Albamu bora za jazz-rock. White Brass-Rock, Early Jazz-rock Hard jazz rock

Jazz rock(eng. mwamba wa jazz) - mwelekeo wa muziki, jina ambalo linajieleza yenyewe. Mchanganyiko huu wa kipekee wa jazba na mwamba ulionekana hivi karibuni - katika miaka ya 60 ya karne ya ishirini, wakati baadhi ya wanamuziki wenye nia ya maendeleo walipata upeo wa mtindo wao mkubwa sana. Kijadi, asili ya jazz-rock inahusishwa kijiografia na Marekani, lakini katika Ulimwengu wa Kale pia kulikuwa na nuggets za kutosha ambazo, bila kujali wenzao kutoka nje ya nchi, walijua sauti mpya.

Tayari katika miaka ya 60 ya mapema huko Uingereza kulikuwa na vikundi kama vile Georgie Fame na Blue Flames na Shirika la Graham Bond, ambalo wanamuziki wao walijaribu kuchanganya jazba na rhythm na blues katika kazi zao. Mwangwi wa Jazz-rock pia unasikika kwenye albamu ya 1964 "The Five Faces of Manfred Mann" na Manfred Mann. Walakini, wakosoaji wa muziki wanaoheshimika huwa wanazingatia diski ya "Duster" ya mchezaji wa vibraphone wa Jazz wa Marekani Gary Burton, ambayo ilianza kuuzwa mwaka wa 1967, kama kazi ya kwanza katika jazz-rock. CD hii ina mwanamuziki mchanga wa Texas Larry Coryell kama mpiga gitaa. Ni yeye ambaye anasimama kwenye asili ya mtindo ambao huitwa jazz-rock.

Mwaka mmoja kabla ya kufanya kazi na Gary Burton mkubwa, Larry aliweza kuwa mwanachama wa The Free Spirits, ambayo pia ilijaribu kuchanganya jazz na rock katika majaribio yao. Ilipobainika kuwa aina hizo mbili za muziki zinazojitegemea ziliendana kabisa, "Miles in the Sky" ya Miles Davis ilionekana kwenye chati. Kuanzia wakati huo, jazz-rock ilianza kupata kasi. Bendi zinazocheza kwa mshipa mpya ziliibuka kwa kujitegemea kutoka pande zote mbili za bahari na zilisikika tofauti sana. Na utofauti huu uliamuliwa na mfumo mpana wa aina zote mbili. Kwa kulinganisha, kwa mfano, Wamarekani Damu, Jasho na Machozi na Waingereza The Soft Machine - mbinu tofauti kabisa ya muziki, lakini vikundi vyote viwili kwa wakati fulani wa ubunifu vinaweza kuhusishwa kabisa na mwelekeo huu.

Jazz-rock ina sifa ya urefu mkubwa wa nyimbo, uboreshaji, msingi wake wa jazz na matokeo yote yanayofuata na matumizi ya vyombo vya mwamba. Wakati wa siku kuu ya mtindo huu katika miaka ya 70, vikundi kama vile The Mahavishnu Orchestra, Ripoti ya Hali ya Hewa, Brand X, Chicago, Return to Forever vilionekana - vikundi ambavyo vinachukuliwa kuwa vya asili vya aina hadi leo. Miaka iliyofuata ilipanua mipaka ya muziki wa jazz kwa kiasi fulani, na kuongeza vipengele vya ulimwengu, funk na pop, ikiwa ni pamoja na vifaa vya elektroniki. Tanzu nyingi zimeonekana, lakini msingi wao bado ni jazba ile ile isiyobadilika.

Jazz rock pia wakati mwingine huitwa "fusion" ( Kiingereza fusion), kuibuka kwake kunahusishwa na kuwasili kwa wanamuziki weusi katika jazba-rock ambao hawakutaka kujihusisha na tamaduni ya mwamba mweupe. Kipengele cha tabia ya fusion ni upendeleo wa funk. Lakini, kwa kiwango kikubwa, neno "fusion" haina muziki, lakini maana ya kijamii, akibainisha utekelezaji wa "fusion" si tu katika ngazi ya tamaduni za muziki, lakini pia kati ya makabila mbalimbali ya wasanii na wasikilizaji. Mfano wa kutokeza wa mchanganyiko huu wa kijamii ulikuwa uigizaji wa Miles Davis mweusi kwenye tamasha huko Fillmore West mnamo 1970 mbele ya hadhira ya viboko weupe na waigizaji weupe na weusi.

