Maľba posledného dňa opisu a histórie Pompejí. Čo Karl Bryullov zašifroval v obraze „Posledný deň Pompejí“
"V Rusku bol vtedy len jeden maliar, ktorý bol všeobecne známy, Bryullov" - Herzen A.I. o umení.
V prvom storočí nášho letopočtu došlo k sérii erupcií sopky Vezuv, ktoré sprevádzalo zemetrasenie. Zničili niekoľko prekvitajúcich miest, ktoré sa nachádzali v blízkosti úpätia hory. Mesto Pompeje bolo preč len za dva dni - v auguste 79 bolo úplne pokryté sopečným popolom. Pochovali ho pod sedemmetrovou hrúbkou popola. Zdalo sa, že mesto zmizlo z povrchu zemského. V roku 1748 ju však archeológovia dokázali odhaliť a otvorili tak závoj strašnej tragédie. Obraz ruského umelca Karla Bryullova bol venovaný poslednému dňu starovekého mesta.
Posledný deň Pompejí je najznámejší obraz Karla Bryullova. Majstrovské dielo vznikalo dlhých šesť rokov – od nápadu a prvej skice až po plnohodnotné plátno. Ani jeden ruský umelec nemal v Európe taký úspech ako mladý 34-ročný Bryullov, ktorý veľmi rýchlo dostal symbolickú prezývku – „Veľký Karl“, ktorá zodpovedala mierke jeho šesťročného dlhotrvajúceho potomka. - veľkosť plátna dosiahla 30 metrov štvorcových (!). Je pozoruhodné, že samotné plátno bolo namaľované len za 11 mesiacov, zvyšok času sa venoval prípravným prácam.
"Talianske ráno", 1823; Kunsthalle, Kiel, Nemecko
Západní kolegovia v remesle verili v úspech nádejného a talentovaného umelca len ťažko. Arogantní Taliani, vychvaľujúci talianske maliarstvo nad celý svet, považovali mladého a nádejného ruského maliara za neschopného niečoho viac, niečoho veľkého a rozsiahleho. A to aj napriek tomu, že Bryullovove obrazy boli do istej miery známe už dávno pred Pompejami. Napríklad slávny obraz „Talianske ráno“, ktorý napísal Bryullov po svojom príchode do Talianska v roku 1823. Obrázok priniesol Bryullovovi slávu, keď dostal lichotivé recenzie, najskôr od talianskej verejnosti, potom od členov Spoločnosti na podporu umelcov. OPH predstavil obraz „Talianske ráno“ Alexandre Feodorovne, manželke Mikuláša I. Cisár chcel získať obraz spárovaný s „Ráno“, čo bol začiatok Bryullovho obrazu „Talianske poludnie“ (1827).
Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola. 1827; Štátne ruské múzeum, Petrohrad A obraz „Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola“ (1827), oslavujúci veselý a veselý charakter talianskych dievčat z ľudu. A hlučne oslavovaná kópia fresky od Raphaela - "Aténska škola" (1824-1828) - teraz zdobí sieň kópií v budove Akadémie umení v Petrohrade. Bryullov bol nezávislý a slávny v Taliansku a Európe, mal veľa objednávok - takmer každý cestujúci do Ríma sa snaží priniesť portrét Bryullovho diela ...
A napriek tomu v umelca zvlášť neverili a niekedy sa dokonca vysmievali. Snažil sa najmä už zostarnutý kavalier Camuccini, ktorý bol v tom čase považovaný za prvého talianskeho maliara. Vzhľadom na náčrty budúceho Bryullovho majstrovského diela prichádza k záveru, že „téma si vyžaduje obrovské plátno, ale dobro, ktoré je v náčrtoch, na obrovskom plátne zmizne; Carl myslí na malých plátnach... Malý Rus maľuje malé obrázky... Kolosálne dielo na pleci niekoho väčšieho! Bryullov sa neurazil, iba sa usmial - bolo by absurdné hnevať sa a hnevať sa na starého muža. Slová talianskeho majstra navyše ešte viac podnietili mladého a ambiciózneho ruského génia v snahe raz a navždy dobyť Európu a najmä samoľúbych Talianov.
S jeho charakteristickým fanatizmom pokračuje v rozvíjaní zápletky svojho hlavného obrazu, ktorý, ako verí, nepochybne oslávi jeho meno.
Existujú najmenej dve verzie toho, ako sa zrodila myšlienka napísať Pompeje. Neoficiálna verzia - Bryullov, ohromený predstavením očarujúcej opery Giovanniho Paciniho „Posledný deň Pompejí“ v Ríme, po príchode domov okamžite načrtol náčrt budúceho obrazu.
Podľa inej verzie myšlienka obnoviť sprisahanie „smrti“ pochádza z vykopávok archeológov, ktorí v roku 79 objavili mesto pochované a posiate sopečným popolom, úlomkami kameňa a lávou. Takmer 18 storočí ležalo mesto pod popolom Vezuvu. A keď to bolo odkryté, pred očami užasnutých Talianov sa objavili domy, sochy, fontány, ulice Pompejí ...
Na vykopávkach sa zúčastnil aj starší brat Karla Bryullova Alexander, ktorý študoval ruiny starovekého mesta od roku 1824. Za projekt obnovy Pompejských kúpeľov, ktorý vypracoval, získal titul architekt Jeho Veličenstva, člen korešpondent Francúzskeho inštitútu, člen Kráľovského inštitútu architektov v Anglicku a titul člena akadémií umení v r. Miláno a Petrohrad...
Alexander Pavlovič Bryullov, autoportrét 1830 Mimochodom, v polovici marca 1828, keď bol umelec v Ríme, Vezuv zrazu začal fajčiť viac ako zvyčajne, o päť dní neskôr vyvrhol vysoký stĺp popola a dymu, z krátera striekala tmavočervená láva. , tiekla po svahoch, ozývalo sa hrozivé dunenie, v neapolských domoch sa triasli okenné tabule. Chýry o erupcii okamžite preleteli do Ríma, každý, kto mohol, sa ponáhľal do Neapola - pozrieť sa na to zvláštne divadlo. Karl sa nie bez problémov usadil vo vozni, kde okrem neho sedelo ďalších päť cestujúcich, a mohol sa považovať za šťastného. No kým kočiar prešiel dlhých 240 km z Ríma do Neapola, Vezuv prestal fajčiť a zadriemal... Táto skutočnosť umelca veľmi rozrušila, pretože mohol byť svedkom podobnej katastrofy, vidieť hrôzu a brutalitu rozhnevaného Vezuvu so svojím vlastné oči.
Práca a triumf
Po rozhodnutí o sprisahaní začal starostlivý Bryullov zbierať historický materiál. V snahe o čo najväčšiu spoľahlivosť obrazu študoval Bryullov vykopávky a historické dokumenty. Povedal, že všetky ním vyobrazené veci boli prevzaté z múzea, že sleduje archeológov – „súčasných antikvariátov“, že do posledného úderu dbal na to, aby bol „bližšie k pravosti incidentu“.
Pozostatky obyvateľov mesta Pompeje, naše dni. Celkom presne ukázal aj dejovú scénu na plátne: „Túto scenériu som zobral celú zo života, bez toho, aby som ustúpil a pridal“; na mieste, ktoré sa dostalo do záberu, sa pri vykopávkach našli náramky, prstene, náušnice, náhrdelníky a zuhoľnatené zvyšky voza. Ale myšlienka na obraz je oveľa vyššia a oveľa hlbšia ako túžba zrekonštruovať udalosť, ktorá sa stala pred sedemnástimi a pol storočiami. Schody hrobky Scaurusa, kostra matky a dcér, ktoré sa pred smrťou objali, obhorené koleso vozíka, stolička, váza, lampa, náramok - to všetko bola hranica istoty...
Hneď po dokončení plátna bola rímska dielňa Karla Bryullova vystavená skutočnému obliehaniu. “... Pri maľovaní tohto obrazu som zažil nádherné chvíle! A teraz vidím ctihodného starca Camucciniho, ktorý stojí pred ňou. O niekoľko dní neskôr, keď sa celý Rím hrnul, aby si pozrel môj obraz, prišiel do môjho ateliéru na Via San Claudio a keď stál niekoľko minút pred obrazom, objal ma a povedal: „Objím ma, Kolos!“
Obraz bol vystavený v Ríme, potom v Miláne a všade sa nadšení Taliani trasú pred „Veľkým Karolom“.
Meno Karla Bryullova sa okamžite stalo známym na celom talianskom polostrove - od jedného konca k druhému. Keď sa stretávali v uliciach, každý si pred ním sňal klobúk; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili.
Talianske noviny a časopisy oslavovali Karla Bryullova ako génia, rovného najväčším maliarom všetkých čias, básnici ho spievali vo veršoch, o jeho novom obraze boli napísané celé pojednania. Od renesancie nebol ani jeden umelec v Taliansku predmetom takého univerzálneho uctievania ako Karl Bryullov.
Bryullov Karl Pavlovič, 1836 - Vasilij Tropinin Obraz „Posledný deň Pompejí“ predstavil Európe mocný ruský štetec a ruskú prírodu, ktorá je schopná dosiahnuť takmer nedosiahnuteľné výšky v každej oblasti umenia.
Je ťažké si predstaviť, s akým nadšením a vlasteneckým rozmachom bol obraz prijatý v Petrohrade: vďaka Bryullovovi prestalo byť ruské maliarstvo usilovným študentom veľkých Talianov a vytvorilo dielo, ktoré potešilo Európu!
