Gaya seni bina persembahan masa baharu dan terkini. Karya itu boleh digunakan untuk pelajaran dan laporan mengenai subjek "budaya dan seni"
Dalam seni abad ke-17 - ke-18, pelbagai gaya seni wujud bersama. Pembentangan memberikan penerangan ringkas tentang gaya. Bahan itu sepadan dengan buku teks Danilova "Budaya Artistik Dunia" gred 11.
Muat turun:
Pratonton:
Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
Kepelbagaian gaya seni abad XVII-XVIII Brutus Guldaeva S.M.
Di Eropah, proses pemisahan negara dan rakyat telah selesai. Sains telah meluaskan pengetahuan tentang dunia. Asas semua sains semula jadi moden telah diletakkan: kimia, fizik, matematik, biologi, astronomi. Penemuan saintifik pada permulaan abad ke-17 akhirnya menggoncang imej alam semesta, yang di tengah-tengahnya adalah manusia sendiri. Jika seni terdahulu menegaskan keharmonian Alam Semesta, kini manusia takut akan ancaman huru-hara, keruntuhan susunan dunia Kosmik. Perubahan ini dicerminkan dalam perkembangan seni. Abad ke-17-18 adalah salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya seni dunia. Ini adalah masa apabila Renaissance digantikan oleh gaya artistik barok, rococo, klasikisme dan realisme, yang melihat dunia dengan cara yang baharu.
GAYA ARTISTIK Gaya ialah gabungan cara dan teknik artistik dalam karya artis, pergerakan artistik, seluruh era. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism
MANERISME Mannerisme (manierismo Itali, dari maniera - cara, gaya), trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16, yang mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti ahli-ahli Renaissance Tinggi, karya-karya Mannerists dibezakan oleh kerumitan mereka, keamatan imej, kecanggihan bentuk yang sopan, dan selalunya ketajaman penyelesaian artistik. El Greco "Christ on the Mount of Olives", 1605. Kebangsaan. Gal., London
Ciri ciri gaya Mannerism (artsy): Kecanggihan. sifat berlagak. Imej dunia yang hebat dan dunia lain. Garis kontur patah. Kontras cahaya dan warna. Pemanjangan bentuk. Ketidakstabilan dan kerumitan pose.
Jika dalam seni Renaissance seseorang adalah tuan dan pencipta kehidupan, maka dalam karya Mannerism dia adalah sebutir pasir kecil dalam kekacauan dunia. Mannerisme meliputi pelbagai jenis kreativiti seni - seni bina, lukisan, arca, hiasan dan seni gunaan. El Greco "Laocoon", 1604-1614
Galeri Uffizi Palazzo del Te dalam Mantua Mannerism dalam seni bina menyatakan dirinya dalam pelanggaran keseimbangan Renaissance; menggunakan penyelesaian struktur yang tidak bermotivasi secara arkitek yang menyebabkan penonton berasa tidak senang. Pencapaian paling ketara dalam seni bina Mannerist termasuk Palazzo del Te di Mantua (karya Giulio Romano). Bangunan Galeri Uffizi di Florence dikekalkan dalam semangat yang sopan.
BAROQUE Baroque (Barok Itali - aneh) ialah gaya artistik yang berlaku dari penghujung abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. dalam seni Eropah. Gaya ini berasal dari Itali dan merebak ke negara lain selepas Renaissance.
CIRI-CIRI GAYA BAROQUE: Kemegahan. sifat berlagak. Kelengkungan bentuk. Kecerahan warna. Kelimpahan penyepuhan. Banyak lajur dan lingkaran berpintal.
Ciri-ciri utama Baroque ialah kemegahan, kesungguhan, kemegahan, dinamisme, watak yang menegaskan kehidupan. Seni barok dicirikan oleh kontras skala yang berani, cahaya dan bayang-bayang, warna, gabungan realiti dan fantasi. Katedral Santiago - de - Compostela Gereja Tanda Perawan di Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.
Ia amat perlu untuk diperhatikan dalam gaya Baroque gabungan pelbagai seni dalam satu ensembel, tahap interpenetrasi yang besar dalam seni bina, arca, lukisan dan seni hiasan. Keinginan untuk sintesis seni ini adalah ciri asas Baroque. Versailles
KLASIKISME Klasisisme dari lat. classicus - "teladan" - trend seni dalam seni Eropah pada abad ke-17-19, memberi tumpuan kepada cita-cita klasik kuno. Nicolas Poussin "Dance to the Music of Time" (1636).
CIRI-CIRI KLASIKISME: Kekangan. Kesederhanaan. Objektiviti. Definisi. Garis kontur yang licin.
Tema utama seni klasikisme adalah kejayaan prinsip awam atas prinsip peribadi, subordinasi perasaan kepada tugas, idealisasi imej heroik. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638 -1639 Louvre, Paris
Dalam lukisan, penyingkapan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, pemindahan volum yang jelas, peranan warna bawahan dengan bantuan chiaroscuro, dan penggunaan warna tempatan telah memperoleh kepentingan utama. Claude Lorrain "Pemergian Ratu Sheba" Bentuk artistik klasikisme dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan dan keharmonian imej.