Nusu ya pili ya miaka ya 60 ya karne iliyopita ilikuwa na sifa ya kustawi kwa tamaduni ya miamba huko Magharibi, ambayo ilihusishwa na kuongezeka kwa ajabu kwa harakati ya hippie.

Mambo mengi mapya yalionekana katika miaka hiyo. Na si tu katika muziki, lakini katika sanaa kwa ujumla, katika aesthetics ya maisha ya vijana. Kulikuwa na bendi za roki za kawaida na bendi za jazba. Vikundi vipya vilivyoibuka katika kipindi hiki vinaweza kulinganishwa kwa usalama na idadi ya uyoga unaokua baada ya mvua.

Kuibuka kwa mwamba wa jazz

Katika miaka hiyo, maelekezo mengi mapya ya muziki, vikundi na majina yalionekana. Beatles wamefungua njia kutoka kwa mersbit hadi anuwai ya utunzi changamano. Kufuatia yao, maelekezo kama vile Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock na, bila shaka, Jazz-rock ilianza kuonekana.

Kulingana na sarufi ya lugha ya Kiingereza, neno jazz-rock linaweza kutafsiriwa kama "mwamba wa jazz", kwani katika sarufi neno la kwanza linafafanua uhusiano na pili. Kwa hiyo, ensembles za kwanza za jazz-rock zikawa chachu ya mwanzo wa utamaduni wa mwamba, sio jazz.

Jazz rock imekuwa sehemu muhimu ya muziki usio wa kawaida. Nyota zake zilijumuishwa katika ensaiklopidia za mwamba, vitabu vya kumbukumbu na kamusi.

Bendi za kwanza za jazba

Katika kipindi hicho, wakosoaji walifikia maoni kwamba kikundi cha Chicago kiliundwa na wanamuziki wa rock ambao walikuwa wakijaribu kucheza jazba. Na kikundi "Blud of Machozi", kwa maoni yao, kinyume chake, kilikuwa na waimbaji waliojiunga na muziki wa mwamba. Pia ni muhimu kukumbuka kwamba huko Marekani, rock awali ilikuwa kuchukuliwa kuwa muziki nyeupe.

Kwa sababu hii, picha ya aina ya jazz-rock ilikuwa katika maelezo yafuatayo: "bendi nyeupe ya mwamba ambayo inajumuisha sehemu ya vyombo vya upepo." Sio tu vikundi hivi viwili vilijitambulisha wakati huo. Walifanya maelewano mapya na midundo, iliyoboreshwa, ilicheza vyombo vya elektroniki. Kumbuka kwamba Amerika ilikabiliwa na shinikizo kubwa sana kutoka kwa bendi za rock zilizoko Uingereza.

Mike Bloomfield ni mwana bluesman kutoka Chicago. Aliunda bendi ya blues-rock Electric Flag. Kulikuwa na sehemu ya vyombo vya upepo. Lakini wakati huo huo, ilisemekana kwamba kikundi hicho kitacheza muziki halisi wa Amerika. Kwa hiyo, tunaweza kuhitimisha kwamba katika hatua za mwanzo, jazz-rock ilikuwa na historia ya kiitikadi. Moja ya ensembles ya kuvutia zaidi wakati huo ilikuwa kikundi "Chase", ambacho kiliundwa na mpiga tarumbeta Bill Chase. Alikufa kwa huzuni mnamo 1974.

Jazz rock katika shughuli za wanamuziki maarufu wa rock

Maonyesho ya mapema ya jazz-rock ni pamoja na idadi kubwa ya vikundi ambavyo wanamuziki walicheza ambao hawakuwa na uhusiano wa hapo awali na mwelekeo kama vile jazba. Ginger Baker - mpiga ngoma kwa "Cream" - baada ya bendi kuvunjika, aliunda kikundi kipya - "Air Force Band". Vikundi vilianza kuonekana ambapo vijana wa jazzmen walifanya kazi pamoja na wanamuziki wa rock.

