Hatua tatu kuu za mapenzi ya kimuziki ya Uropa ya karne ya 19 - mapema, kukomaa na kuchelewa - zinahusiana na hatua za ukuzaji wa muziki wa kimapenzi wa Austria na Ujerumani. Lakini kipindi hiki lazima kiwe na concretized na kwa njia fulani iliyosafishwa kwa uhusiano na hafla muhimu zaidi katika sanaa ya muziki ya kila nchi.
Hatua ya mapema ya mapenzi ya kimziki ya Wajerumani na Austria inaanzia miaka ya 10-20 ya karne ya 19, ambayo inaambatana na kilele cha mapambano dhidi ya utawala wa Napoleon na mwanzo wa athari nyeusi ya kisiasa. Mwanzo wa hatua hii uliwekwa alama na matukio ya muziki kama vile opera "Undine" na Hoffmann (1913), "Sylvanas (1810)," Abu Hasan "(1811) na kipande cha piano kilichopangwa" Mwaliko wa kucheza "(1815) na Weber, nyimbo za kwanza tofauti za Schubert - "Margarita kwenye Gurudumu la Spinning" (1814) na "Forest Tsar" (1815). Mnamo miaka ya 1920, mapenzi ya mapema yaliongezeka, wakati fikra ya Schubert aliyekufa mapema ilikuwa ikijitokeza kwa nguvu kamili, wakati The Magic Rifleman, Euryatus na Oberon walipoonekana - opera tatu za mwisho kabisa na Beber, mnamo mwaka wa kifo chake (1820) kwenye upeo wa muziki, fanya "mwangaza" mpya - Mendelssohn - Bartholdi, ambaye alitumbuiza kwa tamasha nzuri - Ndoto ya Usiku wa Midsummer.
Hatua ya kati inaanguka haswa katika miaka ya 1930-1940, mipaka yake imedhamiriwa na Mapinduzi ya Julai huko Ufaransa, ambayo yalikuwa na athari kubwa kwa duru za juu za Austria na haswa Ujerumani, na mapinduzi ya 1848-1949, ambayo yalifagia kwa nguvu kote Ardhi ya Ujerumani na Austria. Katika kipindi hiki, ubunifu wa Mendelssohn (alikufa mnamo 1147) na Schumann ilistawi huko Ujerumani, ambaye shughuli ya mtunzi kwa miaka michache tu ilivuka mpaka ulioonyeshwa; Marschner anaondoa mila ya Weber katika opera zake (opera yake bora, Thaps Geilsch: r, iliandikwa mnamo 1833); katika kipindi hiki, Wagner alitoka kwa mtunzi anayetaka kwenda kwa muundaji wa kazi bora kama vile Tannhäuser (1815) na Lohengrin (1848); Walakini, mafanikio kuu ya ubunifu ya Wagner bado hayajaja. Huko Austria, kwa wakati huu, kuna utulivu fulani katika uwanja wa aina kubwa, lakini waundaji wa muziki wa densi wa kila siku, Joseph Liner na Johann Strauss baba, wanapata umaarufu.
Kipindi cha kimapenzi, cha baada ya mapinduzi, kilichodumu kwa miongo kadhaa (kutoka mwanzoni mwa miaka ya 50 hadi takriban katikati ya miaka ya 90), kilihusishwa na hali ngumu ya kijamii na kisiasa (mashindano ya Austria, Prussia katika umoja wa ardhi za Ujerumani, kuibuka kwa Ujerumani iliyokuwa na umoja chini ya utawala wa Prussia ya kijeshi na mgawanyiko wa mwisho wa kisiasa wa Austria). Kwa wakati huu, shida ya sanaa moja, ya kawaida ya muziki wa Ujerumani ni kali, utata kati ya vikundi anuwai vya ubunifu na watunzi wa kibinafsi umefunuliwa wazi zaidi, mapambano ya mwelekeo yanaibuka, ambayo wakati mwingine huonekana katika polemics kali kwenye kurasa za waandishi wa habari. . Liszt, ambaye alihamia Ujerumani, anajaribu kuunganisha vikosi vya muziki vinavyoendelea nchini, lakini kanuni zake za ubunifu zinazohusiana na maoni ya uvumbuzi mkali kulingana na utaratibu hazishirikiwi na wanamuziki wote wa Ujerumani. Msimamo maalum unachukuliwa na Wagner, ambaye alitoa jukumu la mchezo wa kuigiza kama "sanaa ya siku zijazo." Wakati huo huo, Brahms, ambaye alifanikiwa katika kazi yake kudhibitisha umuhimu wa kudumu wa mila nyingi za kimuziki katika mchanganyiko wao na mtazamo mpya, wa kimapenzi, anakuwa Vienna mkuu wa mwelekeo wa anti-Orodha na anti-Wagner. Mwaka 1876 ni muhimu katika suala hili: PREMIERE ya Pete ya Wagner ya Nibelung inafanyika huko Bayreuth, na Vienna anafahamiana na symphony ya kwanza ya Brahms, ambayo ilifungua kipindi cha maua ya juu zaidi ya kazi yake.

