සාරාංශය: ජෑස්: සංවර්ධනය සහ බෙදා හැරීම. ජෑස්: එය කුමක්ද, කුමන දිශාවන්, ජෑස් සංගීත ප්‍රභේදය ඉටු කරන්නේ කවුද?

පාඩමේ අරමුණ: ජෑස් සංගීතයේ විශේෂාංග හඳුන්වා දීම.

පාඩම් අරමුණු:

අධ්යාපනික:

• ජෑස් සංගීතයේ වර්ධනයේ අවධීන් පිළිබඳ අදහසක් සාදන්න;

සංවර්ධනය වෙමින්:

• Improvisation මත පදනම්ව සංගීත චින්තනයේ වර්ධනය නිරීක්ෂණය කිරීමට උගන්වන්න;
• බහු රිද්මයේ ප්‍රායෝගික ප්‍රවීණත්වය, පැද්දීම;
• ජෑස් පාරිභාෂිතය

අධ්යාපනික:

• ජෑස් සංගීතයේ සුන්දරත්වය සහ වාදකයින්ගේ දක්ෂතාවය පිළිබඳව සිසුන් උනන්දු කරවීම

• වාචික;
• දෘශ්ය;
• සංගීත කෘතිවල ස්වර-විලාසය අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්රමය;
• සංගීත කෘති අර්ථවත් විශ්ලේෂණය;

උපකරණ:

• සංගීත මධ්යස්ථානය, පියානෝව, බහුමාධ්ය, ශබ්ද පටිගත කිරීම්, පද රචනය

පන්ති අතරතුර

ජෑස් යනු ජය සහ ජයග්‍රහණයේ සංගීතයයි.
මාටින් ලූතර් කිං

මෙම සංගීතයේ හදවතේ ඇත්තේ දැනිය හැකි නමුත් පැහැදිලි කළ නොහැකි දෙයකි.
එල්.කොලර්

සංගීත අභිලේඛනය: “ශාන්ත. ලුවී බ්ලූස්" (W.C. Handy) <Приложение 1 >

ගුරුවරයා: ඔබ මෙම සංගීත ප්‍රභේදය ගැන හුරුපුරුදුද?

සිසුන්: මෙය ජෑස් ය.

ගුරුවරයා: ජෑස් යනු කුමක්දැයි නිර්වචනය කිරීමට උත්සාහ කරන්න? සැහැල්ලු හෝ බරපතල සංගීතය? නවීන හෝ පෞරාණිකද? ජන හෝ රචකයා?

ශිෂ්ය පිළිතුරු.

ගුරුවරයා: ඇමරිකානු ජෑස් ඉතිහාසඥ B. Ulanov 1935 දී මෙම ප්රභේදයේ පිළිගත් සංගීතඥයන්ගෙන් මෙම ප්රශ්නවලට පිළිතුරු ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළ අතර, කිසිවෙකුට නිශ්චිත අර්ථ දැක්වීමක් ලබා දීමට නොහැකි විය. නමුත් සමීක්ෂණයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස B. Ulanov ජෑස් නිර්වචනය කළේ මෙසේය. "මෙය නව සංගීතයක් වන අතර එය විශේෂ රිද්මයානුකූල හා තනු නිර්මාණයක් ඇති අතර නිරන්තරයෙන් වැඩිදියුණු කිරීම් ඇතුළත් වේ."

ඉතින්, අපි "ජෑස්" හි සුන්දර, අද්භූත සහ අද්විතීය රට වෙත අපගේ ගමන ආරම්භ කරමු.

ජෑස් සංගීත ශබ්දවල ඕනෑම සංගීත නිදර්ශනයක්

බ්‍රිතාන්‍ය යටත් විජිතවාදීන්ගේ පළමු ජනාවාස උතුරු ඇමරිකාවේ 17 වන සියවස ආරම්භයේදී පමණක් දර්ශනය වූ නමුත් ජනගහනය වේගයෙන් වර්ධනය විය. පළමු (ඉංග්‍රීසි) විගමන රැල්ල අනෙක් අය විසින් අනුගමනය කරන ලදී. ජර්මානුවන්, ලන්දේසි, ස්විට්සර්ලන්ත සහ ප්‍රංශ හියුගනොට්වරු අනාගත ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට පැමිණීමට පටන් ගත් අතර, යටත් විජිත විශාල “වාර්ගික වට්ටක්කා” බවට පත් කළහ.

පැරණි ලෝකයෙන් පීඩාවට පත් වූවන්ට ඇමරිකාව රැකවරණයක් වූ විට, යුරෝපයේ ඇසුණු සංගීතය නව ලෝකයේ ඔවුන් සමඟ අවසන් විය: බයිබලානුකුල ගීතිකා, එංගලන්තයේ රළු ගීතිකා, පුරාණ ස්කොට්ලන්ත බැලඩ්, ඉතාලි මැඩ්රිගල්ස් සහ ස්පාඤ්ඤ ආදර කතා. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, සාගරය තරණය කළ සංගීතය, සලබ වී, පැරණි යුරෝපයේ දෝංකාරයක් බවට පත් විය. එහි කිසිදු නව්‍යතාවයක් නොවීය.

"සජීවී කළු බඩු" රැගෙන වහල් නැව්, කළු ජාතිකයන්ගේ සහජ රිද්මයානුකූල ප්‍රතිභාව, අප්‍රිකානු බහු රිද්මයේ නිධානය, වසර දහස් ගණනක් පැරණි බෙර වාදන කලාව ( බෙර වාදන මත බහු රිද්මයේ උදාහරණවලට සවන් දීම).

සරල රිද්මයානුකූල රටා කිහිපයක් තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කරමු.

සිසුන්: කණ්ඩායම් වශයෙන් විවිධ රිද්මයානුකූල රටා නැවත නැවත කරන්න, පසුව ඒවා ඒකාබද්ධ කරන්න.

ගුරුවරයා: රිද්මයට අමතරව, යුරෝපීයයන් අප්‍රිකානුවන්ගේ ගායන ආකාරය කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය - ගායක කණ්ඩායම ප්‍රතිරාවය කරන ඒකල කටහඬේ විචිත්‍රත්වය: ඇමතුම සහ ප්‍රතිචාරය. Solo improvisation choral improvisation සමඟ ඒකාබද්ධ වේ, ගායනය - කෑගැසීම් සහ සුසුම්ලමින්, කටහඬ උද්යෝගිමත් සහ විදින.

"ඔවුන් කෑගසන්න ඉඩ දෙන්න," සුදු අවේක්ෂකයින් කළු ජාතිකයින්ගේ ගායනයට යටත් විය.

“ඔවුන් කෑගසන්න ඉඩ දෙන්න,” වහල් හිමියන්-වතුකරුවන් ද පහත් වූහ. - සියල්ලට පසු, වහලුන්ට පැල්පත්, අත්ල, හිස් පෙට්ටි, පුවරු, කෑන් සහ කූරු හැර වෙන කිසිවක් නැත. ඔවුන්ට ගායනා කිරීමට හා තට්ටු කිරීමට ඉඩ දෙන්න, එය භයානක නොවේ. ”

ශ්‍රේෂ්ඨ ඇමරිකානු jazzman Duke Ellington පැවසුවේ, "කළු වහලුන්ගේ නිශ්ශබ්දතාවයට බියෙන්, වහල් හිමියන් ඔවුන්ට ගායනා කිරීමට බල කළ අතර, ඔවුන් කතා කිරීමෙන් වළක්වා ගැනීමට අවශ්‍ය වූ අතර, එබැවින් පළිගැනීම් සහ කැරැල්ල සඳහා සැලසුම් කිරීමට කුමන්ත්‍රණය කළහ."

අසාමාන්‍ය ගීත දකුණු ප්‍රාන්තවල පාවී ගියේය: සිදුරු කිරීම, පසුබැසීමේ වැඩ පහසු කළ යුතු විධාන වැනි ය. එවැනි ගීත පසුව "හොලර්ස්" - "කෑගහන ගීත" ලෙස හැඳින්වේ.

<පින්තූරය 1>

<රූපය 2>

කළු වහලුන් ක්‍රිස්තියානි ආගමට හරවා ගැනීම, සියලුම භූමික වධ හිංසා දෙවියන් වහන්සේ විසින් එවන ලද බවත්, මෙම වධ හිංසා සඳහා ඔවුන්ට මරණින් පසු ස්වර්ගීය ප්‍රීතිය ලැබෙන බවත් නූගත් මිනිසුන්ට ඒත්තු ගැන්වීමට ඇමරිකානු පූජකවරුන්ට එතරම් අපහසු නොවීය. නමුත් ආගමික ගීතිකා ගායනා කිරීමෙන් අලුතින් පරිවර්තනය වූ කිතුනුවන් නිහතමානී සහ කීකරු අය බවට පත් කිරීමට නොහැකි විය. ප්රතිලෝම වශයෙන්. ආගමික ගායනා කළු ජාතිකයින්ගේ උද්යෝගිමත් හා බෝවන රිද්මයෙන් පුපුරා යන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඇමරිකානු දකුණේ කුඩා පල්ලිවල, විවිධ ගීත ඇසිණි: ගායකයෙක් හෝ ගායකයෙක්, බයිබලානුකුල තේමාවන් වැඩිදියුණු කරමින්, දෙවියන් වහන්සේගෙන් ඇසුවේය: "පිටතට මාර්ගය කොහෙද?" ඒකල වාදකයා නිර්භීතව ප්‍රශ්න ඇසුවේය, ගායක කණ්ඩායම සමහර විට දෙවියන් වෙනුවෙන් පිළිතුරු දුන්හ, පල්ලියේ අය අත්පුඩි ගසමින්, ඔවුන්ගේ පාද තාලයට තට්ටු කරමින්, රබන් ගසමින් පල්ලිය පුරවා ගත්හ. මෙම උණුසුම්, තියුණු, රිද්මයානුකූල සංගීතය එක්සත්කමේ හැඟීමක්, ශක්තියක් සහ අධ්‍යාත්මික ප්‍රීතියක් ඇති කළේය.

නීග්‍රෝ අධ්‍යාත්මික ගීත "අධ්‍යාත්මික" දර්ශනය වූ ආකාරය, ගායකයා දෙවියන් වහන්සේට සමාන ලෙස කථා කළ අතර, ඔහුට පොළොවට බැස නපුරු හා කුරිරු අයට දඬුවම් කරන ලෙස යෝජනා කළේය. සංගීතය මිනිසුන්ට ඔවුන්ගේ ආත්ම අභිමානය නැවත ලබා දුන්නේය.

අධ්‍යාත්මික දේවස්ථානයෙන් ඔබ්බට ගිය අතර මෙම සංගීතය ඉදිරිපත් කළ පළමු ප්‍රසංගය 1871 දී සිදු විය.

මහේලියා ජැක්සන් හොඳම රංගන ශිල්පිනියක් ලෙස සැලකේ.

<රූපය 3>

ආධ්‍යාත්මිකයි වගේ “ස්වාමීන්ගේ යාච්ඤාව”එම් ජැක්සන් විසින් සිදු කරන ලදී<Приложение 2 >

ගුරුවරයා: ඔබට දැනුණේ කෙසේද? ගායකයා අපට පවසන්නේ කුමක්ද? මේ කෘතිය අපට සැහැල්ලු සංගීතය ලෙස වර්ග කළ හැකිද?

ශිෂ්ය පිළිතුරු.

ගුරුවරයා: දැන් අපි තවත් කොටසකට සවන් දෙමු.

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං විසින් සිදු කරන ලද ශබ්ද

< රූපය 4>

මෙම කාර්යය අධ්‍යාත්මික ශානරයක් ලෙස වර්ග කළ හැකිද?

ශබ්ද “සමහර වෙලාවට මට අම්මා නැති දරුවෙක් වගේ දැනෙනවා” Nemov E.N විසින් සිදු කරන ලදී. (ගිටාර්)

වෙනස් වූයේ කුමක්ද? ඔබ වඩාත් කැමති කුමන රංගනය සහ ඇයි?

ගුරුවරයා: අධ්‍යාත්මිකයින් ජෑස් යැයි ඔබ සිතනවාද?

ශිෂ්ය පිළිතුරු.

ගුරුවරයා: ආධ්‍යාත්මික නව සංගීතයේ පෙර නිමිත්ත විය. නමුත් එහි ප්‍රධාන මූලාශ්‍රය වූයේ බ්ලූස්, පාපොච්චාරණ ගීත, ඒවායේ නිර්මාතෘවරුන්ගේ ජීවිතය හා අවාසනාව සෑදූ සෑම දෙයක්ම අඩංගු විය: රැවටුණු ආදරය සහ වෙන්වීම; නොමැති නිවසක් සඳහා ආශාව; වහල් වැඩවලට වෛර කිරීම; සදාකාලික දරිද්‍රතාවය, මුදල් නොමැතිකම, කුසගින්න - සෑම දෙයක්ම බ්ලූස් බවට පත්විය හැකිය. 30 ගණන්වලදී, "බ්ලූස්ගේ පියා" විලියම් ක්‍රිස්ටෝපර් හෙන්ඩි පැවසුවේ: "බ්ලූස් යනු අපගේ ඉතිහාසයයි, අප පැමිණියේ කොහෙන්ද සහ අප අත්විඳින ලද දේට පිළිතුරයි. බ්ලූස් වර්ධනය වූයේ අපගේ අවමානයෙන් සහ අවශ්‍යතාවයෙන්, අපගේ බලාපොරොත්තු වලින්.

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට, එක්තරා ආකාරයක බ්ලූස් වර්ධනය විය:

කාව්‍ය පාඨය පේළි තුනකින් යුක්ත වන අතර, එහි පළමු පේළිය පුනරාවර්තනය වේ:

මම නිවාස නැති වුණා - මැරෙන එක හොඳයි,
මම නිවාස නැති වුණා - මැරෙන එක හොඳයි,
මගේ හදවත උණුසුම් කළ හැකි තවත් තැනක් ලෝකයේ නැත.

සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම (කෙටි තනු වාක්‍යයක්) මිනුම් 4කි. සම්භාව්‍ය ජෑස් "චතුරස්‍රය" සෑදෙන මුළු බාර් 12 ක් ඇත.

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං සතුව එක් පැරණි ගීතයක් ඇති අතර එය හොඳම ඇල්බම සියල්ලටම ඇතුළත් වේ: "කළු හා නිල්". <Приложение 3 >

නම "කළු සහ දුක" ලෙස පරිවර්තනය කළ හැකිය.

සංගීතයේ මනෝභාවය දැනීමට උත්සාහ කරන්න.

ශිෂ්ය පිළිතුරු.

මගේ එකම පව් මම කළු වීම.
මම කුමක් කරන්නද? කවුද මට උදව් කරන්නේ?
මට හරිම නින්දාවක්
මට හොඳටම අමනාපයි
ඒ වගේම මම කළු නිසා...

නාද වන සංගීත භාණ්ඩ ගැන ඔබ අවධානය යොමු කළාද?

නූගත් වහලුන් අතර තනිකරම යුරෝපීය උපකරණ මතු විය හැකි යැයි ඔබ සිතන්නේ කවදාද?

ශිෂ්ය පිළිතුරු.

ගුරුවරයා: 1865 දී සිවිල් යුද්ධය අවසන් වූ විට, මිලිටරි තූර්යවාදක සංගීතඥයන් ආපසු නිවසට පැමිණි අතර, බොහෝ ලාභ පිත්තල උපකරණ දෙවන අතේ ගබඩාවල දර්ශනය විය. ඒවා කොතරම් ලාභදායීද යත් ඉතා දුප්පත් අයට පවා ඒවා මිලදී ගත හැකි විය. සංගීතඥයන් ස්වර නොදත්, නමුත් ඉතා දක්ෂ ලෙස වාදනය කළ පළමු කළු පිත්තල තූර්ය වාදන වාදනයන් ඔවුන්ගේ කටහඬේ දිගුවක් බවට පත් වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණේ එලෙස ය.

අපි තවත් බ්ලූස් එකකට සවන් දෙමු: "Royal Garden Blues" (C.Williams).

ශබ්ද කරන උපකරණ කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඒවා නම් කරන්න.

සිසුන්: හොරණෑව, ක්ලැරිනට්, ට්‍රොම්බෝන් සහ බෙර කණ්ඩායම් ශබ්දය: බෙර, ද්විත්ව බාස්, රිද්මය - ගිටාරය, පියානෝව.

