Jean-Christophe Maillot: “Dalam hubungan antara lelaki dan wanita, perkara yang paling teruk ialah kebosanan. “Saya berminat dengan penonton yang kurang faham tentang Filem tarian oleh Jean-Christophe Maillot

Tajuk: Mimpi (Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas, Mimpi) (Jean Christophe Maillot)
Tajuk asal: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Tahun keluaran: 2009
Genre: Balet, moden, komedi
Dikeluarkan oleh: Monaco, Perancis, Jepun, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Diarahkan oleh: Jean Christophe Maillot
Artis: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Maklumat: The Principality of Monaco, ulang tahun ke-20 penciptaan balet, penghasilan Jean-Christophe Maillot dan semangat Perancis yang sebenar: memanjakan, berahi, erotika - segala-galanya untuk daya tarikan jiwa!! (komen kepada balet oleh pengguna penjejak kinozal.tv - "aneta21")

Tayangan perdana balet "Dream (A Midsummer Night's Dream, Dream)" berlangsung di Monte Carlo (Grimaldi Forum) pada 27 Disember 2005, berdasarkan plot komedi W. Shakespeare "A Midsummer Night's Dream". Persembahan, yang dipentaskan untuk 26 penari, menandakan ulang tahun ke-20 penciptaan balet di Principality of Monte Carlo.
Jean-Christophe Maillot telah menjadi ketua Syarikat Balet Monte Carlo sejak 1986. Persembahan ini adalah ciri paling karya Jean-Christophe Maillot: balet membawa fantasi semasa, digabungkan dengan butiran komik dan puisi. Reka bentuk set dan pakaian memainkan peranan penting dalam persembahan, menekankan keseimbangan yang hebat di tepi mimpi di bawah cahaya hantu bulan purnama. Aksi lucu balet dua babak terungkap di atas pentas yang gelap dan bebas, di mana elemen utama pemandangan adalah komposisi abstrak gergasi yang diperbuat daripada tudung putih: seperti awan yang hebat, ia secara misteri melayang di atas pentas, mengubah bentuknya secara aneh. dan warna terang. Aksi itu berkembang selari pada dua peringkat - di atas pentas dan di atasnya, dalam kedalaman yang gelap, di mana hanya figura watak yang diserlahkan, akibatnya mereka kelihatan melambung di angkasa, kadang-kadang di dalam "awan tudung. ". Persembahan pelbagai genre yang ditenun dengan mahir daripada miniatur tarian, lakaran teater, pantomim ekspresif dan badut sarkas, ia menceritakan kisah ajaib dengan penyertaan watak dongeng dan mitologi dengan cara yang menarik dan meyakinkan. Ia boleh dijangka bahawa koreografer akan memetik banyak daripada balet dengan nama yang sama oleh John Neumeier, di mana kumpulan Jean-Christophe bekerja selama bertahun-tahun. Namun, dia pergi dengan caranya sendiri.
Seperti yang dikatakan oleh J.-C. Maillot, "balet memerlukan darah baru", oleh itu, dalam "Mimpi" bukan sahaja muzik F. Mendelssohn berbunyi, tetapi juga komposisi elektro-akustik dari Argentina Daniel Terugia dan muzik Bernard Maillot, abang kepada koreografer. Menari pointe di sini adalah keistimewaan yang jarang diberikan hanya kepada beberapa ballerina terpilih. Sebahagian besar watak terlibat dalam bising, akrobatik burlesque, terdiri daripada jenaka lucu, memanjakan diri secara terang-terangan, keghairahan berahi, erotika remeh. Koreografer secara halus merasakan dan mencerminkan dalam baletnya keseronokan bermain, kepolosan naif dan aspirasi tidak sedar watak-watak. Balet pada masa yang sama tepat, serius, berair. Dia hidup, berkilauan dan sangat inventif sehingga penonton tidak boleh bosan walau sesaat.

Muzik: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Penolong pengarah: Nicolas Lormeau
Konduktor: Nicolas Brochot
Orkestra: Orkestra Filharmonik Monte-Carlo
Koreografer: Jean Christophe Maillot
Reka Bentuk Set: Ernest Pignon-Ernest
Pakaian: Philippe Decoufle (Pekerja - Cirque du Soleil)
Cahaya: Dominique Drillot

New York, 2017
Gambar oleh Nina Alovert.

Pada 26 Julai, tayangan perdana The Taming of the Shrew oleh State Academic Bolshoi Theatre of Russia diarahkan oleh koreografer Jean-Christophe Maillot berlangsung di pentas Lincoln Center di New York. Jean-Christophe Maillot bercakap tentang proses mencipta persembahan, tentang memilih penari dan mencipta muzik, tentang keanehan bekerja pada balet dan pendekatan uniknya kepada artis, gaya Perancis dengan elegan dan dengan sentuhan jenaka pada sidang akhbar sebelum ini. tayangan perdana persembahan.

"The Taming of the Shrew", adegan terakhir. New York, 2017

Jean-Christophe Maillot: Saya tidak begitu suka bercakap tentang balet, kerana balet perlu ditonton. Bagi saya, perkara yang paling penting ialah pengalaman yang menakjubkan dalam mencipta persembahan. Sebelum saya mula bekerja dengan Teater Bolshoi, selama lebih daripada 25 tahun saya tidak membuat produksi dengan kumpulan lain, kecuali untuk saya sendiri. Dan sudah tentu, saya agak kagum, seperti mana-mana koreografer yang menjumpai syarikat peringkat atasan. Terdapat dua sebab mengapa saya memutuskan untuk mementaskan The Taming of the Shrew di Teater Bolshoi.