Ugumu wa hali ya muziki na kihistoria ya miaka hii sio mdogo kwa uwepo wa mwelekeo anuwai na nia zao; - Leipzig, Weimar, Bayreuth. Vienna. Kwa Vienna yenyewe, kwa mfano, wasanii ambao ni tofauti sana, kama Bruckner na Wolf, wameunganishwa na mtazamo wa kawaida wa shauku kwa Wagner, lakini wakati huo huo hawakukubali kanuni yake ya mchezo wa kuigiza wa muziki.
Huko Vienna, Johann Strauss mwana, mkuu wa muziki zaidi wa karne hii, anaunda ”(Wagner). Waltzes yake nzuri na opereta za baadaye hufanya Vienna kituo kikuu cha muziki wa burudani.
Miongo ya baada ya mapinduzi bado imewekwa alama na matukio kadhaa bora ya mapenzi ya kimuziki, ishara za shida ya ndani ya hali hii tayari zinajifanya kuhisi. Kwa hivyo, ya kimapenzi katika Brahms imejumuishwa na kanuni za ujasusi, na Hugo Wolff hujitambua pole pole kama mtunzi wa mapenzi. Kwa kifupi, kanuni za kimapenzi zinapoteza maana yake ya kipekee, wakati mwingine pamoja na mielekeo mingine mpya au iliyofufuliwa.
Walakini, hata baada ya katikati ya miaka ya 1980, wakati mapenzi yalikuwa dhahiri kuanza kuishi, mwangaza mkali wa ubunifu wa kimapenzi bado unaonekana huko Austria na Ujerumani: kazi za mwisho za piano za Brahms na symphony za baadaye za Bruckner zinachochewa na mapenzi; watunzi wakubwa wa zamu ya karne ya XIX na XX - Mahler wa Austria na Mjerumani Richard Strauss - katika kazi za miaka ya 80 na 90 wakati mwingine hujidhihirisha kama wapenzi wa kawaida. Kwa ujumla, watunzi hawa huwa aina ya kiunga kati ya karne ya kumi na tisa ya "kimapenzi" na miaka ya ishirini ya "anti-kimapenzi".)
"Ukaribu wa utamaduni wa muziki wa Austria na Ujerumani, kwa sababu ya mila ya kitamaduni na ya kihistoria, haiondoi, kwa kweli, tofauti fulani za kitaifa. Katika kugawanyika, lakini sare katika utaifa wa Ujerumani na katika umoja wa kisiasa, lakini wa kitaifa wa Austria ("utawala wa kifalme"), vyanzo ambavyo vililisha ubunifu wa muziki, na majukumu yanayowakabili wanamuziki, wakati mwingine yalikuwa tofauti. Kwa hivyo, huko Ujerumani nyuma, kushinda vilio vya mabepari, mkoa mdogo ulikuwa kazi ya haraka sana, ambayo ilihitaji, shughuli za kielimu za aina tofauti kwa wawakilishi wa hali ya juu wa hali ya juu, mtunzi mashuhuri wa Wajerumani hakuweza kujizuia tu kwa kutunga muziki, lakini ilibidi awe mtu wa muziki na umma. Na kweli, watunzi wa kimapenzi wa Ujerumani walifanya sana utamaduni na kazi za kielimu, zilichangia kuongezeka kwa jumla kwa kiwango cha tamaduni zote za muziki katika asili yao nchi: Weber - kama kondakta wa opera na mkosoaji wa muziki, Mendelssohn - kama kondakta wa tamasha na mwalimu mashuhuri, mwanzilishi wa kihafidhina cha kwanza huko Ujerumani; Schumann ni mkosoaji wa muziki wa ubunifu na muundaji wa aina mpya ya jarida la muziki. Baadaye, shughuli za muziki na kijamii za Wagner, nadra katika utofautishaji wao, zilikua kama mwendeshaji wa maonyesho na symphonic, mkosoaji, esthetics, mrekebishaji wa opera, na muundaji wa ukumbi mpya wa michezo huko Bayreuth.
Huko Austria, pamoja na ujumuishaji wake wa kisiasa na kitamaduni (kikosi cha henia ya Vienna kama kituo cha kisiasa na kitamaduni), na udanganyifu uliopandikizwa wa mfumo dume, ustawi wa kufikirika na utawala halisi wa athari mbaya, shughuli za umma hazikuwezekana1. Katika uhusiano huu, utata kati ya njia za uraia za kazi ya Beethoven na ushawishi wa kijamii wa kulazimishwa wa mtunzi mkuu hauwezi kujiletea mwenyewe. Tunaweza kusema nini kuhusu Schubert, ambaye aliunda kama msanii katika kipindi baada ya Bunge la Vienna mnamo 1814-1815! Mzunguko maarufu wa Schubert ndiyo njia pekee inayowezekana ya kuwaunganisha wawakilishi wa hali ya juu wa wasomi wa kisanii, lakini duara kama hilo huko Metternich's Vienna halingeweza kuwa na sauti halisi ya umma. Kwa maneno mengine, huko Austria watunzi wakubwa walikuwa karibu tu waundaji wa kazi za muziki: hawakuweza kujithibitisha katika uwanja wa shughuli za muziki na kijamii. Hii inatumika kwa Schubert, na kwa Bruckner, na kwa Johann Strauss mwana, na kwa wengine.
Walakini, katika tamaduni ya Austria, mtu anapaswa pia kumbuka mambo kama haya ambayo yalishawishi sana sanaa ya muziki, ikimpatia wakati huo huo ladha haswa ya Austria, "Viennese". Ilijilimbikizia Vienna, katika mchanganyiko wa kipekee wa motley, vitu vya tamaduni za Wajerumani, Kihungari, Kiitaliano na Slavic viliunda uwanja huo wa muziki tajiri ambao kazi ya ubunifu ya Schubert, Johann Strauss na watunzi wengine wengi, ambayo ilikuwa ya kidemokrasia katika mwelekeo wake, ilikua. Mchanganyiko wa tabia za kitaifa za Ujerumani na zile za Hungarian na Slavic baadaye zikawa tabia ya Brahms ambaye alihamia Vienna.

Maalum kwa utamaduni wa muziki wa Austria ilikuwa usambazaji pana sana wa anuwai ya muziki wa burudani - serenades, kaseti, vinjari, ambavyo vilichukua nafasi maarufu katika kazi ya Classics za Viennese Haydn na Mozart. Katika enzi ya mapenzi, umuhimu wa kila siku, muziki wa burudani haukuhifadhiwa tu, lakini hata uliimarishwa zaidi. Ni ngumu kufikiria, kwa mfano, muonekano wa ubunifu wa Schubert bila mkondo huo wa watu-wa kila siku ambao unaingia kwenye muziki wake na ambao unarudi kwenye sherehe za Viennese, picnik, likizo kwenye mbuga, kwa muziki wa barabarani uliorejeshwa. Lakini tayari katika siku za Schubert, matabaka yakaanza kuzingatiwa ndani ya muziki wa kitaalam wa Vienna. Na ikiwa Schubert mwenyewe bado alikuwa akichanganya symphony na sonata na waltzes na taa ambazo zilionekana haswa katika mamia1, na vile vile maandamano, fumbo, polonaise katika kazi yake, basi watu wa wakati wake Liner na Strauss baba walifanya muziki wa densi msingi wa shughuli zao. Baadaye, "ubaguzi" huu unajidhihirisha katika uhusiano kati ya ubunifu wa watu wa wakati huu - wimbo wa densi na muziki wa operetta Johann Strauss mwana (1825-1899) na mpiga sinema Bruckner (1824-1896).
Wakati wa kulinganisha muziki wa Austria na Wajerumani wa karne ya 19 sahihi, swali la ukumbi wa muziki linaibuka. Huko Ujerumani wakati wa mapenzi, opera, kuanzia na Hoffmann, ilikuwa na umuhimu mkubwa kama aina inayoweza kuelezea kabisa shida za sasa za tamaduni ya kitaifa. Na sio bahati mbaya kwamba mchezo wa kuigiza wa Wagnerad ulikuwa ushindi mkubwa wa ukumbi wa michezo wa Ujerumani. Huko Austria, majaribio ya mara kwa mara ya Schubert kufanikiwa katika uwanja wa ukumbi wa michezo hayakutawaliwa na mafanikio. Vichocheo vya ubunifu mkubwa wa kiuendeshaji, haukuchangia uumbaji ya maonyesho ya maonyesho ya "mtindo mzuri." Lakini maonyesho ya watu wa mhusika wa vichekesho yalifanikiwa - nyimbo za Ferdinand Raimund na muziki na Wenzel Müller na Joseph Drexler, na baadaye - mwimbaji wa ndani wa I. N. Nestroy (1801-1862) Kama matokeo, sio mchezo wa kuigiza wa muziki, lakini operetta ya Viennese iliyoibuka mnamo miaka ya 70, iliamua mafanikio ya ukumbi wa michezo wa Austria kwa kiwango cha Uropa.
Licha ya haya yote na tofauti zingine katika ukuzaji wa muziki wa Austria na Ujerumani, sifa za kawaida katika sanaa ya kimapenzi ya nchi zote mbili zinaonekana zaidi. Je! Ni vipi sifa maalum ambazo zilitofautisha kazi za Schubert, Weber na warithi wao wa karibu - Mendelssohn na Schumann - kutoka kwa muziki wa kimapenzi wa nchi zingine za Uropa?
Nyimbo za karibu, zenye roho, zilizofunikwa na reverie, ni za Schubert, Weber, Mendelssohn, Schumann. Muziki wao unatawaliwa na wimbo huo wa kupendeza, sauti tu katika asili yake, ambayo kawaida huhusishwa na dhana ya Kijerumani "Amedanganya". Mtindo huu ni sifa ya nyimbo na nyimbo nyingi za muziki za Schubert, ala za muziki za Weber, Nyimbo za Mendelssohn bila Maneno, picha za "Ebzebi" za Schumann. Nyimbo ya asili katika mtindo huu, hata hivyo, ni tofauti na opera cantilena ya Bellini haswa, na vile vile kutoka kwa misemo ya kuamka iliyoathiriwa ya wapenzi wa mapenzi wa Ufaransa (Berlioz, Menerbeer).
Ikilinganishwa na ujamaa wa Kifaransa unaoendelea, unaojulikana na upbeat na ufanisi, uliojazwa na njia za uraia, za kishujaa-za kimapinduzi, upendaji wa Austrian na Wajerumani unaangalia kutafakari zaidi, kujishughulisha, na sauti ya sauti. Lakini nguvu yake kuu iko katika kufunuliwa kwa ulimwengu wa ndani wa mtu, katika saikolojia hiyo ya kina, ambayo ilifunuliwa kabisa katika muziki wa Austria na Ujerumani, na kusababisha athari ya kisanii isiyoweza kuzuiliwa ya kazi nyingi za muziki. Hii ni. Walakini, haiondoi udhihirisho mkali wa ushujaa na uzalendo katika kazi za mapenzi ya Austria na Ujerumani. Hizi ndizo simulizi kali za kishujaa katika C kuu na Schubert na zingine za nyimbo zake (Kwa dereva Kronos, Kikundi kutoka kuzimu na wengine), mzunguko wa kwaya Lyre na Upanga wa Weber (kwa aya za mshairi mzalendo T. Kerner "Symphonic Etudes" Schumann, wimbo wake "Grenadiers mbili", mwishowe, kurasa za kishujaa katika kazi kama "Scottish Symphony" na Mendelssohn (apotheosis mwishowe), "Carnival" na Schumann (finale, symphony yake ya tatu (harakati ya kwanza Lakini mpango wa kishujaa wa Beethoven, jina la mapambano linafufuliwa kwa msingi mpya baadaye - katika tamthiliya za muziki za kishujaa za Wagner. Katika hatua za kwanza kabisa za mapenzi ya Kijerumani na Austria, kanuni inayotumika na inayotumika inaonyeshwa mara nyingi katika picha zenye kuhuzunisha, zilizosumbuka, za uasi, lakini hazionyeshi, kama ilivyo kwa Beethoven, mchakato wa kusudi na mafanikio wa mapambano. ”Hizi ni nyimbo za Schubert" Makao "na" Atlant ", picha za Florestani za Schumann, msimamo wake" Manfred ", "Rune Blaz" na Mendelssohn.

