-warni utama daripada sumber yang berbeza. Ini adalah tipikal untuk lagu harian masa lalu yang dibunyikan oleh triad utama, dan lagu kebangsaan remaja awal 20-an, dan senjata utama yang kaya dengan muzik jazz Amerika. Dalam bahasa lagu Dunayevsky, intonasi percintaan ditetapkan dengan kukuh, yang dikutuk tidak lama dahulu sebagai kepunyaan lirik yang sensitif. Pada masa yang sama, di sini juga, keutamaan diberikan kepada warna utama yang terang. Contohnya, ke orbit irama kawad yang penuh semangat "Lagu tentang angin ceria" salah satu frasa percintaan yang terkenal itu terlibat "Pintu gerbang"(permulaan korus). Pemikiran semula genre asal telah melalui lagu lama "Berjalan di sepanjang Don"- ketiga-tiga gelombang utamanya, berturut-turut naik satu di atas yang lain, wujud dalam korus "Belia».

Dunayevsky membuat sumbangan penting kepada pembangunan banyak jenis genre lain lagu massa Soviet.

Filem "Circus". Poster

Gudang lagu-lagu pujian yang megah terdapat dalam banyak lagu tentang Tanah Air, tentang buruh, tentang rakyat Soviet. Genre ini menjadi meluas dalam lagu dan seni koral pada tahun 1930-an. Walau bagaimanapun, tidak semua komposer berjaya mencapai hasil yang sangat artistik dalam cara mendekatkan prinsip hymnal kepada lagu massa. Fungsi rasmi yang jelas diberikan kepada nyanyian khidmat mempunyai kesan. Yang lebih berharga ialah fakta populariti yang tidak diragui karya berbakat dan emosi yang dikhaskan untuk topik sivik dan sosial. Takova "Lagu Tanah Air" (dari filem "Sirkus"). Lagu ini menakluki dengan gabungan kejantanan dan perasaan lirik yang tulus. Bunyinya seperti kebanggaan seorang lelaki di negerinya. Ciri binaan pantun ialah pada mulanya paduan suara berbunyi (masing-masing paduan suara berada di tengah). Promosi pemikiran muzikal dan puitis yang mengeneralisasikan ke hadapan menekankan keterangkuman epik imej lagu. Dinamik selang pada permulaan dua frasa pertama (pergerakan ke keempat dalam yang pertama, ke keenam dalam kedua) mengingatkan tradisi popular lagu bandar, dan di atas semua tradisi seperti "Kerana pulau pada batang". Walau bagaimanapun, pengukuhan yang ketara dalam dinamik ini terletak pada fakta bahawa sisihan kemuncak ke dalam sfera subdominan tidak berlaku dalam frasa ketiga, seperti dalam lagu-lagu yang disebutkan, tetapi sudah pada yang kedua. Pautan penting dalam dramaturgi intonasi (yang, dengan cara itu, bertepatan dengan makna teks dalam segala-galanya) ialah langkah oktaf di penghujung korus ( pe 1 -pe 2) dan pada permulaan lagu ( si 1 -si 2). Selang oktaf, seperti pancaran terang, menyerlahkan dua fungsi utama satu demi satu, dengan nyata meningkatkan rasa cahaya dan kelapangan.

Dalam banyak cara dekat dengan lagu-lagu belia Dunaevsky miliknya "Perarakan Penggemar"(puisi D "Aktila), yang menyanyikan kegembiraan kerja yang diilhamkan. Kesan kesungguhan yang semakin meningkat ditekankan oleh tafsiran dua jilid ayat, yang tidak biasa untuk lagu massa. Frasa ringkas dan bertenaga yang membuka binaan tematik pertama digantikan dengan kenaikan pujian yang lancar. Refrain berbunyi seperti hasil paduan suara yang kuat, dan dalam persembahan terakhirnya, bahagian pemain solo dan koir digabungkan secara kontrapunta.

Kepentingan lagu raya semakin berkembang sehubungan dengan skop yang diterima oleh demonstrasi khidmat pekerja dan perarakan budaya fizikal massa pada tahun 1930-an. Ulang tahun Oktober dan 1 Mei disambut secara meluas. Tambahan yang terang kepada rutin lagu pada hari cuti ialah "Moscow pada bulan Mei" Dm. dan Dan. Pokrassov(puisi Lebedev-Kumach). Nada riang dan terujanya benar-benar selaras dengan suasana perayaan yang cerah. Lagu ini menggabungkan tradisi perarakan tentera Rusia dan muzik terapan setiap hari untuk kumpulan brass.

Lagu Soviet pada tahun 1930-an. LAGU-KENANGAN PERANG SIVIL

Edisi muzik lagu oleh Matvey Blanter kepada bait-bait Mikhail Golodny "Partizan Zheleznyak"

Lagu-kenangan perang saudara menduduki tempat istimewa dalam panorama lagu 30-an. Bersama-sama dengan ingatan masa lalu, idea kesinambungan generasi dilahirkan di dalamnya, yang secara aktif dikembangkan dalam lagu sivil Soviet pada dekad-dekad berikutnya.