Wanamuziki maarufu wa rock walishiriki kikamilifu katika kurekodi aina mpya za muziki. Wanamuziki wengine maarufu huanza kurekodi kwenye studio na wengine. Kwa mfano, Jeff Beck alirekodi na Ian Hammer na Stanley Clark. Jack Bruce alikua mwanachama wa The Tony Williams Lifetime. Muda fulani baadaye, mpiga ngoma wa bendi "Genesis" akawa mwanachama wa bendi "Brand X".

Pia aliandamana na Al Di Meola. Tommy Bolin - mpiga gitaa kutoka Deep Purple - iliyorekodiwa na mpiga ngoma wa jazz maarufu Billy Cabham. Kwa kuongezea, yeye mwenyewe alivutia wasanii wa jazba kurekodi pamoja rekodi zake za solo. Wanamuziki wote walikusanyika kutafuta na kuvumbua kitu kipya. Yeyote ambaye hakupachikwa kwenye mtindo huo wa kucheza, kwa mtindo wa kupendeza.

Ikiwa tutazingatia nyakati za mwanzo kwa ujumla, tunaweza kusema bila shaka kwamba katikati ya miaka ya 60 mazingira ya jazz yaliundwa kile kinachoitwa "kizingiti" cha jazz-rock. Huyu ndiye Quintet wa Adderly Brothers, The Messengers Jazz, Horace Silver na mpiga ngoma Art Blakey. Muziki wa quintet hii umeainishwa kama soul jazz au funky jazz.

Vipengele vya muziki kama huo hutumiwa kikamilifu na Quincy Jones, mpangaji bora. Muziki wa Funky soul ulikuzwa kwa kila njia na mtayarishaji Grid Taylor. Amefanya kazi na Jimmy Smith, Wes Montgomery na wanamuziki wengine wa muziki.

Pia walikuwa wabunifu wa aina yao, kwani walitoa urembo mpya ambao ulikuwa tofauti sana na viwango vya funky na hard bop. Tayari mnamo 1965, Larry Coryell alikuwa mmoja wa wa kwanza kurekebisha mbinu ya sauti kwenye chombo chake mwenyewe, akabadilisha maneno, akajaribu kukaribia gitaa la mwamba.

Lakini mapinduzi ya kweli yalifanywa na John McLaughin. Kwa hiyo, vikosi kadhaa vilifanya kazi kwenye mwelekeo wa jazz-rock wakati huo huo. Ikiwa tunazungumza juu ya jazba ya jadi, basi hapa, kimsingi, kizazi kizima cha wasikilizaji kilionekana na kukua.

Kwa upande mwingine, jazba imebadilika sana wakati huu. Aliacha kusonga katika mwelekeo wa kibiashara. Katika kipindi cha baada ya vita, enzi ya swing ya densi iliisha. Bebop ilibadilika haraka kuwa bop ngumu. Mwishoni mwa miaka ya 60, aligusa jazba ya avant-garde, na kuacha watazamaji wengi, na akaanza kukuza kwa kina.

Kwa wakati, jazba imekuwa mwelekeo mgumu sana; imekoma kuwa sanaa ya mtindo. Kwa hivyo, hali kama hizo zililazimisha biashara ya muziki kubadilika. Hata wanamuziki maarufu walikuwa hawana kazi. Kwa hivyo, upinzani ulionekana katika uwanja wa muziki wa mwamba na mazingira ya jazba.

Kwa watu wengi wa jazzmen ambao waliendelea na maendeleo yao, ladha ya vijana ilisababisha grin. Yote hii ilionekana kwao kuwa rahisi sana na ya zamani. Wanamuziki waliocheza roki waliheshimu wanamuziki wa jazba. Lakini kwa upande wao pia kulikuwa na uadui fulani kutokana na wa mwisho kutopenda kila kitu kipya.

