Mandhari maarufu na waandishi wao. Wachoraji wa mazingira wa Urusi

Mandhari ya kwanza ya kupendeza ilionekana nchini Urusi katika nusu ya pili ya karne ya 18 - baada ya Chuo cha Sanaa cha Imperial kufunguliwa huko St Petersburg mnamo 1757, ikilinganishwa na taaluma za Uropa, ambapo, kati ya madarasa mengine ya aina, pia kuna darasa la uchoraji wa mazingira. . Mara moja kuna mahitaji ya "kuondolewa kwa maoni" ya maeneo ya kukumbukwa na ya usanifu. Classicism - na huu ni wakati wa utawala wake - tunashughulikia maoni ya yale tu ambayo huibua vyama virefu: majengo makuu, miti mikubwa, panorama zinazokumbusha mashujaa wa zamani. Asili na mijini veduta Aina ya veduta (kutoka kwa veduta ya Italia - maoni) iliitwa picha ya jiji kutoka kwa maoni yenye faida. inapaswa kuwasilishwa kwa kivuli bora - kama inavyopaswa kuwa.

Muonekano wa Jumba la Gatchina kutoka Kisiwa cha Long. Uchoraji na Semyon Shchedrin. 1796 mwaka

Mill na Peel Tower huko Pavlovsk. Uchoraji na Semyon Shchedrin. 1792 mwakaMakumbusho ya Sanaa ya Mkoa wa Samara

Mraba Mwekundu huko Moscow. Uchoraji na Fyodor Alekseev. 1801 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

Mtazamo wa Soko la Hisa na Admiralty kutoka Jumba la Peter na Paul. Uchoraji na Fyodor Alekseev. 1810 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

Mazingira yamechorwa kutoka kwa maisha, lakini hakika yamekamilika katika studio: nafasi imegawanywa katika mipango mitatu inayoeleweka, mtazamo huo umeimarishwa na takwimu za wanadamu - kinachojulikana kama wafanyikazi - na mpangilio wa utunzi umeimarishwa na rangi ya kawaida. Kwa hivyo, Semyon Shchedrin anaonyesha Gatchina na Pavlovsk, na Fyodor Alekseev - viwanja vya Moscow na tuta za St. kwa njia, wote walimaliza masomo yao ya sanaa nchini Italia.

2. Kwa nini wasanii wa Urusi wanapaka mandhari ya Italia

Hatua inayofuata katika ukuzaji wa mandhari ya Urusi - ile ya kimapenzi - itaunganishwa kwa kiwango kikubwa zaidi na Italia. Kwenda huko kama wastaafu, ambayo ni, kwa tarajali baada ya kuhitimu vyema Chuo hicho, wasanii wa nusu ya kwanza ya karne ya 19, kama sheria, hawakimbilii kurudi. Hali ya hewa ya kusini yenyewe inaonekana kuwa ishara ya uhuru ambao haupo katika nchi yao, na umakini wa hali ya hewa pia ni hamu ya kuionyesha: nuru maalum na hewa ya ardhi ya joto isiyo na joto, ambapo majira ya joto hudumu kila wakati. Hii inafungua uwezekano wa kusoma uchoraji mzima wa hewa - uwezo wa kujenga mpango wa rangi kulingana na taa halisi na anga. Mazingira ya zamani, ya hali ya juu yanahitaji mandhari ya kishujaa na ililenga muhimu, ya milele. Sasa asili inakuwa mazingira ambayo watu wanaishi. Kwa kweli, mandhari ya kimapenzi (kama nyingine yoyote) pia inachagua uteuzi - ile tu ambayo inaonekana kuwa nzuri huingia kwenye fremu: hii tu tayari ni nzuri nyingine. Mazingira ambayo yapo kwa kujitegemea kwa mtu, lakini mazuri kwake - wazo hili la asili "sahihi" linapatana na ukweli wa Italia.

Usiku wa Mwezi huko Naples. Uchoraji na Sylvester Shchedrin. 1828 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

Grotto Matromanio kwenye kisiwa cha Capri. Uchoraji na Sylvester Shchedrin. 1827 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

Maporomoko ya maji huko Tivoli. Uchoraji na Sylvester Shchedrin. Mapema miaka ya 1820Jumba la sanaa la Tretyakov

Veranda iliyounganishwa na zabibu. Uchoraji na Sylvester Shchedrin. 1828 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

Sylvester Shchedrin aliishi Italia kwa miaka 12 na wakati huu aliweza kuunda aina ya kamusi ya mada ya nia ya mazingira ya kimapenzi: usiku wa mwezi, bahari na grotto, kutoka ambapo bahari hufungua kwa mtazamo, maporomoko ya maji na matuta. Asili yake inachanganya nafasi ya ulimwengu wote na ya karibu, nafasi na fursa ya kujificha kutoka kwake kwenye kivuli cha zabibu pergola. Hizi pergolas au matuta ni kama vifungo vya ndani ndani ya kutokuwa na mwisho, ambapo lazzaroni ya wazurura hujiingiza katika uvivu wa raha unaoangalia Ghuba ya Naples. Wanaonekana kuwa sehemu ya muundo wa mazingira-bure watoto wa asili ya mwitu. Shchedrin, kama ilivyotarajiwa, alikamilisha uchoraji wake kwenye studio, lakini njia yake ya picha inaonyesha hisia za kimapenzi: brashi ya wazi inachora maumbo na muundo wa vitu kana kwamba ni kwa kasi ya ufahamu wao wa haraka na majibu ya kihemko.

