Uundaji wa sanaa za maonyesho kwenye gita. Programu ya ziada ya kitaaluma kabla ya mtaalamu katika uwanja wa sanaa ya muziki "vyombo vya watu", "historia ya utendaji kwenye gita ya zamani"

ZAIDI PROGRAMU YA ELIMU YA ZAIDI YA UTAALAMU KATIKA UWANJA WA SANAA YA MUZIKI "HITIMU ZA FOLK" GITAA. Eneo la somo В.00. SEHEMU MBALIMBALI B.03.UP.03.HISTORIA YA UTENDAJI KWENYE GITARI YA CASSIC.Kipindi cha utekelezaji ni mwaka 1. Programu ina sehemu zote muhimu: maandishi ya kuelezea, yaliyomo kwenye somo la kitaaluma, mtaala, mahitaji ya kiwango cha mafunzo ya wanafunzi, fomu na njia za kudhibiti, mifumo ya tathmini, msaada wa kimfumo wa mchakato wa elimu, orodha ya marejeleo .

Pakua:

Hakiki:

Taasisi ya elimu ya bajeti ya Manispaa

elimu ya ziada kwa watoto

Shule ya sanaa ya watoto uk. Novozavidovsky

NYUMBANI ZAIDI YA UTAALAMU

PROGRAMU YA ELIMU UWANJANI

SANAA ZA MUZIKI

"Vyombo vya watu"

GITAA

Eneo la somo

Saa 00. SEHEMU MBALIMBALI

B.03.UP.03. HISTORIA YA UTENDAJI WA GITISHA WA CASSIC

Juu ya ukuzaji wa muziki katika mfumo wa elimu ya ziada kwa watoto wa shule za muziki za watoto na idara za muziki

shule za sanaa za watoto

Imekusanywa na: Vera Igorevna Bensman,

Mwalimu MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovsky

P. Novozavidovsky 2014

Programu imeidhinishwa Imeidhinishwa

baraza la ufundishaji ________________ I.G.Saperova

Mkurugenzi wa MBOU DOD DSHI MBOU DOD DSHI

Makazi ya P. Novozavidovsky Novozavidovsky,

Dakika Nambari 2 ya tarehe 30.10.2014. Wilaya ya Konakovsky,

Mkoa wa Tver.

Imekusanywa na: Mwalimu Vera Igorevna Bensman

Mhakiki: Mhadhiri wa kitengo cha juu zaidi Bensman L.I.

1. Maelezo ya ufafanuzi.

Tabia za somo, nafasi yake na jukumu katika mchakato wa elimu;

Muda wa utekelezaji wa somo;

Kiasi cha wakati wa kusoma uliotolewa na mtaala wa utekelezaji wa somo la kitaaluma;

Aina ya mafunzo darasani;

Madhumuni na malengo ya mhusika;

Muundo wa mpango wa somo;

Mbinu za kufundisha;

Maelezo ya nyenzo na hali ya kiufundi kwa utekelezaji wa somo la kitaaluma;

Habari juu ya matumizi ya wakati wa kusoma;

Mpango wa kitaaluma.

3. Mahitaji ya kiwango cha mafunzo ya wanafunzi.

Fomu na mbinu za kudhibiti, mfumo wa tathmini:

Vyeti: malengo, aina, fomu, yaliyomo; uchunguzi wa mwisho;

Vigezo vya tathmini.

5. Msaada wa kimetholojia wa mchakato wa elimu.

6. Marejeleo.

TAARIFA YA MAELEZO

Gitaa ni moja wapo ya vyombo maarufu vya muziki vinavyotumika katika mazoezi ya kitaalam na amateur. Mkusanyiko wa gitaa anuwai ni pamoja na muziki wa mitindo tofauti na enzi, pamoja na ya zamani, maarufu, jazba.

Gita sio tu chombo cha muziki kinachoambatana na peke yake, ni ulimwengu wote: wasanii, watunzi, wapangaji, walimu, mabwana wa gitaa, waandishi wa historia, watoza, wapenda, wapenda, wapiga gitaa ... hii ni sehemu inayofaa ya utamaduni wa ulimwengu , utafiti ambao utavutia kwa wengi.

Gita hilo lilikuwa la muziki, uchoraji, nyimbo, utafiti, nathari, ufundishaji na talanta ya ufundi, kazi za kihistoria, mashairi. Alijitolea mistari ya kupendeza ya M.Yu. Lermontov:

Sauti gani! Immobile nasikiliza

Mimi ni sauti tamu.

Nimesahau anga, umilele, dunia,

Mwenyewe ...

Tabia za somo, nafasi yake na jukumu katika mchakato wa elimu;

Katika shule za sanaa za watoto, wakati wa kufundisha idara za vifaa vya wanafunzi, hakuna umakini wa kutosha hulipwa kwa sehemu muhimu zaidi ya elimu ya muziki, kama historia ya utendakazi wa ala.

Katika masomo ya fasihi ya muziki, kazi ya watunzi hujifunza, na kutajwa tu kwa waigizaji. Mada ya vyombo vya watu na haswa ala ya gitaa imefunikwa kidogo sana. Shughuli za ziada zinazofanywa na waalimu ni tofauti na kwa sehemu zinafanya upungufu huu. Lakini hii haitoshi.

Wanafunzi wa shule za sanaa za watoto wanapaswa kuwa na maarifa mengi zaidi na ya kimfumo katika uwanja wa historia ya ukuzaji wa ala na utendaji wa muziki (shule za nyumbani na za nje).

Kuanzishwa kwa somo katika mtaala wa mipango ya jumla ya maendeleo ya elimu ya Shule ya Sanaa ya watoto ni muhimu katika hatua ya sasa, haswa kwa mipango ya kabla ya utaalam.

Somo hili linajumuisha kufunikwa kwa hatua kuu katika ukuzaji wa ala ya gita, muhtasari wa kazi ya wasanii bora, watunzi, ujulikanao na kazi za muziki zilizoundwa kwa ala hii, kusikiliza na kutazama rekodi za waimbaji wa gitaa, washindi wa tuzo na washindi wa diploma ya mashindano (pamoja na watoto, vijana)

Somo "Historia ya uigizaji wa gita wa kawaida" inapendekezwa kujumuishwa katika sehemu ya "Sehemu inayobadilika" ya programu ya ziada ya maendeleo ya utaalam kabla ya mtaalamu katika uwanja wa sanaa ya muziki "Sanaa ya ala", "Vyombo vya watu", "Gitaa". Pia, somo linaweza kuingia katika mitaala ya mipango ya jumla ya maendeleo inayofanywa katika shule fulani ya watoto.

Mtaala wa mwandishi wa somo la kitaaluma "Historia ya uigizaji wa gitaa ya kitabia" ilitengenezwa kwa msingi wa mahitaji ya serikali ya shirikisho kwa programu ya ziada ya kitaalam ya jumla ya utaalam katika uwanja wa sanaa ya muziki. (2012) Mpango huo ni sehemu ya mtaala wa utendaji wa vyombo. Gitaa za "Folk Ala".

Wakati wa kuandaa programu, vifaa vilitumika:

Njia ngumu ya kielimu "Istria ya kufanya kwenye vyombo vya watu" Maalum 071301 "Sanaa ya watu". Iliyokusanywa na T.A.Zhdanova, Profesa wa Idara ya Uendeshaji wa Orchestral na Hati za Watu wa Chuo cha Jimbo la Tyumen la Utamaduni na Sanaa na Teknolojia ya Jamii. Tyumen, 2011

Chupakhina T.I. "Kozi ya mihadhara juu ya historia ya kutumbuiza kwenye vyombo vya watu." Omsk. 2004

Charles Duckart "Shule ya Gitaa".

Muda wa utekelezaji wa somo la kitaaluma:

Kipindi cha utekelezaji wa bidhaa hii ni mwaka 1, (wiki 35)

Na muda wa masomo 5 (6) - katika daraja la 5.

Na muda wa masomo 8 (9) - katika daraja la 8.

Kiasi cha wakati wa kusoma uliotolewa na mtaala:

Jumla ya kazi ya somo ni masaa 70.

Kati ya hizi: masaa 35 - masomo ya darasani, masaa 35 - kazi ya kujitegemea.

Idadi ya masaa ya masomo ya darasani ni saa 1 kwa wiki.

Idadi ya masaa ya kazi ya kujitegemea (mzigo wa ziada wa kazi) - saa 1 kwa wiki.

Aina ya mafunzo darasani.

Malengo na malengo ya mhusika.

Somo "Historia ya uigizaji wa gita wa kawaida" ni sehemu muhimu ya maandalizi ya mhitimu wa Shule ya Sanaa ya watoto katika darasa la gitaa. Sanaa ya gita ni sehemu ya utamaduni wa kisanii ulimwenguni. Inaweza kufuatiliwa kutoka nyakati za zamani hadi leo na inahusishwa kiasili na utamaduni wa maonyesho na wa repertoire. Inakuwa wazi jinsi maswala anuwai yanajumuisha utafiti wa historia ya maonyesho.

• Kusudi la somo hili ni kuonyesha hali ya kihistoria na mlolongo wa maendeleo ya sanaa ya uigizaji, kuelewa mchakato wa ukuzaji na uundaji wa ala ya gita; kusoma mifumo ya kihistoria ya malezi na sifa kuu za repertoire, haswa sanaa ya maonyesho kwenye gita.
• Madhumuni ya somo pia ni kuhakikisha ukuzaji wa uwezo wa ubunifu na ubinafsi wa wanafunzi, maslahi endelevu katika shughuli za kujitegemea katika uwanja wa sanaa ya muziki.
• Kukuza kwa wanafunzi hitaji la kujifunza, kusoma, kusikiliza na kuchambua.
• Kufikia kiwango cha elimu ambayo inamruhusu mhitimu kupita kwa uhuru katika tamaduni ya ulimwengu ya muziki;

Malengo ya somo:

• Jukumu moja kuu la kusoma somo hili ni kuhamasisha wanafunzi kuelewa historia na nadharia ya ukuzaji wa ala wanayojifunza kucheza;
• kupata ujuzi katika uwanja wa historia ya utamaduni wa muziki, kupanua upeo wa kisanii wa wanafunzi, na pia kukuza uwezo wao wa kuzunguka katika nyanja anuwai za sanaa ya gitaa, mitindo ya muziki na mwelekeo.
• Kujiandaa na mfumo wa maarifa, ustadi na mbinu za shughuli za muziki, ambayo kwa jumla inatoa msingi wa mawasiliano huru zaidi na muziki, kujisomea kimuziki na kujisomea.
• malezi ya motisha ya fahamu kati ya wahitimu bora kuendelea na mafunzo ya ufundi na kuwaandaa kwa mitihani ya kuingia kwa taasisi ya elimu ya ufundi.

Muundo wa mpango wa somo.

Shida zilizofunikwa katika programu hii zinazingatiwa katika muktadha wa ukuzaji wa sanaa ya gitaa, kwa kuzingatia kanuni ya ujamaa na upimaji wa nyakati.

Programu inajumuisha sehemu zifuatazo:

Habari juu ya matumizi ya wakati wa kusoma;

Mpango wa kitaaluma;

Mahitaji ya kiwango cha mafunzo ya wanafunzi;

Fomu na mbinu za kudhibiti, mfumo wa tathmini, udhibitisho wa mwisho;

Msaada wa kimetholojia wa mchakato wa elimu;

Kulingana na maagizo haya, sehemu kuu ya programu "Yaliyomo ya somo la kitaaluma" inajengwa.

Mbinu za kufundisha.

Ili kufikia lengo hili na kutekeleza malengo ya somo, njia zifuatazo za kufundisha hutumiwa:

Maneno: hotuba, hadithi, mazungumzo.

Visual: kuonyesha, mfano, kusikiliza nyenzo.

Vitendo: Kufanya kazi na vifaa vya sauti na video. Kuandika ripoti, vifupisho. Maandalizi ya mawasilisho.

Kihemko: maonyesho ya kisanii.

Maelezo ya nyenzo na hali ya kiufundi kwa utekelezaji wa somo la kitaaluma.

