Guru besar: Amati, Stradivari, Guarneri. Pembentangan mengenai topik "fakta menarik tentang biola" Pembentangan mengenai topik pembuat biola

Biola adalah ratu orkestra.

(Slaid 1,2) Perdebatan tentang bila dan di mana alat muzik lagenda ini muncul tidak reda sehingga ke hari ini. Sesetengah ahli sejarah mencadangkan bahawa busur itu muncul di India, dari mana ia datang kepada orang Arab dan Parsi, dan dari mereka ia telah berpindah ke Eropah. Dalam perjalanan evolusi muzik, terdapat banyak versi berbeza alat tunduk yang telah mempengaruhi rupa moden biola. Antaranya ialah rebab Arab, syarikat Jerman dan fidel Sepanyol, yang dilahirkan pada abad XIII-XV. Alat muzik inilah yang menjadi nenek moyang kepada dua alat tunduk utama - biola dan biola. Viola muncul lebih awal, ia mempunyai saiz yang berbeza, mereka memainkannya sambil berdiri, memegangnya di atas lutut mereka, dan kemudian di bahu mereka. Jenis bermain biola ini membawa kepada penampilan biola.
Beberapa sumber menunjukkan asal usul biola dari biola instrumen Poland atau dari biola Rusia, yang rupanya bermula pada abad ke-15. Untuk masa yang lama, biola dianggap sebagai alat muzik rakyat dan tidak berbunyi solo. Pemuzik yang berkeliaran memainkannya, dan tempat utama bunyinya ialah kedai dan kedai.

(Slaid 3.4) Apakah ciri-ciri jenis klasik fidel? (Jerman Fiedel, dari Latin fides - string) - alat rentetan tunduk. Ia adalah salah satu alat tunduk yang paling biasa di negara-negara Eropah zaman pertengahan. Fidel zaman awal mempunyai badan berbentuk spade cetek (~ 50 cm panjang), dibuat bersama-sama dengan leher pendek dari sekeping kayu. Kepala bulat dengan pasak tersusun menegak, bukan sisi, seperti pada biola, lubang resonator bulat di tengah dek atas di bawah rentetan (berhampiran pendirian tali), bahu lurus, lima tali ditala dalam pertiga dan keempat.

(slaid 5,6,7) Ciri untuk rebeca ciri-cirinya ialah badan berbentuk mandolin, terus masuk ke leher (tiada leher yang berasingan pada instrumen ini), dan kotak pasak dengan pasak melintang. The Rebecque mempunyai tiga rentetan ditala dalam kelima. Walau apa pun, skala kelima rebec g d1 a1 telah ditubuhkan sebelum kemunculan biola klasik. Ia adalah penalaan tipikal alat muzik rakyat, sepadan dengan tessitura suara manusia. Mereka memainkan rebec, memegangnya dalam kedudukan mendatar (braccio). ( slaid 8-11)

(slaid 12,13) Banyak fakta menunjukkan perkembangan awal alat tunduk rakyat di Poland dan Rusia. Di Rusia, menurut bukti monumen yang paling kuno, instrumen tunduk diketahui untuk masa yang sangat lama, tetapi tidak satu pun daripada mereka berkembang sehingga kemudian menjadi instrumen orkestra simfoni. Alat tunduk Rusia purba tertua ialah bip. Dalam bentuknya yang paling tulen, ia mempunyai badan kayu berbentuk bujur, agak berbentuk buah pir, dengan tiga utas tali di atasnya. Mereka memainkan wisel dengan busur melengkung, yang tiada kaitan dengan yang moden. Masa apabila wisel bermula tidak diketahui dengan tepat, tetapi terdapat andaian bahawa "bip" muncul di Rusia bersama-sama dengan penembusan instrumen "timur" - domra, surna dan smyk. Masa ini biasanya ditentukan oleh separuh kedua XIV dan permulaan abad XV. Karya pertama untuk biola telah ditulis pada tahun 1620 oleh komposer Marini dan dipanggil "Romanesca per violino solo e basso".

