Familia ya Richter. Wasifu, hadithi, ukweli, picha

Msanii wa watu wa RSFSR (1955).
Msanii wa watu wa USSR (1961).
Shujaa wa Kazi ya Ujamaa (1975).

Alizaliwa mnamo Machi 7 (20), 1915 huko Zhitomir, katika familia ya wanamuziki.
Baba yake alikuwa mwimbaji na alifundisha katika shule ya muziki ya jiji. Alipata elimu yake ya msingi ya muziki kutoka kwa baba yake, lakini alifikia mengi peke yake (haswa, tayari katika utoto alijifunza kusoma alama za orchestra).
Alifanya kwanza kama mwimbaji pekee huko Odessa mnamo Februari 19, 1934, akiigiza nyimbo kadhaa ngumu na Chopin; kwa muda alifanya kazi kama msaidizi katika Odessa Opera na Ballet Theatre.
Mnamo 1937 alianza kusoma huko Moscow na profesa wa Conservatory ya Moscow G.G. Neuhaus (aliandikishwa katika kihafidhina bila mitihani; alipokea diploma yake mnamo 1947).
Wakati bado ni mwanafunzi (1940), Richter alifanya kwanza huko Moscow, baada ya kufanya PREMIERE ya Piano ya Sita Sonata na Prokofiev, na mwandishi aliridhika sana hivi kwamba miaka miwili baadaye alikabidhi mpiga piano na PREMIERE ya Sonata yake ya Saba. (baadaye Richter alikua mwigizaji wa kwanza wa Sonatas ya Nane na Tisa) ...
Mnamo 1945 alishiriki katika Mashindano ya Umoja wa Watendaji wa Muziki, akapokea tuzo ya kwanza; mnamo 1949 alikua mshindi wa Tuzo la Stalin. Tangu 1945, alianza kuigiza, pamoja na matamasha ya solo, katika mkutano na mwimbaji Nina Lvovna Dorliak (1908-1998), ambaye alikua mwenzi wake wa muziki wa kila wakati na mwenzi wa maisha.

Maonyesho ya Richter yalikuwa na mafanikio makubwa (Neuhaus alimwita mwanafunzi wake moja kwa moja "fikra"; D.D.Shostakovich alizungumza juu yake kama "jambo la kushangaza" - kati ya mambo mengine, mpiga kinanda alikuwa na alama za "kumbukumbu ya picha", pamoja na zile zilizoundwa hivi karibuni). Mnamo 1960, Richter alitoa matamasha huko Helsinki, Chicago na New York, na hivi karibuni akawa maarufu sana Magharibi. Walakini, mpiga piano hakuwa na mwelekeo wowote wa kuishi maisha ya mtu anayetangatanga: mwanamuziki mzito na wa kina, Richter alipendelea kazi ya mara kwa mara ya kuboresha ustadi wake na kupanua repertoire yake.

Mnamo 1964, Richter, kwa msaada wa kampuni ya rekodi ya EMI, alianzisha tamasha la kila mwaka la majira ya joto huko Touraine karibu na jiji la Ufaransa la Tours, ambalo alishiriki mara kwa mara. Mnamo 1989, kwa udhamini na ushiriki wa Richter katika Jumba la Makumbusho la Sanaa la Moscow lililopewa jina la A.S. Pushkin, tamasha la "Desemba Jioni" lilianza kufanywa, ndani ya mfumo ambao ndoto ya mwanamuziki wa muundo wa sanaa ilitimia: Richter alikuwa akijishughulisha na rangi ya maji katika maisha yake yote, alikuwa mjuzi wa uchoraji na akaikusanya. Pia alichukua uzoefu wa kuigiza kama kondakta, lakini baadaye hakuendelea.

Wakati wa maisha yake, Richter alitembelea sana katika nchi tofauti za ulimwengu, lakini aliona safari yake ya kufurahisha zaidi kuwa safari kubwa ya tamasha kote Urusi mnamo 1986, wakati, akisafiri kwa gari moshi kutoka Moscow kwenda Vladivostok, alitoa matamasha njiani. ikiwa ni pamoja na katika miji midogo. Richter alicheza tamasha lake la mwisho huko Lubeck (Ujerumani) mnamo Machi 1995. Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, alitoa mahojiano kadhaa kwa mwanamuziki wa Ufaransa na mtayarishaji filamu wa maandishi Bruno Monseingeon, ambayo iliunda msingi wa filamu ya Richter: L "Insoumis (katika tafsiri ya Kirusi The Unconquered Richter), ambapo kwa mara ya kwanza. , kwa ukweli mkubwa, alizungumza juu ya uzoefu wa kina ambao uliambatana na njia yake ya ubunifu katika hali ya serikali ya Soviet, juu ya mtazamo wake wa ulimwengu, juu ya uhusiano na wanamuziki mbali mbali.

Repertoire ya mpiga piano ilikuwa kubwa. Ilijikita kwenye classics, hasa Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms; alicheza sana Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich. Katika maisha yake yote, mwanamuziki huyo alivutia uigizaji wa pamoja, akiimba pamoja na wanamuziki wakuu wa kisasa, Kirusi na nje (haswa, na D.F.Oistrakh na M.L. Rostropovich, na tangu miaka ya 1970 - na O. M. Kagan, NTGutman, GM. Kremer na wengine). Mtindo wa piano wa Richter unaweza kuelezewa kwa ujumla kuwa wenye nguvu, shupavu, wenye umakini mkubwa, usio na uzuri wa nje; kila wakati namna yake ililingana na mtindo wa muziki alioufanya. Alifanya rekodi nyingi, na bora zaidi ni rekodi moja kwa moja kutoka kwa matamasha.

tuzo na tuzo

Mashindano ya 3 ya Muungano wa Waigizaji wa Muziki (tuzo la 1, 1945)
Tuzo la Stalin (1950)
Tuzo la Lenin (1961)
Tuzo la Jimbo la RSFSR lililopewa jina la M.I. Glinka (1987) - kwa programu za tamasha mnamo 1986, zilizofanywa katika miji ya Siberia na Mashariki ya Mbali.
Tuzo la Jimbo la Shirikisho la Urusi (1996)
Agizo la Kustahili kwa Nchi ya Baba, shahada ya III (1995)
Maagizo matatu ya Lenin (1965, 1975, 1985)
Agizo la Mapinduzi ya Oktoba (1980)
Kamanda wa Agizo la Sanaa na Fasihi (Ufaransa, 1985)
Tuzo la Grammy (1960)
Tuzo la Robert Schumann (1968)
Tuzo la Leonie Sonning (1986)
Tuzo la Franco Abbiati (1986)
Tuzo la Ushindi (1993)
Daktari wa heshima wa Chuo Kikuu cha Oxford (1992)
Daktari wa Heshima wa Chuo Kikuu cha Strasbourg (1977)
Raia wa Heshima wa jiji la Tarusa (Mkoa wa Kaluga) (1994)
Mwanachama kamili wa Chuo cha Ubunifu (Moscow)
Beji ya Dhahabu ya Agizo la Kustahili mbele ya Jamhuri ya Watu wa Poland (Poland, 1983)
Grand Cross yenye Utepe wa Nyota na Mabega ya Agizo la Sifa kwa Jamhuri ya Shirikisho la Ujerumani (Ujerumani Magharibi, 1995)
Agizo la Amani na Urafiki wa Watu (Jamhuri ya Watu wa Hungaria, 1985)
Tuzo "Golden Disc" na "Melodiya" - kwa ajili ya kurekodi Concerto ya P. Tchaikovsky kwa Piano na Orchestra No.

Svyatoslav Teofilovich Richter

Imejitolea kwa kumbukumbu ya Svyatoslav Richter mkubwa.

Hapa unaweza kupata nyenzo kuhusu mpiga piano mkuu: picha, video zilizo na maonyesho, hadithi ya video kuhusu Richter, wasifu, na kuhusu maandishi "Richter the Unconquered" na "Nyakati za Svyatoslav Richter".

(Richter wa Ujerumani; Machi 7 (20), 1915, Zhitomir - Agosti 1, 1997, Moscow) - Mpiga piano wa Soviet na Kirusi, mtu wa kitamaduni na wa umma, mmoja wa wanamuziki wakubwa wa karne ya XX.

Wimbi la kuaga la mkono wa Genius - kuondoka kwa mpiga piano Svyatoslav Richter kutoka Kharkov, treni ya Kharkov-Moscow
Tarehe 25 Mei 1966, Chanzo kazi mwenyewe Mwandishi Shcherbinin Yuri

Svyatoslav Richter - Sviatoslav Richter - V.O.-hadithi kuhusu Richter

Mwimbaji wa piano mpana usio wa kawaida ulijumuisha kazi kutoka kwa muziki wa baroque hadi watunzi wa karne ya 20; mara nyingi aliimba mizunguko mizima ya kazi, kama vile Bach's The Well-Tempered Clavier. Mahali maarufu katika kazi yake ilichukuliwa na kazi za Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt na Prokofiev. Utendaji wa Richter unatofautishwa na ukamilifu wa kiufundi, mtazamo wa kibinafsi wa kazi, hisia ya wakati na mtindo.

