Mbinu ya kucheza kitufe cha kitufe, accordion F. R

Dudina Alevtina Vladimirovna

Mwanafunzi aliyehitimu wa Chuo Kikuu cha Ural State Ualimu, mwalimu wa elimu ya ziada, MOU DOD "Shule ya Kwaya ya Watoto ya Watoto", Verkhnyaya Salda, mkoa wa Sverdlovsk.

[barua pepe inalindwa]

Uboreshaji wa kitufe cha kitufe na, kama matokeo, repertoire ikiongezeka kwa sababu ya mpangilio wa vipande vya kitamaduni na muundo wa vipande vya asili, inahitaji muigizaji kujua mbinu anuwai za uchezaji (manyoya ya tremolo, ricochet, athari za kelele). Hii inahitaji juhudi za kiakili na za mwili, ukuzaji wa vifaa vya utendaji. Bidhaa ya mwisho ya mchakato wa kufanya ni uundaji wa picha ya kisanii.
Ukuzaji wa ustadi wa maonyesho ilikuwa moja wapo ya shida kuu ya ufundishaji wa muziki. Kwa karne nyingi, wanamuziki hawangeweza kutegemea maarifa ya fiziolojia. Kama matokeo, kulikuwa na utata mwingi katika jaribio la njia anuwai za kutatua maswala ya kuboresha ustadi wa kufanya kwa msingi wa kufanikisha vitendo. Ilikuwa njia ya ufundi, basi shida ya uhusiano kati ya teknolojia na ufundi ilitatuliwa. Na mawasiliano tu ya wanamuziki-waalimu na watafiti katika uwanja wa saikolojia ya harakati ilisababisha utatuzi wa mzozo kati ya wafuasi wa njia za ukaguzi na za magari.
Mwisho wa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20 ndipo ufundishaji wa muziki ulianza njia ngumu zaidi katika kuelewa usimamizi wa mchakato wa kujifunza kucheza ala ya muziki. Utaratibu huu ndio njia ya kufikia ustadi wa muziki wa vitendo vya kucheza.
Hadi sasa, njia ya harakati za kucheza za kufaa kupitia sehemu ya ukaguzi ni maarufu kati ya waalimu wa muziki. Hii ni kwa sababu ya nafasi yake inayoelezea ubunifu wa muziki, licha ya utegemezi wa utekelezaji wa uwakilishi wa ukaguzi juu ya ubora wa harakati za kucheza na ufanisi wa udhibiti wao.
Nadharia ya uchambuzi wa huduma za akili, matokeo ya utafiti katika uwanja wa "nadharia ya jumla ya malezi ya vitendo vya akili" (Galperin P. Ya. Saikolojia ya kufikiria na mafundisho ya malezi ya hatua kwa hatua ya vitendo vya akili. ) kufunua upendeleo wa mchakato wa kudhibiti vitendo vya mchezo wakati wa kudhibiti ukaguzi.
Mchango mkubwa kwa ufafanuzi wa mambo ya anatomiki na kisaikolojia ya michakato ya motor ilitengenezwa na wanasaikolojia kadhaa mashuhuri: I.M.Sechenov, I.P.Pavlov, NA Bernshtein, P.K Anokhin, V.L. Zinchenko, A.V. Zaporozhets na n.k.
Kazi ya motor ni kazi kuu ya mtu. Kwa miaka mingi, wanasayansi wamejaribu kujua maana ya harakati na kudhibitisha kisayansi mchakato wa magari (I.M.Sechenov). I. M. Sechenov alikuwa wa kwanza kutambua jukumu la sababu za muziki wa muziki katika uwasilishaji wa muziki. Aliandika: "Siwezi kujiimba kiakili na sauti za wimbo, lakini mimi huimba kila wakati na misuli yangu." Katika kazi yake "Reflexes of the Brain" I. Sechenov alithibitisha hali ya busara ya harakati za hiari za wanadamu na akafunua jukumu la unyeti wa misuli katika kudhibiti harakati katika nafasi na wakati, uhusiano wake na hisia za kuona na za kusikia. Aliamini kuwa kitendo chochote cha Reflex kinaishia kwa harakati. Harakati za hiari huwa na nia, kwa hivyo, kwanza wazo linaonekana, na kisha harakati.
Shughuli ya maonyesho ya mwanamuziki ni pamoja na kazi ya akili, mwili na akili,.
Usahihi wa harakati za kucheza hukaguliwa na matokeo ya sauti. Mwanafunzi husikiliza kwa makini sauti ya mizani, mazoezi, michoro, vipande, hucheza kwa maana na kwa kuelezea. Kutegemea uwakilishi wa ukaguzi kunakuza mwanafunzi uwezo wa kutegemea kusikia kwenye mchezo, na sio tu kwenye kumbukumbu ya kuona na misuli. Ugumu katika hatua hii pia ni uratibu kati ya harakati za mikono na vidole, na vile vile ukuzaji wa uratibu kati ya uwanja wa ukaguzi na harakati ngumu, kwani kila harakati inajumuisha kazi maalum ya muziki. Kwa hivyo, huwezi kufundisha anuwai ya ufundi wa magari bila kuwaunganisha na muziki halisi. Ambayo inathibitisha kanuni ya kufundisha muziki, sio harakati.
Licha ya ukweli kwamba harakati za kucheza muziki hazina masharti, asili kwa vifaa, mtu lazima ajitahidi kupata uhuru, kubadilika, na kupanua uwezo wa magari. Kila kitu kinategemea sifa za kibinafsi za kiumbe cha mwanamuziki, mwingiliano wa michakato ya gari na akili (muziki ni uwanja wa vitendo vya kiroho), juu ya hali, kasi ya athari, uratibu wa asili.
Tofauti na vinanda, waimbaji, ambao hutumia miaka mingi kuigiza mikono yao, vifaa vya sauti, waandishi wa sauti wanahusika katika kuigiza kidogo sana. Lakini mpangilio sahihi wa kifaa cha michezo ya kubahatisha katika hatua ya mwanzo ya mafunzo ni muhimu sana, kwa sababu uwezo wa kuelezea nia ya kisanii katika utendaji hutegemea. Nafasi ya mchezaji wa bayan inajumuisha vitu vitatu: nafasi, nafasi ya chombo, nafasi ya mikono. Wakati wa kufanya kazi kwa kufaa, mtu anapaswa kuzingatia maumbile ya kipande kinachofanywa, na sifa za kisaikolojia, na vile vile data ya anatomiki na kisaikolojia ya mwanamuziki, haswa mwanafunzi (urefu, urefu na muundo wa mikono, miguu , mwili).
Sawa sahihi ni kwamba mwili ni thabiti, hauzuii harakati za mikono, huamua utulivu wa mwanamuziki, na huunda hali ya kihemko. Sawa sahihi ni ile ambayo ni sawa na inaunda uhuru wa juu wa kutenda kwa mtendaji, utulivu wa chombo. Kwa kweli, mtazamo wa busara wa chombo sio kila kitu, lakini mchezaji wa accordion na ala lazima iwe kiumbe kimoja cha kisanii. Kwa hivyo, mwili wote unashiriki katika harakati za mchezaji wa accordion: harakati zote mbili zilizotofautishwa za mikono na kupumua (wakati wa utendaji, unahitaji kufuatilia densi ya kupumua, kwani shida ya mwili inaongoza kwa ukiukaji wa densi ya kupumua).
Kwa sababu ya muundo wa muundo, harakati mbili zinahitajika kutoa sauti - kubonyeza kitufe na kuongoza mvumo. Kila shule ya kucheza kitufe cha vifungo, vifaa vya kufundishia huzungumza juu ya uhusiano kati ya manyoya na sauti, sauti yake kubwa. Lakini uzoefu unaonyesha kuwa wachezaji wa novice accordion wana makosa wakati wanajaribu kufikia sauti kubwa kwa kubonyeza nguvu muhimu bila harakati inayofanana ya manyoya, ambayo inasababisha utumwa wa mashine ya kucheza na kuathiri hali ya kisaikolojia ya mwili. Kwa shirika sahihi la mashine ya uchezaji, lazima tukumbuke uhusiano huu. Faida ya kitufe cha kifungo ni kwamba uhuru wa sauti kutoka kwa nguvu ya kubonyeza kitufe huokoa nguvu ya mwanamuziki. Kinachoitwa "hisia za misuli" ni muhimu sana katika ukuzaji wa ustadi wa kufanya. Hizi ni hisia zinazotokana na kuwasha kwa misuli na mishipa ambayo hushiriki katika utekelezaji wa harakati za kuimba au kucheza. BM Teplov anazungumza juu ya unganisho la uwakilishi wa ukaguzi wa muziki na zile zisizo za ukaguzi, akibainisha kuwa (ukaguzi) lazima zijumuishe muda wa kuona, wa magari na ni muhimu "wakati inahitajika kwa juhudi za hiari kushawishi na kushikilia onyesho la muziki."
Sayansi ya fiziolojia imethibitisha kuwa, kulingana na mwingiliano wa uwakilishi wa ukaguzi na wa magari, kila aina ya shughuli za muziki hukuruhusu kuelezea
makadirio ya akili ya utendaji wa nyenzo za muziki. "Mtu anayeweza kuimba," Sechenov aliandika, "anajua, kama unavyojua, mapema, ambayo ni, kabla ya wakati sauti itengenezwe, jinsi ya kuweka misuli inayodhibiti sauti ili kuleta sauti ya muziki iliyopewa. " Kulingana na saikolojia, kwa wanamuziki, kusisimua kwa ujasiri wa kusikia hufuatiwa na majibu kutoka kwa kamba za sauti na misuli ya dijiti. Sio bahati mbaya kwamba F. Midomo inashauri wachezaji wa accordion (na sio wao tu) kusikiliza waimbaji mara nyingi zaidi. Misemo inayofanywa na sauti ya mwanadamu inasikika asili na ya kuelezea. Inasaidia pia kuimba pamoja na mandhari ya kipande cha muziki ili kubaini utafsishaji sahihi, wa kimantiki.
Ujuzi wa kipande cha muziki unategemea njia mbili: motor na ukaguzi. Pamoja na njia ya ukaguzi, jukumu kubwa katika kudhibiti utendaji limepewa kusikia, na kwa njia ya gari, (kusikia) inakuwa mwangalizi wa vitendo vya ustadi wa magari. Kwa hivyo, katika njia za kufundisha, njia hizi mbili zimejumuishwa kuwa moja - auditory-motor. Kwa maendeleo yake mafanikio, hali muhimu ni ufundi wa nyenzo za kielimu. Baada ya yote, kazi za mfano ambazo zinaonekana katika nafsi zina faida zaidi ya mazoezi ya kiufundi. Hii inathibitishwa na saikolojia, ambayo inafundisha kuwa kile kinachoonekana na kukumbukwa ndicho kinachoonekana katika nafsi. Fiziolojia inathibitisha kuwa athari ya athari ni ya muda mrefu, mradi kichocheo mkali kinapewa. Njia hii inategemea unganisho lenye nguvu kati ya picha ya ukaguzi, ustadi wa gari na sauti. Kama matokeo, matokeo ya sauti unayotarajiwa na harakati za maonyesho zinazohitajika kuipata hupatikana. Shirika la kisaikolojia linalenga kumwilisha picha ya kisanii kupitia harakati.
Utendaji mpya wa kipande cha muziki hubeba picha mpya ya kisanii, maana. Kufanya shughuli ni intonational. Kwa mfano, mtunzi anaweza kupendeza muziki ndani yake. Na mwigizaji lazima aizalishe tena kwa sauti au kwa chombo. Kwa wakati huu, anakabiliwa na upinzani wa nyenzo, kwa sababu ala na sauti, ambayo inaweza kuzingatiwa kama chombo, ni vitu vya nyenzo za mchakato wa sauti.
Hata mtu ambaye ameanza tu kujifunza kucheza ala anatafuta kufikisha kwa msikilizaji maana ya yaliyomo, hali ya kipande, i.e. onyesha uelewa wako wa muziki unaochezwa. Katika kiwango hiki cha sauti kama sauti ya kuelezea ya maana, mtu hawezi kufanya bila kuandaa sauti kwa sauti ya sauti, metro-rhythmic, ladofunctional, timbre, harmonic, nguvu, kuelezea, nk. Uwezo wa kuelewa muziki
mawazo, kuyatafsiri, kuyachanganya na umoja wa kisanii kamili inategemea uwezo na ustadi wa mwigizaji. Haiwezekani kuelewa muundo wa mfano wa kazi, "kisingizio" chake, kutafsiri kwa kusadikisha bila uelewa wazi wa fomu hiyo. Kwa mtazamo huu, darasani, mwalimu na mwanafunzi wanapata kupitia kile kinachofanyika, jinsi ya kufanya.
Kujifunza haipaswi kutegemea kukariri kwa mitambo, malezi ya fikra potofu. Mafunzo yoyote yanapaswa kutegemea teknolojia ya maendeleo ya ubunifu.
Katika mchakato wa utendaji, shughuli za mwanamuziki zinalenga kufunua nia ya mtunzi, kuunda picha ya kisanii na kutafsiri kazi inayohusiana moja kwa moja na ulimwengu wa ndani wa mwigizaji, hisia zake, maoni. Tafsiri ya kazi daima inahusishwa na mawazo, na kwa hivyo na fikira za ubunifu. Ndio sababu ni muhimu kukuza fikira za ubunifu za mwanamuziki mwanafunzi. Kuelewa na kutatua shida hiyo kunategemea mafundisho ya kielimu ya B.V.Asafiev na nadharia ya densi ya modeli na B.L. Yavorsky. Inafuata kutoka kwa hii kwamba wote mwanamuziki na msikilizaji, katika mchakato wa utambuzi, lazima wawe na wazo la matamshi, njia za muziki za kujieleza ambazo husababisha mhemko fulani, picha, nk.
Ukuzaji wa ustadi wa maonyesho ulifanywa kwa msaada wa njia za jumla za ufundishaji (matusi, kuona, vitendo) na njia (maoni, ushawishi), na njia na mbinu maalum, zilizojadiliwa hapa chini. Njia hizi na mbinu hizi za ukuzaji wa ustadi wa maonyesho ya mchezaji wa kordion katika shule ya muziki ya watoto, ambayo inaweza kutumiwa na mwalimu katika kazi yake.
Katika mchakato wa kutekeleza njia ya uchunguzi na kulinganisha, wanafunzi walipata nafasi ya kusikiliza kipande kilichofanywa na wanamuziki tofauti, kulinganisha mbinu zao za maonyesho.
Njia nyingine ilikuwa njia ya uchambuzi wa utengenezaji wa sauti. Ilifanya iwezekane kukuza harakati za busara, kuziratibu, kupunguza uchovu, na kupata ustadi wa kujidhibiti.
Njia ya sauti inaratibu michakato ya kiakili (mtazamo, kufikiria, kumbukumbu, mawazo), kutenganisha sauti kuu, inachangia uwasilishaji kamili wa yaliyomo kwenye kazi ya muziki, mfano wa picha ya kisanii.
Njia ya "umoja wa kisanii na kiufundi". Ukuzaji wa stadi sahihi za kufanya lazima iwe pamoja na ufafanuzi wa lengo la kisanii.
Mapokezi ya athari ya kihemko yanahusishwa na kuibuka kwa hamu ya kazi kupitia utekelezaji wake na mwalimu na ishara, sura ya uso. Baadaye, hisia zinajumuishwa katika utendaji kwenye chombo.
Mara nyingi, katika darasa la ala ya muziki, kazi hupunguzwa kuwa vipande vya kujifunza kupitia kumbukumbu ya kidole, ambayo ni "kupiga hammering". Kwa hivyo, inahitajika kuhamisha kituo cha mvuto kuelekea ukuzaji wa mawazo ya ubunifu. Njia bora zaidi ni ujifunzaji unaotokana na shida (MI Mahmutov, AM Matyushkin, V.I. Katika teknolojia ya kujifunzia yenye shida ya D. Dewey, kichocheo cha ubunifu ni hali ya shida ambayo inamhimiza mwanafunzi kushiriki katika shughuli za utaftaji. Maana ya mafunzo ni msingi wa kuchochea shughuli za utaftaji, uhuru. Katika mchakato wa kazi, mwalimu hatangazi, lakini sababu, huonyesha, na hivyo kumsukuma mwanafunzi kutafuta. Pia katika kazi yetu tunatumia njia kubwa ya TI Smirnova, ambayo kiini chake ni kanuni ya "kuzamisha". Njia hiyo inajumuisha uanzishaji wa uwezo wote wa mwanafunzi: lazima ache ala, atengeneze na atatue shida za kiufundi na kisanii. Maarifa hayajawasilishwa kwa fomu iliyomalizika, lakini "hupatikana na yeye mwenyewe kutoka kwa kazi ya vitendo juu ya kazi, kutoka kwa uchambuzi wa kila wakati wa kazi, kutoka kwa majibu ya mwalimu kwa maswali yaliyoulizwa."
Katika mchakato wa kazi, wanafunzi walipewa majukumu kwa hatua: kulinganisha kipande hicho cha muziki katika ufafanuzi wa wasanii tofauti, kuchagua waliofaulu zaidi, kulingana na ujuzi wa mtindo, enzi, nk. chagua chaguzi za kimantiki zaidi za vidole, kutafsiri, mienendo, viharusi; kazi za ubunifu za uteuzi kwa sikio, mabadiliko, uboreshaji.
Mara nyingi, kufanya kazi na Kompyuta hakutegemei kazi za sanaa, lakini kwa vitu vya notation ya muziki, mazoezi, etudes. Na kazi ya kazi za sanaa imerudishwa nyuma, ambayo mara nyingi huwavunja moyo wanamuziki wachanga kusoma. Mwalimu anapaswa kuzingatia ukweli kwamba madarasa ni ya asili inayoendelea na sio tu kwa mbinu moja.
Mazoezi yanaonyesha kuwa inahitajika kuanza kazi katika darasa la kitufe cha vifungo na aina ya kazi ya kucheza muziki, ambayo inahitaji hatua na uhuru kutoka kwa wanafunzi. Katika kesi hii, kazi zote za kiufundi zimetengwa. Ili kufanya hivyo, badala ya mizani katika hatua ya kwanza, ni bora kucheza vipande na harakati za taratibu juu na chini.
Kwa kumalizia, ningependa kuwakumbusha kwamba shirika lote la harakati linahusiana moja kwa moja na uwasilishaji wa nyenzo za muziki. Kwa hivyo, mapema mwanafunzi hujifunza
kuchambua harakati zake ambazo zinaweza kusababisha asili na uhuru, matokeo yake ya utendaji yatakuwa bora. Na ukweli mwingine muhimu: uhuru wa utendaji hauwezi kueleweka kama kupumzika, kwa sababu uhuru ni mchanganyiko wa toni na kudhoofisha shughuli, usambazaji sahihi wa juhudi. Ujuzi wa magari, pamoja na muziki na akili, hufanya msingi wa ustadi wa uigizaji wa mwanamuziki, kwa msaada ambao anaunda picha ya kisanii ya kazi.
Fasihi
1. Akimov Yu T. Matatizo kadhaa ya nadharia ya utendaji wa bayan / Yu. T. Akimov. M.: "Mtunzi wa Soviet", 1980. 112 p.
2. Midomo F. ​​R. Sanaa ya kucheza kitufe cha kitufe: njia.Mwongozo / F. R. Midomo. Moscow: Muzyka, 2004.144 p.
3. Maksimov V. A. Misingi ya utendaji na ufundishaji. Nadharia ya kisaikolojia ya kutamka kwenye kitufe cha kitufe: Mwongozo wa wanafunzi na waalimu wa shule za muziki, vyuo vikuu, vyuo vikuu / V. Maksimov. Saint Petersburg: Mtunzi, 2003.256 p.
4. Pankov OS Kwenye uundaji wa vifaa vya kucheza vya mchezaji wa accordion / OS Pankov // Maswali ya mbinu na nadharia ya kutumbuiza kwenye vyombo vya watu / comp. L.G Bendersky. Sverdlovsk: Nyumba ya Uchapishaji ya Kitabu cha Ural cha Kati, 1990. Toleo la 2. 12-27: mgonjwa.
5. Sechenov I. M. Reflexes ya ubongo / I. M. Sechenov. M., 1961.128 uk.
6. Teplov BM Saikolojia ya uwezo wa muziki / BM Teplov. M.: Nyumba ya uchapishaji Acad. ped. Sayansi ya RSFSR, 1947.336 p.
7. Tsagarelli Yu A. A. Saikolojia ya utendaji wa muziki [Nakala]: kitabu cha maandishi. posho / Yu. A. Tsagarelli. Saint Petersburg: Mtunzi, 2008.368 p.
8. Shakhov GI Anacheza kwa sikio, usomaji wa macho na mabadiliko (kitufe cha kordoni, kordoni): kitabu cha maandishi. mwongozo wa stud. juu zaidi. kusoma. taasisi / G. I. Shakhov. M: Binadamu. mhariri. kituo cha VLADOS, 2004.224 p.