Obraz daroval filantrop Demidov Mikulášovi I., ktorý ho nakrátko umiestnil v cisárskej Ermitáži a následne daroval Akadémii umení. Podľa spomienok súčasníka „dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje“. O majstrovskom diele sa rozprávali v salónoch, zdieľali názory v súkromnej korešpondencii, robili si poznámky do denníkov. Pre Bryullova bola zavedená čestná prezývka „Charlemagne“.
Pushkin, pod dojmom obrázka, napísal šesť riadkov:
Vezuv zev sa otvoril - v palici sa vyvalil dym - plameň
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem sa obáva - z ohromujúcich kolón
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta vybiehajú davy, starí aj mladí.
Gogoľ venoval poslednému dňu Pompejí pozoruhodne hlboký článok a básnik Jevgenij Baratynskij vyjadril všeobecnú radosť známym improvizovaním:
„Priniesli ste pokojné trofeje
S tebou v otcovskom tieni,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“
Pre ruský štetec, prvý deň!
Fakty, tajomstvá a tajomstvá obrazu "Posledný deň Pompejí"
Miesto maľby
Pompeje boli objavené v roku 1748. Odvtedy, mesiac čo mesiac, nepretržite prebiehajúce vykopávky otvárajú mesto. Pompeje zanechali nezmazateľnú stopu v duši Karla Bryullova počas jeho prvej návštevy mesta v roku 1827.
„Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne prinútil vrátiť sa do čias, keď boli tieto múry ešte obývané... Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili nejaký úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko, okrem hrozného incidentu s týmto mesto.”
"Prevzal som túto scenériu celú z prírody, bez toho, aby som ustúpil a bez pridávania, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu," zdieľal Bryullov v jednom zo svojich listov.
"Ulica hrobov" Pompeje Hovoríme o herkulanských bránach Pompejí (Porto di Ercolano), za ktorými sa už za mestom začínala „Ulica hrobiek“ (Via dei Sepolcri) – cintorín s veľkolepými hrobkami a chrámami. Táto časť Pompejí bola v 20. rokoch 19. storočia. už dobre vyčistené, čo umožnilo maliarovi rekonštruovať architektúru na plátne s maximálnou presnosťou.
A tu je samotné miesto, ktoré bolo presne porovnané s obrazom Karla Bryullova.
fotografiu Detaily maľovania
Bryullov, ktorý obnovil obraz erupcie, nasledoval slávne posolstvá Plínia Mladšieho Tacitovi.
Mladý Plínius prežil erupciu v námornom prístave Miseno, severne od Pompejí, a podrobne opísal, čo videl: domy, ktoré sa zdalo, že sa pohli zo svojich miest, plamene sa široko šírili pozdĺž kužeľa sopky, horúca pemza padajúca z vulkánu. obloha, hustý dážď popola, čierna nepreniknuteľná tma, ohnivé cikcaky, podobné obrovským bleskom... A to všetko Bryullov preniesol na plátno.
Seizmológovia sú prekvapení, ako presvedčivo zobrazil zemetrasenie: pri pohľade na rúcajúce sa domy môžete určiť smer a silu zemetrasenia (8 bodov). Vulkanológovia poznamenávajú, že erupcia Vezuvu bola na ten čas napísaná so všetkou možnou presnosťou. Historici tvrdia, že Bryullovov obraz možno použiť na štúdium starovekej rímskej kultúry.
Spôsob obnovy umierajúcich póz mŕtvych liatím sadry do dutín vytvorených z tiel bol vynájdený až v roku 1870, no už pri tvorbe obrazu svedčili kostry nájdené v skamenelom popole o posledných kŕčoch a gestách. obete.
Matka objímajúca dve dcéry; mladá žena, ktorá bola rozdrvená na smrť, keď spadla z voza, ktorý narazil na dlažobný kameň, ktorý zemetrasenie vyvrátilo z chodníka; ľudia na schodoch hrobu Skaurusa, ktorí si stoličkami a riadom chránia hlavu pred pádom skál - to všetko nie je výplod maliarovej fantázie, ale umelecky pretvorená realita.
autoportrét v maľbe
Na plátne vidíme postavy obdarené portrétnymi črtami samotného autora a jeho milovanej grófky Julie Samoilovej. Bryullov sa vykreslil ako umelec nesúci na hlave škatuľu štetcov a farieb.
Autoportrét, ako aj dievča s nádobou na hlave - Julia Krásne črty Júlie sú na obrázku rozpoznané štyrikrát: matka objímajúca svoje dcéry, žena zvierajúca dieťa na hrudi, dievča s nádobou na hlave, vznešený pompejec, ktorý spadol z rozbitého voza.
Autoportrét a portréty priateľky sú vedomým „efektom prítomnosti“, vďaka čomu sa divák javí ako účastník toho, čo sa deje.
"Len obrázok"
Je známe, že medzi študentmi Karla Bryullova malo jeho plátno „Posledný deň Pompejí“ pomerne jednoduchý názov - jednoducho „Obrázok“. To znamená, že pre všetkých učeníkov bolo toto plátno len obrazom s veľkým začiatočným písmenom, obrazom obrazov. Môžeme uviesť príklad: keďže Biblia je knihou všetkých kníh, zdá sa, že slovo Biblia znamená slovo Kniha.
Walter Scott: "Toto je epické!"
V Ríme sa objavil Walter Scott, ktorého sláva bola taká veľká, že sa miestami zdal byť bájnou bytosťou. Spisovateľ bol vysoký a mal silnú postavu. Jeho sedliacka tvár s červenými lícami a riedkymi blond vlasmi vyčesanými cez čelo sa zdala byť stelesnením zdravia, no každý vedel, že sir Walter Scott sa z apoplexie nikdy nezotavil a do Talianska prišiel na radu lekárov. Rozvážny muž pochopil, že dni sú zrátané, a trávil čas len tým, čo považoval za obzvlášť dôležité. V Ríme požiadal, aby ho vzali len na jeden starobylý hrad, ktorý z nejakého dôvodu potreboval, k Thorvaldsenovi a Bryullovovi. Walter Scott sedel pred obrazom niekoľko hodín takmer nehybne, dlho bol ticho a Bryullov, ktorý už nedráždil jeho hlas, vzal štetec, aby nestrácal čas, a začal sa dotýkať plátna. a tam. Nakoniec Walter Scott vstal, mierne sa prikrčil na pravú nohu, podišiel k Bryullovovi, chytil mu obe ruky do obrovskej dlane a pevne ich stisol:
Čakal som, že uvidím historický román. Vytvorili ste však oveľa viac. Toto je epické...
biblický príbeh
Tragické výjavy boli často zobrazované v rôznych prejavoch klasického umenia. Napríklad zničenie Sodomy alebo egyptské popravy. Ale v takýchto biblických príbehoch bolo naznačené, že poprava prichádza zhora, tu bolo možné vidieť prejav Božej prozreteľnosti. Akoby biblické dejiny nepoznali nezmyselný osud, ale iba Boží hnev. Na obrazoch Karla Bryullova boli ľudia vydaní na milosť a nemilosť slepému prírodnému živlu, skale. O vine a treste tu nemožno uvažovať.. Na obrázku nenájdete hlavnú postavu. Len to tam nie je. Pred nami sa objavuje len dav, ľudia, ktorých zachvátil strach.
Vnímanie Pompejí ako zhubného mesta uviaznutého v hriechoch a jeho zničenie ako Boží trest by sa mohlo zakladať na niektorých nálezoch, ktoré sa objavili ako výsledok vykopávok - sú to erotické fresky v domoch starovekých Rímov, ako aj podobné sochy, falické amulety, prívesky a pod. Zverejnenie týchto artefaktov v Antichita di Ercolano, ktoré vydala Talianska akadémia a ktoré boli v rokoch 1771 až 1780 opätovne publikované v iných krajinách, vyvolalo reakciu kultúrneho šoku – na pozadí Winckelmannovho postulátu „ušľachtilej jednoduchosti a pokojnej vznešenosti“ staroveku. umenie. Preto si verejnosť na začiatku 19. storočia mohla spájať erupciu Vezuvu s biblickým súdom, ktorý padol nad zlými mestami Sodoma a Gomora.
Presné výpočty
Erupcia Vezuvu K. Bryullov, ktorý sa rozhodol namaľovať veľké plátno, zvolil jeden z najťažších spôsobov kompozičnej konštrukcie, a to svetlo-tieň a priestor. To vyžadovalo, aby umelec presne vypočítal účinok maľby na diaľku a matematicky určil dopad svetla. Tiež, aby vytvoril dojem hlbokého vesmíru, musel venovať najvážnejšiu pozornosť leteckej perspektíve.
Žiarivý a vzdialený Vezuv, z ktorého útrob prúdia na všetky strany rieky ohnivej lávy. Svetlo z nich je také silné, že budovy najbližšie k sopke sa zdajú byť v plameňoch. Jedny francúzske noviny zaznamenali tento obrazový efekt, ktorý chcel umelec dosiahnuť, a poukázali na: „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu; ale pán Bryullov túto nápravu zanedbal. Génius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, rovnako šťastnou ako nenapodobiteľnou: osvetliť celú prednú stranu obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý zahaľuje mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcia, ktorá sa s ťažkosťami prediera hlbokou tmou, vrhá do pozadia červenkastú penumbru.
Na limite
Písal na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho zo štúdia doslova vyniesli v náručí. Ani otrasené zdravie mu však v práci neprekáža.
Novomanželia
Novomanželia Podľa starorímskej tradície boli hlavy novomanželov zdobené vencami z kvetov. Z hlavy dievčaťa spadol Flammey - tradičný poťah starorímskej nevesty z tenkej žlto-oranžovej látky.
