Jan van Eyck uchoraji wote na majina. Picha ya Wanandoa wa Arnolfini: Siri na Alama zilizosimbwa katika Uchoraji na Van Eyck

Hubert na Jan van Eycke ni wachoraji wa Uholanzi wa nusu ya kwanza ya karne ya 15, waanzilishi wa uchoraji wa mapema wa Uholanzi. Kazi yao ni ya enzi ya Renaissance ya mapema, ingawa kwa njia nyingi bado inabaki kuwa ya zamani. Watu wa wakati huo walizingatia kazi ya Jan van Eyck "sanaa mpya". Lakini ukweli kwamba Jan van Eyck ana kaka Hubert amehojiwa kwa muda mrefu. Imependekezwa kuwa huyu hakuwa ndugu wa msanii maarufu kabisa; kuna toleo kwamba mtu kama huyo hakuwepo. Walakini, mnara wa ndugu wawili van Eyck umejengwa katika jiji la Maaseik.

Monument kwa ndugu wa Van Eyck huko Maaseik

Hubert alikuwa kaka mkubwa wa Jan, na vile vile Margaret na Lambert (pia wasanii). Hivi sasa, hakuna kazi hata moja iliyobaki, ambayo tunaweza kusema kwa ujasiri kwamba hii ni kazi ya Hubert van Eyck.

Inachukuliwa kuwa ndugu walizaliwa katika mji wa Maaseik (i.e. Eijk kwenye Mto Meuse) huko Uholanzi Kaskazini (sasa mkoa wa Ubelgiji wa Limburg) katika familia ya wakuu wakuu. Hubert alizaliwa karibu 1370, Jan alizaliwa kati ya 1385 na 1390. Hakuna kinachojulikana juu ya miaka ya mapema ya ndugu, lakini vitabu kutoka miaka ya 1560 vinataja kuwa Jana alifundishwa uchoraji na kaka yake mkubwa Hubert. Ni aina gani ya elimu waliyopokea pia haijulikani, lakini, kwa kuangalia hakiki za watu wa wakati huo, Jan van Eyck alikuwa amejifunza masomo ya fasihi, alisoma masomo ya zamani, alisoma jiometri. Na katika uchoraji wa msanii kuna maandishi katika Kifaransa, Kilatini, Kigiriki, Flemish (asili ya van Eyck) na Kiebrania. Ujuzi wa lugha, ishara na picha za uchoraji, onyesha mtu mwenye kuuliza, akili kali na elimu nzuri.

Kulingana na ukweli kwamba jina Hubert halikuwa la kawaida sana, watafiti wanapendekeza kwamba ni Hubert van Eyck ambaye anajulikana kama "Magister Hubertus, mchoraji picha" (Master Hubert, msanii), ambaye alipokea malipo mnamo 1409 kwa utekelezaji wa agizo kwa Kanisa la Theotokos Takatifu Zaidi huko Tongeren. Labda yeye pia ni Mwalimu Hubert, ambaye uchoraji wake ulisemwa na Jan de Wisch van der Capella kwa binti yake, mtawa wa monasteri ya Wabenediktini karibu na Grevelingen. Walakini, jina lake halionekani kwenye rekodi za chama na wosia haujumuishi watoto wowote. Inaaminika kwamba karibu 1420 Hubert alikaa Ghent. Karibu wakati huu, msanii huyo alianza kufanya kazi juu ya kazi yake pekee iliyobaki - madhabahu ya kanisa kuu la Ghent, ambalo sasa linajulikana kama Ghent Altarpiece. Walakini, kazi hii ilikamilishwa na Jan van Eyck mnamo 1432 tu, miaka sita baada ya kifo cha Hubert. Kwa hivyo ni ngumu kusema ni kwa kiwango gani hii ni kazi ya kaka mkubwa. Uandishi kwenye fremu, uliogunduliwa mwanzoni mwa karne ya 19 kwa Kilatini, kwa msingi ambao wanahistoria wa sanaa walifanya hitimisho muhimu juu ya waandishi wa madhabahu hiyo, ilisomeka: "Hubert van Eyck, msanii mkubwa zaidi aliyewahi kuishi, alianza hii kazi, ambayo Jan, kaka yake, wa pili tu kwa ustadi, alikuwa na bahati nzuri ya kuendelea "Haijulikani jinsi rekodi hii ni ya kuaminika .. Watafiti wengine wanaichukulia kama ushuru mkubwa wa kindugu.

Sehemu ya juu ya Ghent imefungwa

Madhabahu ya Ghent kwa mtazamo wazi

Kazi nyingine ambayo Hubert anasemekana kuanza ni The Three Marys at the Grave. Lakini pia ilikamilishwa na msanii mwingine.

"Mariamu watatu kwenye kaburi"

Mnamo 1425, jiji la Ghent liliagiza kazi mbili kutoka kwa msanii, ambazo, uwezekano mkubwa, hazikukamilika. Hubert van Eyck alikufa mnamo 18 Septemba 1426 na alizikwa katika Kanisa Kuu la Mtakatifu Bavo karibu na Dada Margaret.

Ndugu mdogo Yang alikuwa na bahati zaidi. Kazi zake nyingi na habari juu ya maisha yake zimetujia.

Kuna hati kwamba mnamo 1420 aliwasilisha kichwa cha Madonna kwa Chama cha Antwerp, na mnamo 1422 alipamba mshumaa wa Pasaka kwa kanisa kuu la Cambrai.

Mnamo 1422 alikua mchoraji wa korti ya John wa Bavaria, Count of Holland, Zeeland na Gennegau. Hadi 1424, Jan van Eyck alishiriki katika muundo wa ikulu ya hesabu huko The Hague.

Baada ya kifo cha John wa Bavaria, bwana huyo, akiwa tayari anafurahiya umaarufu mkubwa, aliondoka Holland na kukaa Flanders. Katika chemchemi ya 1425 huko Bruges, alikubaliwa katika huduma ya Philip the Good, Duke wa Burgundy, "na heshima zote, marupurupu, uhuru, haki na faida." Katika mwaka huo huo, msanii huyo alihamia Lille.

Kwenye korti, Jan van Eyck aliorodheshwa kama msaidizi wa chumba na mchoraji wa korti. Bila shaka, alihamia katikati ya maisha ya korti. Uhusiano na Duke, mjuzi mkubwa wa sanaa, ulikuwa mzuri sana. Hii inaweza kuhukumiwa kwa zawadi na malipo ya pesa. Kuna barua ya hasira kutoka kwa Philippe kutoka 1435 kwenda kwa mweka hazina wa jiji la Lille, ambaye alijaribu kupunguza kiasi alicholazimika kulipa van Eyck: katika maswala ya uchoraji na sayansi! "

Mara kadhaa msanii huyo alifanya kazi za siri za kidiplomasia kwa Philip. Kwa hivyo mnamo 1427 van Eyck alienda kwa ujumbe wa siri kwenda Tours, iliyoko maili kumi kutoka Lille.

Mwaka uliofuata, Desemba 19, 1428, van Eyck, kama mwanadiplomasia, pamoja na mabalozi wa Philip, waliondoka kwenda Lisbon na jukumu la kuandaa uwanja wa ndoa kati ya mjane Duke Philip na kifalme wa Ureno Isabella. Kutimiza utume aliopewa, huko Ureno msanii huyo aliandika picha mbili za bi harusi (hazijahifadhiwa) na kuzituma kwa bwana wake pamoja na rasimu ya mkataba wa ndoa. Mara nyingi basi ilifanyika "kwa marafiki".
Ujumbe huo ulikamilishwa vyema, na mnamo Desemba 25 mwaka uliofuata, van Eyck alirudi Flanders na kizuizi cha harusi na mtoto mchanga wa Ureno.

