Jean-Christophe Maillot: “Jambo baya zaidi katika uhusiano kati ya mwanamume na mwanamke ni kuchoka. "Ninavutiwa na mtazamaji ambaye anaelewa kidogo kuhusu Filamu za densi Jean-Christophe Mayo

Kichwa: Ndoto (Ndoto ya Usiku wa Midsummer, Ndoto) (Jean Christophe Maillot)
Jina asili: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Mwaka wa toleo: 2009
Aina: Ballet, kisasa, vichekesho
Iliyotolewa: Monaco, Ufaransa, Japani, Les Ballets de Monte-Carlo, Picha za Ulaya / M, NHK
Mkurugenzi: Jean Christophe Maillot
Msanii: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Pak), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Habari: Ukuu wa Monaco, kumbukumbu ya miaka 20 ya kuundwa kwa ballets, iliyoandaliwa na Jean-Christophe Mayo na roho ya kweli ya Kifaransa: pampering, ufisadi, eroticism - kila kitu kwa furaha ya nafsi! (maoni juu ya ballet ya mtumiaji wa tracker kinozal.tv - "aneta21")

Onyesho la kwanza la ballet "Ndoto ya Usiku wa Midsummer, Ndoto ya Usiku wa Midsummer" ilifanyika Monte Carlo (Jukwaa la Grimaldi) mnamo Desemba 27, 2005, kulingana na njama ya vichekesho "Ndoto ya Usiku wa Midsummer" na W. Shakespeare. Onyesho hilo, lililoandaliwa kwa wachezaji 26, liliadhimisha kumbukumbu ya miaka 20 ya kuundwa kwa ballets katika Ukuu wa Monte Carlo.
Jean-Christophe Maillot ameongoza Kampuni ya Monte Carlo Ballet tangu 1986. Utendaji huu ni tabia zaidi ya kazi ya Jean-Christophe Maillot: ballet hubeba fantasy ya sasa, pamoja na maelezo ya Jumuia na mashairi. Scenografia na mavazi huwa na jukumu muhimu katika utendaji, na kusisitiza ya ajabu, kusawazisha kwenye mpaka wa ndoto chini ya mwanga wa roho wa mwezi kamili. Kitendo cha katuni cha ballet ya hatua mbili hujitokeza kwenye hatua ya giza, ya bure, ambapo kipengele kikuu cha mandhari ni muundo mkubwa wa pazia jeupe: kama wingu la ajabu, linaelea juu ya jukwaa kwa kushangaza, likibadilisha sura yake kwa kushangaza. na rangi nyepesi. Kitendo hicho kinaendelea sambamba katika viwango viwili - kwenye hatua na juu yake, katika kina chake cha giza, ambapo takwimu tu za wahusika zinaangaziwa, kama matokeo ambayo wanaonekana kuelea angani, wakati mwingine hata ndani ya "wingu la pazia. ". Utendaji wa aina nyingi, uliosukwa kwa ustadi kutoka kwa picha ndogo za densi, michoro ya maigizo, pantomime ya kuelezea na vinyago vya sarakasi, kwa kuvutia na kwa kusadikisha hadithi ya kichawi na ushiriki wa wahusika wa hadithi-hadithi na wa hadithi. Mtu anaweza kutarajia kwamba mwandishi wa chore angenukuu kwa wingi ballet ya jina moja na John Neumeier, ambaye kikundi chake Jean-Christophe kilifanya kazi kwa miaka mingi. Hata hivyo, alienda zake mwenyewe.
Kama Jean-Claude Mayo alisema, "ballet inahitaji damu mpya," kwa hivyo katika "Ndoto" unaweza kusikia sio tu muziki wa F. Mendelssohn, lakini pia muundo wa sauti wa sauti wa Mwajentina Daniel Terugi na muziki wa Bernard Mayo, kaka wa mwandishi wa chore. Kucheza kwenye pointe hapa ni fursa adimu inayotolewa tu kuchagua ballerinas. Wingi wa wahusika wanahusika katika kelele, sarakasi za burlesque, inayojumuisha vicheshi vya kuchekesha, mbwembwe za moja kwa moja, hisia za mapenzi, ucheshi wa kipuuzi. Mwandishi wa choreologist alihisi na kuakisi katika ballet yake furaha ya kucheza, kutokuwa na hatia na matarajio ya mashujaa bila fahamu. Ballet wakati huo huo ni sahihi, mbaya na yenye juisi. Inachangamsha, inang'aa na ya uvumbuzi sana hivi kwamba mtazamaji hawezi kuchoka kwa sekunde moja.

Muziki: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bertrand Maillot
Mkurugenzi msaidizi: Nicolas Lormeau
Kondakta: Nicolas Brochot
Orchestra: Monte-Carlo Philharmonic Orchestra
Mwandishi wa chorea: Jean Christophe Maillot
Kuweka Design: Ernest Pignon-Ernest
Mavazi: Philippe Decoufle (Mchangiaji - Cirque du Soleil)
Mwanga: Dominique Drilot

New York, 2017
Picha na Nina Alovert.

Mnamo Julai 26, onyesho la kwanza la ukumbi wa michezo wa Jimbo la Taaluma la Bolshoi la Urusi "Ufugaji wa Shrew" ulioandaliwa na mwandishi wa chorea Jean-Christophe Mayo ulifanyika kwenye hatua ya Kituo cha Lincoln huko New York. Jean-Christophe Maillot anazungumza juu ya mchakato wa kuunda onyesho, uchaguzi wa wachezaji na uundaji wa muziki, upekee wa kufanya kazi kwenye ballet na mbinu yake ya kipekee kwa wasanii kwa njia ya kuvutia, ya kifahari ya Ufaransa na kwa mguso wa ucheshi kwenye ukumbi wa michezo. mkutano na waandishi wa habari kabla ya maonyesho ya kwanza.