Trek 1.2

(slaid 14) Penampilan biola jenis klasik, serta perkembangan banyak genre muzik biola, biasanya dikaitkan dengan Itali. Sesungguhnya, tuan-tuan Itali yang luar biasa, penghibur dan komposer hebat pada masa lalu memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada proses ini. Zaman kegemilangan sekolah biola Itali, yang bermula pada akhir abad ke-16, berlangsung lebih daripada dua abad dan mempunyai impak yang besar terhadap seni muzik Eropah.

(slaid 15) Pada abad ke-16, pengrajin Itali terlibat dalam pengeluaran biola dan kecapi mengambil pengeluaran biola. Mereka berpakaian instrumen dalam bentuk yang sempurna dan mengisinya dengan bahan terbaik. Gasparo Bertolotti dipercayai pemain biola pertama yang membuat biola moden pertama.

Jadi, biola menerima penjelmaan yang paling sempurna pada akhir abad ke-17. Sejarah telah mengekalkan nama-nama transduser biola yang hebat dalam ingatannya dan mengaitkan pembangunan alat ini dengan nama tiga keluarga pembuat biola. Sumbangan utama kepada transformasi dan pengeluaran biola Itali bagaimanapun dibuat oleh keluarga Amati. (slaid 16) Mereka membuat timbre bunyi biola lebih dalam dan lebih halus, dan watak bunyi itu lebih pelbagai rupa. Mereka memenuhi tugas utama yang ditetapkan oleh tuan sendiri dengan cemerlang - biola, seperti suara manusia, perlu menyampaikan emosi dan perasaan dengan tepat melalui muzik. ( slaid 17,18) Tidak lama kemudian, di tempat yang sama di Itali, tuan terkenal di dunia berusaha meningkatkan bunyi biola Guarneri dan Stradivarius, yang instrumennya dinilai pada nasib hari ini. (slaid 19) Dan Francois Turt- tuan abad XVIII - dihormati sebagai pencipta busur moden. Jenis busur "klasik", yang dicipta oleh Turt, telah bertahan hampir tidak berubah.
Tetapi dalam pembangunan biola dan pelaksanaannya dalam kehidupan sebenar, perkara-perkara kurang berjaya. Adalah sangat sukar untuk menyampaikan dalam beberapa perkataan keseluruhan sejarah yang panjang dan pelbagai tentang perkembangan dan peningkatan teknik biola ini. Cukuplah untuk mengatakan bahawa penampilan biola menyebabkan banyak lawan. Tetapi tidak semua orang menyukai segala-galanya dalam biola yang telah ditubuhkan pada masa itu oleh Cremonese yang hebat. Ramai yang cuba mengubah nisbah yang diterima pakai oleh Stradivari, dan tiada siapa, tentu saja, berjaya dalam hal ini. Walau bagaimanapun, yang paling ingin tahu adalah keinginan beberapa ahli yang paling mundur untuk mengembalikan biola ke masa lalu baru-baru ini dan mengenakan ciri-ciri usang biola padanya. Seperti yang anda tahu, biola tidak mempunyai frets. Ini memungkinkan untuk mengembangkan volum bunyinya dan menyempurnakan teknik bermain biola. Walau bagaimanapun, di England kualiti biola ini kelihatan "meragukan", dan "intonasi" alat itu tidak cukup tepat.

(slaid 20) Hanya terima kasih kepada pemain biola yang hebat, yang menggerakkan teknik bermain biola dengan tegas ke hadapan, biola itu mengambil tempat yang sepatutnya. Pada abad ke-17, pemain biola virtuoso ini ialah Giuseppe Torelli dan Arcangelo Corelli. Pada masa akan datang, untuk kepentingan biola, Antonio Vivaldi meletakkan banyak kerja ( slaid 21) dan, akhirnya, seluruh galaksi pemain biola yang hebat diketuai oleh Niccolo Paganini. (slaid 22)

