Makala ya ufufuo wa hali ya juu huko Venice. Renaissance ya Juu katika Renaissance ya Venice huko Venice kwa kifupi

Mji wa mwisho wa Italia, sio mapema kuliko katikati ya karne ya 15, Venice ilijaa maoni ya Renaissance. Tofauti na wengine wa Italia, aliishi kwa njia yake mwenyewe. Mji uliostawi, usio na vita na kituo cha biashara ya baharini, Venice ilijitegemea. Mabwana wake walijitenga kiasi kwamba wakati Florentine Vasari katikati ya karne ya 16 alianza kukusanya nyenzo kwa "Maisha ya wachoraji mashuhuri, sanamu na wasanifu", hakuweza kupata maelezo ya wasifu wa watu ambao waliishi karne moja mapema, na wakaunganisha kila mtu katika sura moja fupi ..


Bellini. "Muujiza katika Daraja la Mtakatifu Lawrence". Kutoka kwa maoni ya wasanii wa Kiveneti, watakatifu wote waliishi Venice na waliogelea kwenye gondolas.

Mabwana wa Venice hawakutafuta kusoma magofu ya zamani huko Roma. Walipenda Byzantium na Mashariki ya Kiarabu zaidi, ambayo Jamhuri ya Venetian ilifanya biashara. Kwa kuongezea, hawakuwa na haraka kukataa sanaa ya zamani. Na majengo mawili ya jiji mashuhuri - Kanisa kuu la Mtakatifu Marko na Jumba la Doge - ni "bouquets" mbili nzuri za usanifu: ya kwanza ina picha za sanaa za Byzantine, na ya pili ina arch iliyoelekezwa ya medieval na muundo wa Arabia.

Leonardo da Vinci, Florentine mkubwa, aliwalaani wachoraji ambao walichukuliwa sana na uzuri wa rangi, wakizingatia unafuu kama faida kuu ya uchoraji. Waveneti walikuwa na maoni yao juu ya jambo hili. Walijifunza hata kuunda udanganyifu wa sauti, karibu bila kutumia msaada wa rangi na kivuli, lakini wakitumia vivuli tofauti vya rangi moja. Hivi ndivyo Venus ya Kulala ya Giorgione ilivyoandikwa.

Giorgione. "Mvua ya Radi". Mpango wa picha unabaki kuwa siri. Lakini ni wazi kuwa msanii huyo alikuwa anavutiwa zaidi na mhemko, hali ya akili ya mhusika kwa sasa, katika kesi hii, wakati wa dhoruba kabla.

Wasanii wa mapema wa Renaissance waliandika picha na frescoes na tempera, iliyobuniwa zamani. Rangi za mafuta zinajulikana tangu zamani, lakini wachoraji walijaa huruma kwao tu na karne ya 15. Mbinu ya kwanza ya uchoraji mafuta iliboreshwa na mabwana wa Uholanzi.

Kwa kuwa Venice imejengwa kwenye visiwa katikati ya bahari, frescoes haraka ilizorota kwa sababu ya unyevu mwingi wa hewa. Mabwana pia hawangeweza kuandika kwenye bodi, kwani Botticelli aliandika "Kuabudu Mamajusi": kulikuwa na maji mengi kuzunguka, lakini msitu mdogo. Waliandika kwenye turubai na rangi za mafuta, na katika hii walifanana na zile za kisasa kuliko wachoraji wengine wa Renaissance.

Wasanii wa Kiveneti walikuwa sawa juu ya sayansi. Hawakutofautishwa na uhodari wa talanta, wakijua kitu kimoja tu - uchoraji. Lakini walishangilia kwa kushangaza na kwa furaha wakahamishiwa kwenye turubai kila kitu kilichopendeza jicho: usanifu wa Venetian, mifereji, madaraja na boti na gondoliers, mazingira yenye dhoruba. Giovanni Bellini, msanii mashuhuri wakati wake jijini, alichukuliwa, kulingana na Vasari, kwa uchoraji wa picha na hivyo kuambukiza raia wenzake na hii kwamba Mmenetiki yeyote ambaye alikuwa amefikia nafasi yoyote muhimu alikuwa na haraka kuagiza picha yake. Na kaka yake wa Mataifa anasemekana alimtikisa Sultani wa Uturuki kwa kina cha nafsi yake kwa kumpaka rangi kutoka kwa maisha: akiona "pili yake", Sultan aliona kama muujiza. Titian aliandika picha nyingi. Watu wanaoishi walipendeza zaidi kwa wasanii wa Venice kuliko mashujaa bora.

Ukweli kwamba Venice ilicheleweshwa na ubunifu ilibainika kuwa rahisi. Ni yeye aliyehifadhi, kwa kadiri alivyoweza, mafanikio ya Ufufuo wa Italia katika miaka ambayo katika miji mingine ilikuwa na wakati wa kufifia. Shule ya uchoraji ya Venetian ikawa daraja kati ya Renaissance na sanaa iliyoibadilisha.

Venice ni moja wapo ya miji ya kushangaza ulimwenguni: mji ulio juu ya maji. Bahari isiyo na mwisho, anga kubwa na visiwa vidogo vyenye gorofa - hii ndio kiwango cha chini cha neema za asili ambazo Venice imejaliwa na hatima. Na kwa kuwa idadi ya watu ilikuwa kubwa sana, na ardhi ilikuwa ndogo sana, kila mti ukawa kitu cha kifahari, ambacho kiliruhusiwa kukua mahali ambapo inawezekana kujenga kitu.

Kwa karne nyingi, Venice iliishi kama jiji lenye utajiri mwingi, na wakazi wake hawangeweza kushangazwa na wingi wa dhahabu, fedha, mawe ya thamani, vitambaa na hazina zingine, lakini bustani ya jumba hilo kila wakati waliona kama ukomo uliokithiri. ya utajiri, kwa kuwa kijani kibichi jijini kilikuwa kidogo: watu ilibidi niwaache katika mapambano ya nafasi ya kuishi. Labda ndio sababu Waneenia wamekuwa nyeti sana kwa uzuri na kila mtindo wa kisanii umefikia upeo wa uwezekano wake wa mapambo. Upendo kwa uzuri, uliojumuishwa katika sanaa, umeifanya Venice kuwa "Lulu ya Adriatic" ya kweli.

Venice ilichukua jukumu kubwa katika siasa za kimataifa: mnamo 1167 ikawa sehemu ya Ligi ya Lombard, iliyoundwa na miji ya kaskazini mwa Italia kupigana na Mfalme Frederick I Barbarossa; Papa Alexander III pia alikuwa adui wa mfalme, ambaye alimpinga kwa papa mwingine - Paschalia III.

Wakati tukiwa Kati na Kusini mwa Italia "muda mfupi wa dhahabu" wa Renaissance ya Juu ulikamilishwa katika miongo mitatu ya kwanza ya karne ya 16, na katika miaka iliyofuata, pamoja na kilele chake - kazi ya Michelangelo - mwelekeo wa tabia mbaya uliotengenezwa, kaskazini mwa Italia, huko Venice, sanaa ya kibinadamu ya Renaissance ya Juu na Marehemu inatoa matunda yake kamili.

Kuanguka kwa Constantinople chini ya shambulio la Waturuki kulitikisa sana nafasi za biashara za "malkia wa Adriatic". Walakini, pesa kubwa iliyokusanywa na wafanyabiashara wa Kiveneti iliruhusu Venice kudumisha uhuru wake na njia ya maisha ya Renaissance kwa sehemu kubwa ya karne ya 16.

Renaissance ya Juu huko Venice ni wakati wa kupendeza na wa kipekee wa Renaissance nchini Italia. Hapa ilianza baadaye kidogo, lakini ilidumu kwa muda mrefu. Jukumu la mila ya zamani huko Venice ilikuwa ndogo, na uhusiano na maendeleo ya baadaye ya uchoraji wa Uropa ulikuwa wa moja kwa moja.