"Ufugaji wa Shrew", tukio la mwisho. New York, 2017

Jean-Christophe Mayo: Sipendi sana kuzungumza juu ya ballet, kwa sababu ballet lazima iangaliwe. Kwangu, jambo muhimu zaidi daima ni uzoefu wa ajabu wa kuunda utendaji. Kabla sijaanza kufanya kazi na ukumbi wa michezo wa Bolshoi, kwa zaidi ya miaka 25 sikuwa nimeandaa maonyesho na vikundi vingine kando na yangu. Na bila shaka nilivutiwa sana, kama labda mwandishi yeyote wa choreographer ambaye hukutana na kampuni ya kiwango cha juu. Kuna sababu mbili kwa nini niliamua kuweka hatua ya "Ufugaji wa Shrew" kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Jean-Christophe Maillot: Sipendi sana kuzungumza juu ya ballet, kwa sababu ballet inahitaji kutazamwa.

Usipojua tamaduni za watu, unaanza kutumia maneno mafupi katika maamuzi yako. Kitu kama hiki: Wafaransa hula camembert na baguette. (Anacheka) Labda nimekosea, kwa sababu sijui Urusi na Warusi vizuri, lakini ...:

Kwanza, ilionekana kwangu kila wakati kuwa wavulana katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi wote ni wanaume wakali sana, na wasichana wote ni warembo tu ... Kwa hivyo kwangu ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulikuwa chaguo la kutosha la kuonyesha uigizaji huu.

Na sababu ya pili na muhimu sana ni kwamba nimefanya kazi kwa zaidi ya miaka 20 na dancer ambaye ninampenda sana - Bernice Coppieters. Alipokuwa na umri wa miaka 22, nilimwambia kwamba siku moja nitamtayarishia “Ufugaji wa Shrew,” kwa sababu yeye ndiye picha hii. Pamoja naye, tulifanya ballet 45, na siku moja alinijia na kusema: "Hiyo ndio, ninaacha." Na wakati huo tu nilipewa kutoa utengenezaji katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Nilimwambia kwamba nitamfanyia kwa sababu atakuwa msaidizi wangu. Kwa hivyo, nitafanya ballet naye. Na hapa sisi ni: Lantratov (Vladislav Lantratov, mwigizaji wa jukumu la Petruchio, ed.), Katya, Mayo na Coppétiers. Na tulifanya choreography kwenye hoteli kwa muda mrefu sana, tukazungumza, tukazungumza.

Wakati wa uzalishaji, nilijifunza mengi kuhusu ballet ya Kirusi na Warusi. Siwezi kuzungumza juu ya wachezaji wote, tu juu ya wale ambao nilifanya kazi nao kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Wao ni tofauti kabisa. Na mchakato wa kazi ni tofauti kabisa.

Tulipoanza, mambo hayakuwa sawa. Lakini lazima nikiri kwamba waigizaji niliofanya nao kazi ni wachezaji 25 wa kiwango cha juu zaidi wa jumba la maonyesho. Niligundua kuwa wacheza densi wa Kirusi wanakubali sana. Nilidhani walikuwa wamefungwa sana, lakini walikubali, ambayo inagusa sana. Hawatakuonyesha kamwe kwamba wanateseka, lakini hii lazima ieleweke. Wanakupa sana! Ni watu wa ndani sana. Kabla ya uzalishaji huu, nilifikiri kwamba wanapenda migogoro na kujaribu kwa makusudi kuunda, lakini mimi ni Mfaransa na sipendi migogoro, naepuka migogoro. Lakini haikuwa hivyo, na nikagundua watu wa kina wa ajabu na kufanya marafiki wa ajabu.

Ilikuwa muhimu pia kwamba moja ya sifa za wachezaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi ni uwezo wao wa kuhisi ukumbi wa michezo. Kufanya kazi nao ni kitu maalum, wao ni wakarimu sana, lakini wanafanya kazi kwa njia tofauti kabisa, kwa njia tofauti, wakati mwingine si rahisi. Ni sawa na kujaribu kuelezea jambo kwa mtu ambaye unazungumza naye kwa lugha tofauti, na huna maneno sahihi ya kutosha ambayo yanaweza kuwasilisha kile unachohisi na unataka kusema. Lakini kadiri ballet hii inavyoendelea kwenye jukwaa, ndivyo wasanii na mimi tunaelewana vizuri zaidi, ndivyo wanavyohisi ni nini hasa nilitaka kufikia katika utendaji huu.

Mnamo 2011, nilianza kutazama kwa karibu wasanii wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi nilipokuja kwenye tamasha la Benoa. Kisha, nilipokuwa nikitengeneza Ziwa langu la Swan, nilipata wazo la kichaa. Siku tatu kabla ya onyesho, niliamua kuwasilisha Ziwa la Swan kwa njia ya kuvutia. Kitendo cha kwanza kilifanywa na kikundi changu na choreografia yangu, ya pili, kitendo cha fumbo kilipaswa kufanywa na wasanii wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi kwa njia ya kitamaduni, na ya tatu ilibidi iwe kitu kichaa. Watakaso walishtuka kabisa, lakini niliipenda. Hii ilinipa fursa ya kuwatazama wachezaji wote kwa karibu zaidi.

Jean-Christophe Maillot: Lakini kadiri ballet hii inavyoendelea kwenye jukwaa, ndivyo wasanii na mimi tunaelewana vizuri zaidi, ndivyo wanavyohisi ni nini hasa nilitaka kufikia katika onyesho hili.

Wakati huo ndipo nilipogundua kuwa pamoja na Katerina (Ekaterina Krysanova, alicheza nafasi ya Katarina katika ballet "Ufugaji wa Shrew", ed.) Itakuwa ngumu na ngumu. Alilalamika kila wakati juu ya jambo fulani, taa haikuwa sawa, basi kitu kingine. Kwa hiyo nilifikiri kwamba haikufaa kabisa kuwasiliana naye.