Picha za maumbile zinachukua nafasi muhimu sana katika kazi ya watunzi wa mapenzi wa Austria na Wajerumani. Kubwa zaidi ni jukumu la "huruma" la picha za maumbile katika mizunguko ya sauti ya Schubert na katika mzunguko wa "Upendo wa Mshairi" na Schumann. Mazingira ya muziki yametengenezwa sana katika kazi za sauti za Mendelssohn; inahusishwa haswa na vitu vya baharini ("Symphony ya Scottish", inaongeza "Hebrides", "Utulivu wa bahari na safari ya furaha"). Lakini sifa ya Kijerumani ya taswira ya mazingira ilikuwa kwamba "mapenzi ya msituni" ambayo ni mashairi sana yaliyomo katika utangulizi wa nyimbo za Weber kwa "The Magic Archer" na "Oberon", katika "Nocturne" kutoka kwa muziki wa Mendelssohn hadi kwenye vichekesho vya Shakespeare "Usiku wa Midsummer Ndoto. " Kuanzia hapa, nyuzi zinapanuka kwenda kwa symphony kama za Bruckner kama ya nne (Kimapenzi) na ya saba, kwa mandhari ya symphonic The Rustle of the Forest in Wagner's tetralogy, kwa picha ya msitu katika symphony ya kwanza ya Mahler.
Tamaa ya kimapenzi ya bora katika muziki wa Wajerumani na Waaustria hupata usemi maalum, haswa, katika mada ya kutangatanga, utaftaji wa furaha katika nchi nyingine isiyojulikana. Hii ilionekana wazi katika kazi za Schubert (Wanderer, Mwanamke Mzuri wa Miller, Njia ya Baridi), na baadaye kwenye picha za Wagner za Mholanzi wa Kuruka, Wotan Msafiri, Siegfried anayetangatanga. Mila hii katika miaka ya 80 inaongoza kwa Nyimbo za mzunguko wa Mahler za Wanafunzi Wanaotangatanga.
Mkazo mkubwa uliowekwa kwenye picha za ajabu pia ni sifa ya kitaifa ya ujamaa wa Wajerumani na Waaustria (ilikuwa na athari ya moja kwa moja kwa Berlioz ya kimapenzi ya Ufaransa). Kwanza, hii ni dhana ya uovu, Demonism, ambayo ilipata mfano wake wazi katika "Siena katika Bonde la Wolf" kutoka kwa opera ya Weber "The Magic Archer", katika "Vampire" ya Marschner, "campata" ya Mendelssohn "Walpurgis Night" na idadi ya kazi zingine. Pili, hadithi ya uwongo ni nyepesi, ya ujinga ya mashairi, ikiungana na picha nzuri za maumbile, iliyojaa shauku: onyesho katika opera ya Weber Oberon, ndoto ya Mendelssohn ya Ndoto ya Usiku ya Midsummer, na kisha picha ya Wagner's Lohengrin, mjumbe wa Grail. Mahali pa kati hapa ni ya picha nyingi za Schumann, ambapo hadithi za uwongo zinajumuisha mwanzo mzuri, wa kushangaza, bila kusisitiza sana shida ya uovu na wema.
Katika uwanja wa lugha ya muziki, mapenzi ya Waustria na Wajerumani yalifanya enzi nzima, muhimu sana kutoka kwa mtazamo wa mabadiliko ya jumla ya njia za sanaa za kuelezea. Bila kuzingatia asili ya mtindo wa kila mtunzi mkuu kando, tunaona sifa na mielekeo ya kawaida.

Kanuni iliyotekelezwa kwa upana ya "wimbo" - tabia ya kawaida katika kazi ya watunzi wa kimapenzi - inaenea kwa muziki wao wa ala pia. Inafanikisha upatanishi mkubwa wa wimbo kwa njia ya mchanganyiko wa tabia ya wimbo sahihi na zamu ya tangazo, kuimba kwa misingi, chromatization, n.k. lugha ya harmonic imejitajirisha: maelewano yanayobadilika zaidi na anuwai yanakuja kuchukua nafasi ya fomula za kawaida za sauti za zamani , jukumu la kuziba, hatua za upande wa maelewano huongezeka. Upande wa kupendeza wa maelewano ni wa umuhimu mkubwa. Kuingiliana polepole kwa kubwa na ndogo pia ni tabia. Kwa hivyo, kutoka kwa Schubert, kimsingi, inakuja mila ya jina moja kwa kulinganisha ndogo-ndogo (mara nyingi kubwa baada ya mtoto), kwani katika kazi yake hii imekuwa mbinu inayopendwa. Upeo wa matumizi ya makuu ya harmoniki unapanuka (viboreshaji vidogo kwenye cadenzas ya kazi kuu ni tabia haswa). Kuhusiana na msisitizo wa mtu binafsi, kitambulisho cha maelezo ya slushy ya picha hiyo, pia kuna faida katika uwanja wa uchezaji (maana ya kuchorea timbre maalum, jukumu la kuongezeka kwa vyombo vya solo, umakini wa viboko vipya vya kamba , na kadhalika.). Lakini orchestra yenyewe kimsingi haibadilishi muundo wake wa kitamaduni bado.
Mapenzi ya Wajerumani na Waaustria walikuwa kwa kiwango kikubwa waanzilishi wa mpango wa kimapenzi (Berlioz angeweza kutegemea mafanikio yao katika Sifonia yake ya Ajabu). Na ingawa upangaji kama huo, inaonekana, sio tabia ya Schubert wa kimapenzi wa Austria, kueneza kwa sehemu ya piano ya nyimbo zake na wakati wa picha, uwepo wa vipengee vya programu vilivyofichwa vilivyo kwenye mchezo wa kuigiza wa kazi zake kuu, iliamua mchango mkubwa wa mtunzi katika ukuzaji wa kanuni za programu katika muziki. Mapenzi ya Wajerumani tayari wana hamu ya kutangaza programu katika muziki wa piano (Mwaliko wa Weber kwa Densi, Concertstuck, Mizunguko ya Suite ya Schumann, Nyimbo bila Maneno ya Mendelssohn) na katika muziki wa symphonic na Schumann).
Jukumu la wapendanao wa Austria na Wajerumani katika kuunda kanuni mpya za utunzi ni nzuri. Mizunguko ya sonata-symphonic ya Classics inabadilishwa na miniature muhimu; baiskeli ya miniature, iliyoboreshwa wazi katika uwanja wa maneno ya sauti na Schubert, inahamishiwa kwa muziki wa ala (Schumann). Nyimbo kubwa ya sehemu moja pia huonekana ambayo inachanganya kanuni za sonata na mzunguko (fantasy ya piano katika C kuu na Schubert, "Concertstuck" na Weber, harakati ya kwanza ya hadithi katika C kuu na Schumann). Mzunguko wa Sonata-symphonic, kwa upande wake, hufanyika mabadiliko makubwa kati ya mapenzi, aina anuwai ya "sonata ya kimapenzi" na "symphony ya kimapenzi" huonekana. Lakini hata hivyo, ushindi kuu ulikuwa ubora mpya wa fikira za muziki, ambayo ilisababisha kuundwa kwa picha ndogo za maudhui kamili na nguvu ya kuelezea - ​​mkusanyiko huo maalum wa usemi wa muziki ambao ulifanya wimbo mmoja au kipande cha piano kipande kimoja kiangalie kina mawazo na uzoefu.

