Sebuah karya muzik yang dipersembahkan sebagai tanda sapaan 3. Singkatan notasi muzik
Sejak dahulu lagi, manusia telah menjelmakan perasaan, fikiran dan pengalaman mereka melalui seni. Beberapa karya seni melukis, menggambarkan objek inspirasi, kehidupan seharian, serta episod yang tidak dapat dilupakan dari biografi mereka sendiri. Yang lain membina pelbagai jenis struktur dan monumen, memberikan mereka beberapa jenis makna simbolik. Yang paling luar biasa daripada mereka mula dipanggil keajaiban dunia. Dari tangan orang lain, satu demi satu, halaman puisi, novel, epik masa depan keluar, di mana perkataan yang kuat dipilih untuk setiap saat plot, sesuai, pada pendapat penulis.
Walau bagaimanapun, terdapat mereka yang menemui inspirasi dalam bunyi. Mereka mencipta instrumen khas untuk meluahkan emosi yang menguasai mereka. Mereka ini dipanggil pemuzik.
Apakah muzik?
Pada masa kini, konsep "muzik" diberikan sejumlah besar definisi. Tetapi jika kita berfikir secara objektif, maka ini adalah sejenis seni, subjek utamanya ialah bunyi ini atau itu.
Perlu diperhatikan bahawa dalam banyak bahasa kuno perkataan ini bermaksud "aktiviti muses."
Saintis Soviet Arnold Sokhor pula percaya bahawa muzik secara unik mencerminkan realiti dan juga memberi kesan kepada seseorang melalui urutan bunyi yang bermakna dan teratur dalam ketinggian dan masa, komponen utamanya ialah nada.
Sejarah Ringkas Muzik
Sejak zaman purba, orang suka muzik. Di Afrika kuno, dengan bantuan pelbagai lagu yang merupakan sebahagian daripada ritual, mereka cuba menghubungi roh dan tuhan. Di Mesir, muzik digunakan terutamanya untuk lagu-lagu agama. Terdapat konsep seperti "keghairahan" dan "misteri", disamakan dengan genre. Karya Mesir yang paling terkenal ialah Kitab Orang Mati dan Teks Piramid, yang menggambarkan "keghairahan" tuhan Mesir Osiris. Orang Yunani purba adalah orang pertama di dunia yang mampu mencapai ekspresi tertinggi muzik dalam budaya mereka. Perlu ditambah di sini fakta bahawa mereka adalah orang pertama yang menyedari kewujudan corak pelik antara kuantiti matematik dan bunyi.
Dari masa ke masa, muzik telah terbentuk dan berkembang. Beberapa arah utama mula terserlah di dalamnya.
Menurut teori klasik, menjelang abad ke-9 genre muzik berikut telah wujud di bumi: Nyanyian Gregorian (iaitu, pelbagai jenis nyanyian gereja, liturgi), lagu bard dan muzik sekular (contoh yang menarik untuk genre sedemikian ialah pujian). Dalam proses interaksi antara orang, genre ini secara beransur-ansur bercampur antara satu sama lain, membentuk yang baru, tidak seperti yang sebelumnya. Oleh itu, pada akhir abad ke-19, jazz muncul, yang menjadi nenek moyang untuk banyak genre moden.
Apakah tanda dan simbol muzik yang wujud?
Bagaimanakah anda boleh merakam bunyi? Nota muzik ialah simbol grafik konvensional yang terdapat pada kakitangan. Fungsi utama mereka adalah untuk menunjukkan ketinggian, serta tempoh relatif bunyi tertentu. Bukan rahsia lagi bahawa notasi muzik adalah asas praktikal muzik. Walau bagaimanapun, ia tidak diberikan kepada semua orang. Mempelajari tanda-tanda muzik adalah proses yang agak intensif buruh, buah-buahan yang hanya dapat dirasai oleh orang yang paling sabar dan tekun.
Jika sekarang kita mula menyelidiki ciri-ciri notasi moden, maka artikel ini akan menjadi, secara ringkas, sangat panjang. Untuk melakukan ini, perlu menulis karya yang berasingan dan agak besar tentang tanda dan simbol muzik. Salah satu simbol yang paling terkenal ialah, sudah tentu, "klef treble". Semasa kewujudannya, ia telah menjadi sejenis simbol seni muzik.
Apakah alat muzik dan apakah jenisnya?
