Mifano ya vipande vya muziki wa aina mbalimbali. Muziki - dhana na aina
Chapisho la leo linaangazia mada - aina kuu za muziki. Kwanza, hebu tufafanue ni nini tutazingatia aina ya muziki. Baada ya hayo, aina zenyewe zitaitwa, na mwisho utajifunza kutochanganya "aina" na matukio mengine kwenye muziki.
Kwa hivyo neno "aina" asili ya Kifaransa na kutoka lugha hii kwa kawaida hutafsiriwa kama "spishi" au jenasi. Kwa hivyo, aina ya muziki Ni aina au, ikiwa unapenda, aina ya kazi za muziki. Hakuna zaidi na si chini.
Aina za muziki hutofautianaje kutoka kwa kila mmoja?
Je, aina moja inatofautianaje na nyingine? Bila shaka, si tu kwa jina. Kumbuka vigezo vinne kuu vinavyosaidia kutambua aina fulani na usiichanganye na nyingine yoyote, aina sawa ya insha. Ni:
- aina ya maudhui ya kisanii na muziki;
- sifa za stylistic za aina hii;
- madhumuni muhimu ya kazi za aina hii na jukumu wanalocheza katika jamii;
- hali ambayo utendaji na kusikiliza (kutazama) kwa kazi ya muziki ya aina fulani inawezekana.
Je, haya yote yanamaanisha nini? Kweli, kwa mfano, hebu tuchukue aina kama "waltz" kama mfano. Waltz ni densi, na hiyo tayari inasema mengi. Kwa kuwa hii ni densi, inamaanisha kuwa muziki wa waltz hauchezwi kila wakati, lakini haswa wakati inahitajika kucheza (hii ni kwa maswali ya hali ya utendaji). Kwa nini wanacheza waltz? Wakati mwingine kwa ajili ya kujifurahisha, wakati mwingine tu kufurahia uzuri wa sanaa ya plastiki, wakati mwingine kwa sababu kucheza waltz ni jadi ya likizo (hii ni thesis kuhusu kusudi la maisha). Waltz kama densi ina sifa ya kimbunga, wepesi, na kwa hivyo katika muziki wake kuna sauti sawa ya kimbunga na mapigo ya kupendeza ya sauti tatu, ambayo pigo la kwanza ni la nguvu kama msukumo, na mbili ni dhaifu, za kuruka (hii ina kuhusiana na nyakati za kimtindo na zenye maana).
Aina kuu za muziki
Kila kitu, pamoja na mkusanyiko mkubwa, kinaweza kugawanywa katika makundi manne: tamthilia, tamasha, muziki wa ndani na aina za ibada. Wacha tuzingatie kila moja ya kategoria zilizotajwa kando na tuorodhe aina kuu za muziki ambazo zimejumuishwa ndani yake.
- Aina za tamthilia (Zile kuu hapa ni opera na ballet, kwa kuongeza, operettas, muziki, michezo ya kuigiza ya muziki, vaudeville na vichekesho vya muziki, melodramas, n.k. hufanywa kwenye hatua)
- Aina za tamasha (hizi ni symphonies, sonatas, oratorios, cantatas, trios, quartets na quintets, suites, matamasha, nk.)
- Misa ya muziki (hapa tunazungumza juu ya nyimbo, densi na maandamano katika anuwai zao zote)
- Aina za ibada za kitamaduni (aina hizo ambazo zinahusishwa na ibada za kidini au sherehe - kwa mfano: nyimbo za Shrovetide, maombolezo ya harusi na mazishi, tahajia, kengele, n.k.)
Tumetaja karibu aina zote kuu za muziki (opera, ballet, oratorio, cantata, symphony, tamasha, sonata - hizi ni kubwa zaidi). Kwa kweli ndio kuu, na kwa hivyo haishangazi kwamba kila aina ya aina zilizoitwa ina aina kadhaa.
Na zaidi ... Usisahau kwamba mgawanyiko wa aina kati ya madarasa haya manne ni masharti sana. Inatokea kwamba aina zinatangatanga kutoka kategoria moja hadi nyingine. Kwa mfano, hii hufanyika wakati ya kweli inapoundwa tena na mtunzi kwenye hatua ya opera (kama katika opera ya Rimsky-Korsakov The Snow Maiden), au katika aina fulani ya tamasha - kwa mfano, katika fainali ya symphony ya 4 ya Tchaikovsky, maarufu sana. wimbo wa watu umenukuliwa ... Jionee mwenyewe! Ukigundua wimbo huu ni nini - andika jina lake kwenye maoni!
P.I. Tchaikovsky Symphony No 4 - mwisho
Tabia ya jumla ya aina, ikishughulikia moja kwa moja yaliyomo, imepewa tayari kwa majina: lyric, dramatic, epic music. Hii pia inajumuisha muziki wa programu.
Kihistoria, majina mengi maalum yametengenezwa kwa sifa maalum zaidi za aina. Sonata, symphony, overture, suite, tamasha, shairi, fantasy, ballad - haya yote ni majina ya aina ya kazi kubwa zaidi au chini.
Opera, cantata, oratorio, symphony - hii haimaanishi tu njia ya kufanya, lakini pia kiini cha aina hizi.
Tabia ya uhakika zaidi ya aina inatolewa na majina mawili. Kwa mfano, lyric-kisaikolojia, epic, opera au symphony; sonata ya kichungaji au shairi la kuigiza.
Kuna majina mengi ya aina ya kazi kwa kiwango kidogo. Kwa mfano, nyimbo bila maneno na Mendelssohn; preludes, masomo, nocturnes, ballads na Chopin; rhapsodies katika Liszt; etudes-uchoraji na Rachmaninoff, hadithi za hadithi na Medtner na Prokofiev.
Baadhi ya majina haya ni ya jumla katika asili, wakati mengine ni sifa maalum zaidi za aina. Kwa mfano, vyumba vya Bach vya Kifaransa na Kiingereza, Ngoma za Norway za Grieg, Capriccio ya Kiitaliano ya Tchaikovsky, Glinka ya Aragonese Jota.
Katika kazi ya kimapenzi, tofauti zaidi ya programu mada zilizo na sifa za aina zilizobinafsishwa zaidi. Kupanga ni kipengele cha tabia ya zama za kimapenzi. Rufaa ya programu husababishwa na hamu ya watunzi wa kimapenzi kuelezea moja kwa moja katika lugha ya muziki dhana maalum, picha, tabia, kuleta muziki karibu na sanaa zingine, fasihi, uchoraji. Ugumu wa matukio yaliyoonyeshwa, riwaya ya njia na fomu - yote haya yalihitaji maagizo ya hakimiliki ambayo yangeelekeza umakini na kusaidia kuelewa kwa usahihi maana ya kazi. Watunzi wamejumuisha matamanio haya ya kawaida kwa njia tofauti. Berlioz mwenyewe aliandika mpango wa kina wa symphonies zake, kama libretto ya opera. Kazi za Liszt zilichochewa na picha za fasihi ya ulimwengu na zilichukua majina yao wenyewe. Kwa mfano, symphonies za Faust (kila sehemu ina kichwa: Faust, Gretchen, Mephistopheles), Dante kulingana na Dante's Divine Comedy; mashairi ya symphonic "Orpheus" - mythology ya kale, "Hamlet" na Shakespeare, "Vita vya Huns" na fresco ya msanii wa Ujerumani Katzlbach. Schumann alivumbua sifa ya kichwa cha mchezo fulani, inayoonyesha maudhui mahususi, au ilionyesha katika kichwa wazo la jumla la ushairi, dhana. Kwa mfano, mizunguko ya piano "Butterflies", "Maua". Na wakati mwingine, akielezea yaliyomo, hupeana kila kipande kwenye mzunguko jina la mtu binafsi. Hii inarejelea picha ndogo "Pierrot", "Mikutano ya Kupendeza", "Ushahidi wa Zabuni", "Coquette", nk, ambazo ni sehemu ya mzunguko wa piano wa "Carnival".
Katika muziki usio na programu, majina ya aina za densi ndiyo ya uhakika zaidi. Chopin katika kazi yake ya piano ilipunguzwa tu kwa ufafanuzi wa aina ya kazi: nocturne, ballad, polonaise, mazurka, waltz.
Aina hiyo, kama jumla ya mazoezi ya muziki na kijamii, ni njia muhimu ya kuelezea taswira ya kisanii katika fasihi ya muziki. Kwa mfano:
Katika kazi za Beethoven na Schubert, maandamano yalipata umuhimu mkubwa – aina inayohusishwa na enzi ya Mapinduzi ya Ufaransa, harakati ya mapinduzi ya raia, na enzi ya vita vya Napoleon;
Nyimbo za watu na aina za densi katika kazi za watunzi wa Kirusi wa karne za XIX-XX. Kwa mfano: ngoma "mazurka" - kama njia ya kujenga rangi ya kitaifa - Glinka. Opera "Ivan Susanin", Sheria ya II; ditties - kama njia ya tabia ya muziki ya picha kuhusiana na maandishi katika wimbo - Sviridov. Shairi "Katika kumbukumbu ya S. Yesenin", sehemu ya VII "Wavulana wadogo".
Pamoja na mabadiliko katika yaliyomo katika mawazo ya kijamii, aina za muziki za kawaida kwa wakati mmoja au nyingine pia hubadilika - zingine hufa (kwa mfano, chant ya Gregorian, richerkar) na zingine zinaonekana (wimbo wa mwandishi, opera ya mwamba).
Kipande cha muziki, kama kipande cha aina nyingine yoyote ya sanaa, ni umoja wa maudhui na umbo.
