Bunga dan matahari terbenam cinta. "Jeritan" oleh Munch

Nama:Edvard Munch

Umur: 80 tahun

Aktiviti: artis, seniman grafik, ahli teori seni

Status keluarga: tidak berkahwin

Edvard Munch: biografi

The Scream oleh Edvard Munch kini lebih dikenali daripada biografi artis Norway. Hidupnya, suram dan pedih, dipenuhi dengan kematian, gangguan mental, kekecewaan. Pada akhir zamannya, Edvard Munch menulis dalam buku hariannya:

"Penyakit, kegilaan dan kematian adalah malaikat hitam yang berbondong-bondong ke buaian saya untuk menemani saya sepanjang hidup saya."

Kanak-kanak dan belia

Edward dilahirkan pada 12 Disember 1863 di bandar Löthen dari Norway kepada Christian Munch dan Laura Katrina Bjölstad. Anak lelaki itu mempunyai seorang kakak perempuan, Johanna Sophia, dan dua orang adiknya, Igner dan Laura, serta seorang saudara lelaki, Andreas. Masa kecil artis masa depan dihabiskan untuk bergerak: sebahagiannya kerana profesion Christian - seorang doktor tentera, sebahagiannya mencari perumahan yang lebih murah.

Walaupun keluarga Munch hidup dalam kemiskinan, personaliti kreatif yang berpengaruh bergabung dengan keluarga mereka. Oleh itu, artis Jacob Munch adalah saudara yang jauh. Kakek Edward dikenang oleh dunia sebagai pendakwah berbakat, dan saudara Kristian, Peter Andreas, adalah sejarawan yang luar biasa.

Semasa kecil Edward berusia 5 tahun, ibunya meninggal kerana tuberkulosis, dan kakaknya Karen mengambil alih rumah tangga. Kristian, sebagai orang yang beragama, setelah kematian isterinya jatuh ke dalam fanatik. Dia menceritakan kisah-kisah mengerikan kepada anak lelaki dan anak perempuannya, dan berdasarkan ini, Edward sering mengalami mimpi buruk. Untuk melepaskan diri dari penglihatan yang mengganggu, budak lelaki itu melukis. Walaupun begitu, lakarannya kelihatan berbakat.

Pada tahun 1877, kakak Edward, Sophia, meninggal dunia kerana batuk kering. Pemuda itu dekat dengannya, jadi dia menanggung kerugiannya. Peristiwa yang menyedihkan menimbulkan kekecewaan dalam iman. Dalam buku hariannya, Munch teringat bahawa ayahnya "berjalan naik dan turun ke bilik, tangan dilipat dalam doa," tetapi ini tidak membantu gadis itu pulih. Hari-hari yang dihabiskan bersama kakaknya yang mati kemudian tercermin dalam filem Sick Girl and Spring.

Penyakit dalam satu atau lain cara menghantui keluarga Munch. Tidak lama setelah Sophie meninggal, seorang lagi saudara perempuan Edward, Laura, mulai bersikap aneh. Dia sering bimbang, marah, pada hari-hari lain dia duduk diam dan tidak bercakap dengan sesiapa pun. Dia didiagnosis dengan skizofrenia.

Christian melihat anaknya sebagai jurutera, jadi pada tahun 1879, pada usia 16 tahun, Edward memasuki sebuah kolej teknikal. Fizik, kimia dan matematik mudah baginya. Walaupun berjaya, setahun kemudian pemuda itu putus sekolah, memutuskan untuk menjadi artis. Bapa tidak menyokong permulaan anak lelaki itu: dia menganggap kegiatan kreatif itu tidak sopan. Walaupun mendapat bantahan, pada tahun 1881 pelukis muda memasuki Royal School of Painting di Oslo.

Pada tahun 1883, nama Edvard Munch pertama kali didengar di masyarakat Norway. Sebagai debut kreatif, ekspresionis mempersembahkan "Kajian Kepala". Dari sinilah bermulanya pembentukan seniman yang hebat.

Mengecat

Pada tahun-tahun berikutnya, Munch berulang kali mengambil bahagian dalam pameran, tetapi karyanya hilang di tengah kecerahan warna dan ketukan nama-nama artis. Pada tahun 1886, Edward menyampaikan Sick Girl yang dicintainya dan menerima banyak ulasan negatif. Ulasan berikut muncul di salah satu akhbar tempatan:

“Perkhidmatan terbaik yang dapat diberikan kepada Edvard Munch adalah dengan diam-diam berjalan melewati lukisannya. Lukisan Munch telah mengurangkan tahap pameran dengan ketara. "

Sebab kritikan adalah ketidaklengkapan kerja dan bentuk yang tidak jelas. Artis muda itu dituduh tidak mahu memperbaiki teknik dan perkembangannya.

Dan Munch menganggap Sick Girl sebagai kejayaannya. Betsy Nielsen yang berusia 11 tahun berpose untuknya sebagai model. Suatu hari dia berpaling kepada ayah Edward untuk meminta pertolongan - adiknya patah kakinya. Gadis itu begitu teruja dan cantik dengan mata yang berlumuran air mata sehingga pelukis muda memintanya untuk menjadi model.

Setelah mendapat kritikan yang keras, Edward berhenti bersikap tulus, lukisannya tidak menarik dan unggul. Setahun kemudian, pada tahun 1889, dia mencuba lagi untuk menceritakan tentang adiknya dalam lukisan "Spring". Semasa membuatnya, Munch bertindak sebagai impresionis: anda dapat melihat bagaimana tirai bergoyang, dan merasakan cahaya matahari melimpah dari tingkap.

Di atas kanvas, hari musim panas dibeza-bezakan dengan suasana lebat yang menetap di dalam bilik. Gadis berambut merah itu, bersandar di bantal, memandang lama pada wanita tua itu, ubat di tangannya. Tidak ada warna terang pada pakaian, melainkan seperti kafan berkabung. Seseorang merasakan bahawa tidak lama lagi kematian akan mengetuk pintu mereka.

Pada akhir tahun 1889, ketika Munch pergi belajar di Paris, berita kematian ayahnya datang. Artis jatuh tertekan, memutuskan hubungan dengan rakan-rakan. Acara ini menjadi salah satu peristiwa penting dalam karya ekspresionis. Dia menulis dalam buku hariannya:

"Anda tidak boleh lagi melukis bahagian dalaman yang membaca lelaki dan wanita rajutan. Mereka akan digantikan oleh orang-orang sejati yang bernafas dan merasa, suka dan menderita ... ”.

Untuk mengenang ayahnya, Edward melukis "Night at St. Cloud". Di sebuah apartmen yang bermandikan cahaya malam, seorang lelaki duduk di tepi tingkap. Pengkritik seni moden melihat dalam gambar ini Munch sendiri dan ayahnya, menunggu kematian.

Sekembalinya ke tanah airnya, seniman itu mulai mengerjakan kitaran karya, yang kemudian disebut "Frieze of life: puisi tentang cinta, hidup dan mati." Di dalamnya, Munch ingin mencerminkan tahap-tahap pembentukan seseorang - dari lahir hingga mati. Kitaran ini merangkumi karya utama: "Madonna", "Scream", "Dance of Life", "Ashes". Terdapat 22 lukisan secara keseluruhan, dibahagikan kepada empat kumpulan: "The Birth of Love", "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" dan "Death".

Termasuk dalam "Frieze of Life" dan lukisan "Melankolis" 1881. Pengkritik tidak menerimanya dengan bersemangat, tetapi menyatakan bahawa Munch menemukan gayanya sendiri - garis terang, bentuk sederhana dan senja yang berkuasa dalam semua karya. Kitaran lengkap pertama kali dibentangkan pada tahun 1902.

Dalam karya Edvard Munch, terdapat lebih dari seratus lukisan, tetapi yang paling terkenal ialah "The Scream". Dalam edisi biasa, ia menggambarkan makhluk humanoid, langit dicat dengan warna oren-merah terang. Tangisan yang keluar dari mulut tanpa bibir humanoid mencairkan pemandangan sekitar. Dua lagi angka kelihatan di belakang. Dalam buku hariannya, Munch menulis:

"Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan, matahari terbenam, tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti, merasa letih, dan bersandar di pagar - saya melihat darah dan api di atas fjord hitam kebiruan bandar, rakan-rakan saya terus berjalan, dan saya berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk. "

Terkesan dengan apa yang dilihatnya pada tahun 1892, artis tersebut melukis lukisan "Despair". Ia menggambarkan seorang lelaki dengan topi dan bukannya makhluk biasa. Setahun kemudian, Munch membuat sketsa humanoid dengan pastel, lalu melukisnya dengan minyak. Kemudian, dua lagi versi ditambahkan ke versi ini. Terutama popular adalah gambar dari tahun 1893, yang disimpan di Muzium Nasional di Oslo.

Pengkritik seni menemui tempat di mana Edward dapat melihat lukisan itu. Fakta yang menarik adalah bahawa di awal tempat ini terdapat rumah penyembelihan dan hospital jiwa terbesar di Oslo. Penyelidik kreatif Munch menyatakan:

"Mereka mengatakan bahawa tangisan binatang yang disembelih, bercampur dengan tangisan orang yang sakit jiwa, tidak tertahankan."

Ini mungkin dari mana datangnya "sifat menusuk tangisan yang tidak berkesudahan".

Tahun 1894 ditandai dengan kemunculan dua karya - "Maturasi" dan "Gadis dan Kematian". Kedua-dua lukisan menggabungkan fenomena yang berbeza. Jadi, dalam "Mematangan" bayangan hitam yang menakutkan digantung di atas seorang gadis muda yang rapuh, takut dengan auratnya.

Dalam The Girl and Death, kecantikan bengkak mencium kematian rangka, menerimanya sebagai sahabatnya. Penentangan ini adalah ciri moden.

Munch membuat lukisan dalam pelbagai genre: potret, lanskap, hidup masih. Pada masa kemudian, karyanya menjadi kasar, dan plotnya menjadi sederhana. Lebih kerap, petani dan ladang muncul di kanvasnya.

