Bintang balet lelaki. Pa untuk seluruh dunia: penari balet dari Rusia, dikenali di seluruh dunia

Di Rusia pra-revolusioner, balet sangat popular. Walaupun fakta bahawa selepas revolusi, ramai penari teater empayar meninggalkan negara ini dan mula membuat persembahan di pentas teater asing, terdapat banyak artis yang tinggal di Rusia yang dapat menghidupkan semula seni balet di negara ini dan menemui balet Soviet. . Dan dalam hal ini mereka dibantu oleh komisar orang pertama untuk pendidikan, Anatoly Lunacharsky, yang melakukan banyak usaha untuk memelihara dan mengembangkan jenis seni ini dalam keadaan usang. Pada 30-an abad ke-20, bintang pertama balet Soviet mula muncul. Ramai daripada mereka menerima gelaran Artis Rakyat RSFSR dan USSR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev dan lain-lain.

40s - 50s

Pada tahun-tahun ini, Teater Imperial St. Petersburg telah dinamakan semula sebagai Balet. Kirov (kini Teater Mariinsky), dan ballerina yang dihormati Agrippina Vaganova, pelajar Petipa dan Chekketi, menjadi pengarah artistik teater ini. Dia terpaksa mengubah jalan cerita, menundukkannya kepada prinsip ideologi Soviet. Jadi, sebagai contoh, pengakhiran balet "Swan Lake" telah diubah daripada tragis kepada agung. Dan Sekolah Balet Imperial dikenali sebagai Institut Koreografi Negeri Leningrad. Bintang masa depan balet Soviet belajar di sini. Selepas kematian seorang ballerina yang cemerlang pada tahun 1957, institusi pendidikan ini dinamakan semula sebagai Akademi Balet Rusia Agrippina Vaganova. Begitulah dipanggil sehingga hari ini. Teater balet yang paling popular di negara ini ialah Teater Bolshoi di Moscow dan Teater. Kirov (Teater Mariinsky) di Leningrad. Repertoir teater termasuk karya oleh komposer asing dan Rusia dan Soviet. Terutamanya popular ialah: balet Cinderella dan Romeo dan Juliet, dsb. Balet itu tidak berhenti berlakon semasa Perang Patriotik. Walau bagaimanapun, ia mencapai zaman kegemilangannya pada pertengahan abad. Lapar dengan acara kebudayaan semasa tahun perang, orang Soviet membanjiri dewan teater, dan setiap persembahan baru habis dijual. Tokoh balet sangat popular. Selama tahun-tahun ini, bintang-bintang baru balet Soviet muncul: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovlova dan lain lain.

60an - 70an

Pada tahun-tahun berikutnya, balet Soviet menjadi ciri khas USSR. Rombongan teater Bolshoi dan Kirov berjaya menjelajah ke seluruh dunia, malah melangkaui Tirai Besi. Beberapa bintang balet Soviet, setelah mendapati diri mereka "di atas bukit" dan setelah menimbang semua kebaikan dan keburukan, memutuskan untuk tinggal di sana dan meminta suaka politik. Mereka dianggap pengkhianat di tanah air mereka, dan media menulis tentang "pembelot" yang terkenal. Alexander Godunov, Natalia Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - semuanya mempunyai kejayaan besar dan mendapat permintaan di pentas balet teater paling berprestij di dunia. Walau bagaimanapun, penari balet Soviet Great Rudolf Nureyev memenangi populariti terbesar di dunia. Dia menjadi legenda dalam sejarah budaya dunia. Sejak 1961, dia tidak pulang dari jelajah Paris dan menjadi tayangan perdana di Covent Garden, dan sejak 1980-an dia menjadi ketua Grand Opera di Paris.

Kesimpulan

Hari ini, balet Rusia tidak kehilangan popularitinya, dan artis muda yang dipupuk oleh koreografer Soviet mendapat permintaan di seluruh dunia. Tokoh seni balet Rusia pada abad ke-21 bebas dalam tindakan mereka. Mereka boleh secara bebas memasuki kontrak dan membuat persembahan di pentas teater asing dan, dengan persembahan cemerlang mereka, membuktikan kepada semua orang dan segala-galanya bahawa balet Rusia adalah yang terbaik di seluruh dunia.

Balet dipanggil sebahagian daripada seni negara kita. Balet Rusia dianggap paling berwibawa di dunia, standard. Ulasan ini mengandungi kisah kejayaan lima ballerina Rusia yang hebat, yang masih mereka sanjungi.

Anna Pavlova

Anehnya, ballerina yang bercita-cita tinggi tidak dimasukkan ke dalam corps de ballet, tetapi segera mula memberikan peranannya yang bertanggungjawab dalam produksi. Anna Pavlova menari di bawah bimbingan beberapa koreografer, tetapi tandem yang paling berjaya dan berhasil, yang mempunyai pengaruh asas pada gaya persembahannya, ternyata dengan Mikhail Fokin.

Galina Ulanova

Selepas menamatkan pengajian dari kolej koreografi pada tahun 1928, Ulanova telah diterima masuk ke dalam rombongan balet Teater Opera dan Balet Leningrad. Dari persembahan pertama, ballerina muda menarik perhatian penonton dan pengkritik. Setahun kemudian, Ulanova telah diamanahkan untuk melaksanakan bahagian utama Odette-Odile di Tasik Swan. Giselle dianggap sebagai salah satu peranan pemenang ballerina. Melakonkan adegan kegilaan heroin itu, Galina Ulanova melakukannya dengan penuh semangat dan tanpa pamrih sehinggakan lelaki di dalam dewan pun tidak dapat menahan air mata.

Galina Ulanova menari di atas pentas sehingga umur 50 tahun. Dia sentiasa tegas dan menuntut dirinya sendiri. Walaupun pada usia tua, ballerina bermula setiap pagi dengan kelas dan beratnya 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Olga Lepeshinskaya dengan mudah mengatasi kedua-duanya dengan balet klasik ("Swan Lake", "Sleeping Beauty"), dan dengan produksi moden ("The Red Poppy", "The Flame of Paris".) Semasa Perang Patriotik Besar, Lepeshinskaya tanpa rasa takut membuat persembahan di hadapan, menaikkan semangat askar tempurnya.

Title="(!LANG:Olga Lepeshinskaya -
ballerina dengan perangai ghairah. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ballerina dengan perangai ghairah. | Foto: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Mak Cik Plisetskaya adalah seorang ballerina Bolshoi, jadi Maya juga mula menghadiri kelas koreografi. Gadis itu mencapai kejayaan besar dalam bidang ini dan selepas menamatkan pengajian dari kolej dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Bolshoi.

Selepas ballerina dipecat dari Teater Bolshoi pada tahun 1990, dia tidak putus asa dan terus memberikan persembahan solo. Tenaga yang melimpah, dan membenarkan Plisetskaya membuat penampilan sulungnya dalam pengeluaran "Ave Maya" pada hari ulang tahunnya yang ke-70.

