Novaya Gazeta, 12 Januari 2018

Elena Dyakova

Semuanya berpusing-pusing dalam rantai

Sergei Zhenovach mementaskan "Rizab" Sergei Dovlatov

Nah, tidak begitu mudah bahawa penulis Alikhanov yang berfikiran bebas, Leningrad yang sengsara, alter ego Dovlatov, telah disalibkan pada salib yang diperbuat daripada cuaca buruk, pada papak Pskov yang digigit. Mereka separuh tidur - tetapi tidak sampai mati. Pada tahun 1970-an, begitu ramai yang hidup. Tetapi pemandangan Alexander Borovsky untuk "Rizab" jelas kelihatan salib. Dua pembinaan, dua kehidupan yang tidak serasi, dua abad, dua Rusia yang berbeza digabungkan di dalamnya. Di atas, jambatan Empayar melengkung secara mendatar, seperti di Trigorskoye. Di bahagian bawah, lebih dekat dengan kehidupan, laluan pejalan kaki papan di atas kolam perkampungan Sosnovo berjalan melawan tanjakan. Di sana, laluan ke sambungan "penyewa" adalah berasingan - tetapi dipasang. Tetapi anjing liar melawat Alikhanov melalui celah-celah lantai. Dan di dalam sinki dengan bulatan enamel sumbing, pasta sentiasa terapung.

Walau bagaimanapun: di sini kedua-dua "kampung" dan "estet" menangis. Tidak dicat sejak 1916. Itulah sebabnya mudah untuk membentuk satu ruang (tidak kira bagaimana mana-mana watak "atas" daerah itu bermegah!). Di persimpangan dunia wira mengembara - atau duduk, mati rasa - seorang wira.

Terdapat kegelapan di bahagian belakang pentas. Dan topeng kematian putih Pushkin bersinar daripadanya. Dan di lobi teater, seorang ibu saudara yang sangat besar dalam hiasan kepala renda dan gincu cerah menjual wain kering secara pukal dari tangki beragi putih - ibu peri dari tahun 1970-an. Ya, kaca vodka "orang jahat" 0.1 liter berkilauan pada pokok Tahun Baru.

Tayangan perdana Studio Seni Drama ialah persembahan manfaat oleh Sergei Kachanov, salah seorang pelakon terbaik Zhenovach. Lelaki berambut kelabu, dengan potongan landak, secara visual nampaknya tidak menyerupai Dovlatov-Alikhanov yang berusia 37 tahun dalam cerita itu. Dia pasti tidak akan diterima untuk Peter the Great dalam barisan bir!

Tetapi ini hanya mengembangkan plot. Lagipun, "Rizab" Dovlatov bukanlah autobiografi sebagai peringatan seluruh tentera orang yang tidak diperlukan di rizab bahagia USSR pada akhir 1970-an. Kira-kira mereka yang penampilannya diramalkan oleh Berdyaev pada tahun 1920-an, walaupun sebelum pengusiran. Dia menulis: jika Rusia menghapuskan kebebasan keusahawanan dan penerbitan - " hanya kebebasan yang tidak menjelma akan kekal dapat dibayangkan roh manusia... Dan roh manusia akan menjelma».

Setengah abad kemudian, ini menjadi kenyataan. Ribut, dengan jalan keluar, dengan liku, dengan buih semangat yang tidak menjelma di atas itik. "Rizab" Dovlatov menggelegak dengan buih ini: mewah, berwarna-warni!

Dan lawatan yang berterusan secara ideologi ke Pergunungan Pushkin ("Autokrasi oleh tangan Skoda masyarakat tinggi ...") adalah berbaloi untuk lawatan penentang. Pada yang terakhir untuk dua puluh sen dari hidung - mereka menunjukkan kubur sebenar Pushkin disembunyikan oleh Bolshevik di dalam hutan daripada orang ramai. Pelancong membayar, kerana di USSR pada tahun 1970-an semua orang memahami bahawa Bolshevik akan bersembunyi dari rakyat.

By the way, nampaknya saya: dari "bukan penjelmaan" hamba, yang mencapai hadnya pada generasi ketiga, USSR binasa. Kemudian rizab itu entah bagaimana sekaligus menjadi hutan, di mana semua orang makan semua orang.

Tetapi di atas pentas masih terdapat biocenosis yang tidak takut pada tahun 1970-an: pemandu traktor, jurugambar, penulis, pengendali gergaji Druzhba, gadis romantis dalam selendang gipsi, akordionis yang telah minum selama enam tahun di bawah Seni. 92 Kanun Jenayah, wakil wilayah KGB. Dan mereka minum bersama.

Dalam drama "STI" bahagian lelaki dari bestiary berkerumun di sekeliling Alikhanov di atas jejantas. Ekstrak daripada air kotor (kolam di tanjakan adalah sebahagian daripada set Borovsky) setengah liter baru, menolak serpihan. Meletakkan penonton dalam gloss dengan teks Dovlatov. Semua orang - dari major hingga penjenayah - memahami bahawa ia tidak akan lama untuk hidup di belakang jaringan. Semua orang bermimpi untuk membebaskan diri dengan cara yang paling tidak dapat difikirkan.

Tetapi tiada siapa yang akan berpindah dari tempat mereka kerana tidak ada tanah untuk mereka di luar rizab.

Perbuatan kedua memperkenalkan koir perempuan... Pendeta dan vestal A.S.P., Methodist dan penyelidik junior, penghibur massa, wanita kejutan kultus Pushkin. Virgils dalam skirt - semasa lawatan kesatuan sekerja, dapat bertanya mengapa Pushkin berduel dengan Lermontov. Pekerja heroik tahun 1970-an - semuanya, tunggul pokoknya jelas, dengan diploma filologi. Lukisan peranan mereka ... um ... penuh dengan pelik.

Mereka bergambar di atas jambatan gaya Empayar - locum tenens Osipov-Wulf, Anna Kern dan adik beradik Larin. Keriting, challahs dan bouffants, crepe de chine, crimplen dan flanel, jaket kelabu dengan pingat pemenang sederhana, birokrasi dan coquetry sangat dikenali.

Di dalam simpanan, setiap rusa betina untuk mereka yang berumur lebih dari tiga puluh bersedia untuk bersembunyi daripada penulis Alikhanov dengan ketawa dan harapan rahsia. Tiruan Mikhailovsky (rumah manor asal telah dibakar pada tahun 1918) didiami oleh suku baru ... Dovlatov tidak begitu baik kepadanya. Tetapi Zhenovach mungkin lebih sukar.

Pelakon STI yang lemah lembut sukar dikenali dalam kameo jahat. Terutama - Olga Kalashnikova dalam jaket pendeta kanan, penjaga Victoria Albertovna. Sebelas pelakon dan pelakon muda, graduan baru-baru ini bengkel Sergei Zhenovach, bermain dengan mereka. Tetapi bahagian wanita biocenosis juga diberikan hipostasis kedua. Kelihatan mereka berjalan dalam mimpi. Dan gila, dalam baju putih, dengan lilin di tangan mereka, mereka memanjat jambatan gaya Empayar untuk membaca Pushkin: "Talisman", "Puisi yang dikarang pada waktu malam semasa insomnia."

Kemudian intipati muncul. Sesuatu, dirahsiakan, secara tidak sedar, jauh di dalam hutan tahun 1970-an. Sesuatu seperti "kubur sebenar Pushkin, disembunyikan oleh Bolshevik daripada rakyat." Dan dalam mimpi gila ini - dalam gadis crimplen yang ketat, cicit perempuan Larin muncul.

Dan apakah yang menyebabkan penulis Alikhanov berada dalam simpanan, di sebalik jaring-jaring? Lagipun, saraf cerita adalah keengganan hero untuk berhijrah. Isteri dan anak perempuannya pergi. Tetapi St. Petersburg sengsara belum bersedia lagi.

Sergey Kachanov memainkan keseluruhan jawapan dengan halus dan tepat. "Kebesaran yang buruk dan penghormatan yang berkedut" satu-satunya pemikiran dan perasaan. Satu-satunya yang kepadanya topeng Pushkin bersinar dari jauh.

Tetapi juga milik suku rizab, mabuk dari tong putih dengan draf kering. Kegilaan dan kemalasan yang sama, kesombongan wabak untuk minum-minum selama seminggu, ketidakwujudan yang sama.

Dan perasaan bahasa sebagai satu-satunya tanah air. Harapan bahawa garis, gerak isyarat, siluet di laluan akan berkelip di tengah-tengah keributan dan birokrasi - dan pondok wabak ini seketika akan menjadi Mikhailovsky.

Di sini dia duduk di atas rantai dan berjalan di sepanjang rantai. Dirantai dari Penunggang Kuda Gangsa. Dan beberapa teks lain.

Pada peringkat akhir, berpuluh-puluh topeng kematian Pushkin pada rantai jatuh dari bawah jeriji. Ia hampir dihiasi dengan kristal Swarovski. Bunyi raungan itu bagaikan pagar yang akhirnya tumbang di kawasan rizab alam semula jadi.

Ini adalah masa yang berbeza. Pesuruhjaya KGB tempatan, Mejar Belyaev, meramalkan perkara itu, minum setengah liter dengan pembangkang Alikhanov: " Kuk Tatar-Mongol baru akan datang. Hanya kali ini - dari Barat". Walau bagaimanapun, major mungkin akan menggeliat keluar: dia akan pergi ke Baskaki.

Ia akan menjadi lebih sukar untuk pendeta muzium yang memakai selendang, pemandu traktor minum dan biocenosis lain.

Tetapi sudah pada tahun 1990-an, kapal terbang Dubrovsky di bawah arahan B.G. Dalam perjalanan ke Mikhailovskoye, sekumpulan penulis Alikhanov akan mendirikan sebuah monumen kepada Arnab yang menyelamatkan Aleksan Sergeich pada tahun 1825. Pemujaan itu tidak akan dapat dihancurkan. Rizab akan tenang sedikit. Tetapi ia akan menentang!

Dan di suatu tempat di kedalaman hutan tempatan - tidak kira betapa bersepah (atau, sebaliknya, tidak bersih) - kubur sebenar Pushkin akan berkelip selama-lamanya.

Colta.Ru, 15 Januari 2018

Alena Karas

Sindrom Asthenik

"Rizab" oleh Sergei Zhenovach dalam "Studio seni teater"

Perkara pertama yang membakar saya dalam "Rizab", yang dikeluarkan oleh Sergei Zhenovach di "Studio seni teater" pada malam tahun baru, 2018, adalah percanggahan tajam dengan jangkaan. Percutian hampir tiba, pengarang yang hebat - persembahan yang sangat lucu boleh keluar: tentang kekejian "senduk", sudah tentu, tetapi dengan keriuhan melodramatik yang akan memungkinkan untuk melupakan dengan cepat tentang kekejian dan tenggelam dalam kesedihan yang ringan.

Tetapi bukannya cerita lucu kepada kolik, sarkastik dan pada masa yang sama lirik tentang genangan Soviet di landskap indah Pushgor, dalam drama oleh Zhenovach, intonasi asthenic-suram, mematikan dalam keputusasaan, telah didedahkan dan entah bagaimana segera ditubuhkan sendiri.