Pád Ríma
V strede obrazu leží na chodníku mladá žena a jej nepotrebné šperky sú rozhádzané po kameňoch. Vedľa nej od strachu plače malé dieťa. Krásna, krásna žena, klasická krása závesov a zlata akoby symbolizovali rafinovanú kultúru starovekého Ríma, ktorá pred našimi očami umiera. Umelec pôsobí nielen ako umelec, majster kompozície a farby, ale aj ako filozof, hovoriaci vo viditeľných obrazoch o smrti veľkej kultúry.
žena s dcérami
Podľa Bryullova videl pri vykopávkach jednu ženskú a dve detské kostry, pokryté v týchto pózach sopečným popolom. Umelec mohol spojiť matku s dvoma dcérami s Juliou Samoilovou, ktorá nemala vlastné deti a vychovávala dve dievčatá, príbuzné priateľov. Mimochodom, otec najmladšieho z nich, skladateľ Giovanni Pacini, napísal v roku 1825 operu Posledný deň Pompejí a módna inscenácia sa stala pre Bryullova jedným zo zdrojov inšpirácie.
kresťanský kňaz
V prvom storočí kresťanstva mohol byť služobník novej viery v Pompejách, na obrázku je ľahko rozpoznateľný podľa kríža, liturgického náčinia – kadidelnice a kalicha – a zvitku s posvätným textom. Nosenie prsných a prsných krížov v 1. storočí nie je archeologicky potvrdené. Umelcovou úžasnou technikou je odvážna postava kresťanského kňaza, ktorý nepozná pochybnosti a strach, je proti pohanskému kňazovi, ktorý v strachu uteká v hĺbke plátna.
Kňaz
Stav postavy naznačujú kultové predmety v rukách a čelenka - infula. Bryullovovi súčasníci vyčítali, že nepriniesol do popredia odpor kresťanstva voči pohanstvu, ale umelec takýto cieľ nemal.
Na rozdiel od kánonov
Bryullov napísal takmer všetko zle. Každý veľký umelec porušuje existujúce pravidlá. V tých časoch sa snažili napodobňovať výtvory starých majstrov, ktorí vedeli ukázať ideálnu krásu človeka. Volá sa to "KLASICIZMUS". Bryullov preto nemá zdeformované tváre, tlačenicu ani zmätok. Nie je tam taký dav ako na ulici. Nie je tu nič náhodné a postavy sú rozdelené do skupín, aby bolo možné zvážiť každého. A tu je to zaujímavé - tváre na obrázku sú podobné, ale pózy sú odlišné. Hlavnou vecou pre Bryullova, ako aj pre starých sochárov, je sprostredkovať ľudský pocit pohybom. Toto ťažké umenie sa nazýva „PLASTIC“. Bryullov nechcel znetvorovať tváre ľudí, ich telá bez rán ani špiny. Takáto technika sa v umení nazýva „KONVENCIA“: umelec odmieta vonkajšiu dôveryhodnosť v mene vysokého cieľa: človek je najkrajší tvor na zemi.
Puškin a Bryullov
Veľkou udalosťou v živote umelca bolo jeho stretnutie a priateľstvo s Puškinom. Hneď si padli do oka a zamilovali sa do seba. V liste svojej manželke zo 4. mája 1836 básnik píše:
„... Naozaj chcem priviesť Bryullova do Petrohradu. A je to skutočný umelec, milý človek a pripravený na čokoľvek. Tu ho Perovský naplnil, presunul na svoje miesto, zamkol a prinútil pracovať. Bryullov od neho násilím utiekol.
"Bryullov je teraz odo mňa." Ide do Petrohradu neochotne, bojí sa klímy a zajatia. Snažím sa ho utešiť a povzbudiť; medzitým moja duša ide na päty, len čo si spomeniem, že som novinár.
Neuplynul ani mesiac, čo Puškin poslal list o Bryullovovom odchode do Petrohradu, keď sa 11. júna 1836 v priestoroch Akadémie umení konala večera na počesť slávneho maliara. Možno sa neoplatilo oslavovať tento nevšedný dátum, 11. júna! Faktom však je, že podivnou zhodou okolností práve 11. júna, o štrnásť rokov, príde Bryullov v podstate zomrieť do Ríma... Chorý, zostarnutý.
Triumf Ruska
Karl Pavlovič Bryullov. Umelec Zavyalov F.S. Na výstave v Louvri v roku 1834, kde bol zobrazený „Posledný deň Pompejí“, viseli vedľa obrazu Bryullova obrazy Ingresa a Delacroixa, prívržencov „notoricky známej starodávnej krásy“. Kritici Bryullova jednomyseľne karhali. Pre niektorých jeho maľba meškala dvadsať rokov, iní v nej našli nadmernú smelosť predstavivosti, ktorá ničila jednotu štýlu. Boli tu však aj iní – diváci: Parížania sa pred „Posledným dňom Pompejí“ tlačili celé hodiny a obdivovali ho rovnako jednohlasne ako Rimania. Zriedkavý prípad - všeobecný názor porazil úsudky „notových kritikov“ (ako ich nazývali noviny a časopisy): porota sa neodvážila potešiť „poznámku“ - Bryullov dostal zlatú medailu prvej nominálnej hodnoty. Rusko triumfovalo.
"Profesor mimo radu"
Rada Akadémie, ktorá poznamenala, že Bryullovov obraz má nepochybne najväčšie zásluhy a zaraďuje ho medzi najneobvyklejšie umelecké výtvory v súčasnosti v Európe, požiadala Jeho Veličenstvo o povolenie povýšiť slávneho maliara na profesúru. O dva mesiace neskôr minister cisárskeho dvora oznámil prezidentovi akadémie, že panovník nedal súhlas a nariadil, aby sa listina riadila. V rovnakom čase, v snahe vyjadriť nový znak úplne milosrdnej pozornosti talentom tohto umelca, Jeho Veličenstvo udelilo Bryullovovi rytiera Rádu sv. Anna 3. stupeň.
Rozmery plátna
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1833 Štátne ruské múzeum
Fráza „Posledný deň Pompejí“ je známa každému. Pretože smrť tohto starobylého mesta kedysi stvárnil Karl Bryullov (1799-1852)
Až tak, že umelec zažil neuveriteľný triumf. Prvý v Európe. Veď obraz namaľoval v Ríme. Taliani sa tlačili okolo jeho hotela, aby mali tú česť pozdraviť génia. Walter Scott sedel niekoľko hodín, ohromený až do špiku kostí.
A čo sa dialo v Rusku, je ťažké si predstaviť. Koniec koncov, Bryullov vytvoril niečo, čo okamžite zdvihlo prestíž ruského maliarstva do bezprecedentnej výšky!
Na obraz sa chodili pozerať davy ľudí dňom i nocou. Bryullovovi bola udelená osobná audiencia u Nicholasa I. Prezývka „Charlemagne“ bola za ním pevne zakorenená.
Kritizovať Pompeje sa odvážil len Alexandre Benois, známy historik umenia 19. a 20. storočia. Navyše veľmi kruto kritizoval: „Efektívnosť... Maľba pre každý vkus... Divadelná hlasitosť... Praskajúce efekty...“
Čo teda väčšinu tak zasiahlo a Benoita tak podráždilo? Skúsme na to prísť.
Odkiaľ má Bryullov zápletku?
V roku 1828 žil a pracoval mladý Bryullov v Ríme. Krátko predtým začali archeológovia s vykopávkami troch miest, ktoré zomreli pod popolom Vezuvu. Áno, boli traja. Pompeje, Herculaneum a Stabiae.
Pre Európu to bol neuveriteľný objav. Skutočne, predtým bol život starých Rimanov známy z fragmentárnych písomných svedectiev. A tu sú až 3 mestá zakonzervované už 18 storočí! So všetkými domami, freskami, chrámami a verejnými záchodmi.
Samozrejme, Bryullov nemohol prejsť takouto udalosťou. A išiel na miesto vykopávok. V tom čase boli Pompeje najlepšie vyčistené. Na umelca to, čo videl, tak zapôsobilo, že sa takmer okamžite pustil do práce.
Pracoval veľmi svedomito. 5 rokov. Väčšinu času trávil zbieraním materiálov, náčrtov. Samotné práce trvali 9 mesiacov.
Bryullov - dokumentárny film
Napriek všetkej „teatrálnosti“, o ktorej Benois hovorí, je na Bryullovovom obrázku veľa pravdy.
Miesto pôsobenia nevymyslel majster. Pri Herkulanovej bráne v Pompejách vlastne taká ulica je. A stále tam stoja ruiny chrámu so schodmi.
A umelec osobne študoval pozostatky mŕtvych. A niektorých hrdinov našiel v Pompejách. Napríklad mŕtva žena objímajúca svoje dve dcéry.
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (matka s dcérami). 1833 Štátne ruské múzeum
Na jednej z ulíc sa našli kolesá z voza a rozhádzané ozdoby. Bryullov mal teda nápad zobraziť smrť vznešeného Pompejčana.
Pokúsila sa utiecť na voze, ale zemetrasenie vyvalilo z chodníka dlažobnú kocku a koleso do nej narazilo. Bryullov zobrazuje najtragickejší moment. Žena vypadla z voza a zomrela. A jej dieťa, ktoré po páde prežilo, plače pri tele matky.
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (zosnulá šľachtická žena). 1833 Štátne ruské múzeum
Medzi objavenými kostrami videl Bryullov aj pohanského kňaza, ktorý sa snažil vziať so sebou jeho bohatstvo.
Na plátne mu ukázal, ako pevne zviera atribúty pre pohanské rituály. Sú z drahých kovov, preto si ich kňaz zobral so sebou. V porovnaní s kresťanským duchovným nevyzerá vo veľmi priaznivom svetle.
