Lukisan masih hidup yang menyedihkan kanak-kanak. Kursus lukisan dengan pensel warna

Masih hidup ialah pilihan yang bagus untuk mempelajari asas lukisan dan lukisan. Terdapat beberapa peraturan penting, yang akan memberitahu anda cara melukis kehidupan pegun. Peraturan ini mudah, dan agak boleh dilaksanakan, tetapi terdapat beberapa tempat di mana ia ditulis atau dibincangkan. Artis berpengalaman gunakan peraturan ini secara intuitif. Pemula - meneka dan bergembira dengan gambar yang berjaya dibuat, atau sebaliknya - bimbang tentang pengalaman buruk dalam mencipta plot mudah.

Petua berikut akan membantu anda mencipta pelbagai kehidupan pegun yang harmoni, dalam hampir mana-mana teknik, dan mengelakkan kesilapan yang menjengkelkan.

Bagaimana untuk melukis peraturan kehidupan pegun untuk pemula

Sememangnya, masih hidup sangat berbeza, mereka membawa dengan diri mereka sendiri matlamat yang berbeza dan melaksanakannya dengan sebaik mungkin gaya yang berbeza... Hari ini kita akan bercakap tentang peraturan asas untuk menggambarkan objek tidak bernyawa pada kanvas atau kertas.

Untuk mencipta gambar yang harmoni, anda perlu mengetahui sekurang-kurangnya asas komposisi dan warna.

Teknik lukisan A la prima

Apa yang perlu dilakukan oleh seorang pemula yang ingin mencipta sesuatu yang indah dengan tangannya sendiri sekarang? Terokai membaca buku mengenai lukisan dan lukisan?

Ia akan mencukupi untuk anda mengetahui beberapa peraturan penting agar tidak membuat kesilapan dan mendapatkan hasil yang sangat baik.

Susunan barang

Lebih cantik, harmoni dan menarik, kehidupan pegun sentiasa kelihatan besar:

• Adalah baik untuk menggabungkan dua jenis susunan ini: pertindihan dan jarak.

Contoh susunan barang

Semua objek bertindih antara satu sama lain, atau terletak pada jarak yang jauh antara satu sama lain.

Ilustrasi vektor. Di sini juga, semua objek bersilang, bertindih atau terletak pada jarak yang jauh.

Susunan objek yang membosankan dan membosankan

Malah segi empat tepat boleh disusun dengan cara yang menarik.

Komposisi dengan segi empat tepat

Apabila anda meletakkan satu demi satu objek, bertindih sebahagian daripadanya, anda dengan itu mencipta kedalaman tertentu dalam kerja anda. Lebih banyak bentuk bersilang, lebih dalam dan lebih besar kehidupan pegun anda akan kelihatan.

angkasa lepas

Jika anda hanya melukis pasu bunga dan nampaknya tiada apa-apa untuk bertindih, fikirkanlah!

• Mungkin sehelai daun jatuh di hadapan pasu, atau mungkin bunga, mungkin serbet atau alas meja harus diletakkan, atau beri harus bertaburan di atas meja.

Sebagai contoh, karya Alexander Sergeev:

Di latar depan terdapat daun dan bunga. Unsur-unsur yang kelihatan tidak penting ini membawa mata penonton dari tepi paling hadapan pelan, pertama ke bunga yang gugur, kemudian ke kaca dengan pasu, mencipta ruang, menjadikan karya lebih menarik.

Koloristik

Dalam mencipta kehidupan pegun, adalah penting untuk tidak keterlaluan dengan bilangan warna yang digunakan.

Peraturan 2-3 warna

Pilih 2-3 warna utama, anda boleh menggunakan warna dengan selamat berhampiran mereka dan jangan risau bahawa anda akan menghadapi masalah dengan warna. saya selalu guna 2 warna asas- dan sedikit cat tambahan.

Contoh penyelesaian warna

Di sini saya hanya menggunakan warna kuning-oren (hangat) dan biru (sejuk). Hijau pilihan.

"Boots" oleh Van Gogh. Terdapat juga dua warna yang digunakan di sini.

Di sini hijau dan putih jelas mendominasi, sapuan berus biru dan merah jambu melengkapkan kerja.

Masih hidup dengan ikan. Warna asas coklat kemerah-merahan (hangat), dan biru (sejuk).

