පෘථිවියේ කෙළවරේ ජීවන නර්තනය. රතු සහ කළු අමතක වූ භූමි මුද්‍රා නාට්‍යය එක් ක්‍රියාවකින්

ගෙදර / ආදරය

ප්‍රාග් හි තරුණ හා දක්ෂ ස්වදේශිකයෙකු ලෝකය ජය ගැනීමට පිටත් වූ විට එහි උච්චතම යුගයේ වේදිකාගත විය. මංගල දර්ශනය 1981 දී Stuttgart හිදී පැවැත්විණි. දේශීය මුද්‍රා නාට්‍යයේදී, කිලියන් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සහ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ආරම්භ විය. තවද මෙම නිෂ්පාදනය ලෝක ප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි නැටුම් රඟහලේ ප්‍රධානියා ලෙස සම්භාවනීය අමුත්තෙකු ලෙස සිදු කරන ලදී. මෙම වසරේ Kilian, සදාකාලිකව තරුණ මුද්‍රා නාට්‍ය ඇති සජීවී සම්භාව්‍යයක් වන අතර ඔහු හැත්තෑව සම්පූර්ණ විය. තවද Bolshoi රඟහලේ නිෂ්පාදනය සංවත්සර සැමරුම් සඳහා හොඳින් ගැලපේ.

"The Forgoten Land" හි Kilian බෙන්ජමින් Britten ගේ "Symphony-Requiem" (ඔහු Bolshoi හි මංගල දර්ශනයේදී පවත්වන ලදී) විසින් ආභාෂය ලැබීය. නිර්මාපකයෙකු සඳහා, මෙය පාරිභෝගිකයින් විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද ඇණවුමකි:

“සංධ්වනිය” ජපානය සඳහා අදහස් කරන ලද අතර එය මේ ආකාරයෙන් ජාතික නිවාඩු දිනයක් සැමරීමට කැමති විය - විවිධ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගෙන් සංගීතය ලබා දීමට.

1940 දී, ලකුණු පාරිභෝගිකයාට ඉතා යුරෝපීය ලෙස පෙනුනි: බ්‍රිටන් විසින් භාවිතා කරන ලද කතෝලික දේව මෙහෙයේ සලකුණු වසර සියයකට වඩා අඩු කාලයකට පෙර විදේශිකයන්ට එහි දේශසීමා විවෘත කළ නැගී එන හිරුගේ දේශය තුළ අවබෝධයක් නොතිබුණි. තවද පූර්ව යුධ සංගීතයේ උත්සව අඳුර ද මගේ රුචිකත්වයට පත් නොවීය. නමුත් බටහිර, Britten ගේ ලෝක දැක්ම බුද්ධිමය ප්රධාන ධාරාව සමග සමපාත විය.

යුරෝපීය කිලියන් බ්‍රිට්ටන් සමඟ ගත් විට, ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ “අපගේ ආත්මයේ අන්ත” ගවේෂණය කිරීමටය.

ඔහු මන්ච්ගේ සිතුවම් වලින් "ඩාන්ස් මැකබ්රේ" වෙත මෝස්තර එකතු කළේය (බ්‍රිටන් ඔහුගේ සංගීතය විස්තර කළ පරිදි). මෙමගින් එකම කලාත්මක ඉලක්කය කරා යන විවිධ මාර්ග සංසන්දනය කිරීමට හැකි විය.

මෙය කාංසාව පිළිබඳ මුද්‍රා නාට්‍යයකි. විසිවන සියවසේ යුරෝපීය විඥානය විසින් මෙම හැඟීම අත්විඳින ආකාරය සහ කලාකරුවන් කනස්සල්ලෙන් වැඩ කරන ආකාරය ගැන. ඇය සෑම දෙයකම සිටී: කළු-තද රතු හෝ දීප්තිමත් රතු නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ඇඳුමකින්, ආතතියේ පිපිරීමක් මෙන් පෙනෙන යුගලවල, නූතන නර්තනයේ වචන මාලාව විසංයෝජනයන් සමඟ පුපුරා යන විට. කළු සහ අළු අඳුරු දර්ශන තුළ: පසුබිමේ ඇති සාගරය කළු ය, ඊට ඉහළින් ඇති වලාකුළු අළු ය, වර්ණ විසිරී ඇත, ගලා යන මීදුම සහිත අන්ධකාරය විශ්වය ගිල දැමීමට ආසන්න බව පෙනේ.

කාංසාව ද මුද්‍රා නාට්‍යයේ ආරම්භයේ දී නර්තන ශිල්පීන් ප්‍රොසීනියම් සිට පසුබිමට, එනම් සාගරයට, සුළි කුණාටුවක කෑගැසීමට යටින් නැමී ඉබාගාතේ යන අතර මෙහි ප්‍රධානතම දෙය නම් ඔවුන් එයට එරෙහිව ඇවිදීමයි. සුළඟ.

එවිට සාමාන්‍ය කණ්ඩායම යුගල වශයෙන් බෙදී යනු ඇත, මෙය මුද්‍රා නාට්‍යය විශේෂිත දෙසට, සදාකාලික ආදරය තේමාව දෙසට හරවනු ඇත, නමුත් කාංසාව පහව යන්නේ නැත. ඊට පටහැනිව, එය තීව්‍ර වනු ඇත: එය ශක්තිය සහ දුර්වලතාවය (ස්ත්‍රී පුරුෂ දෙපාර්ශවයේම) අතර ගැටුමේ ගින්නෙන් දැල්වෙනු ඇත, වැළඳගැනීම් සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම්වල විසිරීමක් බවට පත්වනු ඇත, සහ අරගලයේ සහ තණ්හාවේ ප්ලාස්ටික් පැරොක්සිසම් වලට යයි.