Daya tarikan terhadap kepahlawanan masa lampau membawa kepada gaya balada, iaitu lagu dengan plot bermula, mengetuai penceritaan bagi pihak pencerita. Peristiwa perang saudara dibiaskan di sini melalui imej pahlawan, yang dikipas oleh lingkaran percintaan yang keras dan berani. Walaupun imej genre lagu-memoir ditetapkan oleh irama perarakan kawad, mereka didominasi oleh nada lirik yang teruja. Kepelbagaian warna ini dibuktikan oleh yang terkenal "Kakhovka" (Dunayevsky-M. Svetlov) dan "Helang" (V. Bely-I. orang Sweden). Setiap lagu adalah individu yang terang, walaupun pada hakikatnya meter yang sama (sehingga caesuras) (gabungan amphibrach empat kaki dan tiga kaki) beroperasi dalam kedua-duanya. Ngomong-ngomong, saiz puitis yang sama wujud dalam balada popular yang lain - "Zheleznyak partisan" M. Blanter kepada lirik oleh M. Golodny.

"Lagu tentang Kakhovka"- ini adalah balada tentang persahabatan barisan hadapan, rayuan kepada rakan zaman perang. Di sini intonasi lagu askar pengasih digunakan. "Lelaki miskin itu meninggal dunia di hospital tentera". Memasukkan intonasi biasa kepada irama teguh perarakan kawad, komposer pada masa yang sama memberikan mereka tenaga ucapan sehari-hari yang teruja - dengan mengulangi atau secara berterusan menekankan puncak melodi. "Helang"- kisah dramatik tentang bagaimana seorang askar Tentera Merah muda dibawa ke hukuman mati. Kursus selang lebar secara konsisten mendapat ketinggian, seolah-olah mengingatkan kepak sayap helang. Perasaan ini dipertingkatkan oleh sinkopasi ciri yang menekankan kemuncak frasa.

Sifat adegan genre adalah "Song of Shchors" Blanter(puisi Lapar), dibina di atas irama tentera berkuda anjal. Irama ini menerima tekanan yang gagah dan tergesa-gesa masuk "Tachanka" K. Listova(puisi M. Ruderman).

Lagu-lagu balada didasarkan pada masa perang biasa dan pada masa yang sama situasi simbolik. Seperti, sebagai contoh, perpisahan seorang lelaki muda dan seorang gadis yang pergi untuk berperang di bahagian yang berbeza di dunia - daripada lagu itu "Selamat tinggal" ("Perintah telah diberikan kepadanya ke barat ...") Dm. dan Dan. Pokrassov kepada puisi M. Isakovsky. Kepahlawanan perang saudara dibangkitkan oleh satu lagi lagu terkenal Adik-beradik Pokrass "Di jalan tentera"(puisi A. Surkova).

Lagu-kenangan perang saudara sering dirujuk sebagai tema pertahanan. Mereka membangkitkan ingatan rakyat tentang masa lalu tentera, sekali gus membantu mendidik generasi baru dalam kesediaan mempertahankan tanah air mereka.

Penggunaan meluas lagu-lagu pertahanan dikaitkan dengan suasana yang meresahkan zaman sebelum perang. Ancaman pencerobohan fasis semakin ketara. Akibat situasi tegang di sempadan negara bertempur di Timur Jauh (berhampiran Tasik Khasan), perang dengan White Finns (1938-1939). Lagu-lagu pertahanan, yang disatukan oleh idea untuk mempertahankan Tanah Air, bercakap tentang kesediaan rakyat Soviet untuk menangkis sebarang pencerobohan yang bermusuhan. Di "depan" arah ini adalah karya pengasas komposer lagu tentera Soviet Dan. dan DM. Pokrassov. Pengiktirafan sejagat membawakan mereka lagu "Jika ada perang esok"(puisi Lebedev-Kumach), "Ini bukan awan, awan petir"(puisi Surkov). Karya-karya saudara Pokrass berakar umbi dalam kehidupan seharian. "Tiga Kapal Tangki" daripada filem itu "Pemandu traktor"(puisi B. Laskina) menyanyi, seperti yang mereka katakan, dari muda hingga tua. Dalam melodi mereka, komposer ini memupuk melodi lagu kerja pra-revolusi (terbuka dari segi emosi, bukan tanpa sensitiviti), menggabungkannya dengan irama perarakan dan melengkapkannya dengan unsur muzik tarian. Terkenal pada tahun-tahun ini "Timur Jauh" Y. Milyutina - V. Vinnikova.

Permulaan lirik, yang mewarnai dengan ketara lagu-lagu kandungan ketenteraan, terutamanya mempengaruhi kumpulan lagu "Cossack". Wakil mereka yang paling terang ialah "Padang Polyushko" Knipper - Guseva.

Tradisi lagu askar Rusia diletakkan dalam arus perdana tema pertahanan.