Peraturan 2-3 warna tidak selalu mencukupi. Wira yang kerap hidup mati - bunga atau buah adalah yang paling banyak warna yang berbeza dan warna. Dalam kes sedemikian, anda harus menggunakan nasihat berikut: Gambar tidak sepatutnya mengandungi semua warna yang sama.

Nisbah warna

Walaupun dalam gambar beraneka ragam, terdapat satu atau dua warna dominan.

Sebagai contoh, jika anda mempunyai bunga dalam sejambak anda, terdapat bunga merah, biru, putih dan bunga kuning, dan ditambah lagi dedaunan hijau. Sesetengah bunga dan warna harus diutamakan, selebihnya harus dalam minoriti.

Berikut adalah beberapa contoh:

Lukisan oleh A. Sergeev. Sejambak itu didominasi oleh bunga putih dan merah. Biru, hijau, kuning adalah pilihan.

Masih hidup Vincent Van Gogh. Popia merah mendominasi.

Menonjolkan perkara utama

Mempunyai idea tertentu, melukis kehidupan pegun dari kehidupan atau dari perwakilan (dari kepala), anda harus:

• serlahkan apa yang paling penting dalam plot ini, subjek apa yang mendominasi?

Peraturan ini tidak selalu digunakan, tetapi kerja anda hanya akan mendapat manfaat daripadanya.

Tanya diri anda soalan: pada subjek apakah yang anda ingin kekalkan fokus, perhatian penonton?

Subjek utama harus menonjol dalam beberapa cara: bentuk, saiz, warna, kedudukan berbanding yang lain.

Kerja A. Sergeev. Bunga "utama" dikenal pasti dengan pasti.

Walaupun pada peringkat lakaran, apabila anda melihat lakaran, anda pasti harus menentukan - apakah perkara utama dalam kerja anda?

• Jika secara intuitif ternyata mentakrifkan perkara utama adalah sangat baik.
• Jika dilihat berjalan dari satu ke yang lain, tak tahu nak tangkap apa- ini bermakna anda masih perlu mengusahakan komposisi anda. Kurangkan sesuatu atau besarkan, putar, susun semula dan lain-lain. Pilih yang paling sesuai dengan anda.

Mungkin kini ramai yang mempunyai soalan: Bagaimana jika saya melukis satu pasu bunga?

Di sini, peraturan ini tidak perlu digunakan? Lagipun, satu-satunya heroin kita yang paling penting dan utama ialah "pasu bunga"?

Dan di sini adalah perlu dan agak mungkin untuk menerapkan peraturan ini.

Sentiasa ada bunga utama dalam sejambak bunga.

Jika ini adalah sejambak bunga yang banyak, ia patut menyerlahkan sekumpulan kecil bunga yang paling berjaya diterangi, atau kebanyakannya lihat secara ekspresif setiap penonton berbeza mengikut warna, saiz atau bentuk.

Still life adalah satu genre seni visual, di mana artis menangkap objek alam semula jadi. Diterjemah daripada Perancis beginilah bunyinya: "sifat mati." Walau bagaimanapun, lebih tepat ialah frasa bahasa Inggeris still life, yang diterjemahkan sebagai "still life."

Keindahan genre

Seni masih hidup berasal sebagai genre pada abad ke-17 di Belanda. Menggambarkan objek biasa, para seniman berusaha untuk menyatakan keplastikan mereka, dan juga puisi. Sepanjang sejarah lukisan, sarjana bebas bereksperimen dengan bentuk, warna, tekstur benda, penyelesaian komposisi dalam pelaksanaan lukisan.

Laksanakan secara berperingkat - untuk artis pemula, tugasnya tidak begitu sukar. Perkara utama ialah mencari komposisi yang betul dan melihatnya dalam perspektif spatial. Pelajaran kecil ini akan membantu anda membuat percubaan ini.

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun dengan pensel

Langkah demi langkah kami akan mempertimbangkan di mana untuk memulakan kerja, bagaimana tidak tersilap dengan susunan objek dalam ruang lukisan dan dengan betul menggambarkan cahaya dan bayang-bayang. Perkara pertama yang perlu dilakukan ialah memilih objek untuk hidupan pegun. Anda tidak sepatutnya mula melukis objek yang terlalu kompleks; lebih baik untuk melukis perkara yang paling biasa dengan bentuk yang boleh difahami secara geometri: cawan, buah, kotak. Anda boleh menggunakan gambar, tetapi lebih baik untuk memberi perhatian kepada alam semula jadi, kerana hanya dengan itu anda akan mempunyai lebih banyak peluang untuk memeriksa objek secara terperinci dan menjelaskan butiran. Apabila anda menguasai seni hidupan mati, anda akan dapat merumitkan bentuk dan gubahan.