Wasifu

Richter alizaliwa huko Zhitomir, katika familia ya mpiga piano mwenye talanta wa Ujerumani, mtunzi na mtunzi Teofil Danilovich Richter (1872-1941), mwalimu wa Conservatory ya Odessa na mtunzi wa jiji la Kirkha, mama - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), kutoka kwa waheshimiwa. Wakati wa Vita vya wenyewe kwa wenyewe, familia iligawanywa na Richter aliishi katika familia ya shangazi yake, Tamara Pavlovna, ambaye alirithi upendo wa uchoraji, ambao ukawa shauku yake ya kwanza ya ubunifu.

Mnamo 1922 familia ilihamia Odessa, ambapo Richter alianza kusoma piano na utunzi, akijifunza mwenyewe. Wakati huu, pia aliandika michezo kadhaa ya maonyesho, alipendezwa na nyumba ya opera na ana mipango ya kuwa kondakta. Kuanzia 1930 hadi 1932, Richter alifanya kazi kama mpiga kinanda-msindikizaji katika Nyumba ya Odessa Seaman, kisha katika Odessa Philharmonic. Riwaya ya kwanza ya Richter, iliyojumuisha kazi za Chopin, ilifanyika mnamo 1934, na hivi karibuni alipokea nafasi kama msindikizaji katika Jumba la Odessa Opera.

Matumaini yake ya kuwa kondakta hayakutimia, mnamo 1937 Richter aliingia katika Conservatory ya Moscow katika darasa la piano la Heinrich Neuhaus, lakini katika msimu wa joto alifukuzwa kutoka kwake, akikataa kusoma masomo ya jumla, na akarudi Odessa. Hivi karibuni, hata hivyo, kwa msisitizo wa Neuhaus, Richter alirudi Moscow na kurejeshwa kwenye kituo cha kuhifadhi. Mechi ya kwanza ya mpiga piano wa Moscow ilifanyika mnamo Novemba 26, 1940, wakati katika Ukumbi mdogo wa Conservatory aliigiza Sonata ya Sita ya Sergei Prokofiev - kwa mara ya kwanza baada ya mwandishi. Mwezi mmoja baadaye, Richter aliimba na orchestra kwa mara ya kwanza.

Sviatoslav Richter - tamasha la piano la Mozart no.5

Wakati wa vita, Richter alikuwa akifanya kazi katika tamasha, lililofanywa huko Moscow, alitembelea miji mingine ya USSR, iliyochezwa katika Leningrad iliyozingirwa. Mpiga piano alitumbuiza kwa mara ya kwanza idadi ya nyimbo mpya, ikiwa ni pamoja na Saba Piano Sonata na Sergei Prokofiev.

S. T. Richter huko Kharkov (1966. Picha na Y. Shcherbinin)

Baada ya vita, Richter alijulikana sana, akiwa ameshinda Mashindano ya Tatu ya Umoja wa Waigizaji wa Muziki (tuzo la kwanza lilishirikiwa kati yake na Viktor Merzhanov), na kuwa mmoja wa wapiga piano wakuu wa Soviet. Matamasha ya mpiga piano huko USSR na nchi za Bloc ya Mashariki yalikuwa maarufu sana, lakini hakuruhusiwa kuigiza Magharibi kwa miaka mingi. Hii ilitokana na ukweli kwamba Richter alidumisha uhusiano wa kirafiki na watu "waliofedheheshwa" wa kitamaduni, ambao kati yao walikuwa Boris Pasternak na Sergei Prokofiev. Wakati wa miaka ya marufuku isiyojulikana ya uimbaji wa muziki wa mtunzi, mpiga piano mara nyingi alicheza kazi zake, na mnamo 1952 kwa mara ya kwanza na pekee maishani mwake alifanya kama kondakta, akifanya onyesho la kwanza la Symphony-Concerto kwa Cello. na Orchestra (iliyoimbwa na Mstislav Rostropovich)

Tamasha za Richter huko New York na miji mingine ya Amerika mnamo 1960 zikawa mhemko wa kweli, zikifuatiwa na rekodi nyingi, ambazo nyingi bado zinazingatiwa kuwa alama. Katika mwaka huo huo, mwanamuziki huyo alipewa Tuzo la Grammy (alikua mwigizaji wa kwanza wa Soviet kupokea tuzo hii) kwa utendaji wake wa Tamasha la Pili la Piano la Brahms.

Mnamo 1960-1980, Richter aliendelea na shughuli yake ya tamasha, akitoa matamasha zaidi ya 70 kwa mwaka. Alizunguka sana katika nchi tofauti, akipendelea kucheza katika vyumba vya vyumba kuliko katika kumbi kubwa za tamasha. Katika studio, mpiga piano alirekodi kidogo, lakini idadi kubwa ya rekodi "moja kwa moja" kutoka kwa matamasha zimenusurika.

Mpiga piano mkubwa Richter aliheshimiwa nchini Urusi

Tamasha maarufu la muziki wa classical hufanyika katika mji wa mkoa wa Tarusa, kilomita mia moja magharibi mwa Moscow. Imetajwa baada ya mpiga piano maarufu duniani Svyatoslav Richter, karibu jina takatifu kwa wapenzi wa muziki wa kitambo.

Richter ndiye mwanzilishi wa sherehe kadhaa za muziki, pamoja na "Jioni ya Desemba" maarufu kwenye Jumba la Makumbusho la Pushkin (tangu 1981), ndani ya mfumo ambao alicheza na wanamuziki mashuhuri wa wakati wetu, pamoja na mwanamuziki Oleg Kagan, mvunja sheria Yuri Bashmet, cellists Mstislav Rostropovich na Natalia Gutman. Tofauti na watu wengi wa wakati wake, Richter hakuwahi kufundisha.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Richter mara nyingi alighairi matamasha kwa sababu ya ugonjwa, lakini aliendelea kuigiza. Wakati wa onyesho hilo, kwa ombi lake, hatua ilikuwa giza kabisa, na maelezo tu kwenye kisimamo cha muziki cha piano yaliangaziwa na taa. Kulingana na mpiga piano, hii iliwapa watazamaji fursa ya kuzingatia muziki bila kukengeushwa na wakati wa sekondari.

Mke - mwimbaji wa opera, Msanii wa Watu wa USSR (1990) Dorliak Nina Lvovna (1908 -1998).

Tamasha la mwisho la mpiga piano lilifanyika mnamo 1995 huko Lubeck. Alikufa mnamo 1997 na akazikwa kwenye kaburi la Novodevichy huko Moscow.

Sviatoslav Richter - tamasha la piano la Mozart no. 27

Sasa nitakuambia kuhusu maandishi: Richter hajashindwa / Richter l "insoumis

Mwaka wa toleo: 1998
Nchi: Ufaransa
Aina: Hati

Mkurugenzi: Bruno Monseingeon

Maelezo: Bruno Monsenjon, mpiga fidla na mtengenezaji wa filamu wa Kifaransa, alipata umaarufu wa kimataifa kwa filamu zake kuhusu Glen Gould, Yehudi Menuhin, Dietrich Fischer-Dieskau, David Oistrakh na wengine.
Moja ya filamu zake za hivi majuzi zaidi, Richter the Unconquered, ilishinda tuzo kadhaa, ikijumuisha Tuzo la Dhahabu la FIPA la 1998.
Katika filamu hii, mwanamuziki bora, kwa mara ya kwanza kushinda kusita kwake kwa ukaidi kuzungumza juu yake mwenyewe, alizungumza juu ya maisha yake ya kujitolea kabisa kwa muziki.

Na filamu ya pili: Mambo ya Nyakati ya Svyatoslav Richter

Mwaka wa toleo: 1978
Mkurugenzi: A. Zolotov, S. Chekin

Maelezo: Filamu kuhusu Svyatoslav Richter. Inajumuisha utendaji wa vipande vifuatavyo:
Bach: tamasha 5 la Brandenburg - cadenza, tamasha 6 la clavier - mazoezi
Debussy: Suite Bergamas, harakati 1
Hindemith: Violin Sonata
Mozart: tamasha 18
Prokofiev: tamasha 5

Sviatoslav Richter akicheza Chopin, na kuhojiwa - "Richter, Enigma" - medici.tv

Rachmaninoff: Utafiti wa uchoraji op. 39 nambari ya 3
Schubert: Muda wa Kimuziki. 94 nambari 1, wamiliki wa ardhi
Schumann: Kanivali ya Vienna, Sehemu ya 1, 2 na 4
Kwa kuongeza: mahojiano na Milstein, taarifa za Gould, Rubinstein, Cliburn, Mravinsky kuhusu Richter, nk.

Nimepanga kutazama hizi documentary weekend hii.Natamani utafute hizi picha za great Richter uzione.Ni kweli zimeingia kwenye chaneli ya Culture, lakini bado ni bora kuwa nazo kwenye collection yako.

Svyatoslav Richter, mmoja wa wapiga piano wakubwa wa karne ya ishirini, alizaliwa mnamo Machi 20, 1915 katika jiji la Zhitomir la Milki ya Urusi (sasa Ukraine).
Jina lake limeandikwa katika historia ya muziki, kama jina la mpiga piano, ambaye hakufanya tu vipande vya muziki vya hali ya juu, lakini pia aliunda tafsiri za mwandishi wao, ambazo nazo zikawa za kitambo.

Svyatoslav Richter. wasifu mfupi

1915 - alizaliwa katika familia ya mpiga piano wa Ujerumani na mtunzi, mwalimu wa Conservatory ya Odessa Theophil Richter na mwanamke mashuhuri wa Urusi Anna Moskaleva.

