Solo yang paling cantik. Solo gitar terbaik menurut BroDude

Eric Clapton ialah satu-satunya pemuzik yang telah dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame sebanyak tiga kali: sebagai artis solo dan ahli kumpulan rock Cream dan The Yardbirds.
Clapton dipaparkan dalam senarai terbitan semula Rolling Stone 2011 pemain gitar terhebat tempat kedua sepanjang zaman di belakang Jimi Hendrix. Dalam versi senarai sebelumnya, dia menduduki tempat keempat di belakang Hendrix, Dwayne Allman dan B.B. King.
Salah satu lagu solo Clapton ialah bahagian solo dalam lagu itu The Beatles"While My Guitar Gently Weeps", yang mana dia dijemput oleh George Harrison. Tidak diketahui secara pasti sama ada Harrison tidak berpuas hati versi sendiri solo, atau Clapton telah dijemput untuk meredakan suasana tegang yang berlaku dalam kumpulan semasa rakaman album putih(1968). Walau bagaimanapun, diketahui pasti bahawa Clapton dan Harrison adalah kawan yang sangat rapat dan menghabiskan banyak masa dalam syarikat yang sama. Kemudian, Harrison telah dijemput oleh Clapton untuk merakam lagu "Badge", yang dimuatkan dalam album Goodbye (1969) Cream.
Dikarang oleh Clapton pada tahun 1970, balada "Layla" menjadi prototaip untuk gubahan gitar yang tidak terkira banyaknya pada tema romantik. Versi semakan lagu itu telah dianugerahkan Anugerah Grammy 1992. Majalah Rolling Stone memasukkannya antara 30 lagu terhebat dalam sejarah muzik moden, dan dalam senarai serupa menurut saluran muzik VH1 dia menduduki tempat ke-16. Layla ialah watak legenda Arab kuno tentang cinta Gais, digelar Majnun (Madman), untuk Layla. Mereka tidak dapat bersama - sama seperti Clapton dengan Patti Boyd (isteri Harrison sejak 1966). Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1976, Boyd menceraikan Harrison dan memulakan hubungan sulit dengan Clapton, yang kemudiannya mengahwininya pada tahun 1977 (bercerai 1988). Walaupun begitu, Harrison dan Clapton tetap berkawan rapat.
Single yang paling berjaya dalam keseluruhan kerjaya solo Clapton ialah muka depan "I Shot the Sheriff" oleh Bob Marley, yang mendahului carta AS pada September 1974.
Pada tahun 1979, Clapton menyumbangkan gitar lamanya (Fender merah) kepada Kafe Hard Rock London, memulakan koleksi muzik terkenal rangkaian bar restoran di seluruh dunia ini.
Clapton telah bermain dalam rekod oleh Roger Waters (Kebaikan dan Keburukan Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) dan Paul McCartney ( My Valentine, 2012).
Pada tahun 1985, Clapton mempunyai hubungan sulit dengan model fesyen Itali Lory Del Santo (1958, Miss Italy 1980), yang kepadanya dia mendedikasikan lagu "Lady of Verona". Mereka mempunyai seorang anak lelaki, Conor (1986-1991), yang meninggal dunia selepas secara tidak sengaja terjatuh dari tingkat 53 bangunan pencakar langit New York. Pemuzik itu berada dalam kemurungan yang teruk selama lebih daripada setahun dan mengabdikan dirinya anak lelaki mati lagu "Tears in Heaven", yang menjadi salah satu gubahannya yang paling popular. Phil Collins juga menulis lagu "Since I Lost You" tentang perkara ini (album We Can "t Dance, 1991).
Pada tahun 1993, Clapton telah dianugerahkan Anugerah Grammy dalam semua kategori paling berprestij - "Album of the Year" ("MTV Unplugged"), "Song of the Year" ("Tears In Heaven") dan "Record of the Year" ( "Tangisan di syurga").
Pada tahun 2002, Clapton berkahwin kali kedua dengan Melia McEnery Amerika (Melia McEnery, 1977, pereka dari Ohio). Tiga anak perempuan dilahirkan dari perkahwinan ini - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Perkahwinan pertamanya dengan Patti Boyd tidak mempunyai anak. Clapton juga mempunyai seorang anak perempuan tidak sah taraf, Ruth (1985), daripada hubungan sulit dengan Yvonne Khan Kelly, seorang pekerja studionya di Antigua.
Clapton menganjurkan Festival Guitar Crossroads sendiri pada tahun 2004, yang telah dijalankan semula pada tahun 2007, 2010 dan 2013.
Pada tahun 2010, Eric mengumumkan bahawa dia menjual tujuh puluh gitarnya. Dia menghantar hasil sebanyak $2.15 juta ke pusat pemulihan dadah dan alkohol di Antigua. Pada masa yang sama, pemain gitar adalah salah seorang pengasas pusat ini. Pemuzik juga mempunyai koleksi besar lukisan, salah satunya, "Lukisan Abstrak (809-4)" oleh artis Gerhard Richter, dijual dengan rekod $34.2 juta di Sotheby's.
Pada masa lalu, Eric adalah seorang peminum alkohol, tetapi pada masa ini tidak minum.
Menurut tinjauan pendapat yang dijalankan oleh PRS for Music, gubahan R.E.M. "Semua orang terluka". "Tears in Heaven" Eric Clapton mendapat tempat kedua, dan "Hallelujah" Leonard Cohen mendapat tempat ketiga.
Eric Clapton ialah komposer bahagian satu, dua, tiga, dan empat Lethal Weapon.