Kami akan menjaga pencahayaan

Sebelum melukis kehidupan pegun dengan pensil, kami akan meletakkan objek secara beransur-ansur bersebelahan, tidak melupakan sumber cahaya. Objek boleh terletak pada jarak tertentu, tetapi ia akan menjadi lebih menarik jika ia bertindih sedikit di tepi satu sama lain. Fluks cahaya dari lampu akan membolehkan anda menyerlahkan kontras warna dan sorotan dengan lebih ekspresif. Lebih baik jika ia jatuh dari sisi. Bergantung bukan pada buatan, tetapi pada cahaya matahari, mesti diingat bahawa penerang tidak diam, jadi pemendekan cahaya dan bayang-bayang akan berubah.

Mari mula melukis

Sebelum melukis kehidupan pegun, tandakan lokasi objek dengan pensil langkah demi langkah, cara tepi dan garisnya bersilang. Mari kita jelaskan satah di mana objek terletak dengan garis mendatar di belakang komposisi, membatasi meja dan dinding. Mari kita gariskan perspektif: untuk menggambarkan objek dalam ruang tiga dimensi, kita akan ingat bahawa ia tidak boleh dilukis pada garis yang sama. Saiz objek yang lebih dekat dengan kita, kita akan menggambarkan lebih banyak daripada yang terletak lebih jauh.

Kami melakar dengan garis gelongsor ringan. Agar tidak tersilap dengan perkadaran objek, bayangkan secara mental paksi pusat bagi setiap daripada mereka. Anda boleh menggambarkannya pada helaian di mana kita melukis kehidupan pegun dengan pensil. Langkah demi langkah kita akan melakar bentuk geometri yang mendasari setiap objek, dan daripadanya kita akan mencipta objek itu sendiri. Epal dan cawan akan berdasarkan bulatan, kotak diperbuat daripada parallelepiped, mangkuk gula adalah berdasarkan segi empat sama, dan penutupnya adalah bujur.

Apabila bentuk telah ditentukan, kami akan mula memperhalusi objek dengan garisan yang kemas dan yakin. Gunakan pemadam untuk menghilangkan pukulan awal.

Langkah akhir

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun dengan pensil, secara beransur-ansur mencipta jumlah objek? Di sini peranan utama bayang-bayang dan permainan sorotan. Mari kita salin mereka dari alam semula jadi, lorekkan lebih padat bahagian gelap objek. Ia juga penting untuk memberi perhatian kepada bahagian komposisi yang mana kegelapan lebih tertumpu, bagaimana dan di mana objek memberikan bayang-bayang pada objek lain dan pada satah.

Kami akan membawa lakaran siap kepada kesempurnaan, melaraskan butiran lukisan, menebal bayang-bayang dan tekstur objek dengan pukulan.

Cara melukis kehidupan pegun - mari kita mulakan dengan peringkat persediaan yang mudah, katakan, dan secara beransur-ansur mula melukis kehidupan pegun itu sendiri. hidup peringkat ini, untuk pemahaman yang lebih baik tentang apa yang kami lakukan, berikut ialah beberapa latihan berikut. Anda bukan satu-satunya nyawa yang anda lukis, dan lebih-lebih lagi bukan untuk kelajuan? Adakah anda perlukan ilmu yang baik yang boleh memberikan asas praktikal yang baik, bukan? Kemudian pertimbangkan topik - cara melukis kehidupan pegun daripada latihan ini.