Chaguo I
Maudhui ya muziki- maonyesho ya ukweli katika picha maalum za muziki. Kisanaa, incl. picha za muziki hazitokei katika fikira za ubunifu peke yao, lakini kama matokeo mtazamo ukweli. Mtazamo huu hauhamishi kiotomati matukio ya ukweli kuwa sanaa (asili), lakini huwabadilisha kuwa picha za kisanii kwa usindikaji wa ubunifu wa hisia za maisha. Kwa hivyo, tafakari ya kisanii ya ukweli (hata katika sanaa ya kuona) ni onyesho la mtazamo wa jumla wa msanii kwa ukweli, mtazamo wake wa ulimwengu.
Picha za muziki- matokeo ya aina hii ya jumla ya hisia ambayo hufanyika katika ulimwengu wa kiroho wa mtu na huunda msingi wa mawazo ya ubunifu ya mtunzi na mtazamo wa kimaadili wa msikilizaji. Moose. picha imezaliwa tayari katika kivuli cha muziki na inachukuliwa kama jambo la utaratibu wa muziki. Kwa hivyo, picha za muziki sio tu bidhaa ya ukweli, lakini pia ni bidhaa ya utamaduni wa muziki na njia zake zote za kuelezea za kihistoria zinazounda "lugha ya muziki".
Chaguo II
Ukweli unaonyeshwa katika sanaa katika fomu picha za kisanii... Sifa kuu za picha ya kisanii kawaida hutolewa mwanzoni mwa kazi, lakini picha ya kisanii imefunuliwa kikamilifu katika mchakato wa ukuzaji wa yaliyomo. Uwasilishaji wa asili wa picha ya kisanii katika muziki inaitwa mandhari ya muziki(ujenzi, ambao hutumika kama kisingizio cha mchakato zaidi wa maendeleo).
Dhana fomu ya muziki ina maana mbili: pana, uzuri wa jumla na nyembamba, teknolojia.
Kwa maana pana- fomu ni mfumo muhimu, uliopangwa wa njia za kuelezea za muziki, kwa msaada ambao yaliyomo katika kazi yanajumuishwa (seti ya njia za muziki na za kuelezea ambazo zinaonyesha yaliyomo kiitikadi na kielelezo cha kazi hiyo). Vipengele vya fomu ya muziki kwa maana hii sio tu muundo (aina ya muundo) wa kazi kwa ujumla na sehemu zake, lakini pia muundo - njia ya kuwasilisha nyenzo za muziki - (melody, maelewano, rhythm - kwa umoja wao. ), timbre na njia za rejista, vivuli vya nguvu, kasi, mbinu za uzalishaji wa sauti, nk.
Kwa maana finyu- muundo wa kazi (aina ya utunzi - muundo wa muziki au kazi nyingine ya sanaa, inayotokana na msingi wa kuunganishwa kwa vipengele vyake muhimu zaidi. Muundo wa kazi ni wa kusudi na husaidia kueleza nia ya mtunzi). ; ujenzi wa kipande cha muziki, uwiano wa sehemu zake.
Chaguo I
Maendeleo ya muziki katika kazi mfululizo... Kuendelea kunasaidiwa na mienendo ya ndani, na kusababisha matarajio ya mara kwa mara ya maendeleo zaidi, hadi kukamilika kwake mwisho.
Wakati huo huo, muziki una sifa ya kutamka, kukatwa viungo kwa njia ya cadences, huacha kwa muda mrefu, pause. Alama hizi za alama za muziki, kutengeneza mviringo, ukamilifu wa ujenzi wa mtu binafsi, huitwa caesuras (wakati wa kujitenga kati ya sehemu yoyote ya fomu).
Kwa sababu ya kufanana katika suala hili na hotuba ya matusi (sura, aya, misemo na hata maneno), ukuzaji wa muziki huitwa. hotuba ya muziki(maneno, sentensi, kipindi).
Ishara kuu za Caesura:
Acha kwa sauti ndefu;
Kurudia kwa takwimu za melodic-rhythmic;
Mabadiliko ya vivuli vya nguvu, rejista, nk.
Kaisara kawaida huonyeshwa kwa uwazi zaidi katika sauti kuu.
Sehemu ya fomu iliyotengwa na caesuras inaitwa jengo(bila kujali urefu - kutoka kwa kipimo kimoja hadi mamia ya hatua). Sehemu za fomu, i.e. ujenzi, uliotenganishwa kutoka kwa kila mmoja na caesuras, wakati huo huo katika umoja, shukrani ambayo kwa pamoja huunda. mzima wa muziki.
Mgawanyiko wa mawazo kamili ya muziki katika sehemu na utii wao kwa kila mmoja (umoja) - syntax ya muziki.
Chaguo II
Sintaksia(Kigiriki - muundo) ni eneo la sarufi linalojitolea kwa uchunguzi wa miunganisho ya kisemantiki katika hotuba ya maneno, fundisho la kifungu, sentensi.
Katika muziki, pia kuna uhusiano kati ya sauti za kibinafsi zinazounda misemo ya muziki, kati ya vifungu vyenyewe. Viunganisho hivi hutokea kwa misingi ya fret, rhythm ya metro, aina ya harakati ya melodic, nk. - yote haya yanazungumza syntax ya hotuba ya muziki.
Kipande cha muziki kinaweza kulinganishwa na kipande cha fasihi. Hadithi, riwaya - ina mpango, wazo na maudhui, ambayo huonekana wazi na uwasilishaji wa taratibu. Kwa kuongezea, kila wazo linaonyeshwa kwa sentensi kamili, ambazo zimetenganishwa na kila mmoja kwa nukta. Katika sentensi, sehemu zake ni koma.
Katika kipande cha muziki, maudhui pia hayawasilishwi katika mtiririko unaoendelea wa sauti. Kusikiliza muziki, tunaona ndani yake wakati wa mgawanyiko - caesura. Kaisara ni wakati ambapo kuna kutenganishwa kwa muundo mmoja kutoka kwa mwingine. Kaisara ina sifa za tabia:
Mabadiliko ya rejista, texture, harakati ya melodic, tempo, timbre;
Kuibuka kwa mpya. nyenzo za melodic au marudio yake;
Caesura kati ya ujenzi na ujenzi wake halisi au tofauti.
Kama vile katika hotuba ya mazungumzo, mawazo huonyeshwa katika sentensi ambazo zina maneno tofauti, kwa hivyo katika wimbo, sentensi zimegawanywa katika miundo midogo - misemo na nia(vitu vya msingi vya aina za muziki, seli zinazounda msingi wa wimbo).
Nia- sehemu ndogo zaidi ya wimbo, kiini kisichogawanyika cha hotuba ya muziki, ambayo ina maana fulani ya kuelezea na ambayo inaweza kutambuliwa wakati inaonekana.
Mozart. Symphony No. 40, ch.p .;
Tchaikovsky "Wimbo wa Kijerumani" (d.a.);
Tchaikovsky. Mei. "Nyeupe Usiku" (d.a.);
Haydn. Dakika;
Mozart. Dakika;
Purcell. Aria;
Mordasov. Nia ya zamani.
Mafanikio ya nia 2-3 huunda muundo uliofungwa - neno la muziki. Vishazi, kwa upande wake, vimeunganishwa, na mfululizo wa vishazi 2 hufanya muundo mkubwa zaidi, unaoitwa kutoa... Mfululizo wa sentensi 2 hufanya sehemu kamili, inayoitwa kipindi - fomu rahisi ya sehemu moja.
Tamthilia nyingi ndogo zinawakilisha kipindi. Lakini kwa sehemu kubwa, vipande vya muziki vinajumuisha mlolongo wa vipindi.
Kwa hivyo mfululizo wa vipindi viwili hufanya rahisi fomu ya sehemu mbili (A + A 1, A + B). Katika muziki wa sauti, fomu hii inaitwa mstari.
- Tchaikovsky. Mei. "Nyeupe Usiku" (d.a.) - A + B;
Maykapar. Katika shule ya chekechea - A + B;
Schumann. Machi - A + B;
- Shulgin. Machi Oktoba - A + B;
- Handel. Dakika - A + A 1;
- Purcell. Aria - A + A 1;
- Bach. Aria - A + A1
Fomu ya sehemu tatu lina sehemu tatu (mara nyingi - vipindi vitatu): sehemu ya 1 na ya 3 ni sawa; kati - ama inaendelea ukuzaji wa nyenzo za mada ya sehemu ya 1, au inategemea nyenzo mpya, mara nyingi tofauti. (A + A 1 + A, A + B + A).
Tchaikovsky. "Machi ya Askari wa Mbao" (d.a.) - A + A 1 + A;
Tchaikovsky. "Doli mpya" (d.a.) - A + A 1 + A;
Tchaikovsky. "Lark" (d.a.) - A + A 1 + A;
- Mozart. Dakika - A + A 1 + A;
Tchaikovsky. "Ndoto Tamu" (d.a.) - A + B + A;
- Rubinstein. "Melody" - A + B + A;
- Mussorgsky. "Baba Yaga", "Ballet ya Vifaranga Visivyopigwa" ("Picha kwenye Maonyesho") - sl. 3-sehemu na katikati tofauti;
Grieg. "Uchakataji wa vijeba" -sl. 3-sehemu na katikati tofauti;
- Prokofiev. Ngoma ya Knights - lyrics 3-sehemu na katikati tofauti;
- Mozart. Symphony No 40, III sehemu - lyrics. 3-sehemu na watatu
Tofauti- aina ya muziki inayojumuisha mada na marudio kadhaa yake katika fomu iliyorekebishwa ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);
Mozart. Tofauti juu ya mada ya Kifaransa. Nyimbo. - 572;
Grieg. Katika pango la mfalme wa mlima - 3641 (soprano ostinato);
Ravel. Bolero - 3139 (tofauti mbili);
Glinka. Kamarinskaya - 3578 (tofauti mbili)
Shostakovich. Symphony No. 7, sehemu ya 1, kipindi cha uvamizi - tofauti za bure kwenye mada isiyobadilika
Rondo(Kifaransa - densi ya pande zote, kutembea kwenye duara) - fomu ya muziki inayojumuisha marudio mengi ya mada moja - jizuie(mada inafanyika angalau mara 3), ambayo sehemu za maudhui mengine hubadilishana - vipindi... Umbo la rondo huanza na kuishia na kukataa, na kutengeneza aina ya duara mbaya (A + B + A + C + D + A).
