Machapisho ya sehemu ya Makumbusho

Mwongozo wa sanaa ya ujinga

Sanaa ya kisasa au sanaa ya wasanii wasio wataalamu haipatikani sana wamiliki wa matunzio na wakosoaji wa sanaa. Walakini, kazi za naivists, rahisi na wazi, zinaweza kuwa za kushangaza na hata muhimu sana kisanaa kuliko vifurushi vya mabwana waliotambuliwa. Kuhusu sanaa ya ujinga ni nini na kwa nini inavutia kuifuata - katika nyenzo ya portal "Culture.RF".

Wasiojua maana yake ni rahisi

Alexander Emelyanov. Picha ya kibinafsi. 2000s. Mkusanyiko wa kibinafsi

Vladimir Melikhov. Bifurati. 1989. Mkusanyiko wa kibinafsi

Sanaa ya ujinga ni kazi ya wasanii bila elimu ya kitaalam, ambao wakati huo huo hupaka rangi na kila wakati. Katika ujinga yenyewe, mtu anaweza kuchagua maeneo kadhaa, kwa mfano, sanaa ya sanaa au sanaa ya nje - sanaa ya wasanii walio na utambuzi wa akili.

Swali muhimu sana kwa wakosoaji wa sanaa ni jinsi ya kutofautisha mjinga na amateur. Vigezo vya kutathmini kazi ya wasanii kama hao kawaida ni asili na ubora wa kazi zao. Tabia ya mwandishi mwenyewe pia ina jukumu muhimu: je! Alijitolea maisha yake kwa sanaa, je! Alijitahidi kusema kitu katika kazi zake (uchoraji, picha, sanamu).

Kwanza ujinga

Sanaa ya kijinga imekuwa ikiwepo kila wakati. Uchoraji wa miamba, sanamu za Paleolithic na hata kuros za zamani na caryatids zote zinafanywa kwa njia ya kwanza. Mgawanyo wa naïve kama mwelekeo huru katika sanaa ya kuona haukutokea mara moja: mchakato huu ulichukua zaidi ya karne moja na kumalizika mwishoni mwa karne ya 19. Harakati hii ya upainia ilianzishwa na Henri Rousseau, msanii wa Kifaransa aliyejifundisha.

Rousseau alihudumu kwa mila kwa muda mrefu, aliacha taaluma yake akiwa mzima na akachukua uchoraji kwa uzito. Kwanza alijaribu kuonyesha baadhi ya kazi zake mnamo 1886 kwenye Maonyesho ya Uhuru ya Paris, lakini alidhihakiwa. Na baadaye, mwanzoni mwa karne ya 20, alikutana na wasanii maarufu wa avant-garde, pamoja na Robert Delaunay, ambaye alithamini mtindo wa ujasiri wa Rousseau. Wasanii wa garde mara nyingi "waliwatoa" wachoraji wa asili kama Rousseau, waliwasaidia kukuza na hata kupata msukumo kutoka kwa kazi zao na maono yao kwa utaftaji wao wa kisanii. Hivi karibuni kazi ya Rousseau ilianza kuhitajika, umma ulithamini uhalisi wa masomo yake na haswa kazi yake na rangi.

Huko Urusi, sanaa ya ujinga ilionekana mbele ya hadhira ya watu kwenye maonyesho ya Target ya 1913 yaliyoandaliwa na msanii Mikhail Larionov. Ilikuwa hapo ambapo kazi za Niko Pirosmani zilionyeshwa kwanza, zilizoletwa kutoka Georgia na ndugu Kirill na Ilya Zdanevich, wasanii na wakosoaji wa sanaa. Kabla ya maonyesho haya, umma haukufikiria kuwa sanaa ya amateur inaweza kuwa zaidi ya picha maarufu na uchoraji wa ngano.

Tabia za ujinga

Niko Pirosmani. Picha ya Sozashvili. 1910. Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa ya Moscow

Niko Pirosmani. Mwanamke aliye na mayai ya Pasaka. Miaka ya 1910 Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa ya Moscow

Kazi za mabwana wasiojua mara nyingi huunganisha hali ya furaha na maoni ya shauku ya maisha ya kila siku, rangi wazi na umakini kwa undani, mchanganyiko wa hadithi za uwongo na ukweli.

Classics nyingi za sanaa ya ujinga ya Kirusi, isipokuwa, labda, Niko Pirosmani na Soslanbek Edziev, wamefaulu shule ya ZNUI - Chuo Kikuu cha Sanaa cha Watu wa Ziada. Ilianzishwa mnamo 1960 kwa msingi wa kozi za sanaa zilizoitwa baada ya Nadezhda Krupskaya; ilifundishwa na Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin na waandishi wengine mashuhuri. Ilikuwa mafunzo huko ZNUI ambayo iliwapa wanajeshi fursa ya kupata ufundi wa kiufundi, na maoni ya kitaalam juu ya kazi yao.

Kila mjinga anaundwa kama msanii katika aina fulani ya kujitenga, hubaki amefungwa milele ndani ya mfumo wa maoni yake mwenyewe na mtindo wake mwenyewe, na anaweza kufanya kazi maisha yake yote na duara la mada za milele. Kwa hivyo, kazi za Pavel Leonov wa miaka ya 1980 na mwisho wa miaka ya 1990 sio tofauti sana: nyimbo zinazofanana, mashujaa sawa, maoni yote sawa ya ukweli, karibu na mtoto. Isipokuwa rangi zinapata ubora wa hali ya juu, na turubai zinakuwa kubwa zaidi. Vile vile vinaweza kusemwa juu ya idadi kubwa kabisa ya wanajeshi. Hata kwa hafla muhimu za kijamii, huitikia haswa: hazibadilishi mtindo kulingana na wakati, lakini zinaongeza tu ishara mpya za enzi kwa kazi zao. Kwa mfano, mjinga wa kawaida Vladimir Melikhov. Kazi yake "Kugawanyika" ni kielelezo bora cha sehemu ya kike katika Umoja wa Kisovyeti. Inaonyesha mwanamke ambaye yuko katika sehemu mbili wakati huo huo: anafanya kazi katika kiwanda kwa mkono mmoja, na kwa upande mwingine - akizaa mtoto.

Mandhari ya kijinga

Pavel Leonov. Picha ya kibinafsi. 1960. Jumba la kumbukumbu la Moscow la Sanaa ya Kisasa

Pavel Leonov. Mavuno. 1991. Jumba la kumbukumbu la Moscow la Sanaa ya Kisasa

Wanajeshi wanageukia mada za kawaida za kibinadamu ambazo ziko karibu na kila mtu: kuzaliwa na kifo, upendo na nyumba. Kazi zao zinaeleweka kila wakati, kwani wasanii hujaribu kutoa maoni ambayo huwafurahisha iwezekanavyo, bila kutafakari ishara na maana zilizofichwa.

Moja ya maoni ya kwanza ya msanii mjinga ni kutoka kwake kwenda jiji, kwa mazingira ya kijamii. Wanajeshi, ambao, kama sheria, wanaishi vijijini, huwa na tabia nzuri kwa jiji; wanapaka barabara na viwanja vyepesi, vya hewa na vya kisasa. Hasa wasanii kama Elfriede Milts wameongozwa na ubunifu wa kiteknolojia - haswa, jiji la Moscow.