Ikiwa tunazungumza juu ya hili kwa ujumla, basi maeneo haya yote mawili kwa kiasi fulani yalikuwa wapinzani katika suala la wivu wa mafanikio. Ni kwa sababu ya sababu hizi kwamba jazz-rock haikusababisha shauku kubwa kati ya umma kwa ujumla. Ukosoaji wa Jazz umesema kuwa mwelekeo huu hauna mustakabali na thamani ya kisanii.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music

Historia inajua mifano mingi wakati mawazo ya wavumbuzi hayakukubaliwa na umma, wakati mwingine hata kuteswa, lakini hatimaye waanzilishi hawa walitambuliwa kama wasomi, na mafanikio yao yalitumiwa na ulimwengu wote. Hii pia ilitokea kwenye jazba - wanamuziki walienda zaidi ya mtindo wa kitamaduni na mara nyingi hawakueleweka vibaya. Wanamitindo wapya kama vile Miles Davis, Tony Williams, au Ripoti ya Hali ya Hewa na Return to Forever wameunda albamu zao bora za muziki wa jazz-rock bila kufikiria kuzihusu kuwa maarufu duniani. Lakini hata hivyo ilifanyika hivyo ...

Albamu Maarufu za Jazz Rock

Miles Davis - Albamu ya Bitches Brew

Albamu mbili ya mpiga tarumbeta wa jazba wa Marekani ilitolewa mapema 1970 na Columbia Records. Albamu hii inaonyesha majaribio na matumizi ya vyombo vya elektroniki - gitaa na synthesizer.

Albamu hii inachukuliwa kuwa mtangulizi wa mwelekeo wa jazz-rock. Viwango vya jadi vya jazba vinabadilishwa na uboreshaji wa mnato, unaolipuka bila kutarajiwa. Wanamuziki hao walifanya mazoezi kabla ya kurekodiwa, jambo lililowalazimu kuzama zaidi katika muziki waliokuwa wakicheza. Kutoka kwa maagizo walipokea saini ya wakati tu, chords za msingi na kipande kidogo cha wimbo, ambayo uboreshaji ulikua baadaye. Kwa njia, utungaji "Ngoma ya Farao" na ballad "Patakatifu" sio ya uandishi wa Davis.

Baada ya kutolewa kwa albamu, maoni juu yake yaligawanywa. Ukweli kwamba Columbia Records ilitoa albamu iliyoitwa "Bitch's Brew" ilikuwa ya kashfa.

Kujaza hakukuwa nyuma ya jina - mwelekeo wa stylistic karibu na fusion ya jazz au mwamba wa jazz, majaribio ya sauti na athari maalum, vyombo vya elektroniki - yote haya ilifanya iwezekanavyo sio tu kugawanya jamii katika sehemu mbili - faida na hasara, lakini pia. ili kuiletea albamu hiyo umaarufu mkubwa. Albamu hiyo haraka ikawa dhahabu ya kwanza katika kazi ya Davis, na baadaye ikashinda Grammy.

Rudi kwa Forever - albamu ya Romantic Warrior

Return to Forever ni bendi ya muziki ya jazz ya Marekani kutoka miaka ya 1970. Iliyotolewa mnamo 1976, "Shujaa wa Kimapenzi" na ushiriki alikua wa sita na maarufu zaidi katika historia ya kikundi hicho. Muziki wa albamu, uliowekwa mtindo kama Enzi za Kati, ni tofauti kuanzia jalada. Albamu inafungua na Medieval Overture, ambayo ni ya sauti kabisa.

Kwa upande mmoja, "Mchawi" ni kana kwamba imetayarishwa na uvumbuzi, kwa upande mwingine, ni kinyume kwa mtindo, na synthesizer inaonekana kati ya utunzi wa ala. Muundo wa "Ngoma ya Kubwa" ni msingi wa sauti za mwamba na sauti iliyopotoka ya gitaa ya "lead", ambayo inaungwa mkono na vifungu vya haraka sawa na harpsichord.

Wakosoaji wengine walithibitisha kuwa diski hiyo inastahili kujumuishwa katika Albamu bora zaidi za jazba katika historia, wakati wengine walisema kuwa nyimbo zote ni za kitambo sana na za kifahari, na albamu yenyewe ni karibu mbaya zaidi katika historia.

Herbie Hancock - albamu ya Head Hunters

Head Hunters ni albamu ya 12 ya studio, ambayo ilitolewa mwaka wa 1973 kwenye Columbia Records sawa. Albamu imeongezwa kwenye Sajili ya Kitaifa ya Maktaba ya Congress.