Katika kichwa cha upendaji unaokua kwa kasi wa Austrian na Wajerumani katika nusu ya kwanza ya karne ya 19 walikuwa watu ambao sio tu wamepewa kipaji, lakini pia waliendelea katika maoni na matarajio yao. Hii iliamua umuhimu wa kudumu wa ubunifu wao wa muziki, umuhimu wake kama "classic mpya", ambayo ilibainika tayari mwishoni mwa karne, wakati Classics za muziki za nchi za lugha ya Kijerumani ziliwakilishwa, kimsingi, sio tu na watunzi wakuu wa karne ya 18 na Beethoven, lakini pia na wapenzi wa kimapenzi - Schubert, Schumann, Weber, Mendelssohn. Wawakilishi hawa wa ajabu wa mapenzi ya kimuziki, wakiwaheshimu sana watangulizi wao na kukuza mafanikio yao mengi, walifanikiwa wakati huo huo kufungua ulimwengu mpya kabisa wa picha za muziki na fomu zao zinazofanana. Sauti ya kibinafsi katika kazi yao ilikuwa sawa na mhemko na mawazo ya umati wa kidemokrasia. Walithibitisha katika muziki tabia hiyo ya kuelezea, ambayo BV Asafiev aliitambulisha vyema kama "hotuba ya mazungumzo ya kupendeza, kutoka moyoni hadi moyoni" na ambayo inamfanya Schubert na Schumann kuhusiana na Chopin, Grieg, Tchaikovsky na Verdi. Asafiev aliandika juu ya thamani ya kibinadamu ya mwelekeo wa kimapenzi wa muziki: "Ufahamu wa kibinafsi haujidhihirisha sio kwa kujitenga, kujitenga kwa kiburi, lakini kwa aina ya onyesho la kisanii la kila kitu ambacho watu wanaishi nacho na kinachowafurahisha kila wakati na bila shaka. Kwa unyenyekevu kama huo, mawazo mazuri na mawazo juu ya sauti ya maisha - mkusanyiko wa bora ulio ndani ya mtu. "

Zweig alikuwa sahihi: Ulaya haijaona kizazi kizuri kama kimapenzi tangu Renaissance. Picha za kushangaza za ulimwengu wa ndoto, hisia za uchi na hamu ya kiroho bora - rangi kama hizo hutumiwa kuchora utamaduni wa muziki wa mapenzi.

Kuibuka kwa mapenzi na uzuri wake

Wakati mapinduzi ya viwanda yalikuwa yakifanyika huko Uropa, matumaini yaliyowekwa kwenye Mapinduzi ya Ufaransa yalikuwa yakiporomoka mioyoni mwa Wazungu. Ibada ya sababu, iliyotangazwa na enzi ya Enlightenment, iliangushwa. Ibada ya hisia na kanuni ya asili kwa mwanadamu imepanda kwa msingi.

Hivi ndivyo mapenzi yalionekana. Katika tamaduni ya muziki, ilikuwepo kwa zaidi ya karne moja (1800-1910), wakati ilikuwa katika sehemu zinazohusiana (uchoraji na fasihi), muda wake ulimalizika nusu karne mapema. Labda, hii ndio "kosa" la muziki - alikuwa yeye ambaye alikuwa juu kati ya sanaa kati ya wapendanao kama sanaa ya kiroho na huru zaidi.

Walakini, mapenzi, tofauti na wawakilishi wa enzi za zamani na ujasusi, hawakuunda safu ya sanaa na mgawanyiko wake wazi kuwa aina na. Mfumo wa kimapenzi ulikuwa wa ulimwengu wote, sanaa zilikuwa huru kupitishana. Wazo la usanisi wa sanaa lilikuwa moja wapo ya muhimu katika utamaduni wa muziki wa mapenzi.

Urafiki huu pia ulihusu kategoria za aesthetics: ilikuwa imejumuishwa kikamilifu na mbaya, ya juu na msingi, ya kutisha na ya kuchekesha. Mabadiliko kama hayo yalikuwa yameunganishwa na kejeli ya kimapenzi, pia ilionyesha picha ya ulimwengu.

Kila kitu ambacho kilikuwa na uhusiano na uzuri kilichukua maana mpya kati ya mapenzi. Asili ikawa kitu cha kuabudiwa, msanii huyo aliabudiwa kama mtu wa hali ya juu zaidi, na hisia ziliinuliwa juu ya sababu.

Ukweli wa kiroho ulipingana na ndoto, nzuri lakini haipatikani. Ya kimapenzi, kwa msaada wa mawazo yake, iliunda ulimwengu wake mpya, tofauti na ukweli mwingine.

Wasanii wa mapenzi walichagua mada zipi?

Masilahi ya wapenzi wa mapenzi yalidhihirishwa wazi katika uchaguzi wa mandhari waliyochagua kwenye sanaa.

• Mandhari ya upweke... Fikra isiyothaminiwa au mtu mpweke katika jamii - mada hizi zilikuwa mada kuu za watunzi wa enzi hii ("Upendo wa Mshairi" na Schumann, "Bila Jua" na Mussorgsky).
• Mada ya "kukiri kwa sauti"... Opus nyingi za watunzi wa kimapenzi zina mguso wa tawasifu (Carnival na Schumann, Symphony ya Ajabu na Berlioz).
• Mandhari ya upendo. Kimsingi, hii ndio mada ya mapenzi yasiyorudishwa au ya kutisha, lakini sio lazima ("Upendo na Maisha ya Mwanamke" na Schumann, "Romeo na Juliet" na Tchaikovsky).
• Mandhari ya njia. Anaitwa pia mandhari ya kutangatanga... Nafsi ya mtu wa kimapenzi, iliyogawanyika na utata, ilikuwa ikitafuta njia yake mwenyewe ("Harold nchini Italia" na Berlioz, "Miaka ya Kutangatanga" na Liszt).
• Mandhari ya kifo. Kimsingi ilikuwa kifo cha kiroho (Symphony ya Sita ya Tchaikovsky, Schubert "Njia ya Baridi").
• Mandhari ya asili. Asili machoni mwa mama wa kimapenzi na wa kinga, na rafiki mwenye huruma, na kuadhibu hatima ("Hebrides" na Mendelssohn, "Katika Asia ya Kati" na Borodin). Ibada ya ardhi ya asili (polonaises na ballads ya Chopin) pia imeunganishwa na mada hii.
• Mandhari ya uwongo ya Sayansi. Ulimwengu wa kufikiria wa mapenzi ulikuwa tajiri zaidi kuliko ule wa kweli (The Shooter ya Uchawi na Weber, Sadko na Rimsky-Korsakov).

