Aina kuu za muundo wa orchestral. Vifaa na vifaa: ala ya orchestral Orchestra za Folk

Kwa wale ambao wanataka kushiriki katika uchezaji wa kazi zao au za watu wengine, idadi ya habari iliyo katika mwongozo huu haitoshi kabisa. Wanafunzi wa nadharia ya utunzi wanapaswa kurejelea vitabu vya kiakili kamili zaidi na vya kina juu ya vifaa vya ala na vifaa (zingine ambazo zimeorodheshwa katika dibaji). Lakini hata uchunguzi kamili wa nadharia ya uchezaji kutoka kwa vitabu na majaribio ya uchezaji wa vipande vya piano hautampa chochote mwanzilishi wa mwanzoni bila utafiti wa vitendo wa orchestra, rangi ya orchestral, kusoma maelezo ya kila ala kwa muda mrefu na kwa gharama ya kazi nyingi.

Njia pekee ya maarifa haya ni kusoma alama na kusikiliza nyimbo za orchestral na alama mkononi. Ni muhimu sana kujitambulisha na nyimbo za orchestral kulingana na claviraustsug (iliyopangwa kwa mikono miwili au minne) na kisha upitie alama kabla na baada ya orchestra kuifanya. Ni muhimu sana kuhudhuria mazoezi ya orchestral, tembelea orchestra mwenyewe mara kadhaa, angalia kwa uangalifu vyombo, ukisikiza timbre yao, na kadhalika. Lakini mtu anapaswa kushiriki katika uchezaji tu baada ya kuwa na maelewano kamili, akijua polyphony na fomu.

Vifaa ni sanaa ngumu sana na maridadi. Bila shaka, N. A. Rimsky-Korsakov ni kweli kabisa anaposema kwamba "ala ni ubunifu, lakini ubunifu hauwezi kufundishwa" (Rimsky-Korsakov, Fundamentals of Orchestration). Sio watunzi wote, ambao hawawezi kulaumiwa kwa ukosefu wa maarifa, uchezaji wa bwana na kuhisi ladha ya orchestral. Mwishowe, mwanamuziki yeyote anayefaa anaweza kujifunza kuhamisha kazi yake kwa orchestra kwa ustadi; lakini sio kila mtu anaweza kuandika kwa orchestra ili, kulingana na Rimsky-Korsakov huyo huyo, ala inaweza kuwa moja ya pande za roho ya utunzi yenyewe. Bila shaka, sio watunzi wote, hata wale wanaoandikia orchestra, wana hisia ya rangi ya orchestral - hisia maalum sana, kama hali ya umbo.

Katika hali nyingi, hata wakati anatunga kipande cha orchestra, mwandishi huhesabu vifaa vya orchestral na ingawa haandiki alama kamili mara moja, michoro yake ni, kama ilivyokuwa, alama iliyofupishwa ya orchestral, na upigaji wa sauti zaidi ni tu maendeleo ya maelezo katika uwasilishaji wa kipande hiki kwa orchestra. Walakini, kutajwa kunapaswa kutajwa kwa eneo maalum la sanaa ya uchezaji, ambayo inazidi kuenea kila mwaka: ni vifaa vya nyimbo za watu wengine.

Katika visa kadhaa, watunzi, kwa sababu tofauti, hawakuweza kutekeleza kazi yao iliyokusudiwa kwa orchestra, na wengine walimfanyia kazi hii. Hivi ndivyo ilivyokuwa kwa "Mgeni wa Jiwe" wa Dargomyzhsky, pamoja na tamthiliya za Mussorgsky, nk. Lakini mara nyingi kuna vipande vya orchestral "vinavyofaa" vinavyotokana na uchezaji wa kazi za piano (kwa mfano, Mozartiana ya Tchaikovsky, Picha kwenye Maonyesho ya Mussorgsky mara mbili: M. Tushmalov na M. Ravel; vyumba vitatu vya orchestral na D. Rogal-Levitsky - "Listiana", "Chopiniana" na "Scriabiniana", na kazi zingine kadhaa zinazofanana).

Wakati upangaji wa piano unafanya kazi, mwandishi wa vifaa wakati mwingine huweza kufunua kazi hii kiuhalisia "orchestrally" hivi kwamba kazi hupata ubora mpya kabisa, na kipande hiki kina haki ya kuishi kama kazi ya orchestral. Ni tu chini ya hali kama hizi kwamba uchezaji wa kipande cha piano unaweza kuzingatiwa kuwa umefikia lengo lake.

Kompyuta ya kusoma alama kamili ya orchestral inahitaji kufahamiana na aina hizo za kimsingi za muundo wa orchestral, ambazo ni maalum kwa asili, asili ya orchestra tu.

Mpangilio wa kiufundi, halisi wa maandishi ya piano na orchestra, na ubaguzi wa nadra, husababisha kijivu kisicho na rangi. Nyimbo tu zilizo wazi kabisa kama kazi za Classics za Viennese au, kwa mfano, vipande vya Grieg, vilivyoandikwa na mwandishi mwenyewe, vinasikika vyema kwenye piano na katika orchestra, karibu kuhifadhi kabisa aina za uwasilishaji katika matoleo yote mawili. Lakini hata hapa, wakati wa kuandikia orchestra, mabadiliko kadhaa yanahitajika, yanayosababishwa ama na mahitaji ya kiufundi ya vyombo vya kibinafsi na vikundi vyote, au kwa hamu ya kuweka kivuli cha mada, kuimarisha bass, kubadilisha kuambatana kwa faida zaidi, na kadhalika.

Aina kuu za upangaji wa vyombo katika (haswa) maelewano ya sauti 4 ni kama ifuatavyo:

1. Mpangilio wa sakafu (katika Rimsky-Korsakov inayoitwa layering) ni mpangilio wa zana kwenye urefu wa majina.

Kwa mfano:

Soprano - fl. fl. 1 gob. 1 gob. 1

Alt - gob. fl. 2 gob. Kifungu cha 2 1

Tenor - Clare. gob. Kifungu 1 Kifungu 1 2

Bass ni fagio. au gob. 2 au kifungu. 2 au phaji. 1, nk.

2. Mazingira, ambayo ni, mpangilio kama wa vyombo ambavyo baadhi ya mbao (au mbao) zimezungukwa na zingine ambazo ni sawa.

Kwa mfano:

Oboe 1 - filimbi 1 clarinet 1

Flute 1 - oboe 1 oboe

Flute 2 - oboe 2 clarinet 2

Oboe 2 - au filimbi 2

3. Kuvuka. Wakati wa kuvuka, vyombo vimewekwa sawa

kwa njia ifuatayo:

Oboe 1 clarinet 1

Zoezi 1 Bassoon 1

Oboe 2 ufafanuzi 2

Flute 2 bessoon 2

kikundi kwa ujumla, kuangazia sauti ya chombo moja au kingine kutoka kwa kikundi chote, n.k. Mpangilio rahisi zaidi, wa ghorofa moja, ulipendwa sana na Classics za Viennese, ambazo hazikuweka umuhimu mkubwa kwa ujanja wa rangi za timbre za vyombo vya upepo vya vikundi vyote viwili. Ni katika nyakati za baadaye tu watu wanaanza kuzingatia mchanganyiko wa vyombo vya upepo na kila mmoja, na hapa idadi kubwa ya mchanganyiko anuwai huonekana, ikitengeneza rangi tajiri katika vikundi vya vyombo vya kuni na shaba. Utafiti wa vitendo tu wa uchezaji utampa mwanafunzi fursa ya kuelewa faida na sifa za mpangilio fulani au mchanganyiko wa vyombo.

Mipangilio anuwai ina ushawishi mdogo juu ya uana wa kikundi cha kamba; lakini hapa pia, orchestrators wenye uzoefu mara nyingi hutumia kesi za kuweka sehemu za solo, - violas au, kwa mfano, cellos, - juu ya sehemu ya violin, ambayo inaweza, chini ya hali maalum, kutoa ucheshi wa kupendeza sana.

Mbinu ngumu ya "kuongeza" timbre moja kwa nyingine ina jukumu kubwa.

Kwa mfano:

1. oboe 1 + filimbi 1 kwa pamoja;

2. boe 1 + clarinet 1 kwa pamoja

oboe 2 + clarinet 2 kwa pamoja

3.clarinet 1 + bassoon 1 kwa pamoja

bassoon 2 + Kifaransa pembe kwa pamoja

Mbinu hii sio kila wakati husababishwa na hamu ya kuongeza uamsho wa sauti iliyopewa, na mara nyingi kusudi lake ni kuchanganya rangi ili kupata timbre mpya ngumu.

Kwa maana hii, kama ilivyo kwa wengine kadhaa, orchestra inatoa fursa kubwa; ni suala tu la ustadi wa mtunzi, ladha na ustadi.

Njia kuu za kupaka rangi kwenye muundo wa orchestral ni pamoja na: Kutengwa kwa wimbo, ambayo hufanywa kwa kukuza, ambayo ni, kuongeza mara mbili, mara tatu kwa kuongeza sauti inayoongoza au kuongeza mara mbili ya wimbo katika octave moja, mbili, n.k, au kuonyesha wimbo na kulinganisha timbre: ambayo ni, wimbo unaendeshwa kwa sauti tofauti na kuambatana. Aina za kawaida za muundo wa orchestral ni pamoja na visa anuwai vya kulinganisha nyenzo: kutoka ubadilishaji rahisi wa gumzo katika vikundi tofauti kulinganisha katika vyombo tofauti, vikundi tofauti, - misemo yote, vifungu, n.k. kupiga simu au kuiga. Katika kesi hii, kifungu hicho huiga kawaida katika rejista tofauti na haswa kwa miti tofauti.

Uhamisho wa mara kwa mara wa wimbo kutoka kwa kifaa kimoja hadi kingine unasababishwa na mambo anuwai, ambayo kuu ni:

1. Urefu wa kifungu, ambacho kinazuia uwezo wa kiufundi wa mtendaji (kwa mfano, kupumua kwa vyombo vya upepo). Katika hali kama hizo, kawaida mtu huhamia kuhamisha kifungu hicho kwa chombo chenye usawa.

2. Ukubwa wa kifungu kando ya anuwai. Katika kesi hii, wao hutumia upitishaji wa kifungu hicho, chombo cha juu (kwa vifaa vya kukausha) (na kifungu kinachopanda) au cha chini (na kifungu kinachoshuka).

3. Maambukizi pia hayatumiwi tu kwa sababu za asili ya kiufundi tu, bali pia kwa kuzingatia mambo yanayohusiana na rangi ya timbre (mabadiliko ya timbre, mwangaza au unene wa uana, nk).

Wakati wa kuwasilisha upatanisho wa sauti (kwa mfano, takwimu zinazoambatana), orchestrators mara nyingi hukimbilia kubadilisha mwelekeo wa harakati, kuanzisha mwelekeo (kwa kila mmoja) wa takwimu za kuambatana, na "kuweka" chini ya sauti za kusonga za sauti endelevu ( kanyagio) au kikundi kizima (sauti) ya sauti endelevu. Hii huimarisha ujana, huipa juiciness zaidi na ujumuishaji.

Wakati wa kuandaa, ni muhimu sana kuzingatia nguvu ya uana wa kila chombo au kikundi kizima. Ni ngumu sana kutoa jedwali la kulinganisha la nguvu ya vyombo anuwai, kwa sababu kila moja ya vyombo (haswa vyombo vya upepo) ina nguvu tofauti ya sauti katika rejista moja au nyingine katika anuwai yake.