Kisha ilinichukua miaka miwili kuwafahamu wasanii hao vizuri zaidi, lakini hata baada ya muda huu, bado sikujua nani angecheza nini. Kwa sababu ukumbi wa michezo wa Bolshoi ni mkubwa sana, kuna wachezaji zaidi ya 200, na sijui mtu yeyote hadi leo. Mnamo Januari 2013 tu tulianza kufanya kazi kwenye uzalishaji. Tulifanya kazi kwa wiki 7, kisha mapumziko ya miezi miwili na wiki nyingine 6 za kazi. Kati ya kazi, pia nilikuja Bolshoi ili angalau kuvuka macho na wasanii, ili kujua kila mmoja bora.

Kwangu mimi, kuvaa ballet na wachezaji ni kama kwenda kula chakula cha jioni na watu. Wakati mwingine hukutana na watu wapya kwenye chakula cha jioni, lakini unahitaji kujua kwa hakika kwamba hakutakuwa na mtu kwenye meza ambaye anaweza kuharibu jioni yako. Unahitaji kuhakikisha kwamba hata kama hawajui, bado wana kitu sawa. Na wakati kuna kitu sawa kati ya watu, kila kitu kitafanya kazi.

Na sasa nataka kukuambia hadithi kidogo juu ya jinsi Katya alipata jukumu kuu. Wakati tayari nilikwenda Moscow kwenye hatua ya "Ufugaji wa Shrew", bado sikuwa nimeamua chochote kuhusu picha ya mhusika mkuu wa mchezo huo, jambo pekee ambalo lilikuwa na uhakika ni kwamba atakuwa na nywele nyekundu na mavazi ya kijani, na kwamba itakuwa vigumu pamoja naye. (Anacheka)

Jean-Christophe Maillot: Kuondoka kwa Bolshoi, bado sijaamua chochote kuhusu picha ya mhusika mkuu wa mchezo, isipokuwa kwamba atakuwa na nywele nyekundu na mavazi ya kijani, na kwamba itakuwa vigumu kwake.

Sikumchukua Katya kwenye safu ya kwanza ya mazoezi ya wachezaji wa ballet. Huko Bolshoi, kila mtu yuko busy, labda wakati huo alicheza majukumu mengine makubwa, sikumbuki. Lakini siku moja msichana huyu mdogo alinijia na kusema kwamba alitaka kunifanyia majaribio. Nikamjibu kwanini. Baada ya yote, inagusa sana wakati mchezaji anakuja kwako. Siku iliyofuata alikuja kwenye ukaguzi bila kujua kila kitu nilichokuambia hapo awali. Na hapa anakuja: nyekundu, katika shati ya kijani, na kope za kijani. Niliona ni ishara ya kufuata. Ninaweza kuwa na maono yangu, lakini napenda "kubakwa" na wasanii wakati waigizaji "wananichukua kwa dhoruba". Ninaamini kuwa haiwezekani kuwa choreographer ikiwa wewe ni cuckoo katika ulimwengu wako, na wasanii wameachwa kando.

Ninaamini kuwa choreography nzuri haiwezi kuundwa bila uhusiano maalum wa kihisia na wachezaji. Inaweza kuonekana kuwa ikiwa msanii atabadilishwa, choreography haitabadilika. Lakini kwangu, uingizwaji wa msanii unaweza kusababisha ukweli kwamba choreography inatoweka tu, haiwezi kuwepo katika utendaji tofauti. Inakubaliwa kwa ujumla kuwa jukumu hilo hufungua sura mpya ndani ya mtu, ambayo hakushuku hapo awali. Kwa maoni yangu, inawezekana kuunda hali ambayo wachezaji wanahisi vizuri vya kutosha na kuonyesha zaidi ya yale waliyokuwa na uwezo nayo hapo awali. Lakini ndani ya mtu inawezekana kufichua yale tu ambayo yeye mwenyewe anataka kusaidia kudhihirisha. Na ninaweza kuunda hali kama hizo. Ninapenda kufanya kazi katika mazingira ya furaha, nachukia mateso na sidhani kama ninayahitaji.

Nadhani Katya katika "Ufugaji wa Shrew" alijidhihirisha kuwa msichana mpole na dhaifu kuliko vile anavyojiona kuwa. Na Vlad pia.

Mara nyingi, "Ufugaji wa Shrew" hutolewa kama hadithi ya macho. Na hatutawahi kujua jinsi Shakespeare mwenyewe alihisi juu yake. Lakini kwangu ni dhahiri kuwa hii ni hadithi ya watu wawili wa kipekee ambao hawakubali mwenzi wa kawaida - "mkulima wa kati" karibu nao. Lakini wazo kuu la mchezo huu ni upendo na fursa ya kupata upendo kwa kila mtu. Kila mtu anaweza kupata mwenzi wake, mwenzi wake wa roho, hata mtu mbaya, mwongo au asiye na kazi, na hakuna mtu anayeweza kuhukumiwa kwa chaguo lake. Hiyo ndiyo maana ya kucheza kwangu.

Jean-Christophe Maillot: Jambo gumu zaidi ni kuzungumza juu ya ukweli wa njama hiyo, uwazi wa matokeo, hii inaweza kujadiliwa bila mwisho, hii ni ya kibinafsi, lakini ninaamini kuwa kuna kitu kipya kwenye ballet yetu na kitu ambacho moja kwa moja. hupenya mioyo ya watu.

Ninapenda kufanya kazi ya choreografia katika ballet, lakini napenda kufanya kazi kwenye historia vile vile. Uamuzi wangu wa kuandaa jukwaa la The Taming of the Shrew ulisukumwa na sherehe za maadhimisho ya miaka 450 ya Shakespeare. Nilikuwa na wasiwasi sana kabla ya onyesho la The Taming of the Shrew huko London. Kwanza, ni mahali pa kuzaliwa kwa Shakespeare. Pili, choreography inachukuliwa tofauti katika kila nchi.

Jambo gumu zaidi ni kuzungumza juu ya ukweli wa njama hiyo, uwazi wa matokeo, hii inaweza kujadiliwa bila mwisho, hii ni ya kibinafsi, lakini ninaamini kuwa kuna kitu kipya kwenye ballet yetu na kitu ambacho hupenya moja kwa moja mioyo ya watu. . Sijui kama ni kawaida kusema hivyo, lakini ni aina ya hiari. Onyesho la London lilifanikiwa na lilipokelewa vyema na umma.