Poznáme ho podľa kríža na hrudi. Odvážne sa pozerá na rozzúrený Vezuv. Ak sa na ne pozriete spolu, je jasné, že Bryullov špecificky stavia proti kresťanstvu a pohanstvu, nie v prospech pohanstva.
„Správne“ sa rúcajú aj budovy na obrázku. Vulkanológovia tvrdia, že Bryullov zobrazil zemetrasenie o sile 8 bodov. A veľmi spoľahlivý. Takto sa budovy rozpadajú pri otrasoch takejto sily.
Bryullovove osvetlenie je tiež veľmi dobre premyslené. Láva Vezuvu osvetľuje pozadie tak jasne, že nasýti budovy takou červenou farbou, až sa zdá, že sú v plameňoch.
V tomto prípade je popredie osvetlené bielym svetlom z blesku. Tento kontrast robí priestor obzvlášť hlbokým. A zároveň uveriteľné.
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (Osvetlenie, kontrast červeného a bieleho svetla). 1833 Štátne ruské múzeum
Bryullov, divadelný režisér
Ale v obraze ľudí sa dôveryhodnosť končí. Tu má Bryullov, samozrejme, ďaleko od realizmu.
Čo by sme videli, keby bol Bryullov realistickejší? Nastal by chaos a chaos.
Nemali by sme príležitosť zvážiť každú postavu. Videli by sme ich v záchvatoch a štartoch: nohy, ruky, niektorí by ležali na iných. Boli by už dosť znečistené sadzami a špinou. A tváre by boli zdesené.
A čo vidíme v Bryullove? Skupiny hrdinov sú usporiadané tak, aby sme každého z nich videli. Aj tvárou v tvár smrti sú božsky krásne.
Niekto efektívne drží chovné kone. Niekto mu elegantne prikryje hlavu riadom. Niekto krásne drží milovaného človeka.
Áno, sú nádherné, ako bohovia. Aj keď majú oči plné sĺz z uvedomenia si blížiacej sa smrti.
Ale nie všetko si Bryullov zidealizuje do takej miery. Vidíme jednu postavu, ktorá sa snaží chytiť padajúce mince. Zostať malicherný aj v tejto chvíli.
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (Vyzdvihnutie mincí). 1833 Štátne ruské múzeum
Áno, toto je divadelné predstavenie. To je katastrofa, najestetickejšia. V tomto mal Benoit pravdu. Ale len vďaka tejto teatrálnosti sa s hrôzou neodvraciame.
Umelec nám dáva príležitosť súcitiť s týmito ľuďmi, ale nie pevne veriť, že za sekundu zomrú.
Toto je skôr krásna legenda ako tvrdá realita. Je to očarujúce krásne. Bez ohľadu na to, ako rúhavo to môže znieť.
Osobné v „Poslednom dni Pompejí“
Na obrázku vidno aj Bryullovove osobné skúsenosti. Môžete vidieť, že všetky hlavné postavy plátna majú jednu tvár.
V rôznom veku, s rôznymi výrazmi, ale toto je tá istá žena - grófka Julia Samoilova, životná láska maliara Bryullova.
Karl Bryullov. Grófka Samojlová, odchádzajúca z plesu u perzského vyslanca (s adoptívnou dcérou Amaziliou). 1842 Štátne ruské múzeum
Stretli sa v Taliansku. Dokonca sme spolu navštívili aj ruiny Pompejí. A potom sa ich románik ťahal s prestávkami na dlhých 16 rokov. Ich vzťah bol voľný: to znamená, že on aj ona sa nechali unášať inými.
Bryullov sa počas tejto doby dokonca stihol oženiť. Pravda sa rýchlo rozviedla, doslova po 2 mesiacoch. Až po svadbe sa dozvedel strašné tajomstvo svojej novej manželky. Jej milencom bol jej vlastný otec, ktorý si želal zostať v tomto stave aj v budúcnosti.
Po takom šoku umelca utešila iba Samoilova.
Navždy sa rozišli v roku 1845, keď sa Samoilova rozhodla vydať za veľmi pekného operného speváka. Jej rodinné šťastie tiež netrvalo dlho. Doslova o rok jej manžel zomrel na konzumáciu.
Tretíkrát sa za Samojlovu vydala len s cieľom získať späť grófsky titul, o ktorý prišla sobášom so speváčkou. Celý život platila veľké výživné svojmu manželovi, nežila s ním. Preto zomrela takmer v úplnej chudobe.
Z ľudí, ktorí skutočne existovali na plátne, stále môžete vidieť samotného Bryullova. Aj v úlohe umelca, ktorý si zakrýva hlavu škatuľkou štetcov a farieb.
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. Fragment (autoportrét umelca). 1833 Štátne ruské múzeum
Zhrnúť. Prečo je „Posledný deň Pompejí“ majstrovským dielom
„Posledný deň Pompejí“ je monumentálny v každom ohľade. Obrovské plátno - 3 x 6 metrov. Desiatky postáv. Veľa detailov, na ktorých môžete študovať starovekú rímsku kultúru.
„Posledný deň Pompejí“ je príbeh o katastrofe, vyrozprávaný veľmi krásne a efektívne. Postavy hrali svoje úlohy bezstarostne. Špeciálne efekty sú na špičkovej úrovni. Osvetlenie je fenomenálne. Je to divadlo, ale veľmi profesionálne divadlo.
V ruskom maliarstve nikto iný nedokázal namaľovať takú katastrofu. V západnej maľbe možno „Pompeje“ porovnávať iba s „Plňou Medúzy“ od Géricaulta.
V kontakte s
Ruský umelec Karl Bryullov bol nepochybne veľmi rešpektovaný pre svoju remeselnú zručnosť dávno pred vytvorením tohto majstrovského diela. Napriek tomu to bol „Posledný deň Pompejí“, ktorý priniesol Bryullovovi bez preháňania celosvetovú slávu. Prečo mal obraz katastrofy taký vplyv na verejnosť a aké tajomstvá ešte pred divákmi skrýva?
Prečo práve Pompeje?
Koncom augusta 79 nášho letopočtu sa v dôsledku erupcie Vezuvu stali mestá Pompeje, Herculaneum, Stabiae a mnohé malé dediny hrobmi pre niekoľko tisíc miestnych obyvateľov. Skutočné archeologické vykopávky oblastí, ktoré upadli do zabudnutia, sa začali až v roku 1748, teda 51 rokov pred narodením samotného Karla Bryullova. Je jasné, že archeológovia nepracovali jeden deň, ale niekoľko desaťročí. Vďaka tejto okolnosti sa umelcovi podarilo osobne navštíviť vykopávky a túlať sa po starorímskych uličkách už oslobodených od stuhnutej lávy. Navyše, v tom momente sa ako najvyčistejšie ukázali práve Pompeje.
Spolu s Bryullovom tam kráčala aj grófka Julia Samoilova, ku ktorej mal Karl Pavlovič vrúcne city. Neskôr bude hrať obrovskú úlohu pri vytváraní majstrovského diela milenca, a dokonca viac ako jedného. Bryullov a Samoilova mali možnosť vidieť budovy starobylého mesta, obnovené domáce potreby, pozostatky mŕtvych ľudí. To všetko zanechalo hlboký a živý odtlačok na subtílnej povahe umelca. Bolo to v roku 1827.
Miznutie postáv
Zapôsobený Bryullov sa takmer okamžite pustil do práce, navyše veľmi vážne a dôkladne. Viac ako raz navštívil okolie Vezuvu a robil náčrty pre budúce plátno. Okrem toho sa umelec zoznámil s rukopismi, ktoré sa zachovali dodnes, vrátane listov očitého svedka katastrofy, starorímskeho politika a spisovateľa Plínia mladšieho, ktorého strýko Plínius Starší zomrel počas erupcie. Takáto práca si samozrejme vyžiadala veľa času. Preto príprava na písanie majstrovského diela trvala Bryullovovi viac ako 5 rokov. Samotné plátno s rozlohou viac ako 30 metrov štvorcových vytvoril za necelý rok. Umelec od únavy niekedy nemohol chodiť, doslova ho vynášali z dielne. Ale aj pri takej starostlivej príprave a tvrdej práci na majstrovskom diele Bryullov neustále menil pôvodný nápad tak či onak. Nepoužil napríklad náčrt, ktorý ukazoval zlodeja, ktorý padlej žene odstraňoval šperky.
Identické tváre
Jednou z hlavných záhad, ktoré možno na plátne nájsť, je prítomnosť niekoľkých rovnakých ženských tvárí na obrázku. Ide o dievča s džbánom na hlave, ženu ležiacu na zemi s dieťaťom, ako aj matku objímajúcu svoje dcéry a osobu s manželom a deťmi. Prečo ich Bryullov nakreslil tak podobne? Faktom je, že pre všetky tieto postavy slúžila tá istá dáma - tá istá grófka Samoilova. Napriek tomu, že umelec maľoval na obraz iných ľudí od obyčajných obyvateľov Talianska, Samoilov Bryullov, prekonaný určitými pocitmi, zrejme rád písal.
Navyše v dave zobrazenom na plátne môžete nájsť samotného maliara. Predstavil sa taký, aký bol, umelec so škatuľou naplnenou umeleckými potrebami na hlave. Túto metódu ako druh autogramu používali mnohí talianski majstri. A Bryullov strávil mnoho rokov v Taliansku a práve tam študoval maliarske umenie.