Di negara-negara Eropah, klasikisme wujud selama dua setengah abad, dan kemudian, berubah, dilahirkan semula dalam trend neoklasik abad ke-19 - ke-20. Karya seni bina klasik dibezakan oleh organisasi garis geometri yang ketat, kejelasan volum, dan keteraturan perancangan.
ROCOCO Rococo (rococo Perancis, dari rocaille, rocaille - motif hiasan dalam bentuk cangkerang), trend gaya dalam seni Eropah pada separuh pertama abad ke-18. Gereja Francis of Assisi di Ouro Preto
CIRI-CIRI ROCOCO: Penapisan dan kerumitan bentuk. Kekhasan garisan, perhiasan. kemudahan. Rahmat. Berangin. Kemesraan.
Berasal dari Perancis, rococo dalam bidang seni bina terutamanya dicerminkan dalam sifat hiasan, yang memperoleh bentuk yang elegan, canggih dan canggih. Amalienburg berhampiran Munich.
Imej seseorang kehilangan makna bebasnya, angka itu berubah menjadi perincian hiasan hiasan dalaman. Lukisan Rococo kebanyakannya hiasan. Lukisan Rococo, berkait rapat dengan bahagian dalam, dibangunkan dalam bentuk ruang hiasan dan kuda-kuda. Antoine Watteau "Berlepas ke pulau Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
REALISME Realisme (réalisme Perancis, dari akhir Latin reālis "sebenar", dari Latin rēs "benda") adalah kedudukan estetik, mengikut mana tugas seni adalah untuk menangkap realiti setepat dan objektif yang mungkin. Istilah "realisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik sastera Perancis J. Chanfleury pada tahun 50-an. Jules Breton. "Upacara Keagamaan" (1858)
CIRI-CIRI REALISME: Objektiviti. Ketepatan. kekonkretan. Kesederhanaan. Sifat semula jadi.
Thomas Eakins. "Max Schmitt dalam bot" (1871) Kelahiran realisme dalam lukisan paling kerap dikaitkan dengan karya artis Perancis Gustave Courbet (1819-1877), yang membuka pameran peribadinya "Pavilion Realism" pada tahun 1855 di Paris. realisme dibahagikan kepada dua bidang utama - naturalisme dan impresionisme. Gustave Courbet. "Pengebumian di Ornan". 1849-1850
Lukisan realistik telah tersebar luas di luar Perancis. Di negara yang berbeza ia dikenali dengan nama yang berbeza, di Rusia ia dikenali sebagai Wanderers. I. E. Repin. "Pengangkut tongkang di Volga" (1873)
Kesimpulan: Dalam seni abad ke-17 - ke-18, pelbagai gaya seni wujud bersama. Kepelbagaian dalam manifestasi mereka, mereka tetap memiliki kesatuan dan persamaan. Kadang-kadang penyelesaian dan imej artistik yang bertentangan sepenuhnya hanyalah jawapan asal kepada persoalan paling penting dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Tidak mustahil untuk menyatakan dengan jelas apa perubahan yang berlaku pada abad ke-17 dalam sikap manusia. Tetapi menjadi jelas bahawa cita-cita kemanusiaan tidak tahan ujian masa. Persekitaran, alam sekitar dan pantulan dunia dalam pergerakan menjadi perkara utama untuk seni abad ke-17 - 18.
Rujukan: 1. Danilova G.I. Seni Dunia. Darjah 11. - M.: Bustard, 2007. Sastera untuk bacaan tambahan: Solodovnikov Yu.A. Seni Dunia. Darjah 11. - M .: Pendidikan, 2010. Ensiklopedia untuk kanak-kanak. Seni. Jilid 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Laksanakan tugasan ujian: Setiap soalan mempunyai beberapa kemungkinan jawapan. Betul, pada pendapat anda, jawapan hendaklah ditanda (gariskan atau letakkan tanda tambah). Untuk setiap jawapan yang betul anda mendapat satu mata. Jumlah mata maksimum ialah 30. Jumlah mata yang dijaringkan dari 24 hingga 30 sepadan dengan ujian. Susun zaman, gaya, aliran dalam seni yang disenaraikan di bawah dalam susunan kronologi: a) Klasikisme; b) Baroque; c) Gaya Romanesque; d) Renaissance; e) Realisme; f) Antikuiti; g) Gotik; h) Mannerism; i) Rococo
2. Negara - tempat kelahiran Baroque: a) Perancis; b) Itali; c) Belanda; d) Jerman. 3. Padankan istilah dan definisi: a) barok b) klasikisme c) realisme 1. tegas, seimbang, harmoni; 2. pembiakan realiti melalui bentuk deria; 3. subur, dinamik, berbeza. 4. Banyak unsur gaya ini terkandung dalam seni klasikisme: a) antik; b) barok; c) gothic. 5. Gaya ini dianggap subur, berlagak: a) klasikisme; b) barok; c) perangai.
6. Organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan dan keharmonian imej adalah ciri gaya ini: a) rococo; b) klasikisme; c) barok. 7. Karya gaya ini dibezakan oleh ketegangan imej, kecanggihan bentuk yang sopan, ketajaman penyelesaian artistik: a) rococo; b) sikap; c) barok. 8. Masukkan gaya seni bina “Senibina ……… (L. Bernini, F. Borromini di Itali, B. F. Rastrelli di Rusia) dicirikan oleh skop ruang, gabungan, kecairan kompleks, biasanya bentuk lengkung. Selalunya terdapat tiang-tiang berskala besar yang digunakan, banyak arca pada fasad dan di bahagian dalam "a) Gothic b) Gaya Romanesque c) Baroque
9. Wakil klasikisme dalam lukisan. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Wakil realisme dalam lukisan. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasi era Baroque: a) 14-16 abad. b) abad 15-16. c) abad ke-17 (akhir ke-16-pertengahan abad ke-18). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ialah: a) pengukir b) saintis c) pelukis d) penyair
13. Padankan karya dengan gaya: a) klasikisme; b) barok; c) sikap; d) rococo 1 2 3 4
Rom dianggap sebagai tempat kelahiran Baroque, dan contoh seni bina gaya ini yang paling menarik dicipta di Itali, Sepanyol, Portugal, Jerman Selatan, Republik Czech, Poland, Lithuania, jajahan Sepanyol dan Portugis di Amerika Latin. Di semua negara ini, Gereja Katolik sangat berpengaruh dan dengan itu Baroque menjadi gaya yang diguna pakai.
Permulaan gaya baru biasanya dianggap pembinaan sebuah gereja kecil perintah Jesuit Il Gesu di Rom, yang dimulakan pada tahun 1568 mengikut projek Giacomo Vignola. Kelahiran gaya baru dapat dilihat pada fasad utama, yang menghadap ke dataran kecil, siap pada tahun 1575. Direka oleh Giacomo della Porta: tiang dan pilaster dialihkan ke arah satu sama lain, dikumpulkan secara berpasangan, entablature terkoyak, permukaan bahagian muka hadapan dipenuhi dengan unsur berirama yang kuat.
Dalam seni bina barok, keseimbangan jisim dan ruang, keharmonian bahagian yang dibawa dan galas, irama terukur yang tenang, ciri seni bina Renaissance, dilanggar. Jisim bangunan menjadi hidup, bergerak, bentuk seni bina mula bersesak-sesak antara satu sama lain, memecahkan sempadan bentuk geometri yang jelas, bahan pepejal bertukar menjadi jisim lentur, butiran hiasan mencipta permainan cahaya dan bayang-bayang yang pelik. Pelan bangunan barok mengambil garis besar kompleks bujur konjugasi dan bentuk lain yang tidak teratur. Kedua-dua ruang luaran dan dalaman termasuk dalam perjuangan ganas ini. Fasad bangunan barok, melengkung secara aneh, melibatkan jalan dan dataran di sekelilingnya dalam pergerakannya yang pantas. Seni bina Baroque ialah seni bina ensembel bandar dan pinggir bandar berskala besar, yang memberikan dorongan kuat kepada pembangunan selanjutnya perancangan bandar.
Di Perancis, salah satu ensembel istana Baroque yang paling luar biasa di Versailles () telah dicipta, yang menjadi model untuk kediaman negara mewah raja-raja Eropah, termasuk yang Rusia.
Bangunan Istana, yang direka oleh arkitek Louis Leveau dan Hardouin Mansart, menggabungkan kejelasan klasik dan penjimatan jilid dengan organisasi Baroque ruang dalaman Galeri Cermin utama, rangka kerja yang diperluaskan secara ilusi oleh cermin dan mural. Kelimpahan penyepuhan, arca dan lukisan di bahagian dalam kemudian akan menjadi teknik kegemaran seni bina barok. Dalam lukisan plafond, imej cakrawala dengan malaikat dan awan dalam perspektif disampaikan dengan begitu tepat sehingga sukar untuk menentukan di mana sempadan ruang sebenar berlalu, dan di mana ilusi realiti bermula.
Pada abad ke-18, barok berakar di Rusia. Adab baru istana diraja dan bangsawan baru Rusia, yang sejak zaman Peter I secara berterusan diperkenalkan untuk digunakan di Rusia, juga menuntut jenis istana Eropah, di mana bola mewah, majlis upacara, dan makan malam yang mewah boleh diadakan. Peter I sendiri lebih tertarik kepada pengekangan Protestan terhadap seni bina Belanda, tetapi anak perempuannya, Elizaveta Petrovna, condong ke arah bentuk barok Itali yang subur. Pada tahun-tahun pemerintahannya (), contoh terbaik barok Rusia telah dicipta, yang berbeza dari Itali dalam keceriaan duniawi dan ketiadaan mistik agama, dan dari Jerman atau Austria dalam skala yang ditekankan dan skop monumental ensembel seni bina.