ගුරුවරයා: වාද්‍ය වෘන්දයේ මෙම සංයුතිය පැරණිතම ජෑස් විලාසිතාවට අයත් වන අතර එය කළු ජාතිකයින් පමණක් නොව “පිරිසිදු” සුදු මහජනතාව ද කැමති විය. එකල, විනෝදජනක පැඩල් වාෂ්පකරුවන් මිසිසිපි දිගේ යාත්‍රා කළ අතර, කුඩා කළු වාදක කණ්ඩායම් සෑම විටම වාදනය කළහ. නව සංගීතය තව තවත් පැතිර ගිය අතර, ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගය වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු හා විවිධාකාර විය. දැන් “සුදු” වාද්‍ය වෘන්ද කළු සංගීතය වාදනය කිරීමට පටන් ගත් නමුත් ඔවුන් ව්‍යාකූල වීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය නොවීය, පසුව ඔවුන් වාදක මණ්ඩලයේ නමට “ඩික්සිලන්ඩ්” යන වචනය එකතු කිරීමේ අදහස ඉදිරිපත් කළහ. වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කළේ සුදු ජාතික සංගීතඥයින් පමණක් බවයි.

එවැනි පළමු වාද්‍ය වෘන්දයන්ගෙන් එකක් ඇසෙන්නේ කුමක් දැයි අපට සවන් දිය හැකිය: මුල් Dixieland Jass සංගීත කණ්ඩායම- නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායමක් 1917 දී පළමු ජෑස් වාර්තාව වාර්තා කළේය.

< Рисунок 5>

"පහළින් පැරණි නිව් ඕර්ලියන්ස්" (කැබැල්ලට සවන් දීම)

වාද්‍ය වෘන්දයට ඇතුළත් විය: බෙර, ට්‍රොම්බෝන්, කෝනට්, ක්ලැරිනෙට්, පියානෝ.

ඉතා සුළු කාලයක් ගත වූ අතර වාද්‍ය වෘන්දයන් සංගීත ians යන් එක්සත් කිරීමට පටන් ගත්තේ සමේ වර්ණයෙන් නොව දක්ෂතාවයෙන්, වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාවෙන්, එය ජෑස්මන්ගේ වෘත්තීයභාවයේ අනිවාර්ය අංගයකි.

නව බ්ලූස් දිස්වන බවත් නව ගායකයින් පැමිණෙන බවත් ඔහු අනාවැකි පළ කළේය: කළු සහ සුදු. කළු සංගීතයේ නව චලනයක් දිස්වනු ඇත - රිද්මය සහ බ්ලූස්.

ගුරුවරයා: දැන් ජෑස් සංගීතයට ඉතා සමීප ගීතයක් කිරීමට උත්සාහ කිරීමට කාලය පැමිණ තිබේ. අපි ඉගෙන ගනිමු "පැරණි පියානෝව"(සංගීතය එම්. මින්කොව්, කලාව ඩී. ඉවානොව්) "අපි ජෑස් වෙතින්" චිත්‍රපටයෙන්. (ගීතයේ වාචික හා ගායනා වැඩ).

ගුරුවරයා: ලෝකයේ සහ අපේ රටේ ජෑස් තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම පිළිබඳ අපගේ සංවාදය ඊළඟ පාඩමේදී දිගටම කරගෙන යන්නෙමු. ඔබගේ කාර්යයට ස්තූතියි!

සාහිත්යය

1.එල්.මාර්කසෙව්. සැහැල්ලු ප්‍රභේදයක.

2. ජී ලෙවෂේවා. සංගීතය සහ සංගීතඥයන්.

3. V. කොනෙන්. බ්ලූස්ගේ උපත.

4. වීඩියෝ "ජෑස් ඉතිහාසය"

"ජෑස්" යන යෙදුම මුලින්ම භාවිතා කරන ලද්දේ 1910 ගණන්වල මැද භාගයේදීය. එකල මෙම වචනය කුඩා වාද්‍ය වෘන්දයන් සහ ඔවුන් ඉදිරිපත් කරන සංගීතය නම් කිරීමට භාවිතා කරන ලදී.

ජෑස් හි ප්‍රධාන ලක්ෂණ වන්නේ සාම්ප්‍රදායික නොවන ශබ්ද නිපදවීමේ ක්‍රම සහ ස්වරය, තනු නිර්මාණය කිරීමේ වැඩි දියුණු කිරීමේ ස්වභාවය මෙන්ම එහි වර්ධනය, නිරන්තර රිද්මයානුකූල ස්පන්දනය, දැඩි චිත්තවේගීය බව ය.

ජෑස් සතුව මෝස්තර කිහිපයක් ඇත, ඉන් පළමුවැන්න 1900 සහ 1920 අතර නිර්මාණය විය. නිව් ඕර්ලියන්ස් ලෙස හැඳින්වෙන මෙම ශෛලිය සංලක්ෂිත වන්නේ රිද්ම කණ්ඩායමේ (බෙර, සුළං හෝ නූල්, බාස්, බැන්ජෝ, තාල හතරේ සහායක පසුබිමට එරෙහිව වාදක කණ්ඩායම (කෝර්නෙට්, ක්ලැරිනෙට්, ට්‍රොම්බෝන්) සාමූහිකව වැඩිදියුණු කිරීමෙනි. සහ සමහර අවස්ථාවලදී පියානෝව).

නිව් ඔර්ලියන්ස් විලාසිතාව සම්භාව්ය හෝ සාම්ප්රදායික ලෙස හැඳින්වේ. මෙය ද ඩික්සිලන්ඩ් ය - කළු නිව් ඕර්ලියන්ස් සංගීතය අනුකරණය කිරීමේ පදනම මත පැන නැඟුණු විලාසිතා ප්‍රභේදයක් වන අතර එය වඩාත් උණුසුම් හා ජවසම්පන්න විය. ක්රමානුකූලව, ඩික්සිලන්ඩ් සහ නිව් ඕර්ලියන්ස් විලාසිතාව අතර මෙම වෙනස ප්රායෝගිකව අහිමි විය.

නිව් ඔර්ලියන්ස් ශෛලිය ප්‍රමුඛ හඬට පැහැදිලි අවධාරණයක් සහිත සාමූහික වැඩිදියුණු කිරීම් මගින් සංලක්ෂිත වේ. improvisational choruses සඳහා, melodic-harmonic blues ව්‍යුහයක් භාවිතා කරන ලදී.

මෙම ශෛලියට යොමු වූ බොහෝ වාද්‍ය වෘන්ද අතර, ජේ. කිං ඔලිවර්ගේ ක්‍රියෝල් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම ඉස්මතු කළ හැකිය. ඔලිවර් (කොර්නෙටිස්ට්) ට අමතරව, එයට දක්ෂ ක්ලැරිනටිස්ට් වාදක ජොනී ඩොඩ්ස් සහ අසමසම ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ඇතුළත් වූ අතර පසුව ඔහු ඔහුගේම වාද්‍ය වෘන්දයේ නිර්මාතෘ බවට පත්විය - “හොට් ෆයිව්” සහ “හොට් සෙවන්”, එහිදී ඔහු ක්ලැරිනට් වෙනුවට හොරණෑව ගත්තේය. .

නිව් ඔර්ලියන්ස් විලාසිතාව පසුකාලීන පරම්පරාවල සංගීතඥයින්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළ සැබෑ තරු ගණනාවක් ලෝකයට ගෙන ආවේය. පියානෝ වාදක J. Roll Morton සහ clarinetist Jimmy Noone ගැන සඳහන් කළ යුතුයි. නමුත් ජෑස් නිව් ඕර්ලියන්ස් හි සීමාවෙන් ඔබ්බට ගියේ ප්‍රධාන වශයෙන් ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං සහ ක්ලැරිනෙටිස්ට් සිඩ්නි බෙචේට ස්තුති වන්නටය. ජෑස් මූලික වශයෙන් ඒකල වාදකයින්ගේ කලාව බව ලෝකයට ඔප්පු කිරීමට හැකි වූයේ ඔවුන් ය.

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං වාද්‍ය වෘන්දය

1920 ගණන් වලදී, චිකාගෝ විලාසිතාව නැටුම් කෑලි ඉදිරිපත් කිරීමේ එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සමඟ මතු විය. මෙහි ප්‍රධානතම දෙය වූයේ ප්‍රධාන තේමාවේ සාමූහික ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසුව ඒකල වැඩිදියුණු කිරීමයි. සුදු සංගීතඥයන්, බොහෝ වෘත්තීය සංගීත අධ්යාපනයක් ඇති, මෙම ශෛලිය සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත. ඔවුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ජෑස් සංගීතය යුරෝපීය සංහිඳියාවේ සහ කාර්ය සාධන තාක්‍ෂණයේ අංග වලින් පොහොසත් විය. ඇමරිකාවේ දකුණේ වර්ධනය වූ උණුසුම් නිව් ඔර්ලියන්ස් විලාසිතාවට වෙනස්ව, වඩාත් උතුරු චිකාගෝ විලාසිතාව වඩාත් සිසිල් විය.

කැපී පෙනෙන සුදු වාදකයින් අතර, 1920 ගණන්වල අගභාගයේදී, ඔවුන්ගේ කළු සගයන්ට වඩා දක්ෂතාවයෙන් පහත් නොවූ සංගීතඥයන් සැලකිල්ලට ගත යුතුය. මේවා ක්ලැරිනෙටිස්ට්වරුන් වන පී වී රසල්, ෆ්‍රෑන්ක් ටෙෂ්මාකර් සහ බෙනී ගුඩ්මන්, ට්‍රොම්බොනිස්ට් ජැක් ටීගාර්ඩන් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ඇමරිකානු ජෑස් හි දීප්තිමත්ම තාරකාව - කෝනෙටිස්ට් බික්ස් බීඩර්බෙක්.

මෙහිදී මම ප්‍රාථමික සංගීතයේ උසස් බව දුටුවෙමි. ඔවුන් සෙල්ලම් කළේ මිනිසුන්ට ඔවුන්ගෙන් අවශ්‍ය දේය. එය ලකුණට පහර දුන්නේය. ඔවුන්ගේ සංගීතයට ඔප දැමීම අවශ්‍ය වූ නමුත් එය හැඟීම්වලින් පිරී තිබූ අතර සාරයම අඩංගු විය. මිනිස්සු හැමදාම ඒකට සල්ලි ගෙවනවා

විලියම් ක්‍රිස්ටෝපර් හැන්ඩි

ඇයි මිනිස්සු මෙතරම් සමීපව ඔහු වාදනය කරන්නේ? ඔහු විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු නිසාද? "නැහැ, ඔවුන් මගෙන් ඇසීමට කැමති දේ මම සෙල්ලම් කරන නිසා."

ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං

පොදු අර්ථ දැක්වීම්

ජෑස් යනු විශේෂ සහ වෙනස් නිර්ණායක පමණක් අදාළ වන විශේෂ සහ වෙනස් කලාවකි. වෙනත් ඕනෑම ගතික කලාවක් මෙන්, ජෑස් හි මෙම විශේෂ ගුණාංග වචන කිහිපයකින් විස්තර කළ නොහැක, එහි තාක්ෂණික ලක්ෂණ හෙළිදරව් කළ හැකිය, සහ එය පුද්ගලයන් තුළ ඇති කරන ප්‍රතික්‍රියා විශ්ලේෂණය කළ හැකිය. නමුත් ජෑස් පිළිබඳ නිර්වචනයක් එහි පූර්ණ අර්ථයෙන් - එය මිනිස් හැඟීම් තෘප්තිමත් කරන්නේ කෙසේද සහ ඇයි - කිසි විටෙකත් සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ කළ නොහැක.

ජෑස් වල සාරය අවබෝධ කර ගැනීම සැමවිටම දුෂ්කර විය. ජෑස් අභිරහසකින් වැසී යාමට ප්‍රිය කරයි. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ජෑස් යනු කුමක්දැයි ඇසූ විට, ඔහු පිළිතුරු දුන් බව කියනු ලැබේ: "ඔබ ඇසුවොත්, ඔබට කිසිදාක තේරෙන්නේ නැත." ඒ හා සමාන තත්වයක් තුළ, ෆැට්ස් වෝලර් පවසා ඇත්තේ, "ඔබ ඔබම නොදන්නා නිසා, ඔබ මාර්ගයට නොපැමිණීම වඩා හොඳය" යනුවෙනි. මෙම කථා මනඃකල්පිත යැයි අප උපකල්පනය කළත්, ඒවා නිසැකවම ජෑස් සංගීතඥයින්ගේ සහ ආධුනිකයන්ගේ පොදු මතය පිළිබිඹු කරයි: මෙම සංගීතයේ හරය තුළ දැනිය හැකි නමුත් පැහැදිලි කළ නොහැකි දෙයක් තිබේ. ජෑස් හි වඩාත්ම අද්භූත දෙය සාමාන්‍යයෙන් "පැද්දීම" ලෙස හඳුන්වන විශේෂ මෙට්‍රික් ස්පන්දනයක් බව සැමවිටම විශ්වාස කෙරේ.

ජෑස් සාමාන්‍යයෙන් පැද්දෙන යුගයෙන් පසු සිදු වූ දේ සමඟ සම්බන්ධ වන අතර එබැවින් සංකීර්ණ, තේරුම්ගත නොහැකි, පිටසක්වල බවක් පෙනේ. ඒ අතරම, පොදුවේ ගත් කල, ජෑස් යනු ජීවිතය පිළිබඳ කතාවකි, එය විවිධ වර්ණවලින් කියනු ලැබේ - හාස්‍යයෙන්, උපහාසයෙන්, මුදු මොළොක් බව, ශෝකයෙන්, රිය පැදවීමෙන් ...

සම්භාව්ය වලින් වෙනස

සංගීතඥයින් විසින් ලකුණු වලින් ප්‍රවේශමෙන් ලිවිය යුතු සංකීර්ණ කෘති රචනා කිරීමට පටන් ගත් විට, හේතු ගණනාවක් නිසා මෙම සංගීතය නිෂ්ක්‍රීයව සහභාගී වීම සඳහා දැඩි සූදානමකින් පසු විශාල ශාලා වල විශිෂ්ට කොන්දොස්තරවරුන්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සුදුසුකම් ලත් වෘත්තිකයන් විසින් ගායනා කිරීම අවශ්‍ය විය. සවන්දෙන්නන්ගේ ප්රේක්ෂකයින්. මෙය අනිවාර්යයෙන්ම සම්භාව්‍ය සංගීතයට ස්වයංසිද්ධ වැඩිදියුණු කිරීම්, කාර්ය සාධනය සඳහා කණ්ඩායම් සහභාගීත්වය සහ සංගීතඥයින් සහ ශ්‍රාවකයා අතර සෘජු හා ක්ෂණික සන්නිවේදනයේ අනෙකුත් ගුණාංග වැනි වැදගත් සංගීත ලක්ෂණ නැති වීමට හේතු විය. කෙසේ වෙතත්, සංහිඳියාවේ ශීඝ්‍ර වර්ධනයේ සමස්ත ප්‍රතිලාභය පසුව මෙම අවාසි ඉක්මවා ගියේය. සම්භාව්‍ය සංගීතය විසින් විධිමත් හා බුද්ධිමය මට්ටමකින් අද්විතීය, කලින් නොදන්නා ව්‍යුහාත්මක වචන මාලාවක් නිර්මාණය කර ඇති අතර එය මිනිස් හැඟීම් සහ හැඟීම් විශාල පරාසයක් එකට සම්බන්ධ කිරීමට (එය තේරුම් ගැනීමට නැඹුරු වන අයට) හැකියාව ඇත.

අවංකකම

…මෙම ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, ජෑස් පරිමාණය එහිම සුවිශේෂී ලක්ෂණ සහිතව, එනම් “නිල්” සටහන් දෙකක් සහ සමස්ත “බ්ලූස්” ස්වරයෙන් උපත ලැබීය.

ජෑස් පරිමාණය සාමාන්යයෙන් සංගීත ඉතිහාසයේ සහ විශේෂයෙන්ම ඇමරිකානු සංගීතයේ නව හා කැපී පෙනෙන වර්ධනයක් විය. සැබෑ බ්ලූස් ගායනයේ විවිධ මූලද්‍රව්‍ය ක්‍රියා කරන ආකාරය පිළිබඳ මෙත්ෆෙසල්ගේ පර්යේෂණ සමඟින්, මෙම පරිමාණය අපට ජෑස් සහ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය අතර ඇති තීරණාත්මක වෙනස පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා දෙයි. ඊට අමතරව, එය අපගේ ජනප්‍රිය සංගීතයට ගැඹුරින් විනිවිද ගොස් ඇත. රිද්මයේ ප්‍රධාන වෙනස හැරුණු විට, තනු නිර්මාණය සහ ජෑස් සංහිඳියාව පවා සම්භාව්‍ය ප්‍රමිතීන්ට වඩා පැහැදිලිවම වෙනස් වන අතර එය අවස්ථා දෙකේදීම සම්පූර්ණයෙන්ම යෙදිය නොහැක. මෙම වෙනස්කම්වල එකතුවෙන් පැන නගින විශේෂ ප්‍රකාශනය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය සම්පූර්ණයෙන්ම අයිති වන්නේ ජෑස් වලට පමණි.