Kehidupan peribadi

Edvard Munch belum berkahwin dan tidak mempunyai anak, namun 3 novelnya terkenal.

Pada tahun 1885 dia bertemu dengan Millie Thaulov. Gadis itu sudah berkahwin, jadi dia tidak menganggap serius pacaran pemuda itu, tetapi dia juga tidak menolak mereka. Edward, sebaliknya, jatuh cinta dengan serius: baginya, berselingkuh dengan wanita yang sudah berkahwin bermaksud melintasi semua halangan agama. Setelah tidak pernah menerima timbal balik dari Millie, Munch meninggalkan idea untuk menaklukkannya.

Pada tahun 1892, artis itu bertemu dengan Stanislav Przybyshevsky, seorang Kutub oleh kewarganegaraan, dan bakal isterinya, Dagny Yul. Gadis itu menjadi muse untuk Munch, dia berulang kali menggunakan gambarnya dalam lukisan. Para penyelidik mengakui kemungkinan ada hubungan cinta antara anak muda.

Yang paling menyakitkan adalah hubungan sulit dengan Tulla (Matilda) Larsen, yang bermula pada tahun 1898. Pada mulanya, hubungan mereka berjalan dengan baik, kemudian wanita itu mulai meletihkan Munch dengan obsesi. Pada tahun 1902, dia merasakan kesejukan kekasihnya dan mengancam untuk membunuh diri. Dengan ketakutan, Edward menghampirinya.

Beberapa hari kemudian, berlaku pertengkaran di antara mereka, akibatnya Munch menembak dirinya sendiri di tangan. Menurut versi popular, Tulla ingin menembak dirinya sendiri, dan artis itu menarik pelatuknya dalam usaha mengeluarkan revolver. Lelaki itu dimasukkan ke hospital, dan hubungan itu berakhir di sana.

Sehingga kematiannya, seorang wanita yang dikasihi tidak muncul dalam kehidupan peribadi Munch.

Kematian

Artis itu dalam keadaan sihat, tetapi pada tahun 1918 dia mengatasi "selesema Sepanyol", yang menewaskan berjuta-juta orang. Pada tahun 1930, dia hampir menjadi buta akibat pendarahan pada kelucuan mata kanannya, tetapi tidak berhenti melukis.

Sebulan selepas ulang tahunnya yang ke-80, pada tahun 1944, artis itu meninggal. Foto selepas kematiannya disimpan di Muzium Munch di Oslo.

Selepas kematian ekspresionis, semua lukisan dipindahkan ke negeri ini. Ribuan lukisan minyak dan cetakan hari ini menjadi pameran utama Muzium Munch.

Artis disebut dalam buku fiksyen dan filem. Jadi, pada tahun 1974 filem "Edvard Munch" dirilis, yang menceritakan tentang tahun-tahun pembentukan Ekspresionis.

Lukisan

• 1886 - Gadis Sakit
• 1892 - Putus asa
• 1893 - Jeritan
• 1893 - "Kematian di bilik sakit"
• 1894 - Madonna
• 1894 - "Abu"
• 1895 - "Vampire"
• 1895 - Cemburu
• 1896 - Suara (Malam Musim Panas)
• 1897 - Kiss
• 1900 - Tarian Kehidupan
• 1902 - "Empat Zaman dalam Kehidupan"
• 1908 - "Potret diri terhadap langit biru"
• 1915 - "Di Tempat Tidur" ("Demam")
• 1919 - "Potret diri selepas selesema Sepanyol"

Edvard Munch dilahirkan pada 12/12/1863 di sebuah ladang 140 kilometer ke utara Christiania, ketika Oslo dipanggil. Pada masa kelahirannya, ibu bapanya, yang berkahwin pada tahun 1861, sudah mempunyai seorang anak perempuan, Sophie. Anak lelaki itu dilahirkan lemah dan kelihatan sangat lemah sehingga dia harus dibaptis di rumah. Namun, dia berumur 80 tahun, menjadi pelukis ekspresionis Norway yang hebat, sementara ahli keluarganya menghadapi nasib yang lebih dramatik.

Biografi dan karya Edvard Munch

Pada tahun 1864, keluarga Edward berpindah ke Christiania. Pada tahun 1868, ibunya, Laura, meninggal kerana tuberkulosis, meninggalkan suaminya dengan lima anak di tangannya yang menderita. Kakak ibu Karen Bjölstad datang untuk menyelamatkan. Dia adalah seniman yang diajar sendiri, dari keponakannya dan mengambil alih cinta melukis.

Pada tahun 1877, tuberkulosis mengambil mangsa lain dari keluarga Munk. Sophie, kakak perempuan Edward yang tersayang, meninggal dunia. Setelah sekejap, tanda-tanda skizofrenia muncul pada adik perempuan Laura. Kemudian, dalam karya-karya dramatisnya, dia menyampaikan emosi yang memiliki anak yang dapat dipengaruhi dari apa yang berlaku. Kenangan penyakit dan kematian ibu dan adiknya tidak pernah memberi dia rehat.

Pada tahun 1779, Edvard Munch memasuki Kolej Teknikal. Kajian ini membawanya kefahaman bahawa melukis adalah karya hidupnya. Dia dengan tegas meninggalkan kuliah dan memasuki Royal School of Art and Design.

Ayahnya, seorang doktor tentera Christian Munch, yang, setelah kematian isterinya, pergi ke agama, berhati-hati dengan pilihan anaknya. Setelah terlalu takut kepada Tuhan, dia bimbang akan godaan yang akan dihadapi anaknya dalam bidang seni.

Pada tahun 1882, bersama enam rakan sekerja, Edward menyewa sebuah studio untuk melukis. Pelukis realis Christian Krogh menjadi mentor seniman muda. Pengaruhnya dilihat lebih jauh dalam karya Munch.

Semasa tahun 1883, Edvard Munch mempamerkan karya-karyanya untuk pertama kalinya dalam pameran itu, dan lukisannya "Morning" menarik ulasan positif.

Pada bulan Mac 1884, artis tersebut mendapat biasiswa Schaffer, dan pada tahun 1885 dia pergi ke luar negara untuk pertama kalinya. Di sana dia mengambil bahagian dalam Pameran Dunia di Antwerp dengan potret adik perempuannya Inger.

Pada tahun 1886 Munch terus mempamerkan karyanya di pameran. Salah satu lukisan utama dalam hidupnya "Sick Girl" menyebabkan reaksi skandal. Penonton menganggap kanvas sebagai lakaran untuk lukisan, dan bukan sebagai karya yang sudah siap. Plot kanvas itu diilhami oleh kenangan berterusan Munch mengenai kematian kakak Sophie. Pada masa penyakit dan kepupusannya, Edward baru berusia 15 tahun. Dia teringat wajahnya yang pucat, tangannya yang gemetar tipis, kulit yang hampir telus, dan oleh itu dengan pukulan yang kelihatan tidak lengkap untuk penonton, dia ingin memaparkan gambar seorang gadis yang hampir hantu.

Pada musim bunga tahun 1889, Munch menganjurkan peribadinya yang pertama, dan secara umum pameran solo pertama di Christiania. Dia baru berusia 26 tahun. Bagasi kreatif yang terkumpul pada masa ini membolehkannya mempamerkan 63 lukisan dan 46 lukisan di Persatuan Pelajar.

Pada bulan November, bapa Munch meninggal dunia akibat strok. Edward berada di Paris pada masa ini dan tidak dapat sampai ke pemakamannya. Pemergian ayahnya untuk seniman, sangat dapat dilihat sejak kecil, sangat mengejutkan. Dia diatasi dengan kemurungan. Kemudian, karya sedihnya "Night at Saint-Cloud" muncul. Dalam gambaran seorang lelaki kesepian yang duduk di dalam bilik gelap dan melihat ke arah malam yang gelap di luar tingkap, para penyelidik melihat Edward sendiri atau ayahnya yang baru meninggal.

Sejak awal tahun 1890-an, selama tiga puluh tahun, Edvard Munch telah mengusahakan kitaran "Frieze of Life: A Poem about Love, Life and Death." Dalam lukisan itu, dia memaparkan tahap utama keberadaan manusia dan pengalaman eksistensial yang berkaitan: cinta, kesakitan, kegelisahan, cemburu dan kematian.

Pada tahun 1890, Munch menunjukkan karya-karyanya di beberapa pameran. Dia sekali lagi, untuk tahun ketiga berturut-turut, menerima geran negara dan mengunjungi Eropah. Di Le Havre, Munch jatuh sakit dengan demam reumatik dan dimasukkan ke hospital. Pada bulan Disember, lima lukisannya musnah dalam kebakaran.

Tahun 1891 ditandai oleh fakta bahawa Galeri Nasional memperoleh untuk pertama kalinya karyanya "Night in Nice".

Pada musim panas tahun 1892, Munch mengadakan pameran besar di bangunan Parlimen di Christiania. Pelukis landskap Norway Adelstin Normann menyukai karya Munch dan mengajaknya untuk membuat pameran di Berlin. Tetapi ibu kota Jerman menyambut karya Munch dengan sikap tidak ramah sehingga pameran harus ditutup seminggu setelah pembukaan. Artis menetap di Berlin dan bergabung dengan dunia bawah tanah.

Munch tinggal di Berlin, tetapi kerap mengunjungi Paris dan Christiania, di mana dia biasanya menghabiskan sepanjang musim panas. Pada bulan Disember 1895, Edvard Munch ditimpa kerugian yang lain - adiknya Andreas meninggal kerana radang paru-paru.

Pada tahun 1985 yang sama, artis menulis versi pertama lukisannya yang paling mencolok dan terkenal "The Scream".

Edvard Munch. Menjerit. 1893

Secara keseluruhan, Munch menulis empat versi The Scream. Ini bukan satu-satunya karya, versi yang diulanginya berkali-kali. Mungkin keinginan untuk menghasilkan semula plot yang sama beberapa kali disebabkan oleh psikosis manik-kemurungan yang dihidap oleh artis. Tetapi itu juga boleh menjadi pencipta untuk mencari gambar yang paling sempurna yang menyampaikan emosinya secara menyeluruh.