Ni wazi hata kwa orchestrator ambaye hana uzoefu kwamba, kwa mfano, kikundi cha shaba katika forte kitasikika na nguvu kuliko kikundi cha upepo wa kuni. Lakini kwa nguvu zote na piano, unaweza kufanikiwa kwa usawa katika vikundi vyote viwili. Inaonekana kwamba kikundi tofauti cha kamba (kwa mfano, violin ya 1), kwa sababu ya ubora wake wa nambari, inapaswa kusikika kwa nguvu kuliko upepo mmoja wa kuni (kwa mfano, oboe, filimbi). Lakini kwa sababu ya tofauti kali ya mbao, oboe au filimbi itasikika wazi hata wakati timbre moja inatumiwa kwa mwingine, sembuse uwasilishaji wa peke yake wa sehemu ya upepo na kifuatano cha quintet ya kamba.

Kusawazisha nguvu ya uana inaweza kupatikana kwa njia anuwai, kama vile kuongezeka mara mbili.

Kwa mfano:

Filimbi 2 (katika daftari la chini)

Pembe 2 za Ufaransa

violas + clarinet

cello + bassoon

Pembe 2 za Ufaransa + mabonde 2

Tarumbeta 2 + oboes 2

na kadhalika .. Na kwa njia anuwai, kwa kutumia tabia ya mbao, vivuli vyenye nguvu, na kadhalika.

Mbali na aina za uwasilishaji zilizoorodheshwa hapo juu, kuna idadi kubwa ya mbinu tofauti za orchestral, ambazo zinajulikana kwa ujumla na hutumiwa kawaida katika nyakati tofauti na watunzi tofauti, na haswa wale wanaowapenda, wakati mwingine hutengenezwa na mwandishi mmoja au mwingine. Kila mtunzi wa orchestral huendeleza mbinu zake za uchezaji ambazo zinatimiza kazi zake za ubunifu na mtindo. Kila orchestrator inakaribia orchestra kwa njia yake mwenyewe, lakini hata hivyo kila wakati inazingatia uwezo wa vyombo, maalum ya kila kikundi.

Njia za uwasilishaji wa orchestral zina uhusiano wa karibu na fomu, na mtindo wa ubunifu wa mtunzi aliyopewa, na kwa pamoja hufanya kile kinachojulikana kama mtindo wa uchezaji wa mtunzi aliyopewa.

Ratthet ni kama rundo la sahani za mbao, ambazo, wakati zinatikiswa, hupiga kila mmoja na kutoa sauti za kunguruma. Unaweza kufanya zana hii ya kufurahisha na nzuri ya DIY. Kutoka kwa kuni kavu (ikiwezekana mwaloni), kata na kukata karibu laini 20, hata sahani zenye urefu wa 200 x 60 mm.

Mtazamo wa jumla wa panya na vipimo vya sahani zake.

Idadi sawa ya spacers kati ya mbao kati yao na unene wa 5 mm hufanywa. Spacers hizi zinahitajika kutenganisha sahani. Bila hizo, sahani zingetegemea pamoja kwa nguvu sana na athari dhidi ya kila mmoja zingekuwa dhaifu. Ukubwa na eneo la gaskets zinaonyeshwa kwenye takwimu na laini ya dotted. Katika sehemu ya juu ya kila sahani, kwa umbali mdogo kutoka kingo (karibu 10 mm) na wakati huo huo kwenye gasket iliyoambatanishwa, mashimo mawili yenye kipenyo cha karibu 7 mm hupigwa. Kamba yenye nguvu mnene au waya yenye maboksi hupitishwa kwenye mashimo haya yote, na sahani zote, zikibadilishana na gaskets, hutegemea. Ili kuhakikisha kuwa sahani hubadilishwa kila wakati, fundo 4 zimefungwa kwenye kamba wakati wa kuziacha. Mwisho wa bure umefungwa ndani ya pete. Haipaswi kuwa pana, inayoweza kupitisha ndani ya pete za nusu zilizoundwa za mikono ya mchezaji.

Unapotekelezwa, pete inanyoosha kama kodoni, lakini ina umbo la shabiki, kwa sababu sahani zimefungwa kwa nguvu juu. Kwa kushinikiza fupi kwa sehemu ya bure ya mikono yote miwili, panya hukandamiza mara moja. Sahani zinabisha dhidi ya kila mmoja, zikitoa utapeli. Kwa kudanganya mikono, kuipiga kwa wakati mmoja, halafu kando, unaweza kutoa densi anuwai kwenye chombo hiki.

Ratchet kawaida hufanyika kwa kiwango cha kichwa au kifua, na wakati mwingine juu; baada ya yote, chombo hiki huvutia umakini sio tu na sauti yake, bali pia na muonekano wake. Mara nyingi hupambwa na ribboni za rangi, maua, nk.

... “Mh, tatu! Ndege watatu, ni nani aliyekuvumbua? Jua kuwa unaweza kuzaliwa tu na watu wachangamfu, katika nchi hiyo ambayo haipendi mzaha, na kutawanyika karibu nusu ya ulimwengu sawasawa, na nenda kuhesabu maili mpaka ikupate machoni pako. "

Nani hakumbuki mistari hii ya Gogolian! Nani hajui mali ya kushangaza ya watu wa Urusi kupamba kila kitu kinachowazunguka, kuleta vitu vya uzuri na ubunifu mahali pa kawaida! Kwa hivyo unawezaje kupanda Troika ya kuthubutu bila muziki, kengele na kengele? Kwa bahati nzuri, hakuna kazi maalum iliyohitajika: kengele na kengele zilining'inizwa chini ya safu na, wakati wa kuendesha haraka, zilitikiswa, zikitoa sauti anuwai.

Kengele na kengele.

Kengele ni tofauti gani na kengele na kwa nini tunavutiwa zaidi na hii ya pili? Kengele ni kikombe cha chuma kilichofunguliwa kutoka juu hadi chini na mpiga ngoma (ulimi) uliowekwa ndani. Inasikika tu katika nafasi ya wima iliyosimamishwa. Kengele ni mpira mashimo ambayo mpira wa chuma (wakati mwingine kadhaa) huzunguka kwa uhuru, ukigonga kuta wakati unatikiswa na kutoa sauti. Kengele ni safi na nyepesi kwa sauti, kengele haifai; sauti yake ni fupi. Lakini inasikika katika nafasi yoyote. Nyimbo nyingi na nyimbo za ala zimetengwa kwa troika ya Urusi na waalimu hadi ikawa lazima kuingiza katika orchestra ya ala za watu ala maalum ya muziki inayoiga sauti ya kengele za mkufunzi na kengele. Chombo hiki huitwa kengele.

Kamba imeshonwa kwenye kipande kidogo cha ngozi saizi ya kiganja kusaidia kushikilia chombo kwenye kiganja cha mkono wako. Kwa upande mwingine, kama kengele nyingi zenyewe zimeshonwa. Kutikisa kengele au kuzipiga kwenye goti, mchezaji hutengeneza sauti za silvery zinazokumbusha mlio wa kengele za troika ya Urusi. Athari maalum hupatikana pamoja na kucheza matari (kutetemeka) na glues (aina ya kengele ya Ulaya Magharibi). Unaweza kutegemea kengele sio kwenye ngozi, lakini kwenye kitu fulani, kwa mfano, kwenye fimbo ya mbao au kijiko.

Mpira

Rubel, kama vijiko, ni kitu cha kila siku cha watu wa Urusi. Katika siku za zamani, wakati hakukuwa na chuma bado, kitani kilifunikwa kwa kuzungushwa na mvua juu ya pini na kisha kuizunguka kwa muda mrefu, kuikanyaga na ruble. Inawezekana kwamba mtu mara moja kwa bahati mbaya alitumia kitu kingine cha kunyoosha kwenye meno yake na mpasuko wa sauti uliibuka, sawa na ile ambayo tunatoa na fimbo kutoka kwa bodi za uzio. Kama unavyoona, vyombo vya muziki, haswa vyombo vya kupiga, vinatengenezwa na maisha yenyewe, na mara nyingi maisha yetu ya kila siku. Unahitaji tu kuwa na uwezo wa kuwa mwangalifu, mbunifu na mbunifu. Tofauti kati ya ruble ya muziki na ile ya nyumbani ni kwamba ya kwanza ni mashimo, ya pili ni ngumu. Hollow, kawaida, inasikika zaidi, inazidi kuongezeka.

Rubel inasisitiza vizuri utendaji wa kila aina ya arpeggios fupi au maelezo ya neema. Haipaswi kutumiwa vibaya, kwani sauti yake inaweza kuwa boring haraka.

Sanduku

Sanduku

Sanduku la mbao ni chombo cha kawaida sana lakini muhimu cha orchestra ya watu wa Urusi. Ni ndogo, nyembamba, iliyopangwa kwa uangalifu na hata iliyosafishwa kutoka pande zote za mbao, kawaida ni maple block na cavity ndogo chini ya sehemu ya juu ya kesi hiyo, ambayo hutumika kama resonator. Sauti hutolewa na ngoma au vijiti vya xylophone.

Dondoo za mtu binafsi zinasisitizwa na sanduku, kuiga sauti ya visigino katika densi. Sanduku hilo haliwezi kubadilishwa katika usambazaji wa mlio wa kwato, haswa pamoja na vijiko au kauri.

Kuni

Chombo cha nadra cha muziki hakitengenezwi kwa kuni: upepo wa kuni, kamba zote, vifungo vya vifungo na harmonics, vyombo vingi vya kupigwa vimeunganishwa kwa namna fulani na ujenzi wao na kuni, ambayo karibu katika visa hivi vyote hucheza jukumu la resonator. Lakini mti sio tu husaidia miili mingine kusikia, lakini yenyewe inaweza kuimba, kutoa sauti za muziki, ambayo ni sauti za urefu fulani. Ili kufanya hivyo, unahitaji kukata vipande vya miti kavu, iliyokaushwa ya saizi tofauti na kisha uirekebishe kulingana na hatua za kiwango cha sauti. Xylophone inayojulikana imeundwa kulingana na kanuni hii, chombo hicho ni mkali na chenye rangi.

Lakini kati ya watu, wavumbuzi na watani waligundua xylophone yao wenyewe, ambayo ni rahisi na ya kushangaza zaidi. Fikiria: mpita njia wa kawaida anakuja jukwaani na kifungu cha kuni nyuma yake. Halafu anaweka "kuni" zake mbele yake na kuanza kucheza nyimbo za kufurahisha za densi juu yao na nyundo ndogo za mbao. Na ikiwa wanamuziki wengine walio na vyombo sawa watajiunga naye, athari itakuwa kubwa na isiyotarajiwa. Yote hii ni katika mila ya chakula cha jioni cha Kirusi.

Sio kuni zote zitasikika vizuri, kwa hivyo hapa kuna vidokezo vya kutengeneza zana. Aina ya kuni inayopendelewa ni maple, birch, au spruce. "Magogo" hukatwa kwa urefu tofauti, lakini kwa unene sawa. Kwa upande mmoja (wacha tuiite kwa hali ya juu, mbele), logi inapaswa kupangwa na ndege au kisu. Katika kesi hii, uso unapaswa kuwa mviringo. Kuta za upande zinaweza kubaki bila kusindika, kwa kuaminika zaidi kwa "kuni". Lakini sehemu ya chini ya logi inapaswa kuwa "roho" ya chombo, na inapaswa kufanyiwa kazi kwa uangalifu zaidi. Ikiwa tulifanya uso wa juu usonge, basi ile ya chini, kinyume chake, inapaswa kuwa concave. Hii ni muhimu, kwanza, ili kuunda uso wa kusisimua ndani ya bar, na pili, kwa utaftaji wake ujao. Kama ilivyo na chombo chochote, uangalizi, uwazi na ufafanuzi wa kila sauti inapaswa kuwa karibu na bora iwezekanavyo. Na ikiwa safu ya sauti ya hewa katika chombo cha upepo, kamba katika kamba na ulimi wa shaba katika zile za nyumatiki ni rahisi kutuliza, basi eneo la kuni na sauti yake isiyoelezewa kwa urefu ni ngumu zaidi. Na bado tutajaribu.