මෙම ප්‍රකාශනයේ වැදගත්ම ප්‍රතිවිපාකය වන්නේ අද්විතීය ස්වයංසිද්ධතාවය, ජෑස් තුළ සිදුවන පුද්ගලයින් අතර සෘජු සන්නිවේදනයයි. සාමාන්‍යයෙන් ජෑස් සහ ජන කලාව කෙරෙහි තරමක් පොදු ආකල්පයක් ඇත, එනම් ඔවුන්ට විශේෂ අධ්‍යයනයක් අවශ්‍ය නොවන බවයි - වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සවිස්තරාත්මක හුරුපුරුදු වීමකින් තොරව ඒවායේ වාසි සහ අවාසි පහසුවෙන් තේරුම් ගත හැකිය. නමුත් ඔබ ජෑස්මන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම්වලට හොඳින් සවන් දෙන්නේ නම්, ඔහු රාත්‍රී ආහාරයේ දී කෑවේ කුමක්දැයි ඔබට පැවසිය හැකිය, එබැවින් සන්නිවේදනයේ කලාව ප්‍රකාශිත ය. (30 දශකයේ අගභාගයේ දී ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං අපූරු රංගන රැසක් වාර්තා කළ විට ඔහු 4 වැනි වරටත් මධුසමය ගත කළ බවට ජනප්‍රවාදයක් තිබේ.) කෙසේ වෙතත්, ජෑස් සංගීතයේ මිනිසුන් අතර සම්බන්ධතාවය සහ සන්නිවේදනය බොහෝ විට සෘජු හා ස්වයංසිද්ධ වේ. ස්වභාවයෙන්ම, ඔවුන් අතර පැහැදිලි හා අවංක සම්බන්ධතාවයක් ඇති වේ.

යුරෝපය, අප්රිකාව සහ ජෑස්

ඉහත සාකච්ඡා කරන ලද ජෑස් සහ යුරෝපීය සංගීතය අතර වෙනස්කම් තාක්ෂණික වේ, නමුත් ඒවා අතර සමාජ වෙනස්කම් ද ඇත, ඒවා නිර්වචනය කිරීමට වඩා දුෂ්කර විය හැකිය. බොහෝ ජෑස් වාදකයින් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ, විශේෂයෙන් නැටුම් ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ වැඩ කිරීමට කැමතියි. සංගීත ians යින්ට ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ සහයෝගය දැනෙන අතර, ඔවුන් සමඟ එක්ව සංගීතයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වේ.

Jazz මෙම විශේෂාංගය එහි අප්‍රිකානු සම්භවයට ණයගැතියි. නමුත් දැන් කතා කිරීමට විලාසිතාවක් වී ඇති අප්‍රිකානු ලක්ෂණ තිබියදීත්, ජෑස් අප්‍රිකානු සංගීතය නොවේ, මන්ද එය යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතියෙන් ඕනෑවට වඩා උරුම වූ බැවිනි. එහි උපකරණය, සමගිය සහ ස්වරූපය පිළිබඳ මූලික මූලධර්ම අප්‍රිකානු සම්භවයක් නොව යුරෝපීය වේ. බොහෝ ප්‍රමුඛ ජෑස් පුරෝගාමීන් නීග්‍රෝවරුන් නොව, නීග්‍රෝ ලේ මිශ්‍රණයක් ඇති ක්‍රියෝල්වරුන් වීම සහ නීග්‍රෝ සංගීත චින්තනයට වඩා යුරෝපීයයන් වීම ලක්ෂණයකි. කලින් ජෑස් නොදැන සිටි ස්වදේශික අප්‍රිකානුවන්ට එය නොතේරෙන්නේ, අප්‍රිකානු සංගීතයට මුලින්ම හුරු වූ විට ජෑස්මන් නැති වී යන ආකාරයටම ය. ජෑස් යනු යුරෝපීය සහ අප්‍රිකානු සංගීතයේ මූලධර්ම සහ මූලද්‍රව්‍යවල අද්විතීය විලයනයකි. හරිත වර්ණය එහි ගුණාංග වලින් තනි පුද්ගලයෙකි, එය කහ හෝ නිල් පැහැයක් පමණක් සැලකිය නොහැක, එය පැන නගින මිශ්‍රණයෙන්; එලෙසම, ජෑස් යනු යුරෝපීය හෝ අප්‍රිකානු සංගීතයේ විවිධත්වයක් නොවේ; එය, ඔවුන් පවසන පරිදි, sui generis දෙයක්. මෙය මූලික වශයෙන් බිම් පහර සම්බන්ධයෙන් සත්‍ය වේ, එය අප පසුව දකින පරිදි, කිසිදු අප්‍රිකානු හෝ යුරෝපීය මෙට්‍රිද්මික පද්ධතියක වෙනස් කිරීමක් නොව, ඒවාට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් වන අතර සියල්ලටත් වඩා එහි විශාල නම්‍යශීලීතාවයෙන්.

යුරෝපීය වර්ගයේ සංගීත කෘතියක ස්වරූපය සාමාන්‍යයෙන් යම් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයක් සහ නාට්‍ය කලාවක් ඇත. එය සාමාන්‍යයෙන් බාර් හතරක්, අටක්, දහසයක් හෝ වැඩි ගණනක ඉදිකිරීමක් අඩංගු වේ. කුඩා ව්‍යුහයන් විශාල ඒවා බවට ඒකාබද්ධ කර ඇති අතර ඒවා ඊටත් වඩා විශාල ඒවා බවට පත්වේ. තනි තනි කොටස් නැවත නැවතත්, සහ කාර්යයේ ස්වරූපය ප්රත්යාවර්ත ආතති සහ අවපාත ක්රියාවලියක් තුළ දිග හැරේ. මෙම ක්‍රියාවලිය පොදු උච්චස්ථානයක් සහ සම්පූර්ණ කිරීමක් කරා යොමු කෙරේ. විවිධ ප්‍රකාශන ක්‍රම භාවිතා කරන මෙම වර්ගයේ සංගීතය, පුද්ගලයෙකු ප්‍රමෝදයට පත් කිරීම සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම නුසුදුසු වනු ඇත: මේ සඳහා, මනෝභාවය වෙනස් නොකර ද්රව්යයේ අඛණ්ඩ පුනරාවර්තනය ඇතුළත් සංගීත ව්යුහයක් අවශ්ය වේ.

අප්‍රිකානු සංගීතයේ මෙම සම්බන්ධය එක් අතකින් ප්‍රීතිමත් රාජ්‍යයක් සමඟත්, අනෙක් පැත්තෙන් පංචේන්ද්‍රිය සහ ජංගම ශබ්දයත්, පසුව ජෑස් තුළ පිළිබිඹු විය. සාමාන්‍යයෙන් දිගු හා බොහෝ විට මලල ක්‍රීඩා අවශ්‍යතා ඇති නැටුම් සමඟ සංයෝජනය වන සංගීතයේ ගිල්වීම සම්පූර්ණ කිරීමේ ප්‍රවණතාවය ජෑස්, රොක්, ශුභාරංචි ගීතය, පැද්දීම වැනි අප්‍රිකානු සම්භවයක් ඇති සියලුම ඇමරිකානු සංගීතයේ ලක්ෂණයක් බව අවධානයෙන් සිටින පුද්ගලයෙකුට පහසුවෙන් පෙනෙනු ඇත.

සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් ලෙස රිද්මය

සඳහන් කළ යුතු ඕනෑම ජෑස් සංගීතයක්, ප්‍රථමයෙන්ම, එහි රිද්මයේ තිරස් ප්‍රවාහය මගින් සංලක්ෂිත වේ, මන්ද (සම්භාව්‍ය සංගීතයට ප්‍රතිවිරුද්ධව) ඕනෑම උපකරණයක් වාදනය කිරීමේදී රිද්මයානුකූල උච්චාරණ නිරන්තරයෙන් භාවිතා කිරීම හරියටම ජෑස් හි ප්‍රධාන කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයයි.

පැද්දෙන්න

වැඩිදියුණු කරන විට, ජෑස් සංගීත ian යෙක් සාමාන්‍යයෙන් වඩාත් සියුම් සහ සමහර විට විශ්ලේෂණය කළ නොහැකි බීට් කොටස් දෙකකට බෙදයි. එපමණක් නොව, විවිධ ආකාරයේ යටි ඉරි සහ උච්චාරණ ආධාරයෙන්, ඔහු එක් එක් කොටස වෙනස් සෙවන ලබා දෙයි. මෙය සාමාන්‍යයෙන් නොදැනුවත්වම සිදු කෙරේ - සංගීත ian යා හුදෙක් පැද්දීමට උත්සාහ කරයි. සංගීත අංකනයේ (එනම්, සංධ්වනි වාදක වෘන්දයක සංගීත ian යෙකු ඒවා වාදනය කරන පරිදි) මෙන්, කෙළින්ම අටවන යුගල හෝ තිත් අටවන සහ දහසයේ සංයෝජනයක් වාදනය කරන ලෙස ඔබ ඔහුගෙන් ඉල්ලා සිටියහොත්, එහි පැද්දීමක් සිදු නොවනු ඇත, සහ ජෑස් අතුරුදහන් වනු ඇත. එය සමඟ. සමහර විට ජෑස් හි බොහෝ ශබ්ද එකම තාලයට වැටෙන මෙවැනි යුගල දාමයන් විය හැකිය. ජෑස් සංගීතඥයා මෙම ශබ්ද අනුපිළිවෙලට යටින් පවතින මෙට්‍රික් ස්පන්දනයෙන් වෙන් කරන එක් ක්‍රමයක් නම් ඒවා මැනිය නොහැකි සමානුපාතිකයන්ට බෙදීම සහ ඒවා විකාර සහගත ලෙස අවධාරණය කිරීමයි. එවැනි අනුපිළිවෙලෙහි රිද්මයානුකූල රටාව "පැද්දීම" තරමක් සිහිගන්වයි, එය එක් පියවරක් ඉදිරියට සහ අඩක් පසුපසට විකල්ප චලනයකට සමාන කළ හැකිය. ජෑස් සංගීතයට නැටීමට බොහෝ සෙලවීම සහ ප්‍රත්‍යාවර්ත සුමට හා ජ්වලිත චලනයන් ඇතුළත් වීම පුදුමයක් නොවේ.

අර්ථ දැක්වීම

ජෑස් යනු විශේෂ, වෙනස් නිර්ණායක මගින් පමණක් විනිශ්චය කළ යුතු විශේෂ සහ වෙනස් කලා ආකෘතියකි. මෙම පොත පුරා සිදු කර ඇති මෙම සහ අනෙකුත් නිරීක්ෂණ එකට ගෙන, සෘජු සම්බන්ධතා, මිනිස් කටහඬේ ප්‍රකාශන ලක්ෂණ නිදහසේ භාවිතා කිරීම සහ සංකීර්ණ, ගලා යන රිද්මයන් මගින් සංලක්ෂිත අර්ධ වැඩිදියුණු කළ ඇමරිකානු සංගීතයක් ලෙස අපට ජෑස් පුළුල් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. මෙම සංගීතය එක්සත් ජනපදයේ යුරෝපීය සහ බටහිර අප්‍රිකානු සංගීත සම්ප්‍රදායන් 300 වසරක විලයනයක ප්‍රතිඵලයක් වන අතර එහි ප්‍රධාන සංරචක වන්නේ යුරෝපීය සංහිඳියාව, යුරෝ-අප්‍රිකානු තනු නිර්මාණය සහ අප්‍රිකානු රිද්මයයි.

බ්ලූස් සහ ජෑස්

මෑතක් වන තුරු, බොහෝ ජෑස් විචාරකයින් විශ්වාස කළේ බ්ලූස් යනු ජෑස් හි අනිවාර්ය අංගයක් බවයි - එහි එක් මූලයක් පමණක් නොව, එහි ගසෙහි ජීවමාන ශාඛාවක් ද වේ. අද බ්ලූස් වලට තමන්ගේම සම්ප්‍රදායන් ඇති බව දැනටමත් පැහැදිලිය - ඒවා ජෑස් සමඟ ඡේදනය වේ, නමුත් කිසිසේත් ඒවා සමඟ සමපාත නොවේ. බ්ලූස් හි එහි අනුගාමිකයින්, එහි විවේචකයින් සහ එහි ඉතිහාසඥයින් සිටින අතර, ඔවුන් අනිවාර්යයෙන්ම ජෑස් නොදන්නා හෝ ආදරය නොකරයි. අවසාන වශයෙන්, බ්ලූස් හට ජෑස් සමඟ පොදු කිසිවක් නොමැති තමන්ගේම කලාකරුවන් සිටී - උදාහරණ වන්නේ බීබී කිං, මඩි වෝටර්ස් සහ බෝ ඩිඩ්ලි ය.

එසේ වුවද, මෙම සංගීත ප්‍රභේද දෙකට බොහෝ සම්බන්ධතා ඇත. ජෑස් අර්ධ වශයෙන් බ්ලූස්ගේ දරුවෙකි; නමුත් පසුව දරුවා දෙමාපියන්ට බරපතල බලපෑමක් කිරීමට පටන් ගත්තේය. නවීන බ්ලූස් කාර්ය සාධනය සාම්ප්‍රදායික බ්ලූස් වලට වඩා වෙනස් වන අතර බොහෝ නවෝත්පාදනයන් ජෑස් සංගීතඥයින් විසින් වැඩි දියුණු කරන ලදී.

මෙම සංගීතය මාර්ගයක් බව විශ්වාස කෙරේහැමෝටම තේරෙන්නේ නැහැ— සමහරු එය කම්මැලි ලෙස සලකන අතර අනෙක් අය එය තේරුම් ගැනීමට අසාර්ථක උත්සාහයක් දරයි, නමුත් වඩාත් ජනප්‍රිය සංයුතියට වඩා ගැඹුරට විනිවිද යාමට බිය වෙති.

එය සැමවිටම මෙසේ වී තිබේද? ජෑස් ආරම්භ වූයේ කෙසේද සහ විසිවන සියවස පුරාවට ඒ පිළිබඳ ආකල්ප වෙනස් වූයේ කෙසේද? මෙම විස්මිත සංගීත ව්‍යාපාරයේ ඉතිහාසය දෙස බලා එහි වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ ගැන කතා කරමු.

කුමන දිශාව, කාලය, රට ගැන කතා කළත් මේ සංගීතය හඳුනා නොගෙන සිටිය නොහැක. ජෑස් එතරම් හඳුනාගත හැකි සහ අද්විතීය වන්නේ කුමක් ද? මෙම සංගීතයේ ලක්ෂණ මොනවාද?

• සංකීර්ණ සමමුහුර්ත රිද්මය.
• වැඩිදියුණු කිරීම - විශේෂයෙන් සුළං සහ බෙර වාදන මත.
• ඔන්චිල්ලාව යනු හෘද ස්පන්දනයක් මෙන් නාදයේ ස්පන්දනය සකසන විශේෂ රිද්මයකි. අනාගතයේදී, පැද්දීම සංගීතයේ තමන්ගේම දිශාවක් ලබා ගනී.

මෙම සංගීත ශෛලිය තුළ විශේෂ අවධානයක් යොමු කරනු ලබන්නේ සුළං සහ බෙර වාදන භාණ්ඩ මෙන්ම ද්විත්ව බාස් (සහ බොහෝ අවස්ථාවලදී පියානෝව) වෙතය. ඔවුන් එම "අත්සන" මනෝභාවය සකසා සංගීතඥයින්ට improvisation සඳහා පූර්ණ නිදහස ලබා දෙයි.

සම්භවය පිළිබඳ ඉතිහාසය

ජෑස් උපත ලැබුවේ බ්ලූස්, රැග්ටයිම් සහ යුරෝපීය සංගීත සම්ප්‍රදාය සමඟ බද්ධ වූ අප්‍රිකානු සංගීතයෙනි. මෙම ව්යාපාරය ගැන කතා කරන විට, බොහෝ අය අදහස් කරන්නේ New Orleans jazz - විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ සංගීතය (1900 - 1917). ඒ අතරම, පළමු ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම් දර්ශනය විය:

• Bolden Band;
• Creole Jazz Band;
• ඔරිජිනල් ඩික්සිලන්ඩ් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම (ඔවුන්ගේ 1917 ගීතය වන "ලිවරි ස්ටේබල් බ්ලූස්" ලොව ප්‍රථම ප්‍රකාශිත ජෑස් පටිගත කිරීම විය).