Pembangunan kebolehan penglihatan berkadar melalui analisis perbandingan jilid:

Cari sama ada botol, atau tin, tidak kira apa, cuma tidak begitu sukar. Anda hampir tidak boleh membinanya kira-kira empat atau enam dan melatih mata anda. Cuba analisa ketinggian dan lebar setiap item dan hubungannya antara satu sama lain. Pada mulanya, anda hanya boleh melukis garis besar. Kami melukis semua objek pada satah objek. seperti ini:

Tugas lain:

Buat lukisan helaian kertas yang renyuk, kadbod, dengan analisis satah patah. Perhatikan bahawa setiap muka menyerupai muka kubus. Apabila anda memahami perkara ini, tugas itu kelihatan tidak sukar. Latihan ini sangat berguna untuk mengembangkan mata. seperti ini:

Tugasnya lebih sukar:

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun

Oleh itu, kami dengan lancar beralih kepada melukis kehidupan pegun itu sendiri. Tetapi kini anda lebih bersedia untuk mengambil bahan dengan baik. Kami melukis kehidupan pegun, dengan mengambil kira penempatan komposisi dalam helaian (lihat komposisi dalam rajah). Kami menangkap watak kehidupan mati - sama ada ia diregangkan panjang, kemudian sama ada ia lebar. Semestinya mengambil kira satah objek, kerana semua objek terletak di atasnya, dan tidak tergantung di udara. Kami mencari sempadan hidupan mati dalam helaian, berundur dari bahagian atas helaian 10 sentimeter, 7 sentimeter di sisi, 3 cm di bawah. Jangan tergesa-gesa, perkara utama adalah untuk memulakan dengan betul supaya tidak "mencakar" semua kerja kemudian. Jangan tergesa-gesa, kerana sekarang kita sedang mencari nisbah perkadaran utama kehidupan pegun:

Apabila, dengan mengambil kira perkadaran, anda telah menentukan sempadan hidupan pegun dalam helaian, sudah tiba masanya untuk mencari sempadan dan nisbah berkadar setiap objek secara berasingan. Kami menetapkan perkadaran pada tiga mata. Dalam apa-apa kes tidak mula mengeluarkan butiran kehidupan masih, berbaring teduhan. Jika kemudian anda perasan bahawa di suatu tempat anda tidak memahami perkadaran, anda perlu memadamkan semua yang anda lakar di sana. Akibatnya, kerja pada awalnya akan ditimpa dan tidak diketahui apakah penghujungnya:

Jika anda melakukan segala-galanya dengan betul, berehat, minum teh, dalam satu perkataan, lakukan sesuatu agar tidak melihat kerja dan memberi mata anda berehat. Percayalah, dalam 20-30 minit anda akan melihat sesuatu yang anda tidak pernah lihat sebelum ini. Jika anda mendapati kesilapan di suatu tempat, perbaiki ia, masih belum terlambat. Jika semuanya teratur, mari kita teruskan.

Apabila anda telah menemui tempat dalam helaian untuk setiap objek hidupan pegun anda, lihat komposisi: setiap objek membawa bentuk geometri atau gabungan daripadanya. Lukis setiap objek dengan lebih jelas, menyedari bahawa setiap objek membawa asas beberapa jenis bentuk geometri. Lukis dengan perspektif dalam fikiran. Tidak perlu berlebihan dengan tekanan pensel. Lukis dengan pensel grafit T, TM supaya lukisan itu lutsinar dan bersih.

Kami meletakkan penetasan:

Seterusnya, mari kita mulakan teduhan. Mari kita tentukan di mana kita mempunyai cahaya dan bayangan dalam kehidupan kita yang masih hidup. Sekarang kita tidak memerlukan semitone. Kami tidak menyentuh cahaya, tetapi menaungi bayang dengan semua halftone dengan pensil. Jangan menghitamkan, atau untuk bayang-bayang titisan paling gelap yang terakhir, anda tidak akan mempunyai kuasa pensel yang mencukupi.

Selepas kami menentukan cahaya dan bayang, sudah tiba masanya untuk mengingati semua latihan yang kami pelajari dalam bahagian asas lukisan. Kami meletakkan teduhan pada subjek, di mana chiaroscuro akan diedarkan ke atas bentuk subjek. Objek, bergerak jauh ke dalam perspektif, akan dilukis dengan lebih lembut. latar depan ditonjolkan. Jika sukar, kemudian kembali ke halaman asas lukisan dan ulangi semuanya sekali lagi. Pada asasnya, anda sepatutnya mempunyai sesuatu seperti ini:

Membuat lakaran

Mula-mula, lihat dengan baik bagaimana buah-buahan dibentangkan dan bagaimana garis besar salah satu daripadanya digabungkan dengan garis besar yang lain. Kemudian ambil pastel hitam keras dan lakarkan keseluruhan komposisi. Lukis dengan ringkas, sapuan ringan, dengan mengingati bahawa ini adalah lakaran. Jangan berusaha untuk ketepatan mutlak.

