Belajar melukis kehidupan pegun secara berperingkat. Musim luruh yang indah dan hangat masih hidup

Still life ialah sejenis lukisan yang menggambarkan objek tidak bernyawa. Anda boleh melukis kehidupan pegun dengan betul bukan sahaja cat minyak(walaupun kaedah ini dianggap klasik) - lukisan sedemikian dicat dengan cat air, pastel, pensel dan sebagainya.

Untuk mencipta plot yang harmoni dalam gaya ini beberapa peraturan digunakan - kegagalan untuk mematuhinya boleh membawa kepada kekecewaan dalam keputusannya. Oleh itu, anda harus belajar melukis kehidupan pegun dengan mengkaji cadangan ini dan, sudah tentu, menerapkannya dalam amalan.

Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun untuk artis pemula

Sebelum anda mula menulis karya masih hidup, anda harus memutuskan gaya lukisan dan kandungannya. Selalunya, lukisan digunakan untuk mengajar pasu bunga berdiri di atas meja - di sebelahnya anda boleh menabur buah-buahan cerah secara artistik, dan kehidupan pegun yang cantik sudah siap. Anda juga boleh membuat komposisi anda sendiri - perkara utama ialah ia tidak terlalu sukar untuk dipelajari.

Peraturan asas semasa menulis kehidupan pegun:

• susunan objek tidak semestinya membosankan. Iaitu, anda tidak perlu menarik mereka berbaring (berdiri) pada tahap yang sama dan pada jarak yang sama antara satu sama lain - gunakan teknik bertindih, tukar jarak, bermain dengan saiz;
• ruang kosong tidak menarik, ia perlu diisi dengan sesuatu. Walaupun hanya satu pasu bunga yang terkandung dalam gambar anda, hidupkan imaginasi anda: anda boleh meletakkan daun yang jatuh berdekatan atau menyebarkan serbet. Butiran ini tidak akan mudah dilihat dan tidak akan mengalih perhatian perhatian daripada subjek utama, sambil mengisi kekosongan dan mencipta kedalaman komposisi yang diperlukan;
• pilihan ton - julat warna yang terlalu luas jarang digunakan untuk kehidupan pegun, gambar sedemikian harus tenang. Ambil 2-3 warna sebagai asas, tambahkan warna mereka, - anda mendapat imej yang terang, tetapi tidak beraneka ragam. Jika anda perlu menggunakan sebilangan besar warna - jangan gunakannya secara sama rata, harus ada warna dominan yang mengisi ruang utama;
• selain warna dominan, mesti ada objek dominan yang melekat pada mata penonton. Ia adalah pusat gambar, komposisi selebihnya hanya melengkapkannya. Sebagai contoh - sepasang tunas yang besar dan lebih cerah dalam sejambak, buah yang sedikit lebih berjaya bertukar di latar depan;
• lukisan pegun perlu dilakukan secara berperingkat, dengan lancar membina gubahan yang harmoni.

Melukis kehidupan pegun yang menarik dengan pensel, minyak atau jenis cat lain tidaklah begitu sukar jika anda menggunakan pengetahuan asas tentang perspektif, simetri dan peraturan untuk meletakkan objek pada kanvas. Gunakan petua ini, dan anda pasti akan berjaya!

Lukis gambar masih hidup secara berperingkat

Bayangkan keseluruhan proses melukis lukisan boleh dibahagikan kepada 4 peringkat:

• melukis pada kanvas hanya kontur geometri objek;
• melukis garis besar objek;
• menambah warna dan bayang-bayang;
• lukisan terperinci.

Artis pemula tidak menggunakan gubahan yang terlalu "kaya" - perlu melukis dua atau tiga objek yang terletak di atas meja untuk memahami cara melukis kehidupan pegun. Selepas itu, anda boleh mula menulis gambar yang lebih kompleks.

Pada keinginan yang besar belajar melukis kehidupan pegun yang indah tidak sukar sama sekali - ia akan menjadi bantuan yang sangat baik: mendaftar untuk kelas induk "Melukis dalam 3 jam" dan memahami asas seni halus di bawah bimbingan guru yang berpengalaman. Pastikan: dengan pendekatan ini, ia tidak jauh dari mencipta karya pertama anda!