Kuonekana kwa Masihi (Kuonekana kwa Kristo kwa watu). Uchoraji na Alexander Ivanov. Miaka 1837-1857Jumba la sanaa la Tretyakov

Kuonekana kwa Kristo kwa Watu. Mchoro wa awali. 1834 mwaka

Kuonekana kwa Kristo kwa Watu. Mchoro ulioandikwa baada ya safari ya Venice. 1839 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

Kuonekana kwa Kristo kwa Watu. Mchoro wa "Stroganov". Miaka ya 1830Jumba la sanaa la Tretyakov

Lakini Alexander Ivanov, kijana wa kisasa wa Shchedrin, hugundua asili tofauti - isiyo na uhusiano na hisia za kibinadamu. Kwa zaidi ya miaka 20 alifanya kazi kwenye uchoraji "Kuonekana kwa Masihi", na mandhari, kama kila kitu kingine, ziliundwa kwa uhusiano wa moja kwa moja nayo: kwa kweli, mwandishi mara nyingi alifikiriwa kama michoro, lakini walikuwa kutumbuiza kwa utunzaji wa picha. Kwa upande mmoja, hizi ni panorama za faragha za nchi tambarare na mabwawa ya Italia (ulimwengu ambao bado haujafanywa na Ukristo), kwa upande mwingine, kukaribia kwa vitu vya asili: tawi moja, mawe kwenye kijito na hata tu ardhi kavu, pia iliyopewa panoramic, na frieze isiyo na mwisho ya usawa Kwa mfano, katika uchoraji "Udongo Karibu na Lango la Kanisa la Mtakatifu Paul huko Albano", ulijenga miaka ya 1840.... Kuzingatia kwa undani kumejaa umakini wa athari za hewa kamili: jinsi anga inavyoonekana ndani ya maji, na mchanga wenye milima huchukua maoni kutoka kwa jua - lakini usahihi huu wote unageuka kuwa kitu cha msingi, picha ya asili ya milele katika misingi yake ya kwanza. . Inachukuliwa kuwa Ivanov alitumia kamera nzuri, kifaa kinachosaidia kugawanya kinachoonekana. Labda ilitumiwa na Shchedrin pia, lakini kwa matokeo tofauti.

3. Jinsi mazingira ya kwanza ya Urusi yalionekana

Kwa sasa, asili ni nzuri na kwa hivyo ni mgeni: uzuri wake unakataliwa. "Waitaliano wa Urusi" hawaongozwi na Urusi baridi: hali ya hewa yake inahusishwa na ukosefu wa uhuru, na kufa ganzi kwa maisha. Lakini katika miduara mingine, vyama kama hivyo havitokei. Nikifor Krylov, mwanafunzi wa Alexei Gavrilovich Venetsianov, ambaye hakusafiri nje ya nchi yake na alikuwa mbali na mtazamo wa kimapenzi, labda hakujua maneno ya Karl Bryullov juu ya uwezekano wa kuandika theluji na msimu wa baridi ("maziwa yote yaliyomwagika yatatoka") . Na mnamo 1827 aliunda mazingira ya kwanza ya kitaifa - msimu wa baridi tu.

Kwenye shule hiyo alifungua katika kijiji cha Safonko-vo Sasa Venetsianovo., Venetsianov alifundisha "sio kuonyesha kitu chochote tofauti na maumbile, na kumtii yeye peke yake" (katika Chuo hicho, badala yake, walifundisha kuzingatia sampuli, kwa waliopimwa na bora). Kutoka kwa benki kuu ya Tosna, maumbile yalifunua panoramic - kwa mtazamo mpana. Panorama imekaliwa kwa dansi, na takwimu za watu hazipotezi angani, ni za asili kwake. Baadaye sana, aina kama hizi za "watu wenye furaha" - mwanamume anayeongoza farasi, mwanamke maskini aliye na taji-ya-atapata lafudhi ya ukumbusho katika uchoraji, lakini hadi sasa hii ndio njia yao ya kwanza ya kutokwa na wamechorwa utunzaji wa maono karibu. Nuru thabiti ya theluji na anga, vivuli vya samawati na miti ya uwazi inawakilisha ulimwengu kama idyll, kama lengo la amani na utulivu. Mtazamo huu wa ulimwengu utajumuishwa hata kali katika mandhari ya mwanafunzi mwingine wa Venetsianov, Grigory Soroka.

