Memainkan alexander nikolaevich ostrovsky. Alexander nikolaevich ostrovsky, biografi pendek

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ialah seorang penulis drama Rusia yang hebat, pengarang 47 drama asal. Di samping itu, beliau menterjemah lebih daripada 20 karya sastera: dari Latin, Itali, Sepanyol, Perancis, Inggeris.

Alexander Nikolaevich dilahirkan di Moscow dalam keluarga seorang pegawai biasa yang tinggal di Zamoskvorechye, pada Malaya Ordynka... Ini adalah kawasan tempat saudagar telah menetap sejak sekian lama. Rumah agam saudagar dengan pagar kosong, gambar kehidupan seharian dan adat pelik dunia saudagar dengan zaman kanak-kanak tenggelam dalam jiwa penulis drama masa depan.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, Ostrovsky, atas nasihat bapanya, memasuki fakulti undang-undang Universiti Moscow pada tahun 1840. Tetapi sains undang-undang bukanlah kerjayanya. Pada tahun 1843 dia meninggalkan universiti tanpa menamatkan kursus pengajian, dan memutuskan untuk menyerah sepenuhnya aktiviti sastera.

Tidak seorang pun penulis drama telah menunjukkan kehidupan pra-revolusioner dengan kesempurnaan seperti A. N. Ostrovsky. Wakil dari pelbagai kelas, orang profesion yang berbeza, asal usul, pendidikan berlalu sebelum kita dalam imej artistik sebenar komedi, drama, adegan kehidupan, kronik sejarah. Kehidupan seharian, adat resam, watak borjuasi, bangsawan, pegawai dan terutamanya pedagang - daripada "puan-puan yang sangat penting", bar kaya dan ahli perniagaan kepada yang paling tidak penting dan miskin - dicerminkan dengan keluasan yang mengejutkan oleh A. N. Ostrovsky.

Drama-drama itu ditulis bukan oleh seorang penulis yang acuh tak acuh dalam kehidupan seharian, tetapi oleh seorang pencela yang marah terhadap dunia "kerajaan gelap", di mana demi keuntungan seseorang mampu melakukan apa sahaja, di mana orang tua memerintah yang lebih muda, kaya ke atas orang miskin, di mana kuasa negara, gereja dan masyarakat dalam setiap cara yang mungkin menyokong adat kejam yang telah berkembang selama berabad-abad.

Kerja-kerja Ostrovsky menyumbang kepada pembangunan kesedaran sosial. Pengaruh revolusioner mereka ditakrifkan dengan sempurna oleh Dobrolyubov; dia menulis: "Dengan melukis untuk kita dalam gambaran jelas hubungan palsu dengan semua akibatnya, melalui ini dia berfungsi sebagai gema aspirasi yang memerlukan susunan yang lebih baik." Tidak hairanlah pembela sistem sedia ada melakukan segala-galanya untuk menghalang lakonan Ostrovsky di atas pentas. "Gambar Kebahagiaan Keluarga" satu-aksi pertamanya (1847) telah diharamkan dengan serta-merta oleh penapisan teater, dan drama ini muncul hanya 8 tahun kemudian. Komedi empat lakon besar pertama "Orang kita - kita akan bernombor" (1850) tidak dibenarkan di atas pentas oleh Nicholas I sendiri, mengenakan resolusi: "Ia telah dicetak dengan sia-sia, kita tidak sepatutnya dibenarkan bermain juga. ." Dan drama itu, banyak diubah atas permintaan penapisan, dipentaskan hanya pada tahun 1861. Tsar menuntut maklumat tentang cara hidup dan pemikiran Ostrovsky dan, setelah menerima laporan itu, memerintahkan: "Sediakannya di bawah pengawasan." Pejabat rahsia Gabenor Jeneral Moscow membuka "Kes Penulis Ostrovsky", di belakangnya telah ditubuhkan pengawasan polis rahsia. "Ketidakbolehpercayaan" yang jelas dari penulis drama, kemudian berkhidmat di Mahkamah Komersial Moscow, begitu membimbangkan pihak berkuasa sehingga Ostrovsky terpaksa meletak jawatan.

Komedi "Orang kita - kita akan bernombor", yang tidak dibenarkan di atas pentas, membuat pengarang dikenali secara meluas. Tidak sukar untuk menerangkan sebab-sebab kejayaan drama tersebut. Seolah-olah hidup, wajah-wajah tuan yang zalim Bolshov, isterinya yang tidak berbalas, patuh yang bodoh, anak perempuan Lipochka, diputarbelitkan oleh pendidikan yang tidak masuk akal, dan kerani penyangak Podkhalyuzin, berdiri di hadapan kami. "The Dark Kingdom" - ini adalah bagaimana pengkritik besar Rusia N. A. Dobrolyubov menggambarkan kehidupan apak, kasar ini berdasarkan despotisme, kejahilan, penipuan dan sewenang-wenangnya. Bersama-sama dengan pelakon Teater Moscow Maly Prov Sadovsky dan Mikhail Shchepkin yang hebat, Ostrovsky membaca komedi dalam pelbagai kalangan.

Kejayaan dramatik yang luar biasa, yang, dalam kata-kata NA Dobrolyubov, tergolong dalam "karya Ostrovsky yang paling jelas dan konsisten" dan menakluki "kebenaran imej dan rasa realiti yang betul", menjadikan penjaga yang sedia ada. perintah berwaspada. Hampir setiap permainan baru Ostrovsky dilarang oleh penapisan atau tidak diluluskan untuk persembahan oleh pihak berkuasa teater.

Malah drama yang luar biasa seperti The Thunderstorm (1859) disambut dengan permusuhan oleh golongan bangsawan reaksioner dan akhbar. Sebaliknya, wakil-wakil kem demokrasi melihat dalam "Ribut Petir" protes tajam terhadap sistem feudal-hamba dan menghargainya sepenuhnya. Integriti artistik imej, kedalaman kandungan ideologi dan kuasa menuduh The Thunderstorm membolehkan kami mengenalinya sebagai salah satu karya paling sempurna dalam drama Rusia.

Ostrovsky sangat penting bukan sahaja sebagai penulis drama, tetapi juga sebagai pencipta teater Rusia. “Anda menderma seluruh perpustakaan kepada sastera karya seni, - menulis kepada Ostrovsky I.A.Goncharov, - untuk pentas yang mereka cipta sendiri, dunia istimewa... Anda sahaja yang menyiapkan bangunan itu, di mana anda meletakkan batu asas Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya selepas anda, kami, orang Rusia, boleh dengan bangganya berkata: kami mempunyai teater kebangsaan Rusia kami sendiri. Kreativiti Ostrovsky membentuk seluruh era dalam sejarah teater kami. Nama Ostrovsky sangat dikaitkan dengan sejarah Teater Maly Moscow. Hampir semua drama Ostrovsky dipentaskan di teater ini semasa hayatnya. Beberapa generasi artis telah dibesarkan kepada mereka, yang membesar menjadi tuan yang hebat di pentas Rusia. Drama Ostrovsky memainkan peranan sedemikian dalam sejarah Teater Maly sehingga dia dengan bangga memanggil dirinya Rumah Ostrovsky.

Untuk melaksanakan peranan baru, seluruh galaksi pelakon baru harus muncul dan muncul, sama seperti Ostrovsky, yang mengetahui kehidupan Rusia. Pada drama Ostrovsky, sekolah lakonan realistik kebangsaan-Rusia telah ditubuhkan dan dibangunkan. Bermula dengan Provo Sadovsky di Moscow dan Alexander Martynov di St. Petersburg, beberapa generasi pelakon metropolitan dan wilayah, sehingga hari ini, telah membesar memainkan peranan dalam drama Ostrovsky. "Setia kepada realiti, kebenaran hidup"- ini adalah bagaimana Dobrolyubov bercakap tentang karya Ostrovsky - menjadi salah satu ciri penting seni persembahan negara kita.