Aina za muziki za enzi ya mapenzi

Utamaduni wa muziki wa mapenzi ulipa msukumo kwa ukuzaji wa aina za sauti za sauti za chumba: ballad("Mfalme wa Misitu" na Schubert), shairi("The Lady of the Ziwa" na Schubert) na Nyimbo mara nyingi pamoja katika mizunguko("Myrtles" na Schumann).

Opera ya kimapenzi haikutofautishwa tu na njama ya kupendeza, bali pia na uhusiano mkubwa kati ya maneno, muziki na hatua ya hatua. Upatanisho wa opera hufanyika. Inatosha kukumbuka Pete ya Wagner ya Nibelungs na mtandao uliotengenezwa wa leitmotifs.

Kati ya aina za vifaa, mapenzi yanajulikana piano ndogo. Ili kufikisha picha moja au hali ya kitambo, kipande kidogo ni cha kutosha kwao. Licha ya kiwango chake, kucheza hucheza kwa kujieleza. Anaweza kuwa "wimbo bila Maneno" (kama Mendelssohn), mazurka, waltz, usiku au vipande vilivyo na majina ya programu (Schumann's "Impulse").

Kama nyimbo, uigizaji wakati mwingine hujumuishwa kuwa mizunguko (Vipepeo wa Schumann). Wakati huo huo, sehemu za mzunguko, zilizo tofauti sana, kila wakati ziliunda muundo mmoja kwa sababu ya unganisho la muziki.

Waroma walipenda muziki wa programu ambao uliunganisha na fasihi, uchoraji, au sanaa zingine. Kwa hivyo, njama katika maandishi yao mara nyingi ilitawala. Sonatas ya sehemu moja (Sonata ya Liszt katika B ndogo), tamasha za sehemu moja (Concerto ya Kwanza ya Piano ya Liszt) na mashairi ya symphonic (Utangulizi wa Liszt), symphony yenye sehemu tano (Berlioz's Fantastic Symphony) ilionekana.

Lugha ya muziki ya watunzi wa kimapenzi

Mchanganyiko wa sanaa, uliosherehekewa na wapenzi wa kimapenzi, uliathiri njia za usemi wa muziki. Nyimbo hiyo imekuwa ya mtu binafsi zaidi, inayoitikia mashairi ya neno, na mwongozo umeacha kuwa upande wowote na kawaida katika muundo.

Maelewano yalitajirishwa na rangi ambazo hazijawahi kuelezea juu ya uzoefu wa shujaa wa kimapenzi.Hivyo, maoni ya kimapenzi ya kutamani yalisawazisha kabisa maelewano ambayo huzidisha mvutano. Romantics walipenda athari za chiaroscuro, wakati kubwa ilibadilishwa na mdogo wa jina moja, na gumzo za hatua za kando, na picha nzuri za sauti. Athari mpya pia zilipatikana katika, haswa wakati inahitajika kuelezea roho ya watu au picha nzuri kwenye muziki.

Kwa ujumla, wimbo wa kimapenzi ulijitahidi kuendelea kwa maendeleo, ulikataa marudio yoyote ya moja kwa moja, uliepuka kawaida ya lafudhi na ikatoa pumzi katika kila moja ya nia zake. Na muundo umekuwa kiunga muhimu sana kwamba jukumu lake linaweza kulinganishwa na lile la wimbo.

Sikia nini mazurka Chopin anayo!

Badala ya hitimisho

Utamaduni wa muziki wa mapenzi wakati wa karne ya 19 na 20 ulipata dalili za kwanza za shida. Fomu ya muziki ya "bure" ilianza kutengana, maelewano yalishinda wimbo, hisia za juu za roho ya kimapenzi zikatoa woga uchungu na tamaa za msingi.

Tabia hizi za uharibifu zilileta mapenzi hadi mwisho na kufungua njia ya usasa. Lakini, baada ya kumalizika kama mwelekeo, mapenzi ya kimapenzi yaliendelea kuishi katika muziki wa karne ya 20, na katika muziki wa karne ya sasa katika vifaa vyake anuwai. Blok alikuwa sahihi wakati alisema kuwa mapenzi yalionekana "katika nyakati zote za maisha ya mwanadamu."

Historia fupi ya muziki. Rejeleo kamili zaidi na fupi zaidi na Henley Daren

Mapenzi ya marehemu

Mapenzi ya marehemu

Watunzi wengi wa kipindi hiki waliendelea kuandika muziki katika karne ya 20. Walakini, tunazungumza juu yao hapa, na sio katika sura inayofuata, kwa sababu ilikuwa roho ya mapenzi ambayo ilikuwa kali katika muziki wao.

Ikumbukwe kwamba baadhi yao walidumisha uhusiano wa karibu na hata urafiki na watunzi waliotajwa katika vifungu vya "Mapema Romantics" na "Wazalendo".

Kwa kuongezea, inapaswa kuzingatiwa kuwa katika kipindi hiki katika nchi tofauti za Uropa kulikuwa na watunzi wengi bora sana kwamba mgawanyiko wao kulingana na kanuni yoyote itakuwa ya masharti kabisa. Ikiwa katika fasihi tofauti, iliyojitolea kwa kipindi cha zamani na kipindi cha Baroque, takriban wakati huo huo wametajwa, basi kipindi cha kimapenzi kinafafanuliwa tofauti kila mahali. Inaonekana kwamba mstari kati ya mwisho wa kipindi cha kimapenzi na mwanzoni mwa karne ya 20 umepunguka sana kwenye muziki.

Mtunzi anayeongoza wa Italia katika karne ya 19 bila shaka alikuwa Giuseppe Verdi. Mtu huyu anayetuangalia kwa macho yenye kung'aa na masharubu manene na nyusi alisimama kichwa kizima juu ya watunzi wengine wote wa opera.

Nyimbo zote za Verdi zimezidiwa na mionzi mikali na ya kuvutia. Kwa jumla, aliandika opera ishirini na sita, nyingi ambazo zinafanywa mara kwa mara leo. Miongoni mwao ni kazi maarufu na maarufu zaidi za sanaa ya opera wakati wote.

Muziki wa Verdi ulithaminiwa sana wakati wa uhai wa mtunzi. Katika PREMIERE Kuzimu hadhira ilitoa pongezi kwa muda mrefu hivi kwamba wasanii ilibidi wainame hata mara thelathini na mbili.

Verdi alikuwa mtu tajiri, lakini pesa hazingeweza kuokoa wake wa mtunzi na watoto wawili kutoka kifo cha mapema, kwa hivyo kulikuwa na wakati mbaya katika maisha yake. Alitoa utajiri wake kwa kituo cha watoto yatima cha wanamuziki wa zamani, kilichojengwa chini ya uongozi wake huko Milan. Verdi mwenyewe alizingatia uundaji wa makao, na sio muziki, kuwa mafanikio yake makubwa.

Licha ya ukweli kwamba jina la Verdi linahusishwa kimsingi na opera, ukimzungumzia, haiwezekani kutaja Requiem, ambayo inachukuliwa kuwa moja ya mifano bora ya muziki wa kwaya. Imejaa mchezo wa kuigiza, na huduma zingine za opera hupitia.

Mtunzi wetu anayefuata sio mtu wa kupendeza zaidi. Kweli, hii ndio sura ya kashfa na yenye utata zaidi ya wote waliotajwa katika kitabu chetu. Ikiwa tungetengeneza orodha kwa kuzingatia tu sifa za kibinafsi, basi Richard Wagner isingempiga kamwe. Walakini, tunaongozwa peke na vigezo vya muziki, na historia ya muziki wa kitamaduni haifikiriwi bila mtu huyu.