Komposer Soviet Alexander Vasilyevich Alexandrov (1883-1946)

Lagu tentang Tentera Soviet berasal daripada tema Tentera Merah semasa Perang Saudara. Lapisan luas mereka adalah kronik lagu laluan sejarah Tentera Pekerja dan Petani pertama di dunia. Peranan utama dalam propaganda lagu tentera adalah milik Lagu Sepanduk Merah dan Ensembel Tarian Tentera Soviet(kemudian dua kali Lagu Sepanduk Merah dan Ensemble Tarian Tentera Soviet dinamakan sempena A. Aleksandrov). Selama hampir satu dekad setengah, kerja penganjur dan ketua tetapnya telah dikaitkan dengan pasukan ini. Alexander Vasilyevich Alexandrov (1883-1946).

Setelah mula bekerja di Ensemble, Alexandrov menumpukan banyak usaha untuk mempopularkan dan memproses lagu-lagu rakyat Rusia, serta cerita rakyat lagu revolusi dan perang saudara. Tafsiran paduan suara nyanyiannya "Lembah dan Bukit" menjadi terkenal bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara.

Pada tahun 1930-an, beberapa lagu Alexandrov sendiri muncul, ditulis khas untuk Ensemble. Tema cerita ialah epik Tentera Merah Perang Saudara, serta pemuliaan Tentera Merah. Kesemua mereka tergolong dalam pelbagai jenis perarakan kawad. Ya gaya melodi "Echelon"(puisi O. Kolycheva) tertarik kepada cerita rakyat askar lama, dengan frasa yang berani dan menyapu. Intonasi dekat dengan lirik lagu revolusioner "Zabaikalskaya"(puisi S. Alymova). Pukulan ditty rancak bertaburan dalam lagu "Terbang dari langit, kapal terbang"(puisi Alymova). Melodi yang jelas dan lapidary dari lagu tentera massa, disampaikan dalam palet paduan suara, sering dilengkapi dengan nada "askar" ciri (daftar atas) - ini adalah sifat ekspresif tulisan tangan pengarang Alexandrov. Karya komposer menunjukkan pengetahuan menyeluruh tentang tradisi klasik penulisan paduan suara Rusia. Bukan kebetulan bahawa melodinya kadangkala membawa gema tradisi kuno pujian paduan suara - cants. Khususnya, ini terpakai kepada bidang penting dalam karya Alexander sebagai lagu paduan suara yang sungguh-sungguh. Dicipta oleh komposer pada tahun-tahun sebelum perang Lagu Parti Bolshevik kemudiannya menjadi asas. Pada mulanya, koir itu terdiri daripada petani dari wilayah tengah Rusia. Menggubah lagu-lagunya sendiri, Zakharov mengambil kira gaya persembahan khas penyanyi rakyat - polifoni paduan suara yang kompleks dengan kemasukan nada improvisasi. Kesinambungan semula jadi tradisi lagu-lagu rakyat yang berlarutan adalah epik yang megah "Dorozhenka"(dalam kata-kata seorang petani kolektif P. Semenova), "Pengawal sempadan datang dari perkhidmatan"(perkataan M. Isakovsky).

Lagu-lagu komik-lirik adalah contoh-contoh terang bagi humor rakyat yang berair. "Melihat" , "Sepanjang Kampung" , "Dan siapa tahu". Semuanya dalam ayat M. Isakovsky, kolaborator tetap Zakharov.

Dalam lagu "Sepanjang Kampung" bercakap tentang elektrik, yang dengannya cahaya kehidupan baru memasuki kehidupan petani kolektif. Suasana perayaan digariskan oleh hiasan vokal yang rumit, menghasilkan semula kesan petik harmonika yang gagah. Ngomong-ngomong, dalam semangat improvisasi harmonika, persembahan instrumental dibina di antara bait-bait banyak lagu. Di antara mereka, tempat yang terkenal adalah milik lagu-lagu dalam gaya lirik lirik - "penderitaan gadis". Intonasi esakan yang wujud dalam gaya ini jelas kedengaran dalam lagu tersebut. "Melihat". Amat menarik terkandung "penderitaan" dalam lagu popular "Dan siapa tahu". Melodinya yang tenang dan tidak tergesa-gesa diukur dengan mahir "dimainkan" oleh semburan intonasi tanya. Peningkatan kelima dalam pengakhiran frasa - dengan cara itu, contoh paling jarang dalam melodi lirik - serta kenaikan oktaf sepadan dengan soalan perkataan, adalah contoh koordinasi ekspresif muzik dengan teks puisi.

Menggunakan ciri-ciri linguistik cerita rakyat petani, Zakharov sering memberikan komposisinya dengan teknik moden yang jelas. Ini termasuk, khususnya, penyegerakan. Bagi Zakharov, sinkopasi berlaku pada saat menyanyikan satu atau lain suku kata, tipikal untuk lagu rakyat. Ciri ini, khususnya, jelas dilihat dalam lagu "Sepanjang Kampung" dan "Melihat".

Lagu ini dibezakan oleh keasliannya yang terang "Ruang hijau"- perarakan belia pertama, dicipta berdasarkan struktur nyanyian lagu-lagu petani.