Intonasi ini, tentu saja, datang dari artis. Wira cerita - Boris Alikhanov - dimainkan oleh Sergei Kachanov - pelakon yang sama yang, bersama-sama dengan Sergei Taramaev dan Vladimir Toptsov, menentukan intonasi lakonan dalam rombongan Sergei Zhenovach pada awal 90-an dan mencipta teater yang menjadi yang paling penting dalam suasana seni Rusia baharu... Natalya Krymova, yang baru-baru ini kehilangan suaminya, yang meninggal dunia pada tahun 1987, memberkati kedatangan pengarah muda yang sudah terkenal, pelajar Pyotr Fomenko, ke Teater di Malaya Bronnaya, tempat dia bekerja dan dari mana Anatoly Efros pergi ke Taganskaya Calvarynya.

Seorang rakan sekelas dan rakan terdekat Zhenovach, yang telah lama mengajar lakonan kepada pelajarnya, Sergei Kachanov memainkan banyak peranan hebat di Malaya Bronnaya, tetapi yang pertama daripada mereka - King Lear - menjadi tanda era. Dipentaskan pada tahun 1991, persembahan ini mencadangkan melihat pembahagian negara sebagai urusan rumah tangga semata-mata. Lear Kachanova tahu bahawa malapetaka sosial berskala dunia berakar pada permaidani dan keselesaan rumah, bersembunyi dalam selipar hangat, membalut diri dengan selendang. Intonasinya sebagai seorang bodoh yang pemalu dan merendah diri, penuh kekeliruan dan harapan seorang gelandangan dari kelas bawahan bandar, tidak sesuai dengan kemegahan diraja. Dari tengah-tengah keselesaan yang intim dan bersahaja, dia bertanya kepada perkampungan global baharu - dunia yang kita semua tahu serba sedikit.

Permulaan "Rizab" yang panjang dan panjang adalah betul-betul epigraf untuk jarak ini antara "ketika itu" dan "sekarang". Dua jambatan dilemparkan melintasi pentas - dengan salib bertindih - secara literal mengulangi peringatan jambatan Mikhailovsky (salah satu karya terbaik Alexander Borovsky, dengan kapasiti simboliknya mengingatkan karya agung bapanya, pereka set hebat David Borovsky). Penghujung salah seorang daripada mereka terus masuk ke dalam dewan. Di sini, pada penghujung masa dan ruang ini, Kachanov-Alikhanov akan menjalani hampir keseluruhan persembahan, berkata "kata-kata, kata-kata, kata-kata ..." pada had asthenik yang tidak dapat digambarkan jika anda tidak pernah disentuh oleh keracunan alkohol. keputusasaan.

Sergei Kachanov menjengkelkan tidak tergesa-gesa di negeri ini. Dia semakin putus asa, dan Zhenovach tidak menawarkan apa-apa alat - dia meninggalkannya bersendirian di atas jambatan kosong di tengah-tengah ruang yang dilintasi, seperti pelangi, oleh jambatan lain. Ternyata, apa sahaja yang boleh dikatakan, salib.

Zhenovach telah menceritakan kisah seorang intelektual Rusia / Soviet yang merasakan percanggahan beliau dengan dunia untuk masa yang lama. Dan Bulgakov, Venichka Erofeev, dan juga Chekhov dengan buku nota, membaca dengan cara yang berbeza, ternyata rapat antara satu sama lain. Tetapi nampaknya dalam Zapovednik ketegangan, kontras antara naratif dan teaterikal untuk pertama kalinya dibentangkan oleh Zhenovach dengan begitu mendadak, hampir dalam poster.

Lebih-lebih lagi, kita bercakap tentang seorang penulis prosa yang menawan dunia Soviet yang merendahkan martabat melalui anekdot; nampaknya lebih mudah untuk menterjemahkannya ke dalam satu siri pentas teater. Tetapi pertapaan visual Zhenovach dalam kes Dovlatov mencapai sejenis had anekdot. Watak utama duduk hampir sepanjang masa, dan "teater" dalam erti kata pelbagai kemungkinan hanya muncul di jambatan pelangi. Di sana, wanita dan gadis dalam pakaian berwarna-warni menyala, wakil bersemangat "pendidikan" Soviet tahun 70-an, menyanyi, menari, dan berkata karut sekolah.

Watak Sergei Kachanov bertindak balas terhadap perkara ini dengan sangat tenang. Iaitu - secara literal - dengan kesedaran penuh tentang ketiadaan dan azab semua usaha. Keabadian, melalui kerongkong, adalah yang paling kuat dan dinyatakan dalam prestasi tidak adegan genre dengan pemabuk desa dan wanita muda yang romantik, dan sayu suram watak Kachanovsky, buffoonery dan alkohol pada masa yang sama. Beberapa jenis kekal, tidak pernah soalan yang ditanya bersarang dalam inti ucapannya, tanpa sebarang penafian, eksklusif atau kepahlawanan. Di dalamnya, omong-omong, adalah penyelesaian teater yang sangat lakonan terhadap sifat persahabatan yang Joseph Brodsky, yang tidak menyukai eksklusiviti pembangkang, menunjukkan kepada Dovlatov. Di sini, mungkin, juga berakar pada keinginan mendiang Dovlatov "untuk menjadi seperti<…>hanya pada Chekhov."

Dalam permainan Kachanov yang tenang dan suram, sangat menjijikkan pada mulanya, semangat tahun 70-an dan 80-an dibina semula sepenuhnya dengan jenis pelarian istimewanya, impian melarikan diri - melarikan diri ke mana-mana sahaja. Di sebalik pementasan lakonan kedua dan gadis-gadis menyanyi yang menawan, Zhenovach mengadakan persembahan yang suram hingga ke tahap bodoh. Sangat suram sehingga anda tidak percaya untuk masa yang lama bahawa dia ada kaitan dengan Dovlatov.

Pada peringkat akhir, Kachanov meninggalkan jambatan ke kejauhan untuk membaca puisi Pushkin "Dari Pindemonti" - "Semua ini, anda lihat, adalah perkataan, perkataan, perkataan; / Hak yang lain, lebih baik, saya sayangi ... "Tetapi tidak kira bagaimana Zhenovach menegaskan" kebebasan yang berbeza, lebih baik ", yang disayanginya, memintas ketajaman publisistik hari ini, dalam persembahannya seseorang tidak merasakan kebebasan, tetapi hanya keputusasaan yang telah memakan kulit, dengan ketara mengembalikan kita kepada kompleks psiko-genangan Brezhnev, bukan kepada Dovlatov, tetapi kepada kegelapan Yerofeev.

Teater., 16 Januari Tahun 2018

Nika Parkhomovskaya

150 rubel kaca

Sergei Zhenovach mementaskan "Rizab" Sergei Dovlatov. Wartawan TEATER. melawat Studio Seni Teater sejurus selepas Tahun Baru.

Di bawah yang paling Tahun Baru tayangan perdana drama "Reserve" berlangsung di STI. Di pintu masuk, penonton disambut oleh seorang wanita gemuk yang tersenyum dengan tatu dan berjubah putih - tersenyum riang, dia menuangkan segelas putih kering untuk penonton teater dan tetamu ibu kota dengan harga 150 rubel. Mereka yang tiba di dalam kereta dan tidak minum atas sebab agama hanya boleh memuat naik gadis gagah itu di Instagram, manakala rakan seperjuangan yang lebih tidak berperasaan gembira merasai wain, makan epal hijau berjenama, biasa kepada setiap STI biasa. Kronik filem dan televisyen pada zaman genangan disertai dengan cemerlang dengan filem kering: kongres, rekod hasil susu, pekerja kampung dan wira buruh sosialis saling menggantikan satu sama lain di dinding bata putih. Penonton muda, beku dengan kejutan, mendengar tentang juara dan setiausaha agung, penonton yang lebih berpengalaman selesa duduk di bangku bercat putih, di mana (menurut plat tembaga) "A.S. Pushkin suka duduk."

Tidak lama kemudian semua orang dijemput untuk meneruskan ke dewan. Di sana, jambatan kayu yang dirobohkan oleh artis Alexander Borovsky "berjalan" terus ke arah penonton, dan satu lagi, juga kayu, tetapi lebih kecil dan lebih elegan, tergantung di atasnya. Apabila persembahan bermula, ternyata di sebalik semua sistem koordinat yang dibina secara aneh ini di atas pentas, anda tidak perasan perkara utama - paya kecil di mana wira, tanpa ketiadaan peti sejuk, menyimpan stok minuman keras, dan dalam ketiadaan tempayan - sisa.

Secara terang-terangan, semua tindakan pertama yang mereka lakukan ialah mengeluarkan botol lutsinar pelbagai kapasiti dan kandungan yang mencurigakan serupa dari bekas peti sejuk (dengan kaki, tangan, mulut - apa yang lebih mudah dan apa yang lebih dekat pada masa itu), selepas itu mereka serta-merta mengosongkan mereka dan melemparkannya ke tempat yang mereka perolehi. Botol-botol itu pergi ke bahagian bawah dengan bunyi cuitan yang kuat, menyimbah barisan pertama dengan percikan ceria. Lebih jauh, lebih banyak bahasa protagonis, penulis Boris Alikhanov, menjadi terjalin (dalam cerita dia tidak menggunakannya sama sekali sehingga ketibaan isterinya). Semakin kurang ajar dan kurang ajar "rakan" Mikhal Ivanovich (Dmitry Matveev), semakin lantang dan lebih tajam pelanggar keamanan awam yang dihormati Markov (Daniil Obukhov) menjerit ke dalam megafon, semakin terus terang dia bercakap tentang penipuan dan pengembaraannya yang meragukan. penulis fiksyen Pototsky (Alexander Nikolaev) dan semakin kuat genius pengetahuan tulen, digigit tawon, merana dan membelalakkan matanya, Volodya Mitrofonov (Lev Kotkin).

Mereka minum untuk iri hati orang ramai untuk masa yang lama, dengan perasaan, dengan akal, dengan konsisten. Dan kemudian, anda lihat, dan tindakan pertama berakhir. Nah, itu, tidak juga. Namun, selain minum tanpa henti, terdapat juga adegan katil di dalamnya. Sebaik sahaja isterinya (Ekaterina Vasilyeva) datang menemui Boris, kawan-kawan pada hari-hari sedihnya pulang ke rumah, dan dia sendiri, seboleh-bolehnya - dengan tergesa-gesa dan cuai - mengatur dirinya sendiri. Isteri ternyata perempuan jalang itu: dia bercakap dengan lembut, tetapi tegas, tegas, dengan baju hujan yang bergaya, tumit dan gincu merah terang. Dia datang, tentu saja, bukan untuk melakukan hubungan seks, tetapi untuk menuntut pemabuk itu mengisi beberapa jenis sijil dan mengesahkan bahawa dia telah membiarkan mereka dan anak perempuan mereka pergi ke buangan.