Couperin. Chaconne "Favorite" - 2874;
Mozart. Arioso Figaro "Frisky Boy ...", Siku ya 1 "Harusi ya Figaro" -
Glinka. Romance "Night Marshmallow" -
Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan na Lyudmila" -
Borodin. Maombolezo ya Yaroslavna, IV d. "Prince Igor" -
Prokofiev. "Juliet ni msichana" -
Mussorgsky. Picha kwenye Maonyesho - rondo na sifa za suite.
Kazi kubwa, zinazojumuisha sehemu tofauti zilizounganishwa na dhana ya kawaida, ni za fomu za mzunguko.
Aina za muziki(aina za muziki) - orodha na maelezo mafupi ya aina za muziki na mitindo.
Aina za muziki
1. Muziki wa watu - muziki wa watu mbalimbali wa dunia.
2. Muziki wa Amerika Kusini- jina la jumla la aina za muziki na mitindo ya nchi za Amerika ya Kusini.
3. Muziki wa kitamaduni wa Kihindi- muziki wa watu wa India, mojawapo ya aina za muziki za kale. Inarudisha asili yake kwenye mazoea ya kidini ya Uhindu.
4. Muziki wa UlayaNi dhana ya jumla ambayo ni sifa ya muziki wa nchi za Ulaya.
5. Disco la Muziki wa Pop (kutoka kwa neno "disco") ni aina ya muziki wa dansi iliyoibuka mapema miaka ya 1970. Pop (kutoka kwa neno "maarufu") ni aina ya utamaduni wa muziki wa watu wengi. Muziki mwepesi (kutoka "kusikiliza kwa urahisi" - "rahisi kusikiliza") - muziki unaojumuisha mitindo tofauti, ya kawaida katika muziki huo - nyimbo rahisi, za kuvutia. Mwimbaji anayefanya muziki katika aina ya Pop ni Madonna.
6. Muziki wa Rock - jina la jumla la mwelekeo wa muziki, neno "mwamba" linamaanisha - "swing, mwamba" na inaonyesha rhythm ya muziki.
Mwamba wa nchi Ni aina inayochanganya country na rock na ikawa sehemu ya rock and roll baada ya Elvis Presley kutumbuiza katika 1955 Grand Ole Opry.
Mwamba wa satern - Mwamba wa "Kusini", ulikuwa maarufu nchini Marekani mnamo 1970.
Rockland rock - "mwamba kutoka bara", ilianzishwa mwaka 1980 juu ya "nchi" na "blues".
Mwamba wa karakana - ilianzishwa nchini Marekani na Kanada mwaka wa 1960, mtangulizi wa "punk rock".
Mwamba wa surf - (kutoka Kiingereza "surf") - Muziki wa pwani wa Marekani, ulikuwa maarufu katika miaka ya 60 ya mapema.
Mwamba wa ala - hii ni aina ya muziki wa mwamba, muziki wa aina hii unaongozwa na muziki, sio sauti, ulikuwa maarufu katika miaka ya 1950 - 1960.
Mwamba wa watu - aina ambayo inachanganya vipengele vya watu na mwamba, iliundwa nchini Uingereza na Marekani, katikati ya miaka ya 1960.
Mwamba wa Blues - aina ya mseto ambayo inachanganya vipengele vya blues na rock na roll, ilianza maendeleo yake nchini Uingereza na Marekani, mwaka wa 1960.
Rock'n'roll - (kutoka kwa neno "roll"), aina iliyozaliwa katika miaka ya 1950, nchini Marekani, ni hatua ya awali ya maendeleo ya muziki wa rock.
Mersibit - (maana ya aina hiyo hutoka kwa majina ya bendi kutoka Liverpool, ambayo iko karibu na mto "Mersey") - aina hiyo ilitoka Uingereza katika miaka ya 1960.
Mwamba wa Psychedelic aina ya muziki ambayo ilianzia Ulaya Magharibi na California katikati ya miaka ya 60, inayohusishwa na dhana za "psychedelia" (hallucinogens).
Mwamba unaoendelea - aina inayojulikana na ugumu wa aina za muziki na kuanzishwa kwa mazungumzo.
Mwamba wa majaribio - mtindo ambao unategemea majaribio na sauti ya muziki wa mwamba, jina lingine ni mwamba wa Avant-garde.
Mwamba wa Glam - (kutoka kwa neno "kuvutia" - "kupendeza") - aina hiyo ilitoka Uingereza katika miaka ya 1970.
Mwamba wa baa - mtangulizi wa punk rock, mtindo wa muziki ulioibuka katika miaka ya 1970 kama maandamano ya wawakilishi wa muziki wa rock wa Uingereza dhidi ya usafi wa kupindukia wa sauti katika American AOR na prog rock.
Ngumu - aina hiyo ilionekana nchini Uingereza na USA mwishoni mwa miaka ya 1970. Sauti imekuwa haraka na nzito kuliko sauti ya jadi ya mwamba wa punk.
Skiffle - kuimba kwa kusindikiza. Sanduku la zana lilijumuisha ubao wa kuosha, harmonica, na gitaa kama ala ya mdundo.
Mwamba mgumu - ("Mwamba mgumu") - aina inayojulikana na msisitizo wa sauti ya vyombo vya sauti na gitaa la besi. Aina hii ilianza miaka ya 1960 na ilichukua sura mapema miaka ya 1970.
Mwamba wa punk - aina ya muziki, iliyoundwa nchini Marekani katika miaka ya 1970, baadaye kidogo nchini Uingereza. Maana ambayo bendi za mapema huweka katika aina hii ni "tamaa ya kucheza inachukua nafasi ya kwanza kuliko uwezo wa kucheza".
Mwamba wa Bard - aina ambayo ilionekana katika "Umoja wa Soviet" katika miaka ya 1970. Iliyoundwa chini ya ushawishi wa mashairi: Viktor Tsoi, Okudzhava.
J-mwamba - ("Rock ya Kijapani") ni jina la mitindo tofauti ya muziki wa roki iliyoanzia Japani.
Chuma - aina ambayo iliunda mwamba mgumu nchini Uingereza na Merika katika miaka ya 1970.
Baada ya punk - aina ya muziki, iliyoundwa mwishoni mwa miaka ya 1970, nchini Uingereza. Ilikuwa ni mwendelezo wa mwamba wa punk na ilitofautishwa na aina mbalimbali za kujieleza katika muziki.
Wimbi jipya - mwelekeo unaojumuisha aina tofauti za muziki wa roki, uliovunjwa kiitikadi na kimtindo na aina zote za awali za roki. Iliibuka mwishoni mwa miaka ya 1970 - mapema miaka ya 1980.
Hakuna Wimbi - mwelekeo katika sinema, muziki na sanaa ya utendaji. Ilianzishwa huko New York mwishoni mwa miaka ya 1970. Ni aina ya mwitikio kutoka kwa wanamuziki na wasanii wa bure kwa biashara ya "Wimbi Mpya".
Mwamba wa mawe Ni muziki wa tempo ya wastani au wa polepole wenye ala za muziki za masafa ya chini kama vile besi na gitaa.
Aina hiyo ilianza miaka ya 1990, kwa msingi wa ubunifu wa kikundi "Kyuss".
Mwamba mbadala - neno hili linamaanisha mitindo mbalimbali ya muziki wa rock. Ilionekana katika miaka ya 1980 na inashughulikia mitindo na maelekezo mengi ambayo yanatoka kwa punk, rock ya punk na mitindo mingine na aina za muziki.
Baada ya mwamba Ni aina ya majaribio ya muziki wa roki. Aina hiyo ina sifa yamatumizi ya ala ambazo hutumiwa sana katika muziki wa roki na chords ambazo si za kawaida za mwamba (za jadi).
7. Bluu - aina ya muziki ambayo ilianzia mwishoni mwa karne ya 19, Kusini-mashariki mwa Marekani katika jumuiya ya Kiafrika ya Amerika, kati ya waasi wa "Ukanda wa Pamba".
8. Jazz - aina ya muziki ambayo iliibuka mwishoni mwa 19 na mapema karne ya 20 huko Merika, kama matokeo ya mchanganyiko wa tamaduni za Uropa na Kiafrika.
9. Nchi - ("Muziki wa nchi") ni mojawapo ya aina za kawaida za muziki wa Amerika Kaskazini.
10. Chanson - (iliyotafsiriwa kutoka Kifaransa - chanson, ambayo ina maana - wimbo).
Ina maana 2:
1. Wimbo wa cabaret wa Kifaransa.
2. Wimbo wa Soviet katika Kifaransa, Renaissance na Zama za Kati za marehemu.
Mtunzi wa kwanza na mshairi aliyeimba nyimbo kwa mtindo wa chanson alikuwa Guillaume de Machaut.
Upekee wa aina hiyo ni kwamba mwigizaji, mwandishi wa wimbo, muziki na maneno ni mtu mmoja.
12. Mapenzi - ("Romance" ina maana - "kwa Kihispania") - shairi ndogo ambayo ina maudhui ya sauti, iliyoimbwa kwa muziki. Neno lenyewe lilianzia Uhispania ya enzi za kati na liliashiria wimbo wa Kisovieti ulioimbwa kwa Kihispania.