Dua puluh pemain gitar solo terbaik.

Menamakan 20 pemain gitar utama dalam sejarah rock terbukti bukan tugas yang mudah. Ia tidak akan sukar untuk menamakan tiga atau lima, tetapi memilih dua dozen adalah mudah untuk membuat kesilapan.
Apabila memilih calon ini atau itu, saya mengambil kira bukan sahaja teknik dan melodi, tetapi juga tempat pemain gitar dalam sejarah, tahap projek yang dia sertai dan, apa yang bukan main, kualiti peribadi. Pergi!

20) Erno Vuorinen (Malam malam)

Selepas album sulung Pakar metalik Finland, Vuorinen digelar Kirk Hammett baharu oleh pengkritik kerana gaya solonya yang megah dan menarik.
Erno adalah pemain gitar yang sempurna untuk mana-mana band metal, dia tidak mempunyai kelemahan, kecuali kecenderungan untuk menjadi terlalu melodi, tetapi siapa yang mengatakan bahawa ini adalah buruk?

19) Rudolf Schenker (Scorpions)

Si berambut perang kejam yang terkenal "kalajengking" adalah tambahan yang hebat di atas pentas kepada Klaus Meine yang "licit" yang cerewet. Tetapi, sebagai tambahan kepada posenya yang keterlaluan dengan gitar, dia menjadi terkenal dengan solo terkenalnya yang telah menjadi klasik sebenar: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" dan, sudah tentu, " Hidup Untuk Esok".

18) Paul Kossoff (Percuma)

Menurut ramai, Kosoff adalah pemain gitar "hilang" terhebat. Dialah, dan bukan Rogers, yang merupakan bintang utama dalam sejarah singkat Free, seluruh aksi pentas mereka berkisar pada gitarnya yang flamboyan.
Dia meninggal dunia rock and roll yang biasa - akibat overdosis dadah, tetapi menurut rakan sekerja dan kenalannya, dia sangat lumpuh dengan kematian Jimi Hendrix. Dia adalah idola utamanya.

17) George Harrison (Beatles)

Nah, bagaimana anda boleh melakukannya tanpa rakan sederhana yang menawan dari The Beatles? Dia sentiasa berada dalam bayang-bayang John dan Paul, tetapi pada album terbaru Beatles, peranannya menjadi sangat besar. Dia membawa elemen falsafah ke dalam muzik kumpulan yang ringan dan tidak mengganggu, dan kadang-kadang muncul di hadapan, seperti dalam balada agung "While My Gitar Gently Weeps".
Dia menunjukkan dirinya dengan lebih jelas kerjaya solo. Gaya permainannya yang ringkas, tidak masuk akal lagi cantik pada lagu-lagu seperti "My Sweet Lord" telah menjadi model bagi banyak band rock melodi.

16) Steve Vai

Pelajar Joe Satriani yang paling berbakat dan paling terkenal tidak mengatasi gurunya dalam kepantasan dan teknik, tetapi dia cemerlang dalam pertunjukan dan melodi. Muzik Steve lebih halus dan pelbagai, ia jelas melangkaui kreativiti biasa seorang peminum gitar. Ini telah menjadikannya tempat dalam senarai ini.

15) Chris Oliva (Savatage)

Abang dan rakan sekutu John Oliva tahun yang panjang, sehinggalah kematian tragis, ialah unsur pembentuk muzik Savatage. Dia sentiasa condong ke arah bunyi yang keras dan hampir meronta-ronta, tetapi dia juga menemui nichenya dalam logam "pintar" pada gergasi progresif canggih "Streets" dan "Gutter Ballet". Bukan kebetulan bahawa selepas kematiannya, Savatage mula kehilangan populariti secara mendadak.

14) Brian May (Permaisuri)

Di pesta muzik Brian May sangat suka, tetapi pengkritik secara tradisinya takut untuk memohon kepadanya julukan seperti "hebat" dan "hebat".
Ya, di belakang Freddie Mercury yang hebat, dia hampir tidak kelihatan, tetapi peranannya dalam kumpulan itu lebih penting. Lagipun bahagian singa Lagu-lagu Queen bermula dengan gitarnya yang rancak; ia adalah terima kasih kepada bunyinya yang unik bahawa kumpulan itu dapat dikenali dari kord pertama.