Msanii wa serf (Venetsianov, ambaye alikuwa rafiki na "mmiliki" wake, hakuweza kupata mwanafunzi wake mpendwa bure) Soroka ndiye mwakilishi hodari zaidi wa kile kinachoitwa Kirusi Biedermeier (kama sanaa ya wanafunzi wa Venetsianov shule inaitwa). Maisha yake yote aliandika mambo ya ndani na mazingira ya mali hiyo, na baada ya mageuzi ya 1861 alikua mwanaharakati mdogo, ambaye alikamatwa kwa muda mfupi na, labda, adhabu ya viboko, kisha akajinyonga. Maelezo mengine ya wasifu wake haijulikani, kazi chache zimesalia.

"Wavuvi" wake wanaonekana kuwa picha "tulivu zaidi" katika mkusanyiko mzima wa uchoraji wa Urusi. Na moja "yenye usawa". Kila kitu kinaonekana katika kila kitu na mashairi na kila kitu: ziwa, anga, majengo na miti, vivuli na mambo muhimu, watu walio kwenye nguo nyeupe za nyumbani. Mshipa ulioanguka ndani ya maji hausababishi kumwaga au hata kutetemeka juu ya uso wa maji. Vivuli vya lulu kwenye weupe wa turubai na kijani kibichi hubadilisha rangi kuwa nuru - labda alasiri, lakini zaidi ya kupita, mbinguni: kuwa mwangaza wa utulivu. Inaonekana kwamba uvuvi unamaanisha hatua, lakini haimaanishi: takwimu zisizo na mwendo hazileti kipengee cha aina kwenye nafasi. Na hizi takwimu zenyewe katika bandari za masikini na mashati hazionekani kama wakulima, lakini wahusika wa hadithi ya hadithi au wimbo. Mazingira halisi na ziwa katika kijiji cha Spasskoye inageuka kuwa picha bora ya maumbile, isiyo na sauti na inaota kidogo.

4. Jinsi mazingira ya Kirusi inavyokamata maisha ya Kirusi

Uchoraji wa wasanii wa Kiveneti katika uwanja wa jumla wa sanaa ya Kirusi ulichukua mahali pa kawaida na haukuingia kwenye tawala. Hadi mapema miaka ya 1870, mazingira yalikua katika mila kuu ya kimapenzi ya athari zinazoongezeka na fahari; ilitawaliwa na makaburi ya Italia na magofu, maoni ya bahari wakati wa machweo na usiku wa mwangaza wa mwezi (mandhari kama haya yanaweza kupatikana, kwa mfano, huko Aivazovsky, na baadaye huko Kuindzhi). Na mwanzoni mwa miaka ya 1860- 70s, uvunjaji mkali hutokea. Kwanza, inahusishwa na kuonekana kwenye hatua ya asili ya nyumbani, na pili, na ukweli kwamba asili hii haina dalili zote za urembo wa kimapenzi. Mnamo 1871 Fyodor Vasiliev aliandika The Thaw, ambayo Pavel Mikhailovich Tretyakov alipata mara moja kwa mkusanyiko; katika mwaka huo huo, Aleksey Savrasov alionyesha "Rooks" zake maarufu baadaye kwenye maonyesho ya kwanza ya kusafiri (basi picha iliitwa "Hapa Rooks Zimewasili").

Na katika "Thaw" na "Rooks" msimu haujafafanuliwa: sio msimu wa baridi, bado sio chemchemi. Mkosoaji Stasov alifurahishwa na jinsi Savrasov "unasikia majira ya baridi", wakati watazamaji wengine "walisikia" tu chemchemi. Hali ya mpito, inayobadilika-badilika ya maumbile ilifanya iwezekane kueneza uchoraji na fikra za hila za anga, kuifanya iwe ya nguvu. Lakini vinginevyo, mandhari haya ni juu ya vitu tofauti.