Daima ninavutiwa zaidi na watazamaji, ambao wanaelewa kidogo juu ya densi. Kwa sababu hakuna watu wengi wanaoelewa ballet kwenye ukumbi - kuna zaidi ya mia kwa kila utendaji, ikiwa una bahati.

Leo tunaweza kutumia choreografia ya kitamaduni ya ballet katika mandhari ya dhahania, na hivyo kutoa aina ya katuni, uzalishaji wa kejeli. Nguvu ya muziki na wacheza densi hunasa mtazamaji na bila fahamu, kwa lugha ya mwili, kukukumbusha mambo muhimu ambayo sote tunajua kuyahusu. Ni kemia ya ajabu ambayo ni vigumu kueleza.

Kufanya kazi kwenye ballet mpya, mimi hutiwa moyo kila wakati na wasanii, kwa sababu wanajumuisha picha ambazo ningependa kuona kwenye jukwaa.

Baada ya kuamua kufanya kazi na Bolshoi, niliamua kutumia muziki wa Dmitry Shostakovich kwa utengenezaji, kwani nilijua itakuwa karibu na wasanii wa roho. Nadhani nimesikiliza rekodi zote zilizopo za Shostakovich. Muziki kwangu ni sanaa ya juu zaidi. Inaonekana kwangu kuwa hakuna kitu kinacholeta hisia zaidi kuliko muziki.

Jambo la kwanza nililofanya hata kabla ya choreografia kuonyeshwa ilikuwa kuweka pamoja muundo wa muziki wa uigizaji, alama. Kwenye karatasi, inaonekana ya kushangaza, ya machafuko. Lakini nina hakika kuwa thamani na utajiri wa muziki wa Shestakovich upo katika ukweli kwamba yeye ni mmoja wa watunzi hao ambao wana uwezo wa kufanya kazi kwa viwango tofauti kabisa. Kama mwanamuziki mwenyewe, niligundua kuwa ningeweza kuchanganya muziki wake ili usikike kama uliandikwa mahususi kwa ajili ya ballet hii. Kwa kufanya hivyo, nilitumia muziki mwingi ambao aliandika kwa filamu.

Jean-Christophe Maillot: Siwezi kuketi katika chumba changu na kuja na choreography. Lazima niwe ukumbini na wacheza densi na muziki, vinginevyo sitaweza kufikiria hatua.

Siwezi kuketi chumbani kwangu na kuja na choreography. Lazima niwe ukumbini na wacheza densi na muziki, vinginevyo sitaweza kufikiria hatua. Muziki huibua hisia na msukumo ndani yangu. Nilipokuwa nikifanya kazi kwenye uzalishaji, nilijaribu kuchanganya vipande vya muziki moja baada ya nyingine, kwa kawaida, kuzingatia kanuni rasmi za orchestra, muundo wa utungaji na kudumisha usawa wa kihisia katika kipande kizima.

Wakati mwingine ilinibidi kusahau maana ya muziki kwa Warusi. Ninajua Shostakovich ni Kirusi, lakini juu ya yote yeye ni mtunzi. Kwa hivyo, Mfaransa anaweza kusikiliza muziki wa Shostakovich bila kufahamu maana na maana ambayo inamaanisha. Wakati fulani, hata nilikuwa na shaka. Nilipotumia muziki wa symphony, walinieleza maana ya muziki huu kwa utamaduni wa Kirusi na kwamba haupaswi kuchezwa nao. Lakini badala ya kuzungumzia vita, nilizungumza kuhusu upendo katika muziki. Naheshimu muziki, sipendi uchochezi.

Nilijiamini kwa kile nilichokuwa nikifanya. Nilienda kwa kondakta na kumpa mpango wangu. Aliiweka kwa siku tatu na akanirudishia kwa maneno: "Hivi ndivyo nilivyoota kufanya siku moja."

Nikasema, basi, tufanye kazi nzuri. Na nadhani ilifanya kazi na tukaifanya.

Jean-Christophe Maillot: Wakati fulani ilinibidi kusahau kuhusu umuhimu wa muziki kwa Warusi. Shostakovich ni Kirusi, lakini juu ya yote yeye ni mtunzi. Kwa hivyo, Mfaransa anaweza kusikiliza muziki wa Shostakovich bila kufahamu maana na maana ambayo inamaanisha.

Katika Utawala wa Monaco, mwaka wa tamaduni ya Kirusi ulimalizika na safu ya Nutcrackers ya Mwaka Mpya kwenye Jukwaa la Grimaldi: kwenye ballet ya mkurugenzi wa kisanii na choreologist wa Monte Carlo Ballet Jean-Christophe Mayo, majukumu ya kuongoza yalifanywa na Waimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi Olga Smirnova na Artem Ovcharenko. Kutoka Monte Carlo - TATIANA KUZNETSOVA.

Ballet ya upya

Wakati wa utengenezaji wa The Taming of the Shrew huko Moscow kwa muziki wa Shostakovich (ballet iliyofanikiwa, pamoja na waigizaji wakuu, walinyakua Masks kadhaa ya Dhahabu na katika wiki chache wataonyeshwa mkondoni kwenye sinema ulimwenguni), mwandishi wa chore. Jean-Christophe Mayo alivutiwa na wasanii wa Moscow na kwa mara ya pili anawaalika wapenzi wake kwa Monte Carlo. Wakati huu Olga Smirnova na Artem Ovcharenko walicheza katika kitendo cha pili cha The Nutcracker Troupe, ambayo - kwa mara ya kwanza katika historia ya kampuni - ilipiga skrini ya fedha: utendaji wa Hawa wa Mwaka Mpya ulitangazwa kote Ulaya. Hii ni bahati nzuri sio tu kwa Monte Carlo Ballet, bali pia kwa watazamaji. Kikundi cha Nutcracker ndio ballet pekee ambayo kampuni hii inayotafutwa haitoi kwenye ziara: msanii Alain Lagarde alikuja na muundo mzuri sana, kwa kitendo cha kwanza kuiga ukumbi wa maonyesho wa ukubwa wa maisha (darasa la ballet, vyumba vya kuvaa, vyumba vya kuvaa), na katika pili - kuhamisha wahusika kutoka msitu uliofunikwa na theluji katika mazingira ya ballets mbalimbali.