පුවත්පත් සේවය

ගීතිකා ගීතය සහ දේශනාකාරයා එක් පෙළක් යැයි ඔබ සිතන්නේ නම්, ඔබට කිලියන්ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය පිළිබඳ අදහස ලැබේ.

නර්තන ශිල්පියා මන්ච්ගේ "ද ඩාන්ස් ඔෆ් ලයිෆ්" සිතුවම දෙස බැලීය - එය මාතෘකාව, කාන්තා ඇඳුම්වල වර්ණ සහ පසුබිමේ ඇති ජලය යන අදහසෙහි මුද්‍රා නාට්‍යයට සමාන ය. ඔබට වෙනත් සිතුවම් සඳහා මානසික යොමු කිරීම් කළ හැකිය: "හුදකලා", "පැරණි ගස්", නමුත් ඒවා සියල්ලම පාහේ සුදුසු ය.

නමුත් මතකයට එන පළමු දෙය නම් Munch ගේ සුප්‍රසිද්ධ "The Scream" ය.

මෙහි ප්ලාස්ටික් ලෙස “කෑගැසීමේ” හැකියාව කෙතරම් විවිධාකාරද යත්, මුද්‍රා නාට්‍ය රහසක් හෝ “පහත් හඬකින් කතා කිරීම” නොමැතිකම තාක්‍ෂණයේ ඒකාකාරී බවක් කිසිසේත් දැනෙන්නේ නැත.

නමුත් සත්‍යය නම් ජිරි කයිලියන්ට සංගීතය ඇසීමේ අතිවිශිෂ්ට හැකියාවක් තිබීමයි. සංධ්වනියේ ඇත්තේ නර්තන ශිල්පීන් දොළොස් දෙනෙකු (සහ ජෝඩු හයක්), කෝප්ස් ඩි බැලට් එකක් නොමැතිව - ඒකල වාදකයින් පමණි. මුද්රා නාට්යයේ කොටස් තුන සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්ලාස්ටික්. පළමු යුවල ( - ) දෛවය ප්‍රශ්න කරන්නේ ඉහළ ආධාරක සුළි සුළඟකින්, වාතයේ අඩක් ජීවත් වන විට, දෙවන යුගලය ( සහ ) අශ්වාරෝහක ආරෝපණ වේගයකින් උණෙන් මෙන් පව්කාර පෘථිවිය ඔවුන්ගේ පාදවලින් පාගා දමයි. තුන්වන යුවල වෙත යන මාර්ගය (සහ ) ඇගේ නර්තනයේ දී, අහස සහ පෘථිවිය එක් අර්ධ දෙකක් මෙන් ඒකාබද්ධ වේ.

කිලියන් ඇත්තටම සිතන්නේ කුමක්දැයි අපි කිසි විටෙකත් නිශ්චිතවම නොදනිමු: ජීවිතයේ වැදගත්ම දෙය නම්, කුමක් වුවත් නැඟිටීම හෝ නොවැළැක්විය හැකි ලෙස වැටීමයි - නමුත් අවම වශයෙන් යම් ගෞරවයක් සහිතව?

අපි දන්නේ නැහැ. නමුත් මෙම කුඩා මුද්‍රා නාට්‍ය කලාකෘතිය බොහෝ බහු ක්‍රියා හල්ක් වලට වඩා බර බව අපට හැඟෙනු ඇත. නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ උරහිස් වටා දෑත් ඔතා ගන්නා විට, එක් අභිනය පමණක්, තේජාන්විත ශාස්ත්‍රීය ඉදිකිරීම් ගොඩක් වටී. කිලියන් ඉතා හොඳින් මුද්‍රා නාට්‍ය සංයෝජනයක් ගොඩනඟන්නේ කෙසේදැයි දනී, කාන්තාවකගේ කකුලේ සම්මත පැද්දීම, පොයින්ට් සපත්තු නොමැතිව, නමුත් දිගු කර, දෛවයේ රේඛාවක් මෙන් පෙනේ. අවසාන තරඟයේදී කාන්තාවන් තිදෙනෙකු තම පිරිමින් නොමැතිව තනිව සිටින විට සහ අහිමි වීමේ තිත්තකම ඔවුන්ගේ පිටුපසට නැමෙන විට, දුක්බර මුහුදු ගුල්ලෝ රැළක් මුහුදට ඉහළින් නැඟී සිටින බව පෙනේ.