Dobrolyubov menunjukkan satu lagi ciri drama Ostrovsky - "ketepatan dan kesetiaan bahasa rakyat". Bukan tanpa alasan Gorky memanggil Ostrovsky sebagai "ahli silap mata bahasa." Setiap watak Ostrovsky bercakap dalam bahasa khas kelas, profesion, didikannya. Dan pelakon, mencipta imej ini atau itu, harus dapat menggunakan intonasi, sebutan dan lain-lain yang diperlukan ucapan bermaksud... Ostrovsky mengajar pelakon untuk mendengar dan mendengar bagaimana orang bercakap dalam kehidupan.

Karya-karya penulis drama Rusia yang hebat mencipta semula bukan sahaja kehidupan zamannya. Mereka juga menggambarkan tahun campur tangan Poland pada awal abad ke-17. ("Kozma Minin", "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky"), dan zaman legenda Rusia purba ( kisah musim bunga"Snow Maiden").

Pada tahun-tahun sebelum revolusi, penonton borjuasi secara beransur-ansur mula kehilangan minat terhadap teater Ostrovsky, memandangkan ia sudah usang. Di pentas Soviet, drama Ostrovsky dihidupkan semula dengan semangat yang diperbaharui. Lakonnya juga dipersembahkan di pentas luar negara.

LN Tolstoy menulis kepada penulis drama pada tahun 1886: "Saya tahu dari pengalaman bagaimana perkara anda dibaca, dipatuhi dan diingati oleh orang ramai, dan oleh itu saya ingin membantu anda menjadi realiti sekarang secepat mungkin apa yang anda, tidak syak lagi - a seluruh negara - dalam erti kata yang luas, seorang penulis."

Selepas Revolusi Sosialis Oktober Besar, karya A. N. Ostrovsky menjadi nasional.

Alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ vsky(31 Mac ( 12hb April) 1823 - 2/14 Jun 1886 ) - seorang penulis drama Rusia yang luar biasa, ahli yang sepadan Akademi Sains Petersburg .

asal usul

Bapa kepada penulis drama masa depan, lulusan Moscow seminari teologi, berkhidmat di Mahkamah Bandar Moscow. Ibu dari keluarga pendeta, meninggal dunia semasa melahirkan anak ketika Alexander berumur tujuh tahun.

Adik lelaki negarawan M. N. Ostrovsky .

Zaman kanak-kanak dan remaja

Zaman kanak-kanak dan remaja penulis telah berlalu Zamoskvorechye... Bapa itu berkahwin kali kedua dengan anak perempuan seorang baron Sweden yang di Rusia, yang tidak terlalu sibuk membesarkan anak-anak dari perkahwinan pertama suaminya. Ostrovsky ditinggalkan sendirian, sebagai seorang kanak-kanak dia menjadi ketagih membaca.

Permulaan aktiviti sastera: pilihan yang memihak kepada drama

V 1840 selepas tamat sekolah menengah, dia didaftarkan sah fakulti Universiti Moscow tetapi dalam 1843 meninggalkannya, tidak mahu mengambil semula peperiksaan. Kemudian dia memasuki pejabat Majlis Mahkamah Moscow, kemudian berkhidmat di Mahkamah Komersial ( 1845 -1851 ). Pengalaman ini memainkan peranan penting dalam kerja Ostrovsky.

Beliau memasuki bidang sastera pada separuh kedua tahun 1840-an. sebagai pengikut Tradisi Gogol memberi tumpuan kepada prinsip kreatif sekolah semula jadi... Pada masa ini, Ostrovsky mencipta esei prosaik " Nota seorang penduduk Zamoskvoretsky", Yang pertama komedi(bermain" Gambar keluarga »Dibaca oleh pengarang pada 14 Februari 1847 dalam bulatan profesor S. P. Shevyreva dan diluluskan olehnya).

Komedi satira "Bankrap" (" Orang kita - kita akan dikira », 1849 ). Plot ini berdasarkan kebankrapan palsu seorang peniaga Bolshova, sifat licik dan tidak berhati perut ahli keluarganya - anak perempuan Lipochka dan kerani, dan kemudian menantu lelaki Podkhalyuzin, yang tidak menebus orang tua ayahnya dari lubang hutang, pandangan Bolshov kemudiannya) berdasarkan Ostrovsky's pemerhatian terhadap analisis litigasi keluarga, yang diperolehi semasa perkhidmatannya di mahkamah yang teliti. Kemahiran Ostrovsky yang diperkukuh, perkataan baru yang dibunyikan di pentas Rusia, dicerminkan, khususnya, dalam kombinasi perkembangan yang berkesan. tipu daya dan sisipan deskriptif setiap hari yang terang (ucapan pencari jodoh, pertengkaran ibu dan anak perempuan), menghalang tindakan itu, tetapi juga memungkinkan untuk merasakan spesifik kehidupan dan adat persekitaran pedagang. Peranan istimewa di sini dimainkan oleh harta pusaka yang unik, pada masa yang sama, dan pewarnaan psikologi individu. pertuturan watak .

Ostrovsky - "tidak syak lagi penulis dramatik pertama"

"Columbus Zamoskvorechye"

Sudah masuk " bankrap"Tema merentas kreativiti dramatik Ostrovsky muncul: patriarki, cara hidup tradisional bagaimana dia kekal dalam pedagang dan persekitaran philistine, dan kemerosotan dan keruntuhannya secara beransur-ansur, serta hubungan yang kompleks, di mana seseorang memasukinya dengan cara hidup yang berubah secara beransur-ansur. Setelah mencipta lima puluh drama selama empat puluh tahun karya sastera (beberapa daripadanya mengarang bersama), yang telah menjadi asas repertoir masyarakat Rusia, teater demokrasi, Ostrovsky pada peringkat yang berbeza dalam kerjayanya diwakili dalam cara yang berbeza tema utama kreativiti anda. Jadi, masuk 1850 seorang pekerja yang terkenal dengannya tanah arah jurnal" Muscovite"(Editor M. P. Pogodin, pekerja A. A. Grigoriev , T. I. Filippov dan lain-lain), Ostrovsky, yang merupakan ahli apa yang dipanggil "papan editorial muda", cuba memberi arah baru kepada majalah itu - untuk memberi tumpuan kepada idea. identiti kebangsaan dan identiti, tetapi bukan petani (berbeza dengan "lama" Slavophiles), a pedagang patriarki .

Dalam drama berikutnya " Jangan naik giring anda », « Kemiskinan bukan maksiat », « Jangan hidup seperti yang anda mahu » ( 1852 -1855 ) penulis drama cuba mencerminkan puisi kehidupan rakyat: “Untuk mempunyai hak untuk membetulkan orang ramai tanpa menyinggung perasaan mereka, anda perlu menunjukkan kepada mereka bahawa anda mengetahui perkara yang baik di belakang mereka; Inilah yang saya lakukan sekarang, menggabungkan yang tinggi dengan komik, "tulisnya dalam tempoh" Muscovite ". Pada masa yang sama, penulis drama itu bergaul dengan gadis Agafya Ivanovna (yang mempunyai empat anak daripadanya), yang membawa kepada putus hubungan dengan bapanya. Menurut saksi mata, dia adalah seorang wanita yang baik hati, yang kepadanya Ostrovsky berhutang banyak pengetahuan tentang kehidupan Moscow.

