História vzniku hry je Ostrovského veno. Ostrovsky, „Veno“: analýza a charakteristiky hrdinov histórie

|
veno súhrn, veno čítať
dráma

Alexandra Nikolajeviča Ostrovského

"Svadobné dievča"- hra Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Práce na ňom trvali štyri roky - od roku 1874 do roku 1878. Premiérové ​​predstavenie Věna sa uskutočnilo na jeseň roku 1878 a vyvolalo protesty divákov a divadelných kritikov. Úspech sa dielu dostavil po smrti autora.

• 1 História stvorenia
• 2 postavy
• 3 Pozemok
  • 3.1 Prvá akcia
  • 3.2 Druhá akcia
  • 3.3 Akcia tri
  • 3.4 Akcia štyri
• 4 Fázový osud. Recenzie
• 5 Umelecké črty
  • 5.1 Hlavné postavy
  • 5.2 Obrázok mesta
  • 5.3 Mená a priezviská postáv
• 6 Úpravy obrazovky
• 7 Poznámky
• 8 Literatúra

História stvorenia

V 70. rokoch 19. storočia pôsobil Alexander Ostrovskij ako čestný sudca v okrese Kineshma. Účasť na procesoch a oboznámenie sa s kriminálnou kronikou mu dávala možnosť nachádzať nové námety pre svoje diela. Výskumníci naznačujú, že zápletku „Vena“ navrhol dramatikovi sám život: jedným z rezonujúcich prípadov, ktoré rozvírili celý okres, bola vražda miestneho obyvateľa Ivana Konovalova jeho mladej manželky.

Po príchode k novej skladbe v novembri 1874 si dramatik poznamenal: „Opus 40“. Práce oproti očakávaniam postupovali pomaly; súbežne s „Venom“ Ostrovskij napísal a vydal niekoľko ďalších diel. Nakoniec na jeseň roku 1878 bola hra dokončená. V tých dňoch dramatik povedal jednému z hercov, ktorých poznal:

Svoju hru som v Moskve čítal už päťkrát, medzi poslucháčmi boli ku mne nepriateľské osoby a každý jednohlasne uznal „Veno“ za najlepšie zo všetkých mojich diel.

Ďalšie udalosti tiež naznačovali, že nová hra je odsúdená na úspech: ľahko prešla cenzúrou, časopis Otechestvennye Zapiski začal pripravovať dielo na vydanie, súbory Malého divadla a potom Alexandrinského divadla začali so skúškami. Premiérové ​​vystúpenia v Moskve a Petrohrade sa však skončili neúspechom; recenzie od kritikov boli plné tvrdých hodnotení. Len desať rokov po autorovej smrti, v druhej polovici 90. rokov 19. storočia, prišlo do „vena“ uznanie publika; bola spojená predovšetkým s menom herečky Vera Komissarzhevskaya.

Postavy

• Kharita Ignatievna Ogudalova je vdova v strednom veku, matka Larisy Dmitrievny.
• Larisa Dmitrievna Ogudalova je mladé dievča obklopené obdivovateľmi, no bez vena.
• Mokiy Parmenych Knurov je veľkopodnikateľ, starší muž, s obrovským majetkom.
• Vasily Danilych Vozhevatov - mladý muž, ktorý pozná Larisu od detstva; jeden z predstaviteľov bohatej obchodnej spoločnosti.
• Július Kapitonič Karandyšev je chudobný úradník.
• Sergei Sergeich Paratov je vynikajúci majster majiteľov lodí, má viac ako 30 rokov.
• Robinson je provinčný herec Arkady Schastlivtsev.
• Gavrilo je klubový barman a majiteľ kaviarne na bulvári.
• Ivan je sluhom v kaviarni.
• Ilya je hudobníkom cigánskeho zboru.
• Efrosinya Potapovna je Karandyshevova teta.

Sprisahanie

Akcia jedna

Akcia sa odohráva na mieste pred kaviarňou, ktorá sa nachádza na brehu Volhy. Rozprávajú sa tu miestni obchodníci Knurov a Vozhevatov. V priebehu rozhovoru sa ukazuje, že majiteľ lode Paratov sa vracia do mesta. Pred rokom Sergej Sergejevič narýchlo opustil Brjakhimova; odchod bol taký rýchly, že sa pán nestihol rozlúčiť s Larisou Dmitrievnou Ogudalovou. Ona, ako „citlivé“ dievča, sa dokonca ponáhľala, aby dobehla svojho milovaného; bola vrátená z druhej stanice.

Podľa Voževatova, ktorý Larisu pozná od detstva, je jej hlavným problémom nedostatok vena. Harita Ignatieva, matka dievčaťa, v snahe nájsť pre svoju dcéru vhodného ženícha, necháva dom otvorený. Po Paratovovom odchode však uchádzači o rolu Larissinho manžela narazili na nezávideniahodných: starého pána s dnou, večne opitého manažéra nejakého princa a podvodného pokladníka, ktorého zatkli priamo v dome Ogudalovcov. Po škandále Larisa Dmitrievna oznámila svojej matke, že sa vydá za prvého človeka, ktorého stretne. Ukázalo sa, že to bol úbohý úradník, Karandyshev. Pri počúvaní príbehu kolegu si Knurov všimne, že táto žena bola stvorená pre luxus; ako drahý diamant potrebuje „drahé nastavenie“.

Čoskoro sa na stránke objaví matka a dcéra Ogudalovcov v sprievode Karandysheva. Snúbenec Larisy Dmitrievny pozýva návštevníkov kaviarne na svoju večeru. Kharita Ignatievna, keď videla Knurovovo opovrhujúce zmätenie, vysvetľuje, že „je to, ako keby sme obedovali pre Larisu“. Potom, čo obchodníci odišli, Julij Kapitonovič pripraví neveste scénu žiarlivosti; na jeho otázku, na čo je Paratov dobrý, dievča odpovedá, že v Sergejovi Sergejevičovi vidí ideál muža.

Keď sa na brehu ozve výstrel z dela ohlasujúci príchod pána, Karandyshev vytiahne Larisu z kaviarne. Inštitúcia však nie je dlho prázdna: o niekoľko minút neskôr sa majiteľ Gavrilo stretne so všetkými rovnakými obchodníkmi a Sergejom Sergejevičom, ktorý prišiel do Bryakhimova spolu s hercom Arkadym Schastlivtsevom, prezývaným Robinson. Meno knižného hrdinu, ako vysvetľuje Paratov, dostal herec kvôli tomu, že bol nájdený na opustenom ostrove. Rozhovor starých známych je postavený na predaji parníka "Swallow" Paratovom - odteraz sa jeho majiteľom stane Vozhevatov. Okrem toho Sergej Sergejevič uvádza, že sa chystá oženiť s dcérou významného gentlemana a ako veno berie zlaté bane. Správa o nadchádzajúcom sobáši Larisy Ogudalovej ho núti premýšľať. Paratov priznáva, že voči dievčaťu cíti miernu vinu, ale teraz "staré skóre skončilo."

Druhá akcia

Udalosti, ktoré sa odohrávajú v druhom dejstve, sa odohrávajú v dome Ogudalovcov. Kým sa Larisa prezlieka, v miestnosti sa objaví Knurov. Kharita Ignatievna sa stretáva s obchodníkom ako milý hosť. Mokiy Parmenych dáva jasne najavo, že Karandyshev nie je najlepšia hra pre takú brilantnú mladú dámu, akou je Larisa Dmitrievna; v jej situácii je záštita bohatého a vplyvného človeka oveľa užitočnejšia. Cestou Knurov pripomína, že svadobné šaty nevesty by mali byť vynikajúce, a preto by sa celý šatník mal objednať v najdrahšom obchode; sa stará o všetky výdavky.

Keď obchodník odíde, Larisa oznámi svojej matke, že má v úmysle odísť bezprostredne po svadbe so svojim manželom do Zabolotye, vzdialeného okresu, kde bude Yuliy Kapitonych kandidovať na sudcu. Karandyshev, ktorý sa objavil v miestnosti, však nezdieľa túžbu nevesty: hnevá ho Larisin zhon. vrúcnosť, ženích prednesie dlhú reč, že celý Brjakhimov sa zbláznil; taxikári, krčmy v krčmách, cigáni - všetci sa tešia z príchodu majstra, ktorý po hýrení v radovánkach je nútený predať „posledný parník“.

Potom prichádza na rad Paratov, aby navštívil manželov Ogudalovcov. Po prvé, Sergej Sergejevič mentálne komunikuje s Kharitou Ignatievnou. Neskôr, keď zostane sama s Larisou, premýšľa, ako dlho je žena schopná žiť oddelene od svojho milovaného. Dievča je týmto rozhovorom mučené; na otázku, či miluje Paratovu, ako predtým, Larissa odpovedá - áno.

Paratovovo zoznámenie s Karandyševom začína konfliktom: po vyslovení výroku, že „jeden miluje melón a druhý bravčovú chrupavku“, vysvetľuje Sergej Sergejevič, že ruský jazyk sa naučil od nákladných člnov. Tieto slová vyvolávajú rozhorčenie Julija Kapitonoviča, ktorý verí, že dopravcovia člnov sú hrubí, nevedomí ľudia. Harita Ignatievna zastaví rastúcu hádku: prikáže priniesť šampanské. Mier bol obnovený, ale neskôr, v rozhovore s obchodníkmi, Paratov pripúšťa, že nájde príležitosť "urobiť si srandu" zo ženícha.

Tretie dejstvo

V Karandyshevovom dome sa koná večera. Teta Julie Kapitonovičovej, Efrosinya Potapovna, sa sťažuje sluhovi Ivanovi, že táto udalosť si vyžaduje príliš veľa úsilia a náklady sú príliš vysoké. Je dobré, že sa nám podarilo ušetriť na víne: predajca uvoľnil šaržu šesť hrivien na fľašu, prelepoval etikety.

Larisa, keď videla, že sa hostia nedotkli ponúkaných jedál a nápojov, sa za ženícha hanbí. Situáciu zhoršuje skutočnosť, že Robinson, ktorý je poverený polievaním majiteľa do úplnej necitlivosti, nahlas trpí tým, že namiesto deklarovaného Burgundska musí použiť nejaký „kinder balzam“.

Paratov, prejavujúci náklonnosť ku Karandyshevovi, súhlasí s tým, že si pripije so svojím rivalom za bratstvo. Keď Sergej Sergejevič požiada Larisu, aby zaspievala, Julij Kapitonovič sa pokúsi protestovať. Odpoveď Larissa berie gitaru a spieva romancu "Nepokúšaj ma zbytočne." Jej spev na prítomných silne zapôsobí. Paratov priznáva dievčaťu, že je mučený skutočnosťou, že stratil taký poklad. Okamžite vyzve slečnu, aby išla za Volgu. Zatiaľ čo Karandyšev vyhlasuje prípitok na počesť svojej nevesty a hľadá nové víno, Larisa sa lúči so svojou matkou.

