එල් බීතෝවන්ගේ "මූන්ලයිට් සොනාටා" නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය. බීතෝවන් - Moonlight Sonata
බීතෝවන් ගැන ඔබ දැනගත යුතු දේ, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දුක් වේදනා, මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා සහ රොමැන්ටික්වාදය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට, පැහැදිලි කරයි මානුෂීය රූපවාහිනී සහ ගුවන්විදුලි විකාශන ආයතනයේ උප රෙක්ටර්, කලා ඉතිහාසය පිළිබඳ ආචාර්ය උපාධිය ඔල්ගා ක්වොයිනා.
ලෝක සංගීත සම්භාව්‍ය විශාල ප්‍රමාණයක් තුළ, බීතෝවන්ගේ “මූන්ලයිට්” සොනාටාට වඩා ප්රසිද්ධ කෘතියක් සොයා ගැනීම සමහර විට දුෂ්කර ය. එහි පළමු ශබ්දය ඇසීමට සහ කෘතිය සහ කතුවරයා යන දෙකම ක්ෂණිකව හඳුනාගෙන පහසුවෙන් නම් කිරීමට ඔබ සංගීතඥයෙකු හෝ ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ විශාල රසිකයෙකු විය යුතු නැත.
Sonata අංක 14 හෝ "මූන්ලයිට්"
(සී තියුණු සුළු, op. 27, අංක 2),
පළමු කොටස
ඉටු කළේ: Claudio Arrau
කෙසේ වෙතත්, එක් පැහැදිලි කිරීමක් අවශ්ය වේ: අද්දැකීම් අඩු සවන්දෙන්නන් සඳහා, "Moonlight" Sonata හඳුනාගත හැකි සංගීතයෙන් වෙහෙසට පත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය සම්පූර්ණ කාර්යය නොවේ, නමුත් එහි පළමු කොටස පමණි. සම්භාව්‍ය Sonata එකකට ගැලපෙන පරිදි, එය දෙවන හා තෙවන ද ඇත. එබැවින්, පටිගත කිරීමේදී “මූන්ලයිට්” සොනාටා රසවිඳින අතරතුර, එකකට නොව පීලි තුනකට සවන් දීම වටී - එවිට පමණක් අපට “කතාවේ අවසානය” දැන ගත හැකි අතර සම්පූර්ණ සංයුතිය අගය කිරීමට හැකි වේ.
පළමුව, අපි නිහතමානී කාර්යයක් සකස් කරමු. සුප්රසිද්ධ පළමු කොටස කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, ඔබව නැවත ඔබ වෙතට පැමිණීමට පොළඹවන මෙම උද්යෝගිමත් සංගීතය එය තුළම සැඟවී ඇත්තේ කුමක්දැයි තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරමු.
"මූන්ලයිට්" සොනාටා 1801 දී ලියා ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය 19 වන සියවසේ සංගීත කලාවේ විවෘත වූ කෘති අතර වේ. එහි පෙනුමෙන් පසු වහාම ජනප්‍රිය වීම, මෙම සංයුතිය නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ බොහෝ අර්ථකථන ඇති කළේය.
නාඳුනන කාන්තාවකගේ පින්තූරයක්. බීතෝවන් සතු වූ කුඩා රූපය, Giulietta Guicciardi නිරූපණය කරයි. 1810 දී පමණ
මාතෘකා පිටුවේ පටිගත කරන ලද Sonata කැපවීම - තරුණ වංශාධිපතියෙකු, බීතෝවන්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන, මෙම කාලය තුළ ප්‍රේමණීය සංගීත ian යෙක් නිෂ්ඵල සිහින මැවූ Giulietta Guicciardi වෙත - ප්‍රේක්ෂකයින් දිරිමත් කළේය. වැඩය.
Ludwig van Beethoven ගේ Piano Sonata සංස්කරණයේ මාතෘකා පිටුව "In the Spirit of Fantasy" අංක 14 (C තියුණු සුළු, op. 27, No. 2) Juliet Guicciardi වෙත කැපවීමෙන්. 1802
ශතවර්ෂ හතරකට පමණ පසු, යුරෝපීය කලාව ආදර හැඟීම්වලින් වැසී ගිය විට, නිර්මාපකයාගේ සමකාලීන ලේඛක ලුඩ්විග් රෙල්ස්ටාබ්, ෆිර්වල්ඩ්ස්ටාට් විලෙහි සඳ එළිය සහිත රාත්‍රියක පින්තූරයක් සමඟ සොනාටා සංසන්දනය කරමින්, “තියඩෝර්” නම් කෙටි කතාවේ මෙම රාත්‍රී භූ දර්ශනය විස්තර කළේය. ” (1823); වෘත්තීය සංගීතඥයන් විසින් Sonata අංක 14 ලෙස හඳුන්වන "Moonlight" යන කාව්‍යමය නිර්වචනය කෘතියට පැවරීම Relshtab ට ස්තුතිවන්ත විය, සහ වඩාත් නිවැරදිව, C තියුණු සුළු, opus 27, No. 2 හි Sonata (බීතෝවන් ලබා දුන්නේ නැත. ඔහුගේ කාර්යය එවැනි නමක්). ආදර භූ දර්ශනයක (රාත්‍රිය, සඳ, වැව, හංසයන්, කඳු, නටබුන්) සියලු ගුණාංග සංකේන්ද්‍රණය කර ඇති බව පෙනෙන රෙල්ෂ්තාබ්ගේ පෙළෙහි, “උද්යෝගිමත් අසම්මත ආදරයේ” චේතනාව නැවතත් ශබ්ද කරයි: අයෝලියන් වීණාවක නූල්, සුළඟට හසු වී, ඒ ගැන පැහැදිලිව ගායනා කරන්න, අද්භූත රාත්‍රියේ මුළු අවකාශයම ඔවුන්ගේ අද්භූත ශබ්දවලින් පුරවන්න;
වාචික මූලාශ්‍ර මගින් යෝජනා කරන ලද Sonata හි අන්තර්ගතය අර්ථ නිරූපණය කිරීම සඳහා ඉතා ප්රසිද්ධ විකල්ප දෙකක් සඳහන් කර ඇති අතර (Juliet Guicciardi සඳහා කතුවරයාගේ කැපවීම, Relstab හි “Moonlight” අර්ථ දැක්වීම), අපි දැන් සංගීතයේ අඩංගු ප්‍රකාශන අංග වෙත හැරෙමු. ම, සහ සංගීත පාඨය කියවීමට සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරන්න.
"මූන්ලයිට්" සොනාටාව මුළු ලෝකයම හඳුනා ගන්නා ශබ්ද තනුවක් නොව සහකාරියක් යැයි ඔබ කවදා හෝ සිතුවාද? තනු නිර්මාණය - අවම වශයෙන් සම්භාව්‍ය-රොමැන්ටික සම්ප්‍රදායේ (20 වන සියවසේ සංගීතයේ ඇවන්ගාඩ් චලනයන් ගණන් නොගනී) සංගීත කථාවේ ප්රධාන අංගය බව පෙනේ - සඳ එළිය සොනාටා හි වහාම නොපෙන්වයි: මෙය සිදුවන්නේ ආදර කතා වල ය. සහ ගීත, සංගීත භාණ්ඩයක ශබ්දය ගායකයාගේ හැඳින්වීමට පෙර විට. නමුත් මෙලෙස සකස් කරන ලද තනු නිර්මාණය අවසානයේ දිස්වන විට අපගේ අවධානය සම්පූර්ණයෙන්ම ඒ වෙත යොමු වේ. දැන් අපි මෙම තනු නිර්මාණය (සමහර විට හම් පවා) මතක තබා ගැනීමට උත්සාහ කරමු. පුදුමයට කරුණක් නම්, අපට එහි කිසිදු තනු අලංකාරයක් සොයාගත නොහැකි වනු ඇත (විවිධ හැරීම්, පුළුල් පරතරයකින් පිම්ම හෝ සුමට ප්‍රගතිශීලී චලනය). Moonlight Sonata හි තනුව සීමා වී ඇත, පටු පරාසයකට මිරිකා ඇත, අමාරුවෙන් ගමන් කරයි, කිසිසේත් ගායනා නොකෙරේ, සමහර විට පමණක් ටිකක් නිදහසේ හුස්ම ගනී. එහි ආරම්භය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. යම් කාලයක් සඳහා තනු නිර්මාණය මුල් ශබ්දයෙන් බිඳී යා නොහැක: එය ටිකක් චලනය වීමට පෙර, එය හය වතාවක් පුනරාවර්තනය වේ. නමුත් හරියටම මෙම හය ගුණයක පුනරාවර්තනය තවත් ප්‍රකාශන අංගයක අර්ථය හෙළි කරයි - රිද්මය. තනුවේ පළමු ශබ්ද හයෙන් හඳුනාගත හැකි රිද්මයානුකූල සූත්‍රයක් දෙවරක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි - මෙය අවමංගල්ය ගමනක රිද්මයයි.
Sonata පුරාවටම, වීරයාගේ සමස්ත පැවැත්ම අත්පත් කරගත් චින්තන ශක්තිය සමඟ ආරම්භක රිද්මයානුකූල සූත්රය නැවත නැවතත් පැමිණේ. පළමු ව්යාපාරයේ කෝඩාව තුළ, මුල් මෝස්තරය අවසානයේ ප්රධාන සංගීත අදහස ලෙස ස්ථාපිත කර ඇති අතර, අඳුරු පහත් ලේඛනයක නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කරයි: මරණය පිළිබඳ සිතුවිල්ල සමඟ සම්බන්ධ වීමේ වලංගුභාවය සැකයක් නැත.
තනු නිර්මාණයේ ආරම්භය වෙත ආපසු ගොස් එහි ක්‍රමානුකූල වර්ධනය අනුගමනය කරමින්, අපි තවත් අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් සොයා ගනිමු. මෙය සමීපව සම්බන්ධ වූ හතරක චේතනාවකි, හරස් වූ ශබ්ද මෙන්, ආතති විස්මයක් ලෙස දෙවරක් උච්චාරණය කර සහ සහායකයේ ඇති විසංවාදය මගින් අවධාරණය කෙරේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ සවන්දෙන්නන්ට සහ විශේෂයෙන් අද, මෙම මියුරු හැරීම අවමංගල්ය ගමනේ රිද්මය තරම් හුරුපුරුදු නොවේ. කෙසේ වෙතත්, බැරොක් යුගයේ පල්ලියේ සංගීතයේ (ජර්මානු සංස්කෘතියේ මූලික වශයෙන් නියෝජනය කළේ බැච්ගේ දක්ෂතාවයයි, ඔහුගේ කෘති බීතෝවන් කුඩා කල සිටම දැන සිටියේය), ඔහු වඩාත්ම වැදගත් සංගීත සංකේතය විය. මෙය කුරුසියේ මෝස්තරයේ එක් ප්‍රභේදයකි - ජේසුස් වහන්සේගේ මිය යන දුක් වේදනා සංකේතයකි.
Moonlight Sonata හි පළමු කොටසේ අන්තර්ගතය පිළිබඳ අපගේ අනුමාන නිවැරදි බව සනාථ කරන තවත් එක් අවස්ථාවක් ගැන දැන ගැනීමට සංගීත න්‍යාය ගැන හුරුපුරුදු අය උනන්දු වනු ඇත. ඔහුගේ 14 වැනි Sonata සඳහා, බීතෝවන් බොහෝ විට සංගීතයේ භාවිතා නොකරන C-sharp Miner හි යතුර තෝරා ගත්තේය. මෙම යතුර තියුණු හතරක් ඇත. ජර්මානු භාෂාවෙන්, “තියුණු” (සෙමිටෝන් එකකින් ශබ්දය ඉහළ නැංවීමේ ලකුණක්) සහ “කුරුසය” එක් වචනයකින් දැක්වේ - ක්‍රූස්, සහ තියුණු දළ සටහනේ කුරුසයක් සමඟ සමානකමක් ඇත - ♯. මෙහි මුවහත් හතරක් තිබීම අනුරාගී සංකේතය තවත් වැඩි කරයි.
අපි නැවත වෙන් කරවා ගනිමු: එවැනි අර්ථයන් සමඟ වැඩ කිරීම බැරොක් යුගයේ පල්ලියේ සංගීතයට ආවේනික වූ අතර බීතෝවන්ගේ සොනාටා ලෞකික කෘතියක් වන අතර එය වෙනත් කාලයක ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්‍ය යුගයේදී පවා, බීතෝවන්ගේ සමකාලීන සංගීත නිබන්ධන මගින් සාක්ෂි දරන පරිදි, ටෝනලිටි යම් අන්තර්ගතයක් සමඟ බැඳී පැවතුනි. රීතියක් ලෙස, එවැනි නිබන්ධනවල ටෝනලිටි සඳහා ලබා දී ඇති ලක්ෂණ නව යුගයේ කලාවේ ආවේනික මනෝභාවයන් වාර්තා කළ නමුත් පෙර යුගයේ වාර්තා කරන ලද සංගම් සමඟ සබඳතා බිඳ දැමුවේ නැත. මේ අනුව, බීතෝවන්ගේ පැරණි සමකාලීනයෙකු වන නිර්මාපකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්ය ජස්ටින් හෙන්රිච් ක්නෙක්ට් විශ්වාස කළේ සී-තියුණු සුළු ශබ්ද “බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ප්‍රකාශයක් සහිත” බවයි. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්, සොනාටා හි පළමු කොටස රචනා කිරීමේදී, අප දකින පරිදි, ටෝනලිටියේ ස්වභාවය පිළිබඳ සාමාන්ය අදහසකින් සෑහීමකට පත් නොවීය. දිගුකාලීන සංගීත සම්ප්‍රදායක (කුරුසයේ චේතනාව) ගුණාංග වෙත කෙලින්ම හැරීමේ අවශ්‍යතාවය නිර්මාපකයාට හැඟී ගියේය, එය අතිශය බැරෑරුම් තේමාවන් කෙරෙහි ඔහුගේ අවධානය යොමු කරයි - කුරුසය (ඉරණම ලෙස), දුක් වේදනා, මරණය.
ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන් ගේ පියානෝ සොනාටා "ඉන් ද ස්පිරිට් ඔෆ් ෆැන්ටසි" අංක 14 හි ස්වයංක්‍රීය සටහන (සී තියුණු සුළු, ඔප්. 27, අංක 2). 1801
දැන් අපි "සඳ" Sonata හි ආරම්භය වෙත හැරෙමු - තනු නිර්මාණයට පෙර පවා අපගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරන ඉතා හුරුපුරුදු ශබ්ද වෙත. සහායක රේඛාව සමන්විත වන්නේ නොකඩවා පුනරුච්චාරණය කරන තුන්-සටහන් රූප, ගැඹුරු ඉන්ද්‍රිය බාස් සමඟ අනුනාදනය කිරීමෙනි. මෙම ශබ්දයේ ආරම්භක මූලාකෘතිය වන්නේ නූල් (lyre, harp, lute, guitar), සංගීතයේ උපත, එයට සවන් දීමයි. නොනවතින සුමට චලනය (සොනාටාවේ පළමු චලනය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා එය මොහොතකට බාධා නොකරයි) භාවනාමය, පාහේ මෝහනීය තත්වයක් ඇති කරන්නේ කෙසේදැයි දැනීම පහසුය, බාහිර හා සෙමින්. , ක්‍රමයෙන් බැස යන bass තමා තුළට ඉවත් වීමේ බලපෑම වැඩි දියුණු කරයි. Relshtab ගේ කෙටිකතාවේ පින්තාරු කර ඇති පින්තූරය වෙත ආපසු යමින්, අපි නැවත වරක් Aeolian වීණාවේ රූපය සිහිපත් කරමු: සුළඟ හමන නිසා පමණක් නූල්වලින් නිපදවන ශබ්දවල, ගුප්ත මනසක් ඇති සවන්දෙන්නන් බොහෝ විට රහස, අනාවැකිමය, ග්රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. දෛවෝපගත අර්ථය.
18 වන ශතවර්ෂයේ නාට්ය සංගීතය පිළිබඳ විශාරදයින් සඳහා, සඳ එළිය සොනාටා විවෘත කිරීම සිහිපත් කරන සහායක වර්ගය ඔම්බ්‍රා (ඉතාලි භාෂාවෙන් "සෙවණ") ලෙසද හැඳින්වේ. දශක ගණනාවක් තිස්සේ, ඔපෙරා ප්‍රසංග වලදී, එවැනි ශබ්ද ආත්මයන්, අවතාර, මරණින් මතු ජීවිතයේ අද්භූත පණිවිඩකරුවන් සහ වඩාත් පුළුල් ලෙස මරණය පිළිබඳ පරාවර්තනයන් සමඟ සම්බන්ධ විය. Sonata නිර්මාණය කිරීමේදී බීතෝවන් ඉතා විශේෂිත ඔපෙරා දර්ශනයකින් ආභාෂය ලැබූ බව විශ්වාසදායක ලෙස දන්නා කරුණකි. අනාගත විශිෂ්ට කෘතියේ පළමු රූප සටහන් පටිගත කරන ලද ස්කීච් සටහන් පොතේ, නිර්මාපකයා මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා “දොන් ජියෝවානි” වෙතින් කොටසක් ලිවීය. මෙය කෙටි නමුත් ඉතා වැදගත් කථාංගයකි - දොන් ජුවාන් සමඟ ද්වන්ධ සටනකදී තුවාල ලැබූ කමාන්ඩර්ගේ මරණය. සඳහන් කරන ලද චරිත වලට අමතරව, දොන් ජියෝවානිගේ සේවකයෙකු වන ලෙපොරෙලෝ දර්ශනයට සහභාගී වන අතර එමඟින් ටර්සෙටෝ එකක් සෑදී ඇත. චරිත එකවර ගායනා කරයි, නමුත් සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම දේ ගැන: අණ දෙන නිලධාරියා ජීවිතයට සමු දෙයි, දොන් ජියෝවානි පසුතැවිල්ලෙන් පිරී ඇත, කම්පනයට පත් ලෙපොරෙලෝ සිදුවෙමින් පවතින දේ ගැන හදිසියේම අදහස් දක්වයි. සෑම චරිතයකටම තමන්ගේම පෙළ පමණක් නොව, තමන්ගේම තනු නිර්මාණයද ඇත. ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශයන් වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දයෙන් තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ වන අතර, එය ගායකයින් සමඟ පමණක් නොව, බාහිර ක්‍රියාව නැවැත්වීම, ජීවිතය අමතක වීමේ අද්දර සමතුලිත වන මොහොත කෙරෙහි නරඹන්නාගේ අවධානය යොමු කරයි: මනින ලද, “බිංදු ” හඬ අණ දෙන නිලධාරියා මරණයෙන් වෙන් කරන අවසාන මොහොත ගණන් කරයි. කථාංගයේ අවසානය "[අණදෙන නිලධාරියා] මිය යයි" සහ "සඳ සම්පූර්ණයෙන්ම වලාකුළු පිටුපස සැඟවී ඇත" යන ප්‍රකාශයන් සමඟ ඇත. මූන්ලයිට් සොනාටා ආරම්භයේදී බීතෝවන් මෙම මොසාර්ට් දර්ශනයෙන් වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය වචනානුසාරයෙන් පුනරුච්චාරණය කරයි.
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් විසින් ඔහුගේ සහෝදරයන් වන කාල් සහ ජොහාන් වෙත යැවූ ලිපියක පළමු පිටුව. ඔක්තෝබර් 6, 1802
ඕනෑවට වඩා සමානකම් තිබේ. එහෙත් 1801 දී යන්තම් සිය 30 වැනි උපන්දිනයේ එළිපත්ත පසු කළ නිර්මාපකයා මරණය යන තේමාව ගැන මෙතරම් ගැඹුරින් හා සැබෑ සැලකිල්ලක් දැක්වූයේ මන්දැයි තේරුම් ගත හැකිද? මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුර අඩංගු වන්නේ Moonlight Sonata හි සංගීතයට වඩා අඩු නොවන පාඨයක් සහිත ලේඛනයක ය. අපි ඊනියා "Heiligenstadt Testament" ගැන කතා කරනවා. එය 1827 දී බීතෝවන්ගේ මරණයෙන් පසුව හමු වූ නමුත් මූන්ලයිට් සොනාටා නිර්මාණය කර වසරකට පමණ පසු 1802 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ලියා ඇත.