Kuhakikisha kufundishwa kwa mada hii: uwepo wa hadhira ambayo inakidhi viwango vya usafi na mahitaji ya usalama wa moto. Kompyuta au kompyuta ndogo, Runinga, mfumo wa stereo, projekta ya media titika + skrini ya maandamano - inahitajika. Picha, sauti, vifaa vya video na ushiriki hai wa rasilimali za mtandao.

Mfuko wa maktaba umekamilika na matoleo yaliyochapishwa, ya elektroniki, fasihi ya elimu na ya kimfumo

Kila mwanafunzi hupewa ufikiaji wa makusanyo ya maktaba na makusanyo ya rekodi za sauti na video. Wakati wa kazi ya kujitegemea, wanafunzi hutumia mtandao kukusanya nyenzo za ziada kwenye utafiti wa mada zilizopendekezwa.

Habari juu ya matumizi ya wakati wa kusoma;

Jedwali 1

1. Jedwali 2

Jedwali 3

1. Jedwali 4

MPANGO WA MASOMO

3. Mahitaji ya kiwango cha mafunzo ya wanafunzi.

Kiwango cha mafunzo ya wanafunzi ni matokeo ya kusimamia programu ya somo la kitaaluma "Historia ya utendaji kwenye gita ya kawaida", ambayo inajumuisha uundaji wa maarifa, ustadi, ustadi kama huu:

* uwepo wa hamu ya mwanafunzi katika historia ya utendaji wa muziki;

* uwezo wa kuzunguka katika nyanja anuwai za sanaa ya gitaa, mitindo ya muziki na mwelekeo;

* tata ya maarifa, uwezo na ustadi, kuruhusu kutathmini, kuashiria kazi iliyosikilizwa, mtindo na njia ya mwigizaji;

* maarifa ambayo hukuruhusu kutumia kwa uhuru rasilimali za mtandao.

* mhitimu lazima ajue mada kuu za kozi hiyo

4. Aina na mbinu za kudhibiti, mfumo wa tathmini.

• Vyeti: malengo, aina, fomu, yaliyomo;

Vigezo vya tathmini;

Udhibiti wa maarifa, ujuzi, na uwezo wa wanafunzi huhakikisha usimamizi wa utendaji wa mchakato wa elimu na hufanya kazi za kufundisha, kupima, kufundisha na kurekebisha. Njia anuwai za ufuatiliaji wa maendeleo ya mwanafunzi hufanya iwezekane kutathmini mafanikio na ubora wa mchakato wa elimu. Aina kuu za udhibiti wa utendaji wa masomo katika somo

"Historia ya utendaji wa gita ya kawaida" ni: udhibiti wa sasa, udhibitisho wa kati. Uchunguzi wa mwisho.

Vyeti vya sasa hufanywa kwa lengo la kufuatilia ubora wa kusimamia sehemu ya nyenzo za kielimu na inakusudia kutambua mtazamo kuelekea somo, kwa shirika linalowajibika la kazi ya nyumbani na inasisimua. Udhibitisho wa sasa unafanywa kwa njia ya uchunguzi, mazungumzo juu ya mada iliyoandaliwa na wanafunzi, majadiliano ya maonyesho yaliyosikilizwa. Kazi zinazowezekana za udhibiti wa sasa kwa njia ya vipimo, na pia maswali ya muziki.

Madarasa juu ya "Historia ya Utendaji wa Ala" hufanywa kwa njia ya hotuba na mwalimu, mazungumzo na wanafunzi juu ya mada iliyoandaliwa na wao, uchunguzi wa wanafunzi;

Sehemu kubwa ya kazi imejitolea kwa vielelezo vya muziki, kusikiliza, na pia kutazama vifaa vinavyohusika. Inashauriwa kufanya semina juu ya mada zilizochaguliwa na mwalimu au wanafunzi. Kazi zinazowezekana za udhibiti wa sasa kwa njia ya vipimo, na pia maswali ya muziki. Kulingana na matokeo ya udhibiti wa sasa, alama za robo huonyeshwa.

Vyeti vya kati (iliyopendekezwa mwishoni mwa semesters ya kwanza na ya pili) huamua mafanikio ya ukuzaji wa wanafunzi na kiwango cha umahiri wao wa majukumu ya kielimu katika hatua hii. Aina za udhibitisho wa kati: masomo ya kudhibiti, vipimo, ripoti, vifupisho, mawasilisho.

uchunguzi wa mwisho

Wakati wa kupitisha udhibitisho wa mwisho, mhitimu lazima aonyeshe maarifa, ustadi na uwezo kulingana na mahitaji ya programu. Fomu na yaliyomo ya uthibitisho wa mwisho katika somo la kitaaluma "Historia ya utendaji wa gita ya kawaida" huanzishwa na shirika kwa uhuru (kwa maoni ya mwalimu). Fomu zilizopendekezwa: kufaulu na alama au mtihani kwa maandishi au kwa mdomo kwa njia ya majibu ya maswali yaliyotayarishwa mapema.

Kwa udhibitisho wa wanafunzi, fedha za zana za tathmini zinaundwa, ambazo ni pamoja na njia za kudhibiti ambazo zinaruhusu kutathmini maarifa, ujuzi na uwezo uliopatikana

Vigezo vya tathmini

5 ("bora");

4 ("nzuri");

3 ("ya kuridhisha).

Tathmini - "isiyoridhisha" katika somo hili haifai, kwani bila kujali kiwango cha ukuaji wa wanafunzi, mwalimu ana nafasi ya kutafuta njia ya kibinafsi kwa kila mwanafunzi na kuongeza uwezo wake wa ubunifu.

5. Msaada wa kimetholojia wa mchakato wa elimu

Somo hili linafundishwa na mwalimu wa gita.

Kwa kweli, hatuwezi kusikia rekodi za wasanii bora wa zamani. Karne ya 20 inatupa fursa hii. Unaweza kuzungumza juu ya mila na mwendelezo wa onyesho la muziki kutoka zama tofauti kupitia wanafunzi na wafuasi. (Kwa mfano: F. Tarrega, Segovia, A.M. Ivanov-Kramskoy, A. Frauchi ……….).

Aina za masomo ni anuwai, lakini pamoja na ujumuishaji wa lazima wa kikundi chote katika kazi. Rekodi za pamoja za kusikiliza na kutazama, kazi za ubunifu - ripoti, insha, maonyesho ya rekodi zilizorekodiwa darasani na kwa kujitegemea. Uwasilishaji wa nyenzo ni pamoja na: hotuba na mwalimu mwenyewe kwa kusikiliza na kutazama vifaa vya sauti na video; kukamilisha kazi maalum za kazi za nyumbani ndani ya mfumo wa nyenzo zilizojifunza na wanafunzi wote, ikifuatiwa na majadiliano. Sehemu kubwa ya kazi imejitolea kwa vielelezo vya muziki, kusikiliza, na pia kutazama vifaa vinavyohusika.Ni muhimu kwa mwalimu kuchagua kwa usahihi anuwai ya vifaa vya muziki kwa kusikiliza na kuweka majukumu maalum kwa lengo la kufundisha umakini, kuamsha usikivu, kufikiria, kukufanya uzingatie maelezo, mtindo wa kuigiza na mfano wa nia ya mtunzi na mtendaji. Hii itaendeleza ladha ya wanafunzi wenyewe na kuwafanya wafahamu zaidi utendaji wa kazi.

Inashauriwa kuwa mitihani ifanyike kwa njia ya semina, ripoti, vifupisho, marejeleo mafupi, ambayo wanafunzi wanaweza kumaliza peke yao kwa kutumia rasilimali za mtandao. Na kama kazi ya nyumbani, wanafunzi wanaweza kusikiliza kipande katika maonyesho tofauti na kufanya uchambuzi wa kulinganisha wa kile kilichosikika, i.e. kamilisha kazi ya ubunifu.

Pia, aina ya kazi ya ubunifu katika mwelekeo huu ni safari za pamoja (ikiwa kuna fursa kama hiyo) ya wanafunzi walio na waalimu, wazazi kwa matamasha ya muziki wa ala, ikifuatiwa na majadiliano darasani. (Katika shule yetu, hafla kama hizo hupangwa mara kwa mara kwa sababu ya eneo linalofaa la kijiji kwa mashirika ya tamasha ya Tver, Klin, Moscow. Watendaji kutoka Tver pia huja kwetu)

Mahali muhimu huchukuliwa na utayarishaji wa mwalimu na wanafunzi kwa madarasa. Huu ni mchakato wa kuchukua muda na ubunifu. Lazima nifanye kazi sana na vifaa vya maandishi, sauti, video, rasilimali za mtandao. Inahitajika kuhimiza wanafunzi kufanya kazi kila siku kwa angalau saa. Na kujitegemea mara kwa maramadarasa, kutakuwa na hamu ya kuongezeka sio tu katika somo hili, lakini pia hitaji la kazi huru ya kuchukua jukumu katika utaalam wa gita.