Venice haikuvutiwa na kuchimba na kusoma utamaduni kwamba "ilikuwa ikifufua" - Renaissance yake ilikuwa na asili nyingine. Utamaduni wa Byzantium uliathiri sana maendeleo ya utamaduni wa Venice, lakini ukali wa asili wa Byzantium haukua mizizi - Venice ilichukua ufahamu wake, uangaze wa dhahabu. Venice imefanya upya mila zote za Gothic na Mashariki kifuani mwake. Jiji hili lilitengeneza mtindo wake, likichora kutoka kila mahali, likielekea kwenye rangi, kuelekea uzuri wa kimapenzi. Ladha ya ya kupendeza, ya maua, hata hivyo, ilikuwa kali na kuamriwa na roho ya unyofu-kama biashara, mtazamo halisi juu ya tabia ya maisha ya wafanyabiashara wa Kiveneti.

Kutoka kwa kila kitu ambacho Venice ilichukua, kutoka kwa nyuzi za Magharibi na Mashariki, aliweka Renaissance yake, tamaduni yake ya kidunia, proto-bourgeois, ambayo, mwishowe, ikawa karibu na utafiti wa wanadamu wa Kiitaliano. Hii haikutokea hadi nusu ya pili ya karne ya 15 - ndipo tu ilikuja "quattrocento" ya muda mfupi ya Kiveneti, ambayo hivi karibuni ilitoa utamaduni wa Renaissance ya Juu. Wengi ambao wanafahamiana na uchoraji wa Kiveneti kama kazi za Renaissance ya mapema ya Venetian hata zaidi ya picha maarufu za Titian, Veronese na Tintoretto. Kazi za quattrocentists zimezuiliwa zaidi na hila, wapenzi wao wa ujinga, wana muziki zaidi. Msanii, akibadilisha kutoka Renaissance ya mapema hadi Juu, Giovanni Bellini, huvutia umakini zaidi na zaidi kwa muda, ingawa kwa muda mrefu alikuwa amefunikwa na utukufu wake wa kupendeza wa kingono na vijana wa wakati wake.

Giorgione, mwanafunzi wa Giovanni Bellini, msanii aliyechukuliwa kama bwana wa kwanza wa Renaissance ya Juu huko Venice, alikuwa wa kizazi cha waotaji. Mtindo wa Giorgione una kitu sawa na Raphael na Leonardo da Vinci: Giorgione ni "classic", wazi, mwenye usawa katika nyimbo zake, na uchoraji wake unaonyeshwa na laini laini ya laini. Lakini Giorgione ni mwenye sauti zaidi, wa karibu zaidi, ana ubora ambao hapo awali ulikuwa tabia ya shule ya Kiveneti na kukuzwa nayo kwa kiwango kipya - rangi. Upendo wa Wa-Venetian kwa uzuri wa mwili wa rangi iliyoongozwa, hatua kwa hatua, kwa kanuni mpya ya picha, wakati hali ya picha hiyo haipatikani sana na chiaroscuro kama kwa viwango vya rangi. Kwa sehemu, Giorgione tayari anayo.

Sanaa ya Giorgione ilifungua hatua ya Renaissance ya Juu huko Venice. Ikilinganishwa na busara dhahiri ya sanaa ya Leonardo, uchoraji wa Giorgione umejaa sauti ya kina na kutafakari. Mazingira, ambayo inachukua nafasi maarufu katika kazi yake, inachangia kufunua mashairi na maelewano ya picha zake nzuri. Uunganisho wa usawa kati ya mwanadamu na maumbile ni sifa muhimu ya kazi ya Giorgione. Baada ya kuunda kati ya wanadamu, wanamuziki, washairi, yeye mwenyewe mwanamuziki mashuhuri, Giorgione anapata muziki bora zaidi wa mitindo katika nyimbo zake. Rangi ina jukumu kubwa ndani yao. Rangi za sauti zinazotumiwa katika tabaka za uwazi hupunguza muhtasari. Msanii hutumia mali ya uchoraji mafuta. Aina ya vivuli na tani za mpito humsaidia kufikia umoja wa kiasi, mwanga, rangi na nafasi. Miongoni mwa kazi zake za mapema, Judith (karibu 1502, St. Shujaa wa kibiblia ameonyeshwa kama mwanamke mzuri mzuri dhidi ya hali ya utulivu. Walakini, noti ya kushangaza inaletwa katika muundo huu unaoonekana sawa na upanga mikononi mwa shujaa na kichwa cha adui kilichokatwa.

Katika uchoraji "Radi ya Radi" (karibu 1505, Venice, Jumba la Sanaa la Chuo) na "Tamasha la Vijijini" (karibu 1508-1510, Paris, Louvre), masomo ambayo hayakujulikana, mhemko hauundwa tu na watu, bali pia kwa maumbile: ya kwanza na yenye utulivu, iliyowekwa wazi - kwa pili. Kinyume na msingi wa mazingira, watu huonyeshwa wakiwa wamezama kwenye mawazo, kana kwamba wanasubiri kitu au kucheza muziki, wakifanya sehemu isiyoweza kutenganishwa na maumbile yao.

Mchanganyiko wa usawa mzuri na saruji-mtu binafsi katika sifa za mtu hutofautisha picha zilizoandikwa na Giorgione. Huvutia kwa kina cha mawazo, heshima ya tabia, ndoto na hali ya kiroho ya Antonio Brokardo (1508-1510, Budapest, Jumba la kumbukumbu ya Sanaa Nzuri). Picha ya uzuri kamili wa mashairi na mashairi imejumuishwa katika Kulala Venus (c. 1508-1510, Dresden, Nyumba ya sanaa ya Picha). Anawasilishwa dhidi ya mandhari ya mazingira ya vijijini, akiwa amelala usingizi wa amani. Rhythm laini ya muhtasari wa muhtasari wa umbo lake kwa usawa hupatana na laini laini ya milima mpole, na utulivu wa busara wa maumbile. Vipande vyote vimepunguzwa, plastiki ni kamilifu, fomu za kupendeza ni sawa. Vipengele vyenye hila vya toni ya dhahabu huonyesha joto la mwili uchi. Giorgione alikufa akiwa mkuu wa nguvu zake za ubunifu kutoka kwa tauni, bila kumaliza picha yake nzuri kabisa. Mazingira kwenye picha yalikamilishwa na Titian, ambaye pia alikamilisha maagizo mengine yaliyokabidhiwa Giorgione.

Kwa miaka mingi, sanaa ya kichwa chake, Titian (1485 / 1490-1576), iliamua njia ya ukuzaji wa shule ya uchoraji ya Venetian. Pamoja na sanaa ya Leonardo, Raphael na Michelangelo, inaonekana kuwa kilele cha Renaissance ya Juu. Uaminifu wa Titian kwa kanuni za kibinadamu, imani katika mapenzi, sababu na uwezo wa mwanadamu, rangi yenye nguvu hupa kazi zake nguvu ya kuvutia. Katika kazi yake, uhalisi wa ukweli wa shule ya uchoraji ya Venetian hatimaye imefunuliwa. Mtazamo wa ulimwengu wa msanii umejaa damu, maarifa ya maisha ni ya kina na anuwai. Uwezo wa talanta yake ulijidhihirisha katika ukuzaji wa aina anuwai na mandhari ya sauti na ya kuigiza.

Tofauti na Giorgione, aliyekufa mapema, Mtiti aliishi maisha marefu, yenye furaha, kamili ya kazi ya ubunifu iliyoundwa. Alizaliwa katika mji wa Cadore, aliishi maisha yake yote huko Venice, alisoma huko - kwanza na Bellini, na kisha na Giorgione. Kwa muda mfupi tu, akiwa ameshapata umaarufu, alisafiri kwa mwaliko wa wateja kwenda Roma na Augsburg, akipendelea kufanya kazi katika mazingira ya nyumba yake ya ukarimu, ambapo marafiki wake wa kibinadamu na wasanii mara nyingi walikusanyika, kati yao mwandishi Aretino, mbunifu Sansovino.