ඇත්ත වශයෙන්ම, "Heiligenstadt Testament" යනු සියදිවි නසාගැනීමේ දීර්ඝ ලිපියකි. බීතෝවන් එය ඔහුගේ සහෝදරයන් දෙදෙනාට ආමන්ත්‍රණය කළේය, ඇත්ත වශයෙන්ම දේපල උරුමය පිළිබඳ උපදෙස් සඳහා රේඛා කිහිපයක් කැප කළේය. අනෙක් සියල්ල සමකාලීනයන්ට සහ සමහර විට පැවත එන්නන්ට දුක් විඳීම ගැන ආමන්ත්‍රණය කරන ලද අතිශයින්ම අවංක කතාවකි, නිර්මාපකයා මිය යාමට ඇති ආශාව කිහිප වතාවක්ම සඳහන් කරන පාපොච්චාරණයකි, ඒ සමඟම මෙම මනෝභාවයන් ජය ගැනීමට ඔහුගේ අධිෂ්ඨානය ප්රකාශ කරයි.
ඔහුගේ කැමැත්ත නිර්මාණය කරන විට, බීතෝවන් වියානා උපනගරයේ හයිලිජන්ස්ටාඩ් හි වසර හයක් පමණ ඔහුට වද දුන් රෝගයකට ප්‍රතිකාර ගනිමින් සිටියේය. ශ්‍රවණාබාධයේ පළමු සලකුණු බීතෝවන් තුළ දිස් වූයේ ඔහුගේ පරිණත වයසේදී නොව, ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, වයස අවුරුදු 27 දී බව සෑම දෙනාම නොදනිති. ඒ වන විට, නිර්මාපකයාගේ සංගීත ප්‍රතිභාව දැනටමත් අගය කර ඇත, ඔහු වියානාහි හොඳම නිවාසවල පිළිගනු ලැබීය, ඔහු කලාවේ අනුග්‍රාහකයින් විසින් අනුග්‍රහය දැක්වූ අතර ඔහු කාන්තාවන්ගේ හදවත් දිනා ගත්තේය. බීතෝවන් රෝගය සියලු බලාපොරොත්තු බිඳවැටීමක් ලෙස වටහා ගත්තේය. තරුණ, ආඩම්බර, ආඩම්බර පුද්ගලයෙකුට එතරම් ස්වාභාවික මිනිසුන්ට විවෘත වීමට ඇති බිය වඩාත් වේදනාකාරී ලෙස අත්විඳින ලදී. වෘත්තීය අසාර්ථකත්වය සොයා ගැනීමට ඇති බිය, සමච්චල් කිරීමට ඇති බිය හෝ, අනෙක් අතට, අනුකම්පාව ප්රකාශ කිරීම, සන්නිවේදනය සීමා කිරීමට සහ හුදකලා ජීවිතයක් ගත කිරීමට බීතෝවන්ට බල කළේය. නමුත් සමාජගත නොවන චෝදනාව ඔවුන්ගේ අසාධාරණය සමඟ ඔහුට වේදනාකාරී ලෙස රිදවිය.
මෙම සම්පූර්ණ සංකීර්ණ අත්දැකීම් පරාසය නිර්මාපකයාගේ මනෝභාවයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් වාර්තා කළ "Heiligenstadt Testament" හි පිළිබිඹු විය. වසර ගණනාවක් රෝගය සමඟ අරගල කිරීමෙන් පසු, සුවයක් සඳහා වූ බලාපොරොත්තු නිෂ්ඵල බව බීතෝවන් වටහා ගන්නා අතර, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ ඔහුගේ ඉරණම පිළිගැනීම අතර දෝලනය වේ. කෙසේ වෙතත්, දුක් වේදනා තුළ ඔහු ඉක්මනින් ප්රඥාව ලබා ගනී. ප්‍රොවිඩන්ස්, දේවත්වය, කලාව (“එය පමණක් ... එය මා පසුපසට ගෙන ගියේය”) පිළිබිඹු කරමින් නිර්මාපකයා නිගමනය කරන්නේ ඔහුගේ දක්ෂතාවය සම්පූර්ණයෙන් අවබෝධ කර නොගෙන මිය යා නොහැකි බවයි.
ඔහුගේ පරිණත වයසේදී, බීතෝවන් සිතුවේ හොඳම මිනිසුන් දුක් වේදනා තුළින් සතුට සොයා ගන්නා බවයි. "සඳ" සොනාටා ලියැවුණේ මෙම සන්ධිස්ථානය තවමත් පසු කර නොතිබූ කාලයක ය.
නමුත් කලා ඉතිහාසයේ ඇය දුක් වේදනා වලින් සුන්දරත්වය උපදින ආකාරය පිළිබඳ හොඳම උදාහරණය බවට පත් විය.
Sonata අංක 14 හෝ "මූන්ලයිට්"
(සී තියුණු සුළු, op. 27, අංක 2)
ඉටු කළේ: Claudio Arrau
දහහතරවන පියානෝ Sonata හි Sonata චක්රය කොටස් තුනකින් සමන්විත වේ. ඒ සෑම එකක්ම එහි ශ්‍රේණියේ පොහොසත්කමේ එක් හැඟීමක් හෙළි කරයි. පළමු චලනයේ භාවනා තත්වය කාව්‍යමය, උතුම් මිනිත්තුවකට මග පාදයි. අවසානය "හැඟීම්වල කුණාටු බුබුලු", ඛේදජනක පිපිරීමක් ... එය පාලනය කළ නොහැකි ශක්තිය හා නාට්ය සමග කම්පනයට පත් වේ.
"Moonlight" Sonata හි අවසන් තරඟයේ සංකේතාත්මක අර්ථය වන්නේ චිත්තවේගීය හා කැමැත්තේ දැවැන්ත සටනක දී, ආත්මයේ මහත් කෝපය තුළ, එහි ආශාවන් ප්රගුණ කිරීමට අසමත් වේ. පළමු කොටසේ උද්යෝගිමත් සහ කනස්සල්ලෙන් යුත් සිහින සහ දෙවන කොටසේ රැවටිලිකාර මිත්යාවන් පිළිබඳ හෝඩුවාවක් ඉතිරි නොවේ. නමුත් තෘෂ්ණාව සහ දුක් වේදනා මගේ ආත්මය පෙර නොවූ විරූ බලවේගයකින් සිදුරු කළේය.
එය "ඇලී සොනාටා" ලෙසද හැඳින්විය හැකිය, මන්ද, පුරාවෘත්තයට අනුව, එය ලියා ඇත්තේ උද්යානයේ, අර්ධ බර්ගර්, අර්ධ-ග්රාමීය පරිසරය තුළ තරුණ නිර්මාපකයා බෙහෙවින් කැමති වූ බැවිනි" (E. Herriot. The Life of එල්.වී. බීතෝවන්).
A. Rubinstein ලුඩ්විග් Relstab විසින් ලබා දුන් "චන්ද්ර" යන විරුදාවලියට දැඩි ලෙස විරෝධය පළ කළේය. සඳ එළිය සඳහා සිහින හා මලානික යමක් අවශ්ය බව ඔහු ලිවීය, සංගීත ප්‍රකාශනයෙන් මෘදු ලෙස බැබළෙයි. නමුත් සිස්-මෝල් සොනාටා හි පළමු කොටස පළමු සිට අවසාන සටහන දක්වා ඛේදජනක ය, අන්තිමයා කුණාටු සහිත ය, උද්යෝගිමත් ය, එය ආලෝකයට විරුද්ධ දෙයක් ප්රකාශ කරයි. සඳ එළිය ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක්කේ දෙවන කොටස පමණි.
“සොනාටා ප්‍රේමයට වඩා දුක් වේදනා සහ කෝපය අඩංගු වේ. Sonata හි සංගීතය අඳුරු සහ ගිනිමය," R. Rolland පවසයි.
B. Asafiev Sonata සංගීතය ගැන උද්යෝගිමත් ලෙස ලිවීය: "මෙම Sonata හි චිත්තවේගීය ස්වරය ශක්තියෙන් හා ආදර හැඟීම්වලින් පිරී ඇත. සංගීතය, නොසන්සුන් සහ උද්යෝගිමත්, පසුව දීප්තිමත් දැල්ලකින් ඇවිලී, පසුව වේදනාකාරී බලාපොරොත්තු සුන්වීමක ගිලී ගියේය. හඬමින් තනු ගායනා කරයි. විස්තර කරන ලද Sonata හි ඇති ගැඹුරු උණුසුම එය වඩාත් ආදරණීය සහ ප්රවේශ විය හැකි එකක් බවට පත් කරයි. එවැනි අවංක සංගීතයට බලපෑම් නොකිරීමට අපහසුය - ක්ෂණික හැඟීම්වල ප්රකාශනයකි.
එල් බීතෝවන්ගේ "මූන්ලයිට් සොනාටා" නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ දී, ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් ඔහුගේ ජීවිතයේ මුල් අවධියේ සිටියේය, ඔහු ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය විය, ක්‍රියාශීලී සමාජ ජීවිතයක් ගත කළේය, ඔහු එකල තරුණයින්ගේ පිළිමය ලෙස හැඳින්විය හැකිය. නමුත් එක් අවස්ථාවක් නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය අඳුරු කිරීමට පටන් ගත්තේය - ඔහුගේ ක්‍රමයෙන් මැකී යන ශ්‍රවණය. "මම කටුක පැවැත්මක් ඇදගෙන යනවා," බීතෝවන් ඔහුගේ මිතුරාට ලිවීය, "මම බිහිරියි. මගේ වෘත්තියත් එක්ක මීට වඩා භයානක දෙයක් වෙන්න බැහැ... අනේ මට මේ රෝගයෙන් මිදෙන්න පුළුවන් නම් මම මුළු ලෝකයම වැළඳ ගන්නවා.”
1800 දී බීතෝවන් ඉතාලියේ සිට වියානා වෙත පැමිණි Guicciardi වංශාධිපතියන් හමුවිය. ගෞරවනීය පවුලක දියණිය වන දහසය හැවිරිදි ජුලියට් හොඳ සංගීත හැකියාවන් ඇති අතර වියානා වංශාධිපතිත්වයේ පිළිමයෙන් පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට කැමති විය. බීතෝවන් තරුණ ගණිකාවගෙන් අය නොකරන අතර, ඇය තමා විසින්ම මැසූ ෂර්ට් දුසිමක් ඔහුට ලබා දෙයි.
බීතෝවන් දැඩි ගුරුවරයෙක් විය. ඔහු ජුලියට්ගේ සෙල්ලම් කිරීමට අකමැති වූ විට, කලකිරීමට පත් වූ විට, ඔහු සටහන් බිමට විසි කළේය, පැහැදිලිවම ගැහැණු ළමයාගෙන් ඉවතට හැරී, ඇය නිහඬව බිම සිට සටහන් පොත් එකතු කළාය.
ජුලියට් ඇගේ 30 හැවිරිදි ගුරුවරයා සමඟ ලස්සන, තරුණ, සමාජශීලී සහ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමක් විය. බීතෝවන් ඇගේ චමත්කාරයට යටත් විය. "දැන් මම බොහෝ විට සමාජයේ සිටිමි, එබැවින් මගේ ජීවිතය වඩාත් විනෝදජනක වී ඇත," ඔහු 1800 නොවැම්බරයේදී ෆ්රාන්ස් වෙගෙලර්ට ලිවීය. “මේ වෙනස මා තුළ ඇති කළේ මට ආදරය කරන, මම ආදරය කරන සොඳුරු, ආකර්ශනීය ගැහැණු ළමයෙකු විසිනි. මට නැවතත් දීප්තිමත් අවස්ථාවන් ඇති අතර, විවාහයට පුද්ගලයෙකු සතුටු කළ හැකි බව මම විශ්වාස කරමි. දැරිය ප්‍රභූ පවුලකට අයත් වුවද බීතෝවන් විවාහය ගැන සිතුවේය. නමුත් ආදරයෙන් පෙළෙන නිර්මාපකයා තමා ප්‍රසංග ලබා දෙයි, ස්වාධීනත්වය ලබා ගනීවි, එවිට විවාහය සිදුවිය හැකි යැයි සිතමින් සනසා ගත්තේය.
ඔහු 1801 ගිම්හානය හංගේරියාවේ ගත කළේ කොරොම්පා හි ජුලියට්ගේ මවගේ ඥාතීන් වන බ්‍රන්ස්වික්ගේ හංගේරියානු ගණන් වල වත්තේය. තම ආදරණීයයා සමඟ ගත කළ ගිම්හානය බීතෝවන්ට වඩාත්ම ප්‍රීතිමත් කාලය විය.
ඔහුගේ හැඟීම්වල උච්චතම අවස්ථාව වන විට, නිර්මාපකයා නව Sonata නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. පුරාවෘත්තයට අනුව බීතෝවන් ඉන්ද්‍රජාලික සංගීතය රචනා කළ ගැසෙබෝ අද දක්වාම පවතී. වැඩෙහි නිජබිමෙහි, ඔස්ට්රියාවේ, එය "Garden House Sonata" හෝ "Gazebo Sonata" ලෙස හැඳින්වේ.
Sonata ආරම්භ වූයේ මහත් ආදරය, ප්‍රීතිය සහ බලාපොරොත්තුව තුළ ය. ජුලියට් තමා කෙරෙහි වඩාත්ම මුදු මොළොක් හැඟීම් ඇති බව බීතෝවන් විශ්වාස කළේය. වසර ගණනාවකට පසු, 1823 දී, බීතෝවන්, ඒ වන විටත් බිහිරි සහ කථන සටහන් පොත් ආධාරයෙන් සන්නිවේදනය කරමින්, ෂින්ඩ්ලර් සමඟ කතා කරමින් මෙසේ ලිවීය: "මම ඇයට බෙහෙවින් ආදරය කළ අතර වෙන කවරදාටත් වඩා මම ඇගේ සැමියා විය ..."
1801 - 1802 ශීත ඍතුවේ දී බීතෝවන් නව කෘතියක සංයුතිය සම්පූර්ණ කළේය. 1802 මාර්තු මාසයේදී, නිර්මාපකයා විසින් quasi una Fantasia ලෙස හැඳින්වූ Sonata අංක 14, එනම්, “මනකල්පිතයේ ආත්මය”, “Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri” (“Countess Giulietta Guicciardietta වෙනුවෙන් කැප කරන ලද” කැපවීම සමඟ බොන් හි ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. ”)
නිර්මාපකයා කෝපයෙන්, කෝපයෙන් සහ දැඩි අමනාපයෙන් සිය විශිෂ්ටතම කෘතිය අවසන් කළේය: 1802 මුල් මාසවල සිට, පියාසර coquette සංගීතයට ඇලුම් කළ සහ ඉතා මධ්‍යස්ථ සංගීත රචනා කළ දහඅට හැවිරිදි කවුන්ට් රොබට් වොන් ගැලන්බර්ග් සඳහා පැහැදිලි මනාපයක් පෙන්නුම් කළේය. opuses. කෙසේ වෙතත්, ජුලියට් හට ගැලන්බර්ග් දක්ෂයෙකු ලෙස පෙනුනි.
නිර්මාපකයා ඒ වන විට බීතෝවන්ගේ ආත්මයේ තිබූ මිනිස් හැඟීම්වල සමස්ත කුණාටුව ඔහුගේ සොනාටා තුළ ප්රකාශ කරයි. මෙය ශෝකය, සැකය, ඊර්ෂ්‍යාව, විනාශය, ආශාව, බලාපොරොත්තුව, ආශාව, මුදු මොළොක් බව සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ආදරයයි.
බීතෝවන් සහ ජුලියට් වෙන් විය. පසුව පවා, නිර්මාපකයාට ලිපියක් ලැබුණි. එය අවසන් වූයේ කුරිරු වචන වලින්: “මම දැනටමත් ජයග්‍රහණය කර ඇති දක්ෂයෙකු, තවමත් පිළිගැනීම සඳහා අරගල කරන දක්ෂයෙකුට තබමි. මට ඔහුගේ ආරක්ෂක දේවදූතයා වීමට අවශ්‍යයි." එය “ද්විත්ව පහරක්” විය - මිනිසෙකු ලෙස සහ සංගීත ian යෙකු ලෙස. 1803 දී Giulietta Guicciardi Gallenberg සමඟ විවාහ වී ඉතාලියට ගියේය.
1802 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී මානසික කැලඹීමකදී, බීතෝවන් වියානා හැර ගොස් හීලිජන්ස්ටාඩ් වෙත ගියේය, එහිදී ඔහු සුප්රසිද්ධ “හයිලිජන්ස්ටාඩ් ටෙස්ටමන්ට්” (ඔක්තෝබර් 6, 1802) ලිවීය: “අනේ, මම නපුරු, මුරණ්ඩු, නරක ලෙස සිතන මිනිසුන්, කෙසේද? ඔවුන් මට අසාධාරණයක් කරනවාද? ඔබට පෙනෙන දේ සඳහා රහස් හේතුව ඔබ නොදනී. මගේ හදවතේ සහ මනසෙහි, කුඩා කල සිටම, කරුණාවේ මුදු මොළොක් හැඟීමකට මම නැඹුරු වී සිටිමි, මම සෑම විටම විශිෂ්ට දේ ඉටු කිරීමට සූදානම්ව සිටිමි. ඒත් නිකමට හිතන්න දැන් අවුරුදු හයක් තිස්සේ මම ඉන්නේ අවාසනාවන්ත තත්ත්වයක... මම සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරියි...”
බිය සහ බලාපොරොත්තු බිඳවැටීම නිර්මාපකයා තුළ සියදිවි නසාගැනීමේ සිතුවිලි ඇති කරයි. නමුත් බීතෝවන් එකට එකතු වී, නව ජීවිතයක් ආරම්භ කිරීමට තීරණය කළ අතර, නිරපේක්ෂ බිහිරි බවින් විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළේය.
1821 දී ජුලියට් නැවත ඔස්ට්‍රියාවට ගොස් බීතෝවන්ගේ මහල් නිවාසයට පැමිණියාය. අඬමින්, නිර්මාපකයා ඇගේ ගුරුවරයා වූ අපූරු කාලය ඇය සිහිපත් කළාය, ඇගේ පවුලේ දුප්පත්කම සහ දුෂ්කරතා ගැන කතා කළාය, ඇයට සමාව දී මුදල් උදව් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියාය. කාරුණික හා උතුම් මිනිසෙකු වූ මාස්ටර් ඇයට සැලකිය යුතු මුදලක් ලබා දුන් නමුත් පිටව යන ලෙසත් කිසි විටෙකත් ඔහුගේ නිවසේ නොපැමිණෙන ලෙසත් ඉල්ලා සිටියේය. බීතෝවන් උදාසීන හා උදාසීන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. එහෙත් බලාපොරොත්තු සුන්වීම් රාශියකින් පෙළෙන ඔහුගේ හදවතේ කුමක් සිදුවෙමින් පැවතියේ දැයි කවුද දන්නේ.
"මම ඇයව හෙළා දුටුවෙමි," බීතෝවන් බොහෝ කලකට පසුව සිහිපත් කළේය, "සියල්ලට පසු, මට මෙම ආදරයට මගේ ජීවිතය දීමට අවශ්ය නම්, උතුම් අයට, ඉහළම දේ සඳහා ඉතිරි වන්නේ කුමක්ද?"
1826 සරත් සෘතුවේ දී බීතෝවන් අසනීප විය. වෙහෙස මහන්සි වී ප්‍රතිකාර කිරීම සහ සංකීර්ණ මෙහෙයුම් තුනකින් නිර්මාපකයාට ඔහුගේ දෙපා නැවත ලබා ගැනීමට නොහැකි විය. මුළු ශීත ඍතුවම, ඇඳෙන් එළියට නොගෙන, සම්පූර්ණයෙන්ම බිහිරි, ඔහු දුක් වින්දා ... ඔහුට දිගටම වැඩ කිරීමට නොහැකි විය. 1827 මාර්තු 26 වැනි දින ශ්රේෂ්ඨ සංගීත ප්‍රාඥයෙකු වූ ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් මිය ගියේය.
ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, රහසිගත ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලයක තිබී “අමරණීය ආදරණීයයාට” ලිපියක් හමු විය (බීතෝවන් විසින්ම ලිපිය නම් කර ඇති පරිදි): “මගේ දූතයා, මගේ සෑම දෙයක්ම, මගේ ආත්මය... අවශ්‍යතාවය රජ කරන තැන ගැඹුරු දුකක් ඇත්තේ ඇයි? සම්පූර්ණත්වය ප්රතික්ෂේප කර පරිත්‍යාගයෙන් පමණක් අපගේ ප්‍රේමය පැවතිය හැකිද? මොනතරම් ජීවිතයක්ද! ඔයා නැතිව! එතරම් සමීප! මේ තාක්! ඔබ වෙනුවෙන් මොනතරම් ආශාවක් සහ කඳුළු ද - ඔබ - ඔබ, මගේ ජීවිතය, මගේ හැම දෙයක්ම..." පණිවිඩය හරියටම ආමන්ත්‍රණය කරන්නේ කාටද යන්න ගැන බොහෝ දෙනා තර්ක කරනු ඇත. නමුත් කුඩා කරුණක් විශේෂයෙන් ජුලියට් ගුයිචියාඩි වෙත යොමු කරයි: ලිපියට යාබදව බීතෝවන්ගේ ආදරණීයයාගේ කුඩා පින්තූරයක් තබා ඇති අතර එය නාඳුනන ස්වාමියෙකු විසින් සාදන ලද අතර “හයිලිජන්ස්ටාඩ් ටෙස්ටමන්ට්” ය.