Edisi lagu "Katyusha" pada tahun 1930-an

Pengukuhan yang ketara pada permulaan lirik dalam lagu massa membuktikan sifat demokrasi yang meningkat dalam bahasa muziknya. Proses ini, berkaitan dengan pendekatan penulisan lagu kepada tradisi muzik harian, mempengaruhi hampir semua bidang lagu Soviet pada tahun 1930-an. Intonasi lirik dibiaskan dalam lagu-lagu kawad remaja, dalam kepahlawanan, patriotik, dan lain-lain. Adalah wajar bahawa minat yang semakin meningkat dalam lirik menggalakkan penampilan lagu-lagu lirik yang betul, iaitu, yang menceritakan secara langsung tentang perasaan dan hubungan manusia.

Tanda stabil tahun-tahun ini ialah lagu lirik beramai-ramai berdasarkan melo setiap hari. Dia dicirikan oleh keikhlasan, keterbukaan emosi dan keterusterangan. Perasaan kekasih dalam lagu-lagu ini dikipas oleh kemurnian cahaya, persefahaman yang mesra. Salah satu tempat utama dalam lirik lagu zaman pra-perang diduduki oleh tema cinta antara seorang gadis dan seorang pejuang, seorang pembela Tanah Air. Dia berlari seperti benang merah melalui lagu "Camar" Milyutina - Lebedeva-Kumach, "Saya menemani awak ke sebuah kejayaan" Bogoslovsky - Lebedev-Kumach, "Lelaki Kerinting" G. Nosova - A. Churkina. Contoh paling jelas bagi baris ini ialah "Katyusha" Blanter - Isakovsky. Melodi "Katyusha" tumbuh dari sel tertian - konturnya terbentang dalam gabungan nyanyian penuh kasih sayang dengan tarian yang pantas (setiap langkah). Petunjuk pada sfera intonasi lagu seorang askar, yang terkandung dalam giliran melodi, lontaran kuii keempat, memberikan lagu ini pewarnaan genre yang pelik - permulaan tarian lirik terjalin bebas di sini dengan wira.

Konsep lirik lagu tahun-tahun ini tidak boleh dihabiskan hanya dengan bidang lagu massa. Secara selari, terdapat kawasan pelbagai seni, di mana imej lagu sepenuhnya diberikan kepada kuasa pengalaman cinta. Ini adalah "Lagu Annie" dan "Hati, awak tidak mahu kedamaian" Dunayevsky - Lebedev-Kumach daripada filem itu "Budak lelaki kelakar". Lagu pop dibentuk dalam karya wakil seni jazz - komposer A. Varlamova, A. Tsfasman, serta wakil barisan percintaan dan tarian B. Fomina, I. Zhak, M. Volovac dan lain-lain. Kejayaan besar jatuh kepada banyak lagu dalam irama tarian, seperti foxtrot Tsfasman, tango "Matahari yang penat" G. Petersburg, "Malam akan pergi" Varlamov, "Nota" N. Brodsky dan lain-lain, dipersembahkan oleh pemain solo orkestra jazz.

Tahun 1930-an menjadi masa perubahan radikal untuk budaya Rusia, mencerminkan proses kompleks dan pencapaian sejarah masyarakat Soviet. Pada masa inilah sistem pengurusan perintah-pentadbiran akhirnya terbentuk, diketuai oleh kepimpinan politik, berkumpulan di sekitar I.V. Stalin. Tidak menghairankan bahawa perhatian khusus diberikan kepada seni untuk meletakkan aktiviti seni di negara ini di bawah kawalan ketat, jika tidak dikecualikan, maka sangat mengehadkan kebebasan usaha kreatif. Dasar ini, secara keseluruhannya, mencapai matlamatnya: ramai penulis, artis, pemuzik dan artis lain berusaha untuk bertindak balas terhadap "perintah sosial" sedemikian. Kerumitan keadaan adalah bahawa, bersama-sama dengan oportunis yang tidak berprinsip, artis yang jujur ​​mengikuti rancangan rejim, menerima garis panduan yang dikenakan secara paksa sebagai satu kemestian yang tidak dapat dielakkan pada masa itu dan malah dengan ikhlas mempercayai manfaat perubahan yang sedang berlaku.

Mesin propaganda yang berkuasa dan berkesan menyokong idea dan perasaan optimistik sosial, terutamanya kerana pencapaian tertentu terbukti. Idea kolektivisme masih hidup, ramai artis masih diilhamkan oleh cita-cita seorang pejuang manusia, yakin pada masa depan dan dapat menetapkan matlamat yang sedar dan mencapainya, menyeret bersama kumpulan orang yang berfikiran sama. Kegigihan ramai artis untuk memberi inspirasi kepada diri mereka sendiri dan penonton mereka dengan rasa bangga dengan pencapaian sebenar dan kadang-kadang ilusi masyarakat membangun amat mengagumkan. Adalah penting untuk menekankan peranan sikap psikologi sedemikian, kerana tanpa mengambil kira ia adalah sukar untuk memahami mengapa pemuzik terkemuka dan berbakat menyumbang kepada penubuhan asas ideologi di mana teori dan amalan Stalinisme dibina.

