Bach, tempoh Weimar. Weimar lagi

rumah / bekas

Komposer Jerman Johann Sebastian Bach mencipta lebih daripada 1000 buah muzik sepanjang hayatnya. Dia hidup dalam era Baroque dan dalam karyanya meringkaskan segala-galanya yang menjadi ciri muzik pada zamannya. Bach menulis dalam setiap genre yang terdapat pada abad ke-18, kecuali opera. Hari ini, karya ahli organ polifoni dan virtuoso ini didengari dalam pelbagai situasi - mereka sangat pelbagai. Seseorang boleh menemui jenaka yang bijak dan kesedihan yang mendalam, refleksi falsafah dan drama paling tajam dalam muziknya.

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada tahun 1685, dia adalah anak kelapan dan bongsu dalam keluarga. Bapa kepada komposer hebat Johann Ambrosius Bach juga seorang pemuzik: keluarga Bach telah terkenal dengan muziknya sejak awal abad ke-16. Pada masa itu, pencipta muzik menikmati penghormatan istimewa di Saxony dan Thuringia, mereka disokong oleh pihak berkuasa, bangsawan dan wakil gereja.

Bach kehilangan kedua ibu bapanya pada usia 10 tahun, dan abangnya, yang bekerja sebagai organ, mengambil alih didikannya. Johann Sebastian belajar di gimnasium, dan pada masa yang sama menerima dari abangnya kemahiran bermain organ dan clavier. Pada usia 15 tahun, Bach memasuki sekolah vokal dan mula menulis karya pertamanya. Selepas meninggalkan sekolah, dia secara ringkas menjadi pemuzik mahkamah untuk Duke of Weimar, dan kemudian menjadi seorang ahli organ di sebuah gereja di bandar Arnstadt. Ketika itulah komposer menulis sejumlah besar karya organ.

Tidak lama kemudian, Bach mula menghadapi masalah dengan pihak berkuasa: dia menyatakan rasa tidak puas hati dengan tahap latihan penyanyi dalam paduan suara, dan kemudian pergi sepenuhnya ke bandar lain selama beberapa bulan untuk berkenalan dengan permainan Denmark-Jerman yang berwibawa. ahli organ Dietrich Buxtehude. Bach pergi ke Mühlhausen, di mana dia dijemput ke jawatan yang sama - seorang ahli organ di gereja. Pada tahun 1707, komposer berkahwin dengan sepupunya, yang melahirkan tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia semasa bayi, dan dua kemudiannya menjadi komposer terkenal.

Di Mühlhausen, Bach bekerja hanya selama setahun, dan kemudian berpindah ke Weimar, di mana dia menjadi organis mahkamah dan penganjur konsert. Pada masa ini, dia sudah menikmati pengiktirafan besar dan menerima gaji yang tinggi. Di Weimarlah bakat komposer mencapai kemuncaknya - selama kira-kira 10 tahun dia terus mengarang karya untuk clavier, organ dan orkestra.

Menjelang 1717, Bach telah mencapai semua ketinggian yang mungkin di Weimar dan mula mencari pekerjaan lain. Pada mulanya, majikan lama itu tidak mahu melepaskannya, malah meletakkannya di bawah tahanan selama sebulan. Bagaimanapun, Bach tidak lama kemudian meninggalkannya dan pergi ke bandar Köthen. Jika sebelum ini muziknya sebahagian besarnya digubah untuk ibadah, maka di sini, kerana keperluan khas majikan, komposer mula menulis terutamanya karya sekular.

Pada tahun 1720, isteri Bach tiba-tiba meninggal dunia, tetapi setahun setengah kemudian dia berkahwin lagi dengan penyanyi muda.

Pada tahun 1723, Johann Sebastian Bach menjadi penyanyi koir di Gereja St. Thomas di Leipzig, dan kemudian dilantik sebagai "pengarah muzik" semua Gereja yang bekerja di bandar itu. Bach terus menulis muzik sehingga kematiannya - walaupun kehilangan penglihatannya, dia mendiktekannya kepada menantunya. Komposer hebat itu meninggal dunia pada tahun 1750, kini jenazahnya dikebumikan di Gereja St. Thomas di Leipzig, tempat dia bekerja selama 27 tahun.

Johann Sebastian Bach ialah seorang komposer dan pemuzik Jerman era Baroque, yang mengumpul dan menggabungkan dalam karyanya tradisi dan pencapaian paling ketara dalam seni muzik Eropah, dan juga memperkayakan semua ini dengan penggunaan counterpoint yang baik dan rasa sempurna yang sempurna. keharmonian. Bach adalah klasik terhebat yang meninggalkan warisan besar yang telah menjadi dana emas budaya dunia. Ini adalah pemuzik sejagat, yang merangkumi hampir semua genre yang diketahui dalam karyanya. Mencipta karya agung abadi, dia mengubah setiap ukuran gubahannya menjadi karya kecil, kemudian menggabungkannya menjadi ciptaan yang tidak ternilai dengan keindahan dan ekspresif yang luar biasa, sempurna dalam bentuk, yang mencerminkan dengan jelas dunia rohani manusia yang pelbagai.

Baca biografi ringkas Johann Sebastian Bach dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Bach

Johann Sebastian Bach dilahirkan di bandar Eisenach di Jerman dalam generasi kelima keluarga pemuzik pada 21 Mac 1685. Perlu diingatkan bahawa dinasti muzik agak biasa pada masa itu di Jerman, dan ibu bapa yang berbakat berusaha untuk mengembangkan bakat yang sesuai. pada anak-anak mereka. Bapa budak lelaki itu, Johann Ambrosius, adalah seorang ahli organ di gereja Eisenach dan pengiring mahkamah. Jelas sekali, dialah yang memberikan pelajaran pertama dalam bermain biola dan harpsichord anak kecil.


Dari biografi Bach, kita belajar bahawa pada usia 10 tahun budak itu kehilangan ibu bapanya, tetapi tidak ditinggalkan tanpa bumbung di atas kepalanya, kerana dia adalah anak kelapan dan bongsu dalam keluarga. Organis Ohrdruf yang dihormati Johann Christoph Bach, abang Johann Sebastian, menjaga anak yatim itu. Di antara pelajarnya yang lain, Johann Christoph juga mengajar abangnya bermain clavier, tetapi manuskrip komposer moden telah disembunyikan dengan selamat oleh guru yang ketat di bawah kunci dan kunci supaya tidak merosakkan rasa penghibur muda. Walau bagaimanapun, istana itu tidak menghalang Bach kecil daripada mengenali karya terlarang.


Lüneburg

Pada usia 15 tahun, Bach memasuki sekolah paduan suara gereja Lüneburg yang berprestij, yang terletak di gereja St. Michael, dan pada masa yang sama, terima kasih kepada suaranya yang indah, Bach muda dapat memperoleh sedikit wang dalam koir gereja. Di samping itu, di Lüneburg, lelaki muda itu bertemu Georg Böhm, seorang ahli organ terkenal, komunikasi dengannya memberi kesan kepada kerja awal komposer. Dia juga berulang kali pergi ke Hamburg untuk mendengar permainan wakil terbesar sekolah organ Jerman A. Reinken. Karya pertama oleh Bach untuk clavier dan organ tergolong dalam tempoh yang sama. Selepas berjaya menamatkan persekolahan, Johann Sebastian mendapat hak untuk memasuki universiti, tetapi kerana kekurangan dana, dia tidak berpeluang menyambung pelajaran.

Weimar dan Arnstadt


Johann memulakan kerjayanya di Weimar, di mana dia diterima masuk ke gereja istana Duke Johann Ernst dari Saxony sebagai pemain biola. Walau bagaimanapun, ini tidak bertahan lama, kerana kerja sedemikian tidak memenuhi impuls kreatif pemuzik muda. Bach pada tahun 1703, tanpa teragak-agak, bersetuju untuk berpindah ke bandar Arnstadt, di mana dia berada di gereja St. Boniface pada mulanya ditawarkan jawatan pengawas organ, dan kemudiannya jawatan organ. Gaji yang lumayan, bekerja hanya tiga hari seminggu, alat moden yang baik disesuaikan dengan sistem terkini, semua ini mewujudkan syarat untuk mengembangkan kemungkinan kreatif pemuzik bukan sahaja sebagai penghibur, tetapi juga sebagai komposer.

Dalam tempoh ini, beliau mencipta sejumlah besar kerja organ, serta capriccios, cantatas dan suite. Di sini Johann menjadi pakar organ sejati dan virtuoso yang cemerlang, yang permainannya membangkitkan kegembiraan yang tidak terkawal di kalangan pendengar. Di Arnstadtlah bakatnya untuk penambahbaikan didedahkan, yang tidak disukai oleh pimpinan gereja. Bach sentiasa berusaha untuk kesempurnaan dan tidak melepaskan peluang untuk berkenalan dengan pemuzik terkenal, contohnya, dengan organis Dietrich Buxtehude, yang berkhidmat di bandar Lübeck. Selepas menerima percutian selama empat minggu, Bach pergi mendengar pemuzik yang hebat, yang permainannya sangat mengagumkan Johann sehingga, melupakan tugasnya, dia tinggal di Lübeck selama empat bulan. Apabila kembali ke Arndstadt, kepimpinan yang marah memberikan Bach percubaan yang memalukan, selepas itu dia terpaksa meninggalkan bandar dan mencari pekerjaan baru.

