කැපී පෙනෙන පුද්ගලයින්ගේ ජීවිතවල කලාවේ කාර්යභාරය. මිනිස් ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය: සුන්දර ලෝකය අප වෙනුවෙන් සූදානම් වන්නේ කුමක්ද

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e නූතන පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ කලාව">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e කලාව යනු කුමක්ද? මෙම වචනයට අර්ථ කිහිපයක් ඇත. කලාව යනු කුසලතා ය. , කුසලතා,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e කලාවට ඇතුළත් වන්නේ: n සාහිත්\u200dයය n සංගීතය n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e දෘශ්\u200dය කලා n මූර්ති n ඡායාරූපකරණය n නිර්මාණ n සිතුවම් n ග්\u200dරැෆික්ස්"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e වර්ගීකරණය: n අවකාශීය හෝ ප්ලාස්ටික් කලා (දෘශ්\u200dය කලා, සැරසිලි - ව්\u200dයවහාරික කලා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e මූර්ති (අග. මූර්ති, මූර්ති සිට - මම කපා, කපා) - මූර්ති, ප්ලාස්ටික් - කාරුණික"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e බෞද්ධ විහාරස්ථානයේ බිත්තියේ සහනය සිකුරු ද මිලෝ">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලාවන් n සැරසිලි සහ ව්\u200dයවහාරික කලාවන් (Lat වෙතින්."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Views">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e කලාවේ ආරම්භය ප්\u200dරාථමික සමාජයේ ඉස්මතු වේ."> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e පුරාවිද්\u200dයාත්මක දත්ත වලට අනුව, ප්\u200dරාථමික කලාවේ ආරම්භය අවුරුදු 45-40 දහසකි). වර්ෂයකට ඉහත,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e කලාවේ කාර්යයන් n කලාවේ නොවරදින කාර්යයන් 1) සහජීවනය සඳහා මිනිස් සහජ බුද්ධිය"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e n කලාවේ අභිප්\u200dරේරිත කාර්යයන් 1) සන්නිවේදන මාධ්\u200dයය, 2) කලාව ලෙස විනෝදාස්වාදය, 3) කලාව"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e මිනිස් ජීවිතයේ ගෝලාකාර n සමාජ තත්වය">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e එලයිට් සහ මහා කලා එලයිට් කලාව (ප්\u200dරංශ ප්\u200dරභූ පැලැන්තියේ සිට -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e මහා කලාව ඉලක්ක කර ඇත්තේ පුළුල්ම ප්\u200dරේක්ෂකයින්, මහජන, සරල"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e දේශපාලන ගෝලය (බලයට සම්බන්ධ පුද්ගලයින්ගේ සම්බන්ධතා) බලය -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e දෘෂ්ටිවාදාත්මක බලපෑමක් ලෙස කලාව බොහෝ විට යටත් ප්\u200dරපංචයක් ලෙස වටහාගෙන ඇත."> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e නිල දේශපාලන මතවාදය (USSR හි 30-50s )">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e අධ්\u200dයාත්මික ගෝලය (අදහස් ඇතුළත් පරමාදර්ශී, ද්\u200dරව්\u200dයමය නොවන සංයුතිවල ප්\u200dරදේශය , ආගමේ සාරධර්ම,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e කලාව පොදුවේ හා ආශ්\u200dරිතව අධ්\u200dයයනය කරන කලා හා විද්\u200dයා විද්\u200dයාව"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e කලා හා තාක්ෂණ ඡායාරූපකරණය, වේදිකා">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e සිනමා, රූපවාහිනී">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e ආගමික සම්බන්ධතා ආගම (ලතින් ආගමෙන් - ශ්\u200dරද්ධාව,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e ආර්ථික ගෝලය (ද්\u200dරව්\u200dය නිර්මාණය හා චලනයෙන් පැන නගින මානව සම්බන්ධතා සමූහයකි ආශීර්වාද)">!}

සමකාලීන කලාව යනු කුමක්ද? මෙම ප්\u200dරශ්නයට පිළිතුර තවමත් කලා ඉතිහාස ians යින්ට, විචාරකයින්ට සහ කලාකරුවන්ට වද දෙයි. මෙය දැන් පවතින්නේ නම්, මෙය අපේ කාලයේ වැඩ කරන සියලුම කලාකරුවන්ගේ වැඩකි. නැතහොත් එය එක්තරා ආකාරයක පටු දිශාවකි, එය විවිධ නවෝත්පාදන ප්\u200dරවණතා මගින් සංලක්ෂිත වන අතර අදාළ වන්නේ පමණි. මෙම ධ්\u200dරැව දෙක අතර විවිධ සංසිද්ධි ඇත. එය බොහෝ විට රඳා පවතින්නේ අප සිටින සන්දර්භය මත ය.

ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන්, සමකාලීන කලාව යනු අපගේ සමකාලීනයන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කලාවකි. බොහෝ විට කතුවරයාගේ කලා කෘතිවලට අවබෝධයක් නොලැබේ. බොහෝ නරඹන්නන් සඳහා, මෙය තනි පුද්ගලයෙකුගේ ස්වයං ප්\u200dරකාශනය සඳහා තේරුම්ගත නොහැකි උත්සාහයක් සේ පෙනේ. මෙම ගැටුම නරඹන්නා සහ නිර්මාණකරු අතර වේ. යම් ආකාරයක ප්\u200dරකෝප කිරීමක් (රූපය 10).