Adakah anda tahu bahawa proses melukis bukan sahaja memupuk rasa kecantikan dalam diri seseorang, tetapi juga membantu untuk mengatasi situasi yang tertekan menenangkan saraf dan menimbulkan ketenangan dalam jiwa? Sehubungan dengan itu, adalah disyorkan untuk menumpukan sekurang-kurangnya sedikit masa lapang anda untuk aktiviti ini. Mari belajar cara melukis kehidupan pegun dengan buah menggunakan pensel.

Maklumat am

Untuk mempelajari cara menggambarkan kehidupan pegun dengan buah, anda mesti terlebih dahulu memahami maksud istilah itu sendiri. Di samping itu, anda perlu mengetahui sifat-sifat yang harus disediakan oleh artis masa depan untuk mencipta karya agungnya sendiri. Lukisan yang menggambarkan objek tidak bernyawa (tidak kira, satu atau beberapa) dipanggil masih hidup. Diterjemah daripada Perancis istilah ini berbunyi seperti "sifat mati". Bergantung pada penerbangan fantasi, bunga, objek boleh digunakan dalam lukisan barang keperluan rumah, buah-buahan dan sayur-sayuran. Dalam kehidupan pegun, selalunya terdapat unsur seperti fabrik (mana-mana warna dan tekstur).

Atribut yang Diperlukan

Untuk mengatasi kerja yang akan datang dan menguasai semua nuansa, anda perlu menyediakan terlebih dahulu alat yang diperlukan... Anda perlu:

Sehelai kertas atau kanvas (semuanya bergantung pada saiz yang anda ingin buat karya pertama anda);

Pensel mudah;

Fabrik dan objek yang akan anda gunakan sebagai alam semula jadi;

Pencahayaan yang baik.

Sekiranya anda berhasrat untuk melukis gambar, maka, sebagai tambahan kepada segala-galanya, anda mesti memutuskan jenis cat yang akan anda gunakan (cat air atau minyak) dan, mengikut ini, pilih berus dan palet. Dan, sudah tentu, jangan lupa air.

Teknik grafik

Untuk menjadikan gambar anda paling serupa dengan komposisi yang dipilih, anda mesti terlebih dahulu menguasai teknik tersebut. Anda harus belajar cara menyampaikan sorotan, bayang-bayang dan tekstur. Mereka mula mencipta kehidupan pegun dengan buah dalam pensil daripada lakaran. Dia digambarkan pada helaian berasingan. Di sini, mereka hanya menetapkan susunan objek, tanpa melukisnya sepenuhnya. Apabila lakaran sudah siap, anda boleh mula melukis elemen pada kanvas utama. Semasa melukis, jangan tekan terlalu kuat pada pensel. Jika tidak, mengalih keluar garisan yang dilukis dengan salah akan meninggalkan kesan pada kertas. Apabila membuat garis besar objek, anda tidak seharusnya melukis setiap garisan, gunakan lakaran dengan pergerakan huru-hara. Anda harus sedar bahawa artis menggunakan pensel dengan kelembutan yang berbeza untuk garisan individu. Dalam proses melukis, kit membolehkan anda membuat pelbagai kesan di atas kertas. Itulah sebabnya, jika anda ingin melakukan segala-galanya dengan betul dan menggambarkan kehidupan pegun yang indah dengan buah-buahan, mendekati pilihan "instrumen" dengan tanggungjawab yang besar.

Melakar

Seperti yang semua orang faham, untuk mula bekerja, anda perlu membuat gubahan terlebih dahulu. Anda mesti memutuskan latar belakang utama lukisan anda, serta elemen apa yang akan ada di atasnya - sama ada anda akan menggambarkan satu subjek atau memutuskan untuk menggunakan beberapa. Sebagai contoh, anda boleh melukis kehidupan pegun dengan buah-buahan dan sayur-sayuran, atau anda boleh mempelbagaikan gambar anda dengan sejambak. Adalah wajar untuk menggunakan kain biasa sebagai latar belakang. Seterusnya, pada kertas whatman, tentukan pusat gubahan dan lakarkan lakaran lukisan masa hadapan. Perkara pertama yang perlu dilukis ialah elemen mudah: bujur atau bulatan. Sebagai contoh, epal biasa digambarkan menggunakan bulatan; butiran dalam bentuk bola kecil digunakan untuk melakar anggur. Perkara utama ialah memastikan objek itu terletak di tempatnya, iaitu, perhatikan perkadaran.

