Mtazamo wa jiji la kuvutia. Picha bora za uchoraji zilizo na majina na picha

Konstantin Alekseevich Korovin ni msanii mashuhuri wa Kirusi, mpambaji, mmoja wa wasanii wakubwa wa Urusi wa karne hiyo (19-20). Korovin ni bwana wa hewa kamili, mwandishi wa mandhari, uchoraji wa aina, bado ni maisha, picha. Msanii huyo alizaliwa huko Moscow. Alisoma huko St.Petersburg na Moscow, na Savrasov na Polenov. Konstantin Korovin alikuwa mshiriki wa vyama: "Chama cha Maonyesho ya Sanaa ya Kusafiri", "Umoja wa Wasanii wa Urusi" na "Ulimwengu wa Sanaa". Inachukuliwa kuwa mmoja wa wawakilishi mkali wa "maoni ya Kirusi".

Katika kazi ya Korovin, mtu anaweza kuona hamu ya kufikia suluhisho za picha za syntetisk kupitia moduli nyepesi na kivuli, maelewano ya uhusiano wa toni. Hao ndio "Northern Idyll" (1886), "Kwenye balcony. Wahispania Leonora na Ampara "(1888)," Hammerfest. Taa za Kaskazini "(1895) na wengine. Na karibu na vitu vya mwelekeo tofauti wa "Korovin" - picha ya mwimbaji wa solo wa Kirusi ya Opera Binafsi ya Urusi ", ambapo kwa mara ya kwanza katika kazi ya Korovin" harufu "ya kupendeza ya hewa ya mji mkuu wa Ufaransa ni hivyo kutoka moyoni.

Kiini cha njia ya Korovin ni uwezo wa kubadilisha nia ya kawaida na hata isiyo ya kupendeza kwa njia ya kuonekana vizuri na, kama ilivyokuwa, ilinasa mara moja yaliyomo kwenye rangi kuwa tamasha kubwa la urembo.

Paris katika uchoraji wa Korovin

Kukaa huko Paris wakati wa utayarishaji wa Maonyesho ya Ulimwenguni - makao haya yalikuwa ya sekondari na ya maana zaidi - yalifungua macho ya msanii kwa uchoraji wa kisasa wa Ufaransa. Anasoma wasaidizi, anayekubaliana na matarajio yake, lakini bado ni mgeni kwa harakati zote za baada ya kupendeza. Mnamo miaka ya 1900, Korovin aliunda safu yake maarufu "Paris". Tofauti na Wanahabari, maoni yake juu ya Paris yameandikwa moja kwa moja na kihemko. Wanatawaliwa na hamu ya bwana "kukomoa haiba ambayo iko katika mazingira" (kulingana na B. Ioganson, mwanafunzi wa Korovin).

Msanii anatafuta majimbo ya mpito na yasiyotarajiwa katika maisha ya jiji - asubuhi Paris, Paris jioni, jioni na jiji la jiji (Paris, Morning, 1906; Paris jioni, 1907; Twilight huko Paris, 1911). Haze ya asubuhi na mwanga unaotetemeka wa jua linalochomoza, lilac jioni na miti ya kijani ambayo bado haijachafuliwa na taa zilizowashwa tayari, msongamano wa velvety wa anga la hudhurungi na kutawanyika kwa taa kali usiku Paris ... Korovin katika vitu hivi vidogo anafikia karibu ukweli wa maandishi ya maoni ya kuona, na wakati huo huo, hii inasababisha hali ya kiroho ya kushangaza, picha safi ya jiji. Shukrani kwa njia ya suluhisho tata ya toni ya rangi, katika mchoro mdogo, alipata kujieleza kabisa katika kiwango cha picha kubwa iliyokamilishwa, na athari ya ushiriki wa kihemko wa kusisimua wa mtazamaji na kile alichokiona.

"Nataka jicho la mtazamaji lifurahie uzuri na sikio la roho - muziki," Korovin aliwahi kusema.

Picha za uchoraji

Paris katika uchoraji wa Korovin

Uendelezaji zaidi wa uchoraji wa Uropa unahusishwa na hisia. Neno hili lilizaliwa kwa bahati. Sababu ilikuwa jina la mazingira na C. Monet “Hisia. Kuchomoza kwa jua "(angalia Kiambatisho # 1, Mtini. 3) (kutoka kwa maoni ya Ufaransa - maoni), ambayo yalionekana kwenye maonyesho ya Impressionists mnamo 1874. Huu ni muonekano wa kwanza hadharani wa kikundi cha wasanii, ambao ni pamoja na C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro na wengine, walilakiwa na ukosoaji rasmi wa mabepari na kejeli mbaya na unyanyasaji. Ukweli, tangu mwisho wa miaka ya 1880, njia rasmi za uchoraji zilichukuliwa na wawakilishi wa sanaa ya masomo, ambayo ilimpa Degas sababu ya kutambua kwa uchungu: "Tulipigwa risasi, lakini wakati huo huo walitafuta mifuko yetu."

Sasa, wakati mjadala mkali juu ya Impressionism ni jambo la zamani, hakuna mtu atathubutu kupinga kwamba harakati ya Impressionist ilikuwa hatua zaidi katika ukuzaji wa uchoraji wa kweli wa Uropa. "Impressionism, kwanza kabisa, ni sanaa ya kuchunguza ukweli, ambayo imefikia ustadi wa hali ya kawaida" (VN Prokofiev). Kujitahidi kuharakisha kwa kiwango cha juu na usahihi katika kuwasilisha ulimwengu unaoonekana, walianza kuchora haswa kwenye hewa ya wazi na kuinua umuhimu wa mchoro kutoka kwa maumbile, ambayo karibu yalibadilisha aina ya jadi ya uchoraji, kwa uangalifu na polepole iliyoundwa studio.