Faktor penentu yang menentukan sifat baru muzik tahun 1930-an ialah lagu massa Soviet. Sudah tentu, tidak ada yang tidak dijangka dalam hal ini: walaupun pada tahun 1920-an, lagu itu mengandungi kecenderungan yang paling progresif dan dinamik dalam transformasi kesedaran muzik, dalam kelahiran struktur kemodenan berbilang komponen dan heterogen secara gaya. Tetapi lagu massa tahun 1930-an adalah fenomena baru secara kualitatif, menangkap sejenis gaya muzik era itu sehingga ia mendapat ekspresi dalam generalisasi lagu yang menarik dan luas. Lagu massa tahun 1930-an sama sekali tidak meletihkan struktur intonasi pada zamannya, tetapi ia berdiri di barisan hadapan, ia mencatatkan perubahan ketara dalam kesedaran muzik rakyat. Salah satu ciri utama penulisan lagu tahun 30-an ialah kedudukan utama lagu komposer, yang dicipta oleh tuan yang diiktiraf seperti I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov, dan ramai lagi.
Ketertarikan khas dan keterjangkitan generalisasi lagu yang diambil oleh orang ramai menentukan peranan genre yang sangat luar biasa dalam sistem propaganda massa. Lagu itu, sebagai komponen penting "seni adat", ternyata jauh lebih berkesan daripada retorik akhbar, propaganda saintifik dan bahan statistik yang direka untuk menunjukkan kelebihan sistem sosial yang dikawal oleh kaedah arahan dan pentadbiran. Alunan pujian kepada kebesaran dan kebijaksanaan jurumudi agung yang dibawa di atas sayap, kepercayaan kepada kemahakuasaan tentera dan pemimpinnya, mampu mengalahkan musuh dengan "darah kecil, pukulan yang hebat", merupakan salah satu tema utama. penulisan lagu pada tahun 30-an.

Namun ia akan menjadi berat sebelah untuk menilai lagu massa Soviet pada tahun-tahun itu hanya dengan cara ini. Tuan yang paling terkenal dalam genre lagu menaikkannya ke tahap yang belum pernah berlaku sebelum ini, yang tidak pernah dicapai lebih awal dalam sejarah muzik Rusia genre massa. Jika bukan kerana peningkatan genre pada tahun 30-an, lagu massa itu tidak akan dapat memainkan peranannya yang benar-benar luar biasa semasa Perang Patriotik Besar.
Dalam pergerakan lagu kepada pendengar pada tahun 30-an, peranan media massa meningkat dengan ketara, di mana pawagam bunyi menyertai bekas, yang dikuasai sebelum ini. Lagu itu meninggalkan skrin, meninggalkan dewan pawagam di jalan dan dataran, dijemput oleh orang ramai dan tersebar ke seluruh negara. Radio dan rekod fonograf juga menjadi alat berkuasa yang memastikan pergerakan lagu itu ke dalam kehidupan seharian, kesannya terhadap kesedaran muzik berjuta-juta orang.

Tetapi perusahaan milik negara jauh dari terhad kepada pelepasan cakera dengan rakaman lagu-lagu massa - bahagian terbesar pengeluaran mereka adalah peringkat muzik pengeluaran domestik dan asing. Sikap terhadapnya telah berubah secara radikal: kepentingan "genre ringan" dalam kehidupan dan kehidupan manusia telah difahami dan disedari. Walaupun inersia kecaman sewenang-wenangnya terhadap "genre ringan" masih terasa dalam ucapan pengkritik, bagaimanapun, larangan pentadbiran secara praktikal ditarik balik. “Pada tahun-tahun yang sama ini, taman-taman kebudayaan berkembang dengan sangat baik, bunga api sering dilancarkan, karusel, tarikan dan lantai tarian dibina khas. Dan tidak pernah di negara ini mereka menari dan menyanyi begitu banyak seperti pada tahun-tahun itu. Apa yang diperlukan ialah muzik untuk menari, di antaranya foxtrots dan tango yang bergaya, dipersembahkan dengan cara jazzy, masih memerintah. Terdapat juga keperluan untuk nyanyian gipsi ekspresif intonasi, yang sangat popular pada tahun-tahun itu. Cantilena manis melodi Neapolitan, bunyi ukulele yang bergetar, hits bergaya yang diturunkan daripada filem muzik asing kepada tarian ketuk yang kerap - semua fenomena "budaya massa" ketika itu direplikasi dalam salinan filem dan rekod fonograf, sambil digilap Kecantikan Hollywood sering wujud bersama dengan contoh muzik asing yang popular - vokal dan instrumental. Yang terakhir termasuk muzik untuk filem "The Great Waltz", yang menyebabkan letupan semangat untuk J. Strauss yang hebat. Melodi filem bunyi pertama Charlie Chaplin, lagu-lagu bersemangat pelakon filem Hungary Francesca Gaal, yang jatuh cinta dengan penonton Soviet, juga kedengaran.