Gunakan nada latar belakang

Menggunakan sisi pastel kuning lemon, sapukan ton latar belakang pada semua buah berwarna hangat, iaitu epal merah, oren oren, pisang kuning dan pir (tidak termasuk anggur). Cuba jangan melampaui kontur setiap buah dan jangan cat di atas tempat di mana sorotan kemudiannya akan dilukis. Dengan hujung pastel, lukis garisan kuning yang lebih tajam untuk menunjukkan lengkung bawah pisang dan kakinya. Pencampuran warna Dalam kes ini, pencampuran warna digunakan sangat terhad, kerana artis kami cuba menggunakan sepenuhnya kemungkinan yang ditawarkan oleh permukaan kasar kertas pastel khas. Walau bagaimanapun, kehidupan pegun ini bukan tanpa campuran sama sekali - ini adalah bagaimana silau pada anggur dicat, memancarkan permainan cahaya pada permukaan beri. Intensiti putih di sini ia meningkat apabila ia menghampiri teras suar. Dengan prinsip yang sama, bayangan yang dilemparkan dari buah digambarkan. Ia paling tepu di tengah dan beransur-ansur kabur ke arah tepi.

Kami terus bekerja

Dengan melakar garis besar objek dan menutup buah dengan nada latar belakang, anda boleh beralih ke warna utama dan sorotan. Apabila mengasingkan satu buah dari yang lain di atas kertas, gunakan kedua-dua bahagian rata dan hujung pastel yang tajam.

Bentuk oren

Ambil pastel oren dan lukis beberapa garisan pendek berbentuk sabit di dalam oren, mengikut garis besar buah. Gunakan kedua-dua hujung runcing dan bahagian rata pastel. Biasalah warna jingga bercampur baik dengan warna yang lebih cerah dan hangat, jadi ia akan menutup sebahagian latar belakang kuning lemon.

Sapukan sapuan hijau pada pir dan pisang

Sekali lagi menggunakan kedua-dua hujung tajam dan bahagian rata pastel khaki, tambahkan warna kehijauan pada pir dan pisang. Perhatikan garisan paling rumit yang menekankan bonjolan pir (di bahagian bawah) dan batang pisang.

Jom tambah warna terang untuk sebiji epal

Untuk melukis epal, ambil pastel merah muda. Tutup bahagian tengah epal dengan sapuan rata, dan kemudian lakukan perkara yang sama di sebelah kiri buah. Kemudian, dengan hujung tajam pastel, perlu untuk memperhebatkan warna di sekeliling rongga dengan pemegang dan menyerlahkan lagi kontur utama epal.

Cara menggambar anggur

Ambil pastel merah ceri dan gunakan sapuan pendek untuk melukis di atas anggur supaya sapuan mengikut bentuknya. Biarkan kawasan kosong di mana sorotan akan dipaparkan kemudian.

Kami terus melukis epal dan oren.

Mari kita kembali ke pastel merah ceri sekali lagi, serta kawasan epal yang telah kita tutup dengan warna merah muda. Tekankan bentuk buah dengan sapuan padat. Jangan sentuh bahagian tengah kiri epal. Pindah ke oren, lorekkannya dengan pastel oren terang, cuba ulangi bentuk buah.

Mendedahkan nada paling gelap dalam epal

Ambil pastel ungu tua dan gunakan hujung tajam untuk menyerlahkan garis besar epal, serta takuk melengkung di mana tangkai itu duduk. Kemudian gelapkan sedikit bintik merah di tengah-tengah epal dengan sisi pastel.

Sekarang mari kita kembali kepada anggur.

Menggunakan pastel ungu gelap, cat di bahagian dalam setiap buah beri dengan sapuan kecil yang sangat bertenaga, cuba untuk menekankan bentuknya. Jangan lupa untuk meninggalkan kawasan terang di mana sorotan akan muncul kemudian.