කළු පැහැයෙන් යුත් දර්ශනීය යුවළක් - එක්තරීනා ෂිපුලිනා සහ වියචෙස්ලාව් ලැන්ට්‍රටොව්. Bolshoi රඟහලේ නිල වෙබ් අඩවියෙන් Damir Yusupov විසින් ඡායාරූපය

ජිරි කයිලියන් The Forgoten Land සංගීත අධ්‍යක්ෂණය කළේ Benjamin Britten විසිනි. ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයෙකු විසින් 1940 දී ජපන් රාජ්‍ය පිහිටුවීමේ 2600 වැනි සංවත්සරය සඳහා ජපන් රජය විසින් පත් කරන ලද Sinfonia da Requiem ලිවීය. එය කතෝලික පූජනීයත්වයේ ලතින් පාඨය මත පදනම් වූ නිසා කෝපයට පත් වූ මිලිටරිවාදී රජය එම කාර්යය පිළි නොගත් අතර බ්‍රිටන් එම කාර්යය තම දෙමාපියන්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කළේය. කිලියන් මෙම සංගීතය සඳහා නර්තන රචනය කළේ හිටපු ප්‍රීමා සහ එවකට ස්ටුට්ගාර්ට් බැලට් හි කලාත්මක අධ්‍යක්ෂක මාර්ෂියා හෙයිඩ්ගේ ඉල්ලීම පරිදි ය. මුද්‍රා නාට්‍යයේ ලෝක මංගල දර්ශනය 1981 අප්‍රේල් 4 වන දින සිදු විය. "The Forgotten Land" බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට ගෙන ආවේ Kylian ගේ සහායකයින් වන Stefan Żeromski සහ Lorraine Bloin විසිනි. පසුගිය වාරයේ මංගල දර්ශන ජෙරොම් රොබින්ස්ගේ "ද කේජ්" සහ හැරල්ඩ් ලෑන්ඩර්ගේ "එටුඩ්ස්" සමඟ එක්ව, ඇය දැන් ඒක-වැඩ මුද්‍රා නාට්‍ය සන්ධ්‍යාව සඳහා වැඩසටහන සකස් කරයි.

සීතල සාගරයක මීදුම සහිත වෙරළ තීරයේ උපත ලැබූ Britten, දරුණු යුද්ධයකින් ලෝකය කම්පා වූ විට Sinfonia da Requiem ලිවූ බව මතක තබා ගැනීම රිදවන්නේ නැත. කිලියන් (1980 ගණන්වල ලන්දේසි නැටුම් රඟහලේ ප්‍රධානියා වූ) සාගරය ජීවය ලබා දෙන සහ දෙන බලවේගයක් ලෙස මෙන්ම එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ “ද ඩාන්ස් ඔෆ් ලයිෆ්” චිත්‍රයෙන් ද ආභාෂය ලැබූ බව කියවීම ප්‍රයෝජනවත් වේ. නමුත් ඇත්තම කියනවා නම් මේ සියල්ල දැන ගැනීමට අවශ්‍ය නැත. වේදිකා ප්‍රතිඵලය ඕනෑම පැහැදිලි කිරීම් සහ වැඩසටහන්වලට වඩා තේමාත්මකව පුළුල්, චිත්තවේගීය වශයෙන් පොහොසත් සහ සෑම අතින්ම ගැඹුරුය.

කළු, දුඹුරු සහ අළු පසුබිමක විවිධ වර්ණවලින් යුත් ඇඳුම්වලින් නර්තන ජෝඩු හයක්. මුහුදු රංචුවක් වගේ. තීන්ත හෝ ප්ලාස්ටික් වල අනුකරණයක් නොමැති වුවද. කිලියන් පවසන පරිදි, "මෙහි නර්තන නිර්මාණය කෙලින්ම සංගීතයෙන් පැමිණේ." සංගීතය සහ නර්තන රචනය සැබවින්ම තනි සමස්තයක් සාදයි, කට්ටල සැලසුම සහ විශේෂයෙන් සකස් කරන ලද දිගු සායවල ගතිකතාවයන් (කට්ටල සහ ඇඳුම් නිර්මාණකරු ජෝන් මැක්ෆර්ලේන්) එක්තරා ආකාරයක “වර්ධන යථාර්ථයක්” නිර්මාණය කරමින්, කටුක උතුරු යුරෝපයට කවුළුවක් විවෘත කරයි. අඳුරු වරන්ජියන් ජලය, එහි චරිතය හා සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම කපා ඇත. නරඹන්නාට පෙනෙන පරිදි, ස්පර්ශය සහ සුවඳ පවා සම්බන්ධ වේ. ඔබට සැබවින්ම පාහේ කටුක නමුත් ශක්තිමත් කරන වාතය සහ සෞඛ්‍ය සම්පන්න සීතල, අයඩින් සහ පිරිසිදුකමේ සුවඳ දැනිය හැකිය. තවද අභ්යන්තර, යම් ආකාරයක "පස" ශක්තියක් ද වේ. තවදුරටත් භෞතික පමණක් නොවේ.

මීට වසර 80 කට පමණ පෙර රචනා කරන ලද සංගීතය සහ වසර 40 කට පමණ පෙර රචනා කරන ලද නර්තන රචනය ඉතා අදාළ යැයි සැලකේ. එක් අතකින් ඔවුන් අද පවතින මානසික ව්‍යාකූලත්වයට අනුගත ය. අනෙක් අතට, ඔවුන් මෙම කලබලයේ ගිලී යාමට ඉඩ නොදේ.

ඔහුගේ සමහර ප්‍රසිද්ධ සගයන් මෙන් නොව, ජිරි කයිලියන් ලොව පුරා ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍යවල කාර්ය සාධනය නිෂේධ නොකරයි. ඔහු සංසදයේ ගෞරවනීය හේතූන් මත පමණක් නොව, නව අධ්‍යාත්මික, කාමුක, බුද්ධිමය සහ එබැවින් ප්‍රකාශිත හැකියාවන් සොයා ගැනීමේ මාවතක් ලෙස නර්තන කණ්ඩායම් සඳහා නිර්මාණ පෙන්වන අයගෙන් කෙනෙකි. අන්ධයන්ගෙන් නිදහස් වීමට. විමුක්තියට. අවසාන වශයෙන් - ලෝක දැක්ම පුළුල් කිරීමට.