Mühlhausen

Bandar seterusnya di laluan hidup Bach ialah Mühlhausen. Di sini pada tahun 1706 dia memenangi pertandingan untuk jawatan organ di gereja St. Vlasia. Dia diterima dengan gaji yang baik, tetapi juga dengan syarat tertentu: iringan muzik paduan suara mestilah ketat, tanpa apa-apa jenis "hiasan". Pihak berkuasa bandar kemudiannya memperlakukan ahli organ baru dengan hormat: mereka meluluskan rancangan untuk pembinaan semula organ gereja, dan juga membayar ganjaran yang baik untuk cantata perayaan "Tuhan adalah Tsar saya" yang dikarang oleh Bach, yang didedikasikan untuk perasmian. majlis konsul baru. Menginap di Mühlhausen dalam kehidupan Bach ditandai dengan peristiwa yang menggembirakan: dia berkahwin dengan sepupu tercinta Maria Barbara, yang kemudiannya memberinya tujuh anak.


Weimar


Pada tahun 1708, Duke Ernst dari Saxe-Weimar mendengar permainan hebat dari organ Mühlhausen. Terkesan dengan apa yang didengarinya, bangsawan yang mulia itu segera menawarkan Bach jawatan sebagai pemuzik mahkamah dan organis bandar dengan gaji yang jauh lebih tinggi daripada sebelumnya. Johann Sebastian memulakan zaman Weimar, yang dicirikan sebagai salah satu yang paling membuahkan hasil dalam kehidupan kreatif komposer. Pada masa ini, dia mencipta sejumlah besar gubahan untuk clavier dan organ, termasuk koleksi preludes paduan suara, Passacaglia dalam c-moll, yang terkenal " Toccata dan Fugue dalam d-moll ”, “Fantasi dan Fugue C-dur” dan banyak lagi karya hebat yang lain. Perlu juga diperhatikan bahawa komposisi lebih daripada dua dozen cantata rohani juga tergolong dalam tempoh ini. Keberkesanan sedemikian dalam kerja mengarang Bach adalah disebabkan pelantikannya pada tahun 1714 sebagai naib kapellmeister, yang tugasnya termasuk mengemas kini muzik gereja secara berkala.

Pada masa yang sama, rakan seangkatan Johann Sebastian lebih dikagumi oleh seni persembahannya, dan dia sentiasa mendengar ucapan kagum terhadap permainannya. Kemasyhuran Bach sebagai pemuzik virtuoso dengan cepat tersebar bukan sahaja di Weimar, tetapi juga di luar. Pernah Kapellmeister diraja Dresden menjemputnya untuk bersaing dengan pemuzik terkenal Perancis L. Marchand. Walau bagaimanapun, pertandingan muzik tidak berjaya, kerana orang Perancis itu, setelah mendengar Bach bermain pada uji bakat awal, secara rahsia, tanpa amaran, meninggalkan Dresden. Pada tahun 1717, tempoh Weimar dalam kehidupan Bach berakhir. Johann Sebastian bermimpi untuk mendapat tempat sebagai ketua kumpulan muzik, tetapi apabila tempat ini kosong, duke menawarkannya kepada seorang lagi pemuzik yang sangat muda dan tidak berpengalaman. Bach, menganggap ini satu penghinaan, meminta peletakan jawatannya segera, dan untuk ini dia ditangkap selama empat minggu.


Köthen

Menurut biografi Bach, pada tahun 1717 dia meninggalkan Weimar untuk mendapatkan pekerjaan di Köthen sebagai ketua kumpulan mahkamah kepada Putera Leopold Anhalt dari Köthen. Di Köthen, Bach terpaksa menulis muzik sekular, kerana, sebagai hasil daripada pembaharuan, hanya mazmur yang dilakukan di gereja. Di sini Bach menduduki kedudukan yang luar biasa: sebagai konduktor mahkamah dia dibayar dengan baik, putera raja memperlakukannya seperti kawan, dan komposer membayarnya dengan komposisi yang sangat baik. Di Köthen, pemuzik itu mempunyai ramai pelajar, dan untuk pendidikan mereka dia menyusun " Clavier yang Baik Hati". Ini adalah 48 prelude dan fugues yang menjadikan Bach terkenal sebagai ahli muzik clavier. Apabila putera raja berkahwin, puteri muda menunjukkan rasa tidak suka kepada Bach dan muziknya. Johann Sebastian terpaksa mencari kerja lain.

Leipzig

Di Leipzig, di mana Bach berpindah pada tahun 1723, dia mencapai puncak tangga kerjayanya: dia dilantik sebagai penyanyi di gereja St. Thomas dan pengarah muzik semua gereja di bandar itu. Bach terlibat dalam pendidikan dan penyediaan penghibur koir gereja, pemilihan muzik, penganjuran dan mengadakan konsert di kuil utama bandar. Sejak 1729, mengetuai Kolej Muzik, Bach mula mengatur 8 konsert muzik sekular selama dua jam sebulan di kedai kopi Zimmermann, disesuaikan untuk persembahan orkestra. Setelah menerima pelantikan sebagai komposer mahkamah, Bach menyerahkan kepimpinan Kolej Muzik kepada bekas pelajarnya Karl Gerlach pada tahun 1737. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Bach sering mengolah semula karya awalnya. Pada tahun 1749 beliau lulus dari High Massa dalam B minor, beberapa bahagian yang ditulis oleh beliau 25 tahun lalu. Komposer itu meninggal dunia pada tahun 1750 ketika mengerjakan The Art of Fugue.



Fakta menarik tentang Bach

  • Bach ialah pakar organ yang diiktiraf. Dia telah dijemput untuk memeriksa dan menala instrumen di pelbagai kuil di Weimar, tempat dia tinggal untuk beberapa lama. Setiap kali menarik perhatian pelanggan dengan improvisasi yang menakjubkan yang dimainkannya untuk mendengar bunyi instrumen yang memerlukan kerjanya.
  • Johann bosan semasa perkhidmatan untuk membuat koral yang membosankan, dan tanpa menyekat dorongan kreatifnya, tiba-tiba memasukkan variasi penghias kecilnya ke dalam muzik gereja yang mantap, yang menyebabkan ketidakpuasan hati pihak berkuasa.
  • Lebih terkenal dengan karya keagamaannya, Bach juga cemerlang dalam mengarang muzik sekular, seperti yang dibuktikan oleh Coffee Cantatanya. Bach mempersembahkan karya penuh humor ini sebagai opera komik kecil. Asalnya bertajuk "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Diam, berhenti bercakap"), ia menggambarkan ketagihan wira lirik terhadap kopi, dan, bukan secara kebetulan, lagu cantata ini mula-mula dipersembahkan di kedai kopi Leipzig.
  • Pada usia 18 tahun, Bach benar-benar ingin mendapatkan tempat sebagai organis di Lübeck, yang pada masa itu adalah milik Dietrich Buxtehude yang terkenal. Seorang lagi pencabar untuk jawatan ini ialah G. Handel. Syarat utama untuk mengambil jawatan ini ialah perkahwinan dengan salah seorang anak perempuan Buxtehude, tetapi Bach mahupun Handel tidak berani mengorbankan diri mereka seperti itu.
  • Johann Sebastian Bach sangat suka berpakaian sebagai seorang guru yang miskin dan dalam bentuk ini melawat gereja-gereja kecil, di mana dia meminta ahli organ tempatan untuk memainkan organ itu sedikit. Beberapa umat, mendengar persembahan yang luar biasa indah untuk mereka, ketakutan meninggalkan perkhidmatan itu, berfikir bahawa syaitan itu sendiri muncul di kuil mereka dalam bentuk seorang lelaki yang aneh.


  • Utusan Rusia di Saxony, Hermann von Keyserling, meminta Bach untuk menulis sekeping yang boleh dia tidur dengan cepat. Ini adalah bagaimana Variasi Goldberg muncul, yang mana komposer menerima kiub emas yang diisi dengan seratus louis. Variasi ini masih merupakan salah satu "pil tidur" terbaik sehingga hari ini.
  • Johann Sebastian dikenali oleh orang sezamannya bukan sahaja sebagai komposer yang cemerlang dan penghibur virtuoso, tetapi juga sebagai seorang lelaki yang mempunyai watak yang sangat sukar, tidak bertolak ansur dengan kesilapan orang lain. Terdapat kes apabila seorang pemain bass, yang dihina secara terbuka oleh Bach kerana persembahan yang tidak sempurna, menyerang Johann. Pertarungan sebenar berlaku, kerana kedua-duanya bersenjatakan belati.
  • Bach, yang gemar numerologi, suka menenun nombor 14 dan 41 ke dalam karya muziknya, kerana nombor ini sepadan dengan huruf pertama nama komposer. Ngomong-ngomong, Bach juga suka bermain dengan nama keluarganya dalam komposisinya: penyahkodan muzik perkataan "Bach" membentuk lukisan salib. Simbol inilah yang paling penting bagi Bach, yang menganggap bukan rawak kebetulan yang serupa.