එය එසේ වුවද, ඔහුගේ අමරණීය විශිෂ්ට කෘතිය ලිවීමට බීතෝවන් පෙලඹවූයේ ජුලියට් විසිනි.
“මෙම සොනාටා සමඟ ඔහුට නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය වූ ප්‍රේමයේ ස්මාරකය ඉතා ස්වභාවිකවම සොහොන් ගෙයක් බවට පත් විය. බීතෝවන් වැනි පුද්ගලයෙකුට, ආදරය සොහොන් සහ ශෝකයෙන් ඔබ්බට යන බලාපොරොත්තුව හැර අන් කිසිවක් විය නොහැක, මෙලොව ඇති අධ්‍යාත්මික ශෝකය ”(ඇලෙක්සැන්ඩර් සෙරොව්, රචනා සහ සංගීත විචාරක).
Sonata "මනඃකල්පිත ආත්මය තුළ" මුලින්ම හුදෙක් Sonata අංක 14 C තියුණු සුළු, චලනයන් තුනකින් සමන්විත වූ - Adagio, Allegro සහ Finale. 1832 දී, බීතෝවන්ගේ මිතුරෙකු වූ ජර්මානු කවියෙකු වන ලුඩ්විග් රෙල්ස්ටාබ්, කෘතියේ පළමු කොටසේ නිස්කලංක රාත්‍රියක, සඳ එළිය මතුපිටින් පරාවර්තනය වන ලූසර්න් විලෙහි රූපයක් දුටුවේය. ඔහු "ලුනාරියම්" යන නම යෝජනා කළේය. වසර ගණනාවක් ගත වන අතර, කාර්යයේ පළමු මනින ලද කොටස: "Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia" "Moonlight Sonata" නමින් මුළු ලෝකයම දැන ගනු ඇත.
බීතෝවන්ගේ Sonata "Quasi una Fantasia" cis-moll ("Moonlight")
“මූන්ලයිට්” සම්භවයේ ඉතිහාසය - සොනාටා සහ එහි නම යන දෙකම - පුළුල් ලෙස දන්නා කරුණකි. පාඨකයාගේ අවධානයට යොමු කරන ලද ලිපිය මේ ආකාරයේ නව දත්ත කිසිවක් සපයන්නේ නැත. එහි ඉලක්කය වන්නේ බීතෝවන්ගේ මෙම අද්විතීය කෘතිය ඉතා පොහොසත් වන "කලාත්මක සොයාගැනීම් සංකීර්ණය" විශ්ලේෂණය කිරීමයි. සමස්ත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පද්ධතියක් හා සම්බන්ධ තේමාත්මක සංවර්ධනයේ තර්කනය සලකා බැලීම. අවසාන වශයෙන්, ඉහත සියල්ල පිටුපස එක්තරා ආකාරයක සුපිරි කාර්යයක් ඇත - ජීවමාන කලාත්මක ජීවියෙකු ලෙස සොනාටා හි අභ්යන්තර සාරය හෙළිදරව් කිරීම, බීතෝවන්ගේ ආත්මයේ බොහෝ ප්‍රකාශනයන්ගෙන් එකක් ලෙස, ශ්‍රේෂ්ඨයාගේ මෙම සුවිශේෂී නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවෙහි නිශ්චිත සුවිශේෂත්වය හඳුනා ගැනීම. නිර්මාපකයෙක්.
“චන්ද්ර” හි කොටස් තුන තනි කලාත්මක අදහසක් ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියේ අදියර තුනකි, දයලෙක්තික ත්රිත්වය ක්රියාත්මක කිරීමේ තනිකරම බීතෝවේනියානු ක්‍රමය පිළිබිඹු කරන අදියර තුනක් - නිබන්ධනය, ප්‍රතිවිරෝධය, සංස්ලේෂණය *. මෙම අපෝහක ත්රිත්වය සංගීතයේ බොහෝ නීතිවල පදනම වේ. විශේෂයෙන්ම, Sonata සහ Sonata-cyclic ආකාර දෙකම ඇයට බොහෝ ණයගැතියි. සමස්තයක් ලෙස බීතෝවන්ගේ කෘතියේ සහ විශ්ලේෂණයට ලක්වන සොනාටා යන දෙකෙහිම මෙම ත්රිත්වයේ විශේෂතා හඳුනා ගැනීමට ලිපිය උත්සාහ කරයි.
ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ කාර්යය තුළ එහි මූර්තිමත් කිරීමේ එක් ලක්ෂණයක් වන්නේ පිපිරීමක් - බලවත් ශක්තිය ක්ෂණිකව නිකුත් කිරීමත් සමඟ තුන්වන සබැඳිය වෙත සංක්රමණය වීමේදී තියුණු ගුණාත්මක වෙනසක්.
ඔහුගේ පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේ බීතෝවන්ගේ කෘතිවල නාට්යමය සංකීර්ණයක් ක්රියාත්මක වේ: චලනය - නිෂේධනය - බාධකයක් මතුවීම - පසුකාලීනව ක්ෂණිකව ජය ගැනීම. සූත්‍රගත ත්රිත්වය විවිධ මට්ටම් වලින් මූර්තිමත් වේ - තේමාවේ ක්රියාකාරී සැලැස්මේ සිට සම්පූර්ණ කෘතියක් ගොඩනැගීම දක්වා.
ප්රධාන කොටස "Appassionata" යනු පළමු තීරු අට (f-moll සහ Ges-dur සංසන්දනය කිරීමේදී ලබා දී ඇති පළමු මූලද්‍රව්‍ය දෙක) ක්‍රියාව, තෙවන මූලද්‍රව්‍යයේ පෙනුම සහ එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඛණ්ඩනය වීම, අරගලය වන උදාහරණයකි. දෙවන හා තෙවන මූලද්රව්යවල තිරිංග, සහ අවසාන ඡේදය දහසයවන - පිපිරීම.
"වීර" හි පළමු කොටසෙහි ප්රධාන කොටසෙහි සමාන ක්රියාකාරී සම්බන්ධතාවයක් දක්නට ලැබේ. ආරම්භක රසික තේමා බීජය ක්‍රියාවයි. bass හි සිස් ශබ්දයේ පෙනුම, ඉහළ කටහඬේ සමමුහුර්තකරණය, g-moll හි අපගමනය බාධාවක් වේ, Es වෙත ආපසු යාමෙන් වාක්යය අවසන් කරන අපසාරී පරිමාණයක් වැනි චලනයක් ජය ගනී. මෙම ත්රිත්වය සමස්ත ප්රදර්ශනයේ සංවර්ධනය පාලනය කරයි. ප්රධාන කොටසේ දෙවන වාක්‍යයේ දී, බාධක ජය ගැනීම (බලවත් සමමුහුර්ත කිරීම්) ද සිදු වන්නේ සමාන අපසාරී පරිමාණයක් හරහා ය. තුන්වන වාක්යය එලෙසම ප්‍රමුඛ B-dur වෙත යොමු කරයි. පූර්ව-සැබෑ තේමාව - (මෙම තේමාවේ සංයුති කාර්යයන් යනු නව තේමාවක් ඉදිරිපත් කිරීමත් සමඟ පැති කොටසට පෙර පූර්ව-ක්‍රියාවේ - ප්‍රමුඛ ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ එකතුවකි; නමුත් එවැනි සැලකිය යුතු සංගීත චින්තනයක් ප්රකාශ වන බැවිනි. මෙහි පැති කොටසක් ලෙස එහි නාටකාකාර ක්‍රියාකාරිත්වය පහත දැක්වේ) - සමමුහුර්ත රිද්මයේ දැව සුළං සහ වයලීනවල රෝල් කෝල් - ඉහළ මට්ටමේ ක්‍රියාවකින් පැන නගින බාධාවක් වන අතර, ත්රිත්වයේ පළමු සාමාජිකයා සමස්ත ප්රධාන පක්ෂය වේ. ප්‍රවේශමෙන් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් මෙම ක්‍රමයේ බලපෑම නිරාවරණය පමණක් නොව මුළු පළමු කොටස පුරාම හෙළි කළ හැකිය.
සමහර විට, ස්පර්ශ සම්බන්ධතා අඛණ්ඩ අනුපිළිවෙලක් සමඟ, නාටකාකාර ඉලිප්සයක් මතු විය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, සංවර්ධන මධ්යයේ, රිද්මයානුකූල රූපයක් වර්ධනය වීම විසංයෝජන සමමුහුර්ත කිරීම් ඇති කිරීමට තුඩු දෙන විට - අදහසෙහි සැබෑ ප්‍රතිමූර්තිය බාධකයක් ජය ගැනීම. ත්රිත්වයේ සාමාජිකයින් දෙදෙනාම එකකට ඒකාබද්ධ වන අතර ඊ-මෝල් හි ඊළඟ කථාංගය තියුණු වෙනසක් හඳුන්වා දෙයි: පද රචනය වීරත්වයට බාධාවකි (ප්රකාශනය තුළ මෙය මූර්තිමත් කිරීම ගීතමය සන්සුන් අවස්ථාවන් වේ).
L. A. Mazel ලියන පරිදි වෙනස්කම් 32 කින් දිස්වේ.
“ලාක්ෂණික ශ්‍රේණිය” - මෙම මූලධර්මය විශේෂ ස්වරූපයෙන් ක්රියාත්මක කරන වෙනස්කම් සමූහයකි (සජීවී චලනය, ගීතමය, “නිහඬ” විචලනය සහ පිපිරීමක ස්වරූපයෙන් දිස්වන “ඝෝෂාකාරී” ගතිකව ක්රියාකාරී වෙනස්කම් සමූහයක් - උදාහරණයක් ලෙස , VII-VIII, IX, X-XI වෙනස්කම්).
ත්රිත්වයේ විවිධ අනුවාදයන් ද චක්රය මට්ටමේ පිහිටුවා ඇත. වඩාත්ම මුල් විසඳුම වන්නේ පස්වන සංධ්වනියේ තුන්වන සහ සිව්වන චලනයන් උච්චාරණය කිරීමයි. "ෂර්සෝ" හි පළමු කොටසේ (බීතෝවන් මෙම නම ලබා නොදෙන අතර, වෙන් කිරීම් නොමැතිව මෙම කොටස හැඳින්වීම කිසිසේත්ම සාධාරණ නොවේ), එහිදී පළමු කොටසේ අදහසට නැවත පැමිණීමක් ඇත - අදහස අරගලය, ත්රිත්වයේ පළමු අංගය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ - ක්‍රියාව. කැපී පෙනෙන කලාත්මක සොයාගැනීමක් වූයේ “ප්‍රතිවිරෝධය” - බාධකය - නිර්මාපකයා විසින් මූර්තිමත් කර ඇත්තේ ප්රතිවිරුද්ධ තේමාත්මක ව්‍යුහයකින් නොව, ආරම්භක එකේ ප්‍රභේදයකින් ය: “මෆල්ඩ්” නැවත ප්රකාශනය ත්රිත්වයේ දෙවන සාමාජිකයාගේ ප්රකාශනය බවට පත්වේ. . S. E. Pavchinsky ලියයි, "අවසානය වෙත ප්රසිද්ධ සංක්රමණය සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් දෙයක්. ... බීතෝවන් මෙහි සම්පූර්ණ සම්පූර්ණත්වය ලබා ගත් අතර තවදුරටත් මෙය නැවත නැවත සිදු නොකළේය (නවවැනි සංධ්වනිය පිළිබඳ සංකල්පය කිසිසේත්ම පස්වන සංධ්වනියට සමාන නොවේ).
S. Pavchinsky නිවැරදිව බීතෝවන්ගේ තාක්ෂණයේ ප්රකාශනයේ "සම්පූර්ණත්වය" පෙන්වා දෙයි. එහෙත් එය "සම්පූර්ණ" ලෙස සැලකිය හැක්කේ ගැටලුවට මෙම විසඳුමේ අංගය තුළ පමණක්, පිපිරීමේ කාර්යය ප්රසිද්ධ ආධිපත්යය ගතික වැඩි වීම සහ එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස පැන නගින ප්රධාන ටොනික් මගින් සිදු කරන විටය. නවවන සංධ්වනියේ දී, බීතෝවන් සැබවින්ම වෙනස් විසඳුමක් සොයා ගනී, නමුත් එකම ත්රිත්වය මත පදනම්ව, තෙවන කොටස - ගීතමය අපගමනය - අවසාන තරඟයේ කම්පන ආරම්භය මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ. ගීත රචනය ජය ගැනීම නිවේදනය කරන නාට්යමය ඡේදය, නාට්යමය ඉලිප්සයේ අනුපිළිවෙලින්, නව වේදිකාවක ආරම්භය - චලනය, පුනරුච්චාරණය - තිරිංගයක් බවට පත්වේ; ජය ගැනීමේ මොහොත දිගු වේ - නිහඬ බාස් හඬින් ප්රීතියේ තේමාව මතුවීම - අද්විතීය අවස්ථාවක්: පිපිරුම් ස්ථානය වඩාත් සැඟවුණු, දුරස්ථ (“පිපිරුම් විරෝධී”) කලාපයට පසුබැස යයි.
පිපිරීමේ නාටකාකාර කාර්යය වෙනස්කම් වර්ධනය කිරීමේදී සිදු කෙරේ. අවසාන තරඟයේ සංගීතයේ සමස්ත චලනය ත්රිත්ව සබැඳි ගණනාවක් හරහා ගමන් කරයි.
"Lunar" හි බීතෝවන්ගේ නාට්යමය ක්‍රමයට තනි විසඳුමක් ලැබේ. මෙම Sonata බීතෝවන්ගේ සාපේක්ෂ මුල් නිර්මාණ වලින් එකක් වන අතර, ත්රිත්වයේ ප්‍රතිමූර්තියේ සුවිශේෂතා සැලැස්මේ නිශ්චිතභාවය සහ නිර්මාපකයාගේ තවමත් සම්පූර්ණයෙන් සකස් කර නොමැති නාට්යමය මූලධර්ම යන දෙකෙහිම ප්රතිඵලයක් යැයි උපකල්පනය කළ හැකිය. "Triad" යනු Procrustean ඇඳක් නොවේ, නමුත් එක් එක් නඩුවේ වෙනස් ලෙස විසඳනු ලබන පොදු මූලධර්මයකි. නමුත් "ත්රිත්වයේ" වඩාත් නිශ්චිතව දැනටමත් "චන්ද්ර" තුළ ප්රකාශ කර ඇත.
අවසාන කොටසේ සංගීතය මුල් කොටසේ සංගීතයට වඩා වෙනස් දෙයක්. සියලුම කොටස්වල කලාත්මක සාරය තවදුරටත් සලකා බලනු ඇත, නමුත් විශ්ලේෂණයකින් තොරව පවා Adagio අභ්‍යන්තරව සංකේන්ද්‍රණය වූ ගැඹුරු වීමක් එක් අදහසක් වෙත ගෙන යන බව පැහැදිලිය. අවසාන වශයෙන්, මෙම දෙවැන්න ප්‍රචණ්ඩකාරී ලෙස ක්රියාකාරී අංශයකින් මූර්තිමත් වේ; Adagio හි ඇති දේ සීමා වූ, තමා තුළම සංකේන්ද්‍රණය වූ, අභ්‍යන්තරයට යොමු කරන ලද, අවසාන වශයෙන්, මගක් සොයා ගන්නා පරිදි, පිටතට යොමු කරනු ලැබේ. ජීවිතයේ ඛේදවාචකයේ ශෝකජනක විඥානය කෝපාවිෂ්ඨ විරෝධතාවක පිපිරීමක් බවට පත්වේ. මූර්ති ස්ථිතිකය හැඟීම්වල වේගවත් චලනය මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ. සිදු වූ හැරවුම් ලක්ෂ්යය Sonata හි දෙවන කොටසේ ස්වභාවය නිසාය. ඇලෙග්‍රෙටෝ ගැන ලිස්ට්ගේ වචන අපි මතක තබා ගනිමු - “අගාධ දෙකක් අතර මලක්.” මෙම ක්වාසි-ෂෙර්සෝගේ සියලුම සංගීතය පළමු චලනයේ ගැඹුරු දාර්ශනිකභාවයෙන් බොහෝ දුරට යමක් ප්රකාශ කරයි, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එය ක්ෂණික, සරල සහ විශ්වාසදායක (හිරු කිරණක් වැනි, දරුවෙකුගේ සිනහව, කුරුල්ලන්ගේ කිචිබිචිය වැනි දේ හෙළි කරයි; ) - Adagio හි ඛේදවාචකයේ අන්ධකාරය යන සිතුවිල්ල සමඟ සංසන්දනය කරන දෙයක්: ජීවිතයම මටම ලස්සනයි. පළමු කොටස් දෙක සංසන්දනය කිරීම මනෝවිද්යාත්මක ප්‍රතික්‍රියාවක් ඇති කරයි - යමෙකු ජීවත් විය යුතුය, ක්‍රියා කළ යුතුය, සටන් කළ යුතුය.
බීතෝවන්ගේ වීරයා, ඔහුගේ බැල්ම ඉදිරියේ දැල්වෙන සරල ප්රීතියේ සිනහවක බලපෑම යටතේ ශෝකජනක ස්වයං-අවශෝෂණයකින් අවදි වන්නාක් මෙන්, ක්ෂණිකව දැල්වෙයි - ඉදිරියට එන අරගලයේ ප්‍රීතිය, කෝපය සහ කෝපයේ කෝපය පෙර ප්‍රතිබිම්බය ප්රතිස්ථාපනය කරයි.
R. Rolland Sonata හි චලනයන් තුනේ අභ්යන්තර සම්බන්ධය ගැන ලිවීය: “මෙම වාදනය, සිනහව කරුණාව අනිවාර්යයෙන්ම දුක වැඩි වීමට හේතු විය යුතුය; එහි පෙනුම ආත්මය, මුලින් අඬමින් සහ මානසික අවපීඩනයට පත් කරයි, ආශාවේ කෝපයක් බවට පත් කරයි. "පළමු කොටසේ සීමා වූ ඛේදජනක මනෝභාවය, පාලනය කළ නොහැකි ප්‍රවාහයකින් මෙහි කැඩී යයි" V. D. Konen ලියයි. මෙම සිතුවිලි වල සිට "චන්ද්ර" චක්රයේ සම්පූර්ණ අපෝහක එකමුතුව පිළිබඳ අදහස දක්වා එක් පියවරකි.
මීට අමතරව, විශ්ලේෂණය යටතේ ඇති රචනය තවත් මනෝවිද්යාත්මක සංකීර්ණයක් පිළිබිඹු කරයි.
අපි ඩැන්ටේගේ පද මතක තබා ගනිමු - "අතීත ප්රීතියේ දින මතක තබා ගැනීමට දුක් වූ දවස්වලට වඩා විශාල වධයක් නොමැත." එය ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා කෙටි වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් ප්රකාශ කර ඇති දෙයට ත්‍රිකෝණයක් අවශ්ය වේ: සංයමයකින් යුත් දුක - පෙර ප්රීතියේ රූපයක් - ශෝකයේ ප්‍රචණ්ඩකාරී පිපිරීමක්. මනෝවිද්යාත්මක සත්‍යය සහ හැඟීම්වල අපෝහකය මූර්තිමත් කරන මෙම ත්රිත්වය විවිධ සංගීත කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. “චන්ද්ර” හි, බීතෝවන් විශේෂ විකල්පයක් සොයා ගත් අතර, එහි විශේෂත්වය තුන්වන සබැඳිය තුළ පවතී - ශෝකයේ පිපිරීමක් නොව, විරෝධතා කෝපයේ පිපිරීමක් - එය අත්දැකීමේ ප්රතිඵලයක් ලෙස වටහා ගත හැකිය. ලුනාර්” සලකන ලද ත්රිත්ව දෙකෙහිම සාරය ඒකාබද්ධ කරයි.
දුක්ඛිත යථාර්ථය පිරිසිදු ප්රීතියේ රූපයකි - දුක්ඛිත හා ශෝකය ඇති කරන තත්වයන්ට විරෝධය දැක්වීම. මෙය "චන්ද්ර" නාට්යයේ සාමාන්ය ප්රකාශනයකි. මෙම සූත්රය, පරිණත කාලපරිච්ඡේදයේ බීතෝවන් ත්රිත්වය සමඟ හරියටම නොගැලපෙන නමුත්, පවසා ඇති පරිදි, එයට සමීප වේ. මෙහි පළමු සහ දෙවන සබැඳි අතර ගැටුමක් ද නිර්මාණය වේ - නිබන්ධනය සහ ප්‍රතිවිරෝධය, ප්‍රතිවිරෝධයෙන් මිදීමේ මාර්ගයක් ලෙස ප්‍රචණ්ඩකාරී පිපිරීමකට තුඩු දෙයි.