1. Averin V.A. Historia ya utendaji kwenye vyombo vya watu wa Urusi. Krasnoyarsk, 2002
2. Agafoshin P.S. Mpya kuhusu gitaa. M.,
3. Bendersky L. Kurasa za historia ya kutumbuiza kwenye vyombo vya watu. Sverdlovsk, 1983.
4. Weissboard K. Andres Segovia. M., Muziki, 1980.
5. Weisbord M. Andrei Segovia na Sanaa ya Gitaa ya Karne ya 20: Insha juu ya Maisha na Kazi. - M: Sov. mtunzi, 1989. - 208 e.: mgonjwa.
6. Weisbord M. Andrei Segovia. - M.: Muziki, 1981. - 126s. na mchanga.
7. Vaysbord M.A. Andres Segovia na Sanaa ya Gitaa ya Karne ya 20: Insha juu ya Maisha na Kazi. M., 1989
8. Weissboard. Andrei Segovia na Sanaa ya Gitaa ya Karne ya 20. -M., Mtunzi wa Soviet, 1989.
9. Vasilenko S. Kurasa za kumbukumbu., M., L., 1948.
10. Vasiliev Yu., Shirokov A. Hadithi juu ya vyombo vya watu wa Kirusi. M., mtunzi wa Soviet, 1976.
11. Vertkov K. Vyombo vya watu wa Kirusi. L., Muziki, 1975.
12. Vertkov K., Blagodatov G., Yarovitskaya E. Atlas ya vyombo vya muziki vya USSR. M., 1975.
13. Vidal R.J. Vidokezo juu ya gitaa / Per. na fr. L. Berekashvili. - M.: Muziki, 1990.-32s.
14. Wolman BL .. Gitaa. M., Muziki, 1972.
15. Volman B. Gitaa nchini Urusi. L., Muzgiz, 1980.
16. Wolman B. Gitaa. Toleo la 2. M., 1980.
17. Volman B.L. Gitaa nchini Urusi. L., 1961.
18. Volman B.L. Gitaa na wapiga gitaa. Insha juu ya historia ya gita ya kamba sita. - L.: Muziki, 1968.-188s.
19. Wolman. B. Gitaa nchini Urusi. L., Muzgiz, 1961.
20. Volmon B.L. Gitaa na wapiga gitaa. L., 1968.
21. Volmon B.L. Gitaa. M., 1972.
22. Maswali ya mbinu na nadharia ya kufanya kwenye vyombo vya watu. Mkusanyiko wa nakala, toleo la 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Gazaryan S. Katika ulimwengu wa vyombo vya muziki. M., Elimu, 1985.
24. Gazetian S. Hadithi juu ya gita. M., 1987.
25. Gazetian S. Hadithi juu ya gita. Moscow, 1988.
26. Hertsman E. Byzantine Musicology. - L.: Muziki, 1988.-256s.
27. Gitaa na wapiga gitaa: Jarida la fasihi la kila mwezi - Grozny: M. Panchenkov, 1925; Nambari 1-11.
28. Gitaa na Watunzi wa Gitaa: Jarida la Fasihi la kila mwezi. - Grozny: M. Panchenkov, 1925; Nambari 11-12.
29. Gitaa: Almanac ya Muziki. - Suala. 1. M., 1986; Hoja 2., 1990.
30. Mpiga gitaa: Jarida la muziki na fasihi. - M., 1993. - Hapana 1; 1994. - Nambari 2; 1998. - Nambari 3; 1999. - Nambari 4; 2000. - No. 3; 2001. - Hapana 1,2,3,4; 2002. - Hapana 1,2,3,4; 2003. - Hapana 1,2,3,4; 2004. - Hapana 1.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999.
32. Dmitrievsky Y., Kolesnik S., Manilov V. Gitaa kutoka blues hadi jazz-rock.
33. Jarida la Dukart O. N. "Mtunzi wa gitaa" -1,1993; 4. - II - Nambari 2, 1994; 5. - II - Nambari 3, 1997; 6. - II - Nambari 1, 1998; 7. - II - Nambari 1, 1999; 8. - II - Nambari 1, 2002;
34. Gita ya kamba saba ya Ivanov M. Kirusi. M. - L., 1948
35. Gita ya kamba saba ya Ivanov M. Kirusi. M., L., Muzgiz, 1948.
36. Ivanova-Kramskoy N.A. "Historia ya gitaa, mapenzi na wimbo".
37. Ilyukhin A. Vifaa kwenye mwendo wa historia na nadharia ya utendaji kwenye vyombo vya watu wa Urusi. Toleo la 1. M., 1969, toleo la 2. M., 1971.
38. sanaa, 2002 - 18 p.
39. Historia ya Muziki wa Soviet Soviet. v. 1.2. M., 1959. Kiev, Muziki Ukraine, 1986 - 96 p.
40. Darasa la mkusanyiko wa Jazz. Programu ya sampuli ya utaalam 070109
41. Kuznetsov. Gitaa katika jazba. // Almanac ya muziki. Hoja 1. Gitaa. M., 1989
42. Larichev. .E.D. Gitaa ya Kamba Sita Siku ya Sat. "Almanac ya Muziki", toleo la 1, M., Muziki, 1989.
43. Manilov V.A. Rafiki yako ni gitaa. Kiev: Muz. Ukraine, 2006 .-- 208s: Mgonjwa.
44. M.: Afromeev Guitarist: Jarida la muziki na wagonjwa., Vidokezo. kiambatisho. -, 1905; Nambari 1-12.
45. M.: Afromeev Guitarist: Jarida la muziki na mgonjwa., Vidokezo. kiambatisho. -, 1906; Nambari 1, Gitaa: Jarida la muziki na mgonjwa., Muziki wa laha. kiambatisho. ., 1999; Nambari 1 - C16., Gitaa: Jarida la muziki na mgonjwa., Muziki wa laha. kiambatisho. -, 1999; Nambari 1- Uk. 56-63., Gitaa: Jarida la muziki na vielelezo, maelezo. kiambatisho. - M., 2002; Nambari 1 - Uk. 52-53
46. M.: Toropov, Gitaa na Mwalimu: Jarida la muziki na wagonjwa., Vidokezo. adj. - 1999. M.: Afromeev Guitarist: Jarida la muziki na vielelezo, maelezo. kiambatisho. -, 1904; Nambari 1-12
47. Mikhailenko N.P. na Fan Din Tana "Mwongozo wa Gitaa",
48. Mikhailenko N.P. Njia za kufundisha gita za kamba sita. Kiev, 2003.
49. Mikhailenko N.P. na Pham Din Tang. Mwongozo wa Gitaa. Kiev, 1997
50. Antholojia ya muziki "Gitaa". Toleo la 1, "Muziki" wa Moscow, 1989.
51. Antholojia ya muziki "Gitaa". Toleo la 2, "Muziki" wa Moscow, 1990.
52. shule za muziki (utaalam wa pop); vyombo vya orchestra ya pop. - Ufa, 2000 - p. 24-25
53. "Sanaa ya muziki wa pop" utaalamu "Vyombo anuwai

Orchestra ". - M., Shule ya muziki ya serikali ya idara ya pop-jazz

1. Otyugova T., Galembo A., Gurkov I. Kuzaliwa kwa vyombo vya muziki. L., 1986.
2. Rapatskaya. LA Kushinda ubaguzi wa gitaa (maelezo juu ya kazi ya Igor Rekhin). Katika jarida la "Guitarist", No. 3, 1997.
3. Gitaa ya Rusanov V.A. na wapiga gita. Suala 2. M., 1901.
4. Sharnasse. Gita ya kamba sita. Kuanzia mwanzo hadi leo. M., Muziki, 1991.
5. Shevchenko. Gitaa la Flamenco. Kiev, Ukraine wa Muziki, 1988.
6. Shairi la Shiryalin A.V kuhusu gita. -M., "Hatua ya Vijana", RIFME, 1994.
7. Shiryalin A.V. Shairi kuhusu gitaa. M., 2000.
8. Evers R. Vipengele vingine vya sanaa ya gitaa la kisasa // Gita ya kawaida: utendaji wa kisasa na ufundishaji: vifupisho. II Int. kisayansi-vitendo conf. Aprili 12-13 2007 / Tamb. hali muziki-ped. ndani yao. S.V. Rachmaninov. - Tambov, 2007 - S. 3-6.
9. Mageuzi ya Gitaa Kulingana na Uchambuzi wa Shule za Jadi na za Kisasa za Uchezaji wa Gitaa
10. Encyclopedia ya mpiga gita. Maelewano katika blues. Minsk, 1998.
11. Yablokov M.S. Gitaa ya kawaida huko Urusi na USSR. Tyumen - Yekaterinburg, 1992 Yaliyomo ya juzuu ya kwanza
12. Yablokova M.S. "Gitaa ya zamani huko Urusi na USSR"

MBOU DO Shule ya Sanaa ya watoto Nambari 2 iliyopewa jina la I.P. Grinev "Kursk"

Maendeleo ya Kimethodisti.

Uchambuzi wa kihistoria wa ukuzaji na uundaji wa sanaa ya gitaa nchini Urusi.

Imeandaliwa na: M. Sergeeva

Utangulizi

Kila kitu ambacho mtu hafanyi siku hizi kinaambatana na muziki - unaambatana na sisi maisha yetu yote. Uwezekano wa kipekee wa ushawishi wa muziki kwa mtu, juu ya hisia zake na hali ya akili imekuwa ikizungumzwa kila wakati. Utangulizi wa sanaa ya muziki inachangia elimu ya hisia za maadili na urembo, malezi ya maoni, imani na mahitaji ya kiroho. Muziki ni njia muhimu ya kuunda sifa za kibinafsi za mtu katika ulimwengu wake wa kiroho. Kuanzishwa kwa urithi wa muziki wa kitamaduni kunachangia kupatikana kwa uzoefu muhimu wa kitamaduni wa vizazi. Utendaji wa vyombo vya muziki huendeleza uwezo wa akili kama vile: kumbukumbu ya muziki, mawazo ya kimantiki ya kimazingira; uwezo wa kulinganisha, kulinganisha, kuchambua, kuunganisha na kujumlisha. Sanaa ya muziki huendeleza mawazo, kufikiria, hisia za kupendeza, sifa za maadili za tabia. Kufanya mazoezi kunachangia ukuzaji wa hali ya ufundi, kujiamini, uhuru wa ndani.

Miongoni mwa jeshi la vyombo vya muziki vya zamani na vya sasa, gita inachukua nafasi maalum. Yeye kwa ujasiri alitembea njia ya zamani ya ukuzaji wake, uzoefu wa kupanda na kushuka, na sasa imekuwa moja ya vyombo maarufu zaidi vya sayari yetu. Gitaa ni ya kimapenzi kati ya vyombo vya muziki, kwa washairi wake wanaofuatana wanasoma mashairi, sauti yake inaonekana bila kuepukika na kwa usawa kushikamana nao. Waimbaji mashuhuri ulimwenguni waliimba gitaa: Chaliapin, Kozlovsky, Obukhova, Shtokolov, lakini nyimbo hizo sio mbali na kila kitu, unaweza kucheza muziki mgumu na mzito kwenye gitaa, ambayo ilithibitishwa vyema na wapiga gitaa wa kimataifa wa darasa la kimataifa - Maria Luisa Anido, Ida Presti, Julian Brim na mmoja wa wanamuziki mashuhuri ulimwenguni, bwana mkuu wa gitaa A. Segovia, pamoja na wasanii wa Urusi A.I. Ivanov-Kramskoy, L. Andronov, L. Seletskaya.

Katika mikono ya bwana, gita ina uwezo wa kufikisha harakati zozote za mhemko wa kibinadamu, kwa sauti zake unaweza kusikia filimbi laini, au sauti ya velvety ya cello, au tremolo ya mandolin. Profaili ya gitaa ni tofauti. Yeye pia ni chombo cha kipekee cha solo - maandishi ya kazi na Bach, Haydn, Mozart, Albeniz, Granados sauti bora kwenye gita. Fasihi yake kubwa imeandikwa katika miaka mia tano.

Mageuzi ya mara kwa mara ya muziki yanahusishwa na maendeleo ya mbinu za utendaji, na kila enzi inalingana na kiwango fulani cha ukuzaji wake. Katika harakati zao za juu, njia mpya huhifadhi au kuharibu kanuni ambazo zilikuwepo hadi wakati huo. Kila kuruka katika historia ya ukuzaji wa gitaa kutajirisha mbinu na uvumbuzi mpya ambao ulipanua uwezo wake. Kila bwana bora wa enzi aliacha athari za talanta yake, na wakati alitunza uteuzi wa mbinu zinazoongoza kwa ukamilifu.

Misingi ya sanaa ya kucheza magitaa yenye nyuzi nne na tano iliwekwa na wanamuziki wa Uhispania, Italia na UfaransaXvi – XVII karne nyingi - Fuenlana, Mudarra, Valdebarrano, Amat na Suns, Fosparini, Corbetta na Ronnally, de Vise. Mwishowe, F. Tarrega, ambaye alielewa kazi za kisanii na kiufundi za wakati wake, alitupa nafaka kwenye uwanja wa ubunifu wake wa kimapenzi, ambao ulikusudiwa kuzaa matunda katika enzi ya kisasa.

Gitaa nchini Urusi.

Kuonekana kwa gita huko Urusi inahusu takriban katikatiXVII karne. Ililetwa na kutembelea wasanii wa Italia na Ufaransa. Kuenea kwa gita katika miduara ya juu zaidi ya jamii ya Urusi kuliwezeshwa sio tu na wapiga gita, bali pia na waimbaji na waimbaji ambao hutumia kama kifaa kinachofuatana.

MwishoweXVIII – XIX karne nyingi sio watawala wakuu tu walipenda kucheza gita. Wanamuziki wataalamu I.E. Khandoshkin (1747 - 1804), A.D. Zhilin (1766 - 1849). Ikumbukwe kwamba pamoja na gita yenye nyuzi sita, gita yenye nyuzi saba huanza kuwepo nchini Urusi, na kwa kuletwa kwa tuning juu yakeG- dur, inashinda nafasi kubwa, inapokea jina "gita ya Kirusi" na kwa idhini yake sanaa ya gitaa nchini Urusi inaanza kukuza kwa njia zingine tofauti na Magharibi.

Mmoja wa waanzilishi wa shule ya Urusi ya kucheza gita ya kamba saba ni Andrei Osipovich Sikhra (1773-1850), mpiga gitaa wa virtuoso, mtunzi hodari. Yeye na wanafunzi wake waliweza kufanya mabadiliko katika gita kutoka kwa mila ya Uropa hadi lugha ya kitaifa ya Kirusi na wimbo wa watu.