  • Terima kasih kepada Johann Sebastian Bach, bukan sahaja lelaki menyanyi dalam koir gereja hari ini. Wanita pertama yang menyanyi di kuil adalah isteri kepada komposer Anna Magdalena, yang mempunyai suara yang indah.
  • Pada pertengahan abad ke-19, ahli muzik Jerman mengasaskan Persatuan Bach pertama, yang tugas utamanya adalah untuk menerbitkan karya komposer. Pada permulaan abad kedua puluh, masyarakat itu membubarkan dirinya sendiri dan karya lengkap Bach diterbitkan hanya pada separuh kedua abad kedua puluh atas inisiatif Institut Bach, yang ditubuhkan pada tahun 1950. Di dunia hari ini terdapat sejumlah dua ratus dua puluh dua masyarakat Bach, orkestra Bach dan koir Bach.
  • Penyelidik karya Bach mencadangkan bahawa maestro hebat itu mengarang 11,200 karya, walaupun warisan yang diketahui oleh anak cucu hanya merangkumi 1,200 gubahan.
  • Sehingga kini, terdapat lebih daripada lima puluh tiga ribu buku dan pelbagai penerbitan tentang Bach dalam bahasa yang berbeza, kira-kira tujuh ribu biografi lengkap komposer telah diterbitkan.
  • Pada tahun 1950, W. Schmider menyusun katalog bernombor karya Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Katalog ini telah dikemas kini beberapa kali kerana data tentang kepengarangan karya tertentu telah dijelaskan, dan, tidak seperti prinsip kronologi tradisional untuk mengklasifikasikan karya komposer terkenal lain, katalog ini dibina mengikut prinsip tematik. Karya dengan nombor rapat tergolong dalam genre yang sama, dan tidak ditulis sama sekali dalam tahun yang sama.
  • Karya Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte dalam bentuk rondo" dan "HTK" telah direkodkan pada Rekod Emas dan dilancarkan dari Bumi pada tahun 1977, dilampirkan pada kapal angkasa Voyager.


  • Semua orang tahu itu Beethoven mengalami kehilangan pendengaran, tetapi hanya sedikit orang yang mengetahui bahawa Bach menjadi buta pada usia lanjutnya. Sebenarnya, pembedahan mata yang tidak berjaya, yang dilakukan oleh pakar bedah penipu John Taylor, menyebabkan kematian komposer pada tahun 1750.
  • Johann Sebastian Bach telah dikebumikan berhampiran Gereja St. Thomas. Beberapa ketika kemudian, sebuah jalan telah dibentangkan melalui wilayah perkuburan dan kubur itu hilang. Pada akhir abad ke-19, semasa pembinaan semula gereja, jenazah komposer ditemui dan dikebumikan semula. Selepas Perang Dunia II, pada tahun 1949, peninggalan Bach telah dipindahkan ke bangunan gereja. Walau bagaimanapun, disebabkan fakta bahawa kubur itu berubah tempatnya beberapa kali, orang yang ragu-ragu meragui bahawa abu Johann Sebastian berada dalam pengebumian.
  • Sehingga kini, 150 setem pos khusus untuk Johann Sebastian Bach telah dikeluarkan di seluruh dunia, 90 daripadanya diterbitkan di Jerman.
  • Johann Sebastian Bach, jenius muzik yang hebat, dilayan dengan penuh penghormatan di seluruh dunia, monumen kepadanya didirikan di banyak negara, hanya di Jerman terdapat 12 monumen. Salah satunya terletak di Dornheim berhampiran Arnstadt dan didedikasikan untuk perkahwinan Johann Sebastian dan Maria Barbara.

Keluarga Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian tergolong dalam dinasti muzik Jerman terbesar, yang silsilahnya biasanya dikira dari Veit Bach, seorang tukang roti yang sederhana, tetapi sangat menyukai muzik dan mempersembahkan melodi rakyat dengan sempurna pada instrumen kegemarannya - citer. Keghairahan dari pengasas keluarga ini diturunkan kepada keturunannya, ramai daripada mereka menjadi pemuzik profesional: komposer, penyanyi, ketua kumpulan, serta pelbagai pemain instrumental. Mereka menetap bukan sahaja di Jerman, malah ada yang ke luar negara. Dalam masa dua ratus tahun, terdapat begitu ramai pemuzik Bach sehingga mana-mana orang yang pekerjaannya berkaitan dengan muzik mula dinamakan sempena nama mereka. Nenek moyang Johann Sebastian yang paling terkenal yang karya-karyanya telah diturunkan kepada kita ialah: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael dan Johann Nikolaus. Bapa Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, juga seorang pemuzik dan berkhidmat sebagai organ di Eisenach, bandar tempat Bach dilahirkan.


Johann Sebastian sendiri adalah bapa kepada keluarga besar: daripada dua isteri dia mempunyai dua puluh anak. Dia pertama kali berkahwin dengan sepupu tercintanya Maria Barbara, anak perempuan Johann Michael Bach, pada tahun 1707. Maria melahirkan Johann Sebastian tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia ketika masih bayi. Maria sendiri juga tidak hidup lama, dia meninggal dunia pada usia 36 tahun, meninggalkan Bach empat anak kecil. Bach sangat kecewa dengan kehilangan isterinya, tetapi setahun kemudian dia jatuh cinta lagi dengan gadis muda Anna Magdalena Wilken, yang dia temui di mahkamah Duke of Anhalt-Keten dan melamarnya. Walaupun perbezaan umur yang besar, gadis itu bersetuju dan jelas bahawa perkahwinan ini sangat berjaya, kerana Anna Magdalena memberikan Bach tiga belas anak. Gadis itu melakukan kerja yang sangat baik dengan kerja rumah, menjaga anak-anak, dengan tulus bergembira dengan kejayaan suaminya dan memberikan bantuan besar dalam kerja, menulis semula markahnya. Keluarga untuk Bach adalah kegembiraan yang besar, dia menumpukan banyak masa untuk membesarkan anak-anak, membuat muzik dengan mereka dan mengarang latihan khas. Pada waktu malam, keluarga sering mengatur konsert dadakan, yang membawa kegembiraan kepada semua orang. Anak-anak Bach mempunyai bakat semula jadi yang sangat baik, tetapi empat daripada mereka mempunyai bakat muzik yang luar biasa - ini ialah Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann dan Johann Christian. Mereka juga menjadi komposer dan meninggalkan jejak mereka dalam sejarah muzik, tetapi tidak seorang pun daripada mereka dapat mengatasi bapa mereka sama ada dalam penulisan atau dalam seni persembahan.

Karya Johann Sebastian Bach


Johann Sebastian Bach adalah salah seorang komposer yang paling produktif, warisannya dalam perbendaharaan budaya muzik dunia termasuk kira-kira 1200 karya abadi. Terdapat hanya satu pengilham dalam karya Bach - ini adalah Pencipta. Johann Sebastian mendedikasikan hampir semua karyanya kepadanya dan pada akhir markah dia sentiasa menandatangani surat yang merupakan singkatan daripada perkataan: "Dalam nama Yesus", "Tolong Yesus", "Kemuliaan bagi Tuhan sahaja". Mencipta untuk Tuhan adalah matlamat utama dalam kehidupan komposer, dan oleh itu karya muziknya menyerap semua kebijaksanaan "Kitab Suci". Bach sangat setia pada pandangan agamanya dan tidak pernah mengkhianatinya. Menurut komposer, walaupun sekeping instrumental terkecil harus menunjukkan kebijaksanaan Pencipta.

Johann Sebastian Bach menulis karyanya dalam hampir semua genre muzik yang dikenali pada masa itu, kecuali opera. Katalog hasil karya beliau termasuk: 247 karya untuk organ, 526 karya vokal, 271 karya untuk harpsichord, 19 karya solo untuk pelbagai instrumen, 31 konserto dan suite untuk orkestra, 24 duet untuk harpsichord dengan mana-mana instrumen lain, 7 kanon dan karya lain. .

Pemuzik di seluruh dunia mempersembahkan muzik Bach dan mula berkenalan dengan banyak karyanya sejak kecil. Sebagai contoh, setiap pemain piano kecil yang belajar di sekolah muzik mesti ada dalam karya repertoirnya « Buku nota untuk Anna Magdalena Bach » . Kemudian sedikit prelude dan fugues dikaji, diikuti dengan ciptaan, dan akhirnya « Clavier yang Baik Hati » tapi ini sekolah menengah.

Karya terkenal oleh Johann Sebastian juga termasuk " Matthew Passion”, “Mass in B Minor”, ​​​​“Christmas Oratorio”, “John Passion” dan, sudah pasti, “ Toccata dan Fugue di D Minor". Dan cantata "Tuhan adalah Rajaku" masih kedengaran pada upacara perayaan di gereja-gereja di bahagian yang berlainan di dunia.

Filem tentang Bach


Komposer hebat, sebagai tokoh terbesar dalam budaya muzik dunia, sentiasa menarik perhatian, oleh itu, banyak buku telah ditulis mengenai biografi Bach dan karyanya, serta filem cereka dan dokumentari. Terdapat banyak daripada mereka, tetapi yang paling penting ialah:

  • "The Vain Journey of Johann Sebastian Bach to Glory" (1980, Jerman Timur) - sebuah filem biografi menceritakan tentang nasib sukar komposer, yang mengembara sepanjang hidupnya untuk mencari tempat "nya" di bawah sinar matahari.
  • "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Republik Czech, Kanada) ialah filem cereka yang mengisahkan tentang tipu muslihat di istana duke lama, yang bermula di sekitar persaingan Bach dengan ahli organ terbaik dalam orkestra.
  • "Dinner with Four Hands" (1999, Russia) ialah filem cereka yang menunjukkan pertemuan dua komposer, Handel dan Bach, yang tidak pernah berlaku dalam realiti, tetapi sangat diingini.
  • "Nama saya Bach" (2003) - filem itu membawa penonton ke 1747, pada masa Johann Sebastian Bach tiba di mahkamah Raja Prusia Frederick II.
  • The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) dan Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - filem-filem itu menunjukkan hubungan Bach dengan isteri keduanya, seorang pelajar suaminya yang berkebolehan.
  • "Anton Ivanovich marah" adalah komedi muzik di mana terdapat episod: Bach muncul kepada watak utama dalam mimpi dan mengatakan bahawa dia sangat bosan menulis korus yang tidak terkira banyaknya, dan dia selalu bermimpi untuk menulis operetta yang ceria.
  • "Silence before Bach" (2007) ialah filem muzikal yang membantu menyelami dunia muzik Bach, yang mengubah pemahaman orang Eropah tentang keharmonian yang wujud sebelum dia.