Mungkin Alikhanov sebenar (jika dia wujud dalam alam semula jadi) atau seorang lelaki yang menarik Dovlatov dan akan menghantarnya ke neraka, tetapi Boris yang menggumam dan neurasthenik yang dilakukan oleh Sergei Kachanov dengan pengecut memilih untuk tidak bermain-main dengan bekas. Dia jelas takut kepadanya apabila dia sedar, dan selepas memujuk sebanyak gram vodka sebagai penonton yang paling memerhatikan dikira, dia cuba untuk berdiam diri sama sekali. Dengan keinginan abadi untuk mengetepikan keadaan (dalam drama dia bercakap tanpa henti), dengan jenaka mengenai semua topik - dari politik hingga alkohol - penampilan Tanya segera berakhir. Boris mahu memberi kesan yang baik kepadanya dengan teruk sehingga dia mula bercakap dengan lebih perlahan, lebih serius dan lebih senyap. Tetapi Tanya, seperti penonton teater, tidak boleh ditipu - alkohol dalam darah dan nafasnya boleh dirasai satu batu jauhnya. Si isteri, setelah mencapai matlamatnya, pergi ke bandar, dan penonton akhirnya bersurai untuk merasai kedua putih kering.

Selepas jeda, aksi itu berlaku terutamanya di atas jambatan bonggol. Anak-anak dara Pushkin berkibar-kibar melihat wira yang kini bersendirian - Aurora yang hidup dan lengkap (Ekaterina Kopylova), impian Galya yang bersara (Daria Mureyev), ahli metodologi dengan tokoh yang sukar difahami Marianna Petrovna (Anastasia Imamova), sekolah guru Natella (Varvara Nasonova), penyamar Benois Victoria Albertovna (Olga Kalashnikova), ahli filologi yang tidak dinamakan (Maria Korytova). Kesemua mereka, pada gilirannya dan pada masa yang sama, mengaku cinta mereka kepada Alexander Sergeevich, membaca (dan kadang-kadang melaungkan atau menyanyi) puisinya, menyalakan lilin, mengimpikan kehidupan yang lebih baik. bercumbu, berpakaian dalam pakaian bunga lutsinar dan digantung pada Boris. Dia menjawab mereka dengan keputusasaan dan mabuk.

Pada akhirnya, dia minum sendiri untuk pertemuan dengan jurusan tempatan, Komrad Belyaev (Nikita Isachenkov), di mana dia menerima beberapa arahan berbeza nasihat - untuk pergi ke Amerika, bukan untuk mengasingkan isterinya, untuk duduk diam. Boris memilih pertama yang kedua, kemudian yang ketiga, dan akhirnya yang pertama. Tetapi ini kekal di luar kurungan dalam cerita dan dalam produksi, di mana hit utama Amerika "New York, New York", yang selalu dihidupkan dengan kuasa penuh antara percintaan Alyabyev dan Glinka, mengingatkan tentang kehidupan wira selepas "Rizab".

Walau bagaimanapun, Sergey Vasilyevich Zhenovach meninggalkan beberapa butiran lain di luar kurungan. Dia memutuskan untuk memberitahu penonton hari ini bukan tentang tragedi besar dan orang susah dengan kelebihan yang besar dan kekurangan yang sama ketara, bukan tentang perlanggaran dengan sistem, bukan tentang ketidakupayaan untuk hidup, bernafas dan bekerja dalam papan dengan ketat dan dikawal tidak lebih teruk Muzium Pushkin negara, tetapi tentang drama harian seorang peminum berat, seorang neurotik yang telah lama menghabiskan masa meminum bakatnya, seorang penaakulan kecil, seolah-olah mengulangi kata-kata orang lain dan pemikiran orang lain. Bukan kebetulan bahawa dia memilih untuk peranan utama bukan pelakon berkarisma, menarik secara luaran, bertekstur, tetapi antipode lengkap buku Alikhanov (atau Dovlatov sebenar). Dan menjadi mahir membaca yang diiktiraf teks prosa secara tidak disangka-sangka membuat kata-kata mutiara tentang politik kedengaran tidak jelas, jenaka tentang seks diucapkan dengan malu-malu, dan pendedahan tentang alkohol "keluar" seolah-olah dari bawah kaunter - seperti produk yang jarang ditemui pada era genangan.

Sergei Zhenovach ternyata lebih berminat dengan orang yang kecil (dan di suatu tempat kecil), masalah sehari-hari, dan bukan krisis eksistensial, paduan suara, bukan keperibadian, drama, bukan tragedi. Walau bagaimanapun, menurut teori popular, tragedi dalam seni - dan juga dalam kehidupan - tidak lagi ditemui, jadi langkah pengarah sedemikian agak difahami. Nampaknya hanya beberapa teks lain yang agak sesuai untuk menggambarkan tesis ini - tidak sama sekali secemerlang dan tajam seperti Sergei Dovlatov.

NG, 22 Januari 2018

Elizaveta Avdoshina

Dari satu petikan ke satu petikan

Dalam "Studio seni teater" - tayangan perdana "Reserve" oleh Dovlatov

Repertoar teater di bawah arahan Sergei Zhenovach adalah zaman keemasan sastera klasik dan kesusasteraan Soviet. Dan itu, dan di sini tahu cara bermain dan bermain dengan keaslian tanda-tanda zaman. Penonton "Zapovednik" Dovlatov di ruang legar teater disambut gembira oleh pelayan bar yang menyelerakan di belakang setong anggur kering dengan harga seratus lima puluh rubel setiap hidung, dan jika anda mengambil gelas dan berjalan lebih jauh, anda dapat melihat newsreel: Brezhnev sedang menyampaikan anugerah kerajaan, rakaman itu diulang tanpa henti.

Air bertakung bertakung di bawah tapak kaki pahlawan. Dia duduk di atas jejantas di tepi sungai di Pushgory, di atasnya, dalam garis serenjang, terdapat jambatan lain. Yang bawah adalah penempatan, ringkas dan lurus, yang atas adalah melengkung, romantis, gaya manor. Dalam scenografi grafik Alexander Borovsky - geometri cerita dan pada masa yang sama - era. Dan cahaya pada timbunan tinggi melemparkan dengan pantulan menggeletar permukaan air (pereka lampu - Damir Ismagilov).

Penulis Boris Alikhanov dari St. Petersburg, yang bekerja sebagai pemandu di Mikhailovskoye pada musim panas, "disinari oleh perasaan Boldin tentang krisis yang memberi kehidupan," seperti yang pernah ditulis Alexander Genis - dia menyelesaikan masalah kehidupan sehariannya dan mengukur nasibnya dengan cita-cita Pushkin. Di penghujung jejantas, bagai bintang penuntun, topeng kematian penyair bersinar padanya. Dan pada penghujungnya, apabila pahlawan itu akhirnya menyatakan secara lisan dilema cinta untuk bahasanya, untuk negaranya dan kemustahilan untuk hidup dan mencipta di dalamnya, wajah yang direplikasi jatuh dari jeruji besi dengan gaya pascamoden, seperti pelawak dalam loteri yang koyak. kehidupan. Zhenovach mengatakan bahawa dalam "Zapovednik" dia didorong oleh tenaga teater yang kuat, yang terkandung dalam teks: "Dovlatov sangat indah, anda ingin mendengar, menyebut, menghafal dialognya." Sukar untuk tidak bersetuju dengan perkara ini, terutamanya bagi seseorang yang telah berulang kali membaca semula prosa aphoristik, lucu secara homer dan lucu. Perkara lain yang, seperti dalam The Master dan Margarita, tayangan perdana studio baru-baru ini, saya ingin berdebat dengan pengarah tentang cara pementasan ...

Zhenovach membina pengeluaran berdasarkan pembentangan teks, mencipta, sebenarnya, pertunjukan seorang lelaki. Sergei Kachanov dalam peranan tajuk adalah wira autobiografi Dovlatov, yang hampir tidak mempunyai persamaan luaran (yang sangat disayangi oleh pembuat filem dan orang cacat teater), tetapi memiliki kebijaksanaan dan pengetahuan hidup yang sangat diperlukan untuk pelakon peranan ini. Dia bermain dengan jarak optimum, detasmen. Dan mise-en-scene hujung ke hujung, apabila artis itu menghadap penonton, dan di belakangnya beberapa watak episod menggantikan yang lain, dipilih dengan cara yang sangat Dovlatovian. Kachanov menyampaikan monolog yang panjang ke dalam kegelapan dewan, dan kami, berdasarkan usianya, menganggap kisah-kisah ini sebagai kenangan wira tentang pengalaman lama. Dan dalam erti kata lain, ia adalah satu cabaran kepada penonton. Jadilah pendengar dan pembicara yang bisu.

Dengan jalan cerita yang terpelihara, plot itu ironisnya diberikan kepada dua koir - lelaki dan perempuan. Dalam takungan dengan air, wira dan suara ingatannya - dalam aksi pertama ia adalah koir lelaki - bakar puntung rokok dan dapatkan yang suci: botol dengan cecair jernih. Penulis fiksyen fesyen yang kusut dan bertenaga Stasik Pototsky ( Alexander Nikolaev), "genius pengetahuan tulen" yang dihalang Volodya Mitrofanov (Lev Kotkin), rakan megah Mikhal Ivanovich (Dmitry Matveyev), Tolik yang tamak dengan keriting jerami (Alexander Medvedev), jurugambar yang cerdik - "pelanggar keamanan awam yang jahat" (Daniil Obukhov ). Semua masyarakat penentang popular Pushkinogorye ini disatukan oleh keinginan untuk minum. Tetapi yang terakhir dibezakan oleh impian obsesif untuk mencari akar Yahudi, dan melalui mereka celah ke Barat. Dalam akta kedua, wanita masuk - penjaga perkataan Pushkin. Dengan perahan tangan yang abadi dan goncangan kaca mata guru, mereka hidup mengikut rima dan irama Pushkin, dengan mencurigakan memeriksa Alikhanov yang berlidah tajam dan murung. Dan kemudian tiba-tiba mereka berubah menjadi wanita muda yang lesu dengan selendang lembut dengan lilin di tangan mereka dan romantik di bibir mereka, seperti Tatyan Larins. Mereka mengalir dalam kumpulan dan dengan rasa ingin tahu yang menggeletar mengikuti perkembangan konflik cinta - perbualan terakhir penulis dan isterinya (Ekaterina Vasilieva) sebelum penghijrahannya yang menentukan. Watak-watak potret satira yang pantas dan berbaris dipersembahkan oleh graduan bengkel Sergei Zhenovach di GITIS, yang baru menyertai rombongan studio itu. Kursus ini kuat dan asli (mengikut jenis yang ditemui, mengikut repertoir pendidikan). Tetapi dalam "Rizab" anda masih boleh merasakan rasa malu mereka di pentas profesional yang besar, tidak berpenghuni lukisan peranan.