Kwa kuangazia mara kwa mara palette yao, Impressionists waliachilia uchoraji kutoka kwa varnishes ya ardhi na kahawia na rangi. Kawaida, "makumbusho" weusi kwenye turubai zao hutoa nafasi kwa uchezaji tofauti wa mitazamo na vivuli vya rangi. Walipanua uwezekano wa sanaa nzuri, bila kugundua ulimwengu tu wa jua, mwangaza na hewa, lakini pia uzuri wa ukungu, hali ya utulivu ya maisha katika jiji kubwa, kutawanyika kwa taa za usiku na mdundo wa harakati zinazoendelea.

Kwa sababu ya njia ya kufanya kazi katika hewa ya wazi, mandhari, pamoja na mandhari ya jiji waliyogundua, ilichukua nafasi muhimu sana katika sanaa ya Wanahabari. Kazi ya mchoraji mashuhuri wa karne ya 19 Edouard Manet (1832-1883) inashuhudia jinsi mapokeo na uvumbuzi viliungana katika sanaa ya Impressionists. Ukweli, yeye mwenyewe hakujiona kama mwakilishi wa maoni na kila wakati alionyeshwa kando, lakini kiitikadi na kiitikadi, bila shaka alikuwa mtangulizi na kiongozi wa itikadi wa harakati hii.

Mwanzoni mwa kazi yake, E. Manet ametengwa (kejeli ya jamii). Mbele ya umma wa mabepari na wakosoaji, sanaa yake inakuwa sawa na mbaya, na msanii mwenyewe anaitwa "mwendawazimu ambaye anachora picha, akitetemeka kwa tetemeko la damu" (M. de Montifo) (angalia Kiambatisho Na. 1, Mtini. 4). Akili tu za busara zaidi wakati huo ziliweza kufahamu talanta ya Manet. Miongoni mwao walikuwa C. Baudelaire na kijana E. Zola, ambaye alitangaza kwamba "Monsieur Manet amekusudiwa nafasi katika Louvre."

Maneno thabiti zaidi, lakini pia yenye kufurahisha ya maoni yalipatikana katika kazi ya Claude Monet (1840-1926). Jina lake mara nyingi huhusishwa na mafanikio kama ya njia hii ya picha kama usafirishaji wa hali za mpito za mwangaza, kutetemeka kwa nuru na hewa, uhusiano wao katika mchakato wa mabadiliko na mabadiliko yasiyokoma. "Hii, bila shaka, ilikuwa ushindi mkubwa kwa sanaa ya Wakati Mpya," anaandika VN Prokofiev na anaongeza: "Lakini pia ushindi wake wa mwisho." Sio bahati mbaya kwamba Cezanne, ingawa alikuwa akiimarisha msimamo wake, na baadaye akasema kuwa sanaa ya Monet "ni jicho tu."

Kazi ya mapema ya Monet ni ya jadi kabisa. Bado kuna takwimu za kibinadamu, ambazo baadaye hubadilika kuwa wafanyikazi na hupotea polepole kutoka kwa uchoraji wake. Mnamo miaka ya 1870, njia ya kuvutia ya msanii huyo iliundwa mwishowe, kuanzia sasa alijitolea kabisa kwa mandhari. Tangu wakati huo, amekuwa akifanya kazi karibu tu katika hewa ya wazi. Ni katika kazi yake kwamba aina ya picha kubwa - utafiti - hatimaye imeanzishwa.

Moja ya Monet ya kwanza huanza kuunda safu ya uchoraji ambayo motifu hiyo inarudiwa kwa nyakati tofauti za mwaka na siku, chini ya taa tofauti na hali ya hali ya hewa (angalia Kiambatisho Na. 1, Mtini. 5, 6). Sio wote ni sawa, lakini turubai bora za safu hizi zinashangaza na rangi safi, ukali wa rangi na ufundi wa uhamishaji wa athari za taa.

Katika kipindi cha mwisho cha ubunifu katika mielekeo ya uchoraji ya Monet ya mapambo na upole iliongezeka. Mwangaza na usafi wa rangi hubadilika kuwa kinyume chake, weupe fulani huonekana. Akiongea juu ya unyanyasaji wa marehemu Impressionists wa "sauti nyepesi ambayo inageuza kazi zingine kuwa turubai iliyofifia", E. Zola aliandika: "Na leo hakuna chochote isipokuwa hewa tupu ... matangazo tu yanabaki: picha ni doa tu, takwimu ni matangazo tu, matangazo tu "...

Wachoraji wengine wa maoni pia walikuwa wachoraji wa mazingira. Kazi yao mara nyingi haikubaki katika vivuli karibu na sura ya kupendeza na ya kupendeza ya Monet, ingawa hawakuwa duni kwake kwa umakini wa kuona maumbile na ustadi wa picha. Miongoni mwao, majina ya Alfred Sisley (1839-1899) na Camille Pissarro (1831-1903) yanapaswa kutajwa kwanza. Kazi za Sisley, Mwingereza kwa kuzaliwa, zinajulikana na uzuri maalum wa picha. Bwana hodari wa hewa kamili, alijua jinsi ya kupitisha hewa ya uwazi ya asubuhi safi ya majira ya baridi, ukungu mwembamba wa ukungu uliowashwa na jua, mawingu yanayokimbia angani siku ya upepo. Masafa yake yanajulikana kwa utajiri wake wa vivuli na uaminifu wa tani. Mandhari ya msanii kila wakati imejaa mhemko wa kina, ikionyesha mtazamo wake wa kimsingi wa asili (angalia Kiambatisho # 1, mtini. 7, 8, 9).