Daripada dokumentari tentang komposer terkenal, perlu diperhatikan filem seperti: "Johann Sebastian Bach: kehidupan dan kerja, dalam dua bahagian" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (siri "Komposer Jerman" 2004, Jerman); "Johann Sebastian Bach" (siri "Komposer Terkenal" 2005, Amerika Syarikat); "Johann Sebastian Bach - komposer dan ahli teologi" (2016, Rusia).

Muzik Johann Sebastian, yang dipenuhi dengan kandungan falsafah, dan juga mempunyai kesan emosi yang hebat kepada seseorang, sering digunakan oleh pengarah dalam runut bunyi untuk filem mereka, contohnya:


Petikan muzik

Wayang

Suite No. 3 untuk cello

"Bayar Balik" (2016)

"Sekutu" (2016)

Konsert Brandenburg No. 3

Snowden (2016)

"Kemusnahan" (2015)

"Spotlight" (2015)

Pekerjaan: Empire of Seduction (2013)

Partita No 2 untuk biola solo

"Anthropoid (2016)

Florence Foster Jenkins (2016)

variasi Goldberg

"Altamira" (2016)

"Annie" (2014)

"Hello Carter" (2013)

"Lima Tarian" (2013)

"Melalui Salji" (2013)

"Hannibal Bangkit"(2007)

"Owl Cry" (2009)

"Malam Tanpa Tidur" (2011)

"Menuju Sesuatu yang Indah"(2010)

"Kapten Fantastic (2016)

"Keghairahan untuk John"

"Sesuatu Seperti Kebencian" (2015)

"Eichmann" (2007)

"Angkasawan" (2013)

Massa dalam B minor

"Saya dan Earl dan Gadis Yang Sekarat" (2015)

"Elena" (2011)

Walaupun mengalami pasang surut, Johann Sebastian Bach menulis sejumlah besar gubahan yang menakjubkan. Karya komposer itu diteruskan oleh anak-anak lelakinya yang terkenal, tetapi tidak seorang pun daripada mereka dapat mengatasi bapanya sama ada dalam penulisan atau persembahan muzik. Nama pengarang karya yang bersemangat dan murni, sangat berbakat dan tidak dapat dilupakan berdiri di puncak dunia muzik, dan pengiktirafannya sebagai komposer yang hebat berterusan sehingga hari ini.

Video: tonton filem tentang Johann Sebastian Bach

DI WEIMAR

Sebastian kebetulan melawat istana Wilhelm Ernst dari Saxe-Weimar ketika dia berkhidmat di Istana Merah.

Adipati, yang sudah tua, dianggap sebagai pemerintah yang makrifat. Walau bagaimanapun, tidak kira betapa tekunnya pegawai itu berkhidmat, permintaan daripada subjek tidak membenarkan duke menyamai dalam naungan dengan mahkamah kaya Jerman feudal. Dia tidak menjemput artis asing dan berbangga dengan naungannya kepada tuan Jerman. Ia lebih murah. Duke menyukai muzik organ, menyimpan orkestra kecil, mewajibkan pemuzik koir untuk membuat persembahan sebagai penyanyi. Mengikut tabiat lama, dia tidak keberatan untuk memakai pakaian haiduk, antek mengembara pada hari perayaan, dan beberapa pemuzik juga menghadapi tugas tukang masak. Sewenang-wenangnya tidak mengejutkan sesiapa pun. Dan pemuzik perkhidmatan bersabar dengan kehendak dermawan mereka. Duke membayar mereka dengan agak baik. Antara pemuziknya sangat baik, boleh bermain lebih daripada satu alat muzik. Guru pancaragam Johann Samuel Drese, yang berusia lanjut, dengan tenang bergantung pada kesepaduan orkestra kecilnya yang terdiri daripada dua puluh orang. Seorang pemain biola muda, pemain harpsichordis dan organis yang muncul dengan cepat berakar umbi di kapel. Penolong ketua pancaragam, anaknya, kurang berkemampuan, sehingga Drese tua melihat di Bach bantuan yang baik dalam mengarahkan orkestra.

Hampir tiada maklumat yang disampaikan kepada kami tentang empat tahun pertama kehidupan Sebastian di Weimar. Jelas sekali, selain dari perjalanan ke Mühlhausen, dia tidak meninggalkan Weimar pada tahun-tahun ini. Tidak lama selepas berpindah ke sini, pada akhir Disember 1708, anak perempuan Maria Barbara, Katharina Dorothea telah dilahirkan. Bapa muda itu, tentu saja, gembira, tetapi menurut tradisi keluarga lama tuan Jerman semua bengkel, kelahiran anak lelaki, terutama anak sulung, membangkitkan kebanggaan sejati pada bapa - mereka terpaksa meneruskan kerja bapa mereka, mereka telah diwarisi tentang rahsia ketukangan, sama ada keluarga mekanik, tukang bulu atau pemuzik.

Pada 22 November 1710, peristiwa seperti itu berlaku dalam keluarga Bach: Maria Barbara memberikan Sebastian anak pertamanya, Wilhelm Friedemann. Dua tahun akan berlalu - kembar akan dilahirkan dalam keluarga, tetapi mereka akan mati semasa bayi; setahun kemudian, pada Mac 1714, seorang lagi anak lelaki, Carl Philip Emmanuel, akan dilahirkan. Dan setahun kemudian, Maria akan melahirkan anak lelaki ketiga, Johann Gottfried Bernard. Sebastian menjelang Jun 1715 akan menjadi yang keenam sendiri.

Weimar adalah bandar utama Thuringia, agak meriah. Tetapi ia belum lagi terkenal Weimar - kota puisi, kota Goethe dan Schiller, yang memasuki sejarah budaya Jerman pada era "Sturm und Drang". Walau bagaimanapun, sejak sekian lama, akar budaya di bandar ini semakin kuat. Digantikan oleh jubin pada rumah lama Weimar, dinding bangunan Gothic masih mengingati zaman Luther. Bagi Sebastian Bach, Weimar sangat diingati oleh Luther, mungkin juga Heinrich Schutz, yang karyanya dia pelajari pada masa mudanya.

Weimar juga ditakdirkan untuk menjadi bandar Johann Sebastian Bach. Pada hari-hari musim panas, keluarga muda pemuzik mahkamah, bersama-sama penduduk bandar lain, dilihat berjalan di dalam hutan di belakang pos luar. Adakah ia kerap? Kehidupan komposer-organisme muncul di hadapan kita begitu tegang membuahkan hasil sehingga sukar walaupun untuk menerima dengan pendengaran dan pemikiran segala yang dicipta oleh Sebastian Bach pada tahun-tahun Weimar. Tidak dihargai oleh orang sezaman, karya komposer muda, yang digubah tepat di Weimar, adalah Bach yang hebat, berkekalan, matang.

Pendengar zaman kita, yang terlibat dalam dunia muzik organnya, pada mulanya sukar untuk mempercayai bahawa kebanyakan program konsert terdiri daripada karya anak muda komposer. Dewan konsert dipenuhi dengan bunyi organ; sebarang pemikiran kritis reda; alat seratus ton mengekspresikan pemikiran megah yang menawan telinga, hati, dan fikiran kita. Secara beransur-ansur, imaginasi melukis imej "Bach lama", biasa dari potret biasa, dalam rambut palsu, dalam kamisol yang ketat; imej seorang pemuzik kehidupan yang sukar, bapa kepada ramai anak, bosan dengan perjuangan dengan gereja dan rutin birokrasi burgher, dibentangkan.

Alangkah terkejutnya apabila seorang pendengar, yang tidak berpengalaman dalam biografi komposer, mengetahui daripada buku rujukan notografi bahawa kebanyakan karya terkenal ini dicipta pada usia 23 hingga 30 tahun!

Pandangan muzik Bach menemui refleksi yang sempurna dalam karya organ. Muzik organ paling sesuai dengan aspirasi falsafah, moral, puitis pada masa itu. Organ itu adalah alat pemikiran Bach, kerana piano adalah milik Chopin, orkestra adalah milik Beethoven; "Bach berfikir dalam organ" - frasa ini terdapat dalam banyak buku tentang Bach, dan kami juga tidak akan mengetepikannya. Tetapi kaveat diperlukan. Bach mengarang lebih banyak karya untuk clavier sepanjang hayatnya daripada untuk organ. Dia berfikir dan "clavier". Kejeniusannya sangat menyeluruh sehingga mustahil untuk mengurangkan pemikiran muziknya sahaja atau terutamanya kepada seni organ. Bach adalah seorang artis dan pemikir polifoni - ini adalah penerangan yang lebih umum tentang dia sebagai seorang komposer dan pemuzik. Penambahbaikan polifoni dalam semua genre muzik adalah tugas seni utamanya.

Semasa tahun-tahun pertama hidupnya di Weimar, Johann Sebastian berkhidmat sebagai korugator Duke. Itulah sebabnya organ itu kemudiannya menjadi alat seni polifoniknya.