Mada nyingine ya kawaida ya sanaa ya ujinga ni picha ya mtu - picha na haswa picha za kibinafsi. Naivists wana njia ya kuchunguza ulimwengu kupitia prism ya utu wao, muonekano wao wenyewe na kuonekana kwa watu walio karibu nao. Nao pia wanapendezwa na njia ya kuonyesha ulimwengu wa ndani wa mtu katika sura yake. Kwa hivyo, kazi za aina ya picha zinampa mtazamaji fursa ya kufahamiana na naistists karibu kibinafsi, kuwajua jinsi wasanii wanavyojitambua. Kutengwa kwa naivists katika ulimwengu wao wa ndani kunaonyeshwa, kwa mfano, na picha ya kibinafsi ya msanii wa kisasa Alexander Emelyanov. Anajionyesha kama mkusanyiko wa picha na zile ambazo anazungumzia.

Karibu Classics zote za sanaa ya ujinga hutafsiri mada ya utoto kwa njia moja au nyingine. Naivists daima hubaki watoto, kwa hivyo kazi zinazohusiana na wazo hili - la kugusa na la haraka - huwa aina ya mawasiliano kati ya mtoto wa zamani na mtoto wa sasa, ambaye bado anaishi katika roho ya msanii. Ni muhimu kukumbuka kuwa naivists karibu hawajiandiki wenyewe kwa mfano wa mtoto. Wanazingatia ulimwengu unaowazunguka, picha za watoto wengine, picha ya wanyama - kwa kile kinachoweza kuonekana kwenye alfabeti.

Svetlana Nikolskaya. Stalin alikufa. 1997. Jumba la kumbukumbu la Moscow la Sanaa ya Kisasa

Alexander Lobanov. Picha ya kibinafsi katika sura ya mviringo chini ya kanzu ya mikono ya USSR. 1980. Jumba la kumbukumbu la Moscow la Sanaa ya Kisasa

Mada muhimu inayofuata katika sanaa ya ujinga ni mandhari ya sikukuu. Wasanii wanapenda sana uchoraji bado maisha, sikukuu, harusi na sherehe - haswa mara nyingi zinaweza kuonekana kwenye uchoraji wa Niko Pirosmani, Pavel Leonov na Vasily Grigoriev, ambao sikukuu hiyo inapata maana takatifu, Ekaristi. Sikukuu ya upendo, sikukuu ya kufurahisha, sikukuu ya duru ya familia - kila msanii anapata kitu cha kibinafsi na cha thamani katika mada hii. Kama ilivyo katika mada ya nyumba, makaa ya familia, ambayo yanaashiria amani, faraja na usalama. Katika kazi za Pavel Leonov, ukweli wa Soviet daima unahusishwa na furaha, likizo na gwaride. Hata kazi ya Leonov inaonyesha furaha na nyepesi.

Walakini, sanaa ya ujinga sio kawaida kila wakati. Kwa mfano, sanaa ya nje au sanaa ya sanaa mara nyingi humwacha mtazamaji na hisia isiyo wazi, isiyo na utulivu. Hakuna ulimwengu wa usawa na kamili katika kazi hizi - wasanii mara nyingi huzingatia nia moja au somo na kuizalisha katika kila kazi. Kwa sanaa ya nje ya nje Alexander Lobanov, bunduki ya Mosin ikawa kitu kama hicho. Lobanov mwenyewe hakuwahi kufyatua bunduki, na katika kazi zake hakuna vita, wala ukatili, wala maumivu. Kitu hiki ni kama artifact, mfano wa nguvu, kama ishara inayotumika ya Soviet ambayo iko katika kazi zake nyingi.

Mada kuu ya falsafa kwa wasanii ni kuzaliwa na kifo. Wanajeshi huonyesha kuzaliwa kwa mwanadamu, kwa mwili na kwa kibinafsi, na kulinganisha na asili ya uungu ya maisha kwa jumla. Na wanaona kuondoka kwa mtu kutoka kwa maoni na kumbukumbu iliyobaki juu yake. Kwa hivyo, kwa mfano, katika uchoraji na Svetlana Nikolskaya, watu waliovaa rangi ya kijivu tofauti na asili tajiri nyekundu, haiwezekani kusoma maoni yao au hisia zao - wanaonekana wamegeuka kuwa jiwe.

Wakati wa ujinga wa kitabia unapotea polepole. Leo, haiwezekani kuwepo kama kufungwa na kutengwa kwa naivists, kama ilivyokuwa hapo awali. Wasanii wanapaswa kushiriki kikamilifu katika mchakato wa sanaa, kuelewa kinachotokea katika soko la sanaa. Hii sio nzuri wala mbaya - kiashiria tu cha wakati. Na muhimu zaidi itakuwa rufaa ya kila mtazamaji kwa sanaa ya ujinga hadi itakapopotea.

Portal "Kultura.RF" inamshukuru mtafiti mwandamizi kwa msaada wa kuandaa nyenzo hiyo MMOMA, mshiriki wa kikundi cha watunza maonyesho "NAIV ... HAPANA" Nina Lavrischeva na mfanyakazi Makumbusho ya Lubok ya Kirusi na Sanaa ya Ujinga Maria Artamonov.

Sanaa ya kijinga, ujinga - (eng. sanaa ya ujinga)- moja ya maeneo ya sanaa ya zamani ya karne ya 18 na 20, pamoja na sanaa ya amateur (uchoraji, michoro, sanamu, sanaa ya mapambo, usanifu), pamoja na kazi ya kuona ya wasanii waliojifundisha. Kazi za sanaa ya ujinga ni pamoja na uchoraji wa msanii wa kushangaza wa Ufaransa A. Rousseau, aliyepewa jina la Afisa wa Forodha, tk. alikuwa afisa wa forodha kwa taaluma, na picha nzuri za mkoa wa watu wa Urusi katika karne ya 18 - 19. wasanii wasiojulikana.

Msanii "mjinga" hutofautiana na msanii "asiye na ujinga", kwani mganga hutofautiana na profesa: wote ni wataalamu, kila mmoja kwa njia yake mwenyewe.

Upekee wa picha ya kila siku ya zamani haifai tu kwa upendeleo wa lugha ya kisanii, lakini pia sawa na asili ya maumbile yenyewe. Kwa jumla, mpango wa utunzi wa picha ya mfanyabiashara umekopwa kutoka kwa sanaa ya kisasa ya kitaalam. Wakati huo huo, ukali wa nyuso, hisia iliyoinuliwa ya silhouette, mbinu ya uchoraji hufanya mtu akumbuke uchoraji wa ikoni. Lakini unganisho na lubok linajisikia zaidi. Hii inadhihirishwa haswa katika njia ya maumbile, ambayo inajulikana na msanii kwa ujinga na kwa jumla, mapambo na ya kupendeza. Aina ya kitaifa ya kabila la Urusi inafuatiliwa wazi usoni na nguo. Uzazi wa dhamira kuu na ya pili ulisababisha kuundwa kwa picha kamili, ikishangaza na nguvu ya tabia muhimu.

Sanaa ya ujinga inachanganya mwangaza wa asili wa fantasy ya kufikiria, uchangamfu na ukweli wa mtazamo wa ulimwengu na ukosefu wa ujuzi wa kitaalam katika uchoraji, uchoraji, utunzi, modeli, nk.