Kwanza, wacha tuangalie ni nukuu gani inayotolewa kutoka kwa logi ndefu zaidi.

"Logi" kubwa zaidi inapaswa kuwa na urefu wa 700-800 mm, karibu 100 mm kwa upana na karibu 30 mm nene. Vipimo ni takriban sana, kwa sababu ni ngumu kutabiri kila kitu: wiani wa mti, kasoro za kibinafsi za baa, na kadhalika. Mara moja fanya sehemu ya juu iwe mviringo kidogo na mchanga. Katika sehemu ya chini, tunakuta mapumziko kando ya baa nzima, mwanzoni kidogo. Kisha tunaeneza kamba nene kama kamba juu ya meza, ambayo itawezekana kuifunga kifungu kizima baadaye. Imelazwa juu ya kamba (kwa hiari, haijarekebishwa) kwamba magogo ya kibinafsi yatasikika wakati yanapigwa. Vinginevyo, sauti itazimwa mara moja. Kamba haipaswi kwenda chini ya ncha za logi, lakini karibu kila theluthi ya urefu wake. Ni bora kupata msimamo wa kamba kwa nguvu, ambayo ni, kujaribu katika hali gani sauti ina nguvu, kamili na safi zaidi.

Kikundi cha upinde ni msingi wa orchestra ya symphony. Ndio wengi zaidi (katika orchestra ndogo kuna wasanii 24, kwa idadi kubwa - hadi watu 70). Ni pamoja na vyombo vya familia nne, vilivyogawanywa katika sehemu 5. Mbinu ya divisi (mgawanyiko) hukuruhusu kuunda idadi yoyote ya vyama. Inamiliki anuwai kubwa kutoka hadi controctave hadi G ya octave ya nne. Inayo uwezo wa kipekee wa kiufundi na wa kuelezea.

Ubora wa thamani zaidi wa vyombo vilivyoinama ni homogeneity ya timbre katika misa. Hii imeelezewa kifaa sawa zote zilizoinama, pamoja na kanuni sawa za utengenezaji wa sauti.

Utajiri wa uwezekano wa kuelezea wa kamba unahusishwa na mbinu anuwai za kuinama kando ya kamba - viboko. Mbinu za kuinama zina ushawishi mkubwa juu ya tabia, nguvu, timbre na maneno. Kutengeneza sauti na upinde - arco. Viharusi vinaweza kugawanywa katika vikundi vitatu.

Kikundi cha kwanza: harakati laini, laini bila kuvunja kamba. Detache- kila sauti inachezwa na harakati tofauti ya upinde.

Tremolo- ubadilishaji wa haraka wa sauti mbili au kurudia kwa sauti ile ile, na kuunda athari ya kutetemeka, kutetemeka, kuangaza. Mbinu hii ilitumiwa kwanza na Claudio Monteverdi kwenye opera "Vita vya Tancred na Clorinda". Legato - utendaji endelevu wa sauti kadhaa kwa harakati moja ya upinde, na kuunda athari ya fusion, upole na upumuaji. Portamento - sauti hutolewa kwa kusukuma upinde kidogo.

Kikundi cha pili cha viboko: kusukuma harakati za upinde, lakini bila kuvunja kamba. Wala legato, martele- kila sauti hutolewa na harakati tofauti, yenye nguvu ya upinde. Staccato- sauti kadhaa za ghafla fupi kwa harakati za upinde.

Kikundi cha tatu cha viboko ni viboko vya kuruka. Spiccato- harakati za upinde wa sauti kwa kila sauti.

Staccato volant- stokkato ya kuruka, utekelezaji wa sauti kadhaa kwa harakati za upinde.

Ili kubadilisha sauti ya vyombo vyenye nyuzi, mbinu maalum za kucheza pia hutumiwa.

Mapokezi col legno- kupiga kamba na shimoni la upinde husababisha sauti ya sauti, ya kuua. Kwa sababu ya umaana wake uliokithiri, mbinu hii haitumiwi sana, katika hali maalum. Ilianzishwa kwanza na Berlioz katika Sehemu ya V ya Symphony ya Ajabu - Ndoto Usiku wa Sabato. Shostakovich aliitumia katika "kipindi cha uvamizi" kutoka kwa Symphony ya Saba.

Sauti ya vyombo vya nyuzi huwa haitambuliki kabisa inapokatwa - pizzicato. Kamba pizzicato sauti kavu na ya ghafla - Delibes "Рizzicato" kutoka kwa ballet "Sylvia", Timuiko ya Nne Symphony, scherzo.

Ili kupunguza sauti au kunyamazisha sauti, tumia bubu ( con sordino) - mpira, mpira, mfupa au sahani ya mbao ambayo imewekwa kwenye kamba kwenye stendi. Surdina pia hubadilisha sauti ya vyombo, na kuifanya iwe matte na joto, kama sehemu ya "Kifo cha Oze" kutoka kwa "Peer Gynt" ya Suite na Grieg. Mfano wa kupendeza pia ni "Ndege ya Bumblebee" kutoka Sheria ya Tatu ya opera "The Tale of Tsar Saltan" na Rimsky-Korsakov - sauti ya vayolini na mutes huunda udanganyifu kamili wa kupiga kelele.

Mbinu mkali wa rangi ya kucheza vyombo vya nyuzi - upatanisho. Flazolettes wana timbre maalum sana, hawana ukamilifu na hisia. Kwa nguvu, harmonics ni kama cheche, kwenye piano inasikika ya kushangaza, ya kushangaza. Sauti ya mluzi ya sauti ya sauti inakumbusha sauti za juu zaidi za filimbi.

Katika nusu ya pili ya karne ya 20, utaftaji wa uwazi zaidi ulisababisha ukweli kwamba vyombo vya nyuzi vilianza kutoa sauti ambazo hapo awali zingechukuliwa kuwa sio za kisanii. Kwa mfano, mchezo kwenye stendi ya sul ponticello huunda sonority ngumu, sibilant, baridi. Mchezo juu ya shingo sul tasto - nguvu dhaifu na dhaifu. Pia hutumiwa kucheza nyuma ya standi, kwenye shingo, kugonga vidole kwenye mwili wa chombo. Mbinu hizi zote zilitumiwa kwanza na K. Penderetsky katika muundo wa ala za kamba 52 "Kuomboleza kwa wahanga wa Hiroshima" (1960).

Kwenye vyombo vyote vya nyuzi, unaweza kucheza vidokezo mara mbili kwa wakati mmoja, na vile vile tatu na nne za sauti za sauti, ambazo huchezwa na noti ya neema au arpeggio. Mchanganyiko kama huo ni rahisi kufanya na nyuzi tupu na kawaida hutumiwa katika vipande vya solo.

Wazee wa vyombo vya kuinama walikuwa Kiarabu rebab, Mwajemi kemancha, ambayo katika karne ya VIII ilikuja Uropa. Wanamuziki wanaotangatanga katika Ulaya ya zamani waliandamana fidele na rebecke. Wakati wa Renaissance, imeenea viola, kuwa na sauti tulivu, isiyo na sauti. Familia ya viola ilikuwa nyingi: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, bass, contrabass viola, viola bastard - na nyuzi kuu na resonator. Violas alikuwa na nyuzi 6-7, ambazo zilipangwa kwa robo na theluthi.

Mihadhara

Sehemu ya 3. Utaratibu wa utumiaji wa vifaa na mpangilio.

1.1. Mchoro wa orchestral. Vifaa au orchestration ni uwasilishaji wa kipande cha muziki kwa muundo maalum wa orchestra - symphonic, upepo, vyombo vya watu, orchestra ya accordion, au kwa ensembles anuwai. Huu ni mchakato wa ubunifu, kwani dhana ya utunzi, yaliyomo kiitikadi na kihemko huamua uchaguzi wa vyombo, ubadilishaji wa miti yao, hali ya kulinganisha kwa vikundi vya orchestra, nk mara nyingi lazima ugeuke kwa vipande vya piano au kitufe cha vifungo, maandishi ya muziki ambayo, kutoka kwa mtazamo wa muundo wa orchestral, ina sura isiyokamilika. Hii ni kwa sababu ya maalum ya uwasilishaji wa zana hizi. Ili kuunda kitambaa cha orchestral, inahitajika kusanidi vizuri piano au kitufe cha kitufe cha kitufe: fanya mabadiliko katika mpangilio wa sauti ya sauti, ongeza sauti zilizokosekana kwa ufuatano wa sauti, angalia risasi ya sauti, ongeza sauti za kanyagio, nyimbo za kupingana, mwangwi . Katika mchakato wa utumiaji wa ala, mtu anapaswa kuzingatia hulka kama ya alama ya orchestral kama kurudia kwa vitu vya maandishi vya kibinafsi (melody, ledonic lediment). Mara mbili ya sauti za kibinafsi katika sajili tofauti. Kila sauti ya alama ya orchestral, kuwa sehemu ya sauti ya jumla, hufanya kazi maalum. Sehemu za muundo wa orchestral katika vifaa vya orchestra ya vyombo vya watu wa Urusi kawaida huitwa kazi. Hii ni pamoja na: melody, bass, figure, pedal ya harmonic, counterpoint. Tofautisha kazi za muundo wa orchestral na kazi za harmonic.

Tofauti na ile ya mwisho, kazi za muundo wa orchestral zimedhamiriwa na sifa za ghala fulani la nyenzo za muziki: monodic, harmonic au polyphonic.

Mchoro wa orchestral ni:

• seti ya njia ya uwasilishaji wa muziki;

 muundo wa kitambaa cha muziki na ghala lake la kiufundi na muundo wa ucheshi wa muziki.

Aina za muundo:

1) monodic - wimbo mmoja, usiofuatana, kwa umoja au kwa octave;

(P. Tchaikovsky. Romeo na Juliet. Utangulizi-2 cl. + 2 ukungu.

2) homophonic-harmonic - muundo wa muziki ulio na sauti nyingi, na moja ya sauti (kawaida ya juu) ni ya muhimu zaidi, zingine zinaongozana; (J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. P.5 -mada v - ni 1-kuanza)

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. Pp. 5-8-12 ya orchestra ya tutti)

4) polyphonic - sauti ya wakati mmoja ya sauti kadhaa sawa;

J. Bach. Matamasha ya Brandenburg. Tamasha F namba 1

5) mchanganyiko - homophonic-polyphonic, chord-polyphonic, nk.

P. Tchaikovsky. Romeo na Juliet. Kurasa 30-31 chord, -polyphonic; kurasa 26-27 chord, gumzo-polyphonic)

Kazi za muundo wa orchestral.

Kazi za orchestral ni sehemu za sehemu ya uwasilishaji wa orchestral (orchestral texture).

Kazi za orchestral ni pamoja na melodi, bass, kanyagio ya orchestral, upatanisho wa maelewano, na counterpoint (echo).

Uingiliano wa kazi za orchestral unaweza kuwa tofauti, inaamriwa na hali ya kazi, upendeleo wa muundo wake. Unahitaji kuwa na uelewa wazi wa maalum ya kila moja ya kazi za orchestral na aina za mwingiliano wao.