Mfano wa mhitimu wa taasisi ya juu ya elimu katika utaalam wa "button accordion / accordion" leo ni wazo kamili, linalofanya kazi kwa uthabiti, ambalo linaambatana na "kusimba" maalum. Programu za mafunzo kwa wataalam hawa zinatekelezwa kwa mafanikio katika viwango vyote vya elimu ya muziki nchini Urusi. Wakati huo huo, lengo kuu ni kufundisha wataalam waliohitimu sana, ambao sifa zao sio duni kwa wanamuziki wa utaalam mwingine wa masomo - vinoroli, wapiga piano, nk Mwelekeo kama huo unatawala katika ukuzaji wote wa kihistoria wa kitufe cha akoni na akodoni, Kuamua mapema hamu ya wanamuziki kuboresha vifaa vyao, repertoire, mbinu za kufundisha. Bayanists na wataalam, kwa makusudi kusimamia mafanikio ya sanaa ya kisasa ya vifaa, wameunda utamaduni mpya, tofauti wa utendaji wa muziki, ambao unajumuisha mfumo kamili wa hatua tatu za elimu ya kitaalam. Siku hizi, mfumo maalum unaonekana kuwa aina bora ya wataalam wa mafunzo wa wasifu unaofanana.

Kulingana na mtindo uliotajwa hapo juu, mchakato wa mafunzo kwa wachezaji wa vifungo na wafanyaji hufanywa kwa msingi wa usawa kamili. Hii inatumika kwa vifaa vyote vya elimu: utayarishaji wa programu katika utaalam, kufaulu mitihani, mitihani, maonyesho kwenye matamasha. Kanuni ya usawa pia huamua ushiriki katika sherehe na mashindano anuwai, ambapo, kama sheria, hakuna mgawanyiko wa wasanii, wakichochewa na muundo tofauti wa kibodi. Mbinu iliyopitishwa inaonekana ya busara na ya busara, kwa sababu kitufe cha kordoni na akodoni, kwa kweli, wamepewa ugumu muhimu wa njia za kisanii na za kuelezea na njia za kushawishi watazamaji. Mjuzi mwenye ujuzi sana ndiye anayeweza kutofautisha kati ya rekodi za sauti za bayanists na concionists. Tofauti katika muundo wa kibodi huhisiwa wakati wa kucheza aina fulani za uwasilishaji wa maandishi: zingine ni rahisi zaidi kwa mwigizaji wa kordoni, zingine kwa akodoni. Kwa ujumla, athari ya kisanii inayopatikana na zana hizi inaonekana karibu sawa. Tamaa ya "kukasirishwa na wachezaji wa kordion" (naona, wachache sana) waigizaji wa maonyesho kuonyesha "umuhimu" wao na "upekee" kwa msaada wa sherehe na mashindano "yaliyotengwa", kusema ukweli, inaonekana kuwa ya kutokuahidi na ya kusikitisha. Tunazungumza juu ya uelewa wa kutosha wa sheria za sasa za ukuzaji wa bayan na utendaji wa akordion. Mgawanyiko, haswa katika hali za kisasa za kihistoria, hudhuru tu mchakato wa asili wa uvumbuzi wa vyombo vyote vilivyotajwa.

Ikumbukwe kwamba katika eneo la USSR ya zamani, kihistoria, hali imeibuka ambayo akordion ilipewa jukumu la "kubaki nyuma". Sauti za kifungo cha kushinikiza hapo awali zilienea na kuendelezwa kikamilifu nchini Urusi. Kwa miaka mingi, kitufe cha vifungo kilikuja kuchukua nafasi ya "wataliani" wa zamani na "livens". Kinanda katika nchi yetu zilipata umaarufu tu wakati wa thelathini, ambayo iliwezeshwa na umaarufu wa aina za pop. Baada ya kutolewa kwa sinema Wapenzi wenzako, wapiga piano wengi waligeukia akordion. Mara nyingi, nyimbo ambazo watazamaji walipenda zilichezwa kwenye kibodi ya kulia, bila ushiriki wa bass, ikifuatana na orchestra ya pop au ensemble. Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, na vile vile katika kipindi cha baada ya vita, akodoni na kitufe kilikuwa katikati ya hadhira ya wasikilizaji wa nyumbani. Uandishi na mpangilio wa nyimbo maarufu na muziki wa densi zilifanywa kwa vyombo vya nyara vilivyoletwa kutoka Uropa, zilizochezwa na wapenzi wengi. Jaribio limefanywa kuandaa madarasa ya akodoni katika taasisi za kitaaluma. Walakini, baada ya kuchapishwa kwa Agizo la Kamati Kuu ya CPSU (b) "Juu ya vita dhidi ya cosmopolitanism" (1949), madarasa haya yaliondolewa kutoka shule za ufundi na vyuo vikuu. Kufundisha katika utaalam huu kulihifadhiwa tu katika shule za muziki, na mipango inayolingana ya mafunzo ililenga haswa juu ya maendeleo ya kisanii na urembo wa kikosi hicho.

Mwanzoni mwa miaka ya 1950 na 1960, accordion ilikubaliwa tena kwenye uwanja wa elimu ya muziki wa masomo. Kwa kawaida, katika hali kama hizi, kila wakati ni ngumu kulipia wakati uliopotea, haswa kwani utendaji wa bayan umekuwa ukibadilika kwa miaka 15: vifaa vilibadilishwa, repertoire ya asili iliundwa, watendaji wengi wenye shauku, wakiongozwa na maoni ya ukuzaji wa sanaa ya ala ya watu, iliyojiunga na mchakato wa kuunda mfumo wa hatua tatu za wahisani. Walimu wa kiwango cha msingi na cha kati walipitisha uzoefu wao wa kitaalam uliokusanywa kwa kila mmoja, wakivutia kila mmoja na mafanikio mapya. Yote hii, bila shaka, ilionekana kuwa ya thamani sana na muhimu kwa wanafunzi wao - kizazi kipya cha wanamuziki.

Accordionists walijikuta katika hali ngumu zaidi, ikibidi kuzoea "bakia" halisi. Kwa kweli, hakukuwa na walimu wa akodoni waliothibitishwa bado nchini. Muonekano wao ulianza karibu katikati ya miaka ya 1960 (shule za muziki) na mwanzo wa miaka ya 1970 (vyuo vikuu). Accordionists hapo awali walikuwa na chuki sana juu ya matarajio ya masomo ya kitaaluma ya akordoni. Ikumbukwe kwamba mfanyabiashara mwenye talanta Yuri Dranga, mshindi wa Shindano la kifahari la All-Union la Wasanii anuwai, alisoma katika Taasisi ya Muziki na Ufundishaji ya Rostov mnamo 1971-1976 (darasa la Profesa VA Semenov). Kupanda haraka kwa Yu. Dranga kwa urefu wa utendaji wa masomo ilikuwa mfano dhahiri kwa kila mtu ambaye alitilia shaka ufanisi wa "majaribio" kama hayo. Kwa kweli, kwa kipindi cha miaka mitatu, mwanamuziki wa pop, hapo awali alikuwa mdogo tu kwa repertoire ya burudani, amekuwa mkalimani bora wa muziki wa kitamaduni. Baada ya kujionesha kwa mafanikio katika mashindano magumu zaidi - duru ya kufuzu ya Jumuiya Yote, ambapo wasanii hodari wa nyumbani walicheza, Yuri alishinda tuzo ya III kwenye Mashindano ya kifahari ya Kimataifa wakati huo (Klingenthal, 1975). Bila shaka, utendaji huu bora uliwezeshwa sana na sifa bora za kibinafsi za Y. Dranga mwenyewe, na vile vile mbinu ya maendeleo ya mwalimu na mwanamuziki hodari V. Semenov.

Katika elimu ya chuo kikuu cha ndani ya miaka iliyofuata, kama sheria, tabia ya mapokezi ya kuchagua na mafunzo ya wahisani yalitawala. Sharti la kuandikishwa lilikuwa maendeleo ya awali ya mfumo wa uchaguzi au mpito kwa mfumo maalum katika miezi ijayo. Uchunguzi kama huo, kwa upande mmoja, ulifanya iwezekane kuondoa uwezekano wa utitiri mkubwa wa wapiga vyombo waliotajwa hapo awali katika utendaji wa masomo; kwa upande mwingine, ilichochea maendeleo ya utendaji wa wanamuziki ambao walihimili mashindano hayo, ambao baadaye wakawa wataalamu wa hali ya juu. Kwa hivyo, waalimu wa idara ya kitufe cha kitufe na akoni ya Conservatory ya Jimbo la Rostov iliyopewa jina S. V. Rachmaninov leo ana sababu ya kujivunia wahitimu-wahitimu wake, ambao maonyesho yao yenye matunda, ufundishaji, shughuli za shirika katika mikoa mingi ya nchi yetu na nje ya nchi ni nzuri kwa maendeleo thabiti ya sanaa ya vifaa vya watu wa taaluma. Kuonekana kwa vijana wenye vipawa kunatia moyo matumaini - wapenzi wenye kuahidi sana, tayari katika shule ya muziki wanaofahamu kondomu ya uchaguzi, wakiwa na sifa zinazohitajika kwa ukuaji mkubwa wa ubunifu. Mafanikio makubwa ya wataalam wanaoongoza katika nchi yetu na nje ya nchi huhamasisha na kutumika kama viongozi wa kweli kwa vijana.

Walakini, ikumbukwe kwamba mitazamo chanya iliyotajwa katika ukuzaji wa utendaji wa kitaalam wa ndani kwenye akodoni, angalau, inabishaniwa kwenye kurasa za machapisho ya hivi karibuni ya N. Kravtsov. Kwanza kabisa, tunazungumza juu ya kifungu "Mfumo wa kibodi za aina ya piano ya viungo katika ujenzi wa kordoni inayotumiwa tayari", ambayo inahimiza kutafakari juu ya umuhimu halisi na matarajio zaidi ya mabadiliko marefu ya sanaa ya accordion katika nchi yetu na nje ya nchi. Kulingana na N. Kravtsov, "... katika utamaduni wa muziki na sanaa, ubunifu wa mtunzi na uhalisi wa uwasilishaji wa maandishi ya kazi hapo awali unathaminiwa zaidi ya yote, na hapa, wakati wa kufanya muziki wa taaluma kwenye akodoni, shida kubwa zinabaki katika utekelezaji wa wazo la picha ya kisanii ya kazi inayofanywa. Tunafahamu hii na tunanyamaza kimya. Labda kwa sababu kibodi maarufu maarufu cha piano ndiyo iliyosababisha hali hii? Au labda kwa sababu ya uhaba wa watoto wachanga waliofunzwa wafunzo wanafunga mapungufu kwa kiwango cha mzigo wa kazi katika madarasa ya waalimu-walimu? Wapi tunaweza kuzungumza kwa uaminifu juu ya ufanisi na kusudi la mafunzo ya wataalam? Na hivyo ikawa kwamba katika mipango ya kitaaluma na ya mapema ya kitaalam ya mafunzo ya wahisani leo viwango viwili vya "umahiri wa kitaalam" kimya kimya "vimeota mizizi". Wote accordionist na accordionist wanapokea diploma sawa (!?) Baada ya kuhitimu kutoka kwa taasisi ya elimu. Hii ni mbaya kwa serikali na haina haki kibinadamu ”.

Halafu N. Kravtsov anageukia mapendekezo ya vitendo: "Tunaamini kwamba mpango bora wa mafunzo kwa wahisani, ambao unaweza kuonyeshwa katika fomula ifuatayo ya vifaa. Hatua ya awali (mafunzo ya jumla ya kielimu), kama hapo awali, ina mafunzo juu ya vyombo na kibodi ya jadi ya piano. Hatua ya pili (mafunzo ya kabla ya mtaalamu), kama utabiri wa mafunzo ya ufundi umefunuliwa, inapaswa kuwa na vifaa vya kibodi na kibodi cha piano ya viungo, na marekebisho yake yanayopendekezwa yanapaswa kuwa katika uchaguzi wa kushoto. Hatua ya tatu (mafunzo ya kitaalam) imedhamiriwa tu na mwelekeo wa kitaalam wa mwanamuziki mchanga. Kutoa mchakato wa elimu, kwa mfano, na ZK-17 accordions (kiwanda "ZONTA". - V. U.) ... itaruhusu taasisi za sekondari na za juu za elimu kuondoa njia maradufu katika mafunzo ya wahispania na wachezaji wa vifungo ". "Mwongozo wa hatua" hapo juu, kwa kweli kulingana na wazo la "kujitangaza" kwa kibodi asili ya kulia ya akodoni (ambayo ilibuniwa na N. Kravtsov zamani miaka ya 1980), inatuhimiza tuchunguze tena sifa muhimu zaidi za muundo wa mwisho.

Chanjo ya suala hili, inaonekana, lazima ifikiwe kihistoria. Kama unavyojua, ulimwenguni kuna vifunguo na aina mbili za kibodi - kifungo na kibodi. Katika Urusi, vifungo vya vifungo vinaitwa vifungo vya vifungo, kibodi huitwa vifungo. Kibodi ya accordion ni mfano halisi wa kibodi ya piano iliyotumiwa kwa karne kadhaa. Nyuma katika enzi ya Baroque, mfumo huu wa kibodi ulitumiwa sana na mafundi wa chombo na harpsichord. Baadaye, ilibadilishwa kwa utengenezaji wa piano kuu na piano. Na leo mfumo huu unatambuliwa kama wa kweli kabisa, unaonyesha uwezekano wake katika muktadha anuwai wa kitamaduni na kitamaduni. Historia ya sanaa ya piano ina habari juu ya majaribio kadhaa ya kuboresha ujenzi unaofanana, lakini hadi sasa majaribio yote kama haya hayajafanikiwa. Ubora wa mtindo wa kibodi ulioenea umedhamiriwa, kwanza, na uwiano bora wa sauti-anga (kuongezeka kwa sauti kunafuatana na umbali mkubwa wa ufunguo, na kinyume chake), na pili, na mabadiliko rahisi na ya kufaa kwa mfano wa sauti ya muundo tofauti zaidi. Sio bahati mbaya kwamba kibodi cha piano leo inachukuliwa kama aina ya kiwango cha kujenga, na kama sehemu muhimu ya urithi wa kitamaduni wa karne nyingi - chombo cha ulimwengu, piano, muziki wa harpsichord. Ukweli kwamba accordion ilirithi mfumo mzuri wa kibodi ni faida isiyo na shaka ya chombo, haswa katika kipindi cha kwanza cha mafunzo, wakati ustadi wa uchezaji wa kimsingi unaohusishwa na mwelekeo wa anga na mfumo wa tata ya gari-sauti kwa ujumla iliyoundwa.