Terdapat beberapa versi lukisan Munch dengan tema "The Kiss".

Hubungan dengan wanita dan penyakit Edvard Munch

Edvard Munch mempunyai penampilan yang sangat menarik, ada yang memanggilnya lelaki paling tampan di Norway. Tetapi dengan wanita, hubungannya tidak berjalan lancar atau rumit dan membingungkan.

Pada tahun 1885, Munch jatuh cinta dengan wanita yang sudah berkahwin, Millie Thaulov. Novel ini berlangsung selama beberapa tahun dan berakhir dengan perpisahan dan pengalaman cinta artis.

Pada tahun 1898, Edvard Munch bertemu dengan Tulla (Matilda) Larsen, dengan siapa dia menjalin hubungan asmara selama empat tahun ke depan. Munch menulis mengenai dia: "Wajah yang kurus dan sombong ... kerangka rambutnya seperti cahaya. Senyum bibir yang tertutup rapat mengingatkan saya pada gambar Madonna dan menyebabkan perasaan melankolis yang tidak dapat dijelaskan. "

Pada musim panas tahun 1902, dia menerima luka tembakan di lengan kirinya semasa konflik dengan perempuan simpanannya, yang tidak berjaya menjadi isteri Munch. Edward akhirnya berpisah dengan Tulla Larson. Keadaan fikirannya menjadi semakin tidak seimbang. Seperti biasa, artis tersebut kemudiannya menunjukkan perasaannya yang kuat dalam karya-karyanya.

Dia menghabiskan sebahagian besar waktunya di Jerman dan kerap mengadakan pameran. Secara beransur-ansur, Edvard Munch menjadi artis yang dikenali tetapi kontroversial. Pada tahun 1902 dia mempamerkan 22 lukisan dari kitarannya "Frieze of Life", di mana dia terus bekerja. Lukisan "Madonna" adalah salah satu karya Munch dalam siri ini. Model untuk salah satu versi lukisan itu adalah teman rapat artis Dagny Yul (Kjell).

Pada tahun 1903, Munch memulakan perselingkuhan dengan pemain biola Inggeris Eva Mudocchi. Hubungan cinta mereka tidak berjalan lancar kerana gangguan saraf, skandal, kecurigaan, ketidakcukupan Munch. Di samping itu, dia menderita alkoholisme.

Sebagai seorang kanak-kanak, Edward mempunyai impian yang mengerikan yang dilahirkan dalam seorang anak lelaki yang tidak terkesan di bawah pengaruh ajaran moral kegilaan seorang ayah yang terlalu beragama. Munch dihantui sepanjang hidupnya dengan gambar ibu dan kakaknya yang sedang mati. Anehnya dia mengalami setiap peristiwa. Pada tahun 1908, terdapat kerosakan, dan dalam keadaan gangguan mental, dia dihantar ke klinik psikiatri swasta Dr. Jacobson.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Edvard Munch

Pada tahun 1916, di pinggiran Christiania, Edvard Munch membeli harta tanah Eckeli, yang sangat disukainya dan menjadikan kediaman tetapnya hingga akhir hayatnya.

Pada tahun 1918, artis itu terserang selesema Sepanyol, yang mengamuk di Eropah selama satu setengah tahun pada tahun 1918-1919. "Selsema Sepanyol" mendakwa, menurut pelbagai anggaran, 50-100 juta orang. Tetapi Edvard Munch, yang tidak sihat sejak lahir, masih hidup.

Pada tahun 1926, saudari Laura meninggal, yang menderita skizofrenia pada masa kecil. Pada tahun 1931, Bibi Karen meninggalkan dunia ini.

Pada tahun 1930, artis itu menghidap penyakit mata, yang disebabkan olehnya dia hampir tidak dapat menulis. Namun, pada masa ini, dia membuat beberapa potret diri fotografi dan melukis lakaran, walaupun dengan bentuk yang menyimpang - dalam bentuk di mana dia mula melihat objek.

Pada tahun 1940, Fasis Jerman menduduki Norway. Pada mulanya, sikap terhadap Munch dapat diterima, tetapi kemudian dia termasuk dalam daftar seniman "seni merosot", yang termasuk, misalnya, rakannya dari Belanda, Pete Mondrean.

Dalam hal ini, empat tahun terakhirnya, Edvard Munch hidup seolah-olah berada di bawah pedang Damocles, takut akan penyitaan lukisannya sendiri.

Dia menyerahkan semua karyanya ke perbandaran Oslo (Christiania hingga 1925): sekitar 1150 lukisan, 17800 cetakan, 4500 cat air, gambar dan 13 patung, serta catatan sastera.

Edvard Munch dilahirkan di bandar Löthen di Norway, dalam keluarga doktor tentera, pada 12 Disember 1863. Lemah dan uzur sejak lahir, Edward kehilangan ibunya pada usia lima tahun: dia meninggal kerana tuberkulosis pada tahun 1868. Orang yang paling dekat dengan budak lelaki itu adalah kakak perempuan Sophie. Tetapi dia juga meninggal kerana tuberkulosis pada usia 15 tahun, pada tahun 1877. Tragedi ini yang dialami pada awal kanak-kanak meninggalkan kesan pada watak, jiwa dan semua karya Edvard Munch.

Semasa zaman sekolahnya, Munch menunjukkan kebolehan yang signifikan dalam kimia, matematik dan fizik. Pada tahun 1879, ayahnya menegaskan bahawa Edward, yang mengimpikan kerjaya sebagai seniman, pergi ke kolej teknikal. Munch berhenti dari kuliah pada tahun pertama pengajiannya dan pada tahun 1881 memasuki Akademi Seni dan Kraf Diraja Norway.

Pada masa pelajarnya, Munch melukis pemandangan dan orang-orang di sekelilingnya dengan gaya yang dekat dengan Impresionisme dan Naturalisme, tetapi dia tidak berpuas hati dengan eksperimen pertamanya. Dalam refleksi realiti, cara ekspresif Edvard Munch terbentuk. Pada tahun 1883, bersama rakan pelajar, dia mengambil bahagian dalam pameran pertama. Kejayaan kreatif anaknya dibenci oleh ayahnya yang sangat beragama. Konflik antara Munch dan ayahnya berakhir dengan putus hubungan terakhir.

Pada tahun 1885, Munch menyelesaikan karya lukisan "Sick Girl", dan tidak lama kemudian mengadakan pameran di Oslo, yang menimbulkan ribut kemarahan dari akhbar dan pengkritik. Hasil dari khayalan Munch yang sakit nampaknya kepada orang ramai terlalu suram dan kejam ...

Di Paris, pada tahun 1889, Munch menghadiri pameran dan sekolah seni, menjalani gaya hidup bohemia, yang buruk bagi kesihatannya. Dan pada bulan Disember ayahnya meninggal. Munch tertekan, mengalami halusinasi dan pemikiran untuk bunuh diri ...

Pada tahun 1892, Munch ditawarkan pameran di Berlin. Lukisan tersebut menyebabkan skandal dan pameran ditutup dalam seminggu. Mering mengejek bahawa lukisan yang tidak bersalah dapat menimbulkan keributan. Kemudian, lukisan Munch berjaya dipamerkan di Dusseldorf, Munich, Breslau dan Copenhagen.

Sudah menjadi tradisi bagi seniman untuk menghabiskan musim panas di Norway, sepanjang sisa tahun ini dia banyak bepergian ke seluruh Eropah dan banyak bekerja: litograf, cetakan, ilustrasi, cat air. Pada tahun 1893, versi pertama The Scream dilahirkan.

Pada tahun 1896, di sebuah pameran di Paris, Munch pertama kali diperlakukan dengan baik oleh para pengkritik. Dia dipanggil pengasas Ekspresionisme - arah baru dalam melukis. Munch berjaya menjual beberapa lukisan, tetapi pengiktirafan, wang dan kemasyhuran tidak membawa kebahagiaan. Kesihatan dan jiwa artis semakin merosot, dia membeli rumah terpencil di Osgårdstrand. Sehingga tahun 1906, rumah itu akan menjadi tempat perlindungan orang dan ketakutan artis itu sendiri.

Pada tahun 1899, Munch memulakan percintaan panjang dan ribut dengan Talla Larsen. Munch tidak bersedia untuk menjadi pasangan, dan pengkhianatan kekasihnya menyebabkan dia mengalami kemurungan yang teruk. Menjelang musim gugur 1908, debaran dan halusinasi mendorong Munch ke hospital psikiatri Dr. Jakobson selama berbulan-bulan, tetapi artis itu terus mencipta di sana.

Ketenaran dan pengiktirafan yang datang pada Munch yang matang ditandai dengan serangkaian pameran kemenangan di Eropah. Pada tahun 1915 dia mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa di San Francisco. Munch melakukan perjalanan dan kemudian kembali ke Norway yang keletihan untuk mencipta sebuah karya baru yang penuh dengan kesakitan dan semangat, cinta atau ketakutan ...

Sakit, hampir buta, Edvard Munch akan memimpin pertapa tahun lepas tinggal di rumahnya sendiri di bandar Eckeli di Norway. Setelah membongkar dan memodelkan lukisan, cetakan, dan litografnya, dan mewariskannya ke kota Oslo, Edvard Munch akan meninggal pada usia 80 tahun, pada 23 Januari 1944.

"Jeritan" dari hati

Edvard Munch. Salah satu pengarang pelik dan paling tidak difahami yang belum difahami oleh banyak penikmat lukisan. Tetapi dengan Munch, sebaliknya, semuanya nampak teratur dan banyak karyanya dihargai dan disetujui dan dibeli hingga hari ini. Tetapi yang peliknya, satu gambar menarik perhatian semua yang lain kerana populariti. Bermakna. Gambar yang terkenal, menakutkan dan menakutkan secara misterius, dari situ hanya bernafas seram.