Melody, ambayo, kwanza kabisa, mada hiyo imejumuishwa kama nyenzo ya kukumbukwa ya misaada, ndio kazi kuu ya muundo wa orchestral. Kati ya vitu vyote vya kitambaa cha muziki, inaeleweka zaidi. Uwasilishaji wa vifaa vingine vya muundo unategemea sana asili ya wimbo, anuwai ambayo iko, na muundo wa nguvu.

Wakati wa kufundisha, inahitajika kuangazia laini kuu ya melodic, kujitahidi ili uwasilishaji usizidi kupita kiasi na sauti ndogo. Uteuzi wa wimbo unapatikana kwa mbinu kadhaa:

a) mara mbili ya wimbo kwa pamoja;

b) mara mbili katika octave au octave kadhaa;

P. Tchaikovsky. Romeo na Juliet. juu

c) kuendesha wimbo kwa sauti tofauti kuhusiana na kazi zingine zote; d) kushikilia wimbo kwa mbali kutoka sauti za sauti, na kuchangia kutengwa kwake.

(J. Haydn. Symphony Na. 84 Allegro. Uk. 5)

Mara nyingi, kwa muda muhimu katika kipande chochote, tu wimbo mmoja bila kuandamana. Mara nyingine melody hubadilika kuwa sauti kadhaa, kutengeneza mwangwi wa tabia ya nyimbo za kitamaduni za Warusi.

Nyimbo hiyo inaweza kuonyeshwa pia mbao. Mbinu ya kuwasilisha wimbo kwa sauti tofauti, ikilinganishwa na uwasilishaji wa kazi zingine za orchestral, ni kawaida sana.

Wakati wa kuongeza mara mbili ya wimbo ulioteuliwa katika muundo wa orchestral kama kazi huru, mchanganyiko wa timbres anuwai kwa sauti ya umoja hutumiwa mara nyingi (kwa mfano, tremolo alto domras + legato button accordion, staccato domras ndogo + staccato button accordion, nk.)

(violas legato + c l. legato, v-ni- staccato + fl. - staccato).

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. P. 6 v-ni + fl.)

Moja ya mbinu za tabia ni kuongoza wimbo na noti mbili na chords. ( v - ni 1 + 2; cor - ni 1,2,3)

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. P. 6 А)

Katika orchestra ya ala za kitamaduni za Warusi, melody ya noti mbili ni kawaida sana, kwani vidokezo mara mbili ndio mbinu kuu ya kucheza balalaika prima. Sauti ya pili endelevu kawaida ni kiambatisho kinachofanana, aina ya "mwenzi" wa safu ya melodic.

Bassni sauti iliyo na sauti ya chini kabisa. Inafafanua muundo wa harmonic wa gumzo. Kutenganishwa kwa bass katika kazi moja huru ni kwa sababu ya ukweli kwamba jukumu lake katika muundo wa orchestral ni muhimu sana. Katika tutti, laini ya bass inaweza kuboreshwa kwa kuongeza octave mara mbili au kwa pamoja na ( v - la + vc - tazama, vc - lo + c - lo + bonde viboko tofauti - ( vc - lo -leato + c - lo - pizz.)

Inahitajika pia kutaja besi za mfano... Mfano rahisi zaidi wa besi za mfano ni bass ya sauti mbili mbadala: ile kuu, ambayo inafafanua maelewano yaliyopewa. Ziko, kama sheria, juu ya kupiga nguvu, na msaidizi. Mara nyingi, bass msaidizi ni sauti ya utatu wa upande wowote - ya tano, ikiwa sauti kuu ni prima, au prima, ikiwa sauti kuu ni ya tatu.

P. Tchaikovsky. Concerto ya piano na orchestra, ukurasa wa 118, nambari 50)

Wakati mwingine bass ngumu zaidi imeonekana, ikisonga haswa pamoja na sauti za gumzo.

Kanyagio cha Orchestral sauti endelevu za sauti huitwa katika orchestra.

Kanyagio ni muhimu. Kazi ambazo hazina sauti ya kanyagio kavu, isiyojaa vya kutosha, hazina wiani muhimu wa muundo wa orchestral.

Kawaida hutumiwa kwa pedals cor - ni, fag., celo, timp ... Kwa upande wa lami, kanyagio mara nyingi iko chini ya wimbo. P. Tchaikovsky. Tamasha la piano na orchestra. Ukurasa wa 141 kanyagio la kudhibiti bidhaa. Nambari 65)

Swali la kutumia kanyagio katika vifaa vya vitendo inapaswa kuzingatiwa kila wakati kwa ubunifu. Katika kazi zilizo wazi katika muundo, inahitajika kupunguza hata kanyagio kamili ya sauti kwa sauti mbili au tatu za upatanisho kwa mpangilio mpana. (P. Tchaikovsky. Mkutano wa piano na orchestra. P. 116 bassoons 1,2)

Badala yake, inafanya kazi na maendeleo mnene ya ukuzaji, na haswa katika mafunzo, inashauriwa kuweka kanyagio katika anuwai ya sauti ya orchestral, kwa kuzingatia tu utaratibu wa muundo wa sauti ya chord (eneo pana la gumzo katika anuwai ya chini ya sauti ya orchestral na karibu - katikati na juu).

Kesi maalum ya kanyagio ya orchestral ni sauti endelevu ambayo wakati huo huo ni nambari ya viungo vya usawa. P. Tchaikovsky. Concerto ya piano na orchestra, ukurasa wa 118, nambari 50) - timp.

Sauti ya kanyagio inaweza kudumishwa sio tu kwenye bass. Mara nyingi kuna visa wakati inasimamiwa kwa sauti ya juu.

Mchanganyiko wa Harmonic kama moja ya kazi ya muundo wa orchestral inategemea kurudia, ubadilishaji au harakati za sauti za maelewano katika mchanganyiko anuwai.

Kuchochea kwa usawa husaidia kufunua uhuru mkubwa wa maelewano. Katika orchestra ya ala za kitamaduni za Warusi, upeanaji wa sauti ya kawaida hupewa sekunde za balalaika na viola, wakati mwingine na kuongezewa kwa balalaikas ya kwanza au balasi za bass. Kesi za kufanya upeanaji wa harmonic na densi na vifungo vya kitufe sio kawaida sana na haswa pamoja na ufugaji kati ya balalaikas.

Utaftaji rahisi zaidi wa usawa ni gumzo za kurudia.

Njia iliyo wazi zaidi ya sauti ya sauti ni harakati pamoja na sauti za gumzo: kubadilisha sauti mbili, arpeggio fupi, polepole, arpeggio iliyovunjika, nk Mara nyingi, harakati pamoja na sauti za gumzo hufanyika wakati huo huo kwa sauti tatu.

Wakati mwingine utaftaji wa sauti ya macho unachanganya harakati juu ya sauti za gumzo na matumizi ya sauti zisizo za gumzo. Njia hii inakaribia counterpoint katika kazi.

Wakati wa kuwasilisha upatanisho wa sauti (kwa mfano, takwimu zinazoambatana), orchestrators mara nyingi hukimbilia kubadilisha mwelekeo wa harakati, kuanzisha mwelekeo wa kinyume (kuelekea kila mmoja) wa takwimu za kuambatana, na "kuweka" sauti endelevu (pedals) chini ya kusonga sauti (ona ukurasa wa 35au kikundi kizima cha sauti endelevu. Hii huimarisha ujana, huipa juiciness zaidi na ujumuishaji. (Angalia mifano 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33).

Kuchochea kwa Harmonic kunaweza kufanywa wakati huo huo na vikundi anuwai vya vyombo, kuwa ngumu sana na anuwai, na wakati mwingine kupata maana inayoongoza.

Kaunta.Neno hili katika kozi ya ala inaashiria wimbo unaofuatana na sauti kuu ya sauti. Wakati huo huo, counterpoint inapaswa kusimama nje kwa sauti kutoka kwa kazi zingine za orchestral. Matokeo muhimu ya matumizi ya counterpoint ni kulinganisha kwa sauti. Kiwango cha tofauti ya timbre ya vyombo vya kibinafsi na vikundi vyote vya orchestra iko sawa sawa na kiwango cha uhuru wa counterpoint.

Kaunta katika orchestra inaweza kuwa:

A) kuiga kanuni ya mandhari, J. Bach. Matamasha ya Brandenburg. Tamasha F 1, ukurasa 19, nambari 23 v - ni picc. + Ob 1.)

B) mada ya kando, ikisikika wakati huo huo na ile kuu,

C) mlolongo wa melodic uliojumuisha maalum, ambao hutofautiana na mada katika densi, mwelekeo wa harakati, tabia, n.k.

Kaunta, kama kazi ya orchestral, inafanana na wimbo, na ukuaji wake una sifa ya sifa zile zile: uteuzi kwa njia ya kuongoza kwa octave na octave kadhaa, ikiongezeka mara mbili kwa pamoja na miti inayohusiana na kwa kuunganisha miti; kufanya na maelezo mara mbili, gumzo. Wakati wa kufundisha kiboreshaji, ni muhimu kuzingatia hali ya ukuzaji wa mada, kwa upande mmoja, na kiboreshaji, kwa upande mwingine. Ikiwa kidokezo kinatofautiana sana na mandhari kulingana na muundo wa densi, katika sauti ya rejista, unaweza kutumia timbres sawa. Ikiwa kidokezo na mandhari yana laini ya kupendeza ya sauti na iko kwenye rejista moja, unapaswa, ikiwa inawezekana, tumia rangi tofauti za timbre kwa mada na counterpoint.

Uingiliano wa kazi katika orchestra. Kazi za orchestral hutumiwa katika vifaa kulingana na sheria kadhaa zilizoanzishwa katika mazoezi ya orchestral.

Kwanza kabisa, kuanzishwa kwa kazi fulani kwenye orchestra hufanyika mwanzoni mwa kifungu cha muziki (kipindi, sentensi, sehemu), na inazimwa mwishoni mwa kifungu (kipindi, sentensi, sehemu).

Kwa kuongezea, muundo wa vyombo vinavyohusika katika utendaji wa kazi fulani, kwa sehemu kubwa, pia haubadilika kutoka mwanzo hadi mwisho wa kifungu. Isipokuwa tu ni zile kesi wakati kuanzishwa au kuzima kwa sehemu ya vyombo kunahusishwa na crescendo, diminuendo au sforzando ya orchestra nzima.

Uwasilishaji rahisi na wa kawaida katika orchestra ya vyombo vya watu wa Kirusi vina kazi tatu: melody, figured harmonic na bass.

Kanyagio huongezwa kwa msongamano mkubwa na ujumuishaji wa muundo wakati ambapo wimbo unawasilishwa kwa sauti ya umoja, badala ya noti mbili au gumzo. Ili kazi za orchestral zisikike wazi na sio kuungana na kila mmoja, kila moja inapaswa kuwasilishwa wazi na kwa unafuu.

Mara nyingi kuna mchanganyiko wa kazi kadhaa, ambazo hazikiuki maelewano ya muundo mzima. Kwa hivyo, kwa mfano, wimbo uliofanywa kwenye bass, kawaida, pia hufanya kazi ya bass.

Bass imeainishwa l egato, kwa kukosekana kwa kanyagio maalum katika muundo wa orchestral, inachukua kazi ya kanyagio. Bass inaweza kuwa uundaji wa usawa wakati huo huo.

Katika visa hivyo wakati upunguzaji wa harmonic au kanyagio ya harmonic ina maana huru ya melodic, wakati huo huo ni counterpoint.

Wakati wa kuandaa, ni muhimu sana kuzingatia nguvu ya uana wa kila chombo au kikundi kizima. Ni ngumu sana kutoa jedwali la kulinganisha la nguvu ya vyombo anuwai, kwa sababu kila moja ya vyombo (haswa vyombo vya upepo) ina nguvu tofauti ya sauti katika rejista moja au nyingine na katika anuwai yake.