Mandhari inafuata njama haswa: Kikundi cha Nutcracker, kilichotungwa na Jean-Christophe Maillot mwishoni kabisa mwa 2013 kwa kumbukumbu ya miaka 20 ya uongozi wake kama mkurugenzi wa kisanii wa kikundi, ni hadithi ya kuchekesha na ya kuchekesha kuhusu historia ya hivi majuzi ya Monte Carlo. Ballet (tazama. "Kommersant" ya Januari 11, 2014). Kitendo cha kwanza kinasimulia juu ya mapinduzi madogo yaliyofanywa na Fairy Drosselmeyer, ambaye aliwasilisha wanafunzi wake wa ballet na Nutcracker - mwandishi wa chore. Chini ya tabia ya hadithi huficha binti wa kweli Carolina, ambaye alikabidhi kikundi kilicholelewa katika mila ya kitamaduni kwa Mayo mchanga, ambaye uvumbuzi wake wa kamari ulikutana na upinzani wa kutosha kutoka kwa waimbaji wasomi zaidi. Tendo la pili ni muhtasari wa nyimbo bora zaidi za Mayo: Cinderella, La Belle (Urembo wa Kulala), Le Songe (Ndoto ya Usiku wa Midsummer), Romeo na Juliet. Mada za kulala na mapenzi ya pamoja yanatawala hapa: msichana mrembo Clara, binti mwovu wa waandishi wa chore kutoka kwa kitendo cha kwanza (tandem maarufu Pierre Lacotte - Gilen Tesmar ina maana ya wanandoa wa ballet ya wasomi-wasomi), anajiona kama msomi. shujaa wa hadithi zote na wakati huo huo nyota wa kikundi.

Hivi ndivyo ilivyokuwa miaka miwili iliyopita, lakini kwa kuanza tena kwa dhana - na utendaji wenyewe - ulipata mabadiliko makubwa. Mwaliko wa nyota za Bolshoi ulipunguza kwa kiasi kikubwa karamu ya Ankhara Ballesteros: Clara wake anabaki kuwa mtu wa kushangaza, ambaye hajasonga mbele zaidi ya jukumu la Cinderella aliyekandamizwa - Olga Smirnova na mrembo wake Artem Ovcharenko wanafanya kama nyota. Waziri Mkuu wa Bolshoi alibaki mwaminifu kwake mwenyewe: msaada usiofaa, mpole na msomi, hakuna kitu kikali, hakuna kitu kibaya - mfano wa akili ya ballet; hata katika fainali ya ajabu ya circus, ambapo hatua za kawaida hubadilishwa kuwa mbinu, mshindani wake wa jete en tournant mwenye umbo la ajabu anaonekana maridadi na mwenye tabia nzuri. Lakini Olga Smirnova, mwanamke wa Petersburg kwa asili ya ballet, maarufu kwa ukali maalum na usafi wa densi yake safi, aligeuka kuwa tofauti na yeye katika choreography ya Mayo. Hapana, uigizaji wa juisi na sura za usoni, karibu za gaery, muhimu na zinazofaa katika utendaji huu, bado ni mgeni kwake: macho pekee huishi kwenye uso wa uwazi wa ballerina. Walakini, mwili wake uliondoa kabisa jiometri ya kielimu: aibu na furaha, chukizo na maumivu, woga na tumaini, hamu na hamu - hila zote za hisia za wahusika wake watatu zinaweza kusomwa kwenye curves za mwili, kwa bure. harakati za mikono, katika mabadiliko ya ghafla ya huleta, kwa namna ya mwendo wa Magharibi. Kwa waimbaji wa pekee wa Moscow, Jean-Christophe Maillot alirekebisha choreografia, akiwapa adagio kamili ya kimapenzi: ndani yake waziri mkuu wa Urusi aliye mfano aliunga mkono prima ya ulimwengu ya tabaka la kimataifa.

Baada ya kuanzisha nyota za kigeni kwenye uigizaji, mwandishi wa chore hakusahau juu ya mahitaji ya ndani - juu ya kujaza kikundi chake mwenyewe. Sehemu kubwa ya kitendo cha kwanza - ile ambayo wasanii wa muziki wa Serenade ya Tchaikovsky wanajifunza mchezo wa asili mzuri wa Balanchine - Mayo alifanyia kazi tena, akiwapa watoto kutoka shule ya Monte Carlo Ballet. Vijana walifanikiwa kukabiliana na maandishi na uratibu tata, ingawa wasichana, kama vijana, walikuwa karibu kupunguzwa kuliko wenzao.

Lakini hasara mbili zilizopata kikundi hicho tangu onyesho la kwanza miaka miwili iliyopita ziligeuka kuwa zisizoweza kurekebishwa. Bernice Coppieters, prima na jumba la makumbusho la mwandishi wa chore Mayo, mchezaji wa ballerina mwenye urembo wa kipekee na haiba ya kuvutia, amestaafu. Marianne Barabas, ambaye alichukua nafasi yake katika jukumu la Fairy ya Drosselmeyer, mwanamke mrefu wa blonde na miguu yenye nguvu na mikono mikali, anaiga ishara za mtangulizi wake kwa ubora wake, lakini hana aristocracy ya kudanganya, wala uweza wa mwili, wala wa kupita kiasi. ukamilifu, wala ucheshi wa kibinadamu wa mfano. Hasara ya pili ni Nutcracker yenyewe. Muigizaji wa kwanza wa sehemu hiyo - mdogo Jeroen Verbruggen, akitoa nishati ya hofu - alijiunga na waandishi wa chore na kuacha kikundi. Jukumu lilikwenda kwa Waziri Mkuu Stefan Burgon, densi ya sanguine ambaye, kwa jukumu lolote - kutoka kwa Faust hadi Siegfried - anaonyesha kuridhika kwa kibinafsi tu. Kama matokeo, mhusika mkuu wa mchezo huo, kutoka kwa neurasthenic iliyohamasishwa, ambaye mashambulizi yake ya msukumo wa kujiamini hubadilishwa na colics ya kujiamini, akageuka kuwa clown mwenye furaha na asiyejali, akicheza na wengine bila madhara yoyote kwa afya ya akili.