මෙම සංගීත දිශාවට ප්‍රබෝධයක් ලබා දුන්නේ නිව් ඕර්ලියන්ස් ජෑස් ය, එය ජනවාර්ගික ආසන්න ශෛලියකින් ජනප්‍රිය හා බහුවිධ ප්‍රභේදයක් බවට පත් කළේය.

සංවර්ධනයේ ඉතිහාසය

1917 දී නිව් ඕර්ලියන්ස් හි සංගීතඥයන් චිකාගෝ වෙත නව ශෛලියක් ගෙනාවා. මෙම සංචාරය නව දිශානතියක සහ නව ජෑස් අගනුවරක ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. වැනි සංගීතඥයන් විසින් මෙහෙයවන ලද චිකාගෝ ශෛලියBix Babydeck, Carroll Dickerson සහ Louis Armstrong, මහා අවපාතය (1928) ආරම්භ වන තෙක් හරියටම පැවතුනි. සාම්ප්‍රදායික නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස් එය සමඟ ගියේය.

30 දශකයේ දී, පළමු විශාල සංගීත කණ්ඩායම් නිව් යෝර්ක් හි දර්ශනය වූ අතර, ඔවුන් සමඟ පැද්දීම, චිකාගෝ සහ නිව් ඕර්ලියන්ස් සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ නව දිශාවකි. එතැන් සිට, ජෑස් සංගීතය විලාසිතා, අනෙකුත් කලා ක්ෂේත්‍ර සහ දක්ෂ සංගීත ians යන්ගේ නව රැල්ලක බලපෑම යටතේ ක්‍රියාකාරීව වර්ධනය වීමට හා පරිවර්තනය වීමට පටන් ගෙන තිබේ. ප්‍රධාන අංශ කිහිපයක් දෙස බලමු.

• පැද්දෙන්න.එකම නමේ ජෑස් මූලද්‍රව්‍යයෙන් ආරම්භ වූ ප්‍රභේදයකි. එහි උච්චතම අවස්ථාව 30 සහ 40 ගණන්වල විය. දෙවන ලෝක සංග්‍රාමය අවසන් වීමෙන් පසු, ජනගහනය දුෂ්කර කාලවලට සම්බන්ධ වූ අතර එම නිසා පැද්දෙන විශාල පටි ක්‍රමයෙන් අතුරුදහන් වීමට පටන් ගත්තේය. පැද්දීමේ දෙවන උපත 50 දශකයේ අගභාගයේදී සිදු විය. ශෛලියේ නියෝජිතයන්: ඩියුක් එලිංටන්, බෙනී ගුඩ්මන්, ග්ලෙන් මිලර්, ලුවී ආම්ස්ට්රෝං, ෆ්රෑන්ක් සිනාට්රා, නැට් කිං කෝල්.

• බොප්.බෙබොප් හි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වන්නේ ගතික වේගය, සංකීර්ණ වැඩිදියුණු කිරීම සහ සමගිය මත සෙල්ලම් කිරීමයි. 40 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, බෙබොප් මතුවෙමින් තිබියදී, එය සවන්දෙන්නන්ට වඩා සංගීතඥයන් සඳහාම සංගීතය ලෙස සලකනු ලැබීය. එහි ආරම්භකයින්: ඩිසි ගිලෙස්පී, චාලි පාකර්, කෙනී ක්ලාක්, තෙලෝනියස් මොන්ක්, මැක්ස් රෝච්.

• සිසිල් ජෑස්.බටහිර වෙරළ තීරයේ 40 ගණන්වල මතු වූ සන්සුන් "සීතල" ව්යාපාරයක් සහ උණුසුම් ජෑස් වලට ප්රතිවිරුද්ධ වූ සංයමයකින් යුත් ශබ්දයක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. එහි නමේ මූලාරම්භය Miles Davis ඇල්බමය "Birth of the Cool" සමඟ සම්බන්ධ වේ. නියෝජිතයන්: මයිල්ස් ඩේවිස්, ඩේව් බෲබෙක්, චෙට් බේකර්, පෝල් ඩෙස්මන්ඩ්.

• ප්‍රධාන ධාරාව.50 ගණන්වල තදබදයෙන් මතු වූ නිදහස් විලාසිතාවක් 70 සහ 80 ගණන්වල පුළුල් විය. ප්‍රධාන ධාරාව බෙබොප් සහ සිසිල් ජෑස් වල ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර ඇත.

• ආත්මය.50 ගණන්වල මතු වූ ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම් සහ ශුභාරංචියේ සහජීවනයක්. නියෝජිතයන්: ජේම්ස් බ්රවුන්, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• ජෑස් ෆන්ක්.ජෑස්, ෆන්ක්, ආත්මය, රිද්මය සහ බ්ලූස් සහ ඩිස්කෝ වල සහජීවනයක්. ආශ්‍රිත මෝස්තර වන්නේ ආත්මය, විලයනය සහ නිදහස් ජෑස් ය. වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයන්: Jamiroquai, The Crusaders.

• අම්ලය.ජෑස්, ෆන්ක්, සෝල්, ඩිස්කෝ සහ හිප්-හොප් ඒකාබද්ධ කරන විලාසිතාවක්. එය 70 දශකයේ ජෑස්-ෆන්ක් වෙතින් සක්‍රියව සාම්පල භාවිතා කළ DJවරුන්ට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි 80 දශකයේ ආරම්භ විය.

සෝවියට් සංගමයේ සහ රුසියාවේ සංගීත ශෛලිය

සෝවියට් සංගමයේ බලධාරීන් ජෑස් වලට අතිශයින් සතුරු විය. 1928 දී මැක්සිම් ගෝර්කිගේ ලිපියෙන් පසුව, ව්යාපාරය "තරබාරු මිනිසුන්ගේ සංගීතය" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය. මෙම සංගීතය තනිකරම ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස සලකනු ලැබීය, සෝවියට් ජනතාවට ආගන්තුක සහ පෞරුෂය දූෂිත කරයි. කෙසේ වෙතත්, 30 දශකයේ ගායකයාලියොනිඩ් උටෙසොව්සහ සංගීතඥයා යාකොව් ස්කොමොරොව්ස්කිපළමු සෝවියට් ජෑස් කණ්ඩායම නිර්මාණය කරන්න. එය බටහිර ශබ්දය සමඟ පොදු කිසිවක් නොතිබූ අතර, බලධාරීන් සමඟ ගැටුමකට නොපැමිණීමකින් තොරව මහජනතාවගේ ආදරය දිනා ගැනීමට උටෙසොව්ට ඉඩ දුන්නේ මෙයයි.

නමුත් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජෑස් මතුවීම හා සංවර්ධනය පිළිබඳ ඉතිහාසය එතැනින් අවසන් වූයේ නැත. සෝවියට් සංගමයේ සැබෑ පැද්දීමේ සංගීතඥයන් සිටියහ: එඩී රොස්නර්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ට්ස්ෆාස්මන්, ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව්, වැලන්ටින් ස්පෝරියස්, ඔලෙග් ලුන්ඩ්ස්ට්රම්.

නවීන විලාසිතාව

නූතන සංගීතය තුළ, ප්‍රමුඛ ජෑස් ප්‍රවණතා දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි අතර ඒවා සංගීතඥයින් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර ජනප්‍රිය වේ.

• නව ජෑස් (jazztronica)- ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සහ වෙනත් මෝස්තර සමඟ ජෑස් melodicism ඒකාබද්ධ කරන ශෛලියක්. එය ඇසිඩ් ජෑස් සමඟ සැසඳිය හැක, නමුත් දෙවැන්න මෙන් නොව, jazztronics නිවස සහ වැඩිදියුණු කිරීම කෙරෙහි වැඩි නැඹුරුවක් දක්වන අතර පාහේ hip-hop සහ late r’n’b වෙත හැරෙන්නේ නැත. නව ජෑස් හි සාමාන්‍ය නියෝජිතයන්:The Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• අඳුරු ජෑස් (jazz noir).මෙය අඳුරු සිනමා ශෛලියකි, තරුණ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර අතිශයින් ජනප්‍රියයි - මූලික වශයෙන් අනුරූප ශෛලියේ චිත්‍රපට සහ ක්‍රීඩා වලට ස්තූතියි. මෙම ශෛලියේ සංකේතාත්මක උපකරණ වන්නේ බේස් ගිටාරය, බැරිටෝන් සැක්සෝෆෝනය සහ බෙර වාදනයයි. දිශාවේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet සහ The Dictaphones.

ඔබ ජෑස් වඩාත් හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීමට දිගු කලක් සිහින මැව්වා නම්, අපගේ මාර්ගෝපදේශය භාවිතා කර ඔබේ හදවත දිනා ගන්නා දිශාවක් සොයා ගන්න. නමුත් ඔබ නව විලාසිතා ගවේෂණය කරන විට, සම්ප්රදායට ආපසු යාමට අමතක නොකරන්න.

ලිපියේ අන්තර්ගතය

ජෑස්(ඉංග්‍රීසි ජෑස්), ශෛලිය, කලාත්මක අරමුණු සහ පොදු ජීවිතයේ භූමිකාව අනුව එකිනෙකට වෙනස් සංගීත කලා වර්ග කිහිපයක් නිර්වචනය කරන සාමාන්‍ය සංකල්පයකි. ජෑස් (මුලින් ජෑස්) යන පදය 19 වන - 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය දක්වා නොපෙන්වයි, එය ප්‍රංශ ජේසර් වෙතින් පැමිණිය හැකිය ("චැට්" යන අර්ථයෙන්, එය ඇමරිකානු ස්ලැන්ග් වලින් සංරක්ෂණය කර ඇත: ජෑස් - "බොරු", “විකාර”), සහ එයින් - යම් කාමුක අර්ථයක් ඇති එක් අප්‍රිකානු භාෂාවක වචනයක්, විශේෂයෙන් ස්වාභාවික වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ජෑස් නැටුම් (“ජෑස් නැටුම්”) නර්තනය යන වචනයෙන් එම අර්ථයම ගෙන ඇත. ෂේක්ස්පියර් යුගයේ සිට. නව සහ පැරණි ලෝකවල ඉහළම කවයන් තුළ, පසුව තනිකරම සංගීත පදයක් බවට පත් වූ වචනය, ඝෝෂාකාරී, රළු සහ අපිරිසිදු දෙයක් සමඟ සම්බන්ධ විය. ඉංග්‍රීසි ලේඛක රිචඩ් ඇල්ඩිංටන් නවකතාවේ පෙරවදනෙහි වීරයෙකුගේ මරණය, පළමු ලෝක සංග්‍රාමයෙන් පසු “අගලවල සත්‍යය” සහ පෞරුෂයේ සදාචාරාත්මක අලාභය විස්තර කරන ඔහුගේ නවකතාව “ජෑස්” ලෙස හඳුන්වයි.

සම්භවය.

අප්‍රිකාවේ (ප්‍රධාන වශයෙන් බටහිර) කළු වහලුන්ට ඔවුන්ගේ සුදු ස්වාමිවරුන්ගේ සංස්කෘතිය ප්‍රගුණ කිරීමට සිදු වූ සෑම තැනකම උතුරු ඇමරිකාව පුරා සංගීත සංස්කෘතියේ විවිධ ස්ථර අතර දිගු අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ජෑස් මතු විය. මේවාට ආගමික ගීතිකා - අධ්‍යාත්මික සහ එදිනෙදා සංගීතයේ වඩාත් පොදු ස්වරූපය (පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම) සහ ග්‍රාමීය ජනප්‍රවාද (කළු ජාතිකයන් අතර - ස්කීෆ්ල්) සහ වඩාත්ම වැදගත් - සැලෝන් පියානෝ සංගීත රැග්ටයිම් - රැග්ටයිම් (වචනාර්ථයෙන් “රැග් රිද්මය”) ඇතුළත් වේ.

Minstrel සංදර්ශනය.

මෙම සංගීතය ව්‍යාප්ත වූයේ "මිනිස්ට්‍රල් සිනමාහල්" (මධ්‍යකාලීන යුරෝපීය යෙදුම සමඟ පටලවා නොගත යුතුය) - මිනිස්ට්‍රල් සංදර්ශන, මාර්ක් ට්වේන් විසින් වර්ණවත් ලෙස විස්තර කර ඇත. ද ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඔෆ් හකල්බෙරි ෆින්සහ සංගීතය ජෙරොම් කර්න් විසිනි ප්‍රදර්ශන බෝට්ටුව. නීග්‍රෝවරුන්ගේ ජීවිතය විකට රූපගත කළ මින්ස්ට්‍රල් සංදර්ශන කණ්ඩායම් සුදු ජාතිකයින් දෙදෙනාගෙන් සමන්විත විය (පළමු ශබ්ද චිත්‍රපටය ද මෙම ප්‍රභේදයට අයත් වේ. ජෑස් ගායකයා, කළු මිනිසෙකුගේ භූමිකාව ලිතුවේනියානු යුදෙව්වෙකු වන අල් ජොල්සන් විසින් ඉටු කරන ලද අතර, චිත්‍රපටයටම කලාවක් ලෙස ජෑස් සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොතිබුණි), සහ කළු සංගීතවේදීන්ගෙන්, මේ අවස්ථාවේ දී තමන්ව උපහාසයට ගැනීමට බල කෙරුනි.

රැග්ටයිම්.

මින්ස්ට්‍රල් සංදර්ශනයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, යුරෝපීය සම්භවයක් ඇති මහජනතාව පසුව ජෑස් බවට පත්වන දේ ගැන ඉගෙන ගත් අතර ඔවුන් පියානෝ රැග්ටයිම් ඔවුන්ගේම කලාවක් ලෙස පිළිගත්හ. ලේඛක ඊ. ඩොක්ටෝරෝව් සහ චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂ එම්. ෆෝමන් විසින් “රැග් රිද්මය” පිළිබඳ සැබෑ සංගීත සංකල්පය “ඉරා ගිය කාලය” බවට පත් කිරීම අහම්බයක් නොවේ - පැරණි ලෝකයේ “අවසානය” ලෙස නම් කරන ලද එම වෙනස්කම්වල සංකේතයකි. සියවස." මාර්ගය වන විට, ragtime හි බෙර වැනි චරිතය (සාමාන්‍ය යුරෝපීය ප්‍රමාද-රොමැන්ටික් පියානෝ වාදයෙන් පැමිණේ) එහි ව්‍යාප්තියේ ප්‍රධාන මාධ්‍යය වූයේ පියානෝ තාක්‍ෂණයේ සියුම් බව ප්‍රකාශ නොකළ යාන්ත්‍රික පියානෝව වීම නිසා අතිශයෝක්තියට නංවයි. කළු ragtime ගායක-ගීත රචකයන් අතර Scott Joplin වැනි බරපතල නිර්මාපකයින් ද විය. නමුත් ඔවුන් උනන්දු වූයේ ක්‍රියාදාම චිත්‍රපටයේ සාර්ථකත්වයෙන් පසුව වසර හැත්තෑවකට පසුවය දෂ්ට කරන්න(1973), එහි හඬ පටය ජොප්ලින්ගේ රචනා මත පදනම් විය.

බ්ලූස්.

අවසාන වශයෙන්, බ්ලූස් නොමැතිව ජෑස් නොමැත (බ්ලූස් යනු මුලින් සාමූහික බහු වචනයකි, එය දුක, ශෝකය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම පෙන්නුම් කරයි; "දුක්" යන සංකල්පය අපේ රට තුළ එකම ද්විත්ව අර්ථයක් ලබා ගනී, එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංගීතයක් පෙන්නුම් කරයි. ස්වභාවධර්මයේ ප්‍රභේදය). බ්ලූස් යනු ඒකල (කලාතුරකින් යුගලයක්) ගීතයක් වන අතර, එහි සුවිශේෂත්වය එහි නිශ්චිත සංගීත ස්වරූපයෙන් පමණක් නොව, එහි වාචික සහ සංගීත භාණ්ඩවල ද වේ. අප්‍රිකාවෙන් උරුම වූ ආකෘතික මූලධර්මය - ඒකල වාදකයාගේ කෙටි ප්‍රශ්නයක් සහ ගායක ගායිකාගෙන් එකම කෙටි පිළිතුර (ඇමතුම් සහ ප්‍රතිචාරය, ගායන ස්වරූපයෙන් එය අධ්‍යාත්මික ගීතිකා වල දිස් වේ: දේශකයාගේ “ප්‍රශ්නය” - පල්ලියේ “පිළිතුර” ) - බ්ලූස්හි වාචික-උපකරණ මූලධර්මයක් බවට පත් විය: කතුවරයා - වාදකයා ප්‍රශ්නයක් අසයි (සහ එය දෙවන පේළියේ පුනරාවර්තනය කරයි) සහ තමාටම පිළිතුරු දෙයි, බොහෝ විට ගිටාරය මත (අඩු වාර ගණනක් බැන්ජෝ හෝ පියානෝව මත). බ්ලූස් යනු කළු රිද්මය සහ බ්ලූස් සිට රොක් සංගීතය දක්වා නවීන පොප් සංගීතයේ මුල් ගල ද වේ.