Ni wazi hata kwa orchestrator ambaye hana uzoefu kwamba, kwa mfano, kikundi cha shaba katika forte kitasikika na nguvu kuliko kikundi cha upepo wa kuni. Lakini kwa nguvu zote na piano, unaweza kufanikiwa kwa usawa katika vikundi vyote viwili. Inaonekana kwamba kikundi tofauti cha kamba (kwa mfano, violin ya 1), kwa sababu ya ubora wake wa nambari, inapaswa kusikika kwa nguvu kuliko upepo mmoja wa kuni (kwa mfano, oboe, filimbi). Lakini kwa sababu ya tofauti kali ya mbao, oboe au filimbi itasikika wazi hata wakati timbre moja inatumiwa kwa mwingine, sembuse uwasilishaji wa peke yake wa sehemu ya upepo na kifuatano cha quintet ya kamba.

Kusawazisha nguvu ya uana inaweza kupatikana kwa njia anuwai, kama vile kuongezeka mara mbili:
Kwa mfano:
1 oboe
Filimbi 2 (katika daftari la chini)
Pembe 2 za Ufaransa
Bomba 1
violas + clarinet
cello + bassoon
Pembe 2 za Ufaransa + mabonde 2
Tarumbeta 2 + oboes 2
na kadhalika.
na kwa njia anuwai, kwa kutumia tabia ya mbao, vivuli vyenye nguvu, n.k.

Mbali na aina za uwasilishaji zilizoorodheshwa hapo juu, kuna idadi kubwa ya mbinu tofauti za orchestral, ambazo zinajulikana kwa ujumla na hutumiwa kawaida katika nyakati tofauti na watunzi tofauti, na haswa wale wanaowapenda, wakati mwingine hutengenezwa na mwandishi mmoja au mwingine. Kila mtunzi wa orchestral huendeleza mbinu zake za uchezaji ambazo zinatimiza kazi zake za ubunifu na mtindo. Kila orchestrator inakaribia orchestra kwa njia yake mwenyewe, lakini hata hivyo kila wakati inazingatia uwezo wa vyombo, maalum ya kila kikundi.

Baada ya mwalimu kuonyesha aina anuwai ya muundo wa orchestral kwenye sampuli za watunzi wa Magharibi na Urusi, ikifuatiwa na kuwasikiliza kwenye rekodi ya gramafoni, wanafunzi wanaanza kuchambua alama hiyo. Katika sehemu nzima ya kipande kinachojulikana, wanafunzi hupata aina anuwai ya muundo wa orchestral, chambua uhusiano kati ya vikundi, mchanganyiko wao, n.k.

Leo nataka kuzungumza juu ya makosa ya kawaida ambayo watunzi wanaotamani hufanya wakati wa kuandika muziki / alama kwa orchestra ya symphony. Walakini, makosa ambayo ninataka kukuvutia pia ni ya kawaida sio tu kwenye muziki wa symphonic, lakini pia katika muziki kwa mtindo wa mwamba, pop, n.k.

Kwa ujumla, makosa yaliyokutana na mtunzi yanaweza kugawanywa katika vikundi viwili:
Kwanza ni ukosefu wa ujuzi na uzoefu. Hii ni sehemu iliyosahihishwa kwa urahisi.
Ya pili ni ukosefu wa uzoefu wa maisha, hisia na mtazamo wa ulimwengu usiotulia. Ni ngumu kuelezea, lakini sehemu hii wakati mwingine ni muhimu zaidi kuliko kupata maarifa. Nitazungumza juu yake hapa chini.
Kwa hivyo, wacha tuangalie makosa 9 ya kutazama.

1. Kukopa bila fahamu
Tayari nimesema hii katika moja ya podcast yangu (). Ulaghai wa fahamu au kukopa fahamu ni reki ambayo karibu kila mtu anaendelea. Njia moja ya kupambana na hii ni kusikiliza aina nyingi za muziki iwezekanavyo. Kama sheria, ikiwa unasikiliza mtunzi mmoja au mwigizaji, basi yeye hushawishi sana, na vitu vya muziki wake vinaingia kwako. Walakini, ikiwa unasikiliza watunzi / vikundi 100-200 au zaidi tofauti, basi hautaiga tena, lakini utaunda mtindo wako wa kipekee. Kukopa kunapaswa kukusaidia, sio kukugeuza kuwa Shostakovich wa pili.

2. Ukosefu wa usawa

Kuandika alama ya usawa ni mchakato ngumu sana; wakati wa kusoma ala, tahadhari maalum hulipwa kwa uanaume wa kila kikundi cha orchestra ikilinganishwa na zingine. Kila maelewano yaliyopangwa yanahitaji ujuzi wa mienendo ya vyombo vya mtu binafsi.

Ni ujinga kuandika gumzo kwa tarumbeta tatu na filimbi moja, kwani filimbi haitasikika hata katika mienendo ya katikati ya tarumbeta tatu.

Kuna mengi ya wakati kama huo.

Kwa mfano, filimbi ya piccolo inaweza kupiga orchestra nzima. Ujanja mwingi huja na uzoefu, lakini maarifa yana jukumu kubwa.

Chaguo la muundo pia lina jukumu muhimu - kujitoa, kuweka, kufunika na kutunga na vyombo sawa, zinahitaji mienendo tofauti. Hii inatumika sio tu kwa orchestra.

Na mpangilio mzuri wa mwamba na pop, ni muhimu pia kuzingatia hatua hii badala ya kutegemea mchanganyiko. Kama sheria, mpangilio mzuri hauitaji uingiliaji kutoka kwa mchanganyiko (ikimaanisha mtu anayechanganya).

3. Mitindo isiyopendeza
Matumizi ya maumbo ya sare kwa kipindi kirefu ni ya kuchosha sana kwa msikilizaji. Kusoma alama za mabwana, utaona kuwa mabadiliko katika orchestra yanaweza kutokea kila hatua, ambayo huleta rangi mpya kila wakati. Ni nadra sana kwamba wimbo unachezwa na ala moja. Nakala zinaletwa kila wakati, hubadilisha mbao, nk Njia bora ya kuzuia monotony ni kusoma alama za watu wengine na kuchambua kwa kina mbinu zinazotumiwa.

4. Jitihada za ziada

Huu ni utumiaji wa mbinu zisizo za kawaida za uchezaji, kama zile zinazohitaji umakini mkubwa kwa watendaji. Kawaida, mbinu rahisi zinaweza kutumiwa kuunda alama nzuri zaidi.

Matumizi ya mbinu adimu lazima idhibitishwe na inaweza kukubalika tu ikiwa athari inayotarajiwa ya kihemko haiwezi kupatikana kwa njia nyingine. Kwa kweli, Stravinsky anatumia rasilimali za orchestra hadi kikomo cha uwezo wake, lakini hii ilimgharimu. Kwa ujumla, ni rahisi zaidi. Ukiamua kutunga avant-garde, kwanza tafuta orchestra ambayo iko tayari kuicheza :)

5. Ukosefu wa hisia na kina cha kiakili
Usawa ambao ninasisitiza kila wakati.

Lazima uishi maisha ya kupendeza ili uwe na hisia kwenye muziki wako. Karibu watunzi wote wamesafiri na walikuwa na maisha makali ya kijamii. Ni ngumu kuteka maoni ikiwa umefungwa kwa kuta nne. Sehemu ya akili pia ni muhimu - muziki wako unapaswa kuonyesha mtazamo wako wa ulimwengu.

Utafiti wa falsafa, esotericism, sanaa zinazohusiana sio mapenzi, lakini hali ya lazima kwa maendeleo yako ya ubunifu. Kuandika muziki mzuri, kwanza unahitaji kuwa mtu mzuri ndani.

Hiyo ni, kwa kushangaza, ili kuandika muziki, haitoshi tu kujifunza hii tu. Unahitaji pia kuwasiliana na watu, maumbile, n.k.

6. Hysteria na overload ya kiakili
Kuzidi kwa hisia au akili baridi husababisha fiasco ya muziki. Muziki lazima uwe mhemko unaodhibitiwa na akili, vinginevyo una hatari ya kupoteza kiini cha sanaa ya muziki.

7 template kazi

Matumizi ya vitambaa vilivyoanzishwa, vitambaa, nk, huua kiini cha ubunifu.

Kwa nini wewe ni bora kuliko mpangaji kiotomatiki wakati huo?

Ni muhimu kufanyia kazi upekee wa kila kazi yako, iwe ni alama au mpangilio wa wimbo wa pop, nafsi yako inapaswa kuhisiwa ndani yake. Hii inakua kwa kutafuta mara kwa mara mbinu mpya, mitindo ya kuvuka na kujitahidi epuka marudio. Kwa kweli, ni vizuri kutumia templeti wakati mwingine kwa sababu zinaonekana nzuri, lakini kwa sababu hiyo unapoteza kitu muhimu zaidi - wewe mwenyewe.

8. Ujinga wa zana
Mara nyingi safu za vyombo hutumiwa vibaya, maarifa duni ya mbinu husababisha ukweli kwamba washiriki wa orchestra hawawezi kutekeleza sehemu zako.

Na, ni nini cha kufurahisha zaidi, sehemu iliyoandikwa vizuri inasikika vizuri hata kwenye VST, na sehemu zilizoandikwa bila kuzingatia upendeleo wa chombo hicho, hata katika utendakazi wa moja kwa moja, hazitaonekana kushawishi sana.

Ngoja nikupe mfano rahisi.

Kwa kuwa mimi ni mpiga gitaa, ili kubaini uchezaji wa sehemu, lazima nitazame maelezo ili kuelewa jinsi sehemu hiyo inafaa kwa gita. Hiyo ni, sehemu nyingi zinaweza kuchezewa kimwili, lakini ni mbaya sana kwamba hakuna maana yoyote ya kuzisoma, au zimeandikwa kwa njia ambayo, hata ikipigwa kwenye gita, itasikika kama chombo kingine. . Ili kuepuka hili, unahitaji kusoma vipande vya solo kwa vyombo ambavyo unaandika. Na inahitajika kujifunza mbinu za kimsingi za mchezo.

Kwa mfano, ninaweza kucheza vyombo vyote vya bendi ya mwamba + tarumbeta, filimbi, bass mara mbili na ngoma zingine. Hii haimaanishi kwamba ninaweza kuchukua na kucheza angalau wimbo wa kueleweka, lakini ikiwa ni lazima, naweza kujifunza na kucheza kwa njia fulani kwa ujinga :)

Na jambo bora ni kupata mwimbaji na kumwonyesha kazi yako, kwa hivyo utajifunza haraka sana kuandika sehemu zinazofaa zilizochezwa. Pia ni muhimu kwamba sehemu zako zinachezwa kwa urahisi au hupigwa risasi haraka (ikiwa unaandikia wanamuziki wa kikao).

9. Alama za sauti za bandia
Kwa kuwa waandishi wengi hufanya kazi na VST, ni muhimu sana kwamba alama zako zisikike kwa kweli na marekebisho kidogo au hakuna. Kama nilivyoandika hapo juu, sehemu zilizoandikwa vizuri zinasikika vizuri hata katika MIDI ya kawaida. Hii inatumika kwa safu ya mwamba na orchestra kamili ya symphony. Ni muhimu kuhakikisha kwamba msikilizaji hafikirii: orchestra inasikika kama mitambo au ngoma zimetengenezwa. Kwa kweli, ukisikiliza kwa uangalifu, unaweza kuelezea utendaji wa moja kwa moja kutoka kwa utendaji wa programu, lakini mwanamuziki ambaye sio mwanamuziki na 90% ya wanamuziki hawataweza kufanya hivyo, mradi umefanya kazi yako kikamilifu.