රූපය 1 - සමකාලීන කලාවේ උදාහරණ

කලාව පිළිබඳ සුපුරුදු අදහස් වලින් ඔබ්බට ගොස්, ඒකාකෘති විනාශ කිරීමට ඔහුට බල කිරීම සඳහා මෙම ප්\u200dරකෝප කිරීම අවශ්\u200dය වේ. එහෙත් සංස්කෘතික ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ, කලා කෘතිවල සමාජයේ රුචි අරුචිකම් නරක් වී ඇතැයි කිව නොහැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් තවමත් සම්භාව්ය සිතුවම්, සම්භාව්ය මූර්ති ශිල්පය තුළ හැදී වැඩී ඇත. සම්භාව්\u200dයයන් ඔවුන්ගේ කලා කෘති මත වැඩ කරන විට පරමාදර්ශී පුද්ගලයකු සහ සමාජයක් නියෝජනය කළහ. සමකාලීන කලාවේදී මෙම මූලධර්මය බිඳ වැටේ. කාරණය නම්, ඔවුන්ගේ කාලයේ දී සම්භාව්\u200dයයන් ද නීතියක් ලෙස කැනන් හා සම්ප්\u200dරදායන් විනාශ කරන අය විය. සෑම විටම මායිම් පුළුල් කළ, විෂය පථය පුළුල් කළ යම් ආකාරයක ඇවන්ගාඩ් තිබේ. එවිට එය සාමාන්\u200dයයෙන් පිළිගත් සම්මතය බවට පත්විය. මායිම් පුළුල් කිරීමට, නරඹන්නාගේ සංජානනය වෙනස් කිරීමට අවශ්\u200dය වූ මොහොතක් නැවතත් පැමිණියේය. අපේ කාලයේ ඇති හැකියාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, දැන් ඕනෑම පුද්ගලයෙකුට තම අදහස් ප්\u200dරකාශ කළ හැකිය, කලා වස්තු නිර්මාණය කළ හැකි අතර, ඔවුන්ගේ සහාය ඇතිව තමන් ප්\u200dරකාශ කළ හැකිය.

ඕනෑම දිශාවකට සෑම විටම ප්\u200dරේක්ෂකයන්ගේ කවයක් ඇති බව මම සිතමි. තවත් දෙයක් නම්, සෑම කෘතියක්ම සහ සෑම දිශාවක්ම එකම කියුබිස්වාදය, සර්ලයිලිස්වාදය, පොප් කලාව වැනි පුළුල් ලෙස නොදැන සිටීමයි. අවසානයේදී, කලාකරුවෙකු සම්පූර්ණයෙන්ම තනිවම, ඕනෑම රාමුවකට පිටතින්, ඕනෑම දිශාවකට පිටින් වැඩ කරන විට එය කලාතුරකිනි. ඔහු දැනටමත් කණ්ඩායමක් සමඟ වැඩ කරන්නේ නම්, එයින් අදහස් වන්නේ මෙම ප්\u200dරේක්ෂකයින් සිටින බවයි. තවත් දෙයක් නම් කෞතුකාගාරයේ සෑම දෙයක්ම අවසන් නොවන බවයි. සෑම දෙයක්ම එහි යා යුතු නැත. එහෙත් සංස්කෘතික කරුණක් ලෙස, fact තිහාසික කරුණක් ලෙස, එවැනි අසාර්ථක ප්\u200dරවණතාවක් මතුවීම ද ඉතා ඇඟවුම් කරන මොහොතකි. එය අනිවාර්යයෙන්ම කලාත්මක කරුණක් නොව, fact තිහාසික සත්\u200dයයක්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ආරක්ෂා කළ යුත්තේ හෝ ආරක්ෂා නොකළ යුත්තේ කවුද, මෙම තේරීම කළ යුත්තේ කවුද යන්නයි.

වර්තමාන ස්වරූපයෙන් සමකාලීන කලාව 1960 සහ 70 දශකයේ ආරම්භයේදී නිර්මාණය විය. එකල පැවති කලාත්මක ගවේෂණය නූතනවාදයට විකල්ප සෙවීමක් ලෙස සංලක්ෂිත කළ හැකිය (මෙය බොහෝ විට නූතනවාදයට සෘජුවම ප්\u200dරතිවිරුද්ධ වූ මූලධර්ම හඳුන්වා දීමෙන් ප්\u200dරතික්ෂේප වීමට හේතු විය). නව රූප, නව මාධ්\u200dයයන් සහ ප්\u200dරකාශන ද්\u200dරව්\u200dය සෙවීම, වස්තුව ඩිමෙටරීකරණය කිරීම දක්වා (කාර්ය සාධනය සහ සිදුවීම්) මෙය ප්\u200dරකාශ විය. වස්තුවෙන් ක්\u200dරියාවලියට මාරුවක් සිදුවී ඇති බව අපට පැවසිය හැකිය. 60 සහ 70 දශකයේ ආරම්භයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වර්ධනය වන්නේ සංකල්පීය කලාව හා අවමවාදය වර්ධනය කිරීමයි. 70 දශකයේ දී, කලා ක්\u200dරියාවලියේ සමාජ දිශානතිය අන්තර්ගතය (කලාකරුවන්ගේ කෘතිවල මතු වූ තේමාවන්) සහ සංයුතිය යන දෙකින්ම කැපී පෙනෙන ලෙස වැඩි විය: 70 දශකයේ මැද භාගයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංසිද්ධිය වූයේ කලාව තුළ ස්ත්\u200dරීවාදය මෙන්ම ජනවාර්ගික සුළුතරයන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් වැඩිවීම (1980- f) සහ සමාජ කණ්ඩායම් (නිදසුනක් ලෙස, "පිටස්තරයන්ගේ කලාව"). 1970 දශකයේ හා 1980 දශකයේ අග භාගයේ සංකල්පීය කලාව හා අවමවාදයේ "තෙහෙට්ටුවක්" සහ කලාව, වර්ණය සහ සංකේතාත්මක බව පිළිබඳ නැවත පැමිණීම (නිව් වයිල්ඩ්ස් වැනි චලනයන්හි නැගීම) මගින් සංලක්ෂිත විය. 80 දශකයේ මැද භාගයේ දී මහා සංස්කෘතියේ රූප සක්\u200dරියව භාවිතා කරන ව්\u200dයාපාරවල නැගීම දක්නට ලැබුණි - කැම්පිස්වාදය, නැගෙනහිර ගම්මානයේ කලාව, නව-පොප් ශක්තිමත් වෙමින් පවතී. ඒ අතරම, ඡායාරූපකරණය කලාව තුළ සමෘධිමත් විය - කලාකරුවන් වැඩි වැඩියෙන් කලාත්මක ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයක් ලෙස එය වෙත හැරෙන්නට පටන් ගත්හ. අසූව දශකයේ සිට, වීඩියෝ ක්\u200dරියාවලිය, වීඩියෝ, ශ්\u200dරව්\u200dය, පරිගණක සහ අන්තර්ජාලය - කලාකරුවන් විසින් භාවිතා කරන මෙවලම්වල ප්\u200dරස්තාරය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කර ඇත.