Zhenovach, mengikuti Dovlatov, merindukan Rusia, dan ketawa pada kebodohan orang Rusia, dan kepahitan tentang pembakaran hidupnya yang tidak masuk akal, dan pemikiran tentang kegelisahan, walaupun segala-galanya dan semua nasib artis. Pemikiran sama sekali tidak meriah: sebenarnya negara dan rakyat tidak banyak berubah. Dan apabila Sergei Kochanov "pada akhirnya" membaca "Dari Pindemonti": "Kebebasan yang berbeza, lebih baik yang saya perlukan / Bergantung pada tsar, bergantung kepada rakyat / Adakah kita peduli? Tuhan bersama mereka / Tiada siapa / Lapor untuk tidak memberi, hanya kepada diri sendiri / Berkhidmat dan sila; untuk kuasa, untuk livery / Jangan bengkokkan sama ada hati nurani, atau fikiran, atau leher "- garis ini terdengar seperti teguran kepada zaman kita.

Kebudayaan, 11 Januari 2018

Elena Fedorenko

Melodi terpelihara, jarak terpelihara...

"Rizab". Sergey Dovlatov, Alexander Pushkin. Studio seni teater

Di Studio seni teater, pengarah artistik dan pengasas rombongan Sergei Zhenovach mengadakan "The Reserve" berdasarkan prosa Dovlatov dan puisi Pushkin.

Semuanya bermula di lobi. Seorang wanita cantik berpakaian seragam Kustodian menuang wain dari tong tangki ke dalam gelas, di sebelahnya adalah pokok Krismas yang dihiasi dengan botol alkohol. Di dewan pawagam dadakan, penonton dipanaskan dengan "Berita Hari Ini": dalam kronik, ahli Politburo memberikan anugerah, menggantikan satu sama lain dengan laporan mengenai pencapaian Loji Transformer Zaporozhye, Balai Cerap Suria Sayan, dan Kilang Kasut Armenia Masis. Seorang lelaki berjubah kelabu mengedarkan salinan samizdat bertaip "Rizab" Sergei Dovlatov: jika anda membacanya, beritahu rakan. Mereka sengaja dibuat untuk mengimbau kembali rombongan tahun-tahun bertakung, yang tertulis dalam "keadaan persepsi" persembahan, di mana ia bukan tentang boneka Soviet - tentang keputusasaan dan keputusasaan, yang tidak dapat dielakkan oleh orang yang reflektif, di mana sahaja dan bila-bila masa. Dia tinggal.

Watak utama Boris Alikhanov adalah alter ego pengarang - seperti Dovlatov sendiri, seorang penulis. Dia tahu bahawa dia berbakat, tetapi tiada siapa yang mencetak ceritanya. Keluarga menjadi kucar-kacir. Hutang dan kekurangan wang melemaskan. Mengapa tidak kemudian lari ke Alexander Sergeevich dari masalah yang telah bertimbun? “Cuba hilangkan perasaan malapetaka, jalan buntu,” tetapi anda tidak boleh bersembunyi daripada diri sendiri, dan ia adalah baik hanya di tempat kita tidak berada. Pada suatu masa dahulu, Pushkin mendapati dirinya di sini, terjerat dalam hubungan dengan kuasa yang ada dan masyarakat sekular... Drama ini dibina mengikut kanun puisi. "Pushkin - Dovlatov" adalah sajak utama. Ia dibaca serta-merta - mengikut penyelesaian senografi yang unik. Artis Alexander Borovsky berjaya mencipta perasaan luas Pskov. Nampaknya mereka rapat, walaupun di atas pentas tidak ada kebun Mikhailovsky, mahupun pain kapal, mahupun linden di Kern Alley. Hanya dua jambatan. Satu - bongkok - tinggi, lebih dekat dengan jeriji, terbang dari sisi ke sisi, menyerupai simbol replika tempat Pushkin. Yang kedua - dalam bentuk jeti malang di kolam yang kotor - di atas pentas, terbentang dari kedalaman pentas ke barisan penonton. Dua dunia yang berbeza dan tidak bersilang. Petanda Pushkin juga ditunjukkan secara material - bukan kot pakaian, bukan topi atas, bukan lionfish, tetapi topeng kematian. Cahaya pelik ahli sihir Damir Ismagilov tidak memberi peluang untuk melupakan sejenak tentang kejeniusan tempat itu yang terganggu. Ruang dan aksi dibahagikan mengikut jantina: jeti bawah adalah tempat tinggal lelaki, mereka diberi bahagian pertama persembahan. Wanita berkicau di tingkat atas, untuk gosip mereka - perbuatan kedua.

Alikhanov yang dipersembahkan oleh Sergei Kachanov lebih tua daripada Dovlatov, yang tidak hidup untuk melihat hari lahirnya yang kelima puluh, dan lebih-lebih lagi Pushkin. Seorang pelakon yang bermain secara halus dan dalam mengatasi tidak berpakaian untuk salah satu atau yang lain, dia adalah seorang pencerita atau wira lirik penceritaan teater. Seorang ahli falsafah tanpa belas kasihan dan kecerdasan yang menyedihkan. Berkaki ayam keluar, berseluar jeans terselit, berbaring terlentang di dok, juling dari arnab matahari, mengintai pantulan dirinya dalam cermin air yang berlumpur, diconteng dengan puntung rokok dan pelbagai jenis sampah. Mengucapkan kata-kata tanpa harapan: “Kehidupan tersebar di sekitar ladang ranjau yang tidak berkesudahan. Saya berada di tengah." Menarik setengah liter yang menyegarkan keluar dari air - paling banyak Ubat Rusia daripada kesedihan. Petani jiran berpusu-pusu seperti lalat ke madu. Menenggelamkan bakat melankolik dan loafers yang tidak terurus. Walau bagaimanapun, "tidak aktif adalah satu-satunya keadaan moral." Semua orang tinggal di dalamnya. Dan jurugambar balabol Valera (Daniil Obukhov berwarna-warni dalam peranan pelanggar keamanan awam yang berniat jahat), yang menjerit berita dari "Pionerskaya Zorka" kepada lelaki yang mengumpat, dan "kawan" menawan yang bermata jelas Mikhal Ivanovich (Dmitry Matveev ) ialah seorang jiran yang cerdik dan berfikiran sempit, dan keras kepala (Alexander Medvedev). Leningraders tidak kurang anehnya: penulis fiksyen yang kusut Stasik Pototsky (Alexander Nikolaev), tanpa jemu mencipta skim untuk membuat wang mudah, dan ensiklopedia Volodya Mitrofanov (Lev Kotkin), lumpuh oleh kemalasan dan atrofi kehendak sepenuhnya sehingga dia tidak dapat buka mata dia. Mitrofanov yang sebenar, dan tentang prototaipnya Vladimir Gerasimov, masih diberitahu oleh orang-orang tua-intelektual St. Petersburg, "dihidupkan semula" oleh hanya dua keadaan: minuman keras di dalam dan orang-orang yang prihatin berdekatan. Kemudian fikirannya mengalir secara meluas dan bebas, dan dia mengetahui legenda setiap rumah, sudut dan celah bandar di Neva. Apa yang telah dikatakan bermakna bahawa pena Dovlatov telah dibawa ke kertas oleh kehidupan sendiri, dan bukan fantasi licik. Jadi Tolik, kata mereka, masih hidup.

Para perenung yang tidak masuk akal dan sipi yang dikenali berkumpul dalam "Rizab" dimainkan oleh penambahan muda STI, graduan Bengkel Zhenovach tahun lepas, tajam dan meriah, dengan kesenian yang berani. Semua "lelaki" mise-en-scenes adalah statik secara tegas dalam cara pameran muzium dan adalah asli, seperti sungai tempatan, bukit, pokok, pantulan air berlapis emas. Lakaran plastik mereka innocently cantik di satu tempat, bila tangan cari gelas, tengok botol, badan nak balance. Setiap daripada mereka adalah tarikan pelancong.

Simpanan dalam drama itu bukanlah zon yang dipanggil "scoop" dan bukan peringatan muzium. Rizab adalah adab dan takdir yang sama sekali tidak terbentuk di sepanjang jalan impian. Sama seperti lelaki mabuk dari vodka, begitu juga wanita yang dimuliakan dari Pushkin. Keterukan adalah sifat bermusim: pada musim sejuk ia kosong, dan pada musim panas bukan sahaja pelawat datang ke "matahari puisi Rusia". Guru-guru metropolitan, misalnya, dilukis. Mereka datang, menyediakan teks lawatan, menghafal eksposisi, tiga atau empat daripada mereka tinggal di bilik bersih dengan beg pakaian di bawah katil dan menyamarkan kegembiraan kecewa mereka dengan pemujaan penyair. Harapan dan jangkaan yang samar-samar adalah sia-sia. Bakat Zhenovach adalah dalam pemahaman, simpati dan juga kekaguman wira sastera... Tidak cenderung kepada sindiran dan kutukan, dia tampil dengan perincian comel untuk setiap wanita muda: gaya berjalan yang anggun istimewa atau pergerakan tangan yang sentimental. Dovlatov sedemikian dipanggil "marzifels", melihat di dalamnya "sesuatu yang misteri, agung, eksotik. Mullet dengan marzipan ... ". Betapa baiknya mereka, anak perempuan nakal dalam keluarga STI: Maria Korytova, Ekaterina Kopylova, Daria Mureeva, Varvara Nasonova, Elizaveta Kondakova. Orang yang agak berbeza, lesu dan terdesak, bangga dan menggigil, berahsia dan lemah. Dengan penambahan muda Anastasia Imamova (Methodist) yang muda dan berbakat, Olga Kalashnikova (Penjaga Muzium) terpaksa menjadi generasi "wanita" yang lebih tua. Semua hebat membaca baris Pushkin dan secara ajaib menyanyikan percintaan Glinka, Alyabyev, Schwartz (pujian berasingan kepada pengarang susunan muzik Grigory Gobernik). Mereka juga memuja Pushkin dalam paduan suara, bersemangat, tercungap-cungap. Dia diberikan imaginasi mereka yang bersemangat dan kuasa semula jadi yang tidak digunakan. Lelaki sejati hampir pupus, dan mereka tinggal di jambatan lain. Hampir di planet yang berbeza. Mereka tidak akan mendengar polifoni gadis yang indah dan tulen "Saya sayangkan awak." Hanya isteri Boris (Katerina Vasilyeva) akan berada di "wilayah lelaki" untuk sementara waktu, dan ahli filokartis yang lucu akan terbang sebentar untuk menjerit kepada penonton: "Saya tidak menasihati anda untuk pergi. Tiada langsung lelaki. Ramai gadis pergi tanpa berehat."

Boris tidak meninggalkan jeti, membaca komen pengarang, mengingati wanita itu, berdialog dengan mereka. Satu-satunya masa lelaki itu akan membangkitkan tindakan "feminin". Major Belyaev ditugaskan untuk membetulkan penulis yang tersandung. Nikita Isachenkov, juga salah seorang rekrut, dengan cemerlang menjalankan adegan monolog: dia bertanya soalan, dia sendiri menjawabnya. Daripada mengomel tentang organ yang bukan sahaja menghukum, tetapi juga mendidik, dia dengan mudah beralih kepada isu tanah dan alasan tentang petani yang lupa cara memanfaatkan kuda dan bila dan apa yang perlu disemai. Kemudian hamba menghalau tentang bahaya alkohol dan ... mengambil sebotol dan sebungkus biskut. Berikut adalah rima kepada lakonan pertama dan gema pahit dengan kemodenan. Puisi Pushkin "Saya tidak menghargai hak berprofil tinggi", yang ditulis oleh penyair sejurus sebelum kematiannya, dan dibaca dengan kesedihan oleh Boris sebagai mesej program kepada keturunannya, juga tidak ketinggalan zaman.