Ludmila Semenyaka

Semenyaka mengatasi mana-mana bahagian secara semulajadi dan semulajadi sehinggakan dari luar kelihatan seolah-olah dia tidak berusaha, tetapi hanya menikmati tarian itu. Pada tahun 1976, Lyudmila Ivanovna telah dianugerahkan Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tarian Paris.

Tetapi dia menguasai seni balet di Rusia, dan membuat persembahan di Amerika Syarikat sepanjang hayatnya.

Alonso Alicia(b. 1921), ballerina prima Cuba Penari gudang romantik, sangat mengagumkan dalam "Giselle". Pada tahun 1948, beliau mengasaskan Balet Alicia Alonso di Cuba, kemudian dipanggil Balet Kebangsaan Cuba. Kehidupan panggung Alonso sendiri sangat panjang, dia berhenti membuat persembahan pada usia lebih dari enam puluh tahun.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), ballerina Rusia, wakil terbesar balet romantis. Pelaku pertama peranan tajuk dalam balet "Giselle" dan "Paquita". Ramai koreografer mencipta peranan dalam balet mereka terutamanya untuk Andreyanova.

Ashton Frederick(1904-1988), koreografer Inggeris dan pengarah Royal Ballet of Great Britain pada 1963-1970. Pada persembahan yang dipentaskannya, beberapa generasi penari balet Inggeris membesar. Gaya Ashton menentukan ciri-ciri sekolah balet Inggeris.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), koreografer Rusia-Amerika yang cemerlang pada abad ke-20, seorang inovator. Dia yakin bahawa tarian itu tidak memerlukan bantuan plot sastera, pemandangan dan pakaian, dan yang paling penting, interaksi muzik dan tarian. Pengaruh Balanchine terhadap balet dunia sukar untuk dipandang tinggi. Legasinya merangkumi lebih daripada 400 karya.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(b. 1948), penari sekolah Rusia. Teknik klasik virtuoso dan gaya kesuciannya menjadikan Baryshnikov sebagai salah satu wakil tarian lelaki yang paling terkenal pada abad ke-20. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Leningrad, Baryshnikov telah diterima masuk ke dalam rombongan balet Opera dan Teater Balet yang dinamakan sempena S.M. Kirov dan tidak lama kemudian membuat persembahan bahagian klasik terkemuka. Pada bulan Jun 1974, semasa dalam lawatan dengan Syarikat Teater Bolshoi di Toronto, Baryshnikov enggan kembali ke USSR. Pada tahun 1978, beliau menyertai rombongan J. Balanchine "New York City Balle", dan pada tahun 1980 beliau menjadi pengarah artistik "American Balle Theatre" dan kekal dalam jawatan ini sehingga 1989. Pada tahun 1990, Baryshnikov dan koreografer Mark Morris mengasaskan Projek Tarian White Oak, yang akhirnya berkembang menjadi rombongan pengembara yang besar dengan repertoir moden. Anugerah Baryshnikov termasuk pingat emas di pertandingan balet antarabangsa.

Bejart Maurice(b. 1927), koreografer Perancis, dilahirkan di Marseille. Dia mengasaskan kumpulan "Ballet of the XX century" dan menjadi salah seorang koreografer yang paling popular dan berpengaruh di Eropah. Pada tahun 1987 beliau memindahkan rombongannya ke Lausanne (Switzerland) dan menukar namanya kepada "Béjart Ballet in Lausanne".

Blasis Carlo(1797-1878), penari Itali, koreografer dan guru. Mengarahkan sekolah tarian di teater La Scala di Milan. Pengarang dua karya terkenal mengenai tarian klasik: "Treatise on Dance" dan "Code of Terpsichore". Pada tahun 1860-an dia bekerja di Moscow, di Teater Bolshoi dan sekolah balet.

Bournonville Ogos(1805-1879), guru dan koreografer Denmark, dilahirkan di Copenhagen, di mana bapanya bekerja sebagai koreografer. Pada tahun 1830 beliau mengetuai balet Teater Diraja dan mengadakan banyak persembahan. Mereka dipelihara dengan teliti oleh banyak generasi artis Denmark.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(b. 1940), penari dan koreografer Rusia. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Moscow, dia bekerja dalam rombongan Teater Bolshoi. Memiliki anugerah transformasi plastik yang jarang berlaku, dia mempunyai pelbagai kreativiti yang luar biasa luas. Gaya persembahannya mulia dan berani. Pemenang banyak anugerah dan hadiah antarabangsa. Dia berulang kali dinobatkan sebagai penari terbaik era itu. Pencapaian tertinggi dalam bidang tarian lelaki dikaitkan dengan namanya. Rakan kongsi tetap E.Maximova.

Vestris Auguste(1760-1842), penari Perancis. Kehidupan kreatifnya sangat berjaya di Opera Paris sehingga revolusi 1789. Dia kemudiannya berhijrah ke London. Dia juga terkenal sebagai seorang guru: antara pelajarnya ialah J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, penari terhebat pada zamannya, yang memiliki teknik virtuoso dan lompat besar, mempunyai gelaran "dewa tarian".

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), penari Rusia. Penari balet pertama telah dianugerahkan gelaran "Artis Rakyat RSFSR". Wakil yang terang dari sekolah tarian klasik Rusia. Dalam persembahannya, dia menggabungkan ringan dan kepantasan dengan keluasan dan kelembutan pergerakan.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), koreografer Rusia. Peserta eksperimen inovatif Fokine dan Gorsky. Muzikaliti dan imaginasi yang kaya menentukan keaslian seninya. Dalam karyanya, dia mencari bunyi moden tarian klasik.

Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), koreografer dan guru Rusia, pembaharu balet. Dia berusaha untuk mengatasi konvensyen balet akademik, menggantikan pantomim dengan tarian, dan mencapai keaslian sejarah dalam reka bentuk persembahan. Fenomena penting ialah balet "Don Quixote" dalam produksinya, yang sehingga hari ini berada dalam himpunan teater balet di seluruh dunia.

Grigorovich Yuri Nikolaevich(b. 1927), koreografer Rusia. Selama bertahun-tahun dia adalah ketua koreografer Teater Bolshoi, di mana dia mementaskan balet Spartacus, Ivan the Terrible dan The Golden Age, serta versi baletnya sendiri dari warisan klasik. Isterinya, Natalia Bessmertnova, membuat persembahan dalam kebanyakan daripada mereka. Dia memberi sumbangan besar kepada pembangunan balet Rusia.

Grisi Carlotta(1819-1899), ballerina Itali, pemain pertama peranan Giselle. Dia membuat persembahan di semua ibu kota Eropah dan di Teater Mariinsky St. Petersburg. Dibezakan oleh kecantikannya yang luar biasa, dia memiliki dalam ukuran yang sama keghairahan Fanny Elsler dan ringannya Maria Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), ballerina Rusia-Amerika. Pada tahun 1924 dia meninggalkan Rusia dengan J. Balanchine. Dia adalah seorang ballerina dengan rombongan Diaghilev sehingga kematiannya, kemudian dia menari dengan Balet Rusia Monte Carlo. Dia melakukan banyak untuk pembangunan balet klasik di Barat.