විනිවිදක 1

විනිවිදක 2

විනිවිදක 3

විනිවිදක 4

විනිවිදක 5

විනිවිදක 6

විනිවිදක 7

විනිවිදක 8

විනිවිදක 9

විනිවිදක 10

"නූතන පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ කලාව" පිළිබඳ ඉදිරිපත් කිරීම අපගේ වෙබ් අඩවියෙන් නොමිලේ බාගත හැකිය. ව්\u200dයාපෘති විෂය: එම්.එච්.සී. වර්ණවත් විනිවිදක සහ නිදර්ශන ඔබේ පන්තියේ මිතුරන් හෝ ප්\u200dරේක්ෂකයින් සම්බන්ධ කර ගැනීමට උපකාරී වේ. අන්තර්ගතය බැලීමට, වාදකය භාවිතා කරන්න, නැතහොත් ඔබට වාර්තාව බාගත කිරීමට අවශ්\u200dය නම් - ක්\u200dරීඩකයාට යටින් ඇති පෙළ මත ක්ලික් කරන්න. ඉදිරිපත් කිරීමෙහි විනිවිදක (ය) 10 ක් අඩංගු වේ.

ඉදිරිපත් කිරීමේ විනිවිදක

විනිවිදක 1

නූතන පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ කලාව

කලාව යනු මානව වර්ගයාගේ අධ්\u200dයාත්මික සංස්කෘතියේ කොටසකි, එය ලෝකයේ විශේෂිත අධ්\u200dයාත්මික හා ප්\u200dරායෝගික සංවර්ධනයකි.

එම්. ක්ලෝඩ්. ඇනිච්කොව් පාලම මත මූර්ති. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

විනිවිදක 2

චිත්\u200dර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, මූර්ති, සංගීතය, ප්\u200dරබන්ධ, නාට්\u200dය, නැටුම්, සිනමාව, නිර්මාණය, කලා සහ ශිල්ප.

කලාවට විවිධ ආකාරයේ මානව ක්\u200dරියාකාරකම් ඇතුළත් වේ:

වී. බොරොවිකොව්ස්කි. ගගාරින් සහෝදරියන්ගේ ආලේඛ්\u200dය චිත්\u200dරය

ඒ. ගෞඩි සාග්\u200dරාඩා ෆැමිලියා ස්පා Spain ් (ය (බාර්සිලෝනා)

විනිවිදක 3

විනිවිදක 4

ඕ. රොඩින්. කවියා සහ කෞතුකාගාරය

ජීවිතයේ සෑම සදාකාලික ගැටලු ගැනම, යහපත හා අයහපත ගැන, ආදරය හා වෛරය ගැන, ප්\u200dරීතිය හා ශෝකය ගැන, ලෝකයේ සුන්දරත්වය හා මිනිස් ආත්මය ගැන, සිතුවිලි හා අභිලාෂයන්ගේ උස ගැන, ජීවිතයේ විකට හා ඛේදනීය ස්වභාවය ගැන සෑම වර්ගයකම කලාව ස්වකීය භාෂාවෙන් කථා කරයි. කලාව පුද්ගලයෙකුට පරමාදර්ශ සහ සාරධර්ම තෝරා ගැනීමට උපකාරී වේ. සෑම විටම මෙය සිදුවී ඇත. කලාව යනු එක්තරා ආකාරයක ජීවිත පෙළපොතකි.

V. වැන් ගොග් තිරිඟු පිට්ටනියක් හරහා ගමන් කරයි

විනිවිදක 5

සුප්\u200dරසිද්ධ ජර්මානු ලේඛකයෙකු වන ටී. මෑන් මෙසේ ලිවීය. “කලාව යනු සදාකාලික ප්\u200dරීතිමත් හා යහපත් සංකේතයකි.

නොවොඩෙවිචි කන්\u200dයාරාමය මොස්කව්

විනිවිදක 7

කලාත්මක රූපයක් යනු යථාර්ථය පිළිබඳ සාමාන්\u200dය අදහසක්, ජීවිතයට ආකල්පයක්, අවට ලෝකයට, කලාවේ භාෂාවෙන් ප්\u200dරකාශිත අදහසකි. ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය හෙළි කරමින් කලාකරුවා සෑම විටම යම් යම් වෙනස්කම් අපේක්\u200dෂා කරමින් සිය සියලු කරදර හා ප්\u200dරීතිය සමඟ ඔහුගේ කාලය රැල්ලට සුසර කරයි. එබැවින් යුගයේ කලාත්මක ප්\u200dරතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමට හැකි වේ.

ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි ලා ජියොකොන්ඩා පැරිස්, ලුවර්

විනිවිදක 8

ශෛලිය (ග්\u200dරීක ස්ටයිලෝස් වෙතින් - ලිවීමේ සැරයටිය) යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ අත් අකුරු, එය ලාක්ෂණික ලක්ෂණ, ශිල්පක්\u200dරම, ක්\u200dරම, නිර්මාණශීලීත්වයේ සුවිශේෂතා සමූහයකි. කලාව තුළ, ඇත්තේ: යුගයේ ශෛලිය (historical තිහාසික), ජාතික ශෛලිය (යම් පුද්ගලයකුට අයත්), විශේෂිත කලාකරුවෙකුගේ තනි ශෛලිය.

ශාන්ත බැසිල් ආසන දෙව්මැදුර මොස්කව්

නෙෆර්ටිටි පුරාණ ඊජිප්තුව

විනිවිදක 9

ඕනෑම කලාවක භාෂාව කලාකරුවාගේ ජීවමාන හ voice, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි ජනතාවගේ ප්\u200dර wisdom ාව ඇසීමට උපකාරී වේ. චිත්\u200dර, ග්\u200dරැෆික්, සංගීතය, මූර්ති, කවි, නර්තනය වැනි භාෂාවන්හි ප්\u200dරකාශිත බව සහ චිත්තවේගීය භාවය සපයනු ලබන්නේ සංයුතිය, ස්වරූපය, වයනය, රිද්මය, ස්වරය, තීව්\u200dරතාව වැනි සංකල්ප මගිනි.