Yuliy Kapitonovich sa vracia so šampanským a zisťuje, že dom je prázdny. Zúfalý monológ podvedeného ženícha je venovaný dráme vtipného muža, ktorý je nahnevaný a schopný sa pomstiť. Karandyshev chytil zo stola pištoľ a ponáhľa sa hľadať nevestu a jej priateľov.

Akcia štyri

Po návrate z nočnej prechádzky po Volge diskutujú Knurov a Vozhevatov o osude Larisy. Obaja chápu, že Paratov bohatú nevestu za veno nevymení. Aby odstránil otázku možnej rivality, Vozhevatov navrhuje vyriešiť všetko pomocou mnohých. Hodená minca naznačuje, že Knurov vezme Larissu na výstavu do Paríža.

Medzitým Larisa, ktorá stúpa na kopec z móla, vedie ťažký rozhovor s Paratovom. Zaujíma ju jedna vec: je teraz manželkou Sergeja Sergejeviča alebo nie? Správa, že milovaný je zasnúbený, sa pre dievča stane šokom.

Sedí pri stole neďaleko kaviarne, keď sa objaví Knurov. Pozýva Larisu Dmitrievnu do francúzskeho hlavného mesta, pričom v prípade súhlasu zaručuje najvyšší obsah a vykonanie akýchkoľvek rozmarov. Nasleduje Karandyshev. Snaží sa otvoriť oči nevesty jej priateľom a vysvetľuje, že v nej vidia len niečo. Nájdené slovo sa Larisse zdá byť úspešné. Mladá dáma, ktorá povie svojmu bývalému snúbencovi, že je pre ňu príliš malý a bezvýznamný, zanietene vyhlási, že keď nenájde lásku, bude hľadať zlato.

Karandyshev, počúvajúci Larissu, vytiahne pištoľ. Záber sprevádzajú slová: "Tak to nikomu nedávajte!" Paratovovi a obchodníkom, ktorí vybehli z kaviarne, Larisa slabnúcim hlasom oznamuje, že sa na nič nesťažuje a nikto ju neuráža.

Javiskový osud. Recenzie

Premiéra v Maly Theatre, kde rolu Larisy Ogudalovej hrala Glykeriya Fedotova a Alexander Lensky bol Paratov, sa konala 10. novembra 1878. Vzrušenie okolo novej hry bolo bezprecedentné; v sále, ako neskôr uviedli recenzenti, sa „zhromaždila celá Moskva, milujúca ruskú scénu“, vrátane spisovateľa Fjodora Dostojevského. Očakávania sa však nenaplnili: podľa svedectva pozorovateľa novín „Russkiye vedomosti“ „dramatik unavil celé publikum, dokonca aj tých najnaivnejších divákov“. Toto bolo najviac ohlušujúce zlyhanie v Ostrovského tvorivej biografii.

Menej hanlivé ohlasy vyvolala prvá inscenácia na javisku Alexandrinského divadla, kde hlavnú úlohu stvárnila Maria Savina. Petrohradské noviny „Novoye Vremya“ teda priznali, že predstavenie na motívy „Nevesty“ urobilo na divákov „silný dojem“. O úspechu však nebolo potrebné hovoriť: kritik tej istej publikácie, istý K., sa sťažoval, že Ostrovskij vynaložil veľa úsilia na vytvorenie zaujímavého príbehu o „hlúpom, zvedenom dievčati“:

Kto čakal od ctihodného dramatika nové slovo, nové typy, kruto sa mýli; namiesto nich sme dostali aktualizované staré motívy, veľa dialógov namiesto akcií. Vera Komissarzhevskaya ako Larisa Ogudalova

Kritici a herci, ktorí sa zúčastnili na "Veno", neboli ušetrení. Hlavné noviny „Birzhevye Vedomosti“ (1878, č. 325) poznamenali, že Glykeriya Fedotova „vôbec nerozumie úlohe a hrá zle“. Novinár a spisovateľ Pjotr ​​Boborykin, ktorý publikoval článok v Russkie Vedomosti (1879, 23. marca), si v tvorbe herečky pamätal iba „predstavivosť a falošnosť od prvého kroku po posledné slovo“. Herec Lensky podľa Boborykina pri vytváraní obrazu príliš očividne kládol dôraz na biele rukavice, ktoré si jeho hrdina Paratov nasadil „bez potreby každú minútu“. Michail Sadovskij, ktorý na moskovskom javisku stvárnil postavu Karandyševa, predstavil slovami pozorovateľa Novoje Vremja „zle koncipovaný typ oficiálneho ženícha“.

V septembri 1896 sa hra, ktorá bola dlho odstránená z repertoáru, zaviazala oživiť Alexandrinské divadlo. Úloha Larisy Ogudalovej, ktorú hrala Vera Komissarzhevskaya, spočiatku spôsobila známe podráždenie recenzentov: napísali, že herečka „hrala nerovnomerne, v poslednom dejstve zasiahla melodramatizmus“. Publikum však pochopilo a prijalo novú javiskovú verziu The Dowry, v ktorej hrdinka nebola medzi nápadníkmi, ale nad nimi; hra sa postupne začala vracať do divadiel krajiny.

Vystúpenia

• 1932 - Činoherné divadlo "Komédia" (bývalé divadlo Korsh). Rýchlo. Vasilij Sakhnovskij a Elizaveta Telesheva. Larisa - Věra Popová, Karandyshev - Anatolij Ktorov, Paratov - Nikolaj Sosnin, Ogudalova - Naděžda Boršaja, Knurov - Semjon Mezhinskij, Vozhevatov - Michail Bolduman, Robinson - Boris Petker, Evfrosinya Potapovna - Maria Blumenthal -Tamarina.
• 1935 – Veľké činoherné divadlo. Rýchlo. Sergey Morshchin, tenký. Alexander Samokhvalov, komp. Michail Chulaki.
• 1936 - Jaroslavľské divadlo. Rýchlo. Arkady Nadezhdov, tenký Nikolaj Medovščikov. Larisa - Chudinová.
• 1937 - Ľudové divadlo (Sofia). Rýchlo. Nikolai Massalitinov, tenký. Milenkov a Georgiev. Larisa - Petran Gerganová, Karandyshev - Konstantin Kisimov, Paratov - Vladimir Trandafilov.
• 1939 - Divadlo. M. Azizbekovej (Baku). Rýchlo. Sharifova, chudá. Efimenko. Larisa - Kadri, Paratov - Afganly, Knurov - Aliev.
• 1940 - Divadlo revolúcie. Rýchlo. Jurij Zavadskij, umelecký riaditeľ Vladimír Dmitriev. Larisa - Maria Babanova, Karandyshev - Sergey Martinson, Paratov - Michail Astangov, Knurov - Osip Abdulov, Ogudalova - Anna Bogdanova.
• 1944 - činoherné divadlo Saratov. Karol Marx. Rýchlo. Andrey Efremov, tenký. Konstantin Kisimov; Larisa - Valentina Soboleva, Karandyshev - Ivan Slonov, Paratov - Muratov, Knurov - Karganov, Robinson - Petrov.
• 1944 - Divadlo. K. A. Mardžanišvili (Tbilisi). Rýchlo. Tabliashvili, tenký Sumbatashvili. Larisa - Veriko Anjaparidze, Karandyshev - Georgy Gotsireli, Paratov - Kabakhidze, Ogudalova - Cecilia Takaishvili, Knurov - Shalva Gambashidze.
• 1944 - Divadlo. Hamzy (Taškent). Larisa - Ishanturaeva, Paratov - A. Chodžajev.
• 1946 - Divadlo. G. Sundukyan (Jerevan). Rýchlo. Gurgen Janibekyan, umelec Lokshin, Larisa - Rozanna Vartanyan, Paratov - David Malyan, Ogudalova - Olga Gulazyan, Robinson - Avet Avetisyan.
• 1948 - Divadlo Malý. Rýchlo. Konstantin Zubov, r. Lev Prozorovský a Boris Nikolskij, chudí. Vladimír Kozlinský, hudobník dizajn S. M. Boguchevsky. Larisa - Konstanzia Roek, Karandyshev - Alexander Afanasyev, Paratov - Boris Telegin, Ogudalova - Sofya Fadeeva, Knurov - Vladimir Vladislavsky, Robinson - Nikolaj Svetlovidov, Evfrosinya Potapovna - Varvara Ryzhova.
• 1948 – Veľké činoherné divadlo. Rýchlo. Iľja Shlepyanov, tenký. Vladimír Dmitriev. Larisa - Nina Olkhina, Karandyshev - Vitalij Poliseimako, Paratov - Bruno Freundlich, Vozhevatov - Pavel Pankov, Ogudalova - Anna Nikritina, Knurov - Alexander Larikov, Robinson - Vasilij Sofronov. Gitarová časť - Sergey Sorokin.
• 1948 – Lotyšské činoherné divadlo (Riga). Rýchlo. Veru Balun. Larisa - Velta Line, Knurov - Alfred Amtmanis-Brieditis.
• 1948 - Divadlo. A. Lakhuti (Stalinabad).
• 1950 - Litovské dramatické divadlo (Vilnius).
• 1951 – Kirgizské činoherné divadlo (Frunze). Larisa - Kydykeeva, Karandyshev - Sargaldaev, Knurov - Ryskulov.
• 1952 – Veľké činoherné divadlo. Obnovenie produkcie Ilju Shlepyanova. Riaditeľom obnovy je Isai Sonne. Umelec obnovy Illarion Belitsky.
• 1953 - Činohra Baškir (Ufa). Dir. Brilantné, tenké Kalimullin. Larisa - Bikbulatová.
• 1953 - Divadlo. K. S. Stanislavského. Dir. Michail Yanshin, umelecký riaditeľ Boris Volkov. Larisa - Lilia Gritsenko, Karandyshev - Sergey Markushev, Paratov - Boris Belousov, Robinson - Boris Lifanov.
• 1953 - Divadlo "Powshechny" (Varšava).
• 1954 - Ľudové divadlo (Plovdiv).
• 1973 - činoherné divadlo v Odese. Rýchlo. Matvey Osherovsky. Larisa - Svetlana Pelikhovskaya.
• 1983 - Tatarské štátne akademické divadlo pomenované po G. Kamalovi (Kazaň). Dir. Marcel Salimzhanov, tenký. Rashit Gazeev, múzy. Fuat Abubakirov. Larisa - Alsu Gainullina, Ogudalova - Halima Iskanderova, Karandyshev - Rinat Tazetdinov, Paratov - Nail Dunaev, Knurov - Shaukat Biktemirov, Vozhevatov - Ildus Achmetzyanov, Robinson - Ravil Sharafeev.
• 1997 (?) - Voronežské činoherné divadlo. Rýchlo. Anatolij Ivanov, umelecký riaditeľ Larisa a Michail Kurchenko.
• 2002 - Baltický dom. Produkcia Anatolija Proudina, výtvarníka Alexandra Mokhova.
• 2008 - Workshop P. Fomenka. Produkcia Pyotr Fomenko, výtvarník Vladimir Maksimov.
• 2012 - Divadlo o Vasilievskom (Petrohrad). Produkcia Denis Khusniyarov, umelec Nikolaj Slobodyanik, choreografia Yegor Druzhinin.
• 2012 - Divadlo Malý
• 2014 - Moskovské akademické divadlo. V. Majakovskij. Produkcia Lev Ehrenburg, produkčný dizajnér Valery Polunovsky.