13. Wimbo wa kijambazi - aina ya wimbo ambao huimbwa kuhusu maadili magumu na maisha katika mazingira ya uhalifu. Tangu miaka ya 1990, tasnia ya muziki ya Urusi imeita wimbo wa wezi "chanson ya Kirusi", ingawa hauhusiani na chanson.
13. Muziki wa elektroniki- aina ya muziki inayoashiria muziki ambao umeundwa kwa kutumia vyombo vya muziki vya elektroniki. Programu mbalimbali za kompyuta mara nyingi hutumiwa kuunda.
14. Ska - mtindo ambao ulionekana mwishoni mwa miaka ya 1950, huko Jamaica.
Mtindo una sifa ya rhythm 2 kwa 4: wakati gitaa ya bass au bass mbili inasisitiza ngoma isiyo ya kawaida, na gitaa - hata wale.
15. Hip Hop - aina ya muziki ambayo ilianzia New York, kati ya wafanyikazi - Novemba 12, 1974. Hip-hop ilianzishwa na DJ Kevin Donovan.
Orodha hii inajumuisha tu aina maarufu za muziki.
Hivi sasa, aina mpya za muziki (aina za muziki) na mwelekeo huonekana kila wakati.
Lady Gaga - Yuda (anachanganya muziki wa elektroniki na midundo ya densi).
ADAGIO- 1) kasi ndogo; 2) kichwa cha kipande au sehemu ya utungaji wa mzunguko kwenye tempo ya adagio; 3) densi ya polepole ya solo au duet katika ballet ya kitamaduni.
KUAMBATANA- usindikizaji wa muziki kwa mwimbaji pekee, ensemble, orchestra au kwaya.
CHORD- mchanganyiko wa sauti kadhaa (angalau 3) za urefu tofauti, zinazojulikana kama umoja wa sauti; sauti katika chord hupangwa katika theluthi.
ACCENT- nguvu zaidi, uchimbaji wa sauti yoyote moja kwa kulinganisha na zingine.
ALLEGRO- 1) kasi inayolingana na hatua ya haraka sana; 2) kichwa cha kipande au sehemu ya mzunguko wa sonata kwenye tempo ya allegro.
ALLEGRETTO- 1) kasi, polepole kuliko allegro, lakini kwa kasi zaidi kuliko wastani; 2) kichwa cha kipande au sehemu ya kipande kwenye tempo ya allegretto.
MABADILIKO- kuinua na kupunguza hatua ya kiwango cha fret bila kubadilisha jina lake. Ishara za mabadiliko - mkali, gorofa, mbili-mkali, mbili-gorofa; ishara ya kughairiwa kwake ni bekar.
ANDANTE- 1) kasi ya wastani, sambamba na hatua ya utulivu; 2) kichwa cha kazi na sehemu ya mzunguko wa sonata katika tempo ya andante.
ANDANTINO- 1) kasi, hai zaidi kuliko andante; 2) kichwa cha kipande au sehemu ya mzunguko wa sonata kwenye tempo ya andantino.
KINGA- kikundi cha wasanii wanaofanya kazi kama kikundi kimoja cha kisanii.
MPANGILIO- usindikaji wa kipande cha muziki kwa utendaji kwenye chombo kingine au muundo mwingine wa vyombo, sauti.
ARPEGGIO- kutoa sauti kwa kufuatana, kwa kawaida kuanzia na sauti ya chini kabisa.
BASS- 1) sauti ya chini ya kiume; 2) vyombo vya muziki vya rejista ya chini (tuba, contrabass); 3) sauti ya chini ya chord.
BELCANTO- mtindo wa sauti ulioibuka nchini Italia katika karne ya 17, unaojulikana na uzuri na wepesi wa sauti, ukamilifu wa cantilena, na uzuri wa coloratura.
TOFAUTI- kipande cha muziki ambacho mada huwasilishwa mara kadhaa na mabadiliko katika muundo, sauti, melody, nk.
VIRTUOSO- mwigizaji ambaye anajua vizuri sauti au sanaa ya kucheza ala ya muziki.
VOCALISE- kipande cha muziki kwa kuimba bila maneno katika sauti ya vokali; kawaida ni zoezi la kukuza mbinu ya sauti. Milio ya uimbaji wa tamasha inajulikana.
MANENO MUZIKI - hufanya kazi kwa sauti moja, kadhaa au nyingi (pamoja na au bila ufuataji wa ala), isipokuwa chache zinazohusiana na maandishi ya kishairi.
UREFU SOUND - ubora wa sauti, kuamua na mtu subjectively na kuhusishwa hasa na mzunguko wake.
GAMMA- mfululizo wa sauti zote za fret, ziko kutoka kwa sauti kuu kwa utaratibu wa kupanda au kushuka, ina kiasi cha octave, inaweza kuendelezwa kwenye octaves karibu.
MAWAZO- njia za kuelezea za muziki, kulingana na umoja wa tani katika consonance, juu ya uunganisho wa consonances katika harakati zao za mfululizo. Imejengwa kulingana na sheria za maelewano katika muziki wa polyphonic. Vipengele vya maelewano ni mwanguko na moduli. Mafundisho ya maelewano ni moja ya matawi kuu ya nadharia ya muziki.
SAUTI- seti ya sauti, tofauti kwa urefu, nguvu na timbre, inayotokana na vibrations ya kamba za sauti za elastic.
RANGE- sauti ya sauti (muda kati ya sauti ya chini na ya juu zaidi) ya sauti ya kuimba, chombo cha muziki.
MIENDO- tofauti katika kiwango cha nguvu ya sauti, sauti kubwa na mabadiliko yao.
KUENDESHA- usimamizi wa kikundi cha maonyesho ya muziki wakati wa kujifunza na utendaji wa umma wa utunzi wa muziki. Inafanywa na kondakta (conductor, choirmaster) kwa msaada wa ishara maalum na maneno ya uso.
KUTEMBEA- 1) aina ya uimbaji wa sehemu mbili za medieval; 2) sauti ya watoto wa juu (ya mvulana), pamoja na sehemu iliyofanywa na yeye katika kwaya au ensemble ya sauti.
DISSONANCE- isiyopendeza, sauti kali ya wakati mmoja ya tani tofauti.
DURATION- muda uliochukuliwa na sauti au pause.
MKUU- moja ya kazi za tonal katika kubwa na ndogo, na mvuto mkali kuelekea tonic.
MIZIMU VYOMBO - kikundi cha vyombo, chanzo cha sauti ambacho ni vibrations ya safu ya hewa kwenye bomba (tube).
AINA- mgawanyiko wa kihistoria ulioanzishwa, aina ya kazi katika umoja wa fomu na maudhui yake. Zinatofautiana katika njia ya uigizaji (sauti, ala za sauti, solo), madhumuni (iliyotumika, n.k.), yaliyomo (lyric, epic, dramatic), mahali na hali ya utendaji (tamthilia, tamasha, chumba, muziki wa filamu, nk. .).
Wimbo- sehemu ya utangulizi ya wimbo wa kwaya au epic.
SAUTI- inayojulikana na sauti fulani na sauti kubwa.
KUIGA- katika kazi za muziki za aina nyingi, marudio kamili au yaliyorekebishwa katika sauti yoyote ya wimbo uliosikika hapo awali kwa sauti nyingine.
KUBORESHA- kutunga muziki wakati wa utendaji wake, bila maandalizi.
VILA MUZIKI - iliyokusudiwa kwa utendaji wa vyombo: solo, ensemble, orchestral.
CHOMBO- uwasilishaji wa muziki kwa namna ya alama kwa kundi la chumba au orchestra.
KIPINDI- uwiano wa sauti mbili katika lami. Inaweza kuwa melodic (sauti zinachukuliwa kwa njia mbadala) na harmonic (sauti huchukuliwa wakati huo huo).
UTANGULIZI- 1) utangulizi mfupi wa sehemu ya kwanza au mwisho wa kipande cha muziki cha ala; 2) aina ya kupindua kwa muda mfupi kwa opera au ballet, utangulizi wa kitendo tofauti cha opera; 3) kwaya au mkusanyiko wa sauti kufuatia kupinduliwa na kufungua hatua ya opera.
CADENCE- 1) mauzo ya harmonic au melodic, kukamilisha muundo wa muziki na kutoa ukamilifu zaidi au chini yake; 2) kipindi cha pekee cha virtuoso katika tamasha la ala.
CHEMBA MUZIKI - muziki wa ala au sauti kwa waigizaji wadogo.
FORK- kifaa maalum ambacho hutoa sauti ya mzunguko fulani. Sauti hii hutumika kama marejeleo ya kurekebisha ala za muziki na uimbaji.
CLAVIR- 1) jina la jumla la vyombo vya kibodi vya kamba katika karne ya 17-18; 2) muhtasari wa neno claviraustsug - mpangilio wa alama ya opera, oratorio, nk kwa kuimba na piano, na piano moja.
COLORATURA- haraka, ngumu kitaalam, vifungu vya virtuoso katika kuimba.
UTUNGAJI- 1) ujenzi wa kazi; 2) kichwa cha kazi; 3) muundo wa muziki; 4) somo la kitaaluma katika taasisi za elimu za muziki.
CONSONANCE- madhubuti, sauti iliyoratibiwa kwa wakati mmoja ya tani tofauti, moja ya mambo muhimu zaidi ya maelewano.
CONTRALTO- sauti ya chini ya kike.
UKULIMA- wakati wa mvutano wa juu zaidi katika muundo wa muziki, sehemu ya kazi ya muziki, kazi nzima.
KIJANA- kitengo muhimu zaidi cha uzuri wa muziki: mfumo wa miunganisho ya lami, iliyounganishwa na sauti kuu (konsonanti), uhusiano wa sauti.
LITMOTIVE- mauzo ya muziki, yanayorudiwa katika kazi kama tabia au ishara ya mhusika, kitu, jambo, wazo, hisia.