Pamoja na shughuli zake za korti, "Master Yang" alifanya maagizo kutoka kwa wafanyabiashara wa kanisa na jiji. Idadi kubwa ya kazi zilizobaki ziliandikwa wakati wa huduma na Duke wa Burgundy.

Mojawapo ya kazi za mwanzo kabisa ni "Madonna kanisani".

Jan van Eyck "Madonna kanisani" (hadi 1426)

Jan van Eyck kwa muda mrefu amekuwa akichukuliwa kuwa mwanzilishi wa rangi za mafuta. Hadithi hii iliambiwa na Giorgio Vasari miaka mia moja baada ya kifo cha Mholanzi maarufu na alichukuliwa na waandishi wengine na wakosoaji wa sanaa. Kwa kweli, rangi za mafuta ya mboga zilijulikana zamani kabla ya karne ya 15. Labda Jan van Eyck aliboresha muundo wao kwa kiasi fulani; haikuwa bure kwamba hakuzingatiwa tu kama mchoraji bora, lakini pia ni mtaalam wa alchemist. Na alijua ufundi wa uchoraji na rangi za mafuta kwa ustadi. Wachoraji wa nchi zote, kulingana na Vasari, "walilazimika kumtukuza na kumpa sifa ya milele, lakini wakati huo huo walimwonea wivu kila njia ...".

Kipindi cha ukomavu wa juu zaidi wa ubunifu wa Jan van Eyck kilianguka miaka ya 1430s. Kwa wakati huu, msanii alikuwa amehama kutoka Lille kwenda Bruges, amenunua nyumba "na jiwe la jiwe", na mnamo 1433 alioa. Mnamo 1434, Duke Philip III alikua godfather wa mtoto wa kwanza wa mchoraji na, kuhusiana na kuzaliwa kwa mtoto wake, alimkabidhi bakuli sita za fedha.

Jan van Eyck "Picha ya Mke wa Margaret"

Mnamo 1432, Jan van Eyck alimaliza kazi kwenye madhabahu iliyotajwa hapo juu ya Kanisa Kuu la Ghent, halafu kazi hizo zinafuata moja kwa moja.

Jan van Eyck alikuwa mmoja wa wa kwanza kuunda picha, kufikia usahihi wa somo la kuonekana kwa mtindo.

Jan van Eyck "Picha ya Kijana (Timotheo)" (1432)

Jan van Eyck "Picha ya Mtu katika kilemba chekundu" (1433)

Jan van Eyck "Picha ya Kardinali Niccolo Albergati" (1431)

Jan van Eyck "Picha ya Mtu aliye na Maiti" (1435)

Miongoni mwa kazi bora za Jan van Eyck ni "Madonna wa Kansela Rolen" (mnamo 1436), na pia picha ya mfanyabiashara, mwakilishi wa nyumba ya benki ya Medici, Giovanni Arnolfini na mkewe; kile kinachoitwa "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini" (1434).

Jan van Eyck "Madonna wa Nafasi ya Kansela"

Jan van Eyck "Picha ya wanandoa wa Arnolfini"

Msanii huyo alikufa mnamo Julai 9, 1441 huko Bruges, mji ambao ukawa nyumbani kwake, na alizikwa katika uzio wa Kanisa la Mtakatifu Donatian, karibu na nyumbani kwake. Mwaka uliofuata, kaka yake Lambert alimuuliza yule Duche kuzika tena majivu ya msanii huyo ndani ya kanisa. Philip sio tu alitoa ruhusa kama hiyo, lakini pia alimteua mjane wa msanii huyo heshima nzuri ya maisha.

Epitaph kwenye kaburi la Jan van Eyck inasomeka:

"Hapa anakaa Yohana mtukufu wa fadhila za ajabu,
Ambayo upendo wa uchoraji ulikuwa wa kushangaza.
Alichora picha za watu wanaopumua na maisha,
Na nchi yenye mimea yenye maua,
Na alitukuza vitu vyote vilivyo hai na sanaa yake. "

Uchoraji "Mtakatifu Jerome" ulikamilishwa, uwezekano mkubwa, na marafiki wa msanii huyo baada ya kifo chake, ingawa sehemu kuu ilifanywa na Jan van Eyck mwenyewe. Labda, hii imeandikwa katika barua iliyolala juu ya meza.

Jan van Eyck "Mtakatifu Jerome" (1442)

Monument kwa ndugu wa Van Eyck mbele ya Kanisa Kuu la St. Bavona, Ghent

J. Huizinga "Autumn wa Zama za Kati"

Jan van Eyck (Mholanzi. Jan van Eyck, c. 1385 au 1390-1441) - Mchoraji wa Uholanzi wa Renaissance ya mapema, bwana wa picha, mwandishi wa nyimbo zaidi ya 100 juu ya masomo ya dini, mmoja wa wasanii wa kwanza ambaye alijua mbinu ya uchoraji na rangi ya mafuta. Kaka mdogo wa msanii na mwalimu wake Hubert van Eyck (1370-1426).

Picha ya wanandoa wa Arnolfini, 1434, Nyumba ya sanaa ya Kitaifa, London
Bonyeza - 3 087px × 4 226px

Tarehe halisi ya kuzaliwa kwa Jan van Eyck haijulikani. Mzaliwa wa Kaskazini mwa Uholanzi huko Maaseik. Alisoma na kaka yake mkubwa Hubert, ambaye alifanya naye kazi hadi 1426. Alianza shughuli zake huko The Hague katika korti ya hesabu za Uholanzi. Kuanzia 1425 alikuwa msanii na mtumwa wa Duke wa Burgundy Philip III the Good, ambaye alimthamini kama msanii na alilipia kwa ukarimu kazi yake. Mnamo 1427-1428. kama sehemu ya ubalozi wa ducal, Jan van Eyck alikwenda Uhispania, kisha Ureno. Mnamo 1427 alitembelea Tournai, ambapo alipokelewa kwa heshima na chama cha wasanii. Labda alikutana na Robert Campin, au aliona kazi yake. Alifanya kazi huko Lille na Ghent, mnamo 1431 alinunua nyumba huko Bruges na akaishi huko hadi kifo chake.

Van Eyck anachukuliwa kama mwanzilishi wa rangi za mafuta, ingawa kwa kweli aliziboresha tu. Lakini ilikuwa baada yake mafuta yalipata kutambuliwa ulimwenguni, teknolojia ya mafuta ikawa ya jadi kwa Uholanzi; katika karne ya XV. alikuja Ujerumani na Ufaransa, kutoka huko hadi Italia.

Picha ya wanandoa wa Arnolfini, maelezo ya kioo ukutani, 1434

Kazi kubwa na maarufu kwa Van Eyck ni Ghent Altarpiece, labda iliyoanza na kaka yake Hubert. Jan van Eyck aliikamilisha kwa agizo la mjumbe tajiri wa Ghent Jodok Veidt kwa kanisa lake la familia mnamo 1422-1432. Hii ni picha kubwa ya ngazi nyingi ya uchoraji 24 inayoonyesha takwimu za wanadamu 258.

Miongoni mwa kazi bora za Jan van Eyck ni "Madonna wa Kansela Rolen", na pia picha ya mfanyabiashara, mwakilishi wa nyumba ya benki ya Medici, Giovanni Arnolfini na mkewe - kile kinachoitwa "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini".

Alikuwa na wanafunzi kadhaa, pamoja na Petrus Christus.