Umelecké črty

Literárny kritik Boris Kostelyanets, ktorý študuje históriu Vena, dospel k záveru, že negatívna reakcia súčasníkov Ostrovského bola spojená s „inovatívnou povahou samotnej hry“ a s nepríjemným vzťahom, ktorý sa vyvinul medzi dramatikom a publikom. Literárny kritik Alexander Skabičevskij v polovici 70. rokov 19. storočia napísal, že Ostrovskij je jedným z autorov, ktorých diela divadelná obec vždy študovala s osobitnou svedomitosťou. "The Dowry" sa pre Ostrovského stalo "pátrajúcou hrou"; ona „tak trochu anticipovala poetiku Čechovovej drámy“. Rovnaké obvinenia z nedostatočnej dynamiky si neskôr od kritikov vypočujú ako autor Čajky, tak aj Lev Tolstoj, ktorý verejnosti predstavil hru Živá mŕtvola.

hlavné postavy

Larissa, zaradená do galérie pozoruhodných ženských obrazov literatúry druhej polovice 19. storočia, sa usiluje o samostatné akcie; cíti sa ako človek schopný robiť rozhodnutia. Impulzy mladej hrdinky však narážajú na cynickú morálku spoločnosti, ktorá ju vníma ako drahú, rafinovanú vec.

Dievča je obklopené štyrmi fanúšikmi, z ktorých každý sa snaží získať jej pozornosť. Podľa výskumníka Vladimira Lakshina to zároveň nie je láska, čo poháňa Larissiných priateľov. Vozhevatov teda nie je veľmi zúfalý, keď žreb vo forme hodenej mince ukazuje na Knurov. Na druhej strane je pripravený čakať na vstup Paratova do hry, aby sa neskôr „pomstil a vzal zlomenú hrdinku do Paríža“. Karandyshev tiež vníma Larisu ako vec; na rozdiel od svojich rivalov však nechce vidieť svoju milovanú cudziu vec. Najjednoduchšie vysvetlenie všetkých hrdinských trápení spojených s nedostatkom vena narúša téma osamelosti, ktorú v sebe nesie mladá Ogudalová; jej vnútorné sirotstvo je také veľké, že dievča vyzerá „nekompatibilne so svetom“.

Kritici vnímali Larisu ako akési „pokračovanie“ Kateriny z Ostrovského hry „Búrka“ (spája ich zápal a bezohľadnosť pocitov, ktoré viedli k tragickému koncu); zároveň sa v nej našli črty iných hrdiniek ruskej literatúry - hovoríme o niektorých Turgenevových dievčatách, ako aj o Nastasyi Filippovne z Idiot a Anne Kareninovej z rovnomenného románu:

Hrdinky Dostojevského, Tolstého a Ostrovského spájajú ich nečakané, nelogické, bezohľadné činy diktované emóciami: láska, nenávisť, pohŕdanie, pokánie. Michail Sadovsky - prvý účinkujúci v úlohe Karandysheva v Moskve

Karandyšev, rovnako ako Larissa, je chudobná. Na pozadí „majstrov života“ – Knurova, Voževatova a Paratova – vyzerá ako „malý muž“, ktorého možno beztrestne ponižovať a urážať. zároveň, na rozdiel od hrdinky, Yuliy Kapitonovich nie je obeťou, ale súčasťou krutého sveta. V túžbe spojiť svoj život s Larisou dúfa, že si vyrovná účty s bývalými páchateľmi a ukáže im svoju morálnu nadradenosť. Už pred svadbou sa snaží neveste diktovať, ako sa má v spoločnosti správať; jej odvetný protest je pre Karandyševa nepochopiteľný, nemôže sa vŕtať v dôvodoch ich nezhôd, pretože je „príliš zaneprázdnený sám sebou“.

Vedci načrtávajú paralelu medzi „poníženými“ hrdinami Karandyševa a Dostojevského a zdôrazňujú, že Julij Kapitonovič je nekonečne ďaleko od Makara Devuškina z románu „Chudobní ľudia“ a Marmeladova z románu „Zločin a trest“. Jeho „literárni bratia“ sú hrdinom príbehu „Zápisky z podzemia“ a Golyadkin z „Dvojníka“.

Karandyshevova strela je zložitá akcia vo svojich motívoch a vo svojich výsledkoch. Môžete tu vidieť len kriminálny čin majiteľa a egoistu posadnutého jednou myšlienkou: nie pre mňa, teda pre nikoho. Na zábere a odpovedi na tajné myšlienky Larisy však môžete vidieť - komplexným spôsobom prenikajú do povedomia Karandysheva, jediného zo štyroch mužov, ktorý ju nechcel preniesť do cudzích rúk.

Obraz mesta

Ak osud Larisy v mnohých ohľadoch opakuje príbeh Kateriny, prenesený z polovice 19. storočia do 70. rokov 19. storočia, potom je Bryakhimov vývojom obrazu mesta Kalinov z tej istej „búrky“. Počas dvoch desaťročí, ktoré oddeľovali jednu Ostrovského hru od druhej, sa hlavné typy mešťanov zmenili: ak predtým vo vnútrozemí dominoval tyran obchodník Dikoy, teraz ho nahradil Knurov, oblečený v európskom kroji, „podnikateľ nového tvorenie". Kabanikha, ktorá leptala všetko živé okolo seba, sa tiež stala postavou odchádzajúcej éry - svoje miesto prenechala „obchodným dcéram“ Kharite Ignatievne Ogudalovej. Dikiyho synovec Boris, ktorý podľahol realite života, sa podľa dobových trendov zmenil na geniálneho majstra Paratova.

Tempo mestského života sa zároveň nezmenilo. Život v Bryakhimove podlieha obvyklým rituálom - každodenná omša, vešpery a dlhé pitie čaju pri samovaroch. Mesto potom podľa barmana Gavrily zahalí pocit „prvej melanchólie“, ktorý odstraňujú dlhé prechádzky – napríklad Knurov „každé ráno meria bulvár tam a späť, presne ako sľúbil“.

Všetky postavy v hre spája „spoločný záujem“: v tomto meste to považujú za neznesiteľné. Aj Knurovovo mlčanie je dôkazom „konfliktnej situácie“, do ktorej vstúpil s nenávideným Brjakhimovom. A Voževatov? Je tiež v „konflikte s Bryakhimovovou nudou“. Larissa je utláčaná nielen atmosférou vo svojom dome, ale aj „celou atmosférou Bryakhimova“.

Mená a priezviská postáv

Boris Kostelyanets je presvedčený, že Ostrovsky dal menám a priezviskám svojich hrdinov osobitný význam. Takže Knurov je podľa autorových poznámok „muž s obrovským majetkom“. Priezvisko postavy umocňuje pocit sily pochádzajúcej od „veľkého obchodníka“: „knur“ (podľa Dala) je prasa, diviak. Paratov, ktorého dramatik charakterizuje ako „geniálneho majstra“, tiež na stránkach hry nenašiel náhodou svoje priezvisko: „paratym“ bol názov pre obzvlášť impulzívne, nepotlačiteľné plemeno psa.

Kharita Ignatievna, ktorá vie, ako v prípade potreby klamať a lichotiť, nesie priezvisko „Ogudalova“, založené na slovese „ogudat“, čo znamená „zapletať do vrkoča“, „podvádzať“.

Úpravy obrazovky

• Prvá filmová adaptácia The Dowry sa uskutočnila v roku 1912 - film režíroval Kai Ganzen, úlohu Larisy Ogudalovej stvárnila Vera Pashennaya. Medzi najznámejšie filmové verzie diela patrí film Jakova Protazanova z roku 1936.

• Adaptácia „Krutej romantiky“ Eldara Ryazanova z roku 1984 vyvolala kontroverznú kritiku. V snahe ochrániť režiséra Nina Alisová, predstaviteľka role Larisy v páske Protazanov, pripomenula zo stránok Literaturnaja Gazeta, že „Ostrovského hry sú neobmedzené a každý umelec má právo inscenovať ho po svojom. ."

Poznámky (upraviť)

1. 1 2 Alexandra Ostrovského. Hrá. - M .: Olma-Press Education, 2003. - S. 30-31. - 830 p. -ISBN 5-94849-338-5.
2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Kostelyanets, 2007
3. 1 2 3 4 Eldar Ryazanov. Nesčítané výsledky. - M.: Vagrius, 2002.-- S. 447.
4. 1 2 Dramaturgia, 2000, s. 215
5. // Russké vedomosti. - 1878. - Číslo 12. novembra.
6. 1 2 Eldar Riazanov. Nesčítané výsledky. - M.: Vagrius, 2002.-- S. 446.
7. 1 2 3 Vladimír Lakšin. Divadelná ozvena. - M.: Vremya, 2013.- 512 s. - ISBN 978-5-9691-0871-4.
8. Lotman L. M. Ostrovský I. - M .: Nauka, 1991 .-- T. 7. - S. 71.
9. Dramaturgia, 2000, s. 228
10. 1 2 Dramaturgia, 2000, s. 229
11. Deržavin K. N. Ostrovskij. - M., L .: Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1956 .-- T. 8. - S. 469.
12. Isakova I. N. Vlastné mená v hrách A. N. Ostrovského „Búrka“ a „Veno“. Jazykový a kultúrny tezaurus „Humanitárne Rusko“. Získané 30. apríla 2015.
13. veno. Encyklopédia ruskej kinematografie. Získané 30. apríla 2015.
14. Eldar Riazanov. Nesčítané výsledky. - M.: Vagrius, 2002.-- S. 451.

Literatúra

• Kostelyanets B.O. Dráma a akcia: Prednášky o teórii. - M .: Náhoda, 2007 .-- 502 s. - (Theatrum Mundi). - ISBN 978-5-903060-15-3.
• Dramaturgia Ostrovského A.N. - M .: Astrel, 2000 .-- ISBN 5-271-00300-6.

audioknihy o vene, audioknihy o vene, video s monológom o vene, video s monológom o vene, video s venom a krutá romanca, veno a krutá romantika, obrázok o vene, obrázok o vene, stručné zhrnutie veno, krátke zhrnutie veno žena, ostrovné veno, hodinky o vene, film o vene , veno film, veno čítať, veno čítať, veno eldar ryazanov, veno eldar ryazanov

Veno Informácie o

Rok písania:

1878

Čas čítania:

Popis diela:

Hru Veno napísal Alexander Ostrovsky v roku 1878. Je zaujímavé, že hra Bridannytsya je jeho štyridsiatym dielom, ktorému Ostrovskij venoval asi štyri roky práce, čím vypiloval všetky detaily diela a vytvoril majstrovské dielo.

Sám Ostrovskij povedal tieto slová: "Táto hra začína nový druh mojich diel."

Nižšie si prečítajte zhrnutie hry Veno.