Arkitek paling terkenal dari Baroque Rusia ialah Francesco Bartolomeo Rastrelli. Hanya dia yang mampu membina untuk Elizabeth sebuah istana di Tsarskoye Selo yang akan memenuhi keperluan dan citarasanya. Fasad istana itu sendiri sangat kuat dibedah secara berirama oleh "pukulan" tiang putih yang kuat yang menonjol dengan latar belakang biru, sehingga tidak ada persoalan tentang sebarang monotoni. Hanya dengan melihat dengan teliti, anda boleh melihat di sebalik koir tiang dan pilaster pembinaan tiga segi tradisional bangunan istana.
Dewan utama istana The Grand Gallery (lebar 17 m, panjang 47 m, tinggi 7 m, dengan keluasan keseluruhan 800 m persegi) tanpa sokongan dalaman tunggal. Selain tingkap sebenar, terdapat juga cermin palsu yang mengembangkan ruang dalaman yang besar secara buatan. Corak parket penetapan jenis, ukiran kayu berlapis emas, lukisan plafon - segala-galanya di dalam bilik ini mengagumkan dengan kecanggihan, mengkhianati tangan seorang tuan yang cemerlang. Semua bilik dalam istana berbeza, ada satu Cina, dan satu merah, dan yang terkenal
Daripada bangunan lain di Rastrelli, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut Istana Musim Sejuk yang terkenal dengan tangga hadapan yang indah, di mana arkitek menggunakan kesan yang sama dari tingkap cermin palsu untuk mengembangkan ruang secara visual, dan Katedral Smolny di St. Petersburg. Gaya Rastrelli adalah mustahil untuk tidak dikenali. Malah di dalam bangunan kecil, seperti Katedral Biara Smolny, dia berjaya mencipta cahaya yang cerah, ceria, semangat yang tinggi, permainan cahaya dan warna yang meriah, irama bentuk yang sungguh-sungguh, siluet yang indah dari penyiapan lima kubah.
Baroque menunjukkan dirinya dalam cara yang berbeza di negara yang berbeza, tetapi ciri ciri dan ciri formalnya boleh didapati di mana-mana. Ini adalah pelan lengkung yang kompleks, tiang tebal yang menggantikan pilaster rata Renaissance, entablatur yang koyak, kepelbagaian dan ketepuan berirama, keplastikan dinding yang kuat, pergerakan ganas, perjuangan massa dan ruang, yang melibatkan ruang luar di dalamnya, penciptaan sintesis seni, disatukan oleh idea dan gaya yang sama, penciptaan ensembel seni bina yang megah di bandar dan istana dan ensembel taman di kediaman desa, banyak ukiran emas, kayu dan batu, perincian dan ukiran hiasan yang subur, permainan yang kaya dengan warna dan cahaya. Ini adalah gaya berdasarkan penggunaan bentuk susunan seni bina klasik, dibawa ke dalam keadaan ketegangan dinamik, kadangkala mencapai sawan.
Lelaki Baroque menolak sifat semula jadi, yang dikenal pasti dengan kebiadaban, keangkuhan, kezaliman, kekejaman dan kejahilan, semua itu dalam era romantisme akan menjadi kebajikan. Seorang wanita barok romantisme menghargai kulitnya yang pucat, dia mempunyai gaya rambut berjumbai yang tidak semula jadi, korset dan skirt yang dikembangkan secara buatan pada bingkai yang diperbuat daripada bingkai tulang ikan paus yang diperbuat daripada tulang ikan paus. Dia bertumit. Dan lelaki budiman dari Inggeris menjadi idaman seorang lelaki di era Baroque. lemah lembut: budiman “lembut”, “lembut”, “tenang”. Pada mulanya, dia lebih suka mencukur misai dan janggut, memakai minyak wangi dan memakai rambut palsu serbuk. Mengapa memaksa, jika sekarang mereka membunuh dengan menarik picu senapang. Dalam musket barok, naturalness adalah sinonim untuk kekejaman, sinonim untuk kebiadaban, kekasaran dan kemewahan. Bagi ahli falsafah Hobbes, Hobbes menyatakan alam semula jadi. ia adalah sebuah negara yang bercirikan anarki dan perang semua terhadap semua. Lelaki Baroque Madame de Montespan Madame de Montespan, wanita Baroque
Gaya Baroque dalam lukisan dicirikan oleh dinamisme gubahan, "kerataan" dan kemegahan bentuk, bangsawan dan keaslian subjek. Ciri khas Baroque ialah kemeriahan dan dinamisme yang menarik; contoh nyata karya Rubens dan Caravaggio.Rubens Caravaggio Baroque dalam lukisan oleh Rubens.Venus dan Adonis. Caravaggio. Saint Jerome
"Kehidupan Rohani Zaman Perak" - Imagisme. G.E Kasar Jalan hari ini berwarna-warni dan luas - Tetapi jangan carik pergelangan tangan hitam saya! Muzik. Acmeism. Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Lakaran Lilin pengedap emas putih ... Anna Akhmatova (1889 - 1966) Dua puluh satu. Kazimir Malevich "Wanita Petani" 1928-1932. TIDAK. Zhukovsky (1847-1921) K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) I.P. Pavlov (1849-1936).