"Kwa maelezo yote, uvumbuzi wa kuthubutu ambao uliashiria mabadiliko katika maendeleo ya kisanii (ya ubinadamu) ulikuwa wa mchoraji Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Uumbaji wake mkubwa ni madhabahu yenye mabawa mengi (polyptych) kwa kanisa kuu la Ghent. " E. Gombrich "Historia ya Sanaa".

Matamshi, 1420

Diptych - Kusulubiwa na Hukumu ya Mwisho, 1420-1425

Picha ya Mtu aliye na Pete, mnamo 1430

Mtakatifu Francis wa Assisi, Unyanyapaa, mnamo 1432

Lam Godsretabel, Mwana-Kondoo wa kifumbo, Agneau Mystique, Madhabahu ya Der Genter (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Kamba ya Mlango wa Ghent, Mungu Yesu, 1432

Laini ya Ghent, Mungu Yesu, maelezo ya mavazi, 1432

Sehemu ya juu ya Ghent, Mary, 1432

Kamba ya Harufu ya Ghent, Yohana Mbatizaji, maelezo, 1432

Sehemu ya juu ya Ghent (Jopo la nje, Malaika Mkuu), 1432

Kamba ya Mlango wa Ghent (Jopo la nje, John Mwinjilisti, undani), 1432

Ghent Altarpiece, Hawa, undani, kichwa, 1432

Kamba ya Harufu ya Ghent, Adam, undani, kichwa, 1432

Kamba ya Ghent, Wanawake wakitembea kwa Ibada ya Mwanakondoo, 1432

Kipande cha Harufu cha Ghent, Wayahudi na Mataifa, 1432

Sehemu ya juu ya Ghent, Malaika, 1432

Ghent Altarpiece, Malaika, undani, 1432

Ghent Altarpiece, Kuabudu Mwana-Kondoo, undani, 1432

Picha ya Mtu katika Turban, 1433 (labda picha ya kibinafsi)

Picha ya Giovanni Arnolfini, karibu 1435

Madonna wa Kansela Rolen, 1435

Madonna wa Kansela Rolen, undani, 1435

Madonna wa Canon Georg van der Palais, 1436

Madonna wa Canon Georg van der Palais, maelezo ya Saint George na wafadhili, 1436

Mtakatifu Barbara, 1437

Madonna na Mtoto Kanisani, mnamo 1438

Picha ya Margaret van Eyck, 1439

Mtakatifu Jerome, 1442

Kikamilifu

Karibu katika kila kazi muhimu ya sanaa, kuna siri, "chini mbili" au hadithi ya siri ambayo unataka kufunua.

Muziki kwenye matako

Hieronymus Bosch, Bustani ya Furaha ya Duniani, 1500-1510.

Sehemu ya sehemu ya safari

Mjadala juu ya maana na maana iliyofichwa ya kazi maarufu ya msanii wa Uholanzi haijapungua tangu kuanzishwa kwake. Kwenye mrengo wa kulia wa safari hiyo yenye kichwa "Kuzimu ya Muziki", wenye dhambi wameonyeshwa ambao wanateswa katika ulimwengu wa chini kwa msaada wa vyombo vya muziki. Mmoja wao ameandika alama kwenye matako. Mwanafunzi wa Chuo Kikuu cha Kikristo cha Oklahoma Amelia Hamrick, ambaye alisoma uchoraji, aliweka notation ya karne ya 16 kuwa njia ya kisasa na kurekodi "wimbo wa miaka 500 kutoka kuzimu kutoka kuzimu."

Mona Lisa uchi

"La Gioconda" maarufu iko katika matoleo mawili: toleo la uchi linaitwa "Monna Vanna", liliwekwa na msanii anayejulikana Salai, ambaye alikuwa mwanafunzi na mfano wa mkubwa Leonardo da Vinci. Wakosoaji wengi wa sanaa wana hakika kuwa alikuwa mfano wa uchoraji wa Leonardo "John the Baptist" na "Bacchus". Pia kuna matoleo ambayo yamevaa mavazi ya mwanamke, Salai aliwahi kuwa sura ya Mona Lisa mwenyewe.

Mvuvi mzee

Mnamo mwaka wa 1902, msanii wa Hungary Tivadar Kostka Chontvari alichora uchoraji "Mvuvi wa Zamani". Inaonekana kwamba hakuna kitu cha kawaida kwenye picha, lakini Tivadar aliweka ndani yake kisingizio ambacho hakijawahi kufunuliwa wakati wa maisha ya msanii.

Watu wachache wana wazo la kuweka kioo katikati ya picha. Katika kila mtu kunaweza kuwa na Mungu (alinakili bega la kulia la yule Mzee) na Ibilisi (alinakili bega la kushoto la yule mzee).

Kulikuwa na nyangumi?

Hendrik van Antonissen "Onyesho kwenye Pwani".

Inaonekana kama mazingira ya kawaida. Boti, watu kwenye pwani na bahari iliyoachwa. Na tu utafiti wa X-ray ulionyesha kuwa watu wamekusanyika pwani kwa sababu - katika asili, walichunguza mzoga wa nyangumi aliyeoshwa pwani.

Walakini, msanii huyo aliamua kuwa hakuna mtu atakayetaka kumtazama nyangumi aliyekufa na kuandika tena picha hiyo.

"Kiamsha kinywa cha Nyasi" mbili

Edouard Manet, Kiamsha kinywa kwenye Nyasi, 1863.

Claude Monet, Kiamsha kinywa kwenye Nyasi, 1865.

Wasanii Edouard Manet na Claude Monet wakati mwingine wanachanganyikiwa - baada ya yote, wote walikuwa Kifaransa, waliishi kwa wakati mmoja na walifanya kazi kwa mtindo wa ushawishi. Hata jina la moja ya picha maarufu za Manet "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi" Monet alikopa na kuandika "Kiamsha kinywa kwenye Nyasi".

Mara mbili kwenye "Karamu ya Mwisho"

Leonardo da Vinci, Karamu ya Mwisho, 1495-1498.

Wakati Leonardo da Vinci alipoandika Karamu ya Mwisho, alisisitiza watu wawili: Kristo na Yuda. Alikuwa akitafuta mifano kwao kwa muda mrefu sana. Mwishowe, aliweza kupata mfano wa mfano wa Kristo kati ya waimbaji wachanga. Haikuwezekana kupata mfano kwa Yuda Leonardo kwa miaka mitatu. Lakini siku moja alikutana na mlevi barabarani ambaye alikuwa amelala kwenye bomba la maji. Alikuwa ni kijana ambaye alikuwa amezeeka kwa ulevi usiodhibitiwa. Leonardo alimwalika kwenye tavern, ambapo mara moja akaanza kuandika Yuda kutoka kwake. Wakati mlevi alipopata fahamu, alimwambia msanii huyo kwamba tayari alikuwa amemwuliza mara moja. Ilikuwa miaka kadhaa iliyopita, alipoimba katika kwaya ya kanisa, Leonardo aliandika Kristo kutoka kwake.

"Kuangalia Usiku" au "Kuangalia Mchana"?

Rembrandt, Saa ya Usiku, 1642.

Moja ya uchoraji maarufu zaidi wa Rembrandt "Utendaji wa kampuni ya bunduki ya Kapteni Frans Banning Kok na Luteni Willem van Ruutenbürg" walining'inia katika vyumba tofauti kwa karibu miaka mia mbili na iligunduliwa na wakosoaji wa sanaa tu katika karne ya 19. Kwa kuwa takwimu zilionekana kuonekana dhidi ya hali ya giza, iliitwa "Usiku wa Kuangalia", na chini ya jina hili iliingia hazina ya sanaa ya ulimwengu.