Veľké fiktívne mesto na Volge - Bryakhimov. Otvorený priestor v blízkosti kaviarne na bulvári Privolzhsky. Knurov („jeden z veľkých podnikateľov poslednej doby, starší muž s obrovským majetkom“, ako sa o ňom hovorí v poznámke) a Voževatov („veľmi mladý muž, jeden z predstaviteľov bohatej obchodnej spoločnosti, Európanka v kostýme), keď si objednala šampanské v kanvici, začala diskutovať o novinkách: v spoločnosti dobre známa veno krásy Larisa Ogudalová sa vydáva za chudobného úradníka Karandysheva. Vozhevatov vysvetľuje skromné ​​manželstvo túžbou Larisy, ktorá prežila najsilnejšiu vášeň pre „brilantného majstra“ Paratova, ktorý otočil hlavu, zmlátil všetkých nápadníkov a náhle odišiel. Po škandále, keď bol ďalší ženích zatknutý za spreneveru priamo v dome Ogudalovcov, Larisa oznámila, že sa vydá za prvého človeka, ktorý sa vydá, a Karandysheva, starého a neúspešného obdivovateľa, „a práve tam“. Vozhevatov informuje, že čaká na Paratova, ktorý mu predal svoj parník "Swallow", čo spôsobuje radostnú animáciu majiteľa kaviarne. Na mólo cválali najlepšie štvorčatá v meste s majiteľom na bedni a cigánmi v slávnostnom oblečení.

Objavujú sa Ogudalovci a Karandyshev. Ogudalovú pohostia čajom, Karandyšev sa nadýchne a ako rovný s rovným sa obracia na Knurova s ​​pozvaním na večeru. Ogudalová vysvetľuje, že večera je na počesť Larisy a pripája sa k pozvaniu. Karandyshev vyčíta Larise, že pozná Vozhevatov, niekoľkokrát odsudzuje dom Ogudalovcov, čo Larisu uráža. Rozhovor sa točí o Paratovovi, ku ktorému Karandyshev zaobchádza so závistivým nepriateľstvom, a Larisa - s potešením. Je pobúrený pokusmi ženícha porovnať sa s Paratovom a vyhlasuje: "Sergej Sergeich je ideálom muža." Počas rozhovoru sa ozývajú výstrely z dela, Larisa sa zľakne, no Karandyshev vysvetľuje: „Nejaký tyran obchodník vystúpi zo svojej bárky,“ medzitým z rozhovoru Voževatova a Knurova je známe, že streľba bola na počesť Paratovovho príchodu. Larissa a jej snúbenec odchádzajú.

Objaví sa Paratov v sprievode provinčného herca Arkadyho Schastlivceva, ktorého Paratov nazýva Robinson, keďže ho odviezol z neobývaného ostrova, kam Robinsona vysadili kvôli bitke. Keď sa Knurov opýtal, či mu je ľúto predať lastovičku, Paratov odpovedal: „Čo je 'prepáč', neviem.<…>Nájdem si zisk, tak predám všetko, čokoľvek “, a potom oznámil, že si berie nevestu so zlatými baňami, prišiel sa rozlúčiť so svojím slobodným závetom. Paratov vás pozve na pánsky piknik cez Volhu, urobí bohatú objednávku pre reštaurátora a pozve ho, aby sa u neho zatiaľ navečeral. Knurov a Voževatov s ľútosťou odmietajú a oznamujú, že sú na večeri s Larisiným snúbencom.

Druhá akcia sa odohráva v dome Ogudalovcov, hlavnou dominantou obývačky je krídlo s gitarou. Prichádza Knurov a vyčíta Ogudalovej, že dáva Larissu za chudobného muža, predpovedá, že Larissa neunesie biedny polomeštiacky život a pravdepodobne sa vráti k matke. Vtedy budú potrebovať solídneho a bohatého „kamaráta“ a ponúknu sa, že budú takými „priateľmi“. Potom požiada Ogudalovú, nie lakomú, aby objednala veno a svadobnú toaletu pre Larisu a poslala mu účty. A listy. Objaví sa Larisa a povie matke, že chce čo najskôr odísť do dediny. Ogudalova maľuje dedinský život v tmavých farbách. Larissa hrá na gitare a hučí si romantiku „Nepokúšaj ma zbytočne“, no gitara je naštvaná. Keď cez okno vidí majiteľa cigánskeho speváckeho zboru Iľju, volá ho, aby upravil gitaru. Iľja hovorí, že prichádza majster, na ktorého „čakali celý rok“ a uteká na výzvu iných Rómov, ktorí ohlásili príchod dlho očakávaného klienta. Ogudalová sa obáva: ponáhľali sa na svadbu a zmeškali výnosnejšiu párty? Objaví sa Karandyshev, ktorého Larisa požiada, aby čo najskôr odišiel do dediny. Nechce sa však ponáhľať „presláviť“ (výraz Ogudalovej) Larisu, uspokojiť svoju pýchu, ktorá tak dlho trpela zanedbávaním jeho, Karandyševa. Larissa mu to vyčíta a vôbec neskrýva, že ho nemiluje, ale len dúfa, že ho bude milovať. Karandyshev karandyshev karhá mesto za jeho pozornosť voči skazenému, premárnenému kolotoču, ktorého príchod pobláznil všetkých: reštaurátorov a sexuálnych pracovníkov, taxikárov, Cigánov a mešťanov všeobecne, a na otázku, kto to je, nahnevane hodí: „Váš Sergej Sergej Paratov“ a pri pohľade do okna hovorí, že prišiel k Ogudalovcom. Vystrašená Larissa spolu so ženíchom odchádza do iných komnát.

Ogudalová s láskou a familiárne prijíma Paratova, pýta sa, prečo náhle zmizol z mesta, dozvie sa, že išiel zachrániť pozostatky panstva, a teraz je nútený oženiť sa s nevestou s polmiliónovým venom. Ogudalová zavolá Larise, medzi ňou a Paratovom v súkromí dôjde k vysvetleniu. Paratov vyčíta Larise, že naňho čoskoro zabudla, Larisa priznáva, že ho naďalej miluje a vydáva sa, aby sa zbavila poníženia pred „nemožnými nápadníkmi“. Paratovova ješitnosť je uspokojená. Ogudalova ho predstaví Karandyshevovi, dôjde medzi nimi k hádke, pretože Paratov sa snaží uraziť a ponížiť Larisinho snúbenca. Ogudalova urovnáva škandál a núti Karandysheva pozvať Paratova na večeru. Objaví sa Vozhevatov v sprievode Robinsona vydávajúceho sa za Angličana a predstaví ho prítomným vrátane Paratova, ktorý sám nedávno s Robinsonom prehral. Voževatov a Paratov sa sprisahajú, aby sa zabavili na večeri u Karandysheva.

Tretie dejstvo je v Karandyshevovej pracovni, nekvalitne a nevkusne upratané, no s veľkými predsudkami. Na pódiu Karandysheva teta, smiešne sa sťažujúca na straty z obeda. Larisa sa objaví so svojou matkou. Diskutujú o hroznej večeri, o Karandyshevovom ponižujúcom nepochopení jeho postavenia. Ogudalova hovorí, že hostia úmyselne pijú Karandysheva a smejú sa mu. Po odchode žien sa objavia Knurov, Paratov a Voževatov, ktorí sa sťažujú na špinavú večeru a hrozné vína a tešia sa, že Robinson, ktorý môže piť čokoľvek, pomohol opiť Karandysheva. Objaví sa Karandyshev, chvastá sa a chváli, nevšimol si, že sa mu smejú. Posielajú ho po brandy. V tomto čase cigán Ilya hlási, že všetko je pripravené na cestu cez Volhu. Muži sa medzi sebou rozprávajú, že by bolo dobré vziať Larisu, Paratov sa zaväzuje ju presvedčiť. Keď sa objaví Larisa, je požiadaná, aby spievala, ale Karandyshev sa jej to pokúsi zakázať, potom Larisa zaspieva „Nepokúšajte sa“. Hostia sú potešení, Karandyshev, ktorý má v úmysle povedať dlho pripravený prípitok, odchádza na šampanské, ostatní nechávajú Paratova samotného s Larisou. Ponorí jej hlavu so slovami, že ešte pár takýchto chvíľ a vzdá sa všetkého, aby sa stal jej otrokom. Larissa súhlasí, že pôjde na piknik v nádeji, že dostane späť Paratova. Objavil sa Karandyshev pripíja na Larissu, na ktorej je pre neho najcennejšie, že „vie, ako rozobrať ľudí“, a preto si vybrala jeho. Karandyševa poslali po ďalšie víno. Po návrate sa dozvedel o Larisinom odchode na piknik, nakoniec si uvedomil, že sa mu vysmiali a hrozil pomstou. Schmatne pištoľ a utečie.

Štvrté dejstvo je späť v kaviarni. Robinson, ktorého nevzali na piknik, sa z rozhovoru so sluhom dozvie, že videli Karandysheva s pištoľou. Objaví sa a pýta sa Robinsona, kde sú jeho kamaráti. Robinson sa ho zbaví a vysvetlí, že to boli náhodní známi. Karandyshev odchádza. Objavujú sa Knurov a Voževatov, ktorí sa vrátili z pikniku a veria, že „dráma sa začína“. Obaja chápu, že Paratov dal Larise vážne sľuby, ktoré nemieni splniť, a preto je kompromitovaná a jej postavenie je beznádejné. Teraz sa im môže splniť sen ísť s Larisou na výstavu do Paríža. Aby si navzájom neprekážali, rozhodnú sa hodiť mincou. Los pripadá Knurovovi a Vozhevatov dáva slovo, aby sa stiahol.

Objaví sa Larisa s Paratovom. Paratov ďakuje Larise za potešenie, ale chce počuť, že sa teraz stala jeho manželkou. Paratov odpovedá, že sa nemôže rozísť s bohatou nevestou kvôli vášni pre Larisu, a prikáže Robinsonovi, aby ju vzal domov. Larissa odmieta. Vozhevatov a Knurov sa objavia, Larisa sa ponáhľa k Voževatovovi so žiadosťou o súcit a radu, ale rozhodne odmietne a nechá ju s Knurovom, ktorý Larise ponúkne spoločný výlet do Paríža a doživotnú údržbu. Larissa mlčí a Knurov odchádza a žiada ju, aby premýšľala. V zúfalstve sa Larisa blíži k útesu, sníva o tom, že zomrie, ale neodváži sa spáchať samovraždu a zvolá: „Ako keby ma teraz niekto zabil...“ Objaví sa Karandyshev, Larisa sa ho snaží odohnať, hovorí o svojom pohŕdaní. Vyčíta jej, hovorí, že Knurov a Vozhevatov ju hrali ako hod, ako vec. Larissa je šokovaná a po jeho slovách hovorí: "Ak ste vec, je to také drahé, veľmi drahé." Požiada, aby k nej poslal Knurov. Karandyshev sa ju snaží zastaviť, kričí, že jej odpúšťa a vezme ju preč z mesta, no Larisa túto ponuku odmietne a chce odísť. Neverí jeho slovám o láske k nej. Rozzúrený a ponížený Karandyshev ju zastrelí. Umierajúca Larissa vďačne prijíma tento výstrel, prikladá revolver k sebe a tým, ktorí utiekli k výstrelu, hovorí, že za to nemôže nikto: „To som ja. Za pódiom sa ozýva cigánsky spev. Paratov kričí: "Povedz mi, aby som bol ticho!"