Trek 3.4

(slaid 22) Biola moden mempunyai empat tali yang ditala dalam kelima. Rentetan atas kadangkala dipanggil kelima, dan rentetan bawah dipanggil bes. Semua tali biola adalah berurat atau usus, dan hanya "bass" yang dijalin dengan benang perak nipis atau "gimp" untuk kepenuhan dan keindahan bunyi yang lebih besar. Pada masa ini, semua pemain biola menggunakan tali logam untuk "kelima" dan betul-betul sama, tetapi hanya dibalut dengan benang aluminium nipis untuk kelembutan, tali A, walaupun sesetengah pemuzik juga menggunakan tali aluminium tulen A tanpa sebarang "gimp". Dalam hal ini, rentetan logam untuk mi dan satu aluminium untuk la, menjadikannya perlu untuk mengukuhkan kedengaran rentetan semula, yang kemudiannya masih berurat, yang dilakukan dengan bantuan "gimp" aluminium yang membungkus, seperti "basque", yang terakhir ini dan, dengan cara itu, yang memberi kebaikan kepadanya. Walau bagaimanapun, semua peristiwa ini sangat mengecewakan para pecinta sejati, kerana kedengaran dan ketajaman bunyi rentetan logam dalam kes lain sangat ketara dan tidak menyenangkan, tetapi tidak ada yang perlu dilakukan dan seseorang harus bersabar dengan keadaan.

Tali biola, yang ditala mengikut keperluan alat, dipanggil terbuka atau kosong, dan bunyi dalam urutan menuruni perlima tulen dari mi oktaf kedua kepada garam kecil. Susunan tali sentiasa dipertimbangkan dari atas ke bawah, dan adat ini telah dipelihara sejak zaman purba berhubung dengan semua alat tunduk dan bertali "dengan pemegang" atau "leher". Nota untuk biola hanya ditulis dalam "klef treble" atau kunci G.

Konsep "terbuka" atau dalam penggunaan orkestra - rentetan kosong, membayangkan bunyi rentetan sepanjang keseluruhan panjangnya dari dirian ke nat, iaitu, di antara dua titik yang menentukan ketinggian sebenar semasa penalaan. Panjang rentetan biasanya ditentukan oleh titik yang sama, kerana dalam orkestra ia adalah bahagian bunyi rentetan yang diambil kira, dan bukan "nilai mutlak"nya yang disertakan di antara sub-leher dan pasak. Dalam muzik helaian, rentetan terbuka ditunjukkan dengan bulatan kecil atau sifar diletakkan di atas atau di bawah nota.

Dalam sesetengah kes, apabila fabrik muzik karya itu memerlukannya, anda boleh menala rentetan ke bawah semitone untuk mendapatkan F tajam oktaf kecil untuk "basque" atau D tajam kedua untuk "kelima" .

Trek 5.6

(slaid 25-28) Perkembangan biola tidak berhenti sehingga hari ini. Muncul biola elektronik- gabungan biola akustik dengan cara elektronik. Dibezakan oleh struktur badan: dengan badan bingkai, yang hanya melaksanakan fungsi rangka kerja, sementara tidak menjejaskan bunyi yang dicipta. (bunyi yang dicipta oleh biola tanpa bahagian elektronik adalah sangat senyap).

dengan badan yang bergema, seperti biola akustik, yang memberikan "volume" kepada bunyi yang dicipta, tetapi ketiadaan ef (lubang dalam badan) tidak membenarkan instrumen berbunyi kuat secara berasingan daripada elektronik. Biola elektrik lebih kerap digunakan dalam muzik bukan klasik genre popular seperti: rock, metal, muzik pop.

Trek 7

Biola ialah instrumen tali tunduk yang paling biasa, yang sangat popular sejak abad ke-16 sebagai alat solo dan pengiring dalam orkestra. Biola betul-betul dipanggil "ratu orkestra". Pada abad ke-17, biola menjadi ahli solo dalam komposisi orkestra. Dalam orkestra moden, terdapat kira-kira 30% pemain biola daripada jumlah pemuzik. Julat dan keindahan bunyi alat muzik adalah sangat luas sehingga karya semua genre muzik ditulis untuk biola. Komposer hebat dunia menulis banyak karya agung yang tiada tandingan, di mana biola adalah alat solo utama.