Katika ujana wake, alicheza na matamasha kama kinubi, alicheza gita ya kamba sita. Mnamo 1801, mwanamuziki huyo alihamia Moscow, ambapo alianza kuunda repertoire ya gita ya kamba saba na kusoma na wanafunzi wake wa kwanza. Sykhra hakuwa tu mwenye talanta, lakini pia alikuwa mwanamuziki aliyejifunza sana. Alithaminiwa sana na M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubyuk, D. Shamba na takwimu zingine nyingi za tamaduni ya Urusi. Wanafunzi mashuhuri zaidi ni S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Kuchukua mazoezi ya kucheza kinubi kama msingi wa ufundishaji wake wa gita, Sikhra hakuweka mahitaji makubwa sana kwa gita kwa suala la sauti ya sauti. Kwa heshima hii na kwa usahihi wa uzazi wa muziki, mwelekeo wake unaweza kuitwa "kielimu". Sykhra aliandika vipande vingi kwa gita, na mnamo 1802 alianza kuchapisha huko Moscow "Jarida la pour la quitare a septes cord" ("Jarida la gita ya kamba saba").

Matokeo ya miaka hamsini ya uzoefu wa ufundishaji wa Sikhra ilikuwa "Shule ya Kinadharia na Vitendo ya Gitaa ya Saba", iliyotolewa kwa mwanafunzi wake V. I. Morkov.

Ujamaa wa karibu na Shule hiyo unasikitisha sana, kwani haifunuli mambo mazuri ya njia yake ya ufundishaji. Alikuwa mwalimu-mzuri, lakini mtaalam duni wa mbinu, kwa sababu licha ya idadi kadhaa ya kuchapisha tena Shule haikupokea kutambuliwa kote.

Shule hiyo ina sehemu tatu. Ya kwanza - "Juu ya sheria za muziki kwa jumla" sio tofauti sana na miongozo ya mbinu iliyoenea wakati huo. Sehemu ya pili, yenye thamani zaidi, inahusika na mizani na gumzo, na dalili ya uashiriaji sahihi wa vidole na kuzingatia kesi maalum. Sehemu ya tatu ina maigizo ya wanafunzi wa Sikhra inayotolewa kwa masomo.

Ubaya kuu wa Shule ni ukosefu wa msimamo katika kupata ustadi wa kucheza chombo. Shule ilikuwa kimsingi iliyolenga mwalimu; bila mwongozo mzuri kwa mwanzoni, ilikuwa karibu haina maana. Usikivu mdogo hulipwa kwa ukuzaji wa ufundi katika Shule. Répertoire ya kisanii iliyoambatanishwa inaweza kujumuishwa bila mafanikio kidogo katika mkusanyiko mwingine wowote.

Mtangazaji mwingine mkuu wa gitaa ni mpiga gita na mtunzi wa Kicheki Ignatius von Geld, mwandishi wa shule za gita za kamba saba na kamba sita zilizochapishwa mnamo 1812. Umuhimu wa shughuli za Geld kwa wapiga gita wa Urusi na, haswa, "Shule ya kucheza gita ya kamba saba" inathibitishwa na yafuatayo. Wakati, mnamo 1819, mmoja wa wanafunzi wenye talanta zaidi wa Sikhra, SN Aksenov, alipochapisha mbinu mpya za kucheza gitaa aliyoipata, mojawapo ya njia hizo ilikuwa uchimbaji wa harmonics bandia, ambazo hazikutumika Urusi hadi wakati huo, alichukua Shule hiyo kama msingi wa uongozi wake. Geld, na hii isingetokea ikiwa muundo na mbinu ya Geld haingeambatana na mbinu zilizotumiwa na Aksyonov na Sykhra.

Inafuata, kwa hivyo, kwamba gitaa la Kirusi lilianzaXIX karne iliundwa chini ya ushawishi wa miongozo ya mbinu ya Geld.

Enzi nzima katika sanaa ya gitaa inahusishwa na kazi ya Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837), mpiga gitaa aliyejifundisha mwenyewe ambaye baadaye alikua mtaalam na mtunzi.Alikamilisha ukuzaji wa gita ya kamba saba kama chombo cha watu wa Kirusi, na kama changamoto ya ukweli kwa mila ya Ulaya Magharibi. Na wala Sor wala Giuliani hawakuweza kuchukua wapiga gitaa wa Urusi mbali na njia yao waliyochagua.

Vysotsky alikuwa akipenda Classics, haswa Bach, ambaye fugues alijaribu kupitisha gita, ambayo ilichangia uzito na heshima ya mtindo wa nyimbo zake za gita. Alikuwa mpiga gita wa kwanza wa Urusi kutumia counterpoint. Urithi wake wa ubunifu ni kubwa sana - kama michezo mia moja. Miongoni mwa kazi zake pia kuna shule ndogo (kurasa 24) "Shule ya vitendo na ya kinadharia ya kuchezea gitaa" (1836), iliyochapishwa muda mfupi kabla ya kifo cha mwandishi, sasa haina thamani.

Ustadi wa Vysotsky unaonyeshwa wazi katika tofauti za wimbo wake. Nyimbo bora za zamani na za kisasa zilizopokelewa katika tafsiri yake kielelezo kama hicho ambacho hakiwezi kupatikana hata katika kazi ya watu wa wakati wake, watunzi wenye nguvu zaidi na wenye uwezo zaidi wa muziki.

Hapa mtu hawezi kukosa kutaja N.P. Makarov (1810-1890), mwigizaji mashuhuri wa gitaa la Kirusi, ambaye alifanya mengi kwa ukuzaji wa sanaa ya gitaa. Makarov alipendezwa na gita akiwa na umri wa miaka 28. Wakati wa kukaa kwake katika chuo cha kijeshi huko Warsaw, alijifunza kucheza gita ya kamba-6 ("Uhispania"), na, akifanya mazoezi ya masaa kumi hadi kumi na mbili kwa siku, hivi karibuni alipata maendeleo makubwa ya kiufundi.

Mnamo 1852, Makarov alikwenda nje ya nchi, ambapo alikutana na wapiga gita kubwa zaidi huko Uropa: Tsani di Ferranti, M. Carcassi, N. Costa, J. K. Mertz, bwana wa gitaa I. Scherzer.
Mnamo 1856, alijaribu kuandaa mashindano ya All-Russian kwa wapiga gitaa, watunzi ambao wanaandikia gita, na mafundi wanaounda vyombo hivi, lakini huko Urusi mpango huo haukupata msaada mkubwa. Makarov alifanikiwa kutimiza nia yake nje ya nchi, katika mji mkuu wa Ubelgiji, Brussels, ambapo mnamo 1856 Mashindano ya 1 ya Kimataifa ya utunzi bora wa gita na chombo bora kilifanyika. Makarov mwenyewe alicheza kwenye mashindano kwa mafanikio makubwa kama mwimbaji.

Aliandika vitabu kadhaa juu ya gitaa, haswa brosha "Sheria kadhaa za gita ya juu zaidi inayocheza". Mbali na nakala ya utangulizi, ambayo mwandishi alielezea mtazamo wake kwa hali ya sanaa ya gitaa Magharibi na Urusi, ilikuwa na sheria tisa kuhusu ufundi wa gitaa.

Ndani yao, Makarov alikaa juu ya maswala ya vidole, maana ya mkono wa kulia (kutumia kidole kidogo), akicheza trill (na vidole vinne kwenye kamba mbili), nk. Baadhi ya maoni yaliyotolewa na Makarov bado ni ya kupendeza kwa kupiga gita.

Katika arobainiXIX karne huko Urusi, na vile vile Ulaya, kuna kipindi kirefu cha kupungua kwa sanaa ya gitaa. Sio tu shughuli za Makarov, lakini pia matamasha ya wanamuziki muhimu zaidi - wapiga gita katika nusu ya piliXIX karne hazikupokea majibu ya umma. Kwa sababu ya sauti ya utulivu, uhaba wa repertoire - baada ya yote, hakuna mtunzi mkuu wa Urusi aliyejumuisha kipande kimoja cha gita, ingawa chombo hiki kilifurahiya huruma ya Glinka na Tchaikovsky. Gita hilo lilionekana kuwa halifai kutumika katika kumbi za tamasha. Ufundishaji wa gitaa sio sawa. Inafurahisha kugundua kuwa moja ya jaribio kubwa zaidi la kuleta ujifunzaji wa gita kwa kiwango sahihi unafanyika huko Kursk. Huko, kwenye darasa la muziki la Jumuiya ya Muziki ya Urusi, inafunguliwa na idhini ya A.G. Darasa la Rubinstein la gita ya kamba saba. Madarasa hayo yalifanywa, na bila malipo, na mwalimu wa Mjerumani, mpiga gitaa wa amateur Yu.M. Stockmann. Lakini hivi karibuni, kwa sababu ya ukosefu wa maslahi kati ya wanafunzi, darasa la gita liliacha kuwapo. Kwa wengine, mafundisho ya kucheza gita yalikuwa mikononi mwa watu binafsi, mara nyingi hawajui kusoma na kuandika katika muziki. Hii inaonyeshwa katika miongozo ya kufundisha ya wakati huo, ambayo ilitolewa kwa matoleo makubwa na yalikuwa ya asili ya kibiashara. Walitumia kibali kwa nukuu ya muziki - kucheza kwenye mfumo wa dijiti. Kiambatisho kilikuwa maandishi ya kusoma na kuandika ya nia maarufu na mbaya zaidi. Shule mbili zinatofautiana sana kutoka kwao - "Shule - mwongozo wa kufundishia kwa gita yenye nyuzi sita" na I.F. Decker-Schenck (1825-1899) na "Shule ya gita ya kamba saba" na A.P. Solovyov (1856-1911). Shule ya Solovyov ndio msaada bora wa kufundisha wakati huo.

Wanafunzi wa Solovyov walikuwa Valerian Rusanov (1866-1918), mwandishi wa historia ya gitaa ambaye alichapisha safu kadhaa za insha za kihistoria zilizoitwa "Guitar na Guitarists", na akaanza kuchapisha jarida la "Guitarist" mnamo 1901, ambalo linaendelea kuchapishwa hata kwa mapumziko marefu hadi siku hii. Kwa bahati mbaya, Rusanov alikuwa akichukia gita ya kamba sita, akidhalilisha utu wake, lakini bado shughuli zake hazikuonekana. Kwa wakati huo mgumu, alifanya mengi katika kukuza hitaji la wapiga gitaa kuwa wasomi wa muziki, kuchukua mtazamo thabiti kwa ala na kazi za muziki zilizofanywa juu yake. Siku mpya ya sanaa ya kucheza gita inahusishwa na Mapinduzi ya Oktoba. Ukweli, katika miaka ya kwanza baada yake, gitaa kama ala ya solo haikuvutia sana, mafunzo juu yake katika shule za muziki, kwa sababu ya "ujinga" wa ala hiyo, haikufanyika, na shughuli za wapiga gita kubwa zaidi iliendelea bila kupangwa na haswa katika maeneo ya mbali. Maarufu zaidi wakati huo ilikuwa gita ya kamba saba. Walakini, wapiga gitaa ambao walichukuliwa na gita ya kamba sita na fasihi yake katika miaka ya kabla ya mapinduzi walianza kupendelea chombo hiki. Hasa, hii iliwezeshwa na ziara ya Segovia mnamo 1926, 1927, 1935 na 1936. Répertoire iliyotekelezwa na Segovia, mbinu zake za uchezaji na mtindo wa utendaji umeonekana kuwa uamuzi katika ukuzaji wa sanaa ya gitaa huko USSR. Chini ya ushawishi mkubwa wa bwana huyu kulikuwa na walimu wengi wa Soviet - wapiga gitaa wa wakati huo, ambao waliweka msingi wa shule ya Soviet ya gita ya zamani.

Na P.S. Agafoshin (1874-1950), mpiga gitaa mzuri wa Urusi, mmoja wa waalimu wa kwanza wa gita ya kamba sita. Mwanzoni alikuwa akicheza gita la kamba saba, Pyotr Agafoshin aliboresha kucheza ala yake anapenda peke yake, tu baada ya kuhamia Moscow mara kwa mara alitumia ushauri wa waalimu, kati yao alikuwa V. Rusanov. Alishiriki kama mwigizaji katika matamasha mengi. Walioongozana na waimbaji mashuhuri F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Kwa kutambua sanaa ya maonyesho ya Agafoshin, alialikwa kushiriki katika opera ya Massenet Don Quixote kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1916.