Kazi za sanaa ya ujinga ni tofauti sana katika fomu na mtindo wa kibinafsi, hata hivyo, nyingi zao zinajulikana kwa kukosekana kwa mtazamo wa kawaida (watangulizi wengi wanajitahidi kufikisha kina kwa kutumia takwimu za mizani tofauti, shirika maalum la fomu na umati wa rangi), upole , densi iliyorahisishwa na ulinganifu, utumiaji wa rangi za kawaida, ujanibishaji wa fomu, ikisisitiza utendaji wa kitu kwa sababu ya upungufu fulani, kuongezeka kwa umuhimu wa mtaro, unyenyekevu wa mbinu.

Sanaa ya kijinga, kama sheria, ina matumaini katika roho, inathibitisha maisha, ina anuwai na anuwai, na mara nyingi ina umuhimu wa hali ya juu sana. Sanaa ya kijinga ni, kama ilivyokuwa, ni sawa na ile ya "kiufundi". Katika sanaa ya ujinga, hakuna mbinu, hakuna shule, haiwezekani kuijifunza. "Inakukimbilia" tu. Inajitosheleza. Hajali jinsi mabwana wanamtathmini, anahusishwa na mtindo gani. Huu ni ubunifu wa hali ya juu wa roho, na kusoma ingekuwa kuinyima nguvu yake kuliko kuiimarisha.

Moja ya pande za sanaa ya ujinga ni ujinga au unyenyekevu wa fomu, picha, teknolojia; ndani yake hakuna kiburi, narcissism, madai. Lakini nyuma ya ujinga wa fomu hiyo, kina cha maana kinaonekana wazi (vinginevyo, kubaki mjinga, inakoma kuwa sanaa). Ni kweli. Inapatikana kwa mtu yeyote - mtoto na mzee, asiyejua kusoma na kuandika, na daktari wa sayansi.

Wasanii wa zamani wa karne ya 20, ambao wanajua sanaa ya kitamaduni na ya kisasa, mara nyingi huwa na suluhisho za kisanii za kupendeza na za asili wakati wa kujaribu kuiga mbinu fulani za sanaa ya kitaalam kwa kukosekana kwa maarifa na ustadi wa kiufundi.

Kwa muda mrefu huko Urusi maoni yaliyokuwepo ni kwamba sanaa ya ujinga ilikuwa "ya pili". Katika lugha ya Kirusi (kama ilivyo kwa lugha nyingine), neno "mali" lina kama moja ya maana kuu (na hasi hasi). Kwa hivyo, inafaa zaidi kukaa juu ya dhana ya sanaa ya ujinga. Kwa maana pana, hii ni jina la sanaa nzuri, ambayo inajulikana kwa unyenyekevu (au kurahisisha), uwazi na upesi rasmi wa lugha ya picha na ya kuelezea, kwa msaada wa ambayo maono maalum ya ulimwengu, hayana mzigo na ustaarabu mikataba, imeonyeshwa. Wakati huo huo, walisahau kwamba mapema avant-garde, postmodernists na wasanii wa dhana, wakitafuta fomu mpya za picha, waligeukia ujinga na hatia ya wajinga. Chagall alionyesha kupendezwa na kazi ya kujifundisha, Malevich aligeukia chapa maarufu za Kirusi, mjinga alichukua nafasi maalum katika kazi ya Larionov na Goncharova. Asante sana kwa mbinu na picha za sanaa ya ujinga, mafanikio yalifuatana na maonyesho ya kazi na Kabakov, Bruskin, Komar na Melamid. Mbinu na vitu anuwai vya lugha ya kwanza vilitumiwa katika kazi zao na wasanii wengi wakuu wa karne ya 20. (waelezeaji, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso, n.k.). Katika sanaa ya Ujinga, wawakilishi wengi wa utamaduni wanajitahidi kuona njia za kutoka kwa tamaduni ya kisanii kutoka kwa mwisho wa ustaarabu.

Kwa upande wa maono ya ulimwengu na njia za uwasilishaji wake wa kisanii, sanaa ya ujinga inakaribia sanaa ya watoto, kwa upande mmoja, na ubunifu wa wagonjwa wa akili, kwa upande mwingine. Walakini, kwa asili, sanaa ya ujinga hutofautiana na zote mbili. Karibu zaidi kwa mtazamo wa ulimwengu kwa sanaa ya watoto ni sanaa ya ujinga ya watu wa kizamani na Waaborigines wa Oceania na Afrika. Tofauti yake ya kimsingi kutoka kwa sanaa ya watoto iko katika utakatifu wa kina, jadi na kanuni. Ujinga wa watoto na upesi wa mtazamo wa ulimwengu ulionekana kugandishwa milele katika sanaa hii, aina zake za kuelezea na vitu vya lugha ya kisanii vilijazwa na umuhimu mtakatifu wa kichawi na alama za ibada, ambazo zina uwanja thabiti wa maana isiyo na maana. Katika sanaa ya watoto, wao ni wa rununu sana na hawana mzigo wa ibada. Kinyume na yeye, sanaa ya wagonjwa wa akili, ambayo mara nyingi huwa karibu nayo kwa fomu, inaonyeshwa na uchungu wa uchungu na nia zile zile, hali ya kukata tamaa-unyogovu, na kiwango cha chini cha ufundi.

Nimekaa katika mkahawa. Mwanamke mzee huketi kwenye meza yangu - ni wazi kuwa utajiri sio mkubwa kabisa. Anachukua shuka A3, makaa ya mawe. "Je! Unataka nikuteke?" Sikubaliani, lakini sikatai pia - inavutia. Akigugumia kitu chini ya pumzi yake, mwanamke haswa kwa dakika 5 anaonyesha picha yangu na ananialika kuichukua - kwa kweli, sio bure. Katika dakika chache tayari ninatembea kwenda kwenye barabara kuu ya chini, nikishika karatasi na picha yangu ya zamani mikononi mwangu. Nililipa rubles hamsini kwa ajili yake.

Mwanamke huyu alinifanya nifikirie juu ya sanaa ya ujinga. Encyclopedia ya Sanaa inatoa ufafanuzi ufuatao wa aina hii: "Sanaa ya jadi ya mafundi wa jadi, na vile vile wasanii wa kujifundisha, wakihifadhi upya wa watoto na upesi wa maono ya ulimwengu"... Labda umekutana na picha hizi - rahisi, za kweli, inaonekana kwamba zilivutwa na mtoto, lakini kwa kweli uandishi ni wa mtu mzima. Mara nyingi hawa ni watu, hata wazee. Wana taaluma yao - wanafanya kazi, kama sheria. Wanaishi vijijini na huenda kufanya kazi kila siku. Sanaa ya ujinga ni mwenendo wa zamani. Huko nyuma katika karne ya 17, wasanii wasio wataalamu waliunda picha zao za "ukweli bila huruma", na katika karne ya 20, wajinga waliibuka kama mwelekeo tofauti, huru kutoka kwa sheria na kanuni.

Uchoraji wa ikoni unachukuliwa kama mzazi wa wajinga. Baada ya kuona aikoni kama hizo, hakika utazitofautisha kwa urahisi na zile za jadi. Hawana sehemu, ya zamani, kana kwamba ni wazembe. Tabia hizi zote zinaweza kutumika kwa uchoraji wowote wa sanaa ya ujinga, sio kwa sanamu tu.