Kami menggambarkan objek

Apabila anda telah berjaya meletakkan semua objek dengan betul pada helaian, sudah tiba masanya untuk terus melukisnya. Untuk melakukan ini, dalam rajah yang ditunjukkan, tuliskan buah-buahan menggunakan garisan yang lebih jelas. Jelaskan semua butiran, kontur dan keluarkan garisan pembinaan. Ingat untuk meletakkan bayang-bayang dengan betul dengan pensel untuk mencipta rupa yang betul. Tindakan ini dilakukan menggunakan teduhan, pada mulanya menggelapkan tempat paling gelap dengan peralihan beransur-ansur kepada yang lebih terang. Bayang-bayang dilukis dengan pensel yang sangat tajam apabila digunakan lapisan demi lapisan. Peringkat terakhir ialah menyemak imej semua objek, Perhatian istimewa harus diberikan kepada susun atur nada.

Masih hidup dengan buah-buahan - secara berperingkat

Mari kita terokai cara mencipta lukisan menggunakan contoh oren, anggur dan kiwi. Untuk tujuan ini, lebih baik menggunakan barangan sebenar, jadi beli terlebih dahulu. Percayalah, untuk memperoleh kemahiran dan latihan, adalah lebih baik untuk menarik daripada kehidupan. Untuk memudahkan anda mencipta karya pertama anda, ikuti arahan kami dengan ketat.

Lukisan terperinci

Pertama, kami menggariskan lokasi buah-buahan di atas kertas. Untuk menggambarkan bahagian kiwi dan oren, anda harus melukis garis serong dan kemudian melukis bujur. Sekarang anda boleh mula melukis buah-buahan secara langsung. Mari kita mulakan dengan oren. Untuk melakukan ini, kami membahagikan lakarannya menggunakan garis pembinaan kepada dua bahagian. Selepas itu, pada setiap separuh kita melukis kepingan, menggambarkannya dalam sektor segi tiga.

Kami mengisi kawasan di mana anggur harus ditempatkan dengan bulatan, dan untuk kiwi kami hanya menarik inti. Adalah dinasihatkan untuk mula menaungi lakaran dengan anggur. Untuk melakukan ini, gunakan pensel paling lembut (8 "M") untuk melukis setiap bulatan dalam gerakan bulat. Perhatikan bahawa tempat paling ringan dalam anggur harus berada di tengah, serta tepi. Ini dilakukan supaya beri tidak bergabung antara satu sama lain. Sekarang mari kita teruskan untuk melukis oren. Sebagai permulaan, lorekkan dalam kulit. Untuk melakukan ini, gunakan pensel "T" untuk melapisi teduhan dalam bentuk buah. Kemudian kami akan menggunakan bintik dan titik. Ini dilakukan dengan pensel "TM". Dengan cara ini anda boleh menyampaikan tekstur oren.

Lukis hirisan buah dengan pensel "T". Pada masa yang sama, kami bergerak dari tengah ke tepi. Untuk menyampaikan imej buah dengan lebih tepat, lukis "bulu" dengan pensel "TM". Untuk menjadikan lukisan lebih serupa dengan yang asal, gunakan pemadam untuk menjadikan sudut lebih bulat dan lap bulatan kecil di tengah. Sudah tiba masanya untuk melukis kiwi. Untuk tujuan ini, dengan pensil "TM" kami menggunakan sapuan pada permukaannya (tanpa tekanan). Dan untuk menjadikan buah lebih realistik, kami akan membuat garisan kecil pada permukaan dengan tekanan yang lebih kuat. Sekarang kita akan menggambarkan inti. Di tengah-tengah kiwi dengan pensil "TM", lukis sinar (beberapa lapisan). Jadi kami akan menyampaikan tekstur buah sebenar. Lukis biji dengan pensil lembut, kemudian gunakan pemadam untuk membuat bahagian tengah lebih ringan.

daun anggur

Jika anda mempunyai ruang kosong di medan kerja anda, anda boleh menambah elemen seperti daun anggur pada kehidupan pegun anda. Untuk melakukan ini, kami akan menggambarkan bentuk daun dalam bentuk spatula. Selepas itu, kami akan mencipta urat, yang semestinya keluar dari satu titik (ini ciri daun anggur). Kami membuat lakaran yang lebih tepat tentang bentuk helaian. Kini anda boleh menambah urat dengan cawangan yang lebih kecil dan membuat sudut untuk elemen ini. Mari mulakan teduhan. Pensel "T" dari titik penumpuan urat melukis garis putus-putus ke hujung elemen. Seterusnya, mari tambahkan sedikit volum.