Lakini mabadiliko haya ya kukasirisha yanaonekana tu kwa wale ambao walipendana na Kikundi cha Nutcracker kwenye maonyesho miaka miwili iliyopita. Usasishaji wa sasa, ulioenezwa kote Ulaya na utangazaji, kwa wazi haukuwakatisha tamaa watazamaji: utendaji bado ni mzuri, wa busara na wa kugusa. Ni tu kwamba accents kubadilishwa ndani yake: badala ya princess na choreographer, troupe alikuja mbele. Walakini, kwa mujibu kamili wa jina la ballet.

Kila kitu kinachotokea kwenye ukumbi wa michezo wa Monte Carlo Ballet kinaonekana kuwa muhimu na karibu na sisi - baada ya yote, inaongozwa na Jean-Christophe Maillot, mwandishi wa chore ambaye tulimpenda mara ya kwanza, baada ya kuona ballet yake Daphnis na Chloe nyuma mnamo 2012. . Kisha akaigiza The Taming of the Shrew kwenye Theatre ya Bolshoi, na msimu huu alituonyesha Cinderella (huko St. Petersburg) na Uzuri (huko Moscow). Jean-Christophe ni mtu wa kupendeza na mrembo. Katika mahojiano na Olga Rusanova, alizungumza juu ya kupendezwa kwake na ballet zisizo na njama, Marius Petipa na maana ya kuwa mwandishi wa chore katika Monaco ndogo.

Je, uchukuaji ni maisha?

Watazamaji wanajua ballets za hadithi yangu vizuri, na hii, kwa kweli, ni sehemu muhimu ya kazi yangu. Lakini pia nina furaha kubwa katika kuunda harakati safi ambazo zinahusiana na muziki. Ndiyo, sanaa hii inaonekana kuwa ya kufikirika, lakini siamini kwamba kuna kitu chochote kisichoeleweka kabisa, kwani kila kitu ambacho mtu hufanya hubeba aina fulani ya hisia, hisia. Zaidi ya hayo, ninapenda kuchunguza uhusiano huu mahususi kati ya harakati na muziki. Na wakati sina budi kushikamana na njama hiyo, ninaweza kuthubutu zaidi, hata kuchukua hatari katika uchunguzi wa choreography. Hii ni aina ya maabara ambayo inanivutia. Na hii pia ni sehemu muhimu ya kazi yangu, labda haijulikani sana, lakini ndani yake, ikiwa unapenda, kuna kiini cha ballet, harakati kama hizo.

Ballet yangu ya mwisho "Abstraction / Life" iliundwa kwa muziki mpya kabisa - tamasha la cello na mtunzi wa Kifaransa Bruno Mantovani inayoitwa "Abstraction". Hii ni alama kubwa sana - karibu dakika 50, na nimetiwa moyo na wazo la kushirikiana na mtunzi.

Kwa kweli, nilipenda pia kufanya kazi na muziki wa Shostakovich - ninamaanisha ballet The Taming of the Shrew, wakati kutoka kwa kazi zake nilionekana kuunda alama mpya kwa ballet ambayo haikuwepo kwa ukweli. Lakini hata hivyo, wakati mtunzi ananitungia hasa - ni jambo tofauti kabisa. Kwa kuongezea, jioni ya sasa ya ballet ina sehemu mbili - katika sehemu ya kwanza kuna ballet ya George Balanchine kwa muziki wa Tamasha la Violin la Stravinsky. Acha nikukumbushe maneno ya Balanchine: "Ninajaribu kusikiliza ngoma na kuona muziki." Kwa hivyo mimi, nikifuata Balanchine, nataka kufanya muziki kana kwamba unaonekana. Muziki wa kisasa mara nyingi ni ngumu kufahamu peke yake. Na ngoma, harakati hufanya iwezekanavyo, kama ilivyokuwa, "kuifufua", kuifanya kuwa ya asili zaidi kwa mtazamo. tiya. Kwa wakati huu, baada ya yote, aina fulani ya muujiza ... Kwa ujumla, kama mwandishi wa chore, mimi hutunga densi na muziki kila wakati, siwezi kufikiria hatua moja, hakuna harakati moja bila hiyo, kwa sababu, kwa maoni yangu, muziki ni sanaa ya hali ya juu, kila wakati. kushughulikiwa kwa mhemko, hata ikiwa ni ngumu, isiyoeleweka ... Na ni dansi, msogeo wa mwili unaoweza kuwasilisha hisia hii, jinsi ya kuieleza, na hii, unaona, inagusa.

Na zaidi. Msanii lazima ashuhudie wakati anaishi, atoe habari kuhusu ulimwengu wa kweli. Nilizungumza juu ya hili na mwandishi wa Tamasha Bruno Mantovani. Muziki wake wakati mwingine ni mgumu sana, mkali, kama umesikia. Alisema hivi: “Katika karne ya 20 na hata zaidi leo, ukatili umeenea kila mahali. Dunia inakua, kuna watu zaidi na zaidi. Kuna hofu nyingi, maswali, machafuko ... siwezi kuandika muziki laini na laini, lazima niakisi ukweli.