Jean-Christophe Maillot: Saya tidak begitu suka bercakap tentang balet kerana balet perlu dilihat

Apabila anda tidak tahu budaya orang, anda mula menggunakan klise dalam penilaian anda. Sesuatu seperti ini: orang Perancis makan camembert dan baguette. (Ketawa). Mungkin saya salah, kerana saya tidak begitu mengenali Rusia dan Rusia, tetapi...:

Pertama sekali, saya selalu nampak bahawa budak lelaki di Teater Bolshoi semuanya lelaki sejati yang keras, dan semua gadis itu cantik... Jadi bagi saya, Teater Bolshoi adalah pilihan yang agak jelas untuk mengadakan persembahan khusus ini.

Dan sebab kedua dan sangat penting ialah selama lebih daripada 20 tahun saya telah bekerja dengan seorang penari yang sangat saya sayangi - Bernice Coppieters. Apabila dia berumur 22 tahun, saya memberitahunya bahawa suatu hari nanti saya akan mementaskan "The Taming of the Shrew" untuknya, kerana dia adalah imej ini. Bersamanya, kami mengadakan 45 balet, dan suatu hari dia datang kepada saya dan berkata: "Itu sahaja, saya akan berhenti." Dan pada ketika itu saya telah ditawarkan untuk membuat persembahan di Teater Bolshoi. Saya memberitahunya bahawa saya akan melakukannya untuknya kerana dia akan menjadi pembantu saya. Jadi saya akan membuat balet dengan dia. Dan inilah kita: Lantratov (Vladislav Lantratov, pelaku peranan Petruchio, ed. nota), Katya, Mayo dan Coppetiers. Dan kami membuat koreografi di hotel untuk masa yang sangat lama, bercakap, bercakap.

Dalam proses pementasan, saya belajar banyak tentang balet Rusia dan Rusia. Saya tidak boleh bercakap tentang semua penari, hanya mereka yang bekerja dengan saya di Teater Bolshoi. Mereka berbeza sama sekali. Dan prosesnya sama sekali berbeza.

Apabila kami mula, semuanya tidak stabil. Tetapi saya harus mengakui bahawa pelakon yang saya bekerjasama adalah penari 25 teater yang paling mewah dan kelas atas. Saya mendapati bahawa penari Rusia sangat menerima. Saya fikir mereka agak tertutup, tetapi mereka ternyata menerima, dan ia sangat menyentuh. Mereka tidak akan pernah menunjukkan kepada anda bahawa mereka menderita, tetapi ini mesti difahami. Mereka memberi anda begitu banyak! Mereka adalah personaliti yang sangat mendalam. Sebelum pengeluaran ini, saya fikir mereka suka konflik dan secara khusus cuba menciptanya, tetapi saya orang Perancis dan tidak suka konflik, saya mengelakkan konflik. Tetapi ternyata tidak begitu, dan saya menemui orang yang luar biasa dan mendapat kawan yang baik.

Ia juga penting bahawa salah satu ciri penari Teater Bolshoi adalah keupayaan mereka untuk merasai teater. Bekerja dengan mereka adalah sesuatu yang istimewa, mereka sangat murah hati, tetapi mereka bekerja dengan cara yang sama sekali berbeza, dengan cara yang berbeza, kadang-kadang ia tidak mudah. Ia lebih kurang sama seperti cuba menerangkan sesuatu kepada seseorang yang anda bercakap dalam bahasa yang berbeza, dan anda tidak mempunyai perkataan yang cukup tepat untuk menyampaikan apa yang anda rasa dan ingin katakan. Tetapi lebih lama balet ini berada di atas pentas, lebih baik artis dan saya memahami antara satu sama lain, lebih baik mereka merasakan apa sebenarnya yang saya mahu capai dalam persembahan ini.

Pada tahun 2011, saya mula melihat dengan teliti artis Teater Bolshoi apabila saya datang ke konsert Benoa. Kemudian, apabila saya melakukan Tasik Swan saya, idea gila datang kepada saya. Tiga hari sebelum persembahan, saya memutuskan untuk mempersembahkan Swan Lake dengan cara yang menarik. Pertunjukan pertama dilakukan oleh kumpulan saya dengan koreografi saya, yang kedua, aksi mistik dilakukan oleh artis Teater Bolshoi secara tradisional, dan yang ketiga sepatutnya menjadi sesuatu yang gila. Purists benar-benar terkejut, tetapi saya sangat menyukainya. Ia memberi saya peluang untuk melihat semua penari dengan lebih dekat.

Jean-Christophe Maillot: Tetapi lebih lama balet ini berada di atas pentas, lebih baik artis dan saya memahami antara satu sama lain, lebih baik mereka merasakan apa sebenarnya yang saya ingin capai dalam persembahan ini

Pada masa itu saya menyedari bahawa ia akan menjadi sukar, sukar dengan Katerina (Ekaterina Krysanova, memainkan peranan Katarina dalam balet "The Taming of the Shrew", ed.). Dia mengadu sepanjang masa tentang sesuatu, sama ada cahaya tidak begitu berdiri, atau sesuatu yang lain. Jadi saya fikir ia tidak berbaloi untuk bercakap dengannya sama sekali.

Kemudian saya mengambil masa dua tahun untuk mengenali artis dengan lebih baik, tetapi walaupun selepas ini, saya masih tidak tahu siapa yang akan menari apa. Kerana Teater Bolshoi itu benar-benar besar, terdapat lebih daripada 200 penari, saya masih tidak mengenali sesiapa. Sehingga Januari 2013 kami mula mengusahakan pengeluaran. Kami bekerja selama 7 minggu, kemudian dua bulan cuti dan 6 minggu lagi bekerja. Di antara kerja, saya masih datang ke Bolshoi untuk sekurang-kurangnya bertemu artis dengan pandangan, untuk mengenali antara satu sama lain dengan lebih baik.