ඕ. ටබකොව් - සාලියරි ඒ. බෙස්රුකොව් - මොසාර්ට්

1. කලාවේ අරමුණ.

න්\u200dයායාත්මක අවබෝධය සඳහා වන පළමු උත්සාහයන් තරම්ම මානව ජීවිතයේ කලාව ඉටු කරන කාර්යභාරය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නය පුරාණ ය. එල්.එන්. ස්ටොලොවිච් සටහන් කරන පරිදි ඇත්ත සෞන්දර්යාත්මක චින්තනයේ ආරම්භයේදීම, සමහර විට මිථ්\u200dයා ස්වරූපයෙන් ප්\u200dරකාශ වූවත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිදු ප්\u200dරශ්නයක් නොවීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇදගත් ඊතලයක් සහිත බයිසන් ගසක රූපය විදීම සාර්ථක දඩයම සහතික කිරීම, යුධමය නැටුමක් කිරීම යනු අපගේ සතුරන් පරාජය කිරීම බව අපගේ දුරස්ථ මුතුන් මිත්තන්ට විශ්වාසයි. ප්\u200dරශ්නය නම්, මිනිසුන්ගේ ප්\u200dරායෝගික ජීවිතය තුළ organ න්ද්\u200dරීයව බැඳී තිබේ නම්, කලාවේ ප්\u200dරායෝගික effectiveness ලදායීතාවය පිළිබඳ සැක සංකා පැවතිය හැකි ද, මිනිසුන්ගේ පැවැත්මට අවශ්\u200dය වස්තූන් හා දේවල් ලෝකය නිර්මාණය කළ ශිල්පයෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය, ඉන්ද්\u200dරජාලික චාරිත්\u200dර සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර, ස්තුතිවන්ත වන්නට මිනිසුන් පරිසරයට බලපෑම් කිරීමට උත්සාහ කළහ. ඔවුන්ගේ යථාර්ථය? පුරාණ ග්\u200dරීක පුරාවෘත්තවල සංගීතය හා වාක්\u200dය ඛණ්ඩය සොයාගත් ඕෆියස්ට ඔහුගේ ගායනයෙන් ගස් අතු නැමීමට, ගල් චලනය කිරීමට හා වන සතුන් හීලෑ කිරීමට හැකි වනු ඇතැයි ඔවුන්ගේ විශ්වාසය පුදුමයක් නොවේද?

පුරාණ චින්තකයින්ගේ සහ කලාකරුවන්ගේ විශ්වාසයන්ට අනුව, කලාත්මක රූප ලෝකය, ජීවිතය “අනුකරණය කිරීම” මිනිසාගේ සැබෑ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්විය. උදාහරණයක් ලෙස යූරිපිඩීස් මෙසේ ලිවීය.

නෑ, මම යන්නෙ නෑ, මූස්, ඔයාගේ පූජාසනය ...

කලාව නොමැතිව සැබෑ ජීවිතයක් නොමැත ...

නමුත් අපූරු කලා ලෝකය පුද්ගලයෙකුට බලපාන්නේ කෙසේද?

දැනටමත් පුරාණ සෞන්දර්යය විසින් මෙම ප්\u200dරශ්නයට පිළිතුරු සැපයීමට උත්සාහ කළ නමුත් ඒවා නිසැක නොවීය. වංශාධිපති රාජ්\u200dයයේ සදාචාරාත්මක පදනම් ශක්තිමත් කරන එවැනි කලා කෘති පමණක් හඳුනාගත් ප්ලේටෝ, කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක effectiveness ලදායීතාවයේ එකමුතුකම සහ එහි සදාචාරාත්මක වැදගත්කම අවධාරණය කළේය.

ඇරිස්ටෝටල්ට අනුව, පුද්ගලයෙකුට සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක බලපෑමක් ඇති කිරීමට කලාවට ඇති හැකියාව යථාර්ථයේ “අනුකරණය” මත පදනම් වන අතර එය ඔහුගේ හැඟීම්වල ස්වභාවයම වේ: “යථාර්ථය අනුකරණය කරන දේ වටහා ගැනීමේදී ශෝකය හෝ ප්\u200dරීතිය අත්විඳීමේ පුරුද්ද අප අත්විඳීමට පටන් ගනී. එකම හැඟීම් සහ යථාර්ථයට මුහුණ දෙන විට. ”

කලාව පිළිබඳ සංජානනය ඇතැම් ක්\u200dරියාවන් කිරීමට, ජීවන රටාව වෙනස් කිරීමට සෘජු ආවේගයක් ලෙස සේවය කළ විට කලා සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය බොහෝ අවස්ථාවන් ග්\u200dරහණය කර ගෙන තිබේ. ධෛර්යයේ නවකතා කියවා ඇති දුප්පත් හිඩාල්ගෝ කෙහානා ලා මැන්චා හි දොන් ක්වික්සෝට් බවට පත් වී ලෝකයේ යුක්තිය තහවුරු කිරීම සඳහා කෙට්ටු රොසිනැන්ටේ වෙත ගියේය. එතැන් පටන් දොන් ක්වික්සෝට්ගේ ප්\u200dරතිරූපය ගෘහ නාමයක් බවට පත්ව ඇති අතර එය සැබෑ ජීවිතයේ අනුගමනය කිරීමට ආදර්ශයක් විය.