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Bahan tambahan untuk pelajaran muzik Pembuat biola

Idea untuk menyenangkan telinga dengan menggosok rambut dari ekor kuda pada usus haiwan yang kering, berpintal dan meregangkan berasal dari zaman dahulu. Penciptaan alat bertali busur yang pertama dikaitkan dengan raja India (menurut versi lain, Ceylon) Ravana, yang hidup kira-kira lima ribu tahun yang lalu, itulah sebabnya mengapa nenek moyang biola yang jauh dipanggil ravanastron. Ia terdiri daripada silinder kosong yang diperbuat daripada kayu mulberi, satu sisinya ditutup dengan kulit boa air berskala luas. Tongkat yang dilekatkan pada badan ini berfungsi sebagai leher dan leher, dan di hujung atasnya terdapat lubang untuk dua pasak. Tali dibuat daripada usus kijang, dan haluan, melengkung dalam busur, diperbuat daripada pokok buluh. (Ravanostron telah dipelihara sehingga hari ini oleh sami Buddha yang mengembara).

Secara beransur-ansur, instrumen rentetan merebak ke negara-negara Timur yang berbeza, menyeberang dengan Moor ke Semenanjung Iberia (wilayah Sepanyol dan Portugal masa kini), dan dari abad ke-8 mereka muncul di bahagian lain di Eropah. Pada Zaman Pertengahan, terdapat dua jenis mereka - rebecs, serupa dengan mandolin semasa, dan fidels.

Pengasas sekolah pembuat biola ialah Andrea Amati dari Cremona. Dia tergolong dalam salah satu keluarga tertua di bandar itu. Dia mula bekerja pada biola sebagai seorang kanak-kanak (instrumen dengan label 1546 telah dipelihara). Amati mula-mula menubuhkan jenis biola sebagai alat yang menghampiri ekspresifnya dengan timbre suara manusia (soprano). Dia membuat biola kebanyakannya kecil, dengan sisi yang rendah dan geladak yang agak tinggi. Kepalanya besar, diukir dengan mahir. Andrea Amati membangkitkan kepentingan profesion pembuat biola. Jenis biola klasik yang dia cipta sebahagian besarnya kekal tidak berubah. Hari ini instrumen Andrea Amati jarang berlaku.

Secara umum diterima bahawa kesempurnaan tertinggi instrumen itu diberikan oleh pelajar Amati - Antonio Stradivari, yang namanya diketahui bukan sahaja kepada pemuzik, tetapi kepada setiap orang yang berbudaya. Stradivari dilahirkan pada tahun 1644 dan hidup sepanjang hidupnya, tanpa meninggalkan mana-mana, di Cremona. Sudah pada usia tiga belas dia mula bermain biola. Menjelang 1667, dia menamatkan pengajiannya dengan Amati (pada tahun 1666 dia membuat biola pertamanya tanpa bantuan mentor), tetapi tempoh pencarian kreatif, di mana Stradivari mencari modelnya sendiri, berlangsung lebih daripada 30 tahun: instrumennya. mencapai kesempurnaan bentuk dan bunyi hanya pada awal 1700 -s.

Orang sezaman dengan Stradivari dan saingannya ialah Bartolomeo Giuseppe Guarneri, cucu kepada pengasas dinasti pembuat biola Andrea Guarneri. Giuseppe Guarneri digelar "del Gesù" kerana pada label instrumennya dia meletakkan lencana yang menyerupai lambang perintah monastik Jesuit. Alat muzik Guarneri berbeza daripada biola Stradivari kerana mempunyai papan bunyi yang lebih rata dan ditutup dengan lakuer dengan warna yang paling pelbagai, daripada kuning keemasan hingga ceri (Lakuer Stradivari selepas 1715 sentiasa mempunyai warna oren-coklat).