De Valois Ninet(b. 1898), penari Inggeris, koreografer. Pada tahun 1931 beliau mengasaskan syarikat balet Vic Wells, yang kemudiannya dikenali sebagai Balet Diraja.

Didlo Charles Louis(1767-1837), koreografer dan guru Perancis. Untuk masa yang lama dia bekerja di St. Petersburg, di mana dia mengadakan lebih daripada 40 balet. Aktivitinya di Rusia membantu mempromosikan balet Rusia ke salah satu tempat pertama di Eropah.

Joffrey Robert(1930-1988), penari dan koreografer Amerika. Pada tahun 1956 beliau mengasaskan kumpulan "Joffrey balle".

Duncan Isadora(1877-1927), penari Amerika Salah seorang pengasas tarian moden. Duncan mengemukakan slogan: "Kebebasan badan dan roh menimbulkan pemikiran kreatif." Dia secara tajam menentang sekolah tarian klasik dan menyokong pembangunan sekolah massa, di mana kanak-kanak dalam tarian akan mempelajari keindahan pergerakan semula jadi tubuh manusia. Lukisan dinding dan arca Yunani purba berfungsi sebagai ideal untuk Duncan. Dia menggantikan kostum balet tradisional dengan tunik Greek yang ringan dan menari tanpa kasut. Oleh itu nama "tarian sandal". Duncan berimprovisasi dengan bakat, keplastikannya terdiri daripada berjalan, berlari dengan kaki separuh jari, lompatan ringan dan gerak isyarat ekspresif. Pada awal abad ke-20, penari itu sangat popular. Pada tahun 1922 dia berkahwin penyair S. Yesenin dan mengambil kerakyatan Soviet. Walau bagaimanapun, pada tahun 1924 dia meninggalkan USSR. Seni Duncan sudah pasti mempengaruhi koreografi kontemporari.

Diaghilev Sergei Pavlovich(1872-1929), tokoh teater Rusia, impresario balet, ketua Balet Rusia yang terkenal. Dalam usaha untuk membiasakan Eropah Barat dengan seni Rusia, Diaghilev menganjurkan di Paris pada tahun 1907 pameran lukisan Rusia dan satu siri konsert, dan pada musim berikutnya pementasan beberapa opera Rusia. Pada tahun 1909, dia mengumpulkan sekumpulan penari dari Teater Imperial, dan semasa percutian musim panasnya dia membawanya ke Paris, di mana dia menghabiskan "Musim Rusia" pertama, di mana penari seperti A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "Musim", yang merupakan kejayaan besar dan mengejutkan penonton dengan kebaharuannya, menjadi kejayaan sebenar balet Rusia dan, tentu saja, mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan koreografi dunia yang seterusnya. Pada tahun 1911, Diaghilev mencipta rombongan tetap, Balet Rusia Diaghilev, yang wujud sehingga tahun 1929. Dia memilih balet sebagai konduktor idea-idea baru dalam seni dan melihat di dalamnya sintesis muzik moden, lukisan dan koreografi. Diaghilev adalah inspirasi untuk penciptaan karya agung baharu dan peneroka bakat yang mahir.

Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), penari, koreografer, guru. Salah satu wakil paling terang sekolah balet Rusia pada 20-40-an abad kedua puluh. Ermolaev memusnahkan stereotaip penari angkuh yang sopan dan gagah, mengubah idea kemungkinan tarian lelaki dan membawanya ke tahap kebaikan yang baru. Persembahannya dalam bahagian-bahagian himpunan klasik adalah di luar jangkaan dan mendalam, dan cara menari adalah luar biasa ekspresif. Sebagai seorang guru, beliau melatih ramai penari yang cemerlang.

Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), koreografer Rusia, koreografer Teater Mariinsky. Bersama-sama dengan M. Petipa dia mengadakan balet "Swan Lake", pengarang lakonan "swan" - yang kedua dan keempat. Kebijaksanaan produksinya telah bertahan dalam ujian masa: hampir semua koreografer yang beralih ke "Swan Lake" meninggalkan "lakonan angsa" utuh.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), penari terkemuka Balet Petersburg. Dia mempunyai daya tarikan pentas, keanggunan, dan teknik tarian virtuoso yang jarang ditemui. Pada tahun 1830, kerana sakit di kakinya, dia beralih ke bahagian mime, dan pada tahun 1836 dia meninggalkan panggung. Pushkin dalam "Eugene Onegin" mempunyai baris yang didedikasikan untuknya:

Cemerlang, separuh udara,
patuh kepada busur ajaib,
Dikelilingi oleh sekumpulan bidadari
Istomin berbaloi; dia,
Satu kaki menyentuh lantai
Seorang lagi perlahan-lahan berputar
Dan tiba-tiba melompat, dan tiba-tiba ia terbang,
Ia terbang seperti bulu dari mulut Eol;
Sekarang kem akan soviet, kemudian ia akan berkembang
Dan dia memukul kakinya dengan kaki yang cepat.

Camargo Marie(1710-1770), ballerina Perancis. Dia menjadi terkenal dengan tarian virtuosonya, membuat persembahan di Opera Paris. Yang pertama daripada wanita mula melakukan cabrioles dan entrecha, sebelum ini dianggap sebagai teknik tarian lelaki secara eksklusif. Dia juga memendekkan skirtnya supaya dia boleh bergerak dengan lebih bebas.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), ballerina terkemuka St. Petersburg Imperial Ballet. Dia tampil dalam rombongan Diaghilev dari persembahan pertama dan sering menjadi rakan kongsi Vaslav Nijinsky. Penghibur pertama dalam banyak balet Fokine.

Kirkland Gelsey(b. 1952), penari balet Amerika Sangat berbakat, dia menerima watak utama daripada J. Balanchine semasa remaja. Pada tahun 1975, atas jemputan Mikhail Baryshnikov, dia menyertai rombongan Teater Balet Amerika. Dia dianggap sebagai pemain terbaik dalam peranan Giselle di Amerika Syarikat.

Kilian Jiri(b. 1947), penari dan koreografer Czech. Sejak 1970 dia telah menari dengan Stuttgart Ballet, di mana dia membuat persembahan pertamanya, sejak 1978 dia menjadi ketua Teater Tarian Belanda, yang, terima kasih kepadanya, telah memenangi kemasyhuran dunia. Baletnya dipentaskan di semua negara di dunia, mereka dibezakan oleh gaya istimewa, berdasarkan terutamanya pada adagio dan pembinaan arca yang kaya dengan emosi. Pengaruh karyanya pada balet moden sangat hebat.