මේ අනුව, කලාවේ මූලාරම්භය යථාර්ථයේ පවතින බව අපට පෙනේ, නමුත් කලා කෘතිය යනු ජීවිතයේ යථාර්ථය පිළිබඳ සංජානනයට වඩා වෙනස් වූ සංජානනයක් පූර්ව නිගමනය කරන විශේෂ ලෝකයකි. යථාර්ථය සඳහා කලාව රැගෙන නරඹන්නා, දුෂ් in යා ලෙස රඟපාන නළුවා භෞතිකව killing ාතනය කිරීම, චිත්\u200dරපට තිරයට වෙඩි තැබීම හෝ පිහියකින් පින්තූරයකට වීසි කිරීම, නවකතාකරුවාට තර්ජනය කිරීම, නවකතාවේ වීරයාගේ ඉරණම ගැන කනස්සල්ලට පත්වීම තුළින් යුක්තිය තහවුරු කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ නම්, මේ සියල්ල පැහැදිලිව පෙනෙන රෝග ලක්ෂණ හෝ පොදුවේ මානසික ව්\u200dයාධි වේ. හෝ අවම වශයෙන් කලාත්මක සංජානනයේ ව්\u200dයාධි විද්\u200dයාව.

කලාව ක්\u200dරියා කරන්නේ ඕනෑම මිනිස් හැකියාවක් හා ශක්තියක් මත නොවේ, එය හැඟීම් හෝ බුද්ධිය වේවා නොව සමස්තයක් වශයෙන් පුද්ගලයෙකු මත ය. එය සමහර විට නොදැනුවත්වම, නොදැනුවත්වම මිනිස් ආකල්ප පද්ධතියම සාදයි, එම ක්\u200dරියාව ඉක්මනින් හෝ පසුව හා බොහෝ විට අනපේක්ෂිත ලෙස ප්\u200dරකාශ වනු ඇති අතර යම් ක්\u200dරියාවක් සඳහා පුද්ගලයෙකු පොළඹවා ගැනීමේ ඉලක්කය හුදෙක් අනුගමනය නොකරයි.

ඩී. මුවර් විසින් රචිත සුප්\u200dරසිද්ධ පෝස්ටරයේ කලාත්මක ius ාණය “ඔබ ස්වේච්ඡා සේවකයෙකු ලෙස අත්සන් කර තිබේද?”, දෙවන ලෝක සංග්\u200dරාමයේදී එතරම් පුළුල් ලෙස ප්\u200dරවර්ධනය කරන ලද එය පවතින්නේ එය තාවකාලික ප්\u200dරායෝගික කාර්යයකට පමණක් සීමා නොවී පුද්ගලයෙකුගේ සියලු අධ්\u200dයාත්මික හැකියාවන් තුළින් මානව හෘද සාක්ෂියට ආයාචනා කරමිනි. එම. කලාවේ බලය මිනිස් හෘද සාක්ෂියට ආයාචනා කිරීම, එහි අධ්\u200dයාත්මික හැකියාවන් අවදි කිරීම ය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔබට පුෂ්කින්ගේ සුප්\u200dරසිද්ධ වචන උපුටා දැක්විය හැකිය:

කලාවේ සැබෑ අරමුණ මෙය බව පෙනේ.

කලාව යල් පැන යන්නේ නැත. ශාස්ත්\u200dර ician දාර්ශනිකයාගේ පොතේ අයි.ටී. ෆ්\u200dරොලොව්ගේ “මිනිසාගේ ඉදිරිදර්ශනය” තුළ කලාව යල් පැන නොයන්නේ මන්ද යන්න පිළිබඳ තර්ක අඩංගු වේ. එබැවින්, විශේෂයෙන් ඔහු මෙසේ සඳහන් කරයි: “මෙයට හේතුව, කලා කෘතිවල අද්විතීය සම්භවය, ඒවායේ ගැඹුරින් පුද්ගලාරෝපිත ස්වභාවය, අවසානයේදී මිනිසාට නිරන්තරයෙන් කෙරෙන ආයාචනයයි. කලා කෘතියක මිනිසාගේ හා ලෝකයේ අද්විතීය එකමුතුව, ඔහු විසින් හඳුනාගෙන ඇති "මානව යථාර්ථය", කලාවෙන් විද්\u200dයාවෙන් ගැඹුරින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම, භාවිතා කරන මාධ්\u200dයයන්ගෙන් පමණක් නොව, එහි වස්තුව තුළම, සෑම විටම කලාකරුවාගේ පෞරුෂය, ඔහුගේ ආත්මීය ලෝක දෘෂ්ටිය හා සම්බන්ධ වේ. මෙම සීමාවන් ඉක්මවා, වාස්තවිකතාවයේ මූලධර්මය මගින් මෙහෙයවනු ලබන "අධිමානුෂික" වෙත අපේක්ෂා කරයි. එම නිසා විද්\u200dයාව ද පුද්ගලයෙකුගේ දැනුම පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳ දැඩි අවිනිශ්චිතතාවයක් සඳහා උත්සාහ කරයි, එය මේ සඳහා සුදුසු මාධ්\u200dයයන් සොයා ගනී, ස්වකීය භාෂාව, කලා කෘතිවලට එවැනි සුවිශේෂත්වයක් නොමැති අතර: ඔවුන්ගේ සංජානනය, පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මීය ලෝකය හරහා පරාවර්තනය වීම, ගැඹුරු තනි පුද්ගල සෙවන සහ නාද රටාවක් ජනනය කරයි. සංජානනය අසාමාන්\u200dය ලෙස විවිධ වේ, එක්තරා දිශාවකට යටත් වුවද පොදු තේමාවකි. ”

පුද්ගලයෙකුට, ඔහුගේ සදාචාරාත්මක ලෝකය, ජීවන රටාව, හැසිරීම කෙරෙහි කලාවේ අසාමාන්\u200dය බලපෑමේ රහස මෙයයි. කලාව දෙසට හැරෙමින්, පුද්ගලයෙකු තාර්කික අවිනිශ්චිතතාවයේ සීමාවන් ඉක්මවා යයි. කලාව හෙළි කරන්නේ විද්\u200dයාත්මක දැනුමට නොගැලපෙන අද්භූත දේ ය. පුද්ගලයෙකුට තමා සහ ලෝකය තුළ අඩංගු දේවල organic න්ද්\u200dරීය කොටසක් ලෙස කලාව අවශ්\u200dය වන්නේ එබැවිනි.