Je! Ni vigezo gani muhimu vya kibodi mpya ya N. Kravtsov? Inahusiana vipi na kibodi ya piano? Je! Mwigizaji mchanga ambaye amejua kordoni na kibodi ya jadi lazima "amalize kujifunza" kwenye chombo kama hicho ili kujaza repertoire yake na nyimbo za hivi karibuni za asili? Na kuna haja ya kweli ya kuanzisha kibodi ya N. Kravtsov badala ya kibodi ya piano "ya zamani"? Je! Ni kweli lazima kujenga tena kiwanja kizima cha maonyesho kwa sababu ya utunzi wa nyimbo mpya, au mahitaji ya chuo kikuu yanaambatana na mwelekeo wa fasihi ya ualimu inayokubaliwa, ambayo ni rahisi kucheza kordoni? Ikiwa urekebishaji ni muhimu kwa kanuni, basi haitakuwa bora kurudia mara moja, kukijua chombo kinachoahidi zaidi - kitufe cha vifungo?

Kulinganisha kibodi mbili za accordion huruhusu mwanamuziki kugundua utofauti wao dhahiri. Mtindo mpya kwa nje unafanana na kibodi ya kordoni ya koni, tu na sura tofauti ya funguo - kubwa na iliyotengwa kwa vipindi vinavyofaa. Funguo hazijapangwa kwa laini, kama kwa akodoni, lakini kwa mlolongo mgumu zaidi. Kama mvumbuzi anavyosema, "wakati wa kuchunguza kibodi, hali ya kawaida ya picha kali za mpangilio wa funguo nyeusi na nyeupe inashangaza, ambayo nje kidogo inafanana na kibodi ya jadi ya piano ya accordion. Walakini ... tofauti hii ni ya nje tu. Katika muundo wake, inarithi mali zote za kibodi ya jadi ya kordoni. Utasadikika kwa urahisi hii mara ya kwanza unapojaribu kucheza ala mpya. " Uchambuzi wa kina unaonyesha kanuni ya kimantiki iliyotumiwa na N. Kravtsov - aina ya "ukandamizaji" wa kibodi ya piano.

Mtindo huu kawaida huibua maswali mengi, lakini hata hivyo, sababu kuu na inayoamua katika rufaa ya wanamuziki ambao waliwahi kufanikiwa kujifunza kordion ya kitambo kwa chombo kipya inapaswa kuwa mabadiliko yasiyokuwa na uchungu ya ustadi ulioendelea, stadi za uchezaji na uwezo katika hali ya kibodi "iliyobadilishwa". Je! Ni kwa kiwango gani ujuzi huu utachangia uundaji wa uwanja thabiti wa maonyesho? Swali hili, inaonekana, haionekani kwa mvumbuzi kuwa muhimu kwa njia yoyote. Hoja kuu inayounga mkono muundo mpya wa N. Kravtsov ni kufanana kwa nje kwa vidole, ambayo inaonyesha tafsiri rahisi ya shida. Kufanya michakato kwenye chombo chochote hakika sio mdogo kwa ujamaa wa kidole au tofauti. Kwa mfano, wafadhili hutumia vidole vya piano kwa hiari, lakini mtu hawezi kufikia hitimisho kutoka kwa hii kwamba kila mchezaji wa akordion, akiwa amejifunza kipande kwenye piano, anaweza kucheza kwa ujasiri na kwa usahihi kitufe cha vifungo. Analazimika kubadilisha ujuzi wake wa kufanya kulingana na hali mpya za harakati za kibodi. Kwa kila kibodi, mchezaji wa ala anaendeleza ujuzi maalum wa kufanya.

Shida ya kutokuwa na makosa, utulivu na kukombolewa kihemko kucheza kitufe cha kitufe na kordoni inahusishwa na mpangilio sahihi wa vifaa vya muigizaji, ambayo hutoa malezi ya misingi ya mwelekeo wa anga, iliyoratibiwa na uwakilishi wa ukaguzi wa sauti, tayari katika mwanzo kipindi cha kusimamia kifaa. "Mwelekeo wa Accordion unamaanisha mchakato wa kubadilisha uwakilishi wa lami kuwa uwakilishi wa nafasi za kibodi ambazo zinawezesha kupiga sahihi vidole kwa funguo. Katika muktadha wa chombo maalum, mchakato hapo juu unaonyeshwa na uwezo wa kukuza haraka na kuimarisha uhusiano thabiti kati ya uwanja na "kuratibu" za anga. Ustadi wa kucheza accordion vizuri hutengenezwa polepole. Vitendo vyote vya kufanya vinapaswa kuwa vya maana, na ubadilishaji wa vidole, harakati zao kwenye kibodi zinapaswa kuratibiwa shukrani kwa mfumo uliofikiria vizuri na ulijaribiwa wa uhusiano wa kusikia-motor. Wakati wa kufanya kazi za muziki, harakati yoyote ya vidole kando ya funguo inaweza kuzingatiwa kama kuchukua kwa vipindi na mchanganyiko wao.

Moja ya mahitaji kuu ya kiufundi ambayo yanachangia malezi ya ustadi wa mwelekeo thabiti ni picha sahihi ya akili ya shirika la muundo wa kibodi iliyotengenezwa na mwanafunzi. "Unapoanza kustadi ujuzi wa kimsingi wa mwelekeo, inashauriwa kutekeleza udhibiti wa utendaji sawa katika viwango vitatu: lami (vipindi" vinaimbwa "na sikio la ndani), muundo (uwakilishi wa akili wa vigezo vinavyolingana vya kibodi), motor (uratibu wa harakati katika nafasi). Kila moja ya viwango vilivyoorodheshwa inalingana na aina fulani ya kumbukumbu: sauti-sauti, muundo-mantiki na motor-motor ”(; tazama pia :). Kwa hivyo, ustadi wa kufanya ni mfumo mzima wa mwingiliano wa vifaa anuwai, ambayo jukumu muhimu ni uratibu wa uwakilishi wa lami na anga.

Je! N. Kravtsov inamaanisha nini wakati wa kuwaambia wasomaji: "Katika ujenzi huu, fikira na mbinu za kucheza kibodi ya jadi-piano huhifadhiwa kadri inavyowezekana"? Kauli kama hizo, kama sheria, zinahitaji kuhesabiwa haki kwa njia. Wakati huo huo, mvumbuzi kwa kweli hutoa mfanyabiashara "kuchukua tu" chombo na ... kucheza. Shauku na uaminifu wa hovyo - ni "jumla ya maneno" ya kutosha wakati hatima ya mtendaji inaamuliwa? Kibodi mpya, kulingana na N. Kravtsov, ambayo inapendelea uundaji wa muonekano wa kisasa wa mwigizaji mchanga, inahitaji ujuzi tofauti wa kimsingi; ya mwisho inapaswa kuwa sawa na mfumo wa usawa wa mawasiliano ya kusikia-motor. Ufanana wa vidole ni upande wa nje wa utendaji. Chini ya hali ya kibodi mpya (ambapo sifa zote muhimu za anga zimebadilishwa), mpiga ala anapaswa kujenga tena unganisho linalofanana kwa njia mpya. Uhakikisho wa N. Kravtsov juu ya utaratibu "rahisi" wa kukabiliana na hali ("kumaliza kujifunza, sio kufundisha tena") hauna hoja sahihi na kwa kweli hupotosha watazamaji.

Urahisi wa vidole ni moja tu ya vifaa vya ufundi wa kufanya, na mbali na kuwa muhimu zaidi. Kwa harakati sahihi za kibodi na udhibiti mzuri wa michakato ya matamshi, mwelekeo katika mfumo wa kibodi ambayo chombo hiki kina vifaa ni muhimu zaidi. Kujizuia tu kwa vidole vyema, nje ya mfumo kamili wa mwelekeo, hatutaunda mahitaji ya malezi ya ustadi sahihi wa kusikia na ufundi wa magari. Kibodi ya "simu ya rununu" ya N. Kravtsov, kwa sababu ya huduma fulani za kimuundo, haina "mipaka" ya anga (iliyopo kwa kordoni ya jadi) na kanuni ya safu (tabia ya kordoni ya kitufe). Ukosefu wa kutofautisha kwa ndege na upendeleo wa kugusa huruhusu mwigizaji ahisi tu funguo zilizo karibu. Walakini, hisia hii, kwa kweli, inageuka kuwa isiyo na utulivu kwa sababu ya umbali ambao haujarekebishwa kati ya funguo. Katika hali kama hiyo, inaonekana ni ngumu sana kutumia sehemu za kumbukumbu (za ukaguzi) na za anga. Kujifunza kipande kipya, mwigizaji kila wakati analazimika kudhibiti tena utaratibu wa kitambulisho cha muda, na kuchangia harakati zisizo na makosa za vidole na kubonyeza funguo zinazohitajika.

Ni matarajio ya uimara na ubora wa hali ya juu katika hali ya kibodi ya N. Kravtsov ambayo inaonekana ya kushangaza sana. Accordionists, ambao maonyesho yao kwenye chombo hiki niliweza kusikiliza, yalitofautishwa na kutokuwa na uhakika kwa harakati za muda, na "kushikamana" mara kwa mara funguo zilizo karibu na kuzuiwa, utendaji wa chini wa vipindi vinavyolingana. Baada ya kuonyesha kupendezwa na shida zilizotajwa hapo juu, nilijitambulisha kwa uhuru na kibodi mpya na nikagundua kuwa ukosefu kamili wa safu huzuia hali ya ujasiri ya sifa za anga za kibodi. Wakati huo huo, mchezaji wa kisasa wa accordion haipendekezi kuangalia kibodi wakati wa kucheza. Kurekebisha harakati za kibodi kwa kuibua, pamoja na msimamo wa wima na usanikishaji wa busara wa chombo, ni ngumu sana, inachosha, na ninajaribu kuwachosha wanafunzi wangu kutoka kwa tabia hii. Walakini, wasanii wanaofanya kwenye chombo kilichoundwa na N. Kravtsov wanalazimika kutazama kibodi kila wakati! Kwa ujumla, mpangilio wa "gorofa" wa funguo, kwa maoni yangu, ni makosa, na kwa wanamuziki wa kimo kidogo, udhibiti wa kuona wa mchezo hauwezekani. Wanamuziki waliotajwa hapo juu, wakijitahidi kudhibiti harakati zinazofaa za anga, wanalazimika kuweka chombo katika nafasi ya kutega, ambayo inasababisha ugumu wa vifaa vya maonyesho na inaunda mzigo mkubwa kwenye mgongo uliopindika.

Muundo wa kinanda cha piano na bayan huruhusu mwigizaji kutegemea kanuni ya muda, kuchanganya na kuunganisha uwakilishi wa ukaguzi na wa anga. Katika hali hii, kibodi ya N. Kravtsov inachukua tofauti kubwa mno, kwa hivyo, kiwango cha ustadi wa ujuzi unaofaa kitategemea, kwanza kabisa, hatua ya mwanzo ya mafunzo (wakati, kama inavyoonekana wazi kutoka kwa hoja hapo juu ya mvumbuzi, ustadi wa kwanza wa chombo unapaswa kufanywa kwa kordion ya zamani). Hii inaibua swali linalofuata: je! Chombo na kibodi mpya ni kodoni au ni kitu kingine? Labda itakuwa bora kuiita kwa heshima ya mvumbuzi "Kravtsovofon"? Baada ya yote, kwa kweli, tunazungumza juu ya chombo kipya, kilicho na ustadi na hisia tofauti, "topografia" tofauti, kidole "mbinu ya choreo", ikipendekeza kuundwa kwa fikira tofauti za kufanya. Itachukua muda gani kujua seti ya msingi ya ujuzi na uwezo ni ngumu kuamua - mchakato huu ni wa kibinafsi. Ikiwa mfano uliotajwa ni mzuri au mbaya, una matarajio (baada ya marekebisho fulani ya muundo) au la, ikiwa "kravtsovofon" ina haki ya kuwapo, kama kordoni ya kitufe na akodoni, au mwishowe itatoweka kwa usahaulifu - inawezekana kuanzisha majaribio tu. Lakini basi inageuka kuwa ya kutiliwa shaka zaidi mwendelezo uliotangazwa na mwandishi kati ya kordoni na ala mpya. Baada ya yote, ujuzi uliopatikana unapaswa kubadilishwa na hata kubadilishwa! Marekebisho ya ujuzi unaohusishwa na kibodi ya jadi (ambayo watoto hujifunza wakati wa masomo kabla ya mtaalamu) uliopendekezwa na N. Kravtsov kwa chombo kilichobuniwa kwa kweli hupoteza maana yoyote, kwani kwa mwigizaji riwaya hii, na kufanana kwa kanuni za vidole, hakika "zitazidi" umuhimu wa stadi hizi ...

Wakati wa kusimamia kibodi iliyoelezewa, mfumo wa maonyesho ya mwelekeo wa sauti utarekebishwa, ikifanya kazi chini ya hali ya kibodi ya jadi ya kordoni (ambapo upanuzi wa muda unalingana na kuongezeka kwa umbali uliofunikwa) au kitufe cha kifungo (na mfumo wa chromatic wa mpangilio muhimu na hali thabiti ya safu). Kufanana kwa vidole katika hali hii hakuhakikishi usawa wa ustadi. Kama N. Kravtsov anahakikishia (angalia :), mwigizaji hataweza "kumaliza masomo yake" haraka baada ya kuzoea kibodi mpya. Wakati huo huo, mafunzo yoyote ya asili husababisha "kasoro" anuwai katika mwelekeo wa anga kwenye kibodi, na kudhoofisha utulivu wa mchezo. Kwa maoni yangu, ni bora kupendekeza kitufe cha vifungo kwa wanamuziki wenye talanta nzuri, ambao kwa hakika wanataka kutekeleza nyimbo za ugumu "uliokithiri" bila "marekebisho" ya maandishi ya maandishi ya asili. Katika kesi hii, matokeo ya kisanii na utulivu wa utendaji vitatabirika zaidi.

Mfano mashuhuri wa njia iliyosawazika na ya kutazama mbele kwa ukuzaji wa kitufe cha kordoni na kordoni ni kazi ya mwanamuziki wa kushangaza wa Kipolishi, mwalimu na mtaalam wa mbinu Wlodzimierz Lech Pukhnowski: “Pukhnowski ni painia katika juhudi nyingi huko Poland na kwingineko. Kwa kiasi kikubwa aliamua maendeleo ya sanaa ya accordion huko Poland na kwa kweli alicheza jukumu kuu katika hii. Shukrani kwa shughuli zake kali, madarasa ya accordion yalifunguliwa katika taasisi nyingi za elimu, pamoja na Chuo cha Muziki. F. Chopin. Ilikuwa Pukhnovsky ambaye, kwa uamuzi wake wa nguvu, alihamisha kinanda wote wa Kipolishi kwa vifungo vya vifungo (vifungo vya vifungo). Wakati huo huo, akichambua mafanikio ya wachezaji wa kordion ya Soviet katika mashindano ya kimataifa, alifikia hitimisho kwamba mfumo wa Urusi, unaoitwa B-griff, ni rahisi zaidi kwa msimamo wa mikono, haswa kwenye kibodi cha kushoto cha kuchagua. . Alisisitiza kila wakati kuwa katika mfumo huu, "Alberti bass", na vile vile kwenye piano, ni rahisi kucheza, ambayo ni, kidole kidogo dhaifu hucheza besi za chini, wakati vidole vikali hubaki bure kwa vielelezo vya virtuoso. Tangu wakati huo, wataalam wote wa Kipolishi ambao wamecheza kibodi wamebadilisha pole pole mfumo wa kitufe. "

Chombo gani ni bora kufanya mazoezi ni swali ambalo limetatuliwa kwa muda mrefu kati ya wahisani na wataalam. Kitufe cha kitufe kinaonekana kuahidi zaidi kwa mazoezi ya kufundisha na matamasha, ambayo ni kwa sababu ya upana wa repertoire inayolingana. Njia ya kubadilisha kutoka kwa kordoni hadi kitufe tayari imejaribiwa na wanamuziki-walimu wanaojulikana: V. A. Semenov, O. M. Sharov, S. F. Naiko, nk. Kuna mifano mingi wakati waandishi wa hadithi walijizuia na kufanikiwa kwenye mashindano matokeo bora. Ilinibidi pia kushiriki katika "majaribio" kama hayo na wanafunzi wangu. Walakini, na wengine katika darasa langu mafunzo yaliyotajwa ya wahisani hayafanywi. Sababu za uamuzi huu zilikuwa uzoefu wa kusanyiko wa kufanya kazi na waandishi wa habari, utajiri dhahiri wa repertoire ya kisanii iliyofanywa kwa akordoni, lakini, labda, jambo muhimu zaidi ni sababu ya mapenzi ya mtu binafsi, upendo wa mwanamuziki mchanga kwa chombo chake. Siku hizi, ni muhimu sana kutibu kwa kuelewa juhudi zilizotumiwa na mwanafunzi mwenyewe na mwalimu wake wa zamani wakati wa hatua ya "sekondari maalum" ya mafunzo ya kielimu. Kwa kuongezea, mwalimu ana hatari ya kuingilia mchakato wa asili wa ukuzaji wa mwanafunzi, kwani ukweli na ustadi wa ustadi wa awali uliopatikana wakati wa mafunzo tena unaweza kukiukwa.