Untuk "Muscovite" drama dicirikan oleh yang terkenal utopiaisme dalam menyelesaikan konflik antara generasi (dalam komedi " Kemiskinan bukan maksiat », 1854 , kemalangan gembira mengganggu perkahwinan yang dikenakan oleh bapa yang zalim dan membenci anak perempuannya, mengatur perkahwinan pengantin perempuan kaya - Lyubov Gordeevna- dengan kerani miskin Mitya). Tetapi ciri dramaturgi "Muscovite" Ostrovsky ini tidak menafikan kualiti realistik karya bulatan ini. Kompleks, menghubungkan kualiti yang kelihatan bertentangan secara dialek ialah imej Tortsova kegemaran, saudara mabuk seorang saudagar yang zalim Gordeya Tortsova dalam drama yang ditulis kemudiannya " Hati suam » ( 1868 ). Cinta membuatkan Gordey melihat penglihatannya, setelah kehilangan pandangan yang sedar tentang kehidupan kerana kesombongannya sendiri, keghairahan terhadap nilai-nilai palsu. Drama ini dipentaskan buat kali pertama 15 Januari 1869 tahun v Teater Maly untuk faedah Prova Mikhailovich Sadovsky .

V 1855 seorang penulis drama tidak berpuas hati dengan kedudukannya dalam " Muscovite"(Konflik berterusan dan bayaran yang sedikit), meninggalkan majalah dan menjadi rapat dengan editor St. Petersburg" Kontemporari » ( N. A. Nekrasov menganggap Ostrovsky "tidak syak lagi penulis dramatik pertama"). V 1859 karya pertama penulis drama yang dikumpul keluar, membawanya kemasyhuran dan kegembiraan manusia.

"Ribut"

Selepas itu, dua trend dalam liputan cara hidup tradisional - kritis, menuduh dan puitis - telah dimanifestasikan sepenuhnya dan digabungkan dalam tragedi Ostrovsky " ribut » ( 1859 ). Karya itu, yang ditulis dalam rangka kerja genre drama sosial dan harian, pada masa yang sama dikurniakan kedalaman tragis dan kepentingan sejarah konflik itu. Perlanggaran dua watak perempuan - Katerina Kabanova dan ibu mertuanya Martha Ignatievna ( babi hutan) - mengikut skalanya jauh mengatasi konflik antara generasi, yang merupakan tradisi untuk teater Ostrovsky. watak watak utama(bernama N. A. Dobrolyubov"Sinar cahaya dalam kerajaan gelap") terdiri daripada beberapa dominan: keupayaan untuk mencintai, keinginan untuk kebebasan, hati nurani yang sensitif dan terdedah. Menunjukkan sifat semula jadi, kebebasan dalaman Katerina, penulis drama pada masa yang sama menekankan bahawa dia bagaimanapun adalah daging daging perintah patriarki .

Hidup dengan nilai-nilai tradisional, Katerina, setelah mengkhianati suaminya, menyerahkan cintanya kepada Boris, mengambil jalan untuk memecahkan nilai-nilai ini dan sangat menyedari hal ini. Drama Katerina, yang mengecam dirinya di hadapan semua orang dan membunuh diri, ternyata dikurniakan ciri-ciri tragedi seluruh tatanan sejarah, yang secara beransur-ansur runtuh dan surut ke masa lalu. Meterai eskatologi, perasaan akhir juga menandakan pandangan Marfa Kabanova, antagonis utama Katerina. Pada masa yang sama, permainan Ostrovsky sangat dijiwai dengan pengalaman "puisi kehidupan rakyat» ( Apollon Grigoriev), unsur lagu-cerita rakyat, rasa keindahan alam semula jadi (ciri-ciri landskap terdapat dalam ucapan, ia muncul dalam replika watak).

Peringkat akhir kreativiti

Wira baru

Tempoh besar seterusnya kreativiti penulis drama ( 1861 -1886 ) mendedahkan kedekatan pencarian Ostrovsky dengan laluan perkembangan novel Rusia kontemporari - dari " Golovlevs » M.E.Saltykova-Shchedrina sebelum ini novel psikologi L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky... Tema itu " duit besar", Avarice, kerjaya yang tidak tahu malu dari wakil-wakil bangsawan yang miskin, digabungkan dengan kekayaan ciri psikologi watak, dengan seni pembinaan plot yang semakin meningkat oleh penulis drama. Jadi, "antihero" drama itu " Bagi setiap orang yang bijak, kesederhanaan sudah cukup » ( 1868 ) Egor Glumov dengan cara yang menyerupai Griboyedovsky Molchalina... Tetapi ini adalah Molchalin era baru: Fikiran inventif dan sinis Glumov buat masa ini menyumbang kepada kerjayanya yang memeningkan yang bermula. Kualiti yang sama ini, kata penulis drama, dalam akhir komedi tidak akan membiarkan Glumov hilang walaupun selepas pendedahannya. Topik pengagihan semula faedah hidup, kemunculan sosial baru dan jenis psikologi- seorang ahli perniagaan (" Duit gila », 1869 , Vasilkov), atau bahkan peniaga pemangsa dari golongan bangsawan (" Serigala dan Biri-biri », 1875 , Berkutov) wujud dalam karya Ostrovsky sehingga akhir karyanya laluan penulisan... V 1869 Ostrovsky berkahwin semula selepas kematian Agafia Ivanovna daripada batuk kering... Daripada perkahwinan keduanya, penulis mempunyai lima orang anak.

"Hutan"

Genre dan gubahan yang kompleks, tepu dengan kiasan sastera, petikan tersembunyi dan langsung daripada kesusasteraan klasik Rusia dan asing ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) komedi " Hutan » ( 1870 ) merumuskan yang pertama pasca pembaharuan dekad. Drama itu menyentuh tema yang dibangunkan oleh orang Rusia prosa psikologi- kehancuran beransur-ansur "sarang mulia", kemerosotan rohani pemiliknya, stratifikasi harta pusaka kedua dan perlanggaran moral di mana orang terlibat dalam keadaan sejarah dan sosial yang baru. Dalam kekacauan sosial, sehari-hari dan moral ini, pembawa kemanusiaan dan bangsawan ternyata seorang lelaki seni - seorang bangsawan dan pelakon wilayah Neschastlivtsev yang tidak diklasifikasikan.

Dalam genre drama

Sebagai tambahan kepada "tragedi popular" (" ribut"), komedi satira (" Hutan"), Ostrovsky pada peringkat lewat karyanya, dia juga mencipta karya teladan dalam genre drama psikologi (“ mas kahwin », 1878 , « Bakat dan peminat », 1881 , « Bersalah tanpa rasa bersalah », 1884 ). Penulis drama dalam drama ini mengembang dan memperkayakan watak pentas secara psikologi. Berkaitan dengan peranan pentas tradisional dan dengan gerakan dramatik yang biasa digunakan, watak dan situasi ternyata boleh berubah dengan cara yang tidak dijangka, dengan itu menunjukkan kekaburan, percanggahan kehidupan batin orang, ketidakpastian setiap situasi harian. Paratov bukan sahaja "lelaki maut", kekasih maut Larisa Ogudalova, tetapi juga seorang yang mudah, pengiraan harian kasar; Karandyshev- Bukan sahaja " lelaki kecil", Bertahan sinis" tuan kehidupan ", tetapi juga seorang yang mempunyai kebanggaan yang besar dan menyakitkan; Larisa bukan sahaja heroin yang menderita cinta, idealnya berbeza daripada persekitarannya, tetapi juga dipengaruhi oleh cita-cita palsu (“ mas kahwin"). Watak penulis drama juga sama-sama samar-samar dari segi psikologi. Negina (« Bakat dan peminat"): Pelakon muda bukan sahaja memilih jalan untuk melayani seni, lebih suka mencintai dan kebahagiaan peribadi, tetapi juga bersetuju dengan nasib seorang wanita yang disimpan, iaitu," secara praktikal mengukuhkan "pilihannya. Dalam nasib artis terkenal Kruchinina (« Bersalah tanpa rasa bersalah") Kedua-dua pendakian ke Olympus teater dan drama peribadi yang dahsyat itu saling berkaitan. Oleh itu, Ostrovsky mengikuti jalan yang dikaitkan dengan laluan kontemporarinya Prosa realistik Rusia, - cara pemahaman yang lebih mendalam tentang kerumitan kehidupan dalaman individu, paradoks pilihan yang dibuatnya.