LIBRETTO- maandishi ya fasihi, ambayo huchukuliwa kama msingi wa uundaji wa kipande cha muziki.
MELODY- mawazo ya muziki ya monophonic, kipengele kikuu cha muziki; idadi ya sauti, zilizopangwa katika modal-intonation na rhythmically, kutengeneza muundo fulani.
MITA- utaratibu wa ubadilishaji wa beats kali na dhaifu, mfumo wa shirika la rhythm.
METRONOMA- chombo kinachosaidia kuamua tempo sahihi ya utendaji.
MEZZO SOPRANO- sauti ya kike, katikati kati ya soprano na contralto.
POLIPHONYI- ghala la muziki kulingana na mchanganyiko wa wakati mmoja wa sauti kadhaa.
MODERATO- tempo ya wastani, wastani kati ya andantino na allegretto.
MODULATION- mpito kwa ufunguo mpya.
MUZIKI FORM - 1) mchanganyiko wa kuelezea maana yake ni kujumuisha maudhui fulani ya kiitikadi na kisanii katika kazi ya muziki.
BARUA YA KUMBUKA- mfumo wa ishara za picha za kurekodi muziki, pamoja na kurekodi yenyewe. Katika nukuu ya kisasa ya muziki, zifuatazo hutumiwa: wafanyakazi wa mstari 5, maelezo (ishara zinazoashiria sauti), clef (huamua kiwango cha maelezo), nk.
VYEMA- overtones (sehemu tani), sauti ya juu au dhaifu kuliko tone kuu, kuunganishwa nayo. Uwepo na nguvu za kila mmoja wao huamua timbre ya sauti.
ORCHESTRATION- mpangilio wa kipande cha muziki kwa orchestra.
PAMBO- njia za kupamba nyimbo za sauti na ala. Mapambo madogo ya melodic huitwa melismas.
OSTINATO- marudio mengi ya takwimu ya melodic rhythmic.
Alama- nukuu ya muziki ya kipande cha muziki cha polyphonic, ambayo, moja juu ya nyingine, vyama vya sauti zote hutolewa kwa utaratibu fulani.
MZIGO- sehemu muhimu ya kipande cha polyphonic kinachokusudiwa kufanywa kwa sauti moja au kwa chombo maalum cha muziki, pamoja na kikundi cha sauti na vyombo vya homogeneous.
KIFUNGU- mfululizo wa sauti katika harakati za haraka, mara nyingi ni vigumu kufanya.
SIMAMA- mapumziko katika sauti ya moja, kadhaa au sauti zote katika kipande cha muziki; ishara katika nukuu ya muziki inayoonyesha mapumziko haya.
PIZZICATO- mapokezi ya uzalishaji wa sauti kwenye vyombo vya kuinama (kwa kukwanyua), hutoa sauti ya ghafla, ya utulivu kuliko wakati wa kucheza na upinde.
PLECTRUM(chagua) - kifaa cha utengenezaji wa sauti kwenye nyuzi, haswa zilizopigwa, vyombo vya muziki.
KICHWA- katika wimbo wa watu, sauti inayoambatana na ile kuu, ikisikika wakati huo huo nayo.
TANGULIZI- kipande kidogo, pamoja na utangulizi wa kipande cha muziki.
SOFTWARE MUZIKI - vipande vya muziki ambavyo mtunzi alitoa na programu ya maongezi ambayo inaboresha mtazamo.
REPRISE- marudio ya nia ya kipande cha muziki, pamoja na maelezo ya kurudia.
RHYTHM- ubadilishaji wa sauti za muda na nguvu tofauti.
SYMPHONSM- ufichuaji wa dhana ya kisanii kwa usaidizi wa maendeleo thabiti ya muziki yenye malengo binafsi, ikiwa ni pamoja na makabiliano na mabadiliko ya mada na vipengele vya mada.
SYMPHONY MUZIKI - vipande vya muziki vilivyokusudiwa kufanywa na orchestra ya symphony (vipande vikubwa, vya kumbukumbu, vipande vidogo).
SCHERZO- 1) katika karne za XV1-XVII. uteuzi wa kazi za sauti na ala kwa maandishi ya ucheshi, pamoja na vipande vya ala; 2) sehemu ya chumba; 3) sehemu ya mzunguko wa sonata-symphonic; 4) kutoka karne ya 19. kipande cha chombo cha kujitegemea, karibu na capriccio.
KUSIKIA KWA MUZIKI- uwezo wa mtu kutambua sifa fulani za sauti za muziki, kujisikia uhusiano wa kazi kati yao.
SOLFEGGIO- mazoezi ya sauti ili kukuza ustadi wa kusikia na kusoma.
SOPRANO- 1) sauti ya juu zaidi ya kuimba (hasa ya kike au ya mtoto) iliyo na rejista ya sauti iliyokuzwa; 2) sehemu ya juu katika kwaya; 3) aina za usajili wa juu wa vyombo.
STRING VYOMBO - kulingana na njia ya utengenezaji wa sauti, imegawanywa katika kuinama, kung'olewa, kupigwa, kibodi-kibodi, kibodi iliyokatwa.
AKILI- fomu maalum na kitengo cha mita ya muziki.
MANDHARI- muundo unaounda msingi wa kipande cha muziki au sehemu zake.
TIMBRE- rangi ya tabia ya sauti ya sauti au chombo cha muziki.
PACE- kasi ya vitengo vya kuhesabu metri. Metronome hutumiwa kwa kipimo sahihi.
Halijoto- kusawazisha uwiano wa muda kati ya hatua za mfumo wa sauti.
TONIC- shahada kuu ya fret.
TRANSCRIPTION- mpangilio au bure, mara nyingi virtuoso, usindikaji wa kipande cha muziki.
TRILL- sauti ya iridescent, iliyozaliwa kutokana na kurudia kwa haraka kwa tani mbili zilizo karibu.
KUPITA KIASI- kipande cha orchestra kilichofanywa kabla ya maonyesho ya maonyesho.
NGOMA VYOMBO - Vyombo vyenye utando wa ngozi au vilivyotengenezwa kwa nyenzo ambayo yenyewe ina uwezo wa kutoa sauti.
MUUNGANO- sauti za wakati mmoja za sauti kadhaa za muziki za sauti moja.
UTUKUFU- muonekano maalum wa sauti ya kazi.
FALSETTO- moja ya rejista za sauti ya kuimba ya kiume.
FERMATA- kusimamisha tempo, kama sheria, mwisho wa kipande cha muziki au kati ya sehemu zake; imeonyeshwa kwa kuongezeka kwa muda wa sauti au pause.
MWISHO- sehemu ya mwisho ya kipande cha muziki cha mzunguko.
KWAYA- nyimbo za kidini katika Kilatini au lugha za asili.
KRISMASIMU- mfumo wa muda wa halftone wa aina mbili (Kigiriki cha kale na Ulaya mpya).
Viharusi- njia za uchimbaji wa sauti kwenye vyombo vya kuinama, kutoa sauti tabia tofauti na rangi.
MFIDUO- 1) sehemu ya awali ya fomu ya sonata, ambayo inaweka mandhari kuu ya kazi; 2) sehemu ya kwanza ya fugue.
HATUA- aina ya sanaa ya maonyesho ya muziki
Imekusanywa na:
Solomonova N.A.
Katika fasihi ya muziki, wanasayansi hugeuka mara kwa mara kwenye ukuzaji wa dhana kama vile mtindo na aina kuliko, kwa mfano, katika ukosoaji wa fasihi, ambao umeonyeshwa mara kwa mara na watafiti wengi. Hali hii ndiyo iliyotufanya tugeukie uandishi wa muhtasari huu.
Wazo la mtindo linaonyesha uhusiano wa lahaja kati ya yaliyomo na muundo wa kazi, hali ya kawaida ya kihistoria, mtazamo wa ulimwengu wa wasanii na njia yao ya ubunifu.
Wazo la "mtindo" liliibuka mwishoni mwa Renaissance, mwishoni mwa karne ya kumi na sita, na inajumuisha mambo mengi:
Vipengele vya kibinafsi vya kazi ya mtunzi fulani;
sifa za jumla za uandishi wa kikundi cha watunzi (mtindo wa shule);
vipengele vya kazi ya watunzi wa nchi moja (mtindo wa kitaifa);
Vipengele vya kazi vilivyojumuishwa katika kikundi chochote cha aina - mtindo wa aina (dhana hii ilianzishwa na A.N.Sokhor katika kazi yake "Asili ya uzuri wa aina katika muziki").
Wazo la "mtindo" linatumika sana kuhusiana na vifaa vya maonyesho (kwa mfano, mtindo wa sauti wa Mussorgsky, mtindo wa piano wa Chopin, mtindo wa orchestra wa Wagner, nk). Wanamuziki, waendeshaji pia huleta tafsiri yao ya kipekee kwa mtindo wa kazi iliyofanywa, na tunaweza pia kutambua wasanii wenye vipawa na bora kwa tafsiri yao ya kipekee, kwa asili ya sauti ya kazi. Hawa ni wanamuziki wakubwa kama Richter, Gilels, Sofronice, Oistrakh, Kogan, Kheifets, conductors Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan, nk.