පුරාවිද්යා ජෑස්.

ජෑස් හි, එහි මූලාරම්භය තනි නාලිකාවකට ඒකාබද්ධ වූ අතර එය 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී සිදු විය. බොහෝ විට, වෙනම ධාරාවන් එකිනෙකා සමඟ අත්තනෝමතික ලෙස සම්බන්ධ විය: නිදසුනක් වශයෙන්, එක් අප්‍රිකානු සම්ප්‍රදායකට අනුව, පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම් සුසාන භූමියට යන මාර්ගයේ අවමංගල්‍ය පෙළපාලි වාදනය කළ අතර ආපසු එන ගමනේදී ප්‍රීතිමත් නැටුම් වාදනය කළහ. කුඩා පබ් වලදී, ඉබාගාතේ යන බ්ලූස් ගායක-ගීත රචකයින් පියානෝවක් සමඟ ගායනා කළහ (1920 ගණන්වල අගභාගයේදී පියානෝව මත බ්ලූස් වාදනය කරන ආකාරය ස්වාධීන සංගීත ප්‍රභේදයක් බවට පත්වේ, බූගී-වුගී), සාමාන්‍ය යුරෝපීය රූපලාවන්‍යාගාර වාද්‍ය වෘන්දයට ගීත සහ නැටුම් ඇතුළත් විය. ඔවුන්ගේ minstrel සංදර්ශන වලින් ඔවුන්ගේ repertoire, cakewalk (හෝ cakewalk, cake-walk - ragtime music වලට නර්තනය). යුරෝපය හරියටම රැග්ටයිම් ඉගෙන ගත්තේ පසුකාලීන (ප්‍රසිද්ධ රූකඩ කේක් පාක්ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි). ලාක්ෂණික වශයෙන් අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ප්ලාස්ටික් කලාවන් 19 වන සහ 20 වන සියවස් ආරම්භයේදී නිපදවන ලදී. සමමුහුර්ත රූපලාවණ්‍යාගාර සංගීතයට වඩා අඩු නොවේ, වැඩි නොවේ නම්). මාර්ගය වන විට, කේක් වෝක් සහිත රුසියානු අධිරාජ්‍ය රෙජිමේන්තුවක පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක වාර්තා සංරක්ෂණය කර ඇත. නීග්රෝගේ සිහිනය. මෙම සියලු සංයෝජන සම්ප්රදායිකව පුරාවිද්යා ජෑස් ලෙස හැඳින්වේ.

අවශ්‍ය නම්, රැග්ටයිම් පියානෝ වාදකයින්, පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම් සමඟින්, බ්ලූස් ගායකයින් සහ ගායකයන් සමඟ ගිය අතර, ඔවුන් අනෙක් අතට, ඔවුන්ගේ වැඩසටහන් සඳහා විනෝදාස්වාදය සහ රූපලාවන්‍යාගාර ප්‍රසංග ඇතුළත් කළහ. එවැනි සංගීතය දැනටමත් ජෑස් ලෙස සැලකිය හැකිය, ප්‍රසිද්ධ ගීතයේ සහ පසුව ඉර්වින් බර්ලින්ගේ චිත්‍රපට සංගීතයේ "රැග්ටයිම් වාද්‍ය වෘන්දයේ" මෙන් පළමු සංගීත කණ්ඩායම් තමන්ව හැඳින්වුවද.

නිව් ඔර්ලියන්ස්.

නිව් ඕර්ලියන්ස් වරාය නගරයේ ජෑස් සෑදීමට වඩාත් හිතකර තත්වයන් ඇති වූ බව විශ්වාස කෙරේ. නමුත් අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු සහ යුරෝපීය සංස්කෘතීන් අතර අන්තර් සම්බන්ධයක් පැවති සෑම තැනකම ජෑස් උපත ලැබූ බව අප මතක තබා ගත යුතුය.

නිව් ඔර්ලියන්ස් හි, අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු සංස්කෘතීන් දෙකක් එක පැත්තකින් එකට පැවතුනි: සාපේක්ෂ නිදහස භුක්ති විඳි ක්‍රියෝල්ස් (ප්‍රංශ කතා කරන කළු ජාතිකයන්, සාමාන්‍යයෙන් කතෝලිකයන්) සහ ඇමරිකානු සිවිල් යුද්ධයෙන් පසු නිදහස් වූ ඇන්ග්ලෝ-සැක්සන් රෙපරමාදු වහලුන්. ප්‍රංශ භාෂාව කතා කරන ක්‍රියෝල්වරුන්ගේ සිවිල් නිදහසද සාපේක්ෂ වුවද, ඔවුන්ට තවමත් යුරෝපීය සම්භවයක් ඇති සම්භාව්‍ය සංස්කෘතියට ප්‍රවේශය තිබුණි, එනම්, පියුරිටන් නිව් එංගලන්තයේ යුරෝපයෙන් සංක්‍රමණිකයන්ට පවා එය අහිමි විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔපෙරා හවුස් උතුරු එක්සත් ජනපදයේ පියුරිටන් නගරවලට වඩා බොහෝ කලකට පෙර නිව් ඕර්ලියන්ස් හි විවෘත විය. නිව් ඕර්ලියන්ස් හි නිවාඩු දිනවල පොදු විනෝදාස්වාදය සඳහා අවසර දෙනු ලැබේ - නැටුම්, සැණකෙළි. වරාය නගරයක් සඳහා අනිවාර්ය වන ස්ටෝරිවිල් හි "රතු පහන්" දිස්ත්‍රික්කයේ නිව් ඕර්ලියන්ස් හි සිටීමෙන් අඩු වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු නොවීය.

යුරෝපයේ මෙන් නිව් ඕර්ලියන්ස් හි පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම් නගර ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් විය. නමුත් අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ප්‍රජාව තුළ පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම රැඩිකල් පරිවර්තනයකට ලක්ව ඇත. රිද්මයානුකූල දෘෂ්ටි කෝණයකින්, ඔවුන්ගේ සංගීතය යුරෝපීය නැටුම් සහ පාගමන් මෙන් ප්‍රාථමික වූ අතර අනාගත ජෑස් සමඟ පොදු කිසිවක් නොතිබුණි. ප්‍රධාන melodic ද්‍රව්‍යය තාර්කිකව සහ සංයුක්තව උපකරණ තුනක් අතර බෙදා හරින ලදී: තුනම එකම තේමාව වාදනය කළේය - Cornet (නරාව) එය මුල් පිටපතට වඩා අඩුවෙන් හෝ සමීපව ගෙන යන ලදී, ජංගම ක්ලැරිනට් ප්‍රධාන melodic line සහ trombone වටා වංගු වන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. දුර්ලභ නමුත් බලගතු ප්‍රකාශ වරින් වර මැදිහත් විය. නිව් ඕර්ලියන්ස් හි පමණක් නොව, ලුසියානා ප්‍රාන්තය පුරා වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායම්වල නායකයින් වූයේ බන්ක් ජොන්සන්, ෆ්‍රෙඩී කෙපාර්ඩ් සහ චාල්ස් "බඩි" බෝල්ඩන් ය. කෙසේ වෙතත්, එම කාලයේ මුල් වාර්තා නොනැසී පවතින අතර, නිව් ඕර්ලියන්ස් ප්‍රවීණයන්ගේ (ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ඇතුළුව) විකාර මතකයන් වල සත්‍යතාව තහවුරු කිරීමට තවදුරටත් හැකියාවක් නැත.

පළමු ලෝක සංග්‍රාමය පුපුරා යාමට පෙර පවා, ඔවුන්ගේ සංගීතය “ජෑස්” ලෙස හැඳින්වූ “සුදු” සංගීත ian යින්ගේ කණ්ඩායම් දර්ශනය විය (“ss” ඉක්මනින් “zz” මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය, මන්ද “jass” යන වචනය ඉතා විනීත නොවන බවට පරිවර්තනය වූ බැවිනි. පළමු අකුර "j" මකා දැමීමට ප්රමාණවත් විය). නිව් ඕර්ලියන්ස් "නිවාඩු නිකේතන" විනෝදාස්වාදයේ මධ්‍යස්ථානයක් ලෙස කීර්තිය භුක්ති විඳි බව ඔප්පු වන්නේ ජනප්‍රිය පියානෝ වාදක-රචක එල්මර් ෂෙබෙල් සමඟ නිව් ඕර්ලියන්ස් රිදම් කිංග්ස් කණ්ඩායම චිකාගෝ හි ජනප්‍රිය වූ නමුත් එහි එක නිව් ඔර්ලියන් ජාතිකයෙකු නොවීය. . කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, “සුදු වාද්‍ය වෘන්දය” තමන්ව හැඳින්වීමට පටන් ගත්තේය - කළු ඒවාට වඩා වෙනස්ව - ඩික්සිලන්ඩ්, i.e. සරලව "දකුණු". එවැනි එක් කණ්ඩායමක් වන Original Dixieland Jass Band 1917 ආරම්භයේදී නිව් යෝර්ක්හිදී සොයා ගත් අතර නමට පමණක් නොව අනිවාර්යයෙන්ම ජෑස් ලෙස සැලකිය හැකි දේ පිළිබඳ පළමු පටිගත කිරීම් සිදු කරන ලදී. කරුණු දෙකක් සහිත වාර්තාවක් නිකුත් කරන ලදී: ලිවරි ස්ටේබල් බ්ලූස්සහ Dixieland Jass Band එක-පියවර.

චිකාගෝ.

ඒ අතරම, චිකාගෝ හි ජෑස් පරිසරයක් නිර්මාණය වෙමින් පැවති අතර, 1917 දී එක්සත් ජනපදය පළමු ලෝක යුද්ධයට ඇතුළු වූ පසු බොහෝ නිව් ඔර්ලියන්වරුන් පදිංචි වූ අතර නිව් ඔර්ලියන්ස් හි යුද නීතිය හඳුන්වා දෙන ලදී. ට්‍රම්ප්ටර් ජෝ "කිං" ඔලිවර්ගේ ක්‍රියෝල් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ විය (එහි සාමාජිකයන් අතර සිටියේ එක් සැබෑ ක්‍රියෝල් එකක් පමණි). ක්‍රියෝල් ජෑස් සංගීත කණ්ඩායම ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ එකවර කෝනට් දෙකක සම්බන්ධීකරණ කාර්ය සාධනය හේතුවෙන් - ඔලිවර් සහ ඔහුගේ තරුණ ශිෂ්‍ය ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං. ඔලිවර්-ආම්ස්ට්‍රෝංගේ පළමු වාර්තා, 1923 දී කෝනට් දෙකක සුප්‍රසිද්ධ “බිඳීම්” සමඟ පටිගත කරන ලද අතර එය ජෑස් සම්භාව්‍ය බවට පත්විය.

"ජෑස්ගේ යුගය".

1920 ගණන්වලදී "ජෑස් යුගය" ආරම්භ විය. ලුවී ආම්ස්ට්‍රෝං ඔහුගේ "හොට් ෆයිව්" සහ "හොට් සෙවන්" සමඟින් වැඩි දියුණු කරන ඒකල වාදකයාගේ ප්‍රමුඛතාවය ප්‍රකාශ කරයි; පියානෝ වාදක-රචක ජෙලි රෝල් මෝටන් නිව් ඔර්ලියන්ස් හි කීර්තියක් ලබා ගනී; තවත් නිව් ඔර්ලනියන්, Creole clarinetist-saxophonist Sidney Bechet, පැරණි ලෝකයේ ජෑස් කීර්තිය පැතිර ගියේය (ඔහු 1926 දී සෝවියට් රුසියාව ඇතුළුව සංචාරය කළේය). සුප්‍රසිද්ධ ස්විට්සර්ලන්ත කොන්දොස්තර අර්නස්ට් ඇන්සර්මෙට් බෙචෙට්ගේ සිත් ගත්තේ හරියටම එම ලාක්ෂණික “ප්‍රංශ” කම්පනය නිසා මුළු ලෝකයම පසුව එඩිත් පියාෆ්ගේ හඬින් හඳුනා ගනු ඇත. සමහර විට පැරණි ලෝකයේ සිට ඇමරිකානුවන්ට බලපෑම් කළ පළමු ජෑස් මිනිසා ප්‍රංශයේ ජීවත් වූ ගිටාර් වාදකයෙකු වන බෙල්ජියම් ජිප්සී ජැන්ගෝ රෙයින්හාර්ඩ් වීම අහම්බයක් නොවේ.

නිව් යෝර්ක් තමන්ගේම ජෑස් බලකායන් ගැන ආඩම්බර වීමට පටන් ගෙන ඇත - ෆ්ලෙචර් හෙන්ඩර්සන්ගේ හාර්ලම් වාදක කණ්ඩායම, ලුවී රසල් (ආම්ස්ට්‍රෝං ඔවුන් දෙදෙනා සමඟම වැඩ කළේය) සහ 1926 දී වොෂින්ටනයේ සිට මෙහි පදිංචියට ගොස් ඉක්මනින් ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා ගත් ඩියුක් එලින්ටන්. ප්රසිද්ධ කපු සමාජය.

වැඩිදියුණු කිරීම.

ජෑස් හි ප්‍රධාන මූලධර්මය ක්‍රමයෙන් සකස් වූයේ 1920 ගණන්වල ය - ප්‍රවාදය නොවේ, ස්වරූපය නොවේ, නමුත් වැඩිදියුණු කිරීම. නිව් ඔර්ලියන්ස් ජෑස්/ඩික්සිලන්ඩ් හි එය සාමූහික ස්වභාවයක් ලෙස විශ්වාස කෙරේ, මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම නිවැරදි නොවූවත්, ඇත්ත වශයෙන්ම මූලාශ්‍ර ද්‍රව්‍ය (තේමාව) තවමත් එහි සංවර්ධනයෙන් වෙන් වී නොමැත. සාරාංශයක් ලෙස, නිව් ඔර්ලියන්ස් සංගීතඥයන් යුරෝපීය ගීත, නැටුම් සහ කළු බ්ලූස් වල සරලම ආකාරයන් කනෙන් පුනරුච්චාරණය කළහ.

ආම්ස්ට්‍රෝංගේ සංගීත කණ්ඩායම්වල, ප්‍රථමයෙන්ම, කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු වන අර්ල් හයින්ස්ගේ සහභාගීත්වයෙන්, වෙනස්කම් සහිත තේමාවේ ජෑස් ස්වරූපය ගොඩනැගීම ආරම්භ විය (තේමාව - ඒකල වැඩිදියුණු කිරීම් - තේමාව), එහිදී “වැඩිදියුණු කිරීමේ ඒකකය” ගායනයයි. (රුසියානු පාරිභාෂිතය "චතුරස්රය"), හරියටම එකම (හෝ අනාගතයේ - සම්බන්ධ) හාර්මොනික් ඉදිකිරීම් වල මුල් තේමාවන්ගේ ප්රභේදයක් ලෙස. කළු සහ සුදු සංගීතඥයන්ගේ සමස්ත පාසල් චිකාගෝ යුගයේ දී ආම්ස්ට්‍රෝන්ගේ සොයාගැනීම්වලින් ප්‍රයෝජන ගත්හ. සුදු Bix Beiderbeck ආම්ස්ට්‍රෝන්ගේ ආත්මය තුළ රචනා රචනා කළ නමුත් ඒවා පුදුම සහගත ලෙස සංගීත හැඟීම්වාදයට සමීප විය (සහ එවැනි ලාක්ෂණික නම් තිබුණි මීදුමක – මීදුම සහිත මීදුමක) Virtuoso pianist Art Tatum මුල් තේමාවේ තනුවට වඩා චතුරශ්‍රයේ හාර්මොනික් යෝජනා ක්‍රමය මත රඳා පැවතුනි. සැක්සෝෆෝන වාදකයින් Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter ඔවුන්ගේ ජයග්රහණ තනි හඬ සුළං උපකරණ වෙත මාරු කළහ.