Mmoja wa wawakilishi mkali wa wajinga -. Anachukuliwa pia kama mwanzilishi wa sanaa ya ujinga. Rousseau aliandika kazi yake ya kwanza akiwa na miaka 42 - alifanya kazi kama afisa wa forodha, na akaanza kuandika tu alipostaafu. Wasanii hawa hawana wakati wa kujishughulisha na kazi ya ubunifu, na hawataki. Ni kwamba wakati mwingine wakati wao wa bure wanachora kile wanachokiona. "Kuokota maapulo", "Kupura", "Mto wenye dhoruba", "turubai za Whitewash" - haya ni majina ya uchoraji na wasanii wasiojua.

Kazi ya Rousseau mara nyingi ilidhihakiwa na kukosolewa vikali, haswa mwanzoni. Na msanii huyo alipata umaarufu mkubwa baada ya Camille Pissaro kuletwa kwenye moja ya picha zake za kuchora - walitaka kuchekesha, na bwana huyo akaanza kupendeza mtindo wa msanii na kusifu picha hiyo. Ilikuwa jioni ya Carnival, 1886.

Maelezo ya mazingira yameandikwa kwa uangalifu sana, na ujenzi wa mipango iliwachekesha watazamaji, lakini hii ndiyo ilifurahisha Pissarro.

Msanii mwingine anayejulikana kama mjinga ni Kijojiajia Niko Pirosmani. Mwanzoni mwa karne ya ishirini, wakati Pirosmani alianza kujishughulisha sana na sanaa, aliandika na rangi za kujifanya kwenye vitambaa vya mafuta - nyeupe au nyeusi. Ambapo ilikuwa ni lazima kuonyesha rangi hizi, msanii aliacha tu vitambaa vya mafuta bila kupakwa rangi - na ndivyo alivyotengeneza moja ya mbinu zake za kimsingi.

Pirosmani alipenda kuonyesha wanyama, na marafiki zake walisema kuwa katika wanyama hawa yeye, badala yake, anajichora. Na kwa kweli, "nyuso" za Pirosmani za wanyama wote hazifanani kabisa na sura halisi za wanyama, na wote wana sura sawa: huzuni na wasio na kinga, iwe "Twiga" (1905) au "Bear on a Moonlit Night" (1905) .

Niko Pirosmani alikufa katika umaskini bila makazi kutokana na njaa na shida. Na hii ni pamoja na ukweli kwamba mara kwa mara alikuwa na kazi ya kubuni ishara kwa upishi wa umma.

Wawakilishi wengi wasio na ujinga hawapati pesa na ubunifu wao wa kisanii, wakiacha saa chache kwa siku kama burudani. Hii haiwezi kufanywa kwa taaluma - hii ndio haswa inayotenganisha wasanii wasio na ujinga katika safu tofauti. Huu ni sanaa ya uaminifu sana, kwa moyo wangu wote - hakuna ukandamizaji wa maagizo juu ya msanii, hakuna utegemezi wa nyenzo kwa ubunifu. Yeye huvuta tu, kwa sababu anaipenda - na kuvuna, na mila ya mechi, na mto wake wa asili msituni. Anapenda na anaimba kadiri awezavyo.

Msanii mjinga wa Kiromania anaweza kuifanya kwa njia ya kipekee sana. Kazi zake ni kama vielelezo kwa vitabu vya watoto - zina rangi, nzuri na nzuri. Daskalu ni tofauti na wasanii wengi wa sanaa ya ujinga kwa kuwa anaonyesha njama za kufikiria, na sio hali ya kawaida ya maisha. Kuna nyumba iliyotengenezwa na viatu, na midget na majitu, na nyati za kuruka. Wakati huo huo, uchoraji wake hauachi kuwa rahisi - kwa fomu na kwa yaliyomo. Kuwaangalia, ninataka kusoma tena hadithi zangu za kupenda na kuota kidogo.

Ujinga ni pamoja na ubunifu wa sanaa ya kujifundisha na ya amateur. "Ujinga" haimaanishi "mjinga" au "mwenye mawazo finyu." Badala yake, ni tofauti na sanaa ya kitaalam. Wasanii wasio na ujuzi hawana ujuzi wowote wa kisanii. Hii ndio tofauti yao kutoka kwa wasanii wa kwanza: wale, wakiwa wataalamu, walitengeneza kazi zao kama "inept" na rahisi. Na muhimu zaidi, wasanii wasio na ujinga hawajitahidi kuchora kitaalam kulingana na kanuni. Hawataki kukuza sanaa yao na kuifanya kuwa taaluma yao. Wasanii wajinga wanapaka rangi ulimwenguni sio jinsi wanavyofundisha, lakini jinsi wanavyohisi.

Mwanzoni ilionekana kwangu kuwa sanaa isiyo na ujinga ni kama pesa. Nilifurahi sana juu ya ulinganisho huu - iliibuka kuwa ya kupendeza sana na angavu. Lakini baada ya kubaini, niligundua kuwa nilikuwa nikosea. Sanaa ya kijinga ni nyepesi sana, lakini "chuma ni kubwa". Ndani yake, tofauti na ditties ya caustic, hakuna ucheshi, mbaya, caricature - ingawa kwa mtazamo wa kwanza inaonekana tofauti kabisa. Kwa njia ya ujinga, mwandishi huwa na maoni ya shauku juu ya kile anachoonyesha. Na ambapo hakuna raha, hakuna sanaa ya ujinga - hawaonyeshi tu maeneo haya ya maisha. Ujinga ni pongezi ya dhati.

Kuna Jumba la kumbukumbu ya Sanaa ya Ujinga huko Moscow - wafanyikazi wake wanafanya kazi kubwa juu ya kukusanya maonyesho, wakiwasiliana na waandishi. Sasa jumba la kumbukumbu lina kazi karibu 1,500, lakini hakuna maeneo mengi ya maonyesho, kwa hivyo maonyesho hubadilika karibu kila mwezi.

Nakala hii haitaambia kila kitu juu ya wasanii wa sanaa ya ujinga, lakini iwe angalau iwe na hamu na ikupe msukumo wa kufikia jumba la kumbukumbu au uangalie picha hizi za ujinga kwenye injini ya utaftaji. Wasanii hawa wazima wa ndoto wanastahili umakini rahisi - ingawa bila kupendeza na kutambuliwa ulimwenguni, lakini wacha tujaribu kuwajua.

Sanaa ya ujinga mara nyingi hutambuliwa na utangulizi. Lakini, ingawa mwelekeo huu katika sanaa uko karibu sana, sio kitu kimoja.

Sanaa ya kijinga inachanganya ubunifu wa amateur, sanaa ya wasanii wanaojifundisha. Kwa habari ya upendeleo, hii ni mtindo wa uchoraji ulioibuka katika karne ya 19, ambayo ni kurahisisha picha kwa makusudi, na kuzifanya fomu zake kuwa za zamani. Hii ni uchoraji wa wataalamu.
Sanaa ya sanaa iko karibu na sanaa ya ujinga. Sanaa ya ujinga imewasilishwa kwa aina zote: uchoraji, michoro, sanaa za mapambo, sanamu, usanifu. Avant-garde wa Urusi pia alivutiwa na sanaa ya ujinga.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Labda mwakilishi maarufu wa sanaa ya ujinga ni Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirosmanishvili). Huu ni wimbo "Roses Milioni Nyekundu" kumhusu. Alizaliwa huko Georgia kwa familia ya wakulima. Hakupokea sio sanaa tu, lakini pia hakuna elimu. Aliweza kusoma tu Kijojiajia na Kirusi. Alisomea uchoraji na wasanii wanaosafiri ambao waliandika alama za maduka na dukhans. Aliunda ubunifu wake mwenyewe juu ya kitu pekee ambacho kilikuwa karibu kila wakati - kwenye kitambaa rahisi cha mafuta kilichoondolewa mezani.