Untuk melakukan ini, gunakan lapisan tambahan dengan pensel "TM". Tetapi anda hanya perlu melakukannya di tepi dan bahagian atas helaian. Peringkat akhir lukisan melibatkan penggunaan bayang-bayang dan mengasah urat daun. Lukisan anda sudah siap. Ramai orang percaya bahawa melukis hidupan mati dengan buah-buahan adalah lebih mudah daripada menggambarkan, sebagai contoh, hidupan mati dengan sejambak. Pada dasarnya, tidak banyak perbezaan antara lukisan ini. Apabila mencipta kedua-dua corak satu dan satu lagi, adalah perlu untuk menggambarkan setiap butiran. Satu-satunya perbezaan adalah bahawa masih hidup dengan buah-buahan dan bunga mempunyai lebih banyak unsur.

Perasaan cantik ada pada setiap orang. Dan salah satu manifestasinya ialah seni... Lukisan menenangkan, melegakan dan memungkinkan untuk menyedari potensi kreatif... Jika anda hanya mengambil langkah pertama dalam melukis, maka beberapa cadangan tentang cara melukis kehidupan pegun dengan buah-buahan pasti akan menarik dan berguna.

Seperti "sifat mati" yang hidup ...

Still life ialah perkataan asal Perancis yang diterjemahkan sebagai "sifat mati". Inilah intipati lukisan sedemikian: ia adalah gabungan pelbagai objek tidak bernyawa. Selalunya, artis melukis sayur-sayuran, buah-buahan, iaitu, apa yang memerlukan warna yang kaya. Satu lagi ciri komposisi ini ialah imej fabrik. Objek boleh terletak di atasnya atau meja boleh ditutup dengannya, tetapi semua artis cuba melukis tekstur dan warna sekeping bahan dengan teliti.

Masih hidup sesuai dengan sempurna ke dalam mana-mana bahagian dalam - ini adalah satu lagi sebab untuk belajar cara melukisnya: selesai melukis anda boleh menghiasi lorong atau dapur. Dan setiap kali anda berlalu, anda tidak dapat menahan pujian yang diarahkan sendiri untuk semangat dan ketekunan anda.

Bahan yang diperlukan

Agar kerja itu berhujah dan tidak ada yang mengalihkan perhatian daripada lukisan, anda perlu menyediakan terlebih dahulu semua yang anda perlukan dengan pasti:

• kanvas atau helaian kertas. Saiz boleh menjadi apa-apa, tetapi kualitinya mestilah sangat baik. Jika tidak, garisan akan jatuh teruk, dan kerana ini, anda boleh menyejukkan diri sepenuhnya kepada seni halus;
• pensel ringkas dengan kekerasan dan kelembutan yang berbeza. Dengan mereka, anda boleh mencipta pelbagai kesan dengan mudah, termasuk bayang-bayang dan volum;
• alam semula jadi, iaitu, objek, kain - semua yang anda mahu lihat dalam gambar;
• pencahayaan yang baik. Untuk melukis butiran kecil, bina unjuran bayang-bayang, lampu mestilah meresap dan dengan lampu berkuasa.

Kini anda boleh mula belajar kelas induk untuk pemula, menerangkan cara melukis kehidupan pegun dengan pensil secara berperingkat.

3 kelas induk mudah

Anda harus mula melukis dengan lakaran, lakaran. Dialah yang menentukan betapa mudah atau sukarnya untuk anda bekerja. Lakaran ini dibuat pensel keras, dan dengan pukulan, bukan garisan lengkap. Jika tidak, selepas kontur tambahan perlu dipadamkan, jejak akan kekal. Semua objek yang disediakan dalam bentuk digambarkan dalam lakaran menggunakan mudah bentuk geometri... Tujuan utama lakaran adalah untuk menentukan susunan ruang objek pada helaian.

"Syarikat yang mesra"

Profesional menasihatkan untuk mula melukis nyawa dengan imej objek besar: butiran kecil anda boleh membuat kesilapan yang serius. Oleh itu, lukisan kami menggambarkan kiwi, anggur, pear dan pisang - objek dengan butiran struktur yang agak jelas.