Objek yang memungkinkan untuk menghasilkan pelbagai jenis bunyi yang diperlukan untuk mencipta karya dipanggil alat muzik. Instrumen yang wujud hari ini, mengikut kebolehan, tujuan, dan kualiti bunyinya, dibahagikan kepada beberapa kumpulan utama: papan kekunci, perkusi, angin, tali dan buluh.
Terdapat banyak klasifikasi lain (sistem Hornbostel-Sachs adalah contoh utama).
Asas fizikal hampir mana-mana instrumen yang menghasilkan bunyi muzik (dengan pengecualian pelbagai peranti elektrik) ialah resonator. Ia boleh menjadi rentetan, litar berayun yang dipanggil, lajur udara (dalam jumlah tertentu), atau mana-mana objek lain yang mempunyai keupayaan untuk menyimpan tenaga yang dipindahkan kepadanya dalam bentuk getaran.
Frekuensi resonans menetapkan nada pertama (dengan kata lain, nada asas) bunyi yang sedang dihasilkan.
Perlu diingat bahawa alat muzik mempunyai keupayaan untuk mengeluarkan semula sejumlah bunyi yang sama dengan bilangan resonator yang digunakan secara serentak. Reka bentuk mungkin menyediakan nombor yang berbeza daripada mereka. Pengeluaran bunyi bermula apabila tenaga dimasukkan ke dalam resonator. Jika seorang pemuzik perlu menghentikan bunyi secara paksa, maka dia boleh menggunakan kesan seperti redaman. Dengan beberapa instrumen, frekuensi resonans boleh ditukar. Sesetengah instrumen yang menghasilkan bunyi bukan muzik (seperti gendang) tidak menggunakan peranti ini.
Apakah karya muzik dan apakah itu?
Dalam erti kata yang luas, sekeping muzik, atau, seperti yang dipanggil, opus, adalah sebarang permainan, improvisasi, atau lagu rakyat. Dengan kata lain, hampir semua yang boleh disampaikan melalui getaran bunyi yang teratur. Sebagai peraturan, ia dicirikan oleh kelengkapan dalaman tertentu, penyatuan bahan (melalui tanda muzik, nota, dll.), Dan beberapa jenis motivasi asal. Keunikan juga penting, di belakangnya, sebagai peraturan, adalah perasaan dan pengalaman pengarang, yang ingin disampaikan kepada pendengar karyanya.
Perlu diingat bahawa istilah "karya muzik" sebagai konsep yang mantap muncul dalam bidang seni agak baru-baru ini (tarikh yang tepat tidak diketahui, tetapi di suatu tempat sekitar abad ke-18-19). Sehingga saat ini, dia digantikan dengan segala cara yang mungkin.
Sebagai contoh, Wilhelm Humboldt dan Johann Herder menggunakan perkataan "aktiviti" dan bukannya istilah ini. Dalam era avant-gardeism, nama itu digantikan dengan "peristiwa", "tindakan", "bentuk terbuka". Pada masa ini, terdapat sejumlah besar karya muzik yang berbeza. Kami mencadangkan untuk mempertimbangkan yang paling terkenal, menarik dan luar biasa daripada mereka.
I. Lagu (atau nyanyian)
Lagu ini adalah salah satu karya muzik yang paling mudah tetapi paling biasa, di mana teks puisi diiringi dengan melodi ringkas yang mudah diingati.
Perlu diingat bahawa lagu itu adalah salah satu kawasan yang paling maju dalam erti kata bahawa pada masa ini terdapat sejumlah besar bentuk, genre, dll.
II. simfoni
Simfoni (diterjemahkan daripada bahasa Yunani sebagai "harmoni, keanggunan, konsonan") ialah sekeping muzik yang bertujuan untuk dipersembahkan oleh orkestra, yang boleh berupa loyang, tali, ruang atau campuran. Dalam sesetengah kes, vokal atau koir mungkin disertakan dalam simoni.
Selalunya karya ini digabungkan dengan genre lain, dengan itu membentuk bentuk campuran (contohnya, symphony-suite, symphony-poem, symphony-fantasi, dll.)
III. Prelude dan Fugue
Mukadimah (dari bahasa Latin prae - "akan datang" dan ludus - "permainan") adalah karya kecil yang, tidak seperti yang lain, tidak mempunyai bentuk yang ketat.