Na kwa nini unahitaji kujifunza tena? Kulingana na N. Kravtsov, nia kuu ni hamu ya wataalam wa fani ya wataalam wa kusoma repertoire mpya ya kisasa, iliyoelekezwa kwa kitufe cha kitufe, kwani "shida kuu ya kufanya muundo wa kitufe cha kitufe kwenye kibodi cha kulia - kinanda cha piano" ni "a mgawanyo mpana wa sauti. " Tamaa ya kufahamiana mara kwa mara na muziki wa kupendeza wa siku zetu ni tabia ya kila msanii mwenye talanta na mdadisi, bila kujali ni chombo gani. Kwa kawaida, wakati wa kucheza kordion ya muziki wa kisasa wa masomo kwa kitufe cha kitufe, shida huibuka zinazohusiana na mabadiliko ya vitu kadhaa vya uwasilishaji wa maandishi ya asili kwa maelezo ya kibodi ya akordion. Mara kwa mara, accordionist analazimika kuanzisha mabadiliko kadhaa kwenye kitambaa cha muziki ambacho hakiathiri misingi ya dhana ya kisanii-ya mfano ya kipande kinachofanywa. Katika hali kama hizo, sharti ni uwasilishaji wazi (kabla ya kusikilizwa) ya "maandishi" muhimu zaidi ya dhamira ya mwandishi, ambayo inafanya uwezekano wa kufikia matokeo ya kutosha ya kufanya (kwa sababu ya umoja wa utengenezaji wa sauti kwenye kitufe accordion na accordion).

Kumbuka kuwa marekebisho ya "moja kwa moja" ya muziki wa kitufe cha kisasa cha kordoni kwa kordoni ni nadra sana - hata kama "automatism" kama hiyo inageuka kuwa rahisi na inawezekana. Kwa maneno mengine, haijalishi ikiwa mpangilio fulani unachezwa kwenye kibodi ya jadi au "mpya". Hii ni kweli haswa kwa huduma "inayoweza kubadilika" ya mfumo wa vidole vitatu (kulingana na kanuni za kimantiki za muundo wa kibodi ya kordoni: weka tu, kila kidole huenda pamoja na safu yake ya "funguo"). Kwa kweli, kitufe cha kordoni "kakamata" kwenye akodoni inaonekana kuwa aina ya "uvumbuzi", rahisi tu na ya kikaboni. Matakwa ya N. Kravtsov "kuhifadhi kadiri inavyowezekana mbinu za kufikiria na kucheza kwenye kibodi ya jadi ya piano ya kinanda" inamaanisha utendaji wa vitu maalum vilivyotengenezwa kwa kordion na vidole vinavyobadilishana mfululizo. Kanuni zilizotajwa hapo juu za msimamo (matokeo ya asili ya mfumo wa safu tatu) haziwezi kutekelezwa katika kesi hii, kwani umbali kati ya funguo za kibodi mpya huzidi zile za kitufe cha kisasa. Ndio sababu muundo wa kitufe cha vifungo utalazimika kufanywa na ushiriki wa mchanganyiko mwingine wa vidole.

Shida kama hizi zinaonekana haswa katika mchakato wa kujifunza kazi za asili za watunzi wa kordoni (V. Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich, nk.), Ambazo zinaonyesha wazi bayana ya kibodi ya kulia ya kordoni, na wakati mwingine tunga kwa mawasiliano ya moja kwa moja "Na chombo (au hufanya" kuidhinisha "kwa wapya iliyoundwa katika utendaji wao wenyewe). Kibodi mpya iliyopendekezwa na N. Kravtsov inahitaji suluhisho mpya za vidole, ambazo zinaonekana tofauti na dhana ya asili na zinahusiana na mipangilio. Wakati wa kufanya muziki wa bayan ulioundwa na watunzi wasio wa bayan (kwa ujumla huzingatia vipengee vya kibodi ya chombo, sio cha kumiliki), mkalimani anayeweza zaidi lazima "abadilishe" vifaa vya sauti kulingana na sifa halisi za kitufe cha kordoni au akodoni.

Kwa ujumla, hata hivyo, shida ya "nakisi" ya repertoire mara nyingi hutatuliwa kwa mafanikio na watendaji wa kisasa wa waalimu. Kwa mfano, wanafunzi wa accordion wamekuwa wakisoma katika darasa langu kwa miaka mingi, na hakuna uhusiano wowote na kile kinachodhaniwa kuwa "mapungufu yaliyofungwa kwa ujazo wa mzigo" katika madarasa ya chuo kikuu. Inavyoonekana, leo mvuto wa kordoni katika kipindi cha kwanza cha mafunzo inageuka kuwa ya juu kuliko "kivutio" cha kitufe cha vifungo (hatutaangalia sababu za jambo hili). Shirika la mchakato wa chuo kikuu cha wafunzaji wa mafunzo na wachezaji wa kitufe hakina tofauti kubwa. Baada ya miaka 45 ya kazi katika chuo kikuu na chuo kikuu, nimeunda repertoire kamili ya akordion, ikiruhusu wanafunzi kufikia kiwango cha kitaalam kinachohitajika kulingana na vigezo vya elimu maalum ya juu. Agano hilo, kwa kweli, sio kifaa cha "omnivorous", na itakuwa angalau ujinga kupinga uhalali wa kufuzu kwa chuo kikuu kulingana na kiwango cha repertoire ya asili ya kisasa.

Hoja nzito sawa kwa kupendelea manukuu ya muziki wa kitufe cha kisasa cha kordoni kwa akodoni ni mtazamo wa mchakato huu ulioonyeshwa na waandishi wa kazi zinazofanana. Hasa, mtunzi mzuri wa Don A. Kusyakov, ambaye alikubali kurudia kuwasikiliza wanafunzi wangu wa koloni ili ajue toleo moja au lingine la mpangilio, alichukua marekebisho yaliyoletwa kwa utulivu sana, akiamini kuwa jambo kuu katika eneo hili ni kudumisha hisia ya uwiano na kufuata dhana ya kisanii ya kazi. Kwa kuongezea, kwa msaada wa A. Kusyakov, idadi ya kazi zake kwa "matoleo" ya accordion zilichapishwa na nyumba ya uchapishaji ya Conservatory ya Rostov.

Kuhusiana na utendakazi wa muziki wa chombo kwenye akodoni, inapaswa kuzingatiwa: hata na waunga, sio kila kazi ya chombo inaweza kurudiwa katika toleo la asili. Mara nyingi mkalimani lazima "aeleze tena" maandishi ya mwandishi, akichagua matoleo yanayokubalika kisanii ya muundo wake wa sauti. Kitufe cha kitufe, kama kordoni, hakiwezi kuzingatiwa kama chombo cha "ulimwengu wote", ambacho pia kinathibitishwa na mazoezi ya nakala sahihi za orchestral, violin na piano opus ya enzi ya Kimapenzi.

Wakati wa kufahamu matarajio ya kutumia kibodi iliyopendekezwa na N. Kravtsov katika sehemu ya mkono wa kushoto, na vile vile kufaa kwa uwekaji wa "kioo" cha sauti (sajili ndogo - sehemu ya juu ya kibodi, juu - chini), mwandishi wa mistari hii ina mashaka makubwa. Wazo linahitaji kusoma zaidi na marekebisho kamili. Hoja za mwanzilishi kuhusu mpangilio "ulioboreshwa" wa sauti za chini na mfumo wa kimantiki ambao haujachochewa wa safu mbili kwenye kibodi cha kuchagua huonekana kuwa na shida sana: fiziolojia ya jumla ya binadamu ikiwa inategemea harakati za kukabiliana na "kioo". Na zaidi: "Ilibadilika kuwa na ujenzi wa kioo cha kibodi ya kuchagua, mifumo yote ya vidole kwa mkono wa kulia inayojulikana katika historia ya piano, chombo na akordion inaweza kutumika kwa mafanikio wakati wa kucheza na kushoto." Haijulikani ni aina gani ya michakato ya mchezo na mchezo N. Kravtsov anafikiria. Walakini, uzoefu wa vitendo wa kufanya kazi na mfanyabiashara, ambaye anasoma katika darasa la mwandishi wa nakala hii na kusoma kwenye "kioo" kibodi cha kushoto cha chombo cha kuchagua, inatuwezesha kuhitimisha: shida za urahisi wa kufanya harakati wakati wa vifungu vya viwango hubaki bila kubadilika kwa mfano ulioonyeshwa wa "inverted". Katika visa vyote viwili, inaonekana ni rahisi zaidi kutekeleza vifungu na harakati za kwenda juu kwenye kibodi, ngumu zaidi - na harakati za kushuka. Wakati muundo wa bass-chord unachezwa kwenye kibodi cha kuchagua cha "kioo", utata wa tabia ya kusikia-motor huibuka, wakati sauti ya chini imewekwa juu ya kibodi, gumzo - chini (na kupotoka wazi kutoka kwa miongozo ya lami). Hii pia inasababisha matumizi yasiyofaa ya vidole, ambayo haizingatii sifa za kisaikolojia za mkono na jukumu muhimu la vidole vyenye ustadi zaidi katika kuandaa mchakato wa maonyesho. Kwenye kibodi ya "mirrored", bass huchukuliwa na kidole cha 2 kinachoweza kubadilika na kubadilika, wakati vidole visivyo na maendeleo, visivyofaa sana kupata na kuokota sauti zinazofanana, vimepewa sauti za gumzo. Kibodi ya mfumo wa jadi inapaswa kutambuliwa kuwa ni bora kupendeza kwa utendakazi kama huo, ambayo inaruhusu kuunda tena kanuni za kimantiki za asili katika mpangilio wa muziki wa piano. Kibodi inayochaguliwa ni sehemu ya kushoto (chini) ya kiwango cha piano, ambapo unaweza kugonga bass ya mwongozo na vidole vyako vya 5 au 4. Mwelekeo wa anga unageuka kuwa rahisi zaidi katika hali ya kibodi ya jadi - tunazungumza juu ya safu zilizosimama (na kidole cha 2) na umbali wakati wa kuruka au harakati za maandishi, licha ya umbali mkubwa wa sauti za gumzo kutoka kwa bass.

Nadharia nyingine ya kutatanisha sana ya N. Kravtsov ni taarifa: "... vidole vya sehemu za mkono wa kulia na kushoto hazihitaji kusoma kando, lakini kunyoosha kidole kimoja tu kunatosha, ambayo itakuwa ya kawaida kwa mikono yote miwili. Kwa kuongezea, mchakato wa kusoma muziki wa karatasi, ambayo imekuwa shida wakati wote kucheza kwenye mifumo mitatu ya ala, imerahisishwa sana. " Kuhusiana na upendeleo wa "sare" uliopendekezwa, hebu tugeukie mchakato wa uundaji wa ustadi wa kucheza. Kwenye kitufe cha kitufe, kinyume na ulinganifu usiowezekana wa kibodi za kulia na kushoto, mchakato uliotajwa haujalazimishwa kwa "kufanana". Uundaji wa ustadi na uimara wa ustadi wa kucheza unapatikana kupitia mafunzo yanayofanywa na kila mkono kando. Hii inamaanisha, pamoja na ustadi thabiti wa njia ya kibodi, utumiaji wa lazima wa kanuni za kudhibiti katika kiwango cha sauti, anga, sauti. Katika siku zijazo, katika hatua inayofuata ya kusimamia kazi inayojifunza, ustadi mpya - wa pamoja, wa kuunganisha - ujuzi unakua. Kwa hivyo, hoja ya N. Kravtsov juu ya matarajio ya ujifunzaji ilifanya nyimbo kulingana na ratiba ya kasi na "nyepesi" inaonekana vibaya, na vile vile "uhusiano" unaodaiwa kati ya usomaji wa macho ya ujasiri na kufanana kwa vidole.

Dhana potofu kama hizo ni tabia ya machapisho ya mapema ya G. Shakhov (tazama, kwa mfano :), ambayo ustadi wa utendaji wa ukaguzi wa magari hubadilishwa na "kufanana". Ukosefu wa tafsiri hii ya shida hufunuliwa wazi wakati wa usomaji wa macho na wachezaji wasio na uzoefu wa akordion na wahodari: sio usikilizaji sahihi wa sauti ya maandishi yanayochezwa unachochewa na maono ya ndani ya kibodi. Matokeo yake ni kutafuta funguo sahihi kwa kutazama kibodi - "kugundua" maandishi kwenye kibodi, sio njia nyingine. Matokeo ya kazi kama hiyo hayafariji sana: utendaji uliofanywa unaendelea "kwa uhuru" wa unganisho halisi na usikilizaji wa lami na udhibiti wa sauti.

Kwa muhtasari tunafupisha hapo juu:
1. Madai ya N. Kravtsov juu ya "udhalili" wa kitaalam wa wataalam waliothibitishwa, wanaodaiwa kuhitaji mabadiliko ya lazima kwa muundo mpya wa kibodi, inaonekana kuwa ya ujinga tu (na, kwa kweli, hudhuru).
2. accordion ni chombo cha kujitosheleza, maendeleo ambayo hufanyika chini ya hali ya mfumo uliowekwa vizuri na mzuri wa mafunzo ya wataalam waliohitimu sana.
3. Maneno ya mwandishi juu ya faida za kibodi alichobuni haziungwa mkono na vielelezo vya kiufundi vya kufaa kwa mafunzo yaliyoenea juu ya "vifungu vya Kravtsov".
4. Kibodi inayozungumziwa sio "toleo lililoboreshwa" la ile ya jadi, lakini mtindo mpya, wa kumjua yupi lazima ajifunze tena - sio "kumaliza kujifunza".
5. Kuweka mpangilio wa lami ya jadi kwenye kibodi ya kuchagua ya kushoto na kipya ("kioo") kilichobuniwa kinaonekana kama mpango usio na ujinga na ambao hauahidi.
6. Hali ya sasa katika uwanja wa elimu ya muziki inaonyeshwa na uharaka wa shida zinazohusiana na yaliyomo na ubora wa mchakato wa elimu. Inahitajika kufundisha na kujifunza ili taaluma yetu ichukue nafasi zinazostahili katika kiwango kinacholingana cha kitaifa. Wachezaji wa Bayan na wataalam watahitajika kupata nafasi yao katika jamii, watangaze jukumu muhimu la kucheza vyombo vya watu na kutoa majibu mazuri kutoka kwa watazamaji wa leo.
7. Maana ya mafunzo hayako katika diploma na vikombe ngapi mwanamuziki mchanga atashinda kwenye mashindano ya kimataifa, lakini kwa mapenzi yake kwa taaluma yake iliyochaguliwa. Upendo wa mwigizaji kwa ala yake inapaswa kuwa "uzi mwekundu" wa kila wasifu wa ubunifu; kwa kuongezea, mtaalamu wa kweli analazimika kuamsha hisia kama hizo kwa wanafunzi wake mwenyewe.
8. "Rearmament" ya vifaa ya wahisani na kuletwa kwa kibodi iliyobadilishwa katika mazoezi leo sio kazi za haraka sana. Hali na uvumbuzi wa N. Kravtsov inaweza kutatuliwa kwa mafanikio na tayari inasuluhishwa shukrani kwa njia ya kibinafsi ya kufundisha. Kwa kuweka mapishi kadhaa ya "lazima kwa ujumla" katika eneo hili kwa wanamuziki wa nyumbani, tunawaongoza wenzetu mbali kuelewa shida zinazowaka za elimu ya kitaalam ya nyumbani na tamasha na sanaa ya maonyesho.

Fasihi
1. Accordion N. Kravtsov. URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml.
2. Kravtsov N. Mfumo wa kibodi za aina ya chombo katika ujenzi wa kordoni inayotumiwa tayari // Ushuru kwa Idara ya Vyombo vya Watu [SPbGUKI]: ukusanyaji wa nakala. Sanaa. SPB., 2013.
3. Midomo F. ​​Katika kumbukumbu ya V. L. Pukhnovsky. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. Ushenin V. Kuboresha ufundi wa kiufundi wa mchezaji wa accordion: kitabu cha maandishi. posho. Rostov n / a, 2013.
5. Ushenin V. Shule ya kucheza kordoni: njia ya maandishi. posho. Rostov n / a, 2013.
6. Ushenin V. Shule ya ustadi wa kisanii wa mchezaji wa accordion: mwongozo wa masomo. posho. 2009.
7. Shakhov G. Anacheza na sikio, usomaji wa macho na mabadiliko katika darasa la accordion: kitabu cha maandishi. posho. M., 1987.

Msanii aliyeheshimiwa wa Urusi,
Ph.D. katika Historia ya Sanaa,
Profesa wa Conservatory ya Jimbo la Rostov. S.V. Rachmaninov
V.V. Ushenin

Mila na mitazamo ya sanaa ya maonyesho

kwenye akodoni.

Ostrikov S.A.

Ostrikova M.M.

Katika taasisi za elimu ambapo idara za vyombo vya watu zinafanya kazi kikamilifu, kuna haja kubwa ya kusoma historia ya ukuzaji wa ubunifu wa ala ya accordion, kubainisha sasa na kutabiri siku zijazo.

Kusudi la kifungu hiki ni kuzingatia maswala yanayohusiana na jukumu na mahali pa kitufe cha kitufe katika ubunifu wa ala ya muziki.