Ujuzi na Solovyov unamshawishi aangalie kwa karibu gita ya kamba sita na ajaribu kuisoma mwenyewe. Akiongozwa na shule hiyo, Carcassi haraka anamiliki gita ya kamba sita, na baada ya kukutana na Segovia anaachana kabisa na ile ya nyuzi saba.

Mkutano mnamo 1926 na Segovia ulimhimiza Agafoshin. Hakukosa tamasha moja la msanii wa Uhispania, alikutana naye kibinafsi. "Baada ya kuondoka kwa Segovia," aliandika Agafoshin, "niliunda upya mara moja, nilifanya marekebisho muhimu kwa uchezaji wangu, kwa mbinu za uchezaji. Kufika kwake ijayo katika chemchemi ya 1927, hali yangu ilikuwa sawa, kwani wakati huo Nilikuwa tayari na kitu Kwa hivyo, uchunguzi wangu zaidi wa uchezaji wake ulikuwa na tija zaidi, ningezingatia wakati wa kibinafsi na maelezo ya utendaji wake, haswa vipande ambavyo vilikuwa kwenye mchakato wa masomo yangu. "

Mwaka wa mafunzo mazito ulitoa matokeo yanayoonekana. Mnamo 1927, Agafoshin alicheza Segovia tena. Hii ilifanyika katika studio ya msanii P.P. Konchalovsky. Kukumbuka mkutano huu, Konchalovsky aliandika kwamba Segovia alimwita Agafoshin "mpiga gitaa bora wa Moscow".

P.S. Agafoshin alifanya kazi kwa zaidi ya miaka 40 kama msanii wa orchestra katika ukumbi wa michezo wa Jimbo la Maly. Mnamo 1930-1950, alifundisha kozi ya gitaa katika Chuo cha Muziki. Mapinduzi ya Oktoba na Conservatory ya Jimbo la Moscow. Wapiga gitaa wengi mashuhuri wa Soviet walikuwa wanafunzi wake (A. Ivanov-Kramskoy, I. Kuznetsov, E. Makeeva, Yu. Mikheev, A. Kabanikhin, A. Lobikov na wengine).

P.S. Agafoshin anamiliki kitabu "Mpya juu ya gitaa", kilichochapishwa mnamo 1928, kilichoandikwa chini ya maoni safi ya mawasiliano na sanaa ya maarufu A. Segovia, na "Shule maarufu ya kucheza gita ya kamba sita", ambayo ilikuwa msingi wa semina za A. Segovia.

1. Mwanafunzi wakati wa mafunzo yake katika "Shule" lazima apitie hatua kuu ambazo gita yenyewe ilipitia katika maendeleo yake ya kihistoria. Hiyo ni, lazima ajifunze na ufundi na kazi za wapiga gitaa wa mitindo na enzi anuwai.

2. Mwanafunzi lazima ajifunze kupiga gita kwa mazoezi, ambayo ni kupata maarifa na ustadi wa kucheza sio kwenye nyenzo kavu za kielimu na mafunzo kama mazoezi na masomo, lakini kwa nyenzo iliyochaguliwa kwa ustadi ambayo inakuza ladha na kuleta na ujuzi wa vitendo na kiufundi pia kuridhika kwa urembo.

3. Raison d'être kuu ya gitaa, kulingana na mwandishi, iko katika utunzi, uaminifu, usafi na uzuri wa sauti zake. Kulazimisha yoyote kwa sauti, bravura ni ngeni kwa gita.

Ni kanuni hizi za maisha na ufundishaji ambazo huamua uteuzi uliofanywa na mwandishi kwa nyenzo iliyokusudiwa "Shule" na njia inayofanana ya kuifanya.

Miongoni mwa sifa za "Shule" pia ni ukuzaji na usanidi wa njia ya sauti ya gitaa, mwenendo wa masomo yote juu ya vifaa vya juu vya kisanii, kuunganisha sehemu ya nadharia (misingi ya maelewano) na vitendo, na onyesho la uwezekano wa gita kama chombo kinachoambatana.

Agafoshin mnamo 1930-1950 alitoa zaidi ya makusanyo kumi ya uchezaji wa gita za kamba sita na Albamu sita za nakala na nyimbo zake. Kwa mchango wake katika kukuza utamaduni wa kucheza gita ya kamba sita, mafunzo ya wapiga gitaa, watendaji na walimu, alipewa Agizo la Beji ya Heshima na medali mbili.

Wakati huo huo, gita ilianza kufundishwa katika shule za muziki na shule za ufundi. Mafanikio ya ufundishaji wa gita ya Soviet ya wakati huo yalidhihirishwa katika fasihi ya gitaa iliyochapishwa. Vipande vya gitaa vilianza kutungwa na watunzi wa kitaalam. Ya muhimu zaidi katika suala hili alikuwa mtunzi, msomi B.V. Asafiev (1884-1949).

Kati ya wapiga gitaa wa Soviet katika miaka ya baada ya vita, AM Ivanov-Kramskoy (1912-1973) alipata mafanikio makubwa zaidi ya ubunifu, mpiga gitaa mashuhuri wa Urusi, mtunzi, kondakta, mwalimu, mmoja wa wanamuziki wachache wa gitaa la Soviet alipewa jina la Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR (1959). Alisoma katika Chuo cha Muziki kilichoitwa baada ya Mapinduzi ya Oktoba chini ya P. S. Agafoshin, kisha katika Conservatory ya Moscow. Alicheza jukumu kubwa katika ukuzaji wa gita ya kamba sita nchini Urusi. Alicheza kama mwimbaji na kwa pamoja na waimbaji (NA Obukhova, I.S.Kozlovsky). Tangu 1932 alifanya kazi kwenye Redio ya All-Union. Mnamo 1939 alipokea tuzo ya 2 kwenye Mashindano ya All-Union ya Watendaji kwenye Ala za Folk. Mnamo 1939-45. Kondakta wa Wimbo na Mkutano wa Densi wa NKVD ya USSR. Mnamo 1947-52 alikuwa kondakta wa Kwaya ya Watu wa Urusi na Orchestra ya Zana za Watu wa Redio ya Umoja-wote.

Gitaa hufanya kazi na Ivanov-Kramskoy (pamoja na tamasha mbili za gita na orchestra) ni maarufu sana kati ya wapiga gita.

"Shule ya kucheza gita ya kamba sita" (1957) A.M. Ivanov-Kramskoy ina sehemu mbili. Sehemu ya kwanza ni "Habari ya muziki na nadharia na ustadi wa vitendo wa chombo". Inayo sehemu nne ambazo zinatoa utangulizi mfupi wa historia ya nadharia ya gitaa na muziki, pamoja na mazoezi yanayohitajika kufahamu uchezaji wa ala hiyo. Ugumu wa dhana na mazoezi ya nadharia ya muziki huongezeka polepole kutoka sehemu hadi sehemu. Sehemu ya pili ni "Supplement Repertoire". Hii ni pamoja na kazi maarufu za watunzi wa Soviet, Urusi na nje, mipangilio ya muziki wa kitamaduni, etudes katika mada inayoweza kupatikana kwa wanafunzi.

Shughuli za ualimu za AM Ivanov-Kramskoy zilifanyika katika Shule ya Muziki ya Kielimu katika Conservatory ya Moscow, ambapo kutoka 1960 hadi 1973 aliongoza darasa la gitaa, akiwa amefundisha wanamuziki wengi wenye talanta. Walakini, ufundishaji ulifanywa kwa kiwango cha kazi ya duara kwenye vilabu. Hii ni kwa sababu ya ukweli kwamba, kwa maagizo ya JV Stalin, ilikuwa marufuku kufundisha kordoni, gita na saxophone katika taasisi za elimu za muziki kama pro-Western, bourgeois. Ni baada tu ya kifo cha "kiongozi wa watu", chini ya shinikizo la umma, darasa za gita za kawaida zilifunguliwa katika mji mkuu na Leningrad, ingawa haukujulikana sana. Ilitokea mnamo 1960. Darasa la gitaa la kamba saba lilifunguliwa huko Moscow kwenye Jimbo la Muziki na Shule ya Ualimu iliyopewa jina la V.I. Gnesins (waalimu L. Menro na E. Rusanov) na kamba-sita - shuleni kwenye kihafidhina (mwalimu A. Ivanov-Kramskoy).

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy alikuwa mtu mashuhuri wa muziki na umma ambaye alitumia juhudi zake zote kukuza sanaa ya gitaa. Baada ya miaka mingi ya kusahaulika, shukrani kwa mwigizaji bora na mwalimu, gita hilo lilipata hadhi ya chombo cha tamasha la kitaalam na kuanza kufundishwa katika taasisi za sekondari na za juu za muziki nchini. Katika kumbukumbu ya mwanamuziki, Sikukuu za Moscow za Muziki wa Gitaa zilizopewa jina la A.M. Ivanov-Kramskoy.

Mrithi wa mila ya gitaa ya kamba saba alikuwa Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998), mmoja wa wapiga gitaa bora wa Urusi, mchezaji wa kamba saba (fasaha katika gita ya kamba sita, lakini hakuicheza hadharani). Aliunganisha fikra ya mtengenezaji, mtunzi na mtunzi. Alifanya mengi kuunda mkusanyiko wa gitaa la kitaifa la Urusi. Mwandishi wa mipango kadhaa ya gitaa ya nyimbo za watu wa Kirusi na mapenzi. Alianza kusoma gita kwanza kwa kujitegemea, na kisha akachukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa mpiga gita V.M. Kuznetsov (1987-1953), ambaye aliandika kitabu "Uchambuzi wa Uwekaji wa Gitaa ya Sita na Saba" (Moscow, 1935), na ambaye wapiga gitaa wengi wa Moscow walisoma kutoka kwake. Baada ya kutumikia jeshi, alijiunga na Raisa Zhemchuzhnaya, mwigizaji wa mapenzi na nyimbo za gypsy. Baada ya hapo alicheza na mkewe, mwigizaji wa mapenzi ya zamani, nyimbo za gypsy na mapenzi, Nadezhda Tishininova. Kwa muda alifanya kazi na Alexei Perfiliev katika kikundi cha jasi cha gypsy na violinist na mwimbaji Nikolai Erdenko, kisha akapanga densi yake mwenyewe ya gita na A. Perfiliev (gita-kamba-6). Aliandika pia mipango mingi ya gita ya kamba sita (haswa, mapenzi "Usimke kumbukumbu", "Milio ya kulia inalala" na "Chrysanthemums"). Kwa kuzingatia umaarufu unaokua wa gita ya kamba sita, nilipanga kuhamisha mkusanyiko mzima kuu wa Urusi wa gita hiyo ya kamba saba.

Maisha yake yote Sergei Orekhov alibaki mwaminifu kwa gita ya Kirusi na alikuwa na wasiwasi sana kwamba ilianza kupoteza nafasi zake nchini Urusi: "Sikuwahi kufikiria," alisema, "kwamba gita la nyuzi sita lingeshinda Urusi. Gita ya nyuzi saba ni maarufu sana; hii ni gitaa ya kijeshi, ya fasihi. ... Chukua matabaka yoyote ya jamii unayopenda: gita ya kamba saba ni ala ya asili ambayo Kirusi imeunganishwa nayo. "

Njia ya Orekhov inaendelea na mpiga gita wa Moscow Anastasia Bardina, ambaye repertoire yake inakaa vizuri na kazi za Sikhra na Vysotsky, na kazi za Tarrega, Albeniz, Granados. Upekee wa kazi yake upo katika ukweli kwamba ana ujuzi sawa katika gita zote za kamba sita na saba, na vile vile gitaa la GRAN (gita hii itajadiliwa baadaye). Wakati wa utendaji wa kazi, Anastasia Bardina hubadilisha utengenezaji wa gita kutoka kamba sita hadi saba na kinyume chake. Mitindo anayofanya ni tofauti sana: kutoka kwa Classics, mapenzi hadi jazba. Kwa bahati mbaya, hadi leo, Bardeen ndiye mwigizaji bora tu kwenye gita ya kamba saba.