Terutamanya preludes dan fugues dicipta untuk instrumen seperti harpsichord, organ, piano
Pada mulanya, karya ini bertujuan untuk memberi peluang kepada pemuzik untuk "memanaskan badan" sebelum bahagian utama persembahan. Walau bagaimanapun, kemudian mereka mula dibezakan sebagai karya bebas asli.
IV. sentuh
Jenis ini juga agak menarik, kerana tidak banyak perhatian diberikan kepadanya. Touche – (dari bahasa Perancis “kunci”, “pengenalan”) ialah sekeping muzik yang dipersembahkan sebagai tanda salam. Istilah ini pertama kali digunakan pada pertengahan abad ke-18 di Jerman.
Tujuan utama karya sedemikian adalah untuk menarik perhatian penonton kepada apa yang sedang berlaku, serta untuk memperkenalkan pewarnaan emosi yang sesuai ke dalam acara itu (sebagai peraturan, ini adalah pelbagai upacara). Selalunya sekeping muzik dipersembahkan oleh kumpulan brass sebagai tanda salam. Pasti semua orang pernah mendengar bangkai yang dipersembahkan semasa penyampaian anugerah, dsb.
Dalam artikel kami hari ini, kami melihat jenis alat muzik, papan tanda dan karya yang ada. Semoga ianya bermanfaat dan memberi maklumat kepada pembaca.
Sejak dahulu lagi, manusia telah menjelmakan perasaan, fikiran dan pengalaman mereka melalui seni. Beberapa karya seni melukis, menggambarkan objek inspirasi, kehidupan seharian, serta episod yang tidak dapat dilupakan dari biografi mereka sendiri. Yang lain membina pelbagai jenis struktur dan monumen, memberikan mereka beberapa jenis makna simbolik. Yang paling luar biasa daripada mereka mula dipanggil keajaiban dunia. Dari tangan orang lain, satu demi satu, halaman puisi, novel, epik masa depan keluar, di mana perkataan yang kuat dipilih untuk setiap saat plot, sesuai, pada pendapat penulis.
Walau bagaimanapun, terdapat mereka yang menemui inspirasi dalam bunyi. Mereka mencipta instrumen khas untuk meluahkan emosi yang menguasai mereka. Mereka ini dipanggil pemuzik.
Pada masa kini, konsep "muzik" diberikan sejumlah besar definisi. Tetapi jika kita berfikir secara objektif, maka ini adalah sejenis seni, subjek utamanya ialah bunyi ini atau itu.
Perlu diperhatikan bahawa dalam banyak bahasa kuno perkataan ini bermaksud "aktiviti muses."
Saintis Soviet Arnold Sokhor pula percaya bahawa muzik secara unik mencerminkan realiti dan juga memberi kesan kepada seseorang melalui urutan bunyi yang bermakna dan teratur dalam ketinggian dan masa, komponen utamanya ialah nada.
Sejarah Ringkas Muzik
Sejak zaman purba, orang suka muzik. Di Afrika kuno, dengan bantuan pelbagai lagu yang merupakan sebahagian daripada ritual, mereka cuba menghubungi roh dan tuhan. Di Mesir, muzik digunakan terutamanya untuk lagu-lagu agama. Terdapat konsep seperti "keghairahan" dan "misteri", disamakan dengan genre. Karya Mesir yang paling terkenal ialah Kitab Orang Mati dan Teks Piramid, yang menggambarkan "keghairahan" tuhan Mesir Osiris. Orang Yunani purba adalah orang pertama di dunia yang dapat mencapai yang tertinggi dalam budaya mereka. Perlu ditambah di sini fakta bahawa mereka adalah orang pertama yang menyedari kewujudan corak yang aneh antara kuantiti matematik dan bunyi.
Dari masa ke masa, muzik telah terbentuk dan berkembang. Beberapa arah utama mula terserlah di dalamnya.
Menurut teori klasik, menjelang abad ke-9 genre muzik berikut telah wujud di bumi: (iaitu, pelbagai jenis nyanyian gereja, liturgi), lagu bard dan muzik sekular (contoh yang menarik untuk genre sedemikian ialah pujian). Dalam proses interaksi antara orang, genre ini secara beransur-ansur bercampur antara satu sama lain, membentuk yang baru, tidak seperti yang sebelumnya. Oleh itu, pada akhir abad ke-19, jazz muncul, yang menjadi nenek moyang untuk banyak genre moden.
Apakah tanda dan simbol muzik yang wujud?