Teater Ostrovsky

Monumen kepada Ostrovsky di Teater Maly di Moscow

Ia adalah dengan Ostrovsky bahawa teater Rusia bermula di dalamnya pemahaman moden: penulis cipta sekolah teater dan konsep holistik persembahan teater.

Intipati teater Ostrovsky adalah ketiadaan situasi yang melampau dan penentangan terhadap usus pelakon. Dalam drama Alexander Nikolaevich, situasi biasa digambarkan dengan orang biasa, drama yang masuk ke dalam kehidupan seharian dan psikologi manusia.

Idea utama pembaharuan teater:

• teater harus dibina di atas konvensyen (terdapat dinding ke-4 yang memisahkan penonton daripada pelakon);
• kebolehubahan sikap terhadap bahasa: penguasaan ciri-ciri pertuturan, menyatakan hampir segala-galanya tentang wira;
• mempertaruhkan seluruh kumpulan, dan bukan pada seorang pelakon;
• "Orang ramai pergi menonton permainan, bukan permainan itu sendiri - anda boleh membacanya."

Teater Ostrovsky menuntut estetika pentas baru, pelakon baru. Selaras dengan ini, Ostrovsky mencipta ensemble lakonan, yang termasuk pelakon seperti Martynov , Sergey Vasiliev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .

Sememangnya, inovasi itu dipenuhi oleh pihak lawan. Dia, sebagai contoh, Shchepkin... Drama Ostrovsky memerlukan pelakon itu untuk dipisahkan dari keperibadiannya, yang tidak dilakukan oleh M.S.Schepkin. Sebagai contoh, dia meninggalkan latihan pakaian "The Thunderstorms" kerana sangat tidak berpuas hati dengan pengarang drama itu.

Idea Ostrovsky dibawa ke kesimpulan logik mereka Stanislavsky .

Mitos rakyat dan sejarah negara dalam drama Ostrovsky

Tempat istimewa dalam warisan Ostrovsky diduduki oleh "kisah musim bunga" " Gadis Salji » ( 1873 ). Awal tahun 1873 Teater kecil telah ditutup untuk pengubahsuaian. Tiga rombongan teater diraja Moscow, drama, opera dan balet sepatutnya membuat persembahan di atas pentas Teater Bolshoi , dan persembahan diperlukan di mana ketiga-tiga kumpulan boleh terlibat. Direktorat beralih kepada Ostrovsky dengan cadangan untuk menulis drama yang sepadan. Muzik atas permintaan peribadi penulis drama itu dipesan kepada lelaki berusia 33 tahun itu P.I. Tchaikovsky, seorang profesor muda di Konservatori Moscow, yang telah pun mengarang dua simfoni yang cemerlang dan tiga opera. "Snow Maiden" berdiri di atasnya cara kreatif jambatan daripada eksperimen komposer pertama dan pandangan cemerlang kepada " Tasik Swan"," Eugene Onegin. "Dalam" The Snow Maiden "Pandangan puitis dan utopia Ostrovsky tentang kemungkinan hubungan harmoni antara orang-orang berpakaian dalam bentuk sastera" kisah dongeng untuk teater ", di mana imej serupa dengan imej. Mitologi Slavia... V 1881 tahun di atas pentas Teater Mariinsky tayangan perdana opera yang berjaya N. A. Rimsky-Korsakov "Gadis Salji", yang dipanggil komposer miliknya sekeping terbaik... Alexander Ostrovsky sendiri menghargai penciptaan itu Rimsky-Korsakov: "Muzik untuk saya" Gadis Salji"Menakjubkan, saya tidak pernah dapat membayangkan apa-apa yang lebih sesuai untuknya dan dengan begitu jelas menyatakan semua puisi kultus pagan Rusia dan salji sejuk pertama ini, dan kemudian heroin dongeng yang tidak dapat dinafikan."

Rayuan kepada penulis drama dan kepada genre sejarah - kronik , tragedi , komedi ditulis pada topik sejarah Rusia : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , edisi ke-2 1866 ), « Voivode » ( 1864 , edisi ke-2 1885 ), « Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky » ( 1866 ) dan lain-lain. Sejarah negara menyediakan Ostrovsky bahan untuk mencipta watak-watak yang besar dan bertenaga, untuk penggunaan meluas prinsip heroik dalam drama.

Kematian

Pada akhir hayatnya, Ostrovsky akhirnya mencapai kemakmuran material (dia menerima pencen seumur hidup 3 ribu rubel), serta 1884 mengambil jawatan ketua bahagian repertoir teater Moscow (pengarang drama bermimpi untuk berkhidmat teater sepanjang hidupnya). Tetapi kesihatannya terjejas, kekuatannya letih. Dia meninggal dunia di harta pusakanya Shchelykovo daripada penyakit keturunan - angina pectoris .

MOU "Lyceum" Sekolah Pengurus "

"Kehidupan dan kerja A. N. Ostrovsky"

Pelajar darjah 9B

Poltorikhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

Penulis drama Rusia terhebat Alexander Nikolaevich Ostrovsky dilahirkan pada 31 Mac (12 April), 1823 di Moscow di Malaya Ordynka.

Permulaan jalan

Bapa Alexander Nikolaevich lulus pertama dari Seminari Teologi Kostroma, kemudian dari Akademi Teologi Moscow, tetapi akhirnya mula bekerja, berkata bahasa moden, seorang peguam. Pada tahun 1839 beliau menerima pangkat bangsawan.

Ibu kepada penulis drama masa depan adalah anak perempuan pegawai gereja junior, dia meninggal dunia ketika Alexander belum berusia lapan tahun.

Keluarga itu kaya dan tercerahkan. Banyak masa dan wang dihabiskan untuk mengajar anak-anak. Sejak zaman kanak-kanak, Alexander tahu beberapa bahasa dan banyak membaca. Sejak kecil dia sudah merasakan keinginan untuk menulis, tetapi bapanya melihatnya pada masa hadapan hanya sebagai seorang peguam.

Pada tahun 1835 Ostrovsky memasuki gimnasium Moscow pertama. Selepas 5 tahun, beliau menjadi pelajar Fakulti Undang-undang di Universiti Moscow. Profesion masa depan dia tidak tertarik dan mungkin, oleh itu, konflik dengan salah seorang guru menjadi alasan untuk pergi institusi pendidikan pada tahun 1843.

Atas desakan bapanya, Ostrovsky pertama kali berkhidmat sebagai jurutulis di Mahkamah Conscientious Moscow, kemudian di Komersial (sehingga 1851).