Hari ini, di bahagian paling atas biola Olympus, hanya satu tuan yang yakin terletak - Antonio Stradivari. Setakat ini tiada siapa yang menghasilkan semula bunyi yang terbang dan tidak wajar ciptaannya. Bagaimana dia mencapai keajaiban ini tidak diketahui secara pasti. Di tanah airnya, di Cremona yang terkenal, tradisi orang Itali yang hebat dihormati sehingga hari ini - kira-kira 500 pembuat biola bekerja di bandar, ditambah beberapa ratus pelajar dari seluruh dunia menghadiri Sekolah Stradivari. Tetapi setakat ini tiada siapa yang berjaya mengulangi karya agung tuan.

Adalah diketahui bahawa biola Antonio Stradivari berada dalam koleksi putera Yusupov, yang membelinya pada awal abad ke-19 di Itali. Alat itu adalah pusaka keluarga selama hampir seratus tahun - kadangkala dimainkan oleh ahli keluarga putera raja. Pada awal abad ke-20, biola ini disimpan di Istana Yusupov. Pada tahun 1917, biola itu hilang, begitu juga dengan pemilik istana. Walau bagaimanapun, ia tidak dibawa ke luar negara, seperti yang dipercayai ramai - pada tahun 1919, apabila Istana Yusupov diubah menjadi Rumah Guru, ia ditemui di salah satu tembolok. Ternyata biola ini, yang dibuat oleh tuan hanya setahun sebelum kematiannya, adalah salah satu alat muzik terbaiknya!

Peluang jarang untuk mendengar biola Stradivarius sebenar kadang-kadang diberikan kepada penduduk St. Petersburg. Sebagai sebahagian daripada perayaan Palaces of Petersburg, dua biola datang dalam lawatan singkat - Francesco dan The Empress of Russia. Sejarah yang terakhir ini berkait rapat dengan St. Petersburg: dicipta pada tahun 1708, ia dibeli untuk Permaisuri Rusia Elizaveta Petrovna, yang menyampaikannya kepada setiausahanya. Selepas itu, instrumen itu sering menukar pemilik, dan selepas revolusi, ia berakhir dalam dana syarikat Jerman Mahold's Rare Violins. "Permaisuri" juga dibunyikan pada Disember 1993 di Tsarskoye Selo.

Pasti anda pasti akan membezakan biola daripada mana-mana alat lain baik dari segi suara dan rupa. Pada abad ke-17, mereka berkata tentang dia: "Dia adalah alat muzik yang diperlukan sebagai makanan harian dalam kehidupan manusia." Biola sering dirujuk sebagai "Queen of Music" atau "Queen of Musical Instruments".

Kerja itu dilakukan oleh pelajar kelas 6A NSS No. 1 Artur Abutiev Terima kasih atas perhatian anda

Nama untuk selama-lamanya
Pada abad ke-16 dan ke-17, sekolah besar pembuat biola berkembang di beberapa negara Eropah. Wakil-wakil sekolah biola Itali adalah keluarga Amati, Guarneri dan Stradivari yang terkenal dari Cremona.
Cremona
Bandar Cremona terletak di Itali Utara, di Lombardy, di tebing kiri Sungai Po. Sejak abad ke-10, bandar ini telah dikenali sebagai pusat pengeluaran piano dan tali tunduk. Cremona secara rasminya menyandang gelaran ibu kota dunia pengeluaran alat muzik bertali. Pada masa kini, lebih daripada seratus pembuat biola bekerja di Cremona, dan produk mereka sangat dihargai oleh para profesional. Pada tahun 1937, pada dua abad kematian Stradivarius, sebuah sekolah membuat biola, yang kini dikenali secara meluas, telah diasaskan di bandar itu. Ia mempunyai 500 pelajar dari seluruh dunia.

Panorama Cremona 1782

Cremona mempunyai banyak bangunan bersejarah dan monumen seni bina, tetapi Muzium Stradivarius mungkin tarikan paling menarik di Cremona. Muzium ini mempunyai tiga jabatan khusus untuk sejarah pembuatan biola. Yang pertama didedikasikan untuk Stradivari sendiri: beberapa biolanya disimpan di sini, sampel kertas dan kayu yang digunakan oleh tuannya dipamerkan. Bahagian kedua mengandungi karya pembuat biola lain: biola, cello, bes berganda yang dibuat pada abad ke-20. Bahagian ketiga pula menceritakan tentang proses membuat alat bertali.

