Msanii wa Kuzbass Ivan Yegorovich Selivanov ndiye utajiri wetu wa kitaifa. Sanaa ya kisasa kipande kwa kipande

Kuu / Kudanganya mke

Sanaa ya kijinga Dhana hii hutumiwa katika hisia kadhaa na kwa kweli inafanana na dhana "Sanaa ya zamani"... Katika lugha tofauti na wanasayansi tofauti, dhana hizi hutumiwa mara nyingi kuashiria anuwai ya matukio katika utamaduni wa kisanii. Katika Kirusi (na vile vile kwa wengine) neno "la zamani" lina maana mbaya. Kwa hivyo, inafaa zaidi kukaa juu ya dhana Sanaa ya kijinga... Kwa maana pana, hii ni uteuzi wa sanaa nzuri, inayojulikana na unyenyekevu (au kurahisisha), uwazi na upesi rasmi wa lugha ya picha na ya kuelezea, kwa msaada ambao maono maalum ya ulimwengu, hayana mzigo na mikutano ya ustaarabu imeonyeshwa. Wazo lilionekana katika tamaduni mpya ya Uropa ya karne zilizopita, kwa hivyo, inaonyesha nafasi na maoni ya kitaalam ya tamaduni hii, ambayo ilijiona kama hatua ya juu zaidi ya maendeleo. Kutoka kwa nafasi hizi, sanaa ya ujinga pia inaeleweka kama sanaa ya kizamani ya watu wa zamani (kabla ya Misri au kabla ya ustaarabu wa Uigiriki wa zamani), kwa mfano, sanaa ya zamani; sanaa ya watu ambao wamecheleweshwa katika maendeleo yao ya kitamaduni na ustaarabu (watu asilia wa Afrika, Oceania, Wahindi wa Amerika); sanaa ya amateur na isiyo ya kitaalam kwa kiwango pana zaidi (kwa mfano, picha maarufu za zamani za Catalonia au sanaa isiyo ya kitaalam ya walowezi wa kwanza wa Amerika kutoka Uropa); kazi nyingi za kile kinachoitwa "gothic ya kimataifa"; sanaa ya ngano; mwishowe, sanaa ya wasanii wenye talanta ya vipaji vya karne ya 20,

ambao hawakupata elimu ya sanaa ya kitaalam, lakini ambao walihisi zawadi ya ubunifu wa kisanii ndani yao na ambao walijitolea kwa utambuzi wao huru katika sanaa. Baadhi yao (Kifaransa A. Rousseau, K. Bombua, Kijojiajia N. Pirosmanishvili, kroeshia I. Generalich, Mmarekani AM Robertson na wengine) wameunda kazi za sanaa za kweli ambazo zimeingia kwenye hazina ya sanaa ya ulimwengu. Sanaa isiyo na ujinga, kulingana na maono ya ulimwengu na njia za uwasilishaji wake wa kisanii, inakaribia sanaa ya watoto, kwa upande mmoja, na ubunifu wa wagonjwa wa akili, kwa upande mwingine. Walakini, kwa asili ni tofauti na zote mbili. Karibu zaidi kwa mtazamo wa ulimwengu kwa sanaa ya watoto ni sanaa ya Wenye ujinga ya watu wa zamani na Waaborigines wa Oceania na Afrika. Tofauti yake ya kimsingi kutoka kwa sanaa ya watoto iko katika utakatifu wa kina, jadi na kanuni. Ujinga wa watoto na upesi wa mtazamo wa ulimwengu ulionekana kugandishwa milele katika sanaa hii, aina zake za kuelezea na vitu vya lugha ya kisanii vilijazwa na umuhimu mtakatifu wa kichawi na alama za ibada, ambazo zina uwanja thabiti wa maana isiyo na maana. Katika sanaa ya watoto, wao ni wa rununu sana na hawana mzigo wa ibada. Sanaa ya kijinga, kama sheria, ina matumaini katika roho, inathibitisha maisha, ina anuwai na anuwai, na mara nyingi ina umuhimu wa kupendeza sana. Kwa upande mwingine, sanaa ya wagonjwa wa akili, ambayo mara nyingi huwa karibu nayo kwa fomu, inaonyeshwa na uchungu wa uchungu na nia zile zile, hali ya kutamausha-huzuni, na kiwango cha chini cha ufundi. Kazi za sanaa ya Ujinga ni tofauti sana katika mfumo na mtindo wa kibinafsi, hata hivyo, nyingi zao zinajulikana kwa kukosekana kwa mtazamo wa kawaida (watangulizi wengi wanajitahidi kufikisha kina kwa kutumia takwimu za mizani tofauti, shirika maalum la fomu na umati wa rangi), upole , densi iliyorahisishwa na ulinganifu, utumiaji wa rangi za kawaida, ujanibishaji wa fomu, ikisisitiza utendaji wa kitu kwa sababu ya kasoro fulani, kuongezeka kwa umuhimu wa mtaro, unyenyekevu wa mbinu. Wasanii wa zamani wa karne ya 20, ambao wanajua sanaa ya kitamaduni na ya kisasa, mara nyingi huwa na suluhisho za kisanii za kupendeza na za asili wakati wa kujaribu kuiga mbinu fulani za sanaa ya kitaalam kwa kukosekana kwa maarifa na ustadi wa kiufundi. Wasanii wa sanaa ya Ujinga mara nyingi huchukua njama kutoka kwa maisha yanayowazunguka, ngano, hadithi za kidini au hadithi yao wenyewe. Ni rahisi kwao kuliko kwa wasanii wengi wa kitaalam kufanikiwa kwa hiari, angavu, ubunifu ambao hauzuiliwi na sheria za kitamaduni na kijamii na makatazo. Kama matokeo, ulimwengu wa asili, safi na wa kushangaza wa kisanii huibuka, ambayo maelewano fulani ya kijinga kati ya maumbile na mwanadamu hutawala. Ni sifa hizi za sanaa ya Ujinga iliyovutia umakini wa mabwana wengi wa sanaa wa karne ya 20, kutoka kwa wasanii wa mapema wa garde hadi kwa wataalam wa mawazo na wa postmodernists. Mbinu na vitu anuwai vya lugha ya kwanza vilitumika katika kazi zao na wasanii wengi wakuu wa karne ya 20. (waelezeaji, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso na nk). Katika sanaa ya Ujinga, wawakilishi wengi wa utamaduni wanajitahidi kuona njia za kutoka kwa tamaduni ya kisanii kutoka kwa mwisho wa ustaarabu.