Kolpakova Irina Alexandrovna(b. 1933), ballerina Rusia. Menari di Teater Opera dan Balet. CM. Kirov. Ballerina gaya klasik, salah seorang pemain terbaik dalam peranan Aurora dalam Sleeping Beauty. Pada tahun 1989, atas jemputan Baryshnikov, dia menjadi guru di Teater Balet Amerika.

Cranko John(1927-1973), koreografer Inggeris kelahiran Afrika Selatan. Pengeluaran balet naratif pelbagai lakon beliau mendapat kemasyhuran yang hebat. Dari 1961 hingga akhir hayatnya dia mengarahkan Balet Stuttgart.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artis Rusia, guru. Dia mempunyai personaliti artistik yang cerah. Tariannya dibezakan oleh bravura, keceriaan, kesombongan dan pada masa yang sama kesempurnaan klasik. Pada tahun 1929 dia membuka studionya di Paris. Penari asing yang terkenal mengambil pelajaran dari Kshesinskaya, termasuk I. Shovire dan M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(b.1916), penari Rusia. Pada 1933-1963 dia bekerja di Teater Bolshoi. Dia mempunyai teknik yang cemerlang. Prestasinya dibezakan oleh perangai, kekayaan emosi, pergerakan yang tepat.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), penari Rusia. Tarian Liepa dibezakan dengan cara yang berani, yakin, keluasan dan kekuatan pergerakan, kejelasan, lukisan arca. Ketelitian semua butiran peranan dan teater yang cerah menjadikannya salah seorang "pelakon tarian" yang paling menarik dalam teater balet. Peranan terbaik Liepa adalah peranan Crassus dalam balet "Spartacus" oleh A. Khachaturian, yang mana dia menerima Hadiah Lenin.

Makarova Natalia Romanovna(b.1940), penari. Pada 1959-1970 beliau adalah seorang artis Teater Opera dan Balet. CM. Kirov. Data plastik yang unik, ketukangan yang sempurna, keanggunan luaran dan semangat dalaman - semua ini adalah ciri tariannya. Sejak 1970, ballerina telah tinggal dan bekerja di luar negara. Karya Makarova melipatgandakan kemuliaan sekolah Rusia dan mempengaruhi perkembangan koreografi asing.

Macmillan Kenneth(1929-1992), penari dan koreografer Inggeris. Selepas kematian F. Ashton, beliau diiktiraf sebagai koreografer paling berpengaruh di England. Gaya Macmillan adalah gabungan sekolah klasik dengan gaya yang lebih bebas, fleksibel dan akrobatik yang dibangunkan di Eropah.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(b. 1939), ballerina Rusia. Dia menyertai rombongan Teater Bolshoi pada tahun 1958, di mana Galina Ulanova berlatih dengannya, dan tidak lama kemudian mula memainkan peranan utama. Dia mempunyai daya tarikan pentas yang hebat, ketajaman kerawang dan kemurnian tarian, keanggunan, keanggunan keplastikan. Warna komedi, lirik halus dan drama sama-sama boleh diakses olehnya.

Markova Alicia(b. 1910), ballerina Inggeris Semasa remaja, dia menari dalam rombongan Diaghilev. Salah seorang penghibur paling terkenal dalam peranan Giselle, dia dibezakan oleh kecemerlangan tariannya yang luar biasa.

Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), penari Rusia, koreografer, guru. Dia mula belajar di sekolah balet pada usia enam belas tahun. Tidak lama kemudian dia menjadi penari virtuoso klasik dengan gaya yang luar biasa. Sentiasa meningkatkan kerumitan pergerakan, dia membawa tenaga, kekuatan olahraga dan semangat ke dalam mereka. Di atas pentas, dia kelihatan seperti seorang atlet terbang. Pada masa yang sama, dia mempunyai hadiah komedi yang cerah dan sejenis humor artistik. Dia menjadi terkenal sebagai seorang guru, sejak 1946 dia mengajar kelas untuk penari terkemuka dan ballerina di Teater Bolshoi.

Messerer Shulamith Mikhailovna(b.1908), penari Rusia, guru. Kakak kepada A. M. Messerer. Pada 1926-1950 dia adalah seorang pelakon di Teater Bolshoi. Seorang penari dengan repertoir yang luar biasa luas, dia mempersembahkan bahagian daripada lirik kepada yang dramatik dan tragis. Sejak 1980 dia telah tinggal di luar negara, mengajar di negara yang berbeza.

Moiseev Igor Alexandrovich(b.1906), koreografer Rusia. Pada tahun 1937 beliau mencipta Ensemble Tarian Rakyat USSR, yang menjadi fenomena yang luar biasa dalam sejarah budaya tarian dunia. Suite koreografi yang dipentaskan oleh beliau adalah contoh sebenar tarian rakyat. Moiseev ialah ahli kehormat Akademi Tarian di Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), koreografer dan penari Rusia. Belajar di Moscow Imperial Ballet School. Pada tahun 1914 beliau menyertai rombongan balet S.P. Diaghilev dan membuat penampilan sulungnya di Musim Rusia. Bakat Myasin - seorang koreografer dan penari khas - berkembang pesat, dan tidak lama kemudian penari itu mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Selepas kematian Diaghilev, Myasin mengetuai rombongan "Balet Rusia Monte Carlo".

Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), seorang penari dan koreografer Rusia yang cemerlang. Pada usia 18 tahun dia memainkan peranan utama di Teater Mariinsky. Pada tahun 1908, Nijinsky bertemu dengan S. P. Diaghilev, yang menjemputnya sebagai penari terkemuka untuk mengambil bahagian dalam "Musim Balet Rusia" pada tahun 1909. Penonton Paris dengan penuh semangat menyambut penari yang cemerlang dengan penampilan eksotik dan teknik yang menakjubkan. Kemudian Nijinsky kembali ke Teater Mariinsky, tetapi tidak lama kemudian dipecat (dia muncul dalam kostum yang terlalu mendedahkan dalam drama Giselle, yang dihadiri oleh Janda Permaisuri) dan menjadi ahli tetap rombongan Diaghilev. Tidak lama kemudian dia mencuba tangannya sebagai koreografer dan menggantikan Fokine dalam jawatan ini. Nijinsky adalah idola seluruh Eropah. Tariannya menggabungkan kekuatan dan ringan, dia memukau penonton dengan lompatannya yang menakjubkan. Nampaknya ramai bahawa penari itu membeku di udara. Dia mempunyai karunia penjelmaan semula dan kebolehan meniru yang luar biasa. Di atas pentas, Nijinsky memancarkan kemagnetan yang kuat, walaupun dalam kehidupan seharian dia pemalu dan diam. Pendedahan penuh bakatnya dihalang oleh penyakit mental (bermula pada tahun 1917, dia berada di bawah pengawasan doktor).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), penari dan koreografer Rusia, kakak kepada Vaslav Nijinsky. Dia adalah seorang artis rombongan Diaghilev, dan sejak 1921 - seorang koreografer. Hasilnya, tema moden dan koreografi, kini dianggap sebagai seni balet klasik.