Bagi saya, pementasan balet bersama penari adalah seperti keluar makan malam dengan orang ramai. Kadang-kadang anda bertemu orang baru semasa makan malam, tetapi anda perlu tahu dengan pasti bahawa tidak akan ada sesiapa di meja yang boleh merosakkan malam anda. Anda perlu memastikan bahawa walaupun mereka tidak mengenali antara satu sama lain, mereka masih mempunyai persamaan. Dan apabila ada persamaan antara manusia, semuanya pasti akan berjaya.

Dan sekarang saya ingin memberitahu anda sedikit cerita tentang bagaimana Katya mendapat peranan utama. Apabila saya pergi ke Moscow untuk mementaskan The Taming of the Shrew, saya belum memutuskan apa-apa tentang imej watak utama drama itu, satu-satunya perkara yang pasti ialah dia akan berambut merah dan berpakaian hijau, dan bahawa ia akan menjadi sukar dengan dia. (Ketawa)

Jean-Christophe Maillot: Berlepas ke Bolshoi, saya belum memutuskan apa-apa tentang imej watak utama drama itu, kecuali dia akan menjadi merah dan dalam pakaian hijau, dan ia akan menjadi sukar dengannya.

Saya tidak membawa Katya ke dalam barisan latihan pertama penari balet. Semua orang sibuk di Bolshoi, mungkin dia menari beberapa peranan besar lain pada masa itu, saya tidak ingat. Tetapi pada suatu hari gadis kecil molek ini datang kepada saya dan berkata dia mahu mengikuti uji bakat dengan saya. Saya jawab kenapa tidak. Lagipun, ia sangat menyentuh hati apabila seorang penari datang kepada anda. Keesokan harinya dia datang ke uji bakat tanpa mengetahui semua yang saya beritahu anda sebelum ini. Dan di sini dia datang: merah, dalam baju hijau, dengan bulu mata hijau. Saya memutuskan ia adalah tanda untuk diikuti. Saya mungkin mempunyai visi saya sendiri, tetapi saya suka "dirogol" oleh artis apabila pelakon "mengambil saya dengan ribut". Saya percaya bahawa mustahil untuk menjadi koreografer jika anda menjadi boneka dalam dunia anda sendiri, dan artis menjauhi anda.

Saya percaya bahawa koreografi yang baik tidak boleh dicipta tanpa hubungan emosi yang istimewa dengan para penari. Nampaknya jika anda menggantikan artis, koreografi tidak akan berubah. Tetapi bagi saya, penggantian artis boleh membawa kepada fakta bahawa koreografi hilang begitu saja, tidak boleh wujud dalam persembahan lain. Secara umum diterima bahawa peranan itu membuka aspek baru dalam diri seseorang yang tidak disyakinya sebelum ini. Pada pendapat saya, adalah mungkin untuk mewujudkan keadaan sedemikian di mana para penari berasa cukup selesa dan menunjukkan lebih daripada apa yang mereka mampu sebelum ini. Tetapi pada seseorang anda hanya boleh mendedahkan apa yang dia sendiri mahu bantu nyatakan. Dan saya boleh mencipta keadaan sedemikian. Saya suka bekerja dalam persekitaran yang menggembirakan, saya benci penderitaan dan tidak fikir ia diperlukan.

Saya rasa Katya dalam "The Taming of the Shrew" mendedahkan dirinya sebagai seorang gadis yang lebih lembut dan rapuh daripada yang dia anggap dirinya. Dan Vlad juga.

Selalunya "The Taming of the Shrew" dipentaskan sebagai cerita macho. Dan kita tidak akan pernah tahu bagaimana perasaan Shakespeare sendiri tentang perkara ini. Tetapi jelas bagi saya bahawa ini adalah kisah dua orang luar biasa yang tidak menerima pasangan biasa di sebelah mereka - "petani tengah". Tetapi idea utama permainan ini adalah cinta dan peluang untuk mencari cinta untuk setiap orang. Setiap orang boleh mencari pasangan mereka, pasangan jiwa mereka, malah orang yang hodoh, penyangak atau tidak berfungsi, dan tiada siapa yang boleh dinilai untuk pilihan mereka. Itulah yang dimainkan oleh saya.

Jean-Christophe Maillot: Perkara yang paling sukar ialah bercakap tentang keikhlasan plot, kejelasan hasilnya, ini boleh dibincangkan tanpa henti, ia subjektif, tetapi saya fikir ada sesuatu yang segar dalam balet kami dan sesuatu yang menembusi secara langsung hati orang.

Saya suka mengerjakan koreografi dalam balet, tetapi saya juga suka mengerjakan cerita. Keputusan saya untuk mementaskan The Taming of the Shrew dipengaruhi oleh sambutan ulang tahun ke-450 Shakespeare. Saya sangat gementar sebelum tayangan The Taming of the Shrew di London. Pertama, ia adalah tempat kelahiran Shakespeare. Kedua, koreografi dilihat secara berbeza di setiap negara.

Perkara yang paling sukar ialah bercakap tentang keikhlasan plot, kejelasan hasilnya, ini boleh dibincangkan tanpa henti, ini subjektif, tetapi saya percaya bahawa ada sesuatu yang segar dalam balet kita dan sesuatu yang secara langsung menembusi hati orang. Saya tidak tahu sama ada ia sederhana untuk mengatakan ini, tetapi ia adalah sejenis spontan. Persembahan di London itu telah berjaya dan mendapat sambutan yang menggalakkan daripada orang ramai.