Kazi za mapema za Titian zinaonyeshwa na mashairi ya mtazamo wa ulimwengu. Lakini tofauti na mashujaa wa ndoto za mtangulizi wake, Titian huunda picha zilizojaa damu, zinazofanya kazi, na zenye furaha. Katika uchoraji "Upendo wa Duniani na Mbinguni" (miaka ya 1510, Roma, Borghese Gallery), wanawake wawili wamewasilishwa dhidi ya mandhari nzuri ya mandhari nzuri. Mmoja wao, amevaa kwa kujivuna, mwenye fikra kwa urahisi, anamsikiliza yule mwingine, mwenye nywele za dhahabu, mwenye macho wazi, uzuri mzuri wa mwili wake uchi umetiwa kivuli na nguo nyekundu iliyokuwa ikianguka begani mwake. Njama ya hadithi hii, na pia picha kadhaa za uchoraji na Giorgione, haina tafsiri hata moja. Lakini inamwezesha msanii kuonyesha wahusika wawili tofauti, inasema, picha mbili nzuri, kwa ujanja kwa usawa na maumbile mazuri yaliyoangazwa na nuru ya joto.

Juu ya upinzani wa wahusika wawili, Titian anaunda utunzi "Dinari ya Kaisari" (1515-1520, Dresden, Nyumba ya sanaa ya Picha): uzuri na uzuri wa Kristo unasisitizwa na sura mbaya ya uso wake na ubaya wa pesa -msungi-Mfarisayo. Picha kadhaa za madhabahu, picha na nyimbo za hadithi ni za kipindi cha ukomavu wa ubunifu wa Titian. Umaarufu wa Titiani ulienea mbali zaidi ya mipaka ya Venice, na idadi ya maagizo iliongezeka bila kukoma. Katika kazi zake za 1518-1530, upeo mkubwa na pathos zimejumuishwa na mienendo ya kujenga muundo, ukuu wa sherehe, na uhamisho wa utimilifu wa kuwa, utajiri na uzuri wa rangi tajiri. Hii ndio "Ascension of Mary" ("Assunta", 1518, Venice, Kanisa la Santa Maria dei Frari), ambapo pumzi ya nguvu ya uhai huhisiwa katika anga yenyewe, katika mawingu yanayokimbia, katika umati wa mitume, wakitazama kwa kupendeza na kushangaa sura ya Mariamu akipanda angani, kwa ukali sana, mwenye huruma. Mfano mkali wa rangi nyeusi na nyeupe ya kila takwimu, asili tata na harakati pana, zilizojaa msukumo wa shauku. Nyekundu nyekundu na hudhurungi ni za kupendeza sana. Katika "Madonna wa Familia ya Pesaro" (1519-1526, Venice, Kanisa la Santa Maria dei Frari), akiachana na ujenzi wa jadi wa sanamu ya sanamu, Titian anatoa muundo usio na kipimo lakini wenye usawa, umehamia kulia, umejaa uhai ulio wazi . Tabia kali za picha zimepewa wateja wanaokuja mbele ya Maria - familia ya Pesaro.

Kati ya 1530 na 1540, pathos na mienendo ya nyimbo za mapema za Titi zilibadilishwa na picha kama za maisha, utulivu wazi, na masimulizi ya polepole. Katika uchoraji juu ya mandhari ya kidini na ya hadithi, msanii anaanzisha mazingira maalum, aina za watu, maelezo kamili ya maisha ya kila siku. Katika eneo la "Kuingia Hekaluni" (1534-1538, Venice, Nyumba ya sanaa ya Chuo hicho), Mary mdogo anaonyeshwa akipanda ngazi kubwa kwa makuhani wakuu. Na hapo hapo, kati ya umati wa kelele wa watu wa miji waliokusanyika mbele ya hekalu, sura ya mwanamke mfanyabiashara mzee, ameketi kwenye ngazi karibu na bidhaa yake - kikapu cha mayai. Katika uchoraji "Zuhura wa Urbino" (mnamo 1538, Florence, Uffizi), picha ya uzuri wa uchi huletwa kutoka urefu wa mashairi kwa kuletwa nyuma ya takwimu za wajakazi, ambao wanachukua kitu nje ya kifua . Mpangilio wa rangi, wakati unadumisha ustawi, unazuiliwa na kina.

Katika maisha yake yote, Titian aligeukia aina ya picha, akiwa mzushi katika eneo hili. Anaongeza sifa za iliyoonyeshwa, akibainisha uhalisi wa mkao, harakati, sura ya uso, ishara, na namna ya kuvaa suti. Picha zake wakati mwingine huibuka kuwa uchoraji ambao unaonyesha mizozo ya kisaikolojia na uhusiano kati ya watu. Tayari katika picha ya mapema "Vijana walio na glavu" (1515-1520, Paris, Louvre), picha hiyo hupata usawa wa mtu binafsi, na wakati huo huo inaonyesha sifa za kawaida za mtu wa Renaissance, na kujitolea kwake, nguvu, akili ya uhuru, kijana huyo anaonekana kuuliza swali na kusubiri jibu. Midomo iliyolaaniwa, macho ya kung'aa, tofauti ya nyeupe na nyeusi katika nguo huimarisha tabia. Picha za nyakati za mwisho, wakati mada ya mzozo wa mtu na ulimwengu wa nje, huzaliwa katika kazi ya Titian, wanajulikana na mchezo wa kuigiza na ugumu wa ulimwengu wa ndani, ujumlishaji wa kisaikolojia na kijamii. Picha ya Ippolito Riminaldi (mwishoni mwa miaka ya 1540, Florence, Jumba la sanaa la Pitti) inashangaza katika kufunua ulimwengu uliosafishwa wa kiroho, ambaye uso wake wa rangi yake huvutia sana ugumu wa tabia, hali ya kiroho inayotetemeka. Maisha ya ndani yamejikita katika sura, wakati wote na wasio na nia, ndani yake uchungu wa shaka na tamaa.

Kama aina ya hati ya enzi hiyo, picha ya kikundi katika ukuaji wa Papa Paul III na wajukuu zake, makadinali Alessandro na Ottavio Farnese (1545-1546, Naples, Jumba la kumbukumbu la Capodimonte) linaonekana, linaonyesha ubinafsi na unafiki, ukatili na uchoyo, kutokujali na utumishi, utabiri na uthabiti - kila kitu kinachowaunganisha watu hawa. Picha ya kishujaa ya farasi ya Charles V (1548, Madrid, Prado) akiwa na silaha za kijeshi, dhidi ya msingi wa mandhari iliyoangaziwa na taswira ya dhahabu ya jua linalozama, ni kweli kabisa. Picha hii ilikuwa na athari kubwa kwa muundo wa picha ya Baroque ya karne ya 17 na 18.

Mnamo miaka ya 1540 hadi 1550, sifa za uchoraji ziliongezeka sana katika kazi ya Titian, alipata umoja kamili wa suluhisho la plastiki nyeusi-na-nyeupe na rangi. Kupigwa kwa nguvu kwa nuru hufanya rangi kuangaza na kung'aa. Katika maisha yenyewe, hupata uzuri wa uzuri kamili wa damu ulio kwenye picha za hadithi - "Venus mbele ya kioo" (karibu 1555, Washington, Nyumba ya sanaa ya Sanaa), "Danae" (karibu 1554, Madrid, Prado) .