Munch sendiri memberitahu tentang pembuatan gambar ini: “Kami berjalan di sepanjang dermaga dengan rakan-rakan. Tiba-tiba langit menjadi merah dan sepertinya saya menyelimuti api. Saya berhenti dan tertinggal di belakang rakan-rakan saya. Tidak lama kemudian, saya dikejutkan dan saya berdiri dalam keadaan ini selama beberapa minit, tetapi saya mempunyai cukup ingatan untuk menangkap keadaan saya di atas kertas selepas itu ”. Sesungguhnya, sebuah dermaga dapat dilihat di kanvas, sosok-sosok orang terlihat agak ke sisi, dan di latar depan adalah seorang lelaki dengan wajah yang memutarbelitkan rasa ngeri dan mulut terbuka. Dan lebih-lebih lagi, anda tidak akan memahami orang seperti apa dia, jenis apa: sama ada wanita, atau lelaki, tetapi tangisan itu seolah-olah menusuk jiwa. Gambarnya tidak biasa, tetapi terdapat sedikit warna merah di dalamnya, kebanyakannya warna kuning biru dan kotor dengan warna hitam. Nampaknya tidak ada yang seperti itu di kanvas ini, tetapi kisah hidupnya selepas penciptaan sangat mengagumkan.

Banyak saintis telah lama berpendapat bahawa kanvas yang dibuat dengan gangguan mental yang teruk dari artis dapat membahayakan nilai tenaga orang yang sihat, iaitu pengunjung biasa. Edvard Munch baru sahaja mengalami gangguan dan fobia yang serupa. Dan pada akhirnya, kanvasnya sendiri mengesahkan pernyataan ilmiah ini. Bagaimana? Sudah tentu, banyak yang dapat dikaitkan dengan kebetulan secara rawak, tetapi kanvas lebih dari sekali membawa malapetaka kepada mereka yang mempunyai hubungan lebih kurang langsung dengan gambar. Apa yang berlaku? Nasib malang. Seseorang mati, seseorang menjadi gila, seseorang cacat seumur hidup. Semua ini, tentu saja, tidak menguntungkan kanvas. Ketenaran tidak pernah menguntungkan sesiapa. Tiada faedah. Tetapi gambaran itu paling teruk disebabkan oleh beberapa kebetulan mistik. Sebagai contoh, seorang pekerja muzium, kerana kelesuannya, menjatuhkan kanvas itu sendiri. Masa berlalu dan, tidak dapat menahan serangan migrain, dia bunuh diri. Seorang pekerja lain juga menjatuhkan kanvas, tetapi untungnya selamat. Benar, pada masa yang sama dia selamanya terkurung di kerusi roda, kerana dia mengalami kemalangan kereta dan cedera, setelah mengalami banyak kecederaan di sana. Dan ini hanya dua kisah yang berkaitan dengan kurator muzium, di mana kanvas dipamerkan. Tetapi secara praktikal perkara yang sama berlaku dengan pengunjung. Sayangnya, tidak ada perkiraan berapa orang yang gila melihat kanvas ini, tetapi ada bukti bagaimana seseorang berani menyentuh lukisan itu ... hanya untuk menyentuh, dan kemudian dia terbakar hingga mati di rumahnya sendiri. Katakan kutukan? Tetapi tidak jelas mengapa Munch menyumbangkan semua karyanya, dan ada lebih dari satu setengah ribu, tanpa peringatan mengenai kanvas yang disebut "The Scream". Ngomong-ngomong, ada beberapa "Jeritan", atau lebih tepat lagi, tepat empat. Mereka sedikit berbeza antara satu sama lain, kecuali bahawa warna keempat-empatnya berbeza, tetapi tidak terlalu dapat dibezakan. Oleh itu, jika anda melihat lukisan ini di mana-mana muzium, jangan segera menganggapnya sebagai salinan ... mungkin itu adalah salah satu daripada empat versi ini.

Edvard Munch meninggal pada usia 81 tahun. Tetapi dia tidak pernah menghilangkan skizofrenia, fobia, yang utama adalah ketakutan terhadap seks. Dia berkomunikasi dengan wanita, tetapi tindakan itu sendiri menganggapnya keji dan sesuatu yang berdosa, tetapi pada masa yang sama dia bukan orang yang taat. Berapa jumlah campuran! Berapa banyak yang terlibat dalam lelaki ini !!! Tetapi dia meninggalkan kami "The Scream" dan nampaknya sudah lama Munch akan mengingatkan kita akan dirinya sendiri dengan bantuan kanvasnya yang hebat.

Alexey Vasin

150 tahun yang lalu, berhampiran Oslo, Edvard Munch dilahirkan - seorang pelukis Norway, yang karyanya, disita oleh keterasingan dan ketakutan, hampir tidak dapat membiarkan siapa pun acuh tak acuh. Lukisan Munch membangkitkan emosi walaupun ada di kalangan orang yang tahu sedikit tentang biografi artis dan keadaan di mana kanvasnya selalu dicat dengan warna gelap. Tetapi selain motif kesepian dan kematian yang berterusan, keinginan untuk hidup juga dirasakan dalam lukisannya.

Gadis Sakit (1885-1886)

The Sick Girl adalah lukisan awal oleh Munch, dan salah satu yang pertama dipersembahkan oleh artis di Pameran Seni Musim Luruh 1886. Lukisan itu menggambarkan seorang gadis berambut merah yang kelihatan sakit-sakitan terbaring di atas katil, dan seorang wanita berpakaian hitam memegang tangannya, membongkok. Separuh kegelapan memerintah di dalam bilik, dan satu-satunya tempat yang terang adalah wajah seorang gadis yang sedang mati, yang nampaknya diterangi. Walaupun Betsy Nielsen yang berusia 11 tahun berpose untuk gambar itu, kanvas itu berdasarkan kenangan artis mengenai kakaknya yang dikasihi Sophie. Ketika pelukis masa depan berusia 14 tahun, adik perempuannya yang berusia 15 tahun meninggal dunia kerana tuberkulosis, dan ini berlaku 9 tahun setelah ibu keluarganya, Laura Munch, meninggal dunia kerana penyakit yang sama. Masa kecil yang sukar, digelapkan oleh kematian dua orang dekat dan kesalehan dan keparahan ayah-imam yang berlebihan, membuat dirinya terasa sepanjang hidup Munch dan mempengaruhi pandangan dunianya dan kreativiti.

"Ayah saya sangat pemarah dan taksub dengan agama - daripadanya saya mewarisi kuman kegilaan. Roh ketakutan, kesedihan dan kematian mengelilingi saya sejak lahir," Munch teringat masa kecilnya.

© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Perempuan sakit". 1886

Wanita yang digambarkan dalam lukisan di sebelah gadis itu adalah ibu saudara artis Karen Bjelstad, yang menjaga anak-anak adiknya setelah kematiannya. Beberapa minggu, di mana Sophie Munch meninggal dunia akibat penggunaannya, menjadi salah satu masa yang paling dahsyat dalam kehidupan Munch - khususnya, walaupun ketika itu dia pertama kali memikirkan makna agama, yang kemudian menyebabkan penolakan dari agama itu. Menurut ingatan artis, pada malam malang itu, ayahnya, yang, walaupun dalam semua masalah, berpaling kepada Tuhan, "berjalan naik dan turun ke bilik, melipat tangannya dalam doa," dan tidak dapat menolong putrinya dengan cara apa pun .

Selepas itu, Munch lebih dari sekali kembali ke malam yang tragis itu - selama empat puluh tahun dia melukis enam lukisan yang menggambarkan saudaranya yang sedang mati, Sophie.

Kanvas seniman muda, walaupun dipamerkan di pameran bersama dengan lukisan oleh pelukis yang lebih berpengalaman, mendapat tinjauan buruk dari pengkritik. Oleh itu, "Sick Girl" dipanggil parodi seni dan Munch muda dicela kerana berani menyampaikan gambar yang belum selesai, menurut para pakar. "Perkhidmatan terbaik yang dapat diberikan kepada Edvard Munch adalah diam-diam berjalan melewati lukisannya," tulis salah seorang wartawan, sambil menambahkan bahawa kanvas menurunkan keseluruhan pameran.

Kritikan tidak mengubah pendapat artis itu sendiri, untuk siapa "The Sick Girl" tetap menjadi salah satu lukisan utama sehingga akhir hayatnya. Pada masa ini, kanvas dapat dilihat di Galeri Nasional Oslo.

Jeritan (1893)

Dalam karya banyak seniman, sukar untuk memaparkan satu lukisan yang paling penting dan terkenal, tetapi dalam kes Munch tidak ada keraguan - bahkan orang yang tidak mempunyai kelemahan seni mengetahui "Jeritannya". Seperti kanvas lain, Munch mencipta The Scream selama beberapa tahun, menulis versi pertama lukisan pada tahun 1893, dan yang terakhir pada tahun 1910. Di samping itu, selama bertahun-tahun seniman ini menggarap lukisan yang serupa dengan suasana hati, misalnya, pada "Kecemasan" (1894), yang menggambarkan orang di jambatan yang sama di atas Oslofjord, dan "Petang di Karl John Street" (1892). Menurut beberapa sejarawan seni, dengan cara ini artis berusaha menyingkirkan "Jeritan" dan hanya dapat melakukannya setelah menjalani rawatan di klinik.

Hubungan Munch dengan lukisannya, serta tafsirannya, adalah topik kegemaran pengkritik dan pakar. Seseorang berpendapat bahawa seorang lelaki yang berjongkok dalam kengerian bertindak balas terhadap "Tangisan alam" yang datang dari mana-mana (nama asal gambar - ed.). Yang lain percaya bahawa Munch meramalkan semua bencana dan pergolakan yang menanti umat manusia pada abad ke-20, dan menggambarkan kengerian masa depan dan pada masa yang sama kemustahilan untuk mengatasinya. Bagaimanapun, lukisan yang penuh dengan emosi menjadi salah satu karya ekspresionisme pertama dan bagi banyak orang tetap menjadi lambangnya, dan tema keputusasaan dan kesepian yang tercermin di dalamnya ternyata menjadi yang utama dalam seni modernisme.