Ngumu zaidi ilikuwa njia ya ubunifu ya Pissarro, msanii pekee ambaye alishiriki katika maonyesho yote nane ya Impressionists - J. Rewald alimwita "dume mkuu" wa harakati hii. Kuanzia mandhari karibu na uchoraji kwa watu wa Barbizon, yeye, chini ya ushawishi wa Manet na marafiki zake wachanga, alianza kufanya kazi kwenye uwanja wa wazi, akionesha palette kila wakati. Hatua kwa hatua anaendeleza njia yake ya kupendeza. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kuacha matumizi ya rangi nyeusi. Pissarro daima amekuwa akielekea kwenye njia ya uchambuzi wa uchoraji, kwa hivyo majaribio yake juu ya utengano wa rangi - "ugawanyiko" na "pointellism". Walakini, hivi karibuni alirudi kwa njia ya kupendeza ambayo kazi zake bora ziliundwa - safu nzuri ya mandhari ya jiji huko Paris (angalia Kiambatisho # 1, mtini. 10,11,12,13). Utungaji wao daima hufikiriwa na usawa, uchoraji umesafishwa kwa rangi na virtuoso katika mbinu.

Huko Urusi, mazingira ya jiji katika hisia za maoni yalifunuliwa na Konstantin Korovin. "Paris ilinishtua ... washawishi ... ndani yao niliona kile nilichokemewa huko Moscow." Korovin (1861-1939), pamoja na rafiki yake Valentin Serov, walikuwa watu wakuu wa Impressionism ya Urusi. Chini ya ushawishi mkubwa wa vuguvugu la Ufaransa, aliunda mtindo wake mwenyewe, ambao ulichanganya vitu kuu vya ushawishi wa Ufaransa na rangi tajiri za sanaa ya Urusi ya kipindi hicho (angalia Kiambatisho # 1, mtini. 15).

Moja ya mwenendo mkubwa katika sanaa ya miongo iliyopita ya karne ya kumi na tisa na mapema karne ya ishirini ni ushawishi, ambao ulienea ulimwenguni kote kutoka Ufaransa. Wawakilishi wake walishiriki katika ukuzaji wa njia na mbinu kama hizo za uchoraji, ambayo ingeruhusu onyesho wazi na la asili ya ulimwengu wa kweli katika mienendo, ili kutoa maoni yake ya muda mfupi.

Wasanii wengi waliunda turubai zao kwa mtindo wa hisia, lakini waanzilishi wa harakati hiyo walikuwa Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Haiwezekani kutaja kazi zao bora, kwani zote ni nzuri, lakini kuna zile maarufu zaidi, na ni juu yao ambayo itajadiliwa hapa chini.

Claude Monet: "Hisia. Jua linalochomoza "

Turubai ambayo unaweza kuanza mazungumzo juu ya picha bora za uchoraji. Claude Monet aliipaka rangi mnamo 1872 kutoka kwa maisha katika bandari ya zamani ya Le Havre, Ufaransa. Miaka miwili baadaye, uchoraji ulionyeshwa kwa umma kwa mara ya kwanza katika semina ya zamani ya msanii wa Ufaransa na katuni Nadar. Maonyesho haya yamekuwa mabaya kwa ulimwengu wa sanaa. Alivutiwa (sio kwa maana nzuri) na kazi ya Monet, ambaye jina lake katika lugha ya asili linasikika kama "Impression, soleil levant", mwandishi wa habari Louis Leroy alianzisha kwanza neno "impressionism" katika mzunguko, akiashiria mwelekeo mpya wa uchoraji.

Uchoraji uliibiwa mnamo 1985 pamoja na kazi za O. Renoir na B. Morisot. Walimgundua miaka mitano baadaye. Hivi sasa, "Hisia. Jua linaloinuka ”ni ya Jumba la kumbukumbu la Marmottan-Monet huko Paris.

Monou ya Edouard: Olimpiki

Uchoraji "Olimpiki", iliyoundwa na mpiga picha wa Kifaransa Edouard Manet mnamo 1863, ni moja ya kazi bora za uchoraji wa kisasa. Iliwasilishwa kwa mara ya kwanza katika Saluni ya Paris mnamo 1865. Wachoraji wa maoni na uchoraji wao mara nyingi walijikuta katikati ya kashfa za hali ya juu. Walakini, "Olimpiki" ilikuwa sababu ya kubwa zaidi katika historia ya sanaa.

Kwenye turubai, tunaona mwanamke uchi, uso na mwili ukiangalia watazamaji. Tabia ya pili ni kijakazi mwenye ngozi nyeusi akiwa ameshikilia bouquet ya kifahari iliyofungwa kwa karatasi. Chini ya kitanda kuna paka mweusi katika pozi ya tabia na mgongo wa nyuma. Haijulikani sana juu ya historia ya uchoraji, ni michoro mbili tu ambazo zimetujia. Mfano huo, uwezekano mkubwa, ulikuwa mfano maarufu wa Manet - Quiz Mönard. Kuna maoni kwamba msanii alitumia picha ya Marguerite Bellange - bibi wa Napoleon.