N. Pirosmani "Bandari ya Batumi"
Katika msimu wa joto wa 1912, cubo-futurists walipendezwa na kazi ya Pirosmani, na wakaanza kuitangaza: Ilya na Kirill Zdanevich, Mikhail Le-Dantiu na wengine. Kirill Zdanevich alipata idadi kubwa ya uchoraji kutoka Pirosmani, na Ilya Zdanevich alichapishwa katika 1913 katika gazeti "Hotuba ya Transcaucasian" nakala kuhusu kazi ya Pirosmanishvili chini ya kichwa "Msanii wa Nugget". Mnamo Machi 24, 1913, kwenye maonyesho ya Target huko Moscow, pamoja na kazi za wasanii mashuhuri (Larionov na Goncharova), picha kadhaa za kuchora na Pirosmani zilizoletwa kutoka Tbilisi na Ilya Zdanevich zilionyeshwa. Wasanii wachanga wa Georgia walivutiwa na kazi ya Pirosmani, na David Shevardnadze alianza kukusanya mkusanyiko wa kazi zake. Lakini hii haikumpa ustawi wa kila siku Pirosmani - mnamo 1918 alikufa kwa njaa na magonjwa.

N. Pirosmani "Kulungu wa Roe dhidi ya msingi wa mazingira" (1915). Jumba la kumbukumbu ya Jimbo la Sanaa ya Georgia, Tbilisi
Picha za wanyama zinachukua nafasi maalum katika kazi ya msanii. Mmoja wa wasanii wa Kijojiajia aligundua kuwa wanyama kwenye uchoraji wana macho ya msanii mwenyewe.
Sanaa ya kijinga kama hali ya utamaduni wa kisanii iko nje ya upeo wa sanaa ya kitaalam. Uelewa na shukrani zake zilianza kutokea mwanzoni mwa karne ya 20, lakini sanaa ya ujinga imeathiri na inaendelea kushawishi kazi ya wasanii wa kitaalam nchini Urusi na Ulaya Magharibi. Katika kipindi cha Soviet, maonyesho ya amateur yalitumika kwa kazi ya kiitikadi. Lakini sanaa ya ujinga ilibaki kweli kwa maadili ya maadili: imani katika siku zijazo, kuheshimu zamani. Tofauti yake kuu kutoka kwa sanaa rasmi na nyemelezi ni kwamba haipendezwi.

Sergei Zagraevsky "Bado Maisha". Mwandishi huyu pia hujulikana kama utangulizi.

Katika nchi nyingi kuna majumba ya kumbukumbu ya sanaa ya ujinga: huko Ujerumani ni Jumba la kumbukumbu la Charlotte Zander. Katika Jumba la kumbukumbu la Tsaritsyno, mkusanyiko wa sanaa ya ujinga ulikusanywa na Pomeshchikov. Jumba la kumbukumbu la Jumba la Suzdal lina mkusanyiko mkubwa wa sanaa ya ujinga. Jumba la kumbukumbu la Sanaa ya Wenye Ujinga huko Novogireevo linafanya kazi huko Moscow. Pia kuna uchoraji mwingi wa wasanii wa amateur katika makusanyo ya kibinafsi. Jumba la kumbukumbu la Sanaa ya Ujinga ya A. Zhakovsky iko Nice (Ufaransa).
Kazi za sanaa ya ujinga zinavutia sana. Unataka kuwaangalia na kuwaangalia, kushangaa na kutabasamu, huzuni na kupendeza. Wakati mwingine inaonekana kuwa sio ujinga sana, sanaa hii, ikiwa inasababisha hisia nyingi. Ni kana kwamba ni kutoka ulimwengu mwingine. Lakini hii ni tabia ya kibinafsi na hisia za kibinafsi. Lakini wataalam hutathminije ubunifu wa ujinga?
Amechapisha vitabu kadhaa juu ya sanaa ya kisasa ya ujinga K. Bohemian. Tutageukia kitabu chake "Sanaa ya Ujinga", akiongea juu ya kazi ya Pavel Leonov.

Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

“Leonov aliita nyimbo zake ujenzi. Miundo hii imejaa mwili wa rangi. Takwimu za watu mara nyingi ni nyeusi - kana kwamba wote, kama wafungwa kwenye kambi, wamevaa koti nyeusi. Lakini wakati mwingine huvaa nguo nyeupe. Ndege wadogo weusi, wanaoonekana kama kupe katika anga ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi ya rangi,.
Ushindi wa ndoto juu ya maisha, mipango juu ya hali halisi, tabia ya Leonov, ni sifa ya tabia ya kitaifa ya Kirusi ”(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Halo, Pushkin!"
Miundo ya Leonov ina ngazi nyingi, inaenea juu ya eneo lote la turubai. Na turubai zina ukubwa mkubwa, ambayo inamruhusu mwandishi kuishi, kama ilivyokuwa, ndani ya uchoraji wake, kuishi katika ulimwengu ambao anaonyesha. Uchoraji wake unaonyesha ya zamani, lakini wakati huo huo, ikipamba zamani, wanaonekana kusema juu ya siku zijazo bora. "Uchoraji wa Leonov una nguvu kama hiyo kwamba hushinda kila moyo, wazi kwa hisia za kisanii na sio kuharibiwa na viwango vya matumizi ya vielelezo vya makumbusho."

P. Leonov "Na mimi Naruka ..."
"Imeundwa nje ya mipaka ya shule ya kitaalam na mtindo, ubunifu wa pembeni huzaliwa kutokana na mahitaji ambayo yako mbali sana na hamu ya utukufu wa kisanii. Waumbaji wake ni watu wa kushangaza - waaminifu, waliotengwa. Wanapanga picha na maono kutoka kwa kumbukumbu, ndoto na ndoto kwenye kazi zao. Wanaongea wenyewe kwa lugha ya picha. Wanapaka rangi wanapofanya uchawi, huunda ulimwengu wao wenyewe, ambao huwaficha kutoka kwa ukweli katika cocoon ”(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Katika ardhi ambayo mitende na ndimu"
"... Miaka itapita, na itakuwa wazi kwa kila mtu: Leonov ni msanii mzuri wa Urusi. Hawatakumbuka tena ufafanuzi wa "ujinga". Hivi ndivyo Adolf Wölfli alikua msanii maarufu nchini Uswizi. Niko Pirosmanishvili anachukuliwa kama msanii mzuri kama huyo wa Georgia.
Leonov aliunda picha yake mwenyewe ya Urusi, ambayo haijawahi kuwepo. Aliunda mtindo ambao ulikuwa wake, na rangi yake ya kiroho.
Urithi wa Leonov, ulio na turubai kubwa elfu moja na nusu, kama urithi wa wasanii wengine wakubwa, ulimwengu mkubwa peke yake, katika nyuso ambazo sura mbali mbali za ulimwengu unaozunguka zinaonyeshwa na kufutwa.
Umuhimu wa Leonov utatathminiwa na siku zijazo, ambazo zitahitaji misingi ya ujenzi wa jengo la utamaduni wa kitaifa ”(K. Bohemskaya).