Kuimarishwa kwa athari ya ukabaila-Katoliki na shida kubwa inayopatikana na Jamhuri ya Venetian, inazidisha mwanzo mbaya wa kazi za msanii baadaye. Wanaongozwa na njama za kuuawa na kuteseka, ugomvi usioweza kupatanishwa na maisha, ujasiri wa stoic; "Mateso ya Mtakatifu Lawrence" (1550-1555, Venice, Kanisa la Wajesuiti), "Magdalene mwenye Toba" (1560s, St. Petersburg, Hermitage), "Taji ya Miiba" (karibu 1570, Munich, Pinakothek) , "Mtakatifu Sebastian" (karibu 1570, St Petersburg, Hermitage), "Pieta" (1573-1576, Venice, Nyumba ya sanaa ya Chuo). Picha ya mtu ndani yao bado ina nguvu kubwa, lakini inapoteza sifa za usawa wa ndani. Muundo huo umerahisishwa, kulingana na mchanganyiko wa takwimu moja au zaidi na usanifu au mandhari ya mazingira, iliyozama jioni. maonyesho ya jioni au usiku huangazwa na umeme wa kutisha, mwenge wa tochi. Ulimwengu unaonekana katika mabadiliko na harakati. Katika uchoraji huu, mtindo wa uchoraji wa marehemu ulidhihirishwa kikamilifu, kupata tabia huru na pana na kuweka misingi ya uchoraji wa sauti ya karne ya 17. Kukataa rangi angavu, yenye furaha, anarudi kuwa na mawingu, chuma, vivuli tata vya mizeituni, akisimamia kila kitu kwa sauti ya dhahabu ya jumla. Anafikia umoja wa kushangaza wa uso wa rangi ya turubai, akitumia mbinu anuwai za maandishi, tofauti ya glaze nzuri na viboko wazi vya rangi ya kichungi, fomu za kuchonga ambazo zinafuta muundo laini katika mazingira ya hewa nyepesi, ikitoa msisimko wa maisha fomu. Na baadaye, hata ya kutisha zaidi katika kazi zao za sauti, Titian hakupoteza imani katika dhana ya kibinadamu. Kwake, mwanadamu hadi mwisho alibaki kuwa dhamani ya juu zaidi ya ile iliyopo. Ufahamu kamili wa hadhi yake mwenyewe, imani katika ushindi wa sababu, uzoefu mzuri wa maisha unaonekana mbele yetu katika "Picha ya kibinafsi" (karibu 1560, Madrid, Prado) msanii, ambaye alikuwa na maoni mazuri ya ubinadamu katika maisha yake yote.

Baada ya kufikia urefu wa maendeleo yake wakati wa Renaissance ya Juu, utamaduni wa Renaissance haukuepuka matukio ya mgogoro. Zinaonekana wazi katika mvutano mkubwa wa picha za kisanii, ambazo baadaye zilifikia hatua ya msiba, kwa hamu kali ya kuonyesha ubatili wa hata juhudi za kishujaa za mtu katika vita dhidi ya nguvu mbaya zinazompinga. Ishara za matukio ya mgogoro unaoibuka pia zinaendelea katika tofauti za fikira za kijamii ambazo zilidhihirika sana wakati huo: busara na maoni ya ukweli juu ya ukweli ni pamoja na utaftaji mkali wa mji mkuu wa ulimwengu.

Tangu miaka ya 1540. huanza kipindi cha Marehemu cha Renaissance... Italia wakati huo ilianguka chini ya utawala wa mamlaka za kigeni na ikawa ngome kuu ya athari ya kimwinyi na Katoliki. Ni Jamuhuri ya Kiveneti tajiri tu, huru kutoka kwa nguvu ya Papa na kutoka kwa utawala wa waingiliaji, ndio walihakikisha maendeleo ya sanaa katika eneo hili. Renaissance huko Venice ilikuwa na sifa zake.

Tayari kutoka karne ya XIII. Venice ilikuwa nguvu ya kikoloni ambayo ilimiliki maeneo kwenye pwani za Italia, Ugiriki, na visiwa vya Aegean. Alifanya biashara na Byzantium, Syria, Misri, India. Shukrani kwa biashara kubwa, utajiri mwingi ulimiminika kwake. Venice ilikuwa jamhuri ya kibiashara na ya oligarchic, na tabaka tawala lilitetea msimamo wake kwa hatua kali na za ujanja. Wazi kwa ushawishi wote wa Magharibi na Mashariki, jamhuri hiyo imetoka kwa muda mrefu kutoka kwa tamaduni za nchi tofauti ambazo zinaweza kupamba na kupendeza - umaridadi wa Byzantine na uangaze wa dhahabu, makaburi ya muundo wa Moor, mahekalu mazuri ya Gothic.

Uraibu wa anasa, mapambo na kutopenda utafiti wa kisayansi uchelewesha kupenya kwa maoni ya kisanii na mazoea ya Ufufuo wa Florentine kwenda Venice. Makala kuu ya kazi ya wachoraji, wachongaji, wasanifu wa Florence na Roma haikuhusiana na ladha zilizo katika Venice. Hapa, sanaa ya Renaissance haikulishwa na zamani, lakini na jiji lake, lililowekwa na sifa zake. Anga la bluu na bahari, nyuso za kifahari za majumba zilichangia kuundwa kwa mtindo maalum wa kisanii, ulioonyeshwa kwa shauku ya rangi, mafuriko yake, mchanganyiko. Wachoraji wa Kiveneti, ambao walikuwa wachoraji tu, waliona rangi na rangi kama msingi wa uchoraji. Tamaa ya rangi pia inaelezewa na mapenzi yao yenye mizizi ya vito vya mapambo, rangi angavu na upambaji mwingi katika kazi za sanaa ya Mashariki. Renaissance ya Venetian pia ilithibitika kuwa tajiri kwa wachoraji na wachongaji. Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini walifanya kazi katika zama hizi.

Giorgione(jina halisi Giorgio de Castelfranco) alikua mchoraji maarufu wa kwanza wa Renaissance ya Juu huko Venice. Katika kazi yake, kanuni ya kidunia hatimaye inashinda, ambayo inadhihirishwa katika kutawala kwa njama kwenye mada za hadithi na fasihi. Ni katika kazi za Giorgione ambayo uchoraji wa easel huzaliwa, ambayo upendeleo wa kazi ya msanii unahusishwa: njama za uchoraji wake zinajulikana kwa kukosekana kwa njama iliyoonyeshwa wazi na hatua ya kazi; katika tafsiri ya njama hiyo, msisitizo kuu ni juu ya mfano wa mhemko wa hila na ngumu ambao unapea uchoraji wa Giorgione hali maalum - elegiac inaota au imetulia kwa utulivu.

Bado haijulikani ni kazi ngapi ni za brashi ya bwana, idadi yao ni kati ya nne hadi 61. Walakini, watafiti wa kazi ya msanii wanakubali kuwa kazi zake bora ni "Judith" na "Sleeping Venus". Kwenye turubai "Judith" Giorgione haionyeshi yaliyomo kwenye hadithi maarufu. Upande mzuri wa kazi ya Judith unabaki pembeni. Mbele yetu ni matokeo tu ya tukio hilo: sura ya upweke ya mwanamke mchanga, katika mawazo ya ndani kabisa, amesimama kwenye mtaro wa mawe, nyuma yake kuna mandhari nzuri ya kushangaza. Sifa zake - upanga na kichwa cha Holofernes - hazivutii umakini. Kuchorea picha hiyo na rangi yake ya uwazi na maridadi, na vivuli vya kushangaza vya mavazi ya Judith, hupata umuhimu mkubwa wa kisanii.

Zuhura ya Kulala ni kazi maarufu zaidi ya Giorgione, ambapo kwa mara ya kwanza sura ya kike ya uchi iliwasilishwa bila hatua yoyote ya njama: katikati ya eneo lenye milima, msichana mzuri amelala kwenye kitanda chekundu chenye giza na kitambaa cha satin nyeupe. Uchi wake umewekwa sawa juu ya mandhari inayoongozwa na wiki na hudhurungi. Venus amezama katika usingizi wa kupumzika, ambayo inamaanisha mwelekeo wa roho kwa umoja mkubwa na Mungu. Amani na utulivu hujaza maumbile kwa mbingu yake isiyo na mwisho, mawingu meupe, na umbali unaokwenda kwa kina kirefu.