1930-1932 - Svyatoslav Richter alifanya kazi kama mpiga kinanda katika Jumba la Odessa Seaman, na baada ya hapo - katika Odessa Philharmonic.

1934 - tamasha la kwanza la solo Richter, ambayo mpiga piano aliigiza kazi na Chopin, baada ya hapo akapata kazi kama msaidizi katika Odessa Opera House.

1937-1947 - alisoma katika Conservatory ya Moscow katika darasa la piano la Heinrich Neuhaus, alifukuzwa baada ya kukataa kusoma masomo ya jumla, lakini akapona kama matokeo, alipokea diploma mnamo 1947.

1940 - utendaji wa kwanza Svyatoslav Richter huko Moscow, katika Ukumbi Mdogo wa Conservatory - Richter alicheza Sonata ya Sita na Sergei Prokofiev, kwa mara ya kwanza tangu Prokofiev mwenyewe.

1960 - Ziara huko USA, Tuzo la Grammy (mpiga piano wa kwanza wa Soviet kutunukiwa Grammy).

1960-1980 - ziara nyingi katika nchi tofauti, matamasha zaidi ya 70 kwa mwaka.

Miaka ya 1990 - Aliishi Paris.

1997 - alikufa.

Svyatoslav Richter - mpiga piano wa virtuoso na bwana wa tafsiri ya piano

Utekelezaji Svyatoslav Richter hutofautiana katika wepesi na ukamilifu wa kiufundi, mbinu ya mwandishi kwa kazi, hisia ya muziki ya hila.

Rekodi chache za studio zimesalia Richter, hata hivyo, kuna rekodi nyingi za kawaida za moja kwa moja, ikiwa ni pamoja na nyingi zinazoweza kusikilizwa na kuonekana kwenye Youtube. Rekodi, kwa mtazamo wa kwanza, hutoa hisia ya amateur sana na hata chini ya kiwango, na sababu ya hii ni giza ambalo lilikuwa kwenye hatua wakati wa maonyesho. Richter wakati tu noti kwenye kisimamo cha muziki cha piano ziliangaziwa na taa. Kulingana na mpiga piano, hii iliwapa watazamaji fursa ya kuzingatia muziki bila kukengeushwa na wakati wa sekondari.

kwenye picha: picha Svyatoslav Richter

Svyatoslav Richter pamoja na mkurugenzi wa hadithi wa Jumba la kumbukumbu la Pushkin huko Moscow, walikuja na tamasha la muziki la Desemba Nights, ambalo limefanyika kwenye jumba la kumbukumbu tangu 1981. Kipengele cha tamasha hilo ni kufanyika kwa matamasha na maonyesho ya sanaa yaliyounganishwa na mada moja katika kumbi za makumbusho.

"Alipenda sana sinema," anakumbuka Irina Antonova, rais wa Jumba la Makumbusho la Jimbo la Pushkin la Sanaa Nzuri. - Nilijua filamu vizuri sana. Nina barua ambapo anaandika kutoka Paris: "Kitu kisicho cha kawaida kilitokea mwezi huu. Nimeona filamu 40." Hiyo ni, kuna siku alienda kwenye sinema mara mbili. Alitembelea sinema nyingi. Amekuwa akionekana kwenye sinema kila wakati."

Piano kubwa ilitolewa mara moja Richter, sasa iko kwenye Makumbusho ya Pushkin. Wakati mmoja, chombo kizito hakikupitia mlango wa nyumba ya mpiga piano. Iliwezekana kutumia crane, lakini mwisho walifanya iwe rahisi - Richter Niliitoa kwa jumba la makumbusho, kwani nilicheza hapo mara nyingi hata hivyo.

Svyatoslav Richter anatoka Odessa, ingawa alizaliwa mnamo Machi 20, 1915 huko Zhitomir, ambapo alitumia utoto wake wa mapema. Babu wa mpiga piano wa baadaye alikuwa bwana wa muziki na tuner ya piano. Alikuwa na watoto kumi na wawili. Mmoja wao, Theophilus, alikua mwanamuziki wa kitaalam, alisoma katika Chuo cha Muziki cha Vienna, na alitumia kama miaka ishirini huko Vienna. Katika kumbukumbu ya Svyatoslav imehifadhiwa kwa maisha yake yote jinsi baba yake "alicheza piano vizuri, haswa vipande vya kimapenzi - na Schumann, Chopin. Katika ujana wake, kama mpiga piano, alitoa matamasha. Lakini aliogopa sana hatua hiyo na kwa sababu ya hii hakuwahi kuwa mpiga piano wa tamasha. Alikuwa na amri bora ya chombo, mara nyingi akiboresha juu yake. Watu wengi walikuja kusikiliza uboreshaji wake ... ". Mama ya Svyatoslav, Anna Pavlovna Moskaleva, "alikuwa na vipawa vya kisanii, alichorwa vizuri, alipenda ukumbi wa michezo na muziki. Kwa asili yake, ilifanana na mmoja wa wahusika katika mchezo wa Bulgakov "Siku za Turbins" - Elena Turbina. Kwa ujumla, nilipotazama utendaji huu, nilihusisha sana na utoto, "Richter alikumbuka. Huko Zhitomir na jiji lingine la Kiukreni - Sumy, Svyatoslav mdogo aliishi katika familia ya babu yake kwa miaka mitano, na kisha, hadi 1937, utoto wake, ujana na ujana zilitumika huko Odessa. Hapa alihitimu kutoka shule ya miaka saba, burudani zake za muziki zilianza. Katika nyumba ya Richter, mara nyingi walikusanyika kucheza trios na quartets. Siku ya Alhamisi, jioni za muziki wa nyumbani zilifanyika katika ghorofa ya B. Tyuneev, profesa katika Conservatory ya Odessa.

Kwanza kabisa, Svyatoslav alisoma muziki chini ya baba yake, mpiga piano na mpiga kinanda. Hapo awali hakuwa na elimu ya muziki, alifanya kazi kama msindikizaji wa Kwaya ya Odessa Opera.

Richter alikumbuka mwanzo wa maisha yake ya muziki: "Ukweli kwamba nimekuwa mwanamuziki, nina deni kwa baba yangu - aliunda mazingira ya muziki katika familia. Ilitoka kwa kawaida kabisa: alikuwa mpiga piano, alihitimu kutoka Conservatory ya Vienna - muda mrefu sana uliopita! Alikuwa mzee sana, mzee sana kuliko mama yake, kwa miaka mingi. Baba yangu alikuwa na wanafunzi. Akiwa mwanamuziki, alifurahia mamlaka, lakini mimi mwenyewe sikuweza kujifunza naye hata kidogo. Hakufurahia mamlaka nami - labda kwa sababu nilikuwa mtoto wake. Tulijaribu mara tatu, na kila mara aliishia kukataa kujifunza nami. Baba yangu alikuwa mtu mpole sana, na kwa sababu fulani nilifanya kinyume ... Baba yangu alikuwa bado anapiga kinanda, lakini nilipokuwa na umri wa miaka kumi na tano (1930), alikuwa tayari ameacha kuipiga, sasa alikuwa mpiga ogani. ... Kuanzia umri wa miaka kumi na tano nilianza kufanya kazi bila malipo kama msindikizaji mwanafunzi katika duru ya mastaa kwenye Jumba la Mabaharia, ambapo wasanii wengi walioshindwa walikusanyika. Pamoja nao nilifanya mazoezi ya uchezaji. Bila shaka, ilikuwa mbaya sana, waliimba mbaya! Kuna kumbukumbu nyingi za vichekesho ... Baada ya hapo, nikiwa na umri wa miaka kumi na sita au kumi na saba, niliimba kama msindikizaji kwenye matamasha ya Odessa Philharmonic. Ikisindikizwa katika matamasha ya kikundi, ambayo wapiga violin, wachawi na jugglers wanaweza kushiriki. Nilikuwa huko kwa mwaka mmoja (mpaka 1933), kisha nikagombana na nikafukuzwa kazi. Mwaka uliofuata kulikuwa na makubaliano kwamba wangenichukua tena, lakini sikurudi tena kwa Philharmonic. Niliingia Odessa Opera House kama msindikizaji, lakini sio opera, lakini ballet. Na kwa mwaka mzima (hadi 1934) niliandamana na ballet. Wakati huo nilikuwa tayari nimeunda mtindo wangu wa kinanda, kiasi fulani wa okestra ... Mwaka uliofuata nilianza kutumia opera. Kwa miaka mitatu (hadi 1937) nilifanya kazi katika opera ... Hata nilipoingia kwenye ballet kama msaidizi, wazo la ujasiri sana lilitokea kwangu - kutoa tamasha langu mwenyewe, katika mwaka mmoja wa kazi kwenye piano, labda katika moja. na nusu hadi miaka miwili. Nilikuwa Odessa, ambapo niliamua kutoa tamasha kutoka kwa kazi za Chopin. Bila shaka ilikuwa tamasha la ajabu! Ilikuwa na watu wengi na ikapitishwa kwa mafanikio makubwa (Februari 19, 1934) ... "