Tidak pernah Jean Georges(1727-1810), koreografer Perancis dan ahli teori tarian. Dalam "Surat Tarian dan Balet" yang terkenal dia menggariskan pandangannya tentang balet sebagai persembahan bebas dengan plot dan aksi yang dikembangkan. Tidak pernah memperkenalkan kandungan dramatik yang serius ke dalam balet dan menetapkan undang-undang baharu bagi aksi pentas. Di sebalik tabir dianggap sebagai "bapa" balet moden.

Nureyev Rudolf Khametovich(juga Nuriev, 1938-1993), penari. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Leningrad, beliau menjadi pemain solo terkemuka kumpulan balet Teater Opera dan Balet. CM. Kirov. Pada tahun 1961, semasa dalam lawatan dengan teater di Paris, Nureyev meminta suaka politik. Pada tahun 1962, beliau membuat persembahan di London Royal Ballet's Giselle dalam duet dengan Margot Fonteyn. Nureyev dan Fontaine adalah pasangan balet yang paling terkenal pada tahun 1960-an. Pada akhir 1970-an, Nureyev beralih kepada tarian moden dan berlakon dalam filem. Dari 1983 hingga 1989 beliau adalah pengarah Syarikat Balet Opera Paris.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), salah satu ballerina terbesar pada abad ke-20. Sejurus selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Teater St. Petersburg, dia membuat debutnya di pentas Teater Mariinsky, di mana bakatnya dengan cepat mendapat pengiktirafan. Dia menjadi pemain solo, dan pada tahun 1906 dia dipindahkan ke kategori tertinggi - kategori prima ballerina. Pada tahun yang sama, Pavlova menyambung hidupnya dengan Baron V.E. Dandre. Dia mengambil bahagian dalam persembahan "Balet Rusia" Diaghilev di Paris dan London. Persembahan terakhir Pavlova di Rusia berlaku pada tahun 1913, kemudian dia menetap di England dan melawat dengan rombongannya sendiri di seluruh dunia. Seorang pelakon yang luar biasa, Pavlova adalah seorang ballerina lirik, dia dibezakan oleh muzik dan kandungan psikologi. Imejnya biasanya dikaitkan dengan imej angsa yang hampir mati dalam nombor balet, yang dicipta khas untuk Pavlova oleh Mikhail Fokin, salah seorang rakan kongsi pertamanya. Kemuliaan kepada Pavlova adalah legenda. Khidmatnya yang tidak mementingkan diri untuk menari membangkitkan minat seluruh dunia dalam koreografi dan memberi dorongan kepada kebangkitan teater balet asing.

Perrot Jules(1810-1892), penari Perancis dan koreografer era Romantik. Merupakan rakan kongsi Marie Taglioni di Opera Paris. Pada pertengahan tahun 1830-an dia bertemu Carlotta Grisi, untuk siapa dia mengadakan (bersama Jean Coralli) balet Giselle, yang paling terkenal dalam balet romantis.

Petit Roland(b. 1924), koreografer Perancis. Beliau mengetuai beberapa syarikat, termasuk Ballet de Paris, Ballet Roland Petit dan National Ballet of Marseille. Persembahannya - romantis dan komedi - sentiasa mempamerkan kesan personaliti pengarang yang cerah.

Petipa Marius(1818-1910), artis dan koreografer Perancis, bekerja di Rusia. Koreografer terhebat pada separuh kedua abad ke-19, beliau mengetuai Syarikat Balet Imperial St. Petersburg, di mana beliau mengadakan lebih 50 persembahan yang menjadi contoh gaya "balet besar" yang dibentuk di Rusia pada era ini. Dialah yang membuktikan bahawa mengarang muzik balet sama sekali tidak merendahkan martabat seorang pemuzik yang serius. Kerjasama dengan Tchaikovsky menjadi sumber inspirasi untuk Petipa, dari mana karya-karya cemerlang dilahirkan, dan di atas semua "Sleeping Beauty", di mana dia mencapai tahap kesempurnaan.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(b.1925), seorang penari yang cemerlang pada separuh kedua abad ke-20, yang turun dalam sejarah balet dengan umur panjang kreatifnya yang luar biasa. Malah sebelum menamatkan pengajian dari kolej, Plisetskaya menari bahagian solo di Teater Bolshoi. Sangat cepat menjadi terkenal, dia mencipta gaya yang unik - grafik, dibezakan oleh keanggunan, ketajaman dan kesempurnaan setiap gerak isyarat dan pose, setiap pergerakan individu dan lukisan koreografi secara keseluruhan. Balerina mempunyai bakat yang jarang berlaku seperti pelakon balet yang tragis, lompatan yang luar biasa, plastique ekspresif dan deria irama yang tajam. Gaya persembahannya dicirikan oleh kemahiran teknikal, tangan yang ekspresif dan perangai lakonan yang kuat. Plisetskaya adalah pemain pertama dari banyak bahagian dalam balet Teater Bolshoi. Sejak 1942, dia telah menari miniatur M. Fokine "The Dying Swan", yang telah menjadi simbol seninya yang unik.

Bagaimana koreografer Plisetskaya mementaskan R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "The Seagull" dan "Lady with a Dog", memainkan peranan utama di dalamnya. Dia membintangi banyak filem balet, serta dalam filem cereka sebagai pelakon dramatik. Dia telah dianugerahkan banyak hadiah antarabangsa, termasuk Hadiah Anna Pavlova, Perintah Komander Perancis dan Legion of Honor. Dia dianugerahkan gelaran Doktor Sorbonne. Sejak 1990, dia telah membuat persembahan dengan program konsert di luar negara, mengajar kelas induk. Sejak tahun 1994, pertandingan antarabangsa "Maya" yang didedikasikan untuk kerja Plisetskaya telah diadakan di St.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), penari Rusia. Mengambil bahagian dalam "Musim Rusia" di luar negara, kemudian menganjurkan rombongannya sendiri. Dia mempunyai data luaran yang ekspresif, keplastikan gerak isyarat. Beberapa balet telah ditulis khas untuknya, termasuk "Bolero" oleh M. Ravel.

Salle Marie(1707-1756), ballerina Perancis, membuat persembahan di Opera Paris. Saingan Marie Camargo. Gaya tariannya, anggun dan penuh perasaan, berbeza daripada kepandaian teknikal Camargo.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), penari, guru. Sumbangan Semenova kepada sejarah teater balet Rusia adalah luar biasa: dialah yang membuat terobosan ke dalam bidang balet klasik yang tidak diketahui. Tenaga hampir luar biasa dari pergerakannya memberikan tariannya dimensi baru, menolak had teknik virtuoso. Pada masa yang sama, dia feminin dalam setiap pergerakan, setiap isyarat. Peranannya dipukul dengan kecemerlangan artistik, drama dan kedalaman.

Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), penari Rusia. Bekerja di Teater Mariinsky dan Balet Rusia Diaghilev. Tarian Spesivtseva dibezakan oleh pose grafik yang tajam, kesempurnaan garis, cahaya yang lapang. Heroinnya, jauh dari dunia nyata, ditandai dengan kecantikan dan kerohanian yang indah, rapuh. Hadiahnya ditunjukkan sepenuhnya dalam peranan Giselle. Parti itu dibina berdasarkan kontras dan secara asasnya berbeza daripada prestasi imej ini oleh ballerina terbesar pada masa itu. Spesivtseva adalah ballerina terakhir gaya romantis tradisional. Pada tahun 1937 dia meninggalkan panggung kerana sakit.

Taglioni Maria(1804-1884), wakil dinasti balet Itali pada abad ke-19. Di bawah bimbingan bapanya, Filippo, dia terlibat dalam menari, walaupun data fizikalnya tidak sesuai dengan profesion yang dipilih: lengannya kelihatan terlalu panjang, dan ada yang mendakwa bahawa dia membongkok. Maria pertama kali membuat persembahan di Opera Paris pada tahun 1827, tetapi mencapai kejayaan pada tahun 1832, apabila dia melakukan peranan utama dalam balet La Sylphide yang dipentaskan oleh bapanya, yang kemudiannya menjadi simbol Taglioni dan semua balet romantis. Sebelum Maria Taglioni, ballerina cantik menawan penonton dengan teknik tarian virtuoso dan daya tarikan feminin mereka. Taglioni, sama sekali bukan kecantikan, mencipta jenis ballerina baru - rohani dan misteri. Dalam "La Sylphide" dia menjelmakan imej makhluk yang tidak wajar, mempersonifikasikan ideal, impian kecantikan yang tidak dapat dicapai. Dalam gaun putih yang mengalir, melepas lompatan ringan dan membeku di hujung jarinya, Taglioni menjadi ballerina pertama yang menggunakan kasut pointe dan menjadikannya sebahagian daripada balet klasik. Semua ibu kota Eropah mengaguminya. Pada usia tuanya, Maria Taglioni, kesepian dan miskin, mengajar tarian dan budi pekerti kepada anak-anak bangsawan London.

Tolcif Maria(b. 1925), ballerina terkenal Amerika Dia membuat persembahan terutamanya dalam rombongan yang diketuai oleh J. Balanchine. Pada tahun 1980, dia mengasaskan kumpulan Balet Chicago City, yang dia memimpin sepanjang tahun kewujudannya - sehingga 1987.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), ballerina Rusia. Kerjanya dicirikan oleh keharmonian yang jarang berlaku dari semua cara ekspresif. Dia memberikan kerohanian walaupun kepada pergerakan yang mudah setiap hari. Malah pada awal kerjaya Ulanova, pengkritik menulis tentang perpaduan lengkap dalam persembahannya dalam teknik tarian, lakonan dramatik dan keplastikan. Galina Sergeevna melakukan peranan utama dalam balet repertoir tradisional. Pencapaian tertingginya ialah peranan Mary dalam Air Pancut Bakhchisarai dan Juliet dalam Romeo dan Juliet.

Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), koreografer dan penari Rusia. Mengatasi tradisi balet, Fokine berusaha untuk melepaskan diri daripada pakaian balet yang diterima umum, gerak isyarat stereotaip dan pembinaan rutin nombor balet. Dalam teknik balet, dia tidak melihat penghujung, tetapi cara ekspresi. Pada tahun 1909, Diaghilev menjemput Fokine untuk menjadi koreografer "Musim Rusia" di Paris. Hasil dari kesatuan ini adalah kemasyhuran dunia yang menemani Fokine hingga akhir zamannya. Dia telah mementaskan lebih daripada 70 balet di teater terbaik di Eropah dan Amerika. Produksi Fokine masih dihidupkan semula oleh syarikat balet terkemuka dunia.

Fontaine Margot(1919-1991), ballerina prima Inggeris, salah seorang penari paling terkenal pada abad ke-20. Dia memulakan balet pada usia lima tahun. Dia membuat debutnya pada tahun 1934 dan dengan cepat menarik perhatian. Persembahan Fontaine dalam peranan Aurora dalam "Sleeping Beauty" memuliakannya di seluruh dunia. Pada tahun 1962, perkongsian berjaya Fonteyn dengan R.H. Nureyev. Persembahan pasangan ini menjadi kejayaan sebenar seni balet. Sejak 1954 Fontaine telah menjadi Presiden Akademi Tarian Diraja. Dianugerahkan Order of the British Empire.

Cecchetti Enrico(1850-1928), penari Itali dan guru terkemuka. Dia membangunkan kaedah pedagoginya sendiri, di mana dia mencapai perkembangan maksimum teknik tarian. Beliau mengajar di Sekolah Teater St. Petersburg. Antara pelajarnya ialah Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vatslav Nijinsky. Kaedah pengajarannya diterangkan dalam karya "Buku Teks tentang teori dan amalan tarian teater klasik".

Elsler Fanny(1810-1884), ballerina Austria era Romantik. Saingan Taglioni, dia dibezakan oleh drama, perangai ghairah dan merupakan seorang pelakon yang hebat.

Sebagai kesimpulan, saya ingin memetik kata-kata ballerina cemerlang kami Maya Plisetskaya, yang dikatakan olehnya dalam salah satu wawancaranya: "Saya fikir balet itu adalah seni dengan masa depan yang hebat dan menarik. Ia pasti akan hidup, mencari, berkembang. Ia pasti akan berubah. "Ke mana ia akan pergi, sukar untuk diramal dengan semua ketepatan. Saya tidak tahu. Saya tahu satu perkara: kita semua - kedua-dua penghibur dan koreografer - perlu bekerja keras, serius, tidak melepaskan diri kita sendiri. . Orang ramai, kepercayaan mereka dalam seni, pengabdian mereka kepada teater boleh melakukan keajaiban. Dan apakah "keajaiban" balet masa depan ini akan menjadi, kehidupan sendiri akan menentukannya."

Jika ada seni yang dapat menakluki hati semua orang tanpa terkecuali, meresap ke dalam jiwa, mengisinya dengan kegembiraan, empati, membuatnya bergembira atau menangis, sambil menawan seluruh auditorium, maka inilah seni balet.
Balet Rusia klasik bukan sahaja ballerina dan penari terkenal, tetapi juga komposer yang menulis khusus untuk balet Rusia. Sehingga hari ini, di seluruh dunia, ballerina Rusia dianggap yang terbaik, paling langsing, tahan lasak, rajin.