Ini bukan kali pertama persembahan baharu Zhenovach membuktikan kuasa teater perkataan - lagu Pushkin, Dovlatov, bahasa sehari-hari,. Teks "Zapovednik", lapidary dan ironis, ringan dan indah, mempesonakan pengarah, dan dia perlahan-lahan mengaguminya, menyampaikannya secara terukur, lancar, tanpa tergesa-gesa. Bahasa ibunda membimbangkan, kerana dalam bahasa asing kita kehilangan lapan puluh peratus keperibadian kita. Apabila ditanya oleh isterinya tentang siapa yang memerlukan ceritanya di sini, di rumah, Alikhanov-Kachanov menjawab dengan sangat jelas: "Semua orang. Cuma orang ramai tidak tahu mengenainya sekarang." Zhenovach tahu dan pada masa yang sama memberi amaran: jangan membuat kultus dari Dovlatov, di mana Pushkin telah berubah oleh penyembahan beramai-ramai dan penggunaan kolektif. Dia adalah satu-satunya dan untuk semua orang miliknya. Pada peringkat akhir, kira-kira sedozen topeng kematian penyair turun dari bawah jeriji, setiap satu air mata mengalir.

CoolConnections, 30 Disember 2017

Vadim Rutkovsky

Motif terpelihara

Drama Sergei Zhenovach "Zapovednik" menyatukan prosa dan puisi - Sergei Dovlatov dan Alexander Pushkin

Dalam tayangan perdana Studio Seni Teater Ambang Tahun Baru, terdapat banyak duet hebat lain: masa lalu Soviet yang dicipta semula dengan teliti berubah menjadi keabadian, kelambatan perbualan terus terang tidak membahayakan ekspresi tindakan, keputusasaan berjalan seiring dengan harapan , dan realisme berjalan seiring dengan sihir: teater dan perkataan.

Tidak mustahil untuk meremehkan populariti Sergei Dovlatov, namun, saya akan mulakan dengan "cetakan" - "untuk rekod" dan penonton yang, seperti pelancong dari teks Dovlatov, mungkin bertanya soalan tentang pertarungan antara Pushkin dan Lermontov. Kisah Sergei Dovlatov "Zapovednik" bermula pada tahun 1977 dan selesai selepas pemergian pengarang dari USSR, di New York, pada tahun 1983. Dia memberitahu - dalam orang pertama - tentang penulis Leningrad Boris Alikhanov, yang mendapat pekerjaan sebagai pemandu pelancong di Muzium-Rizab Memorial A.S. untuk musim panas. Pushkin "Mikhailovskoe", yang terletak di wilayah Pskov. Prototaip watak utama, seperti hampir selalu dengan Dovlatov, adalah pengarang sendiri ( bagaimanapun, hakikat bahawa watak itu diberi nama rekaan membolehkan sarjana sastera mencadangkan prototaip lain - rakan seperjuangan Dovlatov Joseph Brodsky; tetapi ia adalah, kenyataan ketepatan sejarah demi kepentingan).

Satu kaleidoskop jenaka setiap hari tentang pertemuan Alikhanov dengan kakitangan muzium dan kontinjen tempatan (panduan yang sama dengan cita-cita sastera dan unsur yang didedahkan dengan minuman keras) (dan, sebahagiannya, menyamar) kisah tragis perpisahan wira dengan isterinya Tatyana (Katerina Vasilyeva), bersama anak perempuannya yang berhijrah ke Israel.

Alikhanov sendiri dihalang daripada meninggalkan negara itu oleh keterikatannya Bahasa asal... Kisah ini berakhir dengan penerangan tentang pesta sehari Alikhanov dan panggilan telefon pertama Tanya dari negara asing:

« Saya berdiri tanpa alas kaki di hadapan telefon dan senyap (...). Saya hanya bertanya: - Adakah kita akan bertemu lagi? - Ya, jika awak sayangkan kami. (...) - Apa kaitan cinta dengannya? Cinta adalah untuk remaja. Untuk anggota tentera dan atlet ... Tetapi di sini semuanya lebih rumit. Tiada lagi cinta, tetapi takdir».

Pementasan oleh Sergei Zhenovach dengan teliti mengubah prosa menjadi teks teater; melengkapi Dovlatov, yang tidak bercanggah dengan asal, dengan puisi Pushkin, yang kadang-kadang berubah menjadi lagu dalam aksi kedua: mereka dipersembahkan oleh paduan suara "gadis dari Roquefort" Soviet, wanita kesepian yang berada di kakitangan simpanan, dan pasukan wanita yang hampir sama seperti tentera dalam pakaian perayaan warna pelangi ...

Dan pada akhir drama, selepas tamat "Rizab" itu sendiri, Pushkin juga akan berbunyi, tetapi lebih lanjut mengenainya kemudian, buat masa ini - bagaimana "Rizab" teater bermula dan dengan cara bagaimana Zhenovach berlepas dari kanun persepsi dan tafsiran Dovlatov.

Pemandangan minimalis oleh Alexander Borovsky mengubah pentas kecil STI menjadi sejenis "jambatan sastera" - Saya, tentu saja, bukan tentang tanah perkuburan yang terkenal, di sini jambatan itu literal: beberapa arka di atas pentas, mereka akan dipilih oleh paduan suara wanita kurator muzium, yang secara terbuka suka dengan klasik, yang lain terbentang dari tasik kecil di pedalaman proscenium, ke topeng putih Pushkin konvensional yang tergantung di dinding - dan mereka membuat ruang ruang tidak berkesudahan.

Walau bagaimanapun, persatuan dengan tugu peringatan Literatorskie Mostki di tanah perkuburan Volkovskoye tidak begitu disengajakan: dalam prolog di arka atas, dengan lagu bravura "New York, New York", wanita muda menari, dan di bawah, di tepi tasik yang sangat berlumpur itu ( di mana antara puntung rokok dan sampah lain bersembunyi, menyejukkan, botol vodka yang menyelamatkan nyawa) wira hampir mati: Alikhanov, yang dimainkan oleh artis paling "dewasa" STI, Sergei Kachanov, yang telah bekerja dengan Zhenovach sejak awal 1990-an, sejak zaman kepimpinan artistiknya Teater di Malaya Bronnaya, jatuh muka turun di tepi air, menjatuhkan tangannya tanpa daya. Dan kemudian dia memulakan perbualannya yang terus terang - dan kata-kata ( perkataan perkataan!) seolah-olah menggembleng tubuh yang tidak bernyawa, perlahan-lahan tetapi pasti menghidupkannya kembali.

Pada mulanya, ini adalah monolog yang ditujukan kepada penonton, dan ucapan yang agak panjang mengetepikan apa-apa "kesan khas": seorang lelaki duduk dengan kaki terjuntai dan bercakap, tetapi bagaimana Kachanov sahaja mengekalkan perhatiannya adalah sangat hebat. Kemudian Alikhanov disertai oleh teman minum pertamanya, Valery Markov, "pelanggar yang berniat jahat terhadap keamanan awam" (Daniil Obukhov) dengan megafon yang memekakkan telinga di tangannya. Selanjutnya, komposisi hampir arca akan diisi semula dengan tetamu baru - "tidak masuk akal, baik dan bodoh" Misha Sorokin (Dmitry Matveev) dan jirannya Tolik (Alexander Medvedev), diikuti oleh rakan-rakan Leningrad - penulis fiksyen dan pemandu Pototsky (Alexander Nikolaev) dan rakannya, "pengetahuan tulen genius "Mitrofanov (Lev Kotkin; semua peranan yang disenaraikan dimainkan oleh pelajar baru-baru ini, lulusan kursus Zhenovach di RATI, dengan yakin mengisytiharkan diri mereka dengan bekerja di "Zapovednik").

Perbuatan pertama ialah pesta minum seorang lelaki, yang bermula sebagai pemasangan retro yang menghidupkan semula memori tahun 1970-an Dovlatov, sebuah sajak kepada "Moscow - Petushki" yang indah dipentaskan di pentas yang sama. Dalam proses itu, persembahan kolektif mencapai keagungan patung; platform, di pinggirnya kumpulan lelaki yang hampir patung ini membantah dengan alkohol terhadap "rasa runtuh", kerinduan, "rantai keadaan dramatik", penapisan (dan boleh dikatakan "terhadap semua orang"), berubah menjadi tangga ke syurga.

Kira-kira masa berlalu di "Zapovednik": seperti biasa di Zhenovach (yang saya tulis dalam ulasan terbaru saya tentang "The Master and Margarita"), persembahan sudah bermula di ruang legar, sebelum loceng pertama berbunyi. Berhampiran tong kuning besar dengan wain putih kering (untuk 150 rubel ia dituangkan ke dalam gelas bermuka oleh pelayan bar kemerah-merahan, wainnya sangat baik, pelayan bar akan tunduk dan bukannya pengarah, dan pada tong itu risalah tulisan tangan dengan tanda harga akan digantikan dengan yang lain - "pergi ke pangkalan"). Pada skrin menyiarkan berita Soviet. Dalam kerumunan penonton, di mana seorang lelaki berjubah kelabu sedang berkeliaran, menawarkan buku samizdat pada harga yang berpatutan. Di atas pentas, Alikhanov akan mengeluarkan rokok dari pek tulen yang masih belum dicacatkan oleh inskripsi menakutkan gergasi tentang bahaya merokok, dan Markov akan membuang sampah seperti wang kertas sebenar dengan Ilyich.

Malah saya, setelah menemui era Soviet pada penghujungnya, merasakannya hampir secara fizikal - dan pada mulanya tidak tanpa kerengsaan: mereka berkata, ini semua, sudah tentu, hebat, tetapi berapa banyak yang boleh anda rebus dalam jus Soviet? apabila teater sudah abad XXI di mana umur purata pelakon hampir tidak melebihi 20 tahun (Kachanov tidak dikira), perhatikan, baik, saya tidak tahu, kepada jejak Firaun atau pek pelekat Telegram?

Jelas sekali bahawa perbincangan silang antara genangan Brezhnev dan masa kini adalah tidak terkira banyaknya seperti berlian di dalam gua batu; Sebagai contoh, dialog kelakar dari tindakan kedua, antara Alikhanov dan Major Belyaev, yang memanggilnya untuk perbualan (Nikita Isachenkov; seorang pegawai KGB Dovlatov menjadi anggota polis untuk Zhenovach; Saya fikir itu bukan atas sebab penapisan, tetapi demi untuk dapat berpakaian pelakon dalam pakaian seragam biru terang). " Organ mendidik, mendidik, tetapi mereka juga boleh menghukum. Dan dokumen anda lebih kuat daripada Faust Goethe. Bahan itu akan bertahan selama empat puluh tahun ... Dan ingat, kes jenayah bukan untuk anda seluar berlubang. Kes jenayah dijahit dalam masa lima minit».