Čítali ste zhrnutie príbehu The Dowry. Pozývame vás do sekcie Súhrny a pozrieť si ďalšie expozície populárnych spisovateľov.

Hry „Veno“, súhrn, budú užitočné pre tých čitateľov, ktorí sa chcú povrchne zoznámiť s prácou. V tomto článku nájdete základné prerozprávanie udalostí vo všetkých štyroch dejstvách. Materiál pomôže vytvoriť celkový dojem z diela autora Nikolaja Ostrovského a pochopiť hlavnú myšlienku.

Začiatok príbehu

Krátke zhrnutie "Venu" začína tým, že je zobrazené mesto Volga s názvom Bryakhimov. Na vyššom brehu je kaviareň, kde sa Gavrilo a sluha snažia pripraviť podnik. Dvaja obchodníci Mokiy Knurov a Vasily Vozhevatov chodia v tejto oblasti každý deň a radi chodia na pohár šampanského. Hovoria tomu svoj špeciálny čaj a Gavrilo si ho musí nalievať zo špeciálneho jedla. Takto skrývajú svoj zvyk pred ľuďmi. Čoskoro prídu a začnú diskutovať o všetkých novinkách. Vasily informuje o kúpe parníka "Lastochka" od Sergeja Paratova. Ďalšou témou bolo manželstvo tretej dcéry vdovy Harity Ogudalovej menom Larisa. Obchodníci veria, že ju postihne rovnaký zlý osud.

Nešťastie sestier

Zhrnutie „Vena“ v prvom dejstve pokračuje tým, že dcéry vdovy Harity Ogudalovej prenasleduje manželské nešťastie. Staršia dievčina sa vydala za kaukazského princa, veľmi žiarlivého muža. Z tohto dôvodu ju dobodal na smrť ešte skôr, ako sa dostali do svojho budúceho bydliska. Prostrednú sestru odniesol cudzinec, pod rúškom ktorej sa skrýval ostrejší. V rodine zostala iba Larisa Dmitrievna, ale mladí muži ju nechcú vziať kvôli nedostatku vena. Hrdinka krásne spieva, hrá na gitare a tým púta pozornosť. Vdova Harita je pekná a chce si prebudovať svoj osobný život. Len tu musíte najskôr zariadiť dcéru a možnosť so Sergejom Paratovom zlyhala. Bohatému majiteľovi lode sa podarilo zamilovať si Larisu, ale na svadbu neprišlo. Povedal, že v takomto manželstve nevidí pre seba žiadny prínos. Dievča trpelo neopätovanou láskou, hoci neskôr boli ďalší záujemcovia. Matka povedala svoje slovo a dcéra sa vydala za prvého, kto zavolal. Takýmto mužom sa ukázal byť Yuliy Karandyshev.

Rozhovor v kaviarni

Zhrnutie „Vena“ na konci prvého dejstva privádza čitateľa späť do kaviarne, kam prichádzajú manželia Ogudalovci a Julij Karandyšev. Úbohý úradník pozýva všetkých prítomných na večeru na počesť svojej budúcej manželky. Obchodníci sa rozhodli nesúhlasiť, ale Haritina matka vysvetlila, že to bolo len na počesť Larisiných narodenín. Medzi mladomanželmi sa začne rozhovor, v ktorom Július vyčíta dievčaťu jej spôsob života. Dôvodom bolo známe zaobchádzanie obchodníka Vasilija Voževatova. V tejto chvíli sa na móle ozývajú delá a Larisa si spomína na majiteľa lode Paratova, ktorého zvyčajne vítajú takýmto signálom. Už teraz si uvedomuje, že ho miluje. Ukazuje sa, že výstrely boli vypálené na počesť tohto boháča. Neskôr Sergej vstúpi do kaviarne a všetkým predstaví svojho nového priateľa Arkadyho Schastlivtseva. Vyzdvihol ho na opustenom ostrove, kde chlapíka kvôli opitosti vysadil kapitán lode. Paratov tiež všetkým oznámi, že sa ožení s bohatým dievčaťom a zlaté bane mu idú ako veno. Z tohto dôvodu predal svoj najlepší parník Lastovička a ďalšie plavidlá.

Začiatok oslavy

V súhrne Ostrovského „vena“ v druhom dejstve sa udalosti začínajú narodeninami Larisy. Vozhevatov dáva drahú brošňu a jeho matka ju okamžite predá za sedemsto rubľov. Knurov začína rozhovor s Haritou, že svadba najmladšej dcéry nie je správna. Nemala by sa vydať za chudobného úradníka, pretože jej vzhľad a talent by mali byť ocenené oveľa vyššie. Obchodník tvrdí, že Larisa aj tak utečie a mocný priateľ bude Harite užitočný na zlepšenie situácie. Ako taký sa Knurov ponúka. Ženatý hrdina sa pre svoj záujem ponúkne, že zaplatí všetky potrebné veci na svadbu. Larisa sa čoskoro objaví s gitarou, spieva romány a zdieľa svoje sny o živote na dedine so svojou matkou. Vdova Ogudalová svoju dcéru okamžite usadí tým, že Zabolotye je ďaleko od najlepšieho miesta a nemusí sa jej tam páčiť. Larisa z okna zavolá súdruha Ilju, ktorý na želanie hrdinky naladí gitaru. Hlási, že k nim prišiel dôležitý muž.

narodeniny

V súhrne „Vena“ v akcii príbeh pokračuje na Larisine narodeniny. Objaví sa jej snúbenec a ona ho požiada, aby čo najskôr odišiel do dediny. Odmieta usporiadať svadbu vo svojej vlasti. Nedovolí, aby sa šírili klebety, že Yuliy Karandyshev nie je pár pre ňu. Táto večera je prvým krokom k svadbe a pri nej ohlasuje prípitok Larise. Muž zároveň spomína, že dievča na jeho osobu reagovalo na rozdiel od iných ľudí mimoriadne sympaticky. Čoskoro sa objaví samotný Paratov, ktorý sľúbil, že zavolá Haritu Ogudalovú. Volá ju „teta“, hovorí o vydarených zásnubách a vyčíta Larise, že naňho tak rýchlo zabudla. Bývalá majiteľka lode sa v rozhovore s hlavnou postavou dozvedá, že k nemu stále niečo cíti. Potom sa muž úmyselne poháda s Karandyshevom a sľúbi, že potrestá úbohého úradníka za jeho drzosť. Prichádzajú ďalší hostia a Július pod tlakom pozýva Paratova. Majster súhlasí, ale len kvôli možnosti pomstiť sa Larissinmu snúbencovi.

Obed od ženícha

Zhrnutie v hre „Veno“ v treťom dejstve začína urážaním hostí. Večera zahŕňala lacné víno v drahých fľašiach, cigarety nízkej kvality a minimum jedla. Vysokým obchodníkom sa tiež nepáčilo, že sa Karandyshev už opil. Paratov je utešený podobnou okolnosťou, a preto hovorí, že poslal svojho priateľa Arkadyho k Larissinmu snúbencovi. Z tohto dôvodu je v tomto stave. Potom sa všetci hostia a Cigáni rozhodnú, že by sa mali ísť prejsť po Volge. Voževatov bol štedrý a sľúbil, že za veslárov zaplatí. Arkadymu klamal aj o budúcom Paríži na výlete a potrebe odpočinku pred náročnou cestou. Všetci ľudia, ktorí prišli na obed, vrátane Paratova, súhlasia s tým, že pre úplnú zábavu musíte vziať Larisu so sebou. Zostáva len presvedčiť dievča a nakoniec dať Karandyshevovi piť. Táto myšlienka bola úspešne realizovaná.

Pokračovanie príbehu

V zhrnutí Ostrovského „Vena“ príbeh pokračuje od večere v Karandyshevovom dome. Harita Ogudalova sa s ním kvôli svojmu stavu začne hádať. Úbohý úradník tomu kontruje tým, že jeho dom môže byť čokoľvek. Potom vdova prichádza do Paratova, aby sa ďalej neposmieval Larisinmu budúcemu snúbencovi. Sergej súhlasí, že s ním bude piť kvôli zmiereniu, ale iba koňak. Karandyshev sa konečne opije a bývalý majiteľ lode ide za Larisou Dmitrievnou. Požiada, aby niečo zaspieval, ale dievča je príliš deprimované Juliiným správaním. Opitý ženích zasahuje zákazom spievať pre budúcu manželku. Larissu to začne bolieť a okamžite začne vykonávať romantiku. Gypsy Ilya s potešením preberá pieseň a dopĺňa predstavenie druhým hlasom. Keď hrdinka skončí so spevom, všetci hostia chvália jej talent. Potom odídu a Larisa zostane sama so Sergejom Paratovom.

Rozhovor zamilovaných ľudí

Ak začnete čítať zhrnutie Ostrovského „Vena“, potom sa v treťom dejstve dozviete o priznaní Sergeja Paratova k Larise. Hovorí, že spev dievčaťa ľutoval, že odmietol svadbu. Barin spomínal, že sa ledva dokázal uskromniť, aby sa nevzdal zmluvného manželstva a nevrátil sa k tejto kráske. Muž volá hrdinku s ostatnými hosťami na prechádzku po Volge. Larisa sa dlho nemohla rozhodnúť a potom si spomenula na Karandyshevov pomstychtivý prípitok. Dokázala odhodiť pochybnosti a súhlasiť. Hostia sa vrátia a Paratov povie prípitok ženíchovi Julii, ktorá má také šťastie s nevestou. Všetci hostia využijú moment, keď si ženích išiel po fľašu vína, a utekajú zadnou bránou. Larisa povedala svojej matke Harite, že by mala byť buď šťastná, alebo si po tomto dni vo Volge má hľadať dievča. Karandyšev sa vracia a chápe počínanie hostí. Muž tento obrovský prehrešok neodpustí, a preto berie pištoľ a odchádza z domu.

Začiatok štvrtého dejstva

V súhrne „Vena“ podľa kapitol ide Yuliy Karandyshev v poslednom dejstve do kaviarne. Asistent Ivan vidí svoju zbraň. Budúci ženích sa medzitým spýta Paratovovho priateľa Arkadyho, kam odišli hostia. Je urazený kvôli správaniu Voževatova a hovorí o ich prechádzke po Volge. Cigáni sa čoskoro vrátili do kaviarne a s nimi aj obchodníci Voževatov a Knurov. Na ceste bohatí muži hovoria, že Larisa Dmitrievna opäť uverila prefíkanému Paratovovi. Tento pán za ňu svoju bohatú nevestu nikdy nevymení. Rozprávajú sa o opustenej Júlii a o tom, kto vezme dievča, aby ich dvoch podporilo. Obchodníci chcú cestovať s krásnou dámou na výstavu do Paríža.