Saya sentiasa lebih berminat dengan penonton yang kurang memahami tentang tarian. Kerana tidak begitu ramai orang yang memahami balet di dalam dewan - sekurang-kurangnya seratus pada setiap persembahan, jika anda bernasib baik.

Hari ini kita boleh menggunakan koreografi balet klasik dalam pemandangan abstrak, melahirkan beberapa jenis komik, pengeluaran ironis. Kekuatan muzik dan penari menarik perhatian penonton dan secara tidak sedar, melalui bahasa badan, mengingatkan anda tentang perkara penting yang kita semua tahu. Ia adalah kimia yang indah yang sukar untuk dijelaskan.

Apabila bekerja pada balet baru, saya sentiasa diilhamkan oleh artis, kerana mereka menjelmakan untuk saya imej yang saya ingin lihat di atas pentas.

Setelah memutuskan untuk bekerja dengan Bolshoi, saya memutuskan untuk menggunakan muzik Dmitri Shostakovich untuk pengeluaran, kerana saya tahu ia akan dekat dengan semangat artis. Saya rasa saya mendengar semua rakaman Shostakovich yang sedia ada. Muzik bagi saya adalah seni yang paling tinggi. Nampaknya saya tidak ada yang membangkitkan lebih banyak emosi daripada muzik.

Perkara pertama yang saya lakukan sebelum koreografi ialah menyusun komposisi muzik persembahan, skor. Di atas kertas, ia kelihatan agak pelik, huru-hara. Tetapi saya yakin bahawa nilai dan kekayaan muzik Shestakovich ialah dia adalah salah seorang komposer yang mampu bekerja pada tahap yang berbeza. Sebagai seorang pemuzik sendiri, saya tahu bahawa saya boleh menggabungkan muziknya supaya ia terdengar seperti ia ditulis khas untuk balet ini. Dalam berbuat demikian, saya menggunakan banyak muzik yang dia tulis untuk pawagam.

Jean-Christophe Maillot: Saya tidak boleh duduk di dalam bilik saya dan menghasilkan koreografi. Saya perlu berada di dalam dewan dengan penari dan muzik, jika tidak, saya tidak akan dapat memikirkan langkah.

Saya tidak boleh duduk di dalam bilik saya dan menghasilkan koreografi. Saya perlu berada di dalam dewan dengan penari dan muzik, jika tidak, saya tidak akan dapat memikirkan langkah. Muzik memberi saya emosi dan inspirasi. Semasa bekerja pada pengeluaran, saya cuba menyambung karya muzik satu demi satu, secara semula jadi, mematuhi kanon formal orkestra, struktur gubahan dan mengekalkan keseimbangan emosi sepanjang kerja.

Kadang-kadang saya terpaksa melupakan makna muzik untuk orang Rusia. Saya tahu bahawa Shostakovich adalah orang Rusia, tetapi yang paling penting, dia adalah seorang komposer. Oleh itu, orang Perancis boleh mendengar muzik Shostakovich tanpa menghayati makna dan makna yang terkandung di dalamnya. Pada satu ketika, saya juga mempunyai keraguan. Apabila saya menggunakan muzik simfoni itu, mereka menerangkan kepada saya apa maksud muzik ini untuk budaya Rusia dan ia adalah mustahil untuk bermain dengannya. Tetapi daripada bercakap tentang perang, saya bercakap tentang cinta dalam muzik. Saya menghormati muzik, saya tidak suka provokasi.

Saya berasa yakin dengan apa yang saya lakukan. Saya pergi ke konduktor dan memberikan rancangan saya. Dia memegangnya selama tiga hari dan memberikannya kembali kepada saya sambil berkata: “Inilah yang saya impikan untuk menjalankan suatu hari nanti.”

Saya kata, kalau begitu, mari kita buat kerja yang baik. Dan saya fikir ia berjaya dan kami berjaya.

Jean-Christophe Maillot: Kadang-kadang saya terpaksa melupakan maksud muzik untuk orang Rusia. Shostakovich adalah orang Rusia, tetapi di atas semua, dia adalah seorang komposer. Oleh itu, orang Perancis boleh mendengar muzik Shostakovich tanpa menghayati makna dan makna yang terkandung di dalamnya.

Di Principality of Monaco, tahun budaya Rusia berakhir dengan satu siri Nutcrackers Tahun Baru di pentas Forum Grimaldi: dalam balet pengarah artistik dan koreografer Monte-Carlo Ballet Jean-Christophe Maillot, pemain solo Teater Bolshoi Olga Smirnova dan Artem Ovcharenko memainkan peranan utama. Dari Monte Carlo - TATYANA KUZNETSOVA.

Penyambungan semula balet

Semasa pementasan The Taming of the Shrew kepada muzik Shostakovich di Moscow (balet yang berjaya, bersama-sama dengan pelakon peranan utama, meraih beberapa Topeng Emas dan akan ditayangkan dalam talian di pawagam seluruh dunia dalam beberapa minggu) , koreografer Jean-Christophe Maillot terpikat oleh artis Moscow dan ini adalah kali kedua dia menjemput haiwan peliharaannya ke Monte Carlo. Kali ini Olga Smirnova dan Artem Ovcharenko menari dalam aksi kedua The Nutcracker Troupe, yang, buat kali pertama dalam sejarah syarikat, melanda skrin besar: persembahan Tahun Baru disiarkan di seluruh Eropah. Ini adalah nasib baik bukan sahaja untuk Monte-Carlo Ballet, tetapi juga untuk penonton. The Nutcracker Troupe adalah satu-satunya balet yang syarikat yang dicari ini tidak menyertai lawatan: artis Alain Lagarde menghasilkan pemandangan yang sukar ditanggung yang pada aksi pertama meniru teater bersaiz sebenar di belakang pentas (kelas balet, bilik persalinan, persalinan bilik), dan di kedua - memindahkan watak-watak dari hutan yang dilitupi salji dalam pemandangan pelbagai balet.