Petipa, Diaghilev na Instagram

Petipa ni kitu cha kipekee, maalum, cha kipekee. Kisha hapakuwa na waandishi wengine wa chore kama yeye. Nadhani yeye ni mmoja wa wa kwanza kuwa na dhana ya ngoma kama lugha inayojitosheleza, ambayo hakuna kitu kinachohitaji kubuniwa au kuongezwa. Katika kesi yake, ballet yenyewe ni ya kutosha kujenga utendaji.

Kwa nini tunamzungumzia Petipa hadi leo? - Kwa sababu yuko moyoni mwa kila kitu ambacho ni ballet. Hakuna mtu angekuwa hapo alipo leo ikiwa si kwa yale aliyofanya Petipa. Yeye ndiye mahali pa kuanzia, mwanzo wa maarifa juu ya ballet ambayo tunayo leo. Na kwa kuwa alipita zaidi ya miaka, karne, vizazi, ina maana kwamba alikuwa kitu muhimu sana, na hii ni dhahiri.

Na leo, wakati wa kuunda ballet kubwa ya hadithi, bado tunafikiri juu ya Ziwa la Swan, kwa sababu hii ndiyo msingi wa ballet ya classical, ambayo kila choreologist inategemea. Huu ulikuwa msingi wa kwanza kama huo wa kujenga juu ya dhana mpya, mtindo mpya wa kufikiri, mawazo mapya. Wakati huo hapakuwa na video, sinema, tulikuwa na uwezo huu maalum wa densi kuhamisha maarifa haya kupitia wakati, kupitia vizazi.

Kweli, jambo la Petipa pia linavutia kama mfano wa kupenya kwa tamaduni. Ballet zake zimeonyesha kwa miaka mingi kwamba densi ni msingi bora wa mawasiliano ya kimataifa, kwa sababu ni lugha yetu ya kawaida. Nilipofika kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kufanya kazi na waimbaji wa kikundi hicho, sikuweza kujizuia kufikiria juu ya Petipa, juu ya jinsi mtu huyu wa Ufaransa alitoka Marseille kwenda Urusi na, baada ya kukutana na tamaduni ya Kirusi, wacheza densi wa Kirusi, walijaribu kuchanganya tamaduni zote mbili.

Hii ni muhimu sana kukumbuka, hasa leo, kwa sababu tofauti za kitamaduni zinapotea hatua kwa hatua. Tunazidi kuyeyuka kwa kila mmoja, kuchanganya. Inaweza kuonekana kuwa hadi hivi majuzi, ikiwa hatukuwaona wenzetu kwa miaka 5-6, hatukujua wanachofanya, na sasa - shukrani kwa mitandao ya kijamii, Instagram - habari inapita kila wakati. Kila kitu kinaonekana kuwa kinatokea mahali pote kwa wakati mmoja. Hii ni nzuri na mbaya.

Ninafikiri: nini kingetokea kwa Grigorovich ikiwa Facebook ilikuwapo na yote hayo, ikiwa alijua nini Trisha Brown alikuwa akifanya New York wakati huo huo? Je! kila kitu kwenye ballet zake kitakuwa sawa? Haiwezekani, na pengine tunaweza tu kujuta.

Njia ya wacheza densi wa Urusi hapo awali ilikuwa tofauti kabisa na ile ya Wafaransa na Wamarekani, lakini wakati unapita, na unaelewa kuwa miaka 20 iliyopita ilikuwa tofauti, sasa inafuta zaidi na zaidi, kufuta, hubadilika. Na ninaona hii katika kampuni yangu, ambapo wawakilishi wa mataifa tofauti wanacheza.

Ulimwengu wa kufikiri, mtindo, aesthetics - ndiyo, kwa namna fulani hii ni nzuri, lakini hatua kwa hatua tutapoteza utambulisho wetu. Sisi wenyewe, bila kutaka, kunakiliana zaidi na zaidi. Na labda alikuwa ni Petipa ambaye alikuwa mmoja wa wa kwanza kuchochea mchakato huu. Ni yeye ambaye, baada ya kuondoka Ufaransa, alileta utamaduni wake katika nchi nyingine, Urusi. Na labda ndiyo sababu alikua wa ajabu sana ...

Kwa ujumla, naamini kuwa kazi ya kila msanii ni kurejelea yale ambayo yamefanyika kabla yako, kujua urithi, kuuheshimu na udadisi. Ujuzi wa historia ni muhimu sana, lakini wakati huo huo, wakati fulani unapaswa "kusahau" kuhusu ujuzi huu ili uendelee. Mara nyingi mimi huulizwa kuhusu kikundi cha Sergei Diaghilev cha Misimu ya Kirusi, ambacho kilifanya kazi huko Monte Carlo, ambapo ukumbi wetu wa michezo hufanya kazi. Kwa kweli, hii ilikuwa jambo la kupendeza, wakati kampuni ilileta pamoja watunzi, wasanii, waandishi wa choreographers, walitoa ballet mbili au tatu kwa jioni. Leo watu wengi hufanya hivi, lakini walikuwa wa kwanza. Kwangu, Misimu ya Kirusi ya Diaghilev sio muhimu kuliko Petipa.

Mchezaji wa Bezharovsky

Nilikulia katika familia ya ukumbi wa michezo. Baba yangu alikuwa mbunifu katika Ukumbi wa Opera na Ballet. Nyumbani, katika Tours, waimbaji, wachezaji, wakurugenzi walikusanyika, mtu anaweza kusema, nilizaliwa na kukulia katika ukumbi wa michezo. Mimi "hung" huko kwa masaa. Ndio maana siipendi opera - niliiona nyingi tangu utoto. Wakati huo huo, singesema kwamba nilikulia katika ulimwengu wa densi, lakini katika mazingira ya kisanii. Kwa muda mrefu, sikuweza kujiona kama mtaalamu katika uwanja wa densi - hadi nilipokuwa na umri wa miaka 32.