ඇත්ත වශයෙන්ම, කණ්ඩායමේ "ප්රතිචාරාත්මක" රංගන ශිල්පීන් සිටී නම්.

ඔවුන් බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සොයා ගන්නා ලදී. මේවා මූලික වශයෙන් ප්‍රමුඛ ජෝඩු තුනයි. Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (කළු යුවලක්), Olga Smirnova - Semyon Chudin (සුදු යුවලක්), Yanina Parienko - Vyacheslav Lopatin (රතු යුවලක්) යම් ව්යාධි මාත්රාවක් සමඟ, නමුත් රසයට එරෙහිව පව් නොකර, නරඹන්නාට කීවේය, හෝ ඒ වෙනුවට, ඔවුන් සමඟ කතා කළා ආදරය සහ අලංකාරය ගැන, ඛේදවාචකය සහ ජය ගැනීම ගැන, ආශාව සහ නිදහස නොමැතිකම ගැන, අනාරක්ෂිත හා සර්වබලධාරී පුද්ගලයෙකු ගැන, විශේෂිත සහ විශ්වීය - මේ ආකාරයේ සීමාවන් නොමැති භාෂාවකින් "සංවාද".

මායා ක්රිලෝවා 03.11.2017

බොල්ෂෝයි රඟහල විසින් ලෝක ප්‍රකට නර්තන ශිල්පී, නෙදර්ලන්ත නර්තන රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ ජිරි කයිලියන් විසින් "ද ෆොර්ගොටන් ලෑන්ඩ්" මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශනය පවත්වන ලදී. “The Cage” සහ “Etudes” යන ප්‍රසංග සමඟින් ඒක-ඇක්ට් මුද්‍රා නාට්‍ය සන්ධ්‍යාවේ වැඩසටහනට මෙම රංගනය ඇතුළත් විය.

ප්‍රාග් හි තරුණ හා දක්ෂ ස්වදේශිකයෙකු ලෝකය ජය ගැනීමට පිටත් වූ විට ජිරි කයිලියන් ඔහුගේ උච්චතම අවධියේදී අමතක වූ දේශය වේදිකාගත කළේය. මංගල දර්ශනය 1981 දී Stuttgart හිදී පැවැත්විණි. දේශීය මුද්‍රා නාට්‍යයේදී, කිලියන් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සහ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ආරම්භ විය. තවද මෙම නිෂ්පාදනය ලෝක ප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි නැටුම් රඟහලේ ප්‍රධානියා ලෙස සම්භාවනීය අමුත්තෙකු ලෙස සිදු කරන ලදී. මෙම වසරේ Kilian, සදාකාලිකව තරුණ මුද්‍රා නාට්‍ය ඇති සජීවී සම්භාව්‍යයක් වන අතර ඔහු හැත්තෑව සම්පූර්ණ විය. තවද Bolshoi රඟහලේ නිෂ්පාදනය සංවත්සර සැමරුම් සඳහා හොඳින් ගැලපේ.

The Forgoten Land හි, Kilian බෙන්ජමින් Britten ගේ Requiem Symphony (Bolshoi මංගල දර්ශනයේදී පවත්වන ලද Anton Grishanin) වෙතින් ආභාෂය ලැබීය. නිර්මාපකයෙකු සඳහා, මෙය පාරිභෝගිකයින් විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද ඇණවුමකි:

“සංධ්වනිය” ජපානය සඳහා අදහස් කරන ලද අතර, එය මේ ආකාරයෙන් ජාතික නිවාඩු දිනයක් සැමරීමට කැමති විය - විවිධ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගෙන් සංගීතය ලබා දීමට.

මෙය කාංසාව පිළිබඳ මුද්‍රා නාට්‍යයකි. විසිවන සියවසේ යුරෝපීය විඥානය විසින් මෙම හැඟීම අත්විඳින ආකාරය සහ කලාකරුවන් කනස්සල්ලෙන් වැඩ කරන ආකාරය ගැන. ඇය සෑම දෙයකම සිටී: කළු-තද රතු හෝ දීප්තිමත් රතු නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ඇඳුමකින්, ආතතියේ පිපිරීමක් මෙන් පෙනෙන යුගලවල, නූතන නර්තනයේ වචන මාලාව විසංයෝජනයන් සමඟ පුපුරා යන විට. කළු සහ අළු අඳුරු දර්ශන තුළ: පසුබිමේ ඇති සාගරය කළු ය, ඊට ඉහළින් ඇති වලාකුළු අළු ය, වර්ණ විසිරී ඇත, ගලා යන මීදුම සහිත අන්ධකාරය විශ්වය ගිල දැමීමට ආසන්න බව පෙනේ.

කාංසාව ද මුද්‍රා නාට්‍යයේ ආරම්භයේ දී නර්තන ශිල්පීන් ප්‍රොසීනියම් සිට පසුබිමට, එනම් සාගරයට, සුළි කුණාටුවක කෑගැසීමට යටින් නැමී ඉබාගාතේ යන අතර මෙහි ප්‍රධානතම දෙය නම් ඔවුන් එයට එරෙහිව ඇවිදීමයි. සුළඟ.