"Budaya Rusia abad ke-19" - Kemudian bangunan biasa bandar bermula. Opera kedua Glinka "Ruslan dan Lyudmila" diterima dengan dingin oleh penonton. Pembentangan mengenai topik "Kebudayaan Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20." Perniagaan penerbitan buku dan akhbar terus berkembang. Perpustakaan awam dan muzium memainkan peranan positif dalam kehidupan budaya negara.
"Futurisme" - Kreativiti puitis sesuai dengan norma matematik. "Satu tamparan di hadapan cita rasa orang ramai." Alexey Kruchenykh (1886-1968). Egofuturisme adalah ciptaan individu penyair Igor Severyanin. Keinginan untuk memberi nama baru kepada sesuatu. Prinsip Futurisme Rusia. Futurisme. Program estetik para futuris.
"Lukisan Rusia abad ke-19" - Lukisan tentang alam semula jadi. Masih hidup. Seniman abad ke-19. Imej seseorang. Kerja dalam pasangan. Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857). Imej pelbagai barangan. Seni abad ke-19, di mana artis Rusia memainkan peranan penting, tidak boleh dipandang tinggi. Abad ke-19 ditandai dengan perkembangan tinggi lukisan Rusia, di mana artis Rusia meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada sejarah seni halus Rusia untuk anak cucu, disemai dengan semangat refleksi menyeluruh tentang kehidupan rakyat.
"Budaya Rusia abad XVI" - Kuil khemah Ascension dibina pada tahun 1532. Pengrajin Rusia membuat perkakas kecil, melontarkan loceng. Seni hiasan - gunaan. Fresco. 1502-1503 Monumen terbesar seni bina Rusia Kremlin Moscow pada abad ke-16. Skala pembinaan batu meningkat. Moscow. Ivan the Great menara loceng.
"Lukisan Ikon Rusia Purba" - Ikon ialah objek suci seni gereja. Ikon - Jalan Rahmat. Ikon adalah doa yang diungkapkan secara kiasan. Saya berada di kuil. Apa yang kita tahu tentang ikon? Hanya atas sebab tertentu kita lalu lalang, tidak nampak, tidak perasan, tidak mahu perasan dan bertanya... Apakah itu IKON? Ikon adalah tingkap kepada dunia rohani, dunia syurga. Chistyakova N.V.
Terdapat 12 pembentangan kesemuanya dalam topik tersebut
Perihalan pembentangan Gaya Senibina Zaman Baharu dan Moden K pada slaid
Menjelang akhir 16 - awal. kurun ke 17 Simetri ketat dan keharmonian Renaissance digantikan dengan gaya seni bina baru - barok (dari barocco Itali - megah, pelik). L. Levo. Istana Versailles. Fasad barat. 1687 -1688 Perancis.
Ciri ciri Baroque Kanun seni bina sedia ada telah disemak dan dimusnahkan. Bangunan telah dicipta dengan banyak bentuk kompleks, melengkung, hiasan hiasan yang subur, mengherotkan perkadaran klasik. Pergerakan bangunan barok memberikan kesan ilusi optik, serta permainan cahaya dan bayang-bayang pelik yang berterusan.
Perubahan paling ketara berlaku dalam reka bentuk fasad bangunan. Disonansi dan asimetri Dinding yang dihias dengan mewah Portal, pintu dan tingkap telah mencapai saiz yang tidak dapat dibayangkan. Keriting mewah, cartouch, kalungan daun dan herba, figura manusia sepenuhnya menutupi permukaan dinding, pedimen dan architraves.
Di negara-negara Eropah yang berbeza, pembentukan Baroque yang berkembang mempunyai ciri-ciri tersendiri. Pertimbangan yang sangat bercanggah tentang gaya ini (daripada bersemangat kepada negatif yang ketara) masih tidak mengganggu apresiasi karya seni bina barok.
Di Rusia, barok diwakili oleh ciptaan seni bina V. V. Rastrelli: Istana Musim Sejuk, ensemble Biara Smolny, Anichkov, Vorontsovsky, Istana Stroganov (semua di St. Petersburg), Istana Catherine di Tsarskoe Selo.