Primitivism (neo-primitivism)
mwenendo ambao uliibuka katika sanaa ya Uropa na Urusi mwanzoni mwa karne ya ishirini. Yake kuu
huduma hiyo ilikuwa kurahisisha programu kwa njia za kisanii, rufaa kwa aina anuwai ya sanaa ya zamani - ubunifu wa watu na watoto, sanaa ya zamani na ya zamani, nk. Ilikuwa ikizingatiwa na hamu ya kupata usafi wa maoni ya ulimwengu, asili ya ufahamu usioharibiwa na ustaarabu.
Katika Urusi, primitivism inaonyeshwa wazi na majina N.S.Goncharova, M. F. Larionov, K.S.Malevich, wasanii wa vikundi vya "Jack of Almasi", "Mkia wa Punda" na wasanii wengine wa "Blue Rose". Chanzo cha msukumo kwa watangulizi wa mamboleo ni sanaa ya Mashariki, na pia chapa maarufu, ishara za mkoa, ubunifu wa watoto, vitu vya kuchezea vya watu, na sanaa ya tamaduni za zamani.

"Baada ya haya, Gurdjieff aliendelea kuelezea kazi anuwai za mwanadamu na

vituo vinavyosimamia kazi hizi. Kwa utaratibu huo huo, mawazo haya yanawasilishwa kwa

mihadhara juu ya saikolojia. Maelezo na majadiliano yanayohusiana yalichukua kabisa

muda mwingi ... hakuna njia ya kufikisha mazungumzo haya jinsi yalivyo

yalitokea. Kwa hivyo, nimekusanya nyenzo zote kwenye saikolojia na

cosmology katika safu mbili tofauti za mihadhara. Ikumbukwe hapa kwamba maoni hayakuwa hivyo

tumepewa kwa njia ambayo wamewasilishwa kwenye mihadhara. "

Maana

Najua upo. Wewe sio mtu wa mawazo yangu, sio ndoto, sio fantasy ya wagonjwa, sio udanganyifu. Wakati mwingine inaonekana kwangu kuwa uko karibu sana. Karibu nyuma ya nyuma. Au karibu katika mkondo wa watu. Mtu anapaswa kufunga macho yangu kwa muda mfupi sasa na nitasikia sauti yako, au kugeuka kuwa usiku mweusi kwenye makutano ya jangwa na kukutana na macho yako. Lakini wakati unaduma. Siku baada ya siku. Mwaka baada ya mwaka. Kama hapo awali. Lakini wewe sio. Wakati mwingine mikono hukata tamaa na hakuna nguvu ya kuchukua hata hatua. Tamaa ya kuacha kila kitu, na kusaini na damu chini ya nguvu zao wenyewe. Ili kung'oa mawazo kabisa kwamba bado uko hapa. Lakini nakumbuka. Hujawahi kufeli. Sikuondoka kwanza. Kwa hivyo siwezi kukata tamaa pia. Tulianza Mchezo huu muda mrefu kabla ya kuzaliwa na haujawahi kumaliza. Sikumbuki hii imekuwa ikiendelea kwa muda gani. Nimekutana na mawazo na matendo yako kwa wengine. Naye aliamini. Nimepata. Na alishikamana kama mwendawazimu kwa tumaini la roho. Unacheza na mimi kupitia watu ambao walikuwa karibu na wapenzi kwangu. Unajua, inaumiza. Lakini wakati huweka kila kitu mahali pake. Na uelewa umekusanywa tena kutoka kwa vipande vilivyovunjika vya zamani za mbali. Najua unaweza kuwa sio rahisi sasa pia. Imepita sana, imepatikana sana sawa na uaminifu na usawa. Lakini haya pia yalikuwa mawazo yangu. Walinasa, walikwama moyoni mwako na kukufanya uamini kuwa utaftaji wako umekwisha. Lakini wakati weka kila kitu mahali pake. Na uko peke yako tena. Najua inauma. Samahani. Naweza kusema jambo moja tu. Mimi sio mtu wa mawazo yako, sio ndoto, sio fantasy ya wagonjwa, sio udanganyifu. Nipo. Na siku moja tutakutana tena na hatutapotezana.

Rubinstein S.L. Kuwa na Ufahamu

Kwenye mahali pa akili katika unganisho wa ulimwengu wa matukio ya ulimwengu wa nyenzo

Kwa taarifa ya shida

Mawazo ya kudadisi, ya utaftaji wa mtu, yanayopenya na shauku inayozidi kuongezeka na mafanikio katika kina cha ulimwengu, hujifunza ulimwengu wa vitu katika ukomo wake - kwa kubwa na ndogo, huelewa muundo wa atomi na ulimwengu, hutatua shida moja baada ya nyingine asili hiyo huiweka mbele yake kwa kila hatua. Mawazo haya ya kudadisi, ya kutafuta juu ya mwanadamu hayangeweza kusaidia lakini kujigeukia yenyewe, hayangeweza kusaidia kukaa juu ya swali la uhusiano kati ya kufikiria na maumbile, kiroho na nyenzo. Hili ndilo swali kuu la falsafa. Suluhisho zake anuwai hugawanya udhanifu na utajiri - mwelekeo kuu ambao unajitahidi katika falsafa. Umuhimu wa nadharia wa suala hili ni dhahiri.

Lakini maswali ya nadharia kuu, iliyoulizwa kwa usahihi na kueleweka kwa usahihi, wakati huo huo ni maswali ya vitendo ya umuhimu mkubwa. Kuona kweli shida kuu za kinadharia ni kuziona kuhusiana na maswali ya kimsingi ya maisha.

Swali la uhusiano kati ya akili na nyenzo, ya utegemezi wa akili juu ya hali ya nyenzo sio swali la tu utambuzi, lakini pia kuhusu usimamizi michakato ya akili. Suluhisho la swali la utegemezi wa kozi fulani ya michakato ya akili kwa hali ya malengo huamua njia za malezi, mabadiliko ya mwelekeo, elimu ya saikolojia ya binadamu. Maswali yaliyoulizwa kwa usahihi juu ya utambuzi wa ulimwengu mwishowe yameunganishwa na majukumu ya mabadiliko yake ya kimapinduzi.

Utangulizi - mtindo wa uchoraji ambao ulianza katika karne ya 19, iliyo na kurahisisha picha kwa makusudi, ikifanya aina zake kuwa za zamani, kama kazi ya nyakati za zamani.

primitivism: uchoraji wa rangi ya kwanza katika uchoraji wa sanaa ya sanaa anarcho primitivism style ya primitivism primitivism primitivism wasanii wa sifa za primitivism primitivism wikipedia katika uchoraji primitivism katika uchoraji wa rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi.

Uchoraji, kama jambo la kibinafsi, uliofanywa kabisa na mwandishi mwenyewe, alikuwa wa kwanza kuchukua faida ya hali hii, akivunja mazoea, kwa uamuzi zaidi na zaidi kuliko wengine, akihama mbali na maoni potofu yanayokubalika.