Ketawa - ketawa, dan rasa menggigil yang teruk berlaku: bahawa semasa kita pergi ke tayangan perdana, kes jenayah terhadap Kirill Serebrennikov dan pasukan projek Platform sedang dijahit dengan benang putih yang keterlaluan, adalah mustahil untuk dilupakan, tidak kira berapa banyak anda minum.

Pendek kata, terdapat banyak persamaan yang tidak menyenangkan antara masa "itu" dan "ini", tetapi di manakah rap semasa dan rangkaian sosial yang maju? Sudah pada sepertiga pertama perkelahan alkohol musim panas yang panjang, saya mentertawakan keinginan saya sendiri: Zhenovach yang bijak dengan lancar, melalui laluan yang tidak kelihatan, menterjemah konkrit dan, secara jujur, mengalirkan retro Soviet ke dalam dimensi abadi. Dan perbuatan kedua adalah "perempuan", dengan persembahan paduan suara ajaib oleh Pushkin (dalam "ensembel" - Anastasia Imamova dan Olga Kalashnikova, "pemasa lama" Studio, dan pelajar semalam Ekaterina Kopylova, Daria Mureeva, Maria Korytova, Varvara Nasonova dan Elizaveta Kondakova) ruang tulen, walaupun dengan rekreasi yang sama berhati-hati tentang butiran era terkutuk.

Alikhanov dalam "Zapovednik" ini tidak kelihatan seperti wira tandatangan Dovlatov. Bagi saya, ini adalah pemilik sastera mesin taip, gitar dan potret Hemingway, seorang penggoda yang mabuk, seorang penentang konspirasi yang menyeluruh dan jenaka abadi, berpakaian jenaka seolah-olah berperisai, dengan kecerdasannya yang mengganggu bertindak balas terhadap ketidaksempurnaan. yang lain, sejenis "tetamu paling bijak" di majlis perkahwinan yang hampir tidak dapat ditanggung.

Tidak begitu dengan Kachanov / Zhenovach. Dalam tafsiran mereka, dengan pematuhan rasmi "komentar" pengarang (kedua-dua gitar, dan wanita yang ditakluki, dan kecerdasan yang disengajakan diisytiharkan), Alikhanov menjadi lebih tua dan lebih bijak; buffoonery sawan digantikan dengan ironi pahit dan resah.

Dalam "Rizab" wira yang mengejek itu berkata: "Kesabaran seorang nelayan yang mengantuk adalah asing bagi saya" - walaupun pada hakikatnya Alikhanov Kachanova / Zhenovacha hanya menyerupai seorang nelayan: dengan berkaki ayam, senyuman mengembara, di tepi laut yang tenang. . Cuma ini bukan lagi nelayan pelacur biasa, tetapi Raja Nelayan mitologi yang menyimpan rahsia Holy Grail. Bukannya pewaris Pushkin berada dalam garis lurus. Tetapi lelaki itu mempunyai darah yang sama. Dan renungan Alikhanov tidak lagi kelihatan sebagai satu lagi ejekan: “ Paling penting saya berminat dengan sikap acuh tak acuh Olimpik Pushkin. Kesanggupannya menerima dan menyatakan apa jua pandangan. Pengejarannya yang tidak berbelah bahagi untuk objektiviti tertinggi yang tertinggi. Seperti bulan yang menerangi jalan untuk pemangsa dan mangsa. Bukan raja, bukan konspirator, bukan Kristian - dia hanya seorang penyair, genius dan bersimpati dengan pergerakan kehidupan secara keseluruhan. Sasteranya melebihi akhlak. Ia menakluki akhlak dan bahkan menggantikannya. Sasteranya mirip dengan doa, alam ... Namun, saya bukan pengkritik sastera ...».

Bertahun-tahun yang lalu, dalam versi hebat A Month in the Country, yang dipentaskan di Bengkel Pyotr Fomenko, Zhenovach seolah-olah menyembunyikan kata-kata sedih pelajar Belyaev, yang dalam kebanyakan produksi lain mereka berusaha untuk memberi penekanan khusus pada: " Saya rasa tersumbat di sini, saya ingin mengambil angin. Saya tidak mempunyai air kencing, betapa pahit dan pada masa yang sama mudah, seperti orang yang memulakan perjalanan jauh melintasi laut: dia muak berpisah dengan kawan-kawannya, dia ketakutan, tetapi sementara itu laut membuat bunyi yang begitu riang. , angin bertiup begitu segar di wajahnya, sehinggakan darah secara tidak sengaja bermain di uratnya, tidak kira betapa berat hatinya ...". Kerana Kirill Pirogov sedang menyebut mereka di suatu tempat di sebelah, hampir dengan pantas, hampir berpaling, kepentingan apa yang dikatakan hanya meningkat. Begitu juga dengan kod "Rizab".

Saya masih ingat malam ulang tahun di Pusat. Meyerhold “3 September 2006. 65 tahun Sergey Dovlatov ". Kemudian Eduard Boyakov dan Ruslan Malikov menyusun gabungan motif Dovlatov, termasuk dialog perpisahan antara Alikhanov dan Tanya: " Adakah anda fikir kita akan berjumpa lagi? - Ya saya pasti. Saya benar-benar pasti. - Kemudian saya boleh percaya bahawa Tuhan adalah. - Kita jumpa awak. Tuhan wujud ". Episod ini diserlahkan dalam "tebal" - dan juga dalam huruf tebal: terima kasih kepada tayangan video frasa tentang Tuhan. Kesakitan Zhenovach memuakkan, kata-kata ini berbunyi setiap hari, seolah-olah dimajukan - dan mereka hanya mendapat manfaat daripada pembentangan sedemikian.

Ia juga biasa, tidak dihafal dengan hati, untuk dilemparkan ke dalam dewan dari caturnes, tetapi berpengalaman dan diperuntukkan dengan sewajarnya, teks Pushkin "Dari Pindemonti" berbunyi di akhir. Saya akan berani memetiknya sepenuhnya: Internet bukan kertas, ia akan bertolak ansur dengan sebarang jumlah.

Kami mengeluh, bertengkar, menderita, memperbanyakkan tanda yang dicetak dan berusaha untuk menjadi cerdik, seperti Alikhanov karya Dovlatov, dan Zhenovach datang dengan sebuah buku di tangannya dan secara senyap mengingatkan kami: segala-galanya telah dikatakan, baca semula.

Saya tidak menghargai hak berprofil tinggi,
Dari mana tidak ada yang pening.
Saya tidak merungut tentang apa yang ditolak oleh tuhan
Sudah menjadi pilihan saya untuk mencabar cukai
Atau menghalang raja-raja daripada berperang sesama sendiri;
Dan sedikit kesedihan untuk saya, adalah meterai percuma
Bodoh bodoh, atau penapisan sensitif
Dalam reka bentuk majalah, dia malu dengan pelawak.
Semua ini, anda lihat, adalah perkataan, perkataan, perkataan.
Beberapa hak adalah sayang kepada saya;
Satu lagi kebebasan yang lebih baik yang saya perlukan:
Bergantung kepada raja, bergantung kepada rakyat -
Bukankah semuanya sama kepada kita? Allah bersama mereka.
Kepada sesiapa
Jangan beri laporan, hanya kepada diri sendiri
Hidangkan dan sila; untuk kuasa, untuk livery
Jangan bengkokkan hati nurani, mahupun fikiran, mahupun leher;
Merayau sana sini sesuka hati,
Mengagumi keindahan alam ilahi,
Dan sebelum makhluk seni dan inspirasi
Menggigil riang dalam nikmat kelembutan.
- Inilah kebahagiaan! betul tu...

Nampak sangat mudah.

Daripada masyarakat moskva_lublu ... Kerana Dovlatov! Di Zhenovach yang terkenal! Bagaimana saya boleh terlepas itu? Lebih-lebih lagi, sebelum itu saya tidak pernah ke Studio Seni Teater, walaupun saya mendengar banyak perkara yang baik mengenainya, dan juga bekerja selama beberapa tahun hampir di rumah jiran.

Semuanya bermula dengan hebat. Mereka juga meminta tiket tambahan, seperti yang lama masa yang baik... Dan di lobi terdapat tong besar dengan "wain anggur" (di mana kami mengenali sesuatu seperti rkatsiteli) dan penuangannya yang sangat indah. Suasana benar-benar tercipta dan kami memasuki dewan, penuh dengan penantian dan jangkaan. By the way, dewan dalam teater ini agak kecil lebarnya, tetapi agak memanjang. Kami mempunyai salah satu baris terakhir, dan walaupun ini, ia dapat dilihat dengan sempurna.

Pemandangan itu ternyata singkat - kegelapan dan dua jambatan: satu melintasi - dalam gaya Mikhailovsky / Trigorsky, yang lain - laluan laluan dan surut ke kejauhan. Air terpercik di hadapan jambatan. Seorang lelaki keluar dari kegelapan ke jambatan, sampai ke penghujung, berbaring dan membuat jeda yang layak untuk Stanislavsky. Kemudian dia mengeluarkan sebotol vodka dari air, membukanya dan mengulangi jeda untuk encore. Secara umum, apa yang jelas berjaya dalam persembahan ini ialah jeda. Kerana jika tidak, kami, sayangnya, dengan pengarah tidak bertepatan dengan perkataan itu sama sekali.

Pada mulanya, watak utama... Siapa yang seperti alter ego Dovlatov. Bukan sahaja dia jauh lebih tua daripada prototaipnya, ia masih boleh dimaafkan, dengan mengandaikan kehidupan yang dia jalani dari ketinggian bertahun-tahun (walaupun, seingat saya, Dovlatov tidak hidup sehingga 50 tahun, jadi saya ragu-ragu bahawa jurang umur sedemikian adalah idea yang baik). Tetapi ini adalah alter ego, maafkan saya, bosan yang jarang berlaku. Dan ini bukan lagi Dovlatov. Teks-teks yang menarik, walaupun sedih dan sarkastik, tetapi mereka jarang menyindir, dan ini pastinya bukan mengenai Rizab.
Dovlatov tiada di sini sama sekali. Malangnya. Terdapat seorang yang sedih, tua yang tertekan dan sentiasa minum. secara berterusan! Siapa yang tidak melukis kehidupan orang lain dengan kehadirannya, tetapi terjerumus ke dalam rawa keputusasaan dengan mereka.