Katika kipindi hicho cha ubunifu, wakati Olimpiki iliundwa, Manet alivutiwa na sanaa ya Kijapani, na kwa hivyo alikataa kwa makusudi kufafanua nuances ya giza na mwanga. Kwa sababu ya hii, watu wa wakati wake hawakuona ujazo wa kielelezo kilichoonyeshwa, waliona kuwa gorofa na mbaya. Msanii huyo alishtakiwa kwa uasherati na uchafu. Kamwe hapo awali uchoraji wa washawishi hawakuchochea msisimko na kejeli kutoka kwa umati. Usimamizi ulilazimishwa kuweka walinzi karibu naye. Degas alilinganisha umaarufu wa Manet, alishinda kupitia Olimpiki, na ujasiri ambao alikubali kukosolewa, kwa hadithi ya maisha ya Garibaldi.

Karibu robo ya karne baada ya maonyesho, turubai iliwekwa mbali na macho ya prying ya msanii huyo. Halafu ilionyeshwa tena huko Paris mnamo 1889. Ilikuwa karibu kununuliwa, lakini marafiki wa msanii walikusanya kiwango kinachohitajika na kununua "Olimpiki" kutoka kwa mjane Manet, na kisha wakapeana kwa serikali. Leo uchoraji ni wa Jumba la kumbukumbu la Orsay huko Paris.

Auguste Renoir: "Mkusanyiko Mkubwa"

Uchoraji huo uliwekwa na msanii wa Ufaransa mnamo 1884-1887. Kwa kuzingatia uchoraji wote maarufu wa sasa wa Impressionist kati ya 1863 na mwanzo wa karne ya ishirini, "Big Bathers" inaitwa turubai kubwa zaidi na takwimu za uchi za kike. Renoir alifanya kazi kwa zaidi ya miaka mitatu, na katika kipindi hiki michoro na michoro nyingi ziliundwa. Hakukuwa na uchoraji mwingine katika kazi yake ambayo alitumia muda mwingi sana.

Mbele, mtazamaji anaona wanawake watatu wa uchi, wawili kati yao wako pwani, na wa tatu yuko ndani ya maji. Takwimu zimechorwa kiuhalisia na kwa uwazi, ambayo ni sifa ya mtindo wa msanii. Mifano ya Renoir walikuwa Alina Sharigo (mke wake wa baadaye) na Suzanne Valadon, ambaye baadaye alikuwa msanii maarufu.

Edgar Degas: Wacheza Bluu

Sio picha zote maarufu za uchoraji zilizoorodheshwa kwenye kifungu zilichorwa mafuta kwenye turubai. Picha hapo juu hukuruhusu kuelewa ni nini uchoraji "Wacheza Bluu" ni. Imetengenezwa kwa pastel kwenye karatasi yenye urefu wa cm 65x65 na ni ya kipindi cha marehemu cha kazi ya msanii (1897). Aliipaka rangi na maono yaliyoharibika tayari, kwa hivyo, shirika la mapambo lina umuhimu mkubwa: picha hiyo inaonekana kama matangazo makubwa yenye rangi, haswa ikitazamwa kutoka karibu. Mada ya wachezaji ilikuwa karibu na Degas. Alirudiwa mara kwa mara katika kazi yake. Wakosoaji wengi wanaamini kuwa maelewano ya rangi na muundo, "Wacheza Bluu" inaweza kuzingatiwa kama kazi bora ya msanii kwenye mada hii. Hivi sasa, uchoraji umewekwa kwenye Jumba la kumbukumbu la Sanaa. P.S.Pushkin huko Moscow.

Frederic Bazille: "Mavazi ya rangi ya waridi"

Mmoja wa waanzilishi wa Impressionism ya Ufaransa, Frederic Bazille alizaliwa katika familia ya mabepari ya mtengenezaji wa divai tajiri. Wakati wa miaka yake ya kusoma huko Lyceum, alianza kujihusisha na uchoraji. Baada ya kuhamia Paris, alifanya urafiki na C. Monet na O. Renoir. Kwa bahati mbaya, msanii huyo alikuwa amepangwa kuwa na njia fupi ya maisha. Alikufa akiwa na umri wa miaka 28 mbele wakati wa Vita vya Franco-Prussia. Walakini, turubai zake, ingawa ni chache kwa idadi, zimejumuishwa kwa haki katika orodha ya "Uchoraji Bora wa Impressionist". Mmoja wao ni "Mavazi ya Pinki", iliyoandikwa mnamo 1864. Kwa dalili zote, turubai inaweza kuhusishwa na hisia za mapema: utofauti wa rangi, umakini wa rangi, mwangaza wa jua na wakati uliohifadhiwa, kitu ambacho kiliitwa "hisia". Mwanamitindo huyo alikuwa mmoja wa binamu za msanii huyo, Teresa de Horse. Uchoraji huo unamilikiwa na Musée d'Orsay huko Paris.

Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. Mchana, jua "

Camille Pissarro alikuwa maarufu kwa mandhari yake, sifa ambayo ni onyesho la vitu vyepesi na vyenye mwanga. Kazi yake imekuwa na athari kubwa kwa aina ya hisia. Msanii aliendeleza kanuni zake za asili, ambazo ziliunda msingi wa ubunifu katika siku zijazo.

Pissaro alipenda kuandika sehemu moja kwa nyakati tofauti za siku. Ana safu nzima ya uchoraji na boulevards za Paris na barabara. Maarufu zaidi kati yao ni Boulevard Montmartre (1897). Inaonyesha haiba yote ambayo msanii huiona katika maisha yenye joto na yenye utulivu wa kona hii ya Paris. Kuangalia boulevard kutoka sehemu ile ile, anaionesha kwa mtazamaji siku ya jua na mawingu, asubuhi, alasiri na jioni. Picha hapa chini inaonyesha uchoraji Boulevard Montmartre usiku.