Pelajaran ini didedikasikan untuk budaya dan seni USSR pada tahun 1930-an. Walaupun kawalan totalitarian negara ke atas semua bidang pembangunan budaya masyarakat, seni USSR pada tahun 1930-an. tidak ketinggalan dengan trend dunia pada masa itu. Pengenalan kemajuan teknologi, serta trend baharu dari Barat, menyumbang kepada perkembangan kesusasteraan, muzik, teater dan pawagam. Semasa pelajaran hari ini, anda akan mempelajari faktor yang mempengaruhi budaya USSR pada tahun 1930-an, perkara baru yang berlaku dalam bidang pendidikan, sains, lukisan, seni bina, kesusasteraan, muzik, teater dan pawagam

nasi. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Pembangunan ekonomi juga mempengaruhi perkembangan budaya dan seni. Di negara pada tahun 1930-an, seperti pada tahun 20-an, orang yang berpendidikan diperlukan. Negara memerlukan pakar berkelayakan tinggi yang cekap dalam semua sektor, dalam semua bidang. Pendidikan berkembang, begitu juga dengan budaya, sains dan seni.

Perubahan yang menarik berlaku dalam bidang sosial. Budaya menjadi lebih jisim, iaitu lebih ramai orang terpelajar, berpeluang menyertai nilai budaya dan kerohanian. Sebaliknya, untuk menggembirakan orang ramai ini, tokoh budaya dan artis terpaksa menurunkan bar, untuk menjadikan seni boleh diakses dan difahami oleh rakyat. Seni sebagai kaedah mempengaruhi seseorang, sebagai kaedah memahami dunia, boleh menjadi sekutu kuasa yang sangat penting dan berkuasa. Sudah tentu, seni tahun 1930-an. tidak begitu menentang pihak berkuasa seperti yang dibantu, ia adalah salah satu cara untuk menubuhkan rejim Stalinis, kaedah menubuhkan ideologi komunis, kaedah menubuhkan kultus keperibadian.

Dalam 30-an. hubungan dengan negara lain masih belum terhenti. Pertukaran idea budaya, perjalanan, pameran bersama tidak sehebat pada tahun 1920-an, tetapi, bagaimanapun, ia berlaku. USSR adalah sebuah negara multinasional, dan pada tahun 1930-an. budaya kebangsaan mencapai tahap yang tinggi, sistem tulisan berasingan rakyat kecil Kesatuan Soviet muncul.

Budaya dan seni terus memahami peristiwa yang berlaku pada tahun 1930-an. Tidak ada peristiwa cerah, tetapi dorongan yang diberikan oleh revolusi meneruskan tindakannya. Pada tahun 1930-an Bolshevik terus bercakap tentang revolusi budaya, dan tugas pertama adalah untuk meningkatkan tahap pendidikan, penghapusan buta huruf. Pada awal 30-an. pendidikan percuma 4 tahun universal diperkenalkan, pada penghujung 30-an. yang berumur 7 tahun menjadi wajib dan juga bebas. Secara keseluruhannya, sekolah menengah itu kemudiannya memasukkan program 9 kelas (lihat Rajah 3).

nasi. 3. Poster Soviet ()

Selain itu, sejumlah besar sekolah baharu telah dibina, kebanyakan sekolah ini, dibina pada tahun 1930-an, dengan bilik darjah dan koridor yang luas, masih berdiri di bandar kita.

Selain sistem pendidikan menengah, pendidikan tinggi juga berkembang. Menjelang akhir 30-an. Terdapat beberapa ribu institusi pendidikan tinggi di USSR. Sebilangan besar institusi pendidikan baru, cawangan institusi pendidikan tinggi dibuka. Hampir sejuta orang menjelang 1940 mempunyai pendidikan tinggi. Perubahan juga berlaku dalam struktur pendidikan tinggi. Daripada Ser. 30-an peranan yang lebih besar mula diberikan kepada sains sosial terutamanya sejarah. Dalam 20-30an. kesinambungan dikekalkan dalam bidang pengajaran matematik, fizik, dan sains tepat dan semula jadi yang lain, tetapi dengan kemanusiaan, semuanya berbeza. Kita boleh mengatakan bahawa pada tahun 1920-an - awal 1930-an. sejarah semata-mata tidak wujud, fakulti sejarah di institut Moscow dan Leningrad telah dibubarkan. Sejak 1934, tugas telah berubah.

Pada tahun 1933, Adolf Hitler berkuasa di Jerman. Idea kebangsaan Jerman, patriotik, telah diselewengkan oleh Nazi. Dalam hal ini, sistem pendidikan sedang berubah, lebih banyak perhatian diberikan kepada sains yang terlibat dalam pendidikan dan perkembangan perasaan patriotik dalam diri seseorang.