Kedua, suasana. Itulah sebabnya saya suka prosa Dovlatov - ia adalah pandangan yang mudah tentang kehidupan, senyuman dan keramahan. Dia juga menulis tentang Zon dengan mesra dan humor. Apa yang boleh kita katakan tentang Pushgory. Yang merupakan rizab yang menawan, bukan sahaja secara literal, tetapi juga secara kiasan, tentu saja, dalam erti kata. Dan dalam ini sangat secara kiasan daya tarikannya tidak disia-siakan dalam apa jua cara, tetapi menyerap kedua-dua lapisan. Pushkin dan Dovlatov moden. Membuat keseronokan dan ironi tentang adat dan penduduk pergunungan Pushkin, Dovlatov bercakap dengan sangat baik tentang masa bekerja di Rizab. Tiada apa-apa dalam drama ini. Tiada ironi, tiada jenaka, tiada kemesraan. Nampaknya teks itu adalah milik Dovlatov, tetapi intonasi dan aksennya sangat berbeza, sehinggakan jenaka yang sama, nampaknya, lucu, tetapi mereka tidak sama.

Sudah tentu, kita boleh mengatakan bahawa pengarah cuba mencipta dua rancangan - jambatan ini dan satu itu. Yang tidak bertindih. Inilah kehidupan duniawi yang sebenar orang biasa, di sana - impian "tinggi" gadis romantis dari 18 dan lebih tua, ilusi, percintaan dan "karut pintar" lain. Pergi ke dalam kegelapan adalah setiap kali pergi ke kegelapan baru. Bahawa persembahan ini bukan mengenai Rizab, iaitu sebuah buku, tetapi mengenai Rizab, iaitu sebuah negara, dsb. dan lain-lain. Tetapi masalahnya ialah ini semua perkara di atas, ini mungkin pintar, dan pelbagai rupa, dan dalam beberapa cara malah diperhalusi (oh, hitam putih sinematik ini), tetapi ini bukan Dovlatov! Mungkin ini adalah Zhenovach, tepatnya "kemabukan jiwanya", hanya dikaitkan dengan Dovlatov. Sebab suasana bukan zaman 70an. Suasana era 90an.

Ketiga, (yang benar-benar ada, bagaimanapun, mereka tidak akan memanggil saya ke Zhenovach lagi), saya agak terkejut kerana kata-kata Pushkin ditutup dengan nada penghinaan yang sengaja menghina, dipindahkan ke tahap gurauan. Kemustahilan itu boleh difahami, lucu dan, mungkin, sesuai dan juga semula jadi dalam konteks ini, tetapi gurauan, maaf, tidak.

Dan akhirnya. Saya suka Dovlatov. Dan Pushkin. Dan Rizab dalam semua bentuknya - kedua-dua nyata dan buku. Tetapi 3.5 jam - dalam kes ini, ia sangat panjang. Kerana ia statik dan tidak bergerak, dan malangnya (saya tidak menyangka bahawa saya akan mengatakan ini tentang drama berdasarkan Dovlatov), ​​​​membosankan.

Secara umum, bukan prestasi saya sama sekali. Malangnya. : * (

Sebaliknya, saya telah membaca ulasan orang lain yang melihat (

Pengarah: Sergey Zhenovach

3 jam 30 minit dengan rehat

Persembahan termasuk percintaan oleh M. Glinka, A. Alyabyev, I. Schwartz, orkestra Ray Koniff, Frank Sinatra.

Sergey Zhenovach: “Semasa mengarang drama berdasarkan Zapovednik, kami semua sangat terinspirasi, bekerja dengan penuh semangat dan minat. Bagi kami, pertemuan dengan penulis seperti Dovlatov adalah satu acara. Prosanya mengandungi tenaga teater yang kuat, dia sangat indah, anda ingin mendengar, menyebut, menghafal dialognya. Di tengah-tengah cerita ini adalah penulis Boris Alikhanov, yang berada dalam keadaan krisis dalaman. Dia berlari ke simpanan untuk bersara dan memikirkan semula hidupnya. Ini adalah sejenis pesta jiwa.

Pushkin ialah pengarang bersama persembahan kami. Melalui Pushkin, Boris Alikhanov memeriksa diri mereka, ketepatan hubungan, pemikiran, tindakan, ingatan mereka. Dia berada di ambang kehidupan baru, sebelum pilihan yang mungkin atau mungkin tidak mengubah segala-galanya. Dan puisi Pushkin membawa cerita ini ke tahap yang lain. Adalah penting bahawa Sergei Dovlatov mula menulis cerita di rizab Pushkin. Dan dia telah menyelesaikannya di Amerika, apabila perbuatan itu sudah selesai.

Ulasan

"Rizab". Dovlatov Sergey. Studio seni teater. Dir. Zhenovach Sergey. (tayangan perdana pada 23.12.2017) Rizab; 5 Zaman Soviet lewat tidak begitu diminati teater moden, tidak seperti filem atau rancangan TV. Selain daripada Yuri Pogrebnichko, untuk siapa perasaan itu ...

"RIZAB", S. Zhenovach, STI, Moscow, 2017 (9) Sungguh hebat, artis yang hebat - Sergei Grigorievich Kachanov. Dalam rombongan muda STI, dia berada di kedudukan bapa saudara, jurulatih bermain. Amplua - peranan umur, kecil dan digariskan dengan ketat. Nampaknya...

Daripada empat persembahan Moscow Zapovednik dalam ingatan saya, dua yang tertua - "di bawah bumbung" Majlis Bandaraya Moscow dan di Teater Seni Moscow (yang terakhir dipanggil "Amerika Baru") - digabungkan, menurut oleh dan besar, kepada set lakaran, pop ulangan, lebih atau ...

Dalam tayangan perdana Studio Seni Teater Ambang Tahun Baru, terdapat banyak duet hebat lain: masa lalu Soviet yang dicipta semula dengan teliti berubah menjadi keabadian, kelambatan perbualan terus terang tidak membahayakan ekspresi tindakan, keputusasaan berjalan seiring dengan harapan , dan realisme berjalan seiring dengan sihir: teater dan perkataan.

Tidak mustahil untuk meremehkan populariti Sergei Dovlatov, namun, saya akan mulakan dengan "cetakan" - "untuk rekod" dan penonton yang, seperti pelancong dari teks Dovlatov, mungkin bertanya soalan tentang pertarungan antara Pushkin dan Lermontov . Kisah Sergei Dovlatov "Zapovednik" bermula pada tahun 1977 dan selesai selepas pemergian pengarang dari USSR, di New York, pada tahun 1983. Dia memberitahu - dalam orang pertama - tentang penulis Leningrad Boris Alikhanov, yang mendapat pekerjaan sebagai pemandu pelancong di Muzium-Rizab Memorial A.S. untuk musim panas. Pushkin "Mikhailovskoe", yang terletak di wilayah Pskov. Prototaip watak utama, seperti hampir selalu dengan Dovlatov, adalah pengarang sendiri ( bagaimanapun, hakikat bahawa watak itu diberi nama rekaan membolehkan sarjana sastera mencadangkan prototaip lain - rakan seperjuangan Dovlatov Joseph Brodsky; tetapi ia adalah, kenyataan ketepatan sejarah demi kepentingan).

Kaleidoskop jenaka setiap hari tentang pertemuan Alikhanov dengan kakitangan muzium dan kontinjen tempatan ( panduan yang sama dengan cita-cita kesusasteraan dan unsur declassing yang meminum minuman keras) bingkai ( dan sebahagiannya menyamar) kisah tragis perpisahan wira daripada isterinya Tatyana (Katerina Vasilyeva), yang berhijrah ke Israel bersama anak perempuannya.

Alikhanov sendiri dihalang daripada meninggalkan negara kerana keterikatannya dengan bahasa ibundanya. Kisah ini berakhir dengan penerangan tentang pesta sehari Alikhanov dan panggilan telefon pertama Tanya dari negara asing:

« Saya berdiri tanpa alas kaki di hadapan telefon dan senyap (...). Saya hanya bertanya: - Adakah kita akan bertemu lagi? - Ya, jika awak sayangkan kami. (...) - Apa kaitan cinta dengannya? Cinta adalah untuk remaja. Untuk anggota tentera dan atlet ... Tetapi di sini semuanya lebih rumit. Tiada lagi cinta, tetapi takdir».

Pementasan oleh Sergei Zhenovach dengan teliti mengubah prosa menjadi teks teater; melengkapi Dovlatov, yang tidak bercanggah dengan asal, dengan puisi Pushkin, yang kadang-kadang berubah menjadi lagu dalam aksi kedua: mereka dipersembahkan oleh paduan suara "gadis dari Roquefort" Soviet, wanita kesepian yang berada di kakitangan simpanan, dan pasukan wanita yang hampir sama seperti tentera dalam pakaian perayaan warna pelangi ...

Dan pada akhir drama itu, selepas tamatnya "Rizab" itu sendiri, Pushkin juga akan berbunyi, tetapi lebih lanjut mengenainya kemudian, buat masa ini - bagaimana "Rizab" teater bermula dan dengan cara bagaimana Zhenovach berundur dari kanun persepsi dan tafsiran Dovlatov.

Pemandangan minimalis oleh Alexander Borovsky mengubah pentas kecil STI menjadi sejenis "jambatan sastera" - Saya, tentu saja, bukan tentang tanah perkuburan yang terkenal, di sini jambatan itu literal: beberapa arka di atas pentas, mereka akan dipilih oleh paduan suara wanita kurator muzium, yang secara terbuka suka dengan klasik, yang lain terbentang dari tasik kecil di pedalaman proscenium, ke topeng putih Pushkin konvensional yang tergantung di dinding, - dan menjadikan ruang ruang tidak berkesudahan.

Walau bagaimanapun, persatuan dengan tugu peringatan Literatorskie Mostki di tanah perkuburan Volkovskoye tidak begitu disengajakan: dalam prolog di arka atas, dengan lagu bravura "New York, New York", wanita muda menari, dan di bawah, di tepi tasik yang sangat berlumpur itu ( di mana antara puntung rokok dan sampah lain bersembunyi, menyejukkan, botol vodka yang menyelamatkan nyawa) Wira hampir mati: Alikhanov, yang dimainkan oleh artis paling "dewasa" STI, Sergei Kachanov, yang telah bekerja dengan Zhenovach sejak awal 1990-an, sejak zaman kepimpinan seninya Teater di Malaya Bronnaya, jatuh muka turun di tepi air, menjatuhkan tangannya tanpa daya. Dan kemudian ia bermula sendiri cakap lurus- dan perkataan ( perkataan perkataan!) seolah-olah menggembleng tubuh yang tidak bernyawa, perlahan-lahan tetapi pasti menghidupkannya kembali.

Pada mulanya, ini adalah monolog yang ditujukan kepada penonton, dan ucapan yang agak panjang mengetepikan apa-apa "kesan khas": seorang lelaki duduk dengan kaki terjuntai dan bercakap, tetapi bagaimana Kachanov sahaja mengekalkan perhatiannya adalah sangat hebat. Kemudian Alikhanov disertai oleh teman minum pertamanya, Valery Markov, "seorang pelanggar keamanan awam yang berniat jahat" (Daniil Obukhov) dengan megafon yang memekakkan telinga di tangan. Selanjutnya, komposisi hampir arca akan diisi semula dengan tetamu baru - "tidak masuk akal, baik dan bodoh" Misha Sorokin (Dmitry Matveev) dan jirannya Tolik (Alexander Medvedev), diikuti oleh rakan-rakan Leningrad - penulis fiksyen dan pemandu Pototsky (Alexander Nikolaev) dan rakannya, "genius pengetahuan tulen" Mitrofanov ( Lev Kotkin; semua peranan ini dimainkan oleh pelajar baru-baru ini, graduan kursus Zhenovach di RATI, dengan yakin mengisytiharkan diri mereka sebagai kerja dalam "Zapovednik").