Bahati nzuri na epuka makosa.

Misingi ya Orchestration

RIMSKY-KORSAKOV

MISINGI

MAFUNZO

Dibaji na mhariri.

Wazo la kitabu cha maandishi cha orchestration kilimchukua N.A. Rimsky-Korsakov wakati wa kazi yake ya muziki. Daftari nene la kurasa 200, lililofunikwa na mwandiko mdogo, iliyoanzia 1873-74 imenusurika. Daftari inashughulikia maswala ya jumla ya sauti, uainishaji wa vyombo vya upepo hutolewa na, mwishowe, maelezo ya kina ya kifaa na upigaji wa filimbi za mifumo anuwai, oboe, clarinet, n.k.

Yetu, baada ya wakati wa Wagner, ni wakati wa rangi angavu na nzuri kwenye orchestra. M. Glinka, Fr. Liszt, R. Wagner, watunzi wapya wa Ufaransa - Delibes, Bizet na wengine, shule mpya ya Kirusi - Borodin, Glazunov na Tchaikovsky - walitengeneza upande huu wa sanaa kwa ukomo wa mwangaza, picha na uzuri wa sonic, ikigubika kwa hali hii. wapiga rangi wa zamani - Weber, Meyerbeer na Mendelssohn, ambao kwao, kwa kweli, wanadaiwa maendeleo yao. Wakati wa kukusanya kitabu changu, nina lengo kuu la kuelezea kwa msomaji aliyeandaliwa misingi ya upigaji picha mzuri na dhahiri wa wakati wetu, kutoa sehemu muhimu kwa kusoma kwa mbao na mchanganyiko wa orchestral.

1) kipindi cha kujitahidi kwa vyombo vya kupiga - hatua ya chini kabisa; ndani yao huweka haiba yote ya sauti na huweka matumaini yake yote juu yao;

2) kipindi cha kupenda kinubi, inaonekana kwake ni muhimu kuongeza mara mbili sauti ya chombo hiki;

3) kipindi kinachofuata ni kuabudu vifaa vya upepo vya mbao na vya mtindo, hamu ya sauti zilizofungwa, na kamba zinawasilishwa ama kwa mutes, au kucheza piccato;

4) kipindi cha ukuaji wa juu zaidi wa ladha, wakati wote sanjari na upendeleo kwa nyenzo zingine zote za kikundi cha upinde, kama tajiri zaidi na inayoelezea zaidi. Udanganyifu huu - vipindi vya 1, 2 na 3 - vinapaswa kupiganwa dhidi ya kujisomea.

Chombo bora kitakuwa kusoma alama kila wakati na kusikiliza muziki wa orchestral uliofanywa na alama mkononi. Ni ngumu kuanzisha utaratibu wowote hapa. Kila kitu kinapaswa kusikilizwa na kusoma, lakini haswa muziki mpya zaidi, yeye peke yake ndiye atafundisha jinsi ya kuandaa, na wa zamani atatoa mifano "muhimu". Weber, Mendelssohn, Meyerbeer, Glinka, Wagner, Liszt na watunzi wa hivi karibuni wa shule za Ufaransa na Urusi ni mifano bora.

Misingi ya Orchestration

Sura ya 1

MAELEZO YA JUMLA YA VIKUNDI VYA ORCHESTRA

Akainama.

Muundo wa quartet ya kamba na idadi ya wasanii wake katika opera ya kisasa au orchestra ya tamasha imewasilishwa kama ifuatavyo:

Idadi ya violin za kwanza katika orchestra kubwa hufikia 20 na 24, na vyombo vingine vilivyoinama vimeongezeka ipasavyo. Nambari kama hizo, hata hivyo, zina uzito mkubwa juu ya muundo wa kawaida wa vyombo vya upepo wa kuni, idadi ambayo lazima iwe mara mbili.

Sauti za juu zifuatazo zilizoonyeshwa kwenye jedwali lifuatalo la juzuu ya ala zinapaswa kutumiwa kwa uangalifu, i.e. katika maelezo yaliyopanuliwa, katika mifumo ya kukaa chini na laini ya melodic, mlolongo unaofanana na kasi ya wastani, vifungu na kurudia kwa noti, kuzuia kuruka ikiwezekana.

Uwezo wa thamani wa mlolongo madhubuti wa sauti na mtetemo wa kamba zilizofungwa hufanya kikundi cha upinde kiwakilishe upendezaji na uelezeo bora kwa vikundi vingine vya orchestral, ambayo inawezeshwa na sifa zilizotajwa hapo juu: joto, upole na ukuu wa timbre. Walakini, sauti za pinde ambazo ziko nje ya mipaka ya sauti za wanadamu ni kubwa kwa namna fulani kuliko sauti za vinanda ambazo huenda zaidi ya soprano ya juu:

kupoteza kuelezea na joto la timbre. Sauti za kamba tupu, ambazo zina uwazi wazi na nguvu zaidi ikilinganishwa na zilizofungwa, hazina uwazi, ndiyo sababu wasanii kila wakati wanapendelea kamba zilizobanwa kwa uwazi.

Mabadiliko makubwa katika timbre na tabia ya urembo wa uta huletwa na harmonics, mutes na nafasi maalum za upinde.

Vyombo vya upepo. Mbao.

Ikiwa muundo wa kikundi kilichoinama, pamoja na idadi ya wasanii, inaonekana kuwa sare kwa maana ya sehemu zake kuu tano, ambazo zinakidhi mahitaji ya alama yoyote ya orchestral, basi kikundi cha vyombo vya kuni huwakilisha nyimbo tofauti sana, zote mbili kwa idadi ya sauti na katika uchaguzi wa vitu vingi, kulingana na matakwa ya orchestrator. Katika kikundi cha upepo wa miti, nyimbo kuu tatu za kawaida zinaweza kuonekana: muundo wa jozi, muundo wa tatu na muundo wa mara nne (angalia jedwali hapo juu).

Nambari za Kiarabu zinaonyesha idadi ya watendaji wa kila jenasi au spishi. Nambari za Kirumi ni pariah ya utendaji. Katika mabano, kuna aina-za-ala ambazo hazihitaji kuongezeka kwa idadi ya wasanii, lakini hubadilishwa tu na mwigizaji huyo huyo, kwa muda mfupi, au kwa kipande nzima, akiacha chombo cha generic kwa ile maalum. Kama sheria, waigizaji wa kwanza wa filimbi, oboe, clarinet na bassoon hawabadilishi vyombo vyao kwa zile maalum ili kuhifadhi

bila kubadilisha pedi zako za sikio, kwani vyama vyao mara nyingi huwajibika sana. Sehemu za filimbi ya piccolo na alto, pembe ya Kiingereza, clarinet ndogo na bass na contrabassoon huenda kwa waigizaji wao wa pili na wa tatu, ambao hubadilisha kabisa vyombo vyao vya mababu nao na kwa hii wamezoea kucheza vyombo maalum.

Utungaji wa jozi hutumiwa mara kwa mara na kuongeza piccolo, kama chombo cha kudumu. Mara kwa mara, matumizi ya filimbi mbili ndogo, au pembe mbili za Kiingereza, nk, hukutana bila kuongeza utunzi mara tatu au nne uliochukuliwa kama msingi.

Ikiwa kikundi cha upinde kina aina fulani ya miti inayolingana na wawakilishi wake anuwai, na tofauti katika sajili zinazolingana na kamba zao anuwai, basi anuwai na tofauti ni mali isiyo wazi na isiyoonekana sana. Katika kikundi cha upepo wa miti, badala yake, tofauti kati ya mbao za wawakilishi wao binafsi: filimbi, oboes, clarinets na bassoons zinaonekana zaidi, na pia tofauti katika sajili katika kila wawakilishi waliotajwa. Kwa ujumla, kundi la kuni lina kubadilika kidogo ikilinganishwa na iliyoinama kwa maana ya uhamaji, uwezo wa kivuli na mabadiliko ya ghafla kutoka kivuli kimoja kwenda kingine, kama matokeo ambayo haina kiwango sawa cha kuelezea na nguvu ambayo tunaona katika kikundi kilichoinama.

Katika kila moja ya vifaa vya upepo wa kuni, ninatofautisha eneo la uchezaji wa kuelezea, i.e. moja ambayo chombo kilichopewa kinaweza kuwa na uwezo zaidi wa kila aina ya vivuli vya polepole na vya ghafla vya nguvu na mvutano wa sauti, ambayo inamuwezesha mwigizaji kutoa uchezaji wa uchezaji kwa maana halisi ya neno. Wakati huo huo, nje ya eneo la uchezaji wa kielelezo wa ala hiyo, ina rangi zaidi (rangi) ya sauti kuliko uwazi. Neno "eneo la uchezaji wa kuelezea", labda nilianzisha kwa mara ya kwanza, halifai kwa wawakilishi wa juu kabisa na chini ya kiwango cha jumla cha orchestral, i.e. kwa piccolo na contrabassoon, ambazo hazina eneo hili na ziko kwenye kitengo cha vyombo ambavyo ni vya kupendeza, sio vya kuelezea.

Wanachama wote wanne wa kikundi cha kuni: filimbi, oboe, clarinet, na bassoon inapaswa kuzingatiwa kwa jumla kama vifaa vya nguvu sawa. Wawakilishi wao wa spishi wanapaswa pia kuzingatiwa kama vile: filimbi ya piccolo na alto, pembe ya Kiingereza, clarinet ndogo na bass na contrabassoon. Katika kila moja ya vifaa hivi, kuna rejista nne, zinazoitwa chini, kati, juu na juu, na zina tofauti katika kiwango na nguvu. Mipaka halisi ya rejista ni ngumu kuiweka, na rejista zilizo karibu huungana na kila mmoja kwa nguvu na timbre, kupitisha moja hadi nyingine bila kutambulika; lakini tofauti ya nguvu na timbre kupitia rejista, kwa mfano. kati ya chini na ya juu tayari inaonekana.

Wawakilishi wanne wa generic wa kikundi cha mbao kwa ujumla wanaweza kugawanywa katika sehemu mbili: a) vyombo vya timbre ya pua, kama ilivyokuwa, ya sauti nyeusi - oboes na bassoons (Kiingereza pembe na contrabassoon) na b) vyombo vya timbre ya kifua, kama ilivyokuwa ya sonority nyepesi - filimbi na clarinets (filimbi ndogo na za alto na clarinets ndogo na bass). Tabia kama hiyo ya kimsingi na ya moja kwa moja ya mbao inaweza uwezekano wa kutumika kwa sajili za katikati na za juu za vyombo hivi. Rejista za chini za oboes na bassoon, bila kupoteza timbre yao ya pua, hupata wiani mkubwa na ukali, wakati rejista za juu zinajulikana na timbre kavu au nyembamba. Kifua na timbre nyepesi ya filimbi na clarinets kwenye rejista za chini hupata rangi ya pua na giza, na katika sajili za juu huonyesha ukali mkubwa.

Katika jedwali hapo juu, noti ya juu kabisa ya kila sajili inaonyeshwa kuambatana na noti ya chini kabisa ya rejista ifuatayo, kwani kwa kweli kingo za rejista hazijui kabisa.

Kwa uwazi zaidi na urahisi wa kukariri, noti g huchaguliwa kwenye filimbi na oboes na noti za mipaka ya madaftari, na noti c katika visimbuzi na bassoons. Rejista za juu zimeandikwa katika maelezo tu hadi mipaka yao inayoweza kutumika; sauti zaidi, isiyo ya kawaida kwa sababu ya ugumu wao kuchukua au kwa sababu ya thamani yao ya kisanii haitoshi, huachwa bila kuandikwa. Idadi ya sauti katika rejista za juu kabisa ambazo zinaweza kuchukuliwa hazijui kabisa kwa kila ala na mara nyingi hutegemea ubora wa ala yenyewe au kwa sifa za matakia ya sikio la mwigizaji.