Ni vigumu kabisa kuainisha albamu ya Bounty Hunters bila shaka kama jazz-rock. Diski hii ni kiashirio dhahiri cha jinsi midundo ya RNB, iliyosisitizwa ikiwa ni pamoja na ala za midundo ya Kiafrika, inaweza kuunganishwa kwa mafanikio makubwa na midundo tulivu ya funk.

Sauti ya kipekee ya albamu haikuendelea tu kuweka njia kwa muziki wa kielektroniki, lakini pia iliathiri kwa kiasi kikubwa aina nyingine za muziki, na kuwa mshindi mwingine katika vita vya kuwa albamu bora ya jazz-rock ya wakati wote.

Ripoti ya Hali ya Hewa - Albamu ya Hali ya Hewa Nzito

Kwa mara nyingine tena, albamu ya Californian iliyotolewa na Columbia Records mwaka wa 1977, wakati huu kutoka kwa Ripoti ya Hali ya Hewa ya kikundi.

Kwa mara nyingine tena, tunashughulika na mojawapo ya albamu bora zaidi katika historia ya jazz, ambayo ilitolewa wakati uzushi wa jazz-rock "ulipoanza kutoka nje ya udhibiti," kama mkosoaji Richard Ginell alivyotoa maoni.

Moja ya utunzi mkali zaidi wa albamu hiyo ni Birdland. Hii ni ya kushangaza kabisa kwani ni muhimu kabisa. Mara moja kuwa kiwango cha jazz na kuchangia sana umaarufu wa albamu, Birdland inajumuisha kilele cha ubunifu wa bendi.

Inashangaza kwamba, ingawa muundo wenyewe haukupokea Grammy, baadaye wimbo huo haukuingia tu kwenye repertoire ya wasanii wengi maarufu, lakini matoleo yake pia yalipewa tuzo tatu za Grammy.

Tony Williams - albamu ya Believe It

Albamu ya Jazz-rock Believe It (1975) ya Tony Williams na bendi yake ya The Tony Williams Lifetime imerejea kwenye Columbia Records. Hii ni albamu ya kwanza ya bendi. Ya kwanza, sio maarufu zaidi, lakini ya kuvutia sana kwa wakati mmoja.

Inafaa kumbuka - ya kwanza iko tu katika hatua mpya ya Williams, ya kwanza - kwa safu mpya ya kikundi. Hadi kufikia hatua hii, kufikia 1974, kama Albamu nne tayari zilikuwa zimetolewa kutoka kwa utatu wa Williams ambao ulikuwa ukiendelea kusambaratika.

John Swenson anaandika kwamba albamu ya Believe it ni kama "kuonja mchanganyiko wa mambo". Mpiga gitaa mpya wa Uingereza Allan Holdsworth, ambaye anakumbukwa kwa lugha ya muziki ya kueleza - laini, yenye usawa na yenye sauti nyingi, na utumiaji wa ala hiyo kwa ustadi, karibu ikawa mhemko. Hata hivyo, tunadaiwa mchanganyiko wa jazba na roki, na pia wanadaiwa Williams na dhana yake ya uhuru wa midundo na werevu wa ajabu.

Miles Davis "Kwa Njia ya Kimya" (1969)

Wajuzi bado wanaweza kubishana kuhusu mizizi na asili ya jazz-rock (fusion). Walakini, wakati ambapo mwamba wa jazba ulikuwa maarufu hauwezi kujadiliwa. Bingwa wa muziki Mile Davis alikuwa wa kwanza kuhariri nyimbo changamano za ala kutoka vipindi mbalimbali. Na, muhimu zaidi, aliwahimiza wenzake kuchunguza njia mpya katika muziki. Albamu hii na inayofuata ya Davis, Bitches Brew, ni za asili kabisa za aina hii.