Mwelekeo wa harakati hii - mpito kutoka kwa uasilia kwenda kwa mkataba, kutoka kwa urahisishaji hadi kurahisisha, kutoka kwa ustadi wa kisasa hadi upendeleo - ilikuwa sawa na sanaa ya Uropa. Uchambuzi unaonyesha kwamba asili ya mwelekeo huu hupatikana nje ya jadi ya kisanii ya Urusi.

Walakini, kwa upande wa primitivism, mielekeo miwili tofauti tayari iko tofauti zaidi na mwanzo. Ya kwanza kabisa imebeba wazo la kurahisisha (kwa maana ya Rousseauist) na inalingana na dhana ya "ya zamani". Ya pili, kutofautishwa katika hatua ya mapema, pia inajidhihirisha katika fomu za jumla, zenye masharti, lakini lengo lake ni fomu ya lakoni kama vile, ulimwengu wote wa fomu, kurahisisha kwake. Kwa maana ya kwanza, upendeleo wa avant-garde wetu una mizizi katika fikira za Kirusi, haswa juu ya njia yake ya maisha, katika hadithi ya watu wake mwenyewe, katika mahubiri ya Tolstoy ya kurahisisha.

Tofauti na matoleo ya Kijerumani na Kifaransa ni dhahiri. Huko huanza na kukata rufaa kwa sanaa ya "Bahari" ya Bahari na Kiafrika. Hapa - kutoka kwa kukata rufaa kwa aina anuwai ya utamaduni wa jadi wa Kirusi: kwa ngano za mijini, mila, nguo za kitaifa, usanifu, picha maarufu, vitu vya kuchezea vya watu, nk. Vitu hivi hutumiwa kwa njia tofauti na wasanii kama Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova, nk Picha za wakulima huko Goncharova na Malevich zina sehemu ya kawaida ya kuanzia. . Katika kazi za K. Malevich, iliyowasilishwa kwenye maonyesho "Jack ya Almasi" mnamo 1910, ushawishi wa uhalisi huo wa asili wa rangi ya Fauvist, ambayo ni tabia ya kazi ya N. Goncharova ya miaka ya 1900, inaonekana. Baadhi ya kazi (kwa mfano, Kutembea, 1910) zinaturuhusu kuzungumza juu ya ushawishi wa Goncharova kwa Malevich katika kipindi hiki cha mapema. Walakini, hatima zaidi ya maagizo katika kazi kuu ambayo kazi ya wasanii hawa inakua, inatuwezesha kuona kwamba kufanana kwa kazi zao za mapema ni udanganyifu. Ufanana huu wa kiinitete umehifadhiwa kwa sehemu tu katika fomu zilizoendelea.

utangulizi:
uchoraji wa kwanza
primitivism katika sanaa
uhalisi wa picha
upendeleo wa anarcho
mtindo wa kwanza
Primitivism ya Urusi
wasanii wa primitivism
makala ya primitivism ya zamani
primitivism wikipedia katika picha
primitivism katika uchoraji wa Urusi
uchoraji katika mtindo wa primitivism
primitivism katika fasihi na uchoraji
primitivism katika falsafa na tafakari katika uchoraji

Kazi na Vladimir Lyubarov ziko katika Jumba la kumbukumbu la Urusi, Jumba la sanaa la Tretyakov, makusanyo ya kibinafsi ya Urusi, na pia katika majumba ya kumbukumbu na makusanyo ya kibinafsi katika nchi nyingi za ulimwengu.

Vladimir Lyubarov- msanii mashuhuri wa picha wa picha ambaye alionyesha zaidi ya vitabu mia, pamoja na Voltaire, Rabelais, Gogol, Strugatsky, Sholem Aleichem, Singer. Kwa miaka kumi na moja alikuwa msanii mkuu wa jarida la "Kemia na Maisha", na mwanzoni mwa perestroika, pamoja na kikundi cha waandishi, aliandaa nyumba ya kwanza ya kibinafsi ya kuchapisha nchini Urusi "Nakala".

Walakini, mnamo 1992, Lyubarov, bila kutarajia kwa wale walio karibu naye, alibadilisha sana maisha yake. Baada ya kuacha jukumu la msanii mashuhuri wa mji mkuu, alinunua nyumba ndogo katika kijiji kilichoachwa nusuPeremilovoukingoni mwa mkoa wa Vladimir na kutumbukia katika maisha rahisi ya wakulima.

Baada ya kuchukua uchoraji, alianza kuonyesha watu wake wapya. Picha kutoka kwa Maisha ya Urusi zilikuwa na mafanikio makubwa huko Magharibi, na hivi karibuni Lyubarov alialikwa kwenye maonyesho nchini Ubelgiji, Ujerumani, Ufaransa na Uswizi. Na hivi karibuni kulikuwa na mafanikio nchini Urusi. Katika miaka ya hivi karibuni, maonyesho mawili ya kibinafsi ya msanii huyo yalifanyika katika moja ya majumba ya kifahari zaidi ya Moscow -Nyumba ya sanaa "Nyumba ya Nashchokin", na mnamo 2008 maonyesho ya kibinafsi ya Vladimir Lyubarov yalifanyika hukoJumba la sanaa la Tretyakov.

U " Mtaa wetu"(hili lilikuwa jina la moja ya maonyesho ya msanii) ya Vladimir Lyubarov, hakuna anwani kamili ya kijiografia: ambapo iko - iwe katika jiji, katika kijiji au katika uwanja wazi - haijulikani. Na watu wa damu na dini tofauti hukaa juu yake - Warusi, Wayahudi na watu wa "utaifa wa Caucasian".

Wahusika hutofautiana kutoka kwa kila mmoja sio tu katika mavazi yao ya kitaifa, lakini pia katika wakati ambao wanaishi: kwenye Mtaa wetu inapita na kurudi, na kwa nasibu, au hata inasimama, kama msanii anataka. Na wakati huo huo ni eneo la kawaida la Urusi: ukweli hutambuliwa mara moja - soko chafu, na kituo cha kawaida cha reli ya mkoa, na Hifadhi ya Tamaduni na "msichana wa lazima na makasia", na kujazana kwenye foleni, kama pamoja na raia kunywa katika kifua cha maumbile.

Anaishi kwenye "Nasha Street" na jamii ndogo ya Kiyahudi, iliyo na"Wayahudi wa Urusi"- watengeneza viatu na marabi, wachinjaji na washona nguo. Inafaa kabisa katika mandhari ya Kirusi, wanashika Sabato, hula matzo kwenye Pasaka, hujifunza Torati na Talmud, na hufikiria zaidi na zaidi juu ya milele.

Sehemu kubwa ya njama za Lyubarov ni za maandishi ya ukweli, iliyoongozwa na hadithi, mifano ya kibiblia, hadithi, mahali pengine nyuma yao ni vivuli vya Sholem Aleichem, Babel, Isaac Bashevis Singer na mashujaa wa hadithi za hadithi za Urusi.