Koniec dielu

Súhrn Ostrovského hry „Veno“ na konci práce hovorí o situácii medzi Larisou a Paratovom. Sergej jej povie, aby išla domov, a ona požaduje odpoveď, kým pre neho je. Majster oslní hrdinku tým, že je už zasnúbený s iným dievčaťom. Zvaľuje to na chvíľkovú vášeň, ktorá spôsobila jeho roztržitosť. Larisa ho odháňa a sama chce spáchať samovraždu, hoci sa nevie rozhodnúť. Objaví sa Knurov a pozve ju, aby sa stala državou ženou tohto vydatého obchodníka. Zahral na ňom los s Voževatovom a vyhral. Karandyshev sa vracia a prosí Larisu, aby sa k nemu vrátila, pretože mu bude môcť všetko odpustiť. Dievča odpovedá, že sa už cíti ako jednoduchá vec. Volá Knurov, no Július ju zastrelí. Hlavný hrdina vníma smrť ako záchranu. Cigáni si začnú pohmkávať rôzne melódie, Larisa hovorí ľuďom, ktorí pribehnú, že sa zastrelila sama.

"Veno" je dráma od A.N. Ostrovského, štyridsiata („jubilejná“) hra od veľkého ruského dramatika. Úžasný, dokonca výnimočný javiskový osud tejto hry z 19. storočia dodnes priťahuje pozornosť divadelných historikov a literárnych vedcov. Divadelné predstavenia a filmové spracovania filmu The Dowry, ktoré sa už dávno stali klasikou, sa naďalej tešia láske domáceho publika.

Nina Alisová ako Larisa

Ako sa mohlo stať, že z celého obrovského literárneho dedičstva veľkého ruského dramatika A.N. Ostrovského, len táto hra, ktorá nebola akceptovaná a pochopená súčasníkmi autora, prekročila všetky časové hranice a získala skutočnú nesmrteľnosť?

Skúsme na to prísť.

V priebehu 19. a 20. storočia sa vzťah divákov a kritikov k dielu A.N. Ostrovskij prešiel mnohými zmenami. Demokratická kritika konca 50. a začiatku 60. rokov 19. storočia sa snažila vidieť v dielach dramatika akýsi sociálny protest proti zotrvačnosti a stagnácii okolitej reality. Niektorí súčasníci (najmä spisovateľ a kritik P. Boborykin) vo všeobecnosti odopierali Ostrovskému právo byť dramatikom, poukazujúc na nejaviskový, až epický charakter jeho najúspešnejších hier.

Najakútnejšiu kontroverziu vyvolala Ostrovského dráma "The Thunderstorm". Podľa väčšiny literárnych vedcov A.N. Ostrovský získal univerzálnu slávu ako dramatik výlučne úsilím N. Dobrolyubov. Dobroľubovove podrobné kritické analýzy Ostrovského hier na stránkach Nekrasovovho Sovremennika sa stali učebnicami už v 19. storočí. Bol to Dobrolyubov, kto vynašiel „temné kráľovstvo“ a „lúč svetla“ a množstvo ďalších klišé, ktoré sa stále aktívne používajú v školských esejach. Avšak vedľa Dobrolyubovskej sa takmer okamžite vytvorila ďalšia línia v interpretácii A.N. Ostrovského. To je línia A. Grigorieva, osobného priateľa dramatika, ktorý svet svojich diel vôbec nepovažoval za „temné kráľovstvo“, ale za kráľovstvo „poézie života ľudu.“ (Články MM Dostojevského a MI Pisarev k nej priťahujú). Pre Dobrolyubov a Grigoriev bola Búrka zahrnutá v rôznych estetických kontextoch (v závislosti od pohľadu kritikov na svet, ich chápania historických vzorcov a hybných síl ruského života). V jednom prípade sa to čítalo ako drsná sociálna dráma, v druhom ako vysoká poetická tragédia.

Hra „Veno“ mala oveľa menej šťastia. Ak koncom 50. – začiatkom 60. rokov 19. storočia Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev a ďalší poprední kritici zlomili oštepy v sporoch: je Kateřina z Búrka „lúčom svetla v temnom kráľovstve“, potom v roku 1878, keď „Veno“, hru si prakticky nikto nevšimol.

Napriek tomu, že A.N. Ostrovskij považoval svoju štyridsiatu hru za najlepšie dramatické dielo, jej uvedenie v Moskve a Petrohrade sklamalo nielen kritikov, ale aj dlhoročných obdivovateľov diela dramatika. Na „Nevestu“ nalepili nálepku veľmi obyčajného, ​​nudného kusu s banálnym sprisahaním a zabudli na to mnoho rokov.

Skutočne talentované diela však spravidla prežijú svojich autorov a nachádzajú odozvu v srdciach budúcich generácií. Hru „Veno“ poskytol A.N. Ostrovského nesmrteľnosť po stáročia. Dramatik neomylne predpovedal túto nesmrteľnosť, pričom za základ hry zobral zápletku krutej mestskej romance. Večná, trvalá téma vzťahu medzi ideálom a materiálnymi princípmi (láska a chudoba), navždy „chytená v sieti“ ruského diváka. Podľa nášho názoru to je presne to, čo vysvetľuje fenomén „vena“, ktorý prežil všetkých svojich kritikov a prenasledovateľov. Takmer storočie a pol hra neopustila etapy popredných divadiel v krajine a jej filmové verzie - „Veno“ od Protazanova (1936) a Khudyakova (1974), „Krutá romantika“ od E. Ryazanova (1982) ) - zostali a zostávajú obľúbenými filmami pre niekoľko generácií sovietskych aj postsovietskych ľudí.

História hry

A. N. Ostrovskij, keďže je veľmi závislý od divadla, výlučne divadelný dramatik, písal svoje diela zvyčajne v relatívne krátkom čase. Jeho nové hry sa 30 rokov (od roku 1853 do roku 1883) každú sezónu uvádzali na scénach hlavných moskovských a petrohradských divadiel. Počas svojho tvorivého života A.N. Ostrovskému sa podarilo skomponovať päťdesiatštyri hier (z toho len sedem v spolupráci s inými dramatikmi). Svoju štyridsiatu hru „Veno“ však autor zámerne odstránil z bežného divadelného dopravníka, premýšľal a tvoril ju niekoľko rokov.

Ako dokazuje Ostrovského vrh na prvom liste autogramu, dráma bola počatá 4. novembra 1874 v Moskve a skončila sa až na jeseň roku 1878.

Súbežne s prácou na Vene sa dramatikovi podarilo vytvoriť niekoľko veľmi známych hier, ktoré Divadlo Maly okamžite prijalo na uvedenie: Vlci a ovce (1875), Bohaté nevesty (1876), Pravda je dobrá, ale šťastie je Lepšie (1877), "Posledná obeť" (1878). Všetci išli s veľkým úspechom.

Ale, ako to dokazuje korešpondencia A.N. Ostrovského, štyri roky autor doslova žil so svojím „Venom“. Neustále sa vracal k tejto konkrétnej hre a premýšľal nad dejovými líniami, postavami a monológmi hlavných postáv; Keďže nechcel vynechať ani najmenší detail, dokončil svoju štyridsiatu položku tým najopatrnejším spôsobom.

Dňa 1. októbra 1876 Ostrovskij informoval svojho priateľa, herca Alexandrinského divadla FA Burdina o svojej práci na komédii „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, napísal: „Všetka moja pozornosť a všetky moje sily smerujú k ďalšiemu veľká hra, ktorá vznikla pred viac ako rokom a na ktorej neustále pracujem. Myslím, že to dokončím v tom istom roku a pokúsim sa to dokončiť čo najopatrnejšie, pretože to bude moje štyridsiate pôvodné dielo."

Na návrhu autogramu "Vena" uchovávanom v oddelení rukopisov Štátnej knižnice ZSSR. V. I. Lenin, Ostrovskij označený: „Opus 40“. Sekundárna zmienka o práci na „Vene“ sa nachádza v liste dramatika Burdinovi z 3. februára 1878 z Moskvy: „... teraz som zaneprázdnený veľkou pôvodnou hrou; Chcem to dokončiť v zime do ďalšej sezóny, aby som bol v lete voľnejší."

V septembri 1878 dramatik napísal aj jednému zo svojich známych: „Na svojej hre pracujem zo všetkých síl; zdá sa, že to nedopadne zle."

Zdalo by sa, že nádeje boli oprávnené. Čoskoro po dokončení diela, 3. novembra 1878, dramatik hlásil z Moskvy: „Už som čítal svoju hru v Moskve päťkrát, medzi poslucháčmi boli osoby, ktoré mi boli nepriateľské, a všetci jednomyseľne uznávali“ Veno "ako najlepšie zo všetkých mojich diel."

Ostrovskij v tom istom čase rokoval o inscenácii „Vena“ v Moskve a Petrohrade. 28. októbra 1878 „Veno“ už schválil divadelný a literárny výbor na uvedenie.

Neúspech v Moskve

Premiéra filmu „Veno“ sa konala na javisku Malého divadla v Moskve 10. novembra 1878. Prešlo to v znamení benefičného predstavenia herca N. I. Muzila, ktorý stvárnil Robinsona. Divadelnú hru uviedli už druhýkrát na benefičnom predstavení M.P. Sadovský (Karandyšev). Ostrovskij opakovane svedčil o veľkom úspechu predstavenia v Moskve (pozri jeho list F.A. Burdinovi z 27. decembra 1878 a tiež „Poznámku k návrhu„ Pravidlá pre ceny ... za dramatické diela “v roku 1884).

Podľa názoru väčšiny recenzentov však hra „Veno“ utrpela úplné, nepochybné a dokonca konečné zlyhanie.

Inscenácia Ostrovského nového diela bola zrealizovaná len za desať dní. Teraz je dokonca ťažké tomu uveriť. Na tú dobu to však bol úplne bežný jav. Je zrejmé, že v takom tesnom časovom rámci ani herci, ani režisér nedokázali skutočne porozumieť dielu, ktoré malo byť predstavené verejnosti z javiska.

Glyceria Fedotová

Prvou interpretkou úlohy Larisy Ogudalovej na moskovskej scéne bola herečka Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova bola brilantná herečka, ktorá bola rovnako úspešná v dramatických aj komediálnych úlohách. Úloha Larisy v podaní Fedotovej však bola uznaná za mimoriadne neúspešnú. Tu je niekoľko pripomienok kritikov: „Konečne bol zbavený pravdy a originality“; „Medzera medzi melodramatickým tónom herečky a„ zvyškom každodenného prostredia“ spôsobila, že tvár herečky bola „falošná a banálna“ a tak ďalej.

V nasledujúcich inscenáciách „Veno“ v Divadle Malý hrala Larisu M.N. Ermolová. Úlohu Karandysheva hral M.P. Sadovského, ktorý mal v divadle úlohy „každodenného prosťáčka“ a „komika“. Nepodarilo sa mu odhaliť ani jeden z psychologicky najťažších obrazov hry.