Kejayaan besar dalam 30-an. khususnya, ahli fizik dan ahli kimia Soviet yang terkenal seperti P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, yang bekerja dalam bidang yang berbeza. S.V. Lebedev, ahli kimia Soviet yang terkenal, melalui eksperimennya, mencapai pengeluaran getah sintetik (lihat Rajah 4, 5, 6).

nasi. 4. P.L. Kapitsa ()

nasi. 5. A.F. Ioffe()

nasi. 6. S.V. Lebedev ()

Perkara-perkara tidak begitu baik dalam kemanusiaan. Pada tahun 1930-an terdapat beberapa perbincangan, khususnya, mengenai sejarah. Hasil daripada perbincangan ini, pendapat telah ditetapkan bahawa seluruh sejarah umat manusia, menurut teori Karl Marx, adalah lima formasi berturut-turut menggantikan satu sama lain: primitif, perhambaan, feudalisme, kapitalisme, sosialisme, dengan lancar bertukar menjadi komunisme. Pembentukan sosio-ekonomi adalah konsep utama teori Marxis masyarakat atau materialisme sejarah. Melalui OEF, idea tentang masyarakat sebagai sistem tertentu telah ditetapkan dan pada masa yang sama tempoh utama perkembangan sejarahnya telah dipilih. Adalah dipercayai bahawa sebarang fenomena sosial boleh difahami dengan betul hanya berkaitan dengan GEF tertentu, elemen atau produk yang mana ia adalah. Sejarah semua negara dan rakyat telah mula menepati corak ini, dengan corak ini. Ada perbincangan, perbincangan boleh dibuat, tetapi apabila perbincangan tamat, selalunya atas arahan dari atas, dilarang berhujah lebih lanjut dan hanya satu pandangan sahaja yang diakui betul. Menjalani kehidupan saintifik dihentikan, kerana sains tanpa perbincangan adalah mustahil. Juga, sains telah rosak teruk oleh penindasan. Para saintis yang ditindas: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (lihat Rajah 7).

nasi. 7. D.S. Likhachev ()

Seni dan sastera juga berkembang pada tahun 1930-an. Harus dikatakan bahawa perubahan yang lebih ketara berlaku dalam bidang kesusasteraan dan seni daripada dalam bidang perkembangan sains dan pendidikan. Sejak tahun 1934, terdapat organisasi kreatif di negara ini yang menyatukan semua penulis - Kesatuan Penulis Kesatuan Soviet. Sehingga tahun 1934, terdapat beberapa organisasi: LEF (depan kiri), Kesatuan Penulis Rusia, Pertubuhan Penulis Petani, dll. Pada tahun 1934, mereka semua bersatu, dan di bawah pimpinan Maxim Gorky, sebuah organisasi baru telah dicipta - Kesatuan Penulis. Pada awal tahun 1929, persatuan LEF berpecah; ia tidak menjadi sebahagian daripada Kesatuan Penulis. Selepas beberapa lama, Kesatuan Komposer, Kesatuan Arkitek muncul. Pihak berkuasa Soviet menganjurkan kesatuan sedemikian untuk mengawal tokoh sastera dan seni. Oleh itu, kawalan oleh pihak berkuasa dalam rejim totalitarian dijalankan dengan kaedah yang berbeza. Pertama, ini adalah kawalan pentadbiran semata-mata, dan kedua, melalui kesatuan penulis, wartawan, artis, komposer. Sebilangan besar penulis cemerlang tidak dapat menyesuaikan diri dengan kehidupan sastera tersusun baru ini. M.A. boleh dikatakan tidak dicetak. Bulgakov, mereka berhenti menerbitkan A.P. Platonov, memburu M.I. Tsvetaev, meninggal dunia di kem O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Penindasan menyentuh ramai penulis. Pada masa yang sama, A.N. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Kepada ayat-ayat penyair Soviet M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach menggubah lagu yang menakjubkan (lihat Rajah 8, 9, 10).

nasi. 8. Korney Chukovsky ()

nasi. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

nasi. 10. Agnia Barto ()

Proses yang menarik berlaku dalam bidang seni yang lain. Muzik adalah bidang yang sukar untuk dilihat. 30-an - ini adalah tahun muzik yang berbeza: di satu pihak, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich menulis muzik simfoni yang serius. Tetapi ramai rakyat Soviet menyanyikan lagu-lagu A.V. Alexandrov, sebagai contoh, lagu terkenalnya "Katyusha", yang menjadi popular. Antara penghibur terkenal pada masa itu ialah L.P. Orlova, L.O. Utyosov. Pada tahun 1932 Kesatuan Komposer Soviet telah diasaskan.

Seni sentiasa perjuangan, ia adalah perjuangan artis dengan dirinya sendiri, ia adalah perjuangan gaya, perjuangan arah. Pada tahun 1930-an Realisme sosialis terus menegaskan dirinya - prinsip teori dan hala tuju seni utama yang menguasai USSR pada pertengahan 1930-an. - awal 1980-an Dalam seni dan kritikan seni Soviet sudah pada akhir 1920-an. idea telah dibentuk tentang tujuan sejarah seni - untuk mengesahkan cita-cita sosialis, imej orang baru dan hubungan sosial baru dalam bentuk realistik yang boleh diakses secara umum. Avant-garde Rusia (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) secara beransur-ansur memudar ke latar belakang. Pada masa yang sama, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov terus mencipta, mula melukis potret orang terkenal, saintis, doktor, artis.