Artis itu sendiri menulis dalam buku hariannya mengenai apa yang menjadi asas "The Scream". Entri yang bertajuk "Nice 01/22/1892" mengatakan: "Saya berjalan di sepanjang jalan dengan dua rakan - matahari terbenam - tiba-tiba langit menjadi merah darah, saya berhenti, merasa keletihan, dan bersandar di pagar - saya melihat pada darah dan nyala api di atas sebuah fjord hitam kebiruan dan sebuah kota - kawan-kawan saya terus berjalan, dan saya berdiri, gemetar dengan kegembiraan, merasakan tangisan yang tidak berkesudahan menusuk. "

"Jeritan" Munch tidak hanya mempengaruhi para seniman abad kedua puluh, tetapi juga disebut dalam budaya pop: kiasan yang paling jelas untuk lukisan itu adalah yang terkenal.

Madonna (1894)

Lukisan Munch, yang sekarang dikenali sebagai Madonna, pada awalnya dipanggil The Loving Woman. Pada tahun 1893, Dagny Yul, isteri penulis dan rakan Munch Stanislav Przybyshevsky dan penyanyi artis kontemporari, mengemukakannya untuk artis: sebagai tambahan kepada Munch, Yul-Przybyshevskaya, Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky, Yulia Wolfthorn menulis.

© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Madonna". 1894

Seperti yang dikandung oleh Munch, kanvas seharusnya mencerminkan kitaran utama kehidupan seorang wanita: konsepsi seorang anak, produksi keturunan dan kematian. Dipercayai bahawa tahap pertama disebabkan oleh postur Madonna, Munch kedua yang dicerminkan dalam litografi yang dibuat pada tahun 1895 - di sudut kiri bawah terdapat sosok pose embrio. Fakta bahawa artis mengaitkan lukisan itu dengan kematian dibuktikan dengan komennya sendiri dan kenyataan bahawa cinta, dalam persembahan Munch, selalu dikaitkan dengan kematian. Di samping itu, ketika bersetuju dengan Schopenhauer, Munch percaya bahawa fungsi seorang wanita terpenuhi setelah kelahiran anak.

Satu-satunya perkara yang menyatukan Madonna Munch berambut hitam telanjang dengan Madonna klasik adalah lingkaran cahaya di kepalanya. Seperti lukisannya yang lain, di sini Munch tidak menggunakan garis lurus - wanita itu dikelilingi oleh sinar "bergelombang" yang lembut. Secara keseluruhan, artis mencipta lima versi kanvas, yang kini disimpan di Muzium Munch, Muzium Seni Nasional, Seni Bina dan Reka Bentuk di Oslo, di Kunsthalle di Hamburg dan dalam koleksi peribadi.

Perpisahan (1896)

Di hampir semua lukisannya, yang dilukis pada tahun 1890-an, Munch menggunakan gambar yang sama, menggabungkannya dengan cara yang berbeza: sehelai cahaya di permukaan laut, seorang gadis berambut perang di pantai, seorang wanita tua dengan warna hitam, penderitaan lelaki. Dalam lukisan seperti itu, Munch biasanya menggambarkan watak utama di latar depan dan sesuatu yang mengingatkannya tentang masa lalu di belakang.

© Foto: Edvard MunchEdvard Munch. "Berpisah". 1896

Dalam Perpisahan, protagonis adalah seorang lelaki yang ditinggalkan yang ingatannya tidak memungkinkan dia berpisah dengan masa lalu. Munch menunjukkan ini dengan rambut panjang gadis itu, yang tumbuh dan menyentuh kepala lelaki itu. Imej seorang gadis - lembut dan nampaknya tidak lengkap ditulis - melambangkan masa lalu yang cerah, dan sosok seorang lelaki, yang siluet dan wajahnya digambarkan dengan lebih berhati-hati, adalah milik masa kini yang suram.

Munch menganggap kehidupan sebagai perpisahan yang berterusan dan konsisten dengan semua perkara yang disukai oleh seseorang, dalam perjalanan ke perpisahan terakhir dengan kehidupan itu sendiri. Siluet gadis di kanvas sebahagiannya bergabung dengan landskap - jadi akan lebih mudah bagi protagonis untuk bertahan dari kehilangan itu, dia akan menjadi sebahagian daripada segala sesuatu yang pasti dia tinggalkan semasa hidupnya.

"Gadis di Jambatan" (1899)

"Girls on the Bridge" adalah salah satu daripada beberapa lukisan karya Munch yang mendapat kemasyhuran setelah penciptaannya - pengiktirafan datang ke Munch dan kebanyakan ciptaannya hanya pada dekad terakhir kehidupan artis. Mungkin ia berlaku kerana ini adalah salah satu dari beberapa lukisan karya Munch, dipenuhi dengan ketenangan dan ketenangan, di mana sosok gadis dan alam digambarkan dengan warna-warna ceria. Dan, walaupun wanita dalam lukisan Munch, seperti karya Henrik Ibsen dan Johan August Strindberg, yang dipuja olehnya, selalu melambangkan kerapuhan hidup dan garis tipis antara hidup dan mati, dalam "Girls on the Bridge" keadaan langka kegembiraan mental tercermin dalam artis.

Munch dicat sebanyak tujuh versi lukisan, yang pertama bermula pada tahun 1899 dan kini disimpan di Galeri Nasional Oslo. Versi lain, yang ditulis pada tahun 1903, dapat dilihat di Muzium Pushkin. A.S. Pushkin. Lukisan itu dibawa ke Rusia oleh pengumpul Ivan Morozov, yang membeli lukisan itu di Paris Salon of the Independent.

Dilahirkan (1863-1944) di Lethen (wilayah Hedmark Norway), dalam keluarga doktor. Tidak lama kemudian keluarga itu berpindah ke ibu negara. Pada tahun 1879, atas permintaan ayahnya, Munch memasuki Sekolah Menengah Teknik. Tetapi, setelah menyedari pekerjaan seninya, dia berhenti sekolah dan mula mempelajari asas-asas literasi dari pemahat terkenal Julius Middeltoon. Tetapi setahun kemudian dia meninggalkan sekolah Middeltoon dan pada tahun 1882 mula mengunjungi, antara artis muda lain, atelier Christian Krogh. Krogh adalah ketua kumpulan, kemudian menjadi pengarah Akademi Kesenian di Oslo dan ketua Kesatuan Seniman Norway. Munch belajar bersungguh-sungguh. Pada tahun 1884 dia berlatih di Modum bersama Frits Taulov, pelukis lanskap, salah satu pelukis impresionis paling menarik di Norway, yang memberikan pelajaran melukis di udara terbuka. Krog dan Thaulov mengajar Munch lebih daripada sekadar kemahiran. Di sinilah bermulanya daya tarik dengan pemandangan, genre lukisan nasional yang paling meluas. Antara artis utama Norway - sezaman Munch yang lebih tua - adalah Erik Werensjöll, Gerhard Munte, Hans Heyerdahl. Kemunculan seni rupa Norway pada pertiga terakhir abad ke-19 dikaitkan dengan nama mereka, yang juga harus merangkumi guru Munch. Sebagai wakil generasi baru, mereka berusaha untuk mengatasi pengaruh yang sebelumnya dibawa ke tanah nasional dari pusat-pusat seni Jerman - Dusseldorf dan Munich. Pada tahun 80an. orientasi seni Norway berubah. Sekarang Paris menjadi pusat tarikan, karya tuan Norwegia berkembang di bawah pengaruh dorongan lain, membebaskan dirinya dari konvensi dan kanun yang menahannya. Begitulah keadaan ideologi dan artistik yang telah menentukan permulaan jalan Munch. Pada masa yang sama, pandangan dunia artis tidak terbentuk secara terpisah dari seluruh lingkungan sosial yang terbentuk di Norway di bawah pengaruh proses pengembangan intensif kapitalisme dan pertumbuhan gerakan buruh. Pada tahap pertama perkembangannya, pandangan dunia Munch sangat dipengaruhi oleh komunikasi dengan penulis terkenal Norway, Hans Jaeger, pemimpin bulatan Gerakan Bohemia. Munch sama sekali tidak berkongsi semua idea lingkaran ini, yang mengaku individualisme ekstrem. Namun, pada tahun-tahun awal masa mudanya, Munch memiliki sejumlah kanvas ("The Next Day", "Zaman Peralihan" dan lain-lain), yang menimbulkan kemarahan kritikan borjuasi terhadap amoral topik tersebut.

Tahun 1889 menjadi penting bagi Munch.Pada tahun ini pameran peribadinya yang pertama diadakan di Christiania (Oslo). Karya-karya awal master ditulis terutama sesuai dengan minat kreatif seni negara, mereka hampir dengan lukisan gurunya dan pelukis landskap dan potret Norway yang lain. Ini adalah percubaan pertama artis. Pembentukan keperibadian kreatif Munch berlaku dalam hubungan dengan sekolah-sekolah terkemuka Eropah dan gerakan seni era itu. Peranan tertentu dalam hal ini dimainkan oleh kenalannya dengan seni Perancis baru. Sudah pada pertengahan tahun 80an. Abad XIX. Munch melakukan lawatan pertamanya ke Perancis, dan dari 1889 hingga 1892 dia tinggal terutama di negara ini. Di Paris, Munch mengunjungi studio Léon Bonn, di mana minat artis untuk melukis impresionis bermula. Artis memperoleh gaya sendiri tanpa pengaruh lukisan Paul Gauguin, di mana dia merasakan warna yang tidak biasa, pewarnaan hiasan dan dunia simbol puitis Gauguin. Tema manusia dan alam muncul dalam karya awal Munch. Pada hakikatnya, lukisannya tahun 80-an. adalah lanskap di alam semula jadi. Mereka sudah menunjukkan usaha seniman untuk generalisasi, tentu saja, belum sampai ke tahap simbol: motif konkrit yang ditangkap olehnya memperoleh makna, lirik yang kuat. Perkara utama adalah penyebaran keadaan, psikologi, dan bukan kejadiannya. Lebih-lebih lagi, aksen emosi dibuat oleh gambar seseorang, yang menentukan suasana pemandangan. Bagi Munch, alam adalah dunia istimewa yang hidup sesuai dengan undang-undangnya sendiri, persekitaran yang menjadi rohani di mana kehidupan manusia berlaku. Semua kecenderungan ini akan berlanjutan kemudian, sudah ada di lanskap yang suci.