Arahan:

1. Kita mulakan dengan lakaran. Untuk melakukan ini, pada helaian berasingan, lukis lokasi setiap bahagian menggunakan segi tiga.
2. Dengan pukulan huru-hara, tanpa tekanan kuat pada pensel, lakar objek dalam bentuk bulatan, bujur. Anggur - bulatan, pear - bujur, lemon - bulatan yang lebih besar.
3. Kami menggariskan kontur dengan garis yang lebih jelas, lap garis tambahan.
4. Buat bayang-bayang menggunakan pensel keras atau lembut.
5. Lukiskan garisan struktur pear, pisang dan anggur menggunakan pensel TM.
6. Kami memperincikan kiwi dalam potongan. Dengan pensel keras-lembut, kami membuat inti buah beri, menggambarkannya sebagai berbilang lapisan, dengan biji.
7. Campurkan sedikit garisan di tengah dengan pemadam untuk penampilan semula jadi.
8. Kami melukis garisan utama, lap yang tambahan.
9. Kami melukis semua objek yang digambarkan - gambar sudah siap.

Kecantikan memerlukan ... untuk dimakan

Walaupun terjemahan literal nama genre, tugas utama artis adalah untuk menunjukkan kesempurnaan dan keaslian "barangan" yang digambarkan, jika ia datang tentang kehidupan pegun dengan beri dan buah-buahan.

Arahan:

Buah-buahan dan beri kelihatan sangat bagus dalam pasu. Dalam kes ini, anda boleh melakukannya tanpa kain, yang bermaksud bahawa kita tidak perlu melukis bayang-bayang tambahan.

Arahan:

Trik untuk pemula

• Jika anda melukis dalam hitam dan putih, jangan lupa tentang bayang-bayang: perhatian khusus akan diberikan kepada mereka.
• Jangan abaikan latar belakang... Dinding, bingkai tingkap, kayu lama - unsur-unsur ini menambah suasana yang unik.
• Hilangkan kebosanan imej warna dengan menambah cat oren, hijau, krim, biru.
• Jangan cuba menggabungkan banyak elemen dalam satu kehidupan pegun.

Membuat lakaran

Mula-mula, lihat dengan baik bagaimana buah-buahan dibentangkan dan bagaimana garis besar salah satu daripadanya digabungkan dengan garis besar yang lain. Kemudian ambil pastel hitam keras dan lakarkan keseluruhan komposisi. Lukis dengan ringkas, sapuan ringan, dengan mengingati bahawa ini adalah lakaran. Jangan berusaha untuk ketepatan mutlak.

Gunakan nada latar belakang

Menggunakan sisi pastel kuning lemon, sapukan nada latar belakang pada semua buah berwarna hangat, iaitu epal merah, oren oren, pisang kuning dan pir (tidak termasuk anggur). Cuba jangan melampaui kontur setiap buah dan jangan cat di atas tempat di mana sorotan kemudiannya akan dilukis. Dengan hujung pastel, lukis garisan kuning yang lebih tajam untuk menunjukkan lengkung bawah pisang dan kakinya. Campuran warna Dalam kes ini, pencampuran warna digunakan sangat terhad, kerana artis kami cuba menggunakan sepenuhnya kemungkinan yang ditawarkan oleh permukaan kasar kertas pastel khas. Walau bagaimanapun, kehidupan pegun ini bukan tanpa campuran sama sekali - ini adalah bagaimana silau pada anggur dicat, memancarkan permainan cahaya pada permukaan beri. Intensiti putih di sini ia meningkat apabila ia menghampiri teras suar. Dengan prinsip yang sama, bayangan yang dilemparkan dari buah digambarkan. Ia paling tepu di tengah dan beransur-ansur kabur ke arah tepi.

Kami terus bekerja

Dengan melakar garis besar objek dan menutup buah dengan nada latar belakang, anda boleh beralih ke warna utama dan sorotan. Apabila mengasingkan satu buah dari yang lain di atas kertas, gunakan kedua-dua bahagian rata dan hujung pastel yang tajam.

Bentuk oren

Ambil pastel oren dan lukis beberapa garisan pendek berbentuk sabit di dalam oren, mengikut garis besar buah. Gunakan kedua-dua hujung runcing dan bahagian rata pastel. Biasalah warna jingga bercampur baik dengan warna yang lebih cerah dan hangat, jadi ia akan menutup sebahagian latar belakang kuning lemon.