Proses yang menarik diteruskan dalam seni bina. Terdapat trend seperti konstruktivisme, avant-garde dalam seni bina. Salah satu arahan avant-garde mengatakan bahawa seni bina harus berfungsi. Rumah, selain cantik, juga harus ringkas dan selesa. Dalam 30-an. Perancangan bandar Soviet dilahirkan. Bandar-bandar besar, luas, terang, semudah mungkin, bandar-bandar baru masa depan - penciptaan mereka berada di tempat pertama di kalangan arkitek Soviet. A. Shchusev, K. Melnikov, saudara Vesnin adalah arkitek yang mencipta wajah baru untuk negara kita. Di samping rumah, selain kawasan perumahan, terdapat idea untuk menunjukkan keindahan dunia perindustrian, membina kilang yang indah, supaya seseorang, melihat landskap perindustrian ini, akan memahami bahawa negara sedang menuju ke arah masa depan yang cerah. .

Pada penghujung 30-an. dalam semua cabang seni: dalam lukisan, dan dalam arca, dan dalam seni bina, gaya hebat mula muncul - gaya Empayar Soviet. Ini adalah gaya empayar, ia dicirikan oleh rumah-rumah berkuasa besar yang indah, lukisan yang menggambarkan wira. Gaya Empayar Stalin adalah arah utama dalam seni bina Soviet (1933-1935), yang menggantikan rasionalisme dan konstruktivisme dan menjadi meluas semasa pemerintahan I.V. Stalin (lihat Rajah 11, 12).

nasi. 11. Empayar Stalinis. Hotel "Ukraine" ()

nasi. 12. Empayar Stalinis. Kementerian Luar Negeri ()

Arca V.I. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl", disediakan untuk pameran dunia di Paris pada tahun 1937 (lihat Rajah 13).

nasi. 13. Arca "Pekerja dan Gadis Ladang Kolektif". DALAM DAN. Mukhina ()

Pawagam

Pawagam membawa muatan ideologi yang penting. Ia menceritakan tentang perjuangan revolusioner ("Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg side" - pengarah G. Kozintsev dan L. Trauberg); tentang perjuangan menentang musuh dalaman ("The Great Citizen" - diarahkan oleh F. Ermler); tentang kehidupan bahagia rakyat Soviet (komedi yang diarahkan oleh G. Aleksandrov dengan penyertaan L. Orlova "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); tentang mengatasi kesukaran ("Seven Courageous" - diarahkan oleh S. Gerasimov). Dalam filem yang diarahkan oleh M. Romm "Lenin pada tahun 1918", Stalin muncul buat kali pertama di pawagam. Pada tahun 1938, atas arahan Stalin, S. Eisenstein mementaskan filem Alexander Nevsky, yang dibintangi oleh N. Cherkasov. Komposer I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy menulis lagu untuk pawagam.

Teater

Dalam bidang kehidupan teater, Teater Bolshoi dianggap sebagai teater muzikal utama, dan Teater Akademik Seni Moscow (MKhAT) dinamakan sempena M.V. Chekhov. Galina Ulanova bersinar dalam balet. Komposer digalakkan untuk mencipta persembahan opera dan balet pada tema heroik. Khususnya, balet R. Gliere The Flames of Paris (tentang Revolusi Perancis) dan opera A. Cheshko The Battleship Potemkin dipentaskan.

Mari kita ringkaskan. Penciptaan sejumlah besar orang yang berpendidikan, institusi, pembangunan dan pengembangan cawangan Akademi Sains membawa kepada peningkatan dalam tahap pendidikan, penciptaan lapisan baru cerdik pandai Soviet. Pada keseluruhannya, proses positif sedang berlaku dalam pendidikan dan sains, kecuali detik-detik penindasan yang tragis. Pada tahun 1930-an seni, lukisan, muzik, kesusasteraan, arca, seni bina dibangunkan.

Kerja rumah

1. Terangkan proses pembangunan pendidikan, sains dan budaya seni USSR pada tahun 1930-an.
2. Mengapa anda fikir tahun 1930-an perhatian khusus diberikan kepada pengajaran sejarah?
3. Meluaskan intipati kaedah realisme sosialis dalam seni. Apakah karya realisme sosialis yang anda tahu?
4. Yang mana ditindas pada tahun 1930-an. bolehkah anda namakan tokoh-tokoh sains dan budaya? Sediakan laporan atau mesej tentang aktiviti dan kreativiti mereka.

Bibliografi

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. sejarah Rusia,
2. XX - permulaan abad XXI, gred 9: buku teks. untuk pendidikan am institusi; bawah. ed.
3. A.N. Sakharov; Ros. acad. Sains, Ros. acad. pendidikan, rumah penerbitan "Pencerahan". -
4. ed ke-7. - M.: Makrifat, 2011. - 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. sejarah Rusia. XX - permulaan abad XXI. Darjah 9: buku teks. untuk pendidikan am institusi. - ed. ke-2, stereotaip. - M.: Bustard, 2013. - 304 p.
6. Lezhen E.E. Poster sebagai alat pergolakan politik pada 1917-1930-an. Buletin Sosial dan Ekonomi Negeri Saratov
7. universiti. - Nombor Keluaran 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Motif sukan dalam seni Rusia pada tahun 1920-1930-an. Prosiding Universiti Pedagogi Negeri Rusia A.I. Herzen. - Nombor Keluaran 69. - 2008. - UDC: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. negara.ru ().
4. Russia.rin.ru ().