Orchestra ya Mahavishnu "Mwali wa Kupanda Ndani" (1971)

Mpiga gitaa John McLaughlin, ambaye alishiriki katika kurekodi albamu mbili zilizo hapo juu za Miles Davis, amekusanya kikundi cha wapiga ala bora - mpiga ngoma Billy Cobham na mpiga fidla Jean-Luc Ponty. The Inner Mounting Flame itafundisha somo bora kwa wasanii wa muziki wa rock kutoka Deep Purple hadi Metallica hadi Dream Theatre. Sikia kile McLaughlin anachofanya na gitaa.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Mpiga kinanda na mtunzi maarufu Herbie Hancock pia aliathiriwa pakubwa na ushirikiano wake na Miles Davis. Kufikia mapema miaka ya 70, mwanamuziki huyo aliondoka kwenye lebo ya Blue Note na kuanza kukusanya ala mpya za kielektroniki. Mwandishi lilikuwa jina la Kiswahili la Hancock mwenyewe, na alishikilia nafasi ya kwanza katika kuunganisha sanisi kwenye tasnia ya jazz. Wale wanaopata sauti ya Mwandishi kuwa ya kisasa sana na ya uboreshaji wanapaswa kuangalia mradi wa kufurahisha wa Hancock "Wawindaji wakuu" (1973), ambao ulipata mwitikio mpana wa hadhira.

Kurudi Milele: Wimbo wa Galaxy ya Saba (1973)

Mpiga kinanda mwingine, Chick Corea, baada ya kushirikiana na Miles katika miaka ya 70, alibadilisha lengo la kuvutia kutoka avant-garde hadi jazz-rock. Kwenye albamu ya Return To Forever, Corea amemshirikisha mpiga gitaa Bill Conors, Stanley Clarke kwenye besi na Lenny White kwenye ngoma. Hymn of the Seventh Galaxy si tena jazz-rock, lakini rock-jazz. Watendaji wa Virtuoso huunda mchanganyiko halisi wa mwamba mgumu. Mchanganyiko ambao haujasikika hadi sasa wa electro, jazz, funk na rock ngumu, i.e. fusion halisi (fusion - alloy).

Ensembles za kwanza ambazo zilianza kufanya muziki unaoitwa "jazz-rock" zilijumuisha wasanii wachanga ambao walikulia katika mazingira ya mwamba, lakini walipendelea aesthetics ya jazba na muziki wa ala wa uboreshaji. Zilikuwa bendi za mwamba zenye sehemu ya ala ya upepo.

Mwelekeo huu unaweza kuhusishwa na asili ya mtindo mzima wa muunganisho

Mfano huu ulikuwa wa kawaida wa bendi maarufu zaidi za Amerika ambazo zilijitambulisha mnamo 1968 - "" na "". Sehemu ya shaba ya vikundi hivi ilijumuisha vyombo vitatu au vinne tu, kama sheria - tarumbeta, trombone na saxophone, na nyimbo zao zilifanywa kwa njia ambayo pamoja na gitaa, gitaa la bass na kibodi, zilisikika kama bendi kubwa kweli. Bendi "", ambayo iliundwa na mchezaji wa tarumbeta Bill Chase, hivi karibuni ilipata umaarufu mkubwa. Upekee wa sauti yake ni kwamba sehemu ya upepo ilikuwa na tarumbeta nne zilizopigwa kwenye rejista ya juu. Kwa bahati mbaya, mwaka wa 1974, Bill Chase na watatu wake. wenzake walikufa katika ajali ya ndege na kundi kuvunjika.

Kawaida sifa zote za waanzilishi wa jazz-rock huenda kwa vikundi "Chicago" na "Damu, Jasho na Machozi", ingawa majaribio ya kuchanganya harakati hizo mbili zilifanywa na wanamuziki wengine, sambamba, na wakati mwingine hata mapema. Kwa mfano, nyuma mnamo 1965, kikundi cha New York "The Free Spirits" kiliibuka (kwa sababu fulani jina hili lilikopwa na John McLaughlin wakati wa kuunda watatu wake mnamo 1993), tayari wakati huo akifanya kile kinachoweza kuzingatiwa kwa usalama cha jazz-rock. mpiga gitaa Larry Coriell, ambaye baadaye alikua nyota wa muziki wa fusion, alianza kazi yake.

Mwanamuziki mweupe wa Chicago Michael Bloomfield aliunda Bendera ya Umeme mnamo 1967, akiiita Orchestra ya Muziki wa Amerika. Ilikuwa ni mkusanyiko wa mwamba wa blues na sehemu ya pembe iliyoongezwa ili kuwapa blues nyeupe nguvu ya ziada.