Bagaimanakah anda boleh merakam bunyi? Tanda nota muzik ialah simbol grafik konvensional yang terletak di permukaan. Fungsi utamanya ialah untuk menunjukkan ketinggian, serta tempoh relatif bunyi tertentu. Bukan rahsia lagi apa asas praktikal muzik. Walau bagaimanapun, ia tidak diberikan kepada semua orang. Mempelajari tanda-tanda muzik adalah proses yang agak intensif buruh, buah-buahan yang hanya dapat dirasai oleh orang yang paling sabar dan tekun.
Jika sekarang kita mula menyelidiki ciri-ciri notasi moden, maka artikel ini akan menjadi, secara ringkas, sangat panjang. Untuk melakukan ini, perlu menulis karya yang berasingan dan agak besar tentang tanda dan simbol muzik. Salah satu simbol yang paling terkenal ialah, sudah tentu, "klef treble". Semasa kewujudannya, ia telah menjadi sejenis simbol seni muzik.
Apakah alat muzik dan apakah jenisnya?
Objek yang memungkinkan untuk menghasilkan pelbagai jenis bunyi yang diperlukan untuk mencipta karya dipanggil alat muzik. Instrumen yang wujud hari ini, mengikut kebolehan, tujuan, dan kualiti bunyinya, dibahagikan kepada beberapa kumpulan utama: papan kekunci, perkusi, angin, tali dan buluh.
Terdapat banyak klasifikasi lain (sistem Hornbostel-Sachs adalah contoh utama).
Asas fizikal hampir mana-mana instrumen yang menghasilkan bunyi muzik (dengan pengecualian pelbagai peranti elektrik) ialah resonator. Ia boleh menjadi rentetan, litar berayun yang dipanggil, lajur udara (dalam jumlah tertentu), atau mana-mana objek lain yang mempunyai keupayaan untuk menyimpan tenaga yang dipindahkan kepadanya dalam bentuk getaran.
Frekuensi resonans menetapkan nada pertama (dengan kata lain, nada asas) bunyi yang sedang dihasilkan.
Perlu diingat bahawa alat muzik mempunyai keupayaan untuk mengeluarkan semula sejumlah bunyi yang sama dengan bilangan resonator yang digunakan secara serentak. Reka bentuk mungkin menyediakan nombor yang berbeza daripada mereka. Pengeluaran bunyi bermula apabila tenaga dimasukkan ke dalam resonator. Jika seorang pemuzik perlu menghentikan bunyi secara paksa, maka dia boleh menggunakan kesan seperti redaman. Dengan beberapa instrumen, frekuensi resonans boleh ditukar. Sesetengah instrumen yang menghasilkan bunyi bukan muzik (seperti gendang) tidak menggunakan peranti ini.
Apakah itu dan apakah itu?
Dalam erti kata yang luas, sekeping muzik, atau, seperti yang dipanggil, opus, adalah sebarang permainan, improvisasi, atau lagu rakyat. Dengan kata lain, hampir semua yang boleh disampaikan melalui getaran bunyi yang teratur. Sebagai peraturan, ia dicirikan oleh kelengkapan dalaman tertentu, penyatuan bahan (melalui tanda muzik, nota, dll.), Dan beberapa jenis motivasi asal. Keunikan juga penting, di belakangnya, sebagai peraturan, adalah perasaan dan pengalaman pengarang, yang ingin disampaikan kepada pendengar karyanya.
Perlu diingat bahawa istilah "karya muzik" sebagai konsep yang mantap muncul dalam bidang seni agak baru-baru ini (tarikh yang tepat tidak diketahui, tetapi di suatu tempat sekitar abad ke-18-19). Sehingga saat ini, dia digantikan dengan segala cara yang mungkin.
Jadi, sebagai contoh, Johann Herder menggunakan perkataan "aktiviti" dan bukannya istilah ini. Dalam era avant-gardeism, nama itu digantikan dengan "peristiwa", "tindakan", "bentuk terbuka". Pada masa ini, terdapat sejumlah besar karya muzik yang berbeza. Kami mencadangkan untuk mempertimbangkan yang paling terkenal, menarik dan luar biasa daripada mereka.
I. Lagu (atau nyanyian)
Lagu ini adalah salah satu karya muzik yang paling mudah tetapi paling biasa, di mana teks puisi diiringi dengan melodi ringkas yang mudah diingati.
Perlu diingat bahawa lagu itu adalah salah satu kawasan yang paling maju dalam erti kata bahawa pada masa ini terdapat sejumlah besar bentuk, genre, dll.