Uliana Lopatkina ialah ballerina prima yang terkenal di Teater Mariinsky. Diilhamkan oleh karya G. Ulanova dan M. Plisetskaya, dia selama-lamanya menghubungkan hidupnya dengan balet dan memasuki sekolah koreografi. Bagaimanapun, selepas diterima masuk, dia diberi penilaian yang sangat sederhana. Dia mendedahkan dirinya sepenuhnya dalam kelas pra-pengijazahan. Semua orang melihat dalam tariannya bukan sahaja penguasaan teknikal tarian yang sempurna, tetapi juga watak, keanggunan, semangat. Bakat atau hasil kerja hebat? Kemudian, dalam salah satu wawancaranya, dia mengakui: "Bintang tidak dilahirkan!", Yang bermaksud, bagaimanapun, ketekunan dan akan menentukan kejayaan. Jadi ia sebenarnya. Uliana Lopatkina adalah pelajar yang sangat rajin, hanya kebolehan ini membolehkannya menjadi virtuoso sebenar dalam balet.

Ulyana Lopatkina adalah ballerina yang megah dengan gaya persembahan individu dan sikap tertentu terhadap wira, penonton, dan dirinya sendiri. Mungkin itulah sebabnya dia kini mempunyai pingat Maria Taglioni, yang disimpan oleh Galina Ulanova yang hebat dan dipindahkan ke Ulyana Lopatkina, mengikut kehendaknya.

Banyak yang telah dikatakan dan ditulis tentang keindahan dan keanggunan Maya Plisetskaya.

Maya Plisetskaya dikagumi oleh seluruh dunia. Selalunya pergerakan lengan dan badannya yang fleksibel dibandingkan dengan kepakkan sayap angsa berenang, perubahan seorang gadis menjadi burung. Odette yang dipersembahkan oleh Maya Plisetskaya akhirnya menjadi legenda dunia. Seorang pengkritik akhbar Paris Le Figaro memberi jaminan bahawa tangannya di Tasik Swan bergerak "tidak berperikemanusiaan" dan bahawa "apabila Plisetskaya mula melambai seperti gerakan tangannya, anda tidak lagi tahu sama ada ini adalah tangan atau sayap, atau tangannya berpusing. ke dalam pergerakan ombak di mana angsa berenang.

Vladimir Vasiliev boleh dianggap sebagai legenda balet Rusia. Satu-satunya penari balet yang dianugerahkan gelaran "Penari Terbaik Dunia" oleh Akademi Tarian Paris dan yang diisytiharkan oleh pengkritik sebagai "dewa tarian", "keajaiban seni", "kesempurnaan". Dia pernah memperkenalkan teknik baru, yang digabungkan dengan kesenian mendalam ciri persembahannya, masih dianggap standard tarian lelaki.

Ekaterina Maksimova adalah ballerina Soviet yang terkenal, yang karyanya telah mengambil tempat yang layak di kalangan karya seni ini. Imejnya mempunyai kualiti yang menakjubkan: mereka menggabungkan inspirasi kebudak-budakan, kesucian dan tindakan orang dewasa. Ciri ini dicapai dengan kemudahan dan keanggunan luar biasa koreografi Maximova, lukisan yang dicirikan oleh nada cahaya dan kegembiraan. Setiap penampilan penari di atas pentas adalah pujian kepada lirik dan remaja. Terima kasih kepada guru sekolah koreografi, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova memfokuskan bukan sahaja pada persembahan tarian yang sempurna, tetapi juga pada pemindahan keseluruhan perasaan yang menggembirakan heroinnya. Dunia dalaman imej yang dicipta itu disampaikan oleh ekspresi wajah yang istimewa, bakat lakonan yang istimewa.

Natalya Bessmertnova ialah ballerina paling romantis pada abad ke-20.
Seorang ahli lirik, dia terpikat bukan dengan "keruntuhan" teknikal tiga puluh dua fouettes, tetapi dengan suasana (kini mereka akan mengatakan - aura) tarian. Seninya adalah kesan terkuat seumur hidup. Keupayaan untuk membawa penonton ke dunia di mana tidak ada yang fana selama beberapa jam, untuk ini dia dipuja oleh peminat dan pengagum.

Kebolehan menari dan kesenian Lyudmila Semenyaka pertama kali muncul dalam bulatan koreografi Istana Perintis Zhdanov.

Pada usia 10 tahun dia memasuki Sekolah Koreografi Akademik Leningrad. Vaganova, pada usia 12 - membuat penampilan pertamanya di pentas Teater Opera dan Balet Kirov di bahagian solo Marie kecil dalam balet The Nutcracker.
Pada tahun 1969, di Pertandingan Balet Antarabangsa Pertama di Moscow, dia telah dianugerahkan hadiah III.
Dari 1970 hingga 1972 dia bekerja di Teater Opera dan Balet Kirov. Dia terus belajar di bawah bimbingan Irina Kolpakova.
Pada tahun 1972, Yuri Grigorovich menjemputnya ke Teater Bolshoi. Pada tahun yang sama, artis membuat debut yang berjaya dalam persembahan Teater Bolshoi "Swan Lake".
Pada tahun 1976, dia memenangi hadiah pertama dan pingat emas di Pertandingan Balet Antarabangsa Pertama di Tokyo, dan di Paris, Serge Lifar menghadiahkannya Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tarian Paris.

Svetlana Zakharova dilahirkan di Lutsk pada 10 Jun 1979. Pada tahun 1989 dia memasuki Sekolah Koreografi Kiev. Selepas belajar di sana selama enam tahun, dia mengambil bahagian dalam pertandingan penari muda Vaganova-Prix di St. Petersburg. Dia menerima hadiah kedua dan tawaran untuk pergi ke kursus tamat pengajian di Akademi Balet Rusia yang dinamakan sempena A. Ya. Vaganova. Pada tahun 1996, Zakharova lulus dari akademi, menjadi antara graduan pertama Elena Evteeva, seorang ballerina terkenal di Teater Mariinsky pada masa lalu. Pada tahun yang sama, dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky dan pada musim berikutnya dia mengambil jawatan sebagai pemain solo.

Pada April 2008, Svetlana Zakharova telah diiktiraf sebagai bintang teater La Scala yang terkenal di Milan.
Dia telah membuat persembahan di Moscow, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Vienna, Milan, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, dll.

Mengenai M. V. Kondratieva

"Jika Terpsichore wujud dalam realiti, Marina Kondratieva akan menjadi penjelmaannya. Anda tidak tahu dan anda tidak dapat menangkap apabila ia tenggelam ke tanah. Sekarang anda hanya melihat matanya, kemudian kaki anggun ringan, kemudian hanya satu tangan ekspresif. Bersama-sama, mereka menceritakan kisah yang mengagumkan dalam bahasa yang meyakinkan. Tetapi di sini adalah pusingan bahu yang hampir tidak ketara - dan ia tidak ada di sana ... dan nampaknya ia tidak ada sama sekali. Dia, seperti awan merah jambu awal, kini muncul, kemudian cair di hadapan mata kita.