13) John Petrucci (Teater Impian)

Dalam rangka kumpulan yang demokratik, bebas dan pelbagai rupa seperti Dream Theater, tidak sukar untuk mendedahkan semua bakat dan kebolehan anda, dan Petrucci berjaya sepenuhnya.
Gayanya hampir dengan Chris Oliva, tetapi lebih megah dan akademik. Permainannya di "Scenes Of Memory" adalah layak tepukan ribut dan hampir standard. Bukan kebetulan bahawa dalam projek terkenal "G3" dialah yang menyertai Vayu dan Satriani, menggantikan Yngwie Malmsteen sendiri.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp tidak begitu dikenali dan flamboyan, tetapi tempat kedua belasnya adalah penghormatan kepada inovasi mutlaknya. Dia adalah pemain gitar pertama yang tidak mempunyai loghat biru dalam permainannya.
Di samping itu, dia mencipta salah satu album rock terbesar - "In The Court Of The Crimson King" King Crimson.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Tetapi hampir bertentangan dengan Robert - Eric Clapton - seorang lelaki yang namanya telah menjadi sinonim dengan blues-rock.
Hampir mana-mana projek yang disertai oleh Clapton menjadi popular. Ini amat jelas dalam "Krim", yang selama beberapa tahun kewujudannya menakluki seluruh dunia.

10) Gary Moore

Moore adalah salah satu "peminum" yang paling bijak rock Inggeris. Dia mendapat populariti yang luas berkat kerjaya solonya yang mega-berjaya, tetapi sebelum itu dia mempunyai tangan dalam "Black Rose" - salah satu album Thin Lizzy terbaik.
Moore tidak begitu halus, tetapi sentiasa cerah dan beremosi, mungkin itulah sebabnya muziknya yang penuh jiwa mendapat kejayaan sedemikian.

9) Pete Townshend ( Who)

Sukar untuk membayangkan bahawa individu seperti Townshend, yang geniusnya terbukti dan tidak dapat dinafikan, boleh menjadi pemain gitar biasa.
Gayanya unik dan tidak dapat ditiru, jika hanya kerana, sebagai seorang pemain gitar solo, Townshend bukan seorang "peminum", gayanya adalah letupan gitar yang terang, lebih tipikal pemain gitar irama.
Tenaga kegilaannya, pukulan gitar dan lompat gila zaman Who awal telah lama masuk ke dalam kategori klise rock, dan kincir anginnya yang terkenal - bermain gitar dalam gerakan bulat dengan tangan lurus - tidak tunduk kepada sesiapa kecuali dia.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Baginda tuan riff pembunuh sentiasa menjadi bahagian utama struktur sokongan Sabat, tidak kira siapa yang berada di mikrofon: Osbourne, Dio, Martin atau orang lain.
Sebenarnya, Tony ialah "Black Sabbath" - permulaan dan personifikasi semua muzik metal. Dan Iomi juga mencipta Doom Metal - keseluruhan trend yang berakar umbi dalam gayanya.

7) Carlos Santana (Santana)

Carlos agak serupa dengan Gary Moore - emosi, jiwa yang sama, kegemaran untuk bunyi arus perdana. Hanya tambahkan pada semua ini rasa tart Amerika Latin.
Santana adalah salah seorang pemain gitar yang paling "kuno" dan dihormati pada zaman kita. Antara lain, dia adalah peserta dalam festival Woodstock yang terkenal pada tahun keenam puluh sembilan. hanya sedikit orang yang boleh berbangga dengan umur panjang yang kreatif.

6) Eddie Van Halen

Dalam perbualan tentang "Van Halen" adalah kebiasaan untuk meringkaskan kata-kata hanya kepada David Lee Roth, seorang frontman cemerlang yang dikalahkan oleh segelintir orang. Tetapi jangan lupa tentang Eddie Van Halen, yang dipanggil gitaris "dari planet lain."
Eddie mencipta teknik sendiri bermain gitar - tiada siapa yang boleh mengulanginya. Tidak ada gunanya pergi ke butiran teknikal - hanya dengar mana-mana lagu Van Halen - ia akan menjadi lebih fasih.