Na tu wakati wa urejesho, uliofanywa mnamo 1947, iligunduliwa kuwa kwenye ukumbi uchoraji umeweza kufunikwa na safu ya masizi, ambayo ilipotosha rangi yake. Baada ya kumaliza uchoraji wa asili, mwishowe ilifunuliwa kuwa eneo lililowasilishwa na Rembrandt hufanyika wakati wa mchana. Msimamo wa kivuli kutoka mkono wa kushoto wa Kapteni Kok unaonyesha kuwa hatua hiyo haidumu kwa zaidi ya masaa 14.

Boti iliyogeuzwa

Henri Matisse, Mashua, 1937.

Jumba la kumbukumbu la New York la Sanaa ya Kisasa mnamo 1961 lilionyesha uchoraji na Henri Matisse "The Boat". Ni baada ya siku 47 tu ambapo mtu aligundua kuwa uchoraji huo ulikuwa ukining'inia kichwa chini. Turubai inaonyesha mistari 10 ya zambarau na matanga mawili ya samawati kwenye msingi mweupe. Msanii aliandika tanga mbili kwa sababu, meli ya pili ni onyesho la la kwanza juu ya uso wa maji.
Ili usikosee jinsi picha inapaswa kunyongwa, unahitaji kuzingatia maelezo. Meli kubwa inapaswa kuwa juu ya uchoraji, na kilele cha uchoraji kinapaswa kuelekea kona ya juu kulia.

Udanganyifu katika picha ya kibinafsi

Vincent van Gogh, Picha ya Kujitolea na Bomba, 1889.

Kuna hadithi kwamba van Gogh anadaiwa kukata sikio lake mwenyewe. Sasa toleo la kuaminika zaidi ni kwamba sikio la van Gogh liliharibiwa katika mzozo mdogo na ushiriki wa msanii mwingine - Paul Gauguin.

Picha ya kibinafsi inavutia kwa kuwa inaonyesha ukweli katika fomu iliyopotoka: msanii anaonyeshwa na sikio la kulia lililofungwa, kwa sababu alitumia kioo wakati wa kazi yake. Kwa kweli, sikio la kushoto liliathiriwa.

Dubu mgeni

Ivan Shishkin, "Asubuhi katika Msitu wa Pine", 1889.

Uchoraji maarufu sio wa brashi ya Shishkin tu. Wasanii wengi, ambao walikuwa marafiki na kila mmoja, mara nyingi waliamua "msaada wa rafiki", na Ivan Ivanovich, ambaye aliandika mandhari maisha yake yote, aliogopa kuwa kugusa huzaa hakutokea kama anavyohitaji. Kwa hivyo, Shishkin alimgeukia mchoraji wa wanyama anayejulikana Konstantin Savitsky.

Savitsky alichora bea bora zaidi katika historia ya uchoraji wa Urusi, na Tretyakov aliamuru kuosha jina lake kwenye turubai, kwani kila kitu kwenye picha "kutoka kwa dhana hadi utekelezaji, kila kitu kinazungumza juu ya njia ya uchoraji, juu ya njia ya ubunifu inayojulikana kwa Shishkin. "

Hadithi isiyo na hatia ya "Gothic"

Grant Wood, Gothic wa Amerika, 1930.

Kazi ya Grant Wood inachukuliwa kuwa ya kushangaza na ya kukatisha tamaa katika historia ya uchoraji wa Amerika. Uchoraji na baba na binti mwenye huzuni umejaa maelezo ambayo yanaonyesha ukali, utakaso na urejesho wa watu walioonyeshwa.
Kwa kweli, msanii huyo hakukusudia kuonyesha kutisha yoyote: wakati wa safari kwenda jimbo la Iowa, aligundua nyumba ndogo kwa mtindo wa Gothic na akaamua kuonyesha watu hao ambao, kwa maoni yake, watafaa kama wakaazi. Dada wa Grant na daktari wake wa meno hawafariki kwa njia ya wahusika ambao watu wa Iowa waliwakasirikia.

Kisasi cha Salvador Dali

Uchoraji "Kielelezo kwenye Dirisha" uliwekwa mnamo 1925, wakati Dali alikuwa na miaka 21. Halafu Gala alikuwa bado hajaingia katika maisha ya msanii huyo, na dada yake Ana Maria alikuwa jumba lake la kumbukumbu. Uhusiano kati ya kaka na dada ulivunjika wakati aliandika kwenye moja ya uchoraji "wakati mwingine nilitema picha ya mama yangu mwenyewe, na inanipa raha." Ana Maria hakuweza kusamehe kushtua kama hiyo.

Katika kitabu chake cha 1949, Salvador Dali kupitia Macho ya Dada, anaandika juu ya kaka yake bila sifa yoyote. Kitabu kilimkasirisha El Salvador. Kwa miaka mingine kumi baadaye, alimkumbuka kwa hasira kwa kila fursa. Na kwa hivyo, mnamo 1954, uchoraji "Bikira mchanga, akijiingiza katika dhambi ya Sodoma kwa msaada wa pembe za usafi wake mwenyewe" inaonekana. Mkao wa mwanamke, curls zake, mandhari nje ya dirisha na muundo wa rangi ya picha hiyo inaunga wazi "Kielelezo kwenye Dirisha". Kuna toleo ambalo Dali alilipiza kisasi kwa dada yake kwa kitabu chake kwa njia hii.

Danae aliye na nyuso mbili

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Siri nyingi za moja ya picha maarufu za Rembrandt zilifunuliwa tu katika miaka ya 60 ya karne ya ishirini, wakati turubai iliangazwa na X-rays. Kwa mfano, upigaji risasi ulionyesha kuwa katika toleo la mapema uso wa kifalme, ambaye alikuwa na uhusiano wa kimapenzi na Zeus, ulionekana kama uso wa Saskia, mke wa mchoraji, ambaye alikufa mnamo 1642. Katika toleo la mwisho la picha hiyo, ilianza kufanana na uso wa Gertier Dierks, bibi wa Rembrandt, ambaye msanii huyo aliishi naye baada ya kifo cha mkewe.

Chumba cha kulala cha manjano cha Van Gogh

Vincent Van Gogh, Chumba cha kulala huko Arles, 1888 - 1889.

Mnamo Mei 1888, Van Gogh alipata semina ndogo huko Arles, kusini mwa Ufaransa, ambapo alikimbia kutoka kwa wasanii wa Paris na wakosoaji ambao hawakumwelewa. Katika moja ya vyumba vinne, Vincent anaweka chumba cha kulala. Mnamo Oktoba, kila kitu kiko tayari, na anaamua kupaka rangi "Chumba cha kulala cha Van Gogh huko Arles". Kwa msanii, rangi na utulivu wa chumba vilikuwa muhimu sana: kila kitu kilibidi kupendekeza wazo la kupumzika. Wakati huo huo, picha hiyo inaendelea kwa sauti za manjano zenye kutisha.

Watafiti wa kazi ya Van Gogh wanaelezea hii na ukweli kwamba msanii huyo alichukua mbweha, dawa ya kifafa, ambayo husababisha mabadiliko makubwa katika mtazamo wa mgonjwa wa rangi: ukweli wote unaozunguka umechorwa kwa tani za kijani-manjano.

Ukamilifu usio na meno

Leonardo da Vinci, Picha ya Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.