II. simfoni
Simfoni (diterjemahkan daripada bahasa Yunani sebagai "harmoni, keanggunan, konsonan") ialah sekeping muzik yang bertujuan untuk dipersembahkan oleh orkestra, yang boleh berupa loyang, tali, ruang atau campuran. Dalam sesetengah kes, vokal atau koir mungkin disertakan dalam simoni.
Selalunya karya ini digabungkan dengan genre lain, dengan itu membentuk bentuk campuran (contohnya, symphony-suite, symphony-poem, symphony-fantasi, dll.)
III. Prelude dan Fugue
Prelude (dari bahasa Latin prae - "datang" dan ludus - "bermain") adalah karya kecil yang, tidak seperti yang lain, tidak mempunyai bentuk yang ketat.
Terutamanya preludes dan fugues dicipta untuk instrumen seperti harpsichord, organ, piano
Pada mulanya, karya ini bertujuan untuk memberi peluang kepada pemuzik untuk "memanaskan badan" sebelum bahagian utama persembahan. Walau bagaimanapun, kemudian mereka mula dibezakan sebagai karya bebas asli.
IV. sentuh
Jenis ini juga agak menarik, kerana tidak banyak perhatian diberikan kepadanya. Touche - (dari bahasa Perancis "kunci", "pengenalan") ialah sekeping muzik yang dipersembahkan sebagai tanda salam. Istilah ini pertama kali digunakan pada pertengahan abad ke-18 di Jerman.
Tujuan utama karya sedemikian adalah untuk menarik perhatian penonton kepada apa yang sedang berlaku, serta untuk memperkenalkan pewarnaan emosi yang sesuai ke dalam acara itu (sebagai peraturan, ini adalah pelbagai upacara). Selalunya sekeping muzik dipersembahkan oleh kumpulan brass sebagai tanda salam. Pasti semua orang pernah mendengar bangkai yang dipersembahkan semasa penyampaian anugerah, dsb.
Dalam artikel kami hari ini, kami melihat jenis alat muzik, papan tanda dan karya yang ada. Semoga ianya bermanfaat dan memberi maklumat kepada pembaca.
Singkatan notasi muzik
Bagaimana untuk menguraikan aksara tambahan yang sering muncul dalam lembaran muzik?
Dalam notasi muzik, notasi khas digunakan untuk memendekkan notasi muzik sesebuah karya. Hasilnya, selain memendekkan rakaman, ia juga memudahkan pembacaan nota.
Terdapat tanda-tanda singkatan yang menunjukkan pelbagai pengulangan: dalam bar, beberapa bar, atau sebahagian daripada kerja.
Notasi singkatan digunakan, mewajibkan anda melakukan apa yang ditulis satu atau dua oktaf lebih tinggi atau lebih rendah.
Kami akan melihat beberapa cara untuk memendekkan notasi muzik, iaitu:
1. Timbul semula.
Ulangan menunjukkan keperluan untuk mengulang sebahagian daripada kerja, atau keseluruhan kerja. Tengok gambar:
Rajah 1-1. Contoh ulangan
Dalam gambar anda melihat dua tanda ulangan, ia digariskan dalam segi empat tepat merah. Di antara tanda-tanda ini adalah sebahagian daripada kerja yang perlu diulang. Tanda "melihat" dengan titik di antara satu sama lain.
Jika anda hanya perlu mengulang satu bar (walaupun beberapa kali), anda boleh menggunakan tanda berikut (serupa dengan tanda peratus):
Rajah 1-2. Ulangi keseluruhan bar
Oleh kerana dalam kedua-dua contoh kami sedang mempertimbangkan pengulangan satu bar, kedua-dua rakaman dimainkan seperti berikut:
Rajah 1-3. Notasi muzik tanpa singkatan
mereka. 2 kali - perkara yang sama. Dalam Rajah 1-1, pengulangan diberikan dengan ulangan, dalam Rajah 1-2 - tanda "peratusan". Adalah penting untuk memahami bahawa tanda "peratusan" hanya menduplikasi satu ukuran, dan ulangan boleh meliputi sebahagian besar kerja yang sewenang-wenangnya (malah keseluruhan kerja). Tiada tanda ulangan boleh menunjukkan pengulangan mana-mana bahagian bar - hanya keseluruhan bar.