Scenografi mengikut plot betul-betul: The Nutcracker Troupe, yang dikarang oleh Jean-Christophe Maillot pada penghujung tahun 2013 untuk ulang tahun ke-20 perkhidmatannya sebagai pengarah seni rombongan itu, adalah kisah ceria dan lucu tentang sejarah Monte baru-baru ini. -Carlo Ballet (lihat di bawah). "Kommersant" bertarikh 11 Januari 2014). Tindakan pertama menceritakan tentang revolusi kecil yang dibuat oleh Fairy Drosselmeyer, yang memberikan haiwan peliharaan baletnya Nutcracker, seorang koreografer liar. Di bawah watak dongeng itu menyembunyikan Puteri Caroline yang sebenar, yang mengamanahkan rombongan itu, dibesarkan dalam tradisi klasik, kepada Mayo muda, yang ciptaan perjudiannya mendapat tentangan daripada pemain solo yang paling akademik. Aksi kedua ialah ringkasan balet terbaik Mayo: Cinderella, La Belle (Sleeping Beauty), Le Songe (Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas), Romeo dan Juliet. Tema tidur dan cinta berkongsi mendominasi di sini: gadis berkaca mata Clara, anak perempuan koreografer yang janggal dari babak pertama (pasangan balet koreografer akademik bermaksud tandem terkenal Pierre Lacotte - Ghislaine Tesmar), melihat dirinya sebagai heroin semua cerita dan pada masa yang sama bintang rombongan.

Ini berlaku dua tahun lalu, tetapi dengan penyambungan semula konsep - dan prestasi itu sendiri - telah mengalami perubahan yang ketara. Jemputan bintang-bintang Bolshoi dengan ketara menyekat peranan Ankhara Ballesteros: Claranya kekal sebagai orang bodoh berkaca mata yang tidak maju melebihi peranan Cinderella yang diabaikan - Olga Smirnova dan kekasihnya Artem Ovcharenko bertindak dalam peranan bintang. Tayangan perdana Teater Bolshoi kekal benar kepada dirinya sendiri: membantu tanpa cela, lembut dan akademik, tiada kasar, tiada kesat - penjelmaan kecerdasan balet; walaupun dalam perlawanan akhir sarkas yang liar, di mana pas klasik dilahirkan semula menjadi helah, jete en tournant beliau, cemerlang dalam bentuk, kelihatan halus dan berkelakuan baik. Tetapi Olga Smirnova, seorang Petersburger yang berasal dari balet, terkenal dengan ketegasan dan kesucian tarian murninya, ternyata tidak seperti dirinya dalam koreografi Mayo. Tidak, lakonan berair dengan ekspresi muka yang aktif, hampir gay, perlu dan sesuai dalam persembahan ini, masih asing baginya: hanya mata yang hidup pada wajah telus penari ballerina. Walau bagaimanapun, tubuhnya benar-benar menghilangkan geometri akademik: ketakutan dan kebahagiaan, rasa muak dan kesakitan, ketakutan dan harapan, kelesuan dan keinginan - semua kehalusan perasaan tiga wataknya boleh dibaca dalam selekoh badan, secara percuma. pergerakan tangannya, dalam perubahan postur secara tiba-tiba, dalam cara pergerakan yang sinkopasi barat. Jean-Christophe Maillot mengolah semula koreografi untuk pemain solo Moscow, memberikan mereka adagio romantis yang lengkap: di dalamnya, perdana menteri Rusia yang teladan menyokong prima universal bertaraf antarabangsa.

Memperkenalkan bintang asing ke dalam persembahan, koreografer tidak melupakan keperluan tempatan - tentang menambah kumpulannya sendiri. Serpihan yang saksama dari aksi pertama - yang di mana artis muzik Serenade Tchaikovsky mempelajari parodi Balanchine yang baik - Mayo mengolah semula, memberikan kanak-kanak dari sekolah Balet Monte Carlo. Anak-anak muda berjaya mengatasi teks dan penyelarasan yang agak rumit, walaupun pada hakikatnya kanak-kanak perempuan, mengikut adat remaja, hampir kepala lebih tinggi daripada rakan sebaya mereka.

Tetapi dua kekalahan yang dialami rombongan itu sejak tayangan perdana dua tahun lalu ternyata tidak dapat diperbaiki lagi. Bernice Coppieters, prima dan muse koreografer Mayo, ballerina dengan keplastikan yang tiada tandingan dan karisma yang menawan, telah bersara. Marianna Barabas, yang menggantikannya dalam peranan Drosselmeyer Fairy, adalah seorang wanita berambut perang tinggi dengan kaki yang kuat, cantik dan tangan yang kasar, meniru gerak isyarat pendahulunya dengan sebaik mungkin, tetapi tidak ada bangsawan yang menggoda dan sombong, mahupun kemahakuasaan jasmani, mahupun kesempurnaan rohani, mahupun humor manusia prototaip. Kehilangan kedua ialah Nutcracker itu sendiri. Penghibur pertama parti - Jeroen Verbruggen yang kecil, memuntahkan tenaga yang marah - pergi ke koreografer dan keluar dari rombongan. Peranan itu diserahkan kepada Perdana Menteri Stéphane Burgon, seorang penari yang optimis, dalam setiap peranan, dari Faust hingga Siegfried, tidak menunjukkan apa-apa selain kepuasan diri yang tidak canggih. Akibatnya, watak utama persembahan daripada seorang neurasthenik yang diilhamkan, yang serangan inspirasi keyakinan diri digantikan oleh kolik ketidakpercayaan pada dirinya sendiri, telah bertukar menjadi badut yang ceria dan riang, mengusik orang di sekelilingnya tanpa merosakkan mentalnya. kesihatan.