මෙම ප්රතිදානය බෙහෙවින් වෙනස් විය හැක. බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි සාමාන්යයෙන් ගැටලුවකට වීරෝදාර විසඳුමක් ඇති අතර ඔහුගේ පියානෝ සොනාටස් සාමාන්යයෙන් නාට්යමය විසඳුමක් ඇත.
Beethoven හි Sonata චක්‍ර වර්ග දෙක අතර සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලින් එකක් වන්නේ නාට්යමය පළමු කොටස සහිත sonatas හි ඔවුන්ගේ කතුවරයා කිසි විටෙකත් වීරෝදාර අවසාන විසඳුමකට නොපැමිණීමයි. පළමු ව්යාපාරයේ (“ඇප්පසියෝනාටා”) නාට්යයේ අනෙක් භාවය, එය ජන ගී ප්‍රභේදවල (“පතීටික්”) විසුරුවා හැරීම, ගීතමය මෝටෝ පර්පෙටුඕ (දහහත්වන සොනාටා) හි අසීමිත මුහුදේ - ගැටුම විසඳීම සඳහා විකල්ප මේවාය. . පසුකාලීන සොනාටාස් (ඊ-මෝල් සහ සී-මෝල්) හි බීතෝවන් එඬේර මෝඩයෙකු (විසි හත්වන සොනාටා) හෝ ඉහළ නැඟී එන ආත්මයේ (තිස්-දෙවන සොනාටා) රූප සමඟ නාට්යමය ගැටුමක “සංවාදයක්” නිර්මාණය කරයි.
"මූන්ලයිට්" අනෙකුත් සියලුම පියානෝ සොනාටා වලට වඩා තීරණාත්මක ලෙස වෙනස් වන්නේ එහි නාට්යයේ කේන්ද්‍රය අවසාන චලනය වන බැවිනි. (මේවා බීතෝවන්ගේ නවෝත්පාදනයේ අත්‍යවශ්‍ය ලක්ෂණ වේ. පසුව - විශේෂයෙන් මහ්ලර්ගේ සංධ්වනි වලදී - චක්රයේ ගුරුත්වාකර්ෂණ කේන්ද්‍රය අවසාන වටයට මාරු කිරීම නාට්ය කලාවේ එක් ආකාරයක් බවට පත් වූ බව දන්නා කරුණකි.)
නිර්මාපකයා, එය මෙන්, නාටකාකාර ලෙස ඵලදායි සංගීතය නිර්මාණය කළ හැකි එක් ක්රමයක් හෙළි කරයි, වෙනත් අවස්ථාවලදී එය ආරම්භක ලක්ෂ්යය ලෙස සේවය කරයි.
මේ අනුව, මෙම Sonata හි නාට්ය කලාව අද්විතීයයි: අවසානයි
ගැටලුවට විසඳුමක් නොව, එය සකස් කිරීම පමණි. එවැනි නාට්ය කලාවේ පරස්පර අනනුකූලතාවය දක්ෂයෙකු අතේ ඉහළම අගය බවට පත්වේ.
ස්වභාවිකත්වය. මෙම සංගීතය උපන් දිනයේ සිටම එහි ශ්‍රේෂ්ඨත්වයට සහ අලංකාරයට වශී වූ පුළුල් ශ්‍රාවක ජනතාවගේ, කෝටි සංඛ්‍යාත ජනතාවගේ විශ්වීය ආදරය, සරල හා විශ්වීය අදහස්වල පොහොසත්කම හා ගැඹුරේ දුර්ලභ සංකලනයක සාක්ෂියකි. ඔවුන්ගේ සංගීත විසඳුමේ වැදගත්කම.
එහෙම නිර්මාණ ගොඩක් නැහැ. තවද ඔවුන් එක් එක් විශේෂ අවධානය අවශ්ය වේ. එවැනි කෘතිවල අන්තර්ගතයේ අනභිභවනීය බව ඔවුන්ගේ අධ්‍යයනයේ ස්වරූපයන් අස්ථායී කරයි. මෙම ලිපිය අධ්‍යයනයේ විය හැකි බොහෝ පැතිවලින් එකක් පමණි. එහි කේන්ද්‍රීය, විශ්ලේෂණ අංශය Sonata ගේ නාට්ය කලාවේ ප්‍රතිමූර්තියේ නිශ්චිත ආකාර පරීක්ෂා කරයි. කොටස් තුනේ විශ්ලේෂණය පහත අභ්යන්තර සැලැස්ම අඩංගු වේ: ප්රකාශ කිරීමේ මාධ්යයන් - තේමාත්මකවාදය - එහි වර්ධනයේ ආකෘති.
අවසාන වශයෙන්, සෞන්දර්යාත්මක හා දෘෂ්ටිවාදී ස්වභාවයේ සාමාන්යකරණයන් අනුගමනය කරයි.
Sonata හි පළමු කොටසේ - Adagio - වයනයෙහි ප්රකාශිත සහ ආකෘතික භූමිකාව ඉතා විශිෂ්ටයි. එහි ස්ථර තුන (ඔවුන්ගේ පැමිණීම A. B. Goldenweiser විසින් ප්රකාශ කර ඇත) - bass, මැද සහ ඉහළ කටහඬේ රේඛා - විශේෂිත ප්‍රභේද මූලාශ්‍ර තුනක් සමඟ සම්බන්ධ වේ.
පළමු වයනය සහිත ස්තරය - යටි කටහඬේ මනින ලද චලනය - බස්සෝ ඔස්ටිනාටෝ හි “මුද්‍රණය” දරන බව පෙනේ, ප්රධාන වශයෙන් ටොනික් සිට ප්‍රමුඛත්වය දක්වා හැරීම් සහ හැරීම් ගණනාවක් සමඟ බැස යයි. Adagio හි, මෙම හඬ මොහොතකට නතර නොවේ - එහි ශෝකජනක ප්රකාශනය පළමු ව්යාපාරයේ සංකීර්ණ බහු-ස්ථර රූපමය විලයනයේ ගැඹුරු පදනම බවට පත්වේ. දෙවන වයනය සහිත ස්ථරය - ත්රිත්ව ස්පන්දනය - පෙරවදන ප්‍රභේදයෙන් ආරම්භ වේ. බැච් මේ ආකාරයේ කෘතිවල ඔවුන්ගේ ගැඹුරු සාමාන්‍යකරණය වූ ප්රකාශනය සමඟ සන්සුන්, අඛණ්ඩ චලනය නැවත නැවතත් භාවිතා කළේය. බීතෝවන් Bach හි ආරම්භක තේමා හර TSDT හි සාමාන්ය සුසංයෝග සූත්රය ද ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, එය VI සහ II මට්ටමේ අඩු ස්වර සමඟ සංකීර්ණ කරයි. බැස යන බාස් සමඟ ඒකාබද්ධව, මේ සියල්ල බැච්ගේ කලාවට සැලකිය යුතු සම්බන්ධතා යෝජනා කරයි.
ප්රධාන සූත්රයේ metrorhythmic සැලැස්ම තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, Adagio හි, ප්රමාණ වර්ග දෙකම ඒකාබද්ධ වේ - 4X3. තාලයේ පරිමාණයෙන් පරිපූර්ණ නිවැරදි චතුරස්‍රය සහ එහි තාලයේ ත්‍රිමාණත්වය. ප්රධාන ප්රමාණ දෙක, සහජීවනයෙන්, ඔවුන්ගේ උත්සාහයන් ඒකාබද්ධ කරයි. "චන්ද්ර" හි පළමු කොටසෙහි ප්රකාශිත භාවයේ සාරය බොහෝමයක් ඔවුන් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති ත්රිත්ව වටකුරු සහ භ්රමණයෙහි බලපෑම නිර්මාණය කරයි.
මෙම රිද්මයානුකූල සූත්‍රයට ස්තූතිවන්ත වන්නට, කලාත්මක අදහසක ගැඹුරු, අවබෝධ වූ ප්‍රතිමූර්තියක් හැඟීම් හරහා පැන නගී - පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකයේ තලයට නොනවතින වෛෂයික ඉදිරි ගමනේ ප්‍රක්ෂේපණයකි. සෑම ත්‍රිත්වයක්ම, ස්වර නාද දිගේ භ්‍රමණය වන විට, සර්පිලාකාර curl වේ; සැහැල්ලු ස්පන්දන දෙකේ සමුච්චිත ගුරුත්වාකර්ෂණය (එක් එක් ත්රිත්වයේ දෙවන සහ තුන්වන අටවන) ඉහළ දිශාවකට ඉදිරියට නොයන නමුත් මුල් පහත් ස්ථානයට ආපසු පැමිණේ. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස යථාර්ථවාදී නොවන අවස්ථිති රේඛීය ගුරුත්වාකර්ෂණය නිර්මාණය වේ.
පහළ ශබ්දයට නිතිපතා හා ඒකාකාරව නැවත නැවත පැමිණීම සහ එයින් එක හා සමානව ඒකාකාරී හා විධිමත් ඉහළට චලනය, මොහොතකට බාධා නොකර, සර්පිලාකාරයක් අනන්තය කරා යන ගමනක බලපෑමක් ඇති කරයි, එයින් මිදීමට මාර්ගයක් සොයාගත නොහැකි සීමා සහිත චලනයකි. තමා තුළම සංකේන්ද්රනය වී ඇත. සුළු පරිමාණය ගැඹුරු ශෝකජනක ස්වරයක් නිර්වචනය කරයි.
චලනයේ ඒකාකාරිත්වයේ කාර්යභාරය ද විශාල ය. එය රිද්මයේ කාලය මැනීමේ පැත්ත පැහැදිලිව හෙළි කරයි*. සෑම ත්‍රිත්වයක්ම කාලයෙන් කොටසක් මනිනු ලැබේ, හතරෙන් ඒවා තුනෙන් එකතු කරයි, සහ මිනුම් - දොළහකින්. බර සහ සැහැල්ලු මිනුම්වල නිරන්තර වෙනස්වීම (මිනුම් දෙකක්) - විසිහතර බැගින්.
විශ්ලේෂණය කරන ලද Adagio යනු සංකීර්ණ මීටරයක් සහිත මන්දගාමී ටෙම්පෝ සංගීතයේ එවැනි ශාඛා මෙට්‍රික් සංවිධානයක දුර්ලභ උදාහරණයකි. මෙය විශේෂ ප්රකාශනයක් නිර්මාණය කරයි. ධාවන කාලය තත්පර, මිනිත්තු සහ පැය මනින ආකාරය මෙයයි. විශේෂ අධ්‍යාත්මික ඒකාග්‍රතාවයේ අවස්ථාවන්හිදී, අප අවට ලෝකයට හුදකලා වූ අවස්ථා වලදී අපට එය “ඇසෙනවා”. මේ අනුව, චින්තකයාගේ මානසික බැල්මට පෙර, මිනිස් ඉතිහාසයේ දින, අවුරුදු, සියවස් ගණන් මනින ලද අනුපිළිවෙලකින් ගෙවී යයි. අපගේ ජීවිත තීරණය කරන වැදගත්ම සාධකය ලෙස සම්පීඩිත සහ සංවිධානාත්මක කාලය Adagio හි ප්රකාශිත බලයේ එක් අංගයකි.
ඉහළ සහ සැහැල්ලු ලේඛනයක ප්රධාන වශයෙන් සුමට චලනයක් සී මේජර් හි බැච්ගේ පූර්විකාවේ පදනම වේ. මෙහිදී, නිරපේක්ෂ චතුරස්‍ර චලිතයේ (4X4) සහ වෙනස් වයනය සහිත සූත්‍රවල කාල මැනීම මෘදු, මෘදු සහ වඩාත් හිතකර රූපයක් මූර්තිමත් කරයි. පූර්විකාව (දේවදූතයෙකුගේ සම්භවය) පිළිබඳ අදහස සමඟ සම්බන්ධ වූ නිවේදනයේ පුරාවෘත්තය වත්මන් කාලයේ සදාකාලික රූපයේ දීප්තිමත් සාමාන්‍යකරණයක් යෝජනා කරයි. "චන්ද්ර" ට සමීප වන්නේ d Miner හි Mozart's Fantasia හඳුන්වාදීමේදී එකම 4X3 සූත්රය සහිත ඒකාකාර චලනයකි. මයිනර් යතුර සහ අවරෝහණ බාස් සූත්රය වඩාත් බීතෝවන් වැනි රූපයක් නිර්මාණය කරයි, නමුත් පහත් ලේඛනය සහ පුළුල් arpeggiated ව්යාපාරය අඳුරු රසයක් ජීවයට ගෙන එයි. මෙහි පූර්විකාවේ ප්‍රභේදය මොසාර්ට් විසින් එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් කරයි - මෙම කථාංගය ෆැන්ටසියටම හැඳින්වීමක් පමණක් බවට පත්වේ.
Adagio හි, ආරම්භක ආවේගය ඉතා වැදගත් වේ - ත්රිත්ව වල පළමු රූප පහේ සිට තුන්වන දක්වා චලනය ගෙනහැර දක්වයි, එය “ගීතමය හයවන” සාදයි (තනු නිර්මාණයක “පදමය හයවන” අදහස B.V. Asafiev විසින් ප්රකාශ කර සංවර්ධනය කරන ලදී. L. Mazel විසිනි.) මාදිලිය නිර්වචනය කරන ස්වරය මත උච්චයක් සමඟ. ගීතමය හයවැන්න මෙහි දී ඇත්තේ ඇටසැකිල්ලක් ලෙස පමණි. බීතෝවන් එය එක් වරකට වඩා වැඩි වාර ගණනක් භාවිතා කළේය. ඩී මයිනර් හි සොනාටා හි අවසාන තරඟයේදී එය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ, එහිදී, සමාන භ්‍රමණ චලනයකින් අල්ලා ගන්නා ලද පරිදි, ආරම්භක හයවන තනුකරණය කළ සෛලයක සහනය ගෙනහැර දක්වයි - අවසාන මෝටෝ පර්පෙටූඕ හි පදනම. කෙසේ වෙතත්, මෙම බාහිර සාදෘශ්‍යය, සමස්තයක් ලෙස "චන්ද්ර" පිළිබඳ අදහස අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය වේ.
ඉතින්, ඒකාකාර සර්පිලාකාර චලිතයක් - ගල් කැටවලින් ඒකාකාරව වැටෙන ජල මතුපිටක් හරහා අපසරනය වන කව - හතරෙන් හතරකි. දෙවැන්න හතරැස් පදනමක් සාදයි, ඒවා බාස් සහ ඉහළ හඬ යන දෙකෙහිම චලනය තීරණය කරයි. ඉහළ හඬ යනු Adagio වයනයෙහි තුන්වන ස්ථරයයි. ආරම්භක හරය වන්නේ ඉහළ කටහඬ පුනරුච්චාරණය කිරීමයි - තේමාවේ පළමු තීරු පහම - සිස්-මෝල් පස්වන සිට ඊ-ප්රධාන සටහන දක්වා චලනය. පස්වැන්නේ ප්‍රශ්නාර්ථ චරිතය සම්පූර්ණ පැහැදිලි බවකින් යුක්තව Adagio හි අන්තර්ගත වේ. හැරීම T-D, D-T දෙකක්-ගැටයක් තුළ සම්පූර්ණ තාර්කික සමස්තයක් නිර්මාණය කරයි - ප්‍රශ්නෝත්තර ප්‍රතිමූර්තිය ව්යාපාරයේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්, කෙසේ වෙතත්, ඉහළ හඬේ පස්වන ඔස්ටිනාටෝට ස්තූතිවන්ත වන විභේදනය ලබා නොදේ.
අපි Beethoven හි සමාන පස්වන ostinato නම් කරමු: දොළොස්වන Sonata වෙතින් Marcia funebre, හත්වන සංධ්වනියේ Allegretto, තෙවන සංධ්වනියේ දෙවන චලනයේ ආරම්භක ආවේගය.
පස්වන අවධාරණයේ ප්රකාශිත වැදගත්කම, එහි “මාරාන්තික” චරිතය දශක ගණනාවකට පසු විවිධ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවලින් සනාථ වේ, නිදසුනක් ලෙස, වැග්නර් (“දෙවියන්ගේ මරණය” වෙතින් අවමංගල්ය මාර්තු මාසයේදී), චයිකොව්ස්කි (දී. තුන්වන හතරේ සිට ඇන්ඩන්ටේ).
"Moonlight" ට ටික වේලාවකට පෙර ලියන ලද Beethoven ගේ Twelfth Sonata හි Marcia funebre සමඟ ඇති සාදෘශ්‍යය විශේෂයෙන් ඒත්තු ගන්වයි. එපමනක් නොව, "චන්ද්ර" සිට තේමාවේ ආරම්භක වාක්යය දොළොස්වන Sonata සිට මාර්තු ** දෙවන වාක්යයට ආසන්න වේ ("... අවමංගල්ය ගමනේ රිද්මය මෙහි "නොපෙනෙන ලෙස" පවතී").
ලාක්ෂණික හැරීමක් සටහන් කිරීම ද සිත්ගන්නා කරුණකි - සොනාටා දෙකෙහිම භාවිතා වන කුඩා VI උපාධියේ සිට සමාන්තර මේජර් I උපාධිය දක්වා තනු නිර්මාණය සහ ප්‍රගතිය.
Sonatas op අතර සමානකම්. 27 අංක 2 සහ ඔප්. 26 සංගීතයේ ශෝකජනක රසය (F-dur - e-moll, H-dur - h-moll) විශාල වශයෙන් ඝන කරන එකම නමේ බාලවයස්කරුගේ අවසාන කැඩෙන්ස් පසු පෙනුම මගින් වැඩි දියුණු කර ඇත. වෙනස් වයනය, නව, එම කාලය සඳහා දුර්ලභ, සිස්-මයිනර් ටෝනලිටි ශෝක රූපයේ නව අනුවාදයක් ඇති කරයි - අවමංගල්ය පෙරහැරක් නොව, මිනිස් ඉරණම පිළිබඳ ශෝකජනක පිළිබිඹුවකි. තනි වීරයෙකු නොව, සමස්තයක් වශයෙන් මනුෂ්‍යත්වය, එහි ඉරණම - මෙය ශෝකජනක පරාවර්තනයේ විෂය වේ. වයනයෙහි ස්වර පදනම මගින් ද මෙය පහසු කරනු ලැබේ - හඬ තුනක ඒකාබද්ධ ක්‍රියාව. මන්දගාමී වේගයකින් දිරාපත් වූ ත්‍රිකෝණයකට සහ යෝග්‍ය ලේඛනයකට යම් ආකාරයක විසිරුණු ගායනයක ප්‍රතිබිම්බයක් නිර්මාණය කළ හැකිය, එය අපගේ සංජානනයේ ගැඹුරේ ඇත, නමුත් එය සාමාන්‍යකරණය වූ නිරූපණ මාර්ගයට විඥානය යොමු කරයි.
ගායන හා පූර්විකාවේ සංයෝජනයෙන් උත්පාදනය කරන ලද උත්තරීතර, පුද්ගල නොවන, පුද්ගල ප්රකාශනය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ - ඉහළ කටහඬේ පාරායනය, ඇරියෝසෝ බවට හැරේ. අයි.එස්.ගේ ලාක්ෂණික සංගීතය මතුවන්නේ එලෙසය. බැච් එක් වරක් වෙනස.
ප්රතිවිරුද්ධ සංකේතාත්මක සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සාධක දෙකක එකතුව Adagio හි වායුගෝලය, එහි බහුඅවයව නිර්මාණය කරයි. මෙය බොහෝ විශේෂිත ආත්මීය අර්ථකථනයන් ඇති කරයි. ඉහළ හඬ අභ්‍යන්තරව අවධාරණය කිරීමෙන්, සංජානනයේ පුද්ගලික අංශය වැඩි දියුණු වේ; ශ්‍රාවකයාගේ (සහ රංගන ශිල්පියාගේ) අවධානය වයනයෙහි ගායන-පූර්ව ස්තරය වෙත මාරු වුවහොත්, චිත්තවේගීය සාමාන්‍යභාවය වැඩි වේ.
ප්‍රසංගයේදී මෙන්ම සංගීතයට සවන්දීමේදීද ඉතාමත් දුෂ්කර දෙය වන්නේ මෙම සංගීතයට වෛෂයිකව ආවේනික වූ පුද්ගලික හා පුද්ගලත්වයේ එකමුතුව සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි.