ෆ්ලෙචර් හෙන්ඩර්සන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය ඒකල වැඩිදියුණු කරන්නෙකු සඳහා “සහාය” පද්ධතියක් ප්‍රථම වරට සංවර්ධනය කරන ලදී: වාද්‍ය වෘන්දය කොටස් තුනකට බෙදා ඇත - රිද්මයානුකූල (පියානෝ, ගිටාර්, ඩබල් බාස් සහ ඩ්‍රම්ස්), සැක්සෝෆෝන් සහ පිත්තල (නලා, ට්‍රොම්බෝන්). රිද්ම අංශයේ නිරන්තර ස්පන්දනයේ පසුබිමට එරෙහිව, ට්‍රොම්බෝන් සහිත සැක්සෝෆෝන් සහ හොරණෑ කෙටි, පුනරාවර්තන “සූත්‍ර” හුවමාරු විය - ජන බ්ලූස් භාවිතයේදී රිෆ්ස් වර්ධනය විය. රිෆ් ස්වභාවධර්මයෙන් සුසංයෝග සහ රිද්මයානුකූල විය.

1930 ගණන්වල.

මෙම සූත්‍රය 1929 ආර්ථික අර්බුදයෙන් පසුව, 1930 ගණන්වල දැනටමත් පිහිටුවා ගත් සියලුම විශාල කණ්ඩායම් විසින් සම්මත කරන ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, "පැද්දීමේ රජු" - බෙනී ගුඩ්මන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ වූයේ ෆ්ලෙචර් හෙන්ඩර්සන්ගේ විධිවිධාන කිහිපයකිනි. නමුත් කළු ජාතික ජෑස් ඉතිහාසඥයන් පවා පිළිගන්නේ ගුඩ්මන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය, මුලින් සුදු ජාතික සංගීතඥයන්ගෙන් සැදුම්ලත් හෙන්ඩර්සන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයට වඩා හොඳින් වාදනය කළ බවයි. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, Andy Kirk, Jimmy Lunsford, Count Basie, Duke Ellington සහ white orchestras ගේ කළු පැද්දෙන වාද්‍ය වෘන්දය අතර අන්තර්ක්‍රියා වැඩි දියුණු වෙමින් පැවතුනි: ගුඩ්මන් කවුන්ට් බාසිගේ ප්‍රසංගය වාදනය කළේය, චාලි බාර්නෙට් එලින්ටන් පිටපත් කළේය, සහ ක්ලැරිනෙට් වාදක වුඩි හර්මන්ගේ කණ්ඩායම පවා සමබර විය. "බ්ලූස් වාදනය කරන වාද්‍ය වෘන්දයක්" ලෙස හැඳින්වේ. ඩෝර්සි සහෝදරයන්ගේ ඉතා ජනප්‍රිය වාද්‍ය වෘන්දයක් ද විය (කළු සයි ඔලිවර් එහි සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය), ආටි ෂෝ (ඔහු මුලින්ම සිව්වන කණ්ඩායම - නූල් හඳුන්වා දුන්නේය), ග්ලෙන් මිලර් (ප්‍රසිද්ධ “ක්‍රිස්ටල් කෝඩ්” සමඟ - ක්‍රිස්ටල් කෝරස් සැක්සෝෆෝන් සමඟ ක්ලැරිනට් වාදනය කරයි, උදාහරණයක් ලෙස, ප්රසිද්ධ චන්ද්ර සෙරෙනේඩ්- මිලර් සමඟ දෙවන චිත්‍රපටයේ ලයිට්මොටිෆ්, වාද්‍ය වෘන්දයේ සාමාජිකයින්ගේ භාර්යාවන්) පළමු චිත්‍රපටය - සන් වැලි සෙරෙනේඩ්- එක්සත් ජනපදය දෙවන ලෝක යුද්ධයට පිවිසීමට පෙර රූගත කරන ලද අතර ජර්මනියේ රතු හමුදාව විසින් ලබාගත් යුද කුසලාන අතර විය. එමනිසා, පශ්චාත් යුධ සෝවියට් තරුණ පරම්පරාවේ පරම්පරා දෙකක් හෝ තුනක් සඳහා සමස්ත ජෑස් කලාවම පාහේ පුද්ගලාරෝපණය කිරීමට නියමිත වූයේ මෙම සංගීත ප්‍රහසනයයි. ක්ලැරිනට් සහ සැක්සෝෆෝනවල සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවික සංයෝජනය විප්ලවීය ලෙස ශබ්ද කිරීම පෙන්නුම් කරන්නේ පැද්දීමේ යුගයේ සංවිධායකයින්ගේ නිෂ්පාදන කෙතරම් ප්‍රමිතිගත වී ඇත්ද යන්නයි. යුද්ධයට පෙර දශකය අවසන් වන විට, “කිං ඔෆ් ස්විං” ගුඩ්මන් පවා විශාල වාද්‍ය වෘන්දවල - විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල - නිර්මාණශීලිත්වය ප්‍රමිතිගත දින චර්යාවකට මඟ පෙන්වන බව පැහැදිලි වීම අහම්බයක් නොවේ. ගුඩ්මන් ඔහුගේ සංගීතඥයින් සංඛ්‍යාව හය දක්වා අඩු කර, ඔහුගේ sextet - Ellington ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ හොරණෑ කූටී විලියම්ස් සහ තරුණ විද්‍යුත් ගිටාර් වාදකයෙකු වන චාලි ක්‍රිස්සියන් වෙත කළු ජාතික සංගීත ians යින්ට නිතිපතා ආරාධනා කිරීමට පටන් ගත්තේය, එය එකල ඉතා නිර්භීත පියවරක් විය. ගුඩ්මන්ගේ සගයා, පියානෝ වාදක සහ නිර්මාපකයෙකු වන රේමන්ඩ් ස්කොට් නම් කෘතියක් පවා රචනා කළ බව පැවසීම ප්‍රමාණවත්ය. කුටි ඩියුක් හැර ගිය විට.

විධිමත් ලෙස, ඩියුක් එලිංටන් පවා සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් වාද්‍ය වෘන්දය කණ්ඩායම් තුනකට බෙදීමට එකඟ වූ නමුත් ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩයේ දී ඔහු සංගීත ians යන්ගේ හැකියාවන් මත තරම් යෝජනා ක්‍රමය මත පදනම් නොවීය (ඔවුන් ඔහු ගැන පැවසුවේ: ජෑස් ලකුණු වලින්, සංගීත භාණ්ඩවල නම් වෙනුවට, ඔහුගේ මිනිත්තු තුනක virtuoso කෑලි පවා Ellington ලෙස හැඳින්වේ Cootie සඳහා ප්‍රසංගය, Cootie Williams විසින් සඳහන් කර ඇත). වැඩිදියුණු කිරීම කලාත්මක මූලධර්මයක් බව Ellington ගේ කෘතියේ දී පැහැදිලි විය.

1930 දශකය බ්‍රෝඩ්වේ සංගීත සංදර්ශනයේ උච්චතම අවස්ථාව ද වූ අතර එය ඊනියා ජෑස් සපයන ලදී. සදාහරිත (වචනාර්ථයෙන් “සදාහරිත”) - සම්මත ජෑස් ප්‍රසංගයක් බවට පත් වූ තනි සංඛ්‍යා. මාර්ගය වන විට, ජෑස් හි "සම්මත" යන සංකල්පය හෙළා දැකිය හැකි කිසිවක් අඩංගු නොවේ, එය ජනප්‍රිය තනුවක නමක් හෝ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති තේමාවකි. සම්මතය, එසේ කතා කිරීමට, "repertoire classics" යන philharmonic සංකල්පයේ ප්රතිසමයකි.

මීට අමතරව, 1930s යනු ජෑස් නොවේ නම් (හෝ පැද්දීම, ඔවුන් පැවසූ පරිදි) බොහෝ ජනප්‍රිය සංගීතය අවම වශයෙන් එහි බලපෑම යටතේ නිර්මාණය වූ එකම කාල පරිච්ඡේදයයි.

ස්වාභාවිකවම, නිර්වචනය අනුව වැඩිදියුණු කරන ලද සංගීතඥයින්ගේ පැද්දීමේ වාද්‍ය වෘන්දය තුළ නිර්මාණය වූ නිර්මාණාත්මක විභවය, කැබ් කැලෝවේගේ වාද්‍ය වෘන්දය වැනි විනෝදාත්මක පැද්දීමේ වාද්‍ය වෘන්දයේ දී සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි විය. ජෑස් වලදී ජෑම් සැසි මෙතරම් විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීම අහම්බයක් නොවේ - සාමාන්‍යයෙන් රාත්‍රියේදී, රැකියාවෙන් පසු, විශේෂයෙන් වෙනත් ස්ථාන වලින් සගයන් සංචාරය කරන අවස්ථාවන්හිදී කුඩා කවයක් තුළ සංගීතඥයින්ගේ රැස්වීම්.

බෙබොප් - බොප්.

එවැනි රැස්වීම්වලදී, විවිධ කණ්ඩායම්වල තරුණ ඒකල වාදකයින් - චාලි ක්‍රිස්ටියන්, බෙනී ගුඩ්මන්ගේ සෙක්ස්ටෙට් හි ගිටාර් වාදකයා, බෙර වාදකයෙකු වන කෙනී ක්ලාක්, පියානෝ වාදක තෙලෝනියස් භික්ෂුව, ට්‍රම්පීටර් ඩිසි ගිලෙස්පි - ඇතුළුව 1940 ගණන්වල මුල් භාගයේදී එක් හාර්ලම් සමාජ ශාලාවකට රැස් වූහ. දෙවන ලෝක යුද්ධය අවසන් වන විට, ජෑස් නව විලාසිතාවක් බිහි වී ඇති බව පැහැදිලි විය. තනිකරම සංගීතමය දෘෂ්ටි කෝණයකින්, එය පැද්දෙන විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල වාදනය කළ දෙයට වඩා වෙනස් නොවීය. බාහිර ස්වරූපය සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් විය - එය "සංගීත ශිල්පීන් සඳහා සංගීතය", පැහැදිලි රිද්මයක්, ආරම්භයේ සහ අවසානයේ ඝෝෂාකාරී ස්වර, හෝ නව සංගීතයේ සරල සහ හඳුනාගත හැකි තනු ආකාරයෙන් නර්තන ශිල්පීන්ට "උපදෙස්" නොතිබුණි. සංගීතඥයන් ජනප්‍රිය බ්‍රෝඩ්වේ ගීත සහ බ්ලූස් වාදනය කළ නමුත් මෙම ගීතවල හුරුපුරුදු තනු වෙනුවට ඔවුන් හිතාමතාම වැඩිදියුණු කිරීම් භාවිතා කළහ. ඔහු සහ ඔහුගේ සගයන් කරන දෙය "රීබොප්" හෝ "බෙබොප්" හෝ කෙටියෙන් "බෝප්" ලෙස හැඳින්වූයේ ට්‍රම්පීටර් ගිලෙස්පී බව විශ්වාස කෙරේ. ඒ අතරම, ජෑස්මන් විනෝදාත්මක සංගීත ian යෙකුගේ සිට සමාජ වැදගත්කමක් ඇති චරිතයක් බවට පරිවර්තනය වීමට පටන් ගත් අතර එය බීට්නික් ව්‍යාපාරයේ උපත සමඟ සමපාත විය. Gillespie දැවැන්ත රාමු සහිත විලාසිතා වීදුරු (මුලින්ම ඩයොප්ටර් නොමැති වීදුරු සමඟ පවා), තොප්පි වෙනුවට බෙරෙට්, විශේෂ ප්‍රභාෂාවන්, විශේෂයෙන් තවමත් විලාසිතාවේ වචනය උණුසුම් වෙනුවට සිසිල් බවට ගෙන එන ලදී. නමුත් තරුණ නිව් යෝර්ක් වැසියන්ට ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන පෙළඹවීම ලැබුණේ කැන්සාස් නගරයේ ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝන වාදක චාලි පාකර් (ජේ මැක්ෂාන්ගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායමේ වාදනය කරන ලද) බොපර්ස් සමාගමට සම්බන්ධ වූ විටය. අතිවිශිෂ්ට දක්ෂතා ඇති පාකර් ඔහුගේ සගයන්ට සහ සමකාලීනයන්ට වඩා බොහෝ ඉදිරියට ගියේය. 1950 ගණන්වල අග භාගය වන විට, මොන්ක් සහ ගිලෙස්පී වැනි නවෝත්පාදකයින් පවා ඔවුන්ගේ මුල්වලට - කළු සංගීතයට ආපසු ගිය අතර, පාකර් සහ ඔහුගේ සමහර සහචරයින්ගේ (ඩ්‍රම්ස් වාදක මැක්ස් රෝච්, පියානෝ වාදක බඩ් පවෙල්, ට්‍රම්පීටර් ෆැට්ස් නවරෝ) සොයාගැනීම් තවමත් අවධානයට ලක්ව ඇත. සංගීතඥයන්ගේ.

සිසිල්.

1940 ගණන්වල එක්සත් ජනපදයේ, ප්‍රකාශන හිමිකම් ආරවුල් හේතුවෙන්, සංගීතඥයින්ගේ සංගමය සංගීතඥයින්ට වාර්තා පටිගත කිරීම තහනම් කළේය; යථාර්ථයේ දී, එක් පියානෝවක් හෝ වාචික කණ්ඩායමක් සමඟ ගායන ශිල්පීන්ගේ පටිගත කිරීම් පමණක් නිකුත් කරන ලදී. තහනම ඉවත් කළ විට (1944), "මයික්‍රොෆෝන්" ගායකයා (උදාහරණයක් ලෙස, ෆ්‍රෑන්ක් සිනාත්‍රා) පොප් සංගීතයේ කේන්ද්‍රීය චරිතය බවට පත්වෙමින් සිටින බව පැහැදිලි විය. Bebop "ක්ලබ්" සංගීතයක් ලෙස අවධානයට ලක් වූ නමුත් ඉක්මනින් එහි ප්‍රේක්ෂකයින් අහිමි විය. නමුත් මෘදු ස්වරූපයෙන් සහ දැනටමත් "සිසිල්" යන නාමය යටතේ, නව සංගීතය ප්රභූ සමාජ ශාලාවල මුල් බැස ඇත. ඊයේ බොපර්ස්, උදාහරණයක් ලෙස තරුණ කළු හොරණෑ වාදකයා මයිල්ස් ඩේවිස්, ගෞරවනීය සංගීතඥයන්, විශේෂයෙන්ම Gil Evans, පියානෝ වාදක සහ Claude Thornhill ගේ swing වාද්‍ය වෘන්දයේ සංවිධායක විසින් උදව් කරන ලදී. මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ කැපිටල්-නොනෙට් හි (නොනෙට් පටිගත කළ කැපිටල් සමාගමේ නමින් නම් කරන ලදී, පසුව මාතෘකාව යටතේ නැවත නිකුත් කරන ලදී සිසිල් උපත) සුදු සහ කළු සංගීතඥයින් දෙදෙනාම එකට “පුහුණු” කළහ - සැක්සෝෆෝන වාදක ලී කොනිට්ස් සහ ජෙරී මුල්ලිගන් මෙන්ම කළු පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ජෝන් ලුවිස්, චාලි පාකර් සමඟ වාදනය කර පසුව නවීන ජෑස් ක්වාර්ටෙට් ආරම්භ කළේය.

තවත් පියානෝ වාදකයෙකුගේ නම සිසිල් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත, අන්ධ ලෙනී ට්‍රිස්ටානෝ පටිගත කිරීමේ මැදිරියේ හැකියාවන් ප්‍රථම වරට භාවිතා කළේය (චිත්‍රපටය වේගවත් කිරීම, එක් පටිගත කිරීමක් තවත් පටිගත කිරීමකට වඩා වැඩි කිරීම). හතරැස් හැඩයෙන් බැඳී නොසිටි ඔහුගේ ස්වයංසිද්ධ වැඩිදියුණු කිරීම් වාර්තා කළ පළමු පුද්ගලයා ට්‍රිස්ටානෝ ය. "ප්‍රගතිශීලී" යන සාමාන්‍ය නාමය යටතේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා (විවිධ ශෛලියේ - නව සම්භාව්‍යවාදයේ සිට අනුක්‍රමික දක්වා) ප්‍රසංග කෘති පැද්දීමේ වේදනාව දිගු කළ නොහැකි අතර මහජන අනුනාදයක් නොතිබුණි (කතුවරුන් අතර තරුණ ඇමරිකානු නිර්මාපකයින් වන මිල්ටන් බැබිට්, පීට් රුගොලෝ ද විය. , Bob Graettinger). අවම වශයෙන් එක් "ප්‍රගතිශීලී" වාද්‍ය වෘන්දයක් - පියානෝ වාදකයෙකු වන ස්ටැන් කෙන්ටන් විසින් මෙහෙයවන ලද - නිසැකවම එහි කාලය ඉක්මවා ගොස් යම් ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දා.

බටහිර වෙරළ.