එවිට සාමාන්‍ය කණ්ඩායම යුගල වශයෙන් බෙදී යනු ඇත, මෙය මුද්‍රා නාට්‍යය විශේෂිත දෙසට, සදාකාලික ආදරය තේමාව දෙසට හරවනු ඇත, නමුත් කාංසාව පහව යන්නේ නැත. ඊට පටහැනිව, එය තීව්‍ර වනු ඇත: එය ශක්තිය සහ දුර්වලතාවය (ස්ත්‍රී පුරුෂ දෙපාර්ශවයේම) අතර ගැටුමේ ගින්නෙන් දැල්වෙනු ඇත, වැළඳගැනීම් සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම්වල විසිරීමක් බවට පත්වනු ඇත, සහ අරගලයේ සහ තණ්හාවේ ප්ලාස්ටික් පැරොක්සිසම් වලට යයි.

ගීතිකා ගීතය සහ දේශනාකාරයා එක් පෙළක් යැයි ඔබ සිතන්නේ නම්, ඔබට කිලියන්ගේ මුද්‍රා නාට්‍යය පිළිබඳ අදහසක් ලැබෙනු ඇත.

නමුත් මතකයට එන පළමු දෙය නම් Munch ගේ සුප්‍රසිද්ධ "The Scream" ය.

අමතක වූ දේශයේ සෑම දෙයක්ම කෑගැසීම් වලින් පිරී ඇත. බ්‍රිටන්ගේ විශිෂ්ට ලකුණු, චලනයන් තුනකින් කඳුළු, පසුව කෝපය සහ පසුව සාමය සඳහා බලාපොරොත්තුවක් ඇති කරයි, අවකාශයේ චිත්තවේගීය ව්‍යාප්තිය මත ගොඩනඟන ලද නර්තන රචනය දක්වා, නමුත් සංගීතයේ ස්වභාවය අනුව දෘශ්‍යමය වශයෙන් වෙනස් වේ. මෙහි ප්ලාස්ටික් ලෙස “කෑගැසීමේ” හැකියාව කෙතරම් විවිධාකාරද යත්, මුද්‍රා නාට්‍ය රහසක් හෝ “පහත් හඬකින් කතා කිරීම” නොමැතිකම තාක්‍ෂණයේ ඒකාකාරී බවක් කිසිසේත් දැනෙන්නේ නැත.

නමුත් සත්‍යය නම් ජිරි කයිලියන්ට සංගීතය ඇසීමේ අතිවිශිෂ්ට හැකියාවක් තිබීමයි. සංධ්වනියේ ඇත්තේ නර්තන ශිල්පීන් දොළොස් දෙනෙකු (සහ ජෝඩු හයක්), කෝප්ස් ඩි බැලට් එකක් නොමැතිව - ඒකල වාදකයින් පමණි. මුද්රා නාට්යයේ කොටස් තුන සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්ලාස්ටික්. පළමු යුගලය (එකටරිනා ෂිපුලිනා - ව්ලැඩිස්ලාව් ලැන්ට්‍රාටොව්) දෛවය ප්‍රශ්න කරන්නේ උස් ආධාරක සුළි සුළඟකින්, අඩක් වාතයේ ජීවත් වන විට, දෙවන යුගලය (යනිනා පරියෙන්කෝ සහ වියචෙස්ලාව් ලෝපටින්) පව්කාර පොළව ඔවුන්ගේ පාදවලින් පාගා දමයි. අශ්වාරෝහක ප්‍රහාරයක වේගය - තුන්වන යුගලයට (ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා සහ සෙමියොන් චුඩින්) ඉඩ ලබා දීම සඳහා ඇගේ නර්තනයේ දී, අහස සහ පෘථිවිය එකමුතු වී ඇත, එක අර්ධ දෙකක් මෙන්.

"අමතක වූ දේශය", නර්තන ශිල්පියාට අනුව, "සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයෙන් මතු විය." Benjamin Britten ගේ Requiem Symphony (Slow, Mournful Procession, Danse Macabre සහ Decisive Conclusion) හි චලනයන් තුන මානසික වේදනාව, මංමුලා සහගත කෝපය සහ අහිමි වීමේ මහත් ශෝකය ඇති කරයි.

කිලියන්, අන් කිසිවෙකු මෙන්, නැටුම් හරහා සංගීතය හෙළිදරව් කරන්නේ කෙසේදැයි දනී, ඇසූ සංගීත සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්ලාස්ටික් වලින් ග්‍රහණය කර ගනී.

නමුත් බ්‍රිටන්ගේ රික්වියම් සංගීතය නෝර්වීජියානු ප්‍රකාශන ශිල්පී එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ සිතුවම්වල චිත්තවේගීය මනෝභාවයට අනුකූල වන බව පෙනී ගියේය, විශේෂයෙන්, ඔහුගේ “ද ඩාන්ස් ඔෆ් ලයිෆ්” චිත්‍රය, ඇත්ත වශයෙන්ම, කාව්‍ය මුද්‍රා නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමට කිලියන්ව පොළඹවන ලදී. "අමතක වූ දේශය".

"පෘථිවිය" හි සංවේදී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සෑම දෙයක්ම මෙන් ඉතා සරල ය: නර්තන ශිල්පීන් යුගල හයක් අඳුරු අළු දර්ශනවල ශබ්ද වලින් පිරුණු අවකාශයක් "ප්‍රගුණ කරයි". මුලදී, ඔවුන් සියල්ලන්ම "කුරුළු රැළක්" තුළ එකට සිටි අතර පසුව වෙනම යුගල වශයෙන් බෙදී ගියේය: ප්රධාන යුගල තුනක් සහ යුගල තුනක්, ඔවුන්ගේ සෙවනැලි හෝ ඔවුන්ගේ වෙනස් ඊගෝ බවට පත් විය.