ආරම්භක තේමාත්මක හරයේ ස්වර සාන්ද්‍රණය සමස්තයක් ලෙස Adagio හි ස්වරූපය දක්වා එහි ස්වර තලය දක්වා විහිදේ. පළමු කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ සිස්-මෝල් සිට එච්-දුර් දක්වා, එනම් ප්‍රමුඛ ඊ-මෝල් දක්වා චලනයක් අඩංගු වේ. E-minor යනු, E-major සඳහා එකම නමේ ස්වරය - cis-minor ට සමාන්තර වේ. Sonata ප්‍රදර්ශනයක සාමාන්ය නාද මාර්ගය Adagio හි ප්රධාන සුළු පරිමාණයෙන් සංකීර්ණ වේ.
එහෙත්, H-major හි සිටීම (ප්‍රමුඛ ඊ-මෝල් හි විචල්‍ය අගයක් සහිත) “පැති කොටසේ” තේමාත්මක ස්වභාවය තීරණය කරයි * (N. S. Nikolaeva Adagio ආකෘතියේ Sonata හි ලක්ෂණ ගැන ලියයි) - h ශබ්දය ගායනා කිරීම හීන වූ තුන්වන c-ais පරාසය තුළ. II low හි තියුණු සංහිඳියාව ආරම්භක තීරුවේ දෝංකාරයකි, එහිදී "සැඟවුණු" හඬෙහි අඩු වූ තුනෙන් එකක් පරාසයක විප්ලවයක් ඇත.
Sonata පැත්තේ කොටස සමඟ සාදෘශ්‍යය ශක්තිමත් වන්නේ පෙර පැවති සංවර්ධනය මගින් ප්රධාන චේතනාවෙහි සූදානම යන දෙකම සහ විශේෂයෙන්ම එය එකම යතුරකින් ශබ්ද කරන ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී ය.
“පැති කොටස” ට පසුව තවදුරටත් සංවර්ධනය කිරීම fis-moll සහ මැද කොටසෙහි කැඩෙන්සියකට, ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී - cis-moll සහ coda හි කැඩෙන්ස් වෙත නිරාවරණය වීමට හේතු වේ.
ප්රධාන තේමා පාඨක හරයේ (උපධිපති යතුරේ) මැද කොටසේ (“සංවර්ධනය”) උච්චතම අවස්ථාවෙහි උද්යෝගිමත් නමුත් සංයමයෙන් හැසිරීම ප්රධාන යතුරේ පහළ හඬින් එහි අඳුරු අවමංගල්ය ශබ්දයට අනුරූප වේ:
ආධිපත්‍යයේ ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ පුළුල් පරාසයක ඡේද (ප්‍රතිනිර්මාණයට පෙර උපසර්ගය) කේතයේ සමාන රූපවලට අනුරූප වේ.
Adagio හි පුද්ගලීකරණය කරන ලද ස්වරූපය නිසැක ලෙස අර්ථ දැක්විය නොහැක. එහි කොටස් තුනකින් යුත් සංයුතිය Sonata ආකෘතියක රිද්මයක් සමඟ ස්පන්දනය වේ. දෙවැන්න ඉඟියක් ලෙස ලබා දී ඇත; මෙහිදී ඇය තේමාත්මකවාදයේ සාරය සහ එහි වර්ධනය විසින් ඇයට වසා දැමූ මාවතක් තමාටම "තල්ලු" කරන බව පෙනේ. Sonata ආකෘතියට ක්රියාකාරී සමානකමක් පැන නගින්නේ එලෙසයි, Adagio සංයුතියේ එක් අංගයක් G. E. Konyus හි මෙට්‍රොටෙක්ටොනික් විශ්ලේෂණයේ දී සාර්ථකව ග්රහණය කර ඇත - ආධිපත්යය මත ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්යය, ප්‍රතිනිර්මාණයට තුඩු දෙයි, එය හරියටම මධ්යයේ පිහිටා ඇත. පළමු කොටස්. ඊට පෙර - 27, ඊට පසු - මිනුම් 28 ක්. (කොනස් "ස්පයර්" හි අවසාන පහර ඉස්මතු කරයි *. (මෙට්‍රොටෙක්ටෝනිස්වාදයේ න්‍යායේ කතුවරයා සංගීත කෘතියක ස්වරූපයේ සාමාන්ය සමමිතික සැලැස්මේ නොව අවසාන පහරවල් ලෙස හඳුන්වන්නේ මෙයයි.) ප්රතිඵලයක් ලෙස දැඩි ලෙස සංවිධිත ව්‍යුහයක් නිර්මාණය වී ඇත්තේ පෝරමයේ "වම්" කොටසෙහි හැඳින්වීම සහ අස්ථායී ආරම්භය කෝඩා විසින් සමතුලිත කර ඇති අතර ඇත්ත වශයෙන්ම, නිශ්චිත ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්යය තුළ රැඳී සිටීම අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම සැලකිය යුතු "සංගීත ක්‍රියා කලාපයක්" වන අතර මෙය " ස්ථානය” සංගීත සංවර්ධනයේ ගමන් මග සංවිධානය කරන අතර සමස්ත ප්‍රති result ලය - සංයුති ක්‍රියාවලියේ නිදහස එහි ප්‍රති result ලය සමඟ සංයෝජනය කිරීම - මූර්තිමත් වූ රූපයේ සත්‍යය පිළිබඳ හැඟීමට දායක වේ.
Adagio හි ප්‍රකාශන සහ හැඩගැස්වීමේ ක්‍රියාකාරකම්වල එකමුතුකමෙහි සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ලබන්නේ පහර දෙකක සීමාවන් ඉක්මවා යන ඉදිකිරීම් රාමුව තුළ චතුරස්‍රයේ ඔස්ටිනාටෝ උල්ලංඝනය කිරීමෙනි. වාක්‍ය ඛණ්ඩවල සහ වාක්‍යවල විශාලත්වයෙහි නිරන්තර වෙනස්වීම්, ආක්‍රමණය කරන ලද කැඩෙන්සිවල ආධිපත්යය, උච්චාරණයේ ස්වයංසිද්ධ ස්වයංසිද්ධිය පිලිබඳ මිත්‍යාවට දායක වේ. මෙය නිසැකවම බීතෝවන් විසින්ම ලබා දී ඇති Sonata යන මාතෘකාවෙන් පිළිබිඹු වේ: Quasi una fantasia.
බීතෝවන්ගේ කෘතියේ සුප්රසිද්ධ පර්යේෂක P. Becker මෙසේ ලියයි: "මනඃකල්පිත හා සොනාටා සංයෝජනයෙන්, බීතෝවන්ගේ වඩාත්ම මුල් නිර්මාණය - ෆැන්ටසි සොනාටා" උපත ලබයි. පී.බෙකර් බීතෝවන්ගේ සංයුති ශිල්පීය ක්‍රමවල වැඩිදියුණු කිරීමේ ස්වභාවය ද සටහන් කරයි. "Lunar" හි අවසාන තරඟය සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ ප්‍රකාශය සිත්ගන්නා සුළුය: "cis-moll Sonata හි අවසාන අදියරේදී Sonata හි අනාගත ආකෘතියට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළ හැකි නවෝත්පාදනයක් දැනටමත් තිබේ: මෙය ප්රධාන කොටසෙහි වැඩිදියුණු කිරීමේ හැඳින්වීමයි. . එය පෙර මෙන්, කලින් ලබා දුන්, සූදානම් කළ මූලද්රව්යයක ස්වරූපයෙන් නොපවතී; එය අපේ ඇස් ඉදිරිපිට වර්ධනය වේ... මේ අනුව, Sonata තුළ, පෙනුමෙන් පූර්විකාවක් පමණක් වන ආරම්භක ඡේදය, කාලානුරූප පුනරාවර්තනය හරහා තේමාවක් දක්වා වර්ධනය වේ. තවද, P. Becker අදහස් ප්රකාශ කරන්නේ improvisation යනු මායාවක් පමණක් වන අතර, එය නිර්මාපකයාගේ විශේෂයෙන් ගණනය කරන ලද තාක්‍ෂණයකි.
කියපු දේ ඊටත් වඩා ලොකුවට මුල් කොටසට ආරෝපණය කරන්න පුළුවන්. අවසාන වශයෙන්, ඇගේ මායාකාරී improvisation දැඩි සංවිධානයකට මග පාදයි. P. Becker සඳහන් කරන පරිදි ප්රධාන පක්ෂය තුළ පමණක් අතීතයේ සලකුණු ඉතිරි වේ. අනික් අතට, Adagio හි සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි වූ දේ අවසානයේ දී අවබෝධ වේ - Presto.
තීරනාත්මක මාරුව ක්ෂුද්ර කර්නලය තුළම සිදු වේ. සාක්ෂාත් කර නොගත් අවස්ථිති ඉහළට චලනය සාක්ෂාත් කර ගනී, සිව්වන ශබ්දයක් දිස්වේ, රූපය වැසීම, සර්පිලාකාරය බිඳීම, ත්රිත්වය විනාශ කිරීම.
නිරවද්‍යතාවය සඳහා, Adagio melody හි පළමු ශබ්දය - cis රේඛීය අවස්ථිති ගුරුත්වාකර්ෂණ අවශ්‍යතා සපුරාලන බව අපි සටහන් කරමු, නමුත් එය ත්රිත්ව වයනයට ඉහළින් අධිස්ථාපනය කර ඇති බැවින් අර්ධ වශයෙන් පමණි. අවසාන වශයෙන්, මනඃකල්පිත අවබෝධයේ මෙම මොහොත ක්රියාකාරී සාධකයක ස්වරූපය ගනී. 4X3 වෙනුවට, 4X4 දැන් දිස්වේ - නැගී එන ක්වාර්ටෝස් වල “පඩිපෙළක්” නිර්මාණය කර, ඉහළ යන රේඛාවක් ඔස්සේ යොමු කර ඇත * (V.D. Konen ආන්තික කොටස්වල arpeggios අතර සම්බන්ධය ගැන ලියයි).
අවසාන කොටස Adagio හි සැබෑ අන්‍යතාවයයි. පළමු කොටසේ සර්පිලාකාරය සමඟ සම්බන්ධ වූ, එයින් සීමා වූ සෑම දෙයක්ම දැන් නිදහස්, අධ්‍යක්ෂිත චලනයේ තත්වයන් තුළ මූර්තිමත් වේ. බාස් කටහඬේ සම්පූර්ණ අනන්‍යතාවය කැපී පෙනේ. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, අවසාන තරඟයේ ප්රධාන කොටස වන්නේ පළමු චලනයේ විශේෂාංග බාසෝ ඔස්ටිනාටෝ මත යම් ආකාරයක විචලනයකි.
එබැවින් තේමාවාදයේ පරස්පර ස්වභාවයයි. ප්රධාන කොටසෙහි කාර්යය හැඳින්වීමේ කාර්යය සමඟ සංයුක්ත වේ. ප්රධාන තේමාවේ භූමිකාව ද්විතියික කොටස වෙත මාරු කරනු ලැබේ - එය තුළ පමණක් තනි තනි තේමාවක් දිස්වේ.
"අන්‍යත්වය" යන අදහස වෙනත් ආකාරවලින් ද ප්රකාශ වේ. ප්‍රථම චලිතයේ ප්රකාශනයේ පස්වන ශබ්දය ස්තරීකරණය වේ. අවසාන කොටසේ ප්රධාන කොටසේදී, පස්වන ස්වරය ස්වර පහර දෙකකින් සාක්ෂාත් කර ගන්නා අතර, ද්විතියික කොටසේදී, පස්වන ගීස් එහි තනු නිර්මාණයේ ප්රධාන ස්ථීර ශබ්දය වේ. සුමට චලනයේ පසුබිමට එරෙහිව විරාමිත රිද්මය ද Adagio හි "උරුමය" වේ.
ඒ අතරම, තනු නිර්මාණයේ මතුවන සබැඳි දිගු වූ Adagio සූත්රයේ නව තනු නිර්මාණයකි. චලනය e1-cis1-his යනු Adagio හි පුනරුච්චාරණයේ පූර්විකාවේ ශබ්දයේ තනු නිර්මාණයකි (මෙම කටහඬ, Adagio හි "පැත්තේ" කොටසෙහි bass හි චලනය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
අදාළ තනු නිර්මාණය ඒ සමගම වාතයේ "පාවෙන" තේමාත්මක අදහස් වලින් එකකි. අපි එහි මූලාකෘතිය F.-E හි Sonata හි සොයා ගනිමු. බැච්.
Mozart's a-moll Sonata හි ආරම්භය තනු සමෝච්ඡයන් සහ ඒවා පිටුපස සැඟවී ඇති චිත්තවේගීය අන්තර්ගතය යන දෙකින්ම සමීප වේ.
කෙසේ වෙතත්, අපි බීතෝවන් වෙත ආපසු යමු. e සිට ඔහුගේ සහ පසුපසට ගමන් කිරීම අවසන් තරගයේදී ඉහළ සහ මැද කටහඬින් ඒකාබද්ධ වේ.
Adagio හි කෙටි තේමාත්මක ආවේගය ප්‍රෙස්ටෝ ප්රදර්ශනයේ වර්ධනය උත්තේජනය කරයි. Adagio හි Sonata ආකෘතියේ ක්රියාකාරී සමානකම අවසාන තරඟයේ සැබෑ Sonata ස්වරූපය බවට පත්වේ. Sonata ආකෘතියේ රිද්මය, පළමු චලනයේ සර්පිලාකාර චලනය මගින් සීමා වී ඇති අතර, එය මුදා හරිනු ලබන අතර අවසාන තරඟයේ සැබෑ Sonata ආකෘතිය ජීවයට ගෙන එයි.
පළමු කොටසේ බලපෑම Presto සම්බන්ධක කොටසෙහි භූමිකාවට ද බලපායි. ප්‍රදර්ශනයේදී එය ප්‍රමුඛ යතුරට මොඩියුලේෂන් සඳහා "තාක්ෂණික අවශ්‍යතාවයක්" පමණි. ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, පළමු කොටස සමඟ අවසාන තරඟයේ අභ්යන්තර සම්බන්ධතාවය පැහැදිලිව දක්වා ඇත: Adagio හි හැඳින්වීම ප්රධාන සහ එකම තේමාවට කෙලින්ම හඳුන්වා දී ඇති පරිදි, අවසාන පුනරාවර්තනයේ දී, පෙර හැඳින්වීම - දැන් ප්රධාන කොටස - ප්රධාන (නමුත් දැන් එකම නොවේ) තේමාව කෙලින්ම හඳුන්වා දෙයි - ද්විතියික පාර්ශවය.
අවසාන තරඟයේ ප්රධාන කලාත්මක අදහසෙහි ගතිකත්වය සඳහා පුළුල් තේමාත්මක රාමුවක් සහ පුළුල් සංවර්ධනයක් අවශ්ය වේ. එබැවින් අවසන් තරගයේ තේමා දෙක. ඔවුන්ගෙන් දෙවැන්න කෘතිම වේ. චලනය e-cis-his යනු පූර්ව-සැබෑ චේතනාවෙහි "උරුමය" වන අතර, පස්වන පුනරාවර්තනය පළමු කොටසෙහි ආරම්භක පාරායනය වේ.
මේ අනුව, අවසාන තරඟයේ පැත්තේ සහ අවසාන ක්රීඩා වල සමස්ත කොටස සාමාන්යයෙන් පළමු ව්යාපාරයේ එකම තේමාව වර්ධනය කිරීමට අනුරූප වේ.
අවසාන තරඟයේ Sonata ආකෘතියේ සමෝච්ඡයන් ද Adagio ආකෘතියේ වෙනත් භාවයයි. Adagio හි මැද කොටස (ආකාරයේ සංවර්ධනයක්) විශාල කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ: fis-moll හි තේමාවේ තීරු පහක් සහ ප්‍රමුඛ ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ තීරු දහහතරක්. අවසන් මහා තරගයේදී සිදු වන්නේද එයමය. අවසාන (දැන් අව්‍යාජ) වර්ධනය කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ: අවසාන තරඟයේ ප්රධාන තේමාවේ හැසිරීම, ෆිස්-මෝල් හි එහි පැති කොටස II අඩු * යතුරට අපගමනය වීම (මෙම සංහිඳියාවේ භූමිකාව සඳහා, බලන්න පහත) සහ බාර් 15 අධිපති උපසර්ගය.
එවැනි "විරල" නාද සැලැස්මක් බීතෝවන්ගේ සොනාටා ආකෘතියට එතරම් තීව්‍ර නාට්යමය සංගීතයේ පරස්පර වේ. S. E. Pavchinsky මෙම සහ අවසාන ව්යුහයේ අනෙකුත් ලක්ෂණ දෙකම සටහන් කරයි. ප්‍රෙස්ටෝ පෝරමය ඇඩජියෝ ස්වරූපයේ වෙනත් ජීවියෙකු බව ඒ සියල්ල නිශ්චිතවම පැහැදිලි කර ඇත. නමුත් සමස්තයක් ලෙස Sonata හි සංගීත සංවර්ධන ක්රියාවලිය සහ එහි ස්ඵටිකීකරණය කරන ලද ප්රතිඵලය යන දෙකෙහිම විශේෂ මොනොලිතික් ස්වභාවයට දායක වන ටෝනල් සැලැස්මෙහි කැපී පෙනෙන නිශ්චිතභාවය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.
අවසාන තරඟයේ කෝඩාව ද Adagio coda හි අන්‍යතාවයයි: නැවතත් ප්රධාන තේමාව ප්රධාන යතුරේ ශබ්ද කරයි. එහි ඉදිරිපත් කිරීමේ ස්වරූපයේ වෙනස අවසානයෙහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක වෙනසට අනුරූප වේ: පළමු කොටසේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ දුකේ කූටප්‍රාප්තිය වෙනුවට, මෙහි නාට්යමය ක්‍රියාවේ කූටප්රාප්තියයි.
"Lunarium" හි ආන්තික කොටස් දෙකෙහිම - Adagio සහ Presto යන දෙකෙහිම - ශබ්දය සහ සංහිඳියාව II අඩු සැලකිය යුතු කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි (මෙම උදාහරණ පිළිබඳ විස්තරයක් සඳහා, V. Berkov ගේ "Harmony and Musical Form" පොත බලන්න). ඔවුන්ගේ ආරම්භක හැඩගැස්වීමේ කාර්යභාරය වන්නේ සංවර්ධනයේ මොහොතේ වැඩි ආතතියක් ඇති කිරීම, බොහෝ විට එහි කූටප්රාප්තියයි. හඳුන්වාදීමේ පළමු තීරුව ආරම්භක හරයයි. එහි විචල්‍ය වර්ධනය, අවරෝහණ බාස් එකක් මත පදනම්ව, උච්චතම අවස්ථාවේ දී නියපොලිටන් හයවන ස්වරය වෙත යොමු කරයි - මෙය ආන්තික කටහඬවල්වල විශාලතම අපසරනය, ඒවා අතර අෂ්ටකයක් මතුවීමයි. මෙම මොහොත ආරම්භක හතරේ පහරේ රන් කොටසේ ලක්ෂ්යය වීම ද වැදගත් ය. මෙහි මැද හඬ d-his-cis ආරම්භය, හැකි කුඩාම කාල පරාසයන් තුළ විමර්ශන ශබ්දය ගායනා කිරීම - අඩු වූ තෙවැන්න, මේ මොහොතේ කූටප්‍රාප්තියට හොඳින් අනුරූප වන විශේෂ ඝනීභවනය වූ ශබ්ද ආතතියක් නිර්මාණය කරයි.
Allegro හි "පැති කොටස" යනු මොඩියුලේටින් කාලය ("ප්රධාන කොටස") පසුව ඇතිවන සංවර්ධනයේ ආරම්භයයි. ශ්රිතවල එකතුවක් මෙහි ක්රියාත්මක වේ (BF Asafiev අනුව "ස්විචින් ශ්රිත"). සංවර්ධනයේ මොහොත - "පැති ක්රීඩාව" - නව තේමාත්මක ආවේගයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. IIn - VIIv - I යන හැඳින්වීමෙහි ගායන ප්‍රගතිය ඉහළ හඬින් (තරමක් වෙනස් ලෙස) ශබ්ද කරයි (මෙම මොහොත "esposition" හි රන් කොටසේ ලක්ෂ්යය සමග සමපාත වේ (vol. 5-22): 18 න් 12 ක්. (11 + 7).) මෙම චේතනාව Bach's B-minor Mass වෙතින් Kyrie අංක 3 මතක තබා ගැනීමට බල කරයි - මහා බහුශ්‍රැත වාදකයාගේ කලාව සමඟ ඇති සම්බන්ධය පිළිබඳ තවත් උදාහරණයක්.
bass හි ඇති අවයව ලක්ෂ්‍යයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ටොනික් මත මයිනර් කිසිවකුගේ තියුණු විෂමතාවයක් ඇති නොවේ. මේ අනුව, Neapolitan සංහිඳියාව වර්ධනය කිරීම කුඩා නොවන ස්වරය මතුවීම සඳහා ආවේගයක් නිර්මාණය කරයි - අන්ත කොටස්වල දෙවන leitharmony. මෙතැන් සිට, උච්චතම අවස්ථාව ලෙයිතාර්මනි දෙකෙන්ම සලකුණු කරනු ඇති අතර, II අඩු නව ක්රියාකාරී අර්ථයක් ලැබෙනු ඇත - Adagio ප්‍රදර්ශනය අවසානයේ දිස්වන පූර්ව-කැඩෙන්ස් හැරීමක්.