Alat yang maha kuasa, organ menggantikan komposer dan penghibur dengan orkestra, clavier dan juga koir dengan suara solo. Beratus-ratus paip dikumpulkan ke dalam kumpulan daftar. Tidak seperti instrumen lain, daftar organ boleh dibezakan dengan timbre; paip daftar mempunyai timbre yang sama dan pic yang berbeza. Berpuluh-puluh, beratus-ratus daftar. Dengan sonoritas yang kaya dan pelbagai warna, organ itu tidak dapat dibandingkan dengan instrumen lain. Kedua-dua bunyi organ semata-mata dan suara yang diwarnakan dalam timbres instrumen tunduk dan tiup kayu berbeza: biola, gamba, bes berganda, oboe, seruling, bassoon. Kedengaran suara yang menyerupai loyang, malah perkusi, contohnya bunyi timpani. Dan timbres suara manusia; kemiripan suara manusia dalam bunyi organ telah lama dipanggil dalam bahasa Latin: vox humana, daftar lain dipanggil "suara malaikat" - vox angelica.

Di Weimar, Bach memainkan organ gereja istana. Ia adalah sebuah gereja seni bina yang pelik. Tinggi, tiga tingkat, ia mempunyai bangunan di bahagian altar dalam bentuk piramid memanjang yang meruncing ke arah siling. Para jemaah, dengan cara mereka sendiri, dengan baik hati memanggil struktur mezbah ini "jalan ke kerajaan syurga." Organ gereja ini, walaupun ia mempunyai sedikit daftar, adalah instrumen yang sangat baik.

Weimar pada zaman Bach belum lagi menjadi "Atenas Jerman", tetapi nampaknya Sebastian kurang merasakan kesepian rohani di sini berbanding di mana-mana bandar lain sepanjang tahun mengembara.

Pemuzik yang berkebolehan berkhidmat di kapel.

Di Weimar tinggal saudara jauh Sebastian di cawangan ibu, rakan sebayanya, penghibur, komposer, ahli teori muzik Johann Walter. Selepas itu, dia akan menjadi sangat terkenal dengan karyanya, khususnya "Musical Lexicon", di mana dia akan memberikan maklumat tentang beberapa Bach, sudah tentu, dan tentang Johann Sebastian.

Berasal dari Erfurt, Walter mendapat pendidikan di Universiti Erfurt, mempelajari falsafah dan undang-undang. Pada usia lapan belas tahun dia berkhidmat sebagai ahli organ di kota asalnya. Umurnya tidak sampai dua puluh, ketika "Arahan mengarang muzik" diterbitkan. Secara beransur-ansur menyediakan Lexiconnya, Walter berkoresponden dengan ahli teori muzik dan komposer. Saintis muda yang terpelajar menghargai budi saudaranya, bersamanya Sebastian pergi ke Mühlhausen, rakannya membantunya semasa persembahan dan menyaksikan kejayaan artistik organis itu.

Walther berkhidmat sebagai pemuzik di gereja bandar Weimar; terdapat organ dengan lebih banyak daftar daripada di kuil istana, jadi, mungkin, Sebastian mengamalkan instrumen ini, dan Walter kadang-kadang menjadi pendengar pertama dan satu-satunya pendahuluan baru, fugues, toccata "sh. fantasi rakannya. Para pemuzik bertukar nota. komposer karya Jerman, Itali dan negara-negara lain. Mereka terlibat dalam memprosesnya, masing-masing dalam semangatnya sendiri. Ia adalah satu pertandingan yang menarik dalam seni polifoni. Masa memberi keutamaan sepenuhnya kepada karya-karya seperti Bach: susunan konserto dan karya genre lain ternyata lebih kaya, lebih penting. Hanya satu contoh: fugue dalam B minor pada tema oleh komposer Itali, kontemporari lama Bach, Corelli (579). Ia pada asalnya mempunyai 39 bar. Sebastian mengembangkan tema dalam tafsiran untuk organ sehingga 102 bar. Bach menulis karya clavier dan instrumental-orkestra. Terdapat bukti bahawa beberapa -yang dia cipta atas nasihat seorang kawan.

Walter cemerlang dalam pembelajaran rakannya. Dia menggunakan perpustakaan Weimar dan dalam pengenalan kepada "Musical Lexicon" dia mengingati dengan penuh rasa terima kasih "maklumat tentang muzik dan tokoh muzik" yang dia "dapat dikutip dari perpustakaan yang sangat baik di bandar Weimar." Banyak yang dia nak kongsi dengan Bach.

Kawan mengenali antara satu sama lain di rumah. Sebastian menjadi bapa baptis anak Walter. Semasa perbualan rancak, para komposer bertukar-tukar tema muzik, menawarkan satu sama lain bentuk rumit pembangunan mereka. Secara sahih diketahui bahawa pada musim panas 1713 mereka bertukar "kanon misteri". Kanun sedemikian telah direkodkan dalam nota untuk satu suara. Detik dan selang pengenalan suara lain terpaksa diteka sendiri oleh penghibur. Malah satu tarikh telah dipelihara: Bach membawa kanun cerdiknya kepada Walter pada 2 Ogos.

Rakan-rakan bergurau satu - atas yang lain. Sebastian memukau semua orang dengan membaca percuma dari helaian drama yang sukar. Ini dia tidak kisah untuk dibanggakan. Sebaik sahaja Walter memutuskan untuk bermain Bach. Dia mengarang etude yang paling rumit dan meletakkan buku nota muzik pada klavikord. Dia mengharapkan tetamu hari ini. Sebastian memasuki bilik darjah dengan semangat yang baik dan, di luar kebiasaan, segera bergegas ke klavikord. Walter, dengan alasan menjaga sarapan, meninggalkan bilik, tetapi mula memerhatikan tetamu melalui celah pintu. Dia dengan yakin duduk di hadapan instrumen untuk memainkan sekeping yang tidak diketahui. Frasa pengenalan dibunyikan - dan salah guna. Percubaan baru - sekali lagi dimalukan. Walter melihat wajah panjang Sebastian, pergerakan tangannya yang gugup. Tidak tahan dan meledak ketawa di muka pintu. Bach faham lawak tuan rumah. Latihan yang direka dengan licik dan saintifik tidak tunduk pada tangannya!

Mari kita namakan seorang lagi rakan bicara dan ucapan selamat Bach semasa zaman Weimar - seorang ahli filologi yang sederhana dan berpendidikan, pembantu kepada rektor gimnasium, Johann Matthias Geoner. Seorang pencinta muzik yang bersemangat, Gesner sering mendengar organ Sebastian dan bermain clavier; dia mengagumi virtuoso muda dengan kagum. Ingat, pembaca, nama ini: Gesner.

Lebih daripada sekali melawat Weimar dan berada dalam keluarga Sebastian, rakan sekolahnya Georg Erdman. Dia dengan rela hati menyenandungkan aria yang pernah mereka nyanyikan di Ohrdruf dan Lüneburg. Saya juga teringat pengebumian penduduk bandar yang dihormati, apabila mereka, budak korus, dibayar sedikit. Erdman memuji penguasaan seni organ Sebastian, sambil mendengar dia bermain harpsichord di rumah. Tetapi dia sendiri memilih bidang birokrasi. Oleh itu, dia dengan rela hati menukar perbualan tentang muzik menjadi cerita tentang faedah berkhidmat di mahkamah kuasa Eropah yang lain. Sebagai contoh, dengan orang Rusia. Maharaja Peter dengan rela hati menerima perkhidmatan orang yang berguna dan berpengetahuan. Dia sendiri, Erdman, akan menganggapnya sebagai satu kejayaan besar untuk memasuki perkhidmatan kerajaan Rusia: gaji di sana dibayar lebih banyak daripada di kerajaan Jerman ... dia tidak akan menghulurkan bantuan kepada rakan lyceumnya ... Di Weimar , mereka bertemu sebagai kawan, walaupun mereka asing dengan Erdmann dan pencarian gigih Bach untuk seni polifoni tidak dapat difahami. Tidak kuat dalam penaakulan lisan, Bach lebih suka untuk menyatakan impuls hati dan fikirannya yang ditujukan kepada rakan-rakan dalam notasi muzik, dalam bunyi organ atau harpsichord. Walter dan dia memotong ucapan, memberikan keutamaan kepada improvisasi rakannya.

Dari buku Schopenhauer pengarang Gulyga Arseniy Vladimirovich

Kembali ke Weimar. Perselisihan dengan ibunya Hanya apabila Schopenhauer menjadi seorang doktor dan buku pertamanya muncul, pada 18 Oktober 1813, pertempuran tentera Rusia, Prusia dan Austria dengan Napoleon di Leipzig berlaku, yang membunuh dan mencederakan sekurang-kurangnya seratus ribu orang.