Tetapi perubahan yang mengecewakan ini hanya dapat dilihat oleh mereka yang jatuh cinta dengan Nutcracker Troupe pada persembahan dua tahun lalu. Kebangkitan semasa, yang disiarkan di seluruh Eropah, jelas tidak mengecewakan penonton: persembahannya masih cerah, jenaka dan menyentuh perasaan. Cuma aksennya telah berubah di dalamnya: bukannya puteri dan koreografer, kumpulan itu telah menjadi tumpuan. Walau bagaimanapun, sesuai sepenuhnya dengan nama balet.

Semua yang berlaku di Teater Balet Monte-Carlo nampaknya penting dan dekat dengan kami - lagipun, ia diarahkan oleh Jean-Christophe Maillot, koreografer yang kami jatuh cinta pada pandangan pertama apabila kami melihat baletnya Daphnis dan Chloe kembali. 2012. Kemudian dia mementaskan The Taming of the Shrew di Teater Bolshoi, dan musim ini dia menunjukkan kepada kami Cinderella (di St. Petersburg) dan Beauty (di Moscow). Jean-Christophe ialah personaliti yang menarik dan seorang yang menawan. Dalam temu bual dengan Olga Rusanova, dia bercakap tentang minatnya dalam balet tanpa plot, Marius Petipa dan bagaimana rasanya menjadi koreografer di Monaco kecil.

Abstraksi adalah kehidupan?

Orang ramai mengenali balet subjek saya dengan baik, dan ini sememangnya bahagian penting dalam kerja saya. Tetapi saya juga mendapat keseronokan daripada mencipta pergerakan tulen yang berkaitan dengan muzik. Ya, seni ini nampaknya abstrak, tetapi saya tidak percaya bahawa ada sesuatu yang abstrak sepenuhnya, kerana semua yang dilakukan oleh seseorang membawa beberapa jenis emosi, perasaan. Selain itu, saya suka meneroka hubungan yang sangat khusus ini antara pergerakan dan muzik. Dan apabila saya tidak perlu berpegang pada cerita, saya boleh menjadi lebih berani, malah mengambil risiko dalam meneliti koreografi. Ini adalah sejenis makmal yang menawan hati saya. Dan ini juga merupakan bahagian penting dalam kerja saya, mungkin kurang dikenali, tetapi ia mengandungi, jika anda suka, intipati balet, pergerakan seperti itu.

Balet terbaru saya, Abstraction/Life, telah dicipta dengan muzik yang benar-benar baharu - konsert cello oleh komposer Perancis Bruno Mantovani yang dipanggil Abstraction. Ia adalah skor yang sangat besar - hampir 50 minit - dan saya diilhamkan oleh idea bekerja dengan komposer.

Sudah tentu, saya juga suka bekerja dengan muzik Shostakovich - maksud saya balet "The Taming of the Shrew", apabila dari karyanya saya mencipta skor baru untuk balet yang tidak wujud dalam realiti. Namun begitu, apabila seorang komposer mengarang khas untuk saya, ia adalah perkara yang berbeza sama sekali. Lebih-lebih lagi, malam balet ini terdiri daripada dua bahagian - di bahagian pertama terdapat balet George Balanchine dengan muzik Konsert Violin Stravinsky. Biar saya mengingatkan anda tentang frasa Balanchine: "Saya cuba mendengar tarian dan melihat muzik." Jadi saya, mengikuti Balanchine, mahu menjadikan muzik kelihatan kelihatan. Selalunya muzik moden sukar untuk dilihat dengan sendirinya. Dan tarian, pergerakan menjadikannya mungkin, seolah-olah, untuk "menghidupkannya semula", untuk menjadikannya lebih semula jadi untuk persepsi. tiya. Pada ketika ini, sesuatu benar-benar berlaku. satu keajaiban... Secara umumnya, sebagai koreografer, saya selalu mengarang tarian bersama muzik, saya tidak dapat membayangkan satu langkah, satu pergerakan tanpanya, kerana, pada pendapat saya, muzik adalah seni yang paling tinggi. , sentiasa ditujukan kepada emosi, walaupun ia rumit, tidak dapat difahami . Dan tarian, pergerakan badan yang boleh menyampaikan emosi ini, bagaimana untuk memberitahunya, dan ini, anda lihat, menyentuh.

Dan seterusnya. Artis mesti menjadi saksi kepada masa di mana dia hidup, untuk memberikan maklumat tentang dunia sebenar. Saya bercakap tentang perkara ini dengan pengarang Konsert, Bruno Mantovani. Muziknya kadangkala terlalu rumit, sukar, seperti yang anda dengar. Dia berkata: “Pada abad ke-20, dan lebih-lebih lagi hari ini, kekejaman ada di mana-mana. Dunia semakin berkembang, semakin ramai orang. Banyak ketakutan, persoalan, kekeliruan… Saya tidak boleh menulis muzik lembut dan lembut, saya perlu mencerminkan realiti.”

Petipa, Diaghilev dan Instagram

Petipa adalah sesuatu yang luar biasa, istimewa, unik. Kemudian tidak ada koreografer lain seperti dia. Saya rasa dia adalah antara yang pertama berkonsepkan tarian sebagai bahasa yang berdikari, yang tidak perlu difikirkan, tambahnya. Sebenarnya balet dalam kesnya cukup untuk membina persembahan.