Kipaji cha Wagner hakiwezi kukataliwa. Kutoka chini ya kalamu yake alikuja nyimbo kadhaa za muhimu na za kuvutia kwa kipindi chote cha mapenzi - haswa opera. Wakati huo huo, anaelezewa kama anti-Semite, mbaguzi, mkanda mwekundu, mdanganyifu wa mwisho na hata mwizi ambaye hasiti kuchukua kila kitu anachohitaji, na ni mkorofi bila kujuta. Wagner alikuwa na hali ya kujithamini, na aliamini kuwa fikra zake zilimwinua juu ya watu wengine wote.

Wagner anakumbukwa kwa maonyesho yake. Mtunzi huyu alichukua opera ya Ujerumani kwa kiwango kipya kabisa, na ingawa alizaliwa wakati huo huo na Verdi, muziki wake ulikuwa tofauti sana na nyimbo za Italia za kipindi hicho.

Moja ya ubunifu wa Wagner ni kwamba kila mhusika alikuwa na mada yake ya muziki, ambayo ilirudiwa kila wakati, mara tu alipoanza kuchukua jukumu kubwa kwenye hatua.

Leo inaonekana dhahiri, lakini wakati huo wazo hili lilifanya mapinduzi ya kweli.

Mafanikio makubwa ya Wagner ilikuwa mzunguko Pete ya Nibelung, yenye opera nne: Dhahabu ya Rhine, Valkyrie, Siegfried na Kifo cha miungu. Kawaida huchezwa usiku manne mfululizo, na kwa jumla hudumu kama masaa kumi na tano. Tamthiliya hizi pekee zingetosha kumtukuza mtunzi wao. Licha ya utata wa Wagner kama mtu, ni lazima ikubaliwe kuwa alikuwa mtunzi bora.

Kipengele tofauti cha opera za Wagner zinaweza kuitwa muda wao. Opera yake ya mwisho Parsifal hudumu zaidi ya masaa manne.

Kondakta David Randolph aliwahi kusema juu yake:

"Hii ni opera kutoka kwa jamii ya zile zinazoanza saa sita, na wakati masaa matatu baadaye ukiangalia saa yako ya mkono, zinageuka kuwa inaonyesha 6:20."

Maisha Anton Bruckner kama mtunzi ni somo la jinsi ya kutokata tamaa na kusisitiza mwenyewe. Alifanya mazoezi masaa kumi na mbili kwa siku, alitumia wakati wake wote kufanya kazi (alikuwa mwanasai) na alijifunza mengi kwenye muziki peke yake, akimaliza kustadi uandishi wa uandishi kwa mawasiliano akiwa na umri mzuri - kwa miaka thelathini na saba.

Leo, symphony za Bruckner zinakumbukwa mara nyingi, ambazo aliandika jumla ya vipande tisa. Wakati mwingine alishikwa na mashaka juu ya utatuzi wake kama mwanamuziki, lakini hata hivyo alipata kutambuliwa, japo mwishoni mwa maisha yake. Baada ya kutekeleza Simoni Na 1 wakosoaji mwishowe walimsifu mtunzi, ambaye wakati huo alikuwa tayari na umri wa miaka arobaini na nne.

Johannes Brahms sio mmoja wa watunzi hao ambao walizaliwa, kwa kusema, na fimbo ya fedha mkononi. Wakati wa kuzaliwa kwake, familia ilikuwa imepoteza utajiri wao wa zamani na haikuwa rahisi kupata pesa. Akiwa kijana, alijitafutia riziki kwa kucheza katika makahaba katika mji wa Hamburg. Kufikia wakati Brahms alikua mtu mzima, yeye, bila shaka, alikuwa akifahamiana na mbali na mambo ya kuvutia zaidi ya maisha.

Muziki wa Brahms ulikuzwa na rafiki yake, Robert Schumann. Baada ya kifo cha Schumann, Brahms alikuwa karibu na Clara Schumann na mwishowe hata akampenda. Haijulikani ni aina gani ya uhusiano ambao waliunganisha, ingawa hisia kwake labda zilicheza jukumu katika uhusiano wake na wanawake wengine - hakutoa moyo wake kwa yeyote kati yao.

Kama mtu, Brahms hakuwa na kizuizi na hasira, lakini marafiki zake walidai kwamba kulikuwa na upole ndani yake, ingawa hakuwahi kuwaonyesha wengine kila wakati. Siku moja, akirudi nyumbani kutoka kwenye sherehe, alisema:

"Ikiwa sijamkosea mtu hapo, basi naomba msamaha wao."

Brahms asingeshinda shindano la mtunzi wa mitindo na mavazi ya kifahari. Alipenda sana kununua nguo mpya na mara nyingi alikuwa akivaa suruali ile ile iliyo na magamba, ambayo karibu kila wakati ilikuwa fupi sana kwake. Wakati wa onyesho moja, suruali yake karibu ilianguka. Katika tukio lingine, ilimbidi avue tai yake na kujifunga nayo badala ya mkanda.

Mtindo wa muziki wa Brahms uliathiriwa sana na Haydn, Mozart na Beethoven, na wanahistoria wengine wa muziki hata wanadai kwamba aliandika kwa roho ya ujamaa, wakati huo tayari alikuwa nje ya mitindo. Wakati huo huo, yeye pia anamiliki maoni kadhaa mapya. Hasa, aliweza kukuza vipande vidogo vya muziki na kurudia wakati wote wa kazi - watunzi wanaita "nia ya kurudia."

Brahms hakuandika michezo ya kuigiza, lakini alijaribu mwenyewe katika aina zingine zote za muziki wa kitamaduni. Kwa hivyo, anaweza kuitwa mmoja wa watunzi wakubwa waliotajwa katika kitabu chetu, jitu kuu la muziki wa kitamaduni. Yeye mwenyewe alizungumza hivi juu ya kazi yake:

"Sio ngumu kutunga, lakini inashangaza ni ngumu kutupa maelezo ya ziada chini ya meza."

Max Bruch alizaliwa miaka mitano tu baada ya Brahms, na huyo wa mwisho angemfunika, ikiwa sio kazi moja, Tamasha la Violin Nambari 1.

Bruch mwenyewe alikiri ukweli huu, kwa unyenyekevu usio wa kawaida kwa watunzi wengi, akisisitiza:

"Miaka 50 kutoka sasa, Brahms itaitwa mmoja wa watunzi wakubwa wa wakati wote, na nitakumbukwa kwa kuandika Mkutano wa Violin huko G minor."

Na alikuwa sahihi. Ukweli, Brujah mwenyewe ana kitu cha kukumbuka! Alitunga kazi zingine nyingi - kama mia mbili kwa jumla - haswa kwa kwaya na kwa opera, ambazo hazigawanywi sana siku hizi. Muziki wake ni wa kupendeza, lakini hakuleta chochote kipya haswa kwa ukuzaji wake. Kinyume na historia yake, watunzi wengine wengi wa wakati huo wanaonekana kuwa wavumbuzi wa kweli.

Mnamo 1880, Bruch aliteuliwa kuwa kondakta wa Liverpool Royal Philharmonic Society, lakini baada ya miaka mitatu alirudi Berlin. Wanamuziki wa orchestra hawakufurahishwa naye.

Kwenye kurasa za kitabu chetu, tayari tumekutana na prodigies nyingi za muziki, na Camille Saint - Saens haishiki nafasi ya mwisho kati yao. Katika umri wa miaka miwili, Saint-Saens alikuwa tayari akichagua nyimbo kwenye piano, na alijifunza kusoma na kuandika muziki wakati huo huo. Katika umri wa miaka mitatu alicheza michezo ya utunzi wake mwenyewe. Katika umri wa miaka kumi aliimba vizuri Mozart na Beethoven. Wakati huo huo, alivutiwa sana na entomology (vipepeo na wadudu), na kisha katika sayansi zingine, pamoja na jiolojia, unajimu na falsafa. Ilionekana kuwa mtoto huyo mwenye talanta tu hawezi kuwa mdogo kwa jambo moja.