Tambah ton gelap pada pir, pisang dan anggur

Gunakan oker kuning untuk menandakan kawasan paling gelap pada pir dan kulit pisang, seperti yang ditunjukkan. Gunakan garisan yang lebih padat di mana buah anggur memberikan sedikit bayangan ke atas pir. Untuk menunjukkan bentuk setiap anggur dengan lebih baik, jejaki pinggir luar setiap buah beri dengan hujung tajam pastel hitam.

Kami membawa anggur untuk silau

Ambil pastel putih dan pergerakan ringan cat pada mana-mana bahagian yang masih tidak berlorek pada setiap anggur. Pada sesetengah daripada mereka, buat silau sejelas mungkin. Untuk meletakkan silau dengan betul, kerap semak lukisan anda dengan gambar.

Tandakan bintik khaki terang pada oren dan tambahkan serlahan putih.

Kemudian tambahkan serlahan putih pada semua buah-buahan lain seperti yang ditunjukkan menggunakan bahagian rata pastel. Sekarang, dengan hujung tajam pastel putih, lukiskan beberapa garisan serong itu dalam lekukan di mana batang epal terletak, dan kemudian dengan pastel coklat gelap. Lukiskan warna yang sama di sekeliling tepi epal dan lorekkan sedikit bintik coklat muda untuk menjadikannya lebih gelap. Gosok serlahan pada anggur dengan perlahan menggunakan hujung jari anda.

Selesai melukis oren

Dengan menggunakan bahagian rata pastel, lukiskan sedikit sapuan merah muda pada oren, tekankan bentuk dan garisannya. Sapukannya dengan sangat ringan. Kemudian gosok pastel merah dengan jari anda perlahan-lahan.

Lukis latar belakang

Gunakan pastel putih untuk melukis satu siri sapuan mendatar dan menegak di sekeliling lukisan.

Biarkan tanpa menetas hanya kawasan bersebelahan dengan kanan ke pir dan ke kiri ke oren - di sini anda boleh menambah bayang-bayang.

Tambah bayangan buah

Buat sapuan kecil dengan hujung pastel hitam untuk memperdalam bayang-bayang yang terletak di sekeliling anggur. Kemudian, dengan sisi rata pastel hitam, sapukan bayang-bayang cahaya pada permukaan meja khayalan dan gosokkannya dengan jari anda supaya ia beransur-ansur memudar menjadi latar belakang putih.

Bersedia masih hidup

A Warna berlapis

Perkara yang baik tentang pastel ialah ia boleh digunakan lapisan demi lapisan. Nada gelap diletakkan pada nada utama yang lebih terang, yang membantu memberikan kelantangan kepada subjek yang digambarkan.

B Latar belakang yang licin

Berwarna latar belakang putih licin dengan baik bentuk kompleks buah berwarna cerah

V Bayangan kabur

Peralihan lancar bayang-bayang yang jatuh dari buah ke latar belakang putih menjadikannya lebih semula jadi.

Sekiranya anda mempunyai dinding kosong di dapur anda dan pedalaman seperti itu tidak sesuai dengan anda, maka mudah untuk memperbaikinya dengan tangan anda sendiri. Kami akan mengetahuinya bagaimana untuk melukis kehidupan pegun musim panas dengan buah-buahan, ia mudah walaupun untuk pemula.

Kami akan melakukan ini secara berperingkat. Akibatnya, anda harus mendapatkan gambar buah yang terang dengan pic dan strawberi, dicat cat akrilik... Ini yang paling banyak bahan yang ada, boleh dibeli di mana-mana, tidak mahal.

Anda hanya memerlukan sedikit masa dan keinginan untuk melukis sendiri, dan anda akan berjaya!

Bahan untuk dapur masih hidup dengan pic dan strawberi

Saiz motif lebih kurang 40 x 40 sentimeter.

Saiz selesai melukis- 60 x 40 cm.

Beginilah rupa kanvas yang telah siap (foto di bawah).

Bingkai untuk hidupan mati ini dengan buah tidak diperlukan, kerana ia kelihatan bagus tanpanya. Tetapi sesiapa yang mahu, sudah tentu, boleh mengeluarkan kerja yang telah siap dalam bingkai yang sesuai.

Memilih bingkai tidak mudah, jadi nasihat saya adalah untuk memilih baguette dengan betul bersama lukisan anda. jadi ia akan segera jelas apa yang sesuai dan apa yang tidak sangat baik.