Katika umri wa miaka 22 (1937), akiwa amejifundisha mwenyewe, Svyatoslav aliingia Conservatory ya Moscow, ambapo alisoma na Heinrich Neuhaus. Hivi ndivyo watu wa zama hizi wanavyoelezea kuwasili kwa Richter: “... Tangu mwanzo kabisa, kuonekana kwa Richter kulikuwa kama muujiza. Ukweli huu mzuri umenaswa katika kumbukumbu za Heinrich Gustavovich Neuhaus: "Wanafunzi waliuliza kumsikiliza kijana kutoka Odessa ambaye angependa kuingia kwenye kihafidhina, katika darasa langu. "Je, tayari amehitimu kutoka shule ya muziki?" Nimeuliza. "Hapana, hakusoma popote." Ninakiri kwamba jibu hili lilikuwa la kutatanisha kwa kiasi fulani ... Mwanamume ambaye hakupata elimu ya muziki alikuwa anaenda kuingia kwenye chumba cha kuhifadhia maiti! Ilikuwa ya kuvutia kuangalia daredevil. Na hivyo akaja. Kijana mrefu, mwembamba, mwenye nywele nzuri, macho ya bluu, na uso wa kupendeza, wa kushangaza. Aliketi kwenye piano, akaweka mikono yake mikubwa, laini, yenye wasiwasi kwenye funguo na kuanza kucheza. Alicheza kwa kujizuia sana, ningesema, hata rahisi sana, madhubuti. Utendaji wake ulinivutia. Nilimnong'oneza mwanafunzi wangu: "Kwa maoni yangu, yeye ni mwanamuziki mahiri." Baada ya Sonata ya Ishirini na nane ya Beethoven, kijana huyo alicheza nyimbo zake kadhaa, zilizosomwa kutoka kwa karatasi. Na wote waliokuwepo walitaka acheze tena na tena ... Kuanzia siku hiyo na kuendelea, Svyatoslav Richter alikua mwanafunzi wangu.

Kuanzia 1937 hadi 1941 Svyatoslav alifika Odessa mara kadhaa kutembelea wazazi wake. Walakini, baada ya kuanza kwa vita, uhusiano wa Richter na Odessa uliingiliwa, na, kama ilivyotokea, milele. Hivi ndivyo Anatoly Wasserman anavyosema juu yake: "... kabla ya kuondoka kwa askari wa Soviet kutoka Odessa mapema Oktoba 1941, vyombo vya usalama vilifanikiwa kumpiga risasi mkurugenzi wa kanisa na mtunzi, profesa wa Conservatory ya Odessa na msaidizi wa Odessa. Opera House, Mjerumani Teofil Danilovich Richter, baba wa mpiga piano bora wa karne ya 20 Svyatoslav Richter. Pamoja naye, washiriki wengine 23 wa kanisa la "Ujerumani" walipigwa risasi. Bamba la ukumbusho kanisani linakumbusha jambo hili. Svyatoslav Teofilovich, ambaye alisafiri kote ulimwenguni na kutoa matamasha zaidi ya 70 kwa mwaka, hajawahi kutembelea Odessa ... "

Na wanafunzi, Kiev, 1948

Babake Richter alipigwa risasi kwenye lango la Odessa na wanajeshi wa Ujerumani kwa sababu tu alikuwa Mjerumani. Mama aliondoka Odessa pamoja na askari wa Ujerumani waliorudi nyuma. Kwa sababu hii, Richter hakuruhusiwa kwenda Magharibi kwa miaka mingi, akiogopa kwamba hatarudi. Mama yake alimwita kutoka Ujerumani.

Hivi ndivyo Vera Ivanovna Prokhorova, rafiki wa familia ya Richter, alikumbuka kuhusu hili:
"... [Vera Ivanovna] anataja uhusiano mgumu kati ya Svyatoslav Richter na mama yake, ambaye alimwona kuwa na hatia ya kifo cha baba yake mwanzoni mwa vita. Wazazi wa mpiga piano waliishi Odessa, na katika siku za mwisho kabla ya Wajerumani kuja jijini, walipewa kuhama. Lakini mama huyo alikataa kufanya hivi, kwani vinginevyo mpenzi wake - Sergei Kondratyev fulani - angelazimika kukaa jijini. Babake Richter, Mjerumani wa kuzaliwa, alikamatwa na kuuawa na NKVD pamoja na maelfu ya watu wa kabila wenzake, ambao waliaminika kuwa na huruma kwa Wanazi. Mama yake, wakati askari wa Ujerumani walirudi, aliondoka nao na baadaye akaishi Ujerumani. Katika maisha yake yote, Richter alikasirishwa sana na hadithi hii na, ingawa alikutana na kuwasiliana na mama yake, alihuzunishwa sana na kile kilichotokea.

Svyatoslav Richter kazini

Mwalimu wa Richter, Genrikh Gustavovich Neuhaus, aliwahi kusema juu ya mkutano wa kwanza na mwanafunzi wake wa baadaye: "Wanafunzi waliuliza kumsikiliza kijana kutoka Odessa ambaye angependa kuingia kwenye kihafidhina katika darasa langu.
“Bado amemaliza shule ya muziki?” nilimuuliza.
- Hapana, hakusoma popote.
Ninakiri kuwa jibu hili lilikuwa la kutatanisha. Mwanamume ambaye hakuwa amepokea elimu ya muziki alikuwa akienda kwenye kihafidhina! .. Ilivutia kumtazama yule daredevil.
Na hivyo akaja. Kijana mrefu, mwembamba, mwenye nywele nzuri, macho ya bluu, na uso wa kupendeza, wa kushangaza. Aliketi kwenye piano, akaweka mikono yake mikubwa, laini, yenye wasiwasi kwenye funguo na kuanza kucheza.
Alicheza kwa kujizuia sana, ningesema, hata rahisi sana na kali. Utendaji wake mara moja ulinivutia kwa ufahamu wa ajabu wa muziki huo. Nilimnong'oneza mwanafunzi wangu: "Kwa maoni yangu, yeye ni mwanamuziki mahiri." Baada ya Sonata ya Ishirini na nane ya Beethoven, kijana huyo alicheza nyimbo zake kadhaa, zilizosomwa kutoka kwa karatasi. Na wote waliokuwepo walimtaka acheze zaidi na zaidi ...
Kuanzia siku hiyo, Svyatoslav Richter alikua mwanafunzi wangu " (Neuhaus G. G. Tafakari, kumbukumbu, shajara // Makala yaliyochaguliwa. Barua kwa wazazi. S. 244-245.).

Kwa hivyo, njia katika sanaa kubwa ya mmoja wa waigizaji wakuu wa wakati wetu, Svyatoslav Teofilovich Richter, haikuanza kawaida. Kwa ujumla, wasifu wake wa kisanii ulikuwa na mambo mengi yasiyo ya kawaida, na hakukuwa na mengi ya yale ambayo ni ya kawaida kwa wenzake wengi. Kabla ya kukutana na Neuhaus, hakukuwa na huduma ya kila siku, ya huruma ya ufundishaji, ambayo wengine wanahisi kutoka utoto. Hakukuwa na mkono thabiti wa kiongozi na mshauri, masomo yaliyopangwa kwa utaratibu kwenye chombo. Hakukuwa na mazoezi ya kiufundi ya kila siku, mitaala iliyojifunza kwa uchungu, maendeleo ya kimfumo kutoka hatua hadi hatua, kutoka darasa hadi darasa. Kulikuwa na shauku kubwa ya muziki, utafutaji wa moja kwa moja, usio na udhibiti wa kibodi wa mtu aliyejifundisha mwenye kipawa kikubwa; kulikuwa na usomaji usio na mwisho wa aina nyingi za kazi (haswa opera claviers), majaribio ya kudumu ya kutunga; kwa muda - fanya kazi kama msindikizaji katika Odessa Philharmonic, kisha kwenye Ukumbi wa Opera na Ballet. Kulikuwa na ndoto ya kupendeza ya kuwa kondakta - na mgawanyiko usiyotarajiwa wa mipango yote, safari ya kwenda Moscow, kwa kihafidhina, kwenda Neuhaus.

Mnamo Novemba 1940, onyesho la kwanza la Richter mwenye umri wa miaka 25 lilifanyika mbele ya watazamaji wa mji mkuu. Ilikuwa mafanikio ya ushindi, wataalam na umma walianza kuzungumza juu ya jambo jipya, la kushangaza katika pianism. Mechi ya kwanza ya Novemba ilifuatiwa na matamasha zaidi, moja ya kushangaza zaidi na yenye mafanikio zaidi kuliko nyingine. (Kwa mfano, utendaji wa Richter wa Tamasha la Kwanza la Tchaikovsky kwenye moja ya jioni za symphony katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory ulikuwa na sauti kubwa.) Umaarufu wa mpiga piano ulikua na umaarufu ukakua. Lakini ghafla vita viliingia katika maisha yake, maisha ya nchi nzima ...

Conservatory ya Moscow ilihamishwa, Neuhaus aliondoka. Richter alibaki katika mji mkuu - njaa, nusu-waliohifadhiwa, isiyo na watu. Kwa shida zote zilizoanguka kwa kura ya watu katika miaka hiyo, aliongeza yake mwenyewe: hapakuwa na kimbilio la kudumu, wala chombo chake mwenyewe. (Marafiki walisaidia: mmoja wa wa kwanza anapaswa kuitwa shabiki wa zamani na aliyejitolea wa talanta ya Richter, msanii A.I. Troyanovskaya). Na bado ilikuwa wakati huu kwamba alifanya kazi kwenye piano kwa bidii zaidi, kwa bidii zaidi kuliko hapo awali.