Miongoni mwa masomo maarufu zaidi yaliyotolewa kwa matatizo ya mtindo wa muziki, katika mshipa huu, kazi zifuatazo zinapaswa kuitwa: "Beethoven na Mitindo Yake Tatu" na AN Serov, "Sifa za Mtindo wa Shostakovich" (mkusanyiko wa makala), "Mtindo wa Symphonies za Prokofiev" na M.Ye. Tarakanov, "Kwa shida ya mtindo wa I. Brahms" na EM Tsareva, au "Kanuni za kisanii za mitindo ya muziki" na S.S.Skrebkov, "Mtindo wa kitamaduni katika muziki wa ХУ111 - karne za mapema Х1Х; Kujitambua kwa enzi na mazoezi ya muziki "na LV Kirillina," Masomo juu ya Chopin "na LA Mazel, ambapo anabainisha kwa usahihi kwamba uchambuzi wa kazi fulani hauwezekani bila kuzingatia mifumo ya jumla ya kihistoria ya mtindo huu, na kufichua yaliyomo katika kazi haiwezekani bila ufahamu wazi juu ya maana ya kuelezea ya vifaa fulani rasmi katika mtindo huu. Uchambuzi wa kina wa kipande cha muziki ambacho kinadai kuwa ukamilifu wa kisayansi, kulingana na mwanasayansi, inapaswa kuwa na sharti la kufahamiana kwa kina na kwa kina na mtindo huu, asili yake ya kihistoria na maana, yaliyomo na mbinu rasmi.
Wanasayansi hutoa idadi ya ufafanuzi.
Mtindo wa muziki ni mfumo wa fikra za kisanii, dhana za kiitikadi na za kisanii, picha na njia za embodiment zao zinazotokea kwa msingi fulani wa kijamii na kihistoria. (L.A. Mazel)
Mtindo wa muziki ni neno katika uhakiki wa kisanii ambalo hubainisha mfumo wa njia za kujieleza, ambao hutumika kama kielelezo cha maudhui moja au nyingine ya kiitikadi-kitamathali. (E.M. Tsareva)
Mtindo ni mali (mhusika) au sifa kuu ambazo mtu anaweza kutofautisha kazi za mtunzi mmoja kutoka kwa mwingine, au kazi ya kipindi kimoja cha kihistoria ... kutoka kwa mwingine (B.V. Asafiev)
Mtindo ni mali maalum, au tuseme, ubora wa matukio ya muziki. Inamilikiwa na kazi au utendaji wake, uhariri, uamuzi wa uhandisi wa sauti au hata maelezo ya kazi, lakini tu wakati wa moja, nyingine, ya tatu, nk. umoja wa mtunzi, mwigizaji, mkalimani nyuma ya muziki huhisiwa moja kwa moja, hugunduliwa.
Mtindo wa muziki ni ubora wa kipekee wa ubunifu wa muziki ambao ni sehemu ya jamii moja au nyingine maalum ya maumbile (urithi wa mtunzi, shule, mwelekeo, enzi, watu, n.k.), ambayo hukuruhusu kuhisi moja kwa moja, kutambua, kuamua asili yao. na hudhihirishwa katika jumla ya wote bila ubaguzi, sifa za muziki unaotambulika, uliounganishwa katika mfumo mzima karibu na mchanganyiko wa sifa bainifu bainifu. (E.V. Nazaikinsky).
Kulingana na mwanasayansi, njia za kuvutia zaidi za stylistic na sifa za muziki ni tofauti na zinaweza kuhusishwa na sifa za mtindo.
Mtindo wa kibinafsi wa kazi ya mtunzi, kama sheria, ndio unaovutia zaidi kwa watafiti. "Mtindo katika muziki, kama katika aina zingine za sanaa, ni dhihirisho la tabia ya mtu mbunifu ambaye huunda muziki au kutafsiri" (E.V. Nazaikinsky). Wanasayansi wanatilia maanani sana mabadiliko ya mtindo wa mtunzi. Hasa, mitindo mitatu ya Beethoven ambayo ilivutia umakini wa Serov ilionyeshwa hapo juu. Watafiti wanasoma kwa uangalifu mtindo wa mapema, wa kukomaa na wa marehemu wa Scriabin, nk.
"Athari ya uhakika wa mtindo" (E. Nazaykinsky) hutoa njia za kushangaza zaidi za stylistic na vipengele vya muziki, ambavyo ni tofauti na vinaweza kuhusishwa na sifa za tabia za mtindo. Kutoka kwao, wasikilizaji watatambua mtindo wa hii au kazi hiyo, mwandiko wa mtunzi, mtindo wa utendaji wa hii au mkalimani. Kwa mfano, zamu ya maelewano, tabia ya Grieg, ni mpito wa sauti ya utangulizi sio kwa tonic, lakini kwa kiwango cha tano cha kiwango (Concerto for Piano na Oskestr - chords za ufunguzi, wimbo maarufu wa "Solveig" kutoka kwa kikundi. "Peer Gynt", au pia hatua ya kushuka mara nyingi hutumiwa na mtunzi hadi hatua ya tano kupitia hatua ya sita iliyoinuliwa (vipande vya Lyric, "Waltz" katika A-ndogo), au maarufu "maelewano ya Rachmaninov" - chord inayoundwa kwa madogo. ya nne, ya sita, ya saba, iliyoinuliwa na ya tatu kwa idhini ya tonic katika nafasi ya melodic ya tatu (misemo ya ufunguzi wa mapenzi yake maarufu "Oh, usiwe na huzuni!" - kuna mifano mingi, inaweza kuwa. iliendelea bila mwisho.
Kipengele muhimu sana cha mtindo ni urekebishaji na usemi wa yaliyomo, kama ilivyoonyeshwa na E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.
Ufafanuzi wa mtindo wa kitaifa unaweza kufuatiliwa, kwanza kabisa, jinsi asili ya ngano na ubunifu wa mtunzi wa kitaalamu huunganishwa ndani ya mfumo wa mtindo wa kitaifa. Kama E.V. Nazaikinsky anavyosema, - nyenzo zote za ngano, na kanuni za muziki wa watu, na mambo yake maalum yanaweza kutumika kama chanzo cha asili ya mtindo wa kitaifa wa jumla. Kipimo na asili ya ufahamu wa kuwa mali ya taifa fulani, pamoja na tafakari ya hii katika ubunifu, inategemea sana mwingiliano wa tamaduni ya asili na tamaduni za kigeni na mambo yao, juu ya mataifa na tamaduni gani mtu. hukutana na. Hata mtindo wa nguvu zaidi, mkali zaidi wa mtu binafsi katika mchakato wa malezi na maendeleo yake hupatanishwa na mitindo ya shule, zama, utamaduni, watu. Nakumbuka maneno ya ajabu ya VG Belinsky, - "ikiwa mchakato wa maendeleo ya utamaduni wa watu mmoja hupitia kukopa kutoka kwa mwingine - ni, hata hivyo, hufanyika n na n al, vinginevyo hakuna maendeleo."
Mchanganuo wa lugha ya muziki ya kazi - sifa za melody, maelewano, rhythm, fomu, texture - ni sharti la kubainisha mtindo.
Katika fasihi ya muziki, nadharia nyingi zimeundwa ambazo zinaelezea hatua za kihistoria za mtu binafsi katika malezi ya mitindo anuwai - baroque, rococo, classicism, kimapenzi, hisia, usemi, nk. Yaliyomo katika masomo haya yanaonyesha kanuni kuu, za kimsingi zinazounganisha kazi za muziki ndani. enzi moja ya kihistoria, iliyoundwa katika nchi tofauti, shule tofauti za kitaifa, nk. , ambayo inatoa wazo la aesthetics ya hatua fulani ya kihistoria, lugha ya muziki na enzi yenyewe kwa ujumla. Katika kitabu chake maarufu "The Chronicle of My Life" IF Stravinsky aliandika: "Kila fundisho linahitaji njia maalum ya kujieleza kwa mfano wake, na, kwa hiyo, mbinu maalum; Baada ya yote, mtu hawezi kufikiria mbinu katika sanaa ambayo haiwezi kufuata kutoka kwa mfumo fulani wa urembo.
Kila mtindo una sifa zake maalum. Kwa hivyo, kwa barok juu ya ukumbusho wa fomu, pamoja na aina kubwa za mzunguko, tofauti zenye pande nyingi, kulinganisha kanuni za polyphonic na homophonic za uandishi wa muziki ni asili. Sehemu ya densi ya baroque, kama ilivyoonyeshwa na A.Yu. Kudryashov, kwa ujumla iliwakilisha harakati wakati huo huo katika hypostases mbili - kama mfano wa hali kuu nne za kibinadamu na kama hatua za mtiririko wa mawazo ya mwanadamu (almand ya melancholic - "thesis", choleric. chime - "maendeleo ya thesis", phlegmatic sarabanda - "anti-thesis", sanguine gigue - "kukanusha thesis."
Kama O. Zakharova alivyosema, uigizaji wa hadhara wa waimbaji pekee ulianza kuchukua jukumu kubwa, mgao wao kwa maeneo ya kwanza ulionekana kwa umma, wakati kwaya na mkutano wa ala, ambao hapo awali ulikuwa mbele ya macho ya watazamaji, wanahamia usuli.
Katika enzi ya Baroque, aina ya opera inakua haraka, na kama V. Martynov anavyosema, opera imekuwa njia ya kuwepo kwa muziki, dutu yake ... Na wakati watunzi wa baroque wanaandika wingi na motets, wingi wao na motets ni opera sawa. , au vipande vya opera, na tofauti pekee kwamba vinatokana na maandishi matakatifu ya kanuni, ambayo yanakuwa kitu cha "utendaji wa muziki".
Msingi wa muziki wa baroque ni athari, inayoeleweka katika enzi hiyo kama usemi wa hisia ambayo ina wazo la umilele. "Madhumuni ya muziki ni kutupa furaha na kuamsha athari mbalimbali ndani yetu," aliandika R. Descartes katika mkataba wake "The Compendium of Music". Uainishaji wa athari ulifanywa na A. Kircher - upendo, huzuni, ujasiri, furaha, kiasi, hasira, ukuu, utakatifu, basi - I. Walter - upendo, mateso, furaha, hasira, huruma, hofu, uchangamfu, mshangao.