Perbuatan pertama ialah pesta minum seorang lelaki, yang bermula sebagai pemasangan retro yang menghidupkan semula memori tahun 1970-an Dovlatov, sebuah sajak kepada "Moscow - Petushki" yang indah dipentaskan di pentas yang sama. Dalam proses itu, persembahan kolektif mencapai keagungan patung; platform, di pinggirnya terletak kumpulan lelaki yang hampir patung ini membantah dengan alkohol terhadap "rasa runtuh", melankolis, "rantai keadaan dramatik", penapisan ( ya, boleh dikatakan "terhadap semua orang") bertukar menjadi tangga ke syurga.

Mengenai masa lalu dalam "Rizab": seperti biasa di Zhenovach (yang saya tulis dalam ulasan baru-baru ini), persembahan sudah bermula di ruang legar, sebelum loceng pertama berbunyi. Pada tong kuning besar dengan wain putih kering ( ia untuk 150 rubel. pelayan bar kemerah-merahan menuangkan ke dalam gelas bermuka, wainnya sangat baik, pelayan bar akan tunduk dan bukannya pengarah, dan pada tong risalah tulisan tangan dengan tanda harga akan digantikan dengan yang lain - "pergi ke pangkalan"). Pada skrin menyiarkan berita Soviet. Dalam kerumunan penonton, di mana seorang lelaki berjubah kelabu sedang berkeliaran, menawarkan buku samizdat pada harga yang berpatutan. Di atas pentas, Alikhanov akan mengeluarkan rokok dari pek tulen yang masih belum dicacatkan oleh inskripsi menakutkan gergasi tentang bahaya merokok, dan Markov akan membuang sampah seperti wang kertas sebenar dengan Ilyich.

Malah saya, setelah menemui era Soviet pada penghujungnya, merasakannya hampir secara fizikal - dan pada mulanya tidak tanpa kerengsaan: mereka berkata, ini semua, sudah tentu, hebat, tetapi berapa banyak yang boleh anda rebus dalam jus Soviet? apabila teater abad XXI, di mana umur purata pelakon hampir tidak melebihi 20 tahun ( Kachanov tidak dikira), perhatikan, baik, saya tidak tahu, kepada jejak Firaun atau pek pelekat Telegram?

Jelas sekali bahawa perbincangan silang antara genangan Brezhnev dan masa kini adalah tidak terkira banyaknya seperti berlian di dalam gua batu; Di sini, sebagai contoh, adalah dialog lucu dari aksi kedua, antara Alikhanov dan Major Belyaev ( Nikita Isachenkov; seorang pegawai KGB Dovlatov menjadi anggota polis untuk Zhenovach; Saya fikir itu bukan atas sebab penapisan, tetapi untuk peluang untuk memakaikan pelakon itu dengan pakaian seragam biru terang). « Organ mendidik, mendidik, tetapi mereka juga boleh menghukum. Dan dokumen anda lebih kuat daripada Faust Goethe. Bahan itu akan bertahan selama empat puluh tahun ... Dan ingat, kes jenayah bukan untuk anda seluar berlubang. Kes jenayah dijahit dalam masa lima minit».

Ketawa - ketawa, dan rasa menggigil yang teruk berlaku: bahawa semasa kita pergi ke tayangan perdana, kes jenayah terhadap Kirill Serebrennikov dan pasukan projek Platform sedang dijahit dengan benang putih yang keterlaluan, adalah mustahil untuk dilupakan, tidak kira berapa banyak anda minum.

Pendek kata, terdapat banyak persamaan yang tidak menyenangkan antara masa "itu" dan "ini", tetapi di manakah rap semasa dan rangkaian sosial yang maju? Sudah pada sepertiga pertama perkelahan alkohol musim panas yang panjang, saya mentertawakan keinginan saya sendiri: Zhenovach yang bijak dengan lancar, melalui laluan yang tidak kelihatan, memindahkan konkrit dan, terus terang, retro Soviet yang menggilakan ke dalam dimensi abadi. Dan aksi kedua adalah "perempuan", dengan persembahan paduan suara ajaib oleh Pushkin ( dalam "ensemble" - Anastasia Imamova dan Olga Kalashnikova, "pemasa lama" Studio, dan pelajar semalam Ekaterina Kopylova, Daria Mureeva, Maria Korytova, Varvara Nasonova dan Elizaveta Kondakova) - ruang yang sudah tulen, walaupun dengan rekreasi yang tidak kurang berhati-hati mengenai butiran era terkutuk itu.

Alikhanov dalam "Zapovednik" ini tidak kelihatan seperti wira tandatangan Dovlatov. Bagi saya, ini adalah pemilik sastera mesin taip, gitar dan potret Hemingway, seorang penggoda yang mabuk, seorang penentang konspirasi yang menyeluruh dan jenaka abadi, berpakaian jenaka seolah-olah berperisai, dengan kecerdasannya yang mengganggu bertindak balas terhadap ketidaksempurnaan. yang lain, sejenis "tetamu paling bijak di majlis perkahwinan" hampir tidak dapat ditanggung.

Tidak begitu dengan Kachanov / Zhenovach. Dalam tafsiran mereka, dengan mematuhi rasmi "kata-kata" pengarang ( dan gitar, dan wanita yang ditakluki, dan kecerdasan yang disengajakan diisytiharkan), Alikhanov menjadi lebih tua dan lebih bijak; buffoonery sawan digantikan dengan ironi pahit dan resah.

Dalam The Preserve, wira yang mengejek itu berkata: “ Kesabaran seorang nelayan yang mengantuk adalah asing bagi saya”- selain itu, Alikhanov Kachanova / Zhenovacha itu kelihatan seperti seorang nelayan: dengan berkaki ayam, senyuman mengembara, di tepi air yang tenang. Cuma ini bukan lagi nelayan pelacur biasa, tetapi Raja Nelayan mitologi yang menyimpan rahsia Holy Grail. Bukannya pewaris Pushkin berada dalam garis lurus. Tetapi lelaki itu mempunyai darah yang sama. Dan renungan Alikhanov tidak lagi kelihatan sebagai satu lagi ejekan: “ Paling penting saya berminat dengan sikap acuh tak acuh Olimpik Pushkin. Kesanggupannya menerima dan menyatakan apa jua pandangan. Pengejarannya yang tidak berbelah bahagi untuk objektiviti tertinggi yang tertinggi. Seperti bulan yang menerangi jalan untuk pemangsa dan mangsa. Bukan raja, bukan konspirator, bukan Kristian - dia hanya seorang penyair, genius dan bersimpati dengan pergerakan kehidupan secara keseluruhan. Sasteranya melebihi akhlak. Ia menakluki akhlak dan bahkan menggantikannya. Sasteranya mirip dengan doa, alam ... Namun, saya bukan pengkritik sastera ...».

Bertahun-tahun yang lalu, dalam versi hebat A Month in the Country, yang dipentaskan di Bengkel Pyotr Fomenko, Zhenovach seolah-olah menyembunyikan kata-kata sedih pelajar Belyaev, yang dalam kebanyakan produksi lain mereka berusaha untuk memberi penekanan khusus pada: " Saya rasa tersumbat di sini, saya ingin mengambil angin. Saya tidak mempunyai air kencing, betapa pahit dan pada masa yang sama mudah, seperti orang yang memulakan perjalanan jauh melintasi laut: dia muak berpisah dengan kawan-kawannya, dia ketakutan, tetapi sementara itu laut membuat bunyi yang begitu riang. , angin bertiup begitu segar di wajahnya, sehinggakan darah secara tidak sengaja bermain di uratnya, tidak kira betapa berat hatinya ...". Kerana Kirill Pirogov sedang menyebut mereka di suatu tempat di sebelah, hampir dengan pantas, hampir berpaling, kepentingan apa yang dikatakan hanya meningkat. Begitu juga dengan kod "Rizab".

Saya masih ingat malam ulang tahun di Pusat. Meyerhold “3 September 2006. 65 tahun Sergey Dovlatov ". Kemudian Eduard Boyakov dan Ruslan Malikov menyusun gabungan motif Dovlatov, termasuk dialog perpisahan antara Alikhanov dan Tanya: " Adakah anda fikir kita akan berjumpa lagi? - Ya saya pasti. Saya benar-benar pasti. - Kemudian saya boleh percaya bahawa Tuhan adalah. - Kita jumpa awak. Tuhan wujud". Episod ini diserlahkan dalam "tebal" - dan juga dalam huruf tebal: terima kasih kepada tayangan video frasa tentang Tuhan. Kesakitan Zhenovach memuakkan, kata-kata ini berbunyi setiap hari, seolah-olah dimajukan - dan mereka hanya mendapat manfaat daripada pembentangan sedemikian.

Ia juga biasa, tidak dihafal dengan hati, untuk dilemparkan ke dalam dewan dari caturnes, tetapi berpengalaman dan diperuntukkan dengan sewajarnya, teks Pushkin "Dari Pindemonti" berbunyi di akhir. Saya akan berani memetiknya sepenuhnya: Internet bukan kertas, ia akan bertolak ansur dengan sebarang jumlah.

Kami mengeluh, bertengkar, menderita, memperbanyakkan tanda yang dicetak dan berusaha untuk menjadi cerdik, seperti Alikhanov karya Dovlatov, dan Zhenovach datang dengan sebuah buku di tangannya dan secara senyap mengingatkan kami: segala-galanya telah dikatakan, baca semula.

Saya tidak menghargai hak berprofil tinggi,

Dari mana tidak ada yang pening.

Saya tidak merungut tentang apa yang ditolak oleh tuhan

Sudah menjadi pilihan saya untuk mencabar cukai

Atau menghalang raja-raja daripada berperang sesama sendiri;

Dan sedikit kesedihan untuk saya, adalah meterai percuma

Bodoh bodoh, atau penapisan sensitif

Dalam reka bentuk majalah, dia malu dengan pelawak.

Semua ini, anda lihat, adalah perkataan, perkataan, perkataan.

Beberapa hak adalah sayang kepada saya;

Satu lagi kebebasan yang lebih baik yang saya perlukan:

Bergantung kepada raja, bergantung kepada rakyat -

Bukankah semuanya sama kepada kita? Allah bersama mereka.

Kepada sesiapa

Jangan beri laporan, hanya kepada diri sendiri

Hidangkan dan sila; untuk kuasa, untuk livery

Jangan bengkokkan hati nurani, mahupun fikiran, mahupun leher;

Merayau sana sini sesuka hati,

Mengagumi keindahan alam ilahi,

Dan sebelum makhluk seni dan inspirasi

Menggigil riang dalam nikmat kelembutan.

- Inilah kebahagiaan! betul tu...

Nampak sangat mudah.