Kresťanský a pohanský
Medzi postavami majstrovského diela je aj prívrženec kresťanskej viery, ktorý je ľahko rozpoznateľný podľa kríža na hrudi. Matka s dvoma dcérami sa k nemu túli, akoby hľadala ochranu u starca. Namaľoval však Bryullova a pohanského kňaza, ktorý rýchlo uteká a nevenuje pozornosť vystrašeným obyvateľom mesta. Vtedajšie kresťanstvo bolo nepochybne prenasledované a nie je s určitosťou známe, či niekto z prívržencov tejto viery mohol byť potom v Pompejách. Ale Bryullov, ktorý sa snažil dodržiavať dokumentárnu autentickosť udalostí, vniesol do svojej práce skrytý význam. Prostredníctvom spomínaných kňazov ukázal nielen samotnú kataklizmu, ale zánik starého a zrod nového.
Bryullov Karl Pavlovič (1799-1852). "Posledný deň Pompejí"Pri magickom dotyku jeho štetca bola vzkriesená historická, portrétna, akvarelová, perspektívna, krajinomaľba, ktorej dával živé príklady vo svojich obrazoch. Umelcov štetec sotva stihol sledovať jeho predstavivosť, v hlave sa mu rojili obrazy cností a nerestí, ktoré sa neustále nahrádzali, celé historické udalosti rástli do najživších konkrétnych obrysov.
Autoportrét. Okolo roku 1833Karl Bryullov mal 28 rokov, keď sa rozhodol namaľovať grandiózny obraz „Posledný deň Pompejí“. Za záujem o túto tému vďačil umelec svojmu staršiemu bratovi, architektovi Alexandrovi Bryullovovi, ktorý ho podrobne oboznámil s vykopávkami z rokov 1824-1825. Samotný K. Bryullov bol v týchto rokoch v Ríme, končil sa piaty rok jeho dôchodku v Taliansku. Mal už niekoľko vážnych diel, ktoré mali v umeleckom prostredí značný úspech, ale žiadne z nich sa samotnému umelcovi nezdalo celkom hodné jeho talentu. Cítil, že ešte neodôvodnil nádeje, ktoré sa do neho vkladali.
"Posledný deň Pompejí"
1830-1833
Plátno, olej. 456,5 x 651 cm
Štátne ruské múzeumKarla Bryullova dlho prenasledovalo presvedčenie, že dokáže vytvoriť významnejšie dielo ako tie, ktoré robil doteraz. Vedomý si svojej sily chcel dokončiť veľký a komplexný obraz a tým zničiť fámy, ktoré sa začali šíriť po Ríme. Nahneval ho najmä Cavalier Kammuchini, ktorý bol v tom čase považovaný za prvého talianskeho maliara. Bol to on, kto bol nedôverčivý k talentu ruského umelca a často hovoril: "No, tento ruský maliar je schopný malých vecí. Ale kolosálne dielo, ale niekto väčší!"
Iní, hoci uznávali veľký talent Karla Bryullova, poznamenali, že ľahkomyseľnosť a roztržitý život mu nikdy nedovolia sústrediť sa na vážnu prácu. Karl Bryullov, podnecovaný týmito rozhovormi, neustále hľadal sprisahanie pre veľký obraz, ktorý by oslávil jeho meno. Dlho sa nedokázal pozastaviť nad žiadnou z tém, ktoré ho napadli. Nakoniec zaútočil na sprisahanie, ktoré sa zmocnilo všetkých jeho myšlienok.
V tom čase bola na javiskách mnohých talianskych divadiel úspešne uvedená Pacciniho opera "L" Ultimo giorno di Pompeia ". Niet pochýb o tom, že Karl Bryullov ju videl a možno aj viackrát. Navyše spolu so šľachticom A. N. Demidov (komorný junker a kavalier Jeho Veličenstva cisára Ruska) preskúmal zničené Pompeje, sám vedel, aký silný dojem na diváka robia tieto ruiny, ktoré si zachovali stopy starých vozov; tieto domy akoby len nedávno opustili ich majitelia, tieto verejné budovy a chrámy, amfiteátre, kde sa akoby len včera skončili zápasy gladiátorov, predmestské hrobky s menami a titulmi tých, ktorých popol je dodnes zachovaný v dochovaných urnách.
Všade naokolo, rovnako ako pred mnohými storočiami, pokrývala zvyšky nešťastného mesta bujná zelená vegetácia. A nad tým všetkým sa týči temný kužeľ Vezuvu, hrozivo dymiaci na prívetivej azúrovej oblohe. Bryullov sa v Pompejách živo pýtal na všetky podrobnosti ministrov, ktorí na vykopávky dlhodobo dohliadali.
Samozrejme, vnímavá a vnímavá duša umelca reagovala na myšlienky a pocity, ktoré vzrušovali pozostatky starovekého talianskeho mesta. V jednom z týchto momentov mu hlavou prebleskla myšlienka predstaviť tieto scény na veľkom plátne. Oznámil túto myšlienku A.N. Demidov s takou horlivosťou, že sľúbil poskytnúť finančné prostriedky na realizáciu tohto plánu a vopred kúpiť budúci obraz pre Karla Bryullova.
Karl Bryullov sa s láskou a zápalom pustil do práce na maľbe a pomerne skoro vytvoril počiatočnú skicu. Iné aktivity však odviedli umelca od Demidovovej objednávky a do termínu (koniec roku 1830) nebol obraz hotový. Nespokojný s takýmito okolnosťami A.N. Demidov takmer zničil podmienky medzi nimi uzavretej dohody a celú záležitosť napravili až ubezpečenia K. Bryullova, že sa okamžite pustí do práce.
Posledný deň Pompejí 1827-1830
Posledný deň Pompejí 1827-1830
Posledný deň Pompejí. 1828Skutočne sa pustil do práce s takým zápalom, že za dva roky dokončil kolosálne plátno. Geniálny umelec čerpal inšpiráciu nielen z ruín zničených Pompejí, inšpirovala ho aj klasická próza Plínia Mladšieho, ktorý v liste rímskemu historikovi Tacitovi opísal erupciu Vezuvu.
V snahe o čo najväčšiu spoľahlivosť obrazu študoval Bryullov vykopávky a historické dokumenty. Architektonické štruktúry na obrázku boli ním obnovené z pozostatkov starovekých pamiatok, domácich potrieb a ženských šperkov boli skopírované z exponátov v Neapolskom múzeu. Postavy a hlavy zobrazených ľudí sú maľované najmä z prírody, od obyvateľov Ríma. Početné skice jednotlivých postáv, celých skupín a náčrtov obrazu ukazujú autorovu túžbu po maximálnej psychologickej, plastickej a koloristickej expresivite.
Bryullov postavil obraz ako samostatné epizódy, na prvý pohľad nesúvisiace. Spojenie sa stáva jasným, až keď pohľad všetkých skupín, celý obraz je súčasne pokrytý.
Dlho pred promóciou v Ríme začali hovoriť o úžasnej práci ruského umelca. Keď sa dvere jeho ateliéru na Ulici svätého Claudia otvorili dokorán a keď bol obraz neskôr vystavený v Miláne, Taliani sa neopísateľne potešili. Meno Karla Bryullova sa okamžite stalo známym na celom talianskom polostrove - od jedného konca k druhému. Keď sa stretávali v uliciach, každý si pred ním sňal klobúk; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili.
Talianske noviny a časopisy oslavovali Karla Bryullova ako génia, rovného najväčším maliarom všetkých čias, básnici ho spievali vo veršoch, o jeho novom obraze boli napísané celé pojednania. Anglický spisovateľ V. Scott to nazval eposom maliarstva a Kammuchini (zahanbený za predchádzajúce výroky) objal K. Bryullova a nazval ho kolosom. Od renesancie nebol ani jeden umelec v Taliansku predmetom takého univerzálneho uctievania ako Karl Bryullov.
Užasnutému oku predstavil všetky prednosti dokonalého umelca, hoci je už dávno známe, že ani tí najväčší maliari neoplývali rovnakou dokonalosťou vo svojej najšťastnejšej kombinácii. Kresba K. Bryullova, nasvietenie obrazu, jeho výtvarný štýl sú však absolútne nenapodobiteľné. Obraz „Posledný deň Pompejí“ predstavil Európe mocný ruský štetec a ruskú prírodu, ktorá je schopná dosiahnuť takmer nedosiahnuteľné výšky v každej oblasti umenia.
Čo je zobrazené na obraze Karla Bryullova?
V diaľke plápolajúci Vezuv, z ktorého útrob prúdia na všetky strany rieky ohnivej lávy. Svetlo z nich je také silné, že budovy najbližšie k sopke sa zdajú byť v plameňoch. Jedny francúzske noviny zaznamenali tento obrazový efekt, ktorý chcel umelec dosiahnuť, a poukázali na: „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu, ale pán Bryullov tento prostriedok zanedbal. Genius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, rovnako šťastnou, ako aj nenapodobiteľnou: osvetliť celú prednú stranu obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý zahaľuje mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcie, s ťažkosťami predierajúcimi sa hlbokou tmou, vrhá do pozadia červenkastú penumbru.
Vskutku, hlavná farebná schéma, ktorú K. Bryullov zvolil pre svoj obraz, bola na tú dobu mimoriadne odvážna. Bola to škála spektra, postavená na modrej, červenej a žltej farbe osvetlenej bielym svetlom. Zelená, ružová, modrá sa nachádzajú ako stredné tóny.
K. Bryullov, ktorý sa rozhodol namaľovať veľké plátno, zvolil jeden z najťažších spôsobov kompozičnej konštrukcie, a to svetlo-tieň a priestor. To vyžadovalo, aby umelec presne vypočítal účinok maľby na diaľku a matematicky určil dopad svetla. Tiež, aby vytvoril dojem hlbokého vesmíru, musel venovať najvážnejšiu pozornosť leteckej perspektíve.