5) Jimi Hendrix

Tiada siapa yang menyukai gitarnya seperti Hendrix - semua orang yang telah melihatnya membuat persembahan akan membuktikannya. Dia membelainya, membelai, membawa dia dan dirinya sendiri ke ekstasi. Di atas pentas, wajahnya menyatakan kegembiraan - dia bercinta dengan gitar, dan tidak memainkannya. Mungkin itulah sebabnya dia boleh mengeluarkan bunyi daripadanya bahawa ia adalah di luar kuasa mana-mana manusia untuk mengeluarkannya.
Ini ialah Jimi Hendrix - bapa baptis dan idola mana-mana pemain gitar rock.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Seorang pemain gitar yang teknik dan komitmennya terhadap peningkatan berterusan telah menjadi penanda aras dalam dunia rock.
Page kadangkala terlalu terbawa-bawa dengan solo, tetapi itulah daya tarikan Zeppelin. Pada album kemudian, dia pernah bermain bodoh, tetapi dia telah diampuni untuk segala-galanya untuk "Stairway To Heaven" sahaja. Kejayaannya yang terkenal di dalamnya baru-baru ini telah dipilih sebagai solo gitar terbaik dalam sejarah.
Selepas perpecahan kumpulan itu, dia terlibat dalam banyak projek, tetapi dengan tiada satu pun daripada mereka dia mendapat kemasyhuran.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Apabila lelaki yang lemah dan bersahaja ini menggantikan Dave Mustaine yang berkarisma (bakal pengasas Megadeath), beberapa orang selain Hatfield dan syarikat percaya kepadanya.
Tetapi Kirk datang ke mahkamah, dan tidak lama kemudian bunyi gitarnya menjadi penting kepada kumpulan itu seperti vokal James Hetfield. Pada awal Metallica, dia terpaksa untuk kebanyakan bahagian"mengisar" dan "gemuruh", tetapi apabila ia dikehendaki untuk menunjukkan melodi - dia menunjukkan dirinya dari sisi terbaik. Apakah solonya dalam balada terkenal "Fade To Black" dan "Welcome Home".
Kemerosotan kumpulan pada separuh kedua tahun sembilan puluhan tidak menyentuhnya - dia masih kekal sebagai salah seorang pemain gitar terbaik pada zaman kita.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

Dalam konteks persaingan kreatif yang kekal dengan Roger Waters dalam Pink Floyd, David Gilmour mengalami kesukaran untuk mengubahnya. Dan hanya pada dua album terakhir kumpulan itu, yang dicipta selepas pemergian Roger, dia "berpisah" sepenuhnya.
David tidak pernah menjadi frontman yang hebat, tetapi pertunjukan Floyd bukanlah tentang teater seorang lelaki. Pertunjukan pentas mereka yang menakjubkan telah menarik perhatian penonton. David tidak pernah menjadi vokalis yang hebat - suaranya tidak boleh dipanggil hebat dan unik, tetapi dalam rangka kerja kumpulan itu, yang menjadikan pertaruhan utama pada muzik, ini adalah sesuai.
Tetapi David pernah dan masih seorang pemain gitar yang hebat. Bunyi melankolik tulen "Stratocaster" beliau, yang mendapat manfaat daripada instrumental terkenal "Marooned", adalah hujah yang paling menarik bagi mereka yang meragui kebijaksanaannya.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Raja batu keras, yang kuasanya tidak terbatas, hartanya luas, dan kasih kepada umatnya kekal dan tidak dapat dimusnahkan.
Ketinggian utama kemahiran gitar dicapai olehnya dalam Rainbow - kumpulan yang dia cipta selepas Deep Purple yang sangat berjaya. Di Rainbowlah dia menemui bakat ahli mistik dalam dirinya: solonya menjadi lebih perlahan, lebih bernas dan membawa falsafah sebanyak yang sukar didapati daripada orang lain. Di Rainbow dia berhenti menjadi "lelaki berbaju hitam" yang berdiri di sebelah kanan vokalis. Kini, semasa konsert, semua perhatian tertumpu kepadanya dan hanya kepadanya.
Apabila Ungu bersatu semula, dia meninggalkan ideanya, tetapi zarah Pelangi kekal dalam mereka. muzik baharu, sedikit lebih perlahan, sedikit kurang menyeronokkan, tetapi dalam banyak lebih diselitkan dengan ilmu kebatinan.
Bosan dengan Ungu, dia menemui tempat yang selamat bersama isterinya yang memuja dalam Blackmore's Night, sebuah projek yang sentiasa cuba melabelkan muzik pop, walaupun pada hakikatnya berbanding dengan Ungu moden yang sama, ia lebih daripada rock.
Sukar untuk mengatakan sama ada Blackmore`s Night akan menjadi tempat berehat terakhirnya, dan adakah ia benar-benar penting? Permainannya serba boleh, tekniknya luar biasa, dan deria rasa muziknya benar-benar unik, jadi anda tidak perlu risau tentang masa depan muziknya. Vivat, Ritchie!!!

Selepas menyemak semua "berpuluh-puluh" saya sebelum ini, saya membuat kesimpulan bahawa ada sesuatu yang hilang. Oleh itu, bangun pada suatu pagi, saya menyedari bahawa dalam beberapa lagu terdapat bahagian yang sangat penting, lebih penting daripada riff atau teks - solo. Oleh itu, memberi tumpuan kepada senarai majalah Classic Rock dan Guitar World, membuat beberapa perubahan saya sendiri, saya mempersembahkan kepada anda pemain solo terbaik dalam 50 tahun yang lalu.