Mtindo huu baadaye ulipitishwa na wasanii wengi. Tutataja tu ni picha zipi za Impressionists zilizopigwa chini ya ushawishi wa Pissarro. Mwelekeo huu unaweza kuonekana wazi katika kazi ya Monet (safu ya uchoraji "Stoga").

Alfred Sisley: "Lawn katika Chemchemi"

Lawn katika Spring ni moja ya picha za hivi karibuni na mchoraji wa mazingira Alfred Sisley, aliyechorwa mnamo 1880-1881. Juu yake, mtazamaji anaona njia ya msitu kando ya kingo za Seine na kijiji kwenye benki iliyo kinyume. Mbele ni msichana - binti ya msanii Jeanne Sisley.

Mandhari ya msanii huonyesha hali ya kweli ya mkoa wa kihistoria wa Ile-de-Ufaransa na huhifadhi upole maalum na uwazi wa hali ya asili tabia ya misimu maalum. Msanii hajawahi kuwa msaidizi wa athari zisizo za kawaida na kuzingatia muundo rahisi na palette ndogo ya rangi. Uchoraji sasa umehifadhiwa kwenye Matunzio ya Kitaifa huko London.

Tumeorodhesha picha maarufu za Impressionist (zenye majina na maelezo). Hizi ni kazi bora za uchoraji ulimwenguni. Mtindo wa kipekee wa uchoraji, ambao ulianzia Ufaransa, mwanzoni uligunduliwa na kejeli na kejeli, wakosoaji walisisitiza uzembe wa ukweli wa wasanii katika maandishi ya maandishi. Sasa, hakuna mtu anayethubutu kupinga fikra zao. Picha za kupendeza zinaonyeshwa katika majumba ya kumbukumbu ya kifahari zaidi ulimwenguni na ni maonyesho ya kukaribisha mkusanyiko wowote wa kibinafsi.

Mtindo haujazama kwenye usahaulifu na una wafuasi wengi. Mtani wetu Andrei Koch, mchoraji wa Ufaransa Laurent Parsellier, wanawake wa Amerika Diana Leonard na Karen Tarlton ni waandishi maarufu wa kisasa. Uchoraji wao umetengenezwa katika mila bora ya aina hiyo, iliyojazwa na rangi angavu, viboko vya ujasiri na maisha. Picha hapo juu ni kazi ya Laurent Parsellier "Katika Miale ya Jua".

Karne 18-19 iliyoonyeshwa na siku ya sanaa ya Uropa. Huko Ufaransa, Mfalme Napoleon III aliamuru ujenzi wa Paris uanze baada ya uhasama wakati wa Vita vya Franco-Prussia. Paris haraka ikawa "mji unaong'aa" kama ilivyokuwa chini ya Dola ya Pili na ilijitangaza tena kuwa kituo cha sanaa ya Uropa. Kwa hivyo, wachoraji wengi wa maoni waligeukia mada ya jiji la kisasa katika kazi zao. Katika kazi zao, jiji la kisasa sio monster, lakini mahali pa mama ambayo watu wanaishi. Kazi nyingi zimejaa hisia kali ya uzalendo.

Hii inaweza kuonekana haswa kwenye uchoraji wa Claude Monet. Aliunda uchoraji zaidi ya 30 na maoni ya Kanisa Kuu la Rouen katika taa anuwai na hali ya anga. Kwa mfano, mnamo 1894 Monet aliandika picha mbili za kuchora - "Rouen Cathedral saa sita mchana" na "Rouen Cathedral jioni". Uchoraji zote mbili zinaonyesha kipande hicho cha kanisa kuu, lakini kwa tonalities tofauti - katika tani za joto-manjano-nyekundu ya mchana na kwenye vivuli baridi vya hudhurungi vya nuru ya jioni inayokufa. Katika uchoraji, doa yenye rangi huyeyusha kabisa laini, msanii haitoi uzito wa jiwe, lakini, kama ilivyokuwa, pazia lenye rangi nyembamba.

Wanahabari walijitahidi kufanya picha ionekane kama dirisha wazi ambalo ulimwengu wa kweli unaonekana. Mara nyingi wangechagua maoni kutoka dirishani kuingia barabarani. Boulevard des Capucines maarufu na C. Monet, iliyochorwa mnamo 1873 na kuonyeshwa kwenye maonyesho ya kwanza ya Impressionist mnamo 1874, ni mfano bora wa mbinu hii. Kuna uvumbuzi mwingi hapa - maoni ya barabara kubwa ya jiji ilichaguliwa kama sababu ya mandhari, lakini msanii anavutiwa na kuonekana kwake kwa ujumla, na sio vituko vyake. Umati mzima wa watu umeonyeshwa na viboko vya kuteleza, kwa jumla, ambayo ni ngumu kutoa takwimu za kibinafsi.

Monet huwasilisha katika kazi hii maoni ya papo hapo, ya watazamaji tu ya hewa inayoonekana ya kutetemeka, kutoka kwa watu wanaoingia kando ya barabara, watu na kuacha magari. Anaharibu wazo la ndege ya turubai, akiunda udanganyifu wa nafasi na kuijaza na nuru, hewa na harakati. Jicho la mwanadamu hukimbilia kwa ukomo, na hakuna sehemu ya kikomo ambapo inaweza kuacha.