Makundi ya Marekani katika mwelekeo huu yalikuwa na itikadi zao - kuunda kitu nchini Marekani ili kukabiliana na wimbi la "Uvamizi wa Uingereza" ambao uliikumba Marekani.
Mnamo 1969, alianza kuigiza, kutoa muziki wa mwamba wa ala na uboreshaji, yeye ni mtu wa milele na mjaribu wa kushangaza. Kwa msaada wake, wanamuziki wengi wa mtindo wa "fusion" walifikia kiwango cha juu cha umaarufu. Mtu hawezi lakini kukumbuka kikundi cha mwamba "The Flock", ambacho mwimbaji wa nyimbo za jazba, ambaye baadaye alikua maarufu kwa ushiriki wake katika safu ya kwanza ya "Mahavishnu Orchestra" John McLoughlin, alicheza.

Mnamo 1970, mwimbaji wa ngoma ya jazba aliunda kikundi "Ndoto", ambayo mwanzoni ilikuwa sawa katika njia ya uimbaji kwa watangulizi wao - "Chicago" na "Damu, Jasho na Machozi." Tofauti ilikuwa kwamba waboreshaji wa jazba wazuri walishiriki. "Ndoto", kama vile Michael Brecker na Randy Brecker, ambaye alicheza kwenye LP ya kwanza katika "Blood, Sweat & Tears", na vile vile mpiga gitaa John Abercrombie, bila kumsahau Billy Cabem mwenyewe. mara baada ya fusion stars, akishiriki zaidi ensembles maarufu.

Na kikundi "Ndoto" haiwezi tena kuitwa nyeupe "mwamba wa shaba", kwa sababu ilikuwa mchanganyiko wa rangi, na, licha ya kufanana kwa nje na "Chicago", ilikuwa zaidi "rock-jazz", yaani, jazz, kukumbusha mwamba. (Ninamkumbusha msomaji kwamba kwa Kiingereza neno la kwanza kati ya maneno mawili ni ufafanuzi wa pili.) Katika kipindi hicho, yaani, mara tu baada ya umaarufu wa papo hapo kufika kwa waanzilishi wa jazz-rock, baadhi ya wanamuziki maarufu wa Marekani walianza kuimba. cheza kwa njia mpya, ukitumia midundo iliyokopwa kutoka kwa mdundo na blues, nafsi na muziki wa funk.
Ikumbukwe kwamba miradi kadhaa ilionekana kwenye hatihati ya miaka ya 60 na 70, ambayo haikulenga sana kuunda muziki mpya kimsingi kama kutangaza jazba kwa kuigiza kwa njia mpya kazi zilizochukuliwa kutoka kwa tamaduni ya pop, kutoka kwa muziki wa kitamaduni. Mwanamuziki wa tromboni ya Jazz Don Sebesky kisha akatengeneza rekodi kadhaa za majaribio za kuvutia na okestra kubwa.

Wakosoaji, ambao walikuwa bado hawajaelewa kinachoendelea, waliita muziki kama huo "pop jazz", licha ya ukweli kwamba katika muundo wake ulikuwa mgumu zaidi kuliko kile kinacholingana na neno "pop". Wanamuziki kadhaa mashuhuri wa jazba ambao walicheza "soul-jazz" na "hard-bop" katika miaka ya 60, katika nusu ya kwanza ya miaka ya 70 chini ya utengenezaji wa Greed Taylor, walitengeneza rekodi kadhaa ambazo zinaweza kuhusishwa kwa usalama na fomu. ya jazz-rock. Hawa ni, kwanza kabisa, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Lakini mstari huu wa jazz-rock ya mapema haukupokea maendeleo yake zaidi.
Baada ya muda, wakati utamaduni wa mwamba ulipofutwa na enzi ya disco, classics ya jazz-rock iliwekwa kati ya historia ya jazz, majina yao yalianza kuingizwa katika encyclopedias ya jazz, vitabu vya kumbukumbu na kamusi. Kubadilishwa kwa neno "Jazz-rock" na "Fusion" kwa kiasi kikubwa kulitokana na kuwasili kwa wanamuziki weusi katika jazz-rock, ambao hawakutaka kuhusishwa na utamaduni wa mwamba mweupe, na kutoa mwenendo mzima tabia ya "funk". "muziki.