Fasihi katika uchoraji wakati mwingine huzungumzwa kama ukosefu wa hii au msanii huyo. Na wanasema bure. Fasihi, kama mama wa sanaa zote, imekuwa chanzo chenye nguvu cha msukumo kwa wachoraji wengi wakubwa. Je! Turubai ngapi zimeongozwa na kitabu cha vitabu - Biblia!

Wakizungumza juu ya uchoraji wa Lyubarov, wataalamu mara nyingi husema maneno "lubok" na "naivety". Kweli, kwa kweli, hapa kuna splint na naivety pia. Lakini ni ujinga wa aina gani? Kama ninavyoelewa, mara nyingi wanaochukuliwa kuwa wajinga ni wasanii ambao, wakiwa na talanta ya asili ya uchoraji, hawajapata elimu maalum, hawajafahamu mbinu inayofaa, lakini huwashangaza wapenzi wao na mtazamo mpya wa maisha na "kulazimishwa" kupuuza sheria za sanaa nzuri.

Lyubarov sio wa kizazi kama hicho cha wasanii. Yeye ni mtaalamu wa hali ya juu na anajua sanaa yake kikamilifu. Lakini kinachomfanya afanane na wasanii wasio na ujinga ni uwezo wa kutazama ulimwengu kwa mtazamo, taaluma isiyofunikwa, kushangazwa na kile tunachokiona, labda hata kitoto, na kutufanya tupate mshangao huo. Kwa maana hii, kila msanii wa kweli ni mjinga, na kila kazi ya kweli ya sanaa kwa kiwango fulani pia ni mjinga.

Ana zawadi adimu kuona haswa ukweli na hali za maisha ya kila siku maana maalum, sitiari, uhusiano kati ya nyakati na mila ya kitaifa, ya kuchekesha na muhimu.

Kazi za msanii zinashuhudia utamaduni wa hali ya juu, ubunifu wa ubunifu na mtindo wa kipekee wa mwandishi, ushiriki wake katika hatima ya wahusika wake.

Upeo wa kihemko, wa maana wa kazi za Vladimir Lyubarov hubeba haiba halisi na kina cha huruma ya kweli kwa ulimwengu ulio na pande nyingi, kina cha ujanibishaji wake wa kifalsafa na tafsiri mbaya, ambayo yenyewe tayari inastahili umakini mkubwa na mtazamo wa kufikiria wote kwa utu wa bwana na matarajio yake ya ubunifu.

Sanaa ya Lyubarov bila shaka ni ya mambo angavu, yasiyoweza kuhesabiwa ya utamaduni wa kisasa wa Kirusi.

Valentin Rodionov - Mkurugenzi Mkuu wa Jumba la sanaa la Tretyakov

Kutembea hivi karibuni kando ya Novy Arbat, Vladimir Lyubarov aligundua kwenye vibanda na stendi, amejazwa kwa ukarimu na kazi za "sanaa ya watu", na idadi kubwa ya picha na Vladimir Lyubarov. Picha hizi zote zilisainiwa na saini yake "iliyoandikwa kwa mkono". Na wengine wao - hata watatu mara moja: chini ya picha, kwenye mkeka na nyuma. Kuwa na uhakika. Na hakuna mtu angekuwa na shaka. Kuwa waaminifu, msanii Lyubarov alikasirika zaidi ya yote haikuwa ukweli wa uuzaji wa bidhaa bandia kwa Novy Arbat, lakini ubora wa bidhaa hizi. Jamani msichoke.

jamani. "Cranberries" za Arbat zilichapishwa kwenye fotokopi, kisha kupakwa rangi kwa mikono. Ambapo mafundi wa Arbat hawapendi rangi hiyo, hubadilisha kwa ujasiri. Boresha, kwa kusema. Na wapi hutoka kabisa ni katika majina ya picha. Wanaunda yao wenyewe - na sisi, wanasema, sio mwanaharamu. Msanii Lyubarov alisimama kando ya standi, akatazama picha zake "mwenyewe" na - njoo, nadhani, nitainunua.

Na nini? Kwa rubles elfu moja na nusu "elfu", picha kubwa, na ndogo - kwa ujumla kwa mia tatu. Kuruka ndani - usiwe mchoyo. Kwa hivyo Lyubarov hakupoteza wakati kwa vitapeli - alinunua picha kubwa. Yeye, hata hivyo, aliiita "Kwaya", na hapa - "Bila uwongo." Kwa nini? - haikusumbua, haswa kwani wakati wa majadiliano magumu na muuzaji ("Naapa, asili!" - "Kweli, wewe niambie! Ninaona mwiga nakala!" - "Mtu, piga picha au pita kupita!" Bei ya "mwenyewe" ilipunguzwa hadi mia saba. Ambayo ilikuwa nzuri. Na tena, sasa kuna kitu cha kuonyesha marafiki na marafiki.

Neno "primitivism" katika uchoraji sio rahisi sana. Kwanza, wakosoaji wa sanaa huwa hawakubaliani kila wakati wanapozungumza juu ya kufafanua maana yake. Kwa kuongezea, kila kitu kimeelemewa na uwepo wa visawe ambavyo vinaweza kuonyeshwa. Au sio visawe hata kidogo - kulingana na maoni gani ya kuzingatia.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Simba na jua

Wacha tuelewe dhana

Mwishoni mwa karne ya 19 - mwanzoni mwa karne ya 20, wasanii wengine wa maendeleo wa Ulaya walianza kupotea juu ya uwazi na ufupi wa mabaki kutoka kwa tamaduni za zamani. Ujinga usio ngumu na mbichi wa vinyago vya kitamaduni vya Kiafrika na sanamu zilizotengenezwa kwa kuni inaonekana kwao kama jibu rahisi na dhahiri kwa utaftaji wa njia za kushinda ugumu na vilio katika uchoraji wa masomo. Kufikia wakati huo, Impressionism tayari ilikuwa imepoteza uasherati wake wa zamani na kashfa, kwa hivyo haingeweza kudai kuwa msingi wa msingi.

Kazi za tamaduni za zamani - mababu wa kazi za kisasa za kwanza - ni pamoja na uchoraji wa pango wa zamani au sanamu za mawe, na mila ya kitamaduni ya watu wa kabila la kisasa wanaoishi Afrika, Oceania na kadhalika. Masks ya Kiafrika kama haya yakawa jambo la kuamua kuibuka kwa harakati nyingi za mapema katika karne ya 19.

Chanzo cha picha: newpackfon.ru

Katika moja ya mifumo ya kuratibu, inaaminika kuwa ni kazi ya wasanii wa kitaalam walio na elimu ya sanaa ya kielimu na ustadi wote muhimu, lakini kwa uangalifu kwenda kurahisisha mbinu za ufundi na ufundi kuiga sanaa ya zamani, ni ya ujasusi. Urithi wa wasanii waliojifundisha ambao hupaka picha kwa ujanja, kwa njia ya kitoto, katika kesi hii inajulikana kama sanaa ya ujinga.