Katika kazi ya Vasiliev, thaw imekusudiwa - inakadiriwa kwa maisha ya kisasa ya kijamii: ukosefu wa wakati huo huo, wepesi na hauna matumaini. Fasihi zote za nyumbani, kutoka kwa maandishi ya kidemokrasia ya kimapinduzi ya Vasily Sleptsov hadi riwaya za kupinga uovu za Nikolai Leskov (jina la moja ya riwaya hizi - "Hakuna mahali popote" - linaweza kuwa jina la picha), ilirekebisha kutowezekana kwa njia - hali ya mwisho ambayo mtu na mvulana wamepotea katika mazingira. Na katika mazingira, sivyo? Nafasi haina uratibu wa mazingira, isipokuwa kwa vibanda vikali vilivyofunikwa na theluji, takataka za kuni, zilizowekwa chini kwenye miti ya slush, na miti iliyokatwa mlimani - mwavuli. Ni panoramic, lakini imeshindwa na anga ya kijivu, haistahili mwanga na rangi - nafasi ambayo hakuna mpangilio. Savrasov ana kitu kingine. Anaonekana pia kusisitiza prosaism ya nia: kanisa, ambalo linaweza kuwa kitu cha "uchoraji wa video", likatoa nafasi kwa proscenium ya birches zilizopotoka, pua-theluji hiyo na mabwawa ya maji kuyeyuka. "Kirusi" inamaanisha "masikini", bila kujiandikisha: "asili duni", kama ya Tyutchev. Lakini Tyutchev huyo huyo, akiimba "ardhi ya kuimba kwake kwa muda mrefu," aliandika: "Hatafahamu na hataona / Muonekano wa kiburi wa mgeni, / Huo unaangaza na kuangaza kwa siri / Katika uchi wako mnyenyekevu, "- na katika" Rooks "taa hii ya siri ni ... Anga huchukua nusu ya turubai, na kutoka hapa "mwangaza wa kimapenzi" wa kimapenzi huenda ardhini, akiangaza ukuta wa hekalu, uzio, maji ya bwawa - inaashiria hatua za kwanza za chemchemi na inatoa mazingira. kuchorea kwake kihemko na kwa sauti. Walakini, thaw ya Vasiliev pia inaahidi chemchemi, na kivuli hiki cha maana pia kinawezekana hapa ikiwa unataka kuiona - au usome hapa.

5. Jinsi shule ya mazingira ya Urusi ilivyokua

Barabara ya nchi. Uchoraji na Alexei Savrasov. 1873 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

Jioni. Ndege ya ndege. Uchoraji na Alexei Savrasov. 1874 mwakaMakumbusho ya Sanaa ya Odessa

Savrasov ni mmoja wa wachuma rangi bora wa Urusi na mmoja wa "lugha nyingi" zaidi: aliweza pia kuchora uchafu wa barabarani na rangi kali na ya sherehe ("Mashambani") au kujenga maelewano mazuri kabisa katika mandhari yenye ardhi tu. na anga ("Jioni. Ndege ya ndege"). Yeye ni mwalimu wa Shule ya Uchoraji, Sanamu na Usanifu wa Moscow, aliathiri wengi; fadhila yake na njia ya wazi ya kuchora itaendelea na Po-le-nov na Mlevi, na nia zitaungana na Serov, Korovin na hata Shishkin (mialoni mikubwa). Lakini ni Shishkin ambaye anajumuisha itikadi tofauti ya mazingira ya nyumbani. Hili ni wazo la ushujaa (epic kidogo), ya ukuu mkubwa, nguvu na utukufu wa "kitaifa" na "watu". Aina ya njia za kizalendo: miti mirefu ya miti mikuu, sawa wakati wowote wa mwaka (kutofautisha kwa hewa ilikuwa wazi kwa Shishkin, na alipendelea kupaka rangi conifers), kukusanyika kwenye msitu, na mimea, iliyochorwa kwa uangalifu wote , pia kuunda seti mimea sawa ambayo haiwakilishi utofauti wa mimea. Ni tabia kwamba, kwa mfano, katika uchoraji "Rye" miti ya nyuma, ikipungua kwa saizi kulingana na mtazamo wa mstari, haipotezi mtaro wao tofauti, ambayo ingeepukika kwa mtazamo wa hewa, lakini kukosekana kwa fomu ni muhimu kwa msanii. Haishangazi kwamba jaribio lake la kwanza la kuonyesha mazingira ya hewa nyepesi kwenye uchoraji "Asubuhi katika Msitu wa Pine" (iliyoandikwa kwa kushirikiana na Konstantin Savitsky - bears ya brashi yake) ilisababisha epigram ya gazeti: "Ivan Ivanovich, ni kwamba wewe ? Ni aina gani ya ukungu waliyoachia, baba.

Rye. Uchoraji na Ivan Shishkin. 1878 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

Asubuhi katika msitu wa pine. Uchoraji na Ivan Shishkin na Konstantin Savitsky. 1889 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

Shishkin hakuwa na wafuasi, na kwa ujumla, shule ya mazingira ya Urusi iliendelea, kwa kusema, kando ya mstari wa Savrasov. Hiyo ni, kupata hamu ya mienendo ya anga na kukuza utaftaji mzuri na njia wazi ya uandishi. Hii ilijumuishwa na shauku ya maoni, karibu ulimwenguni kote katika miaka ya 1890, na, kwa ujumla, kiu cha ukombozi - angalau kwa ukombozi wa mbinu ya rangi na brashi. Kwa mfano, huko Polenov - na sio moja tu - karibu hakuna tofauti kati ya mchoro na uchoraji. Wanafunzi wa Savrasov, na kisha Levitan, ambaye alichukua nafasi ya Savrasov katika uongozi wa darasa la mazingira la Shule ya Moscow, kwa njia ya kuvutia, alijibu kwa kasi hali za kitamaduni za maumbile, kwa mwangaza wa kawaida na mabadiliko ya ghafla katika hali ya hewa - na hii acuity na kasi ya majibu ilionyeshwa katika kufunuliwa kwa mbinu, jinsi mchakato wa kuunda picha na mapenzi ya msanii ambaye alichagua njia zingine za kuelezea zilieleweka kupitia nia na juu ya nia. Mazingira yalikoma kuwa na malengo kabisa, utu wa mwandishi alidai kudai msimamo wake wa kujitegemea - hadi sasa kwa usawa na spishi zilizopewa. Mlawi alipaswa kuteua nafasi hii kwa ukamilifu.