Jika pengulangan ditunjukkan dengan pengulangan, tetapi penghujung pengulangan berbeza, kemudian letakkan kurungan dengan nombor yang menunjukkan bahawa pada pengulangan pertama, mainkan bar ini, pada yang kedua, yang ini, dsb. Tanda kurung dipanggil "volt". Volta pertama, kedua, dll.
Pertimbangkan contoh dengan ulangan dan dua volt:
Rajah 1-4. Contoh dengan kebangkitan semula dan volt
Bagaimana untuk memainkan contoh ini? Mari kita fikirkan sekarang. Semuanya mudah di sini. Ulangan meliputi bar 1 dan 2. Di atas bar ke-2 terdapat volta dengan nombor 1: kami memainkan bar ini pada hantaran pertama. Di atas bar 3 terdapat volta dengan nombor 2 (ia sudah berada di luar had ulangan, begini caranya): kami memainkan bar ini semasa hantaran kedua ulangan dan bukannya bar 2 (di atasnya volta no . 1).
Jadi kita memainkan bar dalam urutan berikut: bar 1, bar 2, bar 1, bar 3. Dengar melodi. Semasa mendengar, ikuti nota.
Keputusan.
Anda telah mengenali dua pilihan untuk memendekkan notasi muzik: ulangan dan tanda "peratusan". Ulangan boleh merangkumi seberapa banyak bahagian yang dikehendaki, tetapi simbol peratus mengulangi hanya 1 bar.
2. Berulang dalam bar.
Mengulang figura melodi.
Jika angka melodi yang sama digunakan dalam satu ukuran, maka ukuran tersebut boleh ditulis seperti berikut:
Rajah 2-1. Mengulang figura melodi
Itu. Pada permulaan bar, angka melodi ditunjukkan, dan kemudian, bukannya melukis semula angka ini 3 kali lagi, bendera hanya menunjukkan keperluan untuk pengulangan 3 kali. Anda akhirnya bermain yang berikut:
Rajah 2-2. Perlaksanaan figura melodi
Setuju, entri yang dipendekkan lebih mudah dibaca! Sila ambil perhatian: dalam rajah kami, setiap nota mempunyai dua bendera (nota keenam belas). Itulah sebabnya dalam tanda-tanda berulang dua sifat.
Ulang nota.
Mengulang satu not atau kord ditunjukkan dengan cara yang sama. Pertimbangkan contoh ini:
Rajah 2-3. Ulang satu nota
Rakaman ini berbunyi, seperti yang anda mungkin telah meneka, seperti berikut:
Rajah 2-4. Perlaksanaan
Tremolo.
Pengulangan dua bunyi yang cepat, seragam dan berulang dipanggil perkataan tremolo. Rajah 3-1 menunjukkan bunyi tremolo, berselang-seli dua not: “C” dan “B”:
Rajah 2-5. Contoh bunyi tremolo
Ringkasnya, tremolo ini akan kelihatan seperti ini:
Rajah 2-6. Rakaman Tremolo
Seperti yang anda lihat, prinsipnya adalah sama di mana-mana: satu atau dua not (seperti dalam tremolo) ditunjukkan, tempohnya adalah sama dengan jumlah not yang sebenarnya dimainkan. Pukulan pada batang not menunjukkan bilangan bendera not yang akan dimainkan.
Dalam contoh kami, kami hanya mengulangi bunyi satu nota, tetapi anda juga mungkin melihat singkatan seperti ini:
Rajah 2-7. Dan ia juga tremolo
Keputusan.
Dalam unit ini, anda meneroka pelbagai ulangan dalam satu ukuran.