Adagio හි මැද කොටසෙහි ("සංවර්ධනය"), ආධිපත්‍ය නොවන ස්වර සංහිඳියාව පෙරට එන අතර, නිස්කලංක උච්චතම කලාපයක් සාදමින් නියපොලිටන් සංහිඳියාව පසෙකට තල්ලු කරයි.
සියලුම දීප්තිමත් වන්නේ melodic move d-his-cis හි අවසාන ප්‍රභේදය ලෙස d ශබ්දයේ පෙනුමයි.
අඩු වූ තෙවැනි d-ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් පරාසයේ චලනය නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ පෙර නිමිත්තක් ලෙස. එහි ආරම්භය කලින් අපේක්ෂා කළ නමුත් සම්පූර්ණ නොවැළැක්විය හැකි බව සහ අවශ්‍යතාවය සමඟ නැවත-බෙකාර් කිරීම අපව නැවත පැමිණීමකට ඇද දමයි. මෙහිදී කාලය මැනීම කාලයාගේ ඇවෑමෙන් නොවැළැක්විය හැකි බව, පූර්ව නිශ්චය කිරීම සහ ආපසු හැරවිය නොහැකි බව ප්රකාශ කිරීම සමඟ සංයුක්ත වේ.
ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, දෙවන පහත් භූමිකාව ශක්තිමත් වේ - අඩු කළ තුනෙන් එකක පරිමාවකින් ගායනා කිරීමේ අදහස කේඩෙන්ස් තුළ සවි කර ඇත. එමනිසා, "පැති ක්රීඩාව" තුළ සමාන පියවරක් පෙර පැවති ප්රභේදයේ ප්රභේදයක් ලෙස පෙනේ.
එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, තවත් ආකාරයක ශ්රිත මාරු කිරීමක් පැන නගී - අවසානයේ තිබූ දේ තේමාත්මක ආවේගයක් බවට පත් වේ.
එබැවින්, දෙවන පහත් අගය සමඟ විප්ලවය සහ අඩු වූ තුන්වන පරිමාවේ ගායනා කිරීම, සංවර්ධනයේ මොහොතක් ලෙස ආරම්භ වී, Adagio අවසානය වන විට තේමාත්මක ආවේගය, සංවර්ධනය සහ සම්පූර්ණ කිරීම යන කාර්යයන් තුනම ආවරණය කරයි. මෙය Adagio සඳහා ඔහුගේ මූලික වශයෙන් වැදගත් භූමිකාව පිළිබිඹු කරයි.
කේතය "සංවර්ධනය" පිළිබිඹු කිරීමකි. පෙන්වා ඇති පරිදි, පස්වන පාරායනය පහත් හඬින් ශබ්ද කරයි. ප්‍රමුඛ නොවන ස්වරයක සංහිඳියාවේ පෙනුම ද "පරාවර්තනය" මූලධර්මයට අනුරූප වේ.
අවසාන වශයෙන්, ලයිතාර්මනි දෙකේ වර්ධනයේ අපෝහකය ඔවුන්ගේ ප්රකාශනයේ ගතික ස්වරූපයන්ට ජීවය ගෙන එයි. සංවර්ධන සාධකයක් ලෙස දෙවැනි පහත වැටීම අවසන් තරගයේ පැති තරගයේ හැරවුම් ලක්ෂයක් නිර්මාණය කරයි. මෙම තියුනු ලෙස අවධාරනය කරන ලද මොහොත මෙම තේමාවේ පමණක් නොව, සමස්ත ප්රදර්ශනයේ කූටප්‍රාප්තිය සමග සමපාත වේ. මෙම නඩුවේ II අඩු පිහිටීම හරියටම නිරාවරණයේ මැද (32+32), එනම් ගණිතමය වශයෙන් තීරණය කරන ලක්ෂ්‍යයකි.
අවසාන හැරීම සඳහා සහභාගී වීම අවසන් තරඟයේ පළමු තේමාවට එකතු කිරීමකි.
අවසාන අදියරේ වර්ධනයේ දී, II පහත් භූමිකාව අතිශයින් වැදගත් වේ - Neapolitan සංහිඳියාව, සංවර්ධනයේ කාර්යය ඉටු කිරීම, දැනටමත් subdominant - G-dur වෙතින් II අඩු ස්වරය නිර්මාණය කරයි. මෙය සමස්ත අවසන් මහා තරඟයේ සුසංයෝගය සමාප්තියයි.
කෝඩා තුළ, ආධිපත්යය සඳහා ලෙයිතාර්මනි දෙකක් අතර අරගලයක් ඇත. නාදය නොවන එක දිනයි.
අපි දැන් "චන්ද්ර" හි දෙවන කොටස තුළ තේමාත්මක තේමාවන් සහ ඒවායේ සංවර්ධනය පිළිබඳ සලකා බැලීමකට යමු.
Allegretto මෘදු සහ විවේකී ශබ්දයක් උපකල්පනය කරයි;
Allegretto චක්රය තුළට හඳුන්වා දෙන ප්‍රතිවිරෝධය බොහෝ සාධක මගින් නිර්මාණය වේ: නාමික මේජර් (Des-dur), සමස්ත චලනය පුරාම නොවෙනස්ව, ostinato amphibrachic රිද්ම සූත්රය
කාර්තුව I අර්ධ කාර්තුව මම අඩක්. කෙසේ වෙතත්, හතරෙන් තුනේ බාර් කාණ්ඩගත කිරීම Adagio Allegretto සමඟ සම්බන්ධ කරයි - මෙහි ද 4X3. පළමු කොටස සමඟ ඇති සම්බන්ධය තේමාවන්ගේ චේතනාකාරී සමානතාවයෙන් ශක්තිමත් වේ*.
Adagio හි V සිට I දක්වා වූ පස්වන ප්‍රගමනය තත්පර ගණනක් ගත කිරීමෙන් Allegretto හි ප්රතිස්ථාපනය වන බව දැකිය හැකිය. Adagio හි දෝංකාරයක් ලෙස, අඩු වූ තුනෙන් යුත් විප්ලවයක් දෙවන ව්යාපාරයේ දිස් වේ.
අපි Adagio හි ශෝකජනක ස්වභාවය, දොළොස්වන Sonata හි Marcia Funebre සමඟ ඇති දුරස්ථ සම්බන්ධතා, Allegretto වෙත සංක්රමණය වීමේදී ඇටැක්කා සමඟ ඇති දුරස්ථ සම්බන්ධතා සැලකිල්ලට ගනිමු නම්, පළමු චලනයට සාපේක්ෂව දෙවන චලනය චක්‍රීය ත්‍රිත්වයක් ලෙස අපට තේරුම් ගත හැකිය. චලනය. (සියල්ලට පසු, එකම මේජර්ගේ යතුරේ තිදෙනෙකු අවමංගල්ය පෙළපාලියක් සඳහා සාමාන්ය වේ.) මෙය ඇලග්‍රෙටෝ හි රූපමය මොනොලිතික් ස්වභාවය මගින් ද පහසු කරනු ලැබේ, නමුත් රූපමය වෙනස නොමැතිකම සමඟ සම්බන්ධ වේ Adagio සමඟ ඇති intonation සම්බන්ධතාවයක් මත පදනම්ව, එයට ප්‍රතිවිරුද්ධව intonations ගොඩනැගීමට මග පාදයි, මෙහි “වට කරන” සුළු හත්වන b-c හා සම්බන්ධ පියවරක් දිස්වේ. එය Allegretto හි පළමු කොටස අවසානයේ සකස් කර ඇති අතර අවසානයේ ත්රිත්වයේ ස්ථාපිත කර ඇත.
නමුත් මයිනර් හත්වැන්න අධිපති bass මත ශබ්ද වීම නිසා, major dominant non-chord එකක් හැදෙනවා. අඩු වූ තෙවැනි කොටස තුළ ඇති චලනයේ දෝංකාරය සමඟින්, ඒවා දෙකම Adagio හි leitharmonic සහ leitintonation ආකෘති දෙකේ ප්රධාන අනුවාදයන් බවට පත්වේ.
එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, චක්‍රීය ත්‍රිත්වයක භූමිකාව තුළ බාධාවකින් තොරව පෙනී සිටින Allegretto, චක්රයේ සහ ත්රිත්වයේ කොටස් දෙකටම ආවේණික වූ intonation ප්‍රජාවේ මූලද්‍රව්‍ය අඩංගු වේ.
මෙහි පසුබැසීමක් අවශ්ය වේ. සංකීර්ණ ත්‍රි-කොටස් ආකෘතියක කොටසක් ලෙස ත්රිත්වය යනු චක්‍රීය නොවන, එක්-කොටස් ආකෘතිවල ඇති එකම කොටස වන අතර එය කට්ටලයට ජානමය වශයෙන් සම්බන්ධ වේ (සංකීර්ණ කොටස් තුනේ ආකෘතියේ එක් ප්‍රභවයක් ප්‍රත්‍යාවර්තය බව දන්නා කරුණකි. නැටුම් 2 කින් පළමු පුනරාවර්තනය සමඟ: උදාහරණයක් ලෙස, Minuet I, Minuet II , da capo), චක්‍රීය නොවන ආකාරයේ එකම නව මාතෘකාව, පැන නගින්නේ “මාරු කිරීම” නොව “අබල කිරීම” යන පදනම මත ය. " කාර්යයන්. (කාර්යයන් මාරු කරන විට, නව තේමාවක් පෙර එකෙහි වර්ධනයේ මොහොතක් ලෙස දිස්වේ (උදාහරණයක් ලෙස, පැති කොටසක්); ශ්රිතයන් අක්රිය කරන විට, පෙර එකෙහි සංවර්ධනය සම්පූර්ණයෙන්ම සම්පූර්ණ වන අතර, පසුව තේමාව අලුතින් දිස්වේ. ) නමුත් Sonata චක්රයේ කොටස් ද එම මූලධර්මය මත පවතී. එබැවින්, සංකීර්ණ ත්‍රෛපාර්ශ්වික සහ චක්‍රීය ආකෘතිවල කොටස් අතර ප්‍රවේණික හා ක්රියාකාරී සම්බන්ධතාවය ඔවුන්ගේ අන්තර් ප්‍රතිවර්තනය වීමේ හැකියාව පහසු කරයි.
Allegretto චක්‍රීය ත්‍රිත්වයක් ලෙසත්, Presto Adagio හි වෙනත් ජීවියෙකු ලෙසත් අවබෝධ කර ගැනීමෙන් "Lunarium" යන කොටස් තුනේ චක්රය චක්‍රීය හා සංකීර්ණ තුන්-කොටස් ආකාරවල ක්‍රියාකාරිත්වයේ එකතුවක් ලෙස අර්ථකථනය කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. (ඇත්ත වශයෙන්ම දෙවන සහ තුන්වන චලනයන් අතර කිසිදු බිඳීමක් නොමැත. ජර්මානු පර්යේෂක I. Mies මෙසේ ලියයි: "දෙවන සහ තුන්වන චලනයන් අතර "attacca" ලිවීමට බීතෝවන් අමතක වූ බව උපකල්පනය කළ හැකිය." ඉන්පසු ඔහු තර්ක ගණනාවක් ඉදිරිපත් කරයි. මෙම මතය ආරක්ෂා කිරීම).
චලනයන් තුනෙහි දේශීය කාර්යයන් වන්නේ පළමු චලනය, ත්රිත්වය සහ දැවැන්ත සංකීර්ණ තුන්-කොටස් ආකෘතියේ ගතික ප්‍රතිනිර්මාණයයි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, "චන්ද්රයාගේ" කොටස් තුනෙහි සම්බන්ධතාවය ක්රියාකාරීව එකිනෙකට වෙනස් ත්රිත්වයකින් යුත් කොටස් තුනක ආකෘතියේ කොටස්වල සම්බන්ධතාවයට සමාන වේ.
මෙම සංයුති අදහසේ ආලෝකයේ දී, "චන්ද්ර" චක්රයේ අද්විතීය විශේෂත්වය සහ එය "පළමු කොටස නොමැතිව"** චක්‍රයක් ලෙස වටහා ගැනීමේ ව්‍යාජය යන දෙකම පැහැදිලි වේ (A. B. Goldenweiser විසින් කතුවැකි සටහන් බලන්න).
"චන්ද්ර" චක්රයේ යෝජිත අර්ථ නිරූපණය එහි අද්විතීය එකමුතුව පැහැදිලි කරයි. එය සමස්තයක් ලෙස Sonata හි "විරල" ටෝනල් සැලැස්මෙන් පිළිබිඹු වේ:
cis-N-fis-cis-cis-cis
cis-gis-fis - (G)-cis-cis-cis
මෙම ටෝනල් සැලැස්ම තුළ, අපි මුලින්ම බාහිර කොටස්වල හැඩයේ මධ්යයේ ෆිස්-මෝල් සටහන් කළ යුතුය. ප්රදර්ශනයේ gis-minor අවසන් තරඟයේ පෙනුම අතිශයින්ම ප්‍රබෝධමත් ය. එවැනි ස්වාභාවික - ආධිපත්යය - ස්වරය තරමක් ප්‍රමාද වී පෙනේ. නමුත් එහි බලපෑම ශක්තිමත් වේ.
Cis-minor Sonata හි Sonata චක්රයේ එකමුතුකම තනි රිද්මයානුකූල ස්පන්දනයකින් වැඩි දියුණු කර ඇත (එය සංකීර්ණ තුන්-කොටස් ආකෘතියක සම්භාව්‍ය උදාහරණ සඳහා ද සාමාන්ය වේ). Sonata සඳහා පාද සටහන් වල, A. B. Goldenweiser මෙසේ සටහන් කරයි: "C තියුණු සුළු Sonata හි, සමහර විට E flat major වලට වඩා අඩු වචනාර්ථයකින් වුවද, කෙනෙකුට දළ වශයෙන් සම්පූර්ණ Sonata පුරා තනි ස්පන්දනයක් ස්ථාපිත කළ හැකිය: පළමු චලනයේ අටවන ත්රිත්ව එනම්, එය දෙවැන්නේ කාර්තුවලට සමාන වන අතර, දෙවන චලනයේ සම්පූර්ණ තීරුව අවසාන භාගයේ අර්ධ සටහනට සමාන වේ.
නමුත් tempos හි වෙනස තනි රිද්මයානුකූල චලනයක ප්රතිවිරුද්ධ දිශාවට කොන්දේසි නිර්මානය කරයි.
Adagio හි මෙට්‍රිද්මය සාධකවල ප්රකාශිත වැදගත්කම ඉහත සඳහන් කර ඇත. ආන්තික කොටස් අතර වෙනස මූලික වශයෙන් පිළිබිඹු වන්නේ ඉහත දක්වා ඇති රූපවල මයික්‍රොස්ටොප් වලිනි: ඩැක්ටයිල් ඇඩජියෝ සිව්වන පියොන් ප්‍රෙස්ටෝ සමඟ වෙනස් වේ - අඛණ්ඩ කුණාටු චලනයක බලපෑමට දායක වන පාදයකි (නිදසුනක් ලෙස, සංවර්ධනයේදී බීතෝවන්ගේ පස්වන පියානෝ සොනාටා හි පළමු චලනය හෝ ඔහුගේ පස්වන සංධ්වනියේ පළමු චලනය තුළ ). Presto tempo සමඟ ඒකාබද්ධව, මෙම පාදය ඉදිරි චලනයේ රූපයේ උපත සඳහා දායක වේ.
රිද්මයානුකූල අඛණ්ඩතාව, සාමාන්ය ස්වරෑප චලනයන් හරහා පුද්ගලාරෝපිත තේමාවක් ක්‍රියාවට නැංවීමේ ප්‍රවණතාවය, සොනාටා සහ සංධ්වනි බොහෝ අවසන් තරඟවල සාමාන්ය ගුණාංගවලින් එකකි.
එය එක් එක් කාල චක්‍රයක නාට්යමය බව නිසා ඇති වන නමුත් කෙනෙකුට තවමත් තනි මාර්ගෝපදේශ ප්‍රවණතාවක් හඳුනාගත හැකිය - විශ්වීය, ස්කන්ධය තුළ පුද්ගලිකව විසුරුවා හැරීමට ඇති ආශාව - වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, වඩාත් සාමාන්‍යකරණය වූ ප්‍රකාශන මාධ්යයන් සඳහා ඇති ආශාව. මෙය පැහැදිලි වන්නේ, වෙනත් දේ අතර, අවසාන කොටස අවසාන කොටස වීමෙනි. සම්පූර්ණ කිරීමේ කාර්යයට නිගමනයකට ගෙන ඒම සඳහා එක් ආකාරයක් හෝ වෙනත් සාමාන්‍යකරණයක් අවශ්ය වේ. දෘශ්‍ය රූපමය සාදෘශ්‍යයක් මෙහිදී කළ හැකිය. රූපයේ වස්තුවෙන් ඉවතට ගමන් කරන විට, ස්කන්ධයක්, සාමූහිකයක් (උදාහරණයක් ලෙස, මිනිසුන් සමූහයක්) සම්ප්රේෂණය කරන විට, විස්තරය පුළුල් පහරවල්, වඩාත් පොදු සමෝච්ඡයන් ලබා දෙයි. දාර්ශනිකව සාමාන්‍යකරණය වූ ස්වභාවයක ප්‍රතිරූපයක් මූර්තිමත් කිරීමට ඇති ආශාව බොහෝ විට අවසාන මොහොතේ චලනයේ අඛණ්ඩ පැවැත්මට හේතු වේ. පුද්ගල වෙනස්කම් සහ පෙර කොටස්වල තේමාත්මක ප්‍රතිවිරෝධතා අවසන් තරඟයේ අඛණ්ඩ චලනයේ විශාලත්වය තුළ දිය වේ. "චන්ද්ර" හි අවසාන කොටසෙහි, අඛණ්ඩ චලනය කැඩී ඇත්තේ පුනරුච්චාරණයේ දාරවල සහ කෝඩා * හි අවසාන කොටසෙහි දෙවරක් පමණි. (මෙහි නිරන්තරයෙන් ක්‍රියා කරන ට්‍රොචයික් දෙකේ තීරු වෙනුවට ඉහළම අනුපිළිවෙලෙහි ඩැක්ටිලික් තුනේ තීරු දිස්වේ. මෙයද Adagio හි දෝංකාරයකි, ප්‍රමුඛ ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයට පෙර එවැනිම චලනයක් සිදු වේ. එවිට රිද්මයානුකූල සහ ගතික අස්ථි බිඳීම මගින් “ පිපිරීම" - බීතෝවන් ත්රිත්වයේ තුන්වන, තීරණාත්මක සබැඳිය.) එසේ නොමැති නම් එය එක්කෝ සම්පූර්ණ වයනයම අත්පත් කර ගනී, නැතහොත් ඇඩජියෝ මෙන්, ඉහළ කටහඬේ තනු සමඟ සමපාත වේ.
මන්දගාමී චලනයේ අඛණ්ඩතාව අධ්‍යාත්මික අභ්යන්තර පරීක්‍ෂණය සහ ස්වයං-ගැඹුරු වීම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත්නම්, අවසාන අදියරේ වේගවත් චලනයේ අඛණ්ඩතාව මනෝවිද්යාත්මක දිශානතිය බාහිරින්, පුද්ගලයෙකු වටා ලෝකයට - එසේ නම් කලාකරුවාගේ මනසෙහි, පුද්ගලයා යථාර්ථයට සක්‍රීයව ආක්‍රමණය කිරීමේ අදහස මූර්තිමත් කරන, දෙවැන්නාගේ රූප චිත්තවේගීය ලෙස ආරෝපිත පුද්ගලික ප්රකාශ සමඟ සහජීවනයෙන් යම් සාරාංශ සාමාන්ය පසුබිමක ස්වරූපය ගනී. එහි ප්රතිඵලය වන්නේ පළමු කොටස්වලට ආවේනික වූ ක්‍රියාශීලී සහ ක්රියාකාරී සංවර්ධනයක් සහිත අවසාන සාමාන්‍යත්වයේ දුර්ලභ සංයෝජනයකි.