Sehemu ya juu ya juu inaruhusu msanii aachilie mbele, na hutoa mwangaza wa jua tofauti na kivuli cha hudhurungi-zambarau cha nyumba zilizolala kwenye barabara ya barabara. Upande wa jua wa Monet hutoa rangi ya machungwa, ya joto-dhahabu, kivuli - zambarau, lakini haze moja nyepesi ya hewa inatoa maelewano ya sauti kwa mazingira yote, na muhtasari wa nyumba na miti huonekana angani, ikipenya na miale ya jua.

Mnamo 1872 huko Le Havre Monet aliandika "Impression. Jua "- mtazamo wa bandari ya Le Havre, iliyowasilishwa baadaye kwenye maonyesho ya kwanza ya Wanahabari. Hapa msanii, kama unaweza kuona, mwishowe alijiondoa kutoka kwa wazo linalokubalika kwa jumla la kitu cha picha hiyo kama ujazo fulani na alijitolea kabisa kuwasilisha hali ya kitambo ya anga katika tani za hudhurungi na nyekundu-machungwa. Kwa kweli, kila kitu kinaonekana kuwa kisicho na maana: gati na meli huungana na michirizi angani na kutafakari ndani ya maji, na silhouettes za wavuvi na boti mbele kabisa ni matangazo meusi tu yaliyotengenezwa na viharusi vikali kadhaa. Kukataliwa kwa mbinu ya kielimu, uchoraji katika uwanja wa wazi na uchaguzi wa masomo yasiyo ya kawaida yalipokelewa kwa uadui na wakosoaji wa wakati huo. Louis Leroy, mwandishi wa makala ya hasira ambayo ilionekana kwenye jarida la "Sharivari", kwa mara ya kwanza, kuhusiana na picha hii, alitumia neno "impressionism" kama ufafanuzi wa mwelekeo mpya wa uchoraji.

Kazi nyingine bora iliyopewa jiji ilikuwa uchoraji na Claude Monet "Gare de Saint-Lazare". Kulingana na muundo wa kituo cha Saint-Lazare, Monet alitekeleza zaidi ya uchoraji kumi, saba kati ya hizo zilionyeshwa kwenye maonyesho ya 3 ya Impressionist mnamo 1877.

Monet alikodisha nyumba ndogo kwenye Rue Moncy, karibu na kituo cha gari moshi. Msanii alipewa uhuru kamili wa kutenda. Mwendo wa treni ulisimamishwa kwa muda, na aliweza kuona wazi majukwaa, tanuu za injini za moshi za moshi, ambazo zilijazwa makaa ya mawe - ili mvuke imiminike kutoka kwenye mabomba. Monet "walitulia" kituoni, abiria walimwangalia kwa heshima na hofu.

Kwa kuwa kuonekana kwa kituo kilibadilika kila wakati, Monet alitengeneza michoro tu juu ya "maumbile", na juu yao kwenye semina aliandika picha hizo wenyewe. Kwenye wimbo tunaona kituo kikubwa cha reli kilichofunikwa na dari, kilichowekwa juu ya miti ya chuma. Kuna majukwaa kushoto na kulia, wimbo mmoja wa treni za abiria, na nyingine ya treni za masafa marefu. Anga maalum huwasilishwa kupitia utofauti kati ya taa hafifu ndani ya kituo na mwangaza mkali wa barabara. Pumzi za moshi na mvuke zilizotawanyika kote kwenye turubai kulinganisha safu tofauti za taa. Moshi unapita kila mahali, mawingu yanayong'aa yakizunguka dhidi ya silhouettes za hila za majengo. Mvuke mnene unaonekana kutoa sura kwa minara mikubwa, kuifunika kwa pazia nyepesi, kama wavuti bora ya buibui. Picha imechorwa kwa sauti laini zilizopigwa na viwango vya hila vya vivuli. Viboko vya haraka, sahihi kwa njia ya koma, tabia ya wakati huo, hugunduliwa kama mosai, mtazamaji ana maoni kwamba mvuke hutawanywa na kisha kufupishwa.

Mwakilishi mwingine wa Impressionists, C. Pissarro, kama Impressionists wote, alipenda kupaka rangi jiji, ambalo lilimvutia kwa harakati zake zisizo na mwisho, mtiririko wa mikondo ya hewa na uchezaji wa nuru. Aligundua kama kiumbe hai, asiye na utulivu, anayeweza kubadilika kulingana na msimu, kiwango cha kuangaza.

Katika msimu wa baridi na chemchemi ya 1897, Pissarro alifanya kazi kwenye safu za uchoraji za Boulevards of Paris. Kazi hizi zilileta umaarufu wa msanii na kuvutia tahadhari ya wakosoaji ambao waliunganisha jina lake na harakati ya mgawanyiko. Msanii huyo alifanya michoro ya safu hiyo kutoka kwa dirisha la chumba katika hoteli ya Paris, na kumaliza kazi ya uchoraji katika studio yake huko Eragny mwishoni mwa Aprili. Mfululizo huu ndio pekee katika kazi ya Pissarro ambayo msanii huyo alitaka kunasa kwa usahihi kabisa hali anuwai ya hali ya hewa na jua. Kwa mfano, msanii huyo aliandika picha 30 za kuchora zinazoonyesha Boulevard Montmartre, akiitazama kutoka dirisha moja.