Komposer Itali yang terkenal Claudio Monteverdi (1567-1643) dan pengukir batu Itali yang terkenal Giovanni Beltrami (1779-1854) dilahirkan di Cremona. Tetapi kebanyakannya Cremona dimuliakan oleh pembuat biola Amati, Guarneri dan Stradivari.
Malangnya, semasa bekerja untuk kepentingan manusia, pembuat biola yang hebat tidak meninggalkan imej mereka sendiri, dan kami, keturunan mereka, tidak mempunyai peluang untuk melihat penampilan mereka.

Amati

Amati (ital. Amati) - keluarga mahir Itali alat tunduk dari keluarga Cremonese purba Amati. Penyebutan nama Amati terdapat dalam sejarah Cremona seawal tahun 1097. Pengasas dinasti Amati, Andrea, dilahirkan sekitar 1520, tinggal dan bekerja di Cremona dan meninggal di sana sekitar 1580.
Pembuatan biola juga dilakukan oleh dua Andrea kontemporari terkenal - pakar dari bandar Brescia - Gasparo da Salo dan Giovanni Magini. Sekolah Breshan adalah satu-satunya yang boleh bersaing dengan sekolah Cremonese yang terkenal.

Dari 1530, Andrea, bersama abangnya Antonio, membuka bengkelnya sendiri di Cremona, di mana mereka mula membuat biola, cello dan biola. Alat terawal yang telah sampai kepada kami adalah bertarikh 1546. Dia masih mengekalkan beberapa ciri sekolah Breschan. Berdasarkan tradisi dan teknologi pembuatan alat muzik bertali (viola dan kecapi), Amati adalah orang pertama dalam kalangan rakan sekerjanya mencipta biola jenis moden.

Amati mencipta biola dalam dua saiz - yang besar (grand Amati) - 35.5 cm panjang dan yang lebih kecil - 35.2 cm.
Biola adalah dengan sisi rendah dan bilik kebal papan bunyi yang agak tinggi. Kepalanya besar, diukir dengan mahir. Andrea adalah orang pertama yang menentukan pilihan ciri kayu sekolah Cremonese: maple (dek bawah, sisi, kepala), cemara atau cemara (dek atas). Pada cello dan bes berganda, papan bunyi bawah kadangkala diperbuat daripada pokok pir dan satah.

Setelah mencapai bunyi yang jelas, keperakan, halus (tetapi tidak cukup kuat), Andrea Amati membangkitkan kepentingan profesion pembuat biola. Jenis biola klasik yang dia cipta (garis besar model, pemprosesan peti besi dek) pada dasarnya tidak berubah. Semua penambahbaikan seterusnya yang dibuat oleh pakar lain terutamanya berkaitan dengan kuasa bunyi.

Pada usia dua puluh enam, pembuat biola berbakat Andrea Amati telah "membuat" nama untuk dirinya sendiri dan meletakkannya pada label yang dilampirkan pada instrumen. Khabar angin tentang tuan Itali dengan cepat merebak ke seluruh Eropah dan sampai ke Perancis. Raja Charles IX menjemput Andrea ke tempatnya dan memerintahkannya untuk membuat biola untuk ensembel mahkamah "24 Violin of the King". Andrea membuat 38 instrumen, termasuk biola tiga kali ganda dan tenor. Sebahagian daripada mereka telah terselamat.

Andrea Amati mempunyai dua anak lelaki - Andrea-Antonio dan Girolamo. Kedua-duanya dibesarkan di bengkel bapa mereka, adalah rakan kongsi bapa mereka sepanjang hidup mereka dan mungkin pembuat biola paling terkenal pada zaman mereka.
Alat-alat yang dibuat oleh anak-anak Andrea Amati adalah lebih elegan daripada bapa mereka, dan bunyi biola mereka lebih lembut. Saudara-saudara membesarkan sedikit peti besi, mula membuat ceruk di sepanjang tepi geladak, memanjangkan sudut dan sedikit, sedikit, membengkokkan efs.