අපි රිද්මයානුකූල අඛණ්ඩතාවයේ ප්රකාශනයේ අන්ත ධ්‍රැව ලෙස “මූන්ලයිට්” හි ඇඩජියෝ සහ ප්‍රෙස්ටෝ වෙතින් ආරම්භ කරන්නේ නම්, මධ්‍ය ලක්ෂ්‍යයේ කුඩා බීතෝවන්ගේ සොනාටා හි අවසාන කොටසේ මූර්තිමත් කරන ලද ගීතමය මෝටෝ පර්පෙටූඕ ගෝලය ඇත. "චන්ද්ර" හි පළමු චලනයේ ගීතමය හයවන පරාසයේ චලනය මෙහි වඩාත් පුද්ගලාරෝපිත සහ ගීතමය වශයෙන් අවධාරණය කරන ලද ස්වරූපයක් ගනී, එය දහහත්වන සොනාටා හි අවසාන තරඟයේ ආරම්භක චේතනාව තුළ මූර්තිමත් වේ, එහි පළමු ස්ප්ලෑෂ් තුළ, උපත ලබා දෙයි. අසීමිත සාගරය.
"චන්ද්ර" හි ප්‍රෙස්ටෝ හි අඛණ්ඩ චලනය එතරම් වෛෂයික නොවේ; එහි උද්යෝගිමත් ආදර ව්‍යාධිය පැන නගින්නේ කෝපාවිෂ්ට විරෝධය, අරගලයේ ක්‍රියාකාරිත්වය පිළිබඳ හුරුපුරුදු අදහසෙනි.
එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස, සිස්-මයිනර් සොනාටා හි අවසන් තරඟයේ සංගීතයෙන් අනාගතයේ බීජ මෝරමින් පවතී. බීතෝවන්ගේ අවසාන කෘති ("මුන්ලයිට්", "ඇප්පසියෝනාටා") ප්රකාශ කිරීමේ ආශාව මෙන්ම එහි ප්රකාශනයේ එක් ආකාරයක් - මෝටෝ පර්පෙටුඕ, රොබට් ෂූමාන්ට උරුම විය. Fis-moll හි ඔහුගේ Sonata හි ආන්තික කොටස්, "In der Nacht" කෑල්ලක් සහ සමාන උදාහරණ ගණනාවක් අපි සිහිපත් කරමු.
අපගේ විශ්ලේෂණය සම්පූර්ණයි. හැකිතාක් දුරට, ඔහු ලිපියේ ආරම්භයේ උපකල්පනය කරන ලද විශ්ලේෂණය කරන ලද අද්විතීය කාර්යයේ නාට්යමය සැලැස්ම ඔප්පු කළේය.
Sonata හි අන්තර්ගතය සහ Juliet Guicciardi ගේ රූපය අතර සම්බන්ධතාවයේ අනුවාදය පසෙකට දමා (කැපවීම කෘතියේ කලාත්මක සාරය සමඟ සම්බන්ධ වන්නේ දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී පමණි) සහ එවැනි දාර්ශනික හා සාමාන්‍යකරණය වූ කෘතියක කුමන්ත්‍රණයක් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ඕනෑම උත්සාහයක් , සලකා බැලූ කාර්යයේ ප්රධාන අදහස හෙළි කිරීමේ අවසාන පියවර අපි ගනිමු.
විශාල, සැලකිය යුතු සංගීත කොටසක එහි නිර්මාතෘගේ අධ්‍යාත්මික පෙනුමේ ලක්ෂණ සෑම විටම දැකිය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, කාලය සහ සමාජ දෘෂ්ටිවාදය යන දෙකම. නමුත් මෙම සාධක දෙකම, වෙනත් බොහෝ දේ මෙන්, නිර්මාපකයාගේ පෞද්ගලිකත්වයේ ප්රිස්මය හරහා ක්රියාත්මක වන අතර ඉන් පිටත නොපවතී.
බීතෝවන්ගේ ත්රිත්වයේ අපෝහකය නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂ ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරයි. මෙම මිනිසා තුළ, සම්මුති විරහිත තීරණවල රළුබව, කලහකාරී චරිතයක දරුණු පිපිරීම් ගැඹුරු අධ්‍යාත්මික මුදු මොළොක් බව සහ සුහදතාවය සමඟ සමපාත වේ: ක්‍රියාශීලී ස්වභාවය, සෑම විටම ක්‍රියාකාරකම් සොයමින්, දාර්ශනිකයෙකුගේ මෙනෙහි කිරීම සමඟ.
18 වන ශතවර්ෂයේ අග භාගයේ නිදහසට ආදරය කරන අදහස් මත ගොඩනැගුණු බීතෝවන් ජීවිතය අරගලයක් ලෙසත්, නිරන්තරයෙන් මතුවන බාධක ජය ගැනීම වීර ක්‍රියාවක් ලෙසත් තේරුම් ගත්තේය. ජීවිතයට, පෘථිවියට, සොබාදහමට වඩාත්ම භූමික හා ක්ෂණික ආදරය සහිත මෙම ශ්රේෂ්ඨ මිනිසා තුළ උසස් පුරවැසිභාවය ඒකාබද්ධ වේ. හාස්‍යය, දාර්ශනික තීක්ෂ්ණ බුද්ධියට නොඅඩු, ඔහුගේ සංකීර්ණ ජීවිතයේ සියලු විචල්‍යතා තුළ ඔහු සමඟ පැමිණේ. සාමාන්ය දේ උසස් කිරීමට ඇති හැකියාව - සියලු ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාණාත්මක ආත්මයන්ගේ දේපලක් - බීතෝවන් තුළ ධෛර්යය හා බලවත් කැමැත්ත සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
ඉක්මන් තීරණ ගැනීමේ හැකියාව ඔහුගේ නාට්ය කලාවේ තුන්වන අංගය තුළ සෘජුව ප්රකාශ විය. පිපිරීමේ මොහොත සාරය වශයෙන් අපෝහකයි - එහි ප්‍රමාණයෙන් ගුණාත්මක භාවයට ක්ෂණික සංක්‍රමණයක් ඇත. සමුච්චිත, දිගුකාලීන ආතතිය මානසික තත්වයේ ප්රතිවිරුද්ධ මාරුවකට මග පාදයි. ඒ අතරම, සක්‍රීයව ඵලදායි ස්වේච්ඡා ආතතිය බාහිර සන්සුන් භාවය සමඟ සංයෝජනය කිරීම සංගීත ප්‍රතිමූර්තියේ ඉතිහාසයේ පුදුම සහගත හා අලුත් ය. මෙම අර්ථයෙන් ගත් කල, බීතෝවන්ගේ පියානිසිමෝස් විශේෂයෙන් ප්රකාශිත ය - සියලු අධ්‍යාත්මික බලවේගවල ගැඹුරු සාන්ද්‍රණය, අභ්යන්තර ශක්තිය බුබුලු දැමීමේ ප්‍රබල ස්වේච්ඡා සංයමය (මේ සඳහා උදාහරණයක් වන්නේ “අප්පසියෝනාටා” ප්රධාන කොටසේ චේතනා දෙකක “අරගලය” ය. ඒකාබද්ධ හා අවසාන පිපිරීමට පෙර ව්‍යුහාත්මක ඛණ්ඩනය - පිපිරුම් චේතනාවට පෙර පස්වන සංධ්වනියේ සිට ප්රධාන කොටසෙහි පළමු වාක්යය). ඊළඟ රිද්මයානුකූල හා ගතික අස්ථි බිඳීම "පිපිරීමක්" නිර්මාණය කරයි - බීතෝවන් ත්රිත්වයේ තුන්වන, තීරණාත්මක සබැඳිය.
Cis-moll Sonata හි නාට්ය කලාවේ විශේෂත්වය නම්, පළමුව, සාන්ද්‍රිත ආතතියේ තත්වය සහ එය මුදා හැරීම අතර අතරමැදි අවධියක් තිබීමයි - Allegretto. දෙවනුව, සමාධිය ස්වභාවයෙන්ම. අනෙක් සියලුම අවස්ථාවන් මෙන් නොව, මෙම අදියර මුලින් ලබා දී ඇති පරිදි පැන නගී) සහ, වඩාත්ම වැදගත් ලෙස, බීතෝවන් ආත්මයේ බොහෝ ගුණාංග ඒකාබද්ධ කරයි - දාර්ශනික බරපතලකම, ගතික සාන්ද්‍රණය ගැඹුරුම මුදු මොළොක් බව, කළ නොහැකි සතුට සඳහා ඇති දැඩි ආශාව, ක්රියාකාරී ආදරය. මනුෂ්‍යත්වයේ අවමංගල්ය පෙරහැරේ ප්‍රතිරූපය, ශතවර්ෂ ගණනාවක චලනය, පුද්ගලික ශෝකයේ හැඟීම සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත. ප්රාථමික යනු කුමක්ද, ද්විතියික කුමක්ද? ඇත්තටම Sonata රචනා කිරීමට ඇති පෙලඹීම කුමක්ද? මේක අපිට දැනගන්න දෙන්නෙ නෑ... හැබැයි මේක සැලකිය යුතු දෙයක් නෙවෙයි. මානව පරිමාණයේ දක්ෂයෙක්, තමා ප්රකාශ කරමින්, විශ්වීය මූර්තිමත් කරයි. කලාත්මක සංකල්පයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා පෙළඹවීමක් වූ ඕනෑම විශේෂිත තත්වයක් බාහිර හේතුවක් පමණක් බවට පත්වේ.
Cis-minor Sonata හි සාන්ද්‍රණය සහ "පිපිරීම" අතර මැදිහත් වීමක් ලෙස Allegretto හි භූමිකාව සහ "Dante formula" හි භූමිකාව සාකච්ඡා කර ඇත. නමුත් මෙම සූත්රය ක්‍රියාවට නැංවීම සඳහා, හරියටම විස්තර කර ඇති බීතෝවන්ගේ මිනිස් ස්වභාවයේ ගුණාංග අවශ්ය වේ - පෘථිවියට ඔහුගේ ක්ෂණික ආදරය සහ එහි ප්‍රීතිය, ඔහුගේ හාස්‍යය, ඇත්ත වශයෙන්ම සිනාසීමට හා ප්‍රීති වීමට ඔහුට ඇති හැකියාව ( "මම ජීවත්වෙනව" ). ඇලෙග්‍රෙටෝ මිනිත්තුවක අංග ඒකාබද්ධ කරයි - ගාම්භීර වංශාධිපතියෙකු නොව, ජන - එළිමහනේ නටන ලද මිනිත්තුවක් සහ ෂර්සෝ - හාස්‍යයේ සහ ප්‍රීතිමත් සිනහවේ ප්‍රකාශනයන්.
Allegretto බීතෝවන්ගේ ආත්මයේ වැදගත්ම අංගයන් ඝනීභවනය කරයි. සිනහවෙන්, ක්‍රීඩාවෙන් සහ විහිළුවලින් පිරුණු බොහෝ සොනාටස් පිළිබඳ ඔහුගේ ප්රධාන උපකල්පනය අපි සිහිපත් කරමු. අපි 2, 4, 6, 9 වැනි Sonatas නම් කරමු... අපි ඔහුගේ මිනිත්තු සහ දළ වශයෙන් එකම opuses හි scherzos මතක තබා ගනිමු.
කෙටි හා බාහිර නිහතමානී ඇලෙග්‍රෙටෝ මෙතරම් තීරණාත්මක වෙනසක් ඇති කිරීමට හැකි වූයේ බීතෝවන්ගේ සංගීතයට එතරම් ප්‍රබල කරුණාවක් හා හාස්‍යයක් තිබූ නිසා පමණි. ප්‍රේමය - සරල සහ මානුෂීය - ප්‍රකාශනයට ශෝකජනක හා මුදු මොළොක් සමාධියේ විරුද්ධත්වය අවසන් තරඟයේ කැරැල්ලට තුඩු දිය හැකිය.
AIIegretto ඉටු කිරීමේ ඇදහිය නොහැකි දුෂ්කරතාවය මෙයින් පැන නගී. මෙම කෙටි සංගීත කාලය, ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ගතිකත්වයෙන් තොර, බීතෝවන්ගේ ලෝක දැක්මේ අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් වන පොහොසත්ම ජීවන අන්තර්ගතය මූර්තිමත් කරයි.
"Lunarium" හි "පිපිරීම" උතුම් කෝපයේ ප්රකාශනයකි: අවසාන කොටස මෙම වේදනාව ඇති කරන තත්වයන් ජය ගැනීම සඳහා සටන් කිරීමට කැඳවීමක් සමඟ පළමු කොටසේ ප්රකාශිත මානසික වේදනාව ඒකාබද්ධ කරයි. මෙය වඩාත්ම වැදගත් දෙයයි: බීතෝවන්ගේ ආත්මයේ ක්‍රියාකාරිත්වය ජීවිතය කෙරෙහි විශ්වාසයක් ඇති කරයි, එහි අයිතිවාසිකම් සඳහා වන අරගලයේ සුන්දරත්වය අගය කිරීම - මිනිසාට ලබා ගත හැකි ඉහළම ප්‍රීතිය.
අපගේ විශ්ලේෂණය පදනම් වූයේ Adagio හි වෙනත් ජීවියෙකු ලෙස Presto යන අදහස මතය. නමුත් මෙම සියලු සාධක පසෙක තබා, චිත්තවේගීය-සෞන්දර්යාත්මක අවබෝධය සහ මනෝවිද්යාත්මක විශ්වසනීයත්වය මත පමණක් පදනම්ව, අපි එකම දෙයකට පැමිණෙමු. ශ්රේෂ්ඨ ආත්මයන්ට මහා වෛරයක් ඇත - මහා ආදරයේ අනෙක් පැත්ත.
සාමාන්යයෙන් නාට්යමය පළමු කොටස කුණාටු සහිත නාට්යමය පැතිකඩකින් ජීවන ගැටුම් පිළිබිඹු කරයි. සිස්-මයිනර් සොනාටාගේ නාට්ය කලාවේ සුවිශේෂත්වය පවතින්නේ යථාර්ථයේ ප්‍රතිවිරෝධතාවලට, ලෝකයේ නපුරට දක්වන ප්‍රතිචාරය අංශ දෙකකින් මූර්තිමත් වීම තුළ ය: අවසාන තරඟයේ කැරැල්ල යනු ශෝකජනක ස්ථාවරත්වයේ අනෙක් භාවයයි. ඇඩජියෝ සහ ඔවුන් දෙදෙනාම එක්ව යහපත පිළිබඳ අදහසෙහි අන්‍යෝන්‍ය භාවයයි, එහි ශක්තියට හා විනාශයට පටහැනි බවට සාක්ෂියකි.
ඉතින්, Sonata "Quasi una fantasia" එහි කතුවරයාගේ මහා ආත්මයේ අපෝහකය එක් වරක් පමණක් නිර්මාණය කරන ලද අද්විතීය ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු කරයි.
නමුත් බීතෝවන්ගේ ආත්මයේ අපෝහකය, එහි සියලු සුවිශේෂත්වයන් සමඟ, එවැනි ස්වරූපයක් ගත හැක්කේ එහි කාල සීමාව තුළ පමණි - මහා ලෝක සිදුවීම්වල පිබිදුණු බලවේග විසින් ජනනය කරන ලද සමාජ-ඓතිහාසික සාධක තරණය කිරීමෙන්, මුහුණ දෙන නව කාර්යයන් පිළිබඳ දාර්ශනික අවබෝධයෙන්. මනුෂ්‍යත්වය සහ, අවසාන වශයෙන්, සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ සංක්‍රමණ නීති පරිණාමය. බීතෝවන් සම්බන්ධයෙන් මෙම ත්රිත්වය අධ්‍යයනය කිරීම සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ කාර්යයේ පරිමාණයෙන් කළ හැකිය. නමුත් මෙම ලිපියේ රාමුව තුළ වුවද, මේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් තවමත් අදහස් ගණනාවක් ප්රකාශ කළ හැකිය.
"චන්ද්ර" සර්ව-මානව පරිමාණයෙන් දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය ප්රකාශ කරයි. Sonata අතීතය හා අනාගතය සමඟ සම්බන්ධතා ඡේදනය කරයි. Adagio Bach, Presto සිට Schumann දක්වා පරතරය. අධ්‍යයනයට භාජනය වන කාර්යයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය පද්ධතිය 17-19 සියවස්වල සංගීතය සම්බන්ධ කරන අතර 20 වන සියවසේදී නිර්මාණාත්මකව ශක්‍ය (විශේෂ විශ්ලේෂණයකින් ඔප්පු කළ හැකි) පවතී. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, Sonata එවැනි විවිධ යුගවල කලාත්මක චින්තනය ඒකාබද්ධ කරන එම පොදු, නොනැසී පවතින දෙයෙහි ප්රකාශනය සංකේන්ද්රනය කරයි. එබැවින්, බීතෝවන්ගේ කෘතිය, සමකාලීන යථාර්ථය පිළිබිඹු කරන දීප්තිමත් සංගීතය විශ්වීය සාමාන්‍යකරණයේ උච්චතම අවස්ථාවට ගෙන එන ගැටළු මතු කරන අතර අද (වචනයේ සාම්ප්‍රදායික අර්ථයෙන්) සදාකාලික බව සටහන් කරයි යන සරල සත්‍යය නැවත වරක් ඔප්පු කරයි.
ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය සඳහා ඔහුගේ ලෝක දැක්ම තීරණය කළ තරුණ බීතෝවන් කනස්සල්ලට පත් කළ අදහස් ඔහු තුළ පැන නැගුනේ අත්‍යවශ්‍ය අවස්ථාවක ය. ශ්රේෂ්ඨ විමුක්ති ප්‍රතිපත්ති සහ අනුශාසනා ඉතිහාසයේ ගමන් මග විසින් තවමත් විකෘති නොවූ, ඒවා තණ්හාවෙන් උකහා ගත් සිත් තුළ ඒවායේ නිර්මල ස්වරූපයෙන් දිස් වූ වසර විය. මේ අනුව, නිර්මාපකයා සඳහා අදහස් ලෝකය සහ ශබ්ද ලෝකය සම්පූර්ණයෙන්ම ඒකාබද්ධ වී තිබීම අතිශයින් වැදගත් ය. B.V. Asafiev මේ ගැන ලස්සනට ලිවීය: “ඔහුගේ (Beethoven - V.B.) නිර්මාණාත්මක කලාත්මක ඉදිකිරීම ජීවිත සංවේදනයන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති අතර අවට යථාර්ථයට ප්‍රතිචාර සහ ප්‍රතිචාරවල තීව්‍රතාවය සමඟ බීතෝවන් වෙන් කිරීමට හැකියාවක් හෝ අවශ්‍යතාවයක් නොමැත - ස්වාමියා සහ බීතෝවන් මිනිසාගේ සංගීත නිර්මාණ ශිල්පියා, ඔහුගේ සංගීතයේ ස්වරය සහ ව්‍යුහය ඔවුන්ගේ බලයෙන් තීරණය කරන හැඟීම්වලට නොසන්සුන්ව ප්‍රතිචාර දැක්වූවා. එබැවින් බීතෝවන්ගේ සොනාටස් ගැඹුරින් අදාළ වන අතර ඉතා වැදගත් වේ. ඒවා මහා කලාකරුවා තමා කෝපයට පත් කරන හෝ සතුටු කරන හැඟීම්වලට සහ ඔහුගේ චින්තනය උසස් කළ සංසිද්ධි සහ සිදුවීම්වලට දක්වන ප්‍රතිචාරය යන අර්ථයෙන් ජීවන හැඟීම් තෝරා ගැනීම සිදු වූ රසායනාගාරයකි. බීතෝවන් මිනිසාගේ අයිතිවාසිකම් සහ වගකීම් පිළිබඳ උසස් අදහස් ගොඩනඟා ගත් හෙයින්, ස්වාභාවිකවම, මෙම උත්තරීතර මානසික ව්‍යුහය සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය.
බීතෝවන්ගේ සංගීත ප්‍රතිභාව ඔහුගේ සදාචාරාත්මක කුසලතාව සමඟ සමීපව බැඳී සිටියේය. ආචාරධාර්මික හා සෞන්දර්යයේ එකමුතුකම සර්ව-මානව පරිමාණයෙන් නිර්මාණ බිහිවීම සඳහා ප්රධාන කොන්දේසිය වේ. සියළුම ප්රධාන ස්වාමිවරුන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ සවිඤ්ඤාණික සදාචාරාත්මක මූලධර්මයේ සහ සෞන්දර්යාත්මක පරිපූර්ණත්වයේ එකමුතුව ප්රකාශ නොකරයි. "වැළඳගන්න, මිලියන ගණනක්" යන වචනවලින් පිළිබිඹු වන ශ්රේෂ්ඨ අදහස්වල සත්යවාදී බව පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්වාසයක් සමඟින් පසුකාලීන සංයෝජනය බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ අභ්යන්තර ලෝකයේ සුවිශේෂත්වයයි.