Katika uchoraji "Boulevard Montmartre huko Paris" bwana C. Pissarro kwa ustadi aliwasilisha utajiri wa athari za anga, ugumu wa kupendeza na ujanja wa siku ya mawingu. Mienendo ya maisha ya mijini, iliyosadikishwa sana na brashi ya haraka ya mchoraji, inaunda picha ya jiji la kisasa - sio sherehe, sio rasmi, lakini yenye msisimko na ya kupendeza. Mazingira ya mijini yakawa aina kuu katika kazi ya mtaalam huyu mashuhuri - "mwimbaji wa Paris".

Mji mkuu wa Ufaransa unachukua nafasi maalum katika kazi ya Pissarro. Msanii huyo aliishi kila wakati nje ya jiji, lakini Paris aliendelea kumvutia. Paris inamvutia na harakati zake zisizokoma na za ulimwengu wote - kutembea kwa watembea kwa miguu na kukimbia kwa magari, mtiririko wa mikondo ya hewa na uchezaji wa taa. Jiji la Pissarro sio orodha ya nyumba mashuhuri ambazo zilikuja kwa msanii, lakini kiumbe hai na asiye na utulivu. Tumetekwa na maisha haya, hatujui juu ya marufuku ya majengo ambayo yanaunda Boulevard Montmartre. Msanii hupata haiba ya kipekee kwa kutotulia kwa Bolshoi Boulevards. Asubuhi na mchana, jioni na usiku, uliowashwa na jua na kijivu, Pissarro aliteka Boulevard Montmartre, akiitazama kutoka dirisha moja. Njia wazi na rahisi ya kupunguka kwa barabara kwa mbali huunda msingi wa utunzi ambao haubadilika kutoka turubai hadi turubai. Mzunguko wa turubai ulijenga mwaka uliofuata kutoka kwenye dirisha la hoteli ya Louvre ulijengwa kwa njia tofauti kabisa. Katika barua kwa mtoto wake wakati anafanya kazi kwenye mzunguko, Pissarro alisisitiza tabia ya mahali hapa, ambayo ni tofauti na Boulevards, ambayo ni, mraba wa ukumbi wa michezo wa Ufaransa na eneo jirani. Hakika, kuna kila kitu hukimbilia kwenye mhimili wa barabara. Hapa - mraba, ambayo ilitumika kama kituo cha mwisho cha njia kadhaa za omnibus, inapita kwa njia anuwai, na badala ya panorama pana yenye hewa nyingi, nafasi ya mbele imefungwa inaonekana kwa macho yetu.

kamba (5796) "Mazingira ya usanifu yalichangia ugawaji wa LANDSCAPE ya MJINI kama aina tofauti. Watawala wa mwelekeo huu, walioathiriwa na nadharia ya mtazamo wa mstari, waliona jukumu lao kuu katika kujenga muundo tata, ulioundwa kwa uangalifu, kuchukua akaunti moja ya maoni kuu. Aina hii ilianzishwa na wasanii wa Renaissance ya Italia - Raphael, Piero della Francesca, Andrea Mantegna. Karibu wakati huo huo na mazingira ya usanifu, mwelekeo mwingine ulikua - onyesho la mandhari ya mijini. Wachoraji wa Ujerumani, Uholanzi na Ufaransa karne ya 16 hadi 17 zilileta Albamu nyingi zilizo na michoro ya asili kutoka kwa safari zao. Katikati ya karne ya 17, LANDSCAPE ya URBAN ilianzishwa kwa nguvu kama aina huru, ikawa mada inayopendwa na wasanii wa Uholanzi. Wakati wa kuonyesha pembe za Amsterdam, Delft, Haarlem, wasanii walitaka kuchanganya uwazi wa kijiometri wa majengo ya mijini na picha za kila siku na mazingira. maoni ya jiji yanaweza kupatikana katika wasanii wakubwa wa Uholanzi wa karne ya 17 kama J. Goyen, J. Reisdael, Vermeer Delft. Moja ya mifano bora na iliyofanikiwa zaidi ya MFUMO WA MIJINI wa kipindi hiki ni "Mtazamo wa Jiji la Delft" na Vermeer wa Delft, ambaye kwa mashairi alitukuza picha ya mji wake. Katika karne ya 18, aina maalum ya aina ya mazingira iliundwa, inayohusishwa kwa karibu na CITY LANDSCAPE - Veduta. Veduta, kulingana na hali ya uzazi wa eneo la miji, iligawanywa kuwa halisi, bora au ya kupendeza. Katika veduta halisi, msanii huyo kwa bidii na kwa bidii alionyesha majengo halisi katika mandhari halisi, katika moja bora - majengo halisi yalionyeshwa yamezungukwa na mandhari ya uwongo, veduta ya ajabu ilikuwa dhana ya mwandishi kabisa. Maua ya aina hii ya uchoraji ilikuwa Veduta wa Kiveneti, na mkuu wa shule ya Vedutist ya Venetian alikuwa msanii Antonio Canaletto. Wakati wa mapenzi, wasanii walibaki na hamu ya kuonyesha makaburi ya akiolojia, zamani, na mahekalu ya zamani. Katikati ya karne ya 19, wachoraji wa mazingira waligeukia picha za aina. MIUNDA YA JIJI, inayonasa maoni ya London, hupatikana katika michoro na msanii wa Ufaransa Gustave Dore. Anavutiwa na maoni ya jiji, ingawa Paris, na msanii mwingine wa Ufaransa, bwana wa MIUNDA YA JIJI, Honore Daumier. Ukurasa mpya katika historia ya CITY LANDSCAPE ilifunguliwa na wachoraji wa maoni. Umakini wao ulivutiwa na motifs ya barabara kwa nyakati tofauti za mchana, vituo vya gari moshi, silhouettes na muhtasari wa majengo. Tamaa ya kufikisha densi ya maisha ya jiji, kukamata hali inayobadilika kila wakati ya anga na taa ilisababisha Wanahabari kugundua njia mpya za usemi wa kisanii.
Katika sehemu ya uchoraji iliyowekwa kwa AJALI YA MJI, kuna vitu vinavyoonyesha miji anuwai, makaburi ya usanifu, barabara na alama za alama. Katika sehemu hii utapata maoni ya Moscow, St Petersburg, pamoja na Roma na miji mingine mingi. Tunashauri ununue vitu kutoka sehemu ya CITY LANDSCAPE katika Duka letu la Antique la Tume. Sehemu ya LANDSCAPE ya CITY inasasishwa kila wakati, kaa tayari kwa wanaokuja wapya. "