Memerhatikan pelanggan bapanya, kemudian mengikuti cerita yang diselesaikan di mahkamah, memberi Ostrovsky bahan terkaya untuk kreativiti masa hadapan.

Pada tahun 1846, Ostrovsky mula-mula berfikir tentang menulis komedi.

Kejayaan kreatif

Pandangan sasteranya terbentuk kembali tahun pelajar di bawah pengaruh Belinsky dan Gogol, Ostrovsky dengan serta-merta dan tidak boleh ditarik balik memutuskan bahawa dia akan menulis hanya dengan cara yang realistik.

Pada tahun 1847, dengan kerjasama pelakon Dmitry Gorev, Ostrovsky menulis drama pertama "Nota Penduduk Zamoskvoretsky". Pada tahun berikutnya, keluarganya berpindah untuk tinggal di estet keluarga Shchelykovo di wilayah Kostroma. Alexander Nikolaevich juga melawat tempat-tempat ini dan kekal di bawah kesan yang tidak dapat dihapuskan tentang alam semula jadi dan bentangan Volga seumur hidup.

Pada tahun 1850 Ostrovsky menerbitkan komedi besar pertamanya "Our People - Numbered!" dalam majalah "Moskvityanin". Drama itu mempunyai kejayaan besar dan ulasan hangat daripada penulis, tetapi dilarang menerbitkan semula dan mementaskan aduan pedagang yang dihantar terus kepada maharaja. Pengarang telah dipecat daripada perkhidmatan dan diletakkan di bawah pengawasan polis, yang dikeluarkan hanya selepas Alexander II menaiki takhta. Drama pertama oleh Ostrovsky mendedahkan ciri-ciri utama karya dramatiknya, yang merupakan ciri semua kreativiti pada masa hadapan: keupayaan untuk menunjukkan masalah umum Rusia yang paling kompleks melalui konflik peribadi dan keluarga, mencipta watak yang tidak dapat dilupakan dari semua watak dan "bunyi". " mereka dengan percakapan sehari-hari yang rancak.

Kedudukan "tidak boleh dipercayai" memburukkan lagi urusan Ostrovsky yang sudah sukar. Sejak 1849, tanpa restu bapanya dan tanpa berkahwin di gereja, dia mula hidup dengan seorang wanita borjuasi sederhana, Agafya Ivanovna. Bapa sepenuhnya kehilangan anak lelakinya daripada sokongan material, dan keadaan kewangan keluarga muda itu sukar.

Ostrovsky memulakan kerjasama tetap dengan majalah Moskvityanin. Pada tahun 1851 beliau menerbitkan Poor Bride.

Di bawah pengaruh ahli ideologi utama majalah A. Grigoriev, lakonan Ostrovsky pada zaman ini mula membunyikan bukan motif untuk mengecam kezaliman kelas sebagai idealisasi. adat lama dan patriarki Rusia ("Jangan masuk ke dalam giring anda," "Kemiskinan bukan kejahatan," dan lain-lain). Sentimen sedemikian mengurangkan kekritisan karya Ostrovsky.

Namun begitu, drama Ostrovsky menjadi permulaan "dunia baru" dalam semua seni teater. Kehidupan seharian yang ringkas dengan watak "hidup" dan bahasa pertuturan... Kebanyakan pelakon menerima drama baru Ostrovsky dengan penuh semangat, mereka merasakan kebaharuan dan daya hidup mereka. Sejak 1853, hampir setiap musim di Moscow Maly Theatre dan St. Petersburg Alexandrinsky Theatre selama 30 tahun, drama baru oleh Ostrovsky telah muncul.

Pada tahun 1855-1860, penulis drama itu mendekati golongan demokrat revolusioner. Dia pergi ke jurnal "Kontemporari". "Acara" utama drama Ostrovsky pada zaman ini adalah drama orang biasa yang menentang " yang kuat di dunia ini". Pada masa ini, dia menulis: "Dalam pesta orang lain, mabuk", " Plum"," Ribut petir "(1860).

Pada tahun 1856, atas arahan Grand Duke Konstantin Nikolaevich, yang terbaik penulis Rusia dihantar dalam perjalanan perniagaan ke seluruh negara dengan tugas untuk menerangkan pengeluaran industri dan kehidupan seharian pelbagai wilayah di Rusia. Ostrovsky mengembara dengan pengukus dari Volga atas ke Nizhny Novgorod dan membuat banyak rakaman. Mereka menjadi nota ensiklopedia sebenar mengenai budaya dan ekonomi rantau ini. Pada masa yang sama, Ostrovsky kekal sebagai artis kata-kata - banyak penerangan tentang alam semula jadi dan kehidupan seharian dipindahkan olehnya ke dalam karyanya.

Pada tahun 1859, koleksi pertama karya Ostrovsky diterbitkan dalam 2 jilid.

Berbalik kepada sejarah

Muzium Rumah: A.N. Ostrovsky.

Pada tahun 60-an, Alexander Nikolaevich memberi minat khusus kepada sejarah dan berkenalan dengan ahli sejarah terkenal Kostomarov. Pada masa ini, dia menulis drama psikologi "Vasilisa Melentieva", kronik sejarah "Tushino", "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" dan lain-lain.

Dia tidak berhenti mencipta komedi dan drama setiap hari ("Hard Days" -1863, "Abyss" -1865, dll.), serta drama satira tentang kehidupan bangsawan ("Cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak" -1868, "Wang Gila" -1869 , "Serigala dan Kambing biri-biri", dll.).

Pada tahun 1863, Ostrovsky telah dianugerahkan Hadiah Uvarov, dianugerahkan untuk kerja-kerja sejarah, dan telah dipilih sebagai Ahli Koresponden dari Akademi Sains St. Petersburg.

Tahun depan menggembirakannya dengan kelahiran anak pertamanya, Alexander. Secara keseluruhan, Ostrovsky akan menjadi bapa kepada enam orang anak.

Dari 1865-1866 ( tarikh tepat tidak ditentukan) Alexander Nikolaevich mencipta Bulatan Artistik di Moscow, dari mana ramai pekerja teater berbakat akan muncul kemudian. Pada tahun 1870 (menurut sumber lain - pada tahun 1874), Persatuan Penulis Drama Rusia telah dianjurkan di Rusia dan komposer opera, pemimpin yang penulis drama akan kekal sehingga akhir hayatnya. Dalam tempoh ini, seluruh warna Rusia berada di rumah Ostrovsky. masyarakat berbudaya... I.S.Turgenev, F.M.Dostoevsky, P.M.Sadovsky, M.N. Ermolova, L.N. Tolstoy dan banyak lagi personaliti luar biasa pada zaman kita akan menjadi kawan dan kenalannya yang tulus.

Pada tahun 1873, Alexander Nikolayevich Ostrovsky dan komposer muda Pyotr Ilyich Tchaikovsky akan menulis opera The Snow Maiden, menakjubkan dalam keindahan suku kata dan bunyinya, berdasarkan cerita rakyat dan adat resam. Kedua-dua penulis drama dan komposer akan berbangga dengan ciptaan mereka sepanjang hidup mereka.

Dengan teater - hingga akhir

V tahun lepas kehidupan Ostrovsky sering merujuk kepada takdir wanita dalam karyanya. Dia menulis komedi, tetapi lebih banyak - drama sosio-psikologi yang mendalam tentang nasib wanita berbakat rohani dalam dunia praktikal dan kepentingan diri. "Mahar" diterbitkan, " Pengorbanan terakhir"," Bakat dan peminat "dan drama lain.