Pada tahun 1889 Munch melukis lukisan "Spring". Tidak ada yang mengalihkan perhatian dari perkara utama. Di tengah komposisi, di kerusi berlengan dengan punggung tinggi, digambarkan seorang gadis yang sakit, lemah, dengan wajah pucat yang letih dan tangan yang lemah tipis. Di sebelahnya adalah ibunya. Angin segar bergegas ke tingkap terbuka yang dilapisi bunga. Sinar matahari musim semi menembusi ruangan, memancarkan cahaya terang pada benda-benda, di wajah yang penuh dengan penderitaan dan kesedihan. Ekspresi emosi gambar berdasarkan kontras dua intonasi - optimis dan tragis, artis menunjukkan kepupusan hidup yang perlahan walaupun kebangkitan semula jadi yang menggembirakan.

Musim bunga (1889)

Gambar orang sakit dan orang mati muncul di kanvas Munch awal lebih dari satu kali. Tidak diragukan lagi, mereka tidak hanya mencerminkan keadaan dalaman artis, tetapi juga terinspirasi oleh peristiwa suram pada masa kecilnya: Munch kehilangan ibunya pada usia lima tahun, dan beberapa tahun kemudian kakaknya Sophie dan saudaranya Andreas meninggal. Seluruh rangkaian kanvas dan cetakan "The Sick Girl" dikhaskan untuk tema kehidupan yang perlahan, di mana plot tertentu, sebagaimana adanya, menjadi perwujudan pelbagai keadaan mental: pencerahan, kesedihan, kesakitan, keputusasaan. Pengembangan tema secara beransur-ansur, pencarian pelbagai penyelesaiannya, variasi motif yang sama adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari kaedah kreatif artis. Oleh itu banyak pengulangan satu plot, sifat kitaran karya tuan. Munch mencipta karya-karya kebenaran hidup dan kemanusiaan yang hebat, menyatakan rasa hidupnya yang tragis. Dari tahun 1886 hingga 1936, artis mengulangi The Sick Girl sebanyak lapan kali.

Gadis Sakit (1896)

Tempat istimewa dalam karya Munch dihuni pada tahun 90an. Selama dekad inilah dia menciptakan karya-karya di mana tema penderitaan, kesepian mengambil warna yang suram. Tanpa kegembiraan, pekak akan musibah orang lain, artis melihat dunia, yang diselitkan dalam rangkaian gambar simbolik. Lidah plastik Munch menjadi sangat tegang. Artis sangat mementingkan struktur ukiran atau lukisan berirama: bunyi garis, siluet, bintik yang tajam. Teknik formal yang digunakan Munch berpunca dari keanehan pandangan dunianya, secara tragis dan telanjang secara emosional. Suara warna emosi yang meningkat memberikan ekspresi khas pada gambar. Dalam litograf "Kematian di Bilik Pasien", objek sebenar, tokoh manusia berubah menjadi bintik hitam dan putih yang berbeza, ruang bilik hampir tidak ditunjukkan oleh sebaran siluet tajam sosok beku, wajah disamakan dengan topeng sedih kesedihan manusia. Munch mengambil pemandangan yang digambarkan di luar ruang lingkup acara peribadi. Ciri-ciri individu watak hilang sepenuhnya. Kesedihan yang dirasakan dalam sosok dan wajah di sini menjadi simbol tragedi tanpa harapan. Selain litografi ini, terdapat sejumlah karya lain - versi bergambar dan grafik dengan tema yang sama, di mana perubahan dalam teknik seni dapat dikesan.

Kematian di bilik sakit (1896)

Dinamika ruang yang tegang, diselesaikan dengan kontras rancangan yang tajam, garis-garis berliku fjord dan langit, warna-warna luar biasa dari seluruh lanskap, warna merah yang menyala dalam lukisan tahun 1894 "Ketakutan", membuktikan prinsip kreatif baru Munch . Beberapa varian komposisi ini menunjukkan perkembangan niat artis. Dari gambar ke gambar, dia meningkatkan ekspresi lukisan, di mana warna menjadi cara utama untuk memotretkan gambar. Aktivitasnya yang meningkat, konvensional, watak hebat mengubah realiti sehari-hari, memberi makna kiasan, simbolik kepada plot. Dalam lukisan "Fear", suara warna yang menusuk menimbulkan perasaan cemas yang luar biasa. Seperti hantu, penduduk bandar yang berjalan bergerak ke arah penonton. Sukar untuk membezakan antara sosok mereka, ditutup menjadi satu orang, dan sukar untuk membezakan wajah yang telah berubah menjadi topeng beku, menyembunyikan ketakutan. Kehilangan keperibadian, gambar orang yang tidak berwajah adalah semacam pelik yang diinginkan oleh artis. Berlebihan pada dasarnya mengubah penampilan sebenar orang ke tahap yang pelik, nyata, dan memberi mereka simbolisme suram. Artis melihat dunia sebagai kegembiraan, tanpa jiwa dan menindas.

Takut (1894)

Selama bertahun-tahun ini, dalam lukisan dan karya grafik Munch, dalam sistem pemikiran seninya, ciri-ciri simbolisme terungkap. Refleksi kiasan realiti baru dalam bidang seni plastik direalisasikan dalam bentuk konvensional yang mengubah realiti, terutamanya dalam bentuk sistem moden yang bergambar. Dalam karya Munch, anda dapat menemui banyak tema dan plot Art Nouveau, yang memperoleh keaslian yang jelas daripadanya. Perlu ditekankan pada masa yang sama bahawa hal itu disebabkan oleh kedua-dua keadaan hidup yang sebenar dan sikap artis. Dia memilih manifestasi kehidupan dan nafsu manusia yang paling akut: ukiran "The Lonely" merangkumi tema hubungan antara seorang lelaki dan seorang wanita, di mana ekspektasi cemas bersembunyi dalam bentuk beku; perasaan menyeksa seseorang menjadi kandungan litograf Cemburu; kehausan untuk kesatuan, mengatasi keterasingan yang menyakitkan dan takut akan kesepian, terdengar dalam ukiran "The Kiss".

Kesepian (Dua) (1899)

Cemburu (1896)

Kiss (1897-1898)

Sistem kiasan simbolisme menemukan ungkapan yang sangat jelas dalam kitaran karya dengan judul umum "Frieze of Life" - sejenis puisi tentang kehidupan, cinta dan kematian. Dalam gambaran simbolik dan monumental Frieze of Life, fasa awal dan akhir kitaran hidup dikesan, kehidupan seseorang difahami sebagai drama jiwanya. Pada masa inilah masa kematangan tiba, bakat artis terungkap sepenuhnya. Karya bergambar dan grafiknya mencapai tahap kesempurnaan yang tinggi. Bahasa plastik memperoleh kekuatan yang luar biasa. Imej, penuh dengan drama dan kegelisahan, kadang-kadang ditandai dengan cap yang aneh, tetapi berdasarkan kesan hidup, membawa refleksi mengenai nasib manusia, makna kehidupan.

Abu (Abu) (1894)

Wanita dan Lelaki (1896)

Lelaki dan Wanita (1905)

Lelaki dan wanita (1912-1915)

Pada tahun 1893 Munch melukis lukisan The Scream, yang kemudian diulang dalam beberapa versi dalam lukisan dan grafik, dan menentukan watak perkembangan kreatif artis pada tahun 90-an. Abad XIX. Tokoh manusia yang kesepian nampaknya hilang di dunia yang luas dan menindas. Garis besar fjord hanya digariskan oleh garis berkelok - garis menusuk kuning, merah dan biru. Diagonal jambatan dan zigzag landskap mencipta dinamik kuat di seluruh komposisi. Wajah manusia adalah topeng berwajah beku. Dia menjerit. Dengan membezakan raut wajahnya yang tragis, tokoh-tokoh damai dua lelaki diberikan. Di sini lukisan Munch mencapai tenaga dan ketegangan yang luar biasa, dan emosi - ketajaman dan ketelanjangan. Kanvas itu disamakan dengan metafora keputusasaan dan kesepian plastik. Lukisan itu menjadi tonggak penting bukan sahaja dalam karya Munch, tetapi juga dalam seni Eropah pada masa itu. The Scream mengandungi keseluruhan program yang memetakan jalan ke depan. Ketegangan perasaan yang paling utama, tragedi gambar, perasaan runtuhnya dunia dan aktiviti bahasa bergambar, mengatasi penglihatan yang khayalan dan naturalistik - semua ini adalah tanda-tanda seni baru yang belum lahir Abad XX. Beberapa tahun akan berlalu, dan kecenderungan kiasan dan gaya yang terdapat dalam gambar ini akan diteruskan oleh para seniman ekspresionis.

Jeritan (1893)

Jeritan (1895)

Melankolis (Perahu Kuning) (1891-1892)

Di jambatan (1893)

Nasib kreatif Munch, terutama pada masa awal, dikaitkan dengan Jerman. Munch pertama kali datang ke sini pada tahun 1892, dan menghabiskan beberapa tahun berikutnya terutamanya di Berlin. Sehingga tahun 1907, Munch mengunjungi bandar-bandar Jerman yang lain - Warnemünde dan Hamburg, Lubeck dan Weimar. Bukan kebetulan bahawa artis itu menangkap penampilan mereka dalam karya-karyanya, menciptakan rangkaian pemandangan bandar. Bandar-bandar Jerman lama muncul dalam irama pertapa menara tinggi dan fasad rumah yang memuncak. Munch mempunyai banyak rakan di Jerman. Di sini dia menerima pesanan dan menjual karya-karyanya. Di sini kemasyhuran datang kepadanya dan buku pertama mengenai karyanya diterbitkan. Di Jerman, Munch memasuki lingkaran penulis dan seniman yang berkumpul di sekitar majalah Pan, yang menyokong tren baru dalam kesusasteraan dan seni. Antaranya ialah penulis dan artis Sweden, August Strindberg, penyair Poland Stanislav Przybyshevsky, sejarawan seni Jerman Julius Meyer-Grefe, yang berperanan dalam perkembangan kreatif Munch.