Nilikuwa dansi - nilisoma katika Conservatory huko Tours, kisha huko Cannes. Sikujua mengi juu ya densi, kila wakati nilijiuliza maswali zaidi ya maisha kuliko maswali ya historia ya choreografia. Nakumbuka jinsi nilivyovutiwa na Maurice Béjart nikiwa mtoto, hasa kwa tamthilia yake "Nijinsky, the clown of God." Na wakati katika uwanja (na sikukua katika eneo linaloheshimika zaidi la mji wangu wa Ziara) wavulana waliuliza: "Wewe ni densi wa aina gani? Classic au Bezharovsky?", Nilijibu:" Bezharovsky ". Vinginevyo, labda wangenielewa, au labda wangenipiga. Tulikulia na tamaduni ya densi maarufu badala ya ya kitamaduni.

Kisha nikaanza kujifunza jambo muhimu kuhusu ballet, hasa kupitia wachezaji: Ninazungumza kuhusu Baryshnikov huko Giselle, kuhusu Makarova katika Ziwa la Swan. Niligundua Balanchine na tukapanga ballet zake kumi na tisa katika kampuni yetu.

Jambo kuu ni wachezaji

Niligundua Yuri Grigorovich mnamo 2012 nilipoona ballet yake Ivan the Terrible. Nilipigwa, nimetekwa. Kilichonivutia zaidi haikuwa hata choreografia - yenyewe ya kupendeza sana, lakini wacheza densi, ushiriki wao, imani katika kile wanachofanya. Hili lilinisukuma. Na tena niligundua kuwa wachezaji ndio jambo kuu katika ballet. Ndio, kwa kweli, wanahitaji mtunzi wa chore, lakini hakuna mtu anayepiga choreographer bila wachezaji. Hatupaswi kusahau kuhusu hili. Hii ni obsession yangu, kama wewe kama. Kazi yangu ni kuwa katika studio na watu - watu maalum: tete, mazingira magumu na waaminifu sana, hata wakati wanadanganya. Ninavutiwa kila wakati na wasanii ambao ninashiriki nao muziki, lugha ya densi ambayo wanaweza kuelezea kile tunachohisi pamoja. Na tunatumai kila wakati kwamba msururu huu wa mhemko utapitishwa kutoka kwa jukwaa hadi kwa watazamaji na utatuunganisha sote pamoja.

Furaha kwa kutengwa

Sijisikii kuunganishwa sana na ulimwengu wa ballet: hapa Monaco kwa maana fulani “nimetengwa”. Lakini napenda mahali hapa kwa sababu panaonekana kama mimi. Nchi hii ni maalum - ndogo sana, kilomita za mraba mbili kwa jumla, lakini kila mtu anajua kuhusu hilo. Monaco ni mahali pa kushawishi sana: hakuna migomo, hakuna matatizo ya kijamii na kiuchumi, hakuna migogoro, hakuna maskini, hakuna wasio na ajira. Princess Carolina wa Monaco alinipa fursa nzuri ya kufanya kazi hapa kwa miaka 25. Mimi si sehemu ya taasisi zenye nguvu kama vile Royal Ballet, Bolshoi Theatre, Paris Opera, au makampuni ya kimataifa. Mimi ni mpweke, lakini ninaweza kuleta ulimwengu wote hapa.

Na kuwa hapa "kwa kutengwa", ninafurahi. Na ikiwa kesho ulimwengu wa ballet utanitangaza kunisusia - hakuna shida kubwa, nitafanya kazi hapa. Wala mkuu wala binti mfalme hajawahi kuniambia, "Lazima ufanye hivi na vile." Nina nafasi nzuri ya kuwa mwaminifu, huru, huru. Ninaweza kufanya chochote ninachotaka: maonyesho ya jukwaa, kufanya sherehe.

Hakuna ukumbi mwingine wa michezo huko Monaco. Na ninajitahidi kuwapa umma wa ndani iwezekanavyo, sio kuiwekea kikomo kwa repertoire ya ukumbi wa michezo wa Monte Carlo Ballet. Ikiwa wangeona tu ballet zetu miaka yote hii, hii ingemaanisha kwamba ninadanganya watazamaji kuhusu kile kinachotokea katika ulimwengu wa ballet. Kazi yangu ni kuleta hapa classical, makampuni ya kisasa na choreographers wengine. Ninataka watu wanaoishi hapa wapate fursa sawa na WaParisi na Muscovites. Kwa hiyo ni lazima nifanye kila kitu mara moja: ballets za maonyesho, pamoja na ziara, sherehe, na pia Chuo cha Ballet. Lakini kazi yangu ilikuwa kutafuta mkurugenzi mwenye taaluma, si kumfanyia kazi hiyo, bali kumuunga mkono.

Kwa ujumla, watu wenye vipaji zaidi karibu na wewe, ni ya kuvutia zaidi na rahisi kwako kufanya kazi yako. Ninapenda watu werevu karibu nao - wanakufanya uwe nadhifu zaidi.

Ninachukia wazo kwamba mkurugenzi lazima awe monster, aonyeshe nguvu, afanye watu wajiogope mwenyewe. Sio ngumu kutumia nguvu juu ya watu ambao wako uchi mbele yako kila siku. Lakini hawa ni watu walio hatarini sana, wasio na usalama. Na huwezi kutumia vibaya uwezo wako. Na ninawapenda wachezaji, nawahurumia hata wanyonge, kwa sababu wana kazi maalum. Unauliza msanii aonyeshe ukomavu akiwa na ishirini, lakini inakuja kwa watu wa kawaida tu kwa arobaini, na inabadilika kuwa wakati densi anakuja kwa ukomavu wa kweli, mwili "huondoka".

Kampuni yetu - sitasema "familia", kwa sababu wasanii sio watoto wangu - ni kampuni ya watu wenye nia moja. Sijawahi kuwa na uhusiano na kundi ambalo hofu, hasira, na migogoro iliishi. Hiyo sio yangu.

Kuwa choreologist inamaanisha kuunganisha watu walio na shule tofauti, mawazo tofauti, ili kuunda utendaji, na wakati huo huo, katika mchakato wa kuunda, huwezi kujua ni nani hasa atakayegeuka kuwa kiungo muhimu zaidi kama matokeo. Daima ni juhudi za timu.