6. Jinsi karne ya mazingira ilivyomalizika

Isaac Levitan anachukuliwa kama muundaji wa "mazingira ya mhemko", ambayo ni msanii ambaye kwa kiasi kikubwa hutengeneza hisia zake juu ya maumbile. Kwa kweli, katika kazi za Walawi kiwango hiki ni cha juu na anuwai ya mhemko huchezwa kwenye kibodi, kutoka kwa huzuni tulivu hadi kushangilia kwa ushindi.

Kufunga historia ya mazingira ya Urusi ya karne ya XIX, Mlawi, inaonekana, anaunganisha harakati zake zote, akiwaonyesha mwishowe kwa uwazi wote. Katika uchoraji wake, mtu anaweza kupata michoro iliyoandikwa kwa ustadi na muafaka wa paneli za epic. Alikuwa na ustadi sawa katika mbinu zote mbili za uchoraji za kuchonga sauti na viboko vyenye rangi tofauti (wakati mwingine kuzidi "kawaida" ya kushangaza kwa undani wa kitivo), na njia ya baada ya kupendeza ya safu za rangi za uashi zenye rangi. Alijua jinsi ya kuona pembe za kamera, maumbile ya karibu - lakini pia aligundua upendo kwa nafasi wazi (labda hii ndio jinsi kumbukumbu ya Pale ya Makazi ililipwa - uwezekano wa kufedhehesha wa kufukuzwa kutoka Moscow na upanga wa Damocles ulining'inizwa juu ya msanii wakati wa umaarufu, mara mbili akimlazimisha afanye haraka. akikimbia kutoka jiji).

Simu ya jioni, Kengele ya jioni. Uchoraji na Isaac Levitan. 1892 mwakaJumba la sanaa la Tretyakov

"Maoni ya mbali" yanaweza kuhusishwa na hisia za kizalendo za anga ("Upepo safi. Volga"), na kuelezea kusikitishwa kwa huzuni - kama kwenye uchoraji "Vladimirka", ambapo kumbukumbu kubwa ya mahali (kando ya njia hii ya hatia waliongoza kwa msafara wa Siberia) husomwa bila wasaidizi wengine kwa mfano wa barabara, kulegea na mvua au maandamano ya zamani, chini ya anga yenye kiza. Na, mwishowe, aina ya ugunduzi wa Walawi - umaridadi wa mazingira ya hali ya kifalsafa, ambapo maumbile huwa nafasi ya kutafakari juu ya duara la kuwa na juu ya utaftaji wa maelewano yasiyoweza kupatikana: "Makao ya utulivu", "Juu ya Amani ya Milele" , "Kengele za jioni" ...

Labda uchoraji wake wa mwisho, "Ziwa. Rus ”, inaweza kuwa ya safu hii. Alipata mimba kama picha kamili ya asili ya Kirusi Mlawi alitaka kuiita "Rus", lakini akakaa kwenye toleo la upande wowote zaidi; jina maradufu lilikwama baadaye., hata hivyo, ilibaki haijakamilika. Labda, hii ni kwa nini nafasi zenye kupingana zilijumuishwa ndani yake: mazingira ya Urusi katika uwepo wake wa milele na mbinu ya waandishi wa habari, makini na "ya muda mfupi".

Hatuwezi kujua ikiwa nguvu hii ya kimapenzi ya rangi na safu ya mikono ingebaki katika toleo la mwisho. Lakini hali hii ya kati ni usanisi katika picha moja. Panorama ya kitovu, ukweli wa asili wa milele na usioweza kutikisika, lakini ndani yake kila kitu hutembea - mawingu, upepo, mawimbi, vivuli na tafakari. Viharusi pana hukamata kile kisichokuwa, lakini kinakuwa, kinabadilika - kana kwamba inajaribu kupata. Kwa upande mmoja, utimilifu wa msimu wa joto unaostawi, baragumu kubwa, kwa upande mwingine, nguvu ya maisha, tayari kwa mabadiliko. Majira ya joto 1900; karne mpya inakuja, ambayo uchoraji wa mazingira - na sio uchoraji wa mazingira tu - utaonekana tofauti kabisa.

Vyanzo

• Bohemian K. Historia ya aina. Mandhari.
• Fedorov-Davydov A.A. Mazingira ya Urusi ya 18 - mapema karne ya 20.