Katika miduara ya wanamuziki, inazingatiwa: mazoezi ya masaa tano, sita kila siku ni kawaida ya kuvutia. Richter hufanya kazi karibu mara mbili zaidi. Baadaye angesema kwamba "kweli" alianza kusoma tangu mwanzo wa miaka ya arobaini.

Kuanzia Julai 1942, mikutano ya Richter na umma kwa ujumla ilianza tena. Mmoja wa waandishi wa wasifu wa Richter anaelezea wakati huu kama ifuatavyo: "Maisha ya msanii yanageuka kuwa mfululizo wa maonyesho bila kupumzika na kupumzika. Tamasha baada ya tamasha. Miji, treni, ndege, watu ... Orchestra mpya na waendeshaji wapya. Na mazoezi tena. Matamasha. Kumbi kamili. Mafanikio mazuri ... " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.)... Kushangaza, hata hivyo, sio tu ukweli kwamba mpiga piano anacheza nyingi; mshangao jinsi gani sana kuletwa jukwaani naye katika kipindi hiki. Misimu ya Richter - ukiangalia nyuma katika hatua za awali za wasifu wa jukwaa la msanii - kweli isiyoisha, inayovutia katika fataki zake za rangi nyingi za programu. Vipande vilivyo ngumu zaidi vya repertoire ya piano vinasimamiwa na mwanamuziki mchanga halisi katika suala la siku. Kwa hivyo, mnamo Januari 1943 aliimba Sonata ya Saba ya Prokofiev kwenye tamasha la wazi. Wengi wa wenzake wangechukua miezi ya kazi ya maandalizi; baadhi ya wenye vipawa zaidi na uzoefu wangeweza kufanya hivyo katika wiki. Richter alijifunza sonata ya Prokofiev katika ... siku nne.

Kufikia mwisho wa miaka ya 1940, Richter alikuwa mmoja wa watu mashuhuri katika galaksi nzuri ya wapiga piano wa Soviet. Nyuma yake ni ushindi katika Mashindano ya Umoja wa Waigizaji wa Muziki (1945), uhitimu mzuri kutoka kwa Conservatory. (Kesi adimu katika mazoezi ya chuo kikuu cha muziki cha Moscow: Richter alipewa mtihani wa serikali kwa moja ya matamasha yake mengi katika Ukumbi Mkuu wa Conservatory; "wachunguzi" katika kesi hii walikuwa umati wa wasikilizaji, ambao tathmini yao ilionyeshwa. kwa uwazi wote, uhakika na umoja.) Kufuatia umaarufu wa ulimwengu wa Muungano wote pia unakuja: tangu 1950, safari za mpiga kinanda nje ya nchi zilianza - hadi Chekoslovakia, Poland, Hungaria, Bulgaria, Romania, baadaye hadi Ufini, USA, Kanada, Uingereza, Ufaransa, Italia, Japan na nchi zingine. Mkosoaji wa muziki anaangalia kwa karibu zaidi sanaa ya msanii. Majaribio ya kuchambua sanaa hii yanaongezeka, kuelewa uchapaji wake wa ubunifu, maalum, sifa kuu na sifa. Inaweza kuonekana kuwa ni nini rahisi zaidi: takwimu ya msanii Richter ni kubwa sana, iliyochorwa kwa muhtasari, tofauti, tofauti na wengine ... Walakini, kazi ya "uchunguzi" kutoka kwa ukosoaji wa muziki inageuka kuwa mbali na rahisi.

Kuna fasili nyingi, hukumu, kauli, n.k., ambazo zinaweza kuelezwa kuhusu Richter kama mwanamuziki wa tamasha; kweli ndani yao wenyewe, kila mmoja mmoja, wao - ikiwa utawaweka pamoja - fomu, kwa kushangaza, picha isiyo na tabia yoyote maalum. Picha ni "kwa ujumla", takriban, haijulikani, sio ya kuelezea. Uhalisi wa picha (hii ni Richter, na hakuna mtu mwingine) haiwezi kupatikana kwa msaada wao. Chukua mfano huu: wakaguzi wameandika mara kwa mara kuhusu mkusanyiko mkubwa, usio na mipaka wa mpiga kinanda. Hakika, Richter hucheza takriban muziki wote wa piano, kutoka Bach hadi Berg na Haydn hadi Hindemith. Hata hivyo, je, yuko peke yake? Kwa kuwa tunaweza kuanza kuzungumza juu ya upana na utajiri wa fedha za repertoire, walikuwa na Liszt, Bülow, na Joseph Hoffman, na, bila shaka, mwalimu mkuu wa mwisho, Anton Rubinstein, ambaye alicheza katika tamasha lake maarufu la "Historia". "kutoka juu elfu moja mia tatu(!) kazi za sabini na tisa waandishi. Baadhi ya mabwana wa kisasa pia wanaweza kuendelea na mfululizo huu. Hapana, ukweli kwamba kwenye mabango ya msanii mtu anaweza kupata karibu kila kitu kilichokusudiwa kwa piano bado haifanyi Richter kuwa Richter, haiamui tabia ya mtu binafsi ya kazi yake.

Je, mbinu ya muigizaji mzuri, iliyokatwa ipasavyo, ustadi wake wa hali ya juu, haifichui siri zake? Hakika, uchapishaji adimu kuhusu Richter hutoa maneno ya shauku kuhusu ustadi wake wa kupiga kinanda, umilisi kamili na usio na masharti wa ala, n.k. Lakini, kwa kusema kweli, urefu sawa huchukuliwa na wengine. Katika enzi za Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, itakuwa ngumu kuchagua kiongozi kamili katika ufundi wa piano. Au, hapo juu ilisemwa juu ya bidii ya kushangaza ya Richter, kutokuwa na mwisho, kuvunja mawazo yote ya kawaida ya uwezo wa kufanya kazi. Walakini, hata hapa sio yeye pekee wa aina yake, kuna watu katika ulimwengu wa muziki ambao wanaweza kubishana naye katika suala hili. (Ilisemwa kuhusu kijana Horowitz kwamba hakuwahi kukosa fursa ya kufanya mazoezi ya kutumia kinanda alipokuwa akizuru.) Wanasema kwamba Richter karibu hatosheki kamwe na yeye mwenyewe; kuteswa milele na vacillations ubunifu na Sofronitsky, na Neuhaus, na Yudina. (Na ni mistari gani inayojulikana inayostahili - haiwezekani kuisoma bila msisimko, - iliyomo katika barua moja ya Rachmaninov: "Hakuna mkosoaji ulimwenguni, zaidi kunitilia shaka kuliko mimi ... ") Ni nini, basi, jibu la" phenotype " (Phenotype (phaino - mimi ni aina) ni mchanganyiko wa sifa na mali zote za mtu binafsi, zinazoundwa katika mchakato wa maendeleo yake.), kama mwanasaikolojia angesema, Richter msanii? Katika kile kinachotofautisha jambo moja katika utendaji wa muziki kutoka kwa lingine. Katika vipengele ulimwengu wa kiroho mpiga kinanda. Katika ghala lake utu. Katika maudhui ya kihisia na kisaikolojia ya kazi yake.

Sanaa ya Richter ni sanaa ya matamanio yenye nguvu na makubwa. Kuna waigizaji wachache wa tamasha, ambao uchezaji wao unaziba sikio, hupendeza na ukamilifu wa kupendeza wa michoro, "uzuri" wa rangi za sauti. Utendaji wa Richter hutetemeka, ikiwa haumzidi msikilizaji, humtoa nje ya nyanja ya kawaida ya hisia, husisimua kwa kina cha nafsi. Kwa hiyo, kwa mfano, tafsiri za mpiga piano wa Appassionata au Pathetique ya Beethoven, Sonata ndogo ya B ya Liszt au Transcendental Etudes, Tamasha la Pili la Piano na Brahms au Tchaikovsky ya Kwanza, Wanderer ya Schubert au Picha kwenye Maonyesho na Mussorgsky idadi ya kazi zilishtushwa. na Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartok ... Kutoka kwa maonyesho ya kawaida ya matamasha ya Richter, wakati mwingine unaweza kusikia kwamba wanapata hali ya kushangaza, sio ya kawaida kabisa kwenye maonyesho ya mpiga kinanda: muziki, muda mrefu. na inayojulikana, inaonekana kana kwamba katika upanuzi, ongezeko, katika mabadiliko ya kiwango. Kila kitu kinakuwa kikubwa zaidi, kikubwa zaidi, muhimu zaidi ... Andrei Bely aliwahi kusema kwamba watu, kusikiliza muziki, wanapata fursa ya kupata kile ambacho majitu huhisi na uzoefu; Hadhira ya Richter inafahamu vyema hisia alizokuwa nazo mshairi huyo.