සුප්\u200dරසිද්ධ ඩෙන්මාර්ක භෞතික විද්\u200dයා ist නීල්ස් බෝර් මෙසේ ලිවීය: “කලාව අපව පොහොසත් කිරීමට හේතුව ක්\u200dරමානුකූල විශ්ලේෂණයකට එහා ගිය එකඟතාවයන් අපට මතක් කර දීමට ඇති හැකියාවයි.” කලාව තුළ, ගැටලු බොහෝ විට උද්දීපනය වන්නේ විශ්වීය, "සදාකාලික" ය: හොඳ සහ නරක කුමක්ද, නිදහස, මානව ගරුත්වය. එක් එක් යුගයේ වෙනස්වන තත්වයන් මෙම ගැටළු නැවත විසඳීමට අපට බල කරයි.

2. කලාව පිළිබඳ සංකල්පය.

"කලාව" යන වචනය බොහෝ විට එහි මුල්, ඉතා පුළුල් අර්ථයෙන් භාවිතා වේ. මෙය සෑම නවීකරණයක්ම, සෑම කුසලතාවයක්ම, ඕනෑම කාර්යයක් ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී ප්\u200dරවීණත්වය, එහි ප්\u200dරති .ලවල යම් ආකාරයක පරිපූර්ණත්වයක් අවශ්\u200dය වේ. වචනයේ පටු අර්ථයකින් මෙය නිර්මාණශීලීත්වය "සුන්දරත්වයේ නීතිවලට අනුව" වේ. ව්\u200dයවහාරික කලා කෘති මෙන් කලා කෘති ද නිර්මාණය වන්නේ “සුන්දරත්වයේ නීති” අනුව ය. සෑම වර්ගයකම කලාත්මක නිර්මාණවල කෘති ඒවායේ අන්තර්ගතය තුළ අඩංගු වන අතර මෙම කෘතිවලින් පිටත පවතින ජීවිතය පිළිබඳ සාමාන්\u200dය දැනුමක් ඇති අතර මෙය ප්\u200dරධාන වශයෙන් මානව, සමාජ, ජාතික- historical තිහාසික ජීවිතයයි. කලා කෘතිවල අන්තර්ගතය තුළ ජාතික- historical තිහාසික ජීවිතය පිළිබඳ සාමාන්\u200dය දැනුමක් තිබේ නම්, එයින් අදහස් වන්නේ ජීවිතයේ යම් සාමාන්\u200dය, අත්\u200dයවශ්\u200dය අංගයන්ගේ පරාවර්තනය සහ ඒවා සාමාන්\u200dයකරණය කරන කලාකරුවාගේ වි ness ානය අතර වෙනස හඳුනා ගැනීම අවශ්\u200dය බවයි.

කලා කෘතියක්, අනෙක් සියලුම ආකාරයේ සමාජ වි ness ානයන් මෙන්, සෑම විටම එය තුළ හඳුනාගත හැකි වස්තුවේ එකමුතුකම සහ මෙම වස්තුව හඳුනා ගන්නා විෂය වේ. ගීත රචකයා විසින් හඳුනාගෙන ඇති “අභ්\u200dයන්තර ලෝකය”, එය ඔහුගේම “අභ්\u200dයන්තර ලෝකය” වුවද, සෑම විටම ඔහුගේ සංජානනයේ පරමාර්ථය - ක්\u200dරියාකාරී සංජානනය, මෙම “අභ්\u200dයන්තර ලෝකයේ” අත්\u200dයවශ්\u200dය අංග තෝරා ගැනීම සහ ඒවායේ අවබෝධය සහ ඇගයීම ඇතුළත් වේ.

මෙයින් අදහස් කරන්නේ පද රචනයේ නිර්මාණයේ සාරය පවතින්නේ එය සාමාන්\u200dයයෙන් මිනිස් අත්දැකීම්වල ප්\u200dරධාන අංගයන් වන - ඔවුන්ගේම තාවකාලික තත්වය හා සංවර්ධනය තුළ හෝ බාහිර ලෝකය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු කිරීම තුළ ය. නිදසුනක් ලෙස, භූ දර්ශන පද රචනයේ දී මෙන් සොබාදහමේ සංසිද්ධිය කෙරෙහි ය.

එපෝස්, පැන්ටොමයිම්, පින්තාරු කිරීම, මූර්ති ශිල්පය අතර විශාල වෙනස්කම් ඇති අතර, ඒ සෑම ජීවියෙකුගේම ජීවිතය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ ක්\u200dරම සහ ක්\u200dරමවේදයන්හි සුවිශේෂතා වලින් පැන නගී. එසේ වුවද, ඒවා සියල්ලම ලලිත කලාවන් වන අතර, ඒ සියල්ලෙහිම ජාතික-historical තිහාසික ජීවිතයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය අංග ඔවුන්ගේ බාහිර ප්\u200dරකාශනයන්ගෙන් හඳුනාගෙන තිබේ.

ප්\u200dරාථමික, පූර්ව පංති සමාජයේ, විශේෂ සමාජ වි ness ානයක් ලෙස කලාව තවමත් ස්වාධීනව පැවතුනේ නැත. මිථ්\u200dයා කථා, ඉන්ද්\u200dරජාලික, ආගම, අතීත ගෝත්\u200dරික ජීවිතය පිළිබඳ ජනප්\u200dරවාද සමඟ, ප්\u200dරාථමික භූගෝලීය සංකල්ප සමඟ, සදාචාරාත්මක අවශ්\u200dයතා සහිත, සමකාලීන වි ness ානයේ වෙනත් අංශ හා එය ප්\u200dරකාශ කරන නිර්මාණශීලිත්වය සමඟ එකල වෙනස් නොවීය.

වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම කලාව සමාජ වි ness ානයේ වෙනත් අංශ සමඟ වෙන් කොට, ඒවායේ විශේෂිත විශේෂිත විවිධත්වයන් අතර කැපී පෙනුණි. එය විවිධ ජනයාගේ සමාජ වි ness ානයේ වර්ධනයේ එක් ආකාරයක් බවට පත්විය. එබැවින් එය පසුකාලීන වෙනස්කම් වලදී සලකා බැලිය යුතුය.