1. Tangga ke Syurga (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"Tangga ke Syurga" telah menjadi salah satu yang paling lagu terkenal Led Zeppelin dan muzik rock secara umum, serta komposisi yang paling kerap dimainkan di stesen radio Amerika. Kejayaan ini sebahagian besarnya difasilitasi oleh solo gitaris Jimmy Page yang cemerlang, yang menurutnya, “... intipati kumpulan itu terserlah dalam lagu itu. Ia mempunyai segala-galanya, dan semua yang terbaik daripada kami sebagai satu pasukan, sebagai unit kreatif ... Saya tidak tahu sama ada saya boleh mencipta sesuatu yang lain seperti itu. Saya perlu bekerja lebih keras sebelum saya mendekati ekspresif itu, kecemerlangan itu…” Jika anda membuat keputusan untuk menjadi seorang pemain gitar, berikut ialah senarai tugasan anda untuk tahun akan datang - beli gitar, mula memanjangkan rambut anda, dan belajar solo pada 06:15 minit.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Salah satu lagu Deep Purple yang paling lantang, terpantas dan paling terkenal, diselingi oleh solo gitar Ritchie Blackmore yang tidak dapat dilupakan pada minit kelima trek.Lagu itu mendapat pengiktirafan besar-besaran selepas mencecah nombor 19 dalam senarai "100 Greatest Guitar Solos" yang disusun oleh majalah Guitar World yang berwibawa (yang saya ambil sebagai garis panduan). Walaupun adalah bodoh untuk mengatakan bahawa ini adalah pengiktirafan pertama lagu itu, ia agak "kebangkitan" selepas keluaran lama.

3. Selesa Kebas (David Gilmour, Pink Floyd)

Solo cantik oleh David Gilmour dalam lagu itu"Selesa Kebas" . Solo dibahagikan kepada dua bahagian - pada 02:35 dan 04:32. Dua bahagian ini boleh dipanggil"cahaya" dan "suram" , kerana dengan sifat persembahan mereka hanya begitu. David sentiasa dapat menyampaikan mood yang betul dengan gitarnya. Dia sentiasa mempunyai bunyi yang paling unik dan solo yang paling melodi.

4. All Along The Watchtower, Little Wing(Jimi Hendrix, Pengalaman Jimi Hendrix)

Berapa kali saya menyebut Jimmy, berapa banyak lagu dan albumnya disentuh, berapa banyak saya bercakap tentang keperibadiannya - dan sekali lagi saya jatuh ke dalam lingkaran ini. Satu cara atau yang lain, adalah tidak realistik untuk saya memilih satu lagu, dan majalah membahagikan lagu ini dengan cara yang berbeza. Oleh itu, saya hanya akan mengatakan bahawa mungkin tiada lagu yang luar biasa dalam rock psychedelic. "All Along" adalah penutup rujukan, yang mana walaupun pengarang Bob Dylan bercakap dengan kekaguman kebudak-budakan, solo dalam lagu itu dibahagikan kepada 4 atau 5 bahagian (sesiapa yang memilihnya), setiap satunya adalah bebas sepenuhnya; "Sayap Kecil" secara amnya adalah sesuatu yang tidak dapat dibayangkan. Lagu yang sudah cantik itu menjadi lebih indah pada 01:40 apabila Jimmy mula bermain solo. Gema solo datang dari tahun 1960-an, apabila ribuan orang hippie, melelapkan mata, berdegup kegirangan di bawah langit terbuka di Festival Woodstock. "Jerebu Ungu" juga boleh ditambah di sini, tetapi tiga lagu di satu tempat, walaupun bagi saya, terlalu berani.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Paling banyak kumpulan popular Negeri menjadi lebih popular pada tahun 1976, apabila album "Hotel California" dikeluarkan, trek dengan nama yang sama hanya merobohkan menara untuk semua orang. Demi Tuhan, sehingga hari ini saya mendengar dan bermain dengan kerap. Lagu itu sendiri memberitahu kita tentang hotel tertentu, yang dipanggil California. Dan jika terdapat berjuta-juta masalah dan versi asal dengan teks, maka dengan solo semuanya sangat mudah - dimainkan dalam dua "batang" oleh Walsh dan Felder, ia benar-benar menyampaikan mood lagu dan tidak bosan. Ia berlangsung selama dua minit dan dilakukan mengikut kanun sahaja Gitar Gibson EDS-1275 (tepat seperti Paige lakukan dalam komposisi #1 dalam senarai)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" berada di kedudukan #3 dalam senarai "100 Solo Gitar Terbaik" Guitar World, dan wartawan Amazon.com Lorrie Fleming menyebutnya "lagu yang paling diminta dalam sejarah muzik rock". Gary Rossington memainkan slaid solo di Gibson SG, menggunakan botol kaca sebagai tiruan idolanya, pemain gitar Amerika Dwayne Allman.

7. Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)

Orang yang menunjukkan kepada seluruh dunia bagaimana seseorang boleh menjadi jutawan dengan bantuan "mitoll" sentiasa dapat menghasilkan muzik yang bagus. Dan semua orang tahu cara bermain solo ketuhanan - daripada pemain gitar hingga pemain bass. Dan apa yang En. Burton lakukan secara amnya patut diberi penerangan yang berasingan. Anda akan mengatakan bahawa semua yang ditulis selepas ke-86 memalukan "logam". Nah, atau mereka berguling selepas ke-91. Ataupun 96. Salah satu lagu heavy metal terbaik dalam sejarah umat manusia bermula, sesuai dengan lagu tersebut, dengan ceria, tajam dan menarik, tetapi kita bercakap tentang solo. Dan apakah lagu heavy metal tanpa solo yang bagus? Lebih-lebih lagi, Kirk Hammett, yang kini tidak bertuhan, kurang berdosa pada persembahan secara langsung. Bagi mereka yang tidak tahan 8 minit muzik berat, kami menasihatkan anda untuk undur ke 3:32, apabila bahagian instrumental bermula, dan sudah ada solo. Walaupun bagaimana seseorang tidak boleh menyukai bahagian utama melodi, walaupun "berat"nya? Jika anda tidak menyukainya, maka anda jelas mempunyai masalah pendengaran.

8. Letusan (Eddie Van Halen, Van Halen)

Instrumen dari album studio sulung rocker stadium Van Halen menetapkan piawaian baharu untuk permainan gitar elektrik dan membawa generasi pemain gitar menggunakan gaya dan pendekatan unik Eddie Van Halen. "Eruption" dengan sempurna menggambarkan penguasaan pemain gitar dalam mengetuk (teknik bermain apabila bunyi dikeluarkan dengan memukul perlahan rentetan pada fretboard menggunakan tangan kanan).

9. Hujan November (Slash, Guns N' Roses)

Topi atas, cermin mata hitam, rambut menutupi muka, cara permainan yang tajam, melodi dan bebas - sudah tentu kita bercakap tentang Slash, yang solonya menjadi salah satu sorotan utama hit Guns N' Roses yang terkenal. Solo dalam gubahan ini adalah tambahan kepada bahagian utama - ia lebih kepada balada piano daripada Axl.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Ratu)

Sir Brian May dan solo legendanya pada 02:35, berfungsi sebagai sejenis jambatan antara bahagian "balada" dan "opera" lagu itu. Dua tahun selepas dikeluarkan, pada tahun 1977, lagu itu mendapat gelaran "Single Terbaik 25 Tahun Terakhir". Pada tahun 2000, dalam tinjauan terhadap 190,000 orang, "Bohemian Rhapsody" telah diiktiraf lagu terbaik alaf.

Mari kita berehat dari perniagaan harian kita dan nikmati muzik yang bagus. Tetapi oleh kerana setiap orang mempunyai citarasa sendiri, mari kita sempitkan sedikit skop muzik dan beri perhatian kepada solo terbaik dalam sejarah rock yang kaya. Kami memilih bukan untuk prestasi teknikal, tetapi untuk keikhlasan. Ingat, ini hanya pendapat kami.

Selesa kebas

Pembuat Keajaiban: David Gilmour (Pink Floyd)
tahun: 1979
Tembok - ya persembahan terbaik dalam sejarah rock, tidak kira apa yang orang katakan. Setiap lagu adalah permata. Pada album ini, lagu "cecair merah jambu" yang paling dikenali dan digodam - Satu lagi bata di dinding - diletakkan dengan selesa. Segelintir orang menganggapnya hebat, kerana "merah jambu" penuh dengan gubahan dengan lirik "tanda tangan" Waters yang lebih mendalam dan melodi yang penuh perasaan. Dalam keadaan kebas dengan selesa, teks itu menarik - sebenarnya, menceritakan semula kenangan Waters, dibius dengan ubat penenang. Ramai yang malu dengan nada kambing yang menyindir pengarang dalam bait-baitnya, diganggu oleh vokal Gilmour yang lebih dikenali pada korus. Dan selepas ... selepas itu, apa yang kita semua suka "Kebas Selesa" bermula - solo. DAN letupan nuklear di bilik mandi. Bagaimana perkara sedemikian boleh difikirkan? Satu kitaran emosi, melodi yang memalingkan anda ke dalam, mengangkat anda ke langit, dan kemudian melemparkan anda dari ketinggian ke tanah dengan sekuat tenaga anda. Badan diselubungi dengan merinding, dan anda sendiri mengesat mata anda yang berair dengan gembira. Tetapi Gilmour benar-benar menciptanya dengan tangannya sendiri, panjang dan menyakitkan memalsukan nota demi nota. David memainkan solo lima atau enam kali pada Stratocaster legendanya dan kemudian melekatkan bahagian yang paling berjaya bersama-sama secara berturut-turut. Dan apa yang berlaku masih membangkitkan iri hati yang sengit di kalangan semua pemain gitar dunia, yang cuba mendekatkan walau satu iota dengan genius Gilmour.