Watunzi wa enzi ya Baroque walizingatia sana matamshi ya kitaifa ya neno kulingana na sheria za r na t o r na kwa na. Kulingana na Yu. Lotman, “maneno ya maandishi ya baroque yana sifa ya mgongano ndani ya eneo zima lenye kipimo tofauti cha semiotiki. Katika mgongano wa lugha, moja yao huonekana kama "asili" (sio lugha), na nyingine kama iliyosisitizwa kuwa ya bandia.
Hapa kuna takwimu maarufu za muziki na kejeli katika sanaa ya baroque:
harakati ya juu ya wimbo (kama ishara ya kupaa, ufufuo);
harakati ya chini ya wimbo (kama ishara ya dhambi au mpito kwa "ulimwengu wa chini");
harakati ya mviringo ya wimbo (kama ishara ya "vimbunga vya kuzimu" (Dante), au, kinyume chake, mwangaza wa kimungu);
mwendo wa sauti wa juu au chini wa wimbo kwa kasi ya haraka (kama ishara ya msukumo, kwa upande mmoja, au hasira, kwa upande mwingine);
harakati ya wimbo pamoja na vipindi nyembamba vya chromatic (kama ishara ya kutisha, uovu);
mwendo wa wimbo kwa muda mpana wa chromatic, kuongezeka au kupungua, au pause kwa sauti zote (kama ishara ya kifo).
Mtindo wa rokoko una sifa ya ulimwengu wa picha dhaifu, za neema au za kutisha za mhusika hodari, saluni, na lugha ya muziki imejaa kugawanyika kwa muundo wa melodic, melisma, na uwazi wa muundo. Watunzi hujitahidi kujumuisha sio mhemko uliotulia, lakini ukuaji wao, sio umiminaji wa utulivu unaathiri, lakini hisia na mabadiliko ya ghafla ya mvutano na kutokwa. Kwao, uwazi wa hotuba ya usemi wa mawazo ya muziki huwa kawaida. Picha zisizoweza kutetereka, tuli hutoa njia ya mabadiliko, amani - kwa harakati.
Classics, kulingana na Academician D. Likhachev, ni mojawapo ya "mitindo kubwa ya zama" iwezekanavyo. Katika nyanja ya urembo ya mtindo wa kitamaduni, ni muhimu kusisitiza usawa uliowekwa kwa uangalifu wa mhemko wa moja kwa moja, wa kimantiki, wa kimantiki na wa kiitikadi, asili katika kazi, kujitambua kwa msanii, kushinda "nguvu ya". giza nguvu muhimu" na kushughulikiwa na "nuru, uzuri wa kidunia" (E. Kurt) , na kwa hiyo consonant na mifano classical ya sanaa ya zamani, kwanza ya yote - kale, kuongezeka kwa maslahi ambayo ni moja ya dalili dalili. ya malezi ya classicism yoyote (A.Yu. Kudryashov). Ya umuhimu mkubwa katika enzi ya classicism ni malezi ya mzunguko wa sehemu nne wa sonata-symphonic. Kulingana na M.G. Aranovsky, anafafanua semantiki za hypostases kuu nne za mwanadamu: mtu anayefanya kazi, mtu anayefikiria, mtu anayecheza, mtu wa kijamii. Muundo wa sehemu nne hufanya kama N. Zhirmunskaya anaandika, kama mfano wa ulimwengu wote - anga na wa muda, kuunganisha macrocosm - ulimwengu - na microcosm - ya mwanadamu. "Marekebisho anuwai ya mfano huu yameunganishwa na uhusiano wa mfano na wa mfano, wakati mwingine hutafsiriwa kwa lugha ya picha na viwanja vya kawaida vya hadithi: vitu vinaonyesha misimu, siku, vipindi vya maisha ya mwanadamu, nchi za ulimwengu kwa mfano: msimu wa baridi - usiku - uzee - kaskazini - dunia, nk). NS.)"
Kikundi kizima cha takwimu za semantic na maana ya Masonic inaonekana, ambayo E. Chigareva alifunua katika kazi ya Mozart "Vijana: kupanda kwa sita kubwa - tumaini, upendo, furaha; kizuizini, jozi ya noti zilizokodishwa - vifungo vya udugu; gruppeto - furaha ya Masonic; rhythm: rhythm dotted, ... accentuated chords staccato, ikifuatiwa na pause - ujasiri na uamuzi; maelewano: theluthi sambamba, chords sita na sita - umoja, upendo na maelewano; "Modal" chords (ngazi za sekondari - VI, nk) - hisia za dhati na za kidini; chromaticism, kupungua kwa chords ya saba, dissonances - giza, ushirikina, klo na ugomvi.
Mchanganyiko wa kati wa ulimwengu wa kisanii wa Beethoven ni uzuri na usawa wa fomu, mtiririko uliopangwa madhubuti wa ufasaha wa kimuziki, wazo la juu la maadili, jukumu kubwa la wapinzani - katika kiwango cha sintaksia ya muziki na katika kiwango cha fomu.
Romantism ndio mtindo unaotawala katika karne ya kumi na tisa. Mmoja wa watafiti wa mapenzi ya muziki, Y. Gabay anafunua njia tatu za kufasiri mapenzi ya karne ya 19: tofauti na ile ya kitambo, inaashiria sanaa ya Kikristo; pili, inahusishwa na mapokeo ya lugha ya Kiromania, ambayo ni, riwaya ya zamani ya ushairi ya Ufaransa; tatu, inafafanua uhuishaji wa ushairi wa kweli, ni nini hufanya ushairi mkubwa kuwa hai kila wakati (katika kesi ya mwisho, wapenzi, wakiangalia historia kama kwenye kioo cha maadili yao, yaliwapata na katika Shakespeare, na Cervantes, na Dante, na Homer, na Calderon).
Katika lugha ya muziki, watafiti wanaona kuongezeka kwa jukumu la kuelezea na la kupendeza la maelewano, aina ya sauti ya maandishi, utumiaji wa fomu za bure, kujitahidi kwa maendeleo ya mwisho-mwisho, aina mpya za piano na muundo wa orchestra. Mawazo ya Novalis juu ya prose ya kimapenzi, inayobadilika sana, ya ajabu, na zamu maalum, kuruka haraka - inaweza kutolewa kwa muziki. Njia muhimu zaidi ya usemi wa muziki wa wazo la kuwa na mabadiliko, kwa ulimwengu wote kwa mapenzi, ni kuongezeka kwa kuimba, uandishi wa nyimbo, sauti, ambayo iko katika Schubert, Chopin, Brahms, Wagner, na wengine.
Kupanga kama jambo la mawazo ya muziki
enzi ya kimapenzi, inajumuisha na njia maalum za kujieleza kwa muziki. Mtu anapaswa kukumbuka uhusiano mgumu kati ya muziki uliopangwa na usio na programu, kwa kuwa, kulingana na Chopin, "hakuna muziki wa kweli bila maana iliyofichwa". Na Dibaji za Chopin, kulingana na taarifa za wanafunzi wake, ni maungamo ya muumba wao. Sonata katika B-flat mdogo na "maandamano ya mazishi" maarufu kwa maneno ya Schumann, "sio muziki, lakini kitu na uwepo wa roho ya kutisha", kwa maneno ya A. Rubinstein - "upepo wa usiku ukivuma juu ya jeneza. kwenye kaburi ”…
Katika muziki wa karne ya ishirini, tunaona aina maalum za mbinu za utunzi wa muziki: upatanishi wa bure, sauti zisizo na tofauti za sauti, athari za kelele za timbre, aleatorics, na vile vile mfumo wa toni kumi na mbili, hali-mamboleo, mfululizo, mfululizo. . Uwazi wa vipengele vya mtu binafsi vya muziki wa karne ya ishirini ni kipengele tofauti cha utamaduni wa kisasa kwa ujumla, kama vile mtaalamu wa utamaduni wa Kifaransa A. Mole alisema kwa usahihi: "utamaduni wa kisasa ni mosaic ... dhana ya jumla, lakini kuna mengi. dhana zenye uzito mkubwa."
Katika muziki, mada ya uimbaji wa kuimba huharibiwa, ukombozi wa njia zingine za usemi wa muziki (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern, n.k.) pia huonekana vipengele vya kawaida vya uigizaji ambavyo vinashtua watu wa wakati wetu, kama, kwa mfano, katika G. Mchezo wa Cowell " Adventures Harmonious "- matumizi ya nguzo (chords inayojumuisha sekunde), mbinu za uchimbaji kwenye piano na ngumi, kiganja au mkono mzima ...