Pada akhir ke-17 - permulaan. abad ke 18 Gaya barok yang berseni memberi laluan kepada klasikisme. Mengambil seni purba dan tradisi Renaissance sebagai model, wakil-wakil gaya seni baru mencipta monumen seni bina yang tiada tandingannya. Kejelasan dan kekangan, ketenangan dan maruah, mematuhi ketepatan dan ketertiban - ini adalah bagaimana seseorang boleh menentukan intipati seni bina klasikisme.
ciri ciri klasikisme. Kejelasan geometri dan ruang. Bentuk yang ringkas dan ketat Keharmonian perkadaran yang tenang Hiasan yang tidak mengganggu menekankan bentuk, mengulangi garis besar objek Kepraktisan dan kemanfaatan Kejelasan volum Keluhuran, kekangan dan laconicism hiasan Keseimbangan komposisi Keteraturan perancangan. Keteraturan, Susunan irama, "bahagian emas"
Di Eropah, klasikisme wujud sehingga permulaan. Abad ke-19, kemudian, berubah, ia dihidupkan semula dalam trend baru neoklasik abad ke-19-20. Salah satu peringkat dalam perkembangan gaya klasik ialah gaya Empayar, yang terbentuk pada pergantian abad ke-18 -19 dan mencapai kemuncaknya pada tahun-tahun Empayar Napoleon (1804 -1814).
Istana dan makam Empire State Gerbang, tiang Triumphal Relief pada hiasan dinding Tiruan arca Rom kuno Atribut kemuliaan tentera Perintah Yunani
Klasisisme Rusia Di Rusia, klasisisme melalui beberapa peringkat dalam perkembangannya dan mencapai perkadaran yang tidak pernah berlaku sebelum ini semasa pemerintahan Catherine II. Bazhenov - Rumah Pashkov di Moscow, Katedral Andrey Voronikhin-Kazan Adrian Zakharov - Admiralty
Dalam seni bina, tingkat 2. abad ke-19 Terdapat krisis gaya. Namun begitu, gaya dan trend baharu lahir: eklektikisme dan kemodenan. Ekl ktikaee - trend dalam seni bina yang menguasai Eropah dan Rusia pada tahun 1830-an - 1890-an. Eklektikisme menggunakan unsur-unsur gaya seni bina "bersejarah": Neo-Renaissance, Neo-Baroque, Neo-Rococo, Neo-Gothic, Pseudo-Rusia gaya, Neo-Byzantine, gaya Indo-Saracenic, Neo-Moorish) Eklektikisme mempunyai, pada satu tangan, semua ciri seni bina Eropah pada abad XV - XVIII, dan yang lain - ia mempunyai sifat asas yang berbeza. Eklektik mengekalkan susunan seni bina (tidak seperti Art Nouveau, yang tidak menggunakan perintah itu), tetapi di dalamnya dia telah kehilangan eksklusivitinya. Bentuk dan gaya bangunan dalam eklektikisme terikat dengan fungsinya. Jadi, dalam amalan Rusia, gaya Rusia K. A. Ton menjadi gaya rasmi bangunan kuil, tetapi praktikalnya tidak digunakan di bangunan persendirian. Eklektikisme adalah "pelbagai gaya" dalam erti kata bahawa bangunan dalam tempoh yang sama adalah berdasarkan sekolah gaya yang berbeza, bergantung pada tujuan bangunan (kuil, bangunan awam, kilang, rumah persendirian) dan pada dana pelanggan (dekorasi kaya wujud bersama. , memenuhi semua permukaan bangunan, dan ekonomi " seni bina bata merah). Ini adalah perbezaan asas antara eklektikisme dan gaya Empayar, yang menentukan gaya tunggal untuk bangunan apa-apa jenis.
Charles Garnier. Grand Opera. 1861 -1875 Paris Penampilan Grand Opera menggabungkan ciri-ciri Renaissance Itali, Baroque dan Empayar. John Nash. astaka diraja. 1815 -1823 Brighton. Great Britain Ia dibina pada separuh pertama abad ke-19 sebagai kediaman Putera Wales, bakal Raja George IV. Fasad bangunan adalah campuran India, Moor dan Cina.
Moden. Ia adalah kebangkitan sebenar seni bina, peringkat kualitatif baharu dalam pembangunannya. Komposisi spatial asimetri, menggabungkan volum skala dan bentuk yang berbeza menjadi satu keseluruhan, dibuat dalam satu kunci gaya.
Kepentingan khusus dalam seni bina Art Nouveau diberikan kepada ekspresi irama cecair, warna dan tekstur bahan binaan, dan reka bentuk hiasan fasad dan dalaman. Tingkap kaca berwarna, panel, arca hiasan, besi bengkok palsu, jubin seramik bercorak, fabrik digunakan dalam hiasan rumah dan bangunan awam.
Idea perpaduan organik seni bina dengan alam sekitar menjadi sangat penting. Tumbuhan, cengkerang, sisik ikan, permainan aliran air telah menjadi motif kegemaran struktur seni bina. Seni Nouveau dalam seni bina memanifestasikan dirinya di semua negara Eropah dan Amerika. Rumah agam Franz Schechtel Ryabushinsky
Art Nouveau menjadi titik permulaan untuk pembangunan seni bina moden. Idea rasionalisme dan konstruktivisme menghasilkan arah baru - fungsionalisme. Tugas-tugas fungsional (berguna) menyebabkan jenis pembinaan baru: stesen, kilang, loji, jambatan, dll. Menjelang 60-70 tahun abad kedua puluh. Ia memberi laluan kepada pascamodenisme, salah satu hala tujunya adalah berteknologi tinggi.