Katika ulimwengu mwingine wa historia ya sanaa, utangulizi na sanaa ya ujinga ni visawe kamili na dhana zinazobadilishana. Kwa mtazamo huu, neno "sanaa ya ujinga" ni aina ya tasifida inayohitajika kwa euphony kubwa, tofauti na dhana ya "primitivism", ambayo katika lugha nyingi ina maana ya dharau.

Tutachukua toleo la pili kama muhtasari na tukumbuke kuwa utangulizi, pamoja na sanaa ya ujinga, ni mitindo ambayo ni pamoja na kazi ya wasanii wasio wataalamu, kiasi cha talanta ambacho kinazidi ukosefu wa ujuzi fulani, kama vile uwezo wa kujenga kwa usahihi mtazamo au kufikisha chiaroscuro.

Kwa urithi wa mabwana wa hali ya juu ambao wanastahili stylization ya hii au aina hiyo ya sanaa ya zamani (uchoraji wa ikoni ya zamani, picha za kikabila au nakala maarufu, kwa mfano), tutatumia neno "neo-primitivism." Hivi ndivyo walivyofanya washiriki wa vyama vya sanaa vya Urusi "Jack of Almasi" na "Mkia wa Punda" mwanzoni mwa karne iliyopita.

Kazimir Severinovich Malevich. Watoto
1908, 30.2 × 23.8 cm

Natalia Sergeevna Goncharova. Utaftaji wa kitani. Kutoka kwa "Mkulima wa Wakulima"

Wasanii wa garde kama Kazimir Malevich, Mikhail Larionov na Natalia Goncharova walipewa msukumo kutoka kwa sanaa ya watu, ambayo pia inajulikana kama sanaa ya zamani. Na neno neo-primitivism lilitumiwa kwanza kwa jumla katika kijitabu na Alexander Shevchenko, kilichochapishwa na msanii mnamo 1913: "Neo-primitivism. Nadharia yake. Uwezo wake. Mafanikio yake ”.

Ikiwa katika Ulaya Magharibi wasanii walitumia tu mbinu za sanaa isiyo na ujinga katika kazi zao, wakikuza kwa msingi wao mwelekeo kama Fauvism, Cubism au Expressionism, basi huko Urusi neo-primitivism ikawa mwenendo muhimu, ambayo Suprematism mwishowe ilikua na kuchukua sura. Kwa hivyo, wakati mwingine wakosoaji wa sanaa ya Magharibi hutumia neno neo-primitivism haswa kuhusiana na wafuasi wa Urusi wa maoni ya sanaa ya ujinga, ambao walikuza kwa bidii na kuyatumia katika mazoezi.

Mikhail Fedorovich Larionov. Zuhura na Michael
1912, 85.5 × 68 cm

Kama ilivyoonyeshwa na Alexandre Benois, "Upendeleo wa neo-primitivism ilikuwa kwamba wawakilishi wake hawakutaka kuweka stylize, sio kuiga bwana wa watu, lakini kuelezea mambo muhimu ya urembo wa watu. Hapa mfano bora zaidi ni kazi ya Larionov, ambaye - kulingana na aesthetics ya watu - anasawazisha muhimu na isiyo ya maana, ya juu na ya chini, akienda kwa uliokithiri katika hii - kukuza kanuni za kuchora uzio na "uchoraji wa ngome" ".

Rudi kwenye misingi

Njia kupitia miiba kwa nyota ilisafishwa kwa waundaji wa kwanza na waundaji wanaotambuliwa kama Gauguin, Picasso na Matisse. Baada ya hapo, katika jaribio la kupokea uponyaji kutoka kwa ugonjwa mbaya, ambao Gauguin aliweka baraka za ustaarabu, msanii huyo alikwenda Tahiti na huko kwa kila njia iliyounganishwa na maumbile, wakati huo huo akiimarisha mtindo wake na rangi angavu ya kisiwa cha kigeni na mjinga picha za utamaduni wa wenyeji, ikifuatiwa na wengine ...

Paul Gauguin. Wachungaji wa Kitahiti
1898, 87.5 × 113.7 cm

Wasemaji wa Wajerumani Emil Nolde na Max Pechstein pia walijaribu bahati yao katika eneo kubwa la Oceania, lakini wenzao Ernst Ludwig Kirchner na Erich Heckel waliunda upya mandhari ya zamani katika semina zao. Wasanii wa Ufaransa hawakulazimika kusafiri mbali ili kupata msukumo, haikuwa lazima hata kuondoka Paris. Kutoka kwa makoloni ya Ufaransa huko Afrika Magharibi, wafanyabiashara walileta kila aina ya ufundi wa kikabila kwenye mji mkuu, ambao wakati huo ulikalishwa katika majumba ya kumbukumbu na maduka madogo.

Je! Gompertz katika Sanaa Isiyoeleweka. Kutoka Monet hadi Banksy ”inaelezea jinsi msanii Maurice de Vlaminck kwa bahati mbaya anakuwa kichocheo cha kuzuka kwa hamu ya sanaa ya zamani na, kama matokeo, kuibuka kwa mwelekeo kama Fauvism. Mnamo 1905, aliona vinyago vitatu vya Kiafrika vilivyochongwa katika moja ya mikahawa ya Paris. Akishawishiwa na usemi wa "sanaa ya asili," kama alivyoiita, Vlaminck alinunua vinyago kutoka kwa mmiliki wa taasisi hiyo na kuharakisha kuwaonyesha ngawira wasanii wenzake.

Henri Matisse. Mwanamke mwenye kofia
1905, 24 × 31 cm

Maurice de Vlaminck. Mgahawa

Andre Derain. Bandari ya Collioure
1905, 72 × 91 cm

Henri Matisse na André Derain walishiriki kupendeza kwa Vlaminck na palette ya kuelezea ya Van Gogh na harakati za kigeni za Gauguin. Hesabu yake ilihesabiwa haki: marafiki wake walichukulia vitu vilivyopatikana kama dhihirisho la uhuru wa mawazo, sio iliyojaa maoni ya utajiri wa ustaarabu, lakini kubaki na upendeleo wa kitoto na ujinga. Matokeo ya mkutano wa wasanii hao watatu ilikuwa hitimisho kwamba rangi na hisia kwenye turubai ni kubwa, tofauti na ukweli na uaminifu wa picha hiyo.