Ikiwa unafikiria kuwa wasanii wote wakubwa ni zamani, basi haujui jinsi umekosea. Katika nakala hii, utajifunza juu ya wasanii maarufu na wenye talanta wa wakati wetu. Na, niamini, kazi zao zitazama kwenye kumbukumbu yako sio chini sana kuliko kazi za maestro kutoka enzi zilizopita.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ni msanii wa kisasa wa Kipolishi. Alihitimu kutoka Taasisi ya Silesian Polytechnic, lakini akajiunga na. Hivi karibuni amekuwa akichora haswa wanawake. Inazingatia usemi wa mhemko, inatafuta kupata athari kubwa zaidi kwa njia rahisi.

Anapenda rangi, lakini mara nyingi hutumia vivuli vya rangi nyeusi na kijivu kwa uzoefu bora. Usiogope kujaribu mbinu mpya mpya. Hivi karibuni, imekuwa ikipata umaarufu zaidi na zaidi nje ya nchi, haswa nchini Uingereza, ambapo inauza kazi zake kwa mafanikio, ambayo inaweza kupatikana tayari katika makusanyo mengi ya kibinafsi. Mbali na sanaa, anavutiwa na cosmology na falsafa. Anasikiliza jazba. Hivi sasa anaishi na kufanya kazi Katowice.

Kubadilika kwa Warren

Warren Chang ni msanii wa kisasa wa Amerika. Alizaliwa mnamo 1957 na kukulia Monterey, California, alihitimu cum laude kutoka Chuo cha Sanaa cha Sanaa huko Pasadena mnamo 1981, ambapo alipokea Shahada ya Sanaa Nzuri katika uwanja huo. Kwa miongo miwili ijayo, alifanya kazi kama kielelezo kwa kampuni anuwai huko California na New York kabla ya kuanza kazi kama msanii mtaalamu mnamo 2009.

Uchoraji wake halisi unaweza kugawanywa katika vikundi vikuu viwili: uchoraji wa mambo ya ndani ya wasifu na uchoraji unaoonyesha watu wanaofanya kazi. Maslahi yake kwa mtindo huu wa uchoraji umekita katika kazi ya msanii wa karne ya 16 Jan Vermeer, na inaenea kwa vitu, picha za kibinafsi, picha za wanafamilia, marafiki, wanafunzi, studio, darasa na mambo ya ndani ya nyumba. Lengo lake ni kuunda mhemko na mhemko katika uchoraji wake wa kweli kwa kutumia mwangaza na kutumia rangi zilizotulia.

Chang alikua maarufu baada ya kubadili sanaa ya jadi ya kuona. Kwa miaka 12 iliyopita, amepata tuzo na tuzo nyingi, maarufu zaidi ni Saini Kuu kutoka kwa Chama cha Wachoraji wa Mafuta wa Amerika, jamii kubwa zaidi ya wachoraji mafuta nchini Merika. Ni mtu mmoja tu kati ya 50 anayeheshimiwa na fursa ya kupokea tuzo hii. Warren kwa sasa anaishi Monterey na anafanya kazi katika studio yake na anafundisha (anayejulikana kama mwalimu mwenye talanta) katika Chuo cha Sanaa cha San Francisco.

Aurelio bruni

Aurelio Bruni ni msanii wa Italia. Mzaliwa wa Blair, 15 Oktoba 1955. Alipokea digrii katika muundo wa hatua kutoka Taasisi ya Sanaa huko Spoleto. Kama msanii, amejifundisha mwenyewe, kwani alijitegemea "alijenga nyumba ya maarifa" kwenye msingi uliowekwa shuleni. Alianza kuchora mafuta akiwa na umri wa miaka 19 Hivi sasa anaishi na kufanya kazi Umbria.

Uchoraji wa mapema wa Bruni umejikita katika ujasusi, lakini baada ya muda anaanza kuzingatia ukaribu wa mapenzi ya kimapenzi na ishara, akiimarisha mchanganyiko huu na uboreshaji na usafi wa wahusika wake. Vitu vya uhuishaji na visivyo na uhai hupata hadhi sawa na huonekana kama isiyo ya kweli, lakini, wakati huo huo, hazificha nyuma ya pazia, lakini hukuruhusu uone kiini cha roho yako. Utofauti na ujanibishaji, ufisadi na upweke, mawazo na kuzaa matunda ni roho ya Aurelio Bruni, anayelishwa na uzuri wa sanaa na maelewano ya muziki.

Alekasander Balos

Alkasandr Balos ni msanii wa Kipolishi wa kisasa aliyebobea katika uchoraji mafuta. Alizaliwa 1970 huko Gliwice, Poland, lakini tangu 1989 amekuwa akiishi na kufanya kazi nchini Merika, huko Shasta, California.