නර්තන ශිල්පීන්ගේ ශරීරයේ විකාර චලනයන් ප්ලාස්ටික් රේඛා වල ග්‍රැෆික්ස් වලට වශී කරයි - එක්කෝ ජ්‍යාමිතිකව නිරවද්‍ය, කඩු තල විදින අවකාශය මෙන්, නැතහොත් හිතාමතාම "කැඩුණු", චාරිත්‍රානුකූල ගිනිදැල් වලින් ගිනිදැල් මෙන්.

රංගන ශිල්පීන්ගේ "කතා කරන අත්" ගැන විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය. ඔවුන් එක්කෝ යාච්ඤා කරති, නැතහොත් කෝපයට පත් වෙති, නැතහොත් කුරුල්ලන්ගේ පියාපත් සමඟ අහසට පියාසර කරති, නැතහොත් කස පහරවල් මෙන් ශරීරය දිගේ එල්ලී සිටිති.

චිත්තවේගීය, හැඩකාර Ekaterina Shipulina සහ virtuoso Vladislav Lantratov ගේ නර්තනය මිනිස් ආශාවන් සඳහා වන ගීතිකාවකි. එවැනි මනඃකල්පිත කලාත්මක බලපෑමක් සාක්ෂාත් කර ගත හැක්කේ මූර්තිමය නමුත් නම්‍යශීලී ශරීර සහ දීප්තිමත් තාක්‍ෂණයෙන් යුත් "සම්භාව්‍ය" මුද්‍රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන්ට පමණි. Yanina Parienko සහ නිර්දෝෂී “සම්භාව්‍ය” Vyacheslav Lopatin සමඟ, නවීන ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා සහ අලංකාර Semyon Chudin මෙන්ම තවත් ජෝඩු තිදෙනෙකු සමඟ එක්ව, ඔවුන් “ජීවමාන කැන්වස්” වල අසමසම දර්ශනයක් නිර්මාණය කළහ.

රතු යුවල: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin

එය හරියට ඔබ ප්‍රකාශනවාදී කලාකරුවෙකුගේ ආනුභාව ලත් කෘතියක් දෙස බලනවා වැනිය, ඔහු ඔබේ ඇස් ඉදිරිපිට ශරීරයේ “ආඝාත” සහිත අළු කැන්වසයක් කුමන්ත්‍රණ රහිත, නමුත් එවැනි ඉරියව්, රේඛා, විවිධ චලනයන්, නව නිපැයුම් ආධාරක වැනි උද්යෝගිමත් ක්‍රීඩාවක් බවට පරිවර්තනය කරයි. සහ සංවේදී රූප.

ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා සහ සෙමියොන් චුඩින්ගේ අමතක නොවන ඇඩජියෝ. ඔවුන්ගේ නැටුම් ප්‍රකාශය ප්‍රේමයේ ප්‍රහාරය සහ පසුබැසීම, ජයග්‍රහණය සහ පරාජය, වේදනාව සහ දුක් වේදනා, නිදහස සහ වහල්භාවය, සාමය සහ කාංසාව... මිනිස් යුගලවල ස්වභාවික ලිංගිකත්වය කාමුකත්වය බවට පත් කරන ජිරි කයිලියන්ගේ විශිෂ්ට නර්තන රචනයයි මේ. මුද්‍රා නාට්‍ය යුගලවල උසස් කලාව.

නාට්‍යයේ අවසාන කොටස අපූරුවට කළා. තටු බිඳුණු කුරුල්ලන් තිදෙනෙකු මෙන් වේදිකාවේ ඉතිරිව සිටින නර්තන ශිල්පීන් තිදෙනා දෛවයේ අභියෝගය භාර ගැනීමට සූදානමින් සිටිති. ඒ අතරම, කිලියන් නරඹන්නන්ට සෞන්දර්යාත්මක කැතර්සිස් හි සංවේදී අවස්ථා අත්විඳීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි.

සුදු යුවල: ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා, සෙමියොන් චුඩින්

මොස්කව් වේදිකාවේ ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් තිදෙනෙකුගේ (බ්‍රිටන්, මන්ච් සහ කිලියන්) “රැස්වීම” මගින් පිරිසිදු ප්‍රේක්ෂක සතුටක් ලබා ගැනීමට පමණක් නොව, නර්තන ශිල්පියාගේ කරුණාව සහ දක්ෂතාවය අගය කිරීමටත්, රංගන ශිල්පීන්ගේ දක්ෂතා තාක්‍ෂණය අගය කිරීමටත් හැකි විය. දාර්ශනිකයා සහ කවියෙකු වන කිලියන්ගේ ප්ලාස්ටික් විසඳුම්වල පරිමාණය, පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මිකත්වය, ජීවිතයේ මාවතේ සියලු දුෂ්කරතා නොතකා, "ආදරය සහ ආලෝකය දෙසට" උත්සාහ කරයි.