Eneo la uchezaji wa kuelezea linaonyeshwa na mstari hapa chini kwa vyombo vya generic; laini hii inalingana na eneo moja kwa kila zana ya kutazama.

Vyombo vya timbre nyepesi, ya kifua: filimbi na clarinet kimsingi ni ya rununu zaidi; kati ya hizi, nafasi ya kwanza kwa maana hii inamilikiwa na filimbi; kwa suala la utajiri na kubadilika kwa vivuli na uwezo wa kuelezea, ukuu bila shaka ni wa clarinet, ambayo inaweza kuleta sauti kukamilisha kufifia na kutoweka. Vyombo vya timbre ya pua: oboe na bassoon, kwa sababu ambazo ziko katika njia ya kupiga sauti kupitia mwanzi mara mbili, zina uhamaji kidogo na kubadilika kwa vivuli. Iliyoundwa mara nyingi pamoja na filimbi na clarinets kutekeleza kila aina ya mizani ya haraka na vifungu vya haraka, vyombo hivi bado ni vya sauti kwa maana pana ya neno, i.e. utulivu zaidi, wa kupendeza; vifungu na misemo ya mhusika mwenye rununu hupewa dhamana yao mara nyingi katika kesi ya filimbi mara mbili, visimbuzi au vyombo vya kikundi cha upinde, wakati misemo fasaha na vifungu vya filimbi na clarinets hufanya mara nyingi kwa uhuru.

Vyombo vyote vinne vya generic, pamoja na aina zao, zina uwezo sawa wa legato na staccato, kwa kikundi tofauti cha mbinu hizi; lakini staccato ya oboes na bassoons, kali sana na tofauti, hupendekezwa haswa, wakati legato laini na refu ni faida ya filimbi na clarinets; katika oboes na bassoons, misemo iliyochanganywa na ya staccato ni bora, kwa filimbi na clarinets - misemo iliyochanganywa na legatto. Maelezo ya jumla yaliyotolewa sasa haipaswi, hata hivyo, kumzuia orchestrator kutumia mbinu hizi kwa maana nyingine.

Kulinganisha sifa za kiufundi za vyombo vya upepo wa kuni, ni muhimu kuonyesha tofauti zifuatazo muhimu:

a) Kurudia haraka kwa daftari sawa na viboko rahisi ni kawaida kwa wote. upepo wa kuni; kurudia mara kwa mara zaidi kwa njia ya kupiga mara mbili (tu-ku-tu-ku) hufanywa tu kwa filimbi, kama vyombo bila miwa.

b) Clarinet, kwa sababu ya muundo wake maalum, haifai sana kwa tabia ya kasi ya octave ya filimbi, oboes na bassoons.

v) Vifungo vilivyopigiwa kura na sauti mbili za legato ni nzuri tu kwenye filimbi na clarinets, sio kwenye oboes na bassoons.

Kwa sababu ya hitaji la kupumua, haiwezekani kuamuru vyombo vya upepo kwa vidokezo virefu sana, au kucheza bila usumbufu angalau na mapumziko mafupi, ambayo, badala yake, inatumika kabisa katika kikundi cha upinde.

Kujaribu kuashiria mbao za wawakilishi wanne wa generic wa kikundi cha mbao kutoka kwa maoni ya kisaikolojia, nachukua uhuru wa kufanya ufafanuzi ufuatao wa jumla, takriban kwa sajili mbili - za kati na za juu:

a) Filimbi. - Baridi ni baridi, inafaa zaidi kwa nyimbo za kupendeza za mhusika asiye na maana, na kwa kugusa huzuni ya kijinga tu.

b) Oboe. - sauti ni ya kufurahi bila sauti katika nyimbo kuu na inasikitisha kwa sauti katika nyimbo ndogo.

v) Clarinet.-Kubadilika na kuelezea timbre kwa nyimbo za kufurahisha-za kufurahisha au za kufurahisha kwa sauti kuu na kwa nyimbo za kuhuzunisha-za kusikitisha au za kupendeza kwa watoto wadogo.

G Bassoon. - Mia ni nyepesi na inadhihaki kwa makubwa na inasikitisha sana kwa watoto wadogo.

Katika rejista kali, za chini na za juu, sauti ya vyombo sawa huonekana kwangu kama ifuatavyo:

Kuhusu tabia, ukubwa na umuhimu wa vyombo vya spishi, nitaelezea yafuatayo:

Umuhimu wa piccolo na clarinet ndogo inajumuisha kupanua zaidi kiwango cha wawakilishi wa mababu zao, filimbi kubwa na clarinet. Wakati huo huo, sifa za sajili za juu za vyombo vya generic huonekana, kama ilivyokuwa, katika hali ya kutia chumvi katika vyombo maalum. Kwa hivyo, sauti ya kupiga mluzi ya daftari la juu la piccolo hufikia nguvu ya kushangaza na mwangaza, na kutokuwa na uwezo wa vivuli vya wastani zaidi. Rejista ya juu ya clarinet ndogo ni kali kuliko rejista ya juu ya clarinet ya kawaida. Sajili za chini na za kati za vyombo vyote viwili zinafaa zaidi kwa sajili za filimbi na clarinet ya kawaida na kwa hivyo hazichukui jukumu lolote katika uchezaji.

Umuhimu wa mkazo ni pamoja na kupanua kiwango cha bassoon ya kawaida, wakati sifa za sajili ya chini ya bassoon zinaonekana na mwangaza zaidi katika rejista inayofanana ya contrabassoon, na sajili za kati na za juu za mwisho hupoteza umuhimu ikilinganishwa na chombo cha generic. Rejista ya chini ya contrabassoon inajulikana na wiani wa timbre yake ya kutisha na nguvu kubwa katika piano.

Pembe ya Kiingereza au alto oboe, sawa na uume kwa mwakilishi wake wa kawaida, ina, hata hivyo, upole mkubwa wa sauti yake ya uvivu ya ndoto; Walakini, rejista yake ya chini inabaki kuwa ya ghafla. Clarinet ya bass, na kufanana kwake na clarinet ya kawaida, ni nyeusi na nyeusi kuliko ya mwisho katika timbre ya rejista ya chini, na katika rejista ya juu haina fedha yake na kwa namna fulani haifai mhemko wa furaha au furaha. Kama kwa filimbi ya alto, chombo hiki bado ni nadra sana kwa wakati huu, kinabaki tabia ya filimbi ya kawaida, ina kibaridi hata kidogo na glasi fulani katikati na sajili ya juu. Zana hizi tatu maalum, kwa upande mmoja, zinatumika kupanua mizani ya wawakilishi wa generic wa kikundi cha mbao, zaidi ya hayo, zina sauti ya kupendeza na mara nyingi hutumiwa kama vyombo vya solo.
Hivi karibuni, walianza kuomba kikundi cha kuni kipuuzi, kilicho na cork laini iliyoingizwa ndani ya kengele, au wakati mwingine ilibadilishwa na leso iliyovingirishwa kwenye mpira. Kuzama uwana wa oboes, pembe ya Kiingereza na bassoons, bubu huileta kwa kiwango cha piano kubwa zaidi, isiyowezekana kuigiza bila msaada wao. Matumizi ya bubu kwa clarinets hayana kusudi, kwani hata bila bubu, pianissimo kamili inaweza kutekelezwa kwenye vyombo hivi. Hadi leo haikuwezekana kutumia bubu kwa filimbi, wakati vile itakuwa ya kuhitajika sana, haswa kwa piccolo. Nyamaza huondoa uwezo wa kucheza noti ya chini kabisa ya chombo:

Shaba.

Muundo wa kikundi cha shaba, kama muundo wa kuni, hauwakilishi usawa kamili, ni tofauti sana kulingana na mahitaji ya alama. Katika kikundi cha shaba, hata hivyo, inawezekana kutambua kwa sasa nyimbo tatu za kawaida, zinazolingana na nyimbo tatu za mbao - zilizounganishwa, tatu na nne. Ninapendekeza meza ifuatayo:

Nyimbo zote tatu zilizoonyeshwa zinaweza kubadilishwa kulingana na matakwa ya orchestrator. Katika muziki wa kuigiza na wa sauti, kuna kurasa nyingi na sehemu bila ushiriki wa tuba, tromboni au tarumbeta, au chombo chochote kinaonekana kwa muda tu kama chombo cha ziada. Katika jedwali hapo juu, nilijaribu kuonyesha nyimbo za kawaida na zinazotumiwa zaidi kwa wakati huu.

1 ... Mabomba. Wazi na mkali kidogo, huchochea uasherati katika ngome; katika piano kuna sauti nzito, zenye silvery nyingi na zimekwama kwa kiasi fulani, kana kwamba ni sauti mbaya za chini.
2 ... Alto tarumbeta. Zana,
iliyobuniwa na kuletwa nami kwa mara ya kwanza katika alama ya opera-ballet "Mlada". Kusudi la matumizi yake: kupata sauti za chini za wiani mkubwa, uwazi na haiba. Mchanganyiko wa sehemu tatu za bomba mbili za kawaida na ya tatu -
sauti zote ni laini kuliko tarumbeta tatu
mfumo mmoja. Kusadikika kwa uzuri na faida
tarumbeta yote, niliendelea kuitumia ndani
opera zangu nyingi zilizofuata na tatu za mbao.
3 ... Bomba ndogo, iliyogunduliwa
na kuomba kwa mara ya kwanza na mimi pia kwenye alama
"Mlada" ili kupata uhuru kabisa
sauti za juu za sauti ya tarumbeta. Zana
katika muundo na kiwango sawa na pembe ndogo ya bendi za jeshi.

b) Pembe. Timbre iko karibu na sauti ya tarumbeta, lakini dhaifu na laini. Chombo bora, kinachotumiwa sana katika opera ya kisasa au orchestra ya tamasha. Wasanii wazuri wanajua jinsi ya kuiga sauti ya pembe kwenye tarumbeta, na tabia ya tarumbeta kwenye pembe.

v) Pembe ya Kifaransa au pembe. Inasikitisha sana katika mkoa wa chini na nyepesi, kama pande zote na kamili, katika hali ya juu, ya ushairi nzuri na laini. Katika maandishi yake ya katikati, chombo hiki kinaonekana kuwa kinachofaa sana na kinachofaa na timbre ya bassoon, ndiyo sababu inatumika kama aina ya mpito au unganisho kati ya vikundi vya shaba na kuni. Kwa ujumla, licha ya utaratibu wa bastola, chombo hicho sio cha rununu sana na inaonekana kuwa wavivu kwa maana ya kutoa sauti.

G) Trombone. Timbre ni ya huzuni na inaogofya kwa sauti za chini na nuru kali kwa zile za juu. Piano nene na nzito, nguvu ya nguvu na nguvu. Trombones zilizo na utaratibu wa pistoni zina uhamaji zaidi ikilinganishwa na trombones za swing, hata hivyo, kwa usawa na heshima ya sauti, hizi za mwisho bila shaka ni bora kuliko ya kwanza, haswa kwani kesi za utumiaji wa ujana wa trombones na maumbile yao zinahitaji uhamaji mdogo.

e) Bass au contrabass tuba. Timbre nene, kali, tabia ndogo kuliko trombone, lakini yenye thamani kutokana na tani zake nzuri za chini. Kama contrabass na contrabassoon, ina maana haswa kama kuongeza sauti ya chini ya kikundi cha mtu chini ya octave. Utaratibu wa kofia, uhamaji ni wa kutosha.