Kazi ya Titi Vechemio(aliingia historia ya sanaa sio chini ya jina lake, lakini chini ya jina lake mwenyewe) ikawa kilele huko Venice. Msanii huyu mwenye uwezo mkubwa wa ubunifu amepitia maisha magumu na ya kushangaza, wakati ambao mtazamo wake wa ulimwengu umebadilika sana. Titian alichukua sura kama mtu na kama msanii katika enzi ya mafanikio ya kitamaduni huko Venice. Kazi zake za kwanza zimejazwa na maisha yenye kelele na mahiri, wakati kazi zake za mwisho zimejaa hali ya wasiwasi na kukata tamaa.

Msanii huyo aliishi maisha marefu (karibu miaka 90) na aliacha urithi mkubwa. Aliunda utunzi juu ya mada za kidini na za hadithi na wakati huo huo alikuwa bwana bora wa aina ngumu zaidi - uchi (kwa Kifaransa - uchi, uchi) - onyesho la mwili uchi. Katika uchoraji wa Renaissance, hii ndio jinsi miungu wa kike wa zamani na mashujaa wa hadithi walivyowakilishwa kawaida. Wake "Kula Zuhura" na "Danae" ni picha za kuvutia, wanawake wenye afya wa Kiveneti katika mambo ya ndani ya nyumba tajiri za Kiveneti.

Titian aliingia kwenye historia ya utamaduni kama picha kubwa na mwanasaikolojia. Brashi yake ni ya nyumba ya sanaa ya kina ya picha za picha - watawala, wafalme, mapapa, wakuu. Ikiwa katika picha za mapema, kama ilivyokuwa kawaida, alitukuza uzuri, nguvu, utu, uadilifu wa maumbile ya mifano yake, basi kazi za baadaye zinajulikana na ugumu na picha zinazopingana. Hali ya kiroho, ujasusi uliosafishwa, heshima na uchungu wa mashaka na tamaa, huzuni na wasiwasi uliofichika vimeunganishwa ndani yao. Katika picha za kuchora iliyoundwa na Titian katika miaka ya mwisho ya kazi yake, msiba wa kweli unasikika. Kazi maarufu zaidi ya Titi ya kipindi hiki ni uchoraji "Mtakatifu Sebastian".

Robo ya mwisho ya karne ya 16 kwa utamaduni wa Renaissance ilikuwa wakati wa kupungua. Ubunifu wa wasanii, ambao waliitwa "wafugaji" (kutoka kwa Mtaliano. Mannerism - kujisifu), na mwelekeo mzima - "tabia", ilipata tabia ya kisasa, ya kupendeza. Shule ya uchoraji ya Venetian ilipinga kupenya kwa Mannerism kwa muda mrefu kuliko wengine na ilibaki mwaminifu kwa mila ya Renaissance. Walakini, picha zake pia zilikuwa chini na za kishujaa, za kidunia zaidi, zilizounganishwa na maisha halisi.

Renaissance ya Venetian ni sehemu tofauti, ya kipekee ya Renaissance ya jumla ya Italia. Ilianza hapa baadaye, lakini ilidumu kwa muda mrefu zaidi. Jukumu la mila ya zamani huko Venice ilikuwa ndogo, na uhusiano na maendeleo ya baadaye ya uchoraji wa Uropa ulikuwa wa moja kwa moja. Uchoraji ulishinda katika Venice, inayojulikana na rangi angavu, tajiri na yenye furaha.

Enzi ya enzi kuu (kwa Kiitaliano inasikika kama "Cinquecento") huko Venice ilichukua karibu karne nzima ya 16. Wasanii wengi mashuhuri walijenga kwa njia ya bure na ya kufurahisha ya Renaissance ya Venetian.

Msanii Giovanni Bellini aliwakilisha mpito kutoka Renaissance ya mapema hadi Juu. Uchoraji maarufu ni wake " Ziwa Madonna"Ni kipande kizuri cha uchoraji ambacho hujumuisha ndoto za enzi ya dhahabu au paradiso ya kidunia.

Mwanafunzi wa Giovanni Bellini, mchoraji Giorgione anachukuliwa kama bwana wa kwanza wa Renaissance huko Venice. Turubai yake " Kulala venus"- moja ya picha za kishairi za mwili wa uchi katika sanaa ya ulimwengu. Kazi hii ni mfano mwingine wa ndoto ya watu wenye akili rahisi, wenye furaha na wasio na hatia ambao wanaishi kwa maelewano kamili na maumbile.

Kuna uchoraji katika Jumba la kumbukumbu ya Jimbo la Hermitage "Judith", ambayo pia ni ya brashi ya Giorgione. Kazi hii ikawa mfano wazi wa kufanikisha picha ya pande tatu sio tu kwa msaada wa chiaroscuro, lakini pia kwa kutumia mbinu ya uangaaji mdogo.

Paolo Veronese anaweza kuzingatiwa kama msanii wa kawaida huko Venice. Nyimbo zake kubwa, zenye vielelezo vingi zimetengwa kwa picha ya chakula cha jioni cha kifahari katika palazzo ya Venetian na wanamuziki, watani na mbwa. Hakuna chochote cha kidini juu yao. "Karamu ya Mwisho"- hii ni picha ya uzuri wa ulimwengu katika udhihirisho wa kidunia wa busara na kupendeza ukamilifu wa mwili mzuri.

Kazi ya Titian

Mageuzi ya uchoraji wa Venetian wa Cinquecento ilionekana katika kazi ya Titian, ambaye mwanzoni alifanya kazi na Giorgione na alikuwa karibu naye. Hii inaonyeshwa kwa njia ya ubunifu ya mchoraji katika kazi "Upendo wa Mbinguni na Upendo wa Kidunia", "Flora". Picha za kike za Titian ni asili yenyewe, inaangaza na uzuri wa milele.

- mfalme wa wachoraji. Anamiliki uvumbuzi anuwai katika uwanja wa uchoraji, kati ya ambayo mtu anaweza kutaja utajiri wa rangi, uundaji wa rangi, fomu za asili na utumiaji wa nuances ya rangi. Mchango wa Titian kwa sanaa ya Renaissance ya Venetian ni kubwa sana, alikuwa na ushawishi mkubwa kwa ustadi wa wachoraji wa kipindi kilichofuata.

Marehemu Titian tayari yuko karibu na lugha ya kisanii ya Velazquez na Rembrandt: uwiano wa tani, matangazo, nguvu ya kiharusi, muundo wa uso wa rangi. Venetians na Titian walibadilisha utawala wa mstari na faida za safu ya rangi.

Mbinu ya uchoraji ya Ticin inashangaza hata leo, kwa sababu ni fujo la rangi. Katika mikono ya msanii, rangi zilikuwa aina ya udongo, ambayo mchoraji alichonga kazi zake. Inajulikana kuwa mwishoni mwa maisha yake, Titian aliandika turubai zake kwa msaada wa vidole vyake. kwa hivyo kulinganisha hii ni zaidi ya inafaa.

Uchoraji na Titian Vecellio

Miongoni mwa uchoraji wa Titian ni zifuatazo:

• "Assunta"

• "Bacchus na Ariadne"

• "Zuhura wa Urbinskaya"

• "Picha ya Papa Paulo wa Tatu"

• "Picha ya Lavinia"

• "Zuhura mbele ya kioo"

• "Magdalene mwenye Toba"

• "Mtakatifu Sebastian"

Picha nzuri na hisia O aina za voliti za Kititi ziko katika usawa kamili. Takwimu zake zimejaa hali ya maisha na harakati. Urafiki wa mbinu ya utunzi, rangi isiyo ya kawaida, brashi za bure ni sifa tofauti ya uchoraji wa Titian. Sifa bora za shule ya Kiveneti ya Renaissance zilijumuishwa katika kazi yake.

Makala ya tabia ya uchoraji wa Renaissance ya Venetian

Mwangaza wa mwisho wa Cinquecento ya Venetian ni mchoraji Tintoretto. Inajulikana kwa uchoraji wake "Vita vya Malaika Mkuu Mikaeli na Shetani" na "Karamu ya Mwisho". Sanaa nzuri zilijumuisha wazo la Renaissance ya bora, imani katika nguvu ya sababu, ndoto ya mtu mzuri, mwenye nguvu, utu uliokuzwa kwa usawa.