Mwanzoni mwa karne ya 20, vyombo vya kitamaduni vya Warusi, pamoja na harmonica, vilikua sana na kufanyiwa maboresho makubwa katika miundo yao.

Imkhanitsky MI katika kitabu chake cha maandishi anabainisha kuwa "neno" harmonica "ni wazo la jumla kwa darasa lote la vifaa vya upepo vya kujipigia sauti (vipaza sauti vya kujipigia)." Sauti ya ala hizi hutengenezwa tena na chuma kinachoruka kwa uhuru ulimi (sauti), ikitetemeka chini ya athari ya mkondo wa hewa. Hapo awali ma-harmoniki yalikuwa na kibodi cha kulia cha diatonic cha safu moja au mbili na mwongozo rahisi wa bass katika kibodi ya kushoto. Ilianzishwa kwa Urusi karibu robo ya pili ya karne ya 19, ikichukua mizizi maishani mwa watu wa Urusi, wanakuwa vyombo vya muziki vilivyoenea zaidi, ambavyo viliwezeshwa na unyenyekevu wa kifaa, urahisi wa kusimamia mchezo. Hii ilifanya harmonica ipendeze sana. Na mwanzoni tu mwa karne ya ishirini, neno "kifungo cha koni" kilianza kumaanisha aina maalum ya ala, "ambayo kibodi ya kulia ya chromatic iliyo na angalau safu tatu za vifungo inalingana na seti ya chromatic ya bass chord led. , utatu mdogo, pamoja na gumzo la saba - kinachojulikana kama chromatic kamili seti ya chord zilizopangwa tayari ".

Mnamo mwaka wa 1907 huko St. Kwenye kibodi ya kushoto, pamoja na kiwango chote cha chromatic bass, kulikuwa na gumzo zilizopangwa tayari - gumzo kuu, ndogo na saba. Bwana na mwigizaji alitaja chombo hiki kitufe cha kifungo, baada ya jina la mwimbaji wa hadithi wa zamani wa Urusi Boyan.

Kuunganishwa kwa mafundi wa mikono katika sanaa, na kisha shirika la viwanda vyenye usawa, kulichangia kuongezeka kwa uzalishaji wa vyombo nchini. Kitufe cha kitufe kinakuwa chombo maarufu zaidi katika maisha ya kila siku na katika maonyesho ya muziki wa amateur ya wakazi wa mijini.

Mwisho wa miaka ya 1930, kitufe cha kitufe kilicho na vifungo vilivyotengenezwa tayari kwenye kibodi cha kushoto kilikuwa kimeenea. Kazi zilizofanywa kwenye vyombo hivi zilisikika kuwa kamili na zenye kushawishi kutoka kwa maoni ya kisanii na kiufundi. Kwa mfano, tunaweza kutaja kazi zilizofanyika kwenye tamasha, ambayo ilifanyika mnamo Mei 1935 huko Leningrad na mchezaji wa bayan P. Gvozdev, - Chaconne J.S.Bach, Passacalia G. F. Handel, Polonaise katika A kubwa na F. Chopin na watunzi wengine - Classics. Lakini kazi hizi muhimu zilikuwa hasa maandishi kutoka kwa fasihi ya chombo na piano, ambapo maandishi ya muziki yalibidi yabadilishwe au kurekebishwa kwa maana fulani. Kiwango kilichoongezeka cha maonyesho ya wachezaji wa accordion ilihitaji repertoire ya asili zaidi na zaidi.

Wakati huo huo, kulikuwa na majaribio ya kutunga muziki wa asili kwa kitufe cha vifungo na watunzi wa kitaalam. Walakini, nyimbo zifuatazo kubwa - tamasha la kitufe cha kitufe na orchestra ya watu wa Urusi ya mtunzi wa Leningrad F. Rubtsov na tamasha la kitufe cha kitufe na orchestra ya symphony na mtunzi wa Rostov T. Sotnikov - inachukuliwa kuwa ya kawaida katika malezi ya mkusanyiko wa kitaaluma wa accordion. Hatima ya tamasha la sehemu mbili za F. Rubtsov ilifanikiwa zaidi. Hivi karibuni ikawa kazi ya repertoire. Katika kazi hii, mtunzi aliweza kufunua anuwai anuwai uwezekano wa kitufe cha kitufe na gumzo zilizopangwa tayari.

Mahali maalum katika utendaji wa accordion huchukuliwa na aina ya usindikaji wa melodi ya watu. Inaendelea kuunda msingi wa repertoire ya asili ya wachezaji wa accordion.

Usindikaji wa wimbo wa watu umefikia ukamilifu mkubwa katika kazi ya mwandishi-wa-nugget I. Ya. Panitsky. Mfano mzuri ni ule wa kuchora, unaonyesha upole na upana wa hadithi "Ah ndio wewe, Kalinushka" au utofautishaji wa sauti ya kiroho na uchomaji na shauku katika tofauti juu ya mada za nyimbo za watu wa Urusi "Kati ya bonde tambarare" na "Mwezi unaangaza." Kazi ya I. Ya. Panitsky kwa njia nyingi ilitumika kama kianzio kwa maendeleo zaidi ya aina ya usindikaji wa kitufe cha vifungo, iliamua njia kuu za mabadiliko ya muundo wake.

Hatua zaidi katika ukuzaji wa aina ya usindikaji wa kitufe cha vifungo zilifanywa na wachezaji wa kitaalam wa kordionia N. Rizol, V. Podgorny, A. Timoshenko.

Katika marekebisho yake bora, kati ya ambayo, kwanza kabisa, mtu anaweza kutaja "Mvua", "Ah wewe, almaria blond", N. Rizol anaweza kushinda kutengwa kwa wimbo au wimbo wa densi. Kwa sababu ya hii, aina ya kawaida ya aina hii hupoteza uwasherati wake, ikitii katika hali nyingi mienendo ya kitendo cha kupendeza cha sherehe.

Ubunifu wa V. Podgorny inasukuma mipaka ya aina hiyo, inaonyesha akiba mpya ndani yake. Mtunzi hupata fursa ya kujieleza mwenyewe katika kufanya kazi na wimbo wa watu, akiichukulia kama nyenzo yake mwenyewe, akiisimamia kabisa kwa wazo lake mwenyewe, kazi zake za kisanii (fantasy "Night", "Blow the Wind to Ukraine".

Mipangilio ya A. Timoshenko inajulikana kwa ubora wao wa tamasha wazi, kueneza na rangi za sauti. Thematic inafanyika mabadiliko makubwa, ikibadilisha muonekano wake. Yote hii inasisitizwa na mabadiliko ya usawa na ya densi ("nitapanda swan kwenye pwani", "Meadow bata").

Katika suala hili, njia ya watunzi waliotajwa hapo juu inaendelea na watunzi G. Shenderev, V. Chernikov, V. Vlasov, E. Derbenko, na wengine, ambao wanajidhihirisha kwa ujanja wao, hali ya hila ya upekee wa kutafsiri ngano nyenzo kwenye kitufe cha kifungo.

Inajulikana kuwa uwezo wa kisanii na kiufundi wa ala ya muziki hufunuliwa, kwanza kabisa, kupitia repertoire iliyofanywa kwenye chombo hiki.

Mkusanyiko wa vyombo vya "classical" ambavyo vimekuwepo kwa zaidi ya karne moja vimekusanya idadi kubwa ya kazi anuwai za tamasha na mtaala. Mkusanyiko wa utunzi wa asili wa kitufe cha vifungo bado ulikuwa mdogo, wakati kulikuwa na nyimbo chache sana bora.

Kubadilika kunaweza kuzingatiwa kama hali wakati nyimbo mbili, ambazo zimekuwa za kutengeneza wakati katika fasihi ya akordion, zinaonekana moja baada ya nyingine. Hizi ni Sonata ya kitufe cha honi moll na Concerto ya kitufe cha kordoni na orchestra ya symphony B-dur na mtunzi N. Ya Chaikin.

"Tunaweza kudhani kwa sababu nzuri kwamba kuonekana kwa Sonata ya Chaikin kwa kitufe cha honi -moll ilichochea hatua mpya kimaendeleo katika ukuzaji wa fasihi asili ya Soviet kwa kitufe cha kitufe .."

Pamoja na ujio wa kiboreshaji cha vifungo vingi tayari-vya-kuchagua, hamu ya waandishi kutafuta picha mpya kabisa inakuwa dhahiri, mtindo wa muziki wa kordoni ya kitufe unabadilika. Hii ni kawaida kwa kazi ya watunzi na wanamuziki wa accordion: V. Zolotarev "Partita" (1968), V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977), V. Semenov "Sonata No. 1" (1984), V. Vlasov Suite "Maoni Matano kwa nchi ya Gulag" (1991), baadaye baadaye A. Kusyakova Mzunguko katika sehemu 12 "Nyuso za wakati unaopita" (1999), p. Tamasha la Gubaidulina la kitufe cha kordoni na orchestra ya symphony "Chini ya Ishara ya Nge" (2004) na wengine.

Kazi ya watunzi hawa imejazwa na maoni ya ubunifu, katika mfumo wa mfano na kwa njia ya muundo wa maandishi. Katika nyimbo zao, hutumia vitu kama vya kuelezea kama glessandi asiye na subira, rasilimali za kelele za ala, sauti ya hewa-hewa, mbinu anuwai za kucheza na manyoya, n.k. Nia ya njia zisizo za jadi za usemi wa muziki - dodecaphonic , serial, aleatorics - inakua. Utafutaji wa palette mpya ya timbre ya kitufe cha vifungo, haswa, inayohusishwa na aina anuwai ya sonoristics, na, juu ya yote, nguzo, inapanuka.

Tangu miaka ya 70-80 ya karne ya XX, shule ya kitaifa ya kitufe cha konokono imekuwa kiongozi anayetambuliwa kwa ujumla katika ukuzaji wa sanaa ya vifungo. Hii ndio sifa kubwa ya washindi wa mashindano mengi Y. Vostrelov, V. Petrov, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Shishkin na waandishi wengine mashuhuri, ambao mtindo wao wa kufanya unachanganya busara kali na ufikiriaji wa kina wa vifaa vyote vya tafsiri, utaalam wa ufundi wa chombo na ukweli wa tabia za kufanya. Sifa hizi zote zimewekwa chini ya lengo kuu - kufunua kiini cha kisanii cha muziki uliofanywa.

Shughuli za taasisi za kitaalam za elimu, ndani ya kuta ambazo wazo la kisayansi na mbinu zinaendelea kikamilifu, zinakuwa muhimu na muhimu kwa maendeleo ya utendaji wa kitaalam wa kitaalam kwenye kitufe cha vifungo.

Utafiti mzito unaonekana katika uwanja wa teknolojia ya kitufe cha vifungo na uchapishaji wa maendeleo ya kisayansi na mbinu.

Vitabu na vijitabu kadhaa vimechapishwa, ambavyo vinahusika na nadharia na mazoezi ya utendaji wa kitufe cha vifungo, nakala zilizopewa mafunzo ya kisanii na kiufundi ya wachezaji wa kitufe, shida za uundaji wa sauti, muundo wa viboko vya akodoni na maswala mengine muhimu katika kitufe cha vifungo. utendaji.

Kwa hivyo, tunaweza kuhitimisha kuwa malezi, ukuzaji wa kitufe cha kitufe na utendaji wake ulifanyika kwa hatua. Uboreshaji katika muundo wa chombo uliathiri ukuaji wa ustadi wa maonyesho ya wachezaji wa accordion. Uundaji wa nyimbo za kisanii sana na watunzi wa kitaalam umepanua kwa usawa orodha ya repertoire ya nyimbo asili za kitufe cha vifungo. Hii iliruhusu kitufe cha vifungo, pamoja na vifaa vingine vya zamani, kuchukua nafasi yake sahihi kwenye uwanja wa masomo.Njia ya kisasa ya kitufe cha vifungo ni njia ya chombo cha kujitosheleza na utamaduni na mtazamo wake tajiri.

Fasihi

1. Bychkov V. Nikolay Chaikin: Picha za Watunzi wa Kisasa. - M.: Baraza. mtunzi, 1986.

2. Imkhanitskiy MI Maswali ya kitufe cha kisasa cha kitufe na sanaa ya accordion: ukusanyaji wa kazi kazi / otv. mhariri. M. I. Imkhanitsky; comp. Midomo ya F.R na MI Imkhanitsky. - M: Ros. acad. muziki kwao. Gnesin, 2010. - Toleo. 178.

3. Imkhanitskiy M.I. Historia ya kitufe cha kordoni na sanaa ya kordoni: kitabu cha maandishi. posho. - M.: Ros. acad. muziki kwao. Gnesins, 2006.

elimu ya ziada kwa watoto

Shule ya sanaa ya watoto ya Ogudnevskaya

Wilaya ya manispaa ya Shchelkovsky ya mkoa wa Moscow

dhahania
juu ya mada:
« Mbinu ya kucheza kitufe cha kitufe, kordoni

F.R. Midomo»

Imekusanywa na:

mwalimu wa accordion

Pushkova Lyudmila Anatolyevna

Utangulizi

Sanaa ya kucheza kitufe cha vifungo ni aina ndogo sana ambayo ilitengenezwa sana tu katika nyakati za Soviet. Mfumo wa elimu ya muziki kwa watendaji kwenye vyombo vya watu ulianza kuunda mwishoni mwa miaka ya 1920 na mapema miaka ya 1930. Ahadi hii muhimu iliungwa mkono kwa uchangamfu na takwimu kubwa zaidi za elimu ya umma na sanaa (A. V. Lunacharsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold, na wengineo). Wanamuziki wenye talanta ya utaalam anuwai walipenda uzoefu wao wa kitaalam kwa watendaji wa vyombo vya watu na kwa muda mfupi waliwasaidia kuingia katika ulimwengu wa muziki mzuri; kwa sasa, maelfu ya wataalam - waigizaji, makondakta, walimu, wataalam wa mbinu, wasanii wa vikundi vya muziki wanafanya kazi kwa mafanikio katika uwanja wa sanaa ya vifaa vya watu; kwa hivyo, mafanikio ya vitendo ya utendaji na ufundishaji hatua kwa hatua yalitengeneza msingi wa kuongeza uzoefu uliokusanywa katika misaada ya kielimu na ya kimfumo.

Ikumbukwe pia kuwa utangulizi wa mazoezi ya aina inayoendelea zaidi ya chombo - kitufe kilichopangwa tayari - kiliathiri sana mchakato mzima wa waigizaji wa mafunzo ya akodoni: kwa muda mfupi, repertoire imebadilika sana, ya kuelezea na ya kiufundi uwezo wa wasanii umepanuka bila kupimika, kiwango cha jumla cha utamaduni wa maonyesho kimeongezeka sana. Mabadiliko makubwa yakaanza kutokea katika njia za kufundisha na elimu za kizazi kipya cha wachezaji wa akordion; vigezo pia vimekua, ambavyo vilianza kuwasilishwa kwa maendeleo ya ufundishaji na mbinu: kanuni za uthibitisho wa kisayansi na uhusiano wa karibu na shughuli za kiutendaji zimekuwa zikiongoza kwao (kwa mfano, tasnifu kadhaa zimelindwa kwa sasa juu ya shida anuwai za ufundishaji wa muziki, saikolojia, historia na nadharia ya utendaji katika uwanja wa sanaa ya vifaa vya watu: kwa hivyo, mafanikio makubwa ya mazoezi ya muziki na kisanii na ufundishaji hupokea msingi thabiti wa kisayansi na nadharia, ambayo pia huchochea maendeleo yao zaidi).

Msanii aliyeheshimiwa wa RSFSR, mshindi wa mashindano ya kimataifa, profesa mshirika wa Taasisi ya Muziki wa Jimbo na Taasisi ya Ufundishaji iliyopewa jina la V.I. Gnesinykh Friedrich Robertovich Midomo mwenyewe ni mfano bora wa mchezaji wa kisasa wa kordoni - mwanamuziki wa erudite, msomi aliyelelewa juu ya mila bora ya tamaduni ya muziki wa ndani na nje. Kutegemea mafanikio bora ya shule ya kifungo ya Soviet, ambayo imekuwa kiongozi katika uwanja wa kimataifa tangu miaka ya 70 ya karne iliyopita, na kwa muhtasari kwa muhtasari wa uzoefu wake wa kina wa kibinafsi na wa pamoja, maestro aliweza kuchunguza kwa undani eneo kuu shida za ustadi wa utendaji wa mchezaji wa bayan - utengenezaji wa sauti, ufundi wa kufanya, ufafanuzi wa kipande cha muziki na maonyesho maalum ya tamasha - katika "Sanaa ya kucheza kitufe cha kitufe", ambayo imekuwa sawa ya njia kuu inayotambulika ya kufundisha wasanii wachanga .

Mbinu ya midomo inajulikana na mwendelezo, uhifadhi mzuri wa kila kitu bora na cha thamani zaidi, ukuzaji wa mielekeo ya maendeleo, maoni, mwelekeo na uhusiano wa karibu zaidi na mazoezi ya uigizaji na ufundishaji: kwa mfano, kwa kuzingatia shida za utengenezaji wa sauti, yeye hurejelea uzoefu wa wanamuziki wa utaalam mwingine kulingana na ufafanuzi wa kitufe cha kitufe (haswa wakati wa kufanya nakala), kuonya dhidi ya kuiga kipofu kwa sauti ya vyombo vingine - na hali tofauti ya utengenezaji wa sauti. Mbinu ya utendaji (tata ya zana za kutumbuiza ambazo kila mwanamuziki - haswa - anapaswa kumiliki kikamilifu), kulingana na F. Midomo, haifanyi kama mwisho kwa mwalimu / mwanafunzi, lakini inakusudia kumwilisha muziki fulani picha kwa kutoa sauti ya tabia inayofanana. Ili kufanya hivyo, ni muhimu kuelewa vizuri vifaa vyote vya ugumu huu, kuhisi kiutendaji na kuimarisha ustadi bora wa uchezaji, kukuza, kwa msingi wa kanuni za jumla, mbinu yako ya kisanii ya kibinafsi. Vipengele hivi vya ugumu ni pamoja na ustadi wa kupanga (kutua, kuweka chombo, nafasi za mkono), vitu vya mbinu ya kitufe cha vifungo, vidole.