Terdapat dua solo di sini: satu cerah dan positif, seperti hari yang cerah, yang kedua lebih gelap dan lebih dalam, seperti langit yang mendung, bersedia untuk bergemuruh. Hanya pada masa menulis artikel ini, penulis bernasib baik untuk memerhatikan disonansi semula jadi ini di bawah gubahan yang didengar ratusan kali. Tetapi itu bukan sebab kami meletakkannya di tempat pertama.

Tangga ke syurga

Pembuat Keajaiban: Jimmy Page (Led Zeppelin)
tahun: 1971
Sekali lagi, lirik yang menakjubkan dalam lagu yang menakjubkan daripada album yang menakjubkan. Berapa tahunkah "Stairway to Heaven" akan menduduki tempat teratas dalam senarai lagu rock terbaik? Adakah mereka akan menulis sesuatu yang lebih cemerlang? Berdasarkan trend, ia tidak mungkin, dan masa tidak memerlukannya. Di Amerika Syarikat, kerani kedai muzik, kerana kesakitan akibat tindakan balas dan keganasan, melarang pelanggan daripada memainkan dua lagu yang digodam - "Ladder" dan "Smoke on air". Kerana mereka hanya memutarbelitkan karya yang hebat.
Bakat mengarang Page direalisasikan sepenuhnya dalam lagu ini. Bahagian akustik yang ringan dan sedikit sedih tiba-tiba berakhir dengan solo, yang masih disembah oleh pemain gitar di seluruh dunia.
Terdapat pendapat bahawa kekasih Halaman ghaib itu bahkan menjalin hubungan perniagaan dengannya kuasa gelap untuk menulis ini. Sesetengah, menatal lagu ke belakang, malah menemui mesej yang disulitkan di dalamnya. Tetapi walaupun ke belakang, ia kedengaran lebih baik daripada mana-mana pop tempatan.
Terdapat banyak pilihan solo yang akan diperkenalkan oleh Youtube kepada anda, memandangkan konsert Zeppelins sering dirakamkan. Terdapat album album asal, tetapi ia tidak sesempurna persembahan solo di konsert Earls Court pada tahun 1975. Page sentiasa menambah solonya, mengubah sesuatu, dan pada pendapat kami, ini adalah versi terbaik, paling penuh perasaan. Kesan mendengarnya boleh dibandingkan dengan Sarabande Handel dan seks pertama dalam hidup saya - menggembirakan! Kegembiraan mengoyak - ia sangat menakjubkan! Terdapat lebih banyak makna dan emosi dalam satu solo daripada dalam banyak lagu: kedua-dua kegembiraan dan kesedihan - dan segala-galanya berturut-turut.
Dengan cara ini, terima kasih kepada komposisi ini, gitar berleher dua menjadi fesyen. Lagipun, Page adalah satu-satunya pemain gitar untuk keseluruhan kumpulan, dan ia perlu memainkan bahagian yang berbeza. Jadi Gibson EDS-1275 berguna untuk tidak menukar mod.

Pakar boneka

Pembuat Keajaiban: James Hetfield, Kirk Hammett
tahun: 1986
Baiklah, penilaian tanpa "Penyapu"! Orang yang menunjukkan kepada seluruh dunia bagaimana seseorang boleh menjadi jutawan dengan bantuan "mitoll" sentiasa dapat menghasilkan muzik yang bagus. Dan semua orang tahu cara bermain solo ketuhanan - daripada pemain gitar hingga pemain bass. Dan apa yang En. Burton lakukan secara amnya patut diberi penerangan yang berasingan.
Anda akan mengatakan bahawa semua yang ditulis selepas ke-86 memalukan "logam". Nah, atau mereka berguling selepas ke-91. Ataupun 96. Baiklah, kami akan mendengar komposisi dengan nama yang sama dari album ortodoks yang sangat halal itu "Master of puppet". Salah satu lagu heavy metal terbaik dalam sejarah umat manusia/planet/alam semesta bermula, sesuai dengan lagu tersebut, dengan ceria, tajam dan menarik, tetapi kita bercakap tentang solo. Dan apakah lagu heavy metal tanpa solo yang bagus? Lebih-lebih lagi, Kirk Hammett, yang kini tidak bertuhan, kurang berdosa pada persembahan secara langsung. Bagi mereka yang tidak tahan 8 minit muzik berat, kami menasihatkan anda untuk undur ke 3:32, apabila bahagian instrumental bermula, dan sudah ada solo. Walaupun bagaimana seseorang tidak boleh menyukai bahagian utama melodi, walaupun "berat"nya? Jika anda tidak menyukainya, maka anda jelas mempunyai masalah pendengaran.
Tetapi kembali kepada instrumental - perkara paling indah yang pernah dilahirkan dalam genre yang keras ini. Sesetengah motif oriental dengan cepat digantikan dengan luka berjenama yang bergaya. Dan semuanya begitu harmoni, tragis dan menarik.
Anda boleh menuduh rakan seperjuangan Ulrich dan Hatfield sesuka hati kerana lebih terlibat dalam perdagangan berbanding muzik, tetapi untuk "The Puppeteer" sahaja mereka layak masuk ke dalam rock and roll Valhalla.
Anda boleh tahu bahawa di "Orion" dan "Ride The Lighting" solo adalah lebih berkesan. Tetapi solo dalam "Master" lebih mudah difahami untuk persepsi orang awam, yang mana ia dianggap cantik walaupun oleh mereka yang tidak mendengar apa-apa yang lebih berat daripada kumpulan "Beasts".