Mengapa kita masih bercakap tentang Petipa? "Kerana ia adalah nadi kepada segala-galanya yang balet. Tiada siapa yang akan berada di tempatnya hari ini jika tidak kerana apa yang Petipa lakukan. Ia adalah titik permulaan, permulaan pengetahuan tentang balet yang kita ada hari ini. Dan sejak dia melangkah selama bertahun-tahun, berabad-abad, generasi, ini bermakna bahawa dia adalah sesuatu yang sangat penting, dan ini jelas.

Dan hari ini, apabila mencipta balet cerita yang besar, kami masih memikirkan Swan Lake, kerana ini adalah asas balet klasik, yang mana setiap koreografer bergantung. Ia merupakan asas yang pertama untuk membina konsep baharu, gaya pemikiran baharu, idea baharu. Pada masa itu tidak ada video, pawagam, kami hanya mempunyai keupayaan tarian yang sangat khusus ini untuk memindahkan pengetahuan ini melalui masa, melalui generasi.

Nah, fenomena Petipa ini juga menarik sebagai contoh interpenetrasi budaya. Baletnya telah menunjukkan selama bertahun-tahun bahawa tarian adalah asas yang sangat baik untuk komunikasi pada skala antarabangsa, kerana ia adalah bahasa umum kita. Apabila saya datang ke Teater Bolshoi dan bekerja dengan pemain solo rombongan itu, saya tidak dapat mengelak daripada memikirkan tentang Petipa, tentang bagaimana lelaki Perancis ini datang dari Marseille ke Rusia dan, setelah bertemu dengan budaya Rusia, penari Rusia, cuba menggabungkan kedua-duanya. budaya.

Ini sangat penting untuk diingati, terutamanya pada hari ini, kerana perbezaan budaya semakin hilang. Kami semakin cair antara satu sama lain, bercampur. Nampaknya baru-baru ini, jika kami tidak melihat rakan sekerja kami selama 5-6 tahun, kami tidak tahu apa yang mereka lakukan, dan sekarang, terima kasih kepada rangkaian sosial, Instagram, maklumat sentiasa mengalir. Segala-galanya seolah-olah berlaku di seluruh tempat pada masa yang sama. Ini adalah baik dan buruk.

Saya berfikir: apa yang akan berlaku kepada Grigorovich jika Facebook dan semua yang wujud ketika itu, jika dia tahu apa yang Trisha Brown lakukan di New York pada masa yang sama? Adakah semua dalam baletnya akan sama? Tidak mungkin, dan kita mungkin hanya boleh menyesalinya.

Cara penari Rusia pada mulanya berbeza sama sekali daripada penari Perancis dan Amerika, tetapi masa berlalu, dan anda faham bahawa apa yang berbeza 20 tahun lalu kini semakin dipadamkan, dibubarkan, dirapatkan. Dan saya melihat ini dalam syarikat saya, di mana wakil dari pelbagai negara menari.

Kesejagatan pemikiran, gaya, estetika - ya, dalam beberapa cara ia hebat, tetapi secara beransur-ansur kita akan kehilangan identiti kita. Kami, tanpa disedari, semakin banyak menyalin satu sama lain. Dan mungkin Petipa adalah salah seorang yang pertama yang mencetuskan proses ini. Dialah yang, setelah meninggalkan Perancis, membawa budayanya ke negara lain, ke Rusia. Dan mungkin itulah sebabnya dia menjadi sangat luar biasa...

Secara umum, saya fikir tugas setiap artis adalah untuk merujuk kepada apa yang telah dilakukan sebelum anda, untuk mengetahui warisan, untuk merawatnya dengan rasa hormat dan rasa ingin tahu. Mengetahui sejarah adalah sangat penting, tetapi pada masa yang sama, pada satu ketika anda perlu "melupakan" pengetahuan ini untuk meneruskan. Saya sering ditanya tentang rombongan Russian Seasons oleh Sergei Diaghilev, yang bekerja di Monte Carlo, tempat teater kami beroperasi. Sudah tentu, ia adalah fenomena yang paling menarik apabila syarikat itu mengumpulkan komposer, artis, koreografer, memberikan dua atau tiga balet setiap petang. Hari ini, ramai yang melakukan ini, tetapi kemudian mereka adalah yang pertama. Bagi saya, Musim Rusia Diaghilev tidak kurang pentingnya daripada Petipa.

Penari Bezharovsky

Saya dibesarkan dalam keluarga teater. Ayah saya adalah seorang pereka set di Teater Opera dan Balet. Di rumah, dalam Tour, penyanyi, penari, pengarah berkumpul, anda boleh mengatakan bahawa saya dilahirkan dan dibesarkan di teater. Saya melepak di sana berjam-jam. Itulah sebabnya saya tidak suka opera - saya terlalu banyak melihatnya dari kecil. Pada masa yang sama, saya tidak akan mengatakan bahawa saya dibesarkan dalam dunia tarian, sebaliknya, dalam persekitaran seni. Untuk masa yang lama saya tidak boleh menganggap diri saya pakar dalam bidang tarian - sehingga umur 32 tahun.

Saya seorang penari - saya belajar di konservatori di Tours, kemudian di Cannes. Saya tidak tahu banyak tentang tarian, saya selalu tertanya-tanya tentang kehidupan daripada sejarah koreografi. Saya masih ingat bagaimana semasa kecil saya kagum dengan Maurice Béjart, terutamanya dengan lakonan Nijinsky, God's Clown. Dan ketika di halaman rumah (dan saya tidak dibesarkan di kawasan yang paling dihormati di kampung halaman saya di Tours), budak lelaki itu bertanya: "Penari jenis apakah anda? Klasik atau Bezharovsky?", Saya menjawab: "Bezharovsky". Jika tidak, mereka mungkin tidak akan memahami saya, dan mungkin mereka akan memukul saya. Kami dibesarkan dalam budaya tarian popular dan bukannya klasik.