Kutoka kwa wasifu

P. Leonov "Picha ya kibinafsi" (1999)

Pavel Petrovich Leonov alizaliwa katika mkoa wa Oryol. Maisha yake yalikuwa magumu, alifanya kazi kwenye viwanda, alikata mbao, akarabati meli, akajenga barabara, alikuwa fundi seremala, mpiga plasta, mtengeneza jiko, fundi wa chuma, mchoraji, mbuni wa picha. Aliishi Orel, Ukraine, Azabajani, Georgia, Uzbekistan. Alikamatwa mara kadhaa mnamo 1940-1950.
Alianza kuchora miaka ya 1950 huko Kamchatka. Katika miaka ya 1960. alisoma na Roginsky. Roginsky alimwita "Don Quixote wa enzi ya Soviet". Kipindi chenye matunda zaidi ya kazi yake kilianza miaka ya 1990, wakati kazi zake zilinunuliwa kikamilifu na watoza wa Moscow, ingawa aliishi akihitaji kila wakati, katika hali ngumu ya maisha.
Baada ya kifo cha mkewe hakufanya kazi na aliishi na mtoto wake katika kijiji cha Savino, mkoa wa Ivanovo. Kuzikwa hapo.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

Kuna kitu cha kitoto, cha joto na cha kugusa katika kazi zake. Haionekani kama kazi maarufu za Classics. Lakini kujuana nao huleta furaha kwa roho.

E. Volkova "Nguruwe Aliyefichwa" (1975-1980)
Kati ya zabibu, matango, mapera, peari na uyoga, katikati ya maisha ya kifahari bado, nguruwe hulala. "Usifikirie kuwa hii ni nguruwe iliyoshonwa," Elena Andreevna alisema kila wakati, akionyesha kazi hii. "Alimkimbia tu mama yake na kujificha kati ya matunda."
Elena Andreevna Volkova anarudia mtazamo wa ulimwengu wa kufurahisha wa utoto wake kwenye picha zake za kuchora.

E. Volkova "Farasi katika Msitu wa Fedha"
"Kila kitu ambacho ninaandika sasa kwenye maturuzi yangu kilizaliwa tangu utoto wangu. Ilikuwa ndoto yangu yote, nilitazama kila kitu, nikikamatwa kutoka utoto hadi leo. Sitapita kamwe uzuri, napenda kila kitu karibu. Kila kitu ni nzuri sana kwa njia yake mwenyewe "(kutoka kwa kitabu cha K. Bohemskaya" Sanaa ya Ujinga ").
Tangu utoto, akiwa wa muziki, hugundua rangi isiyofaa kama sauti mbaya, akiharibu kwaya nzima. Uchoraji wake huleta joto na furaha, usafi wa kiroho na maisha yenyewe katika utangamano wake wote.

E. Volkova "Amani kwa wote!" (1984)
Ukweli wake umejazwa na upendo. Ulimwengu wake ni mwanga na amani kabisa.

E. Volkova "Chemchemi"

Kutoka kwa wasifu

Alizaliwa huko Chuguev, karibu na nyumba ambayo alizaliwa Ilya Repin, katika familia rahisi. Alifanya kazi kama msaidizi wa makadirio kwenye usanikishaji wa sinema ya rununu. Mumewe alikufa wakati wa vita. E. Volkova alianza kuchora miaka ya 1960 akiwa na umri wa miaka 45, bila elimu ya sanaa. Mmoja wa waanzilishi wa Kiukreni avant-garde, Vasily Ermilov, alipata picha kadhaa za uchoraji. Sergei Tarabarov kutoka nyumba ya sanaa ya Moscow ya sanaa ya ujinga "Dar" mnamo 2000 anafikiria Volkova mmoja wa wasanii wa kupendeza wanaofanya kazi kwa mtindo wa sanaa ya ujinga nchini Urusi.
Elena Volkova alikua msanii wa kwanza wa aina ya sanaa ya ujinga kuwa na maonyesho ya solo kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov.
Katika miaka ya hivi karibuni aliishi Moscow. Alikufa akiwa na umri wa miaka 99.

Taisiya Shvetsova (b. 1937)

Msanii kutoka mkoa wa Vologda. Haina elimu maalum ya sanaa. Amekuwa akichora tangu 1996. Uchoraji wake ni sherehe ya ukarimu na fadhili.

T. Shvetsova "Farasi" (2008)

T. Shvetsova "Krismasi Nne" (2007)

Msanii wa Uholanzi Ina Freke (b. 1941)

Ina Freke alizaliwa huko Chroningen (Holland). Yeye anapendelea rangi angavu ya msimu wa joto na mandhari tulivu ya nchi yake ya asili. Msanii huyo alichukua brashi ili kufidia upotezaji wa maisha (kifo cha mumewe). Mshtuko alioupata ulikuwa rahisi kwake kubeba wakati alichonga sanamu na kuchora picha. Watu wengi huja kwenye sanaa ya ujinga baada ya hisia za kina au mafadhaiko.
Mada zinazopendwa za michoro za Ina ni ulimwengu wa kigeni wa Afrika, fantasy ya kusafiri angani na mapenzi ya ujana. Kutenganishwa kwa matangazo ya rangi mkali na laini za muziki ni mtindo wa Freke.

Ina Freke "Frivolity"

I. Freke "Sayari utopia"
Ni jambo la kusikitisha kuwa kwa anuwai ya wapenzi wa sanaa na wataalamu, sanaa ya ujinga bado ni hali ya kitamaduni, isiyoeleweka na ya kuchekesha. Huu ni ulimwengu wote ambao unahitaji tu kuingia ili kuuelewa. Kwa kuongezea, kuingia bila ubaguzi, na moyo safi - baada ya yote, ilikuwa kwa moyo safi kwamba kazi hizi ziliundwa.

Uchoraji wa kijinga "Kofia na maua"

“Uwindaji wa uchoraji na rangi za mafuta ulizaliwa ndani yangu. Sijawahi kuzipaka rangi hapo awali: halafu nikaamua kuifanya jaribio na nikinakili picha kwenye turubai kutoka kwangu mwenyewe, ”aliandika mkuu wa Tula Andrei Bolotov mnamo msimu wa 1763 katika shajara yake. Zaidi ya karne mbili na nusu zimepita, na "uwindaji wa uchoraji na rangi" unaendelea kushinda juu ya watu wetu. Watu ambao hawajawahi kuchukua penseli na brashi mikononi mwao wanashikwa ghafla na shauku isiyowezekana ya sanaa nzuri.