"The Forgoten Land" හි මංගල ප්‍රසංගය තවත් ප්‍රසංග දෙකකින් සකස් කරන ලද එක්-ඇක්ට් බැලට් වල සන්ධ්‍යාවේ කොටසක් ලෙස සිදු විය: ජෙරොම් රොබින්ස්ගේ "කේජස්" සහ හැරල්ඩ් ලෑන්ඩර්ගේ "එටුඩ්ස්", "සන්ධ්‍යාව මොස්කව්" වරක් ලියා ඇත. .

එළඹෙන ලිංගික විප්ලවයන් ආසන්නයේ පසුගිය සියවසේ 50 ගණන්වල ප්‍රථම වරට ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද The Cage හි, රොබින්ස් මෙම විප්ලවවල අතුරු ආබාධ පමණක් නොව, සතුට සඳහා ගෙවීමක් ලෙස මිනිස් ස්වයං විනාශයේ මූලාරම්භය ද අනුමාන කළේය. දැන්, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවයේ උණ යුගයක, රොබින්ස්ගේ “මකුළුවන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ කතාව” කුරිරු ලෙස පමණක් නොව, ඔවුන් පවසන පරිදි, දවසේ මාතෘකාව මත ද පෙනේ.

කාර්ය සාධනයේ අවසන් තරඟයේ තිදෙනෙක් (වමේ සිට දකුණට): ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා, එක්තරීනා ෂිපුලිනා, යානිනා පරිෙන්කෝ

“Etudes” මුද්‍රා නාට්‍යය යනු ඩේන් හැරල්ඩ් ලෑන්ඩර් විසින් මුද්‍රා නාට්‍ය පන්තියට ගායනා කරන ලද ගීතිකාවක් වන අතර එහි දක්ෂ රංගන ශිල්පීය ක්‍රම වර්ධනය වේ. බොල්ෂෝයි රඟහල කලාකරුවන් “Etudes” ගෞරවාන්විතව ඉදිරිපත් කළ අතර, ඔවුන්ගේ හොඳ පුහුණුවෙන් පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ ආවේනික චිත්තවේගීය ශක්තියෙන්ද ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර, ආත්මයේ සමගිය සමඟ චලනයන්හි වීජ ගණිතය සත්‍යාපනය කළේය.

"නුරේයෙව්" සමඟින් සහ එහි මංගල දර්ශනයේ වේදනාකාරී අපේක්ෂාවෙන් (තවමත් විකිණීමට නොමැති ප්‍රවේශපත්‍ර), බොල්ෂෝයි රඟහල මුද්‍රා නාට්‍යය නව නිෂ්පාදනයක් පෙන්වූ අතර එය එතරම් ශබ්ද නඟා නොව නවීන රංග ශාලාවේ සම්මතයන් සඳහා ඉතා වැදගත් වේ. එක් සන්ධ්‍යාවක ම්ලේච්ඡ ස්ත්‍රීවාදය පිළිබඳ “ද කේජ්” සහ ශාස්ත්‍රීය නර්තනයේ ගීතිකාවක් වන “එටුඩ්ස්” එකට ගෙන ආ ඒක-ක්‍රියා වැඩසටහන ජිරි කයිලියන් විසින් “ද ෆොර්ගොටන් ලෑන්ඩ්” සමඟ නැවත පුරවන ලදී.

"The Forgoten Land" 1981 දී Stuttgart Ballet සඳහා Jiri Kylian විසින් වේදිකාගත කරන ලද අතර එය Bolshoi හි තියුණු හා පාහේ දෝෂ රහිත රංගනයන් සමඟින් නටන ලදී. ඡායාරූපය: බොල්ෂෝයි රඟහල මාධ්‍ය සේවය

අමතක වූ දේශයේ වීරයන් තිදෙනෙක් සිටී. පළමුවැන්නා රංගනයේ පදනම බවට පත් වූ "Symphony-Requiem" හි කතුවරයා වන බෙන්ජමින් බ්‍රිටන්, කතෝලික මහා ශෝකයේ කොටස් තුනෙන් ඇන්ග්ලිකන් පාක්ෂිකයින් සමඟ ඇසූ, මරණයේ නොවැළැක්විය හැකි බව සහ සදාකාලික ප්‍රඥාව පිළිබඳ දේවභක්තික කෝපය. සාම.

දෙවන ප්‍රබෝධමත් වීරයා නම් ශ්‍රේෂ්ඨ නෝර්වීජියානු එඩ්වඩ් මන්ච් වන අතර, ඔහු 1899 දී ඔහුගේ “ජීවිතයේ නර්තනය” ලියා ඇත්තේ 20 වන සියවසේ සියලු බිහිසුණු බව පිළිබඳ පොරොන්දුවක් ලෙස ය, එය ඔහුගේ නැටුම් ජෝඩු සහ තනිකඩයන් සම්පූර්ණයෙන්ම ආවරණය කරයි. තුන්වන වීරයා වන්නේ ජිරි කයිලියන්, දක්ෂ චෙක් විසංවාදී, 70 හැවිරිදි ජීවමාන සම්භාව්‍යයෙකි, ඔහු බොහෝ අලංකාර මුද්‍රා නාට්‍ය වේදිකාගත කර ඇති අතර නවීන නර්තන ශිල්පයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කණ්ඩායමක් වන නෙදර්ලන්ත නර්තන රඟහල ඇති කළේය.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ අවසානයේ ඔහු තම ජීවිතයේ ප්‍රධාන නිර්මාණය ඔහුගේ සිසුන්ට භාර දුන්නේය, නමුත් කිලියන් ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය සමඟ රැඳී සිටියේය, ලොව පුරා නැටීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ගැඹුරු තරුණ කම්පනයක් නිසා ඔහු දිගු කලක් රුසියාවේ ඔහුගේ නර්තන රචනය කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත: සෝවියට් මුද්‍රා නාට්‍ය පාසල කෙරෙහි ඔහුගේ ගෞරවය, ඔහුට ඉගැන්වූ ආකෘතිය මත, සෝවියට් ටැංකි විසින් තලා දමන ලදී. ප්රාග් වසන්තය. නමුත් දැන් කාලය ගෙවී ගොස් ඇති අතර, ඔහුගේ මුද්‍රා නාට්‍ය පර්ම්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ සංගීත රඟහල සහ බොල්ෂෝයි හි සිදු කරනු ලැබේ (වසර හයකට පෙර ඔවුන් “ගීතාවලියේ සංධ්වනිය” ප්‍රගුණ කළහ). දැන් මෙන්න "The Forgoten Land", Stuttgart Ballet සඳහා 1981 දී වේදිකාගත කරන ලද අතර දැන් කැළැල් නොමැතිව ඉතා තියුණු ලෙස නටනවා.