Madonna (1894-1895)

Vampire (1895-1902)

Terutama penting dalam biografi Munch adalah 1892. Pada musim luruh tahun ini, pameran peribadi tuan Norway dibuka di Berlin. Jemputan itu datang dari Persatuan Seniman Berlin. Kemudian Munch belum terlibat dalam ukiran, dan pameran itu menampilkan lebih dari lima puluh lukisannya. Pameran ini telah menjadi acara dalam kehidupan seni di Berlin. Kemerdekaan berani Munch, yang melampaui kerangka naturalisme yang sempit, menimbulkan ribut kemarahan. Skandal yang berlaku menyebabkan perpecahan Persatuan Seniman Berlin. Semua keadaan ini menyumbang kepada populariti Munch, pertama di Jerman, dan kemudian di luar negara.

Pada tahun 1900-an. dalam karya Munch, pergeseran digariskan, yang kemudiannya membawa pada aksen baru dalam seninya. Ciri-ciri baru sudah terlihat dalam lukisan "Metabolisme" tahun 1899, yang menggambarkan lelaki dan wanita yang berdamai dengan latar belakang lanskap. Kanvas itu dimasukkan dalam siklus "Frieze of Life". Artis berusaha membebaskan dirinya dari daya tarik suasana pesimis, untuk mempercayai kekuatan lain. Bukan kebetulan bahawa dalam proses mengerjakan kanvas, dia menolak sifat semantik yang suram, walaupun mereka ditafsirkan secara samar-samar: tengkorak haiwan tumbuh dengan ganas dengan dedaunan, tubuh yang terkubur di dalam tanah, seperti tentakel, diselimuti oleh akar pokok. Hidup menaklukkan kematian. Lukisan itu menjadi simbol kelahiran semula yang kekal. Itu dibuat pada malam panggung baru dalam karya Munch, pada saat nota suram secara beransur-ansur mereda, motif keputusasaan dan kesepian hilang, yang telah terdengar begitu lama dalam karyanya. Jalur penegasan hidup datang untuk menggantikannya. Ini adalah masa ketika artis mengatasi krisis dalaman yang sukar.

Metabolisme (1896-1898)

Pada tahun 1909, Munch kembali ke tanah airnya setelah tinggal di hospital disebabkan oleh kemurungan saraf selama berbulan-bulan. Dalam mencari kedamaian dan ketenangan, dia mencari kesunyian - untuk beberapa waktu dia tinggal di Osgorstranna, Kragerø, Witsten, di pulau kecil Jela, dan kemudian pada tahun 1916 memperoleh harta tanah Eckelu, utara ibu kota Norway, yang tidak dia tinggalkan hingga akhir zamannya. Selepas tahun 1900, potret menjadi salah satu genre terkemuka dalam karya artis. Munch, yang memiliki hadiah psikologi yang halus, adalah tuan yang hebat dalam genre ini. Munch tidak melukis potret orang-orang yang dia tidak kenal dengan baik; memperbaiki persamaan luaran tidak memuaskannya. Potret artis adalah kajian mengenai jiwa manusia. Sebagai peraturan, Munch membuat potret orang-orang yang dengannya dia bersahabat atau lebih jarang dalam hubungan perniagaan. Dengan banyak yang digambarkan, dia dikaitkan dengan ikatan persahabatan kreatif. Pengecualian adalah potret Friedrich Nietzsche pada tahun 1906, yang ditulis oleh artis itu setelah berbincang dengan saudari ahli falsafah terkenal itu. Potret Munch adalah tegas dan pertapa, kadang-kadang lirik. Mereka bebas dari naratif yang tidak perlu. Artis itu menghindari penerangan terperinci, perincian kecil, latar belakang kompleks yang rumit. Perhatiannya selalu tertumpu pada wajah model, ciri psikologi seseorang, sebagai peraturan, dikurniakan dengan kehidupan batin yang tegang dan tenaga rohani. Salah satu yang terbaik di antara potret Munch yang indah adalah potret Profesor Daniel Jakobson, seorang doktor yang merawat artis itu, yang dilukis olehnya pada tahun 1909. Potret menarik perhatian pada ketajaman pencirian gambar dan ciri baru gaya lukisan, yang terbentuk pada akhir dekad pertama abad kedua puluh. Sosok Jacobson digambarkan dengan latar belakang simfoni nada kuning dan merah yang kuat. Lukisan bertenaga menekankan ekspresi postur dan gerak isyarat. Lukisan mengekalkan ekspresinya, pada masa yang sama memperoleh tanda-tanda baru: potret dicat dengan berus yang temperamental, lebar dan bebas. Kerusuhan warna, tekstur dinamik - teknik di mana prinsip impresionis dihidupkan kembali, tetapi berdasarkan asas yang berbeza. Artis ini menerapkan penaklukan budaya seni pada zaman moden, dengan menggunakan ketegangan warna Vangogov.

Potret Konsul Kristen Sandberg (1901)

Ibsen di kafe Grand Hotel di Christiania (1902)

Potret Friedrich Nietzsche (1906)

Profesor Daniel Jacobson (1909)

Dalam karya Munch dekad kedua abad kedua puluh. fenomena pasca-impresionistik berkembang. Gaya lukisan Munch, yang mencerminkan keadaan emosional subjektifnya, dibezakan dengan sapuan kuas lebar, tekstur bertenaga, dan juga mengekalkan drama warna, pembinaan ruang yang dinamik. Mulai sekarang, penataan bentuk kehilangan permulaan hiasan-satah yang ditekankan. Tetapi garis utama kreativiti mengubah wataknya dan kini berkembang dengan penyimpangan kecil. Telah diketahui bahawa setelah perubahan gaya lukisan, menjadi sukar bagi artis untuk menjual lukisannya. Walaupun dia menjadi artis terkenal di dunia, kebanyakan karya awalnya dibeli. Oleh itu, kebetulan pada tahun 1930-1940an. Munch bertarikh 10 hingga lima belas tahun sebelumnya. Harga lukisan awal Munch meningkat dengan stabil. Semakin meningkat, Munch beralih ke topik buruh, gambar pekerja, nelayan, petani muncul dalam lukisan dan gambarnya.

Kelimpahan (1899-1900)

Karya musim bunga (Kragerø) (1910)

Kayu kayu (1913)

Membajak musim bunga (Eckel) (1916)

Hadiah kreatif artis itu jelas ditunjukkan dalam bentuk seni seperti lukisan monumental. Semasa tahun 1909-1916. Munch mengerjakan serangkaian panel hiasan untuk dewan perhimpunan University of Oslo (Christiania), yang bertepatan dengan seratus tahunnya. Munch cuba memberitahu tentang Norway dalam bahasa yang mudah dan difahami karya ini. Komposisi "Sejarah" menggambarkan seorang lelaki tua di bawah naungan pohon oak gergasi - "pohon kehidupan", yang menceritakan kisah negaranya. Di tengah panel "Alma Mater" ada sosok seorang wanita-ibu dengan bayi di tangannya, di sekelilingnya terdapat sosok anak-anak bermain dan mandi. Panel "The Sun", yang diilhami oleh puisi simfoni "Zarathustra" oleh Richard Strauss, terletak di dinding tengah dewan perhimpunan. Seniman itu menggambarkan lingkaran cahaya matahari pijar raksasa, mengirimkan sinarnya ke bumi, dengan latar belakang fjord yang tenang dan batu-batu yang kuat. Munch mencipta imej keperibadian landskap Norway di sini. Bukan kebetulan Munch beralih kepada gambar ini, sumber kekuatan yang menegaskan kehidupan. Sekarang penglihatan suram dan tragis yang mendominasi karya pergantian abad ini digantikan oleh gambar cahaya dan matahari. Mereka menegaskan gambaran dunia yang penuh dengan kejelasan dan keharmonian.

Pengalaman pertama dalam lukisan monumental diikuti oleh pengalaman kedua, tidak kurang pentingnya untuk menentukan kedudukan artis, pandangannya tentang nilai seni, pendidikan sosial. Pada tahun 1921-1922. Munch melakukan mural monumental di kantin di kilang coklat Freya di Oslo. Namun, "Pembekuan Pekerja" yang dikandungnya tidak disedari. Tema ini tercermin dalam banyak lakaran artis yang masih ada. Pengerjaannya diteruskan pada tahun 1927-1933, pada masa yang sama Munch dimasukkan dalam pertandingan untuk hiasan balai kota di ibu kota. Artis itu mahu menunjukkan pekerja pembinaan, pekerja jalanan, pembersih salji. Projek itu masih belum dapat dilaksanakan. Kemudian, generasi baru seniman Norway, yang juga menggunakan pengalaman kreatif Munch, melakukan keseluruhan karya monumental dan hiasan di balai kota. Karya monumental Munch memulakan penciptaan sekolah nasional lukisan monumental, dan juga membolehkannya dianggap sebagai salah satu sarjana seni monumental Eropah yang luar biasa pada abad ke-20.

Idea keperibadian kreatif Munch tidak akan lengkap, jika tidak mengenai banyak gambar dirinya yang bergambar dan bergambar. Mereka menangkap jalan rohani tuan. Sebahagian dari mereka adalah sejenis monolog pengakuan yang mengungkapkan perasaan, yang lain menahan diri, ditandai dengan beberapa bentuk keterasingan yang membuatnya sulit untuk menembus kedalaman. Artis kemudian menggambarkan penampilannya dengan tepat, kemudian menolak dari persamaan yang benar-benar harfiah, tetapi berusaha untuk membuat potret psikologi yang mencukupi, ditandai dengan lirik yang sengit. Dalam "Potret Diri" tahun 1905, dieksekusi dengan sikat tuan yang yakin, artis menekankan rupa potret yang sangat baik. Ini adalah masa kematangan, masa untuk berjaya dan mencari diri. Keresahan dan ketegangan tersembunyi dalam ciri-ciri yang bertenaga dan berkeinginan kuat. Munch tidak mendedahkan dirinya, dia dilindungi, ditutup. Penampilan artis dalam "Potret Diri dengan Rokok", yang dikurniakan sejumlah narsisme, kelihatan berbeza. Dalam ciri wajah yang fasih - keletihan dan kepahitan. Mengalir asap, menyimpang dalam cincin sepusat latar belakang, mewujudkan asas komposisi berirama, dan cahaya yang tidak rata, cahaya membangkitkan perasaan mengatasi kebendaan, mengubah gambar menjadi penglihatan, hampir sebagai fatamorgana. Potret diri Munch, penuh semangat romantis pada masa awal, penuh dengan kegelisahan, kepahitan dan keperitan atau kerendahan hati dan keletihan pada masa dewasa, menggambarkan jalan pengembaraan rohani. Mereka mewakili nasib Munch, seorang lelaki dan seorang seniman yang mengalami matahari terbenam satu abad dan pergolakan abad yang lain.