Rom dianggap sebagai tempat kelahiran Baroque, dan Rom dianggap sebagai contoh seni bina gaya ini yang paling menonjol, dan contoh seni bina gaya ini yang paling menarik dicipta di Itali, Sepanyol, Portugal, Jerman Selatan, Republik Czech. , Poland, Lithuania, jajahan Sepanyol dan Portugis di Amerika Latin. Di semua negara ini, Gereja Katolik sangat berpengaruh dan dengan itu Baroque menjadi gaya yang diguna pakai.
Permulaan gaya baru biasanya dianggap pembinaan gereja kecil. Permulaan gaya baru biasanya dianggap pembinaan gereja kecil perintah Jesuit - Il Gesu di Rom, bermula pada 1568 mengikut projek Giacomo Vignola. Kelahiran gaya baru dapat dilihat pada fasad utama, yang menghadap ke dataran kecil, siap pada tahun 1575. Direka oleh Giacomo della Porta: tiang dan pilaster dialihkan ke arah satu sama lain, dikumpulkan secara berpasangan, entablature terkoyak, permukaan bahagian muka hadapan dipenuhi dengan unsur berirama yang kuat.
Sarjana barok yang paling terkenal di Itali ialah Lorenzo Bernini, yang mencipta ensembel megah St. Peter's Square di Rom dan bangunan lain, termasuk banyak arca dan air pancut. Sarjana barok yang paling terkenal di Itali ialah Lorenzo Bernini, yang mencipta ensembel yang megah Dataran St. Peter di Rom dan bangunan lain, termasuk banyak arca dan air pancut,
Dalam seni bina barok, keseimbangan jisim dan ruang, keharmonian bahagian yang dibawa dan galas, irama terukur yang tenang, ciri seni bina Renaissance, dilanggar. Jisim bangunan menjadi hidup, bergerak, bentuk seni bina mula bersesak-sesak antara satu sama lain, memecahkan sempadan bentuk geometri yang jelas, bahan pepejal bertukar menjadi jisim lentur, butiran hiasan mencipta permainan cahaya dan bayang-bayang yang pelik. Pelan bangunan barok mengambil garis besar kompleks bujur konjugasi dan bentuk lain yang tidak teratur. Kedua-dua ruang luaran dan dalaman termasuk dalam perjuangan ganas ini. Fasad bangunan barok, melengkung secara aneh, melibatkan jalan dan dataran di sekelilingnya dalam pergerakannya yang pantas. Seni bina Baroque ialah seni bina ensembel bandar dan pinggir bandar berskala besar, yang memberikan dorongan kuat kepada pembangunan selanjutnya perancangan bandar. Dalam seni bina barok, keseimbangan jisim dan ruang, keharmonian bahagian yang dibawa dan galas, irama terukur yang tenang, ciri seni bina Renaissance, dilanggar. Jisim bangunan menjadi hidup, bergerak, bentuk seni bina mula bersesak-sesak antara satu sama lain, memecahkan sempadan bentuk geometri yang jelas, bahan pepejal bertukar menjadi jisim lentur, butiran hiasan mencipta permainan cahaya dan bayang-bayang yang pelik. Pelan bangunan barok mengambil garis besar kompleks bujur konjugasi dan bentuk lain yang tidak teratur. Kedua-dua ruang luaran dan dalaman termasuk dalam perjuangan ganas ini. Fasad bangunan barok, melengkung secara aneh, melibatkan jalan dan dataran di sekelilingnya dalam pergerakannya yang pantas. Seni bina Baroque ialah seni bina ensembel bandar dan pinggir bandar berskala besar, yang memberikan dorongan kuat kepada pembangunan selanjutnya perancangan bandar.
Di Perancis, salah satu yang paling luar biasa telah dicipta. Di Perancis, salah satu ensembel istana Baroque yang paling luar biasa telah dicipta - Versailles (1668-1689), yang menjadi model untuk kediaman negara mewah raja-raja Eropah, termasuk Rusia.
Bangunan Istana, yang direka oleh arkitek Louis Leveau dan Bangunan Istana, dibina oleh arkitek Louis Leveau dan Hardouin Mansart, menggabungkan kejelasan klasik dan penjimatan volum dengan organisasi barok ruang dalaman Galeri Cermin utama, rangka kerja yang ilusi diperluaskan oleh cermin dan mural. Kelimpahan penyepuhan, arca dan lukisan di bahagian dalam kemudian akan menjadi teknik kegemaran seni bina barok. Dalam lukisan plafond, imej cakrawala dengan malaikat dan awan dalam perspektif disampaikan dengan begitu tepat sehingga sukar untuk menentukan di mana sempadan ruang sebenar berlalu, dan di mana ilusi realiti bermula.