"අමතක වූ දේශයේ" මිනිසුන්, සෑම විටම මූලද්‍රව්‍යවලින්, යුද්ධයෙන් හෝ මරණයෙන් පහර දීමට සූදානම්ව, නර්තනයෙන් බිය සමඟ කටයුතු කරයි.

බොල්ෂෝයි පෝස්ටරයට මෙය වැදගත් වන්නේ ඇයි: නොවැළැක්විය හැකි ව්‍යසනයක මිනිසාගේ විශ්වීය භීෂණය කලාතුරකින් මුද්‍රා නාට්‍ය පිළිබිඹුවක් බවට පත්වේ. නැගෙනහිර ඇන්ග්ලියාවේ හැදී වැඩුණු බ්‍රිටන්, නෝර්වීජියානු මන්ච් සහ නෙදර්ලන්තයේ දිගු කලක් සේවය කළ කිලියන්, උතුරු මුහුද අසල ජීවිතය සමීප ශෝකය කෙරෙහි දාර්ශනික ආකල්පයක් ඇති කරන බව ඔවුන්ගේම අත්දැකීමෙන් දැන සිටියහ. "අමතක වූ දේශය" තුළ දෙවියන් අතහැර දැමූ භූමියක මිනිසුන්, සෑම විටම මූලද්‍රව්‍යවලින්, යුද්ධයෙන් හෝ මරණයෙන් පහර දීමට සූදානම්ව, නර්තනයෙන් භීතියට මුහුණ දෙන අතර, පළමු ශෝකයෙන් යුත් විසිල් බාර්වල සිටම ඔවුන් එය ප්‍රධාන බලවේගය ලෙස ආදරයෙන් වෙනස් කරයි. ජීවිතයේ. ප්‍රධාන ජෝඩු තුන, කළු, රතු සහ සුදු ජෝඩු ලෙස නම් කර ඇති අතර සෝදා ඉවත් කළ නාදවලින් සැරසුණු සෙවනැලි ජෝඩු තුනක් (කට්ටල සහ ඇඳුම් නිර්මාණකරු ජෝන් මැක්ෆාලේන්), තමන් සහ ඔවුන්ගේ සබඳතා එතරම් හඳුනා ගැනීමට උත්සාහ නොකරයි, නමුත් ආදරය සමඟ. එය කළ නොහැකි ලෝකයක් වන අතර, සෑම කෙනෙකුම තනි වීමේ අවදානමක් ඇත.

කිලියන්ගේ සෑම පියවරක්ම වර්ධනය වන්නේ සංගීතයෙන් (එකම නුරියෙව් විසින් කිලියන් ගැන පැවසූ අශිෂ්ට “රන් කන්” මතක තබා ගත නොහැක), සහ එහි සියලු අවපාතයන්, කාංසාවන්, සුළඟේ විස්ල්, රහසේ බියජනක දේ ශරීර විසින් මාරු කරනු ලැබේ. ඕනෑම අවකාශයක වාසය කරන සහ ඕනෑම බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් දාර්ශනික කරයි. “කළු” එක්තරීනා ෂිපුලිනා සහ “රතු” වියචෙස්ලාව් ලෝපටින්ගේ අපායගාමී රංගන කාර්යය මෙයට බෙහෙවින් උපකාරී වේ, ඔවුන් ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම බැලූ බැල්මට විනිවිද පෙනෙන මෙම නර්තන වින්‍යාසය නටමින් සිටියාක් මෙනි.

තීරණයෙන් එයට සමීප වන ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි විසින් රචිත “රුසියානු වාර” පහසුවෙන් “අමතක වූ දේශයට” සමාන්තර වේ. නමුත් රට්මන්ස්කි ජාතික ඉරණම පිළිබඳ උගුර ඛණ්ඩනය වන පරිදි නිවැරදි ඡායාරූපයක් සාදනු ලැබුවා සේම, කිලියන් ජීවිතයේ සාමාන්‍ය සහ නොවැළැක්විය හැකි ඉල්ලීම තුළ අතිජාතික ග්‍රහණය කර ගත්තේය.

මීළඟ මංගල දර්ශන වාරය පෙබරවාරි මාසයේදීය. බැලිය යුතුයි.

සංස්කාරක තේරීම