3. Tanda pemindahan oktaf.
Jika sebahagian kecil melodi terlalu rendah atau tinggi untuk menulis dan membaca yang mudah, maka teruskan seperti berikut: melodi itu ditulis supaya ia berada pada baris utama kakitangan. Walau bagaimanapun, mereka menunjukkan bahawa anda perlu bermain oktaf lebih tinggi (atau lebih rendah). Mari lihat bagaimana ini dilakukan dalam gambar:
Rajah 3-1. 8va mewajibkan anda bermain satu oktaf lebih tinggi
Sila ambil perhatian: 8va ditulis di atas nota, dan sebahagian daripada nota juga diserlahkan dengan garis putus-putus. Semua not di bawah garis putus-putus, bermula dari 8va, dimainkan satu oktaf lebih tinggi daripada yang ditulis. Itu. apa yang ditunjukkan dalam rajah harus dimainkan seperti ini:
Rajah 3-2. Perlaksanaan
Sekarang mari kita lihat contoh di mana nota rendah digunakan. Lihatlah gambar berikut (melodi kumpulan "Agatha Christie"):
Rajah 3-3. Melodi pada baris tambahan
Bahagian melodi ini ditulis pada baris tambahan di bawah. Mari kita gunakan notasi "8vb", menunjukkan dengan garis putus-putus nota yang perlu diturunkan oleh oktaf (dalam kes ini, pada kakitangan muzik, nota akan ditulis lebih tinggi daripada bunyi sebenar oleh oktaf):
Rajah 3-4. 8vb memerlukan anda bermain oktaf lebih rendah
Rakaman telah menjadi lebih padat dan lebih mudah dibaca. Bunyi not tetap sama.
Perkara penting: jika keseluruhan melodi berbunyi pada not rendah, maka, sudah tentu, tiada siapa yang akan melukis garis putus-putus di bawah keseluruhan bahagian. Dalam kes ini, clef bass Fa digunakan. 8vb dan 8va digunakan untuk memendekkan rakaman hanya sebahagian daripada kerja.
Ada pilihan lain. Daripada 8va dan 8vb, hanya 8 boleh ditulis. Dalam kes ini, garis putus-putus diletakkan di atas not jika anda perlu memainkan satu oktaf lebih tinggi, dan di bawah not jika anda perlu memainkan satu oktaf lebih rendah.
Keputusan.
Dalam bab ini, anda mempelajari tentang satu lagi jenis pemendekan notasi muzik. 8va menunjukkan untuk memainkan oktaf di atas apa yang ditulis, dan 8vb menunjukkan oktaf di bawah apa yang ditulis.
4. Dal Segno, Da Coda.
Perkataan Dal Segno dan Da Coda juga digunakan untuk memendekkan notasi muzik. Mereka membenarkan anda mengatur ulangan bahagian kerja muzik secara fleksibel. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah seperti papan tanda jalan yang mengatur lalu lintas. Hanya bukan di jalan raya, tetapi pada skor.
Dal Segno.
Tanda menunjukkan tempat dari mana pengulangan perlu bermula. Sila ambil perhatian: tanda hanya menunjukkan titik permulaan tayangan semula, tetapi terlalu awal untuk memainkan ulangan itu sendiri. Dan frasa "Dal Segno", sering dipendekkan kepada "D.S.", memaksa anda untuk mula memainkan ulangan. Selepas "D.S." biasanya diikuti dengan arahan tentang cara bermain ulangan. Lebih lanjut mengenai perkara ini di bawah.
Dalam erti kata lain: anda membuat persembahan, menemui tanda dan mengabaikannya. Selepas anda menemui frasa "D.S." - mula bermain dari tanda.
Seperti yang dinyatakan di atas, frasa "D.S." bukan sahaja mewajibkan anda untuk mula melakukan pengulangan (pergi ke tanda), tetapi juga menunjukkan cara untuk meneruskan lebih jauh:
- frasa "D.S. al Fine" bermaksud yang berikut: mula bermain dari tanda kepada perkataan "Fine";
- frasa "D.S. al Coda" mewajibkan anda untuk kembali ke tanda dan bermain sehingga frasa "Da Coda", dan kemudian beralih ke Coda (mula bermain dari tanda).
Coda.
Ini adalah bahagian akhir kerja muzik. Ia ditunjukkan oleh tanda. Konsep "Coda" agak luas, ia adalah topik yang berasingan. Sebagai sebahagian daripada kajian kami tentang notasi muzik, buat masa ini kami hanya memerlukan tanda koda: .
Contoh 1: Menggunakan "D.S. al Fine".
Mari kita lihat urutan di mana bar berlaku.
Ukuran 1. Mengandungi tanda Segno (). Dari titik ini kita akan mula memainkan ulangan. Walau bagaimanapun, kami masih belum menemui sebarang petunjuk untuk pengulangan (frasa "D.S...") (frasa ini akan berada dalam ukuran kedua), jadi kami mengabaikan tanda itu.
Juga dalam bar pertama kita melihat frasa "Da Coda". Ini bermakna yang berikut: apabila kita memainkan ulangan, kita perlu menukar daripada frasa ini kepada Kod (). Kami juga mengabaikannya, kerana tayangan semula belum bermula.