Deň po moskovskej premiére, 12. novembra, vydali Russkie Vedomosti recenziu P. Boborykina, dlhoročného a neustáleho odporcu Ostrovského. Podľa recenzenta sa na benefičné vystúpenie umelca N. Musila (hral Robinsona) „zišla celá Moskva, milujúc ruskú scénu“. Všetci očakávali dobrú hru, no nečakali. „Dramatik unavoval celé publikum, aj tých najnaivnejších divákov,“ pretože diváci „jasne prerástli tie predstavy“, ktoré mu Ostrovskij ponúka. Mimoriadne pobúrenie recenzenta vyvolala nekomplikovaná zápletka Vena, pretože nie je zaujímavý príbeh o tom, ako sa „nejaké provinčné dievča zaľúbilo do darebáka, súhlasilo so svadbou za antipatického vulgára a inokedy ho odmietlo objektom jej vášeň, strčí prsia pod ženíchovu zbraň“. Dostala to aj hrdinka: „... toto dievča so svojimi trápeniami mohlo upútať našu pozornosť, keby bola farebnou, veľkou, spoločensky významnou osobou. Bohužiaľ... nič z toho v nej nie je, Larisa hovorí frázy, jej príbeh o tom, prečo považuje Paratovú za „chlípnu a drzú“, „hrdinku“, je jednoducho smiešny v jej duševnej a morálnej „nízkosti“.

Mária Ermolová

V Larise videl Boborykin úplné opakovanie hrdiniek z „šialených peňazí“ a ďalších Ostrovského hier a v Paratove - ďalší darebák z mnohých rozpustilých vulgarizmov v predchádzajúcich dramatických hrách (vrátane Vadima Dulchina v „Poslednej obeti“). Najúspešnejším menom bol Karandyshev, ale kritika bola veľmi zmätená jeho rozporuplnosťou a dualitou. Divadelní herci 19. storočia toto ešte nevedeli hrať. Karandyševovu dualitu na konci tretieho a štvrtého dejstva len ťažko „zamaskoval“ aj veľmi dobrý herec.

Je dosť dôležité, že skúsený spisovateľ, autor románov a divadelných hier, P. Boborykin, nebol schopný pochopiť dej hry ani pochopiť zložitosť postáv a vzťahy, ktoré ich spájajú. Všetko do krajnosti zjednodušil, zhrubol, neuchopil to hlavné ani v problematike hry, ani v jej výtvarnom stvárnení, ani sa nepriblížil k jadru myšlienky.

Zvyšok moskovskej kritiky buď odznieval Boborykinovi, alebo bol úplne ticho.

Žiaľ, v roku 1878, keď ani N. Dobrolyubov, ani najvernejší obdivovateľ A.N. Ostrovského Apolla Grigorjeva, nebol nikto, kto by ocenil „Veno“ v jeho skutočnej hodnote. Dramatik prežil všetkých svojich talentovaných kritikov a dal právo vzdialeným potomkom hodnotiť jeho štyridsiate, „jubilejné“ dielo.

Premiéra v Petrohrade

V Petrohrade „Veno“ vyvolalo sympatickejšie reakcie. Premiéra sa konala na javisku Alexandrinského divadla 22. novembra 1878 na benefičnom predstavení F.A. Burdin, za účasti premiéra M.G.Savina, ktorý stvárnil postavu Larisy. Hry sa zúčastnili aj: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Voževatov), ​​​​Nilsky (Paratov), ​​​​Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1. (Gavrilo), Gorbunov (Ivan ), Konstantinov (Iľja), Natarová 1. (Evfrosinya Potapovna).

Herci Alexandrinského divadla, medzi ktorými mal Ostrovskij veľa priateľov, reagovali na novú hru veľmi chladne. Burdin spočiatku namietal proti Knurovovej úlohe. Pripadala mu epizodická a bezvýznamná pre benefičný výkon („doplnková rola“). NF Sazonov odmietol hrať Karandysheva a požadoval od autora výrazné zníženie textu.

Divadelní kritici zaznamenali vynikajúci výkon M.G. Savina, no samotnej herečke sa hra nepáčila, rovnako ako sa jej nepáčila jej vlastná tvorba v nej. Na turné v provinciách, kde Savina prevzala svoje obľúbené úlohy, hrala "Veno" iba trikrát a navždy odišla. Hrala Larisu „príliš dokonalú“, „príliš nezrozumiteľnú“ z pohľadu zdravého rozumu, divadelných kritikov a niekoľkých recenzentov.

Petrohradské noviny „Novoye Vremya“ a „Golos“ sa dvakrát vrátili k hodnoteniu „Vena“. Na recenzenta Novoye Vremya hra urobila „silný dojem“, ale nevidel nič nové ani v zápletke: nový nie je ani typ hlavnej postavy, ani iné postavy; hre chýba scénický pohyb, akcia atď. Dramatikovi však zároveň nemohli odpustiť príliš drsný realizmus, zjavný cynizmus jeho hrdinov (Paratov, Knurov s Voževatovom, dokonca aj Larisa). Ukázalo sa, že kritici oceňujú The Dowry za to, že sa v ňom realisticky prejavuje „nehanebná a chladná bezcitnosť“, ktorá sa stala hlavným znakom moderného pokroku, ale hneď obvinili autora z podcenenia pozitívnych stránok tohto notoricky známeho pokroku a nepreniknuteľného pesimizmu.

Nejednotnosť kritických hodnotení je podľa nášho názoru spôsobená inovatívnosťou samotnej hry, jej scénickou, kompozičnou, psychologickou zložitosťou, ktorá výrazne predbehla vtedajšie kánony. Žiaľ, súčasní divadelní kritici, režiséri a herci, ktorí nie sú zvyknutí ísť za hranice svojich divadelných úloh, nedokázali Ostrovského inováciu pochopiť. Naopak, v 70. rokoch 19. storočia bol dramatik čoraz častejšie obviňovaný z ideologickej zaostalosti, otrepanosti, stereotypnej, vyčerpanej dramatickej poetiky. Verejnosť nástojčivo požadovala, aby sa na javisku objavili ďalšie postavy, zbavené pesimizmu a pozostatkov „temného kráľovstva“, teda hrdinovia žijúci v súčasnosti, reagujúci na sociálne a politické problémy našej doby, hrdinovia-robotníci, inovátori , bojovníci.

Ale autor „Búrky“, „Lesa“, „Vena“ sa výrazne líšil od dramatikov, ktorí písali o „správach dňa“ a oddávali sa momentálnym záujmom diváka. Vyzýval k pochopeniu hlbokých, ťažko dosiahnuteľných právd, a preto veril nielen v diváka dneška, ale aj zajtrajška, v diváka budúcnosti. Preto sa Ostrovského hra, v mnohých ohľadoch premyslená, v mnohých ohľadoch predbehla dobu, v 70. rokoch 19. storočia, nedostala na súd ani divadelnú kritiku, ani široké publikum. Napriek plnému hereckému súboru sa v sezóne 1878-79 hra v repertoári Alexandrinského divadla len zriedka uvádzala a potom sa na ňu úplne zabudlo. V Petrohrade „Veno“ opustilo pódium už v roku 1882 a neobjavilo sa na ňom 15 rokov. V Moskve hra trvala dlhšie - do roku 1891. Obnovené "Veno" na oboch scénach hlavného mesta v sezóne 1896-1897. Ale to už bol nový život pre dobre zabudnutú hru.

Druhý život "Vena"

Návrat „vena“ od A.N. Ostrovsky na scéne metropolitných a provinčných divadiel je spojený s menom veľkej ruskej herečky Věry Fedorovny Komissarzhevskaja. Bola to Komissarzhevskaya, ktorá skutočne otvorila úlohu Larisy a už do značnej miery zmenená éra vdýchla tejto postave nový život.

Vera Komissarzhevskaya

Na prelome 19. – 20. storočia prežívalo divadlo, podobne ako celá spoločnosť, rozklad svetonázorov, prehodnocovanie hodnôt, nemohlo zostať bokom od nových trendov v literatúre a umení. V nadväznosti na modernistické hľadanie konca 90. rokov 19. storočia, nenáročné hry A.N. Ostrovského zo života provinčných obchodníkov vôbec nevyzerali ako niečo archaické a nestráviteľné.

Od napísania knihy The Dowry uplynulo osemnásť rokov. A v roku 1896, desať rokov po smrti A.N. Ostrovského sa Alexandrinské divadlo rozhodlo niekdajšiu neúspešnú hru znovu naštudovať.

Je známe, že V.F. Samotná Komissarzhevskaya dôrazne požadovala, aby ju riaditeľstvo Alexandrinky vymenovalo do úlohy Larisy Ogudalovej. Zároveň sa herečka dokonca uchýlila k vydieraniu: buď mi dáte úlohu Larisy v "Veno", alebo odídem z divadla. Režiséri sa stále nerozhodli dať Ostrovskému starej hre nové čítanie, ale nechceli prísť o talentovanú herečku. Nikto, okrem samotnej Komissarzhevskej, však neočakával úspech ...

17. septembra 1896 bolo divadlo plné. Slušné publikum sa prišlo pozrieť na tvrdohlavú Komissarzhevskú v slávnej hre. Prvé dve dejstvá boli divákmi zmätené. Sú zvyknutí na Larisu Savinsky – peknú meštiačku, ktorá vedie bezohľadný život v dome svojej matky. A zrazu Larisa - Komissarzhevskaya: krehká, plachá, matná, hovorí potichu, spočiatku sa to zdalo - dokonca nezaujímavé. Počas prestávok sa diváci medzi sebou odrádzali a rozprávali o neúspechu predstavenia, no už boli oddelení diváci, najmä z galérie, ktorí začali chápať, že pred nimi je herečka, ktorá stelesňuje obraz „raneného “, Hlboko trpiaca žena, že sa to nikdy predtým na scéne ruského divadla nestalo ... V treťom dejstve ustal kašeľ, šepkanie, šušťanie programov. Komissarzhevskaya sa stala jediným vládcom verejnosti. A keď sa zlomil posledný akord gitary, obecenstvo sa balo pohnúť.

Kritika bola vyjadrená veľmi priaznivo o hre Komissarzhevskaya. V jej Larise neboli žiadne typické cigánske črty a odtlačok starej provincie, aj keď ostatní interpreti role (Fedotova, Ermolova, Savina) považovali tieto črty za hlavné.

Jeden z kritikov, Jurij Beljajev, poznamenal, že svojím vystúpením Komissarzhevskaja „zvyšuje prestíž“ Larisy - dievčaťa, ktoré upadlo do pozície „vzácnej cetky, na ktorú sa hádže veľa.“ Kritik herečku obdivoval, ale veril. že vytvorila obraz, ktorý sa nápadne líšil od hrdinky Ostrovského. Veril, že Vera Fjodorovna ukázala Larise nejakú „bielu čajku“ a už vôbec nie dievča s vriacou cigánskou krvou. Ďalší kritik Fjodor Stepun v hre Komissarzhevskej ocenil, že už od prvej vety („Pozerala som sa na Volgu, aké je tam na druhej strane dobre“) pozdvihuje Larisin vnútorný svet do ohromnej duchovnej výšky.