V strede plátna je ležiaca postava zavraždenej mladej ženy, akoby práve s ňou chcel Karl Bryullov symbolizovať umierajúci staroveký svet (náznak takejto interpretácie sa už stretol v recenziách súčasníkov). Táto šľachtická rodina odišla do dôchodku na voze v nádeji, že sa zachráni rýchlym letom. Ale, žiaľ, už bolo neskoro: smrť ich predbehla na samotnej ceste. Vystrašené kone trasú opraty, opraty sa trhajú, os voza sa zlomí a žena, ktorá v nich sedí, padá na zem a zomiera. Vedľa nešťastníka ležia rôzne šperky a vzácne predmety, ktoré si vzala so sebou na poslednú cestu. A nespútané kone vezú jej manžela ďalej – aj na istú smrť a on sa márne pokúša udržať vo voze. Dieťa siaha po bezvládnom tele matky...
Nešťastní obyvatelia mesta hľadajú spásu, hnaní ohňom, neustálymi erupciami lávy a padajúcim popolom. Toto je celá tragédia ľudskej hrôzy a ľudského utrpenia. Mesto zaniká v mori ohňa, sochy, budovy - všetko padá a letí k rozrušenému davu. Koľko rôznych tvárí a pozícií, koľko farieb v týchto tvárach!
Tu je odvážny bojovník a jeho mladý brat, ktorí sa ponáhľajú chrániť svojho starého otca pred nevyhnutnou smrťou... Nesú uvoľneného starého muža, ktorý sa snaží odsunúť nabok, odstrániť zo seba strašného ducha smrti, snažiac sa chrániť seba z popola padajúceho na neho rukou. Oslnivá žiara bleskov, odrážajúca sa na jeho čele, rozochvieva starcovo telo... A naľavo, neďaleko Christiana, skupina žien túžobne hľadí na zlovestnú oblohu...
Jednou z prvých, ktorá sa na obrázku objavila, bola Plíniova skupina s matkou. Mladý muž v klobúku so širokým okrajom sa prudkým pohybom nakláňa k staršej žene. Tu (v pravom rohu obrázku) sa črtá postava matky s dcérami...
Majiteľ obrazu A.N. Demidov, bol potešený obrovským úspechom „Posledného dňa Pompejí“ a určite chcel ukázať obrázok v Paríži. Vďaka jeho úsiliu bol vystavený na Art Salóne v roku 1834, no ešte predtým sa Francúzi dopočuli o výnimočnom úspechu obrazu K. Bryullova u Talianov. Úplne iná situácia však vládla vo francúzskom maliarstve 30. rokov 19. storočia, bolo to dejiskom krutého zápasu medzi rôznymi umeleckými smermi, a preto sa tvorba K. Bryullova stretla bez nadšenia, ktoré mu v Taliansku pripadlo. Napriek tomu, že recenzie francúzskej tlače neboli pre umelca príliš priaznivé, Francúzska akadémia umení udelila Karlovi Bryullovovi čestnú zlatú medailu.
Skutočný triumf čakal K. Bryullova doma. Obraz bol prinesený do Ruska v júli 1834 a okamžite sa stal predmetom vlasteneckej hrdosti a bol v centre pozornosti ruskej spoločnosti. Početné ryté a litografické reprodukcie „Posledného dňa Pompejí“ šírili slávu K. Bryullova ďaleko za hlavným mestom. Najlepší predstavitelia ruskej kultúry s nadšením privítali slávny obraz: A.S. Pushkin preložil svoj príbeh do veršov, N.V. Gogoľ nazval obraz „univerzálnym stvorením“, v ktorom je všetko „tak silné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, akonáhle to môže vzniknúť v hlave univerzálneho génia“. Ale ani tieto vlastné chvály sa spisovateľovi zdali nedostatočné a obraz nazval „jasným vzkriesením maľby.
Jevgenij Baratynsky venoval Karlovi Bryullovovi tieto riadky:
Priniesol pokojné trofeje
S tebou v otcovom tieni.
A bol tu "Posledný deň Pompejí"
Pre ruský štetec prvý deň."Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002
Pôvodný príspevok a komentáre na
V prvom storočí nášho letopočtu došlo k sérii erupcií sopky Vezuv, ktoré sprevádzalo zemetrasenie. Zničili niekoľko prekvitajúcich miest, ktoré sa nachádzali v blízkosti úpätia hory. Mesto Pompeje bolo preč len za dva dni - v auguste 79 bolo úplne pokryté sopečným popolom. Pochovali ho pod sedemmetrovou hrúbkou popola. Zdalo sa, že mesto zmizlo z povrchu zemského. V roku 1748 ju však archeológovia dokázali odhaliť a otvorili tak závoj strašnej tragédie. Obraz ruského umelca Karla Bryullova bol venovaný poslednému dňu starovekého mesta.
"Posledný deň Pompejí" je najznámejší obraz Karla Bryullova. Majstrovské dielo vznikalo dlhých šesť rokov – od nápadu a prvej skice až po plnohodnotné plátno. Ani jeden ruský umelec nemal v Európe taký úspech ako mladý 34-ročný Bryullov, ktorý si veľmi rýchlo získal symbolickú prezývku – „Veľký Karl“, ktorá zodpovedala mierke jeho šesťročného dlhotrvajúceho potomka. - veľkosť plátna dosiahla 30 metrov štvorcových (!). Je pozoruhodné, že samotné plátno bolo namaľované len za 11 mesiacov, zvyšok času sa venoval prípravným prácam.
"Talianske ráno", 1823; Kunsthalle, Kiel, Nemecko
Západní kolegovia v remesle verili v úspech nádejného a talentovaného umelca len ťažko. Arogantní Taliani, vychvaľujúci talianske maliarstvo nad celý svet, považovali mladého a nádejného ruského maliara za neschopného niečoho viac, niečoho veľkého a rozsiahleho. A to aj napriek tomu, že Bryullovove obrazy boli do istej miery známe už dávno pred Pompejami. Napríklad slávny obraz „Talianske ráno“, ktorý napísal Bryullov po svojom príchode do Talianska v roku 1823. Obrázok priniesol Bryullovovi slávu, keď dostal lichotivé recenzie, najskôr od talianskej verejnosti, potom od členov Spoločnosti na podporu umelcov. OPH predstavil obraz „Talianske ráno“ Alexandre Feodorovne, manželke Mikuláša I. Cisár chcel získať obraz spárovaný s „Ráno“, čo bol začiatok Bryullovho obrazu „Talianske poludnie“ (1827).
Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola. 1827; Štátne ruské múzeum, Petrohrad
A obraz „Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola“ (1827), oslavujúci veselý a veselý charakter talianskych dievčat z ľudu. A hlučne oslavovaná kópia Raphaelovej fresky – „Aténska škola“ (1824 – 1828) – teraz zdobí sieň kópií v budove Akadémie umení v Petrohrade. Bryullov bol nezávislý a slávny v Taliansku a Európe, mal veľa objednávok - takmer každý cestujúci do Ríma sa snaží priniesť portrét Bryullovho diela ...
A napriek tomu v umelca zvlášť neverili a niekedy sa dokonca vysmievali. Snažil sa najmä už zostarnutý kavalier Camuccini, ktorý bol v tom čase považovaný za prvého talianskeho maliara. Vzhľadom na náčrty budúceho Bryullovho majstrovského diela prichádza k záveru, že „téma si vyžaduje obrovské plátno, ale dobro, ktoré je v náčrtoch, na obrovskom plátne zmizne; Karl premýšľa na malých plátnach... Malý Rus maľuje malé obrázky... Kolosálne dielo má na dosah niekto väčší!“ Bryullov sa neurazil, iba sa usmial - bolo by absurdné hnevať sa a hnevať sa na starého muža. Slová talianskeho majstra navyše ešte viac podnietili mladého a ambiciózneho ruského génia v snahe raz a navždy dobyť Európu a najmä samoľúbych Talianov.
S jeho charakteristickým fanatizmom pokračuje v rozvíjaní zápletky svojho hlavného obrazu, ktorý, ako verí, nepochybne oslávi jeho meno.
Existujú najmenej dve verzie toho, ako sa zrodila myšlienka napísať Pompeje. Neoficiálna verzia - Bryullov, ohromený predstavením očarujúcej opery Giovanniho Paciniho „Posledný deň Pompejí“ v Ríme, po príchode domov okamžite načrtol náčrt budúceho obrazu.
Podľa inej verzie myšlienka obnoviť sprisahanie „smrti“ pochádza z vykopávok archeológov, ktorí v roku 79 objavili mesto pochované a posiate sopečným popolom, úlomkami kameňa a lávou. Takmer 18 storočí ležalo mesto pod popolom Vezuvu. A keď to bolo odkryté, pred očami užasnutých Talianov sa objavili domy, sochy, fontány, ulice Pompejí ...
Na vykopávkach sa zúčastnil aj starší brat Karla Bryullova Alexander, ktorý študoval ruiny starovekého mesta od roku 1824. Za projekt obnovy Pompejských kúpeľov, ktorý vypracoval, získal titul architekt Jeho Veličenstva, člen korešpondent Francúzskeho inštitútu, člen Kráľovského inštitútu architektov v Anglicku a titul člena akadémií umení v r. Miláno a Petrohrad...