Kujaribu kupanua uwezo kamili wa kufanya, wanamuziki na mabwana wa gita pia wanafanya kazi kwa suluhisho mpya za kujenga. Moja ya maendeleo haya ni gitaa la ndani - GRAN (watengenezaji Vladimir Ustinov na Anatoly Olshansky na anasimama kwa Gitaa mpya ya Urusi ya Acoustic), ambayo inachanganya nyuzi 6 za nailoni na nyuzi 6 za chuma, ambazo ziko katika viwango tofauti. (kwa njia, gita hii ina hati miliki ya uvumbuzi). Mpiga gitaa ana uwezo wa kucheza sauti kwenye nylon zote na nyuzi za chuma, na kujenga hisia ya kucheza magitaa mawili. Ni aibu kwamba gita hii inajulikana zaidi Magharibi kuliko Urusi. Wanachezwa na wapiga gita kama vile Paul McCartney, Carlos Santana na wengine wengi.

Mrithi wa mila ya gita ya zamani, yenye nyuzi sita baada ya Ivanov - Kramskoy alikuwa binti yake N.A. Ivanova - Kramskaya. Kulea mwigizaji mkubwa kama A.K. Frauchi ni mmoja wa gitaa bora wa kitamaduni wa Urusi - waigizaji. Sasa yeye ni Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi, mwalimu wa muziki, profesa katika Chuo cha Muziki cha Urusi (zamani Taasisi ya Muziki na Ualimu ya Gnessin) huko Moscow.

Alisoma katika Shule ya Muziki ya Kati kwenye Conservatory iliyopewa jina Tchaikovsky huko Moscow katika darasa la N.A. Ivanova-Kramskoy na kwenye Conservatory. Mussorgsky huko Sverdlovsk na G. Mineev. Mnamo 1979 alishinda tuzo ya kwanza kwenye shindano la kitaifa la muziki wa waimbaji huko Leningrad, na mnamo 1986 - tuzo ya kwanza kwenye Mashindano ya Gitaa ya Kimataifa huko Havana (Cuba). Amecheza katika kumbukumbu na kufundisha madarasa ya bwana huko Ujerumani, Ufaransa, Ubelgiji, Uingereza, USA, Austria, Italia, Yugoslavia, Poland, Cuba, Hungary, Jamhuri ya Czech, Bulgaria, Uturuki na Ugiriki.
"Alexander Frauchi ametoa na anaendelea kutoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa gitaa ya zamani ya Urusi. Wengi wa wapiga gitaa bora wa Urusi ni wanafunzi wa Alexander Kamillovich. Frauchi ni ladha nzuri, sauti ya kina, nzuri, upendo kwa kila kifungu. Katika jarida maarufu la Kiingereza "Classical gitaa" aliitwa mjukuu wa Urusi wa Segovia. " [Evgeny Finkelstein]

Tunapaswa pia kuzungumzia watunzi wa mwishoXX karne:

Segey Rudnev (aliyezaliwa mnamo 1955), mpiga gita na mtunzi, mwandishi wa vipande vya asili vya gitaa, ambazo huchezwa na wapiga gita maarufu kama Nikita Koshkin, Vladimir Mikulka, Yuri Nugmanov. Inajulikana kwa mabadiliko yake ya gitaa ya nyimbo za kitamaduni za Urusi.

Sergei Rudnev alihitimu kutoka Shule ya Muziki ya Tula na digrii katika accordion na balalaika. Alisoma gita kwa kujitegemea na akachukua masomo ya kibinafsi huko Moscow kutoka kwa V. Slavsky na P. Panin. Kutumia mialiko kwenye sherehe mbali mbali za gitaa na muziki wa jazba, alilenga kukuza mtindo wake wa kucheza. Kufikia 1982 alikuwa tayari ameendelea kama mtaalamu wa gitaa. Alikuwa mshiriki wa tamasha la ulimwengu huko Colmar (Ufaransa). Halafu kulikuwa na kipindi cha kutembelea Poland, Hungary, Israel, Australia na Uhispania. Alifanya kazi kama mpangaji na msaidizi wa Alexander Malinin. Mnamo 1991, baada ya onyesho katika Ukumbi wa Column (Moscow), alipokea ofa ya kucheza huko Amerika na kuchapisha nyimbo zake za gita huko. Mnamo 1995 alifundisha darasa la gitaa kwenye Conservatory huko Tarragona (Uhispania). Hivi sasa anaandaa karatasi ya utafiti juu ya mada "Mtindo wa Kirusi wa kucheza gita ya kawaida". Filamu mbili za muziki kuhusu Sergei Rudnev zimeandaliwa kwenye runinga ya Urusi. Programu za tamasha ni pamoja na kazi za watunzi wa kigeni, Warusi. Diski katika utendaji wa mwandishi wa muziki wa kitamaduni wa Urusi kwenye gita ya kitamaduni inaandaliwa kutolewa.
Sergei Rudnev mwenyewe anaelezea kazi yake kama ifuatavyo: "... Ningependa kuunda, kwa msingi wa nyimbo maarufu za kitamaduni, nyimbo kamili za gita, kwa kutumia ngano na njia za zamani za maendeleo. Mchakato wa kuvunja njia ya jadi ya maisha katika wakati wetu tayari hayawezi kurekebishwa, kwa hivyo haiwezekani, na labda sio lazima kurudisha hali ya jadi ya uwepo wa ngano za muziki. Ninajitahidi kutoa maisha mapya kwa toni za zamani, kwa undani na kwa ufahamu kamili ya yaliyomo kucheza, kuhifadhi uadilifu wa picha ya kisanii. Kipengele cha njama ya maandishi ya mashairi na sifa za aina ya wimbo ni muhimu kwa njia ya chanzo cha asili. Wakati huo huo, jukumu kuu ni kuonyesha uwezo wa kuelezea wa gitaa, palette nzima ya kurekodi sauti ya gita, kwa kutumia mbinu zote za uigizaji wa watu na mafanikio ya teknolojia ya kisasa ya gitaa.

Nikita Arnoldovich Koshkin, mtunzi wa Urusi na mpiga gita. Mzaliwa wa Moscow mnamo Februari 28, 1956. Alikuja kwa gita ya zamani kupitia shauku yake ya muziki wa mwamba. Wakati wa miaka yake ya shule alianza kusoma gita peke yake, pamoja na marafiki wake aliandaa kikundi shuleni. Baada ya miaka miwili ya kusoma katika shule ya muziki, aliendelea kusoma gita na utunzi katika shule ya muziki. Mapinduzi ya Oktoba. Mwalimu wake wa gita wakati huo alikuwa Georgy Ivanovich Yemanov. Baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu, alifanya kazi kwa miaka mitatu katika shule ya muziki, ambayo yeye mwenyewe wakati mmoja alianza kusoma muziki. Kwa Taasisi ya Muziki iliyopewa jina Gnesins aliingia tu kwenye jaribio la pili mnamo 1980 (darasa la Alexander Frauchi).

Baada ya taasisi hiyo alirudi shuleni, lakini tayari kama mwalimu. Hivi sasa inafanya kazi katika Chuo Kikuu cha Jimbo la Moscow. Maimonides.

Alitunga kipande chake cha kwanza mara tu alipoanza kujielekeza kwenye maandishi, tangu wakati huo, kulingana na mwanamuziki mwenyewe, hakutenganisha tena masomo ya utunzi na gita, na kwa dhana yake ilikuwa ikiunganishwa kila wakati. Nikita Koshkin aliamini sana uwezo wake kama mtunzi baada ya utendaji wa kwanza wa vipande vyake, Passacaglia na Toccata, na Vladimir Mikulka. Baada ya hapo, baada ya kusoma hakiki juu ya kwanza, aligundua kuwa muziki wake ulithaminiwa na kukubalika. Kabla ya hapo, alikuwa akicheza maigizo yake mwenyewe tu, na uhusiano wake na watazamaji wa gitaa la kihafidhina hapo awali ulikuwa mgumu: kazi nyingi zilipokelewa kwa uhasama, na mwanamuziki mwenyewe aliwekwa kati ya avant-garde. Walakini, Koshkin mwenyewe hakujiona kuwa kama huyo na anazungumza juu yake kama ifuatavyo: "Sikujishughulisha na avant-garde, nilijiona kama mwendelezaji wa mila, niligeukia wa jadi, na kwa uvumbuzi ambao nilitumia Ilikuwa ni mchakato wa asili wa kutumia kupatikana Uwezekano mpya wa rangi ulinifungulia ilisisitiza zaidi tabia ya mfano ya muziki.Kuhusiana na hili, chumba cha "Toys za Prince" (1974) kiliandikwa, ambacho nimefanya tena mara kadhaa juu ya miaka sita iliyopita. "

Suite ya "Prince's Toys" (The Prince is Naughty - A Clockwork Monkey - Doll na Macho ya Kufunga - Askari wa Toy - Carriers ya Prince - Mwisho: Ngoma Kubwa ya Puppet) ni maarufu sana na imejumuishwa kwenye repertoire ya wasanii wengi maarufu.

Mbali na gitaa, Nikita Koshkin anaandika muziki kwa vyombo vingine. Ana vipande kadhaa vya piano, mapenzi kadhaa ya sauti na piano, na pia muziki wa gita na vyombo vingine: sonata kubwa ya filimbi na gitaa, trio kwa filimbi, violin na gita; Mzunguko wa vipande vya mezzo-soprano na gitaa, nyimbo za duo na trio ya magitaa, kwa duo ya magitaa na bass mbili. Kazi za Koshkin zilifanywa na John Williams, duo ya gita ya ndugu wa Assad, Zagreb na trios za gita za Amsterdam.

Nikita Koshkin anashikilia jina la mmoja wa watunzi waliochapishwa zaidi hadi leo. Kazi zake zinavutia mashabiki wa muziki wa gita ulimwenguni kote. Sambamba na shughuli za utunzi na tamasha, mwanamuziki anapata muda wa kufundisha. Mtindo wake wa kawaida wa uchezaji na mbinu mpya katika muziki mara kwa mara huvutia wasikilizaji wengi.

Viktor KOZLOV (amezaliwa 1958) Alianza kutunga muziki akiwa na miaka 12. Opus muhimu za kwanza ziliandikwa katika shule ya muziki: quartet ya kamba; watatu kwa filimbi, viola na gita; tofauti za piano, "densi ya duru na densi" kwa gita solo. Katika siku zijazo, anapendelea kutunga miniature za gitaa la solo na trita tatu za magitaa. Mchezo wa kuchekesha wa Kozlov ni maarufu: "Ngoma ya Mashariki", "Machi ya Askari", "Upelelezi mdogo", "Ngoma ya wawindaji", "Kiskino Gore". Kazi kadhaa ziliandikwa na mtunzi wa gita na orchestra: "Concertino", "Epic na Densi ya Urusi", "Buffonade", "Ballad kwa Elena Mzuri", Suite ya gita solo "Black Toreador". Mahali maalum katika kazi yake ni kazi nyingi kwa watoto. Alitoa mkusanyiko wa nyimbo za muziki kwa wapiga gitaa wachanga "Siri Ndogo za Senorita Gitaa / Albamu ya Watoto ya Mtunzi wa Vijana wa Vijana", ambayo mnamo 1999 ilitambuliwa kuwa bora zaidi nchini Urusi na Kituo cha Gitaa cha Urusi (Moscow). Kazi kadhaa za Kozlov zimechapishwa nchini Urusi, Uingereza, Ujerumani, Italia, Poland na Finland. Kazi zake zilijumuishwa kwenye repertoire yao na wapiga gita N. Komolyatov (Moscow), V. Zhadko (Kiev), T. Volskaya (USA), A. Khorev (St. Petersburg), E. Gridyushko (Belarusi), S. Dinnigan ( England), duet "Capriccioso" (Ujerumani), pia huchezwa na Trio ya Wagitaa wa Urals (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Kovba) na duet muhimu "Concertino" (Yekaterinburg) na wengine wengi. .