Neno "fusion" sio tu la muziki, lakini pia hali ya kijamii, inayoonyesha kuwa "fusion" ilifanyika sio tu katika kiwango cha tamaduni za muziki, bali pia kati ya makabila mbalimbali ya wasikilizaji na watendaji.
Hii ilionyeshwa waziwazi na Miles Davis, ambaye aliimba kwenye matamasha huko "Fillmor West" mbele ya hadhira ya viboko vyeupe na muziki wa avant-garde "funky", na wasanii wazungu.

Katika Uingereza

Wakiwa wameshtushwa na mawasiliano yao ya karibu na blues ya kweli, wanamuziki hawa wa muziki wa jazz walianza kuunda toleo lao la blues nyeupe.
Bendi kadhaa huibuka katika vilabu vya London, maarufu zaidi kati yao ni "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" na "Blue Flames." (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce na wengine wengi.

Shule ya Uingereza ya mapema ya sanaa-rock (ya maendeleo au jazz-rock) ya mwishoni mwa miaka ya 60 ina sifa ya ushawishi unaoonekana wa rhythm na blues, kwa upande mmoja, na kwa upande mwingine, kwa upande mwingine, kwa kina maalum. na maana iliyo katika utamaduni wa karne nyingi wa Uropa.
Muziki wa aina hii, ulioundwa katika kipindi kifupi huko Uingereza, kwa njia nyingi ni wa kipekee na hauthaminiwi na watazamaji wengi.
Kipindi cha awali cha malezi ya jazz-rock ni sifa ya utaftaji wa kitu kipya kutoka kwa idadi ndogo ya waimbaji wa muziki wa jazba na kwa upande wa wasanii wa mwamba wazi. Wakati huo, mchanganyiko wa kawaida wa wanamuziki ulitokea. Mpiga gitaa la muziki wa rock kutoka "Deep Purple" Tommy Bolin anatafuta mtu anayewasiliana naye na wanamuziki wa muziki wa jazba, anayerekodi kwenye CD "Spectrum" na Billy Kobham. Mpiga gitaa la Rock Jeff Beck anarekodi na mpiga kinanda Ian Hammer, ambaye amekuwa maarufu katika muziki wa jazz tangu alipohusika na bendi ya Mahavishnu.Mpiga besi wa muziki wa Rock Jack Bruce, anayejulikana sana kwa ushiriki wake katika maisha mafupi ya bendi bora zaidi "Cream" , alicheza kwa muda katika "Soft Machine", na kisha kurekodi katika mradi wa mpiga ngoma wa jazz wa Marekani Tony Williams (Tony Williams) "Maisha". Mpiga ngoma ya Genesis Phil Collins hushirikiana na mpiga gitaa Al Di Meola na hucheza katika Brand X. Na kuna mifano mingi kama hiyo.

Lakini tayari katika kipindi hiki, kuna tabia inayoonekana ya mabadiliko ya taratibu ya jazba-rock kuwa muziki wa ala. Mwimbaji anabadilishwa na mboreshaji mzuri. Sehemu ya upepo inakuwa ya hiari. Muundo wa ensembles za jazz-rock huundwa kulingana na kanuni ya combos ya jazz - kikundi cha rhythm pamoja na waimbaji wa pekee. Vyombo vya acoustic vinabadilishwa na vya elektroniki. Badala ya bass mbili, gitaa ya bass hutumiwa, badala ya piano kubwa - kibodi (Wutlitzer piano, Rhodes piano, synthesizers baadaye). Gitaa la umeme lenye "kengele na filimbi" linachukua nafasi ya gitaa la sauti la jazba.

Katika kipindi cha mapema cha jazz-rock, dhana ya rhythmic ambayo ilitoka kwa utamaduni wa mwamba inashinda, yaani, kulingana na rhythm na blues, juu ya muziki wa roho. Hatima zaidi ya jazz-rock katika mchakato wa mabadiliko yake ya taratibu katika muziki wa "fusion" imeunganishwa na mpito kwa maana tofauti kabisa ya rhythm, kwa dhana ya mtindo wa "funky". Jazz rock inakuwa muziki wa waboreshaji huku hatima yake ikipita mikononi mwa watu mashuhuri wa jazba kama vile Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock ( Herbie Hancock), Wayne Shorter.

Alexey Kozlov.