Maoni yanayokubalika kwa ujumla ni kwamba Mona Lisa ni ukamilifu na tabasamu lake ni zuri katika fumbo lake. Walakini, mkosoaji wa sanaa wa Amerika (na daktari wa meno wa muda) Joseph Borkowski anaamini kuwa, kwa kuangalia sura ya uso wake, shujaa huyo amepoteza meno mengi. Kuchunguza picha zilizopanuliwa za kito hicho, Borkowski pia alipata makovu mdomoni mwake. "Anatabasamu sana haswa kwa sababu ya kile kilichompata," mtaalam huyo alisema. "Maneno yake ni mfano wa watu ambao wamepoteza meno yao ya mbele."

Kubwa juu ya kudhibiti uso

Pavel Fedotov, Usanifu wa Meja, 1848.

Watazamaji, ambao kwanza waliona uchoraji "Ufanisi wa Meja", walicheka sana: msanii Fedotov aliijaza kwa maelezo ya kejeli, inayoeleweka kwa watazamaji wa wakati huo. Kwa mfano, mkuu ni wazi hajui sheria za adabu nzuri: alionekana bila bouquets zinazohitajika kwa bi harusi na mama yake. Na wazazi wake wafanya biashara walimtoa bibi arusi mwenyewe ndani ya kanzu ya mpira jioni, ingawa ilikuwa mchana nje (taa zote ndani ya chumba zilizimwa). Msichana alijaribu wazi mavazi ya chini kwa mara ya kwanza, ana aibu na anajaribu kukimbilia chumbani kwake.

Kwanini Uhuru yuko uchi

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Uhuru kwenye Barricades, 1830.

Kulingana na mkosoaji wa sanaa Etienne Julie, Delacroix alichora uso wa mwanamke kutoka kwa mwanamapinduzi maarufu wa Parisian - Anne-Charlotte, ambaye alikuja kwenye vizuizi baada ya kifo cha kaka yake mikononi mwa askari wa kifalme na kuwaua walinzi tisa. Msanii huyo alimwonyesha akiwa na matiti wazi. Kulingana na yeye, hii ni ishara ya kutokuwa na hofu na ubinafsi, na pia ushindi wa demokrasia: kifua kilicho wazi kinaonyesha kuwa Uhuru, kama mtu wa kawaida, havai corset.

Mraba isiyo mraba

Kazimir Malevich, "Mraba Mweusi wa Suprematist", 1915.

Kwa kweli, "Mraba Mweusi" sio mweusi kabisa na sio mraba kabisa: hakuna pande zote za pembetatu inayolingana na pande zake zingine, na sio moja ya pande za fremu ya mraba inayoweka picha hiyo. Na rangi nyeusi ni matokeo ya kuchanganya rangi tofauti, kati ya ambayo hakukuwa na nyeusi. Inaaminika kuwa hii haikuwa uzembe wa mwandishi, lakini msimamo wa kanuni, hamu ya kuunda fomu ya nguvu, ya rununu.

Wataalam wa Jumba la sanaa la Tretyakov waligundua maandishi ya mwandishi kwenye uchoraji maarufu wa Malevich. Nukuu hiyo inasomeka "Mapigano ya Wanegro kwenye Pango la Giza." Kifungu hiki kinamaanisha jina la picha ya kucheza ya mwandishi wa habari wa Ufaransa, mwandishi na msanii Alphonse Allais "Vita vya Wanegro kwenye Pango la Giza kwenye Usiku wa Usiku", ambayo ilikuwa mstatili mweusi kabisa.

Melodrama wa Mona Lisa wa Austria

Gustav Klimt, "Picha ya Adele Bloch-Bauer", 1907.

Moja ya uchoraji muhimu zaidi wa Klimt inaonyesha mke wa mkuu wa sukari wa Austria Ferdinad Bloch-Bauer. Vienna yote ilikuwa ikizungumzia mapenzi ya ghasia kati ya Adele na msanii maarufu. Mume aliyejeruhiwa alitaka kulipiza kisasi kwa wapenzi wake, lakini alichagua njia isiyo ya kawaida sana: aliamua kuagiza Klimt picha ya Adele na kumlazimisha atengeneze mamia ya michoro hadi msanii aanze kuachana naye.

Bloch-Bauer alitaka kazi hiyo idumu kwa miaka kadhaa, na mtindo huyo angeweza kuona jinsi hisia za Klimt zinavyopotea. Alitoa ofa kwa ukarimu kwa msanii, ambayo hakuweza kukataa, na kila kitu kiliibuka kulingana na hali ya mume aliyedanganywa: kazi hiyo ilikamilishwa kwa miaka 4, wapenzi wamepoa kwa muda mrefu. Adele Bloch-Bauer hakuwahi kugundua kuwa mumewe alikuwa akijua uhusiano wake na Klimt.

Uchoraji uliomrudisha Gauguin

Paul Gauguin, Tunatoka wapi? Sisi ni nani? Tunakwenda wapi?, 1897-1898.

Uchoraji maarufu zaidi na Gauguin una upekee: ni "kusoma" sio kutoka kushoto kwenda kulia, lakini kutoka kulia kwenda kushoto, kama maandishi ya Kabbalistic ambayo msanii huyo alikuwa na hamu. Ni kwa utaratibu huu kwamba mfano wa maisha ya kiroho na ya mwili ya mtu hufunguka: tangu kuzaliwa kwa roho (mtoto aliyelala kona ya chini kulia) hadi kuepukika kwa saa ya kifo (ndege aliye na mjusi kwenye makucha yake kwenye kona ya chini kushoto).

Uchoraji huo ulichorwa na Gauguin huko Tahiti, ambapo msanii huyo alikimbia kutoka kwa ustaarabu mara kadhaa. Lakini wakati huu maisha kwenye kisiwa hayakufanya kazi: umaskini kamili ulimpelekea kushuka moyo. Baada ya kumaliza turubai, ambayo ilikuwa kuwa agano lake la kiroho, Gauguin alichukua sanduku la arseniki na akaenda milimani kufa. Walakini, alikosea kipimo na kujiua hakufanikiwa. Asubuhi iliyofuata, akitetemeka, alitangatanga kwenda kwenye kibanda chake na kulala, na alipoamka, alihisi kiu iliyosahaulika ya maisha. Na mnamo 1898 mambo yake yalikwenda kupanda, na kipindi kizuri kilianza katika kazi yake.

Methali 112 katika picha moja

Pieter Bruegel Mzee, Mithali za Uholanzi, 1559

Pieter Bruegel Sr alionyesha ardhi inayokaliwa na picha halisi za methali za Uholanzi za siku hizo. Kuna takriban nahau 112 zinazotambulika kwenye uchoraji. Baadhi yao hutumiwa hadi leo, kama vile: "kuogelea dhidi ya sasa", "piga kichwa chako ukutani", "silaha hadi meno" na "samaki mkubwa hula dogo."

Methali zingine zinaonyesha upumbavu wa kibinadamu.

Ujumbe wa sanaa

Paul Gauguin, Kijiji cha Breton katika theluji, 1894

Uchoraji wa Gauguin "Kijiji cha Breton katika theluji" uliuzwa baada ya kifo cha mwandishi kwa faranga saba tu na, zaidi ya hayo, chini ya jina "Maporomoko ya Niagara". Mtu aliyeendesha mnada huo kwa bahati mbaya alitundika uchoraji chini chini, akiona maporomoko ya maji ndani yake.