Alexander Vinnitsky (mzaliwa wa 1950) mpiga gitaa, mtunzi, mwalimu wa muziki. Anafundisha katika Chuo cha Muziki kilichopewa jina la A. Gnesins gitaa la kitamaduni, hufanya kwa kusoma, anaandika muziki kwa gitaa, hufanya semina na darasa kuu juu ya mada "Gitaa ya kawaida katika jazba". Mafanikio yake na mchango wake kwa repertoire ya kisasa ni programu ya mwandishi, ambayo ina muziki katika mitindo tofauti ya jazba. Anahusika sana katika kupanga gita. Kipengele cha uchezaji wa Alexander Vinitsky ilikuwa matumizi ya besi za "kutembea" na muundo wa densi katika muundo wote, wakati huo huo na mistari ya melodic. Kidole gumba kilitumika kama bass mara mbili. Vidole vingine vilikuwa kama wanamuziki wa kikundi hicho. Katika uchezaji wake, anafikia upeanaji wa kila wakati na mistari ya melodic. Muziki alioufanya ulisikika kama watatu walikuwa wakicheza. Mtindo huu wakati mwingine huitwa "mtindo wa vidole". Ili kutekeleza maoni haya, shule ya zamani ya zamani, maarifa ya ala na "mzigo" thabiti wa muziki wa jazba ulihitajika. Alexander alianza kutumbuiza kwenye jazba na sherehe za gita za zamani na programu yake mpya (Petrozavodsk, Yekaterinburg, Donetsk, Kiev, Voronezh, n.k.). Mnamo 1991 kampuni "Melodiya" ilitoa albamu yake ya kwanza ya solo "Green Quiet Light", ambayo ilijumuisha nyimbo zake: "Travel Time", "Green Quiet Light", "Kusubiri Habari", "Metamorphoses", na pia mipango ya nyimbo AK Jobim, L. Bonff, anacheza na L. Almeida.

Sio wale tu wanaoitwa "watunzi wa gitaa" ambao huandikia gitaa. Edison DENISOV (1929-1996), mmoja wa watunzi wakubwa wa Urusi wa karne ya ishirini, mtaalam wa muziki na takwimu za muziki na umma, pia aliweza kufahamu sifa zake. Mwanzoni mwa miaka ya 50-60, Denisov alijitangaza kama kiongozi asiye na ubishi wa harakati hiyo, akijitahidi kujua mafanikio ya muziki wa kisasa wa Magharibi. Urithi wa ubunifu wa Denisov ni tofauti sana kulingana na aina.

Mbali na nyimbo za sauti na ala, Edison Denisov aliandika kwa gitaa: Sonata kwa filimbi na gitaa, Sonata kwa solo solo katika sehemu 3, "Katika Deo speravit cor meum" kwa violin, gitaa na chombo, Gitaa Concerto, Concerto ya filimbi na gita . Baadhi ya nyimbo hizi ziliandikwa haswa kwa mpiga gitaa wa Ujerumani Reinbert Evers, ambaye alikua mwimbaji wao wa kwanza.

Kando, inapaswa kusemwa juu ya mtunzi Igor REKHIN, kama mtu ambaye alitoa mchango mkubwa katika historia na usasa wa gitaa - kamba zote saba na Uhispania (classical). Yeye ndiye mwandishi wa kazi nyingi za gitaa, ambazo zimejulikana sana nchini na nje ya nchi: matamasha mawili ya gita na orchestra - kwa kamba-saba na kwa kamba-sita; Sonata kwa kamba ya kamba saba na kamba sita; vipande vya gita, ensembles. Mwandishi wa "Albamu ya mtunzi wa gitaa mchanga" na mzunguko "24 Preludes and Fugues for Solo Guitar", mwigizaji wa kwanza wa kazi hii alikuwa Vladimir Tervo, na sasa amechezwa kwa mafanikio na Dmitry Illarionov.

Baada ya kutumbukia katika ulimwengu wa muziki wa gita kwa mara ya kwanza, Igor Vladimirovich alishangazwa na asili yake, tofauti na nyanja zingine za tamaduni ya muziki.

Alivumilia na kugundua wazo la kuunda repertoire kubwa ya kisasa. Kwa kushirikiana kwa karibu na Alexander Kamilovich Frauchi, mhadhiri katika Taasisi ya Gnesinsky huko Moscow na mwigizaji bora wa tamasha, alifanya kazi katika kuunda "Tamasha la Havana", ambalo lilitolewa mnamo 1983. Uzuri wa usanifu wa Havana, rangi tajiri ya maumbile, maelewano na midundo ya nyimbo na densi za Cuba - huu ndio msingi wa kielelezo na wa kihemko wa tamasha, uliodumishwa kwa fomu ya sehemu tatu. Tamasha hili lililojumuisha ndoto ya Igor Rekhin ya kuunda insha ya mwelekeo wa kitamaduni, na mada dhahiri na mantiki wazi ya kujenga.

Mkutano na "nyuzi saba" - Menro, Bardina, Kim alichochea Rekhin aandike vipande vya gita hiyo ya kamba saba. Alijua kuwa hakuwa na repertoire ya kisasa, lakini kwake "kamba-saba" ilikuwa chombo hai ambacho kilistahili kuandika muziki. Mnamo 1985, Bardeena aliimba Sonata yake kwa gita ya kamba saba. Pia, Rekhin anafanya kazi kwenye Concerto ya "kamba-saba" - hii ndio tamasha la kwanza la chombo hiki katika historia ya muziki. Picha zake za muziki zimeunganishwa kwa karibu na mila ya kitaifa ya utamaduni wa kitaifa wa Urusi.

Miongoni mwa kazi zake, pamoja na matamasha, mahali muhimu kunachukuliwa na kazi hiyo, uundaji wake ambao ulimsaidia kuingia katika Kitabu cha kumbukumbu cha Guinness! Huu ni mzunguko wa kipekee "Preludes ishirini na nne na Fugues" kwa gitaa. Rekhin alitaka kuunda mzunguko wa preludes na fugues kwa gita, akifuata mfano wa "HTK" na Bach, ambaye alifanya hivyo wakati wake wa clavier. Mtunzi alifanya kazi juu ya uundaji wa mzunguko huu kwa miaka kadhaa, na ... kazi ilifanywa! Ugumu wa muundo kama huo uko katika ukweli kwamba ili kuunda kazi ilikuwa ni lazima katika funguo zinazoitwa "zisizo za gitaa", (rahisi kwa gita - A, Re, Mi) na sio tu kwa sababu ya nafasi za kinadharia, lakini kwa kutegemea kucheza na kukuza wasanii.

Kila moja ya Fugues yake ni ya kawaida katika ufafanuzi: mantiki ya majibu ya toni inazingatiwa kabisa. Lakini kila mmoja hubeba lugha ya muziki isiyotarajiwa, isiyo ya kawaida, lakini ya kuvutia zaidi ya mtunzi. Kwa mfano, matumizi ya usawazishaji kwenye kitanzi hukuruhusu kufunua wazi polyphony ya gita. Wengi wa fugues ni sauti 3 na 4. Wakati wa kuunda kipande hiki, Igor Rekhin alifikiria gitaa kama chombo cha ulimwengu, ambacho hakina muziki sawa wa ulimwengu kwa funguo tofauti. Mawazo haya yalikuwa pamoja na hamu ya kutafakari njia za kujieleza kwa maeneo anuwai zaidi ya muziki wa kitamaduni na wa kisasa.

Aliev Y.B. Kitabu cha mwalimu-mwanamuziki wa shule. - M.: Vlados, 2000

Bronfin E.F. N.I. Golubovskaya ni mwigizaji na mwalimu. - L.: Muziki, 1978

Buluchevsky Yu., Fomin V. Muziki wa mapema (kitabu cha kumbukumbu ya kamusi). L., Muziki 1974

Miron ya Weissboard. Isaac Albenis, M., Sov. mtunzi, 1977

Miron ya Weissboard. Andres Segovia, M., Muziki, 1981

Miron ya Weissboard. Andres Segovia na Sanaa ya Gitaa ya Karne ya 20: Insha ya Maisha na Kazi. M., Sov. mtunzi, 1989

Miron ya Weissboard. Federico Garcia Lorca - mwanamuziki, M., Sov. mtunzi 1985

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Classical kamba ya gita sita, M., 2000

Veshchitsky P. Mwongozo wa mafundisho ya kibinafsi ya kucheza gita yenye nyuzi sita. Chords na kuambatana. M., mtunzi wa Soviet, 1989; M., Kifara, 2002

Masomo ya muziki wa kuchekesha shuleni na nyumbani / Imehaririwa na Z.N. Bugaeva. - M.: Nyumba ya uchapishaji AST, 2002

Maswali ya ufundishaji wa muziki / Ed.-comp. V.A. Natanson, L.V. Roshchina. - M.: Muziki, 1984

Maswali ya nadharia na uzuri wa muziki / Mh. M.G. Aranovsky, A.N. Sokhora. - L.: Muziki, 1977

Vidal Robert J. Vidokezo juu ya gita inayotolewa na Andres Segovia / Transl. kutoka fr., - M., Muziki, 1990

Voinov Lev, Derun Vitaly. Gitaa Rafiki Yako, Sverdlovsk, Nyumba ya Uchapishaji ya Kitabu cha Ural cha Kati, 1970

Volman Boris. Gitaa nchini Urusi, Leningrad, Muzgiz, 1961

Volman Boris. Gitaa na wapiga gita, Leningrad, Muziki, 1968

Volman Boris. Gitaa, M., Muziki, 1972, 62 p. ; Toleo la 2: M., Muzyka, 1980

Gruber R.I. Historia ya jumla ya muziki. [sehemu ya kwanza] M., Jumba la Uchapishaji la Muziki wa Jimbo

Gazarian S. Hadithi kuhusu Gitaa, M., Fasihi ya Watoto, 1987

Gitaa. Almanaka ya muziki, juz. 1, 1987 (Nakala za A. Larichev, E. Kuznetsov, nk.)

Gitaa kutoka Blues hadi Jazz: Mkusanyiko. Kiev: "Muziki Ukraine", 1995

Darkevich V.P. Utamaduni wa watu wa Zama za Kati. M., Sayansi 1988

Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Njia ya elimu ya muziki shuleni. - M.: Chuo, 2000

Esipova M.V., Fraenova O.V. Wanamuziki wa ulimwengu. Kamusi ya Wasifu. M., Great Russian Encyclopedia, 2001 Sanaa katika mfumo wa ubinadamu wa elimu ya jumla na ya kitaalam / ed. Z.I. Gladkikh (mhariri mkuu), E.N. Kirnosova, M.L. Kosmovskaya. - Kursk .: Nyumba ya uchapishaji Kursk. Chuo Kikuu cha Ualimu cha Jimbo, 2002

Ivanov-Kramskoy A.M. Shule ya kucheza gita ya kamba sita

Ivanova-Kramskaya N.A. Alijitolea maisha yake kwa gita (kumbukumbu za baba yake), M., Chama cha Teplomekh, 1995

Kamusi ya Kihistoria na ya Biografia ya Mabwana wa Gitaa wa Kiwango: Katika juzuu 2 [Comp., Ed. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Juz. 1, 2001; T. 2, 2002]

Kamba sita (Kihispania) na gita za kamba saba (Kirusi)

Gitaa ni moja wapo ya vifaa vya kupendwa na maarufu katika nchi nyingi ulimwenguni. Historia ya sanaa ya gitaa imejazwa na hafla nyingi, utaftaji wa ubunifu, uboreshaji wa kila wakati wa chombo yenyewe na mbinu ya kuicheza.

Gita ilionekana, karibu na kisasa, tu katika karne ya 18. Vyombo vilivyovunjwa kama vile lute, lyre, cithara ya Uigiriki, viola ya Kiitaliano na vihuela za Uhispania huchukuliwa kuwa watangulizi wake.

Hivi sasa, kuna aina kadhaa kuu za gitaa: kamba sita za zamani ("Kihispania"), kamba-saba ("Kirusi"), pamoja na "Kihawai", gita la jazz, gitaa la umeme.