Dari buku Goethe. Kehidupan dan seni. T. I. Separuh hayat pengarang Konradi Carl Otto

DEKAD PERTAMA DI WEIMAR

Dari buku Goethe. Kehidupan dan aktiviti sasteranya pengarang Kholodkovsky Nikolai Alexandrovich

Bermain untuk pentas amatur dalam Weimar dan Tifurt Pada usia tuanya, melihat ke belakang dan merumuskan, Goethe menganggap dekad pertama Weimar, apabila dia memikirkan karya puisinya, sebagai masa yang sia-sia. Dua kenyataan yang jelas mengenai perkara ini

Dari buku Goethe. Kehidupan dan seni. T. 2. Hasil kehidupan pengarang Konradi Carl Otto

PERMULAAN BARU DI TEMPAT LAMA. SEMULA DI WEIMAR Hasil daripada perjalanan Itali Dalam krisis yang telah berkembang menjelang musim luruh 1786, Goethe tidak menemui jalan keluar lain selain berlepas secara rahsia ke Itali. Tetapi pada 18 Jun 1788, dia sekali lagi mendapati dirinya di mana nasib telah mendorongnya. Sebelum penyair

Dari buku pengarang

Bab IV. Sepuluh tahun pertama kehidupan Goethe di Weimar (1775-1786) mahkamah Weimar. - Perayaan, keseronokan, "genius". – Beralih kepada gaya hidup yang lebih santai. - Baroness von Stein. - Goethe sedang mencari kesendirian. - Perjalanan pertama ke Harz. - Perjalanan ke Berlin. – Negeri

Dari buku pengarang

Baru di Weimar Pada November 1802, Heinrich Meyer meninggalkan rumah Goethe di Frauenplan dan memperoleh kediamannya sendiri: sebab untuk ini adalah perkahwinannya pada awal 1803 dengan Louise von Koppenfels. Tetapi perubahan dalam kehidupan peribadinya tidak menjejaskan hubungannya dengan Goethe - mereka masih

Dari buku pengarang

Setengah abad di Weimar Kembali pada musim bunga 1824, Goethe menghiburkan dirinya dengan pemikiran sama ada akan pergi lagi - pada musim panas atau musim luruh - untuk berehat di Bohemia; dalam jiwanya harapan untuk melihat Ulrika von Levetsov dan seluruh keluarga lagi belum padam sepenuhnya: "Sementara itu, beritahu saya, kawan yang dikasihi, dengan lebih banyak lagi.

Muka surat 6 daripada 15

Weimar lagi. Bach dalam perkhidmatan sekular. Pengenalan kepada seni muzik dunia

Pada tahun 1708, Bach sekali lagi berada di Weimar dalam perkhidmatan sekular organis tanduk dan pemuzik istana Duke of Weimar. Bach tinggal di Weimar selama kira-kira sepuluh tahun. Lama tinggal di kota - kediaman duke - sama sekali tidak disebabkan oleh kepuasan dengan kedudukan yang dicapai. Pada dasarnya tidak ada perbezaan antara masa kini dan masa lalu. Tetapi pertimbangan yang serius mengekalkan Bach sebagai pemuzik. Buat pertama kalinya, saya berpeluang untuk mendedahkan bakat saya yang banyak segi dalam aktiviti persembahan yang serba boleh, untuk mengujinya dalam semua arah: ahli organ, pemuzik gereja orkestra, di mana saya terpaksa bermain biola dan harpsichord, dan dari 1714 jawatan penolong ketua kumpulan telah ditambah. Pada masa itu, kreativiti tidak dapat dipisahkan daripada persembahan, dan kerja yang dilakukan Johann Sebastian di Weimar berfungsi sebagai sekolah kemahiran komposer yang sangat diperlukan.
Bach banyak mengarang untuk organ, menulis pelbagai jenis keping untuk biola dan harpsichord, sebagai pembantu konduktor, terpaksa mencipta himpunan untuk gereja, termasuk cantatas untuk persembahan di gereja mahkamah. Semua ini memerlukan keupayaan untuk menulis dengan cepat, dalam pelbagai genre dan bentuk, menggunakan cara dan kemungkinan prestasi yang berbeza. Sebilangan besar tugas praktikal setiap hari menggunakan masa maksimum, tetapi juga membawa faedah yang tidak ternilai: fleksibiliti virtuoso teknologi telah dibangunkan, kepintaran kreatif dan inisiatif dibangunkan. Bagi Bach, ia juga merupakan perkhidmatan sekular yang pertama, di mana ia agak bebas untuk bereksperimen dalam bidang genre muzik sekular yang sebelum ini tidak dapat diakses olehnya.
Keadaan yang sangat penting ialah hubungan dengan seni muzik dunia.
Bach sebelum ini mengetahui muzik Perancis dan Itali dan menganggap banyak perkara, terutamanya dalam muzik Itali, untuk menjadi model untuk dirinya sendiri. Tetapi jenis karya sendiri sebahagian besarnya bergantung pada keperluan jenis perkhidmatan. Bach - seorang ahli organ gereja - sebelum Weimar mempunyai pengalaman yang besar dalam mengarang muzik organ; dalam tempoh Weimar, sebagai komposer organ, dia mencapai tahap kreatif. Yang terbaik yang Johann Sebastian cipta untuk instrumen ini ditulis dalam Weimar: toccata dan fugue dalam D minor; mukaddimah dan fugue dalam A minor; prelude dan fugue dalam C minor dan beberapa karya lain.
Dalam kerja organ, Bach bergantung pada tradisi seni negara yang telah lama bertapak, diperkaya dengan aktiviti pendahulu komposer - ahli organ Jerman Reinken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude. Tanpa mengubah semangat muzik Jerman dengan sifat falsafah yang wujud, kecenderungan ke arah mendalami diri dan kontemplasi, Bach menambah baik seninya pada contoh-contoh sarjana Itali. Bach belajar daripada mereka untuk memberikan kesempurnaan artistik ciptaannya, kejelasan dan keindahan bentuk, fleksibiliti tekstur. Bagi Bach, dibesarkan pada bunyi pertapaan paduan suara Protestan, dibesarkan dalam tradisi muzik kebangsaan, dalam banyak hal dikekang oleh keterukan kultus, hubungan dengan seni cerah Itali sangat bermanfaat.
Kajian serius tentang seni biola Itali dengan gaya konsertnya yang cemerlang, yang secara semula jadi menggabungkan teknik virtuoso yang paling sukar dengan keplastikan melodi cantilena ekspresif, membawa hasil yang ketara. Johann Sebastian melakukan banyak kerja untuk menguasai genre baharu dan teknik kreatif virtuoso Itali. Untuk tujuan ini, beliau menyalin konsert biola Antonio Vivaldi untuk organ dan harpsichord; dalam beberapa organ dan clavier fugues dia membangunkan bahan tematik Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni.
Kajian muzik Perancis, khususnya harpsichord, tidak disedari. Sudah di zaman mudanya, Johann Sebastian dapat menghargainya; dalam koleksi karya Lüneburg yang ditranskripsi oleh tangan komposer, terdapat juga kepingan harpsichord Perancis; "Capriccio for the Departure of My Beloved Brother" mendedahkan pengaruh program muzik clavier yang dicipta oleh pemuzik Perancis.
Di Weimar terdapat perkembangan lebih lanjut dan lebih mendalam tentang muzik Perancis. Keanggunan gaya yang wujud dalam dirinya, kemasan kerawang pada butiran terkecil dan kekayaan cara bergambar dan visual menggembirakan Bach. Mengenai karya ahli harpsichord Perancis dan terutamanya Francois Couperin, Bach mempelajari teknik penulisan clavier.
Serentak dengan karyanya mengenai genre muzik organ dan clavier, Bach mengarang cantatas. Sebagai tambahan kepada cantata rohani, cantata sekular pertama "Hanya pemburuan riang yang menghiburkan saya" ("Was mir behagt ist nur die munter Jagd") muncul. Ia telah ditulis dan dilakukan pada tahun 1716. Selepas itu, Bach berulang kali membuat perubahan padanya (terutamanya teks lisan) dan menyesuaikannya dengan perayaan rasmi lain; akhirnya muzik cantata dimasukkan ke dalam himpunan rohani.
Penggunaan orkestra yang lebih fleksibel dalam cantatas Weimar mendedahkan kesan pengaruh dan, akibatnya, kebiasaan Johann Sebastian dengan muzik orkestra dari negara lain.
Jadi, dari segi kreativiti, Weimar adalah peringkat yang sangat penting untuk Bach. Di bahagian tengah, kawasan utama seni Bach, dalam muzik organ, zaman Weimar adalah zaman kegemilangan dan kematangan kreatif penuh. Bach mencipta ciptaan klasik yang tidak pernah diatasi oleh sesiapa, mengatasi segala-galanya yang pernah wujud untuk instrumen ini. Untuk clavier dan lain-lain jenis instrumental, serta muzik vokal, tempoh Weimar adalah menarik sebagai tempoh percubaan, carian dan penemuan individu yang luar biasa.
Pada masa ini, Bach bekerja, tidak melepaskan dirinya, sepanjang malam. Namun tidak cukup masa. Sebahagian besar daripada apa yang dibayangkan atau dilakarkan sebelum ini telah direalisasikan dan memperoleh bentuk terakhirnya kemudian, apabila, selepas meninggalkan Weimar, Bach berpindah ke Köthen.

Biografi

zaman kanak-kanak

Bandar di mana I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach ialah anak keenam daripada pemuzik Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah terkenal dengan muziknya sejak awal abad ke-16: ramai nenek moyang Johann Sebastian adalah pemuzik profesional. Dalam tempoh ini, Gereja, pihak berkuasa tempatan dan golongan bangsawan menyokong pemuzik, terutamanya di Thuringia dan Saxony. Bapa Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Pada masa itu, bandar ini mempunyai kira-kira 6,000 penduduk. Kerja Johann Ambrosius termasuk penganjuran konsert sekular dan persembahan muzik gereja.

Apabila Johann Sebastian berumur 9 tahun, ibunya meninggal dunia, dan setahun kemudian, bapanya, telah berjaya berkahwin lagi sejurus sebelum itu. Budak lelaki itu telah dibawa masuk oleh abangnya, Johann Christoph, yang berkhidmat sebagai organ di Ohrdruf berhampiran. Johann Sebastian memasuki gimnasium, abangnya mengajarnya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menggemari muzik dan tidak melepaskan peluang untuk mempelajarinya atau mengkaji karya baharu. Kisah berikut diketahui menggambarkan keghairahan Bach terhadap muzik. Johann Christoph menyimpan buku nota dengan nota komposer terkenal pada masa itu di dalam almarinya, tetapi, walaupun permintaan Johann Sebastian, dia tidak membenarkan dia mengenalinya. Suatu ketika, Bach muda berjaya mengeluarkan buku nota dari kabinet abangnya yang sentiasa terkunci, dan selama enam bulan pada malam cahaya bulan dia menyalin kandungannya untuk dirinya sendiri. Apabila kerja itu sudah siap, saudara itu menemui satu salinan dan mengambil nota itu.