Hivi ndivyo Richter alivyokuwa katika ujana wake, hivi ndivyo alivyoonekana katika ubora wake. Mara moja, nyuma mnamo 1945, alicheza kwenye Mashindano ya All-Union "Wild Hunt" na Liszt. Mmoja wa wanamuziki wa Moscow ambaye alikuwepo wakati huu anakumbuka: "... Kabla yetu tulikuwa mwigizaji wa titan, ilionekana, iliyoundwa kwa mfano wa fresco yenye nguvu ya kimapenzi. Wepesi uliokithiri wa tempo, squalls za ukuaji wa nguvu, hasira kali ... nilitaka kushika mkono wa kiti ili kupinga mashambulizi ya kishetani ya muziki huu ... " (Adzhemov K. X. Isiyosahaulika. - M., 1972. S. 92.)... Miongo kadhaa baadaye, Richter alicheza katika moja ya misimu idadi ya utangulizi na fugues za Shostakovich, Sonata ya Tatu ya Myaskovsky, Nane ya Prokofiev. Na tena, kama katika siku za zamani, itakuwa sawa kuandika katika ripoti muhimu: "Nilitaka kunyakua mkono wa kiti ..." - nguvu sana, hasira ilikuwa kimbunga cha kihemko ambacho kilivuma kwenye muziki wa Myaskovsky, Shostakovich, katika mwisho wa mzunguko wa Prokofiev.

Wakati huo huo, Richter alipenda kila wakati, papo hapo na kubadilishwa kabisa, kumpeleka msikilizaji katika ulimwengu wa tafakari za sauti za utulivu, zilizotengwa, "nirvans" za muziki, mawazo yaliyojilimbikizia. Katika ulimwengu huo wa kushangaza na usioweza kufikiwa, ambapo kila kitu ni nyenzo tu katika utendaji - vifuniko vya maandishi, kitambaa, dutu, ganda - tayari hupotea, huyeyuka bila kuwaeleza, na kutoa njia tu kwa mionzi ya kiroho yenye nguvu zaidi, elfu-voltage. Huo ndio ulimwengu wa utangulizi na fugues nyingi kutoka kwa "Good Tempered Clavier" ya Bach, piano ya mwisho ya Beethoven inafanya kazi (kwanza kabisa, fikra Arietta kutoka opus 111), harakati za polepole za sonata za Schubert, mashairi ya kifalsafa ya Brahms, uandishi wa sauti uliosafishwa kisaikolojia na. Debussy na Ravel. Ufafanuzi wa kazi hizi ulisababisha mmoja wa wakaguzi wa kigeni kuandika: "Richter ni mpiga kinanda mwenye umakini wa ajabu wa ndani. Wakati mwingine inaonekana kwamba mchakato mzima wa utendaji wa muziki unafanyika ndani yake " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.)... Mkosoaji amechagua maneno yanayofaa sana.

Kwa hivyo, "fortissimo" yenye nguvu zaidi ya uzoefu wa jukwaa na "pianissimo" ya kushangaza ... Tangu nyakati za zamani ilijulikana: msanii wa tamasha, awe mpiga piano, mpiga violini, kondakta, nk, ni ya kuvutia tu kama ilivyo. kuvutia - pana, tajiri, tofauti - palette ya hisia zake. Inaonekana kwamba ukuu wa Richter kama mwigizaji wa tamasha sio tu katika ukubwa wa mhemko wake, haswa inayoonekana katika ujana wake, na vile vile katika kipindi cha miaka ya 50-60, lakini pia katika tofauti yao ya kweli ya Shakespearean, kiwango kikubwa. ya tofauti: frenzy - kina falsafa, msukumo ecstatic - kutuliza na kuota, hatua amilifu - wakati na mgumu kujichunguza.

Inashangaza kutambua wakati huo huo kwamba pia kuna rangi kama hizo katika wigo wa hisia za kibinadamu, ambazo Richter kama msanii amekuwa akiepuka na kuziepuka. Mmoja wa watafiti wenye ufahamu zaidi wa kazi yake, Leningrad L.E. Gakkel aliwahi kuuliza swali: ni nini katika sanaa ya Richter? Hapana? (Swali kwa mtazamo wa kwanza ni la kejeli na la kushangaza, lakini kwa asili ni halali, kwa sababu kutokuwepo Kitu fulani wakati fulani humtambulisha mtu wa kisanii kwa uwazi zaidi kuliko uwepo wa vipengele hivyo na vile katika mwonekano wake.) Katika Richter, Gakkel anaandika, “... hakuna haiba ya kimwili, ushawishi; huko Richter hakuna mapenzi, hila, cheza, wimbo wake hauna maana ... " (Gakkel L. Kwa muziki na kwa watu // Hadithi kuhusu muziki na wanamuziki.-L .; M .; 1973. S. 147.)... Mtu anaweza kuendelea: Richter havutii sana ukweli huo, akiamini urafiki ambao mwigizaji mwingine hufungua roho yake kwa watazamaji - wacha tukumbuke Cliburn. Kama msanii, Richter si wa asili ya "wazi", hakuna urafiki wa kupindukia ndani yake (Cortot, Arthur Rubinstein), hakuna ubora huo maalum - wacha tumwite wa kukiri - ambayo iliashiria sanaa ya Sofronitsky au Yudina. Hisia za mwanamuziki ni za hali ya juu, kali, zina uzito na falsafa; kitu kingine - kama cordiality, huruma, huruma joto ... - wakati mwingine kukosa. Neuhaus aliwahi kuandika kwamba "wakati mwingine, ni kweli, mara chache sana" alikosa "ubinadamu" katika Richter, "licha ya urefu wote wa kiroho wa utendaji wake." (Neuhaus G. Tafakari, kumbukumbu, shajara. P. 109.)... Sio bahati mbaya, inaonekana, kwamba kati ya vipande vya piano pia kuna wale ambao mpiga piano, kwa sababu ya ubinafsi wake, ni ngumu zaidi kuliko na wengine. Kuna waandishi ambao njia yao imekuwa ngumu kwake; wakaguzi, kwa mfano, wamejadili kwa muda mrefu "tatizo la Chopin" katika sanaa ya maonyesho ya Richter.

Wakati mwingine wanauliza: ni nini kinachotawala katika sanaa ya msanii - hisia? mawazo? (Kama unavyojua, sifa nyingi zinazotolewa kwa waigizaji kwa ukosoaji wa muziki hujaribiwa kwenye "jiwe la kugusa" hili la kitamaduni. Sio moja au nyingine - na hii pia ni ya kushangaza kwa Richter katika ubunifu wake bora wa hatua. Daima amekuwa mbali na msukumo wa wasanii wa kimapenzi na busara isiyo na maana ambayo wasanii wa "rationalist" huweka miundo yao ya sauti. Na si tu kwa sababu usawa na maelewano ni katika asili ya Richter, katika kila kitu ambacho ni kazi ya mikono yake. Pia kuna kitu kingine.

Richter ni msanii wa malezi ya kisasa kabisa. Kama mabwana wengi wa utamaduni wa muziki wa karne ya 20, mawazo yake ya ubunifu ni mchanganyiko wa kikaboni wa busara na kihemko. Maelezo moja tu muhimu. Sio mchanganyiko wa kitamaduni wa hisia moto na mawazo ya kiasi, yenye usawa, kama ilivyokuwa mara nyingi hapo awali, lakini, kinyume chake, umoja wa kisanii mkali, nyeupe-moto. mawazo kwa busara, yenye maana hisia... ("Hisia ni ya kiakili, na mawazo yanachochewa kiasi kwamba inakuwa uzoefu mkali." (Mazel L. Kuhusu mtindo wa Shostakovich // Vipengele vya mtindo wa Shostakovich. - M., 1962, p. 15.), - maneno haya ya L. Mazel, akifafanua moja ya vipengele muhimu vya mtazamo wa kisasa wa ulimwengu katika muziki, wakati mwingine huonekana kuwa alisema moja kwa moja kuhusu Richter). Kuelewa kitendawili hiki kinachoonekana inamaanisha kuelewa jambo muhimu sana katika tafsiri za mpiga kinanda wa kazi za Bartok, Shostakovich, Hindemith, Berg.

Na kipengele kimoja zaidi cha kutofautisha cha kazi za Richter ni shirika wazi la ndani. Hapo awali ilisemekana kwamba katika kila kitu kinachofanywa na watu katika sanaa - waandishi, wasanii, waigizaji, wanamuziki - "Mimi" wao wa kibinadamu daima huangaza; homo sapiens inajidhihirisha katika shughuli, huangaza ndani yake... Richter, kama wengine wanavyomjua, hawezi kupatanishwa na udhihirisho wowote wa uzembe, mtazamo mbaya kwa biashara, haivumilii kile ambacho kinaweza kuhusishwa na "kwa njia" na "kwa namna fulani". Kugusa kuvutia. Nyuma yake kuna maelfu ya hotuba za umma, na kila moja ilisajiliwa naye, iliyorekodiwa katika daftari maalum: nini alicheza, wapi na lini... Mwelekeo ule ule wa asili kuelekea utaratibu mkali na nidhamu binafsi uko katika tafsiri za mpiga kinanda. Kila kitu ndani yao kinapangwa kwa undani, kupimwa na kusambazwa, katika kila kitu kuna uwazi kabisa: kwa nia, mbinu na mbinu za utekelezaji wa hatua. Mantiki ya Richter ya kupanga nyenzo ni wazi hasa katika kazi za fomu kubwa zilizojumuishwa kwenye repertoire ya msanii. Kama vile Tamasha la Kwanza la Piano la Tchaikovsky (rekodi maarufu na Karayan), la Tano la Prokofiev na Maazel, la Kwanza la Beethoven na Munsh; matamasha na mzunguko wa sonata na Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Bartok na waandishi wengine.