Kama matokeo, uchoraji ulizaliwa, ambapo walijaribu kutambua kanuni zao mpya za kisanii iwezekanavyo. Iliyopakwa rangi na mwendawazimu kwa wakati huo mchanganyiko wa rangi safi, isiyochanganywa, iliyotumiwa na viharusi vikali tofauti, turubai hizo zilikuwa za kuchochea sana kwamba waandaaji wa Saluni ya 1905 mwanzoni walikataa kupokea kazi za onyesho. Ilikuwa tu kwa shukrani kwa mamlaka ya kibinafsi ya Matisse kwamba bado ilikuwa inawezekana kushinikiza ushiriki wa majaribio ya watatu hao katika Salon.

Halafu kutakuwa na hakiki za dhoruba na za kukasirika za wakosoaji wa sanaa, moja ambayo, kama kawaida (tazama Impressionism), itatoa jina kwa harakati mpya ya avant-garde - Fauvism: mkosoaji mashuhuri Louis Vausel atasema kuwa wanyama pori walijenga picha zenye rangi na rangi - "les fauves" Kifaransa. Lakini hiyo ni hadithi tofauti.

Jinsi Picasso aligundua Russo

Uchoraji wa Uhispania mchanga na anayeahidi pia ulifanya tafrija bora chini ya ushawishi wa moja kwa moja wa sanaa ya zamani na wakiri wake. Wakati Picasso alipoona sauti ya mwisho ya uandishi wa Matisse - ya kupendeza, tofauti na kitu chochote kingine, bila ubaguzi wowote wa kitaaluma, alipoteza amani na usingizi. Bila kufikiria mara mbili, Picasso alikwenda kwenye jumba la kumbukumbu la ethnographic, ambapo mkusanyiko mkubwa wa vinyago vya Kiafrika ulihifadhiwa. Huko alipitia sherehe ya kuanza kwa njia fulani. Nani anajua, labda vitu hivi vya ibada vilikuwa na nguvu ya kichawi?

“Nilikuwa peke yangu, - msanii alikumbuka. - Nilitaka kutoroka kutoka hapo. Lakini nilikaa. Sikuweza kuondoka tu. Niligundua kitu muhimu sana; kitu kilikuwa kinanitokea. Niliangalia hizi fetusi, na ghafla ikawa wazi kwangu kwamba nilikuwa pia dhidi ya kila mtu. Ninahisi pia kuwa kuna kitu kisichojulikana na uadui karibu. Niliposimama peke yangu kwenye jumba hilo la kumbukumbu mbaya, nilizungukwa na vinyago, wanasesere wa Amerika ya asili, mannequins ya vumbi, lazima nionekane kwa "Maidens of Avignon"; sio kwamba walichochewa na fomu walizoziona: picha hiyo ilikuwa uzoefu wangu wa kwanza wa kutoa pepo - ndio, haswa!"

Pablo Picasso. Avignon Binti, 1907

Kwa hivyo, mabaki kadhaa ya kikabila yalilazimisha Picasso kuchora picha ambayo ikawa mzaliwa wa Cubism, na, kama matokeo, Futurism na dazeni kadhaa tofauti. Lakini uingiliaji wao wa kichawi katika maisha ya kisanii wakati huo wa mji mkuu wa Ufaransa haukuishia hapo. Baada ya kuangushwa na haiba ya sanaa ya zamani, Picasso hakuweza kukosa uzushi wa nyota inayokua ya sanaa ya ujinga, na alikuwa na mkono mzito katika kuhakikisha kwamba Paris ilichukulia kwa umakini ubunifu wa kitaalam wa afisa wa forodha mnyenyekevu, Henri Rousseau.

Bila elimu ya sanaa, Afisa wa Forodha (kama vile Bohemia ya Paris ilimwita) hata hivyo alikuwa na matarajio makubwa ya uchoraji. Upendeleo wa kitoto ulichezwa mikononi mwa Rousseau - vinginevyo hangethubutu kuwasilisha majaribio yake machachari kwa hukumu ya umma wenye busara wa Saluni ya Kujitegemea ya 1986, ambapo wasanii wote wenye nia wangeweza kushiriki.

Muujiza huo haukutokea, wakosoaji kwa njia zote zinazowezekana walimdhihaki muumbaji anayetaka wa miaka arobaini, ambaye hakuwa na maoni ya mtazamo wa mstari au kanuni za ujenzi wa utunzi. Kutoka kwa kwaya nyembamba ya kejeli, sauti ya bwana Camille Pissarro ilisimama, ambaye alibainisha utajiri wa tani za uchoraji wa Rousseau.

Henri Rousseau. Carnival jioni
1886

Kushindwa katika Salon ya Uhuru hakuweza kumvunja Afisa wa Forodha mwenye kusudi. Badala yake, anaacha kazi yake ili ajitoe wakati wote kwa kazi ya msanii. Imani kubwa kwake na mpendaji wake mkuu - Picasso. Mara tu alipokutana katika duka la mkoa uchoraji na Rousseau, ambao uliuzwa hapo kwa gharama ya turubai iliyotumiwa - hata muuzaji wa taka hakuthubutu kuomba bei ya juu kwake. Mhispania huyo aliinunua mara moja na baadaye akaihifadhi hadi mwisho wa siku zake, akijibu kuwa yeye "Imetekwa kama tamaa ... hii ni moja ya picha za kweli za kisaikolojia katika uchoraji wa Ufaransa".

Henri Rousseau. Picha ya Jadwiga

Kwa kuongezea, alitupa karamu ya chakula cha jioni kwa heshima ya picha ya kushangaza, ambapo aliwaalika wasomi wote wa Paris na shujaa wa hafla hiyo - nyota ya kwanza ya sanaa ya ujinga. Picasso alining'inia uchoraji wa Afisa wa Forodha mahali pa wazi zaidi katika semina yake mwenyewe, na akamweka mwandishi wake kwenye kiti cha kiti ambacho kinaonekana kama kiti cha enzi. Ilikuwa ushindi wa kweli kwa msanii wa amateur, ingawa sehemu ya umma labda iligundua kile kinachotokea kama kejeli ya hali ya juu au mzaha wa vitendo.

Lakini sio Picasso. Anasifiwa kusema kwamba kwa miaka minne alijifunza kuandika kama Raphael, lakini ilimchukua maisha yake yote kujifunza jinsi ya kuchora kama mtoto. Kwa hivyo, alipenda zawadi ya Rousseau, ambayo ilimruhusu kuruka hatua hizi kwa usalama na mara moja aanze kuunda kazi bora za kwanza.

Henri Rousseau. Tiger katika dhoruba ya kitropiki

Je! Uchoraji wa primitivist umeundwa?