Pada tahun 1881, sebuah suruhanjaya khas telah dianjurkan di bawah pengarahan teater empayar untuk mewujudkan akta perundangan baharu bagi pengendalian teater di seluruh negara. Ostrovsky mengambil bahagian aktif dalam kerja suruhanjaya: dia menulis banyak "nota", "pertimbangan" dan "projek" mengenai topik penganjuran kerja di teater. Terima kasih kepadanya, banyak perubahan dilakukan yang meningkatkan gaji pelakon dengan ketara.

Sejak 1883, Ostrovsky telah menerima daripada Maharaja Alexander III hak untuk pencen tahunan dalam jumlah tiga ribu rubel. Pada tahun yang sama, karya sastera terakhir Alexander Nikolaevich telah dikeluarkan - drama "Guilty Without Guilt" - sebuah melodrama klasik, yang menarik dengan kekuatan watak wira dan plot yang mengagumkan. Ia adalah cetusan baru bakat dramatik yang hebat di bawah pengaruh perjalanan yang tidak dapat dilupakan ke Caucasus.

Selepas 2 tahun, Ostrovsky dilantik sebagai ketua bahagian repertoir teater Moscow dan ketua sekolah teater. Penulis drama itu cuba membentuk sekolah lakonan realistik baharu di negara ini, menonjolkan pelakon paling berbakat.

Ostrovsky bekerja dengan tokoh teater, dia mempunyai banyak idea dan rancangan di kepalanya, dia sibuk menterjemah kesusasteraan dramatik asing (termasuk antik). Tetapi kesihatannya semakin gagal. Badan dah susut.

Pada 2 Jun (14), 1886, di ladang Shchelykovo, Alexander Nikolaevich Ostrovsky meninggal dunia akibat angina pectoris.

Dia dikebumikan di tanah perkuburan gereja berhampiran Gereja St. Nicholas the Wonderworker di kampung Nikolo-Berezhki, wilayah Kostroma.

Pengebumian dilakukan dengan dana yang disediakan oleh Alexander III. Balu dan anak-anak itu diberi pencen.

Fakta menarik tentang Ostrovsky:

Sejak zaman kanak-kanak, penulis drama tahu bahasa Yunani, Perancis dan Jerman. Kemudian dia belajar bahasa Inggeris, Itali dan Sepanyol.

Drama "Ribut Petir" tidak serta-merta terlepas oleh penapis. Tetapi permaisuri menyukainya, dan penapis membuat konsesi kepada pengarang.

Tahun muda Alexander Ostrovsky

Selepas kematian isterinya, Nikolai Fyodorovich memutuskan untuk berkahwin dengan Baroness Emilia Andreevna von Tessin. Gadis itu berasal dari keluarga bangsawan bangsawan Sweden. Wanita itu tidak menyinggung perasaan anak angkat, tetapi sebaliknya dapat mengelilingi mereka dengan kasih sayang dan penjagaan yang tidak terbatas. Ibu tiri juga menyumbang kepada pemerolehan pendidikan yang celik dan berkualiti tinggi oleh anak-anak. Alexander menghabiskan semua zaman kanak-kanaknya dan juga masa mudanya di Zamoskvorechye. Keluarganya mempunyai perpustakaan yang besar di mana kanak-kanak boleh menghabiskan masa sepanjang hari. Alexander bersemangat membaca buku dan akhirnya menyedari bahawa kerjayanya adalah untuk menulis. Walau bagaimanapun, Nikolai menentang hobi anaknya dan menegaskan profesion seorang peguam. Ayah saya masih dapat memastikan bahawa Alexander memasuki gimnasium Moscow pertama pada tahun 1835, dan pada tahun 1840 menjadi salah seorang pelajar fakulti undang-undang Universiti Moscow. Walau bagaimanapun, Alexander tidak pernah menamatkan kursus penuh, kerana dia dapat membuat musuh dalam tenaga pengajar. Beliau meninggalkan universiti pada tahun 1943. Bapa itu, bagaimanapun, tidak menyerah kepada anaknya dan menandatanganinya untuk berkhidmat sebagai jurutulis di mahkamah. Alexander terus memegang jawatan ini sehingga 1851.

Kreativiti Ostrovsky

Pada tahun 1856 Ostrovsky telah diupah untuk pekerjaan tetap oleh majalah Sovremennik. Dengan kelulusan Grand Duke Konstantin Nikolaevich, Ostrovsky memulakan perjalanan panjang melalui tanah Rusia. Penulis drama itu menggambarkan kehidupan rakyat dalam keluasan Tsarist Rusia. Dia berjaya mengkaji dengan lebih teliti Volga dan panjangnya hingga Nizhny Novgorod... Pada tahun 1859, Count G.A.Kushelev-Bezborodko menyumbang kepada penerbitan koleksi karya Ostrovsky dalam dua jilid, yang dapat menerima ulasan yang sangat baik dan kelulusan Dobrolyubov sendiri. Selepas itu, Ostrovsky mula dipanggil pengasas "kerajaan gelap".
Dunia dapat melihat karya popular "Thunderstorm" pada tahun 1860, yang mana penulis menerbitkan artikel "A ray of light in the dark kingdom."
Kemudian Ostrovsky mula mengkaji sejarah Masa Masalah. Dia menerima hadiah pertamanya, iaitu penulis drama Uvarov, pada tahun 1863. Pada masa yang sama beliau diterima sebagai ahli Akademi Sains St. Petersburg. Ostrovsky dapat menemui bulatan yang dipanggil Artistik, yang menandakan permulaan kerjaya ramai artis yang cemerlang Rusia. Alexander telah hubungan yang hebat dengan ramai penulis pada masa itu, seperti Turgenev, Saltykov - Shchedrin, Tolstoy, Dostoevsky dan ramai lagi.

Ostrovsky adalah pengerusi masyarakat terkenal penulis dan komposer dramatik Rusia, yang bermula pada tahun 1874. Dia mampu kekal dalam kedudukan ini sehingga kematiannya. Dengan bantuan beliau, syarat untuk artis telah dipermudahkan. Dia adalah ketua sejak 1885 dalam himpunan teater Moscow, serta ketua sekolah teater.
Sepanjang hidupnya, Ostrovsky mengalami masalah kewangan, walaupun dramanya membawa pendapatan yang besar. Pada tahun 1883, maharaja Empayar Rusia Alexander III Saya boleh memberikan pencen yang besar kepada penulis drama dalam jumlah 3 ribu rubel, tetapi ini juga tidak meningkatkan kesejahteraan material penulis. Ostrovsky ingin merealisasikan banyak idea kreatif, tetapi kesihatannya hanya bertambah buruk daripada kerja keras yang berterusan. Kematian menimpa penulis drama itu pada 14 Jun 1886. Dia meninggal dunia di ladangnya Shchelkovo, dikebumikan di sebelah bapanya Nikolai. Kemudian, isteri dan anak perempuannya dikebumikan di sebelah Alexander.