Kazi za kisanii ziliundwa juu ya masomo ya jadi ya kidini na ya hadithi. Shukrani kwa hili, usasa ulipandishwa kwa kiwango cha umilele, na hivyo ikithibitisha hali ya mfano wa mungu wa mtu halisi. Kanuni kuu za picha wakati huu zilikuwa kuiga asili na ukweli wa wahusika. Uchoraji ni aina ya dirisha ulimwenguni, kwa sababu msanii anaonyesha juu yake kile alichokiona kwa ukweli.

Sanaa ya uchoraji ilitegemea mafanikio ya sayansi anuwai. Wachoraji walifanikiwa kujua picha ya mtazamo. Katika kipindi hiki, ubunifu ukawa wa kibinafsi. Kazi za sanaa ya easel zinapata maendeleo zaidi na zaidi.

Katika uchoraji, mfumo wa aina unachukua sura, ambayo ni pamoja na aina zifuatazo:

• kidini - hadithi;
• kihistoria;
• mazingira ya kila siku;
• picha.

Katika kipindi hiki, engraving pia inaonekana, na kuchora kuna jukumu muhimu. Kazi za sanaa zinathaminiwa na wao wenyewe kama jambo la kisanii. Moja ya hisia muhimu zaidi katika mtazamo wao ni raha. Uzalishaji wa hali ya juu wa uchoraji kutoka Renaissance ya Venetian itakuwa nyongeza nzuri kwa mambo ya ndani.

Kipindi cha kukomaa kwa mahitaji ya mabadiliko ya kipindi cha Renaissance ya juu kinapatana, kama ilivyo katika Italia yote, na mwisho wa karne ya 15. Ilikuwa wakati wa miaka hii kwamba, sambamba na sanaa ya hadithi ya Mtu wa Mataifa Bellini na Carpaccio, kazi ya mabwana kadhaa, kwa kusema, ya mwelekeo mpya wa kisanii, ilichukua sura: Giovanni Bellini na Cima. Ingawa kwa wakati hufanya kazi karibu wakati huo huo na Mataifa Bellini na Carpaccio, wanawakilisha hatua inayofuata katika mantiki ya ukuzaji wa sanaa ya Renaissance ya Venetian. Hawa walikuwa wachoraji, ambao sanaa yao ilibadilishwa wazi kuwa mabadiliko ya hatua mpya katika ukuzaji wa utamaduni wa Renaissance. Hii ilifunuliwa wazi kabisa katika kazi ya Giovanni Bellini aliyekomaa,

Venice, ambayo ilifanikiwa kuhifadhi uhuru wake, pia inabakia uaminifu wake kwa mila ya Renaissance kwa muda mrefu.Kutokana na semina ya Gianbellino walikuja wasanii wawili wakubwa wa Renaissance ya Venetian ya Juu: Giorgione na Titian. Renaissance katika Jamhuri ya Venetian. Mabadiliko ya Marehemu Renaissance yalifafanuliwa huko Venice baadaye kidogo kuliko huko Roma na Florence, ambayo ni katikati ya miaka ya 40 ya karne ya 16.

Giovanni Bellini ndiye mchoraji mkubwa zaidi wa shule ya Venetian, ambaye aliweka misingi ya sanaa ya Renaissance ya Juu huko Venice. Kazi za mapema zenye rangi ya baridi kali za Giovanni Bellini (Maombolezo ya Kristo, mnamo 1470, Brera Gallery, Milan) mwishoni mwa miaka ya 1470, chini ya ushawishi wa uchoraji wa Pierrot na Messina, zilibadilishwa na uchoraji wazi wazi katika ambazo picha nzuri za kibinadamu zilikuwa sanjari na mazingira ya kiroho (ile inayoitwa "Ziwa Madonna", "Sikukuu ya Miungu"). Kazi za Giovanni Bellini, pamoja na "Madonnas" zake nyingi, zinajulikana na maelewano laini ya sonorous, kana kwamba imepenya na jua, rangi zilizojaa na vivuli nyembamba vya mwanga na kivuli, sherehe ya utulivu, tafakari ya sauti na mashairi wazi ya picha. Katika kazi ya Giovanni Bellini, pamoja na muundo ulioamriwa wa zamani wa sehemu ya juu ya Renaissance (Madonna aliyetawazwa, akizungukwa na watakatifu, 1505, Kanisa la San Zaccaria, Venice), picha ya kibinadamu iliyojaa masilahi kwa mwanadamu iliundwa (picha ya Doge picha ya Condottiere). uchoraji wa mwisho "Ulevi wa Nuhu" msanii huyo alionyesha kujitolea kwa ujana kwa maadili ya maisha na urahisi wa kuishi. Kazi ya msanii Giovanni Bellini ilitengeneza njia ya uchoraji wa Venetian kutoka kwa marehemu Gothic na Proto-Renaissance hadi sanaa mpya ya Renaissance ya Juu.

Hatua inayofuata baada ya sanaa ya Giovanni Bellini ilikuwa kazi ya Giorgione - mfuasi wa moja kwa moja wa mwalimu wake na msanii wa kawaida wa wakati wa Renaissance ya Juu. Alikuwa wa kwanza kwenye ardhi ya Kiveneti kugeukia mada za fasihi na hadithi. Mazingira, maumbile na mwili mzuri wa uchi wa mwanadamu ukawa kitu cha sanaa na kitu cha kuabudiwa kwake. Kwa hali ya utangamano, ukamilifu wa idadi, utamu mzuri wa laini, uchoraji laini laini, hali ya kiroho na uelezeaji wa kisaikolojia wa picha zake, Giorgione yuko karibu na Leonardo, ambaye alikuwa na ushawishi wa moja kwa moja kwake wakati alikuwa akitoka Milan kwenda Venice. Lakini Giorgione ni wa kihemko zaidi kuliko bwana mkubwa wa Milan, na kama msanii wa kawaida wa Venice havutiwi sana na maoni sawa na katika hali ya hewa na haswa shida za rangi. Tayari katika kazi ya kwanza inayojulikana ya Madonna, anaonekana kama msanii aliyekua kikamilifu; picha ya Madonna imejaa mashairi, ndoto kali, iliyojaa hali hiyo ya huzuni, ambayo ni tabia ya picha zote za kike za Giorgione. Zaidi ya miaka mitano iliyopita ya maisha yake (Giorgione alikufa kwa ugonjwa huo), msanii huyo aliunda kazi zake bora. Uchoraji "Dhoruba ya Radi" inaonyesha mtu kama sehemu ya maumbile. Mwanamke anayenyonyesha mtoto, kijana aliye na mfanyikazi hajaunganishwa na kitendo chochote, lakini wameunganishwa katika mandhari hii nzuri na hali ya kawaida, hali ya kawaida ya akili. Giorgione anamiliki palette bora na tajiri.Green ina vivuli vingi: mizeituni kwenye miti, karibu nyeusi kwenye kina cha maji, inaongoza kwenye mawingu. Picha ya "Kulala Zuhura" imejaa kiroho na mashairi). Mwili wake umeandikwa kidogo, kwa uhuru, kwa neema, sio bure kwamba watafiti wanazungumza juu ya "muziki" wa miondoko ya Giorgione; sio bila kupendeza. Lakini uso ulio na macho yaliyofungwa ni safi na mkali, ikilinganishwa na hiyo Venus ya Titi wanaonekana kuwa miungu wa kweli wa kipagani. Giorgione hakuwa na wakati wa kumaliza kazi ya Kulala Zuhura; kulingana na ushuhuda wa watu wa siku hizi, mazingira ya picha hiyo yalichorwa na Titian, kama katika kazi nyingine ya baadaye ya bwana - "Tamasha la Vijijini". Uchoraji huu, unaoonyesha mabwana wawili waliovaa nguo nzuri na wanawake wawili wa uchi, mmoja wao huchukua maji kutoka kisimani, na mwingine hucheza bomba, ni kazi ya kupendeza na ya damu ya Giorgione. Lakini hisia hii hai, ya asili ya furaha ya kuwa haihusiani na hatua yoyote maalum, iliyojaa tafakari ya kupendeza na hali ya kuota. Mchanganyiko wa huduma hizi ni tabia ya Giorgione kwamba Mkutano wa Vijijini unaweza kuzingatiwa kama kazi yake ya kawaida. Furaha ya kidunia huko Giorgione daima hutengenezwa kwa ushairi, kiroho.