Potret diri - Di atas meja operasi (1902-1903)

Potret diri (1905)

Potret diri dengan rokok (1908-1909)

Berhampiran tingkap. Potret diri (1942)

Landskap, terutama Skandinavia, menempati tempat penting dalam pekerjaan Munch. Artis melukis terutamanya alam utara, menangkap keasliannya yang tidak dapat ditandingi. Kami merasakan keagungan bebatuannya, unsur kerasnya laut sejuk, kelipan langit malam yang penuh misteri. Gambar alam selalu dibiaskan melalui mood artis. Munch menganugerahkan alam dengan kepentingan, sesuatu yang tidak biasa, menyihir, mengangkatnya melebihi yang biasa muncul di dalamnya. Kadang kala motif yang dipilih sendiri menyumbang kepada perkara ini. Moonlight adalah motif berterusan dalam lukisan dan grafik Munch, mengubah segala-galanya di bumi, membawa gambar ke alam nyata. Dia sering melukis pemandangan malam, senja misterius mereka, malam putih utara, mengubah kanvasnya menjadi semacam penglihatan, seperti mimpi. Tuannya menekankan keagungan dan monumeniti lanskap Norway yang keras, menyampaikan ciri khasnya: langit tergantung rendah di atas laut yang sejuk, batu-batu sepi yang digilap oleh air dan waktu, sebuah rumah yang sunyi di pantai. Huraian yang jelas dan boleh dipercayai, bahasa ukiran hitam dan putih yang kuat membantu seniman untuk membuat sejenis gambaran semula jadi yang universal dan abadi. Motif pemandangan musim sejuk dalam lukisan Munch tidak jarang berlaku.

Asap kereta api (1900)

Malam Putih (1901)

Malam Musim Panas (Di Pantai) (1902)

Matahari (1909-1911)

Pemandangan. Kajian (1912)

Landskap musim sejuk pantai (1915)

Landskap musim bunga dengan rumah merah (Eckel) (1935-1940)

Salah satu siri pemandangan yang terkenal dalam karya Munch adalah "Girls on the Bridge (White Night)". Garisan jambatan yang pantas, sosok gadis-gadis yang beku dan terpesona, cermin tasik dan siluet pokok yang kuat dengan mahkota yang subur melintas dari satu komposisi ke komposisi yang lain. Satu ciri landskap ini adalah gabungan manusia dengan alam menjadi satu kesatuan rohani, keharmonian kekal mereka. Lukisan "Wanita di Jambatan" dipenuhi dengan ekspresi perasaan khusus, yang dicapai oleh artis dengan bantuan suara yang kuat, nada merah panas dan kuning-oren yang membanjiri seluruh pemandangan. Ciri-ciri warna konvensional dan plastik bergambar dari lanskap yang digambarkan menimbulkan gambaran umum tentang sifat Norway, penuh dengan lirik dan renungan yang mendalam. Pada akhir ini dan, mungkin, karya paling penting dari Munch, dipenuhi dengan cahaya matahari dan cahaya, seniman mewujudkan cintanya hidup, kekaguman terhadap keindahan dan keharmonian alam.

Gadis di Jambatan (Malam Musim Panas) (1903)

Wanita di Jambatan (Osgorsrann) (1935)

Dalam seni abad kedua puluh. Munch datang sebagai artis grafik yang luar biasa dengan tulisan tangan kreatif individu. Kelebihannya adalah transformasi ukiran menjadi kawasan bebas budaya seni nasional. Lithografi dan ukiran kayu memainkan peranan besar dalam seninya, dan ukiran, yang terutama memikatnya pada awalnya, memainkan peranan yang lebih rendah. Cetakan pertama oleh Munch muncul pada tahun 1894 dan dengan cepat berjaya dengan pengumpul dan orang ramai. Sudah pada tahun 1895, Julius Meyer-Gdrefe menerbitkan sembilan karya oleh Munch. Setahun kemudian, Ambroise Vollard memasukkan litograf "Fear" dalam jilid pertama "Album of Painters-Engravers". Pada tahun 1904, dermawan Jerman Arnold Litauer dan Paul Cassirer mula menjual cetakan Munch. Pada tahun 1906, Gustav Schefler menerbitkan jilid pertama katalog karya grafiknya. Ia merangkumi kira-kira tiga ratus helai. Semua ini secara kecil-kecilan menyumbang kepada kemasyhuran artis Eropah. Grafik Munch tidak terpencil dalam bidang kerjanya yang terpisah dan bebas. Sebagai peraturan, kebanyakan subjek, motif, komposisi dikembangkan secara selari dalam lukisan dan ukiran. Lebih-lebih lagi, Munch menerjemahkan ke dalam jadual kerja yang awalnya timbul dalam lukisan.

Oak (1903)

Madonna dengan kerongsang (1903)

Kucing (1913-1914)

Grafik Munch memukau dengan pelbagai teknik. Dalam jangka waktu yang singkat, dia menguasai semua jenisnya: litografi hitam-putih dan warna, jenis etsa, nada dan warna kayu. Banyak helaian dibuat dalam teknik campuran, yang memungkinkan untuk mencapai ekspresi dan ketajaman gambar yang terbaik. Selalunya artis lebih suka teknik renyah, kering dan potongan kayu tegar. Ketegaran dan ketegaran bahan menimbulkan ketegangan tambahan yang khas. Munch menekankan tekstur kayu di potongan kayu, menggunakannya sebagai alat seni. Dialah yang pertama kali menggunakan papan cemara, yang kemudian dibawa oleh Ekspresionis. Dalam merealisasikan rancangannya, Munch mengatasi segala kesulitan pelaksanaannya. Munch banyak bereksperimen dalam ukiran warna, menggunakan teknik campuran. Bahasa karya-karya ini didasarkan pada komposisi laconic tanpa verbosity, warna lokal, sering diputuskan pada pertembungan nada. Pada potongan cahaya bulan berwarna 1901 Moonlight, wajah seorang wanita, yang diselimuti misteri, ditangkap oleh cahaya cahaya bulan yang lembut. Cahaya bulan yang sejuk dan permukaan yang jelas dari nada hijau dan coklat yang hangat disandingkan secara diam-diam. Cahaya bulan secara perlahan-lahan memisahkan bayangan cahaya dari sosok wanita dan mengeluarkan tekstur dinding rumah dengan lega, digabungkan dengan bahan dan corak linear papan ukiran. Kekuatan cahaya yang mengubah, yang memberi dunia misteri dan ilusi, kemampuannya untuk mempengaruhi keadaan jiwa seseorang menentukan kandungan helaian ini.

Cahaya Bulan (1901)

Tahun-tahun terakhir kehidupan artis dikaitkan dengan peristiwa gelap sejarah Eropah. Perang menyerang nasibnya. Ketika Nazi Jerman menduduki Norway pada tahun 1940, Munch berumur 76 tahun. Dalam tempoh ini, Munch menjalani gaya hidup yang tenang, hampir tidak pernah meninggalkan Eckel, terus bekerja secara intensif. Masa hidup baru telah berada di bawah pihak berkuasa pendudukan. Bersama mereka, Munch tidak membuat kompromi. Nazi tidak berani langsung menganiaya artis terkenal itu. Munch dengan tegas menolak jemputan untuk mengambil bahagian dalam "majlis seni kehormatan" dan untuk meraikan ulang tahunnya yang ke-80.

Ciri-ciri keperibadian Munch, seorang seniman dan seseorang, dapat dilihat dengan jelas dalam episod kehidupannya. Mereka juga tertangkap dalam surat-surat artis, dalam buku-buku sezamannya, dalam pernyataannya, dipenuhi dengan pemikiran tajam, kadang-kadang paradoks. Munch berbeza: tragis, tenang, cemas. Orang yang sukar, tidak seimbang, bahkan pelik, Munch adalah orang yang jauh dari keadaan kehidupan biasa, tetapi pada masa yang sama menjadi cermin pertembungan dan pergolakan rohani pada pergantian abad ini. Senyap, tidak ramah, ironis, suram dan curiga, lembut dan sensitif, tanpa kompromi, ragu dan tidak berpuas hati dengan dirinya sendiri - bukti pencarian dan pengembaraannya. Munch merasa sukar untuk bergaul dengan orang, walaupun dia mempunyai cukup teman: lebih suka kesunyian, dia tetap berusaha untuk berada di antara mereka.

Pada tahun 1963, sempena ulang tahun ke-100 kelahiran artis, Muzium Munch dibuka di tanah airnya di Oslo. Karya beliau adalah dialog antara artis dan kehidupan. Seni Munch kontroversial. Sebagai seniman yang hebat, Munch menyatakan dalam karyanya pertembungan rohani yang paling akut pada pergantian abad ini, era kekeliruan sosial, ketika artis itu tidak dapat menahan rasa tidak dapat dielakkan dari keruntuhan yang lama. Yang baru nampaknya masih membimbangkan, tidak jelas. Itulah sebabnya seni Munch begitu sengit dan tragis.

Tarian Kehidupan (1900)

Keluarga di Jalan (1903)

Empat gadis (Osgorstrann) (1905)

Bogel (1913)

Telefon bimbit Samsung kegemaran anda telah rosak dan sekarang anda tidak tahu ke mana harus pergi dengan masalah anda? Pembaikan galaksi Samsung di Teh-Profi akan membantu anda dalam hal ini. Dengan pantas dan cekap dari profesional di bidangnya.