කෙන්ටන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ බොහෝ සාමාජිකයින් හොලිවුඩයට සේවය කළහ, එබැවින් "සිසිල්" විලාසිතාවේ වඩාත් යුරෝපීයකරණය වූ දිශාව (ශාස්ත්‍රීය උපකරණ සමඟ - අං, ඕබෝ, බාසූන් සහ ඊට අනුරූප ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ආකාරය සහ යම් දුරකට බහු ශබ්ද අනුකරණ ආකෘති භාවිතය) විය. "බටහිර වෙරළ" (බටහිර වෙරළ) ලෙස හැඳින්වේ. ෂෝටි රොජර්ස් ඔක්ටෙට් (ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි ඉතා ඉහළින් කතා කළ), ෂෙලී මෑන් සහ බඩ් ෂැන්ක්ගේ කණ්ඩායම්, ඩේව් බෘබෙක් (සැක්සෝෆෝන් වාදක පෝල් ඩෙස්මන්ඩ් සමඟ) සහ ජෙරී මුල්ලිගන් (සුදු හොරණෑකරු චෙට් බේකර් සහ කළු ට්‍රම්පීටර් ආර්ට් ෆාමර් සමඟ).

1920 ගණන්වලදී, ලතින් ඇමරිකාවේ කළු ජනගහනය සමඟ එක්සත් ජනපදයේ අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ජනගහනයේ ඓතිහාසික බැඳීම් බලපෑමක් ඇති කළ නමුත්, දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව පමණක් ජෑස්මන් (ප්‍රධාන වශයෙන් ඩිසි ගිලෙස්පී) ලතින් ඇමරිකානු රිද්මයන් දැනුවත්ව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. සහ ස්වාධීන දිශාවක් ගැන පවා කතා කළා - ඇෆ්රෝ-කියුබන් ජෑස්.

1930 ගණන්වල අගභාගයේදී, New Orleans Renaissance සහ Dixieland Revival යන නම් යටතේ පැරණි New Orleans ජෑස් ප්‍රතිෂ්ඨාපනය කිරීමට උත්සාහයක් ගන්නා ලදී. සාම්ප්‍රදායික ජෑස්, නිව් ඕර්ලියන්ස් විලාසිතාවේ සහ ඩික්සිලන්ඩ් (සහ පැද්දීම) පසුව ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ පරිදි, යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වූ අතර පැරණි ලෝකයේ නාගරික එදිනෙදා සංගීතය සමඟ පාහේ ඒකාබද්ධ විය - මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ සුප්‍රසිද්ධ “බී” තුන - ඇකර් බිල්ක් , ක්‍රිස් බාබර් සහ කෙනී බෝල් (දෙවැන්න ඩික්සිලන්ඩ් අනුවාදය සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය මොස්කව් සවස 1960 ගණන්වල ආරම්භයේදීම). මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ඩික්සිලන්ඩ් පුනරුදයෙන් පසුව, බීට්ල්ස් ක්වාර්ටේට් සාමාජිකයින් ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ ගෙදර හැදූ උපකරණ - ස්කීෆ්ල්ස් සඳහා පැරණි විලාසිතාවක් ඇති විය.

ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, ව්‍යවසායකයින් වන ජෝර්ජ් වේන් (1950 දශකයේ නිව්පෝර්ට්, රෝඩ් අයිලන්ඩ් හි සුප්‍රසිද්ධ ජෑස් උත්සවයේ සංවිධායක) සහ නෝමන් ග්‍රාන්ට්ස් ප්‍රධාන ධාරාවේ අදහසට සහාය දුන් (සහ ඇත්ත වශයෙන්ම පිහිටුවා ගත්) - සම්භාව්‍ය ජෑස්, ඔප්පු කරන ලද යෝජනා ක්‍රමයකට අනුව ගොඩනගා ඇත ( සාමූහිකව වාදනය කරන ලද තේමාව - ඒකල වැඩිදියුණු කිරීම - තේමාව නැවත සකස් කිරීම) සහ 1930 ගණන්වල ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් මත පදනම්ව තනි තනිව, ප්‍රවේශමෙන් තෝරාගත් පසුකාලීන ශෛලීන් සමඟ. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, ප්‍රධාන ධාරාවට ග්‍රාන්ස්ගේ ව්‍යවසාය "ජෑස් ඇට් ද ෆිල්හාර්මනික්" හි සංගීතඥයින් ඇතුළත් වේ. පුළුල් අර්ථයකින්, ප්‍රධාන ධාරාව 1960 දශකයේ මුල් භාගයට පෙර බෙබොප් සහ එහි පසු ප්‍රභේද ඇතුළුව සියලුම ජෑස් වේ.

1950 අග - 1960 ගණන්වල මුල් භාගය

- ජෑස් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ඵලදායී කාල පරිච්ඡේදයකි. රොක් ඇන්ඩ් රෝල් පැමිණීමත් සමඟ, උපකරණ වැඩිදියුණු කිරීම අවසානයේ පොප් සංගීතයේ මායිම්වලට තල්ලු වූ අතර, සමස්තයක් ලෙස ජෑස් සංස්කෘතිය තුළ එහි ස්ථානය අවබෝධ කර ගැනීමට පටන් ගත්තේය: නටන්නට වඩා සවන් දීම සිරිතක් වූ සමාජ ශාලා දර්ශනය විය (ඒවායින් එකක් චාලි පාකර් යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හඳුන්වනු ලබන “බර්ඩ්ලන්ඩ්” ලෙස පවා හැඳින්විණි), උත්සව (බොහෝ විට එළිමහනේ), වාර්තා සමාගම් ජෑස් - “ලේබල්” සඳහා විශේෂ දෙපාර්තමේන්තු නිර්මාණය කළ අතර ස්වාධීන පටිගත කිරීමේ කර්මාන්තයක් ඇති විය (නිදසුනක් ලෙස, රිවර්සයිඩ් සමාගම, විශිෂ්ට ලෙස සම්පාදනය කිරීමකින් ආරම්භ විය. ජෑස් ඉතිහාසය පිළිබඳ සංග්‍රහය). ඊටත් පෙර, 1930 ගණන්වලදී, විශේෂිත සඟරා බිහි වීමට පටන් ගත්තේය (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ "ඩවුන් බීට්", ස්වීඩනයේ, ප්‍රංශයේ සහ 1950 ගණන්වල පෝලන්තයේ විවිධ නිදර්ශන මාසික සඟරා). ජෑස් සැහැල්ලු, සමාජ ශාලා සංගීතය සහ බැරෑරුම්, ප්‍රසංග සංගීතය ලෙස දෙකඩ වන බව පෙනේ. “ප්‍රගතිශීලී” ව්‍යාපාරයේ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් වූයේ “තුන්වන චලනය” වන අතර එය ජෑස් වැඩිදියුණු කිරීම සංධ්වනි සහ කුටි සංගීතයේ ආකෘති සහ ප්‍රසංග සම්පත් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමේ උත්සාහයකි. සියලුම ප්‍රවණතා ජෑස් සහ "සම්භාව්‍ය" සංශ්ලේෂණය සඳහා ප්‍රධාන පර්යේෂණාගාරය වන "නූතන ජෑස් ක්වාර්ටෙට්" මත අභිසාරී විය. කෙසේ වෙතත්, "තුන්වන ව්යාපාරයේ" උද්යෝගිමත් අය ඉක්මන් විය; ජෑස් පුහුණුව ගැන ප්‍රමාණවත් තරම් හුරුපුරුදු සංධ්වනි වාද්‍ය වාදක පරම්පරාවක් දැනටමත් පෙනී සිට ඇති බව විශ්වාස කරමින් ඔවුන් ප්‍රාර්ථනා කළහ. ජෑස් හි වෙනත් ඕනෑම ව්‍යාපාරයක් මෙන් “තුන්වන චලනය” තවමත් එහි අනුගාමිකයින් සිටින අතර, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ යුරෝපයේ සමහර සංගීත පාසල්වල වරින් වර ප්‍රසංග කණ්ඩායම් නිර්මාණය වේ (“Orchestra USA”, “American Philharmonic” “Jack Elliott) සහ අදාළ පාඨමාලා පවා උගන්වයි (විශේෂයෙන්, පියානෝ වාදකයෙකු වන Ran Blake විසින්). "තුන්වන ව්යාපාරය" යුරෝපයේ ක්ෂමාලාපකයින් සොයා ගත්තේය, විශේෂයෙන්ම 1954 දී Donaueschingen (ජර්මනිය) හි ලෝක සංගීත ඇවන්ගාඩ් මධ්යයේ "නූතන ජෑස් ක්වාර්ටෙට්" හි කාර්ය සාධනයෙන් පසුව.

අනෙක් අතට, හොඳම පැද්දෙන විශාල සංගීත කණ්ඩායම් නර්තන සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ පොප් සංගීතය සමඟ තරඟ කළහ. සැහැල්ලු ජෑස් සංගීතයේ නව දිශාවන් ද දර්ශනය විය. මේ අනුව, 1950 ගණන්වල මුල් භාගයේදී එක්සත් ජනපදයට ගිය බ්‍රසීලියානු ගිටාර් වාදක ලොරින්ඩෝ අල්මේදා, බ්‍රසීලියානු සම්බා රිද්මය මත පදනම්ව වැඩිදියුණු කළ හැකි බව ඔහුගේ සගයන්ට ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කළේය. කෙසේ වෙතත්, බ්‍රසීලයේ "ජෑස් සම්බා" දර්ශනය වූයේ බ්‍රසීලයේ ස්ටැන් ගෙට්ස් ක්වාර්ටෙට් සංචාරයෙන් පසුව වන අතර එය බ්‍රසීලයේ "බොසා නෝවා" යන නම ලබා දී ඇත. බොසා නෝවා ඇත්ත වශයෙන්ම අනාගත නව ලෝක සංගීතයේ පළමු ලකුණ බවට පත්විය.

Bebop 1950s සහ 1960s හි ජෑස් හි ප්‍රධාන ධාරාව ලෙස පැවතුනි - දැනටමත් Hard bop (බර, ජවසම්පන්න බොප්; වරෙක ඔවුන් “නව-බෝප්” සංකල්පය හඳුන්වා දීමට උත්සාහ කළහ), වැඩිදියුණු කරන ලද සහ රචනා කරන ලද සොයාගැනීම් මගින් යාවත්කාලීන කරන ලදී. සිසිල්. එම කාලය තුළම, ජෑස් ඇතුළු ඉතා බරපතල සෞන්දර්යාත්මක ප්රතිවිපාක ඇති වූ සිදුවීමක් සිදු විය. බ්ලූස් හි ව්‍යුහයන් (වාචික සංගීතයේ ද ගීතමය අන්තර්ගතයේ) සහ ප්‍රශ්නෝත්තර ක්ෂුද්‍ර ව්‍යූහය, අධ්‍යාත්මික ගීතිකා වල ව්‍යාකූලත්වයට පමණක් සම්බන්ධ නොගැලපෙන දේ සම්බන්ධ කිරීමට ප්‍රථම වරට ගායක-organist-saxophonist රේ චාල්ස් වේ. මෙම දිශාවට කළු සංස්කෘතියේ “ආත්මය” යන නම ලැබේ (රැඩිකල් 1960 ගණන්වල “නීග්‍රෝ”, “කළු”, “අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු” යනාදිය සමඟ සමාන පදයක් බවට පත් වූ සංකල්පයකි); ජෑස් සහ කළු පොප් සංගීතයේ සියලුම අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු ගතිලක්ෂණවල සංකේන්ද්‍රිත අන්තර්ගතය "ෆන්කි" ලෙස හැඳින්වේ.

එකල, හාඩ් බොප් සහ ජෑස් ආත්මය එකිනෙකාට විරුද්ධ විය (සමහර විට එකම කණ්ඩායම තුළ පවා, උදාහරණයක් ලෙස, ඇඩර්ලි සහෝදරයන්; එක්, සැක්සෝෆෝන් වාදක ජූලියන් “කැනන්බෝල්” තමා හාඩ් බොප්ගේ අනුගාමිකයෙකු ලෙස සැලකේ, අනෙකා, කෝනෙටිස්ට් නැට් , ආත්මය ජෑස් අනුගාමිකයෙක්). නවීන ප්‍රධාන ධාරාවේ මෙම ඇකඩමිය වන Hard bop හි මධ්‍යම කණ්ඩායම වූයේ (1990 දී එහි නායකයා වූ Drummer Art Blakey ගේ මරණය දක්වා) Jazz Messengers quintet ය.

ගිල් එවන්ස් වාද්‍ය වෘන්දයේ වාර්තා මාලාව, 1950 දශකයේ අග භාගයේ සහ 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේ නිකුත් වූ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ මයිල්ස් ඩේවිස් හොරණෑ ප්‍රසංගයක්, 1940 ගණන්වල සිසිල් සෞන්දර්යයට සහ 1960 දශකයේ මැද භාගයේ මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ පටිගත කිරීම්වලට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප විය. විශේෂයෙන්, ඇල්බමය මයිල්ස් සිනහව), i.e. ජෑස් ඇවන්ගාඩ් - ඊනියා - දැනටමත් විලාසිතාවේ පවතින විට යාවත්කාලීන කරන ලද බෙබොප් - දෘඪ බොප් හි ඇපොතියෝසිස් දර්ශනය විය. නිදහස් ජෑස්.

නොමිලේ ජෑස්.

හොරණෑ ඩේවිස්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ එක් ඇල්බමයක දැනටමත් වැඩ කරමින් සිටී ( Porgy & Bess, 1960) සංවිධායක එවන්ස් යෝජනා කළේ හොරණෑ වාදකයා යම් කාලසීමාවක සුසංයෝග අනුපිළිවෙලක් මත නොව, චතුරස්‍රයක්, නමුත් යම් පරිමාණයකින් - මාදිලියක්, අහඹු ලෙස නොව, එකම තේමාවෙන් උපුටා ගත් නමුත්, ස්වර වාදනය නොවන බවයි. ඒ වෙනුවට තනු නිර්මාණය ම ය. පුනරුදයේ දී යුරෝපීය සංගීතයෙන් අහිමි වූ නමුත් තවමත් ආසියාවේ සියලුම වෘත්තීය සංගීතය (මුගම්, රාග, දස්තාන් යනාදිය) යටින් පවතින මාදිලියේ මූලධර්මය ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ අත්දැකීම් සමඟ ජෑස් පොහොසත් කිරීමට සැබවින්ම අසීමිත අවස්ථාවන් විවර කළේය. ඩේවිස් සහ එවන්ස් එය භාවිතා කිරීමට අපොහොසත් වූ අතර, ස්පාඤ්ඤ (එනම්, අත්යවශ්යයෙන්ම යුරෝ-ආසියානු) ෆ්ලැමෙන්කෝ ද්රව්ය මත මෙම කාර්යය සඳහා ඉතා සුදුසු විය.

ඩේවිස්ගේ සගයා, සැක්සෝෆෝන් වාදක ජෝන් කෝල්ට්‍රේන්, කොල්ට්‍රේන්ගේ සගයා, නැසීගිය සහ අති දක්ෂ සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු සහ ෆ්ලෝටිස්ට් වාදකයෙකු වන එරික් ඩොල්ෆි, යුරෝපීය සංගීත ඇවන්ගාඩ් වෙත හැරී ගියේය (ඔහුගේ නාට්‍යයේ මාතෘකාව සැලකිය යුතු ය. ගැසෙලෝනි- ඉතාලි නළා වාදකයාට ගෞරවයක් වශයෙන්, සංගීත වාදකයෙකු වන ලුයිගි නොනෝ සහ පියරේ බූලෙස්).