Cis-moll Sonata හි, ඉහත විස්තර කර ඇති කොන්දේසිවල නිශ්චිත සංයෝජනයේ ප්රධාන සංරචක එහි ලැකොනික්වාදය සහ සාමාන්‍යත්වය තුළ අද්විතීය වන සංගීත, සදාචාරාත්මක සහ දාර්ශනික රූපයක් නිර්මාණය කරයි. බීතෝවන්ගේ සොනාටාස් වෙතින් සමාන සැලැස්මක තවත් කෘතියක් නම් කළ නොහැක. නාට්යමය සොනාටා (පළමු, පස්වන, අටවන, විසිතුන්වන, තිස්දෙවන) ශෛලීය සංවර්ධනයේ තනි රේඛාවකින් එක්සත් වන අතර පොදු කරුණු ඇත. හාස්‍යය සහ ක්ෂණික ජීවිතයට ආදරය කරන ප්‍රීතිමත් සොනාටා මාලාවක් ගැන ද එයම කිව හැකිය. මෙම අවස්ථාවේ දී, අප ඉදිරියේ ඇත්තේ තනි සංසිද්ධියක් *.
බීතෝවන්ගේ සැබෑ විශ්වීය කලාත්මක පෞරුෂය ඔහුගේ යුගයට ආවේණික වූ සියලුම ආකාරයේ ප්‍රකාශන ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරයි: ගීත රචනය, වීරත්වය, නාට්ය, වීර කාව්‍යය, හාස්‍යය, ස්වයංසිද්ධ ප්‍රීතිමත් බව සහ එඬේරවාදයේ පොහොසත්ම වර්ණාවලිය. මේ සියල්ල, අවධානය යොමු කර ඇති පරිදි, "Lunarium" හි තනි ත්රිත්ව නාට්යමය සූත්රය තුළ පිළිබිඹු වේ. Sonata හි ආචාරධාර්මික වැදගත්කම එහි සෞන්දර්යාත්මක එකක් මෙන් කල් පවතින ය. මෙම කෘතිය මානව චින්තනයේ ඉතිහාසයේ පංචස්කන්ධය, යහපත්කම සහ ජීවිතය පිළිබඳ උද්යෝගිමත් විශ්වාසයක්, ප්රවේශ විය හැකි ස්වරූපයෙන් ග්රහණය කර ගනී. Sonata හි අන්තර්ගතයේ සියලු මැනිය නොහැකි දාර්ශනික ගැඹුර හදවතින් හදවතට යන සරල සංගීතයෙන්, මිලියන ගණනකට තේරුම් ගත හැකි සංගීතයෙන් සම්ප්රේෂණය වේ. අත්දැකීම්වලින් පෙනී යන්නේ බීතෝවන්ගේ අනෙකුත් බොහෝ කෘති කෙරෙහි උදාසීන ලෙස රැඳී සිටින අයගේ අවධානය සහ පරිකල්පනය "චන්ද්ර" ග්රහණය කර ගන්නා බවයි. පුද්ගලත්වය ප්රකාශ වන්නේ වඩාත්ම පුද්ගලික සංගීතය හරහා ය. අතිශයින්ම සාමාන්‍යකරණය අතිශයින් විශ්වීය වශයෙන් වැදගත් වේ.
ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්
සඳ එළිය Sonata
මෙය සිදු වූයේ 1801 දී ය. අඳුරු හා සමාජශීලී නොවන නිර්මාපකයෙකු ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. දක්ෂ නිර්මාණකරුවාගේ හදවත දිනාගත් ඇය කවුද? මිහිරි, වසන්ත-ලස්සන, දේවදූත මුහුණකින් සහ දිව්‍යමය සිනහවකින්, ඔබට දියේ ගිලීමට අවශ්ය ඇස්, දහසය හැවිරිදි වංශාධිපති ජුලියට් ගුයිචියාඩි.
Franz Wegeler වෙත ලිපියක් යවමින්, බීතෝවන් ඔහුගේ උප්පැන්න සහතිකය ගැන මිතුරෙකුගෙන් විමසමින්, ඔහු විවාහ වීමට සිතන බව පැහැදිලි කරයි. ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා Juliet Guicciardi ය. බීතෝවන් ප්රතික්ෂේප කිරීමෙන් පසු, මූන්ලයිට් සොනාටා සඳහා වූ ආභාෂය සාමාන්ය සංගීත ian යෙකු වූ තරුණ කවුන්ට් ගැලන්බර්ග් සමඟ විවාහ වී ඔහු සමඟ ඉතාලියට ගියේය.
"මූන්ලයිට් සොනාටා" විවාහ ගිවිස ගැනීමේ තෑග්ගක් විය යුතු අතර, බීතෝවන් බලාපොරොත්තු වූයේ Giulietta Guicciardi ඔහුගේ විවාහ යෝජනාව පිළිගැනීමට ඒත්තු ගැන්වීමටයි. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාපකයින්ගේ විවාහ අපේක්ෂාවන්ට සොනාටා උපත සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොතිබුණි. "මූන්ලයිට්" යනු 1801 ගිම්හානයේදී රචනා කරන ලද ඔපස් 27 යන සාමාන්ය මාතෘකාව යටතේ ප්රකාශයට පත් කරන ලද සොනාටා දෙකෙන් එකකි, එම වසරේම බීතෝවන් බොන් හි ඔහුගේ පාසල් මිතුරෙකු වන ෆ්රාන්ස් වෙගෙලර්ට සිය චිත්තවේගීය හා ඛේදජනක ලිපිය ලියා ඔහුට ඇසුණු බව මුලින්ම පිළිගත්තේය. ගැටළු ආරම්භ විය.
"Moonlight Sonata" මුලින් හැඳින්වූයේ "Garden Arbor Sonata" ලෙසිනි, එහි ප්රකාශනය බීතෝවන් විසින් එයට සහ දෙවන Sonata සඳහා "Quasi una Fantasia" ("Fantasy Sonata" ලෙස පරිවර්තනය කළ හැකිය) යන පොදු මාතෘකාව ලබා දුන් පසු; මෙය අපට එකල නිර්මාපකයාගේ මනෝභාවය පිළිබඳ ඉඟියක් ලබා දෙයි. බීතෝවන් හට ඔහුගේ ඉදිරි බිහිරි භාවයෙන් ඔහුගේ මනස ඉවත් කිරීමට දැඩි ලෙස අවශ්ය වූ අතර, ඒ සමඟම ඔහුට ඔහුගේ ශිෂ්‍ය ජුලියට් මුණගැසී ආදරයෙන් බැඳුණි. සුප්රසිද්ධ නම "Lunar" අහම්බෙන් පාහේ එය ජර්මානු නවකතා, නාට්ය රචකයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු විසින් Sonata වෙත ලබා දෙන ලදී.
ජර්මානු කවියෙකු, නවකතාකරුවෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු වන රෙල්ස්ටාබ්, නිර්මාපකයාගේ මරණයට ටික කලකට පෙර වියානාහිදී බීතෝවන් හමුවිය. ඔහු බීතෝවන්ට ඔහුගේ කවි කිහිපයක් එව්වේ ඔහු ඒවා සංගීතයට සකසනු ඇතැයි යන බලාපොරොත්තුවෙන්. බීතෝවන් කවි දෙස බැලූ අතර ඒවායින් කිහිපයක් පවා සලකුණු කළේය; ඒත් මට ඊට වඩා දෙයක් කරන්න වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ. බීතෝවන්ගේ කෘතීන්ගේ මරණින් පසු කාර්ය සාධනය අතරතුර, Relstab විසින් Opus 27 අංක 2 අසා ඇති අතර, ඔහුගේ ලිපියේ උද්යෝගයෙන් සඳහන් කළේ Sonata ආරම්භය ලූසර්න් විල මතුපිට සඳ එළියේ සෙල්ලම් කිරීම ඔහුට මතක් කර දුන් බවයි. එතැන් සිට මෙම කාර්යය "මූන්ලයිට් සොනාටා" ලෙස හැඳින්වේ.
Sonata හි පළමු චලනය නිසැකවම පියානෝව සඳහා රචනා කරන ලද බීතෝවන්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි. මෙම ඡේදය ෆර් එලිස්ගේ ඉරණම බෙදාගත් අතර ආධුනික පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රියතම කෑල්ලක් බවට පත් වූයේ ඔවුන්ට එය එතරම් අපහසුවකින් තොරව සිදු කළ හැකි බැවිනි (ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් එය සෙමින් කරන්නේ නම්).
මෙය මන්දගාමී සහ අඳුරු සංගීතයක් වන අතර, මෙම කොටසේ සෑම සටහනක්ම පැහැදිලිව වෙන්කර හඳුනාගත යුතු බැවින්, මෙහි damper pedal භාවිතා නොකළ යුතු බව බීතෝවන් විශේෂයෙන් සඳහන් කරයි.
නමුත් මෙහි එක් අමුතු දෙයක් තිබේ. මෙම ව්යාපාරයේ ලෝක ව්‍යාප්ත කීර්තිය සහ එහි පළමු බාර්වල පුලුල්ව පිළිගැනීම තිබියදීත්, ඔබ එය හූම් හෝ විස්ල් කිරීමට උත්සාහ කළහොත්, ඔබ නිසැකවම අසාර්ථක වනු ඇත: තනු නිර්මාණය අල්ලා ගැනීමට ඔබට නොහැකි වනු ඇත. තවද මෙය එකම නඩුව නොවේ. බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණය මෙයයි: ඔහුට තනු නිර්මාණයක් නොමැති ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය කෘති නිර්මාණය කළ හැකිය. එවැනි කෘතිවලට Moonlight Sonata හි පළමු චලනය මෙන්ම පස්වන සංධ්වනියේ නොඅඩු ප්රසිද්ධ කොටසද ඇතුළත් වේ.
දෙවන කොටස පළමු කොටසේ සම්පූර්ණ ප්‍රතිවිරුද්ධයයි - එය ප්‍රීතිමත්, පාහේ ප්‍රීතිමත් සංගීතයකි. නමුත් වඩාත් සමීපව සවන් දෙන්න, සතුට, එය පැවතියද, එය ඉතා ක්ෂනික දෙයක් බවට පත් වූවාක් මෙන්, එහි පසුතැවීමේ සෙවනැලි ඔබට පෙනෙනු ඇත. තුන්වන කොටස කෝපයට හා ව්‍යාකූලත්වයට පත් වේ. Sonata හි පළමු කොටස සාඩම්බරයෙන් රඟ දක්වන වෘත්තීය නොවන සංගීත ians යන්, ඉතා කලාතුරකිනි, දෙවන කොටස වෙත ළඟා වන අතර කිසි විටෙකත් තුන්වන කොටස උත්සාහ නොකරයි, ඒ සඳහා virtuoso කුසලතා අවශ්ය වේ.
Giulietta Guicciardi ඇය වෙනුවෙන් කැප වූ Sonata එකක් වාදනය කළ බවට කිසිදු සාක්ෂියක් අප වෙත ළඟා වී නැත, මෙම කාර්යය ඇයව කලකිරීමට පත් කළේය. Sonata හි අඳුරු ආරම්භය එහි සැහැල්ලු හා සතුටු සිතින් චරිතයට කිසිසේත් අනුරූප නොවීය. තුන්වන ව්යාපාරය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, දුප්පත් ජුලියට් සිය ගණනක සටහන් දැකීමෙන් බියෙන් සුදුමැලි වී ඇති අතර, ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු ඇය වෙනුවෙන් කැප කළ සොනාටා ඇගේ මිතුරන් ඉදිරියේ කිසි විටෙකත් රඟ දැක්වීමට ඇයට නොහැකි බව අවසානයේ තේරුම් ගත්තාය.
පසුව, ජුලියට්, ගෞරවනීය අවංකභාවයකින්, බීතෝවන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ පර්යේෂකයන්ට පැවසුවේ මහා නිර්මාපකයෙකු තම විශිෂ්ටතම කෘතිය නිර්මාණය කිරීමේදී ඇය ගැන කිසිසේත් නොසිතූ බවයි. Guicciardi ගේ සාක්ෂි මගින් Beethoven විසින් Sonatas Opus 27 මෙන්ම String Quintet Opus 29 යන දෙකම රචනා කර ඇත්තේ ඔහුගේ ඉදිරි බිහිරි බව කෙසේ හෝ එකඟ කර ගැනීමේ උත්සාහයක් ලෙසින් බවට ඇති හැකියාව මතු කරයි. 1801 නොවැම්බරයේදී, එනම්, පෙර ලිපියෙන් සහ “මූන්ලයිට් සොනාටා” ලිවීමෙන් මාස කිහිපයකට පසු, බීතෝවන් මට ආදරය කරන “ආකර්ශනීය ගැහැණු ළමයෙකු” වන ජුලියට් ගුයිචියාඩි පිළිබඳ ලිපියක සඳහන් කර තිබීම ද මෙය පෙන්නුම් කරයි. මම ආදරය කරන කෙනාට"
බීතෝවන් ඔහුගේ Moonlight Sonata හි පෙර නොවූ විරූ ජනප්‍රියතාවයෙන් කෝපයට පත් විය. “හැමෝම කතා කරන්නේ සී-ෂාප්-මයිනර් සොනාටා ගැනයි! මම හොඳම දේ ලිව්වා! ”ඔහු වරක් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය චර්නිට කෝපයෙන් කීවේය.
ඉදිරිපත් කිරීම
ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම - 7 විනිවිදක, ppsx;
2. සංගීත ශබ්ද:
බීතෝවන්. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
බීතෝවන්. Moonlight Sonata - II. Allegretto, mp3;
බීතෝවන්. Moonlight Sonata - III. Presto agitato, mp3;
බීතෝවන්. Moonlight Sonata 1 කොටස. ork, mp3;
3. මේ සමඟ ඇති ලිපිය, docx.
Juliet Guicciardi... Ludwig van Beethoven විසින් "Heiligenstadt Testament" සහ "අමරණීය පෙම්වතිය" වෙත යවන ලද නොයවන ලද ලිපියක් සමඟ ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් තබා ඇති කාන්තාව (සහ ඇය මෙම අද්භූත ආදරණීයයා විය හැකිය).
1800 දී ජුලියට් වයස අවුරුදු දහඅටක් වූ අතර බීතෝවන් තරුණ වංශාධිපතියාට පාඩම් ලබා දුන්නේය - නමුත් මේ දෙදෙනාගේ සන්නිවේදනය ඉතා ඉක්මනින් ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා අතර සම්බන්ධතාවයේ සීමාවන් ඉක්මවා ගියේය: “මට ජීවත්වීම වඩාත් ප්‍රසන්න විය ... මෙය වෙනසක් ඇති කළේ එක් සොඳුරු ගැහැණු ළමයෙකුගේ චමත්කාරයෙනි," නිර්මාපකයා මිතුරෙකුට ලිපියක් යවමින්, ජුලියට් සමඟ සම්බන්ධ වෙමින් "පසුගිය වසර දෙකේ පළමු ප්‍රීතිමත් මිනිත්තු" පිළිගනී. 1801 ගිම්හානයේදී, බීතෝවන් ජුලියට් සමඟ ඇගේ ඥාතීන් වන බ්‍රන්ස්වික්ස්ගේ වතුයායේ ගත කරන අතර, ඔහු තවදුරටත් අපට ආදරය කරන බවත්, සතුට විය හැකි බවත් සැක නොකරයි - ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තාගේ උතුම් සම්භවය පවා ඔහුට ජයගත නොහැකි දෙයක් ලෙස පෙනුනේ නැත. බාධාවක්...
නමුත් දැරියගේ පරිකල්පනය ග්රහණය කරගනු ලැබුවේ වංශාධිපති නිර්මාපකයෙකු වන වෙන්සෙල් රොබට් වොන් ගැලන්බර්ග් විසින් ඔහුගේ යුගයේ සංගීතයේ වඩාත්ම වැදගත් චරිතයට වඩා බොහෝ දුරින්, නමුත් තරුණ කවුන්ටස් ගුයිචියාර්ඩි ඔහු දක්ෂයෙකු ලෙස සැලකූ අතර එය ඇය තම ගුරුවරයාට දැනුම් දීමට අසමත් නොවීය. මෙය බීතෝවන් කෝපයට පත් කළ අතර, ඉක්මනින්ම ජුලියට් "දැනටමත් ජයග්‍රහණය කර ඇති දක්ෂයෙකුගෙන්, තවමත් පිළිගැනීම සඳහා අරගල කරන දක්ෂයෙකුට" ඉවත් වීමට තීරණය කළ බව ලිපියකින් ඔහුට දන්වා සිටියාය... ජුලියට් ගැලන්බර්ග් සමඟ විවාහ වීම විශේෂයෙන් සතුටු නොවූ අතර ඇය 1821 දී නැවත බීතෝවන් මුණගැසුණා - ජුලියට් තම හිටපු පෙම්වතා වෙත යොමු වූයේ ... මූල්‍ය ආධාර සඳහා ඉල්ලීමක් සමඟිනි. "ඇය කඳුළු සලමින් මට හිරිහැර කළා, නමුත් මම ඇයව හෙළා දැක්කා," බීතෝවන් මෙම රැස්වීම විස්තර කළේ කෙසේද, කෙසේ වෙතත්, ඔහු මෙම කාන්තාවගේ පින්තූරය තබා ගත්තේය ... නමුත් මේ සියල්ල පසුව සිදුවනු ඇත, පසුව මෙම පහරින් නිර්මාපකයා දැඩි ලෙස පීඩනයට පත් විය. ඉරණම. Juliet Guicciardi කෙරෙහි ඔහුගේ ආදරය ඔහුට සතුටක් ගෙන දුන්නේ නැත, නමුත් එය ලොවට ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් ගේ ලස්සනම කෘතිවලින් එකක් ලබා දුන්නේය - සී තියුණු බාලයේ Sonata අංක 14.
Sonata "Moonlight" යන මාතෘකාව යටතේ හැඳින්වේ. නිර්මාපකයා විසින්ම එයට එවැනි නමක් ලබා දී නැත - එය ජර්මානු ලේඛකයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු වන ලුඩ්විග් රෙල්ස්ටාබ්ගේ සැහැල්ලු හස්තයෙන් කාර්යයට පවරා ඇති අතර, එහි පළමු කොටසේ “ෆර්වල්ඩ්ස්ටාට් විල හරහා සඳ එළිය” දුටුවේය. පරස්පර විරෝධි ලෙස, මෙම නම සිරවී ඇත, එය බොහෝ විරෝධතා ඇති වුවද - විශේෂයෙන්, ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින් තර්ක කළේ පළමු කොටසේ ඛේදවාචකය සහ අවසාන තරඟයේ කුණාටු සහිත හැඟීම් සඳ එළියේ රාත්‍රියේ ශෝකයට සහ “මෘදු ආලෝකයට” කිසිසේත් අනුරූප නොවන බවයි. භූ දර්ශනය.
සමග 1802 දී Sonata අංක 14 ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. කෘති දෙකම කතුවරයා විසින් "Sonata quasi una Fantasia" ලෙස අර්ථ දක්වා ඇත. මෙය "වේගවත් - මන්දගාමී - වේගවත්" යන ප්‍රතිවිරෝධතා මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇති Sonata චක්රයේ සාම්ප්‍රදායික, ස්ථාපිත ව්‍යුහයෙන් බැහැරවීමක් ඇඟවුම් කරයි. දහහතරවන Sonata රේඛීයව වර්ධනය වේ - මන්දගාමී සිට වේගවත් දක්වා.
පළමු චලනය - Adagio sostenuto - කොටස් දෙකක සහ Sonata හි ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරන ආකෘතියකින් ලියා ඇත. ප්රධාන තේමාව හුදකලාව බලන විට අතිශය සරල බව පෙනේ - නමුත් පස්වන ස්වරය අවධාරනයෙන් පුනරුච්චාරණය කිරීම එයට සුවිශේෂී චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයක් ලබා දෙයි. මෙම හැඟීම ත්රිත්ව රූපය මගින් තීව්‍ර වන අතර, එයට එරෙහිව මුළු පළමු චලනයම සමත් වේ - නොනැසී පවතින චින්තනයක් මෙන්. bass හඬෙහි රිද්මය පාහේ melodic line සමග සමපාත වන අතර, එමගින් එය ශක්තිමත් කර වැදගත්කමක් ලබා දෙයි. මෙම මූලද්‍රව්‍ය වර්ධනය වන්නේ සුසංයෝගී වර්ණ ගැන්වීමේ වෙනසක්, රෙජිස්ටර් සංසන්දනය කිරීම, සමස්ත හැඟීම් පරාසයක් නියෝජනය කිරීම: දුක, දීප්තිමත් සිහිනයක්, අධිෂ්ඨානය, “මාරාන්තික බලාපොරොත්තු සුන්වීම” - ඇලෙක්සැන්ඩර් සෙරොව්ගේ උචිත ප්රකාශනය තුළ.
සංගීත වාර
සියලු හිමිකම් ඇවිරිණි. පිටපත් කිරීම තහනම්