Vifungu muhimu vya mbinu ni pamoja na yafuatayo:

• 
  kupiga hatua kama mchakato unaojitokeza kwa wakati;
• 
  mbinu ya ubunifu katika kufanya kazi kwa vitu vya mbinu ya kitufe cha vifungo;
• 
  kanuni ya msaada wa uzito wakati wa kucheza kitufe cha vifungo (akodoni);
• 
  kanuni za hali ya kisanii ya vidole.

Uzoefu mzuri wa kibinafsi wa mwimbaji-mwimbaji na mwalimu huonekana kwa umakini kwamba F. Midomo hulipa kwa ukuzaji wa ladha ya kisanii ya mchezaji wa kordoni, kwa sababu mfano wa nia ya mtunzi katika sauti halisi ya ala ni shida muhimu zaidi, kuwajibika na ngumu kwa mwanamuziki yeyote: karibu kila mtu amejilimbikizia hapa kazi za sanaa ya maonyesho - kutoka kwa uchunguzi wa kina wa maandishi, yaliyomo, fomu na mtindo wa kazi, uteuzi makini wa sauti inayoelezea na ya kiufundi inamaanisha, kupitia utekelezaji mgumu wa tafsiri iliyokusudiwa katika kusaga kila siku ili kufanya maonyesho mbele ya hadhira. Kutegemea kanuni za juu za sanaa, kujitolea na utaftaji wa kitu kipya, chenye thamani ya kisanii, kupanua njia za kujieleza na kuelewa ujanja wa mitindo, yaliyomo na fomu, kuboresha ustadi na kukuza taaluma - hizi ndio kazi kuu ambazo kila mwanamuziki lazima uso.

Mbinu yenyewe inajulikana na uwazi wa shirika la mchakato wa ujifunzaji, laconism, ambayo, hata hivyo, inajumuisha mbinu nyingi za kuchochea utaftaji wa ubunifu wa mwanafunzi, ikiacha nafasi katika uwanja wa ubunifu: mwanafunzi, zaidi ya hamu yake au utayari, anajikuta katika hali ya msisimko usiyotarajiwa kutoka kwa majukumu ya busara lakini ya kuendelea ya mwalimu: "Fikiria", "jaribu", "chukua hatari", "unda", nk. (kwa hivyo kuunda "chokochoko" ya ubadilishaji); mwanafunzi huhisi kila wakati nguvu ya ubunifu ya somo, ambalo anahitajika kutoa uhalisi wa mchezo wake, uhalisi. Lafudhi za kisemantiki huwekwa kwenye viharusi, mbinu, nuances, wakati kasoro ndogo za mwanafunzi hupuuzwa. Sanaa hii ya kuunda mienendo ya ubunifu na kuweka wazi wazo kuu (lengo) inaruhusu wanafunzi kujiamini wenyewe, kuhisi angalau kwa muda hali ya mwanamuziki "bila kisigino Achilles", bila ambayo miujiza halisi ya ujuzi wa kibinafsi na udhihirisho wa kibinafsi hauwezekani - malengo ya kweli ya mchakato wa elimu.

Uundaji wa uelezeaji wa sauti

Kila mwanamuziki kwa shughuli ya kufanya vizuri na kufundisha lazima ajue sifa maalum za ala yake. Kitufe cha kisasa cha kitunguu na kordoni kina sifa nyingi za asili ambazo zinaonyesha muonekano wa kisanii wa chombo. Kuzungumza juu ya sifa nzuri za kitufe / kodoni, sisi, kwa kweli, kwanza tutazungumza juu ya sifa zake za sonic - juu ya sauti nzuri, ya kupendeza, shukrani ambayo mwigizaji ana uwezo wa kuwasilisha vivuli anuwai vya muziki na usemi wa kisanii. Hapa kuna huzuni, na huzuni, na furaha, raha isiyozuiliwa, na uchawi, na huzuni.

Kuelezea kunamaanisha

Unaweza kutoa muhtasari mfupi wa njia kuu tatu za mwingiliano kama huu (kulingana na V.L.Pukhnovski):

1. 
   Bonyeza kitufe unachotaka kwa kidole chako, kisha ongoza manyoya kwa bidii muhimu (ile inayoitwa "ufafanuzi wa manyoya" - katika istilahi ya Pukhnovsky). Kukoma kwa sauti kunapatikana kwa kusimamisha harakati za manyoya, baada ya hapo kidole hutoa ufunguo. Katika kesi hii, shambulio la sauti na mwisho wake hupata tabia laini, laini, ambayo, kwa kweli, itabadilika kulingana na shughuli ya manyoya.
2. 
   Sogeza manyoya na juhudi zinazohitajika, kisha bonyeza kitufe. Sauti imesimamishwa kwa kuondoa kidole chako kutoka kwa ufunguo na kisha kusimamisha manyoya (kutamka kidole). Kutumia mbinu hii ya utengenezaji wa sauti, tunafikia shambulio kali na mwisho wa sauti. Kiwango cha ukali hapa kitaamuliwa, pamoja na shughuli ya manyoya, kwa kasi ya kubonyeza kitufe, kwa maneno mengine, na upekee wa kugusa.
3. 
   Katika kutamka kidole cha manyoya, shambulio na mwisho wa sauti hupatikana kwa operesheni ya manyoya na kidole wakati huo huo. Hapa tena, inapaswa kusisitizwa kuwa asili ya mzoga na nguvu ya manyoya itaathiri moja kwa moja mwanzo wa sauti na mwisho wake.

Ni muhimu sana kwa mchezaji wa accordion kuhakikisha kwamba wakati wa uchezaji mzuri wa kidole, nguvu hutumiwa, ambayo ni muhimu tu kubonyeza kitufe na kuirekebisha mahali pa kusimama. Haupaswi kubonyeza kitufe baada ya kuhisi "chini". Hii itasababisha tu mafadhaiko yasiyo ya lazima kwenye brashi. Ni muhimu sana kwamba kifungu hiki kizingatiwe na waalimu wote katika hatua ya mwanzo ya mafunzo - baada ya yote, mikono iliyofungwa haionekani ghafla shuleni na kwenye mahafidhina.

Sukuma, kama shinikizo, hauitaji ubadilishaji wa vidole, hata hivyo, tofauti na shinikizo, "kidole haraka hutumbukiza ufunguo njia yote na kwa harakati ya wrist haraka inasukuma mbali nayo (harakati hizi zinaambatana na kifupi cha manyoya "." Kwa njia hii ya utengenezaji wa sauti, viboko vya aina ya staccato hufikiwa.

Piga ikitanguliwa na swing ya kidole, mkono, au zote mbili. Aina hii ya wino hutumiwa kwa viboko tofauti (kutoka kwa legato hadi staccatissimo). Baada ya kutoa sauti zinazohitajika, mashine ya michezo ya kubahatisha inarudi haraka kwenye nafasi yake ya asili juu ya kibodi. Kurudi haraka sio kitu zaidi ya swing ya hit ijayo.

Kuingizwa(glissando) ni aina nyingine ya wino. Glissando inachezwa kutoka juu hadi chini na kidole gumba. Kwa sababu ya ukweli kwamba funguo za kitufe cha kitufe kwenye safu yoyote ziko katika theluthi ndogo, safu moja glissando inasikika kwa chord ya saba iliyopunguzwa. Kwa kuteleza safu tatu kwa wakati, tunaweza kufikia glissando ya chromatic ambayo ina rufaa yake mwenyewe. glissando juu kibodi kinatekelezwa na vidole vya 2, 3 na 4. Kidole cha kwanza, kigusa pedi ya kidole cha shahada, huunda msaada mzuri (ni kama kuteleza na rundo la vidole). Ili kufikia kuteleza bila bahati mbaya, lakini kuteleza kwa chromatic, inashauriwa kuweka vidole vyako sio sawa na safu za oblique za kibodi, lakini kwa pembe na nafasi inayoongoza ya kidole cha index.

Mbinu za kucheza na manyoya

Mbinu kuu za kucheza na manyoya ni kufungua na kufunga. Wengine wote ni msingi wa mchanganyiko anuwai wa kufungua na kufunga.

Moja ya viashiria muhimu vya ubora wa utamaduni wa kucheza wa bayan ni mabadiliko ya ustadi ya mwelekeo wa harakati, au, kama wasemavyo sasa, mabadiliko ya manyoya... Ikumbukwe kwamba mawazo ya muziki wakati wa mabadiliko ya manyoya haipaswi kuingiliwa... Ni bora kubadilisha manyoya wakati wa caesura ya kisintaksia. Walakini, katika mazoezi, mbali na kila wakati inawezekana kubadilisha manyoya kwa wakati unaofaa zaidi: kwa mfano, kwa vipande vya polyphonic wakati mwingine ni muhimu kubadilisha manyoya hata kwa sauti ya kunyoosha. Katika hali kama hizo, ni muhimu:

a) sikiliza muda wa daftari kabla ya kubadilisha manyoya hadi mwisho;

b) kubadilisha manyoya haraka, kuzuia kuonekana kwa caesura;

c) hakikisha kwamba mienendo baada ya kubadilisha manyoya haionekani kuwa ndogo au, ambayo hufanyika mara nyingi, zaidi ya inahitajika kulingana na mantiki ya ukuzaji wa muziki.

Inaonekana kuwa harakati ndogo za mwili wa mwigizaji kushoto (wakati wa kufungua) na kulia (wakati wa kufinya) pia zinaweza kuchangia mabadiliko ya manyoya wazi, kusaidia kazi ya mkono wa kushoto.

Katika utengenezaji wa muziki wa kitaalam, mitambo inapaswa kuwa kali; wakati wa kufunguliwa, manyoya hupigwa kushoto na chini kidogo. Watafsiri wengine "huzaa manyoya", wakielezea laini ya wavy na nusu ya kushoto na kuipeleka kushoto na juu. Mbali na ukweli kwamba inaonekana haifai, bado hakuna sababu ya kuinua nusu-mwili mzito. Ni bora kubadilisha manyoya kabla ya kupiga kali, basi mabadiliko hayataonekana sana. Katika mpangilio wa nyimbo za kitamaduni, mara nyingi kuna tofauti zilizoonyeshwa katika vipindi vya kumi na sita, ambapo wakati mwingine inahitajika kusikia mabadiliko ya manyoya sio kabla ya kupiga kali, lakini baada yake. Kwa wazi, waandishi wa hadithi katika kesi hizi wana nia ya kuleta kifungu juu ya mantiki, lakini wanasahau kuwa kipigo kikali kinaweza kutolewa kwa kutikisa manyoya kwa upande mwingine, huku wakikwepa pengo lisilo la kawaida kati ya kumi na sita.

Inajulikana kuwa kucheza accordion inahitaji bidii kubwa ya mwili. Na, ikiwa G. Neuhaus aliwakumbusha wanafunzi wake kila wakati kuwa "ni rahisi kucheza piano!", Halafu kuhusiana na kitufe cha vifungo hatuwezi kutamka kitu kama hicho. Ni ngumu kwa mchezaji wa accordion kucheza kwa sauti kubwa na kwa muda mrefu, kwani inachukua nguvu nyingi kupiga manyoya, haswa wakati wa kucheza umesimama. Wakati huo huo, tukikaribia ufahamu wa Neuhaus kwa ubunifu, tunafikia hitimisho kwamba wakati wa kucheza chombo chochote, unahitaji hisia ya urahisi, ikiwa unataka faraja, zaidi ya hayo, raha. Mtu lazima ahisi uhuru kila wakati, na uhuru, kwa kusema, unaolenga utekelezaji wa malengo maalum ya kisanii. Jitihada zinazohitajika wakati wa kufanya kazi na manyoya wakati mwingine, kwa bahati mbaya, husababisha kubana kwa mikono, misuli ya shingo au mwili mzima. Msimamizi wa tamasha anahitaji kujifunza jinsi ya kupumzika wakati wa kucheza; unapofanya kazi na misuli kadhaa, kwa mfano, kwa kushikamana, ni muhimu kupumzika misuli inayofanya kazi kwa kukandamiza, na kinyume chake, na shida za vifaa vya uchezaji zinapaswa kuepukwa wakati wa utendaji, hata wakati unapaswa kucheza ukiwa umesimama.

Wafanyabiashara wamekuwa maarufu nchini Urusi kwa muda mrefu kwa kucheza kwao na manyoya. Aina zingine za harmoniki, wakati ufunguo huo ulipobanwa, ulitoa sauti tofauti za kufungua na kufunga; kucheza vyombo kama hivyo kulihitaji ustadi mkubwa kutoka kwa wasanii. Kulikuwa pia na usemi kama huu: "kutikisa furs". Kwa kutikisa manyoya yao, wafadhili walipata aina ya athari ya sauti ambayo ilitarajia kuibuka kwa tremolo ya kisasa na manyoya. Inashangaza kwamba katika maandishi ya asili ya maandishi ya manyoya ya tremolo yanaonyeshwa na maneno ya Kiingereza - Bellows Shake, ambayo kwa kweli inamaanisha: "kutikisa manyoya." Siku hizi, kati ya wataalam wa kifalme, imekuwa mtindo kulinganisha jukumu la manyoya na lile la mpiga kinanda, kwani kazi zao zinafanana sana, na sanaa ya violin wakati wote imekuwa na viharusi vingi vya tabia vinavyofanywa na upinde.

Viharusi na njia za utekelezaji wao

Utendaji wa muziki ni pamoja na ugumu mzima wa viharusi na mbinu anuwai za utengenezaji wa sauti. Hadi sasa, kati ya watafsiri, ufafanuzi wa umoja wa viharusi na mbinu za kucheza bado haujatengenezwa, kuna mkanganyiko ikiwa kuna tofauti kati ya njia ya kucheza na mbinu, kati ya mbinu na kiharusi. Wakati mwingine hata waliweka ishara sawa kati ya dhana hizi. Bila kujifanya kuwa jamii, wacha tujaribu kufafanua dhana za kiharusi, mbinu na njia. Kiharusi - asili ya sauti, iliyowekwa na yaliyomo kwenye picha ya mfano, iliyopatikana kama matokeo ya ufafanuzi fulani.

Wacha tuchunguze sifa za viharusi kuu na njia za utekelezaji wao.

Legatissimo- kiwango cha juu zaidi cha mchezo mzuri. Funguo zinabanwa na kushushwa vizuri iwezekanavyo, wakati sauti zinazoingiliana zinapaswa kuepukwa - hii ni ishara ya ladha isiyofaa.

Legato- mchezo uliounganishwa. Vidole viko kwenye kibodi, hakuna haja ya kuinua juu. Wakati wa kucheza legato (na sio tu legato), usibonyeze kitufe kwa nguvu nyingi. Mfanyabiashara lazima akumbuke kutoka kwa hatua za kwanza za kujifunza kwamba nguvu ya sauti haitegemei nguvu ya kitufe. Inatosha nguvu hiyo ambayo inashinda upinzani wa chemchemi na inaweka ufunguo katika hali ya chime. Wakati wa kucheza cantilena, ni muhimu sana kuwa nyeti kwa uso wa funguo na vidole vyako. “Unahitaji kubembeleza ufunguo! Ufunguo unapenda mapenzi! Anajibu tu na uzuri wa sauti! " - alisema N. Mettner. "... Ncha ya kidole inapaswa, kana kwamba, kuungana na ufunguo. Kwa maana hii ndiyo njia pekee ya kupata hisia kwamba ufunguo ni ugani wa mkono wetu ”(Y. Gat). Huna haja ya kupiga na ngumu, vidole vikali.

Portato- mchezo madhubuti ambao sauti ni, kama ilivyokuwa, imetengwa kutoka kwa kila mmoja kwa kushinikiza kidole nyepesi. Kiharusi hiki hutumiwa katika nyimbo za asili ya kutamka, hufanywa mara nyingi na pigo la kidole kidogo.

Tenuto- kudumisha sauti haswa kulingana na muda maalum na nguvu ya mienendo; ni ya jamii ya viboko tofauti. Mwanzo wa sauti na mwisho wake vina sura sawa. Imefanywa na pigo au kushinikiza na harakati hata ya manyoya.

Detache- kiharusi kinachotumiwa katika michezo yote iliyounganishwa na iliyokatwa. Hii ni uchimbaji wa kila sauti kwa harakati tofauti ya manyoya kufungua au kufunga. Katika kesi hii, vidole vinaweza kubaki kwenye funguo au kutoka kwao.

Marcato- kusisitiza, kuonyesha. Inafanywa na pigo la kidole na upeo wa manyoya.

Isiyo ya kitambi- haijaunganishwa. Imefanywa katika moja ya aina kuu tatu za mzoga na harakati laini ya manyoya. Sehemu ya sauti inaweza kuwa ya muda tofauti, lakini sio chini ya nusu ya muda uliowekwa (i.e. Kiharusi hiki hupata usawa haswa katika kesi wakati sehemu ya sauti ni sawa na pause ya bandia (sehemu isiyo ya sauti) ambayo hufanyika kati ya sauti za mstari wa melodic.