Kehidupan peribadi Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky dilahirkan pada 31 Mac (12 April), 1823 di Moscow. Bapanya, lulusan Seminari Teologi Moscow, berkhidmat di Mahkamah Bandar Moscow. Dia bertunang secara tertutup perundangan mengenai harta dan perkara komersial. Seorang ibu dari keluarga pendeta, anak perempuan sexton dan hamba, meninggal dunia ketika penulis drama masa depan berusia lapan tahun. Ostrovsky menghabiskan masa kanak-kanak dan awal mudanya di Zamoskvorechye - sudut istimewa Moscow dengan kehidupan saudagar dan borjuasi yang mapan. Alexander menjadi ketagih membaca sebagai seorang kanak-kanak, menerima pendidikan yang baik di rumah, tahu bahasa Yunani, Latin, Perancis, Jerman, kemudian - Inggeris, Itali, Sepanyol. Apabila Alexander berumur tiga belas tahun, bapanya berkahwin untuk kedua kalinya dengan anak perempuan seorang baron Sweden Russified, yang tidak terlalu sibuk membesarkan anak-anak dari perkahwinan pertama suaminya. Dengan kedatangannya, cara hidup domestik berubah dengan ketara, kehidupan birokrasi dibentuk semula dengan cara yang mulia, persekitaran berubah, ucapan baru kedengaran di dalam rumah.

Pada masa ini, penulis drama masa depan telah membaca semula hampir semua perpustakaan bapanya. Dari 1835-1840 - Ostrovsky sedang belajar di Gimnasium Pertama Moscow. Pada tahun 1840, selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, beliau telah mendaftar di fakulti undang-undang Universiti Moscow. Di universiti, seorang pelajar fakulti undang-undang Ostrovsky bernasib baik untuk mendengar ceramah oleh pakar dalam sejarah, perundangan dan kesusasteraan seperti T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Di sini pengarang masa depan "Minin" dan "Voyevoda" mula-mula terdedah kepada kekayaan kronik Rusia, bahasa itu muncul di hadapannya dalam perspektif sejarah. Tetapi pada tahun 1843 Ostrovsky meninggalkan universiti, tidak mahu mengambil semula peperiksaan. Kemudian dia memasuki pejabat Majlis Mahkamah Moscow, dan kemudian berkhidmat di Mahkamah Komersial (1845-1851). Pengalaman ini memainkan peranan penting dalam kerja Ostrovsky. Universiti kedua ialah Teater Maly. Ketagih ke pentas dalam tahun gimnasiumnya, Ostrovsky menjadi pemain tetap di teater Rusia tertua. 1847 - dalam Risalah Kota Moscow, Ostrovsky menerbitkan draf pertama komedi masa depan "Our People Are Numbered" di bawah tajuk "The Insolvent Debtor", kemudian komedi "Picture of Family Happiness" (kemudian "Family Picture") dan esei dalam prosa "Nota Penduduk Zamoskvoretsky" ... "Hari yang paling diingati untuk saya dalam hidup saya, - teringat Ostrovsky, - 14 Februari 1847 ... Sejak hari itu saya mula menganggap diri saya seorang penulis Rusia dan tanpa teragak-agak atau teragak-agak saya percaya pada panggilan saya." Pengiktirafan untuk Ostrovsky dibawa oleh komedi "Orang kita - kita akan dinomborkan" ( nama asal- "Bankrut", siap pada akhir tahun 1849). Malah sebelum diterbitkan, ia menjadi popular (dalam pembacaan pengarang dan P.M.Sadovsky), membangkitkan respons yang meluluskan daripada H.V. Gogol, I.A. Goncharova, T.H. Granovsky dan lain-lain. "Dia bermula dengan luar biasa ..." - memberi keterangan I.S. Turgenev. Drama besar pertamanya, "Orang Kita - Kami Akan Hisab," memberikan kesan yang luar biasa. Dia dipanggil "Tartuffe" Rusia, "Brigadier" abad ke-19, "Woe from Wit" oleh saudagar, berbanding dengan "Inspektor Jeneral"; semalam nama Ostrovsky yang tidak diketahui diletakkan di sebelah nama pelawak terhebat - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol.

Memiliki perangai sosial yang luar biasa, Ostrovsky secara aktif berjuang sepanjang hidupnya untuk penciptaan teater realistik jenis baru, untuk seni yang benar-benar artistik. repertoir kebangsaan, untuk etika baru pelakon. Dia mencipta Bulatan Artistik Moscow pada tahun 1865, mengasaskan dan mengetuai Persatuan Penulis Drama Rusia (1870), menulis banyak Nota, Projek, dan Pertimbangan kepada pelbagai jabatan, mencadangkan langkah-langkah segera untuk menghentikan kemerosotan seni teater. Kerja Ostrovsky mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan drama Rusia dan teater Rusia. Bagaimana penulis drama dan pengarah Ostrovsky menyumbang kepada pembentukan sekolah baru permainan realistik, kemajuan galaksi pelakon (terutamanya di Teater Moscow Maly: keluarga Sadovsky, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, kemudian - G.N. Fedotova, M.N. Ermolova, dll.). Biografi teater Ostrovsky sama sekali tidak bertepatan dengan biografi sasteranya. Penonton berkenalan dengan dramanya dalam susunan yang sama sekali berbeza di mana ia ditulis dan diterbitkan.

Hanya enam tahun selepas Ostrovsky mula menerbitkan, pada 14 Januari 1853, tirai dibuka pada persembahan pertama komedi Don't Get In Your Sleigh di Teater Maly. Drama itu, yang pertama kali ditunjukkan kepada penonton, adalah drama keenam yang telah disiapkan oleh Ostrovsky. Pada masa yang sama, penulis drama itu masuk perkahwinan sivil dengan gadis Agafya Ivanovna Ivanova (yang mempunyai empat anak daripadanya), yang membawa kepada putus hubungan dengan bapanya. Menurut saksi mata, dia adalah seorang wanita yang baik hati, yang kepadanya Ostrovsky berhutang banyak pengetahuan tentang kehidupan Moscow. Pada tahun 1869, selepas kematian Agafya Ivanovna akibat batuk kering, Ostrovsky berkahwin semula dengan pelakon Teater Maly Maria Vasilyeva. Daripada perkahwinan keduanya, penulis mempunyai lima orang anak. Ahli yang sepadan dengan Akademi Sains Imperial St. Petersburg (1863) Pandangan sastera Ostrovsky dibentuk di bawah pengaruh V.G. Belinsky. Bagi Ostrovsky, bagi penulis lain yang bermula pada tahun 40-an, artis adalah sejenis penyelidik- "ahli fisiologi" yang menundukkan pelbagai bahagian organisma sosial kepada kajian khas, membuka bidang kehidupan yang belum diterokai untuknya. sezaman. Dalam bidang terbuka, kecenderungan ini menemui ekspresi dalam genre yang dipanggil "lakaran fisiologi", yang tersebar luas dalam kesusasteraan 40-50-an.

Ostrovsky adalah salah satu eksponen yang paling yakin tentang trend ini. Banyak karya awalnya ditulis dalam cara "lakaran fisiologi" (lakaran kehidupan di Zamoskvoretsk; lakaran dramatik dan "lukisan": "Gambar keluarga", "Pagi orang muda"," Kes Tidak Dijangka "; kemudian, pada tahun 1857, -" Mereka tidak bersetuju antara satu sama lain. " - seorang penguji. Ini jelas ditunjukkan oleh diari perjalanannya ke Rusia dan terutamanya bahan-bahan perjalanan selama beberapa bulan (1865) di sepanjang Volga atas dengan tujuan tinjauan menyeluruh wilayah. adat, adat istiadat wilayah ini.Pada masa yang sama, Ostrovsky tidak berhenti menjadi seorang artis - selepas perjalanan ini, landskap Volga sebagai puisi leitmotif disertakan dalam kebanyakan drama beliau, bermula dengan "The Thunderstorm" dan berakhir dengan "Dowry" dan "Voevoda (Dream on the Volga)". , idea tentang kitaran drama yang dipanggil "Nights on the Volga" ( sebahagiannya disedari). "Bersalah Tanpa Bersalah" adalah yang terakhir Ostro vskogo. Pada Ogos 1883, tepat pada masa kerja drama ini, penulis drama menulis kepada abangnya: plot yang baik, tetapi ... mereka menyusahkan, anda perlu memilih sesuatu yang lebih kecil. Saya sudah menghabiskan masa saya; bila saya ada masa untuk bercakap? Jadi pergi ke kubur tanpa melakukan semua yang saya boleh lakukan? "Pada akhir hayatnya, Ostrovsky akhirnya mencapai kemakmuran material (dia menerima pencen seumur hidup 3 ribu rubel), dan juga pada tahun 1884 mengambil kedudukan ketua himpunan. sebahagian teater Moscow (pengarang drama sepanjang hidupnya bermimpi untuk berkhidmat teater.) Tetapi kesihatannya telah terjejas, kekuatannya telah habis.Ostrovsky bukan sahaja mengajar, dia juga belajar.