Alexander Pavlovič Bryullov, autoportrét 1830
Mimochodom, v polovici marca 1828, keď bol umelec v Ríme, Vezuv zrazu začal fajčiť viac ako zvyčajne, o päť dní neskôr vyvrhol vysoký stĺp popola a dymu, z krátera striekala tmavočervená láva. , tiekla po svahoch, ozývalo sa hrozivé dunenie, v neapolských domoch sa triasli okenné tabule. Chýry o erupcii okamžite preleteli do Ríma, každý, kto mohol, sa ponáhľal do Neapola - pozrieť sa na to zvláštne divadlo. Karl sa nie bez problémov usadil vo vozni, kde okrem neho sedelo ďalších päť cestujúcich, a mohol sa považovať za šťastného. No kým kočiar prešiel dlhých 240 km z Ríma do Neapola, Vezuv prestal fajčiť a zadriemal... Táto skutočnosť umelca veľmi rozrušila, pretože mohol byť svedkom podobnej katastrofy, vidieť hrôzu a brutalitu rozhnevaného Vezuvu so svojím vlastné oči.
Práca a triumf
Po rozhodnutí o sprisahaní začal starostlivý Bryullov zbierať historický materiál. V snahe o čo najväčšiu spoľahlivosť obrazu študoval Bryullov vykopávky a historické dokumenty. Povedal, že všetky ním vyobrazené veci boli prevzaté z múzea, že sleduje archeológov – „súčasných antikvariátov“, že do posledného úderu dbal na to, aby bol „bližšie k pravosti incidentu“.
Pozostatky obyvateľov mesta Pompeje, naše dni.
Celkom presne ukázal aj dejovú scénu na plátne: „Túto scenériu som zobral celú zo života, bez toho, aby som ustúpil a pridal“; na mieste, ktoré sa dostalo do záberu, sa pri vykopávkach našli náramky, prstene, náušnice, náhrdelníky a zuhoľnatené zvyšky voza. Ale myšlienka na obraz je oveľa vyššia a oveľa hlbšia ako túžba zrekonštruovať udalosť, ktorá sa stala pred sedemnástimi a pol storočiami. Schody hrobky Scaurusa, kostra matky a dcér, ktoré sa pred smrťou objali, obhorené koleso vozíka, stolička, váza, lampa, náramok - to všetko bola hranica istoty...
Hneď po dokončení plátna bola rímska dielňa Karla Bryullova vystavená skutočnému obliehaniu. “... Pri maľovaní tohto obrazu som zažil nádherné chvíle! A teraz vidím ctihodného starca Camucciniho, ktorý stojí pred ňou. O niekoľko dní neskôr, keď sa celý Rím hrnul, aby si pozrel môj obraz, prišiel do môjho ateliéru na Via San Claudio a keď stál niekoľko minút pred obrazom, objal ma a povedal: „Objím ma, Kolos!“
Obraz bol vystavený v Ríme, potom v Miláne a všade sa nadšení Taliani trasú pred „Veľkým Karolom“.
Meno Karla Bryullova sa okamžite stalo známym na celom talianskom polostrove - od jedného konca k druhému. Keď sa stretávali v uliciach, každý si pred ním sňal klobúk; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili.
Talianske noviny a časopisy oslavovali Karla Bryullova ako génia, rovného najväčším maliarom všetkých čias, básnici ho spievali vo veršoch, o jeho novom obraze boli napísané celé pojednania. Od renesancie nebol ani jeden umelec v Taliansku predmetom takého univerzálneho uctievania ako Karl Bryullov.
Bryullov Karl Pavlovič, 1836 - Vasilij Tropinin
Obraz „Posledný deň Pompejí“ predstavil Európe mocný ruský štetec a ruskú prírodu, ktorá je schopná dosiahnuť takmer nedosiahnuteľné výšky v každej oblasti umenia.
Je ťažké si predstaviť, s akým nadšením a vlasteneckým rozmachom bol obraz prijatý v Petrohrade: vďaka Bryullovovi prestalo byť ruské maliarstvo usilovným študentom veľkých Talianov a vytvorilo dielo, ktoré potešilo Európu!
Obraz daroval filantrop Demidov Mikulášovi I., ktorý ho nakrátko umiestnil v cisárskej Ermitáži a následne daroval Akadémii umení. Podľa spomienok súčasníka „dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje“. O majstrovskom diele sa rozprávali v salónoch, zdieľali názory v súkromnej korešpondencii, robili si poznámky do denníkov. Pre Bryullova bola zavedená čestná prezývka „Charlemagne“.
Pushkin, pod dojmom obrázka, napísal šesť riadkov:
Vezuv zev sa otvoril - v palici sa vyvalil dym - plameň
Široko vyvinutý ako bojový transparent.
Zem sa obáva - z ohromujúcich kolón
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta vybiehajú davy, starí aj mladí.
Gogoľ venoval poslednému dňu Pompejí pozoruhodne hlboký článok a básnik Jevgenij Baratynskij vyjadril všeobecnú radosť známym improvizovaním:
„Priniesli ste pokojné trofeje
S tebou v otcovskom tieni,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“
Pre ruský štetec, prvý deň!
Fakty, tajomstvá a tajomstvá obrazu "Posledný deň Pompejí"
Miesto maľby
Pompeje boli objavené v roku 1748. Odvtedy, mesiac čo mesiac, nepretržite prebiehajúce vykopávky otvárajú mesto. Pompeje zanechali nezmazateľnú stopu v duši Karla Bryullova počas jeho prvej návštevy mesta v roku 1827.
„Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne prinútil vrátiť sa do čias, keď boli tieto múry ešte obývané... Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili nejaký úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko, okrem hrozného incidentu s týmto mesto.”
"Prevzal som túto scenériu celú z prírody, bez toho, aby som ustúpil a bez pridávania, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu," zdieľal Bryullov v jednom zo svojich listov.
"Ulica hrobov" Pompeje
Hovoríme o herkulanských bránach Pompejí (Porto di Ercolano), za ktorými sa už za mestom začínala „Ulica hrobiek“ (Via dei Sepolcri) – cintorín s veľkolepými hrobkami a chrámami. Táto časť Pompejí bola v 20. rokoch 19. storočia. už dobre vyčistené, čo umožnilo maliarovi rekonštruovať architektúru na plátne s maximálnou presnosťou.
A tu je samotné miesto, ktoré bolo presne porovnané s obrazom Karla Bryullova.
Zdroj: foto
Detaily maľovania
Bryullov, ktorý obnovil obraz erupcie, nasledoval slávne posolstvá Plínia Mladšieho Tacitovi.
Mladý Plínius prežil erupciu v námornom prístave Miseno, severne od Pompejí, a podrobne opísal, čo videl: domy, ktoré sa zdalo, že sa pohli zo svojich miest, plamene sa široko šírili pozdĺž kužeľa sopky, horúca pemza padajúca z vulkánu. obloha, hustý dážď popola, čierna nepreniknuteľná tma, ohnivé cikcaky, podobné obrovským bleskom... A to všetko Bryullov preniesol na plátno.
Seizmológovia sú prekvapení, ako presvedčivo zobrazil zemetrasenie: pri pohľade na rúcajúce sa domy môžete určiť smer a silu zemetrasenia (8 bodov). Vulkanológovia poznamenávajú, že erupcia Vezuvu bola na ten čas napísaná so všetkou možnou presnosťou. Historici tvrdia, že Bryullovov obraz možno použiť na štúdium starovekej rímskej kultúry.
Spôsob obnovy umierajúcich póz mŕtvych liatím sadry do dutín vytvorených z tiel bol vynájdený až v roku 1870, no už pri tvorbe obrazu svedčili kostry nájdené v skamenelom popole o posledných kŕčoch a gestách. obete.
Matka objímajúca dve dcéry; mladá žena, ktorá bola rozdrvená na smrť, keď spadla z voza, ktorý narazil na dlažobný kameň, ktorý zemetrasenie vyvrátilo z chodníka; ľudia na schodoch hrobu Skaurusa, ktorí si stoličkami a riadom chránia hlavu pred pádom skál - to všetko nie je výplod maliarovej fantázie, ale umelecky pretvorená realita.
autoportrét v maľbe
Na plátne vidíme postavy obdarené portrétnymi črtami samotného autora a jeho milovanej grófky Julie Samoilovej. Bryullov sa vykreslil ako umelec nesúci na hlave škatuľu štetcov a farieb.
Autoportrét, ako aj dievča s nádobou na hlave - Julia
Krásne črty Júlie sú na obrázku rozpoznané štyrikrát: matka objímajúca svoje dcéry, žena zvierajúca dieťa na hrudi, dievča s nádobou na hlave, vznešený pompejec, ktorý spadol z rozbitého voza.
Autoportrét a portréty priateľky sú vedomým „efektom prítomnosti“, vďaka čomu sa divák javí ako účastník toho, čo sa deje.
"Len obrázok"
Je známe, že medzi študentmi Karla Bryullova malo jeho plátno „Posledný deň Pompejí“ pomerne jednoduchý názov - jednoducho „Obrázok“. To znamená, že pre všetkých učeníkov bolo toto plátno len obrazom s veľkým začiatočným písmenom, obrazom obrazov. Môžeme uviesť príklad: keďže Biblia je knihou všetkých kníh, zdá sa, že slovo Biblia znamená slovo Kniha.
Walter Scott: "Toto je epické!"