Ni ishara gani zinaamua kuwa hii ni kazi ya sanaa ya ujinga mbele yako, na sio, sema, kazi ya mtamkaji, mtoaji, au mwakilishi wa harakati zingine za avant-garde? Kwa njia, Mark Rothko, ambaye alikua maarufu katika uwanja wa usemi wa kufikiria, alikuwa akitafuta msukumo na siri ya ustadi wa picha katika kuchora watoto na hata akajitolea kitabu kizima kwa hii - hata kabla ya kuanza kujipaka mwenyewe uchoraji wa uwanja wa rangi.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Yeye huzaa na watoto wake
1917, 140 × 100 cm

Sampuli za utangulizi kweli zinajulikana na makosa ya tabia ambayo watoto hufanya wakati wa kuchora. Lakini sio lazima kuwa na yafuatayo katika picha moja. Kulikuwa na vitu ambavyo wasanii wanaojifundisha wangeweza kufanya.

1. Ukosefu wa mtazamo wa mstari: vitu vilivyo mbele vina ukubwa sawa na vitu vya nyuma, ambayo inafanya uhusiano wao katika nafasi haueleweki, na picha inapoteza sauti.

2. Maelezo ya usuli hufanywa kwa uangalifu sawa na vitu karibu. Matokeo yake ni sawa na katika aya iliyotangulia.

Bibi (Anna Mary) Musa. Sherehe

3. Rangi hazipoteza mwangaza na kueneza kwa uwiano wa umbali wa vitu kutoka ukingo wa mbele wa turubai. Picha inakuwa gorofa na inafanana na kadi ya posta.

4. Hakuna ishara za vyanzo vyovyote vya nuru: hata ikiwa kuna jua kwenye picha, nyuso zote zinaangaziwa kwa usawa, watu na vitu havitoi vivuli, na hautapata mwangaza wa nuru pia.

Camille Bombuis. Waoga wanaoshangaa
1930, 65 × 81.5 cm

5. Ukiukaji wa anatomy: idadi ya mwili wa binadamu, makosa katika picha ya wanyama. Lakini vipi kuhusu Picasso, Salvador Dali, Francis Bacon, na wengine wengi, ambao kutoka kwa kazi zao huwezi kusema kuwa wanafahamiana na muundo wa mwili wa mwanadamu? Je! Wao pia ni watangulizi? - Hapana. Kuangalia picha ya mwakilishi wa sanaa ya ujinga, utaona kuwa mtu alijaribu kadri awezavyo, na ni kwa sababu ya juhudi hizi kwamba majaribio yao ya kijinga ya kuwafikia wasanii "wakubwa" yanaonekana kugusa sana na kuwa na haiba isiyoweza kushikiliwa. . Na takwimu zilizotajwa hapo juu hazikufuata malengo kama hayo, na hakukuwa na kitu "tafadhali kila mtu" katika orodha yao.

6. Kama watoto, watangulizi hawafanyi tofauti kati ya ukweli na fantasy. Katika uchoraji wao, watu na nyati wanaweza kuishi kwa usalama, na sio kwa mfumo wa fantasy ya kweli, lakini kama kawaida. Simba kwenye turubai kama hizo sio tishio kwa wanadamu, na kulungu anaweza kufanana na kiumbe mzuri.

Ivan Generalich. Nyati

7. Na, mwishowe, kuna tofauti ya kimsingi inayotoa jibu kwa swali linaloibuka kawaida, ni nini tofauti kati ya turubai zisizo za malengo za wanasasa kwa mtindo wa "mtoto wangu wa miaka 5-mtu-yeyote-anaweza- bora ”kutoka kwa kazi za watangulizi. Wasanii wasio wataalam huonyesha vitu kwa kiwango cha uhalisi ambacho hupatikana kwao kwa sababu ya maarifa, ujuzi na uwezo wao mdogo. Na wawakilishi wa sanaa ya avant-garde wanapambana kusahau kile walichofundishwa katika shule za sanaa au kujifanya hawahudhurii kabisa. Lakini maelewano na ufikiriaji wa muundo, ishara kubwa au kuangaza kwa hila kupitia picha ya ujinga na isiyofaa ya asili ya kitamaduni bado itatoa mtaalamu. Ndio, unaweza kutoka, bado tulikutambua, Ndugu Chagall na Herr Klee.

Mark Zakharovich Chagall. Mzee mwenye miwani
Miaka ya 1950

Paul Klee. Onyesho la vibaraka
1923

Primitivism: karatasi ya kudanganya. Wasanii wanaofanya kazi kwa mtindo wa primitivism

Henri Russo, Niko Pirosmanishvili, Ivan Generalich, Bibi Musa, Maria Primachenko, Camille Bombua, Nikifor Krynitsky, Ekaterina Bilokur, Polina Raiko, Serafina Louis, Oles Semernya.

Uchoraji muhimu wa wataalam wa kwanza

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Mwigizaji Margarita
1909, 94 × 117 cm

Historia ya uchoraji wa Pirosmani imekuwa hadithi. Ni yeye ambaye alikufa katika ushairi na Andrei Voznesensky, ambayo iliwekwa kwenye muziki na Raymond Pauls, akiunda wimbo "Roses Milioni Nyekundu". Ni juu ya majaribio ya msanii masikini kushinda moyo wa mwigizaji wa Kifaransa asiyeweza kuingiliwa Margarita de Sevres, ambaye alicheza huko Tiflis mnamo 1905, ambapo Pirosmani alipoteza kichwa chake kutoka kwake. Kulingana na matoleo kadhaa, kati ya "bahari ya maua" ambayo Niko aliyekata tamaa alituma kwa hoteli ya mpenzi wake, hakukuwa na waridi tu, na sio nyekundu tu, lakini pia poppies, peonies, maua, lilacs, mshita na maua mengine zawadi za ardhi ya Kijojiajia. Yote ambayo msanii anastahili kwa tendo lake ni busu moja tu kutoka kwa Margarita. Lakini miaka mingi baadaye, akiwa amepoteza umati wa mashabiki na mvuto wake wa zamani, mwigizaji huyo alikuja Louvre kila siku, ambapo mnamo 1969 uchoraji wa Pirosmani ulionyeshwa, na kutazama picha yake kwa masaa. Hivi ndivyo sanaa ilinusurika kwa upendo wa muda mfupi na uzuri wa muda mfupi.

Maria Avksentievna Primachenko. Mfalme wa samaki alishika hoopoe na anafurahi
Karne ya XX

Mawazo yasiyo na mipaka, suluhisho la rangi kali, kuondoa silaha rangi ya watu ni chache tu za siri za sanaa inayoonekana ya kujivunia ya msanii kutoka eneo la Kiukreni. Mara moja tu baada ya kuona uchoraji wa Maria Primachenko, hakuna uwezekano kwamba mtu ataweza kuwachanganya na kazi za mwandishi mwingine, ni za asili na tofauti. Pia walithaminiwa nje ya nchi: Kazi za Maria zilifanikiwa sana katika maonyesho huko Paris, Warsaw, Prague na miji mingine ya Uropa.