Nicolo Amati

Anak lelaki Girolamo Nicolo (1596-1684), cucu Andrea, mencapai kejayaan tertentu dalam membuat biola. Nicolò Amati mencipta biola yang direka untuk persembahan awam. Dia membawa bentuk dan bunyi biola datuknya kepada kesempurnaan tertinggi dan menyesuaikannya dengan keperluan masa itu.

Untuk melakukan ini, dia sedikit meningkatkan saiz badan ("model besar"), mengurangkan bonjolan dek, meningkatkan sisi dan memperdalam pinggang. Dia memperbaiki sistem penalaan dek, memberi perhatian khusus kepada impregnasi dek. Saya memilih kayu untuk biola, memfokuskan pada sifat akustiknya. Di samping itu, dia memastikan bahawa varnis yang menutupi instrumen adalah elastik dan telus, dan warnanya adalah gangsa emas dengan warna coklat kemerahan.

Perubahan reka bentuk yang dilakukan oleh Nicolo Amati menjadikan bunyi biola lebih kuat dan bunyi itu menyebar lebih jauh tanpa kehilangan keindahannya. Nicolò Amati adalah yang paling terkenal dalam keluarga Amati, sebahagiannya kerana jumlah instrumen yang dibuatnya, sebahagiannya kerana namanya yang terkenal.

Semua alat muzik Nikolo masih dihargai oleh pemain biola. Nicolo Amati mencipta sekolah pembuat biola, antara pelajarnya ialah anaknya Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, yang kemudiannya mencipta dinasti dan sekolah mereka sendiri, dan pelajar lain. Anak lelaki Girolamo II tidak dapat meneruskan kerja bapanya, dan ia mati.

Guarneri.

Guarneri ialah keluarga pembuat alat rentetan Itali. Nenek moyang keluarga, Andrea Guarneri, dilahirkan pada tahun 1622 (1626) di Cremona, tempat dia tinggal, bekerja dan meninggal dunia pada tahun 1698.
Dia adalah pelajar Nicolò Amati dan membuat biola pertamanya dalam gaya Amati.
Kemudian, Andrea membangunkan model biolanya sendiri, di mana ff mempunyai garis luar yang tidak teratur, bahagian atas geladak lebih rata dan bahagian tepinya agak rendah. Terdapat ciri-ciri lain biola Guarneri, khususnya bunyinya.

Anak-anak Andrea Guarneri - Pietro dan Giuseppe - juga mahir membuat biola. Pietro yang lebih tua (1655 -1720) mula-mula bekerja di Cremona, kemudian di Mantua. Dia membuat instrumen mengikut modelnya sendiri ("dada" lebar, peti besi cembung, gagang bulat, curl agak lebar), tetapi alatnya hampir dalam pembuatan dan bunyi dengan biola bapanya.

Anak kedua Andrea, Giuseppe Guarneri (1666 - c. 1739), terus bekerja di bengkel keluarga dan cuba menggabungkan model Nicolò Amati dan bapanya, tetapi, tunduk kepada pengaruh kuat hasil kerja anaknya (yang terkenal Giuseppe (Joseph) del Gesú), mula menirunya dalam perkembangan bunyi yang kuat dan maskulin.

Anak sulung Giuseppe - Pietro Guarneri ke-2 (1695-1762) bekerja di Venice, anak bongsu - juga Giuseppe (Joseph), digelar Guarneri del Gesu, menjadi pembuat biola Itali terbesar.

Guarneri del Gesu (1698-1744) mencipta biola jenisnya sendiri, direka untuk dimainkan di dewan konsert yang besar. Biola terbaik karyanya dibezakan oleh suara yang kuat dengan nada tebal, penuh, ekspresif dan pelbagai timbre. Yang pertama menghargai kelebihan biola Guarneri del Gesù ialah Niccolò Paganini.