Iný kritik A. Kugel považoval hru Very Fedorovnej za pôvabnú, ale nesprávnu. Podľa jeho názoru Larisa prišla príliš smutná a elegická. Možno je pravda, že výkon Komissarzhevskej bol príliš „povrchný“.

Komissarzhevskaya, možno napriek všetkým účinkujúcim, ktorí jej predchádzali, ako aj divadelným režisérom a kritikom, pochopili, čo je hlavnou drámou Ostrovského hry. Autor nazval „The Dowry“ drámou nielen pre tragické vyústenie. Takmer všetky jej postavy sú zakomplexovaní ľudia, nejednoznační, v mnohom nejednoznační.

Larisa, samozrejme, nie je „lúč svetla v temnom kráľovstve“, ale nie je to ani bezstarostný hlupák, ktorého oklamal hosťujúci darebák a potom ho náhodou zastrelil miestny šialenec. Larisa je mysliaci človek, hlboko cítiaci, dokonale chápe celú absurdnosť svojho postavenia („Som pre teba bábika. Budeš sa so mnou hrať, rozbiješ ju a odhodíš“; „Prečo mi neustále vyčítaš tento tábor „Mal som sám rád tento druh života?“ Atď.). Potrebuje lásku ako krásna kvetina potrebuje vodu a slnečné svetlo. Larisa je zmietaná medzi svetom svojich krásnych snov a nádejí a svetom krutej reality, do ktorej ju vťahuje vlastná matka a hrdí, draví obdivovatelia. Pri hľadaní cesty von sa dievča ponáhľa ku každému, kto jej sľúbi, že ju bude milovať, dokonca aj ku Karandyshevovi, ale „každý miluje len seba“. A najlepším východiskom pre ňu je smrť.

Presne takto, tragicky, odsúdená na zánik, hystericky, beznádejne, znela Larisa v interpretácii Komissarzhevskej. To bol nový zrod hry. „Veno“ na mnoho dní zamestnávalo predstavivosť divadelného Petrohradu. Zohnať lístok na predstavenie bolo nemožné. Komissarzhevskaya priniesla do divadla tú časť ruskej inteligencie, ktorá dlhé roky považovala divadlo iba za miesto vulgárnej zábavy.

V tridsiatych rokoch 20. storočia bolo „Veno“ jednou z Ostrovského hier, ktoré sa tešili najväčšej láske sovietskeho publika. Práve spoločenský pátos tejto nádhernej drámy sa najostrejšie prejavil na javisku sovietskeho divadla. Predstavila sa v mnohých činoherných divadlách v Moskve, Leningrade a na periférii. Z moskovských inscenácií Veno sú najvýznamnejšie predstavenia Činohry (predtým Korsh) s VN Popova ako Larisa (1932) a Ústredné divadlo dopravy (1946). V roku 1948 bolo „Veno“ obnovené na javisku Malého divadla.

Úpravy obrazovky

Avšak hra A.N. Ostrovského „Veno“ sa udomácnilo až vďaka úspešným filmovým verziám Y. Protazanova (1936) a E. Rjazanova (1984), ktoré sú právom považované za klasiku ruskej kinematografie.

Na rozdiel od väčšiny ostatných dramatických diel 19. storočia bol „Veno“ u nás predstavený štyrikrát.

Prvý pokus patrí režisérovi Kai Ganzenovi. V roku 1912 nakrútil rovnomenný nezvukový film, v ktorom hlavné úlohy hrali Vera Pashennaya a Nikolaj Vasiliev.

V roku 1936 sa objavilo "Veno" Y. Protazanova (v hlavných úlohách N. Alisov a A. Ktorov). Protazanov dej nezmenil, no na scenári výrazne popracoval Vladimír Schweitzer, ktorý pracoval na scenároch sovietskych rozprávok Vasilisa krásna, Hrbatý kôň, Kaščej nesmrteľný a ďalších.

Protazanov a Schweitzer doslova „anatomizovali“ Ostrovského hru, ale nesledovali slepo text. Možnosti filmovej produkcie boli oveľa rozsiahlejšie ako možnosti divadelného predstavenia a vôbec možnosti dramatickej akcie. Preto sa vo filme objavilo veľa nových epizód (svadba Larissinej sestry, dobrodružstvá Robinsona, nádherné vonkajšie natáčanie atď.).

Súbor bol bezchybný: A. Ktorov (Paratov), ​​​​B. Tenin (Vozhevatov), ​​​​M. Klimov (Knurov), O. Pyzhova (matka Larisy), V. Balikhin (Karandyshev). Na úlohu Larisy Protazanovovej pozval veľmi mladú študentku, študentku prvého ročníka VGIK, Ninu Alisovú. Natáčanie na mieste prebiehalo v Kineshma, Kaluga, Kostroma a Plyos.

"Veno" od Protazanova sa okamžite stalo medzníkom pre celú sovietsku predvojnovú kinematografiu. Film okamžite, ako sa hovorí, „išiel k ľuďom“. Sovietsky divák si bol dlhé roky istý, že slávne epizódy s bobriem kabátom hodeným do blata, preteky parníkov a Robinsonova škaredosť sú pôvodným Ostrovského textom. Pieseň A. Guericha „Nie, nemiloval“ spievali všetky dievčatá 30. – 40. rokov 20. storočia, úprimne ju považovali za starú cigánsku romancu, ktorú v hre predviedla Larisa Ogudalová.

Obrazová verzia Protazanova a Schweitzera sa ukázala byť taká úspešná, že vyhovovala sovietskemu publiku takmer päťdesiat rokov.

Televízna relácia „The Dowry“ od K. Khudyakova (1974) napriek úžasnej hercovej konštelácii (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft) len sklamala svojou „teatrálnosťou“ a „intimitou“. Po Protazanovovom filme, ktorý bol založený na interpretácii obrazu Larisy Komissarzhevskej, návrat T. Doroniny k Larise z „predkomisárskeho“ obdobia vyzeral originálne, ale už bez záujmu.

Preto, keď v roku 1984 vyšiel film E. Rjazanova „Krutá romanca“, stal sa prakticky zjavením pre divákov, ktorí nevideli alebo v podstate nepozerali na dovtedy trochu „zastaraný“ obraz Protazanova.

O pozoruhodnom filme E. Rjazanova sa toho napísalo a povedalo toľko, že nemá zmysel opakovať všetky kritické recenzie v tejto eseji.

Dnes si však mnohí ani nepamätajú, že keď sa objavila, „Cruel Romance“ spôsobila veľa kontroverzií a kritiky, najmä medzi ľuďmi staršej generácie - fanúšikmi „Vena“ v roku 1936. Sám režisér a scenárista filmu E. Ryazanov vo svojich početných rozhovoroch neraz priznal: keď písal scenár k „Krutej romantike“, jeho mottom bolo maximálne odklonenie sa od textu Ostrovského hry, s cieľom pripraviť film o jeho „intimita“, aby bola zaujímavá pre moderného diváka. Ale potom, v procese natáčania, režisér skríkol: "Späť k Ostrovskému!" A film z toho len ťažil. Všetky (až na vzácne výnimky) repliky postáv v hre „The Dowry“ znejú v „Cruel Romance“, všetky postavy sú podané živo a živo, dej filmu plne zodpovedá autorskej koncepcii A.N. Ostrovského.

Obzvlášť veľa kritiky filmu "Cruel Romance" bolo pre pôvodnú interpretáciu, dokonca aj pre vývoj obrazu Paratova (N. Mikhalkov). Staršia generácia nemohla Rjazanovovi odpustiť príliš demokratického Michalkova, ktorý temperamentom pripomínal skôr mexického macha ako ruského majstra. Jeden z mojich starších príbuzných, vychovaný v Protazanovovej verzii, bol po zhliadnutí filmu Rjazanovej dlho rozhorčený epizódou, v ktorej Paratov zosadiac z bieleho koňa vlastnými rukami posúva špinavý koč: „Je to majster , nie bindyuzhnik!" Epizóda s kožuchom vo filme Protazanov samozrejme vyzerala oveľa pôsobivejšie, ale bola už použitá pred 50 rokmi a opakovanie tohto gesta hercom Mikhalkovom by vyzeralo skôr ako paródia. Všetkým divákom osemdesiatych rokov bolo zrejmé, že Mikhalkov nebol Ktorov a Ktorov nebol Mikhalkov. Také typy ako Protazanovsky Paratov vyhynuli v prvej polovici storočia.

Preto podľa nás Rjazanov vo svojom filme veľmi úspešne zbavil Paratova masku zarytého grázla aj spoločensky zafarbeného gentlemana-bielorukého, otroka triednych predsudkov. Psychologicky rozvinutý obraz ústrednej postavy hry ho režisér súčasne priblížil k realite ruského života v 70. rokoch 19. storočia a urobil ho zaujímavým pre ľudí XX. Paratov v skutočnosti nie je zákerný zvodca a ani zďaleka nie je vypočítavý podnikateľ. Zruinovaný šľachtic, bývalý majiteľ lode, sám sa stal obeťou svojej ťažkej doby, doby Knurovcov a Voževatovcov. Ostrovskij v žiadnom prípade nestotožňuje Paratova a Brjakhimovských obchodníkov s peniazmi. Peniaze pre neho nie sú cieľom, ale prostriedkom obživy, nezmyselným a bezcieľnym, pretože tento človek nemôže mať žiadny definitívny koniec. Paratov je to isté, rovnaká nezmyselná cetka ako Larissa. Rozdiel je len v tom, že všetko jeho utrpenie a vyhadzovanie v momente „predaja“ sa za peniaze zostáva mimo rámca javiskovej akcie a divák ich nevidí. Vidíme nešťastného muža, ktorý už rezignoval na svoj osud, ktorý mu konečne hádže prach do očí, ale aj zomiera zdrvený, zlomený. Larissa zomiera a zostáva sama sebou - milujúca a slobodná.

Téma „Vena“ sa ruskému publiku stala obzvlášť blízkou na prelome XX-XXI storočí, v ére totálnej revízie predchádzajúcich hodnôt, rozbíjania medziľudských vzťahov, bezmyšlienkového uctievania „zlatého teľaťa“. Koľko z týchto Laris – krásnych, inteligentných, talentovaných dievčat s vysokoškolským vzdelaním – odišlo k novodobým Knurovcom či Voževatovcom ako vydržané ženy, žiadna štatistika neprezradí. Možno niektorí z nich stále veria, že urobili správnu vec, chopili sa materiálneho blahobytu, pošliapali všetko, čo kedysi považovali za hlavné vo svojom živote. Boh je ich sudcom.

Jedno je však jasné: fenomén „Vena“ ako večná zápletka na všetky časy nás dnes nepúšťa. Aj po tridsiatich rokoch od uvedenia filmu „Krutá romantika“ na plátna vyzerá film jedným dychom a moderná mládež má predstavu o diele veľkého ruského dramatika A.N. Ostrovsky výlučne z tohto filmu. A to nie je najhoršia možnosť.

V roku 2011 nakrútil režisér A. Puustusmaa podľa Ostrovského drámy ďalšie „Veno“. Dej filmu vo všeobecnosti opakuje dej hry, ale akcia bola odložená na naše dni.