Arkitek paling terkenal dari Baroque Rusia ialah Francesco Bartolomeo Rastrelli. Hanya dia yang mampu membina untuk Elizabeth sebuah istana di Tsarskoye Selo yang akan memenuhi keperluan dan citarasanya. Fasad istana itu sendiri sangat kuat dibedah secara berirama oleh "pukulan" tiang putih yang kuat yang menonjol dengan latar belakang biru, sehingga tidak ada persoalan tentang sebarang monotoni. Hanya dengan melihat dengan teliti, anda boleh melihat di sebalik koir tiang dan pilaster pembinaan tiga segi tradisional bangunan istana.
Daripada bangunan lain di Rastrelli, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut yang terkenal. Daripada bangunan lain di Rastrelli, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut Istana Musim Sejuk yang terkenal dengan tangga hadapan yang indah, di mana arkitek menggunakan kesan yang sama dari tingkap palsu - cermin untuk meluaskan ruang secara visual, dan Katedral Smolny di St. Petersburg. Gaya Rastrelli adalah mustahil untuk tidak dikenali. Malah di dalam bangunan kecil, seperti Katedral Biara Smolny, dia berjaya mencipta cahaya yang cerah, ceria, semangat yang tinggi, permainan cahaya dan warna yang meriah, irama bentuk yang sungguh-sungguh, siluet yang indah dari penyiapan lima kubah.
Baroque menunjukkan dirinya dalam cara yang berbeza di negara yang berbeza, tetapi ciri ciri dan ciri formalnya boleh didapati di mana-mana. Ini adalah pelan lengkung yang kompleks, tiang tebal yang menggantikan pilaster rata Renaissance, entablatur yang koyak, kepelbagaian dan ketepuan berirama, keplastikan dinding yang kuat, pergerakan ganas, perjuangan massa dan ruang, yang melibatkan ruang luar di dalamnya, penciptaan sintesis seni, disatukan oleh idea dan gaya yang sama, penciptaan ensembel seni bina yang megah di bandar dan istana dan ensembel taman di kediaman desa, banyak ukiran emas, kayu dan batu, perincian dan ukiran hiasan yang subur, permainan yang kaya dengan warna dan cahaya. Ini adalah gaya berdasarkan penggunaan bentuk susunan seni bina klasik, dibawa ke dalam keadaan ketegangan dinamik, kadangkala mencapai sawan. Baroque menunjukkan dirinya dalam cara yang berbeza di negara yang berbeza, tetapi ciri ciri dan ciri formalnya boleh didapati di mana-mana. Ini adalah pelan lengkung yang kompleks, tiang tebal yang menggantikan pilaster rata Renaissance, entablatur yang koyak, kepelbagaian dan ketepuan berirama, keplastikan dinding yang kuat, pergerakan ganas, perjuangan massa dan ruang, yang melibatkan ruang luar di dalamnya, penciptaan sintesis seni, disatukan oleh idea dan gaya yang sama, penciptaan ensembel seni bina yang megah di bandar dan istana dan ensembel taman di kediaman desa, banyak ukiran emas, kayu dan batu, perincian dan ukiran hiasan yang subur, permainan yang kaya dengan warna dan cahaya. Ini adalah gaya berdasarkan penggunaan bentuk susunan seni bina klasik, dibawa ke dalam keadaan ketegangan dinamik, kadangkala mencapai sawan.
Lelaki Baroque Lelaki Baroque menolak sifat semula jadi, yang dikenal pasti dengan kebiadaban, keangkuhan, kezaliman, kekejaman dan kejahilan - semua itu dalam era romantisme akan menjadi satu kebajikan. Wanita Baroque itu menghargai kulitnya yang pucat, dia memakai gaya rambut berjumbai yang luar biasa, korset dan skirt yang dipanjangkan secara buatan pada bingkai tulang ikan paus. Dia bertumit. Dan lelaki budiman dari Inggeris menjadi idaman seorang lelaki di era Baroque. lembut: "lembut", "lembut", "tenang". Pada mulanya, dia lebih suka mencukur misai dan janggut, memakai minyak wangi dan memakai rambut palsu serbuk. Mengapa memaksa, jika sekarang mereka membunuh dengan menarik picu senapang. Dalam era Baroque, sifat semula jadi adalah sinonim dengan kekejaman, kebiadaban, kekasaran dan pemborosan. Bagi ahli falsafah Hobbes, keadaan alam adalah keadaan yang bercirikan anarki dan perang semua terhadap semua.
Baroque dalam lukisan Gaya Baroque dalam lukisan dicirikan oleh dinamisme gubahan, "kerataan" dan kemegahan bentuk, plot bangsawan dan luar biasa. Ciri khas Baroque ialah kemeriahan dan dinamisme yang menarik; contoh yang menarik ialah karya Rubens dan Caravaggio.
Kerja itu boleh digunakan untuk pelajaran dan laporan mengenai subjek "Budaya dan Seni"
Persembahan sedia dibuat tentang budaya, seni, fotografi, dsb. boleh dimuat turun dari laman web kami. Slaid berwarna-warni dengan penerangan, gambar, potret, gambar mengandungi maklumat tentang sejarah, trend dan prospek pembangunan budaya seni dunia, pembangunan fotografi dan seni fotografi.