මේ අනුව, කලාව යනු සමාජයේ වි ness ානයේ විශේෂ අන්තර්ගතයන්ගෙන් පොහොසත් ප්\u200dරභේදයකි, එය විද්\u200dයාත්මක හෝ දාර්ශනික නොව කලාත්මක අන්තර්ගතයකි. උදාහරණයක් ලෙස එල්. ටෝල්ස්ටෝයි කලාව හැඟීම් හුවමාරු කර ගැනීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති අතර සිතුවිලි හුවමාරු කර ගැනීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස විද්\u200dයාවට විරුද්ධ විය.

කලාව බොහෝ විට පරාවර්තක කැඩපතකට සමාන කර ඇත. මෙය නිවැරදි නොවේ. “අපේ ජීවිතයේ කලාව” යන අත් පත්\u200dරිකාවේ කතුවරයා වන නෙස්නොව් සඳහන් කළ පරිදි එය වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත: කලාව යනු අද්විතීය හා අසමසම ව්\u200dයුහයක් සහිත විශේෂ කැඩපතක් වන අතර එය කලාකරුවාගේ සිතුවිලි හා හැඟීම් තුළින් යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන කැඩපතකි. චිත්ර ශිල්පියා හරහා, මෙම කැඩපත කලාකරුවාගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත්, උද්දීපනය කළ ජීවිතයේ සංසිද්ධීන් පිළිබිඹු කරයි.

3. පෞරුෂත්වයේ කලාත්මක සමාජීයකරණය සහ සෞන්දර්යාත්මක රසය ගොඩනැගීම.

කලාව - පුරාණ කාලයේ පැනනැඟුණු මානව වර්ගයාගේ අධ්\u200dයාත්මික සංස්කෘතියේ ප්\u200dරධාන ආකාරවලින් එකක්. මීට වසර 40,000 කට පෙර ඉහළ පැලියොලිතික් යුගයේ දැනටමත් "ගුහා කලාව" - අපූරු පාෂාණ කැටයම් හා සිතුවම් තිබී ඇති අතර, අපගේ ant ත මුතුන් මිත්තන් සතුන් සහ දඩයම් දර්ශන නිරූපණය කළහ.

පසුකාලීනව මූර්ති, සංගීතය, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, නාට්\u200dය, ප්\u200dරබන්ධ දර්ශනය විය. මේවා අවුරුදු දහස් ගණනක් පැරණි සම්භාව්\u200dය කලා ආකෘතීන් ය. කලාවන්හි ආකෘතීන් හා වර්ගවල වර්ධනය අපේ කාලය තුළ අඛණ්ඩව පවතී. නූතන ලෝකයේ, තාක්ෂණයේ දියුණුවට ස්තූතිවන්ත වන අතර, සමහර නව වර්ගවල කලාවන් දර්ශනය වී ඇත, නිදසුනක් ලෙස, සිනමාවේ කලාව, කලා ඡායාරූපකරණය, දැන් පරිගණක ග්\u200dරැෆික් කලාව පෙනේ.

මේ සියල්ලෙන් ඇඟවෙන්නේ කලාවකින් තොරව මිනිස් ජීවිතය කළ නොහැකි බවත්, එය ඔහුගේ ගැඹුරු අවශ්\u200dයතා සපුරාලන බවත්ය. එහි ස්වභාවය පැහැදිලි කිරීම සඳහා මිනිසා ක්\u200dරියාකාරී ජීවියෙකු බව මතක තබා ගත යුතුය. ඔවුන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් තුළින් මිනිසුන් අවට ලෝකය ප්\u200dරගුණ කර එය පරිවර්තනය කරයි.

මිනිසා විසින් කරන ලද ලෝක සංවාදයේ මූලික ආකෘති තුනක් තිබේ:

ප්\u200dරායෝගික-ක්\u200dරියාකාරී - එය නියාමනය කරනු ලබන්නේ ප්\u200dරතිලාභ සහ ප්\u200dරතිලාභ වැනි පොදු අවශ්\u200dයතා සහ අරමුණු මගිනි;

සංජානන - එහි අරමුණ සත්\u200dයය;

කලාත්මක - අලංකාරය එහි වටිනාකමයි.

එබැවින් කලාව සුන්දරත්වයේ නීතිවලට අනුකූලව ලෝකය ප්\u200dරගුණ කිරීමේ හා පරිවර්තනය කිරීමේ ක්\u200dරමයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය.

කලාවේ නිශ්චිතතාව සමන්විත වන්නේ කලාත්මක රූප හරහා යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීම තුළ ය, එනම් සංයුක්ත සංවේදක ස්වරූපයෙන් මිස විද්\u200dයාත්මක දැනුමේ දී මෙන් සංකල්ප හා න්\u200dයායන්හි ආධාරයෙන් නොවේ. පින්තාරු කිරීමේදී හෝ මූර්ති ශිල්පයෙන් මෙය පැහැදිලි වේ. සාහිත්\u200dයය පවා එහි සංකේතාත්මක පැත්ත කැපී පෙනෙන්නේ නැතත්, සංජානනයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, XIX රුසියාවේ උතුම් සමාජය හැදෑරූ ඉතිහාස ians යින් හෝ සමාජ විද්\u200dයා ologists යින් එය "වතුයාය", "සර්ෆෝම්", "අත්තනෝමතිකත්වය" වැනි සංකල්පවල ආධාරයෙන් විස්තර කර පැහැදිලි කරති. ඊට වෙනස්ව, පුෂ්කින් සහ ගොගොල් දීප්තිමත් ලෙස නිරූපණය කළහ මෙම සමාජයේ සාරය වන්ජින් සහ ටැටියානා, චිචිකොව් සහ මළ ආත්මයන්ගේ ඉඩම් හිමියන්ගේ පින්තූරවල ඇත. මේවා යථාර්ථය දැන ගැනීමට හා ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමට වෙනස්, නමුත් අනුපූරක ක්\u200dරම දෙකකි. පළමුවැන්න අධ්\u200dයයනය කරන ලද යථාර්ථයේ සාමාන්\u200dය, ස්වාභාවික, දෙවනුව - තනි රූප හරහා යථාර්ථය ප්\u200dරකාශ කිරීම, පුද්ගල චරිතවල සවි ness ානකත්වය සහ අත්දැකීම් තුළින් සොයා ගැනීමයි.