Sapukan sapuan hijau pada pir dan pisang

Sekali lagi menggunakan kedua-dua hujung tajam dan bahagian rata pastel khaki, tambahkan warna kehijauan pada pir dan pisang. Perhatikan garisan paling rumit yang menekankan bonjolan pir (di bahagian bawah) dan batang pisang.

Tambah nada cahaya pada epal

Untuk melukis epal, ambil pastel merah muda. Tutup bahagian tengah epal dengan sapuan rata, dan kemudian lakukan perkara yang sama di sebelah kiri buah. Kemudian, dengan hujung tajam pastel, perlu untuk memperhebatkan warna di sekeliling rongga dengan pemegang dan menyerlahkan lagi kontur utama epal.

Cara menggambar anggur

Ambil pastel merah ceri dan gunakan sapuan pendek untuk melukis di atas anggur supaya sapuan mengikut bentuknya. Biarkan kosong di mana sorotan akan muncul kemudian.

Kami terus melukis epal dan oren.

Mari kita kembali ke pastel merah ceri sekali lagi, serta kawasan epal yang telah kita tutup dengan warna merah muda. Tekankan bentuk buah dengan sapuan padat. Jangan sentuh bahagian tengah kiri epal. Pindah ke oren, lorekkannya dengan pastel oren terang, cuba ulangi bentuk buah.

Mendedahkan nada paling gelap dalam epal

Ambil pastel ungu tua dan gunakan hujung tajam untuk menyerlahkan garis besar epal, serta takuk melengkung di mana tangkai itu duduk. Kemudian gelapkan sedikit bintik merah di tengah-tengah epal dengan sisi pastel.

Sekarang mari kita kembali kepada anggur.

Menggunakan pastel ungu gelap, cat di bahagian dalam setiap buah beri dengan sapuan kecil yang sangat bertenaga, cuba untuk menekankan bentuknya. Jangan lupa untuk meninggalkan kawasan terang di mana sorotan akan muncul kemudian.

Tambah ton gelap pada pir, pisang dan anggur

Gunakan oker kuning untuk menandakan kawasan paling gelap pada pir dan kulit pisang, seperti yang ditunjukkan. Gunakan garisan yang lebih padat di mana buah anggur memberikan sedikit bayangan ke atas pir. Untuk menunjukkan bentuk setiap anggur dengan lebih baik, jejaki pinggir luar setiap buah beri dengan hujung tajam pastel hitam.

Kami membawa anggur untuk silau

Ambil pastel putih dan pergerakan ringan cat pada mana-mana bahagian yang masih tidak berlorek pada setiap anggur. Pada sesetengah daripada mereka, buat silau sejelas mungkin. Untuk meletakkan silau dengan betul, kerap semak lukisan anda dengan gambar.

Tandakan bintik khaki terang pada oren dan tambahkan serlahan putih.

Kemudian tambahkan serlahan putih pada semua buah-buahan lain seperti yang ditunjukkan menggunakan bahagian rata pastel. Sekarang, dengan hujung tajam pastel putih, lukiskan beberapa garisan serong itu dalam lekukan di mana batang epal duduk, dan kemudian dengan pastel coklat gelap. Lukiskan warna yang sama di sekeliling tepi epal dan lorekkan sedikit bintik coklat muda untuk menjadikannya lebih gelap. Gosok serlahan pada anggur dengan perlahan menggunakan hujung jari anda.

Selesai melukis oren

Dengan menggunakan bahagian rata pastel, lukiskan sedikit sapuan merah muda pada oren, tekankan bentuk dan garisannya. Sapukannya dengan sangat ringan. Kemudian gosok pastel merah dengan jari anda perlahan-lahan.

Lukis latar belakang

Gunakan pastel putih untuk melukis satu siri sapuan mendatar dan menegak di sekeliling lukisan.

Biarkan tanpa menetas hanya kawasan bersebelahan dengan kanan ke pir dan ke kiri ke oren - di sini anda boleh menambah bayang-bayang.

Tambah bayangan buah

Gunakan hujung pastel hitam untuk membuat sapuan kecil untuk mendalamkan bayang-bayang yang terletak di sekeliling anggur. Kemudian, dengan sisi rata pastel hitam, sapukan bayang-bayang cahaya pada permukaan meja khayalan dan gosokkannya dengan jari anda supaya ia beransur-ansur berubah menjadi latar belakang putih.