Titian ni mchoraji mkubwa zaidi wa Ufufuo wa Venetian. Aliunda kazi kwenye masomo yote ya hadithi na ya Kikristo, alifanya kazi katika aina ya picha, talanta yake ya rangi ni peke yake, ujanja wa utunzi hauwezi kumaliza, na maisha yake ya muda mrefu ya furaha yalimruhusu kuacha urithi tajiri wa ubunifu ambao ulikuwa na athari kubwa kwa wazao. Titian alizaliwa katika mji mdogo chini ya milima ya Alps. Kazi yake ya kwanza ilikuwa uchoraji wa pamoja na Giorgione wa ghalani huko Venice. Baada ya kifo cha Giorgione, Titian aliandika vyumba kadhaa huko Padua. Maisha huko Padua yalimtambulisha msanii huyo kwa kazi za Mantegna na Donatello. Utukufu unakuja kwa Titi mapema.Anakuwa mchoraji wa kwanza wa jamhuri, tangu miaka ya 20 - msanii maarufu wa Venice, na mafanikio hayamwachi hadi mwisho wa siku zake. Mtawala wa Ferrara anamtuma picha kadhaa za kuchora ambazo Mtiti anaonekana kama mwimbaji wa zamani, ambaye aliweza kuhisi na, muhimu zaidi, kuwa na roho ya upagani (Bacchanalia, Sikukuu ya Venus, Bacchus na Ariadne). mtu mashuhuri katika maisha ya kisanii ya Venice. patricians waliagiza Titian kwa picha za madhabahu, na anaunda ikoni kubwa: "Kupaa kwa Mariamu", "Madonna wa Pesaro" na wengine. , ambazo shule za Florentine na Kirumi hazikujua. Baada ya kuhamisha takwimu ya Madonna kulia, kwa hivyo alitofautisha vituo viwili: semantic na anga. Rangi tofauti hazipingani, lakini zinaonekana kwa umoja na picha. Kititi katika kipindi hiki anapenda masomo ambapo unaweza kuonyesha barabara ya Kiveneti, uzuri wa usanifu wake, umati wa watu wa sherehe. Hivi ndivyo moja ya nyimbo zake kuu "Utangulizi wa Mariamu Hekaluni" imeundwa) - hatua inayofuata baada ya "Madonna wa Pesaro" katika sanaa ya kuonyesha eneo la kikundi, ambalo Titian inachanganya kwa ustadi hali ya asili na ukuu. Mtiti anaandika mengi juu ya masomo ya hadithi, haswa baada ya safari yake kwenda Roma. Hapo ndipo matoleo yake ya "Danae" yalipoonekana, Danae ni mzuri kulingana na uzuri wa zamani wa urembo, ambao bwana wa Kiveneti anafuata. Katika anuwai hizi zote, tafsiri ya Titian ya picha hiyo ina kanuni ya mwili, ya kidunia, kielelezo cha furaha rahisi ya kuwa. "Venus" yake iko karibu na muundo wa Dzhordzhonevskaya. Lakini kuletwa kwa eneo la kaya katika mambo ya ndani badala ya mandhari ya mazingira, macho ya uangalifu ya macho wazi ya mfano, mbwa miguuni mwake - maelezo ambayo yanaonyesha hisia za maisha halisi hapa duniani, na sio kwenye Olimpiki.

Katika maisha yake yote, Titian alikuwa akifanya picha. Katika mifano yake (haswa katika picha za vipindi vya mapema na vya kati vya ubunifu), heshima ya muonekano, ukuu wa mkao, kizuizi cha mkao na ishara, iliyoundwa na rangi nzuri sawa kwa suala la gamut, na chache, iliyochaguliwa kabisa maelezo (picha ya kijana aliye na glavu, picha, binti Lavinia, nk.) Ikiwa picha za Titian zinajulikana kila wakati na ugumu wa wahusika na mvutano wa hali ya ndani, basi katika miaka ya ukomavu wa ubunifu anaunda sana picha, wahusika wanaopingana, iliyowasilishwa kwa upinzani na mgongano, iliyoonyeshwa na nguvu ya kweli ya Shakespearean (picha ya kikundi). Picha ngumu kama hiyo ya kikundi ilitengenezwa tu katika enzi ya Mviringo ya XVII.

Kuelekea mwisho wa maisha ya Titian, kazi yake inafanyika mabadiliko makubwa. Bado anaandika mengi juu ya masomo ya zamani, lakini mara nyingi na mara nyingi hugeukia mada za Kikristo, kwa pazia la kuuawa, ambapo uchangamfu wa kipagani na maelewano ya zamani hubadilishwa na zile za kutisha. Kifo cha msanii na mwanafunzi wake. Madonna, ambaye amemshikilia mwanawe kwa magoti, ameganda kwa huzuni, Magdalene anatupa mkono wake kwa kukata tamaa, mzee yuko katika uchungu mwingi wa huzuni.

49) Titian ni mchoraji wa Italia wa Renaissance ya Juu na ya Marehemu. Alisoma huko Venice na Giovanni Bellini, ambaye katika semina yake alikuwa karibu na Giorgione; alifanya kazi huko Venice, na pia huko Padua, Ferrara, Roma na miji mingine. Titiani alijumuisha maadili ya kibinadamu ya Renaissance katika kazi yake. Sanaa yake inayothibitisha maisha inajulikana na utofautishaji wake, upana wa chanjo ya ukweli, na kufunua mizozo kubwa ya enzi hiyo. Kuvutiwa na mandhari, mashairi, kutafakari kwa sauti, kuchorea hila hufanya kazi za mapema za Titian (ile inayoitwa "Gypsy Madonna"; "Christ and the Sinner") inayohusiana na kazi za Giorgione; msanii alianza kukuza mtindo wa kujitegemea baada ya kufahamiana na kazi za Raphael na Michelangelo. Picha za utulivu na za kufurahisha za uchoraji wake katika kipindi hiki zina alama ya umwagaji damu kamili, hisia wazi, mwangaza wa ndani, usafi wa rangi. mtu mwenye glavu; "Picha ya mtu"). Kipindi kipya cha kazi ya Titi (mwishoni mwa miaka ya 1510 - 1530s) inahusishwa na kuongezeka kwa kijamii na kitamaduni kwa Venice, ambayo katika enzi hii ikawa moja ya ngome kuu za ubinadamu na uhuru wa miji nchini Italia. Kwa wakati huu, Titian aliunda picha kubwa za madhabahu na pathos.

Mwisho wa miaka ya 1530 ilikuwa siku ya sanaa ya sanaa ya picha ya Titian. Kwa uwazi wa kushangaza, msanii huyo aliwaonyesha watu wa wakati wake, akinasa sifa anuwai, wakati mwingine zinazopingana za wahusika wao: unafiki na tuhuma, ujasiri na hadhi ("Ippolito Medici). Turubai za Titi zinajulikana na uadilifu wa wahusika, ujasiri wa stoic ("Mtubia Maria Magdalene;" Kujivika taji ya miiba "). Kuchorea kazi za baadaye za Titi hutegemea chromatism yenye rangi nyembamba: kiwango cha rangi, kwa ujumla chini ya sauti ya dhahabu, imejengwa kwenye vivuli nyembamba vya hudhurungi, chuma bluu, nyekundu-nyekundu, kijani kibichi.