Staccato- mkali, sauti ya ghafla. Inachukuliwa, kama sheria, na swing ya kidole au mkono na manyoya hata. Kulingana na yaliyomo kwenye muziki, kiharusi hiki kinaweza kuwa kali au kidogo, lakini kwa hali yoyote, muda halisi wa sauti haupaswi kuzidi nusu ya noti iliyoonyeshwa kwenye maandishi. Vidole ni vyepesi na vimekaza.

Martele- staccato yenye lafudhi. Njia ya kutoa kiharusi hiki ni sawa na kutoa marcato, lakini tabia ya sauti ni kali.

Marcato ya viboko na martele inapaswa kuzingatiwa zaidi katika kazi, kwa kuwa ni njia muhimu za kujieleza kwa mchezaji wa accordion. Kwa bahati mbaya, mara nyingi mtu husikia hata, ufundi wa kuelezea chini, na hakuna uhamaji wakati wa kucheza na manyoya ya viboko na mbinu anuwai.

Staccatissimo- kiwango cha juu cha ukali katika sauti. Inafanikiwa na makofi mepesi ya vidole au mkono, wakati inahitajika kufuatilia utulivu wa mashine ya michezo ya kubahatisha.

Sajili

Inapaswa kukumbukwa kila wakati kuwa rejista sio anasa, lakini njia ya kufikia matokeo ya kushangaza zaidi ya kisanii. Unahitaji kuzitumia kwa busara. Wataalam wengine huwabadilisha kihalisi kila baa moja au mbili, wakati kifungu, wazo limepondwa, usajili unageuka kuwa mwisho yenyewe. Kila mtu anajua jinsi kwa ustadi Wajapani huchukua bouquets za kupendeza za maua kadhaa, ambayo inaonekana ya kupendeza zaidi kuliko mchanganyiko usio na ladha wa maua mengi kwenye bouquet moja. Nadhani kwa kiwango fulani unaweza kulinganisha sanaa ya kutengeneza bouquets na sanaa ya kusajili.

Wateja wengine wa daftari wakati wote hutumia sajili zilizo na octave mara mbili (mara nyingi - "kitufe cha kifungo na piccolo"). Walakini, wakati melodi ya watu wa kupendeza au mada ya kisomo inachezwa, inafaa kutumia rejista za monophonic, na pia umoja.

Rejista "tutti" inapaswa kuhifadhiwa kwa vipindi vya kilele, kwa sehemu za kusikitisha, za sherehe na za kishujaa. Ni bora kubadilisha rejista wakati wowote muhimu au muhimu sana wa kichwa: kando kando ya sehemu ya fomu, wakati idadi ya kura inapoongezeka au inapungua, muundo unabadilika, nk. ukali maalum unapaswa kuwa katika uteuzi wa rejista katika polyphony. Mada ya kutoroka katika maonyesho, kama sheria, haichezwi kwenye daftari la mafunzo. Ni bora kutumia miti ifuatayo: "kitufe cha koni", "kitufe cha kifungo na piccolo", "chombo".

Mienendo

Karibu kila ala ya muziki ina anuwai kubwa yenye nguvu, ambayo kawaida huenea ndani ppp – fff... Vyombo vingine (chombo, harpsichord) hazina uwezo wa kubadilika kwa nguvu. Vyombo kadhaa vya upepo katika hali fulani ni ngumu sana, kwani zinaweza kutoa sauti tu, kwa mfano, na nuance ya f au p tu. Bayan alikuwa na bahati katika suala hili. Inachanganya kabisa amplitude kubwa ya nguvu na kukonda bora kwa sonic katika anuwai yote.

Kama unavyojua, katika mchakato wa utengenezaji wa sauti kwenye akodoni, jukumu muhimu zaidi ni la manyoya. Ikiwa tunatoa mlinganisho kati ya kipande cha muziki na kiumbe hai, basi manyoya ya kordoni hufanya, kama ilivyokuwa, kazi ya mapafu, kupumua maisha katika utendaji wa kipande. Manyoya, bila kuzidisha, ndio njia kuu ya kufanikisha usemi wa kisanii. Na je! Wahodari wote wanajua ujanja wa uwezo wa nguvu wa chombo chao, je! Wote ni rahisi kubadilika vya kutosha na vya rununu vya kutosha kuifundisha ufundi? Haiwezekani kwamba tutaweza kujibu swali hili kwa msimamo. Tabia nyeti, makini kwa sauti lazima iwekwe kwa wanafunzi kutoka hatua za kwanza za kujifunza. Kila mchezaji wa accordion lazima ajue ujanja wote wa ala yake na aweze kutumia mienendo kwa njia yoyote, kutoka pp hadi ff. Ikiwa sisi, kwa kubonyeza kitufe, tukisogeza manyoya kwa bidii ndogo, tutaweza kufikia njia kama hiyo ya ufundi ambao manyoya hutengana (au hukutana) polepole sana, na hakuna sauti. Kwa mujibu wa istilahi ya lebo ya G. Neuhaus, katika kesi hii tunapata "sifuri", "bado sio sauti." Kuongeza kidogo mvutano wa manyoya, tutahisi, tutasikia asili ya sauti kwenye akordoni. Hisia hii ya ukingo, baada ya hapo sauti halisi inaonekana, ni ya thamani sana kwa mchezaji wa kordoni. Mengi katika kesi hii inategemea ukali wa udhibiti wa ukaguzi, juu ya uwezo wa mwanamuziki kusikiliza kimya. Ikiwa asili ya msanii kwa kuchora ni karatasi tupu, turubai, basi asili ya msanii kwa muziki ni kimya. Mwanamuziki aliye na sikio nyeti anaweza kuunda wimbo bora kabisa kwa kimya. Uwezo wa kusikiliza mapumziko pia ni muhimu hapa. Kujaza pause na yaliyomo ni sanaa ya juu zaidi: "Ukimya wa wakati kati ya misemo miwili, yenyewe kuwa muziki katika ujirani kama huo, hutupa maoni ya kitu zaidi ya dhahiri zaidi, lakini kwa hivyo sauti inayoweza kunyooshwa inaweza kutoa" 1. Uwezo wa kucheza pianissimo na kuweka watazamaji kwenye mashaka kila wakati hutofautisha wanamuziki wa kweli. Inahitajika kufikia kuruka kwa sauti na sauti ndogo ili sauti iweze kuishi na kukimbilia ukumbini. Sauti iliyosimama, inayoua katika piano haitagusa mtu yeyote.

Katika muundo wa gumzo, inahitajika kuhakikisha kuwa sauti zote zinajibu kwa ucheshi mdogo. Hii ni kweli haswa kwa gumzo la mwisho kwa kipande cha polepole, ambacho kinapaswa kusikika zaidi. Mchezaji wa accordion anapaswa kusikia mwisho wa chord kwa ukamilifu, na sio kuivuta mpaka sauti zitanyamazishwa moja kwa moja. Mara nyingi tunasikia sauti ndefu isiyo na kipimo ya chord ya mwisho vipande vipande, kwa f na p. Vifungo vya mwisho vinapaswa "kuvutwa na sikio", na sio kulingana na kiwango cha manyoya.

Kwa kuongeza mvutano wa manyoya, tutapata kuongezeka polepole kwa ustawi. Nuru ya fff pia inafika mahali baada ya hapo sauti hupoteza mvuto wake wa kupendeza. Chini ya ushawishi wa shinikizo nyingi za mtiririko wa hewa kwenye mashimo ya resonator, sauti za chuma hupata sauti kali kali, kali, baadhi yao hata huanza kulipuka. Eneo hili lilielezewa na Neuhaus kama "hakuna sauti tena". Mchezaji wa accordion lazima ajifunze kuhisi mipaka ya sauti ya chombo chake na afikie sauti kamili, tajiri, nzuri katika fortissimo. Ikiwa unadai sauti zaidi kutoka kwa ala kuliko inavyoweza kutoa, asili ya kitufe, kama ilivyoelezwa tayari, "italipiza kisasi". Ni muhimu kufuata sauti kwa karibu kutoka kuanzishwa kwake hadi fortissimo. Katika mchakato wa kukuza ujana, tutaweza kusikia utajiri mkubwa wa viwango vya nguvu (majina yanayokubalika kwa ujumla: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - usitoe picha kamili ya utofauti ya kiwango cha nguvu).

Inahitajika kujifunza jinsi ya kutumia ukubwa wote wa nguvu wa kitufe cha kitufe, na wanafunzi mara nyingi hutumia mienendo tu ndani ya mp - mf, na hivyo kumaliza palette yao ya sauti. Kushindwa kujua tofauti kati ya p na pp, f na ff pia ni kawaida. Kwa kuongezea, kwa wanafunzi wengine f na p sauti mahali pengine katika ndege moja, katika eneo lenye nguvu wastani - kwa hivyo ni wepesi, kutokuwa na tabia ya utendaji. Katika visa kama hivyo, K.S. Stanislavsky alisema: "Ikiwa unataka kucheza uovu, itafute. Yuko wapi mzuri? " Kwa maneno mengine: ikiwa unataka kucheza mbele, onyesha piano halisi kwa kulinganisha.

Katika hafla hii, G. Neuhaus alisema: "Haupaswi kumchanganya Maria Pavlovna (mp) na Maria Fedorovna (mf), Petya (p) na Peter Petrovich (pp), Fedya (f) na Fedor Fedorovich (ff)".

Jambo muhimu sana pia ni uwezo wa kusambaza crescendo na diminuendo kwa kipande kinachohitajika cha nyenzo za muziki. Makosa ya kawaida katika suala hili ni kama ifuatavyo.

1. 
   Crescendo muhimu (diminuendo) hufanywa kwa uvivu, kwa unyonge, kwamba karibu haijasiki.
2. 
   Ukuzaji (kudhoofisha) wa mienendo hufanywa sio poco poco (sio polepole), lakini kwa kuruka, ikibadilishana na mienendo hata.
3. 
   Crescendo inachezwa vizuri, kwa kusadikisha, lakini hakuna kilele, badala ya kilele cha mlima, tunapewa kutafakari nyanda fulani.

Lazima mtu akumbuke kila wakati juu ya lengo (katika kesi hii, juu ya kilele), kwa sababu kujitahidi kwake kunaashiria harakati, mchakato, ambao ndio jambo muhimu zaidi katika sanaa ya maonyesho.

Hali kuu ya kufanya kazi kwa sauti ni uwakilishi ulioendelea wa ukaguzi - "kabla ya kusikia", ambayo husahihishwa kila wakati na udhibiti wa ukaguzi. Kuna uhusiano wa karibu kati ya utengenezaji wa sauti na kusikia. Usikiaji hudhibiti sauti iliyotolewa na inatoa ishara kutoa sauti inayofuata. Ni muhimu sana kujisikiza mwenyewe kila wakati, sio kuachilia umakini wako hata kwa muda. Usikivu, udhibiti wa ukaguzi - nguvu iliyopotea juu ya umma. Usikivu wa mwanamuziki huundwa kwa kufanya kazi kwa sauti, sikio huwa gumu zaidi. Kuna maoni pia hapa: sikio nyembamba, sikio linahitaji zaidi, mwigizaji wa juu kama mwanamuziki, mtawaliwa.

Kuhusu kutafsiri

Nia, kifungu - hii ni sehemu ndogo tu ya maendeleo ya jumla katika kazi. Watendaji hao ambao hucheza na hisia wazi ya mtazamo na kusudi wanajifanya wasikilize. Bila kuona mtazamo (kusikia), utendaji unasimama na hushawishi kuchoka. Hatupaswi kusahau ukweli unaojulikana: muziki kama aina ya sanaa ni mchakato wa sauti, muziki unabadilika kwa wakati... Walakini, kwa kujitahidi mara kwa mara kuunganisha hotuba ya muziki, mtu anapaswa pia kujitahidi kwa mgawanyiko wake wa kimantiki wa kimantiki kwa msaada wa caesura. Caesura fahamu kwa usahihi huweka mawazo ya muziki sawa.

Ni muhimu kwa wanamuziki wa ala kusikiliza waimbaji wazuri, kwani kifungu kinachotekelezwa na sauti ya mwanadamu kila wakati ni asili na ya kuelezea. Katika suala hili, ni muhimu kwa wahisani (na sio wao tu) kuimba kwa sauti baadhi ya mada katika kazi. Hii itasaidia kutambua ufafanuzi wa kimantiki.

Mbinu

Udhihirisho wa hali ya juu wa ubora wa kiufundi katika sanaa ya muziki na maonyesho, na pia katika uwanja wowote wa shughuli za kibinadamu, huitwa ujuzi.

Kupiga hatua

Chombo kinapaswa kuwa thabiti, sawa na mwili wa mchezaji wa accordion; manyoya yako kwenye paja la kushoto.

Mazoezi yanaonyesha kuwa kifafa kinachokubalika zaidi cha kamba za bega kinapaswa kuzingatiwa moja ambayo kiganja kinaweza kushikiliwa kwa uhuru kati ya mwili wa kitufe cha kitufe na mwigizaji. Katika miaka ya hivi karibuni, zaidi na zaidi ni ukanda unaounganisha kamba za bega kwenye kiwango cha lumbar. Ubunifu huu unaweza kukaribishwa tu, kwani kamba sasa zinapata utulivu muhimu na hazianguka mabegani. Kamba la mkono wa kushoto pia limerekebishwa ili mkono uweze kusonga kwa uhuru kando ya kibodi. Wakati huo huo, wakati wa kufungua mpaka na wakati wa kufinya, mkono wa kushoto unapaswa kuhisi ukanda vizuri, na kiganja kinapaswa kuhisi mwili wa chombo.

Kigezo kuu cha uwekaji sahihi wa mikono ni hali ya asili na ustadi wa harakati. Ikiwa tunaacha mikono yetu kando ya mwili katika anguko la bure, basi vidole vitapata muonekano wa asili wa nusu-bent. Msimamo huu hausababisha mvutano hata kidogo katika eneo la vifaa vya mkono. Tunapiga mikono yetu kwenye kiwiko, tunapata nafasi ya kuanza kucheza kitufe cha kitufe na kordoni. Mkono wa kushoto, kwa kweli, una tofauti katika nafasi, lakini hisia ya uhuru wa vidole vilivyoinama, mkono, mkono na bega inapaswa kuwa sawa kwa mikono yote miwili. Mkono wa juu na mkono wa mbele hutoa hali nzuri ya mawasiliano kwa vidole na kibodi, na inapaswa kusaidia vidole na mikono kufanya kazi kwa gharama ya chini.

Ni muhimu kulipa kipaumbele kwa ukweli kwamba mkono wa kulia haukutegemea limply, lakini itakuwa mwendelezo wa asili wa mkono. Nyuma ya mkono na mkono wa mbele huunda laini karibu sawa. Madhara sawa ni nafasi za tuli za mkono na mkono uliopindika au mkondoni.

Kidole

Ili kuchagua kidole, inashauriwa kucheza vipande kadhaa kwenye tempo, ikiwezekana, kwani uratibu wa mikono na vidole kwenye tempos tofauti inaweza kuwa tofauti. Ikiwa mlolongo wa kidole umerekebishwa, lakini baada ya muda kasoro zake zinaonekana wazi, basi upeanaji lazima ubadilishwe, ingawa hii sio rahisi kila wakati.

Chaguo la mfumo wa vidole vinne au vitano vya vidole haipaswi kutegemea tu upendeleo wa kibinafsi wa mchezaji wa akordion mwenyewe, lakini haswa juu ya hitaji la kisanii. Siku hizi, kimbunga cha ubishani karibu na mfumo fulani wa vidole kinaonekana kupita. Walakini, wakati mwingine wakati wa mikutano ya ubunifu, swali lile lile linaulizwa: ni njia gani nzuri ya kucheza - na vidole vinne au vitano? Kweli, shida imetatuliwa kwa muda mrefu. Wasanii leo hucheza kwa vidole vyote vitano, na kidole gumba au matumizi madogo ya kidole cha kwanza. Kutumia upofu mfumo wa vidole vitano ni ushuru kwa mitindo. Kwa kweli, wakati mwingine ni rahisi zaidi kuweka vidole vyote vitano mfululizo, lakini je! Kidole hiki kitakuwa msaidizi wa mchezaji wa accordion katika nia yake ya kisanii? Inahitajika kuzingatia ukweli kwamba, kwa asili, nguvu ya kila kidole ni tofauti, kwa hivyo, inahitajika kufikia usawa wa densi na laini katika shambulio na kidole chochote. Katika vifungu vyenye kasi ambayo inapaswa kusikika kama glissando, unaweza kutumia vidole vyote mfululizo, na hivyo kupanua mipaka ya msimamo.

Muundo wa mkono kuhusiana na kibodi ya kordoni ya kulia ni kwamba ni kawaida kutumia kidole gumba kwenye safu ya kwanza na ya pili. Vidole vilivyobaki hufanya kazi kwa uhuru kwenye kibodi.

Maswali ya ufafanuzi wa kipande cha muziki

Kipindi cha kwanza cha kazi kwenye kipande cha muziki kinapaswa kuhusishwa, kwanza kabisa, na ufafanuzi wa kazi za kisanii na utambuzi wa shida kuu kwenye njia ya kufikia matokeo ya mwisho ya kisanii. Katika mchakato wa kazi, mpango wa jumla wa tafsiri hufanywa. Ni kawaida kabisa kwamba baadaye, wakati wa onyesho la tamasha chini ya ushawishi wa msukumo, mengi yanaweza kusikika kwa njia mpya, yenye roho zaidi, mashairi, ya kupendeza, ingawa tafsiri kwa ujumla haitabadilika.