Picha iliyofichwa

Pablo Picasso, Chumba cha Bluu, 1901

Mnamo mwaka wa 2008, taa ya infrared ilionyesha picha nyingine iliyofichwa chini ya Chumba cha Bluu - picha ya mtu aliyevaa suti na tai ya upinde na kupumzika kichwa chake mkononi. "Mara tu Picasso alipopata wazo jipya, alichukua brashi na kuijumuisha. Lakini hakuwa na fursa ya kununua turubai mpya kila wakati makumbusho yake yalipomtembelea, "mkosoaji wa sanaa Patricia Favero anaelezea sababu inayowezekana ya hii.

Moroccans isiyoweza kupatikana

Zinaida Serebryakova, "Uchi", 1928

Mara baada ya Zinaida Serebryakova kupokea ofa ya kushawishi - kwenda safari ya ubunifu kuonyesha picha za uchi za wasichana wa mashariki. Lakini ikawa kwamba haiwezekani kupata modeli katika maeneo hayo. Mtafsiri wa Zinaida alinisaidia - alileta dada zake na bi harusi kwake. Hakuna mtu kabla na baada ya hapo aliyeweza kukamata wanawake wa mashariki waliofungwa wakiwa uchi.

Ufahamu wa hiari

Valentin Serov, "Picha ya Nicholas II katika Jacket", 1900

Kwa muda mrefu Serov hakuweza kuchora picha ya tsar. Wakati msanii aliachana kabisa, aliomba msamaha kwa Nikolai. Nikolai alikasirika kidogo, akaketi mezani, akanyoosha mikono yake mbele yake ... Na kisha msanii akaangaza - hapa ni picha! Mwanajeshi rahisi katika koti la afisa aliye na macho wazi na ya kusikitisha. Picha hii inachukuliwa kuwa picha bora zaidi ya mfalme wa mwisho.

Deuce tena

© Fedor Reshetnikov

Uchoraji maarufu "Deuce Again" ni sehemu ya pili tu ya trilogy ya kisanii.

Sehemu ya kwanza ni "Imefika kwa Likizo". Familia tajiri wazi, likizo ya msimu wa baridi, mwanafunzi bora wa kufurahi.

Sehemu ya pili ni "Deuce tena". Familia masikini kutoka vitongoji vya wafanyikazi, urefu wa mwaka wa shule, mwenye huzuni, aliyepigwa na butwaa, tena alinyakua deuce. Kwenye kona ya juu kushoto unaweza kuona picha "Imefika kwa Likizo".

Sehemu ya tatu ni "Kuchunguza tena". Nyumba ya nchi, majira ya joto, kila mtu anatembea, ujinga mmoja mbaya, ambaye ameshindwa mtihani wa kila mwaka, analazimika kukaa ndani ya kuta nne na cram. Kona ya juu kushoto unaweza kuona uchoraji "Deuce tena".

Jinsi masterpieces huzaliwa

Joseph Turner, Mvua, Mvuke na Kasi, 1844

Mnamo 1842 Bi Simon alikuwa akisafiri kwa gari moshi huko England. Ghafla mvua kubwa ilianza. Yule mzee aliyeketi mkabala naye aliinuka, akafungua dirisha, akatoa kichwa chake nje na kutazama vile kwa dakika kumi. Hakuweza kudhibiti udadisi wake, mwanamke huyo pia akafungua dirisha na kuanza kutazama mbele. Mwaka mmoja baadaye, aligundua uchoraji "Mvua, Mvuke na Kasi" kwenye maonyesho katika Chuo cha Sanaa cha Royal na aliweza kutambua ndani yake kipindi hichohicho kwenye gari moshi.

Somo la Anatomy kutoka kwa Michelangelo

Michelangelo, Uumbaji wa Adam, 1511

Wataalam kadhaa wa neuroanatomy ya Amerika wanaamini Michelangelo kweli aliacha vielelezo vya anatomiki katika moja ya kazi zake maarufu. Wanaamini kuwa kuna ubongo mkubwa upande wa kulia wa picha. Kwa kushangaza, hata vitu ngumu kama vile serebeleum, mishipa ya macho na tezi ya tezi inaweza kupatikana. Na utepe wa kijani wenye kuvutia macho unalingana kabisa na eneo la ateri ya uti wa mgongo.

Karamu ya Mwisho na Van Gogh

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace Usiku, 1888

Mtafiti Jared Baxter anaamini kuwa kujitolea kwa Meza ya Mwisho na Leonardo da Vinci kumesimbwa kwenye uchoraji wa Van Gogh Terrace Usiku katika Cafe. Katikati ya picha kuna mhudumu mwenye nywele ndefu na kanzu nyeupe inayofanana na nguo za Kristo, na karibu naye kuna wageni 12 wa mikahawa. Pia, Baxter anaangazia msalaba uliopo nyuma ya nyuma ya mhudumu mwenye rangi nyeupe.

Picha ya kumbukumbu ya Dali

Salvador Dali, Udumu wa Kumbukumbu, 1931

Sio siri kwamba mawazo ambayo yalimtembelea Dali wakati wa uundaji wa kazi zake za sanaa kila wakati yalikuwa katika mfumo wa picha za kweli sana, ambazo msanii huyo alihamishia kwenye turubai. Kwa hivyo, kulingana na mwandishi mwenyewe, uchoraji "Uvumilivu wa Kumbukumbu" ulipakwa rangi kama matokeo ya vyama ambavyo vilitokea mbele ya jibini iliyosindikwa.

Nini Munch Anapiga Kelele Kuhusu

Edvard Munch, Kelele, 1893.

Munch aliongea juu ya wazo lake la moja ya picha za kushangaza zaidi kwenye uchoraji wa ulimwengu: "Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili - jua lilikuwa likitua - ghafla anga likawa nyekundu-damu, nikatulia, nikahisi nimechoka na nikajiinamia dhidi ya uzio - niliangalia damu na moto juu ya fjord ya hudhurungi-nyeusi na jiji - marafiki wangu waliendelea, na nikasimama nikitetemeka na msisimko, nikisikia asili ya kutoboa kilio. " Lakini ni aina gani ya machweo inayoweza kumtisha msanii hivyo?

Kuna toleo kwamba wazo la "Piga Kelele" lilizaliwa huko Munch mnamo 1883, wakati milipuko kadhaa ya nguvu ya volkano ya Krakatoa ilifanyika - yenye nguvu sana kwamba ilibadilisha hali ya joto ya anga ya Dunia kwa digrii moja. Kiasi kikubwa cha vumbi na majivu huenea ulimwenguni kote, hata kufikia Norway. Kwa jioni kadhaa mfululizo, machweo yalionekana kama apocalypse ilikuwa karibu kuja - mmoja wao alikua chanzo cha msukumo kwa msanii.

Mwandishi kati ya watu

Alexander Ivanov, "Kuonekana kwa Kristo kwa Watu", 1837-1857.

Wakaazi wengi walimtaka Alexander Ivanov kwa picha yake kuu. Mmoja wao anajulikana sio chini ya msanii mwenyewe. Kwa nyuma, kati ya wasafiri na wapanda farasi wa Kirumi ambao bado hawajasikia mahubiri ya Yohana Mbatizaji, unaweza kuona mhusika katika kanzu ya korchin. Ivanov aliiandika kutoka kwa Nikolai Gogol. Mwandishi aliwasiliana kwa karibu na msanii huko Italia, haswa juu ya maswala ya kidini, na akampa ushauri katika mchakato wa uchoraji. Gogol aliamini kwamba Ivanov "amekufa kwa muda mrefu kwa ulimwengu wote, isipokuwa kwa kazi yake."

Ugonjwa wa Michelangelo

Raphael Santi, Shule ya Athene, 1511.