Kemudian saya mula mempelajari sesuatu yang penting tentang balet, terutamanya melalui penari: Saya bercakap tentang Baryshnikov di Giselle, Makarova di Tasik Swan. Saya menemui Balanchine dan kami mengadakan sembilan belas baletnya di syarikat kami.

Perkara utama ialah penari

Saya benar-benar menemui Yuri Grigorovich pada tahun 2012 apabila saya melihat baletnya Ivan the Terrible. Saya terpikat, terpikat. Apa yang paling menarik perhatian saya bukanlah koreografi - sangat menarik dengan sendirinya, tetapi para penari, penglibatan mereka, kepercayaan terhadap apa yang mereka lakukan. Ia menyentuh saya. Dan saya sedar sekali lagi bahawa penari adalah perkara utama dalam balet. Ya, sudah tentu, mereka memerlukan koreografer, tetapi koreografer tanpa penari bukanlah siapa-siapa. Kita tidak boleh melupakannya. Jika anda suka, ini adalah obsesi saya. Tugas saya ialah berada di studio bersama orang - orang istimewa: rapuh, terdedah dan sangat jujur, walaupun mereka berbohong. Saya sentiasa berminat dengan artis yang berkongsi muzik dengan saya, bahasa tarian yang melaluinya mereka boleh meluahkan perasaan kami bersama. Dan kami sentiasa berharap agar emosi yang bergelora ini akan dipindahkan dari pentas ke dewan dan menyatukan kita semua.

Bahagia dalam terasing

Saya tidak berasa terlalu berhubung dengan dunia balet: di Monaco saya agak "terpencil". Tetapi saya suka tempat ini kerana ia kelihatan seperti saya. Negara ini istimewa - sangat kecil, dua kilometer persegi kesemuanya, tetapi semua orang tahu mengenainya. Monaco adalah tempat yang sangat menggoda: tiada mogok, masalah sosial dan ekonomi, tiada konflik, tiada miskin, penganggur. Puteri Caroline dari Monaco telah memberi saya peluang yang baik untuk bekerja di sini selama 25 tahun. Saya bukan sebahagian daripada institusi berkuasa seperti Balet Diraja, Teater Bolshoi, Opera Paris, tetapi sebahagian daripada syarikat antarabangsa. Saya kesepian, tetapi saya boleh membawa seluruh dunia ke sini.

Dan berada di sini "terpencil", saya gembira. Dan jika esok dunia balet mengumumkan boikot terhadap saya, tidak mengapa, saya akan bekerja di sini. Putera mahupun puteri tidak pernah memberitahu saya: "Anda mesti melakukan ini dan itu." Saya mempunyai peluang yang baik untuk jujur, berdikari, bebas. Saya boleh melakukan apa yang saya mahu: mengadakan persembahan, mengadakan perayaan.

Tiada teater lain di Monaco. Dan saya berusaha untuk memberikan orang ramai tempatan sebanyak mungkin, bukan untuk menghadkannya kepada himpunan Teater Balet Monte-Carlo. Jika selama ini mereka hanya melihat balet kami, ini bermakna saya menipu orang ramai tentang apa yang berlaku dalam dunia balet. Tugas saya ialah membawa syarikat klasik, moden dan koreografer lain ke sini. Saya mahu orang yang tinggal di sini mendapat peluang yang sama seperti orang Paris dan Muscovites. Jadi saya perlu melakukan segala-galanya sekaligus: untuk terlibat dalam pementasan balet, serta lawatan, festival, dan juga Akademi Balet. Tetapi tugas saya adalah untuk mencari pengarah profesional, bukan untuk melakukan kerja untuknya, tetapi untuk menyokongnya.

Secara umum, lebih ramai orang yang berbakat di sekeliling anda, lebih menarik dan lebih mudah untuk anda melakukan kerja anda. Saya suka orang pintar berdekatan - mereka menjadikan anda lebih bijak.

Saya benci idea bahawa pengarah harus menjadi raksasa, untuk menunjukkan kekuatan, untuk membuat orang takut kepada diri mereka sendiri. Tidak sukar untuk menggunakan kuasa ke atas orang yang boleh dikatakan berbogel di hadapan anda setiap hari. Tetapi mereka ini adalah orang yang sangat terdedah, tidak selamat. Dan anda tidak boleh menyalahgunakan kuasa anda. Dan saya suka penari, saya bersimpati walaupun dengan yang lemah, kerana mereka mempunyai pekerjaan yang istimewa. Anda meminta seorang artis untuk menunjukkan kematangan pada usia dua puluh, tetapi untuk orang biasa ia datang hanya pada usia empat puluh, dan ternyata apabila kematangan sebenar datang kepada seorang penari, tubuh "keluar".

Syarikat kami - saya tidak akan mengatakan "keluarga", kerana artis bukan anak saya - ini adalah syarikat orang yang berfikiran sama. Saya tidak pernah mempunyai hubungan dengan rombongan di mana ketakutan, kemarahan, konflik akan hidup. Itu bukan milik saya.

Menjadi koreografer bermakna menghubungkan orang dengan sekolah yang berbeza, mentaliti yang berbeza, supaya mereka mencipta persembahan, dan pada masa yang sama, dalam proses mencipta, anda tidak pernah tahu dengan tepat siapa sebenarnya yang akan menjadi pautan paling penting dalam hasilnya. . Ia sentiasa usaha berpasukan.