• kanvas dengan pengusung (60 x 40 cm)
• cat akrilik: putih, kuning biasa, kuning kadmium gelap, merah kadmium, biru kobalt, biru, hijau berair, kuning Neapolitan, oker, sienna dan umber.
• berus rata dengan bulu sintetik No. 6 dan 10
• berus cat air, No. 6

Kontur lukisan dengan buah-buahan, yang dibentangkan di sini, boleh disalin dan diperbesarkan dalam mana-mana editor grafik kepada saiz yang dikehendaki, dalam kes ini, sehingga 40x40.

Bagaimana untuk melukis kehidupan dengan akrilik untuk dapur

Mula-mula, mari kita pindahkan kontur lukisan kehidupan pegun kita ke kanvas. Kami akan mengusahakan butiran kecil, cahaya, bayang-bayang pada penghujungnya. Bagaimana hendak melakukannya? Seperti yang anda suka, walaupun dengan bantuan kertas karbon.

Kami menggunakan kuning Neapolitan dicampur dengan putih untuk menutup permukaan latar belakang buah yang masih hidup, dan oker yang diperjelas untuk latar depan. Mula-mula, ambil sebahagian besar putih pada palet untuk mencerahkan setiap warna sedikit.

Oleh kerana asasnya terlalu gelap, ia mengurangkan cahaya lapisan cat seterusnya. Lukiskan mangkuk dalam warna biru kobalt dan hijau-biru, masing-masing, sementara kini sapukan lebih putih pada bahagian yang diterangi cahaya.

Perdana pic dengan kuning-putih, pada sebelah kanan tambah bayang dengan kuning gelap. Strawberi primer dengan merah pastel, dengan jumlah putih yang berbeza, mengenakan kontras cahaya dan gelap.

Tutup lubang pic dengan putih dan masukkan sienna segera di atas. Lukiskan daun dengan campuran putih dan hijau, batang - putih dan coklat. Biarkan seluruh kanvas yang telah siap dengan buah yang dimaksudkan kering dengan baik.

Sekarang kita akan mengusahakan cahaya dan bayang-bayang objek (buah-buahan dan mangkuk) kehidupan kita yang masih hidup, menggunakan cat warna yang sedikit berbeza. Jadikan bayang-bayang di tepi mangkuk dan bahagian kanannya berwarna biru (kiri) dan hijau (kanan).

Lukis semua bahagian rendang pic dan tepi bawah separuh buah lebih gelap dengan kuning kadmium, cerahkan bahagian terangnya dengan putih. Kami memodelkan strawberi dalam warna merah, dan kemudian menanam pantulan di atas beri dengan warna putih.

Campurkan setitik hijau ke dalam warna merah dan gelapkan bahagian teduh strawberi. Dengan umber yang dicairkan, tanam titik gelap kecil pada buah - ini akan menjadi benih pada strawberi. Kerjakan daun dengan warna hijau, lukis garisan di tengah daun dengan umber cair.

Cerahkan latar belakang di sebelah kanan dengan putih, sapukan oker di bahagian atas sebelah kiri, buat peralihan kepada biru ke tepi bawah. Lukis latar depan di sebelah kanan dengan sienna dan biru.

Sekarang yang tinggal hanyalah bersenam bahagian kecil masih hidup. Untuk melakukan ini, ambil sedikit warna biru dan tingkatkan tepi teduh pic dengannya, kerjakan "bulat" supaya buahnya kelihatan besar, nyata.

Umber dicairkan untuk menandakan tekstur lubang pic. Ambil sedikit merah pada berus, cucuk di atas kertas sehingga sedikit warna yang tinggal. Dengan berus ini, cat bahagian pic merah - buat peralihan yang sangat lembut.

Berikut adalah musim panas kami masih hidup dengan buah-buahan - pic baldu dan strawberi masak- sedia. Jangan lupa letak tandatangan anda pada lukisan itu! Anda boleh mencari tempat di dapur dan menggantungnya di dinding.

Anda mungkin berminat dengan:

Berikut adalah kaedah saya mencipta gambar yang indah untuk menghias bilik menggunakan sejambak bunga tulip sebagai contoh. Lukisan adalah mudah, anda hanya perlu mempunyai foto digital tentang apa yang anda ingin gambarkan, Photoshop atau program lain untuk bekerja dengan gambar, kanvas, kertas, cat air, akrilik, berus - apa dan pada apa yang akan anda cat.