ඒ අතරම, එම 1960 දී, quartets දෙකක් - Eric Dolphy සහ alto saxophonist Ornette Coleman (ට්‍රම්පීටර්වරුන් වන ඩොන් චෙරි සහ ෆ්‍රෙඩී හබ්බාර්ඩ් සමඟ, ද්විත්ව බාසිස්ට්වරුන් වන චාලි හැඩන් සහ ස්කොට් ලා ෆාරෝ) - ඇල්බමයක් පටිගත කරන ලදී. නොමිලේ ජෑස් (නිදහස් ජෑස්), චිත්‍රයක ප්‍රතිනිෂ්පාදනයකින් ප්‍රදර්ශනාත්මක ලෙස සරසා ඇත සුදු ආලෝකයසුප්‍රසිද්ධ වියුක්ත චිත්‍ර ශිල්පී ජැක්සන් පොලොක්. සාමූහික විඥානයේ ආසන්න වශයෙන් මිනිත්තු 40 ක ප්‍රවාහය සංගීතඥයන් අට දෙනෙකු විසින් ස්වයංසිද්ධ, ප්‍රදර්ශනාත්මකව පෙරහුරු නොකළ (අනුවාද දෙකක් පටිගත කර ඇතත්) වැඩිදියුණු කිරීමක් වූ අතර, මධ්‍යයේ පමණක් සියලු දෙනා කෝල්මන්ගේ පෙර-ලිඛිත එකමුතුවට කෙටියෙන් එක්විය. සෑම අතින්ම ඉතා සාර්ථක වූ ඇල්බමයක "සාරාංශගත කිරීමෙන්" මොඩල් සෝල් ජෑස් සහ දෘඩ බොප් උත්තරීතර ආදරයක්(වාණිජමය වශයෙන් - වාර්තා 250,000 ක් විකුණා ඇත), කෙසේ වෙතත්, ජෝන් කෝල්ට්‍රේන්, වැඩසටහන පටිගත කිරීමෙන් කෝල්මන්ගේ අඩිපාරේ ගියේය. නැගීම (නැගීම) කළු ඇවන්ගාඩ් කණ්ඩායමක් සමඟ (මාර්ගයෙන්, කෝපන්හේගන් ජෝන් චිකායි හි කළු සැක්සෝෆෝන් වාදකයා ද ඇතුළුව). එක්සත් රාජධානියේ, කළු බටහිර ඉන්දීය ඇල්ටෝ සැක්සෝෆෝන් වාදක ජෝ හෙරියට් ද නිදහස් ජෑස් ප්‍රවර්ධකයෙකු බවට පත්විය. මහා බ්‍රිතාන්‍යයට අමතරව, නෙදර්ලන්තය, ජර්මනිය සහ ඉතාලියේ නිදහස් ජෑස් ස්වාධීන පාසලක් වර්ධනය වී ඇත. වෙනත් රටවල, ස්වයංසිද්ධ සාමූහික වැඩිදියුණු කිරීම් තාවකාලික විනෝදාංශයක් බවට පත් විය, ඇවන්ගාඩ් සඳහා විලාසිතාවක් (1960 ගණන් - ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ පර්යේෂණාත්මක ඇවන්ගාඩ්ගේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදය); ඒ අතරම, ඕනෑම වියදමකින් නවෝත්පාදනයේ සෞන්දර්යයේ සිට අතීතය සමඟ පශ්චාත් නූතන සංවාදයක් දක්වා සංක්‍රමණය විය. නිදහස් ජෑස් (ජෑස් ඇවන්ගාඩ් හි අනෙකුත් චලනයන් සමඟ) ලෝක ජෑස් හි පළමු සංසිද්ධිය වන අතර පැරණි ලෝකය නව ලෝකයට වඩා පහත් නොවූ බව අපට පැවසිය හැකිය. බොහෝ ඇමරිකානු ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන්, විශේෂයෙන් සන් රා සහ ඔහුගේ විශාල සංගීත කණ්ඩායම දිගු කලක් (1960 ගණන්වල අවසානය දක්වා) යුරෝපයේ “සැඟවී” සිටීම අහම්බයක් නොවේ. 1968 දී යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් කණ්ඩායමක් එහි කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටි ව්‍යාපෘතියක් පටිගත කළහ. මැෂින් තුවක්කුව, "ස්වයංසිද්ධ සංගීත කණ්ඩායම" එක්සත් රාජධානියේ ඇති වූ අතර පළමු වතාවට ස්වයංසිද්ධ වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලධර්ම න්‍යායාත්මකව සකස් කරන ලදී (ගිටාර් වාදකයා සහ ක්‍රියාත්මක වන ව්‍යාපෘතියේ නායකයා විසිනි සමාගමඩෙරෙක් බේලි). Instant Composers Pool සංගමය නෙදර්ලන්තයේ ක්‍රියාත්මක වූ අතර Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra ජර්මනියේ ක්‍රියාත්මක වූ අතර පළමු ජෑස් ඔපෙරාව ජාත්‍යන්තර උත්සාහයන් හරහා පටිගත කරන ලදී. කන්ද උඩින් එස්කැලේටරයකාර්ලා බ්ලේ.

නමුත් ඔවුන් අතර පියානෝ වාදක සිසිල් ටේලර්, සැක්සෝෆෝන වාදක සහ නිර්මාපකයෙකු වන ඇන්තනි බ්‍රැක්ස්ටන් - 1950 සහ 1960 ගණන්වල ආරම්භයේදී "ස්ටර්ම් ඇන්ඩ් ඩ්‍රැන්ග්" මූලධර්මවලට එකඟව සිටියේ ස්වල්ප දෙනෙක් පමණි.

ඒ අතරම, කළු ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් - දේශපාලන රැඩිකල්වාදීන් සහ ජෝන් කෝල්ට්‍රේන්ගේ අනුගාමිකයින් (ඇත්ත වශයෙන්ම, 1967 දී මියගිය කොල්ට්‍රේන් විසින්ම) - ආචී ෂෙප්, අයිලර් සහෝදරයන්, ෆාරෝ සැන්ඩර්ස් - බොහෝ විට මධ්‍යස්ථ මාදිලියේ වැඩිදියුණු කිරීම් වෙත ආපසු ගියහ. පෙරදිග සම්භවයක් ඇති (උදාහරණයක් ලෙස, ජෝසප් ලතීෆ් , දොන් චෙරි). ඔවුන් පසුපසින් Carla Bley, Don Ellis, Chick Corea වැනි ඊයේ රැඩිකල්වාදීන් පහසුවෙන් විද්‍යුත් ජෑස් රොක් වෙත මාරු විය.

ජෑස් රොක්.

ජෑස් සහ රොක් සංගීතයේ "ඥාති සහෝදරයින්ගේ" සහජීවනය බොහෝ කාලයක් බලා සිටීමට සිදු විය. සහයෝගීතාවයේ පළමු උත්සාහයන් සිදු කරනු ලැබුවේ ජෑස්මන් විසින් නොව, රොකර්ස් විසිනි - ඊනියා සංගීතඥයන්. පිත්තල රොක් - ඇමරිකානු කණ්ඩායම් "චිකාගෝ", ගිටාර් වාදක ජෝන් මැක්ලෆ්ලින් විසින් මෙහෙයවන ලද බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස්මන් ඔවුන් ස්වාධීනව ඉංග්‍රීසි කතා කරන රටවලින් පිටත, පෝලන්තයේ Zbigniew Namyslowsky වෙත ළඟා විය.

නැවත වරක් ජෑස් අවදානම් මාවතක ගමන් කළ හොරණෑ වාදක මයිල්ස් ඩේවිස් වෙත සියලු දෙනාගේම අවධානය යොමු විය. 1960 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී ඩේවිස් ක්‍රමයෙන් විදුලි ගිටාරය, යතුරුපුවරු සංස්ෙල්ෂක සහ රොක් රිද්ම වෙත යොමු විය. 1970 දී ඔහු ඇල්බමය නිකුත් කළේය බැල්ලි බෲයතුරුපුවරු වාදකයින් කිහිප දෙනෙකු සහ විද්‍යුත් ගිටාර් මත McLaughlin සමඟ. 1970 දශකය පුරාම, ජෑස් රොක් (එනම් විලයන) වර්ධනය තීරණය කරනු ලැබුවේ මෙම ඇල්බමය පටිගත කිරීමට සහභාගී වූ සංගීත ians යන් විසිනි - යතුරුපුවරු වාදක ජෝ Zawinul සහ Wayne Shorter විසින් “කාලගුණ වාර්තාව”, ජෝන් මැක්ලවුලින් - “මහාවිෂ්ණු” යන පංචස්කන්ධය නිර්මාණය කරන ලදී. වාද්‍ය වෘන්දය”, පියානෝ වාදකයෙකු වන චික් කොරියා - සදහටම නැවත පැමිණීම, බෙර වාදක ටෝනි විලියම්ස් සහ ඕර්ගනයිස්ට් ලැරී යන්ග් - ලයිෆ්ටයිම් ක්වාටෙට්, පියානෝ වාදක සහ යතුරුපුවරු වාදක හර්බි හැන්කොක් ව්‍යාපෘති කිහිපයකට සහභාගී විය. ජෑස් නැවතත්, නමුත් නව මට්ටමක, ආත්මය හා විනෝදකාමී සමීපයට ගමන් කරයි (හැන්කොක් සහ කොරියා, උදාහරණයක් ලෙස, ගායක ස්ටීවි වොන්ඩර්ගේ පටිගත කිරීම්වලට සහභාගී වේ). 1950 ගණන්වල ශ්‍රේෂ්ඨ පුරෝගාමී ටෙනර් සැක්සෝෆෝන වාදකයෙකු වූ සෝනි රෝලින්ස් පවා කාලයකට විනෝදජනක පොප් සංගීතයට මාරු විය.

කෙසේ වෙතත්, 1970 ගණන්වල අවසානය වන විට, එම වසරේම ඇවන්ගාඩ් (1977 දී සෑම් රිවර්ස් හි සුප්‍රසිද්ධ “අට්ටාල” උත්සවය) සහ දෘඩ බොප් යන දෙකම “ධ්වනි” ජෑස් ප්‍රතිසාධනය සඳහා “කවුන්ටර” ව්‍යාපාරයක් ද විය. , මයිල්ස් ඩේවිස් කන්ඩායමේ සංගීතඥයන් 1960 දශකය නැවත එකලස් කර ඇත, නමුත් ඩේවිස් නොමැතිව, ට්‍රම්පීටර් ෆ්‍රෙඩී හබාර්ඩ් විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී.

1980 ගණන්වල මුල් භාගයේදී වින්ටන් මාර්සාලිස් වැනි බලගතු චරිතයක් මතුවීමත් සමඟ, නව-ප්‍රධාන ධාරාව හෝ, එය හැඳින්වෙන පරිදි, නව-සම්භාව්‍යවාදය, ඇත්ත වශයෙන්ම ජෑස් හි ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත්තේය.

සෑම දෙයක්ම 1960 ගණන්වල මුල් භාගයට ආපසු යන බව මින් අදහස් නොවේ. ඊට පටහැනිව, 1980 දශකයේ මැද භාගය වන විට, අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් වෙනස් යැයි පෙනෙන චලනයන් සංශ්ලේෂණය කිරීමේ උත්සාහයන් වඩ වඩාත් කැපී පෙනුණි - නිදසුනක් ලෙස, නිව් යෝර්ක් සංගමයේ "M-base" හි Hard bop සහ Electric funky, එයට ගායිකා Cassandra Wilson, saxophonist ඇතුළත් විය. ස්ටීව් කෝල්මන්, පියානෝ වාදක ජෙරී එලන් හෝ ඔර්නෙට් කෝල්මන් සහ ඔහුගේ බ්‍රිතාන්‍ය සගයා වන ඩෙරෙක් බේලි සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන ගිටාර් වාදක පැට් මෙතේනිගේ සැහැල්ලු විදුලි විලයනය. කෝල්මන් විසින්ම අනපේක්ෂිත ලෙස ගිටාර් වාදකයින් දෙදෙනෙකු සමඟ “විදුලි” කණ්ඩායමක් එක්රැස් කරයි (ප්‍රමුඛ ෆන්ක් වාදකයින් - ගිටාර් වාදක වර්නන් රීඩ් සහ බේස් ගිටාර් වාදක ජමාලඩින් ටකුමා ඇතුළුව). කෙසේ වෙතත්, ඒ සමගම, ඔහු විසින් සකස් කරන ලද "සමගි" ක්රමයට අනුව සාමූහික වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලධර්මය ඔහු අත්හරින්නේ නැත.

සැක්සෝෆෝන වාදක ජෝන් සෝර්න් විසින් මෙහෙයවන ලද නිව් යෝර්ක් නගර මධ්‍යයේ බහුවිද්‍යාත්මක මූලධර්මය පදනම් වේ.

20 වන සියවසේ අගභාගය

ඇමරිකානු-කේන්ද්‍රවාදය යනු නව ජන සන්නිවේදන මාධ්‍යයන් (අන්තර්ජාලය ඇතුළුව) මගින් කොන්දේසි සහිත නව තොරතුරු අවකාශයකට මග පාදයි. ජෑස් හි, නව පොප් සංගීතයේ මෙන්, "තුන්වන ලෝකයේ" සංගීත භාෂා පිළිබඳ දැනුම සහ "පොදු හරයක්" සෙවීම අනිවාර්ය වේ. මෙය Ned Rotenberg ගේ "Sync" quartet හෝ "Moscow Art Trio" හි රුසියානු-Carpathian මිශ්රණයේ ඉන්දු-යුරෝපීය ජනප්රවාදයයි.

සාම්ප්‍රදායික සංගීත සංස්කෘතීන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නිව් යෝර්ක් ඇවන්ගාඩ් කලාකරුවන් යුදෙව් ඩයස්පෝරාවේ එදිනෙදා සංගීතය ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගන්නා අතර ප්‍රංශ සැක්සෝෆෝන වාදක ලුවී ස්ක්ලැවිස් බල්ගේරියානු ජන සංගීතය ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගනී.

මීට පෙර ජෑස් හි ජනප්‍රිය වීමට හැකි වූයේ “ඇමරිකාව හරහා” පමණි (උදාහරණයක් ලෙස, ඔස්ට්‍රියානු ජෝ සැවිනුල්, චෙක් ජාතික මිරෝස්ලාව් විටස් සහ ජෑන් හැමර්, පෝල් මිචල් උර්බනික්, ස්වීඩන් ස්වෙන් අස්මුසන්, ඩේන් නීල්ස් හෙනිග් ඔර්ස්ටෙඩ්- සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සිට 1973 වැලරි පොනොමරෙව් වෙත සංක්‍රමණය වූ පෙඩර්සන්, දැන් ජෑස් හි ප්‍රමුඛ ප්‍රවණතා පැරණි ලෝකයේ හැඩගැසෙමින් පවතින අතර ඇමරිකානු ජෑස් හි නායකයින් පවා යටත් කර ගනී - උදාහරණයක් ලෙස, ඊඑස්එම් සමාගමේ කලාත්මක මූලධර්ම (ජන කතා, ජර්මානු නිෂ්පාදක Manfred Eicher විසින් නෝර්වීජියානු ජාතික Jan Garbarek ගේ සංගීතයේ ආදර්ශය යොදා ගනිමින් නිර්මාණය කරන ලද "ශබ්ද" විඥාන ප්‍රවාහයේ නිර්මාපක ලෙස ඔප දැමූ සහ සාමාන්‍යයෙන් යුරෝපීය, දැන් Chick Corea, pianist Keith Jarrett සහ saxophonist Charles Lloyd විසින් පවා ප්‍රකාශ කරනු ලැබේ. සුවිශේෂී ගිවිසුම් මගින් මෙම සමාගම සමඟ සම්බන්ධ නොවී. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ජන ජෑස් (ලෝක ජෑස්) සහ ජෑස් ඇවන්ගාඩ් ස්වාධීන පාසල් ද මතුවෙමින් තිබේ (ප්‍රසිද්ධ විල්නියස් පාසල, එහි ආරම්භකයින් අතර, එක් ලිතුවේනියානු ජාතිකයෙකුවත් සිටියේ නැත: ව්‍යාචෙස්ලාව් ගනෙලින් - මොස්කව් කලාපයේ ව්ලැඩිමීර් Chekasin - Sverdlovsk සිට, Vladimir Tarasov - Arkhangelsk සිට, නමුත් ඔවුන්ගේ සිසුන් අතර, විශේෂයෙන්ම, Petras Vishniuskas) විය. ප්‍රධාන ධාරාවේ සහ නිදහස් ජෑස් හි ජාත්‍යන්තර චරිතය, ශිෂ්ට ලෝකයේ විවෘතභාවය මතුවීමට තුඩු දෙයි, උදාහරණයක් ලෙස, Tomasz Stańko - Edward Vesal හෝ ශක්තිමත් එස්තෝනියානු-රුසියානු යුගලයක් වන Lembit Saarsalu - Leonid Vinckevich "ඉහළින් ඇති බලගතු පෝලන්ත-ෆින්ලන්ත කණ්ඩායම. රාජ්යත්වයේ සහ ජාතිකත්වයේ බාධක. විවිධ ජාතීන්ගේ එදිනෙදා සංගීතයට සම්බන්ධ වීමත් සමඟ ජෑස් වල සීමාවන් තවත් පුළුල් වෙමින් පවතී - රටෙන් චැන්සන් දක්වා ඊනියා. ජෑම්-බෑන්ඩ්.

සාහිත්යය:

සාජන්ට් ඩබ්ලිව්. ජෑස්. එම්., 1987
සෝවියට් ජෑස්. එම්., 1987
« මම ඔබට කියන දේට සවන් දෙන්න» . ජෑස් ඉතිහාසය ගැන Jazzmen. එම්., 2000