Banyak pengalaman Ostrovsky dalam menterjemah kesusasteraan dramatik kuno, Inggeris, Sepanyol, Itali dan Perancis bukan sahaja membuktikan perkenalannya yang sangat baik dengan sastera dramatik sepanjang zaman dan bangsa, tetapi juga secara adil dianggap oleh penyelidik karyanya sebagai sejenis sekolah kemahiran dramatik, yang Ostrovsky lalui sepanjang hidupnya (dia bermula pada tahun 1850 dengan terjemahan komedi Shakespeare "The Taming of the Shrew"). Kematian mendapati dia menterjemah tragedi Shakespeare "Anthony dan Cleopatra") pada 2 Jun (14), 1886 di estet Shchelykovo, wilayah Kostroma, daripada penyakit keturunan - angina pectoris. Dia turun ke kubur tanpa melakukan semua yang dia boleh lakukan, tetapi dia melakukan jumlah yang sangat besar. Selepas kematian penulis, Moscow Duma menubuhkan bilik bacaan yang dinamakan sempena A.N. Ostrovsky. Pada 27 Mei 1929, di Moscow, di Teatralnaya Square di hadapan Teater Maly, di mana dramanya dipentaskan, sebuah monumen untuk Ostrovsky telah diumumkan (pengukir N.A.Andreev, arkitek I.P. Mashkov). A.N. Ostrovsky disenaraikan dalam Buku Rekod Rusia "Divo" sebagai "pengarang drama paling prolifik" (1993). Kerja Ostrovsky boleh dibahagikan kepada tiga tempoh: 1 - (1847-1860), ke-2 - (1850-1875), ke-3 - (1875-1886). TEMPOH PERTAMA (1847-1860) Ini termasuk drama yang menggambarkan kehidupan pra-pembaharuan Rusia. Pada permulaan tempoh ini, Ostrovsky secara aktif bekerjasama sebagai editor dan sebagai pengkritik dengan majalah Moskvityanin, menerbitkan dramanya di sana. Bermula sebagai pengganti tradisi menuduh Gogol ("Orang kita - kita akan dinomborkan", "Pengantin malang", "Kami tidak bersetuju dalam watak"), kemudian, sebahagiannya di bawah pengaruh ketua ideologi majalah "Moskvityanin" , AA Grigoriev, dalam drama Ostrovsky, motif idealisasi patriarki Rusia dan adat istiadat zaman dahulu mula kedengaran ("Jangan masuk giring anda" (1852), "Kemiskinan bukan kejahatan" (1853), "Jangan hidup seperti yang anda mahukan" (1854). meredakan penderitaan kritikal Ostrovsky. Sejak 1856, Ostrovsky, seorang pekerja tetap majalah Sovremennik, telah mendekatkan diri kepada tokoh-tokoh kewartawanan Rusia yang demokratik. Semasa tahun-tahun kebangkitan sosial sebelum reformasi petani tahun 1861, kritikan sosial dalam karyanya sekali lagi menggiatkan, drama konflik menjadi lebih tajam ("Dalam mabuk perayaan yang aneh "(1855)," Tempat yang menguntungkan "(1856)," Ribut Petir ", (1859). TEMPOH KEDUA (1860). -1875) Ini termasuk drama yang menggambarkan kehidupan Rusia selepas reformasi. Ostrovsky terus menulis komedi dan drama setiap hari (" Heavy days ", 1863," Jokers ", 1864," The Abyss ", 1865), masih berbakat tinggi, tetapi sebaliknya mengukuhkan motif yang telah ditemui daripada mengasimilasikan yang baru. sejarah negara, Kepada tema patriotik... Berdasarkan kajian pelbagai sumber, beliau mencipta kitaran drama sejarah: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; edisi ke-2 1866), "Voevoda" (1864; edisi ke-2 1885), "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky "(1866)," Tushino "(1866). Di samping itu, kitaran dibuat komedi satira("Cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak" (1868), "Ardent Heart" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Wolves and Sheep" (1875). Berdiri berasingan daripada drama tempoh kedua ialah puisi dramatik dalam ayat "The Snow Maiden" (1873) - "kisah musim bunga", menurut definisi pengarang, dicipta berdasarkan cerita rakyat, kepercayaan, adat. 70-an dan awal 80-an diterbitkan dalam jurnal "Otechestvennye zapiski" Dalam tempoh ini, Ostrovsky mencipta drama dan komedi sosio-psikologi yang penting tentang takdir yang tragis wanita yang kaya berbakat, sensitif dalam dunia sinis dan kepentingan diri ("Dowry", 1878, "The last victim", 1878, "Talents and admirers", 1882, dll.). Di sini penulis juga mengembangkan bentuk ekspresif pentas baru, dalam beberapa hal menjangkakan lakonan A.P. Chekhov: menyimpan ciri-ciri tertentu dramanya, Ostrovsky berusaha untuk menjelmakan "perjuangan dalaman" dalam "komedi yang bijak, halus" (lihat "AN Ostrovsky dalam memoir sezaman", 1966, ms. 294). Penulis drama itu kekal dalam sejarah kesusasteraan Rusia bukan hanya "Columbus of Zamoskvorechye", sebagaimana dia memanggilnya kritikan sastera, tetapi pencipta teater demokrasi Rusia, yang menggunakan pencapaian prosa psikologi Rusia abad ke-19 untuk amalan teater. Ostrovsky adalah contoh yang jarang berlaku tentang umur panjang pentas, dramanya tidak meninggalkan pentas - ini adalah petanda yang benar penulis rakyat... Drama Ostrovsky mengandungi seluruh Rusia - cara hidupnya, moralnya, sejarahnya, cerita dongengnya, puisinya. Malah sukar bagi kita untuk membayangkan betapa miskinnya idea kita tentang Rusia, orang Rusia, sifat Rusia dan juga diri kita sendiri, jika dunia ciptaan Ostrovsky tidak wujud untuk kita. Bukan dengan rasa ingin tahu yang dingin, tetapi dengan rasa kasihan dan kemarahan, kami merenung kehidupan yang terkandung dalam drama Ostrovsky. Belas kasihan kepada mereka yang kurang bernasib baik dan kebencian terhadap "kerajaan gelap" - ini adalah perasaan yang dialami oleh penulis drama dan yang selalu ditimbulkannya dalam diri kita. Tetapi kami sangat dekat dengan harapan dan iman yang sentiasa hidup dalam artis yang hebat ini. Dan kita tahu - harapan ini ada pada kita, ini adalah kepercayaan dalam diri kita.

Ostrovsky repertoir kreativiti penulis drama