Selama Peninjauan

Pembuat Keajaiban: Jimi Hendrix
tahun: 1968
Kami sangat menyayangi Jimi kerana satu sebab mudah - dia adalah Tuhan. Walaupun lagu ini ditulis oleh Bob "Dylan" Zimmerman yang lama, ia tidak sampai muka depan Jimmy mendapat kekaguman dan pujaan. Ia adalah penutup yang jujur, bukan plagiarisme. Dia kelihatan sangat heroik dan keren dalam persembahan Dylan, tetapi terima kasih kepada keajaiban yang ada di antara Jim dan Stratnya, lagu itu memperoleh warna yang tidak dimilikinya. Ia menjadi satu solo berterusan, dan gumaman Jimi hanya menambah warna padanya. Saya minta maaf, Encik Dylan, tetapi Hendrix entah bagaimana lebih berjiwa.

terdampar

Pembuat Keajaiban: David Gilmour
tahun: 1994
Seseorang akan berkata: "Dia bersama Gilmournya lagi!" Tetapi jangan tergesa-gesa untuk bersumpah! Keseluruhan koleksi ini boleh digantikan dengan lagu Pink Floyd. Saya ingin menambah "Shine on your crazy diamond" pada senarai ini, tetapi saya khuatir ahli lain akan tersinggung.
Dengar di sini: satu gitar solo berterusan, dengan nota terapung, dan selekoh yang indah. Sungguh sedih dan indah.
Ramai yang memandang rendah album "Division bell" - yang terakhir ditulis dalam barisan kanonik. Dan ia hanyalah khazanah lagu yang hebat. Ngomong-ngomong, tahun lepas, sempena ulang tahun kedua puluh album itu, edisi baharunya telah dikeluarkan, dan sangat klip yang menarik. Pada bahagian pertama, penonton melihat rakaman digital Stesen Angkasa Antarabangsa yang ditinggalkan, yang akan kembali ke Bumi. Separuh lagi video itu dirakam di Pripyat, di mana kamera mengikuti seorang lelaki berlari melalui runtuhan rumah Soviet. Dengan video ini, muzik dilihat dengan cara yang berbeza.
Tidak ada satu perkataan pun dalam komposisi, dan mereka tidak diperlukan.

californication

Pembuat Keajaiban: John Frusciante
tahun: 1999
Kami sangat menyayangi John Frusciante. Kami menyayanginya, dengan segala hormatnya kepada Klinghoffer, sebagai ahli komposisi "emas" RHCP. Dia tahu bagaimana, sial, mengeluarkan bunyi daripada Telecasternya yang mempengaruhi satu generasi. Kami suka dia sebagai artis solo juga. Bagi mereka yang belum mendengar, kami sangat menasihati anda untuk membacanya dengan segera. "Central", "This Cold", "The Past Recedes", "Murderers" tidak lebih buruk daripada karya beliau dari zaman "peppers". Suatu hari nanti kami akan mengumpul wang dan menyembuhkannya daripada ketagihan dadah. Sementara itu, nikmati solonya. Mereka sentiasa dan akan dikenali. Mereka mudah seperti tongkat, tetapi mampu menyentuh yang paling intim. Dan betapa bergayanya bunyinya! Dan apa lagi yang diharapkan daripada seseorang yang kelihatan seperti Yesus dan bermain seperti Yesus. Lagu raya zaman kanak-kanak yang bahagia– Californication – terkenal dengan korus dan muzik separuh kord yang boleh dikenali, dan muzik ini dicipta oleh John. Mungkin keindahan solo adalah dalam kesederhanaannya, tetapi penambahbaikan ini mungkin perkara terbaik yang dia lakukan.