Violin oleh Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, inv. №31-a

Kepunyaan Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Memasuki Koleksi Negeri pada tahun 1948.
Dimensi utama:
panjang badan - 355
lebar atas - 160
lebar bawah - 203
lebar terkecil - 108
skala - 194
leher - 131
kepala - 107
keriting - 40.
bahan:
dek bawah - dari sekeping potongan separuh jejari maple-sycamore,
bahagian tepi diperbuat daripada lima bahagian maple sycamore, dek atas diperbuat daripada dua bahagian cemara.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari atau Stradivarius ialah pakar alat muzik bertali dan tunduk yang terkenal. Adalah dipercayai bahawa dia tinggal dan bekerja di Cremona kerana salah satu biolanya dicap "1666, Cremona". Stigma yang sama mengesahkan bahawa Stradivari belajar dengan Nicolò Amati. Ia juga dipercayai bahawa dia dilahirkan pada tahun 1644, walaupun tarikh sebenar kelahirannya tidak diketahui. Nama ibu bapanya diketahui - Alexandro Stradivari dan Anna Moroni.
Di Cremona, bermula pada tahun 1680, Stradivarius tinggal di St. Dominic, di mana dia membuka bengkel di mana dia mula membuat instrumen bertali - gitar, biola, cello dan, tentu saja, biola.

Sehingga 1684, Stradivari membina biola kecil dalam gaya Amati. Dia bersungguh-sungguh menghasilkan semula dan memperbaiki biola guru, cuba mencari gayanya sendiri. Secara beransur-ansur, Stradivari membebaskan dirinya daripada pengaruh Amati dan mencipta biola jenis baru, berbeza daripada biola Amati dalam kekayaan timbre dan bunyi yang kuat.

Bermula pada tahun 1690, Stradivari mula membina instrumen yang lebih besar daripada biola pendahulunya. Stradivari "biola memanjang" tipikal adalah 363 mm panjang, iaitu 9.5 mm lebih besar daripada biola Amati. Kemudian, tuan mengurangkan panjang instrumen kepada 355.5 mm, pada masa yang sama menjadikannya lebih lebar dan dengan gerbang yang lebih melengkung - ini adalah bagaimana model simetri dan kecantikan yang tiada tandingan dilahirkan, yang turun dalam sejarah dunia sebagai " biola Stradivarius", dan menutup nama tuannya sendiri dengan kemuliaan yang tidak pudar.

Instrumen yang paling cemerlang dibuat oleh Antonio Stradivari antara 1698 dan 1725. Semua biola dalam tempoh ini adalah luar biasa kerana kemasannya yang luar biasa dan ciri bunyi yang sangat baik - suara mereka serupa dengan suara wanita yang nyaring dan lembut.
Sepanjang hidupnya, tuan mencipta lebih daripada seribu biola, biola dan cello. Kira-kira 600 biolanya telah bertahan hingga ke zaman kita, beberapa biolanya dikenali dengan nama mereka sendiri, contohnya, biola Maximilian, yang dimainkan oleh kontemporari kita, pemain biola Jerman yang cemerlang Michel Schwalbe - biola itu diberikan kepadanya untuk kegunaan hidup.

Biola Stradivari lain yang terkenal termasuk Betts (1704) di Perpustakaan Kongres, Viotti (1709), Alard (1715), dan Messiah (1716).

Selain biola, Stradivari membuat gitar, viola, cello, dan mencipta sekurang-kurangnya satu kecapi - lebih daripada 1,100 alat mengikut kiraan semasa. Selo yang keluar dari tangan Stradivari mempunyai nada merdu yang indah dan keindahan luaran.

Instrumen Stradivari dibezakan oleh inskripsi ciri dalam bahasa Latin: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno dalam terjemahan - Antonio Stradivari dari Cremona dibuat pada tahun (begitu dan begini).
Selepas 1730 beberapa instrumen Stradivari telah ditandatangani Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. di Cremona )