Kuunda fresco maarufu "Shule ya Athene", Raphael aliwafanya marafiki wake na marafiki katika picha za wanafalsafa wa Uigiriki wa zamani. Mmoja wao alikuwa Michelangelo Buonarotti "katika jukumu la" Heraclitus. Kwa karne kadhaa, fresco ilitunza siri za maisha ya kibinafsi ya Michelangelo, na watafiti wa kisasa wamependekeza kwamba goti la kushangaza la msanii linaonyesha uwepo wa ugonjwa wa pamoja.

Hii inawezekana, ikizingatiwa mtindo wa maisha na hali ya kazi ya wasanii wa Renaissance na utumikishaji sugu wa Michelangelo.

Kioo cha Arnolfini

Jan van Eyck, "Picha ya Wanandoa wa Arnolfini", 1434

Kwenye kioo nyuma ya wanandoa wa Arnolfini, unaweza kuona tafakari ya watu wengine wawili kwenye chumba hicho. Uwezekano mkubwa, hawa ni mashahidi waliopo wakati wa kumaliza mkataba. Mmoja wao ni van Eyck, kama inavyothibitishwa na maandishi ya Kilatini, yaliyowekwa, kinyume na mila, juu ya kioo katikati ya utunzi: "Jan van Eyck alikuwa hapa." Hivi ndivyo mikataba ilivyofungwa kawaida.

Jinsi ukosefu ulibadilika kuwa talanta

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Picha ya kibinafsi akiwa na umri wa miaka 63, 1669.

Mtafiti Margaret Livingston alisoma picha zote za kibinafsi za Rembrandt na kugundua kuwa msanii huyo alikuwa na shida ya macho: kwenye picha macho yake yanaonekana pande tofauti, ambayo haionekani katika picha za watu wengine na bwana. Ugonjwa huo ulisababisha ukweli kwamba msanii alikuwa na uwezo bora wa kutambua ukweli katika vipimo viwili kuliko watu wenye maono ya kawaida. Jambo hili linaitwa "upofu wa stereo" - kutoweza kuona ulimwengu katika 3D. Lakini kwa kuwa mchoraji lazima afanye kazi na picha ya pande mbili, upungufu huu wa Rembrandt unaweza kuwa moja ya ufafanuzi wa talanta yake ya kushangaza.

Zuhura asiye na dhambi

Sandro Botticelli, Kuzaliwa kwa Zuhura, 1482-1486.

Kabla ya kuonekana kwa "Kuzaliwa kwa Zuhura", picha ya mwili wa kike uchi katika uchoraji ilionyesha tu wazo la dhambi ya asili. Sandro Botticelli alikuwa mchoraji wa kwanza Mzungu kupata chochote cha dhambi ndani yake. Kwa kuongezea, wakosoaji wa sanaa wana hakika kuwa mungu wa kipagani wa upendo anaashiria picha ya Kikristo kwenye fresco: kuonekana kwake ni mfano wa kuzaliwa upya kwa roho ambayo imepata ibada ya ubatizo.

Mchezaji wa lute au mchezaji wa lute?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Mchezaji wa Lute, 1596.

Kwa muda mrefu, uchoraji ulionyeshwa kwenye Hermitage chini ya kichwa "Mchezaji wa Lute". Mwanzoni mwa karne ya ishirini, wakosoaji wa sanaa walikubaliana kwamba turubai bado inaonyesha kijana (labda, msanii wake anayejulikana Mario Minniti aliuliza Caravaggio): kwenye maelezo mbele ya mwanamuziki, unaweza kuona kurekodi kwa bass sehemu ya madrigal Jacob Arcadelt "Unajua kuwa nakupenda" ... Mwanamke hangeweza kufanya uchaguzi kama huo - ni ngumu tu kwa koo lake. Kwa kuongezea, lute, kama violin pembeni kabisa mwa picha, ilizingatiwa kama chombo cha kiume katika enzi ya Caravaggio.

Van Eyck Jan (karibu 1390-1441), mchoraji wa Uholanzi. Mmoja wa waanzilishi wa sanaa ya mapema ya Renaissance huko Uholanzi, Jan van Eyck mnamo 1422-1424 alifanya kazi kwenye mapambo ya kasri la hesabu huko The Hague, mnamo 1425 alikua mchoraji wa korti ya mkuu wa Burgundi Philip the Good, mnamo 1427 yeye alitembelea Uhispania, mnamo 1428-1429 - Ureno. Karibu 1430 Jan van Eyck alikaa Bruges. Kazi kubwa zaidi ya Van Eyck ni maarufu "Ghent Madhabahu", iliyoanza, kulingana na maandishi ya baadaye kwenye milango ya nje, na kaka mkubwa wa van Eyck Hubert (aliyefanya kazi huko Ghent miaka ya 1420, alikufa karibu 1426) na kumaliza na Jan mnamo 1432.

Jan van Eyck ni mmoja wa mabwana wa kwanza wa picha huko Uropa kuwa aina huru katika kazi yake. Picha za Bust za van Eyck, kawaida zinaonyesha mfano katika zamu ya robo tatu (Timothy, 1432, Picha ya Mtu katika Turban Nyekundu, 1433, - zote kwenye Jumba la Sanaa la Kitaifa, London; picha ya mke wa msanii Margareta, 1439, Matunzio ya Sanaa ya Manispaa, Bruges) hutofautiana unyenyekevu mkali na uboreshaji wa njia za kuelezea.

Utoaji wa ukweli usio na upendeleo na ukweli kamili wa kuonekana kwa mtu umewekwa ndani yao kwa ufichuzi mzuri na wa busara wa sifa kuu za tabia yake. Jan van Eyck aliunda picha ya jozi ya kwanza katika uchoraji wa Uropa - picha ya mfanyabiashara Giovanni Arnolfini na mkewe, wamejaa ishara ngumu na wakati huo huo na hisia za karibu za sauti.

Asili ya mazingira katika onyesho la "Kuabudiwa kwa Mwana-Kondoo" katikati ya madhabahu hujitokeza kwa mashairi yao ya hila, ustadi wa kuwasilisha nafasi na mazingira yenye hewa-laini. Kilele cha kazi ya van Eyck ni nyimbo kubwa za madhabahu Madonna wa Kansela Rolen (karibu 1436, Louvre, Paris) na Madonna wa Canon van der Palais (1436, Nyumba ya sanaa ya Manispaa, Bruges). Kuendeleza na kutajirisha mafanikio ya watangulizi wake, haswa R. Campen, hubadilisha eneo la jadi la ibada ya Mama wa Mungu kuwa picha nzuri na ya kupendeza ya ulimwengu unaoonekana, halisi, uliojaa tafakari tulivu. Msanii anavutiwa sawa na mwanadamu katika utu wake wa kipekee na ulimwengu unaomzunguka. Katika nyimbo zake, picha, mandhari, mambo ya ndani, na bado maisha yanaonekana kama sawa na huunda umoja wa usawa. Utunzaji uliokithiri na wakati huo huo ujanibishaji wa uchoraji hufunua dhamana ya ndani na uzuri wa kila kitu ambacho hupata uzani halisi na ujazo katika kazi ya van Eyck, umbo la tabia ya uso.

Maelezo na yote katika kazi zake ni katika uhusiano wa kikaboni: vifaa vya usanifu, vifaa, mimea ya maua, vitambaa vya kifahari vilivyopambwa kwa mawe ya thamani, kana kwamba, ni chembe za uzuri usio na kipimo wa ulimwengu: mandhari ya panoramic iliyojaa mwanga na hewa katika Madonna ya Kansela Rolen inaonekana kama picha ya pamoja ya Ulimwengu.