Watu waliomjua vizuri Richter walisema kwamba wakati wa ziara zake nyingi, akitembelea miji na nchi mbalimbali, hakuwahi kukosa fursa ya kutazama ukumbi wa michezo; opera iko karibu sana naye. Yeye ni shabiki mkubwa wa sinema, filamu nzuri ni furaha ya kweli kwake. Inajulikana kuwa Richter ni mpenzi wa zamani na mwenye bidii wa uchoraji: alijichora (wataalamu wanasema kuwa ilikuwa ya kuvutia na yenye vipaji), alisimama kwa masaa katika makumbusho mbele ya picha za uchoraji alizopenda; nyumba yake mara nyingi ilitumika kwa vernissages, maonyesho ya kazi za msanii huyu au yule. Na jambo moja zaidi: tangu umri mdogo, shauku yake ya fasihi haikumwacha, alikuwa na hofu ya Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Mawasiliano ya moja kwa moja na ya karibu na sanaa mbalimbali, utamaduni mkubwa wa kisanii, mtazamo wa encyclopedic. - yote haya yanaangazia utendaji wa Richter na mwanga maalum, humfanya jambo.

Wakati huo huo - kitendawili kingine katika sanaa ya mpiga kinanda!- "Mimi" aliyetajwa na Richter kamwe hadaii kuwa mtu aliyepoteza maisha katika mchakato wa ubunifu. Katika miaka 10-15 iliyopita, hii inaonekana hasa, ambayo, hata hivyo, itajadiliwa baadaye. Uwezekano mkubwa zaidi, nadhani wakati mwingine kwenye matamasha ya mwanamuziki, itakuwa kulinganisha mtu binafsi katika tafsiri zake na sehemu ya chini ya maji, isiyoonekana ya barafu: kuna nguvu ya tani nyingi ndani yake, ni msingi wa kile kinachotokea. juu ya uso; kutoka kwa macho ya kutazama, hata hivyo, imefichwa - na kabisa ... Wakosoaji wameandika zaidi ya mara moja juu ya uwezo wa msanii wa "kufuta" bila kuwaeleza katika kazi iliyofanywa, kuhusu "kutoweka" kwa Richter mkalimani - hii. wazi na hulka ya tabia ya mwonekano wake wa jukwaa. Akizungumzia kuhusu mpiga kinanda, mmoja wa wahakiki aliwahi kutaja maneno maarufu ya Schiller: sifa ya juu zaidi kwa msanii ni kusema kwamba tunamsahau kwa ubunifu wake; zinaonekana kushughulikiwa kwa Richter - huyo ndiye anayekusahaulisha Mimi mwenyewe anachofanya ... Inavyoonekana, hapa baadhi ya vipengele vya asili vya talanta ya mwanamuziki - typology, maalum, nk - hujifanya kujisikia. Kwa kuongeza, kuna mtazamo wa msingi wa ubunifu.

Hapa ndipo uwezo mwingine, labda wa kushangaza zaidi, wa Richter kama mchezaji wa tamasha unatokea - uwezo wa mabadiliko ya ubunifu. Imeangaziwa kutoka kwake hadi viwango vya juu vya ukamilifu na ustadi wa kitaaluma, inamweka katika nafasi maalum kati ya wenzake, hata mashuhuri zaidi; katika suala hili, yeye ni karibu unmatched. Neuhaus, ambaye aliainisha mabadiliko ya kimtindo kwenye maonyesho ya Richter kama moja ya sifa za juu zaidi za msanii, aliandika baada ya moja ya safu zake: "Alipocheza Schumann baada ya Haydn, kila kitu kilikuwa tofauti: piano ilikuwa tofauti, sauti ilikuwa tofauti, rhythm ilikuwa tofauti, tabia ya kujieleza ilikuwa tofauti; na kwa hivyo inaeleweka kwa sababu fulani Haydn alikuwa, na huyo alikuwa Schumann, na S. Richter kwa uwazi kabisa aliweza kujumuisha katika utendaji wake sio tu mwonekano wa kila mwandishi, lakini pia wa enzi yake " (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // Tafakari, kumbukumbu, shajara. P. 240.).

Hakuna haja ya kuzungumza juu ya mafanikio ya mara kwa mara ya Richter, ndivyo mafanikio zaidi (yafuatayo na ya mwisho yanafurahi) kwa sababu watu kawaida hawapewi kuvutiwa na jioni za Richter kila kitu ambacho amezoea kupendeza jioni za watu wengi. "Aces" maarufu ya pianism: sio kwa uzuri wa ukarimu katika athari , wala sauti ya anasa "mapambo", wala "tamasha" ya kipaji ...

Hii daima imekuwa tabia ya mtindo wa uigizaji wa Richter - kukataliwa kwa kina kwa kila kitu cha nje cha kuvutia, cha kujifanya (miaka ya sabini - miaka ya themanini ilileta mwelekeo huu kwa kiwango cha juu iwezekanavyo). Kila kitu ambacho kinaweza kuvuruga watazamaji kutoka kwa jambo kuu na kuu katika muziki - kuzingatia sifa mwigizaji, lakini sivyo inayoweza kutekelezwa... Ili kucheza jinsi Richter anavyocheza - kwa hili, labda, uzoefu wa hatua pekee haitoshi - bila kujali jinsi inaweza kuwa kubwa; utamaduni wa kisanii pekee - hata wa kipekee kwa kiwango; talanta ya asili - hata kubwa ... Hapa kitu kingine kinahitajika. Mchanganyiko fulani wa sifa na tabia za kibinadamu. Watu wanaomfahamu Richter huzungumza kwa karibu kwa sauti moja kuhusu unyenyekevu wake, kutokuwa na ubinafsi, mtazamo wa kutojali mazingira yake, maisha yake, na muziki wake.

Richter imekuwa ikisonga mbele kwa miongo kadhaa. Inaenda, ingeonekana, kwa urahisi na kufurahishwa, lakini kwa ukweli - kutengeneza njia yake kupitia kazi isiyo na mwisho, isiyo na huruma, ya kinyama. Masaa mengi ya kusoma, ambayo yalielezewa hapo juu, bado yanabaki kuwa kawaida ya maisha yake. Kidogo kimebadilika kwa miaka. Labda hata wakati zaidi hutolewa kufanya kazi kwenye chombo. Kwa Richter anaamini kwamba kwa umri ni muhimu si kupungua, lakini kuongeza mzigo wa ubunifu - ikiwa unajiweka lengo la kuhifadhi "fomu" ya kufanya ...

Katika miaka ya themanini, matukio mengi ya kupendeza na mafanikio yalifanyika katika maisha ya ubunifu ya msanii. Kwanza kabisa, mtu hawezi lakini kukumbuka "Jioni ya Desemba" - tamasha hili la aina ya sanaa (muziki, uchoraji, mashairi), ambayo Richter hutoa nguvu nyingi na nguvu. "Desemba jioni", ambayo imefanyika tangu 1981 katika Makumbusho ya Jimbo la Pushkin ya Sanaa Nzuri, sasa imekuwa ya jadi; shukrani kwa redio na televisheni, walipata watazamaji wengi zaidi. Masomo yao ni tofauti: classics na kisasa, Kirusi na kigeni sanaa. Richter, mwanzilishi na mhamasishaji wa "Jioni", huchunguza kila kitu wakati wa maandalizi yao: kutoka kwa utayarishaji wa programu na uteuzi wa washiriki hadi maelezo na mambo madogo madogo. Walakini, vitu vidogo kwake havipo linapokuja suala la sanaa. "Vitu vidogo vinaunda ukamilifu, na ukamilifu sio kitu kidogo" - maneno haya ya Michelangelo yanaweza kuwa epigraph bora kwa utendaji wa Richter na kwa shughuli zake zote.

Katika "Desemba Jioni" sehemu moja zaidi ya talanta ya Richter ilifunuliwa: pamoja na mkurugenzi B. Pokrovsky, alishiriki katika utengenezaji wa opera za B. Britten "Albert Herring" na "Turn of the Screw". "Svyatoslav Teofilovich alifanya kazi kutoka asubuhi na mapema hadi usiku sana," anakumbuka mkurugenzi wa Jumba la Makumbusho la Sanaa Nzuri I. Antonova. "Alikuwa na idadi kubwa ya mazoezi na wanamuziki. Nilifanya kazi na vimulikaji, mimi mwenyewe niliangalia kila balbu halisi, kila kitu kwa maelezo madogo zaidi. Mimi mwenyewe nilienda na msanii kwenye maktaba ili kuchagua chapa za Kiingereza kwa mapambo ya uigizaji. Sikupendezwa na mavazi hayo - nilienda kwenye runinga na kuvinjari kwenye chumba cha kubadilishia nguo kwa masaa kadhaa hadi nikapata kile kinachomfaa. Sehemu nzima ya uzalishaji ilifikiriwa na yeye.