Kuibuka kwa mwelekeo mpya

Sanaa ya kijinga ya karne ya 20 na mapema ya 21 inatofautiana sana na uzima wa karne zilizopita. Sababu za hii, isiyo ya kawaida, ziko katika ukuzaji wa sanaa "iliyojifunza". Mwisho wa karne ya 19, mabwana wakuu wa Uropa walifahamu sana "uchovu" wa utamaduni wao wa kisasa. Walitafuta kuteka nguvu kutoka kwa ulimwengu mbaya, wa zamani ambao ulikuwepo zamani au bado umehifadhiwa katika pembe za mbali za sayari. Paul Gauguin alikuwa mmoja wa wa kwanza kuchukua njia hii. Kukataa faida za ustaarabu uliopunguka wa Uropa, msanii huyo alijaribu kulinganisha maisha "ya zamani" na ubunifu "wa zamani", alitaka kujisikia kama mtu ambaye damu ya mtiririko mkali inapita ndani ya mishipa yake. "Hapa, karibu na kibanda changu, kwa kimya kabisa, naota ndoto za vurugu kati ya harufu za asili," Gauguin aliandika juu ya kukaa kwake Tahiti.

Mabwana wengi wa mwanzo wa karne iliyopita walipita kwa kupendeza na wa zamani: Henri Matisse alikusanya sanamu ya Kiafrika, Pablo Picasso alipata na kutundika mahali maarufu katika semina yake picha ya Henri Russo, Mikhail Larionov alionyesha ishara za kazi za mikono ya umma, kazi ya Niko Pirosmanashvili na michoro ya watoto kwenye maonyesho ya Lengo.

Tangu miaka ya 1910, wasanii wa zamani wamekuwa na nafasi ya kuonyesha kazi zao pamoja na za mafundi wa kitaalam. Kama matokeo, wa zamani walipata mabadiliko makubwa: ilitambua thamani yake ya kisanii, ilikoma kuwa jambo la utamaduni wa pembeni. Unyenyekevu wa mali ya kwanza unazidi kuwa wa kufikirika. Rousseau, muda mfupi kabla ya kifo chake, alikiri: "Nimeweka ujinga wangu ... Sasa sikuweza kubadilisha mtindo wangu wa uandishi, uliopatikana kwa bidii."

Kwa wakati huu, sanaa ya ujinga inaibuka kama jambo maalum la kisanii, tofauti na la zamani. Mara nyingi, kazi ya wasanii wasiojua inaelezewa kama sanaa isiyo ya kitaalam, ikionyesha ukosefu wa mafunzo ya kisanii ya kiwango cha kitaaluma. Lakini hii haitoshi kuelewa tofauti yake kutoka kwa amateurism na ufundi wa mikono. "Ujinga" hubadilisha msisitizo kutoka kwa matokeo kwenda kwa sababu za ndani. Hii sio tu "isiyojifunza", lakini pia "ya akili rahisi", "ya busara" - hisia ya moja kwa moja, isiyogawanyika ya ukweli ambayo haijui tafakari.

Vipengele tofauti

Kutafuta kujielezea mwenyewe, mtu aliyefundishwa mwenyewe bila kujua anageukia aina za ubunifu wa watoto - kwa contour, nafasi iliyopangwa, mapambo kama vitu vya msingi vya ulimwengu mpya anaouunda. Mtu mzima hawezi kuteka kama mtoto, lakini anaweza kutambua moja kwa moja mazingira yake kwa njia ya kitoto. Kipengele tofauti cha sanaa ya ujinga haiko katika ubunifu wa msanii, lakini kwa ufahamu wake. Uchoraji na ulimwengu ulioonyeshwa juu yake unahisiwa na mwandishi kama ukweli ambao yeye mwenyewe yupo. Lakini sio ya kweli kwa msanii na maono yake: "Kile ninachotaka kuandika huwa pamoja nami kila wakati. Yote haya ninaona mara moja kwenye turubai. Vitu vinaulizwa mara moja kwenye turubai, iliyoundwa tayari kwa rangi na sura. Ninapofanya kazi, ninamaliza vitu vyote mpaka chini ya brashi nahisi kuwa ziko hai na zinahama: wanyama na takwimu, maji, mimea, matunda na maumbile yote ”(E. A. Volkova).

Mfano wa vitu vilivyoonyeshwa viko katika mawazo ya mwandishi kwa njia ya miili iliyotiwa mwili, lakini isiyo na uhai. Na tu katika mchakato wa kukamilisha picha uhuishaji wao hufanyika. Maisha haya yaliyoundwa kwenye turubai ni kuzaliwa kwa hadithi mpya.

// picha2

Msanii mjinga haonyeshi kile anachokiona kama kile anachojua. Tamaa ya kufikisha maoni yake juu ya vitu, watu, ulimwengu, kutafakari wakati muhimu zaidi katika mtiririko wa maisha bila hiari husababisha bwana kwa skematization na uwazi - hali wakati mambo rahisi yanakuwa, ni muhimu zaidi.

Ziwa na bata, fanya kazi shambani na kwenye bustani, kufulia, maandamano ya kisiasa, karamu ya harusi. Kwa mtazamo wa kwanza, ulimwengu ni wa kawaida, wa kawaida, hata wa kuchosha kidogo. Lakini wacha tuangalie kwa karibu picha hizi rahisi. Ndani yao, hadithi sio sana juu ya maisha ya kila siku, lakini juu ya kuwa: juu ya maisha na kifo, mema na mabaya, upendo na chuki, kazi na sherehe. Uonyeshaji wa kipindi fulani hauonekani hapa kama urekebishaji wa wakati huu, lakini kama hadithi ya hadithi kwa wakati wote. Msanii anaandika kwa undani maelezo, hawezi kutenganisha kuu na sekondari, lakini nyuma ya ujinga huu mfumo wa mtazamo wa ulimwengu unatokea, ukiondoa kabisa bahati mbaya, ya kitambo. Uzoefu unageuka kuwa ufahamu: anayetaka kusema juu ya faragha, msanii mjinga anazungumza juu ya isiyobadilika, iliyopo milele, isiyoweza kutikisika.

Kwa njia ya kutatanisha, sanaa ya ujinga inachanganya kutotarajiwa kwa suluhisho za kisanii na uvutano kuelekea anuwai ya mada na viwanja, ikinukuu mbinu zilizopatikana mara moja. Sanaa hii inategemea mambo ya kurudia yanayolingana na maoni ya ulimwengu, fomula za kawaida, archetypes: nafasi, mwanzo na mwisho, nchi (paradiso iliyopotea), wingi, likizo, shujaa, upendo, amani.

Msingi wa hadithi

Katika mawazo ya hadithi, kiini na asili ya uzushi ni sawa kwa kila mmoja. Katika safari yake katika kina cha hadithi, msanii mjinga anafika kwenye archetype ya mwanzo. Anahisi yuko karibu na mtu wa kwanza kugundua tena ulimwengu. Vitu, wanyama na watu huonekana kwenye turubai zake katika fomu mpya, isiyotambulika. Kama Adam, ambaye hupa majina vitu vyote, msanii asiyejua anawapa kawaida maana mpya. Mada ya heri ya mbinguni iko karibu na inaeleweka kwake. Msanii anaelewa idyll kama hali ya kwanza iliyopewa mtu tangu kuzaliwa. Sanaa ya ujinga inaonekana kuturudisha kwenye utoto wa ubinadamu, kwa ujinga wa raha.