Katika kazi yake, mwigizaji anachambua yaliyomo, fomu, na huduma zingine za kazi, na kuvaa maarifa haya katika tafsiri kwa msaada wa teknolojia, hisia na mapenzi, i.e. huunda picha ya kisanii.

Kwanza kabisa, mwigizaji anakabiliwa na shida ya mtindo. Wakati wa kugundua sifa za mtindo wa kazi ya muziki, ni muhimu kuamua enzi ya uundaji wake. Inaonekana kwamba hakuna haja ya kudhibitisha kuwa ufahamu wa mwanafunzi juu ya tofauti hiyo, tuseme, kati ya muziki wa vinubi wa Kifaransa na muziki wa leo utampa ufunguo muhimu zaidi wa kuelewa kazi inayojifunza. Msaada muhimu unapaswa kuwa ujulikanaji na kitambulisho cha kitaifa cha mwandishi huyu (kumbuka, kwa mfano, jinsi mtindo wa watu wa wakati mkuu wawili - S. Prokofiev na A. Khachaturian), na sura ya kipekee ya njia yake ya ubunifu na picha na tabia zake ya kuelezea, mwishowe, angalia sana historia ya uundaji wa kazi yenyewe.

Baada ya kuamua sifa za mtindo wa kazi ya muziki, tunaendelea kutafakari muundo wake wa kiitikadi na wa mfano, katika unganisho lake la kuelimisha. Programu ina jukumu muhimu katika kuelewa picha ya kisanii. Wakati mwingine programu hiyo imejumuishwa kwenye kichwa cha mchezo huo: kwa mfano, "The Cuckoo" na LK Daken, "The Musical Snuffbox" na A. Lyadov, nk.

Ikiwa mpango hautatangazwa na mtunzi, basi mwigizaji, na vile vile msikilizaji, ana haki ya kukuza dhana yake mwenyewe ya kazi hiyo, ambayo inapaswa kuwa ya kutosha kwa wazo la mwandishi.

Usambazaji wa kuelezea, wa kihemko wa yaliyomo kwenye fikira unapaswa kuingizwa kwa wanafunzi katika masomo ya kwanza kabisa katika shule ya muziki. Sio siri kwamba mara nyingi kufanya kazi na Kompyuta kunakuja kubonyeza funguo sahihi kwa wakati, wakati mwingine hata kwa vidole visivyojua kusoma na kuandika: "tutafanya muziki baadaye!" Ufungaji mbaya kabisa.

Mwisho wa karne ya 20, shule ya kiboreshaji ya kitufe cha Soviet ilifanikiwa sana. Siku hizi, kucheza kitufe cha kordoni na kondoni imekuwa sehemu muhimu ya tamaduni ya muziki. Hii inathibitishwa na kufanikiwa kwa wafanyaji bora na waimbaji bora kwenye hatua za kifahari zaidi za muziki ulimwenguni, kuibuka kwa repertoire kubwa na kubwa, uboreshaji mkubwa katika miundo ya vifaa vyao, maendeleo ya kazi ya fikira za kisayansi na za kimfumo. .

Katika kazi hii, ililazimika kufuatilia historia ya uundaji na maboresho ya kordoni kama chombo cha muziki na kusoma mabadiliko katika repertoire inayowezekana ya wachezaji wa kitufe wakati wa uboreshaji wa chombo cha kitufe cha kitufe ili kuelewa kanuni za kupitisha vifungo vya vifungo kwenye orchestra ya vyombo vya watu wa Urusi.

Miaka ya 70 ya karne ya XIX iliwekwa alama na kuonekana kwa koloni ya kwanza ya chromatic safu mbili huko Urusi, iliyoundwa na N.I. Beloborodov. Uvumbuzi huu ulikuwa hatua muhimu zaidi kwenye njia ya kutokea kwa ala mpya ya muziki yenye ubora - kitufe cha vifungo. Mwisho wa XIX - mwanzo wa karne ya XX. Mabwana wa Kirusi wa Tula, St. Vyombo kama hivyo baadaye vilijulikana kama vifungo vya mfumo wa Hegstrom.

Wakati wa kimsingi wakati wa kuzaliwa kwa muundo wa kimsingi wa kitufe cha kifungo kilikuwa mpango wa Paolo Soprani, ambaye alipeana hati miliki ya ujenzi mnamo 1897, ambayo inakuwa kardinali, wakati wa msingi katika uundaji wa chombo ambacho tunakiita kitufe cha vifungo. Mnamo 1907 bwana mkuu wa Petersburg P.E. Sterligov alifanya kifaa cha tamasha kilichoboreshwa na kibodi ya kulia ya safu nne. Na mnamo 1929 mwishowe alibuni kibodi ya kushoto na kubadili njia zilizopangwa tayari kwa kiwango kinachoweza kuchagua.

Kwa hivyo, katika robo tu ya karne ya ukuzaji wake, kitufe cha kitufe kimetoka kwa harmonica ya kaya iliyo na mipangilio isiyofaa ya kibodi na uchezaji mdogo uliopangwa tayari kwa ala iliyotengenezwa tayari, ambayo imepokea suluhisho za kuahidi sana za muundo.

Ikiwa mwanzoni kitufe cha vifungo kilifanywa kwa mikono, tu kwa wito wa roho, basi mwanzoni mwa karne ya 20, haswa baada ya mapinduzi, kitufe cha vifungo kilianza kutengenezwa kwa wingi katika viwanda maalum.

Mnamo 1960, V. Kolchin, mbuni anayeongoza wa Kiwanda cha Majaribio cha Moscow cha Ala za Muziki, aliunda kitufe cha "Russia". Mnamo mwaka wa 1962, Y. Volkovich alitengeneza chombo cha kwanza katika timbre na sauti ya sauti iliyovunjika ya utengenezaji wa serial "Solist". Mnamo 1970 pia alifanya kitufe cha sehemu-nne cha kuchagua-cha-kuchagua cha chapa ya Jupiter. Mnamo 1971, mbuni A. Sizov aliunda chombo cha tamasha na rejista 7 kwenye kibodi iliyo tayari kutumika.

Kwa kuongeza ukuzaji na uboreshaji wa matamasha ya timbral ya kuchagua-kuchagua-vifungo tayari, urval unapanuka na muundo mpya wa vyombo vya serial vinaundwa. Mnamo mwaka wa 1965, sehemu mbili tayari-ya-kuchagua kitufe cha "Rubin" kilionekana kwenye Kiwanda cha Ala cha Muziki cha Kirov, iliyoundwa na N. Samodelkin. Mnamo 1974 wataalam wa Tula waliunda kitufe cha "Levsha". Mnamo 1982 mbuni V. Proskurdin pamoja na bwana L. Kozlov waliunda chombo cha sehemu tano "Rus" na sehemu ya nne ya "Mir".

Kitufe cha kitufe kilienea. Harmonics polepole ilipungua hadi zamani, na kitufe cha kitufe kinaweza kuonekana kila mahali: kwenye harusi, ukumbi wa densi na tamasha, kwenye vilabu na sherehe zingine. Kumiliki uwezo mkubwa wa sauti na sauti, kitufe cha kitufe kikawa chombo muhimu cha kuandamana, kama piano kubwa. Nyepesi na rahisi kubeba, ilikuwa kama orchestra ndogo inayounganisha uwezo wa vyombo tofauti.

Sifa za kitufe cha kitufe pia zilitambuliwa na wanamuziki wa kitaalam. Walianza kumwandikia kazi, kupanga upya mambo ya zamani, kufanya mipango ngumu (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). Maduka sasa yana muziki wa karatasi kwa utunzi maalum wa wachezaji wa kordion, wote Kompyuta na uzoefu. Katika shule na vyuo vikuu vya muziki madarasa ya wataalam walifunguliwa, lakini watu waliwaita wahodari kwa njia ya zamani.

Wakati wa vita, accordion ilithibitika kuwa chombo cha lazima mbele na nyuma. Kwa msaidizi wake, wasanii walicheza ambao walifika kwa askari kwenye njia ya kurusha risasi, kwa waliojeruhiwa - kwa hospitali, kwa wafanyikazi - kwa viwanda na viwanda. Hata vikundi vya wafuasi walikuwa na wataalam wao. Baada ya vita, pamoja na vifungo vya nyara vya uzalishaji wa Ujerumani, vifaranga vilianza kuletwa kutoka nje ya nchi, ambavyo vilikuwa na vifungo kwenye besi, na funguo nzuri za wimbo huo, kama piano. Moja wapo ya kwanza ya uzalishaji wa ndani iliitwa "Partizan Nyekundu", baadaye chapa zingine zilionekana.

Pamoja na mafanikio katika shirika la kitufe na teknolojia, ambayo ilitokea na mabadiliko katika safu ya kibodi na kanuni za vidole, na kwa urekebishaji wa maandishi-timbre katika uwanja wa sauti wa kitufe cha vifungo, maswali ya utendaji wa polyphony, kazi isiyo ya kawaida kwenye ukaguzi elimu ya wanamuziki wachanga, ujifunzaji wa shida, uchambuzi wa muundo wa ala na shirika la muundo wa orchestra ya akordion na wengine wengi.

Uonyeshaji wa sauti ya kitufe cha kitufe imepata utendaji muhimu sana na kimsingi mpya. Mali muhimu zaidi ya orchestrality ilianzishwa kwa sauti yake. Upande wa timbre wa muziki wa bayan umekuwa sehemu ya kikaboni ya muundo na utendaji.

Kuongezeka kwa hamu ya aina nyingi za sauti, rufaa kwa polyphony ya karne ya 17-18 inathibitisha kupatikana kwa kitufe cha kitufe sio tu kama chombo cha sauti, lakini kama sehemu ya utamaduni wa chombo. Uhusiano wa maandishi na mwili wa chombo na kitufe cha kitufe kinaonekana.

Pamoja na umaarufu wa chombo, upanuzi wa repertoire, ustadi wa wasanii pia uliongezeka. Wataalam wa hali ya juu walionekana, na watunzi hawakuona tena kuwa aibu kuandika nyimbo maalum za kitufe cha vifungo: sonata, vipande vya muziki, na hata matamasha ya kitufe cha kitufe na orchestra ya symphony. Labda walikuwa hawawezi kulinganishwa na nyimbo kuu za symphonic, lakini kwa jumla ilikuwa hatua kubwa mbele.

Mwanzoni mwa miaka ya 1970 - 1980, mhusika mpya wa uwasilishaji alijisikia katika kila kipande kipya cha fomu kubwa ya akodoni. Uhuru wa kuchagua njia na mali mpya ya kordioniki ilisababisha kazi ya mtunzi kupata matokeo mazuri. Msingi wa fomu _ ghala la muziki _ hupata usemi wa bure. Sauti na sauti inayoongoza hupoteza hali yao ya sauti, mtiririko kutoka kwa sauti kwenda kwa sauti hutii mantiki ya vifaa, ambapo angularity kali ya kuruka, kukomesha mara kwa mara na wepesi wa mtiririko wa tani ni kawaida. Katika maisha ya kila siku ya ubunifu wa mtunzi wa bayan ni pamoja na kila aina ya ghala za muziki, kawaida kwa muziki wa karne ya XX.

Kiwango cha juu cha ukuzaji wa kitufe cha vifungo na uwezo wake wa muziki ulithibitishwa na ufunguzi wa kihafidhina maalum, taasisi ya elimu ya juu katika darasa la kitufe cha vifungo. Wakati huo, hakukuwa na mamlaka isiyopingika katika eneo hili ambayo ilitawala vijana, na fursa kubwa za ubunifu zilifunguliwa kwa waanzilishi wa mwanzo.

Kufikia mwisho wa karne ya 20, shule ya kitaifa ya kitufe cha vifungo ilikuwa imepata mafanikio makubwa. karne na nusu, wachezaji wa kitufe cha vifungo walianza kupata elimu ya kitaalam ya muziki tu mwishoni mwa miaka ya 1920. ya karne yetu. Katika kipindi kilichopita, sanaa ya accordion imefikia urefu mkubwa.

Kufuatia uboreshaji wa sanaa ya kucheza kitufe cha vifungo, wazo la kimfumo pia liliundwa. Wafanyabiashara maarufu wa Soviet - wasanii na walimu - walitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya kinadharia. Shule kadhaa, miongozo ya mafundisho ya kibinafsi, miongozo, pamoja na nakala juu ya mambo anuwai ya ufundishaji na utendaji kwenye kitufe cha vifungo zimeonekana. Utamaduni unaokua kila wakati wa muziki wa wachezaji wa accordion uliathiri sana uboreshaji wa muundo wa chombo yenyewe.

Sababu hizi zote muhimu haziwezi kuathiri uundaji wa repertoire ya kitufe cha koni na, haswa, juu ya kazi za asili zilizoundwa wakati huu. Na kila hatua katika ukuzaji wa kitufe cha kitufe kilileta kitu kipya na asili kwa picha, haswa muundo, kwa matumizi ya mbinu mpya kufikia athari mpya za kuelezea, kwa muundo wa lugha ya muziki ya kazi. Kwa miongo kadhaa iliyopita, mkusanyiko mkubwa umekusanywa, pamoja na kazi za sifa ya juu ya kisanii, iliyoandikwa kwa ustadi na anuwai kwa aina na aina.

Jaribio la kwanza la kuunda mkusanyiko wa asili wa kitufe cha kitufe kurudi miaka ya 30. Walakini, maigizo ya V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov ambayo yalionekana wakati huo, na hata zaidi bila utaalam yaliyotengenezwa na wasanii wa amateur, ambao walikuwa wapenzi wa usindikaji wa nyimbo za kitamaduni, hawakuweza kukidhi mahitaji yote ya kisanii yaliyokua ya wanamuziki. Nyimbo nzito za fomu kubwa na picha ndogo kwenye mada za watu zilihitajika, ambazo zinaweza kufunua uwezekano mkubwa wa kitufe cha kitufe.

Tangu katikati ya miaka ya 30, mchezaji bora wa Saratov accordion player-nugget I. Panitsky amekuwa mmoja wa waandishi bora wa mipangilio ya nyimbo za watu wa Urusi. Baada ya kutambua sana na kufyonzwa wimbo wa watu, aliweza kutafsiri kwa umakini na kwa hila sifa zake.

Hatua kuu katika ukuzaji wa muziki kwa kitufe cha vifungo ilikuwa kazi zilizoundwa katikati ya miaka ya 40 - mapema miaka ya 50 na N. Chaikin, A. Kholminov, Yu Shishakov. Sifa bora za watunzi hawa zilidhihirishwa ndani yao na ukamilifu mkubwa wa kisanii na ushawishi: "ujamaa" wa muundo wa muziki wa muziki, aina ya hisia zilizoonyeshwa ndani yao, ukweli wa usemi wa kihemko. Wakati huo huo, ikiwa N. Chaikin anaelekea zaidi katika utekelezaji wa mila ya kimapenzi, basi katika kazi ya Yu.N. Shishakov na A.N. Utegemezi wa moja kwa moja wa Kholminov juu ya mila ya Kuchkist unaonekana. Wakati huo huo, katika kazi za waandishi hawa, kuna hamu inayoonekana ya kuongeza uwezekano wa kitufe cha kitufe na gumzo zilizopangwa tayari kwenye kibodi cha kushoto, ili kuimarisha muundo wa muziki na njia mpya za kuelezea (kama, matamasha mawili - kwa kitufe cha kitufe na orchestra ya watu wa Urusi na Yu N. Shishakov (1949), Suite kwa solo ya bayan na A. N. Kholminov (1950)).

Vizazi vilivyofuata vya watunzi viliunda kazi hasa kwa aina ya kisasa ya chombo - kitufe cha timbral kilicho tayari-kuchagua-chaguo (A. Repnikov, V. Zolotarev, V. Vlasov, nk).

Kama ilivyo katika aina zingine za sanaa ya muziki, watunzi wanaofanya kazi katika uwanja wa muziki wa kitufe wanazidi kujitahidi kushinda uvivu unaojulikana wa kielimu, hali ya mawazo ya ubunifu yaliyomo katika nyimbo zingine za wakati uliopita, kutafuta picha na njia mpya zaidi. ya hali yao ya kiimani.

Moja ya udhihirisho wa kitufe kinachofanya kazi mwanzoni mwa karne hadi leo? huu ni ushiriki wake katika anuwai kadhaa za jazz_ na pop_ na ensembles za kawaida za muziki, kwa mfano: "Pesnyary", "Brigada SS", "VV", "Strelchenko_bend", "Bryats_Band", "Romantic trio", nk. ya aesthetics ya kisasa, umakini maalum unastahili upekee wa utendaji wa kitufe kama tamthilia, ambayo inaonyeshwa katika ukuzaji wa wasanii "kwa watazamaji", yaani. uso? kwa msikilizaji (mtazamaji), ambayo hutoa sifa za mimic_plastiki za sanaa ya maonyesho.

Kwa hivyo, katika hatua ya sasa, shida ya repertoire katika muktadha wa utendakazi wa kitufe kama jambo muhimu la utamaduni wa muziki na sanaa inahitaji, kwa kweli, utafiti kutoka kwa maoni tofauti: kutoka kwa uthibitisho wa maumbile wa mahitaji ya historia ya sanaa kuibuka kwa utafiti wa uwezekano na matarajio ya maendeleo katika muktadha wa mitindo na mitindo ya hivi karibuni ya kisanii.