LANDSCAPE ni aina ya sanaa nzuri ambayo njama kuu ni picha ya jiji, mitaa yake na majengo. Hapo awali, LANDSCAPE ya MIJINI haikuwa aina huru; wasanii wa medieval walitumia maoni ya mijini tu kama sura ya maonyesho ya kibiblia. LANDSCAPE ya MIJINI ilitafsiriwa upya kwa njia mpya na mabwana wa zamani wa Uholanzi, ambao waliteka ulimwengu unaowazunguka kwa uangalifu na upendo maalum.

Mazingira ya usanifu yalichangia kutenganishwa kwa LANDSCAPE ya CITY kama aina tofauti. Wataalam wa mwelekeo huu, walioathiriwa na nadharia ya mtazamo wa mstari, waliona kazi yao kuu katika kujenga muundo tata, iliyoundwa kwa uangalifu, kwa kuzingatia maoni moja kuu. Mchango mkubwa katika ukuzaji wa aina hii ulifanywa na wasanii wa Renaissance ya Italia - Raphael, Piero della Francesca, Andrea Mantegna. Karibu wakati huo huo na mazingira ya usanifu, mwelekeo mwingine ulikua - picha ya mandhari ya mijini. Wachoraji wa Ujerumani, Uholanzi na Ufaransa wa karne ya 16 hadi 17 walileta kutoka kwa safari zao Albamu nyingi na michoro kutoka kwa maumbile. Katikati ya karne ya 17, LANDSCAPE ya MIJINI iliwekwa imara kama aina huru, ikawa mada inayopendwa na wasanii wa Uholanzi. Wakati wa kuonyesha pembe za Amsterdam, Delft, Haarlem, wasanii walitaka kuchanganya uwazi wa kijiometri wa majengo ya mijini na picha za kila siku na mandhari. Maoni halisi ya jiji yanaweza kupatikana katika wasanii wakubwa wa Uholanzi wa karne ya 17 kama J. Goyen, J. Reisdael, Vermeer Delft. Moja ya mifano bora na iliyofanikiwa zaidi ya LANDSCAPE ya MIJINI ya kipindi hiki ni "View of the City of Delft" na Vermeer wa Delft, ambaye kwa mashairi alitukuza picha ya mji wake. Katika karne ya 18, aina maalum ya aina ya mazingira iliundwa, inayohusishwa kwa karibu na CITY LANDSCAPE - Veduta. Veduta, kulingana na hali ya uzazi wa eneo la miji, iligawanywa kuwa halisi, bora au ya kupendeza. Katika veduta halisi, msanii huyo kwa bidii na kwa bidii alionyesha majengo halisi katika mandhari halisi, katika moja bora - majengo halisi yalionyeshwa yamezungukwa na mandhari ya uwongo, veduta ya ajabu ilikuwa dhana ya mwandishi kabisa. Maua ya aina hii ya uchoraji ilikuwa Veduta wa Kiveneti, na mkuu wa shule ya Vedutist ya Venetian alikuwa msanii Antonio Canaletto. Wakati wa mapenzi, wasanii walibaki na hamu ya kuonyesha makaburi ya akiolojia, zamani, na mahekalu ya zamani. Katikati ya karne ya 19, wachoraji wa mazingira waligeukia picha za aina. MIUNDA YA JIJI, inayonasa maoni ya London, hupatikana katika michoro na msanii wa Ufaransa Gustave Dore. Maoni ya kuvutia ya jiji, ingawa Paris, na msanii mwingine wa Ufaransa, bwana wa MIUNDA YA JIJI, Honore Daumier. Ukurasa mpya katika historia ya CITY LANDSCAPE ilifunguliwa na wachoraji wa maoni. Umakini wao ulivutiwa na motifs ya barabara kwa nyakati tofauti za mchana, vituo vya gari moshi, silhouettes na muhtasari wa majengo. Tamaa ya kufikisha densi ya maisha ya jiji, kukamata hali inayobadilika kila wakati ya anga na taa ilisababisha Wanahabari kugundua njia mpya za usemi wa kisanii.
Katika sehemu ya uchoraji iliyowekwa kwa MLANDO WA MIJINI, kuna vitu vinavyoonyesha miji anuwai, makaburi ya usanifu, barabara na alama za alama. Katika sehemu hii utapata maoni ya Moscow, St Petersburg, pamoja na Roma na miji mingine mingi. Tunashauri ununue vitu kutoka sehemu ya CITY LANDSCAPE katika Duka letu la Antique la Tume. Sehemu ya LANDSCAPE ya CITY inasasishwa kila wakati, kaa tayari kwa wanaokuja wapya.