පුද්ගලයෙකුගේ හා සමාජයේ ජීවිතයේ කලාවේ කාර්යභාරය තීරණය වන්නේ එය පුද්ගලයෙකුගේ වි ness ානයට මුළුමනින්ම ආමන්ත්\u200dරණය කිරීමෙනි. කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය සහ කලා කෘති පිළිබඳ අවබෝධය පුද්ගලයෙකුට ජීවිතය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් සහ දැනුමක් ලබා දෙයි. නමුත් ඒ සමඟම කලාව ඔහුගේ හැඟීම්, අත්දැකීම්, ඔහුගේ චිත්තවේගීය ක්ෂේත්\u200dරය වර්ධනය කරයි. මානව සදාචාරාත්මක අදහස් ගොඩනැගීමේදී කලාවේ විශාල කාර්යභාරය අපි ඉහත සඳහන් කර ඇත්තෙමු. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලා කෘති පිළිබඳ සංජානනය මිනිසුන්ට සෞන්දර්යාත්මක සතුටක්, සුන්දරත්වයේ අත්දැකීම් ලබා දෙන අතර ඒවා කලාකරුවාගේ කාර්යයේ කොටසක් බවට පත් කරයි.

මේ සෑම ආකාරයකින්ම කලාවට විශාල බලයක් ඇත, එය කිසිවක් සඳහා නොවේ දොස්තයෙව්ස්කි පැවසුවේ “අලංකාරය ලෝකය බේරා ගනු ඇත” යනුවෙනි.

කලාවේ භූමිකාව පිළිබඳ අදහස් ඉතිහාසයේ වෙනස් වී ඇත. කලාවේ වැදගත් භූමිකාව පුරාණ සමාජයේ දැනටමත් හඳුනාගෙන තිබුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල් විශ්වාස කළේ කලාව ආත්මය පදනම් තෘෂ්ණාවෙන් පවිත්\u200dර කර එය උසස් කළ යුතු බවයි. ඔවුන් මේ සඳහා විශේෂ කාර්යභාරයක් සංගීතයට හා ඛේදවාචකයට පවරා ඇත.

මධ්යකාලීන යුගයේ නමස්කාරයේ කර්තව්\u200dයයන්ට යටත් වීම තුළ කලාවේ ප්\u200dරධාන භූමිකාව දක්නට ලැබුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, පල්ලි සැලසුම් කිරීමේදී සහ ඕතඩොක්ස් ආගමේ ආගමික වත්පිළිවෙත් වලදී කලාව ඉතා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

පුනරුදයේ කලාව, විශේෂයෙන් පින්තාරු කිරීම අධ්\u200dයාත්මික සංස්කෘතියේ කේන්ද්\u200dරීය ස්ථානයක් ගත්තේය. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි කලාව ලෝකයේ “කැඩපතක්” ලෙස සැලකූ අතර සිතුවම් විද්\u200dයාවට වඩා ඉහළින් තැබීය. මෙම යුගයේ බොහෝ චින්තකයින් කලාව තුළ වඩාත් නිදහස් හා නිර්මාණාත්මක මානව ක්\u200dරියාකාරකම් දුටහ.

බුද්ධත්වයේ යුගයේසියල්ලටම වඩා කලාවේ සදාචාරාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරිත්වය අවධාරණය කරයි.

විසිවන සියවසේදී. බොහෝ චින්තකයින් කලාවේ අර්බුදය ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ, සමකාලීන කලාව සමාජයේ එහි කාර්යයන් අහිමි වෙමින් පවතී. උදාහරණයක් ලෙස, විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ ජර්මානු සංස්කෘතික දාර්ශනිකයා. නූතන බටහිර සංස්කෘතිය පරිහානියකට එළඹෙමින් පවතින බව ඕ. ස්පෙන්ග්ලර් විශ්වාස කළේය. උසස් ශාස්ත්\u200dරීය කලාව යනු තාක්ෂණික කලාවන්, මහා සංදර්ශන සහ ක්\u200dරීඩා සඳහා මග සලසයි. සමකාලීන කලාව එහි සමගිය හා නිරූපණය නැති කර ගන්නා අතර, වියුක්ත සිතුවමක් දිස්වන අතර එමඟින් පුද්ගලයෙකුගේ ඒකාග්\u200dර රූපය අතුරුදහන් වේ.

සමාජ ව්\u200dයුහය (අග සිට. ව්\u200dයුහය - සමාජයේ ව්\u200dයුහය, පිහිටීම, පිළිවෙල) - සමස්තයක් ලෙස සමාජයේ ව්\u200dයුහය, අන්තර් සම්බන්ධිත හා අන්තර්ක්\u200dරියාකාරී සමාජ කණ්ඩායම් සමූහයක් මෙන්ම ඔවුන් අතර ඇති සම්බන්ධතාවය.

සමාජ ව්\u200dයුහය පදනම් වී ඇත්තේ ශ්\u200dරමයේ සමාජ බෙදීම, නිශ්චිත අවශ්\u200dයතා සහ අවශ්\u200dයතා, සාරධර්ම, සම්මතයන් සහ භූමිකාවන්, ජීවන රටාව සහ වෙනත් විවිධ සමාජ කණ්ඩායම් මත ය.

සමාජ ව්\u200dයුහයේ කාර්යභාරය:

1) සමාජය තනි සමස්තයක් ලෙස සංවිධානය කරයි;

2) සමාජයේ අඛණ්ඩතාව සහ ස්ථාවරත්වය ආරක්ෂා කිරීමට දායක වේ.

සමාජ සම්බන්ධතා - මේවා සමාජ කණ්ඩායම්වල නියෝජිතයන් ලෙස ජනතාව අතර යම් ස්ථාවර බැඳීම් වේ.