Kama mtoto, alisoma sanaa chini ya mwongozo wa baba yake Jan, msanii wa kujifundisha na sanamu, kwa hivyo, tangu umri mdogo, shughuli za kisanii zilipokea msaada kamili kutoka kwa wazazi wote wawili. Mnamo 1989, akiwa na umri wa miaka kumi na nane, Balos aliondoka Poland kwenda Merika, ambapo mwalimu wake wa shule na msanii wa muda Katie Gaggliardi alimhimiza Alkasandra kwenda shule ya sanaa. Balos kisha alipokea udhamini kamili kutoka Chuo Kikuu cha Milwaukee Wisconsin, ambapo alisoma uchoraji na profesa wa falsafa Harry Rosin.

Baada ya kumaliza masomo yake mnamo 1995 na kupata digrii yake ya kwanza, Balos alihamia Chicago kusoma katika Shule ya Sanaa, ambaye mbinu zake zinategemea kazi ya Jacques-Louis David. Ukweli wa picha na picha ziliunda sehemu kubwa ya kazi ya Balos katika miaka ya 90 na mapema 2000. Leo Balos anatumia sura ya mwanadamu ili kuonyesha upendeleo na kuonyesha mapungufu ya mwanadamu, wakati haitoi suluhisho.

Nyimbo za njama za uchoraji wake zinalenga kutafsirika kwa uhuru na mtazamaji, basi hapo tu vifurushi vitapata maana yao ya kweli ya kidunia na ya kibinafsi. Mnamo 2005, msanii huyo alihamia Kaskazini mwa California, tangu wakati huo wigo wa kazi yake umepanuka sana na sasa inajumuisha njia zaidi za bure za uchoraji, pamoja na utaftaji na mitindo anuwai ya media titika ambayo husaidia kutoa maoni na maoni ya kupitia uchoraji.

Watawa wa Alyssa

Alyssa Monks ni msanii wa kisasa wa Amerika. Alizaliwa mnamo 1977 huko Ridgewood, New Jersey. Alianza kupendezwa na uchoraji wakati alikuwa bado mtoto. Alisoma katika New School huko New York na Chuo Kikuu cha Jimbo la Montclair, na alihitimu kutoka Chuo cha Boston mnamo 1999, alipata digrii ya bachelor. Wakati huo huo, alisoma uchoraji katika Chuo cha Lorenzo Medici huko Florence.

Kisha akaendelea na masomo yake juu ya mpango wa digrii ya uzamili katika Chuo cha Sanaa cha New York, katika Idara ya Sanaa ya Kielelezo, aliyehitimu mnamo 2001. Alihitimu kutoka Chuo cha Fullerton mnamo 2006. Kwa muda alifundisha katika vyuo vikuu na taasisi za elimu nchini kote, alifundisha uchoraji katika Chuo cha Sanaa cha New York, na pia Chuo Kikuu cha Jimbo la Montclair na Chuo cha Sanaa cha Lyme.

Kwa kutumia vichungi kama glasi, vinyl, maji na mvuke, napotosha mwili wa mwanadamu. Vichungi hivi hukuruhusu kuunda maeneo makubwa ya muundo dhahania, na visiwa vya rangi vinaonekana kupitia wao - sehemu za mwili wa mwanadamu.

Uchoraji wangu hubadilisha maoni ya kisasa ya sura zilizowekwa tayari, za jadi na ishara za wanawake wanaooga. Wangeweza kumwambia mengi mtazamaji makini juu ya vitu vinavyoonekana dhahiri kama faida ya kuogelea, kucheza, na kadhalika. Wahusika wangu wameshinikizwa dhidi ya glasi ya duka la duka la kuoga, wakipotosha mwili wao wenyewe, wakigundua kuwa kwa hivyo wanaathiri mwonekano mbaya wa kiume kwa mwanamke aliye uchi. Tabaka nyembamba za rangi zimechanganywa ili kuiga glasi, mvuke, maji na nyama kutoka mbali. Walakini, karibu sana, mali ya kushangaza ya rangi ya mafuta huonekana. Kwa kujaribu na matabaka ya rangi na rangi, napata wakati ambapo viboko dhahiri huwa kitu kingine.

Nilipoanza kuchora mwili wa mwanadamu, nilivutiwa mara moja na hata nikazingatia nayo na niliamini kwamba lazima nifanye uchoraji wangu uwe wa kweli iwezekanavyo. "Nilikiri" uhalisi mpaka ikaanza kufunua na kufunua utata wenyewe. Sasa ninachunguza uwezekano na uwezo wa njia ya uchoraji, ambapo uchoraji wa uwakilishi na utaftaji hukutana - ikiwa mitindo yote inaweza kuishi kwa wakati mmoja, nitafanya hivyo. ”

Antonio Finelli

Msanii wa Italia - " Mwangalizi wa muda”- Antonio Finelli alizaliwa mnamo 23 Februari 1985. Hivi sasa anaishi na kufanya kazi nchini Italia kati ya Roma na Campobasso. Kazi zake zimeonyeshwa katika nyumba kadhaa za sanaa nchini Italia na nje ya nchi: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, na pia zinaweza kupatikana katika makusanyo ya kibinafsi na ya umma.