Baada ya kumaliza masomo yake katika Conservatory ya Paris, Saint-Saens alifanya kazi kwa miaka mingi kama mwandishi. Kwa umri, alianza kuathiri maisha ya muziki ya Ufaransa, na ilikuwa shukrani kwake kwamba muziki wa watunzi kama vile J.S.Bach, Mozart, Handel na Gluck ulianza kutumbuizwa mara nyingi.

Utunzi maarufu wa Saint - Saens - Karnivali ya wanyama, ambayo mtunzi alikataza kuifanya wakati wa uhai wake. Alikuwa na wasiwasi kwamba wakosoaji wa muziki, waliposikia kipande hiki, wangeona ni ujinga sana. Baada ya yote, ni jambo la kuchekesha wakati orchestra kwenye hatua inaonyesha simba, kuku na jogoo, kasa, tembo, kangaroo, aquarium na samaki, ndege, punda na swan.

Baadhi ya nyimbo zake zingine Saint-Saens aliandika kwa mchanganyiko sio wa kawaida wa vyombo, pamoja na maarufu Symphony ya "Organ" Nambari 3, ilisikika katika sinema "Babe".

Muziki wa Saint Saens uliathiri kazi ya watunzi wengine wa Ufaransa, pamoja Gabriel Mbele. Kijana huyu alirithi nafasi ya upigaji wa kanisa katika kanisa la Paris la Saint Magdalene, ambalo hapo awali lilikuwa na Saint-Saens.

Na ingawa talanta ya Foret haiwezi kulinganishwa na talanta ya mwalimu wake, alikuwa mpiga piano bora.

Fauré alikuwa mtu masikini na kwa hivyo alifanya kazi kwa bidii, akicheza chombo, akiongoza kwaya na akitoa masomo. Alikuwa akijishughulisha na uandishi katika wakati wake wa bure, ambayo ilikuwa imebaki kidogo sana, lakini, licha ya hii, aliweza kuchapisha kazi zake zaidi ya mia mbili na hamsini. Baadhi yao yalitungwa kwa muda mrefu sana: kwa mfano, fanya kazi Requiem ilidumu zaidi ya miaka ishirini.

Mnamo 1905 Fauré alikua mkurugenzi wa Conservatory ya Paris, ambayo ni, mtu ambaye ukuzaji wa muziki wa Ufaransa wa wakati huo ulimtegemea sana. Fauré alistaafu miaka kumi na tano baadaye. Mwisho wa maisha yake alipata shida ya kusikia.

Leo Foret anaheshimiwa nje ya Ufaransa, ingawa huko anathaminiwa sana.

Kwa mashabiki wa muziki wa Kiingereza, kuonekana kwa mtu kama vile Edward Elgar, lazima ilionekana kama muujiza wa kweli. Wanahistoria wengi wa muziki humwita mtunzi wa kwanza wa Kiingereza muhimu baada ya Henry Purcell, ambaye aliandika wakati wa kipindi cha Baroque, ingawa tulimtaja Arthur Sullivan mapema.

Elgar alikuwa akiipenda sana England, haswa mzaliwa wake wa Worcestershire, ambapo alitumia muda mwingi wa maisha yake kupata msukumo katika uwanja wa Molvern Hills.

Kama mtoto, alikuwa amezungukwa na muziki kila mahali: baba yake alikuwa na duka la muziki la huko na alimfundisha Elgar mdogo kucheza vyombo anuwai vya muziki. Katika umri wa miaka kumi na mbili, kijana alikuwa tayari akibadilisha mwandishi katika huduma za kanisa.

Baada ya kufanya kazi katika ofisi ya wakili, Elgar aliamua kujitolea kwa kazi isiyoaminika kutoka kwa maoni ya kifedha. Kwa muda alifanya kazi kwa muda, akitoa masomo ya violin na piano, akicheza katika orchestra za mitaa na hata akifanya kidogo.

Hatua kwa hatua, umaarufu wa Elgar kama mtunzi ulikua, ingawa ilibidi ajitahidi kwenda nje ya kaunti yake ya asili. Walimletea umaarufu Tofauti kwenye mandhari asili, ambayo sasa inajulikana zaidi kama Tofauti za Enigma.

Sasa muziki wa Elgar unaonekana kama Kiingereza na sauti wakati wa hafla kubwa kwa kiwango cha kitaifa. Kwa sauti za kwanza zake Tamasha la cello vijijini vya Kiingereza vinawasilishwa mara moja. Nimrodi kutoka Tofauti mara nyingi huchezwa kwenye sherehe rasmi, na Maandamano ya sherehe na sherehe namba 1, inayojulikana kama Nchi ya matumaini na utukufu kutumbuiza usiku wa prom kote Uingereza.

Elgar alikuwa mtu wa familia na alipenda maisha ya utulivu na yenye utulivu. Walakini, aliacha alama yake kwenye historia. Mtunzi huyu mwenye masharubu manene yenye vichaka anaweza kugunduliwa mara moja kwenye noti ya pauni ishirini. Kwa wazi, wabuni wa noti walidhani kuwa nywele za uso itakuwa ngumu sana kughushi.

Huko Italia, mrithi wa Giuseppe Verdi katika sanaa ya opera alikuwa Giacomo Puccini, ilizingatiwa mmoja wa mabwana wanaotambuliwa ulimwenguni wa sanaa hii.

Familia ya Puccini kwa muda mrefu imekuwa ikihusishwa na muziki wa kanisa, lakini wakati Giacomo aliposikia opera Aida Verdi, aligundua kuwa huu ulikuwa wito wake.

Baada ya kusoma huko Milan, Puccini anatunga opera Manon Lescaut, ambayo ilimletea mafanikio makubwa ya kwanza mnamo 1893. Baada ya hapo, uzalishaji uliofanikiwa ulifuata mwingine: Bohemia mnamo 1896, Kutamani mnamo 1900 na Madame Kipepeo mnamo 1904.

Kwa jumla, Puccini ilijumuisha opera kumi na mbili, ambayo ya mwisho ilikuwa Turandot. Alikufa bila kumaliza kazi hii, na mtunzi mwingine alikamilisha kazi hiyo. Katika PREMIERE ya opera, kondakta Arturo Toscanini alisimamisha orchestra haswa mahali Puccini alikuwa amesimama. Akawageukia watazamaji na kusema:

Pamoja na kifo cha Puccini, siku ya sanaa ya kuigiza ya Italia iliisha. Watunzi wa opera wa Italia hawatatajwa tena katika kitabu chetu. Lakini ni nani anayejua hali ya baadaye inatuandalia nini?

Katika maisha Gustav Mahler alikuwa anajulikana zaidi kama kondakta kuliko kama mtunzi. Alifanya wakati wa baridi, na katika msimu wa joto, kama sheria, alipendelea kushiriki katika maandishi.

Kama mtoto, Mahler anasemekana alipata piano kwenye dari ya nyumba ya bibi yake. Miaka minne baadaye, akiwa na umri wa miaka kumi, alikuwa tayari ametoa onyesho lake la kwanza.

Mahler alisoma katika Conservatory ya Vienna, ambapo alianza kutunga muziki. Mnamo 1897 alikua mkurugenzi wa Opera ya Jimbo la Vienna na zaidi ya miaka kumi ijayo alipata umaarufu mkubwa katika uwanja huu.

Yeye mwenyewe alianza kuandika maonyesho matatu, lakini hakuwahi kuyamaliza. Katika wakati wetu, anajulikana kimsingi kama mtunzi wa symphony. Katika aina hii anamiliki moja ya "hit" halisi - Simfoni Na. 8, wakati wa onyesho ambalo zaidi ya wanamuziki na waimbaji wanahusika.

Baada ya kifo cha Mahler, muziki wake ulitoka kwa mtindo kwa miaka hamsini, lakini katika nusu ya pili ya karne ya 20, ulipata umaarufu, haswa nchini Uingereza na USA.