Nchi ya gitaa ya kamba sita iliyoenea zaidi ulimwenguni ni Uhispania, gita yenye nyuzi saba inachukuliwa kuwa Urusi.

Miongoni mwa wapenzi wa sanaa ya gitaa, majadiliano bado yanaendelea: ni ipi kati ya vifaa hivi inapaswa kupendelewa? Wafuasi wa gita ya kamba sita wanaonyesha uwezekano mkubwa wa vifaa vyao, kwa mafanikio makubwa ya ubunifu yaliyopatikana na watunzi na waigizaji wanaotumia. Mashabiki wa gitaa ya kamba saba pia wanataja mafanikio makubwa ya wanamuziki na mila ya kuigiza ambayo ilikua katika tamaduni ya kisanii ya Urusi katika karne ya 19, inasisitiza ukaribu wa chombo na hali ya wimbo wa Urusi, melos za watu. Wanatambua ukweli kwamba maendeleo ya aina ya mapenzi ya zamani ya Urusi, na tabia yake laini laini na ukweli, joto la hisia, ukaribu na ngano za mijini, kwa kiasi kikubwa ni kwa sababu ya gita-kamba saba.

Kwa maoni yetu, jibu la maswali haya ni dhahiri kabisa: gita yenye nyuzi sita na nyuzi saba zina sifa zao na mila, kila moja ya vifaa hivi inaweza kutatua shida anuwai za kisanii. Uhalali wa kutumia hii au aina hiyo ya gitaa inaweza tu kutegemea ni njia gani za kuelezea mtunzi anahitaji kuweka wazo la ubunifu, ni aina gani ya yaliyomo kwenye picha ambayo anataka kufunua kwa msaada wake.

Fasihi ya gita ina historia na mila ndefu. Mahali maarufu katika repertoire ya wapiga gitaa huchukuliwa na nakala za kazi zilizoandikwa kwa vyombo vingine, na vile vile kwa watangulizi wake wa karibu, haswa kwa lute.

Mpiga gitaa bora wa Kihispania na mwalimu Andres Torres Segovia (1893 - 1987), alimchukulia kama mwanzilishi wa shule ya kisasa ya masomo ya kucheza gita ya kamba sita

Nyimbo nyingi za violin zinatafsiriwa kwa mafanikio na wapiga gita. Kwa mfano, Andres Segovia ni mwigizaji asiye na kifani wa Chaconne mgumu zaidi na J.S.Bach, mmoja wa kazi bora za muziki wa violin.

Lakini muhimu zaidi: kwa gitaa kuna repertoire ya solo inayokua kila wakati, iliyo na matamasha, sonata, tofauti, vipande; inatumiwa kikamilifu na watunzi kama chombo cha pamoja na kinachoambatana.

Jukumu muhimu katika uundaji wa densi ya gitaa ni ya watunzi wa Uhispania: Fernando Soru (1778-1839), Francisco Tarrega Eixa (1852-1909), Miguel Llobetu (1878-1938), Emilio Pujol Villarubi (b. 1886) na idadi ya wengine. Wameunda kazi za talanta za gitaa, mtindo ambao ulikuwa na ushawishi fulani kwa kazi za piano za C. Debussy, M. Ravel. Vipande vya ajabu vya gitaa viliandikwa na N. Paganini, F. Schubert, K. M. Weber, G. Berlioz; katika karne yetu - M. de Fallay, A. Roussel, D. Millau, A. Jolivet, E. Vila Lobos, X. Rodrigo.

Kazi kadhaa muhimu za gita ziliandikwa na watunzi wa Soviet. Miongoni mwao ningependa kutaja Concerto ya Gitaa na String Quartet, Clarinet na Timpani na B. Asafiev, Sonata na V. Shebalin. Kazi za gita ziliundwa na I. Boldyrev, Yu Obedov, L. Birnov, N. Chaikin, Yu Shishakov, G. Kamaldinov na watunzi wengine.

Historia ya gita ya kamba saba, ambayo imeenea nchini Urusi, inavutia. Ameingia sana katika maisha ya muziki. Muziki wa nyumbani haukukamilika bila gitaa, mapenzi na nyimbo ziliimbwa kwa mwongozo wake, zilizotumiwa kama ala ya pamoja na pamoja.

Kustawi kwa sanaa ya kucheza gita yenye nyuzi saba inahusishwa na shughuli za A. Sikhra (1773-1850) na M. Vysotsky (c. 1791-1837), wanamuziki wakuu wa wakati wao. Walifurahiya huruma na upendo wa umma wa Urusi, heshima na shukrani za watu wa kitamaduni wa Urusi.

Wanafunzi wa Sikhra walichangia sanaa ya kucheza gita. Miongoni mwao, ni muhimu kutambua mpiga gitaa na mtunzi S. Aksenov (1784-1853), ambaye alichapisha "Jarida Jipya la gita ya kamba saba, iliyotolewa kwa wapenzi wa muziki"; V. Svintsov (d. C. 1880), ambaye alikua mmoja wa wasanii wa kwanza wa kitaalam kwenye gita ya kamba saba; F. Zimmerman (1810-1882), anayejulikana kwa ubunifu wake mzuri; V. Morkov (1801-1864), mwandishi wa kazi na nakala za gita ya kamba saba.

Sanaa ya kucheza gita ya kamba sita pia inaendelea nchini Urusi. Msanii mzuri juu yake alikuwa M. Sokolovsky (1818-1883), ambaye shughuli ya tamasha ilifanyika kwa mafanikio makubwa huko Urusi na katika nchi nyingi za Uropa. Msanii na mtangazaji wa gita ya zamani ya kamba sita N. Makarov (1810-1890) pia alifurahiya umaarufu.

Gitaa ya gitaa ya Urusi ya Urusi na mwalimu Pyotr Spiridonovich Agafoshin (1874 - 1950)

Walakini, katika nusu ya pili ya karne ya 19, huko Uropa na Urusi, kudhoofika kwa hamu ya gita kwa upande wa wanamuziki wa kitaalam, inazidi kutazamwa kama chombo ambacho hakina thamani kubwa ya kisanii, na kwa hivyo haistahili kuzingatiwa, uwezo wake wa kuelezea na uhalisi hupuuzwa.

Siku mpya ya sanaa ya gitaa hufanyika tayari katika karne ya XX na inaathiri maeneo yote: kutunga muziki, maonyesho, ufundishaji. Gitaa inachukua nafasi sawa pamoja na vyombo vingine kwenye hatua ya tamasha. Ili kukuza sanaa ya gitaa na shughuli za wanamuziki-wapiga gitaa nchini Urusi, magazeti maalum yanachapishwa: "Gitaa", "Muziki wa Gitaa". Zina habari ambazo hazijapoteza umuhimu wake katika wakati wetu.

Katika miongo ya hivi karibuni, mashindano ya kimataifa na sherehe za wapiga gita zimefanywa katika nchi tofauti, darasa za gita zimefunguliwa katika vyuo vikuu vingi vya muziki na uhifadhi, jamii nyingi na vyama vya waigizaji, wataalam na watendaji kazi, na vitabu maalum na fasihi ya muziki vinachapishwa . Muziki wa gitaa husikika kila wakati kwenye redio na runinga, uliorekodiwa kwenye rekodi za gramafoni na kaseti zenye kompakt.

Mahali pa kuongoza kati ya wapiga gita wa karne yetu ni ya mwanamuziki mkubwa wa Uhispania Andres Segovia (b. 1893). Utendaji wake mwingi, ufundishaji, shughuli za elimu, uundaji wa nakala zilikuwa na athari kubwa katika ukuzaji zaidi wa sanaa ya gita.

Segovia alitembelea Umoja wa Kisovyeti mara kadhaa. Matamasha yake, ambayo kila wakati yalifanyika kwa mafanikio, yalichangia kufufua hamu ya gita katika nchi yetu, ilionyesha kwa ustadi uwezo mkubwa wa kiufundi na kisanii wa ala hiyo, ikachochea maonyesho, ufundishaji na utunzi wa wanamuziki kama wa Soviet kama P. Agafoshin (1874-1950), P. Isakov (1886-1958), V. Yashnev (1879-1962), A. Ivanov-Kramskoy (1912-1973).

Mpiga gitaa wa virtuoso wa Soviet na mwalimu Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy (1912 - 1973)

Ningependa sana kutambua umuhimu wa ukuzaji wa shule ya gitaa ya Soviet ya Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy. Mwandishi wa matamasha mawili ya gita na orchestra na zaidi ya vipande mia kwa chombo hiki, A. Ivanov-Kramskoy alifanikiwa pamoja shughuli za tamasha, rekodi za redio na rekodi za gramafoni - na ufundishaji. Ndani ya kuta za shule ya muziki katika Jumba la Conservatory la Jimbo la Moscow, amefundisha wanamuziki kadhaa wa kupendeza. A. Ivanov-Kramskoy alitoa "Shule ya kucheza gita ya kamba sita", ambayo ilicheza jukumu muhimu katika mafunzo ya gitaa mchanga.

Hivi sasa, P. Veshchitsky, N. Komolyatov, E. Larichev, A. Frauchi, B. Khlopovsky na wapiga gita wengine wengi wanaendeleza kikamilifu gita ya kamba sita.

V. Sazonov (1912-1969), M. Ivanov (1889-1953), V. Yuriev (1881-1962) alitoa mchango mkubwa katika kukuza na kukuza gita ya kamba saba; leo - B. Okunev, S. Orekhov, L. Menro na wanamuziki wengine kadhaa.

Katika nchi yetu, gita za kamba sita na kamba saba hutumiwa katika mazoezi ya tamasha. Elimu inafanywa katika vyuo vikuu kadhaa vya juu na vya upili vya elimu, katika shule nyingi za watoto na jioni, studio na miduara katika Jumba la Mapainia na Watoto wa Shule na taasisi za vilabu.

Sanaa ya kucheza gita nje ya nchi inaendelea kila wakati. M. Zelenka, V. Mikulka (Czechoslovakia), L. Sendrei-Karper (Hungary) ni maarufu; 3. Berend (FRG), L. Brower (Cuba), D. Blanke, M. Cubedo, A. Membrado (Uhispania), D. Brim, D. Williams (Uingereza), M. L. Anido, E. Bitetti (Ajentina) , A. Diaz (Venezuela) na wasanii wengine wengi.

Pamoja na ukuzaji wa muziki wa ala ya jazba na pop katika karne ya 20, gita la jazba likaenea, ambalo katika miaka ya 30 likawa chombo cha muziki cha umeme. Inatumika katika anuwai anuwai ya jazz na pop na orchestra, vikundi vya ngano, na kazi za solo pia hufanywa juu yake.

Katika nchi yetu, ukuzaji wa gita ya jazba unahusishwa na majina ya baba na mtoto wa Kuznetsovs, Alexei Yakushev, Stanislav Kashirin na wanamuziki wengine kadhaa.

Gitaa ni moja wapo ya vyombo kuu katika ensembles za sauti na ala. Inatumiwa na soloists na ensembles wanaimba nyimbo za mapambano ya amani, kwa uhuru wa kitaifa dhidi ya ukandamizaji wa kibeberu.

Mfano mzuri wa athari kwa mioyo na akili za watu ni sanaa ya mwimbaji na mpiga gita wa Chile Victor Hara, ambaye alitoa maisha yake katika mapambano ya demokrasia na maendeleo ya kijamii ya nchi yake.

Sanaa ya gitaa inabadilika kila wakati, fasihi ya chombo hiki inajazwa kila wakati na kazi mpya za asili katika anuwai ya aina. Umaarufu mkubwa wa gita, uwezo wake muhimu na uwezo wa kuelezea hutoa sababu ya kudhani ustawi zaidi wa sanaa ya kucheza chombo hiki cha kidemokrasia.

Ignaz Geld

Andrey Osipovich Sikhra

Semyon Nikolaevich Aksenov

Vasily Stepanovich Sarenko

Vladimir Ivanovich Morkov

Mikhail Timofeevich Vysotsky

Alexander Petrovich Soloviev

Valerian Alekseevich Rusanov