Henri Rousseau. Ndoto
1910, 298 × 204 cm

"Ndoto" inachukuliwa kuwa moja ya uchoraji bora na Rousseau. Mwandishi alitoa ufafanuzi ufuatao kwa kazi yake ya baadaye (na labda ya mwisho): “Jadwiga ana ndoto ya kichawi. Alilala kwa utulivu kwa sauti ya filimbi ya mtapeli asiyejulikana. Wakati mwezi unatoa mwanga juu ya maua na miti ya kijani, wanyama, na hata wanyama wanaokula wenzao, huganda, wakisikiliza sauti nzuri za muziki "... Turubai inavutia na ugumu wake wa kiufundi, na utajiri wa palette, ambayo Pissarro alibaini katika uchoraji wa kwanza na Rousseau, hufikia kilele chake hapa: ni utani, zaidi ya vivuli viwili vya kijani peke yake! Hata wakosoaji wakubwa hawakuweza kupinga athari ya "Kulala", na mwenzake wa Rousseau na wa kisasa, mwandishi Andre Breton alisema kuwa picha "Iliingiza mashairi yote na siri zote za wakati wetu".

Wewe ni mtaalam ikiwa:

Usisite kusema neno "primitivism" wakati unazungumza juu ya kazi za zamani za Rogier van der Weyden au Duccio di Buoninsegna.

Unaweza kuamua mara moja uzuri safi wa brashi ya mtaalam wa kwanza wa Pirosmani, na yuko wapi "mjinga" bandia wa Mikhail Larionov.

Niko Pirosmani (Pirosmanashvili). Uzuri wa Ortachal. Upande wa kulia wa diptych

Mikhail Fedorovich Larionov. Zuhura wa Kiyahudi
1912, 147 cm

Wewe ni mjinga ikiwa:

Chukua kwa thamani ya uso upeperushaji wa makusudi unaohitajika kuunda vielelezo na katuni, ukizingatia mifano ya uzushi usiofunikwa.

Unafikiria kuwa kazi yoyote ya sanaa ambayo inajaribiwa kuitwa kalyak-malyak ni ya kwanza. Kwa kweli, utangulizi (ufahamu, uliopangwa mapema pia) sio tu fomu isiyofaa, lakini pia maoni maalum ya kiini cha mambo: safi, moja kwa moja, ya kitoto, au hata ya zamani. Nyuma ya uchoraji wa Malevich, Kandinsky, Mondrian kuna nadharia kubwa, za watu wazima.

) katika kazi zake za kufagia za kuelezea, aliweza kuhifadhi uwazi wa ukungu, wepesi wa baharia, kutetemeka vizuri kwa meli kwenye mawimbi.

Uchoraji wake unashangaza kwa kina, ujazo, kueneza kwake, na muundo ni kwamba haiwezekani kuiondoa macho yako.

Unyenyekevu wa joto Valentina Gubarev

Msanii wa zamani kutoka Minsk Valentin Gubarev hafuati umaarufu na hufanya tu kile anachopenda. Kazi yake ni maarufu kijinga nje ya nchi, lakini karibu haijulikani kwa watu wenzake. Katikati ya miaka ya 90, Mfaransa huyo alipenda sana michoro zake za kila siku na akasaini mkataba na msanii huyo kwa miaka 16. Uchoraji, ambayo, inaonekana, inapaswa kueleweka kwetu tu, wachukuaji wa "haiba ya kawaida ya ujamaa ambao haujaendelea", walipendwa na umma wa Uropa, na maonyesho yakaanza Uswisi, Ujerumani, Uingereza na nchi zingine.

Ukweli wa kimapenzi na Sergei Marshennikov

Sergey Marshennikov ana umri wa miaka 41. Anaishi St Petersburg na anaunda katika mila bora ya shule ya Kirusi ya picha halisi. Mashujaa wa turubai zake ni wanawake wapole na wasio na ulinzi katika uchi wao wa nusu. Picha nyingi maarufu zinaonyesha makumbusho ya msanii na mkewe, Natalya.

Ulimwengu wa kutokufikiria wa Philip Barlow

Katika enzi ya kisasa ya picha zenye azimio kubwa na siku kuu ya ukweli, kazi ya Philip Barlow mara moja huvutia. Walakini, juhudi fulani inahitajika kutoka kwa mtazamaji ili kujilazimisha kutazama silhouettes zilizofifia na matangazo mazuri kwenye turubai za mwandishi. Labda, hii ndio jinsi watu walio na myopia wanaona ulimwengu bila glasi na lensi za mawasiliano.

Sungura za jua za Laurent Parsellier

Uchoraji wa Laurent Parcelier ni ulimwengu mzuri ambao hakuna huzuni wala kukata tamaa. Hutapata picha zenye huzuni na mvua pamoja naye. Kuna taa nyingi, hewa na rangi angavu kwenye turubai zake, ambazo msanii hutumia na viboko vinavyojulikana. Hii inaunda hisia kwamba uchoraji umesukwa kutoka kwa sunbeams elfu.

Mienendo ya jiji katika kazi za Jeremy Mann

Msanii wa Amerika Jeremy Mann anapaka picha zenye nguvu za jiji kuu la kisasa kwenye mafuta kwenye paneli za kuni. "Maumbo ya kweli, mistari, tofauti ya nuru na matangazo meusi - kila kitu huunda picha ambayo huamsha hisia ambayo mtu hupata katika umati wa watu wa jiji, lakini pia inaweza kuelezea utulivu ambao mtu hupata wakati anafikiria uzuri wa utulivu," anasema. msanii.

Ulimwengu wa uwongo wa Neil Simon

Katika uchoraji wa msanii wa Uingereza Neil Simone, kila kitu sio kama inavyoonekana kwa mtazamo wa kwanza. "Kwangu, ulimwengu unaonizunguka ni safu ya maumbile dhaifu na inayobadilika kila wakati, vivuli na mipaka," anasema Simon. Na katika uchoraji wake, kila kitu ni cha uwongo na kimeunganishwa. Mipaka husafishwa, na viwanja vinapita kati yao.

Mchezo wa kuigiza wa upendo na Joseph Lorasso

Mzaliwa wa Italia, msanii wa kisasa wa Amerika Joseph Lorusso huleta kwenye turubai matukio ambayo alipeleleza katika maisha ya kila siku ya watu wa kawaida. Kukumbatiana na busu, msukumo wa shauku, wakati wa upole na tamaa hujaza picha zake za kihemko.

Maisha ya kijiji cha Dmitry Levin

Dmitry Levin ni bwana anayetambuliwa wa mazingira ya Urusi, ambaye amejitambulisha kama mwakilishi mwenye talanta wa shule ya kweli ya Urusi. Chanzo muhimu zaidi cha sanaa yake ni kushikamana kwake na maumbile, ambayo anapenda kwa upole na shauku na ambayo anajiona kuwa sehemu.