Kasyan Goleizovsky, penari balet, koreografer Rusia yang cemerlang

"Tariannya membangkitkan dalam diri saya persatuan dengan lukisan Jepun, sapuan paling nipis dan paling ekspresif, dengan sapuan cat air yang lutsinar."

Lyudmila Semenyaka, Artis Rakyat USSR

"Profesionalisme tertinggi Kondratieva menggembirakan bukan sahaja dalam persembahan solonya, tetapi juga dalam duet dan dalam ensembel dengan pemain solo lain. Menjadi rakan kongsi yang boleh dipercayai juga merupakan satu seni. Dan bagaimana untuk mencapainya masih menjadi rahsia ramai.

Maris Liepa, Artis Rakyat USSR

“Kesucian dan kelembutan wujud bukan sahaja dalam tariannya, tetapi juga dalam jiwanya. Sudah tentu, ia adalah Muse sebenar.

Yaroslav Sekh, penari Teater Bolshoi

Terdapat istimewa, "bintang" orang dalam seni, dikurniakan, sebagai tambahan kepada bakat, ketekunan, daya tarikan dan kreatif, juga dengan beberapa jenis cahaya, penerbangan. Mengenai Marisa Liepa: dia dalam penerbangan, dalam lompat jauh, seolah-olah berlarutan, melalui seluruh ruang pentas. Seperti mata air yang terbentang. Pada hari persembahan, pada waktu pagi, dia dimampatkan seperti mata air, dan penting untuk tidak kehilangan keadaan ini, musim bunga berfungsi apabila tirai naik.

Budak Riga berusia tiga belas tahun yang serius: penyertaan pertama dalam pertandingan di Moscow. Pas de deux pertama daripada The Nutcracker. Kejayaan pertama. Hanya dari saat itu dia memutuskan bahawa balet adalah takdirnya.
Dia bersemangat, bersemangat dalam sebarang manifestasi. . Liepa berlari ponteng ke kelas untuk pelajar, ringan, tidak dapat dibezakan daripada mereka, muda, dalam orang ramai. Dan dia juga mengajar dengan mudah dan bersemangat, jatuh ke lututnya, menyalakan dirinya sendiri dan memuji, memuji tanpa terkawal, kerana dia tahu: balet adalah kerja yang sangat besar.
Dia menjalani hidupnya seperti obor atau bintang - dia menyala dan pergi. Dia tidak boleh, mungkin, bertahan, memudar. Dia tahu bagaimana dan hanya mahu hidup. "Saya berasa seperti pemandu lumba, saya terus terbang dan terbang dan saya tidak boleh berhenti." "Apabila saya meninggalkan Bolshoi, saya akan mati." Bolshoi adalah satu-satunya teaternya. Dia seorang yang maksima, seorang yang romantik. Dan balet adalah satu-satunya takdirnya.

Sudah tentu, ini jauh dari semua bintang balet Rusia yang bersinar dan bersinar sekarang di banyak peringkat dunia. Tetapi tidak mungkin untuk menceritakan semuanya sekaligus dalam satu mesej. Terima kasih atas perhatian.

Mitos tentang hanya bahagian wanita dalam tarian telah lama dilupakan. Hari ini, lelaki berhak menduduki peranan utama, tanpa mereka kita tidak dapat membayangkan balet moden.

Top 5 penari balet paling terkenal

Vaclav Fomich Nijinsky

Pengasas balet lelaki abad ke-20. Dilahirkan dalam keluarga penari pada tahun 1890. Pada tahun 1907, selepas menamatkan pengajian dari kolej, dia mula membuat persembahan dengan Teater Mariinsky, hampir serta-merta memainkan peranan utama. Nijinsky mempunyai teknik yang unik pada masa itu, terutamanya tidak mencolok dalam kehidupan, dia benar-benar menjelma semula sebagai wiranya. Lompat-penerbangannya burung tidak dapat ditiru. Inovasi dan eksperimen Nijinsky tidak selalunya berjaya; dia nampaknya mendahului zamannya dan orang ramai tidak memahaminya. Pada tahun 1919 adalah persembahan terakhir artis. Kemudian, balet itu menggunakan gaya ekspresionismenya dan pergerakan plastik yang sama sekali baru. Walaupun tempoh kreativiti yang singkat (10 tahun), dia masih dan kekal sebagai idola.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Dilahirkan pada tahun 1940 dalam keluarga kelas pekerja. Pada tahun 1947, untuk syarikat, saya pergi ke kelab tarian dengan seorang kawan. Dan selepas 2 tahun pada tahun 1949 dia dimasukkan ke sekolah koreografi, di mana dia memukau gurunya dengan kemahiran dan kebijaksanaan. Selepas kolej, pada tahun 1958 dia telah dijemput ke Syarikat Balet Bolshoi, di mana, hampir serta-merta, dia mula memainkan peranan utama. Parti Spartak menjadi yang paling mempesona, selepas itu Vasilyev digelar "dewa tarian." Dengan pergerakannya, dia menyampaikan sedikit aksen dalam muzik, bergabung dengannya menjadi satu keseluruhan. Vasiliev telah dianugerahkan beberapa anugerah, menjadi pemenang banyak pertandingan, memenangi hadiah pertama dan pingat emas.

Gorsky Alexander Alekseevich

Pada tahun 1889 dia mula menari di corps de ballet, selepas 11 tahun dia menjadi perdana rombongan. Pengarang buku teks sistem pergerakan tarian Stepanov. Guru teori tarian di sekolah balet. Gorsky adalah seorang pembaharu balet. Dia memperkenalkan undang-undang drama dan rasa keaslian ke dalam balet. Penerbitan Don Quixotenya masih dipentaskan di pawagam, walaupun pada masa itu ia tidak menimbulkan semangat di kalangan pengkritik. Sebagai koreografer, Gorsky memberikan sumbangan besar kepada pembangunan dan penambahbaikan. Banyak balet terkenal yang dipentaskan oleh Gorsky mengikut tafsiran mereka mula menjalani kehidupan baru.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Sebagai seorang lulusan sekolah berusia 16 tahun, Ermolaev memainkan dewa angin - pesta pertamanya dalam balet "Talisman". Koreografer teater segera melihat tenaga dan kekuatan lelaki yang tidak terkawal dan mencipta imej untuk wataknya. Seorang peminat balet, dia membina semula semua bahagian untuk dirinya sendiri, berlatih pada waktu malam dengan cahaya lilin. Yermolay mengubah imej biasa peranan lelaki dalam balet, pergerakan virtuosonya - pusingan tiga kali ganda di udara, pemberontakan berganda, penari masih tidak boleh mengulangi.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Itali, dilahirkan dalam keluarga penari balet pada tahun 1850. Beliau belajar di Akademi Tarian Florentine J. Lepri. Dari 1870 dia membuat persembahan di pentas Teater La Scala. Sarjana ekspresi muka dan pas de deux. Pengarang kaedah untuk pembangunan teknik tarian balet.