Bersedia masih hidup

A Warna berlapis

Perkara yang baik tentang pastel ialah ia boleh digunakan lapisan demi lapisan. Nada gelap diletakkan pada nada utama yang lebih terang, yang membantu memberikan kelantangan kepada subjek yang digambarkan.

B Latar belakang yang licin

Berwarna latar belakang putih licin dengan baik bentuk kompleks buah berwarna cerah

V Bayangan kabur

Peralihan lancar bayang-bayang yang jatuh dari buah ke latar belakang putih menjadikannya lebih semula jadi.

Diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, perkataan "still life" bermaksud "sifat mati." Dalam istilah yang lebih mudah, gambar sedemikian menggambarkan objek tidak bernyawa dalam sesuatu yang tertentu warna dan dengan ciri kejatuhan cahaya dan bayang-bayang. Sangat sukar untuk menggambarkan komposisi yang kelihatan menggunakan pensel dan cat, untuk menyampaikan semua warna, mood dan semangat. Oleh itu, untuk memudahkan tugas, para artis mula membahagikan komposisi ke dalam kategori secara bersyarat. Mereka boleh bergantung pada masa dalam setahun, pada warna dan pada objek yang digambarkan. Sekarang kita akan mempertimbangkan musim luruh masih hidup, berkenalan dengan warna, gaya dan ciri-ciri lain.

Ciri-ciri kehidupan pegun musim luruh

Kadang-kadang nampaknya melukis gambar musim luruh adalah yang paling banyak aktiviti yang menarik... Mereka mengandungi sejumlah besar warna, tetapi semuanya dalam skema warna yang sama - hangat, merah-kuning. Musim luruh masih hidup boleh menjadi gelap, tepu atau terang, telus, tetapi dalam kedua-dua kes warna akan menjadi terang dan ekspresif. Latar belakang boleh menarik perhatian anda, contohnya, objek yang dicat berada di tingkap, dan di belakang kaca anda boleh melihat langit biru terang. Dengan cara yang sama perhatian boleh ditarik oleh objek yang terletak di latar depan gambar.

Sebagai peraturan, musim luruh masih hidup menunjukkan kepada kita hadiah musim ini, ciri-cirinya, yang bukan sahaja dalam cat. Ini boleh menjadi gambar penuaian (epal, labu, anggur), imej (aster, kekwa), yang pastinya digabungkan dengan barang-barang rumah - pasu, periuk, peti, dll. Antara artis yang melukis karya-karya seperti itu, Eduard Panov, kontemporari kita, menduduki tempat yang terhormat. Dalam karyanya juga ada motif bunga, dan sifat musim luruh yang lain.

Gambar musim luruh yang berbeza

Perlu diingat bahawa dalam banyak terdapat musim luruh sebagai seni, berlalu jarak jauh dari zaman dahulu hingga abad ke-21, dan selama berabad-abad orang telah menggambarkan segala-galanya yang mengelilingi mereka, termasuk lukisan musim luruh. Mereka menjadi paling munasabah pada abad ke-19, apabila arahan yang mengikutinya menjadi relevan. Antara karya agung masa itu, lukisan oleh A. Gerasimov "Hadiah Musim Luruh" patut diberi perhatian. Nama kanvas bercakap untuk dirinya sendiri - ia menunjukkan masa keemasan dalam segala kemuliaannya.

Contoh dalam lukisan

Dengan sedikit sentuhan romantisme, Joseph Lauer merakam musim ini dalam lukisannya "Peaches, Plums, Grapes, Melon and bunga musim luruh". Kehidupan pegun musim luruh ini telah mengekalkan semua nada hangat yang menjadi ciri zaman keemasan, oleh itu ia dianggap sebagai salah satu piawaian lukisan musim luruh.

Tetapi Henri Fantin-Latour berjaya menggambarkan musim luruh di luar kotak dalam lukisannya Bunga, Buah-buahan dan Labu. Kanvas dicat dengan warna merah, tepu, seolah-olah melalui kecerunan. Gaya adalah sesuatu antara romantisme, realisme dan primitivisme. Lukisan itu berhak dianggap sebagai karya lukisan.

Melalui Teknologi moden anda juga boleh membuat yang unik musim luruh masih hidup... Foto objek, di mana setiap naungan, setiap bayang-bayang dan pantulan ditangkap, adalah karya seni abad baru. Lukisan sedemikian lebih realistik, tetapi mereka masih bergantung pada mood tuan yang membuatnya.