Lakini kaulimbiu ya Kuanguka sio chini sana. Umaarufu wa njama ya "kufukuzwa kutoka paradiso" inathibitisha uwepo wa uhusiano fulani wa jamaa kati ya hadithi ya watu wa kwanza na hatima ya msanii mjinga, mtazamo wake, historia yake ya kiroho. Waliotengwa, bonge la paradiso - Adamu na Hawa - wanahisi kupotea kwa raha na ugomvi wao na ukweli. Wao ni karibu na msanii mjinga. Baada ya yote, anajua utulivu wa kitoto, na furaha ya uumbaji, na uchungu wa uhamisho. Sanaa ya kijinga inaonyesha wazi kupingana kati ya hamu ya msanii ya kujifunza na kuelezea ulimwengu na hamu ya kuleta maelewano ndani yake, kufufua uaminifu uliopotea.

Hisia ya "paradiso iliyopotea", ambayo mara nyingi ina nguvu sana katika sanaa isiyo na ujinga, huzidisha hali ya mchoraji ya usalama wa kibinafsi. Kama matokeo, sura ya mtetezi-shujaa mara nyingi huonekana kwenye turubai. Katika hadithi ya jadi, picha ya shujaa inaashiria ushindi wa kanuni ya usawa juu ya machafuko.

Katika kazi za wasanii wasiojua, kuonekana kwa mshindi, anayejulikana kutoka kwa prints maarufu - Ilya Muromets na Anika shujaa, Suvorov na mshindi wa Caucasus, Jenerali Ermolov - anachukua sifa za shujaa wa vita vya wenyewe kwa wenyewe Chapaev na Marshal Zhukov. Zote ni tafsiri za picha ya mpiganaji wa nyoka, iliyohifadhiwa katika kina cha kumbukumbu ya maumbile, na kurudi kwenye picha ya picha ya St George akiua joka.

Kinyume cha mtetezi-shujaa ni shujaa wa kitamaduni-demiurge. Kwa kuongezea, katika kesi hii, msisitizo umehamishwa kutoka kwa hatua ya nje kwenda kwa mvutano wa ndani wa mapenzi na roho. Jukumu la demiurge linaweza kuchezwa na mhusika wa hadithi, kwa mfano, Bacchus, ambaye aliwafundisha watu jinsi ya kutengeneza divai, au mtu mashuhuri wa kihistoria - Ivan wa Kutisha, Peter I au Lenin, akielezea wazo la autocrat, mwanzilishi wa serikali, au, akimaanisha dhana ya hadithi, mzazi.

Lakini picha ya mshairi ni maarufu sana katika sanaa ya ujinga. Mara nyingi, mbinu hiyo hiyo ya utunzi hutumiwa: sura iliyoketi imeonyeshwa na kipande cha karatasi na kalamu au kitabu cha mashairi mikononi mwake. Mpango huu wa ulimwengu wote hutumika kama fomula ya msukumo wa mashairi, na kanzu ya kung'oka, samaki wa simba, hussar mentik au kosovorotka hufanya kama maelezo "ya kihistoria" ambayo yanathibitisha ukweli wa kina wa kile kinachotokea. Mshairi amezungukwa na wahusika wa mashairi yake, nafasi ya ulimwengu aliyoiumba. Picha hii iko karibu sana na msanii mjinga, kwa sababu kila wakati anajiona kwenye ulimwengu wa picha karibu na mashujaa wake, akiamini msukumo wa muumba tena na tena.

Itikadi ya Soviet ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kazi ya wasanii wengi wasio na ujinga. Ilijengwa kulingana na mifano ya hadithi, iliunda picha za "mwanzo wa enzi mpya" na "viongozi wa watu", ikabadilisha likizo ya watu wenye kupendeza na mila ya Soviet: maandamano rasmi, mikutano na sherehe, tuzo kwa viongozi wa uzalishaji na kama hiyo.

Lakini chini ya brashi ya msanii mjinga, picha zilizoonyeshwa hubadilika kuwa kitu zaidi ya vielelezo vya "njia ya maisha ya Soviet." Picha ya mtu "wa pamoja" imejengwa kutoka kwa picha nyingi za kuchora, ambazo kibinafsi zimepigwa, kusukuma nyuma. Ukubwa wa takwimu na ugumu wa pozi zinasisitiza umbali kati ya viongozi na umati. Kama matokeo, hisia ya kutokuwa na uhuru na bandia ya kile kinachotokea inaonekana wazi kupitia turubai ya nje. Kuwasiliana na ukweli wa sanaa ya ujinga, fikra za kiitikadi, dhidi ya mapenzi ya waandishi, hubadilika kuwa wahusika katika ukumbi wa michezo wa kipuuzi.

// picha

Kiini cha ujinga

Katika sanaa ya ujinga, kila wakati kuna wakati wa kuiga muundo. Kuiga inaweza kuwa hatua katika ukuzaji wa njia ya kibinafsi ya msanii au mbinu huru ya fahamu. Kwa mfano, hii mara nyingi hufanyika wakati wa kuunda picha kutoka kwa picha. Msanii mjinga hana aibu mbele ya kiwango cha "juu". Kuangalia kazi hiyo, anakamatwa na uzoefu, na hisia hii hubadilisha nakala.

Sio aibu kidogo na ugumu wa kazi hiyo, Alexey Pichugin anaimba "Siku ya Mwisho ya Pompeii" na "Asubuhi ya Utekelezaji wa Mitaa" katika rangi ya mbao. Kufuata kwa usahihi muhtasari wa jumla wa muundo, Pichugin anafikiria kwa undani. Katika Siku ya Mwisho ya Pompeii, kofia ya chuma ya Kirumi iliyoelekezwa juu ya kichwa cha shujaa aliyebeba mzee inageuka kuwa kofia iliyo na duara. Katika "Asubuhi ya Utekelezaji wa Mitaa" bodi ya maagizo karibu na mahali pa kunyongwa huanza kufanana na shule moja - na maandishi meupe kwenye rangi nyeusi (huko Surikov ni rangi ya kuni isiyopakwa rangi, lakini hakuna maandishi zote). Lakini jambo kuu ni kwamba rangi ya jumla ya kazi inabadilika sana. Hii sio tena asubuhi ya vuli yenye giza kwenye Mraba Mwekundu au usiku wa kusini ulioangazwa na miali ya lava inayotiririka. Rangi huwa mkali na kifahari sana hivi kwamba zinapingana na mchezo wa kuigiza wa viwanja, hubadilisha maana ya ndani ya kazi. Misiba ya watu, iliyotafsiriwa na Alexey Pichugin, inakumbusha zaidi sherehe za uwanja wa haki.

"Ugumu wa udhalili wa ubunifu" wa bwana, ambayo ilikuwa moja ya mambo ya kupendeza ya "zamani" ya zamani, ni ya muda mfupi siku hizi. Wasanii haraka hufungua macho yao kwa ukweli kwamba ubunifu wao sio stadi sana una hirizi yao wenyewe. Wahusika wa hiari wa hii ni wakosoaji wa sanaa, watoza, na media. Kwa maana hii, paradoxically, maonyesho ya sanaa ya ujinga huwa na jukumu la uharibifu. Wachache wanasimamia, kama Rousseau, "kudumisha ujinga wao." Wakati mwingine wajinga wa jana - kwa uangalifu au bila kujua - wanaanza njia ya kukuza njia yao wenyewe, wanaanza kujiweka sawa kama wao wenyewe, lakini mara nyingi, wameimarishwa na kipengee kisichoweza kukumbukwa cha soko la sanaa, huanguka katika upana, kama milango, hukumbatia utamaduni wa umati.