Sanaa ya Van Eyck imejawa na uelewa wa kina wa uwepo kama mfano halisi wa ujaliwaji wa Mungu, usemi wake ulikuwa mkali, wa kufikiria na wakati huo huo ujenzi muhimu wa asili wa muundo huo, uliojaa hisia hila za uwiano wa anga. Kutatua shida za ubunifu zinazokabiliwa na van Eyck ilihitaji ukuzaji wa njia mpya za usemi wa kisanii. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kujua uwezekano wa plastiki wa uchoraji mafuta, akitumia rangi nyembamba, zenye rangi nyembamba, aliweka moja juu ya nyingine (njia ya uandishi wa Uwazi yenye safu nyingi). Njia hii ya picha iliruhusu van Eyck kufikia kina cha kipekee, utajiri na mwangaza wa rangi, ujanja wa mabadiliko yaliyokatwa na ya rangi. Toni za kupendeza, zenye nguvu, safi za rangi kwenye uchoraji wa van Eyck, zilizojaa hewa na nuru, zinaunda umoja.

Kazi ya msanii van Eyck, ambayo kwa njia angavu ilirudisha uzuri na utofauti wazi wa ulimwengu, kwa kiasi kikubwa iliamua njia za maendeleo zaidi ya uchoraji wa Uholanzi, anuwai ya shida na masilahi yake. Ushawishi mkubwa wa sanaa ya van Eyck haukupatikana tu na Waholanzi, bali pia na mabwana wa Renaissance ya Italia (Antonello da Messina).

Ubunifu wa Jan van Eyck, Hieronymus Bosch, Pieter Brueghel Mzee

Renaissance ya Kaskazini ni maendeleo ya kitamaduni katikati ya karne ya kumi na sita huko Ujerumani, Ufaransa, Uswizi, North Flanders na Uholanzi. Kipengele kikuu cha kipindi hiki ni urithi wa maumbile wa sanaa ya marehemu Gothic. Renaissance ya Kaskazini ilizaliwa huko Burgundy katika kazi ya korti ya wachoraji wa ndugu wa Limburg. Halafu shule ya uchoraji Uholanzi ilianza kuchukua jukumu la kuongoza katika enzi hii.

Uchoraji wa wasanii wa shule ya Uholanzi walitofautishwa na mtazamo wa ulimwengu wa ulimwengu, umakini wa karibu zaidi kwa maelezo madogo au uzani mdogo wa maisha.

»Eyck Wang

Ubunifu na wasifu - Eyck Wang

Eyck Wang, ndugu: Hubert (c. 1370-1426) na Jan (karibu 1390-1441), wachoraji maarufu wa Uholanzi, waanzilishi wa sanaa ya kweli ya Uholanzi.

Mahali pa kuzaliwa kwa ndugu wa Van Eyck ni jiji la Maaseik. Habari ndogo imesalia juu ya kaka yake mkubwa Hubert. Inajulikana kuwa ndiye aliyeanza kufanya kazi kwenye madhabahu maarufu ya Ghent katika kanisa la Mtakatifu Bavo huko Ghent. Labda, muundo wa madhabahu ulikuwa wa kwake. Kwa kuangalia sehemu za zamani za madhabahu zilizohifadhiwa - "Kuabudu Mwana-Kondoo", takwimu za Mungu Baba, Maria na Yohana Mbatizaji- Hubert anaweza kuitwa bwana wa kipindi cha mpito. Kazi zake zilileta karibu sana na mila ya Marehemu Gothic (ufafanuzi wa kifumbo wa mada, kawaida katika uhamishaji wa nafasi, hakuonyesha hamu ya mtu).

Jan Van Eyck alianza na Hubert kama miniaturist, akiendeleza mafanikio ya ndugu wa Limburg. Yeye na Humbert wanasifiwa na picha ndogo ndogo za Kitabu cha Kila Saa cha Turin-Milan. Jan Van Eyck alitajwa kwa mara ya kwanza mnamo 1422, tayari kama bwana aliyeingia katika huduma ya Duke wa Holland, John wa Bavaria. Kwake, msanii huyo alifanya kazi kwa ikulu huko La Haye. Kuanzia 1425 alifanya kazi kama mchoraji katika korti ya Duke wa Burgundy Philip Mwema. Kufanya kazi za kidiplomasia za mlinzi wake, alisafiri kwenda Ureno (1428-29), ambapo alijadili ndoa ya mlinzi wake na kifalme wa Ureno Isabella. Van Eyck aliandika picha yake. Maisha ya faragha ya msanii huyo yalifanyika nje ya ua, katikati ya wizi wa mijini ambao alikuwa. Msanii huyo aliishi Lille, Tournai, Ghent na haswa huko Bruges. Mnamo 1431 alijinunulia nyumba, na miaka michache baadaye alioa.

Kazi yake ya kwanza inayojulikana ni "Madhabahu ya Ghent"(1432). Ni kaburi kubwa zaidi la Ufufuo wa Uholanzi, ambao ulicheza jukumu kubwa (kweli la mapinduzi) katika ukuzaji wa uchoraji nchini Uholanzi. Madhabahu ni aina ya picha ya sanaa ya picha 20 zilizopangwa kwa safu mbili kwenye milango ya madhabahu. Mwisho hufikia urefu wa mita nne.

Jan anamiliki uchoraji kadhaa juu ya mada za kidini, iliyoundwa baada ya kukamilika kwa madhabahu. Mwanzoni - "Unyanyapaa wa Mtakatifu Fransisko" na "Madonna kanisani"... Miongoni mwa kazi za kukomaa za msanii, kazi bora kama vile "Lucca Madonna", "Madonna canon van der Palais" (1436), "Madonna wa Nafasi ya Kansela" ambapo kwa mfano wa Kansela, na sura yake kubwa na uso mkali, maisha yote yanaonekana, kama ilivyokuwa. Picha katika kazi ya Jan Van Eyck inachukua nafasi maalum: aina hii katika urithi wa bwana mkuu ni ndogo kabisa inayohusiana na mila ya Zama za Kati. Jan Van Eyck alikuwa akitafuta njia za picha za kutolewa picha za mashujaa wake kutoka kwa kanuni za kanisa, akikataa kuingiza alama za kidini kwenye picha hiyo. Kwenye nyuso za watu kuna stempu ya utulivu maalum, hadhi, uwazi wa kiroho.

Miongoni mwa kazi bora na maarufu za Van Eyck ni "Picha ya Timotheo", "Picha ya Kardinali Albergati" na vile vile maarufu "Picha ya wanandoa wa Arnolfini", picha ya kwanza ya kisaikolojia katika sanaa ya Uropa. Picha hii inaonyesha msanii mwenyewe na mkewe Margarita kama kielelezo kwenye kioo.

Jan Van Eyck ni mzushi wa kweli na msanii mahiri ambaye alibadilisha sanaa ya karne ya 16 katika utoaji wa ujazo wa tatu-dimensional na taa. Alikuwa wa kwanza kutumia mfumo wa fikra akitumia ufunguzi wa rangi. Kwa kuanzisha nyimbo mpya za resini au emulsions, aliboresha mbinu ya uchoraji mafuta. Kazi ya Jan Van Eyck iliunda sharti la kuibuka kwa sanaa ya kidunia nchini Uholanzi na ilikuwa na athari kubwa kwa sanaa ya Uholanzi ya karne ya 15-16 na 17. Wachoraji wote wakuu wa Uholanzi, wakiongozwa na Rembrandt, wana deni kubwa kwake.