Katika kipindi cha baadaye cha kazi yake, Titian alifikia urefu wote katika ustadi wake wa uchoraji na katika tafsiri ya kihemko na kisaikolojia ya mada za kidini na za hadithi. Uzuri wa mwili wa mwanadamu, wingi wa ulimwengu unaozunguka ukawa sababu kuu ya kazi za msanii na hadithi za zamani.Njia ya uandishi ya msanii inakuwa huru sana, muundo, sura na rangi hutegemea modeli ya plastiki yenye ujasiri, rangi zinatumiwa turuba sio tu kwa brashi, bali pia na spatula na hata vidole. Glazes za uwazi hazifichi uchoraji wa chini, lakini katika maeneo hufunua muundo wa mchanga wa turubai. Kutoka kwa mchanganyiko wa viharusi rahisi, picha zilizojazwa na mchezo wa kuigiza huzaliwa. Katika miaka ya 1550, hali ya kazi ya Titian ilibadilika, mwanzo wa kushangaza katika nyimbo zake za kidini ulikua ("The Martyrdom of St. Lawrence"; "Entombment",). Wakati huo huo, anarudi tena kwa mada za hadithi, motif ya uzuri wa kike unaokua.Mary Magdalene mwenye kulia sana kwenye turubai ya jina moja pia yuko karibu na picha hizi.

Sehemu muhimu ya kugeuza kazi ya msanii hufanyika mwanzoni mwa miaka ya 1550-1560. Nyimbo za kuandika kwa msingi wa masomo ya "Metamorphoses", iliyojaa harakati na kutetemeka kwa rangi, tayari ni sehemu ya kile kinachoitwa "njia ya kuchelewa" tabia ya kazi za mwisho za Titian ("Mtakatifu Sebastian"; "Maombolezo ya Kristo", nk.) Vifurushi hivi vinatofautishwa na muundo tata wa picha, mipaka iliyofifia kati ya fomu na usuli; uso wa turubai, kana kwamba ilisukwa kutoka kwa viboko vilivyotumiwa na brashi pana, wakati mwingine husuguliwa kwa vidole. Kivuli kinachosaidiana, tani za konsonanti au tofauti huunda aina ya umoja, ambayo hutengenezwa au rangi zenye kung'aa zinazaliwa. Ubunifu wa "njia ya kuchelewa" haukueleweka na watu wa siku hizi na ulithaminiwa tu baadaye.

Sanaa ya Kititi, ambayo ilifunua kabisa uhalisi wa shule ya Kiveneti, ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya wasanii wakubwa wa karne ya 17 kutoka kwa Rubens na Velazquez. Mbinu ya uchoraji ya Titian ilikuwa na ushawishi wa kipekee katika ukuzaji zaidi wa ulimwengu wa sanaa nzuri, hadi karne ya 20.

• 50) Uchoraji "Violanta. Titian anasimamia kikamilifu tabia ya mtu mzuri wa mwili na kiroho, akipewa utimilifu wa maisha yake, kwenye picha. Aligeukia picha za picha katika miaka yake ya mapema. Halafu picha ya kijana aliye na glavu iliyochanwa ilipigwa rangi, na pia picha ya Wengi, ya kushangaza na uhuru mzuri wa tabia na heshima ya picha hiyo. Kipindi hiki pia ni pamoja na "Violanta" wake mzuri wa baridi, msichana mweusi na macho mazuri. Wimbi lenye nene la dhahabu nzito huanguka juu ya mabega wazi ya wazi na hugeuka kuwa wazi wazi isiyo na uzani, ikifunikwa kwa upole kamba nyembamba na ngozi nyeupe-theluji ya mwanamke mchanga. Mavazi ya bei ghali imekusudiwa kusisitiza tu asili nzuri.
• 1520-1540 - siku ya sanaa ya picha ya Titian. Katika miaka hii, aliunda picha ya sanaa ya watu wa wakati wake, pamoja na "Kijana aliye na glavu" ambaye hakutajwa jina, Mosty wa kibinadamu, Medici, mtawala wa Mantua. Picha ya wakili wa Ferrara inajulikana kwa ujanja wa kuwasilisha ulimwengu wa ndani wa mtu. Mahali pazuri katika safu tukufu inamilikiwa na picha ya Francesco Maria, amevaa mavazi ya kijeshi dhidi ya msingi wa mabango na mavazi sawa. Kwa uwazi wa kushangaza, msanii huyo alionyesha watu wa wakati wake, akinasa sifa anuwai, wakati mwingine zinazopingana za wahusika wao: unafiki na tuhuma, ujasiri na hadhi. Turubai za Titi zinajulikana na uadilifu wa wahusika, ujasiri wa stoic. Kuchorea kazi za baadaye za Titi hutegemea chromatism yenye rangi nyembamba: kiwango cha rangi, kwa ujumla chini ya sauti ya dhahabu, imejengwa kwenye vivuli nyembamba vya hudhurungi, chuma bluu, nyekundu-nyekundu, kijani kibichi.

"Picha ya Francesco Maria della Rovere" inaweza kutoa maoni kwamba mtu huyu yuko katika nafasi ya juu. Hisia hii imeundwa na ukweli kwamba picha imejazwa na nguvu na mvutano wa ndani, ujasiri wa mtu anayeonyeshwa ni dhahiri, na mkao wake ni mkao wa mkuu. Anatafuta kuzidi mtazamaji na sura. Kuna sifa nyingi kwenye turubai - silaha nyeusi na sheen ya fujo ya metali, wands kadhaa, velvet nyekundu ya regal - yote haya yanashuhudia ukweli kwamba Titian aliweza kufikisha kabisa umuhimu wa kijamii wa mteja kwenye uchoraji.

"Picha ya kijana aliye na kinga." Titian anasimamia kikamilifu tabia ya mtu mzuri wa mwili na kiroho, akipewa utimilifu wa maisha yake, kwenye picha. Hii ndio picha ya kijana aliye na glavu iliyokatika. Katika picha hii, sura ya mtu binafsi imewasilishwa kikamilifu, na bado tahadhari kuu ya msanii haivutwi kwa maelezo haswa katika sura ya mtu huyo, lakini kwa jumla, kwa tabia zaidi ya picha yake. Kititi, kama ilivyokuwa, inaonyesha kupitia mtu huyu sifa za kawaida za mtu wa Renaissance. Mabega mapana, mikono yenye nguvu na ya kuelezea, mkao wa bure, shati jeupe bila kufunguliwa kwenye kola, sura ya ujana yenye ujana, ambayo macho na uangazaji wao mzuri huonekana, huunda picha iliyojaa uzuri na haiba ya ujana - ni katika sifa hizi kwamba sifa kuu na maelewano yote ya kipekee ya mtu mwenye furaha ambaye hajui mashaka maumivu na machafuko ya ndani.

Picha ya Medici inatupa fursa ya kunasa mabadiliko hayo makubwa ambayo yameainishwa katika miaka ya 1540 katika kazi ya Titian. Uso mwembamba wa yule mkuu, uliopakana na ndevu laini, uliacha alama yake ya mapambano na utata uliopindana wa ukweli. Picha hii ina kitu sawa na picha ya Hamlet.

Katika picha ya Tommaso Mosty, shujaa haonyeshi mhemko wowote. Mavazi na vifaa vinaongoza simulizi nyuma yake, wakati modeli yenyewe haina ukweli. Athari hii inaimarishwa na tani za monochromatic na rangi nyepesi.

"Picha ya mwanamke mchanga aliye kwenye kofia iliyo na manyoya." Kana kwamba imeoshwa na umande wa asubuhi, uso wa msichana mchanga mwenye haiba hupumua safi na shauku ya ujana. Kofia imebadilishwa kwa upande mmoja, macho ya kupendeza na kamba ya lulu kwenye shingo la msichana - mbele yetu kuna picha nyingine ya kike ya bwana mkubwa wa Italia. Inaonekana kwamba upepo hafifu utavuma na manyoya ya mbuni kwa utiifu hupepea baada yake, ni nyepesi sana, na yenye hewa. Na brashi ya virtuoso, msanii hufanya karibu inayoonekana kama velvet ya kijani kibichi ya nguo na hariri isiyo na uzani ya mavazi nyembamba, na ngozi ya joto ya mikono maridadi ya kike.