Richter bado anatembelea sana USSR na nje ya nchi. Mnamo 1986, kwa mfano, alitoa takriban matamasha 150. Kielelezo ni cha kushangaza kabisa. Karibu mara mbili ya kawaida, kawaida kukubalika tamasha. Kwa njia, kuzidi "kawaida" ya Svyatoslav Teofilovich mwenyewe - hapo awali hakufanya, kama sheria, kutoa matamasha zaidi ya 120 kwa mwaka. Njia za safari ya Richter mnamo 1986, ambayo ilifunika karibu nusu ya ulimwengu, ilionekana kuvutia sana: yote yalianza na maonyesho huko Uropa, ikifuatiwa na safari ndefu ya miji ya USSR (sehemu ya Uropa ya nchi, Siberia, Mashariki ya Mbali), basi - Japan, ambapo Svyatoslav Teofilovich alikuwa na solo 11 clavarabends - na tena matamasha katika nchi yake, sasa tu kwa mpangilio wa nyuma, kutoka mashariki hadi magharibi. Kitu cha aina hii kilirudiwa na Richter mwaka wa 1988 - mfululizo huo mrefu wa miji mikubwa na sio kubwa sana, mlolongo huo wa maonyesho ya kuendelea, safari zisizo na mwisho sawa kutoka mahali hadi mahali. "Kwa nini kuna miji mingi na haya tu?" Svyatoslav Teofilovich aliulizwa mara moja. "Kwa sababu sijacheza ndani yao bado," akajibu. "Nataka, nataka sana kuona nchi. [...] Je, unajua kinachonivutia? Maslahi ya kijiografia. Si uzururaji, lakini hiyo. Kwa ujumla, sipendi kukaa mahali pamoja, popote ... Hakuna kitu cha kushangaza katika safari yangu, hakuna feat, hii ni tamaa yangu tu.

kwangu kuvutia, huyu anayo trafiki... Jiografia, makubaliano mapya, hisia mpya pia ni aina ya sanaa. Kwa hivyo, ninafurahi ninapoondoka mahali fulani na kutakuwa na kitu zaidi mpya... Vinginevyo haifurahishi kuishi " (Richter Svyatoslav: "Hakuna kitu cha kushangaza katika safari yangu.": Kutoka kwa rekodi za kusafiri za V. Chemberdzhi // Muziki wa Soviet. 1987. No. 4. P. 51.).

Jukumu linaloongezeka katika mazoezi ya jukwaa la Richter limechezwa hivi karibuni na uundaji wa muziki wa chamber na ensemble. Siku zote alikuwa mchezaji bora wa kukusanyika, alipenda kucheza na waimbaji na wapiga vyombo; katika miaka ya sabini na themanini hii ilionekana sana. Svyatoslav Teofilovich mara nyingi hucheza na O. Kagan, N. Gutman, Y. Bashmet; kati ya washirika wake mtu angeweza kuona G. Pisarenko, V. Tretyakov, Quartet ya Borodin, vikundi vya vijana chini ya uongozi wa Y. Nikolaevsky na wengine.Karibu naye aina ya jumuiya ya wasanii wa taaluma mbalimbali iliundwa; wakosoaji walianza kuongea, sio bila njia kadhaa, juu ya "galaksi ya Richter" ... Kwa kawaida, mageuzi ya ubunifu ya wanamuziki ambao wako karibu na Richter hufanyika kwa kiasi kikubwa chini ya ushawishi wake wa moja kwa moja na wenye nguvu - ingawa uwezekano mkubwa haufanyi jitihada yoyote. kwa hili... Na bado ... haiwezi lakini kuambukiza, jamaa za mpiga piano wanashuhudia, kujitolea kwake sana katika kazi, maximalism yake ya ubunifu, kusudi lake. Kuwasiliana naye, watu huanza kufanya kile, inaweza kuonekana, ni zaidi ya nguvu na uwezo wao. “Mstari kati ya somo, mazoezi na tamasha umefutiliwa mbali kwake,” asema mwimbaji wa muziki N. Gutman. “Wanamuziki wengi wakati fulani wanaweza kufikiri kwamba wimbo uko tayari. Richter ndio anaanza kuifanyia kazi kwa sasa hivi."

Mengi yanashangaza katika "marehemu" Richter. Lakini labda zaidi ya yote - shauku yake isiyo na mwisho ya kugundua vitu vipya kwenye muziki. Inaweza kuonekana kuwa na mkusanyiko wake mkubwa wa repertoire - kwa nini utafute kitu ambacho hajawahi kufanya hapo awali? Inahitajika? ... Na hata hivyo, katika programu zake za miaka ya sabini na themanini, mtu anaweza kupata idadi ya kazi mpya, ambazo hazijachezwa na yeye - kwa mfano, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, na waandishi wengine. Au ukweli kama huu: kwa zaidi ya miaka 20 mfululizo, Richter alishiriki katika tamasha la muziki katika jiji la Tours (Ufaransa). Na sio mara moja wakati huu nilijirudia katika programu zangu ...

Je, mtindo wa kucheza wa mpiga kinanda umebadilika hivi majuzi? Mtindo wake wa uigizaji wa tamasha? Ndiyo na hapana. Hapana, kwa sababu kimsingi, Richter alibaki mwenyewe. Misingi ya sanaa yake ni thabiti sana na ina nguvu kwa marekebisho yoyote muhimu. Wakati huo huo, baadhi ya mielekeo ya asili katika mchezo wake katika miaka iliyopita imepokea mwendelezo na maendeleo zaidi leo. Kwanza kabisa - "kutokuwa wazi" kwa Richter kama mwigizaji, ambayo tayari imetajwa. Tabia hiyo, kipengele cha pekee cha mtindo wake wa uigizaji, shukrani ambayo wasikilizaji wana hisia kwamba wao moja kwa moja, uso kwa uso, hukutana na waandishi wa kazi zilizofanywa - bila mkalimani au mpatanishi. Na hii inafanya hisia kuwa na nguvu kama ilivyo kawaida. Hakuna mtu anayeweza kulinganisha na Svyatoslav Teofilovich hapa ...

Wakati huo huo, mtu hawezi kukosa kuona kwamba usawa uliosisitizwa wa Richter kama mkalimani - kutokuwa na uwazi wa utendaji wake na uchafu wowote wa kibinafsi - una matokeo na athari. Ukweli ni ukweli: katika idadi ya tafsiri za mpiga kinanda wa miaka ya sabini na themanini, wakati mwingine mtu anaweza kuhisi "kuchemshwa" fulani kwa hisia, aina ya "kutokuwa na utu" (labda itakuwa sahihi zaidi kusema "utu wa kupita kiasi"). ya kauli za muziki. Wakati mwingine kujitenga kwa ndani kutoka kwa hadhira na mazingira ya utambuzi hujifanya kuhisi. Wakati mwingine, katika baadhi ya programu zake, Richter alionekana kama msanii kama msanii, bila kujiruhusu chochote - kwa hivyo, angalau, ilionekana kutoka nje - ambayo ingeenda zaidi ya mfumo wa maandishi ya nakala sahihi ya nyenzo. Tunakumbuka kwamba GG Neuhaus aliwahi kukosa "ubinadamu" katika mwanafunzi wake maarufu na maarufu duniani - "licha ya urefu wote wa kiroho wa utendaji." Ni sawa kutambua kwamba kile Genrikh Gustavovich alizungumza juu yake hakikupotea kwa muda. Badala yake, kinyume chake ...

(Inawezekana kwamba kila kitu tunachozungumzia sasa ni tokeo la shughuli ya hatua ya muda mrefu, yenye kuendelea na kali ya Richter. Hili hata halingeweza kumuathiri.)

Kwa hakika, baadhi ya wasikilizaji wamekiri kwa uwazi kabla kwamba wanahisi katika jioni za Richter hisia kwamba mpiga kinanda yuko mahali fulani mbali nao, kwenye aina fulani ya msingi wa juu. Na hapo awali Richter alionekana kwa wengi kama mtu mwenye kiburi na mkuu wa msanii-"wa mbinguni", Mwana Olimpiki, asiyeweza kupatikana kwa wanadamu ... Leo, hisia hizi, labda, zina nguvu zaidi. Msingi unaonekana kuvutia zaidi, mkubwa na ... mbali zaidi.

Na zaidi. Katika kurasa zilizopita, tabia ya Richter ya kujikuza kwa ubunifu, kujichunguza, "falsafa" ilibainishwa. ("Mchakato mzima wa uigizaji wa muziki unafanyika ndani yake mwenyewe" ...) Katika miaka ya hivi karibuni, anatokea kuongezeka katika tabaka za juu za ulimwengu wa kiroho hivi kwamba ni ngumu kwa umma, angalau kwa sehemu yake, kufahamu mawasiliano ya moja kwa moja nao... Na ovations shauku baada ya maonyesho ya msanii haibadilishi ukweli huu kwa njia yoyote.

Yote yaliyo hapo juu sio ukosoaji kwa maana ya kawaida ya neno. Svyatoslav Teofilovich Richter ni mtu muhimu sana mbunifu, na mchango wake katika sanaa ya ulimwengu ni mkubwa sana kushughulikiwa na hatua muhimu za kawaida. Wakati huo huo, hakuna haja ya kugeuka kutoka kwa baadhi maalum, vipengele vya asili tu vya picha inayofanya. Kwa kuongezea, zinaonyesha mifumo fulani ya mageuzi yake ya muda mrefu ya msanii na mwanadamu.

Mwishoni mwa mazungumzo kuhusu Richter wa miaka ya sabini na themanini, mtu hawezi kukosa kutambua kwamba Hesabu ya Kisanaa ya mpiga kinanda sasa imekuwa sahihi zaidi na kuthibitishwa. Sehemu za miundo ya sauti aliyoijenga zikawa wazi zaidi na zaidi. Uthibitisho wazi wa hii ni programu za tamasha za mwisho za Svyatoslav Teofilovich, na rekodi alizofanya, haswa michezo kutoka kwa Misimu ya Tchaikovsky, uchoraji wa picha za Rachmaninov, na Quintet ya Shostakovich na Waborodini.