Semasa belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan abangnya, Bach berkenalan dengan karya komposer Jerman Selatan kontemporari - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Mungkin juga dia berkenalan dengan karya komposer Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian memerhatikan bagaimana organ itu dijaga, dan mungkin mengambil bahagian di dalamnya sendiri.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk menukar pekerjaan. Dia ditawarkan jawatan yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di gereja St. Vlasia di Mühlhausen, sebuah bandar utama di utara negara itu. Pada tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan pemain organ Johann Georg Ahle. Gajinya dinaikkan berbanding sebelum ini, dan tahap korister adalah lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudiannya mempunyai tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia semasa kecil. Dua daripada mereka yang terselamat - Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel - kemudiannya menjadi komposer terkenal.

Pihak berkuasa bandar dan gereja Mühlhausen gembira dengan pekerja baharu itu. Mereka meluluskan tanpa teragak-agak rancangannya untuk pemulihan organ gereja, memerlukan perbelanjaan yang besar, dan untuk penerbitan cantata perayaan "Tuhan adalah raja saya", teks yang dibaca di gereja Lutheran setiap hari Ahad dan pada hari cuti sepanjang tahun ; banyak (seperti "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" dan "Nun komm, der Heiden Heiland") adalah berdasarkan lagu-lagu gereja tradisional.

Semasa persembahan, Bach nampaknya duduk di harpsichord atau berdiri di hadapan koir di galeri bawah di bawah organ; alat tiup dan timpani terletak di galeri sisi di sebelah kanan organ, tali terletak di sebelah kiri. Majlis bandar menyediakan Bach dengan hanya kira-kira 8 penghibur, dan ini sering menyebabkan pertikaian antara komposer dan pentadbiran: Bach sendiri terpaksa mengupah sehingga 20 pemuzik untuk membuat karya orkestra. Komposer sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia mengarahkan koir, maka tempat itu diisi oleh organis kakitangan atau salah seorang anak lelaki sulung Bach.

Dalam tempoh yang sama, Bach menulis bahagian Kyrie dan Gloria Mass terkenal dalam B minor, kemudian menambah bahagian yang lain, melodi yang hampir keseluruhannya dipinjam daripada cantata terbaik komposer. Bach tidak lama kemudian mendapat pelantikan sebagai komposer mahkamah; nampaknya, dia telah lama mencari jawatan tinggi ini, yang merupakan hujah yang berat dalam pertikaiannya dengan pihak berkuasa bandar. Walaupun keseluruhan Misa tidak pernah dipersembahkan secara keseluruhan semasa hayat komposer, hari ini ia dianggap oleh ramai orang sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang zaman.

Semasa hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 karya. Di Leipzig, Bach mengekalkan hubungan mesra dengan profesor universiti. Terutama membuahkan hasil adalah kerjasama dengan penyair, yang menulis di bawah nama samaran Pikander. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjadi tuan rumah kepada rakan, ahli keluarga dan pemuzik dari seluruh Jerman di rumah mereka. Tetamu yang kerap adalah pemuzik mahkamah dari Dresden, Berlin dan bandar lain, termasuk Telemann, bapa baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, Georg Friedrich Handel, seusia Bach dari Halle, yang hanya 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu dengan Bach, walaupun Bach cuba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - dalam dan tahun. Nasib kedua-dua komposer ini, bagaimanapun, telah dibawa bersama oleh John Taylor, yang mengendalikan kedua-duanya sejurus sebelum kematian mereka.

Komposer itu dikebumikan berhampiran gereja St. Thomas, tempat dia berkhidmat selama 27 tahun. Walau bagaimanapun, kubur itu tidak lama lagi hilang, dan hanya pada tahun 1894 mayat Bach secara tidak sengaja ditemui semasa kerja pembinaan; Kemudian pengebumian semula berlaku.

Kajian Bach

Penerangan pertama kehidupan dan kerja Bach ialah karya yang diterbitkan pada tahun 1802 oleh Johann Forkel. Biografi Forkel tentang Bach adalah berdasarkan obituari dan cerita daripada anak lelaki dan rakan Bach. Pada pertengahan abad ke-19, minat orang ramai terhadap muzik Bach meningkat, komposer dan penyelidik mula mengumpul, mengkaji dan menerbitkan semua karyanya. Karya utama seterusnya mengenai Bach ialah buku oleh Philippe Spitta, diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, ahli organ dan penyelidik Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, sebagai tambahan kepada biografi Bach, penerangan dan analisis karyanya, banyak perhatian diberikan kepada perihalan era di mana dia bekerja, serta isu teologi yang berkaitan dengan muziknya. Buku-buku ini adalah yang paling berwibawa sehingga pertengahan abad ke-20, apabila, dengan bantuan cara teknikal baru dan penyelidikan yang teliti, fakta baru tentang kehidupan dan kerja Bach telah ditubuhkan, yang di tempat-tempat bercanggah dengan idea tradisional. Jadi, sebagai contoh, telah ditetapkan bahawa Bach menulis beberapa cantatas dalam - tahun (sebelum ini dianggap bahawa ini berlaku pada tahun 1740-an), karya yang tidak diketahui ditemui, dan beberapa yang sebelum ini dikaitkan dengan Bach ternyata tidak ditulis olehnya; beberapa fakta biografi beliau telah ditubuhkan. Pada separuh kedua abad ke-20, banyak karya telah ditulis mengenai topik ini - sebagai contoh, buku oleh Christoph Wolf. Terdapat juga karya yang dipanggil tipuan abad ke-20, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, disusun oleh balunya Anna Magdalena Bach", yang ditulis oleh penulis Inggeris Esther Meynel bagi pihak balu komposer.

Ciptaan

Bach menulis lebih 1000 keping muzik. Hari ini, setiap karya terkenal diberikan nombor

Kreativiti organ

Muzik organ di Jerman pada zaman Bach sudah mempunyai tradisi yang panjang, dibangunkan terima kasih kepada pendahulu Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude dan komposer lain, yang masing-masing mempengaruhinya dengan caranya sendiri. Bach mengenali ramai daripada mereka secara peribadi.

Semasa hidupnya, Bach terkenal sebagai ahli organ kelas pertama, guru dan komposer muzik organ. Dia bekerja dalam kedua-dua genre "percuma" tradisional pada masa itu, seperti prelude, fantasi, toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat - chorale prelude dan fugue. Dalam karyanya untuk organ, Bach dengan mahir menggabungkan ciri-ciri gaya muzik yang berbeza yang dia kenali sepanjang hidupnya. Komposer dipengaruhi oleh kedua-dua muzik komposer Jerman Utara (Georg Böhm, yang Bach temui di Lüneburg, dan Dietrich Buxtehude di Lübeck) dan muzik komposer selatan: Bach menyalin untuk dirinya sendiri karya ramai komposer Perancis dan Itali untuk memahami bahasa muzik mereka; kemudian dia juga menyalin beberapa konsert biola Vivaldi untuk organ. Semasa tempoh yang paling berkesan untuk muzik organ (- tahun), Johann Sebastian bukan sahaja menulis banyak pasang prelude dan fugues dan toccata dan fugues, tetapi juga mengarang buku Organ yang belum selesai - koleksi 46 prelude paduan suara pendek, yang menunjukkan pelbagai teknik dan pendekatan untuk mengarang karya bertemakan koral. Selepas meninggalkan Weimar, Bach kurang menulis untuk organ itu; namun begitu, banyak karya terkenal telah ditulis selepas Weimar (6 trio sonatas, koleksi " Clavier-ubung"dan 18 Leipzig chorales). Sepanjang hidupnya, Bach bukan sahaja mengarang muzik untuk organ, tetapi juga berunding dalam pembinaan instrumen, memeriksa dan menala organ baru.

Kerja-kerja clavier lain

Bach juga menulis beberapa karya untuk harpsichord, kebanyakannya juga boleh dimainkan pada clavichord. Kebanyakan ciptaan ini adalah koleksi ensiklopedia, menunjukkan pelbagai teknik dan kaedah untuk mengarang karya polifonik. Kebanyakan karya Clavier Bach yang diterbitkan semasa hayatnya terkandung dalam koleksi yang dipanggil " Clavier-ubung"("latihan clavier").