Sir Walter Scott
V Ríme sa objavil Walter Scott, ktorého sláva bola taká veľká, že sa miestami zdal byť bájnou bytosťou. Spisovateľ bol vysoký a mal silnú postavu. Jeho sedliacka tvár s červenými lícami a riedkymi blond vlasmi vyčesanými cez čelo sa zdala byť stelesnením zdravia, no každý vedel, že sir Walter Scott sa z apoplexie nikdy nezotavil a do Talianska prišiel na radu lekárov. Rozvážny muž pochopil, že dni sú zrátané, a trávil čas len tým, čo považoval za obzvlášť dôležité. V Ríme požiadal, aby ho vzali len na jeden starobylý hrad, ktorý z nejakého dôvodu potreboval, k Thorvaldsenovi a Bryullovovi. Walter Scott sedel pred obrazom niekoľko hodín takmer nehybne, dlho bol ticho a Bryullov, ktorý už nedráždil jeho hlas, vzal štetec, aby nestrácal čas, a začal sa dotýkať plátna. a tam. Nakoniec Walter Scott vstal, mierne sa prikrčil na pravú nohu, podišiel k Bryullovovi, chytil mu obe ruky do obrovskej dlane a pevne ich stisol:
Čakal som, že uvidím historický román. Vytvorili ste však oveľa viac. Toto je epické...
biblický príbeh
Tragické výjavy boli často zobrazované v rôznych prejavoch klasického umenia. Napríklad zničenie Sodomy alebo egyptské popravy. Ale v takýchto biblických príbehoch bolo naznačené, že poprava prichádza zhora, tu bolo možné vidieť prejav Božej prozreteľnosti. Akoby biblické dejiny nepoznali nezmyselný osud, ale iba Boží hnev. Na obrazoch Karla Bryullova boli ľudia vydaní na milosť a nemilosť slepému prírodnému živlu, skale. O vine a treste tu nemôže byť žiadna diskusia. Na obrázku nenájdete hlavnú postavu. Len to tam nie je. Pred nami sa objavuje len dav, ľudia, ktorých zachvátil strach.
Vnímanie Pompejí ako začarovaného mesta uviaznutého v hriechoch a jeho zničenie ako Boží trest by sa mohlo zakladať na niektorých nálezoch, ktoré sa objavili v dôsledku vykopávok - sú to erotické fresky v domoch starovekých Rímov, ako aj podobné sochy, falické amulety, prívesky a pod. Zverejnenie týchto artefaktov v Antichita di Ercolano, ktoré vydala Talianska akadémia a ktoré boli v rokoch 1771 až 1780 opätovne publikované v iných krajinách, vyvolalo reakciu kultúrneho šoku – na pozadí Winckelmannovho postulátu „ušľachtilej jednoduchosti a pokojnej vznešenosti“ staroveku. umenie. Preto si verejnosť na začiatku 19. storočia mohla spájať erupciu Vezuvu s biblickým súdom, ktorý padol nad zlými mestami Sodoma a Gomora.
Presné výpočty
Erupcia Vezuvu
K. Bryullov, ktorý sa rozhodol namaľovať veľké plátno, zvolil jeden z najťažších spôsobov kompozičnej konštrukcie, a to svetlo-tieň a priestor. To vyžadovalo, aby umelec presne vypočítal účinok maľby na diaľku a matematicky určil dopad svetla. Tiež, aby vytvoril dojem hlbokého vesmíru, musel venovať najvážnejšiu pozornosť leteckej perspektíve.
Žiarivý a vzdialený Vezuv, z ktorého útrob prúdia na všetky strany rieky ohnivej lávy. Svetlo z nich je také silné, že budovy najbližšie k sopke sa zdajú byť v plameňoch. Jedny francúzske noviny zaznamenali tento obrazový efekt, ktorý chcel umelec dosiahnuť, a poukázali na: „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu; ale pán Bryullov túto nápravu zanedbal. Génius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, rovnako šťastnou ako nenapodobiteľnou: osvetliť celú prednú stranu obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý zahaľuje mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcia, ktorá sa s ťažkosťami prediera hlbokou tmou, vrhá do pozadia červenkastú penumbru.
Na limite
Písal na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho zo štúdia doslova vyniesli v náručí. Ani otrasené zdravie mu však v práci neprekáža.
Novomanželia
Novomanželia
Podľa starorímskej tradície boli hlavy novomanželov zdobené vencami z kvetov. Z hlavy dievčaťa spadol Flammey - tradičný poťah starorímskej nevesty z tenkej žlto-oranžovej látky.
Pád Ríma
V strede obrazu leží na chodníku mladá žena a jej nepotrebné šperky sú rozhádzané po kameňoch. Vedľa nej od strachu plače malé dieťa. Krásna, krásna žena, klasická krása závesov a zlata akoby symbolizovali rafinovanú kultúru starovekého Ríma, ktorá pred našimi očami umiera. Umelec pôsobí nielen ako umelec, majster kompozície a farby, ale aj ako filozof, hovoriaci vo viditeľných obrazoch o smrti veľkej kultúry.
žena s dcérami
Podľa Bryullova videl pri vykopávkach jednu ženskú a dve detské kostry, pokryté v týchto pózach sopečným popolom. Umelec mohol spojiť matku s dvoma dcérami s Juliou Samoilovou, ktorá nemala vlastné deti a vychovávala dve dievčatá, príbuzné priateľov. Mimochodom, otec najmladšieho z nich, skladateľ Giovanni Pacini, napísal v roku 1825 operu Posledný deň Pompejí a módna inscenácia sa stala pre Bryullova jedným zo zdrojov inšpirácie.
kresťanský kňaz
V prvom storočí kresťanstva mohol byť služobník novej viery v Pompejách, na obrázku je ľahko rozpoznateľný podľa kríža, liturgického náčinia – kadidelnice a kalicha – a zvitku s posvätným textom. Nosenie prsných a prsných krížov v 1. storočí nie je archeologicky potvrdené. Umelcovo úžasné prijatie je odvážna postava kresťanského kňaza, ktorý nepozná pochybnosti a strach, je proti pohanskému kňazovi utekajúcemu v strachu v hĺbke plátna.
Kňaz
Kňaz
Stav postavy naznačujú kultové predmety v rukách a čelenka - infula. Bryullovovi súčasníci vyčítali, že nepriniesol do popredia odpor kresťanstva voči pohanstvu, ale umelec takýto cieľ nemal.
Na rozdiel od kánonov
Bryullov napísal takmer všetko zle. Každý veľký umelec porušuje existujúce pravidlá. V tých časoch sa snažili napodobňovať výtvory starých majstrov, ktorí vedeli ukázať ideálnu krásu človeka. Volá sa to "KLASICIZMUS". Bryullov preto nemá zdeformované tváre, tlačenicu ani zmätok. Nie je tam taký dav ako na ulici. Nie je tu nič náhodné a postavy sú rozdelené do skupín, aby bolo možné zvážiť každého. A tu je to zaujímavé - tváre na obrázku sú podobné, ale pózy sú odlišné. Hlavnou vecou pre Bryullova, ako aj pre starých sochárov, je sprostredkovať ľudský pocit pohybom. Toto ťažké umenie sa nazýva „PLASTIC“. Bryullov nechcel znetvorovať tváre ľudí, ich telá bez rán ani špiny. Takáto technika sa v umení nazýva „KONVENCIA“: umelec odmieta vonkajšiu dôveryhodnosť v mene vysokého cieľa: človek je najkrajší tvor na zemi.
Puškin a Bryullov
Veľkou udalosťou v živote umelca bolo jeho stretnutie a priateľstvo s Puškinom. Hneď si padli do oka a zamilovali sa do seba. V liste svojej manželke zo 4. mája 1836 básnik píše:
„... Naozaj chcem priviesť Bryullova do Petrohradu. A je to skutočný umelec, milý človek a pripravený na čokoľvek. Tu ho Perovský naplnil, presunul na svoje miesto, zamkol a prinútil pracovať. Bryullov od neho násilím utiekol.
"Bryullov je teraz odo mňa." Ide do Petrohradu neochotne, bojí sa klímy a zajatia. Snažím sa ho utešiť a povzbudiť; medzitým moja duša ide na päty, len čo si spomeniem, že som novinár.
Neuplynul ani mesiac, čo Puškin poslal list o Bryullovovom odchode do Petrohradu, keď sa 11. júna 1836 v priestoroch Akadémie umení konala večera na počesť slávneho maliara. Možno sa neoplatilo oslavovať tento nevšedný dátum, 11. júna! Faktom však je, že podivnou zhodou okolností práve 11. júna, o štrnásť rokov, príde Bryullov v podstate zomrieť do Ríma... Chorý, zostarnutý.
Triumf Ruska
Karl Pavlovič Bryullov. Umelec Zavyalov F.S.
Na výstave v Louvri v roku 1834, kde bol zobrazený „Posledný deň Pompejí“, viseli vedľa obrazu Bryullova obrazy Ingresa a Delacroixa, prívržencov „notoricky známej starodávnej krásy“. Kritici Bryullova jednomyseľne karhali. Pre niektorých jeho maľba meškala dvadsať rokov, iní v nej našli nadmernú smelosť predstavivosti, ktorá ničila jednotu štýlu. Boli tu však aj iní – diváci: Parížania sa pred „Posledným dňom Pompejí“ tlačili celé hodiny a obdivovali ho rovnako jednohlasne ako Rimania. Zriedkavý prípad - všeobecný názor porazil úsudky „notových kritikov“ (ako ich nazývali noviny a časopisy): porota sa neodvážila potešiť „poznámku“ - Bryullov dostal zlatú medailu prvej nominálnej hodnoty. Rusko triumfovalo.
"Profesor mimo radu"
Rada Akadémie, ktorá poznamenala, že Bryullovov obraz má nepochybne najväčšie zásluhy a zaraďuje ho medzi najneobvyklejšie umelecké výtvory v súčasnosti v Európe, požiadala Jeho Veličenstvo o povolenie povýšiť slávneho maliara na profesúru. O dva mesiace neskôr minister cisárskeho dvora oznámil prezidentovi akadémie, že panovník nedal súhlas a nariadil, aby sa listina riadila. V rovnakom čase, v snahe vyjadriť nový znak úplne milosrdnej pozornosti talentom tohto umelca, Jeho Veličenstvo udelilo Bryullovovi rytiera Rádu sv. Anna 3. stupeň.
Rozmery plátna