Richard Strauss alizaliwa nchini Ujerumani na hakuwa wa nasaba ya Vienna Strauss. Licha ya ukweli kwamba mtunzi huyu aliishi karibu nusu yote ya kwanza ya karne ya 20, bado anachukuliwa kama mwakilishi wa mapenzi ya muziki wa Ujerumani.

Umaarufu wa Richard Strauss ulimwenguni pote ulipata mateso kutoka kwa ukweli kwamba aliamua kukaa Ujerumani baada ya 1939, na baada ya Vita vya Kidunia vya pili alishtakiwa hata kushirikiana na Wanazi.

Strauss alikuwa kondakta bora, shukrani ambayo alielewa vizuri jinsi ala fulani inapaswa kusikika katika orchestra. Mara nyingi alitumia maarifa haya kwa vitendo. Alitoa pia ushauri anuwai kwa watunzi wengine, kama:

"Kamwe usitazame trombones, unawatia moyo tu."

“Usitoe jasho wakati wa kutumbuiza; wasikilizaji tu ndio wanaopaswa kupata moto ”.

Leo, Strauss anakumbukwa haswa kuhusiana na muundo wake Hivi ndivyo alizungumza Zarathustra, utangulizi ambao Stanley Kubrick alitumia katika filamu yake ya 2001 A Space Odyssey. Lakini pia aliandika baadhi ya opera bora za Wajerumani, kati yao - Knight wa Rose, Salome na Ariadne kwenye Naxos. Mwaka mmoja kabla ya kifo chake, pia alitunga mzuri sana Nyimbo nne za mwisho kwa sauti na orchestra. Kwa ujumla, hizi hazikuwa nyimbo za mwisho kabisa za Strauss, lakini zikawa aina ya mwisho wa shughuli zake za ubunifu.

Hadi sasa, kati ya watunzi waliotajwa katika kitabu hiki, kulikuwa na mwakilishi mmoja tu wa Scandinavia - Edvard Grieg. Lakini sasa tunasafirishwa tena kwenda kwenye nchi hii kali na baridi - wakati huu kwenda Finland, ambapo tulizaliwa Jan Sibelius, fikra kubwa za muziki.

Muziki wa Sibelius uliingiza hadithi na hadithi za nchi yake. Kazi yake kubwa Ufini, inachukuliwa kuwa mfano wa roho ya kitaifa ya Wafini, kama vile kazi za Elgar zinatambuliwa kama hazina ya kitaifa huko Great Britain. Kwa kuongezea, Sibelius, kama Mahler, alikuwa bwana wa kweli wa symphony.

Kuhusu ulevi mwingine wa mtunzi, alikuwa amelewa kupita kiasi kwa kunywa na kuvuta sigara katika maisha yake ya kila siku, hivi kwamba akiwa na umri wa miaka arobaini aliugua saratani ya koo. Pia mara nyingi hakuwa na pesa za kutosha, na serikali ilimpa pensheni ili aendelee kuandika muziki bila kuwa na wasiwasi juu ya ustawi wake wa kifedha. Lakini zaidi ya miaka ishirini kabla ya kifo chake, Sibelius aliacha kutunga chochote. Aliishi maisha yake yote kwa upweke. Alizungumza kwa ukali haswa juu ya wale ambao walipokea pesa kwa ukaguzi wa muziki wake:

“Usizingatie kile wakosoaji wanasema. Mpaka sasa, hakuna mkosoaji yeyote aliyepewa sanamu. "

Wa mwisho kwenye orodha yetu ya watunzi wa kipindi cha Kimapenzi pia alinusurika hadi karibu katikati ya karne ya 20, ingawa aliandika kazi zake maarufu katika miaka ya 1900. Na bado ameorodheshwa kati ya wapenzi wa mapenzi, na inaonekana kwetu kuwa huyu ndiye mtunzi wa kimapenzi zaidi wa kikundi chote.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov alizaliwa katika familia nzuri, ambayo wakati huo ilikuwa imetumia pesa nyingi. Kupendezwa kwake na muziki kulijidhihirisha katika utoto wa mapema, na wazazi wake walimtuma kusoma, kwanza kwenda St Petersburg, na kisha kwenda Moscow.

Rachmaninov alikuwa mpiga piano mwenye talanta ya kushangaza, na pia alifanya mtunzi mzuri.

Yangu Mkutano wa Piano Namba 1 aliandika saa kumi na tisa. Alipata pia wakati wa opera yake ya kwanza, Aleko.

Lakini mwanamuziki huyu mkubwa, kama sheria, hakufurahishwa sana na maisha. Katika picha nyingi, tunaona mtu mwenye hasira, aliyekunja uso. Mtunzi mwingine wa Urusi, Igor Stravinsky, aliwahi kusema:

"Kiini cha kutokufa cha Rachmaninoff kilikuwa ni sura yake. Alikuwa na miguu sita na nusu ya kukunja uso ... alikuwa mtu wa kutisha. "

Wakati Rachmaninoff mchanga alicheza kwa Tchaikovsky, alifurahi sana hadi akaweka A na pamoja na nne kwenye karatasi ya alama yake - alama ya juu kabisa katika historia ya Conservatory ya Moscow. Hivi karibuni jiji lote lilianza kuzungumza juu ya talanta mchanga.

Walakini, hatima ilibaki kuwa mbaya kwa mwanamuziki kwa muda mrefu.

Wakosoaji walikuwa wakali sana juu yake Simoni Na. 1, PREMIERE yake ilimalizika kutofaulu. Hii ilimpa Rachmaninov dhiki nzito ya kihemko, alipoteza imani kwa nguvu zake mwenyewe na hakuweza kutunga chochote.

Mwishowe, msaada tu wa mtaalamu wa magonjwa ya akili Nikolai Dahl alimruhusu kutoka kwenye mgogoro huo. Kufikia mwaka wa 1901, Rachmaninoff alikuwa amemaliza tamasha la piano, ambalo alikuwa amefanya kazi kwa bidii kwa miaka mingi, na ambalo alijitolea kwa Dk Dahl. Wakati huu watazamaji walisalimu kazi ya mtunzi kwa furaha. Tangu Tamasha la Piano na Orchestra Nambari 2 ikawa kipenzi cha zamani cha kupendwa na vikundi anuwai vya muziki ulimwenguni.

Rachmaninoff alianza kuzuru Ulaya na Merika. Kurudi Urusi, alifanya na kutunga.

Baada ya mapinduzi ya 1917, Rachmaninov na familia yake walikwenda kwenye matamasha huko Scandinavia. Hakurudi nyumbani. Badala yake, alihamia Uswizi, ambapo alinunua nyumba katika mwambao wa Ziwa Lucerne. Daima alipenda mabwawa na sasa, wakati alikua mtu tajiri, angeweza kupumzika pwani na kupendeza mandhari ya kufungua.

Rachmaninoff alikuwa kondakta bora na kila wakati alitoa ushauri ufuatao kwa wale ambao walitaka kustawi katika uwanja huu:

“Kondakta mzuri lazima awe dereva mzuri. Wote wanahitaji sifa sawa: umakini, umakini wa kuendelea na uwepo wa akili. Kondakta anahitaji tu kujua muziki kidogo ... "

Mnamo 1935, Rachmaninoff aliamua kukaa Merika. Kwanza aliishi New York, kisha akahamia Los Angeles. Huko alianza kujijengea nyumba mpya, inayofanana kabisa na ile aliyoiacha huko Moscow.

Turchin, VS

Vifungu vitatu vya Mapenzi Unapotembea kupitia kitabu chetu, utaona kuwa hii ndio sura kubwa zaidi ya sura zake zote, ambazo watunzi wasiopungua thelathini na saba wametajwa. Wengi wao waliishi na kufanya kazi wakati huo huo katika nchi tofauti. Kwa hivyo, tumegawanya sura hii katika sehemu tatu: “Mapema