Mwelekeo mpya wa kisasa uliibuka katika muziki, unaotokana na uchoraji na sanaa zingine. Kwa hivyo, kwa asili ya jambo kama vile bryu na tism, au sanaa ya kelele (kutoka kwa neno la Kifaransa brutit - kelele) alikuwa mchoraji wa Italia Luigi Russolo, ambaye katika manifesto yake "Sanaa ya Noises" aliandika kwamba "sanaa ya muziki. inatafuta muunganisho wa sauti zisizo za kawaida, za ajabu na kali zaidi ... tutajifurahisha wenyewe, tukipanga milango ya duka inayosikika kikamilifu kwenye vitalu, sauti ya umati wa watu, kelele mbalimbali za vituo vya reli, ghushi, viwanda vya kusokota, nyumba za uchapishaji, umeme. warsha na reli ya chini ya ardhi ... hatupaswi kusahau kelele mpya kabisa vita vya kisasa ..., zigeuze kuwa muziki na udhibiti kwa usawa na kwa sauti "
Mwenendo mwingine wa kisasa - dada na zm. Kiini cha kisasa cha Dadaism kinaweza kufuatiliwa katika taarifa za msanii G. Gross: "Dadaism ilikuwa mafanikio ambayo tulifanya, tukipiga kelele, tukidhihaki na kucheka ili kujiondoa katika ule uliofungwa, wa kiburi. na kuthaminiwa kupita kiasi na sisi mduara ambao ulielea juu ya madarasa na ulikuwa mgeni kwa hisia ya uwajibikaji na ushiriki katika maisha ya kila siku. Mtunzi na msanii, mzaliwa wa Urusi Efim Golyshev, mmoja wa mabingwa wa njia ya sauti kumi na mbili ya utunzi wa karne ya ishirini, alishiriki kikamilifu katika kazi ya kilabu cha Berlin "Dada". Miongoni mwa kazi zake za muziki na hatua - "ngoma ya Dadaistic na masks", "Gasping maneuver", "Rubber" kwa timpani mbili, rattles kumi, wanawake kumi na postman mmoja. Utunzi wa mijini na Honegger (Pacific-231), Prokofev (Ballet Steel Skok), Mosolov (Kiwanda cha sehemu ya symphonic. Muziki wa Mashine kutoka kwa Ballet Steel), Varese (Ionization kwa ala arobaini na moja ya ving'ora na ving'ora viwili) - basi hizi mielekeo ilibadilishwa katika mwelekeo wa avant-garde ya muziki ya baada ya vita. Hizi ni muziki wa saruji na wa elektroniki, ensemble kinachotokea na ukumbi wa michezo wa ala, sonoristics, michakato ya multimedia (kazi na P. Scheffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, nk. )
Mwishoni mwa karne ya 19, masharti ya kuibuka kwa neoclassicism yaliundwa, ambayo, kulingana na L. Raben, ilikuwa ya ulimwengu wote ya mifumo mpya ya muziki ya karne ya 20.
Mielekeo ya polystylistic katika muziki pia inaonekana. P o l na s t na -
l na s t na k na - mchanganyiko wa ufahamu katika kazi moja ya vipengele mbalimbali vya stylistic. "Ufafanuzi wa polystylistics unamaanisha mchanganyiko wa kukusudia wa matukio mbalimbali ya kimtindo katika kazi moja, utofauti wa kimtindo unaotokana na matumizi ya mbinu kadhaa (moja ya kesi maalum ni kolagi)" - ( Encyclopedia ya Muziki, gombo la 3, uk. 338 ) Moja ya matukio ya kuvutia ya kutumia polystylistics wima hupatikana katika Serenade kwa vyombo tano na A. Schnittke: katika nambari ya 17 ya alama, nia ya Tchaikovsky's Violin Concerto inasikika wakati huo huo na mwanzo wa sehemu kuu ya Concerto yake ya Kwanza ya Piano. , na nambari ya 19 inachanganya leitmotif ya Malkia wa Shemakhan kutoka The Golden Cockerel »Na Rimsky-Korsakov, kufungua nyimbo za Beethoven's Pathetique Sonata na vifungu kutoka kwa Bach's Chaconne kwa violin ya solo.
Aina za muziki ni aina na aina za kazi za muziki ambazo zimekuzwa kihistoria kuhusiana na kazi fulani za muziki, madhumuni yake ya maisha, masharti ya utendaji wake na mtazamo. Ufafanuzi wa kina sana unatolewa na E. Nazaykinsky: "wanawake wameanzishwa kihistoria aina, madarasa, jinsia na aina za kazi za muziki, zinazotofautishwa kulingana na vigezo kadhaa, ambavyo kuu ni: a) kusudi maalum la maisha. kijamii, kaya, kazi ya kisanii), b) masharti na njia za utendaji, c) asili ya yaliyomo na aina ya mfano wake. Aina ni muundo wa vipengele vingi, mkusanyiko wa jeni (mtu anaweza hata kusema jeni), aina ya matrix, kulingana na ambayo hii au nzima ya kisanii imeundwa. Ikiwa neno mtindo linarejelea sisi kwenye chanzo, kwa yule aliyezaa uumbaji, basi neno aina linarejelea mpango wa kijeni kulingana na ambayo kazi iliundwa, kuzaliwa, na kuundwa. Aina ni mradi muhimu wa kawaida, mfano, matrix, canon, ambayo muziki fulani unahusiana.
Katika kazi za T.V. Popova, uainishaji wa aina ni msingi wa vigezo viwili: masharti ya kuwepo kwa muziki na upekee wa utendaji. V.A. Tsukkerman anabainisha makundi matatu makuu ya aina: aina za lyric, aina za masimulizi na epic, na aina za magari zinazohusiana na harakati. A.N.Sokhor anachukua kama kigezo kikuu cha hali ya kuwa, mpangilio wa utendaji. Mwanasayansi anabainisha makundi manne makuu ya aina: aina za ibada au matambiko, aina za muziki, aina za tamasha na aina za maonyesho. Utaratibu wa aina, uliofanywa na OV Sokolov, unategemea uhusiano wa muziki na sanaa nyingine au vipengele visivyo vya muziki, pamoja na kazi yake. Huu ni muziki safi, muziki unaoingiliana, muziki uliotumika, muziki wa mwingiliano uliotumika.
T.V. Popova inapanga aina kuu za muziki wa kitambo kama ifuatavyo:
Aina za sauti (wimbo, wimbo, chorus, recitative, romance, ballad, aria, arietta, arioso, cavatina, vocalise, ensemble);
Muziki wa dansi. Suite ya ngoma ya kale;
Aina za muziki wa ala (utangulizi, uvumbuzi, etude, toccata, impromptu, wakati wa muziki, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, noveletta);
muziki wa Symphonic na chumba;
Mizunguko ya Sonata na Symphony, Tamasha, Suite ya Symphonic ya karne ya 19 - 20;
Aina za sehemu moja (zisizo za mzunguko) za karne ya 19-20 (overture, fantasy, shairi la symphonic, picha ya symphonic, sonata ya sehemu moja;
Kazi za muziki na za kuigiza. Opera na ballet
Cantata, oratorio, requiem.
Fasihi
Kuu
1. Bonfeld M. Sh. Uchambuzi wa kazi za muziki. Muundo wa muziki wa toni:
saa 2 usiku Moscow: Vlados, 2003.
2. Bonfeld M. Sh. Utangulizi wa musicology. M.: Vlados, 2001.
3. Berezovchuk L. Aina ya muziki kama mfumo wa kazi: nyanja za kisaikolojia na semiotiki // Vipengele vya muziki wa kinadharia. Matatizo ya Muziki. Toleo la 2. L., 1989.S. 95-122.
4. Gusev V. Aesthetics ya ngano. L., 1967.
5. Kazantseva LP Misingi ya nadharia ya maudhui ya muziki: kitabu cha maandishi. mwongozo kwa wanafunzi wa vyuo vikuu vya muziki. Astrakhan, 2001.
6. Kazantseva LP Polystylistics katika muziki: hotuba juu ya kozi "Uchambuzi wa kazi za muziki". Kazan, 1991.
7. Kolovsky OP Uchambuzi wa kazi za sauti: kitabu cha maandishi. mwongozo kwa wanafunzi wa vyuo vikuu vya muziki / OP Kolovsky [na wengine]. L.: Muziki, 1988.
8. Konen V.D. Safu ya tatu: Aina mpya za misa katika muziki wa karne ya ishirini. M., 1994.
9. Mazel L., Zuckerman V. Uchambuzi wa kazi za muziki: kitabu cha maandishi. posho. Moscow: Muziki, 1967.
10. Kamusi ya encyclopedic ya muziki. M., 1998.
11. Nazaikinsky EV Mitindo na aina katika muziki: kitabu cha maandishi. mwongozo kwa wanafunzi wa taasisi za elimu ya juu. M.: Vlados, 2003.
12. Popova T.V. Aina za muziki na fomu. 2 ed. M., 1954.
13. Reuterstein M. Misingi ya uchambuzi wa muziki: kitabu cha maandishi. M.: Vlados, 2001.
14. Ruchevskaya EA Classical aina ya muziki. Saint Petersburg: mtunzi, 1998.
15. Sokolov A. S. Utangulizi wa muundo wa muziki wa karne ya ishirini: kitabu cha maandishi. mwongozo kwa vyuo vikuu. M.: Vlados, 2004.
16. Sokolov O.V. Juu ya shida ya typolojia ya aina za muziki // Shida za muziki wa karne ya XX. Gorky, 1977.
17. Tyulin Yu. N. Fomu ya muziki: kitabu cha maandishi. posho / Yu. N. Tyulin [na wengine]. L.: Muziki, 1974.
18. Kholopova V. N. Aina za kazi za muziki. SPb.: Lan, 2001.
Ziada
1. Aleksandrova L. V. Utaratibu na ulinganifu katika sanaa ya muziki: kipengele cha mantiki na kihistoria. Novosibirsk, 1996.
2. Grigorieva G. V. Uchambuzi wa kazi za muziki. Rondo katika muziki wa karne ya 20. M.: Muziki, 1995.
4. Kazantseva LP Uchambuzi wa maudhui ya muziki: njia. posho. Astrakhan, 2002.
5. Krapivina IV Matatizo ya Malezi katika Minimalism ya Muziki. Novosibirsk, 2003.
6. Kudryashov A.Yu. Nadharia ya maudhui ya muziki. M., 2006.
7. Mazel L. Fomu za bure F. Chopin. Moscow: Muziki, 1972.
8. Ensaiklopidia ya muziki. M., 1974-1979. T. 1-6
9. Mzunguko wa Ovsyankina G. P. Piano katika muziki wa Kirusi wa nusu ya pili ya karne ya ishirini: shule ya D. D. Shostakovich. Saint Petersburg: mtunzi, 2003.
10. Zuckerman V. Uchambuzi wa kazi za muziki. Fomu ya tofauti: kitabu cha maandishi. kwa Stud. mwanamuziki kina. makumbusho. vyuo vikuu. M.: Muziki, 1987.