Michoro ya penseli " Mwangalizi wa muda”Antonio Finelli atutumie safari ya milele kupitia ulimwengu wa ndani wa tabia ya kibinadamu na uchambuzi wa kina wa ulimwengu huu, jambo kuu ambalo ni kupita kwa wakati na athari inayofanya kwenye ngozi.

Finelli anaonyesha picha za watu wa umri wowote, jinsia na utaifa, ambao sura zao za uso zinathibitisha kupita kwa wakati, msanii pia anatarajia kupata ushahidi wa ukatili wa wakati kwenye miili ya wahusika. Antonio anafafanua kazi zake kwa jina moja la jumla: "Picha ya kibinafsi", kwa sababu katika michoro yake ya penseli yeye haonyeshi tu mtu, lakini anaruhusu mtazamaji kutafakari matokeo halisi ya kupita kwa muda ndani ya mtu.

Flaminia carloni

Flaminia Carloni ni msanii wa Italia mwenye umri wa miaka 37, binti ya mwanadiplomasia. Ana watoto watatu. Aliishi Roma kwa miaka kumi na mbili, huko Uingereza na Ufaransa kwa miaka mitatu. Alipokea digrii katika historia ya sanaa kutoka Shule ya Sanaa ya BD. Kisha akapokea diploma kama mrudishaji wa kazi za sanaa. Kabla ya kupata wito wake na kujitolea kabisa kwenye uchoraji, alifanya kazi kama mwandishi wa habari, rangi, mbuni, na mwigizaji.

Flaminia aliendeleza shauku ya uchoraji katika utoto wake. Njia yake kuu ni mafuta kwa sababu anapenda "coiffer la pate" na pia hucheza na nyenzo hiyo. Alijifunza mbinu kama hiyo katika kazi za msanii Pascal Torua. Flaminia imeongozwa na wachoraji wazuri kama vile Balthus, Hopper, na François Legrand, na pia harakati kadhaa za kisanii: sanaa ya barabarani, ukweli wa Wachina, surrealism na uhalisi wa Renaissance. Msanii anayempenda ni Caravaggio. Ndoto yake ni kugundua nguvu ya matibabu ya sanaa.

Denis Chernov

Denis Chernov ni msanii hodari wa Kiukreni, alizaliwa mnamo 1978 huko Sambir, mkoa wa Lviv, Ukraine. Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Sanaa ya Kharkov mnamo 1998, alikaa Kharkov, ambapo anaishi na anafanya kazi sasa. Alisoma pia katika Chuo cha Jimbo la Kharkov cha Ubunifu na Sanaa, Idara ya Picha, alihitimu kutoka 2004.

Yeye hushiriki mara kwa mara katika maonyesho ya sanaa, kwa sasa kumekuwa na zaidi ya sitini, huko Ukraine na nje ya nchi. Kazi nyingi za Denis Chernov zimehifadhiwa katika makusanyo ya kibinafsi huko Ukraine, Urusi, Italia, Uingereza, Uhispania, Ugiriki, Ufaransa, USA, Canada na Japan. Baadhi ya kazi ziliuzwa kwa Christie.

Denis anafanya kazi katika anuwai ya mbinu za picha na uchoraji. Michoro ya penseli ni moja wapo ya njia anazopenda za uchoraji, orodha ya mandhari ya michoro yake ya penseli pia ni tofauti sana, anaandika mandhari, picha, uchi, nyimbo za aina, vielelezo vya vitabu, ujenzi wa fasihi na kihistoria na fantasasi.

Msitu wa Urusi katika uchoraji wa wasanii wa Urusi

"Natumai wakati utafika ambapo maumbile yote ya Urusi

hai na kiroho, itaonekana kutoka kwa vifuniko vya wasanii wa Urusi "(I. Shishkin)

Asili ya Urusi ni tofauti na ya kipekee. Uzuri wake uliimbwa katika mashairi yao na washairi wa ajabu wa Kirusi: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov NA, Nikitin I.S. nyingine. Na kisha tukaona asili ya Kirusi kwenye uchoraji wa wachoraji wa mazingira: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov na wengi wachoraji wengine.

INkatika uchoraji wa wasanii wa Urusi, tunaona jinsi mandhari ya maumbile yanavyowasilisha laini nyembamba isiyoonekana inayotutenganisha nayo. Asili katika uchoraji inaonyesha ulimwengu ambao sio mwanadamu anayetawala asili, lakini asili juu yake. Ulimwengu ambao rangi huimarisha hisia za umoja na maumbile. Misimu katika uchoraji ni mada maalum katika mandhari ya uchoraji na maumbile ya wasanii wa Kirusi, kwa sababu hakuna kitu kinachogusa nyeti sana kama mabadiliko ya muonekano wa maumbile kulingana na misimu. Pamoja na msimu, hali ya maumbile hubadilika, ambayo kwa urahisi wa brashi ya msanii huonyesha picha kwenye uchoraji.