Kikundi cha shaba, kilicho na usawa mkubwa zaidi wa uana katika kila wawakilishi wake, ikilinganishwa na kikundi cha mbao, kinaonyesha uwezo mdogo wa kucheza kwa kuelezea kwa maana halisi ya neno. Walakini, eneo la uchezaji wa kuelezea linaweza kufuatiliwa kwa kiwango fulani katika kikundi hiki, katikati ya mizani yake. Kama piccolo na contrabassoon, dhana ya uchezaji wa kuelezea haifai kabisa kwa tarumbeta ndogo na bass mbili tuba.

Sauti fupi.

Imepigwa.

Quartet ya orchestral katika muundo wake wa kawaida, ikicheza bila msaada wa upinde, lakini na kugusa nyuzi na ncha za vidole vyangu, siwezi kuziona vinginevyo kuliko kama kikundi kipya kinachojitegemea kilicho na timbre peke yake, ambayo, pamoja na kinubi, ambayo hutoa sauti kwa njia ile ile, naliita kundi la ala zilizopigwa au kikundi kilichokatwa.

Kumiliki hisa yote ya vivuli vyenye nguvu kutoka ff hadi pp, Pizzicato

Kwa ujumla, kutoka kwa kiwango chote cha chombo hiki:
karibu kila wakati hutumia tu octave kuu, ndogo, ya kwanza na ya pili, ikiacha mikoa ya chini na ya juu kwa kesi maalum na maradufu ya octave.
Kinubi kimsingi ni kifaa cha diatonic, kwani chromatism ndani yake hupatikana kutoka kwa kitendo cha kanyagio; kwa sababu hiyo hiyo, kasi ya sauti sio tabia ya chombo hiki, na orchestrator lazima azingatie hii kila wakati. Matumizi ya kinubi mbili, zilizopigwa kwa zamu, ni wazi zinaweza kuondoa ugumu katika suala hili.
Glissando ni mbinu maalum sana ya mchezo. Kwa kudhani kuwa msomaji anajua maelezo ya urekebishaji wa kinubi kupitia njia zake mbili ndani ya gitaa za saba za aina anuwai, na vile vile katika mizani mikubwa na midogo ya diatonic ya tunings zote, nitatambua tu kuwa na glissandos kama wadogo, kwa sababu ya muda unaojulikana wa sauti ya kila kamba, mchanganyiko wa sauti ya sauti hupatikana; kwa hivyo, matumizi ya vile, kama athari ya muziki, inahitaji tu octave ya juu ya kiwango cha kinubi chini ya hali ya piano kamili, na sauti ya kamba ni ya muda mfupi na tofauti kabisa; matumizi ya mizani ya glissando katika ngome na ushiriki wa kamba za chini na za kati zinaweza kukubaliwa tu kama athari ya muziki na mapambo.
Glissando kwenye septum iliyoboreshwa kwa sauti na zisizo za gumzo ni kawaida zaidi na haiitaji hali zilizo hapo juu kutimizwa, inaruhusu kila aina ya vivuli vyenye nguvu.
Ya sauti za sauti katika kinubi, ni octave tu hutumiwa. Harakati za haraka za harmonics ni ngumu. Kati ya gumzo za kuoanisha, gombo za sehemu tatu tu zinawezekana, kwa mpangilio wa karibu, na noti mbili kwa mkono wa kushoto na moja kwa kulia.
Mamba laini ya mashairi ya kinubi ina uwezo wa kila aina ya vivuli vyenye nguvu, lakini haina nguvu kubwa, kwa hivyo, inahitaji mpiga kinanda kushughulikia kwa uangalifu sana, na tu kwa vinubi vitatu au vinne kwa pamoja inaweza kupigana na nguvu ya orchestra nzima. Wakati glissando, nguvu kubwa zaidi ya uana hupatikana, kulingana na kasi ya utekelezaji wake. Sauti kali ya sauti ya kupendeza, yenye upole ya kichawi ina sauti dhaifu sana na inaweza kutumika tu kwenye piano. Kwa ujumla, kama picatto, kinubi sio ya kuelezea, lakini ya rangi.

Percussion na jingle na sauti fulani na kibodi.

Timpani.

Kati ya vifaa vyote vya kupiga na kupiga mizaha, timpani huchukua nafasi ya kwanza, kama mshiriki wa lazima wa kila
opera au orchestra ya symphony. Jozi ya timpani, iliyopangwa kwa tonic na kubwa ya muundo kuu wa mchezo huo, kwa muda mrefu imekuwa mali ya lazima ya wafanyikazi wa orchestral hadi wakati wa Beethoven; tangu nusu ya karne iliyopita, wote huko Zalade na katika alama ya shule ya Urusi, mahitaji ya sauti tatu au hata nne za timpani yalionekana zaidi na zaidi wakati wa kipande hicho hicho au idara ya muziki. Siku hizi, ikiwa, kwa sababu ya gharama kubwa, timpani na lever ya marekebisho ya papo hapo ni nadra, basi 3 screw timpani inaweza kupatikana katika orchestra yoyote nzuri. Orchestrator pia anaweza kutegemea ukweli kwamba mwigizaji mwenye uzoefu, akiwa na uwezo wa kutumia 3 screw timpani, wakati wa mapumziko ya kutosha, atapata uwezekano wa kupanga tena moja ya timpani kwa maandishi yoyote.

kwa wakati huu wa sasa ni ngumu kusema chochote dhahiri juu ya kikomo cha juu cha kiwango cha timpani, kwani inategemea kabisa saizi na ubora wa timpani ndogo, saizi ambazo ni tofauti. Nadhani orchestrator inapaswa kupunguzwa kwa ujazo:

Timpani ni chombo ambacho kinapeana kila aina ya vivuli vya nguvu, kutoka kwa fortissimo kubwa ya radi hadi pianissimo isiyosikika, na katika tremolo ina uwezo wa kupeleka crescendos, diminuendos na morendos.

Piano na celesta.

Matumizi ya timbre ya piano katika kazi za orchestral (naondoa tamasha za piano na ikifuatana na orchestra) hupatikana karibu kabisa katika kazi za shule ya Urusi. Programu tumizi hii ina jukumu la mara mbili: kinanda cha piano, wazi au pamoja na kinubi, hutumikia kuzaa ala-guseli ya watu, kufuata mfano wa Glinka; au piano hutumiwa kama seti ya kengele au kengele na ucheshi mpole sana. Kama mwanachama wa orchestra badala ya ala ya solo, piano ni bora kuliko tamasha kuu.

Kengele, kengele na xylophone.

Seti ya kengele au metallophone inaweza kuwa rahisi na kibodi. Labda kwa sababu ya kutosha maboresho, mwisho huwa kawaida kuliko ya kwanza katika uana. Matumizi yanafanana sana na celesta, lakini bila shaka timbre ni nyepesi, kali na kali.

Seti ya vipande vya kuni ambavyo hupigwa kwa nyundo mbili huitwa xylophone. Timbre ni kubofya kwa kupigia, sonority ni kali na kali.

Percussive na kubonyeza bila sauti dhahiri.

Kikundi cha kupiga na kupiga milio bila sauti maalum: 1) pembetatu, 2) castanets, 3) kengele, 4) matari, 5) fimbo, 6) ngoma ya mtego, 7) matoazi, ngoma kubwa na 9) tomtams, kama haiwezi kushiriki katika wimbo au maelewano, na inayotumika kwa dansi tu, inaweza kuainishwa kama vyombo vya kupamba. Ukiwa hauna umuhimu wowote wa muziki, vyombo hivi vitazingatiwa na mimi kwa bahati tu katika kitabu hiki; hapa nitaonyesha tu kuwa ya vyombo vya mapambo vilivyoorodheshwa 1, 2 na 3 vinaweza kuzingatiwa kama vyombo vya urefu, 4, 5, 6 na 7 - kama vyombo vya kiwango cha kati, 8 na 9 - kama vyombo vya chini, ikimaanisha na hii ni uwezo wao wa kuchanganya na maeneo yanayolingana ya kiwango cha orchestral katika vyombo na sauti za sauti maalum.

Kulinganisha nguvu ya uana wa vikundi vya orchestral na mchanganyiko wa mbao.

Kulinganisha nguvu ya uana wa kila kikundi cha sauti ndefu na kila mmoja, mtu anaweza kuja kwa yafuatayo, ingawa ni takriban, hitimisho:

Kati ya wawakilishi wa nguvu zaidi katika kikundi cha shaba, tarumbeta, trombones na tuba wana nguvu kubwa. (Katika ngome hizo pembe za Ufaransa ni dhaifu mara mbili)
Upepo wa kuni katika ngome kwa ujumla ni dhaifu mara mbili kuliko pembe za Ufaransa.
Katika piano, upepo wote wa kuni na shaba zinaweza kuzingatiwa sawa.
Kulinganisha nguvu za vyombo vya upepo na vyombo vilivyoinama ni ngumu, kwani inategemea idadi ya watendaji wa mwisho; Walakini, kwa kuhesabu muundo wa wastani wa quartet iliyoinama, tunaweza kusema kuwa kwenye piano, kila sehemu ya walioinama (kwa mfano, violin ya kwanza, ya pili, n.k.) inapaswa kuzingatiwa sawa na upepo mmoja wa kuni, kwa mfano . filimbi moja, oboe moja, clarinet au bassoon; katika ngome - kila moja ya paries inapaswa kuzingatiwa sawa na vyombo viwili vya upepo vya mbao, kwa mfano. filimbi mbili au clarinet na oboe na. na kadhalika.
Kulinganisha nguvu ya vyombo vya sauti fupi na nguvu ya vyombo vya sauti ndefu ni ngumu zaidi kwa sababu ya ukweli kwamba njia za kuchukua na kutoa sauti na tabia yake katika vikundi vyote vya wimbo hutofautiana kutoka kwa kila mmoja. Vikosi vya pamoja vya vikundi vyenye sauti ndefu hulizama kwa urahisi kundi lililonyang'anywa na uraia wao, haswa sauti laini za piano, celesta na col legno. Kama kwa kengele, kengele na xylophone, sauti tofauti za mwisho hupenya kwa urahisi hata vikosi vya pamoja vya vikundi vyenye sauti ndefu. Vivyo hivyo inapaswa kusemwa juu ya kupiga kelele, kelele, kunguruma, kupiga kelele na kupiga mlio wa matari na vyombo vingine vyote vya kupamba.
Ushawishi wa mbao za kikundi kimoja kwa kingine unaonekana katika kuongezeka kwa wawakilishi wa mmoja na wawakilishi wa nyingine kama ifuatavyo: mbao za kikundi cha upepo huunganisha kwa upande mmoja na timbre ya kikundi cha upinde, kwa upande mwingine mkono na timbre ya kikundi cha shaba. Kuimarisha na

wengine, wanasikiliza sauti ya vyombo vilivyoinama na kuhesabu sauti ya vyombo vya shaba. Timbre iliyoinama haina uwezo wa kuunganishwa na timbre ya shaba; wakati hizi zimejumuishwa, sauti moja na nyingine husikika kando kando. Mchanganyiko wa tani zote tatu kwa pamoja hutoa uashi mnene, laini na mshikamano.

Nguvu ya ala iliyoinama, iliyoongezwa kwa umoja wa zile za mbao, hutoa kwa mshikamano mkubwa zaidi na upole, wakati ukuu wa timbre unabaki na vyombo vya upepo.

hutoa msongamano mkubwa tu kwa umoja ulioinama, na maoni ya jumla hupatikana kama kutoka kwa walioinama.

Misingi ya Orchestration