  • The Well-Tempered Clavier, dalam dua jilid yang ditulis dalam dan tahun, ialah koleksi yang mengandungi 24 prelude dan fugues dalam setiap jilid, satu untuk setiap kunci biasa. Kitaran ini sangat penting berkaitan dengan peralihan kepada sistem penalaan instrumen yang menjadikannya sama mudah untuk memainkan muzik dalam mana-mana kunci - pertama sekali, kepada sistem perangai setara moden.
  • 15 ciptaan dua suara dan 15 tiga suara adalah karya kecil, disusun mengikut urutan peningkatan bilangan aksara dalam kekunci. Mereka bertujuan (dan digunakan hingga ke hari ini) untuk belajar bermain instrumen papan kekunci.
  • Tiga koleksi suite: suite Inggeris, suite Perancis dan Partitas untuk clavier. Setiap kitaran mengandungi 6 suite yang dibina mengikut skema standard (allemande, courante, sarabande, gigue dan bahagian pilihan antara dua yang terakhir). Dalam suite Inggeris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan terdapat betul-betul satu pergerakan antara sarabande dan gigue; dalam suite Perancis, bilangan pergerakan pilihan meningkat, dan tiada pendahuluan. Di partitas, skim standard diperluaskan: sebagai tambahan kepada bahagian pengenalan yang indah, terdapat yang tambahan, dan bukan sahaja antara sarabande dan gigue.
  • Variasi Goldberg (kira-kira) - melodi dengan 30 variasi. Kitaran ini mempunyai struktur yang agak kompleks dan luar biasa. Variasi dibina lebih pada satah tonal tema daripada pada melodi itu sendiri.
  • Pelbagai karya seperti Overture dalam Gaya Perancis, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, atau Concerto Italiano, BWV 971.

Muzik orkestra dan bilik

Bach menulis muzik untuk instrumen individu dan untuk ensembel. Karya beliau untuk instrumen solo - 6 sonata dan partita untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh ramai sebagai antara komposer yang paling mendalam. berfungsi. Di samping itu, Bach mengarang beberapa karya untuk kecapi solo. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass umum, serta sejumlah besar kanon dan ricercar, kebanyakannya tanpa menyatakan instrumen untuk persembahan. Contoh yang paling ketara bagi karya tersebut ialah kitaran The Art of the Fugue dan The Musical Offering.

Karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra ialah Konsert Brandenburg. Mereka dinamakan demikian kerana Bach, setelah menghantar mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, berfikir untuk mendapatkan pekerjaan di mahkamahnya; percubaan ini tidak berjaya. Enam konserto telah ditulis dalam genre konserto grosso. Karya lain yang masih hidup oleh Bach untuk orkestra termasuk dua konsert biola, konserto untuk 2 biola dalam D minor, BWV 1043, dan konserto untuk satu, dua, tiga dan juga empat harpsichord. Penyelidik percaya bahawa konsert harpsichord ini hanyalah transkripsi karya lama oleh Johann Sebastian, yang kini hilang. Selain konsert, Bach mengarang 4 suite orkestra.

Karya vokal

  • Cantatas. Untuk tempoh yang panjang dalam hidupnya setiap hari Ahad Bach di gereja St. Thomas mengetuai persembahan cantata, yang temanya dipilih mengikut kalendar gereja Lutheran. Walaupun Bach turut mempersembahkan cantata oleh komposer lain, di Leipzig dia mengarang sekurang-kurangnya tiga kitaran tahunan cantata yang lengkap, satu untuk setiap Ahad dalam tahun dan setiap cuti gereja. Selain itu, beliau mengarang beberapa cantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, Bach menulis lebih daripada 300 cantatas mengenai tema rohani, di mana hanya kira-kira 195 yang masih hidup hingga hari ini. Kantata Bach sangat berbeza dalam bentuk dan instrumentasi. Sebahagian daripada mereka ditulis untuk satu suara, beberapa untuk koir; ada yang memerlukan orkestra yang besar untuk membuat persembahan, dan ada yang memerlukan hanya beberapa instrumen. Walau bagaimanapun, model yang paling biasa digunakan adalah seperti berikut: cantata dibuka dengan pengenalan paduan suara yang sungguh-sungguh, kemudian recitatif dan aria bergantian untuk pemain solo atau duet, dan berakhir dengan paduan suara. Sebagai bacaan, perkataan yang sama dari Alkitab biasanya diambil yang dibaca minggu ini menurut kanon Lutheran. Paduan suara akhir selalunya didahului dengan pendahuluan paduan suara di salah satu bahagian tengah, dan kadangkala juga termasuk dalam bahagian pengenalan dalam bentuk cantus firmus. Cantata rohani Bach yang paling terkenal ialah "Christ lag in Todesbanden" (nombor 4), "Ein" feste Burg" (nombor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nombor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben "(nombor 147). Di samping itu, Bach juga mengarang beberapa cantata sekular, biasanya didedikasikan untuk beberapa acara, contohnya, untuk perkahwinan. Antara cantata sekular Bach yang paling terkenal ialah dua Cantatas Perkahwinan dan sebuah komik Coffee Cantata .
  • Keghairahan, atau nafsu. Keghairahan menurut John () dan Keghairahan menurut Matthew (c.) - bekerja untuk koir dan orkestra pada tema Injil penderitaan Kristus, yang dimaksudkan untuk persembahan pada vespers pada Jumaat Baik di gereja-gereja St. Thomas dan St. Nicholas. Semangat adalah salah satu karya vokal Bach yang paling bercita-cita tinggi. Adalah diketahui bahawa Bach menulis 4 atau 5 nafsu, tetapi hanya dua ini yang terselamat sepenuhnya hingga ke hari ini.
  • Oratorio dan Magnificats. Yang paling terkenal ialah Oratorio Krismas () - kitaran 6 cantata untuk persembahan semasa tempoh Krismas tahun liturgi. Oratorio Paskah (-) dan Magnificat adalah cantata yang agak luas dan rumit serta skop yang lebih kecil daripada Oratorio atau Passion Krismas. Magnificat wujud dalam dua versi: yang asal (E-flat major, ) dan yang terkemudian dan terkenal (D major, ).
  • beramai-ramai. Misa Bach yang paling terkenal dan penting ialah Misa dalam B minor (selesai pada tahun 1749), yang merupakan kitaran biasa yang lengkap. Jisim ini, seperti banyak karya lain komposer, termasuk gubahan awal yang disemak semula. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan semasa hayat Bach - ia hanya berlaku buat kali pertama pada abad ke-19. Selain itu, muzik ini tidak dipersembahkan seperti yang dimaksudkan kerana tempoh bunyi (kira-kira 2 jam). Selain Misa dalam B minor, 4 jisim dua pergerakan pendek oleh Bach telah diturunkan kepada kami, serta pergerakan berasingan, seperti Sanctus dan Kyrie.

Selebihnya karya vokal Bach termasuk beberapa motet, kira-kira 180 koral, lagu dan aria.

Perlaksanaan

Hari ini, penghibur muzik Bach dibahagikan kepada dua kem: mereka yang lebih suka persembahan tulen, iaitu, menggunakan instrumen dan kaedah era Bach, dan mereka yang melakukan Bach pada instrumen moden. Pada zaman Bach tidak ada koir dan orkestra yang besar seperti, sebagai contoh, pada zaman Brahms, malah karya-karyanya yang paling bercita-cita tinggi, seperti Misa dalam B minor dan nafsu, tidak bertujuan untuk dilakukan oleh kumpulan besar. Di samping itu, dalam beberapa karya ruang Bach, instrumentasi tidak ditunjukkan sama sekali, jadi versi yang sangat berbeza bagi prestasi kerja yang sama diketahui hari ini. Dalam kerja organ, Bach hampir tidak pernah menunjukkan pendaftaran dan perubahan manual. Daripada instrumen papan kekunci bertali, Bach lebih suka klavikord. Dia bertemu dengan Zilberman dan berbincang dengannya tentang struktur instrumen baharunya, menyumbang kepada penciptaan piano moden. Muzik Bach untuk beberapa instrumen sering disusun semula untuk yang lain, contohnya, Busoni menyalin organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk pianoforte.

Banyak versi "diringankan" dan dimodenkan karya beliau menyumbang kepada popularisasi muzik Bach pada abad ke-20. Antaranya ialah lagu-lagu terkenal hari ini yang dipersembahkan oleh Swingle Singers dan rakaman "Switched-On Bach" oleh Wendy Carlos pada 1968, yang menggunakan pensintesis yang baru dicipta. Muzik Bach juga diproses oleh pemuzik jazz seperti Jacques Loussier. Di kalangan penghibur kontemporari Rusia, Fyodor Chistyakov cuba memberi penghormatan kepada komposer hebat itu dalam album solonya pada 1997 When Bach Wakes Up.

Nasib muzik Bach

Meterai peribadi Bach

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan selepas kematian Bach, kemasyhurannya sebagai komposer mula merosot: gayanya dianggap kuno berbanding klasikisme yang semakin berkembang. Dia lebih dikenali dan diingati sebagai penghibur, guru dan bapa kepada Bach yang lebih muda, terutamanya Carl Philipp Emmanuel, yang muziknya lebih dikenali. Walau bagaimanapun, ramai komposer utama, seperti Mozart, Beethoven dan Chopin, mengetahui dan menyukai karya Johann Sebastian. Sebagai contoh, semasa melawat St. Thomas Mozart mendengar salah satu motet (BWV 225) dan berseru: "Terdapat banyak yang perlu dipelajari di sini!" - selepas itu, meminta nota, dia mempelajarinya untuk masa yang lama dan penuh semangat. Beethoven sangat menghargai muzik Bach. Sebagai seorang kanak-kanak, dia memainkan preludes dan fugues dari Well-Tempered Clavier, dan kemudiannya memanggil Bach "bapa harmoni yang sebenar" dan berkata bahawa "bukan Arus, tetapi Laut adalah namanya" (perkataan Bach bermaksud "aliran" dalam bahasa Jerman. Chopin mengurung dirinya di dalam bilik sebelum konsert dan memainkan muzik Bach. Karya Johann Sebastian telah mempengaruhi ramai komposer. Beberapa tema daripada karya Bach, seperti toccata dan fugue dalam D minor, telah digunakan semula dalam muzik.

© 2022 skudelnica.ru -- Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran