Elimu ya maendeleo katika muziki wa ufundishaji. Elimu ya muziki kama moja ya mwelekeo wa ukuzaji wa utu

MBINU ZA \u200b\u200bKISASA NA ZAIDI ZINAKARIBIA KATIKA ELIMU YA MUZIKI

N. Grishanovich,

Taasisi ya Maarifa ya kisasa inayoitwa baada ya A. M. Shirokova (Minsk, Jamhuri ya Belarusi)

Ufafanuzi. Nakala hiyo inabainisha na kudhibitisha mbinu za kisanii na za kimafundisho kwa shirika la mchakato wa elimu ya muziki ambayo ni muhimu kwa dhana ya kisasa ya ufundishaji wa sanaa: thamani-semantic, shughuli za kimitaifa, mazungumzo, kimfumo, polyartic. Inaonyeshwa kuwa njia hiyo hutumika kama vifaa vya utekelezaji wa kanuni za elimu ya muziki katika mchakato wa elimu na inahitaji matumizi ya teknolojia fulani. Kuwa kanuni kuu, iliyosisitizwa, inachukua kanuni zingine na njia za kufundisha muziki.

Maneno muhimu: mbinu ya kisanii na mafundisho, thamani, maana, sauti, shughuli, mazungumzo, mfumo, polyintonation, motisha, maendeleo, njia.

Muhtasari. Katika kifungu njia tano za kisanii-za kisayansi za kuandaa mchakato wa elimu ya muziki zimefafanuliwa na kuthibitishwa. Ni halisi kwa dhana ya kisasa ya ufundishaji wa sanaa: busara-busara, kazi ya sauti, mazungumzo, utaratibu na sanaa nyingi. Imeonyeshwa kuwa njia hiyo inafanya kazi ya matumizi wakati wa utekelezaji wa kanuni za elimu ya muziki na inahitaji utumiaji wa teknolojia mpya. Kuwa kanuni kuu, iliyosisitizwa, njia hiyo inakusanya idadi nzima ya kanuni zingine za kisanii na kanuni 23 na njia za kufundisha muziki.

Maneno muhimu: mbinu ya kisanii, mbinu, thamani, hisia, sauti, shughuli, mazungumzo, mfumo, sauti nyingi, motisha, maendeleo, njia.

Njia ya kufundisha ni kanuni kuu ya kupanga yaliyomo ya elimu na chaguo la njia kufikia lengo lake, ambalo linajikusanya kanuni zingine kadhaa na hutegemea. Kwa kuwa elimu ya muziki inategemea kanuni maalum za mafundisho ya kisanii, njia zake zinapaswa kuwa za kisanii na za kufundisha. Chini-

kozi hiyo hutumika kama vifaa (teknolojia) katika utekelezaji wa kanuni za elimu ya muziki katika mchakato wa elimu.

Katika utafiti wa ufundishaji, inasisitizwa kuwa dhana ya kitamaduni ya elimu inahitaji mtazamo unaozingatia utu na shughuli. Utamaduni unategemea ubunifu na mwingiliano wa moja kwa moja unaokua kulingana na kanuni

mawasiliano na ushirikiano. Kwa hivyo, katika shule inayolenga utamaduni, watoto huletwa kwa tamaduni sio sana kwa msingi wa uhamasishaji wa habari za kitamaduni, lakini katika mchakato wa shughuli maalum ya ubunifu. Kanuni ya kutegemea sheria za mchakato wa utambuzi wa muziki na utekelezaji wake kwa vitendo unahitaji uchaguzi wa njia sahihi za kisanii na za kimantiki kwa shirika la kukuza elimu ya muziki kwa wanafunzi.

Katikati ya njia ya semantiki ya thamani ni ukuzaji wa upande wa motisha wa shughuli za utambuzi wa muziki wa wanafunzi na uwezo wa uelewa wa kiroho wa muziki (V.V. Medushevsky). Kazi kuu ya roho ya mtoto ni utengaji wa maadili ya ulimwengu. Mwanadamu hupata asili yake ya kiroho, anakuwa sehemu ya ubinadamu, akielewa utamaduni na kuibuni. Kwa hivyo, mtu wa kiroho kama kitovu cha utamaduni, thamani yake ya kiroho (P. A. Florensky) ni matokeo na kigezo kuu cha kutathmini ubora wa elimu (E. V. Bondarevskaya). Kutoka kwa nafasi hizi, kitovu cha elimu ya muziki ni mwanafunzi: ukuzaji wa muziki wake, malezi ya kibinafsi na kiroho, kuridhika kwa mahitaji ya muziki, masilahi, na uwezekano wa ubunifu. Elimu ya muziki ya mtu hudhihirishwa sio tu katika ukuzaji wake maalum, uwezo wa kuingiliana na tamaduni ya muziki ya jamii - ni mchakato wa malezi ya mtazamo wake wa ulimwengu.

Yaliyomo ya kisanii ya muziki mzito yanajumuisha maisha bora na mazuri ya mwanadamu

ya roho. Kwa hivyo, ufahamu wa ukweli wa kiroho, thamani na uzuri wa muziki ndio msingi wa semantic ya elimu ya muziki. Lengo la maarifa ya muziki sio upatikanaji wa maarifa ya muziki, lakini kina cha kupenya ndani ya kiini cha juu cha mwanadamu, maelewano ya ulimwengu, kujielewa mwenyewe na uhusiano wa mtu na ulimwengu. Uchambuzi wa kiintonational na semantic wa kazi za muziki kama njia inayoongoza ya elimu ya muziki inahitaji kupanda kwa mwalimu na wanafunzi kwa mtazamo wa uzuri na ukweli, kwa urefu wa kiroho wa roho ya mwanadamu. Katika shughuli za muziki na utambuzi wa wanafunzi, muziki hufanya sio tu kama kitu cha tathmini ya urembo, lakini pia kama njia ya tathmini ya kiroho na kimaadili ya maisha, utamaduni, na mtu.

Kwa kuandaa kisanii

kukutana na wanafunzi na kipande cha muziki, mwalimu anapaswa kuwaelekeza mara kwa mara usikivu wao kwa ufahamu wa mambo ya ekolojia ya kipande na hali ya kisanii na mawasiliano. Njia ya semantic ya thamani hairuhusu kudharau maana ya maadili na urembo wa muziki mzuri. Maana ya juu ya kiroho hayafutii vyama vya "chini" vya maisha, lakini hutoa maoni ya semantic kwa mtazamo na ufahamu.

Kazi kuu ya elimu ya muziki ni ukuzaji wa usikivu wa wanafunzi wa kielimu, uwezo wao wa kufikiria kwa sauti na muziki. Kuweka lafudhi za kiroho katika yaliyomo na njia za kufundisha muziki inahitaji "mwangaza, kuinua sikio kwa muziki" wa wanafunzi, kuifanya "kama chombo cha kutafuta na kuona uzuri wa hali ya juu",

na sio tu ukuzaji wa uwezo wake tofauti (V.V. Medushevsky).

Yaliyomo kwenye somo yameundwa kwa njia ambayo utamaduni wa kitaifa wa muziki unastahimiliwa na wanafunzi katika unganisho la mazungumzo na muziki wa kisasa na wa kisanii sana wa aina tofauti na mwelekeo. Walakini, elimu ya muziki haipaswi kulazimisha maadili, jukumu lake ni kuunda mazingira ya utambuzi wao, uelewa na chaguo, ili kuchochea uchaguzi huu.

Ukuzaji wa motisha ya shughuli za muziki za wanafunzi inajumuisha uamsho wa ufundishaji wa masilahi yao ya muziki na utambuzi, ambayo maana ya kibinafsi ya vitendo maalum vya muziki na elimu ya muziki kwa jumla hudhihirishwa. Shughuli ya nchi mbili ya uzoefu wa kibinafsi wa wanafunzi imehamasishwa: vyama vya maisha na kisanii husaidia maoni ya yaliyomo na njia wazi za picha ya muziki; tafsiri ya kazi za muziki na utaftaji wa maana ya kisanii ya kibinafsi hutajirisha mtazamo wa ulimwengu wa wanafunzi kupitia uelewa na kukubali maoni tofauti juu ya hali ile ile ya maisha, iliyojumuishwa katika kazi za waandishi anuwai, enzi tofauti na aina za sanaa.

Teknolojia na mbinu ambazo zina asili ya kuzingatia thamani ni za kipaumbele: ujifunzaji wa maendeleo, ujifunzaji unaotokana na shida, mchezo wa kisanii na ufundishaji, kujenga mchakato wa elimu kwa msingi wa mazungumzo, ya kibinafsi na ya semantic, n.k.

Kwa kujumuisha wanafunzi katika mazungumzo na utamaduni wa muziki wa jamii, mwalimu hana haki ya kuwawekea tathmini za maadili na urembo, msimamo wake wa mtazamo wa ulimwengu. Inaweza kuunda muktadha wa kijamii na kisanii wa kipande cha muziki na kuchochea uchambuzi wa kulinganisha kutoka kwa mtazamo wa maelewano na usumbufu, utukufu na msingi. Inaweza kuchochea utambulisho wa "mandhari ya milele" katika sanaa na ufahamu wa umuhimu wao wa kiroho wa kudumu. Lakini wakati huo huo, tafsiri ya semantiki ya picha za kisanii ni ubunifu wa wanafunzi wenyewe, ambao hutegemea urafiki wao wa kielimu, msamiati wa kielimu, ustadi wa uchambuzi wa maoni-semantic na ujasusi wa kisanii, hisia zinazoibuka za maadili na uzuri.

Kuingia kila wakati kwenye siri za kisanii za picha za muziki, mwalimu huunda njia ya "kuzigundua" na wanafunzi kama suluhisho la shida za ubunifu na kuiga mchakato wa ubunifu wa mtunzi, muigizaji, msikilizaji.

Inaaminika kuwa njia ya shughuli ni ya jadi zaidi katika elimu ya muziki. Hadi sasa, programu za elimu na misaada ya kufundisha zinaundwa, ambayo ujenzi wa yaliyomo kwenye masomo ya muziki na aina ya shughuli yanatetewa. Kwa njia hii, wanafunzi hujifunza kuimba kwaya, kusikiliza muziki, kucheza vyombo vya msingi, kuhamia kwenye muziki, uboreshaji, na kusoma kwa muziki katika sehemu. Kila sehemu ina malengo yake, malengo, yaliyomo,

njia. Katika masomo ya somo la msingi "muziki", sehemu hizi zimejumuishwa kuunda muundo wa tabia ya somo la jadi.

Kipengele tofauti cha njia hii ni kipaumbele cha ujifunzaji na upendeleo mkubwa wa maarifa, ustadi na uwezo ulio tayari, kulingana na mfano. Walakini, ufundishaji wa kisasa wa elimu ya muziki unathibitisha kuwa kumiliki vitendo kulingana na modeli na kuingiza maarifa katika fomu iliyomalizika hakuwezi kuwa kiini cha njia ya shughuli katika kufundisha. Hizi ndio sifa za jadi za njia inayoelezea-ya kuonyesha, ambayo shughuli hiyo imepewa mwanafunzi kutoka nje. Mwalimu hutangaza yaliyomo tayari iliyoundwa kwa kukariri na wanafunzi, hufuatilia na kutathmini kufanana kwake.

Njia ya shughuli ni tabia ya ujifunzaji wa maendeleo. Shughuli za kupanua za elimu hufanywa ambapo mwalimu huunda mazingira ambayo yanahitaji wanafunzi "kugundua" maarifa juu ya somo hilo kwa kujaribu (V.V. Davydov). Shughuli za muziki na utambuzi hufanywa wakati wanafunzi huzaa mchakato wa kuzaliwa kwa picha za muziki, kuchagua kwa hiari njia za kuelezea, kufunua maana ya sauti, nia ya ubunifu ya mwandishi na mtendaji. Shughuli hii inategemea maendeleo ya fikra za kimuziki za watoto wa shule katika mchakato wa kuonyesha mali ya mawasiliano ya utamaduni muhimu wa muziki, mazungumzo ya kibinafsi na ya ubunifu ya mtunzi, muigizaji na msikilizaji.

Katikati ya njia ya usemi ni umahiri wa wanafunzi wa moja kwa moja, hotuba ya muziki iliyoingia wakati wa kusikiliza, kutumbuiza na kuunda muziki wao wa "msingi", ukuzaji wa usikivu wa kielimu, ufahamu-ufahamu na mawazo ya muziki. Kuunda shughuli za mtunzi, wasanii, wasikilizaji ndio msingi wa njia ya kusimamia hotuba ya muziki. Kupitia vitendo vya kazi, sauti, plastiki, hotuba, sauti ya vifaa, wanafunzi hutembea kwa njia ya picha ya muziki, gundua maana yake ya sauti. Yaliyomo ya somo na somo kwa jumla imewekwa kama mawasiliano ya kisanii na sanaa ya moja kwa moja, iliyoundwa kwa sauti, na sio kama ujumuishaji wa maarifa ya nadharia juu ya muziki. Maonyesho ya muziki huundwa kwa msingi wa sauti na uzoefu wa vitendo na ni njia ya ukuzaji wa muziki na ubunifu wa wanafunzi (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. V. Goryunova, E. D. Kritskaya, E. V. Nikolaeva, V.O. Usacheva na wengine).

Intonation ni mali muhimu, msingi wa mada zote za mtaala katika muziki na, ipasavyo, aina ya uwepo wa umahiri muhimu wa muziki wa watoto wa shule. Njia ya shughuli ya usemi husaidia wanafunzi kushinda pengo kati ya aina ya sauti ya muziki na yaliyomo kiroho. Kwa kuwa "siku zote kuna mtu nyuma ya neno" (VV Medushevsky), ugunduzi wa mtu na shida zake kwenye muziki huruhusu elimu ya muziki kufikia kiwango cha juu cha masomo ya kibinadamu, maadili na urembo.

Njia ya mazungumzo inahitaji mazungumzo ya yaliyomo na njia za elimu ya muziki kwa msingi wa kufanana na kulinganisha. Kusimamia kazi za muziki kila wakati ni uundaji wa mazungumzo: kazi iliyoundwa na mtunzi huja kuishi na hupokea ukamilifu wake wa semantic tu kwa shukrani kwa uchanganuzi wa maneno, kufanya, kutafsiri na uzoefu wa kibinafsi wa waingiliaji, wanafunzi na walimu (wasikilizaji na wasanii ).

Utamaduni wa muziki hueleweka kama seti ya kazi (maandishi) inayoelekezwa kwa waingiliaji "wa karibu na wa mbali" (watunzi, wasanii, wasikilizaji, wasanii, washairi, n.k.). Maandishi yanayohusiana na mazungumzo ya muziki na, kwa jumla, utamaduni wa kisanii unapaswa kuwa kwa wanafunzi mada inayofaa ya uelewa wa kibinafsi, ubunifu wa kibinafsi katika polylogue ya elimu.

Upekee wa maandishi ya muziki hudhihirishwa katika kutokamilika kwake, uwazi na kutoweka kwa yaliyomo kwa mfano yanayomlenga msikilizaji. Kwa kuwa wazo la mtunzi halijafichwa tu nyuma ya maandishi ya muziki yaliyokamilishwa, lakini hufufuliwa, imewekwa katika mchakato wa tafsiri yake na ufahamu wa kaunta wa mtendaji au msikilizaji, tafsiri ya semantic inakuwa moja ya shida kuu ya mazungumzo katika elimu ya muziki. Wasomi wengi (M.M. Bakhtin, M.S. Kagan, D.A.Leont'ev) wanaamini kuwa hali ya ufundi inatokea tu katika mchakato wa kuelewa mwingiliano kati ya mwandishi wa kazi ya sanaa na mtafsiri-mwenzi mwenza.

Kulingana na wanasaikolojia, mazungumzo "yamejengwa ndani" katika miundo ya kimsingi ya ufahamu na ni moja ya mali kuu. Ufahamu wa kibinadamu unaonyeshwa na mazungumzo ya ndani - na mwingiliano wa kufikiria, na wewe mwenyewe, na msimamo fulani wa semantic wakati wa hoja. Njia ya mazungumzo ya ujenzi wa mchakato wa utambuzi wa muziki ni msingi wa msimamo wa muziki wa kisasa, ambao unasisitiza kuwa sikio la muziki hukua katika mwingiliano na kusikia kwa maneno na uwezo wote wa utambuzi (plastiki, kuona, kugusa, n.k.) Maana kutoka kwa maisha na muktadha wa kisanii (V. V. Medushevsky, A. V. Toropova).

Ustadi wa kibinafsi wa kazi za muziki hauwezekani bila uundaji wa mazungumzo, uandishi wa ushirikiano wa semantic. Michakato ya uelewa na ufahamu inadokeza kuwa katika eneo la mpaka wa mkutano wa maoni kadhaa ya thamani ile ile, nafasi ya mazungumzo ya muda hutengenezwa, ambayo matukio ya resonant huibuka, yanayohusiana na mchakato wa kukomaa kwa maana ya mtu binafsi. Nafasi hii ya mazungumzo imeundwa kwa msaada wa muktadha wa kisanii na maisha ya kazi iliyosomwa, ambayo ni pamoja na kazi za aina nyingine za sanaa, vifaa vya wasifu, uzoefu wa kibinafsi, n.k.

Picha iliyoundwa na mtunzi ni msingi ambao maisha ya kazi ya muziki hujengwa. Mwandishi, kama mwanzilishi wa mawasiliano, huunda maandishi ya muziki kulingana na nia yake katika mazungumzo na wasikilizaji. Unapojaribu

kuingia katika ulimwengu wa mtunzi katika viwango tofauti vya umri wa elimu ya muziki, mazungumzo ya haiba ya yaliyomo anuwai hufanyika, ikijumuisha kukata rufaa kwa kazi anuwai na mambo ya wasifu wa mtunzi.

Pamoja na hali ya mazungumzo ya elimu ya muziki, wanafunzi katika somo wamewekwa katika nafasi za kuigiza jukumu la watunzi, waigizaji na wasikilizaji, waigizaji, washairi na wachoraji, wapiga picha, wahandisi wa sauti na waandishi wa skrini. Uelewa wa lugha ya kiimani ya muziki hufanyika wakati wa polyinton

ubunifu, tafsiri ya pamoja, uigizaji wa kisanii, uundaji wa picha au picha za muziki.

Kazi muhimu zaidi ya mwalimu ni kuunda mazingira ya kupendeza ya mawasiliano ya kisanii na ufundishaji ambayo huvutia wanafunzi na kuunda uhusiano wa kirafiki. Kuandaa mwingiliano kati ya wanafunzi, kikundi, jozi na njia za pamoja za kuandaa mchakato wa elimu, aina za mchezo wa shughuli za ubunifu hutumiwa sana.

Mfumo wa mawasiliano ya kibinafsi katika mchakato wa elimu ya muziki

Katika mchakato wa mawasiliano ya kisanii na ufundishaji, mwanafunzi hupitia angalau hatua tatu: ya kwanza ni mazungumzo ya ndani na muziki na mwalimu, tafakari; pili ni kuzamishwa kwa maoni na mawazo ya kukomaa katika mawasiliano ya kibinafsi na wanafunzi na mwalimu; ya tatu ni taarifa ya kina ya monolojia, wakati tayari amejishughulisha na uamuzi wa thamani kwake. Kwa hivyo, monologue ya kibinafsi (ya mdomo au ya maandishi) ni matokeo ya asili na matunda ya mazungumzo. Faida ya njia ya mazungumzo katika elimu ya muziki iko katika mvuto sio tu kwa mwalimu, bali pia kwa yaliyomo kiroho ya pre

meta kwa kila mwanafunzi kama ubinafsi wa kipekee.

Njia ya kimfumo ni hali ya lazima kwa kuandaa elimu ya maendeleo. Inaelekeza wataalam wa mbinu na waalimu kuelekea kufunua na kutekeleza uadilifu wa elimu ya muziki ya mwanafunzi na unganisho anuwai la kiufundi na ubunifu wa vitu vyake vyote kuhakikisha uadilifu huu, kuelekea kupata kipengee cha kuunda mfumo katika muundo wa safu ya yaliyomo na mbinu mchakato wa muziki-ufundishaji.

Uunganisho wa ndani wa vifaa huunda mali mpya za ujumuishaji ambazo zinaambatana na

aina ya mfumo na ambayo hakuna sehemu yoyote iliyokuwa nayo hapo awali. Kwa hivyo, shirika lenye mada ya yaliyomo kwenye mada hiyo (D. B. Kabalevsky) huunda mfumo wake wa kimsingi wa semantic, ikiunganisha kila aina ya shughuli za muziki za wanafunzi katika maoni ya semantic na utambuzi wa muziki. Kujifunza lugha ya muziki kupitia ubunifu wa watoto wa kimsingi (K. Orff) huunganisha densi, neno, sauti, harakati katika shughuli ya utaftaji wa kisanii ya watoto. Wakati wa kuamua kufikiria kwa muziki kama sababu inayounda mfumo katika ukuzaji wa muziki wa wanafunzi, uwezo wote wa kimsingi wa muziki (aina za sikio la muziki) hukua kwa kuunganishwa, kama mali ya fikra za muziki (N.N. Grishanovich).

Elimu ya muziki ya mtu ni mfumo ngumu wa nguvu na unganisho ulioamriwa ndani ya muundo wake. Kila kitu cha mfumo huu kinaweza kuzingatiwa kama mfumo mdogo wa yaliyomo, shughuli, ukuzaji wa uwezo, mbinu, n.k. Somo la muziki, hali yoyote ya kisanii na mawasiliano pia ni mifumo ya elimu ya muziki.

Uadilifu wa mfumo hauwezekani kwa jumla ya mali ya vitu vyake. Kila kipengee cha mfumo hutegemea mahali panapohusika katika muundo wake, kazi na unganisho na vitu vingine ndani ya yote. Kwa mfano, mfumo wa DB Kabalevsky hauondoi uimbaji wa kwaya, kusoma na kuandika muziki na maarifa mengine na ustadi, lakini kazi zao na nafasi yao katika mchakato wa elimu hubadilika sana: badala ya malengo ya kibinafsi ya kujifunza, huwa njia za kukuza utamaduni wa muziki wa mtu binafsi.

Njia ya kimfumo inahitaji utaftaji wa njia maalum za uadilifu wa mchakato wa elimu ya muziki na utambulisho wa picha kamili ya unganisho lake la ndani, na vile vile ugawaji wa kitu kinachounda mfumo, kwa msingi ambao " kitengo cha uchambuzi ”cha kufanikiwa na kutofaulu kwa mfumo mzima kunaweza kujengwa.

Njia ya sanaa nyingi

inadokeza ujumuishaji, usanisi wa athari za kisanii. Na ujumuishaji ni kufunuliwa kwa uhusiano wa kimabavu wa picha za kisanii. Wataalam wa kuelezea wakati huo huo na msaada wa lugha tofauti za usemi, wanafunzi hutambua vyema nuances ya kuelezea na wanaweza kuelezea kabisa uzoefu wao, uelewa wao.

Intonation ni jamii ya kisanii ya jumla. Hii ni nguvu ya kiroho iliyo katika nyenzo na picha ya sanaa. Hali ya kielelezo ya kielelezo ya aina zote za sanaa ni msingi wa mwingiliano wao, ujumuishaji na usanisi (B.V.Asafiev, V.V. Medushevsky). Kulinganisha kazi za aina anuwai za sanaa, kuzijumuisha kwa njia yao wenyewe, husaidia wanafunzi kugundua maana ya kiroho ya picha ya kisanii.

Uzoefu wa sauti ya kuelezea na mawasiliano ya sauti (hotuba, muziki, plastiki, rangi) hukusanywa na wanafunzi katika mchakato wa ujifunzaji sawa wa taaluma za mzunguko wa sanaa, na vile vile kwa msaada wa mbinu ya polyintonation, kuonekana katika elimu mchakato wa aina za usanii za shughuli za kisanii: "kuchora kwa sauti", "kuchora plastiki", mashairi ya kuchora na uchoraji,

uundaji wa alama ya matamshi ya maandishi ya fasihi, utamkaji wa densi, utunzi wa fasihi-muziki, onomatopoeia (uundaji wa picha za sauti), hotuba na michezo ya plastiki.

Ikumbukwe kwamba moja ya mali muhimu zaidi ya kisanii, pamoja na muziki, kufikiria ni ushirika. Katika kufundisha sanaa yoyote, aina zake zote zinaunda mazingira muhimu ya ushirika, ambayo yanachangia upanuzi wa maisha na uzoefu wa kitamaduni wa wanafunzi, hulisha mawazo yao, mawazo, hutengeneza hali ya ukuzaji bora wa fikira za kisanii. Kwa msaada wa kazi za aina anuwai za sanaa katika somo, mazingira ya kihemko na ya kupendeza ya mtazamo wa kisanii huundwa, ambayo hutoa "marekebisho" ya kihemko, uundaji wa mtazamo wa kutosha wa utambuzi na uzuri juu ya picha ya kisanii.

Kazi za aina zinazohusiana za sanaa, iliyovutiwa na kufanana na kulinganisha na yaliyomo kwenye darasa za muziki, huunda muktadha wa kisanii wa kazi zilizosomwa, zinachangia mazungumzo ya yaliyomo kwenye mada hiyo, uundaji wa hali ya shida na ubunifu. Matumizi ya teknolojia za maendeleo zinategemea polyintoning, ambayo ni mfano wa picha ya kisanii na mchakato wa ubunifu kwa kutumia vitu vya kuelezea vya lugha anuwai za kisanii.

Njia ya sanaa nyingi katika elimu ya sanaa ilidhibitishwa kinadharia na B.P. Yusov, ambaye aliamini kwamba njia hii

unasababishwa na maisha na utamaduni wa kisasa, uliobadilishwa kabisa katika vigezo vyote vya mifumo ya hisia. Utamaduni wa kisasa umepata tabia ya polyartic, multilingual, polyphonic. Asili moja ya aina zote za sanaa inadhania ujumuishaji wao na utambuzi wa uwezekano wa polyartic ya kila mtoto.

Njia hii inaonyeshwa na wazo la kutawala katika umri tofauti wa aina tofauti za mtazamo wa kisanii wa maisha na, kwa hivyo, aina tofauti za sanaa. Aina za sanaa hufanya kama moduli (zinazobadilisha vizuizi mfululizo) ya nafasi moja ya kisanii ya eneo la elimu "Sanaa", ikitawala kwa kugeuza wakati mtu anahama kutoka junior hadi katikati na madarasa ya wakubwa. Kulingana na aina kubwa ya shughuli za kisanii na masilahi ya wanafunzi katika kiwango cha umri, aina za sanaa zilizopo katika tata ya polyart hubadilishana kulingana na mpango wa msimu wa kuteleza. Katika mazingira ya kisanii na ya kielimu, hali zinaundwa kwa uelewa kamili zaidi wa lugha tofauti za kisanii na aina ya shughuli za kisanii katika uhusiano wao, uwezo wa kuhamisha uwakilishi wa kisanii kutoka kwa aina moja ya sanaa kwenda kwa mwingine hutolewa, ambayo husababisha ujanibishaji wa talanta ya kisanii ya mtu binafsi.

Njia ya sanaa nyingi ya elimu ya sanaa inaweza kutekelezwa katika mipango ya aina mbili: 1) mipango ambayo inaunganisha utafiti wa aina zote za sanaa; 2) mipango ya madarasa

aina tofauti za sanaa, zilizounganishwa na aina zingine za shughuli za kisanii. Mkazo katika yaliyomo kwenye madarasa hubadilisha kutoka kwa jadi ya historia ya sanaa ya kusimamia mfumo wa nadharia ya maarifa kwenda kwa ukuzaji wa aina anuwai ya shughuli za kisanii na ubunifu za watoto. Elimu inategemea mwingiliano wa wanafunzi na "sanaa hai": sauti ya moja kwa moja, rangi za moja kwa moja, harakati zako, hotuba ya kuelezea, ubunifu wa watoto. Aina za kazi zilizojumuishwa na zinazoingiliana na wanafunzi zinalimwa, kukuza mawazo ya kisanii, mawazo ya ubunifu, utafiti na ustadi wa mawasiliano.

Kutambua kwa jumla kanuni maalum za elimu ya muziki, njia zinazochukuliwa za kisanii na za kimasomo zinaweza kutumiwa kuunganishwa, na kuongeza ufanisi wa kila mmoja katika mchakato wa elimu na kuweka masharti ya kufuata utamaduni na mwelekeo wa utu wa ufundishaji wa sanaa ya kisasa.

ORODHA YA VYANZO NA MAREJEO

1. Yusov BP Uhusiano wa mambo ya kitamaduni katika malezi ya fikira za kisasa za kisanii za mwalimu wa uwanja wa elimu "Sanaa": Izbr. tr. juu ya historia, nadharia na saikolojia ya elimu ya sanaa na elimu ya watoto wengi. - M.: Kampuni ya Sputnik +, 2004.

2. Ufundishaji wa sanaa kama mwelekeo mpya wa maarifa ya kibinadamu. Sehemu ya I. / Mh. hesabu.: L.G Savenkova, N.N Fomina, E.P. Kab-kova na wengine - Moscow: IHO RAO, 2007.

3. Njia ya ujumuishaji wa ujifunzaji na elimu kwa sanaa: Sat. kisayansi. makala / Ed.-comp. E. P. Olesina. Chini ya jumla. mhariri. L. G. Savenkova. - M.: IHO RAO, 2006.

4. Abdullin EB, Nikolaeva EV Nadharia ya elimu ya muziki: Kitabu cha wanafunzi. - M.: Chuo, 2004.

5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Mbinu za elimu ya muziki. Kitabu cha maandishi kwa vyuo vikuu. - M.: Muziki, 2006.

6. Goryunova LV Kwenye njia ya ufundishaji wa sanaa // Muziki shuleni. - 1988. - Na. 2.

7. Grishanovich NN Misingi ya nadharia ya ufundishaji wa muziki. - M. IRIS KIKUNDI, 2010.

8. Mazungumzo ya Zimina OV katika shughuli ya kitaalam ya mwalimu wa muziki: Mwongozo wa masomo P4 / Otv. mhariri. E.B Abdullin. -Yaroslavl: Mkumbushaji, 2006.

9. Krasilnikova M. C. Matamshi kama msingi wa ufundishaji wa muziki // Sanaa shuleni. - 1991. - Na. 2.

10. Medushevsky VV Aina ya muziki ya ndani. - M.: Mtunzi, 1993.

11. Nadharia na mbinu ya elimu ya muziki ya watoto: Sayansi-mbinu. posho / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Cretskaya na wengine - M: Flint; Sayansi, 1998.

Upendo wa mtu kwa muziki unaanzia wapi? Na kwa nini ni muhimu sana kwa kila mtu kujiunga na eneo hili la utamaduni? Majibu ya maswali haya yanapatikana katika nadharia na njia za elimu ya muziki ya watoto wa shule ya mapema.

Watoto husikiliza muziki kwa raha

Mahali ya muziki katika sanaa

Moja ya aina ya kushangaza na ya kushangaza ya sanaa na usemi wa kisanii - muziki, wakati wote imekuwa sehemu muhimu ya maisha ya kila mtu.

Na, shukrani kwa utofautishaji wake, iliunganisha watu wa tamaduni tofauti, enzi na maoni ya ulimwengu. Kazi ya mzazi ni kumsaidia mtoto kugundua ulimwengu wake mzuri.

Kuna aina gani ya muziki? Labda sifa ya kawaida ya aina hii ya sanaa, ambayo kila mtu lazima amekutana nayo, ni mgawanyiko wake kuwa mzuri na mbaya. Lakini ni aina gani ya muziki iko katika kila moja ya aina hizi? Baada ya yote, kila mtu anajua kuwa kuwa na ladha yake mwenyewe na upendeleo, mtu ni mjinga sana katika tathmini yake. Kwa hivyo, kwa uelewa mzuri wa hali ya muziki, lazima mtu ageukie mwingine, sifa zaidi ya kisayansi.

Nadharia na mbinu ya elimu ya muziki ya watoto wa shule ya mapema hugawanya muziki kuwa:

1. Classical - iliyopo nje ya wakati na nafasi, iliyo na sampuli za sanaa ya kumbukumbu ya muziki.
2. Muziki wa watu mara nyingi hauna mwandishi dhahiri; watu wote ambao inawakilisha utamaduni wao walishiriki katika uundaji wake na usambazaji kutoka kizazi hadi kizazi. Ni bidhaa ya sanaa ya watu wa mdomo.
3. Muziki maarufu ndio unaosambazwa zaidi na ni muhimu kwa wakati huu.

Licha ya ukweli kwamba uainishaji huu ni mkali sana, inapaswa kuzingatiwa kuwa mipaka kati ya aina ya muziki ni ya kiholela.

Na kazi iliyoundwa na mtu haswa hupoteza mwandishi, kuwa maarufu. Kikawaida, kuigwa sana, wanakuwa maarufu, wakipenda na umma kwa jumla. Nyimbo nyingi za mitindo anuwai zinakuwa za kawaida za aina yao.

Makala ya ukuaji wa muziki wa mtoto

Je! Ni habari gani ina nadharia ya ukuzaji wa watoto na elimu ya muziki? Katika mchakato wa mwingiliano wa mtoto na muziki, elimu yake inayofaa na ukuzaji hufanyika.

Inafanywa kwa mwelekeo ufuatao:

1. Ukuaji wa kihemko ni uwezo wa kujibu kikamilifu kipande cha muziki, kujibu yaliyomo kwenye semantic, ujumbe uliopitishwa kwa msikilizaji.
2. Ukuaji wa hisia za watoto na mtazamo - kukuza ujuzi wa kugundua sio sauti za kibinafsi katika kazi, bali pia muundo wake muhimu. Uwezo wa kutofautisha sauti na timbre, mienendo, densi na tempo.
3. Katika uwanja wa mahusiano - kitambulisho cha maeneo yaliyopo ya kupendeza, hitaji la elimu ya muziki ya watoto wa shule ya mapema.
4. Katika uwanja wa vitendo vya kujitegemea - uwezo wa kujitegemea kufanya kazi za muziki, kushirikiana kikamilifu na muziki.

Je! Ni nini muhimu kwa mtazamo sahihi wa muziki na ukuzaji wa ladha ya kisanii kwa mtoto?

Uwezo wa muziki wa watoto na ukuaji wao

Uwezo wa muziki wa utoto mara nyingi huonwa kama sehemu huru ya vipawa, ikimruhusu mtoto kukuza vizuri ustadi wa muziki na kufanya shughuli zinazofaa. Kwa kuongezea, muziki unakuwezesha kutambua na kupata uzoefu wa kazi hiyo, kuitambua, nk.

Pia, uwezo wa muziki una vifaa vitatu vya msingi:

1. Hisia kali - uwezo wa kutambua kazi za moduli za sauti za kibinafsi.
2. Uwasilishaji wa sauti ya wimbo huo.
3. Hisia ya dansi. Uwezo wa kuona muziki ukichezwa kwa mwendo.

Nadharia na mbinu ya ukuzaji wa muziki na malezi ya watoto hupa jukumu muhimu

• Uwezo wa kujibu kihemko kwa muziki.
• Kumbukumbu ya muziki.
• Mawazo ya muziki.
• Uwezo wa kutofautisha kati ya muziki, sauti, vifaa vya muziki.

Kwa hivyo, uwezo wa muziki huruhusu mtoto sio tu kuunda na kukuza ustadi wa kucheza ala fulani ya muziki, lakini pia kupata uzoefu wa kazi za muziki na kuunda yao wenyewe.

Ni nini huamua uwezo wa muziki wa utoto na ni nini kifanyike ili kukuza?

Kwanza, fikiria jinsi muziki wa kweli unaweza kujifanya ujisikie katika umri mdogo sana. Mtoto aliye na sifa hii:

• Inaonyesha athari ya muziki, kuguswa kihemko na kazi za sauti
• Jaribio la kuzingatia muziki au kufanya harakati kadhaa kwenye muziki
• Ana haja ya muziki
• Ina upendeleo fulani wa muziki (hii inaweza kuhusishwa na aina fulani, mitindo, vitendo, nk na ladha ya watoto kwa ujumla)

Kwa kuwa ujuzi huu hugunduliwa mara nyingi na mwaka wa tatu wa maisha ya mtoto, ni wakati huu ambao ni bora kwa ukuzaji wa uwezo na ustadi wa muziki.

Unapaswa kuanza wapi? Wacha tujaribu kufuatilia mistari kuu ya ukuzaji wa muziki wa mtoto kutoka kuzaliwa hadi miaka saba.

Mpaka karibu mwaka, mtoto anajifunza tu kugundua kazi za muziki kwa sikio. Tayari katika miezi sita, yeye hujibu kikamilifu kwa sauti, anajaribu kujua chanzo chake, anatambua sifa kama vile sauti kubwa, sauti, nk. Anaanza kupata ufufuo tata, au, badala yake, anatulia kwa muziki, na wakati mwingine hulala.

Katika mwaka wa pili, mtoto tayari huguswa waziwazi kwenye muziki, akichukua hali ya mhemko na rangi ya kihemko. Anaanza kufuatilia athari za gari kwa muziki: harakati za kupiga, nk.

Unaweza kuanza kusikiliza muziki angalau mwaka mmoja

Katika umri wa miaka mitatu, ni bora kuanza kukuza uwezo wa jumla na maalum kwa mtoto. Ili kufanya hivyo, anahitaji kushiriki sio tu katika kusikiliza, lakini pia katika kucheza muziki ili aweze kukariri mitindo na nyimbo rahisi.

Katika umri wa miaka minne, unahitaji kuhakikisha kuwa mzigo fulani wa picha za muziki tayari uko kwenye kumbukumbu ya mtoto. Inapendekezwa kuwa tayari anaweza kutofautisha kwa sikio ala anuwai za muziki, kulinganisha nyimbo katika vigezo kama vile sauti, kasi, nk.

Kufikia mwaka wa tano, mtoto tayari anaelewa asili ya muziki na rangi yake ya kihemko. Ujuzi wake mzuri wa ukuzaji tayari ni mzuri kwa mtoto tayari kumudu kucheza vyombo rahisi vya muziki. Na sauti hupata uhamaji unaofaa kwa onomatopoeia na kuimba.

Kufikia umri wa miaka saba, mtoto tayari anaweza kujitegemea muziki, akionyesha sifa zake muhimu. Anaona kazi hiyo kwa ujumla, akitumia ladha ya kisanii iliyoendelezwa vya kutosha.

Kazi za elimu ya muziki

1. Kukua kwa hamu ya muziki na hitaji lake kwa kuchochea sikio kwa muziki, unyeti, ladha ya kisanii.
2. Kupanua upeo wa muziki wa mtoto, kumtambulisha kwa mitindo anuwai ya muziki na aina.
3. Kuboresha vifaa vya dhana ya mtoto kwa msaada wa maarifa ya kimziki na maonyesho.
4. Kukuza ujuzi wa mtazamo wa kihemko wa watoto wa kazi za muziki.
5. Ukuzaji wa shughuli za ubunifu za muziki (hizi ni pamoja na kucheza vyombo vya muziki, kuimba vipande rahisi vya sauti, kucheza).

Njia kuu za elimu ya muziki

• Njia ya kuona-kusikia ni kusikiliza kipande cha muziki kwa kusudi la uchambuzi wake kamili kupitia kufikiria, hisia, hisia, nk.
• Njia ya maneno - maelezo, maagizo yaliyotolewa na mzazi, mwalimu au mtu mwingine katika mchakato wa kujifunza.
• Sanaa na vitendo - haihusishi utambuzi tu, bali pia onyesho la kazi za muziki kupitia kuimba, kucheza au kucheza vyombo vya muziki.

Uainishaji mwingine wa njia za elimu ya muziki hugawanya kulingana na shughuli za vyama katika mchakato wake:

1. Njia ya moja kwa moja inachukua uwepo wa sampuli iliyoainishwa vizuri, ambayo mtoto lazima azalishe, kufuata maagizo yote yaliyotolewa na mtu mzima. Hii inaweza kuwa kusikiliza kipande, kuicheza kwenye chombo cha muziki, kuimba kipande cha wimbo.
2. Kujifunza kwa msingi wa shida humchochea mtoto kutafuta suluhisho za kujitegemea, kwa kutumia ubunifu na ujuzi wao.

Chaguo la njia ya elimu ya muziki hutegemea haswa tabia za kisaikolojia za mtoto, ambazo ni pamoja na umri, sifa za ukuzaji wa akili, na uzoefu wake wa shughuli za muziki.

Ili kufikia matokeo bora, ni bora kuchanganya njia anuwai za elimu ya muziki na ukuzaji wa watoto wa shule ya mapema katika kazi yako.

Ili kipande cha muziki kiweze kuchangia vizuri ukuaji wa mtoto, ni muhimu kuichagua kwa kuzingatia sifa zifuatazo. Inabidi:

• Jenga juu ya maoni ya kibinadamu na uamshe hisia chanya tu kwa mtoto.
• Kuwa na thamani kubwa ya kisanii.
• Jazwa na mhemko, na pia burudani na sauti.
• Kuwa rahisi kupatikana kwa mtazamo wa mtoto na kueleweka kwa mtoto.

Kanuni za Elimu ya Muziki ya Watoto

Njia za maendeleo za elimu ya muziki kwa watoto wa shule ya mapema zinasema kuwa kwa ukuaji kamili wa mtoto kwa njia ya ubunifu, ni muhimu

• njia iliyojumuishwa, iliyoonyeshwa kwa hamu ya kutatua shida kadhaa za elimu kwa wakati mmoja;
• upole;
• kurudia;
• utaratibu;
• kwa kuzingatia upendeleo wa ukuaji wa mtoto.

Shughuli za muziki zinazotumika kwa malezi na ukuzaji wa mtoto

Kusikiliza muziki labda ndiyo njia rahisi zaidi ya ukuzaji wa mtoto anayepatikana kutoka siku za kwanza za maisha. Kusikiliza kazi za aina anuwai za mitindo hukuruhusu kutofautisha upeo wa mtoto, na pia kukuza misingi ya ladha ya kisanii ndani yake, kumfundisha utendaji wa hali ya juu, sauti ya muziki, nk. Mtoto anazoea kuchagua juu ya sanaa, kwa uangalifu "kuchuja" kila kitu kinachomuathiri.

Kwa kweli, ustadi wa kusikiliza kwa bidii muziki, ambayo inaruhusu sio tu kugundua kipande kwa sikio, lakini kuichambua kwa njia fulani, haikua kwa watoto mara moja.

Lakini haswa hii ndio itafanya msingi wa uwezo wake wa kuvinjari anuwai ya kazi na kutumia muziki kama chombo chenye nguvu kwa maendeleo ya kibinafsi na ukuaji.

Shughuli za ubunifu. Wakati mtoto tayari ana uzoefu wa utambuzi wa kazi za muziki na kiwango muhimu cha maarifa, anaweza kwenda moja kwa moja kwenye onyesho la muziki. Kuanzia na muundo rahisi zaidi wa densi, kwa muda anaanza sio tu kufanya kazi kulingana na mfano, lakini kuunda kitu kipya kimaadili. Kuimba (mtu binafsi na kwaya) na kucheza pia ni ya shughuli za maonyesho ya ubunifu.

Kwa kuzingatia kuwa uwezo wa muziki wa utoto ni kati ya uwezo wa jumla wa mtu, ukuzaji wa muziki hauwezekani bila ukuaji wa jumla wa mtoto. Ndio sababu kujumuishwa kwa mtoto katika shughuli za kielimu mara nyingi huwa "kichocheo" kinachosababisha ukuaji wa muziki wa mtoto. Kwa kuongeza, njia hii itahakikisha ukuaji sahihi zaidi na kamili wa mtoto.

Moja ya hatua muhimu zaidi katika elimu ya muziki ya mtoto ni ukuzaji wa mtazamo wake wa kibinafsi kwa muziki. Kwa hivyo, ni muhimu sana kumtia moyo kutafakari kikamilifu, kutoa hii au majibu ya kihemko kwa kazi hiyo, kutoa maoni yake juu yake.

Ni muhimu sana kutompakia mtoto nyimbo za muziki. Ni muhimu kukumbuka kuwa kila moja ni ya kipekee na kwa hivyo inahitaji sio kusikiliza tu, bali uzoefu wa kina, ufahamu na tathmini.

Elimu ya muziki inapaswa kufanywa kwa kuzingatia kwa kiwango cha juu sifa za kisaikolojia za utoto kwa ujumla na kila mtoto (pamoja na kasi, ukali, nk). Hakuna kesi unapaswa kuikimbilia: sio mchakato sana ambao ni muhimu kama matokeo, ambayo hukuruhusu kumtambulisha mtoto kwenye muziki na kufikia mabadiliko mazuri katika utu wake.

Kama ilivyo katika shughuli nyingine yoyote, ni muhimu sana kumhamasisha mtoto kufanikiwa na kumsaidia kujiamini mwenyewe.

Kuzingatia shughuli kama mchakato wa mabadiliko na mabadiliko ni jambo muhimu zaidi ambalo falsafa ya kupenda mali imeacha kama urithi. Sio katika "kubadilika" kwa ulimwengu unaozunguka, lakini katika mabadiliko na mabadiliko yake, nguvu muhimu za mwanadamu hudhihirishwa, uthibitisho wake na maendeleo hufanyika. Lahaja ya uhusiano wa mtu na ukweli unaozunguka ni kwamba mtu, kwa kuibadilisha, anajibadilisha, anaboresha akili na uwezo wake. Na uelewa wa maana tu wa shughuli hufanya iwezekane kutambua njia hizo ambazo zitasuluhisha shida za ufundishaji wa kisasa, pamoja na ufundishaji wa sanaa. Nadharia ya shughuli inafanya uwezekano wa kutimiza mahitaji ya wakati - urekebishaji wa mitaala ya shule ili kuwahamisha (na mfumo mzima wa elimu) kwa kiwango kipya cha kufikiria.

Shughuli ni mfumo tata wa mazungumzo, ambayo inategemea shughuli za nje, za hisia, na shughuli za kiakili zimetokana nayo. Wakati huo huo, mazoezi ya kijamii na kihistoria katika nadharia ya shughuli huonekana katika aina mbili: kama chanzo, mahali pa kuanza kwa shughuli na, kama lengo kuu, "kitu" cha matumizi ya vikosi muhimu vya wanadamu. Kwa hivyo, shughuli imefungwa kabisa katika mazoezi, ambapo hugunduliwa kama mchakato wa kubadilisha ukweli, na kama matokeo, ambayo mara moja huwa chanzo cha awamu mpya ya mchakato huu. Kwa asili, mazoezi ya kijamii na kihistoria hufanya kama "kigezo cha ukweli" halisi ambacho kinasimamia shughuli, hurekebisha kwa kila aina na aina, na huamua malezi maalum ya kisaikolojia ya kibinadamu kama inayotokana na "shughuli ya ufahamu wa mtu binafsi. " Wakati huo huo, tunaona kuwa mazoezi hufanya kama kigezo cha utoshelevu na ukweli wa utafakari wa ukweli katika shughuli ya ufahamu, usahihi wa kisayansi na yaliyomo kwenye dhana za nadharia ambazo zinaundwa katika kufikiria, na picha na tathmini ya kihemko na dhana ambazo kuibuka katika fahamu ya kisanii.

Ubunifu ni ubora wa shughuli, bila ambayo hauwezekani, hauwezi kufanywa kama shughuli. Hii ndio sifa yake, ukosefu wa ambayo hubadilisha shughuli hiyo kuwa kazi rahisi. Wanafalsafa kadhaa, wanasayansi wa kitamaduni hutambua ubunifu kwa jumla kama jamii inayoongoza ya ustaarabu wa wanadamu. Kwa kweli, tukiongea juu ya ustaarabu kama utamaduni wa ubinadamu, kawaida tunagundua utofauti wa dhihirisho lake la nyenzo na kiroho, kuanzia na utamaduni wa kufikiria, utamaduni wa tabia, utamaduni wa kusema, na maisha ya kila siku. Na wakati huo huo tunapata hitimisho kwamba aina zote za udhihirisho wa tamaduni kama bidhaa ya shughuli za wanadamu imeunganishwa na dhana ya "ubunifu". Shukrani kwa hili, shughuli inapaswa kueleweka kama aina ya utaratibu wa uwepo wa utamaduni katika ukuzaji wake wa kila wakati, mabadiliko, utajiri, ambapo ubunifu ni kuunda mpya, bora, inayoendelea.

Shughuli kulingana na uwakilishi, ambayo hubadilisha picha bora ya kitu, pia ni shughuli ya kusudi la hisia ambayo hubadilisha mwonekano wa busara wa kitu ambacho imeelekezwa. Hii ndio haswa kinachotokea katika sanaa, katika mtazamo wa muziki. Kwanza kabisa, muziki wenyewe na maoni yao yakawa shukrani inayowezekana kwa uwezo wa mtu "kutenganisha picha nzuri kutoka kwake na kutenda nayo kama kitu kilichopo nje ya yeye" (hii ni kipande cha muziki). Picha ya muziki ni ile "kitu maalum", "uwakilishi uliopingwa" wa shughuli za mtunzi. Mtazamo wa muziki kama shughuli ya kisanii ni kutoka mwanzo kabisa aina ya ndani ya shughuli za kibinadamu, na mabadiliko ambayo fikira za muziki huzalisha katika picha bora ya kitu ni asili sawa na inayotokea katika jaribio la mawazo katika kiwango cha kisayansi na mawazo ya kinadharia.

Hata kuzingatia kwa kifupi vifungu kuu vya nadharia ya shughuli lazima kuhitaji ufafanuzi wa umuhimu wake kwa elimu ya kisasa. Kwa kweli ni kwa ukweli kwamba kwa msingi wake nadharia ya shughuli za kielimu ilitengenezwa kama moja ya aina ya shughuli za kibinadamu, ambayo inapaswa kuzingatiwa kama mafanikio ya sayansi ya kisaikolojia na ualimu.

Jambo muhimu katika nadharia ya shughuli za ujifunzaji ni kwamba wanasayansi wanaitofautisha kama "inayoongoza kwa umri wa shule ya msingi," ikiunganisha umri huu na kuweka misingi ya fikira za nadharia. Hadhi mpya ya mtoto - "mimi ni mtoto wa shule" - ni utayari wake rasmi katika kipindi kifupi cha maisha kupitia njia kwa utambuzi ambao ubinadamu wote umepita. Kwa bahati mbaya, shughuli za kielimu katika shule ya kisasa ziko katika fomu ya "escheat", "iliyobanwa". Sababu kuu ni dhahiri: utamaduni mdogo wa falsafa na kisaikolojia na ufundishaji wa waalimu wanaofanya mazoezi, ujinga na kutokuelewana kwa nadharia ya shughuli kama msingi wa ufundishaji.

Katika fasihi ya kisayansi na ya kimfumo ya miaka ya hivi karibuni, mchakato wa kufundisha sanaa ya muziki shuleni unazidi kuzingatiwa kutoka kwa mtazamo wa elimu ya maendeleo kama mchakato wa kisanii na ufundishaji, mahitaji yanawekwa mbele kukuza mafunzo ya kisanii; hii inaonekana kama njia ya kurekebisha elimu ya muziki wa watu wengi.

Katika ufundishaji wa muziki wa kisasa wa shule, kuna njia mbili zilizowekwa kihistoria za kufundisha muziki: kama somo la shule na kama sanaa ya mfano. Msingi wa nadharia wa wa kwanza wao uliundwa kihistoria na hufuata kutoka kwa hadhi ya muziki kama mada ya kusoma shuleni na kutoka kwa mtazamo wa muziki kama "njia" ya elimu ("jadi" mkabala). Wafuasi wa njia nyingine ("mpya") pia wanategemea historia ya ufundishaji wa muziki na katika utaftaji wao wa kinadharia wanaongozwa na wazo la DB Kabalevsky kutoka kwa utangulizi wake kwa programu ya "Muziki" ambayo katika majaribio ya kurudisha ufundishaji wa muziki "Kuna hamu ya kutegemea ufundishaji wa jumla, saikolojia, fiziolojia, aesthetics, sosholojia ..., lakini zaidi ya yote ni hamu ya kutegemea sheria za muziki wenyewe".

Ni tabia kwamba wazo la kushughulikia maumbile ya sanaa halikataliwa na wafuasi wa njia tofauti, lakini wakati huo huo wanaendelea kutetea imani kwamba utekelezaji wake katika hali ya shule ya elimu ya jumla inawezekana tu juu ya kanuni za mafundisho ya jumla (OA Apraksina, Yu. B. Aliev et al. watafiti wengine). Inahitajika kufikiria tena "kugawanya" kati ya njia hizi mbili - kanuni za mafundisho ya jumla kulingana na jukumu lao na uwezo wao katika kuandaa somo la muziki kama somo la sanaa kutoka kwa mtazamo wa maelewano ya mwingiliano wao na kanuni za mafundisho ya kisanii. Hii inaonekana kama shida kuu ya kinadharia ya ufundishaji wa muziki wa siku zetu.

Kwa shirika lililofanikiwa la shughuli za kisanii katika masomo ya sanaa, inahitajika kuelewa tofauti kati ya kuzaliana na kudhibitisha nia ya mwandishi, ambayo ina majibu ya maswali yasiyo na mwisho: jinsi na kwanini fomu hii imeibuka katika kazi iliyopewa, kulingana kwa sheria gani za sanaa, ufundi hii kawaida hufanyika. "Sheria za sanaa" hizi zinaonyeshwa kwa usahihi katika vifaa vya kimuundo vya ufundi. Vipengele hivi kama njia za kutafakari tena kimaisha ya maisha kimaumbile hufuata kutoka kwa kazi za sanaa, ambazo, kulingana na S. Kh. Rappoport, ni utaratibu, upingamizi na mkusanyiko wa uzoefu wa mahusiano - sehemu tatu muhimu zaidi za uhusiano kati ya sanaa na ukweli.

Mkusanyiko wa wazo ni onyesho la umoja wa yaliyomo na umbo katika sanaa. Kuhusiana na muziki, umoja huu ulibuniwa kwa kushangaza na VV Medushevsky, mwandishi wa nadharia ya "uundaji wa kisanii wa mhemko", ambaye aliamini kuwa mabadiliko ya ubora wa mhemko wa maisha katika muziki yanajumuisha usemi uliotiwa chumvi wa mambo kadhaa ya mhemko, katika mchanganyiko wa sifa zake zisizofaa, au, kinyume chake, katika uzazi kamili wa makusudi wa ugumu mzima wa pande za mhemko wowote. Kwa kweli, hii ndio tabia ya maana ya fikra za muziki na kisanii za wanafunzi wanaofanya katika shughuli za kisanii katika majukumu tofauti, pamoja na jukumu la mtunzi.

Sehemu ya "kiteknolojia" ya ufundi - ishara - inafuata kutoka kwa kiini cha sanaa kama kufikiria tena ukweli. Mifumo anuwai ya alama (nyenzo, picha) inaweza kuwa njia ya "usanifishaji", na kwa hivyo utaftaji wa vitu vya nyenzo, njia za kuzitafsiri katika ndege ya akili. Hata BV Asafiev, akifunua hali ya sauti ya muziki, aliiwasilisha kama mfumo wa ishara, akiashiria kuwa sio tu matamshi, lakini muundo wote wa fomu ya muziki huendelea kama "chombo cha kugundua muziki wa kijamii." Kumfuata, V.V. Medushevsky katika kazi zake alionyesha jinsi "kazi ya muziki inaonekana mbele yetu kama kitu cha semiotic."

Ishara ya muziki inahusishwa, kwanza kabisa, na "maradufu ya ukweli" wa ukweli, inasisimua safu ya ushirika katika mtazamo, ikitoa ufahamu wa maana ya sauti. Ni kitengo cha kujenga muziki na, ikifanya kazi ya mawasiliano, haswa inaweza kuwa na yaliyomo kiroho kabisa. Alama katika sanaa ni agizo la dhana kubwa zaidi, na hufanya kama mbebaji wa yaliyomo kwenye muziki. Chini ya isharatunamaanisha semi-mada kama hizo zinazoonyesha "jumla ya falsafa" katika ufahamu wa umma, ambayo "inapita hewani" na imewekwa katika kazi za watunzi mashuhuri kama "rundo" la maoni, matarajio, tathmini, kama maana ya zama. Alama kama hizo ni pamoja na "mada ya hatima" kutoka kwa Symphony No. 5 na L. van Beethoven, "mandhari ya mwamba" kutoka kwa Symphony No. 4 na No. 5 na PI Tchaikovsky na mada zingine nyingi za ishara.

Katika shughuli za kibinadamu za kiakili, aina anuwai ya kufikiria, haijalishi zinaonekana maalum, hazipinganiani, lakini badala yake, kuunganishwa na uundaji-mfumo wa utamaduni wa mwanadamu - ubunifu, huingiliana, "kufurika" ndani kila mmoja. Kwa hivyo, fikira za kisanii hufanya kama njia bora ya shughuli za kibinadamu, ikiendelea katika kiwango cha kisayansi na kinadharia na sifa zake zote za asili, na kwa hivyo, shughuli za muziki na kisanii katika madarasa ya sanaa zinapaswa kufanywa kwa usanisi wa kikaboni na shughuli za kielimu.

Shughuli ya kisanii ni mfumo unaojiendeleza unaoishi, ambapo utofauti wote wa ukweli unaozunguka unaonekana katika utajiri na utofauti wa psyche ya mwanadamu kwa njia ya tathmini za kihemko na urembo. Anajulikana na plastiki maalum na uwingi wa vielelezo bora vya kielelezo vya ulimwengu wa nje. Kwa kuzingatia umoja wake na shughuli za kielimu (kupenya kwa maumbile ya jambo hilo), moja wapo ya shida kuu ya kuelewa sanaa katika shule ya misa ni ufuatiliaji wa jinsi kawaida, kila siku ya maisha yetu na ulimwengu unaozunguka unakuwa sanaa.

Swali la uhusiano kati ya shughuli za kisanii na kielimu hutatuliwa kama ifuatavyo: elimu ya muziki inakua wakati shughuli za wanafunzi zinaendelea kama kisanii katika yaliyomo na kielimu katika fomu.

Leo, kihistoria mtazamo wa sanaa kama njia ya elimu, njia ya kufundisha muziki kama somo la shuleondoa nadharia na mazoezi ya elimu ya muziki "aliyelelewa", lakini hakuwahi kupata nguvu halisi, wazo la kufundisha muziki kama sanaa ya mfano ya kuishi.

Mwakilishi mashuhuri wa njia ya jadi na, mtu anaweza kusema, mtaalam wa itikadi ya kufundisha muziki kama somo la shule, alikuwa dhahiri

na OA Apraksina anabaki. Ikumbukwe mara moja kwamba kazi zake (haswa za kipindi cha marehemu) zinajulikana na hamu ya kufikia "mapatano" fulani kati ya njia zote mbili. Maelewano ni kwamba muziki unatazamwa kwa upande mmoja, kama somo la shule, na kwa upande mwingine -kama sanaa.

Kwa njia ya mbinu inayofaa, ndani yake vifungu vilivyopewa vimeunganishwa, kawaida ni upande mmoja mafunzo. Vifaa vya kufundishia vya mwelekeo huu katika elimu ya muziki vimejazwa na ushauri na maagizo ya aina hii: "ni muhimu kuimarisha ... "," kuwajulisha watoto wa maarifa kuhusu aina rahisi za muziki ... ","kutoa ufuatiliaji wa densi kwa wanafunzi ... "na kadhalika.

Kwa kweli, sanaa ya muziki inageuka kuwa aina ya "mafunzo ya kisomo na ya kujadiliana", na kwa hivyo kitu kinachotokea ambacho kilipaswa kuzungumzwa na kuandikwa juu: kuna mafundisho ya sanaa iliyorahisishwa au mafundisho rahisi ya sanaa, lakini zote ni haiendani sawa na picha ya muziki wa somo kama somo la sanaa.

Ushawishi wa kielimu wa muziki uko katika uzoefu wa muziki kama jambo muhimu sana, "aliyezaliwa na maisha na kugeuzwa kuwa hai" (DB Kabalevsky): bila ufahamu huu, wazo la kugeuza somo la muziki kuwa somo la sanaa inabaki kuwa kauli mbiu isiyo na maana. Kushinda hii hasi iko katika ukuzaji wa mbinu kama hiyo ambayo inaweza kuandaa shughuli za kiakili katika mtazamo wa watoto wa shule kama ufahamu wa mchakato na matokeo ya mwingiliano wa tathmini za maadili na uzuri katika mantiki ya kufuata maana za muziki, ambapo utaratibu unahakikishiwa na utata wa kimantiki-kimantiki, kielelezo-kimaana, na matokeo yake ni hali ya uchaguzi wa ndani wa kiroho na maadili.

Hii inasababisha "kwenda zaidi ya muziki", uundaji wa ufundishaji wa kisanii (ufundishaji wa sanaa). Kanuni zake zilitengenezwa na LV Goryunova: uadilifu, picha, ushirika na ubadilishaji, umoja wa tofauti na asili, sauti. Kila moja ya kanuni zilizoorodheshwa sio tu zinaonyesha katika akili zetu "msingi wa jambo, mchakato", lakini wakati huo huo (ambayo ni muhimu sana kwa mazoezi ya kufundisha sanaa!) Pia ni hali ya uwepo wa jambo au mchakato yenyewe. Na hali ya uwepo wa sanaa yenyewe, na hali ya kuandaa somo la muziki kama somo la Sanaa (kwa hali ya juu). Kufundisha muziki shuleni kama sanaa - wazo hili linaenda kama uzi mwekundu kupitia kazi ya wawakilishi mashuhuri wa nadharia ya Urusi na mazoezi ya masomo ya muziki wa wingi. Walakini, kwenye njia ya utekelezaji wa wazo hili, mara nyingi kulikuwa na "kuvunja", ambayo ilikuwa kwamba katika mazoezi anuwai njia za kufundisha muziki hazikuendana na msimamo kuu wa kimfumo: hazikuwa za kutosha kwa asili ya muziki kama aina ya sanaa. Suluhisho la shida hii liko katika kukata rufaa kwa nadharia ya shughuli za kielimu, tofauti ya msingi na muhimu zaidi ambayo kutoka kwa "kazi" ya kielimu ni kwamba inaendelea haswa katika uwanja wa kufikiria nadharia (kuelewa), na ina sifa ya

mabadiliko kama hayo ya nyenzo, ambayo inaonyesha ndani yake uhusiano muhimu wa ndani na uhusiano. Utambulisho wao na uzingatiaji wao huruhusu watoto wa shule kufuatilia asili ya maarifa yenyewe, kutekeleza "ugunduzi wa ukweli."

Mchango mkubwa kwa ufundishaji wa sanaa ulifanywa na BP Yusov, ambaye alithibitisha na kukuza dhana ya kimsingi ya ukuzaji wa watoto wengi wa shule, njia mpya ya kuelewa utamaduni kama njia ya juu zaidi ya kuandaa mambo ya kuwa na uainishaji wa mfumo wa kihierarkia, dhana ya hali ya kiroho, kulingana na uchache wa mawazo, mashairi, kutopendezwa, shughuli za ubunifu na uhuru, utambuzi wa rasilimali zao za ndani, nk. Kwa upande mwingine, NA Terentyeva aliunda kanuni zenye maana za kujenga masomo ya muziki kama masomo ya ubunifu: kuunda watoto wazo kamili la sanaa, uadilifu wa shughuli za kinadharia na vitendo, na pia kujenga somo kulingana na kulinganisha kwa pamoja kwa nyenzo za kisanii. Misingi ya falsafa na kisaikolojia ya ufundishaji wa sanaa, wazo la "mtu wa hali ya juu" na uthibitisho wa jukumu la uzoefu wa akili ya mwanadamu zilitengenezwa na AA Melik-Pashaev, na VG Razhnikov - wazo la kutayarisha malengo ™ ya ubunifu wa muziki na sanaa ya watoto, asili yake ya uzalishaji.

Mawazo hapo juu, uchambuzi wa falsafa, kisayansi na ufundishaji (na hadithi fulani za uwongo!) Fasihi ya nyakati tofauti, ujanibishaji wa nadharia wa uzoefu wa kazi wa wataalamu bora katika sanaa ya muziki (na sio muziki tu) huruhusu kusema kuwa ulimwengu wote, ujumuishaji, uti wa mgongo kanuni, na kwa hivyo msingi kwa ufundishaji wa kisanii, ni kanuni ya kuiga mchakato wa kisanii na ubunifu. Ufanisi wake unashughulikia karibu pande zote na viungo vyote vya ufundishaji wa kisanii, ambayo utofautishaji wake hudhihirishwa.

Kanuni ya kuiga mchakato wa kisanii na ubunifu ni ya ulimwengu kwa maana inafanya kuwa muhimu kuzaliana asili ya asili ya sanaa, na kwa hivyo, kufuatilia asili ya maarifa juu ya sanaa. Kwa kweli, mtu lazima azungumze kwa uangalifu sana juu ya ulimwengu katika kitu katika sayansi, hata hivyo, kuhitimisha umuhimu wa kinadharia na wa vitendo wa kanuni hii ya ulimwengu, ni lazima ikaliwe msingi mmoja na wakati huo huo hiyo njia yenye tija, ambayo inaruhusu kufundisha muziki katika shule ya msingi kulingana na maoni ya kukuza elimu.

Kanuni ya kuiga mchakato wa kisanii na ubunifu hauonyeshi moja, ingawa ni muhimu, upande wa shughuli za watoto katika kuelewa sanaa, lakini kwa kweli - kuzamishwa kwao kwa vitendo mchakato wa kihistoria "Harakati kutoka asili kwenda kwa mwanadamu". Kwenye njia hii, watoto, wakichunguza maumbile na mwanadamu katika umoja wao wa kilugha (kama ilivyotokea "mwanzoni mwa wanadamu"), fuatilia jinsi "hisia za kibinadamu zilikuwa nadharia" (K. Marx), jinsi kila siku inayopewa malengo inakuwa ya kisanii, na , kwa hivyo, katika shughuli zao za ubunifu wanatambua uwezo wa kibinadamu kuongoza ulimwengu kwa uzuri, kuzaliana (kuiga ndani yao) mchakato wa uundaji wa sanaa kama aina ya ufahamu wa kijamii. Kwa njia hii, mtoto hujitetea katika ukweli unaozunguka kama mwendelezo wa mwili wa maumbile, malezi na utekelezaji wa uhusiano wake na ulimwengu. Hii inaonyesha yaliyomo katika njia kuu ya kanuni, ulimwengu wake.

Uelewa wa sanaa ya muziki kwa msingi wa kanuni hii inafanya uwezekano wa kuzaa shughuli za kibinadamu kama mfumona "vitengo vyake vya kubadilisha pande zote, au vifaa" - hitaji, nia, lengo, hali - na shughuli zinazohusiana, vitendo, shughuli. Wakati huo huo, michakato ya ujanibishaji wa aina ya nje ya shughuli na utaftaji wa nje wa fomu yake ya ndani (pingamizi la picha bora katika "sauti ya sauti") pia inaendelea kulingana na ubora wa kipekee wa shughuli - "plastiki ya ulimwengu, mfano wa na unganisho la ulimwengu wenye malengo na malengo ”- na kwa shukrani yake. Hasa shukrani kwa hii ya mwisho) "- kufanana kwa uhusiano na uhusiano wa ulimwengu wenye malengo - shughuli za kisanii za watoto katika masomo ya sanaa hupokea maana hiyo ya kisayansi na nadharia ambayo ni muhimu kabisa kwa umoja wa umoja wa shughuli za kisanii na shughuli za kielimu.

Kwa maneno ya nadharia, kanuni ya kuiga mchakato wa kisanii na ubunifu, kama ilivyokuwa, "inachukua" kanuni zingine zote na, ikijumuisha na, wakati huo huo, kanuni inayofafanua kwa wote na kila mmoja kando, kweli hubadilisha jumla ya kanuni kuwa mfumo kamili wa kanuni za ufundishaji wa muziki.

Kanuni ya kuiga mchakato wa kisanii na ubunifu inafanya uwezekano wa kubadilisha kabisa uelewa wa mbinu kwa ujumla kama seti ya njia, mbinu na mbinu zilizoletwa "kutoka nje", haswa kutoka kwa uwanja unaohusiana, kwa mfano, kutoka kwa muziki wa kitaalam elimu na kutoka kwa mafundisho ya jumla. Mchakato yenyewe kutafuta uundaji wa muziki kwa jumla na kwa sura zingine hubadilika kuwa njia ya ulimwengu ya aina yake, ikifuata moja kwa moja kutoka kwa sheria za sanaa ya muziki. Kwa kiwango kikubwa, hakuna haja ya njia "maalum" iliyoundwa kutoa mchakato wa elimu tabia inayoendelea.

Inapaswa kusisitizwa haswa: katika muktadha fulani wa ufundishaji, yeye mwenyewe anageuka njia, kwani ni pana sana kazi ya plastiki na ya ndani. Katika kesi hii, mabadiliko ya ubunifu wa nyenzo huendelea kama mchakato jaribio halisi la mawazokwa lengo la kupenya ndani ya kiini cha hali yoyote ya muziki, hafla, ukweli, kutafuta uhusiano kati ya jumla na haswa. Ni kwa kutumbukia kwenye asili ya sanaa ya muziki yenyewe na chimbuko la maarifa juu yake, inawezekana kufikia malezi kwa watoto wa shule ya ufahamu kamili wa muziki kama sanaa.

Huu ndio umuhimu wa kanuni ya kuiga mchakato wa kisanii na ubunifu wa kuandaa ufundishaji wa sanaa ya muziki kulingana na maoni ya kukuza elimu. Kanuni hii ni muhimu sana katika ukuzaji wa nyimbo kubwa za kitabia na watoto, ambazo zimekuwa zikikusudiwa tu "kwa kusikiliza": hapa inatekelezwa kama njia ya "kutunga yaliyoandikwa." Iliyodhihirishwa katika dhana ya D. B. Kabalevsky na kupokea jina lake katika kazi ya V.O. Usacheva, njia hii hukuruhusu kufuatilia uundaji wa kazi muhimu kama umoja wa yaliyomo na fomu na wakati huo huo hutoa na inahitaji:

• - uhuru katika upatikanaji na ugawaji wa maarifa (hawajatengwa na mtoto wakati wa kuishi "teknolojia" ya uandishi, wakati wa kupitisha njia ya mtunzi);
• - ubunifu (wakati mwanafunzi anategemea uzoefu wa muziki na mawazo, fantasy, intuition inalinganisha, kulinganisha, kubadilisha, kuchagua, kuunda, nk);
• - ukuzaji wa maoni kama uwezo wa kusikia kwa mtu binafsi na, muhimu zaidi, ubunifu tafsiri ya muziki.

Msimamo wa mwandishi ufuatao umeunganishwa na mtazamo kwa ubunifu wa muziki wa watoto. Kwa maoni yetu, kigezo cha ubunifu sio lazima kuwa kitu kamili (kwa mfano, kifungu cha mwisho cha wimbo, ambacho "kimekamilika", lakini hakihitaji chochote isipokuwa utaftaji wa "nguo za kupendeza" katika uzoefu wake), lakini utayari wa ubunifu wakati mwanafunzi anataka na yuko tayari kuelewa maana ya shughuli zaowakati ana hisia ya hitaji la kulinganisha, kuoanisha, kuchagua na kupata kile kinachoweza kuelezea vizuri kusikia kwake na maono ya jambo hili au tukio hilo, tukio, ukweli, mtazamo wake wa kisanii kwa ujumla. Matokeo wakati mwingine yanaweza kuonyeshwa kwa msemo mmoja tu, katika fungu moja la kishairi, harakati, mstari, au mwanzoni hata haionekani kabisa. Maana ya kutokuwa tayari kwa ubunifu ni kwamba muziki unaweza kusikika ndani ya mwanafunzi, kwamba anaweza kuwa na wazo wazi la aina gani ya muziki inapaswa kuwa, lakini mawazo yake ya muziki bado hayawezi kutokea kwa fomu wazi, kwa njia maalum wimbo. Ni hii kazi ya ndani ya mwanafunzi,mchakato wa majaribio ya kiakili na njia za kuelezea ni muhimu sana kwetu kuliko matokeo ya kumaliza, haswa katika hatua za mwanzo za kuingia kwenye muziki.

Kwa hivyo malengo makuu ya kozi ya shule "Muziki. Madarasa ya 1-4 ", katika suluhisho ambalo ukuaji wa kiroho na kimuziki wa watoto unaonekana kwa msingi wa kufundisha muziki kama sanaa hai ya mfano, malezi ya mchakato wa elimu kama mchakato wa kisanii na ufundishaji.

• 1. Kuwafunulia watoto wa shule yaliyomo kwenye sanaa ya muziki kama dhihirisho shughuli za kiroho Muumba-mwanadamu, Msanii wa mwanadamu; malezi kwa msingi huu wa wazo la sanaa kama uzoefu wa kujilimbikizia maadili ya wanadamu.
• 2. Uundaji wa mtazamo wa kupendeza, wa thamani ya kihemko kuelekea sanaa na maisha kati ya wanafunzi.
• 3. Ukuzaji wa mtazamo wa muziki, ukiweka ustadi wa ufahamu wa kina wa kibinafsi na ubunifu wa kiini cha maadili na urembo wa sanaa ya muziki.
• 4. Kujifunza lugha ya sanaa ya sanaa-ya kimantiki kulingana na uzoefu unaoibuka wa shughuli za ubunifu na uhusiano kati ya aina anuwai za sanaa.
• 5. Uundaji wa mahitaji ya msingi kwa malezi ya misingi ya fikra za nadharia kwa watoto wa shule, matokeo yake ambayo inapaswa kuwa wazo la kwanza la muziki kama uzazi wa kisanii wa maisha ya kawaida.

Shida muhimu ya elimu ya muziki wa umati inahusu yake msaada wa mbinu. Inahitajika kuanza na tafsiri ya jadi ya dhana yenyewe " mbinu". Kawaida inaeleweka na waalimu kama "seti" ya sheria, njia, mbinu na mbinu ambazo zimeundwa kwa hali fulani za ufundishaji: kutatua majukumu ya "elimu, elimu na maendeleo", kudumisha hamu ya mwanafunzi kwa nyenzo, kuunda ujuzi katika "anuwai ya shughuli za muziki", nk.

"Ubunifu wote wa akili" wa watoto wakati huo huo hufanyika katika kiwango cha udanganyifu wa njia za muziki zilizojulikana tayari, maneno, dhana na sio mabadiliko ya ubunifu wa nyenzo za muziki, kwa sababu hakuna kisanii majukumu kwa maana yake ya ufundishaji na maendeleo.

Ni uundaji wa shida, suluhisho ambalo linahitaji jaribio la kiakili na nyenzo hiyo, utaftaji huru wa unganisho ambalo halijajulikana bado ndani ya hali, kupenya kwa maumbile yake, ndio inayolingana na maana ya kweli kazi ya ubunifu wa elimu. Kwa mfano, si rahisi kuzingatia maandamano kama aina fulani ya muziki iliyowekwa vizuri, sio tu kupata huduma zake za kawaida (kwa maandamano yote), kuelezea matumizi yake katika kazi za muziki katika jukumu fulani (kwa madhumuni fulani) , lakini kutambua msingi wa ulimwengu, uhusiano wa ulimwengu - shirika la shughuli za pamoja za kibinadamu. Hisia za maandamano zinashinda, hii ni nguvu ya vitendo vya wengi, vilivyounganishwa pamoja, na hii yote katika fomu "iliyoshinikizwa" iko katika sauti moja au mbili. Jaribio la ubunifu linajumuisha kukuza neno hili kutoka kwa "kutawanya" kwa sauti, na kisha maandamano kama kipande cha muziki cha kusudi fulani la maisha. Halafu, ukiondoa yaliyomo kwenye maandamano, fuatilia mabadiliko yake kuwa "kuandamana" na uhamishe maana hii ya maana kwa matukio mengine ya ulimwengu unaozunguka - kuandamana kwa maumbile, kuandamana kama hali ya roho ya mwanadamu, kuandamana kama utaratibu wa kupanga vitu na matukio, kuandamana kama jambo la aina nyingine za sanaa (mdundo wa aya, filamu, densi ya picha), kuandamana kama mwanzo wa uharibifu na ubunifu, na mwishowe, kuandamana kama moja ya tafakari ya "utungo (wa muda) maelewano ya ulimwengu. " Kufuatilia asili ya maarifa ya muziki yenyewe ni kweli kutekeleza shughuli halisi za kisanii katika hali yake ya maendeleo.

Mawazo ya kimsingi ya kozi hii yanaweza kuwa hayana matunda ikiwa hawatapata maendeleo yao katika upelekaji ulioenea wa mpango wa kazi za ziada na za ziada, uundaji wake ambao unapaswa kuzingatia hali maalum za mazingira ya kijamii na kitamaduni , sifa za mkoa, aina ya shule, nk. Njia ya kutoka inaonekana katika uundaji wa sifuri kubwa ya muziki na urembo, inayofunika shule, chekechea, familia, mkoa mdogo, ambapo aina anuwai za muziki zipo wakati huo huo, mila ya zamani ya mawasiliano ya muziki inakua na mila mpya ya mawasiliano ya muziki hutengenezwa, na ambapo kuna taasisi "ngumu" za elimu (kama "shule ya muziki - chekechea - shule ya elimu ya jumla", n.k.).

Kwa hivyo, dhana ya kukuza elimu ya muziki hukuruhusu kuunda mfumo muhimu wa kulea utamaduni wa muziki wa watoto, kuanzia umri wa shule ya mapema, kwa kuzingatia umoja wa kanuni za kusoma muziki kama sanaa, kwa kuzingatia maalum na thamani ya ndani ya kila kipindi cha umri wa utoto na kutekeleza aina mpya ya mwendelezo katika mantiki ya harakati kutoka kwa fikira za ubunifu hadi kuelewa fikira na shughuli za kitamaduni.

Wazo la kiutaratibu la kuzingatia muziki kama uwanja muhimu wa maisha ya mtoto, ambayo hugunduliwa katika teknolojia ya kutosha ya ufundishaji, inamruhusu mtu anayekua kuunda hali kama hizo wakati yeye mwenyewe anaunda ulimwengu wake wa kiroho, maisha yake kulingana na sheria za sanaa , kihemko inahusiana na mazingira kama jumla inayoonekana. Sanaa kama uumbaji wa maisha ya mtoto ndio kiini cha Utoto, kilichopangwa mapema na maumbile ya mwanadamu.

Kufikia umoja wa usawa wa kanuni za mafundisho ya jumla na ufundishaji wa sanaa katika shirika la mchakato wa elimu kama mchakato wa kisanii na ubunifu ambao unahitaji utabiri wa mtoto kwa sanaa, inachangia malezi ya somo la muziki kama somo la sanaa ya mfano ya kuishi. .

Kanuni ya ulimwengu ya kuiga mchakato wa kisanii na ubunifu, kuonyesha hali ya sanaa na hali ya utambuzi katika umoja wao na kuruhusu kuzaa njia ya malezi ya sanaa ya muziki kwa maneno ya kimantiki na ya kihistoria, inachukua mafundisho ya muziki zaidi ya somo nyembamba katika uwanja wenye shida sana wa utamaduni.

Ujuzi wa muziki, kama nadharia, maarifa ya maana, ni mchakato wa kudhibiti njia ya jumla ya kuelewa sanaa kwa kuingia katika asili ya ubunifu wa muziki kutoka kwa mtunzi, mwimbaji, msikilizaji.

Kwa hivyo, dhana ya kukuza elimu ya muziki:

• 1) kulingana na umoja wa kanuni za kusoma muziki kama sanaa;
• 2) inazingatia maalum ya utoto;
• 3) inawakilisha mkakati wa kinadharia na wa vitendo wa kusasisha yaliyomo kwenye elimu ya muziki kwa ujumla na inahakikisha umakini wa mchakato mzima wa muziki na ufundishaji juu ya ukuzaji wa kiini cha kiroho, kiubunifu cha mtu anayekua.

Misingi ya umoja wa ufundishaji wa dhana ni:

• - kupenya katika asili ya ubunifu wa muziki na kisanii;
• - malezi ya fikira za muziki kama fikira za kinadharia (kuelewa);
• - upendeleo wa maarifa ya muziki.

Wazo linalenga kushinda:

• - kutofautiana kwa lengo, malengo, yaliyomo na njia za elimu ya muziki na asili ya sanaa na asili ya mtoto;
• - pengo kati ya kusudi kubwa la sanaa, yaliyomo kwenye falsafa na tukufu (uzoefu wa kiroho wa wanadamu) na njia rahisi, isiyo ya kitaalam kwa utekelezaji wake;
• - kutengwa kwa mtoto kutoka kwa muziki, na muziki yenyewe - kutoka kwa tamaduni ya wanadamu, kutoka kwa maisha kwa ujumla.

Vifungu kuu vya dhana ni:

• - thamani ya ndani ya sanaa ya muziki, maendeleo ambayo inapaswa kuwa huru kutoka kwa picha za kiitikadi, kutoka kwa mabadiliko ya muziki kutoka kwa njia "ya kutumikia" shughuli za elimu kuwa sanaa kamili ya muziki ambayo husaidia mtoto kujua ulimwengu na yeye mwenyewe dunia hii;
• - kutegemea sheria za muziki yenyewe na teknolojia ya ufundishaji kulingana na umoja wa shughuli za kisanii na kielimu, ambayo inajulikana na uzazi wa mchakato wa kuzaliwa kwa sanaa ya muziki, kufunuliwa kwa uhusiano wake muhimu wa ndani na uhusiano;
• - kuzamishwa katika maumbile ya sanaa ya muziki katika mchakato wa kufunua yaliyomo kwenye falsafa katika nafasi na wakati, ambayo inahitaji mabadiliko kutoka kwa aina ya fikra ya uainishaji wa fikira kwenda kwa nadharia (kuelewa) kufikiria, iliyoundwa katika shughuli kamili ya muziki na sanaa ;

kufikia kiwango cha ujanibishaji wa maana wakati wa kuzingatia shida za maisha na sanaa, ikifunua kiini cha jumla cha hali, ikiruhusu kuona yote mbele ya sehemu zake na kuzingatia uzushi wowote katika utata wake wa ndani na unganisho la ulimwengu, ambayo inafanya uwezekano wa kupita zaidi udhabiti mwembamba katika uwanja wenye shida wa tamaduni (kulingana na ufafanuzi wa VT Kudryavtsev, "utaftaji wa vifaa anuwai ya uzoefu wa mwanadamu")

• - kukuza kama aina ya shughuli za muziki za mtunzi, mwimbaji, msikilizaji katika utatu wao usioweza kutenganishwa; umoja mtazamomuziki (kama unganisho la kuunda mfumo), aina hizi za shughuli huwa hali ya kuwapo kwa muziki kwa jumla, zinaonyesha mantiki ya ukuzaji wa shughuli za muziki na kisanii kama jambo muhimu katika umoja wa mchakato na matokeo;
• - mwelekeo wa mfumo wa kanuni za ufundishaji wa sanaa, ambapo msingi ni kanuni ya kuiga mchakato wa kisanii na ubunifu,kuruhusu kuzaa kwa maneno ya kimantiki na ya kihistoria njia ya malezi ya sanaa ya muziki;
• - kuweka mbele wazo la kimsingi la mbinu ya kuzingatia sanaa ya muziki kama uwanja muhimu wa maisha ya mtoto katika shule ya mapema na umri wa shule ya msingi, wakati sanaa ya muziki inakuwa kwa mtoto ubunifu wa maisha,kuendelea kwa maana ya maisha yake na hufanywa kama ukuzaji wa uwezo wa kimsingi wa kibinadamu kwa usawa - sanaa ya kusikia, kuona, kuhisi, kufikiria;

mtazamo wa shughuli za ubunifu katika utoto wa mapema na shule ya msingi kama msingi mmoja wa maisha yote ya mtoto na kuendelea katika vipindi tofauti vya utoto haswa kama mawazo ya ubunifu(kiwango cha shule ya mapema) na jinsi mwanzo wa malezi kutambua kufikiri(umri wa shule ya msingi); shughuli za ubunifu hufanya kama msingi wa msingi wa mwendelezo wa hatua zote za kuingia kwenye sanaa ya muziki, na vile vile msingi wa aina zote na mbinu za utafiti wake.

Matokeo ya kukuza elimu ya muziki inapaswa kuwa wazo la shughuli za Mwanamuziki kama dhihirisho kubwa la uwezo wa ubunifu wa kibinadamu, kama kazi kubwa ya kiakili na kihemko ya roho, kama hitaji kubwa la kumbadilisha mtu na ulimwengu kutoka kwa mtazamo. ya kiroho cha juu.

• Imechukuliwa kutoka: Shkolyar L. V. Muziki katika mfumo wa kukuza elimu: masaa 2 // Almanac ya kimataifa "Nafasi ya kibinadamu". T. 1. M: Nyumba ya kuchapisha ya Taasisi ya Elimu ya Sanaa ya FGNU RAO, 2012.

Alefieva A.S.

Mwalimu wa muziki.

volgograd

Njia ya sauti kama mwongozo wa njia inayoongoza katika ufundishaji wa kisasa wa elimu ya jumla ya muziki.

Katika hali ya kisasa ya kitamaduni na kitamaduni, ilibidi kuwa ya kisasa kuelimisha elimu ya jumla ya muziki, mabadiliko yake kutoka kwa kiteknolojia kwenda kwa dhana ya kibinadamu, ambayo ni kwa sababu ya shida ambazo zimeiva katika elimu ya kisasa ya muziki.

Kwa upande mwingine, katika elimu ya kisasa ya muziki wa kisasa, maoni wazi kabisa yameibuka, kulingana na ambayo, maalum ya shughuli ya mwimbaji-mwigizaji inachukuliwa haswa kama shughuli inayolenga kutatua shida zinazohusiana na ufafanuzi wa ubunifu wa kazi za sanaa ya muziki. Suluhisho la shida hii limesababisha hitaji la kukata rufaa kwa njia anuwai za mbinu ambazo zinaturuhusu kusasisha mfumo wa elimu ya jumla ya muziki. Njia hizi ni pamoja na mtindo, fani na njia ya usemi. Kwa kweli, kila moja ya njia hizi ina maalum yake. Njia inayofaa zaidi ya utekelezaji wa yaliyomo katika elimu ya kisasa ya muziki wa kawaida ni sauti, kwani maana ya muziki iko katika sauti, na ni sauti ambayo inasaidia mwanamuziki - mwigizaji kuelewa yaliyomo kwenye kazi ya muziki.

Ili kuelewa kiini cha njia ya usemi, ni muhimu kuzingatia dhana ya neno kutoka kwa mitazamo ya kihistoria na ya kisasa. Masomo ya kwanza ya asili ya muziki wa kielimu yalionyeshwa katika kazi za B.V. Asafiev na B.L. Yavorsky. Ilikuwa masomo haya ambayo yaliweka msingi wa ukuzaji wa nadharia ya neno katika muziki wa Urusi.

Uelewa wa B.V. Ishara ya Asafiev inahusishwa na ufafanuzi wa matamshi ya usemi. Kiimbo cha muziki huko Asafiev kilifikiriwa kuwa na chanzo cha kawaida cha semantic na sauti ya kuelezea ya usemi wa maneno na ililinganishwa kila wakati na hali ya lugha, hotuba na neno. Mtafiti hakuwa peke yake katika kupata sauti ya muziki kutoka kwa sauti ya hotuba; wazo lake liliendelea na L.L. Sabaneev katika kitabu "Muziki wa Hotuba", iliyochapishwa mnamo 1923.

B.L. Yavorsky pia alizingatia sauti kama hotuba ya sauti, lakini katika hali maalum ya moduli. Alibainisha kuwa "sauti ya muziki ni seli ya kujenga hotuba na, kwa hivyo, imepangwa katika hatua fulani ya maendeleo ya kitamaduni ya kila taifa."

Wimbi jipya la kupendeza katika sauti ya muziki lilitokea katika fikira za kisayansi za Kirusi, wakati walianza kukaribia ufafanuzi wake kutoka kwa mtazamo wa falsafa, aesthetics, semiotic, isimu, saikolojia, fiziolojia, na sayansi zingine kadhaa zinazohusiana.

Kwa hivyo, kwa mfano, uunganisho wa sauti ya muziki na neno na hotuba imewasilishwa katika kazi za A.S. Sokolov. Anaunganisha msemo wa muziki na vitu vya lugha ya matusi na usemi: leksimu, fonimu, sauti na sauti. Mtafiti analinganisha msemo wa maneno na sauti ya muziki, ambayo inafuata kwamba hali zote zinahusiana na kufanana kwa yaliyomo, lakini kimsingi kutofautisha kati ya uhuru, kutengwa kwa sauti ya muziki na msaidizi, inayoambatana na maana ya semantic ya sauti ya usemi. Sokolov pia anasisitiza hali tofauti kimsingi ya shirika la lami la sauti ya muziki na hotuba. Mwanasayansi huyo anabainisha kuwa tofauti kuu kati ya muziki na hotuba ya matusi ni kukosekana kwa shirika la lami la mwisho na hali ya kawaida ya mabadiliko laini katika vigezo vya sauti.

Kazi za watafiti wa kigeni juu ya matamshi kama moja ya vitu kuu vya lugha huvutia. Kwa hivyo B. Eichenbaum anafafanua matamshi kama kigezo kuu cha kufanana kwa ushairi na muziki. "Usawazishaji wa mashairi na muziki, kama matokeo ambayo" wimbo wa wimbo "wa mashairi huzaliwa, huonyeshwa kwa kutawala kwa sababu ya neno. Maneno ya usemi hupata tabia ya kupendeza na, ikiingia katika uhusiano na hali ya utungo, inajumuisha harakati za kupendeza. "

E.G. Etkind alisema kuwa ni "kwa sauti kwamba maisha ya aya, mienendo ya sauti yake, imejilimbikizia". Wakati wa kutafsiri mashairi kutoka lugha moja kwenda lugha nyingine, Etkind anahimiza kuhifadhi sio mita ya aya, lakini matamshi yake.

Katika muziki wa kisasa wa Urusi, maendeleo ya nadharia ya sauti ya muziki iliendelea na V.V. Medushevsky. Katika nakala kadhaa zilizojitolea kwa "fomu ya matamshi", mtafiti alikuwa na hamu na hali ya asili, uchangamfu wa sauti ya muziki. V.V. Medushevsky alielezea matamshi kama usemi wa mawazo ya mtunzi. Intonation ina uwezo, kulingana na mtafiti, "kusonga" uzoefu wa utamaduni mzima, kujumuisha kazi zote za kijamii na za kupendeza za sanaa ya muziki.

Katika kazi za V.V. Medushevsky anaelezea anuwai kubwa zaidi ya yaliyomo katika matamshi, anabainisha uwezekano wa kuzaa kila aina ya harakati ndani yake na uwanja usio na mipaka wa sauti za muziki na hotuba. Hizi ni aina maalum, za kina za yaliyomo katika sauti.

V.V. Medushevsky alifafanua mfumo wa kinadharia wa sauti za muziki, ambayo ni pamoja na aina tofauti ambazo zimekua katika mazoezi ya kusikiliza muziki na ubunifu wa muziki wa kitaalam, kutunga na kufanya: 1) sauti za kihemko (maisha na mfano wa sanaa ya muziki); 2) vielelezo vya somo la mfano, vinavyoambukizwa kwenye muziki kama sanaa ya muda kupitia picha ya harakati (picha ya hali ya ulimwengu wa nje na sanaa); 3) sauti za muziki na aina; 4) sauti za muziki na mitindo; 5) sauti ya njia ya mtu binafsi inayofananishwa na muziki - harmonic, utungo, melodic, timbre, nk. Kutoka kwa mtazamo wa kiwango, yafuatayo yanatofautishwa: 1) sauti ya jumla ya kazi nzima; 2) sauti ya sehemu za kibinafsi, ujenzi, mada; 3) sauti ya kina ya wakati wa kibinafsi. Inapaswa kusisitizwa kuwa ubunifu wa msanii huunda matoleo ya maonyesho ya aina zote za matamshi.

Nafasi za V.V. Medushevsky aliendelea kukuza katika utafiti wao, kama wanamuziki wa kisasa kama V.N. Kholopova, EA Ruchevskaya na wengineo.Wanaona kwamba sauti katika muziki ni umoja wa kuelezea-wa semantiki ambao upo katika sauti isiyo ya sauti, inayoathiri moja kwa moja, inayofanya kazi na ushiriki wa uzoefu wa uwakilishi wa ushirika wa muziki na wa maana. ”.

Kwa hivyo, katika ufundi wa muziki jamii "matamshi" inachukuliwa katika viwango tofauti: kama shirika la urefu wa juu wa sauti za muziki; kama njia ya usemi wa muziki; kama kitengo cha semantic katika muziki, nk. Katika suala hili, baadhi ya mambo ya nadharia ya matamshi yanaendelezwa kikamilifu: uhusiano kati ya muziki na hotuba kwa msingi wa kutambua hali yao ya kawaida na tofauti; mchakato wa muziki kama huduma yake maalum; semantiki ya sauti ya muziki katika mageuzi yake ya kihistoria, nk. Lakinilicha ya ufafanuzi anuwai wa sauti inayotolewa na watafiti mashuhuri wa Kirusi na wa kisasa, kiini cha dhana hii bado ni ile ile. Ufafanuzi wa kimsingi wa kipaumbele wa dhana ya neno, kama dhana ngumu, yenye nguvu, ambayo ni mchanganyiko wa utatu wa ubunifu, utendaji na mtazamo wa kazi ya sanaa ilipewa B.V. Asafiev.

Pia, kitengo hiki hakikudharauliwa na saikolojia ya muziki. Maonyesho yamekuwa somo la utafiti na watafiti kama vile E.V. Nazaikinsky na A.L. Mtengenezaji. Mwanasaikolojia anayejulikana AL Gotsdiner, akimaanisha historia ya swali la asili ya matamshi, anasema kwamba matamshi yalitangulia hotuba na iliundwa kuashiria hali za kihemko zilizo thabiti zaidi na za ndani za mtu - furaha, furaha, hofu, kukata tamaa , na kadhalika.

Kwa upande mwingine, E.V. Nazaikinsky, akichunguza matamshi, kwenye makutano ya muziki na saikolojia, alisisitiza hali ya kawaida ya usemi wa maneno na muziki. Insha "Maonyesho katika usemi na muziki" wa kitabu hicho na E.V. Nazaikinsky "Kwenye saikolojia ya mtazamo wa muziki." Hapa Nazaikinsky anabainisha ushawishi wa sauti ya sauti ya usemi juu ya sauti ya sauti ya muziki, lakini anasema juu ya ushawishi wa uzoefu mzima wa mtu juu ya mtazamo wake wa sauti ya muziki. Mtafiti anaonyesha kwa usahihi utofauti wa uelewa wa sauti ya muziki, ukosefu wa maana moja ya neno hili. Anafafanua, kwa upande wake, sifa za usemi na sauti ya muziki. Kama ilivyoonyeshwa na E.V. Nazaikinsky "Hotuba ya usemi kwa maana nyembamba ya neno ni safu tu ya sauti, kwa maana pana mfumo wa sehemu ndogo: harakati ya toni, densi, tempo, timbre, mienendo, sababu za kuelezea."

Katika ufundishaji wa elimu ya jumla ya muziki, kitengo cha matamshi pia kinazingatiwa kutoka kwa pembe anuwai za semantic. Chaguo lao linategemea aina ya shughuli ambayo njia ya kiimani hutumika, kwa mfano wa nyenzo gani za muziki ambazo muziki hujifunza, ni kazi gani maalum zinazomkabili mwalimu-mwanamuziki. Mara nyingi, sauti hutafsiriwa kama "mbegu" ya ukuzaji wa fomu ya muziki. Njia hii iliwasilishwa kwanza na D.B. Kabalevsky, ambaye alifafanua uelewa wa sauti ya muziki kama mwelekeo wa kipaumbele wa malezi ya muziki na elimu, akiruhusu kufunika uwanja wa ukaguzi wa sauti na vitendo wa shughuli za muziki na sanaa kwa ukamilifu na uadilifu.

Katika ufundishaji wa elimu ya muziki, njia ya matamshi hutumiwa kuhusiana na suluhisho la shida ya "kuingia" muziki, kugundua muziki "kama sanaa hai". Njia hii ni muhimu kwa uundaji wa ustadi wa maarifa ya kisanii ya kazi za muziki, kama matokeo ambayo ni njia ya usemi ambayo inakuwa muhimu sana.

Kama tulivyosema tayari, katika utendaji wa muziki, mchakato wa matamshi uko katikati ya umakini, na kwa maumbile yake inakusudia mchakato wa utengenezaji wa sauti wenye maana wa muziki, ala au sauti.

Mbinu ya usemi, inayozingatiwa kama mwongozo wa mbinu, ya elimu ya kisasa ya muziki wa jumla inatekelezwa katika mchakato kamili wa ufundishaji. Katika mchakato huu, kuna aina mbili za kanuni: jumla ya ufundishaji na maalum. Kulingana na mfumo wa kanuni za jumla za ufundishaji za Abdulin, tutachagua kama vile:

Mwelekeo wa kibinadamu.

Sayansi.

Kuendelea, uthabiti, utaratibu.

Mwonekano.

Urembo wa elimu na mafunzo.

Kutegemea nguvu za utu wa mwanafunzi.

Kuzingatia sifa za kibinafsi za mwanafunzi.

Akizungumzia kanuni maalum zilizoonyeshwa na E.V Nikolaeva. tunaorodhesha yafuatayo:

Uratibu wa yaliyomo kwenye mchakato wa ufundishaji na haswa ya sauti ya muziki uliosoma.

Kutegemea sauti kama kitengo cha muziki.

Kuzingatia hali ya kisaikolojia ya matamshi.

Mwelekeo wa kibinafsi wa mchakato wa ufundishaji.

1. Kanuni ya uratibu wa yaliyomo kwenye mchakato wa ufundishaji na haswa ya sauti ya muziki uliosoma. Kanuni hii hujikuta katika kila hatua ya ustadi wa kufanya kazi - kutoka kupenya kwenye picha ya muziki hadi kupata harakati zinazofaa za kufanya, pia kutenda katika kiwango cha kazi ya kiufundi. Kanuni hii inalingana na njia ya "kufanana na tofauti", ambayo hutumiwa sana katika masomo ya muziki katika shule za elimu ya jumla. Mifano ya kufanana na utofauti kama hiyo inaweza kuwa maoni ya mtindo wa Chopin na Schumann, na vile vile Scriabin na Brahms, nk. Kuwa na huduma sawa kwa sababu ya mali ya mtindo huo huo, kazi za Classics hizi zina miiko tofauti, ambayo kila moja inahitaji njia maalum za kusoma.

Kanuni ya kutegemea sauti kama kitengo cha muziki. Sifa kuu za neno kama kitengo cha muziki hupata nafasi yao katika mchakato wa muziki na ufundishaji, ambao hufanyika katika muktadha wa njia ya kimsingi. Kwa kuwa tumechambua njia kuu za kuelewa kiini cha matamshi, tunasisitiza kwamba wakati wa kutekeleza kanuni hii katika mchakato wa ufundishaji wa muziki, ni muhimu kuunda mtazamo kamili wa muziki kulingana na sauti, kama kitengo cha msingi cha muziki.

Kanuni ya kuzingatia hali ya kisaikolojia ya matamshi. Kanuni hii inahusishwa na aina ya kufikiria kwa wanafunzi (busara au isiyo ya busara), mtazamo, hali ya kihemko ya mtu huyo, ambayo inasababisha aina tofauti za kufanya sauti. Kufuata kanuni hii huruhusu mwalimu kurekebisha njia za kufanya kazi na wanafunzi kulingana na sifa za kibinafsi za utu wake.

Kanuni ya mwelekeo wa kibinafsi wa mchakato wa ufundishaji.

Kanuni hii ni ya msingi katika kutatua majukumu ya kielimu na ya ukuzaji wa njia ya matamshi, kwani inalingana na lengo la mchakato wa ufundishaji unaofanyika katika muktadha wake. Kanuni hii ni mwendelezo wa kimantiki wa kanuni maalum zilizoelezwa hapo juu. Wacha tuchunguze kanuni zilizo hapo juu kutoka kwa mtazamo wa uwezo wao wa utambuzi wa shughuli za kibinafsi za mwanafunzi. Kwa hivyo, wakati tunasasisha kanuni ya "kulinganisha yaliyomo kwenye mchakato wa ufundishaji na mahususi ya msemo wa muziki unaosomwa", umakini unazingatia mtindo wa kibinafsi na matamshi, ambayo yanaonyesha kabisa mwelekeo wa kibinafsi wa mchakato wa ufundishaji. Wakati huo huo, tunaweza kusema kuwa inageuka kuwa ya pande mbili, ikichanganya kwa msingi wa mtindo na ustadi haiba mbili - mtunzi na mwigizaji wa wanafunzi. Katika hali hii, mtindo na matamshi hupatanisha katika mazungumzo ya miundo miwili ya utu, ambayo inazalisha utoshelevu wa sauti katika mchakato wa utambuzi wa sauti.

Kuzingatia kanuni maalum katika utekelezaji wa njia ya kiimani inatuwezesha kuhitimisha kuwa kanuni za jumla za ufundishaji hufanya kazi kwa kuzingatia zile maalum, i.e. hatua ya kanuni maalum hufanywa kupitia ufundishaji wa jumla.

Kwa hivyo, utafiti wa kimsingi katika muziki, uliojitolea kwa kitengo cha "matamshi", na pia ukuzaji wa njia ya usemi katika elimu ya jumla ya muziki, inaweza kuwa msingi ambao polepole utasasisha yaliyomo katika elimu ya kisasa ya muziki.

Orodha ya marejeleo

Aranovskaya I.V. Ukuzaji wa uzuri wa utu na jukumu lake katika muziki wa kisasa na elimu ya ufundishaji (misingi ya mbinu): Monograph. - Volgograd: Mabadiliko, 2002.-257 p.

E.N.Nazaikinsky Ulimwengu wa sauti ya muziki. M.: Muzyka, 1988, 254 p., Vidokezo.

V. N. Kholopova Melody: Njia ya kisayansi. mchoro. - M: Muziki, 1984. - 88 p., maelezo., mipango (maswali ya historia, nadharia, mbinu).

Galatenko, Yu.N. Jukumu la semantic ya sauti katika mashairi na muziki / Yu.N. Galatenko // Sanaa na Elimu. - 2013. - No 5. - P. 7 - 17.

Kwa hivyo, maendeleo ya muziki, ya kibinafsi na ya kitaalam ya wanamuziki wa wanafunzi hufanywa tu katika mchakato wa kujifunza. Je! Inawezekana kushawishi uwanja wa ufahamu wa mwanamuziki, mapenzi yake, hisia na hisia, ugumu wa uwezo wake maalum (kusikia, hisia ya densi, kumbukumbu), kupitisha mafunzo kwa namna moja au nyingine? Hapa, kama katika matawi yoyote ya kibinafsi ya ualimu, "ukweli usiobadilika unabaki kuwa jukumu la maendeleo limetimizwa ... na ujumuishaji wa misingi ya sayansi katika mchakato wa kupata maarifa na ustadi" (L.V. Zankov).

Kwa hivyo, njia za kusuluhisha maendeleo ya kibinafsi na ya kitaalam ya mwanamuziki mwanafunzi-inapaswa kutafutwa sio kupitisha mchakato wa kujifunza, sio nje yake, lakini, badala yake, ndani ya mwisho, katika shirika kama hilo ambalo litatoa matokeo mazuri katika maendeleo. Kwa kuwa inaweza kuzingatiwa kuwa katika taaluma yoyote mtu huendelea kwa kujifunza na sio kitu kingine chochote, shida inayozingatiwa inachukua fomu ifuatayo: jinsi, ufundishaji wa muziki na, haswa, utendaji wa muziki unapaswa kupangwa, ili kuwa wa kuahidi zaidi kwa maendeleo ya mwanafunzi? Hii inaleta swali la kanuni kadhaa za ufundishaji za muziki iliyoundwa kuwa msingi, msingi wa aina hii ya elimu. Mazoezi yanaonyesha: na shirika moja la kesi hiyo, mgawo wa hatua ya maendeleo ya ufundishaji wa muziki inaweza kuongezeka sana, na nyingine - inaweza kupungua tu. Ni kawaida katika visa kama hivyo - haswa linapokuja suala la ufundishaji katika uwanja wa sanaa - kushughulikia haswa utu wa mwalimu, tabia na tabia zake, erudition, mapambo ya kiroho, n.k. Wakati huo huo, nyuma ya nje, ya ndani mara nyingi hufichwa, nyuma ya ishara za kibinafsi za kuonekana kwa mwalimu fulani - mfumo wa kanuni na mitazamo inayotekelezwa katika shughuli za kielimu.

Swali la kanuni za ufundishaji za muziki zinazolenga kufanikiwa athari kubwa ya maendeleo katika mafunzo, - kimsingi katikati, na kufikia mwisho wa shida inayozingatiwa.

Wacha tuorodhe kanuni za kimsingi za ufundishaji za muziki ambazo, pamoja, zilizopangwa kwa utaratibu, zina uwezo wa kuunda msingi thabiti wa elimu ya maendeleo katika madarasa ya utendaji wa muziki, katika kufundisha muziki kwa jumla.

1. Ongeza kwa kiasi cha nyenzo zinazotumiwa katika mazoezi ya kufundisha na kufundisha, kupanua mkusanyiko wa wanafunzi katika madarasa ya utendaji wa muziki kwa kutaja idadi kubwa zaidi ya kazi, anuwai anuwai ya sanaa na mitindo; kujifunza mengi wakati wa utendaji wa muziki, tofauti na ukolezi wa kawaida kidogo katika maisha anuwai ya muziki na ufundishaji - hii ndio kanuni ya kwanza ya kanuni, ya kwanza kwa umuhimu wake kwa maendeleo ya muziki, ya kibinafsi na ya kitaalam. ya mwanafunzi, kuimarisha ufahamu wake wa kitaaluma, uzoefu wa muziki na akili. Kwa kiwango cha nyenzo zilizo na utaalam na kufananishwa na mwanafunzi (kazi za muziki, nadharia na habari za muziki) hubadilishwa katika hali nyingi kuwa ubora wa shughuli za kisanii na kiakili; hapa moja ya sheria za kimsingi za dialectics zinajifanya kuhisi kwa kipimo kamili.

Na kinyume chake: upungufu wa kiwango cha nyenzo zilizofunikwa darasani katika madarasa ya muziki na utendaji ina athari inayoonekana katika kiwango cha ubora wa shughuli za kisanii na kiakili za mwanafunzi (na zingine).

2. Kuongeza kasi ya kupitisha sehemu fulani ya nyenzo za kielimu, kukataa vipindi virefu vya kazi katika kufanya madarasa kwenye kazi za muziki, mwelekeo kuelekea kumiliki ustadi muhimu wa uchezaji katika kipindi kifupi - hii ni kanuni ya pili, iliyowekwa na ya kwanza na kuishi pamoja nayo kwa umoja usiofutika. Utekelezaji wa kanuni hii, kutoa uingiaji wa mara kwa mara na wa haraka wa habari anuwai kwenye mchakato wa elimu ya muziki, pia hutengeneza njia ya kutatua shida ya ukuzaji wa muziki wa jumla wa mwanafunzi, kupanua upeo wake wa kitaalam, na kuimarisha arsenal ya maarifa.

3. Kanuni ya tatu inahusu moja kwa moja yaliyomo kwenye somo katika darasa la kufanya muziki, na pia aina na njia za mwenendo wake. Kuongeza kipimo cha uwezo wa kinadharia wa madarasa ya utendaji wa muziki, i.e. kukataliwa kwa "duka nyembamba", ufafanuzi wa kimatendo wa shughuli hizi; kutumia wakati wa somo anuwai pana zaidi ya habari ya asili ya muziki-nadharia na muziki-kihistoria, uimarishaji wa sehemu ya utambuzi na kwa hivyo usomi wa jumla wa somo katika darasa la kufanya muziki; utajiri wa ufahamu wa mtu anayecheza ala ya muziki na mifumo iliyopanuliwa ya maoni na dhana zinazohusiana na nyenzo maalum ya repertoire ya maonyesho - yote haya yanaonyesha kiini cha kanuni iliyotajwa.

Kwa kile kilichosemwa, ni muhimu kuongeza kwamba mtu anapaswa kujifunza hali anuwai, mifumo na ukweli wakati wa masomo ya muziki sio kwa kujitenga, sio kando, kama kawaida katika mazoezi, lakini kwa jumla, katika unganisho lao la ndani na mchanganyiko wa asili ("aloi") na kila mmoja. Kwa maneno mengine, utambuzi unapaswa kuwa wa ujumuishaji (kwa kweli wa kijeshi); tu katika kesi hii itakidhi mahitaji ya mafundisho ya kimsingi. Na kadiri "muktadha" wa jumla wa mchakato wa ujifunzaji unavyokuwa wa kina zaidi na zaidi, ndivyo ujanibishaji wenye uwezo zaidi na wenye maana hufanywa na mwalimu (mpiga kinanda, mpiga kinanda, kondakta, nk) kwa msingi wa kazi zilizosomwa, mwishowe mapenzi zaidi kuwa athari ya maendeleo ya masomo katika madarasa ya maonyesho ya muziki.

4. Kanuni ya nne inahitaji kuondoka kwa njia za shughuli za ujasusi (za kuiga), ambayo inasambazwa sana katika mazingira ya wanafunzi, inasisitiza hitaji la kazi kama hiyo na nyenzo za muziki, ambazo shughuli, uhuru na mpango wa ubunifu mwanafunzi anayetekeleza. Ni juu ya kumpa mwanafunzi fulani uhuru na uhuru katika mchakato wa kielimu - uhuru na uhuru huo ambao unalingana na uwezo wake wa kitaalam, unalingana na kiwango cha ukuzaji wa akili yake ya muziki, uwezo wa jumla na maalum.

Sio siri kwa wataalam wenye uzoefu kwamba ni mwanafunzi tu ambaye ana uhuru muhimu na wa kutosha wa vitendo vya ubunifu, ana haki fulani ya kuchagua katika hali anuwai za kielimu - kwa mfano, chaguo la suluhisho la kutafsiri, n.k., anafanya kwa tija na kusonga mbele sana katika maendeleo ya kibinafsi na ya kitaalam. P. Hakuwezi kuwa na matokeo mazuri na yenye utulivu wa kutosha katika kufundisha taaluma za ubunifu katika hali ya kutokuwa na uhuru; Walakini hali haswakutokuwa na uhuru mara nyingi zaidi kuliko inavyopaswa kuwa, hukutana na matumizi halisi ya ufundishaji - ikiwa inatambuliwa na washiriki katika mchakato wa elimu au la!

Katika kesi hii, yafuatayo ni muhimu kimsingi: uhuru wa vitendo vya utambuzi na haki ya uchaguzi wa ubunifu haifai tu kutolewa kwa wanamuziki wachanga; wanapaswa kuhimizwa haswa kufanya hivyo, kuwaweka katika hali ambazo watalazimika kuonyesha mpango wa ubunifu na uhuru. "Uhuru," aliandika SI Gessen, "sio ukweli, lakini lengo katika ufundishaji wa vitendo, sio uliopewa, lakini ni kazi maalum kwa mwalimu." Ili mwanafunzi ajisikie huru ndani, kukombolewa kisaikolojia, n.k., wakati mwingine inahitajika - haijalishi inaweza kuonekana kuwa ya kushangaza - kulazimisha, "uhuru kama kazi hauzuii, lakini inadhibitisha ukweli wa kulazimishwa" 1.

Hapo juu inahusika moja kwa moja na mafunzo katika madarasa ya utendaji wa muziki katika taasisi za sekondari na za juu za elimu ya muziki.

5. Kanuni inayofuata, ya tano, ya ujifunzaji wa maendeleo inahusiana moja kwa moja na kuanzishwa kwa teknolojia za kisasa za habari, haswa vifaa vya sauti na video, katika mchakato wa elimu ya muziki. Ukweli ni kwamba, kwa kutumia njia za jadi za kufundisha muziki, mwanafunzi hana uwezo wa leo kupata seti nzima ya maarifa anayohitaji. Rekodi za sauti, zilizonaswa kwenye kaseti, pamoja na teknolojia ya kompyuta, sasa ni moja wapo ya njia bora za kurudisha haraka na anuwai ya mzigo wa maarifa ya mwanafunzi-mwanamuziki, kupanua upeo wake wa kisanii na kiakili, kupanua erudition ya kitaalam. Kutumia kwa ustadi TSS ya kisasa huruhusu kubadilika, "kurekebisha" nyenzo za muziki zilizosomwa kuhusiana na mahitaji ya kibinafsi na maombi ya wanafunzi.

Umuhimu wa kanuni ya maendeleo inayozingatiwa ni kwa sababu ya ukweli kwamba waalimu wengi wanaofanya kazi katika madarasa ya uigizaji wa muziki leo "hawajui mbinu na" mbinu "inayofaa ya kazi, mbaya zaidi, hawaoni haja ya kubadilisha chochote katika mazoezi yao kabisa. kesi ni uhafidhina wa fikira za ufundishaji, kutokuwa tayari - wote wa kitaalam na kisaikolojia - kwa mabadiliko yoyote na kisasa cha kazi ya kufundisha "1.

Wataalam wanaona ukweli kwamba mbinu ya sasa ya kufundisha ya karibu somo lolote ni mfumo uliofungwa na thabiti, wa kutosha wa njia na mbinu za kazi ya elimu, ambayo ndani yake sio rahisi kupata akiba ya mabadiliko makubwa ya muundo ya kufundisha 2. Kwa maneno mengine, sehemu kubwa ya waalimu wa muziki wa Urusi, haswa wawakilishi wa kizazi cha zamani, hawakuwa tayari kwenda zaidi ya njia za kawaida za kufundisha.

Kwa hivyo, tunarudia, umuhimu wa kanuni inayozingatiwa ya kukuza elimu katika muziki na kufanya darasa.

6. Mwishowe, kanuni ya sita, ambayo haihusiani tu na eneo la ufundishaji wa muziki, ambao unahusishwa na utendaji wa kazi anuwai (piano, violin, sauti, nk), lakini pia na mfumo mzima wa wataalamu mafunzo ya muziki na elimu. Kiini cha kanuni hii: mwanamuziki mchanga anapaswa kufundishwa kujifunza, kuifanya kuwa kazi ya kimsingi, ya kimkakati, na mapema itakuwa bora. Inategemea sana mwalimu - ikiwa mwanafunzi wake atapenda kazi hii, ikiwa ataweza "teknolojia" yake, ikiwa baada ya kuhitimu ataweza kuhamia katika taaluma yake kwa kujitegemea, bila kumtazama mwalimu kwa mazoea, bila kuhesabu juu ya kidokezo kutoka nje. Je! Ataweza kuanzisha na kudhibiti michakato ya maendeleo ya kibinafsi na ya kitaalam, akiboresha mifumo ya akili ya utambuzi na ujuaji wa kibinafsi na kwa hivyo kuhakikisha utayari wa hali ya juu kwa kila aina ya mshangao na mshangao ambao shughuli yake ya kitaalam ya baadaye itakumbana nayo?

Tatizo linalomkabili mwalimu leo \u200b\u200bni sio tu na hata hata sana katika kumpa mwanafunzi maarifa maalum, ambayo kwa njia moja au nyingine hayatatosha, na sio katika kuunda ndani yake hizi au hizo ujuzi wa kitaalam, ambao kwa hali yoyote italazimika kupanuliwa, kusasishwa, kubadilishwa, n.k. Shida ni kukuza katika mhitimu wa taasisi ya elimu ya muziki seti ya sifa za kibinafsi na za kitaalam na mali ambazo zinaweza kumsaidia kuzoea hali zisizo za kawaida, kupanda hadi kiwango kinachohitajika kutekeleza majukumu ya "uzalishaji" kwa upana na kwa kiwango cha ubora kinachohitajika.

Na kwa hivyo, na umuhimu wote wa majukumu maalum, "hapa na sasa" kutatuliwa katika madarasa ya muziki na utendaji, mitazamo ya ufundishaji, inayoelekezwa kwa mwelekeo wa vipaumbele vya elimu ya juu, inayohusiana na "rearmament" ya ufahamu wa wanafunzi, ukiondoa tabia zao za kawaida, tegemezi ambazo zimeundwa zaidi ya miaka.

Kuchora katika mwanafunzi wa jana utu ulioboreshwa kabisa, wa kisasa, wa rununu, tayari kutafuta, kuchukua hatari, kukutana na mpya na isiyojulikana, haiba inayotozwa kwa harakati za kibinafsi, kujitambulisha, kwa kupata mafanikio peke yetu - hii ni mahitaji yaliyowekwa mbele na maisha leo, hii ndio maana ya kanuni ya sita ya ujifunzaji wa maendeleo.

Wanafunzi wa taasisi za kitaalam za muziki, wakiingia kwenye masomo yao, wanapaswa kuwa tayari kwa uangalifu (ingawa, kwa kweli, bila kushauriana na mwalimu) wachague njia ya kielimu iliyoainishwa, kwa kuzingatia uwezo wao, data ya asili, masilahi, mahitaji , matarajio ya kitaaluma, nk. Hii, kwa kweli, inamaanisha "kuweza kujifunza" katika utekelezaji wa kanuni hii.

Kwa mujibu wa kanuni ya sita ya elimu ya maendeleo, mahali maarufu wakati wa masomo ya muziki inapaswa kutolewa kwa kuiga mchakato wa ubunifu-heuristic katika sifa zake muhimu, sifa na sifa. Mwingine V.P. Vakhterov alipendekeza sana wakati mmoja njia ya kufundisha ambayo mwanafunzi - kwa kweli, amejitayarisha vya kutosha kwa aina hii ya shughuli - anajaribu kukaribia, kutatua shida ya kielimu, mchakato wa mawazo tabia ya mazoezi ya ubunifu ya mwanasayansi au mvumbuzi.

Kwa kawaida, Vakhterov haikumaanisha taaluma ya mzunguko wa kisanii na uzuri, na hata chini ya uwanja wa kufundisha muziki. Walakini, ni hapa, katika eneo hili, kwamba kozi ya kumweka mwanafunzi katika nafasi ya muumbaji na uvumbuzi, wakati ikiongeza utumiaji wa mifumo ya mawazo yake ya ubunifu, mawazo ya ubunifu, mawazo, nk, inaweza kuwa bora athari. Kwa kuongezea, ni muhimu kusisitiza kuwa muhimu katika kesi hii sio matokeo maalum ya ubunifu ambayo mwanamuziki mwanafunzi atapata, akiiga vitendo vya bwana aliyekomaa na kuchukua hatua hizi (au angalau kujaribu kuzichukua) kama mfano. Katika hali ya ubunifu-heuristic, mchakato yenyewe ni muhimu, ukuzaji wa "teknolojia" yake na muundo wa ndani, ndani ya mfumo ambao sifa za kibinafsi na za kitaalam zinazohitajika kwa mtaalam wa siku zijazo zinaundwa, zikiwa chini ya mzigo mkubwa.

Hizi ndio kanuni kuu kwa msingi wa ambayo ufundishaji wa muziki na, kwanza kabisa, utendaji wa muziki unaweza kuwa wa kweli katika tabia. Utekelezaji wao katika mazoezi unaathiri, kwani ni rahisi kuona, yaliyomo kwenye mafunzo, huleta mbele aina fulani na aina za kazi ya elimu, haiachilii mbali njia (mbinu) za kufundisha. Sasa ni kwa hili kwamba lazima tuendelee.

1 Gessen S.I. Misingi ya Ufundishaji. Utangulizi wa Falsafa iliyotumiwa. - M. 1995 .-- S. 62.

1 Gorlinsky V.I. Uboreshaji wa mfumo wa malezi ya muziki na elimu katika Urusi ya kisasa: Shida halisi za kipindi cha mpito. - M., 1999 - S. 119.

2 Tazama: I. V. Grebnev Shida za kimfumo za utumiaji wa kompyuta katika kufundisha shuleni // Ualimu. - 1994. - Nambari 5. - P. 47.

1 Ughaibuni leo, mara nyingi huzungumza juu ya jukumu maalum la mwalimu ambaye hasomi sana na kufundisha, lakini hushauri na husaidia kujifunza.

§ 14. Uwezo wa ukuaji wa kusoma kwa kuona na kuchora ujifunzaji wa muziki

Ikiwa tunazungumza juu ya aina za kitaalam na maendeleo na aina za kazi katika muziki na darasa la kufanya, kwanza kabisa inapaswa kuitwa kusoma mbele. Ualimu wa muziki umekuwa ukijua faida za somo hili kwa mwanafunzi kwa muda mrefu. Taarifa juu ya mada hii zinaweza kupatikana katika maandishi ya F.E. Bach, X. Schubart na wanamuziki wengine mashuhuri-waalimu wa karne ya 17-18. Faida maalum za usomaji wa muziki kwa mtaalamu wa kiwango chochote, jamii yoyote ya maendeleo ilionyeshwa mara kwa mara na wasanii mashuhuri na waalimu wa nyakati zilizofuata.

Je! Faida ya kusoma kwa macho ni nini haswa? Kwa sababu gani ina uwezo wa kuchochea ukuzaji wa muziki wa jumla wa mwanafunzi?

Usomaji wa kuona ni aina ya shughuli inayofungua fursa nzuri zaidi ya ujuaji kamili na mpana na fasihi ya muziki. Mbele ya mwanamuziki, safu nyingi za kazi na waandishi anuwai, mitindo ya kisanii, na enzi za kihistoria zinapita. Kwa maneno mengine, kusoma mbele ni mabadiliko ya mara kwa mara na ya haraka ya maoni mapya ya muziki, hisia, "uvumbuzi", utitiri mkubwa wa habari tajiri na anuwai ya muziki. "Ni kiasi gani tunachosoma, tunajua mengi" - ukweli huu wa muda mrefu, uliothibitishwa mara kwa mara huhifadhi umuhimu wake katika elimu ya muziki.

Sifa za muziki na akili za mwanafunzi hukaa, kwa kawaida, sio tu kwa kusoma, lakini pia katika aina zingine za shughuli za kitaalam. Walakini, ni kwa kusoma-kuona kwamba hali za "upendeleo zaidi" zinaundwa kwa hili. Kwa nini, kwa hali gani?

Kwanza kabisa, kwa sababu wakati wa kusoma muziki, mwanafunzi anashughulika na kazi ambazo sio lazima zijifunzwe siku za usoni, amejifunza katika onyesho la "kiufundi". Hakuna haja ya kusoma kwao, kuiboresha katika heshima ya kiufundi. Hizi kazi, kama wanasema, sio za kukariri, sio kukariri, lakini ni raha tu ya kujifunza, kugundua vitu vipya. Kwa hivyo mtazamo maalum wa kisaikolojia. Uchunguzi maalum unaonyesha kuwa fikira za muziki wakati wa kusoma - kawaida, na usomaji wa kutosha, wenye sifa - unasisitizwa sana, mtazamo unang'aa, unachangamka, umeinuliwa, na ushupavu. "Kuna utaratibu mmoja wa kisaikolojia wa hila: kile ambacho sio lazima kukumbuka, kile ambacho hakihitaji kufanyiwa" anatomy "maalum huonyeshwa katika maisha ya kiroho ya mtu aliye na nguvu kubwa (VA Sukhomlinsky).

Hali nzuri za kuamsha vikosi vya muziki na vya kiakili vya mwanafunzi, iliyoundwa kupitia usomaji wa macho, pia ni kwa sababu ya kufahamiana na muziki mpya ni mchakato ambao kila wakati una rangi ya kupendeza ya kupendeza ya kihemko. Hali hii imesisitizwa mara kwa mara na wanamuziki wengi. Mawasiliano ya kwanza na kazi isiyojulikana hapo awali "kwanza kabisa inatoa uhuru wa kujisikia mara moja: zingine zinakuja baadaye" (KN Igumnov); kusoma kazi kutoka kwa kuona, "mwigizaji amejitolea kabisa kwa nguvu ya muziki, anachukua kiini cha muziki" (GP Prokofiev).

Sababu za utaratibu wa kihemko huchukua jukumu muhimu kimsingi katika muundo wa shughuli za akili za binadamu kwa jumla na katika fikra za kisanii na za kufikiria haswa. Kwenye mwamba wa wimbi la kihemko, kuna kuongezeka kwa jumla kwa muziki na akili

vitendo, vimejaa nguvu zaidi, huendelea na uwazi maalum na uhakika, ambayo inafuata kwamba masomo ya kusoma mbele, ilimradi tu yaibue majibu ya moja kwa moja na wazi ya kihemko kutoka kwa mchezaji, ni muhimu sio tu kama njia ya kupanua upeo wa repertoire au kukusanya habari anuwai za nadharia na muziki-kihistoria, mwishowe masomo haya yanachangia ubora kuboresha michakato ya kufikiria kimuziki wenyewe.

Kwa hivyo, usomaji wa macho ni moja wapo ya njia fupi, inayoahidi zaidi inayoongoza kwa maendeleo ya jumla ya muziki wa mwanafunzi. Kwa kweli, kati ya aina anuwai ya kazi ambayo iko katika madarasa ya maonyesho, kuna mengi kwa msaada wa ambayo sanaa ya kucheza ala ya muziki imefundishwa kwa mafanikio, shida za kuunda ujuzi wa kitaalam na kiufundi hutatuliwa. lakini ni katika mchakato wa kusoma maelezo kwa ukamilifu kamili na kwa uwazi kwamba kanuni kama hizi za maendeleo kama kuongezeka kwa kiwango cha vifaa vya muziki vinavyotumiwa na mwanafunzi na kasi ya kasi ya kifungu chake hujifunua.

Kwa kweli, kusoma kwa kuona kunamaanisha nini ikiwa sio kufanana upeo habari katika kiwango cha chini wakati? Kwa hivyo hitimisho: ikiwa ukuaji wa jumla wa muziki wa mwanafunzi - uwezo wake, akili, ufahamu wa ukaguzi wa kitaalam - imekusudiwa kuwa lengo maalum la ufundishaji wa muziki, basi usomaji wa macho una, kwa kanuni, kila sababu ya kuwa moja ya njia maalum mafanikio halisi ya lengo hili.

Hiyo inaweza kusema juu ya kujifunza mchoro kazi za muziki - moja ya aina mahususi ya shughuli katika ghala la mwanamuziki (mwanafunzi na bwana aliyebuniwa). Kusimamia nyenzo katika kesi hii hailetwi kwa kiwango cha juu cha kukamilika. Hatua ya mwisho katika kazi hii ni hatua ambayo mwanamuziki anakubali dhana ya mfano-ya mashairi ya kazi hiyo, anapokea wazo la kuaminika kisanii, lisilopotoshwa juu yake na, kama mwigizaji, anaweza kushawishi wazo hili kwenye chombo. . "Baada ya mwanafunzi kuchukua ujuzi na maarifa muhimu kwake (yaliyopangwa mapema na mwalimu), kugundua maandishi, nyenzo za muziki hucheza kwa usahihi na kwa maana, kazi ya kipande hicho inaacha," aliandika L.A. Barenboim, akifafanua ujifunzaji wa mchoro kama aina maalum ya shughuli za kielimu ambazo zinaweza kujulikana kama kati kati ya usomaji wa macho na ustadi kamili wa kipande cha muziki.

Wanamuziki mashuhuri-wasanii na waalimu kwa muda mrefu wamekuwa wafuasi wa ukuzaji wa dhana ya repertoire ya elimu.

A. Boissier, kwa mfano, aliandika chini ya maoni ya mikutano na Liszt mchanga: "Hakubali ujifunzaji mdogo wa michezo ya kuigiza, akiamini kuwa inatosha kufahamu hali ya jumla ya kazi ..." B.L. Kremenshtein: "... Baada ya masomo kadhaa, Genrikh Gustavovich alimpa mwigizaji huyo uhuru wa kutenda ... hakufikia hatua ya" mwisho kabisa. Genrikh Gustavovich kwa makusudi hakutaka kumaliza kufundisha mchezo huo pamoja na mwanafunzi wake, ili polisha kila kiharusi cha kuelezea, kila kivuli kinachokusudiwa kung'aa. "... Njia kama hiyo ya kazi inaweza kuitwa, zaidi au chini ya kawaida, "mchoro" wa ufundishaji.

Maswali ni ya asili: ni nini kinachovutia aina ya mchoro wa kazi ya mabwana wa ualimu? Je! Ni faida gani maalum, maalum? Je! Ni nini haswa mchakato wa kielimu na ufundishaji una uwezo wa kutajirisha aina hii ya shughuli, ina matarajio gani kwa mwanafunzi wa muziki?

Kupunguza wakati wa kazi kwenye kazi, fomu ya muhtasari wa madarasa husababisha ongezeko kubwa la idadi ya nyenzo za muziki zinazosomwa na wanafunzi, kwa kuongezeka kwa idadi inayoonekana katika kile kinachojifunza na kufahamika wakati wa shughuli za kielimu. Mkutano mkubwa zaidi wa masomo na ufundishaji unahusika katika kucheza mazoezi kuliko inavyoweza kuwa wakati kila onyesho la muziki "mchoro" "ulivutwa" hadi kiwango cha picha ya sauti "iliyofanyizwa" iliyokamilishwa kwa maelezo na maelezo yote. Kwa hivyo, aina ya mchoro wa kazi, pamoja na usomaji wa macho, hutimiza kikamilifu moja ya kanuni kuu za elimu ya maendeleo, ambayo inahitaji matumizi ya idadi kubwa ya vifaa vya muziki katika mazoezi ya kielimu na ya ufundishaji. Ni hapa, katika nafasi ya kushughulikia mambo "mengi" na "tofauti", ndio sababu ya kuzingatia fomu ya muhtasari wa masomo ya mabwana bora wa ufundishaji wa muziki, tukiwa na hakika kwamba mwanafunzi anapaswa kujitahidi kupanua orodha ya kazi bora iwezekanavyo, inapaswa kujifunza na kufanya sampuli nyingi za muziki, kwani jukumu lake kuu ni kuwa na mtazamo mpana wa muziki.

Upeo wa mipaka ya wakati wa kufanya kazi, ambayo hufanyika ikiwa kuna muundo wa darasa la madarasa, haswa inamaanisha kuongeza kasi kwa kasi ya kupitisha nyenzo za muziki. Mchakato wa kielimu na kielimu yenyewe umeharakishwa: mwanafunzi anakabiliwa na hitaji la kuingiza habari fulani kwa wakati mgumu, mkali. Mwisho, kama L.V. Zankov, inaongoza kwa utajiri endelevu na maarifa zaidi na zaidi, kukataliwa kwa wakati wa kuashiria, kutoka kwa kurudia kwa kupendeza kwa kupita zamani. Kwa hivyo, fomu ya muhtasari wa madarasa inachangia utekelezaji wa kanuni ya ujifunzaji wa maendeleo katika muziki, ambayo ina hitaji la kuongeza kasi ya kazi kwenye repertoire ya elimu, maendeleo makubwa na yasiyo ya kuacha ya mwanafunzi.

Ni rahisi kugundua kuwa katika anuwai ya ujifunzaji wa mchoro, kama fomu ndani ya kazi ya darasani, iko karibu sana na muziki wa kusoma. Ndani ya mfumo wa kila aina ya shughuli zilizotajwa, mwanafunzi anaelewa idadi kubwa ya matukio tofauti ya muziki, na anafanya haraka na kwa ufanisi. Katika visa vyote viwili, mchakato wa elimu ya muziki unategemea kanuni sawa za elimu ya maendeleo. Wakati huo huo, kuna tofauti fulani kati ya kuchora repertoire na usomaji wa macho. Tofauti na urafiki wa wakati mmoja, wa kifupi na muziki mpya, ambao unasoma, kuchora utafiti wa kipande hufungua fursa za kujifunza kwa uzito zaidi - kwa kweli, ilimradi ubora wa masomo hapa utimize mahitaji muhimu. Wote katika uchoraji na kwenye muziki, mchoro unaweza kufanikiwa zaidi au chini. Tunazungumza juu ya mzuri, aliyeuawa kwa ustadi, kwa njia kamili "mchoro" wa elimu na ualimu. Mwanafunzi katika kesi hii hajazuiliwa kwa ufahamu mmoja tu, wa kifahari na muonekano wa kisanii wa kazi; akiicheza mara nyingi kwa kipindi fulani cha wakati, anafahamu kwa kina kiini cha kuelezea-sauti ya muziki unaofanywa, sifa zake za kujenga-utunzi, mwishowe ni yaliyomo kihemko. Kwa hivyo, mawazo ya muziki ya mwanafunzi anayefanya kazi kwa njia ya kuchora anahusika katika muundo ngumu sana, shughuli za uchanganuzi na usanisi.

Yaliyotangulia yanaturuhusu kuhitimisha: masomo juu ya ala ya muziki, kulingana na kanuni ya kuunda "michoro", zina kila sababu ya kuorodheshwa kati ya njia bora zaidi za ukuzaji wa muziki wa mwanafunzi (na, ambayo ni muhimu sana, maendeleo ya muziki na kiakili). Pamoja na usomaji wa macho, madarasa haya yana uwezo wa kuleta matokeo muhimu katika hali hizo wakati upanuzi wa upeo wa kisanii, ujazaji wa uzoefu wa muziki na usikivu, na uundaji wa misingi ya fikra za kitaalam katika wanafunzi wa muziki zinawekwa kama kazi za kipaumbele za ufundishaji.

Sasa maneno machache juu ya mkusanyiko wa ujifunzaji wa kuchora. Kuhusiana na hilo, mahitaji moja muhimu ya uamuzi yanaweza kuwekwa mbele: kuwa anuwai anuwai katika muundo, tajiri wa mitindo na anuwai.

Kimsingi, katika repertoire hii, anuwai pana ya majina ya mtunzi na kazi zinaweza na zinafaa kuwakilishwa kuliko ile ambayo inatumiwa na mwalimu kuandaa programu za kawaida za mtihani na mitihani. Hii ni sifa maalum ya mkusanyiko wa ujifunzaji wa sketchy, madhumuni yake ya moja kwa moja ya muziki na ufundishaji, kwa sababu tu kutoka kwa ufahamu wa matukio mengi ya kisanii na mashairi mchakato wa kuunda mwanamuziki wa baadaye umeundwa.

Ni muhimu kwamba kazi zilizofundishwa kwa fomu ya mchoro zinapendwa na mwanafunzi na kuamsha ndani yake majibu ya kihemko yenye kupendeza. Ikiwa mipango ya "lazima" (kama vile mtihani au mashindano) wakati mwingine huwa na kitu ambacho inapaswa cheza mwanamuziki mchanga, hapa inawezekana kutaja kile yeye nataka fanya kazi. Kwa hivyo, kama uzoefu wa vitendo unavyoonyesha, inafaa na ni haki kukidhi matakwa ya mwanafunzi wakati wa kuandaa orodha ya michezo ya kuigiza "kwa urafiki"; sera ya repertoire ya mwalimu katika hali hii ina sababu ya kubadilika zaidi kuliko, tuseme, katika hali nyingine.

Kwa ugumu wa kazi zilizo na umbo la mchoro, inaweza kuzidi, kwa mipaka fulani, uwezo halisi wa mwanafunzi. Kwa kuwa uchezaji kutoka kwa jamii ya darasa, "michoro" ya kufanya kazi haikukusudiwa kuonekana baadaye katika maonyesho ya umma na hakiki, mwalimu ana haki ya kuchukua hatari hapa. Hatari hii ni ya haki zaidi kwa sababu ni njia ya "upinzani mkubwa" katika kufanya shughuli ambayo inaongoza, kama inavyojulikana, kwa kuongezeka kwa maendeleo ya muziki na kiufundi ya mwanafunzi. Njia bora ya kuchochea maendeleo ya wanafunzi, A. Corteau anaamini, ni kutoa kwa wakati katika mpango wa kazi yao kusoma kwa kazi fulani, kiwango cha ugumu ambao itakuwa dhahiri zaidi kuliko kitu chochote walichojua mpaka sasa. Mtu haipaswi kudai utendaji mzuri wa kazi hizi "ngumu sana", mabadiliko ya mara kwa mara ambayo yanapendekezwa sana. Kwa hivyo, A. Corto alikuwa akifikiria kwa usahihi muundo wa masomo.

Je! Unapaswa kukariri kazi ndani ya mfumo wa muundo wa kazi? Kulingana na waalimu kadhaa wanaoheshimiwa, hii sio lazima. Kujiamini kabisa, "imara" kutoka kwa maoni ya kitaalam, kucheza muziki kutoka kwa noti. Kwa kuongezea, "kujifunza kwa moyo na aina hii ya kazi itakuwa mbaya," M. Feigin aliamini kwa busara. Na alijadili mawazo yake: "Ni muhimu kwetu kuhakikisha kuwa wanafunzi wanajua kucheza noti vizuri ... Baada ya yote, maisha ya baadaye ya muziki mara nyingi itahitaji mpiga piano kucheza noti kuliko maonyesho ya tamasha. Kwa neno moja, uwezo wa kucheza noti lazima uendelezwe kwa utaratibu. "...

Kazi na majukumu ya mwalimu anayeongoza mchakato wa elimu hubadilika sana katika hali ya ujifunzaji wa mchoro. Kwanza kabisa, idadi ya kukutana kwake na kazi ambayo mwanafunzi anachora inapungua, na kwa kiasi kikubwa. Uzoefu unaonyesha kwamba, kimsingi, mikutano miwili au mitatu ni ya kutosha, haswa katika kufanya kazi na vijana wa wanafunzi. Kwa kuongezea, shida zinazohusiana na ufafanuzi wa muziki na utekelezaji wake wa kiufundi kwenye chombo hutatuliwa wakati wa kuunda "mchoro" na mwanafunzi mwenyewe. Mwalimu hapa anaonekana kuachana na kazi, kazi yake ni kuelezea lengo kuu la kisanii la kazi hiyo, kuipatia mwelekeo wa jumla, kupendekeza kwa mwanafunzi wake njia na njia za busara zaidi za shughuli.

Licha ya ukweli kwamba rasilimali inayowezekana ya aina ya mchoro wa kazi kuhusiana na ukuzaji wa jumla wa muziki wa wanafunzi ni kubwa na tofauti, zinaweza kutambuliwa tu kwa hali ya kumbukumbu ya kawaida na ya kimfumo ya shughuli hii. Ila tu ikiwa mwanafunzi atatumia sehemu fulani ya wakati wake kuchora kila siku ndipo athari inayotarajiwa inaweza kupatikana.

Usimamizi wa sketchy wa kazi zingine lazima iwe kila wakati na kwa kweli ziwe katika mazoezi yao na ujifunzaji kamili wa wengine; aina zote mbili za shughuli za kielimu hutambua kabisa uwezo wao kwa mchanganyiko wa karibu na wenye usawa. Kwa hali hii tu, umakini wa mwanafunzi katika kutatua kazi za utambuzi, muziki na elimu haitadhuru ukuzaji wa sifa muhimu za kitaalam na za kufanya, uwezo wa kufanya kazi kwa uangalifu na kwa usahihi chombo cha muziki - hitaji ambalo mwalimu aliyehitimu hatatoa dhabihu kamwe .

1 Feigin M.E. Uzoefu wa muziki wa wanafunzi // Maswali ya ufundishaji wa piano. - M., 1971. - Toleo. 3. - P. 35.

§ 15. Uundaji wa fikira ya ubunifu, huru ya mwanafunzi-mwanamuziki

Pamoja na habari zote za muziki zilizopokelewa na mwanafunzi wa darasa la maonyesho wakati wa kusoma kwa kuona, na uhodari wote wa maarifa aliyoyapata wakati wa kuchora kazi za muziki, mambo haya peke yake, yamechukuliwa kando, bado hayatoshi kwa maendeleo ya mafanikio ya sifa za kibinafsi na za kitaalam za mwanamuziki mchanga. Ukuaji huu hupokea wigo kamili kabisa ikiwa, kama ilivyoelezwa hapo juu, inategemea uwezo wa mwanafunzi kikamilifu, kupata uhuru maarifa na ustadi anaohitaji, kujisafiri mwenyewe, bila msaada wa nje na msaada, katika anuwai yote ya matukio ya muziki sanaa

Kwa maneno mengine, katika mchakato wa kuunda fahamu ya muziki wa kitaalam, inageuka kuwa muhimu pia kwamba nini alipewa na mwanafunzi wakati wa masomo yake, na kwamba, kama ununuzi huu ulifanywa, ni kwa njia zipi hizi au matokeo hayo yalipatikana.

Mahitaji ya mpango, uhuru na uhuru fulani wa vitendo vya akili vya mwanafunzi huonyesha moja ya kanuni zilizotajwa hapo awali za kukuza ufundishaji wa muziki, kwa upana zaidi - mojawapo ya kanuni kuu za kufundisha kwa ujumla.

Shida ya ukuzaji wa uhuru wa fikra za ubunifu katika siku zetu imepata mwangaza wazi; umuhimu wake unahusiana sana na jukumu la kuimarisha mafunzo, kuongeza athari zake za maendeleo. Vipengele anuwai vya shida hii sasa vinatengenezwa na kusafishwa kutoka nafasi za kisayansi na wataalam wengi wa Urusi na wa kigeni. Ufundishaji wa muziki hausimuki kando na mwelekeo ambao unaonyesha harakati ya mbele ya ufundishaji wa jumla. Mada za kuchochea mpango wa ubunifu na uhuru wa wanafunzi leo zimezingatiwa kwa kina, zimeorodheshwa kati ya muhimu zaidi kwa umuhimu wao.

Swali ni la asili: je! Dhana ya "uhuru" imeelezewaje kuhusiana na masomo ya muziki? Jibu lake sio rahisi na isiyo na utata kwani inaweza kuonekana kwa mtazamo wa kwanza. Dhana za "fikira huru za muziki", "kazi huru kwenye ala ya muziki" hufasiriwa kwa njia tofauti, na mara nyingi takriban na kwa jumla. Kwa mfano, walimu wengi wanaofanya mazoezi wakati mwingine hawafanyi tofauti za kimsingi kati ya sifa kama hizi za shughuli za kielimu za wanamuziki wachanga kama shughuli, uhuru, ubunifu. Wakati huo huo, sifa zilizotajwa hazifanani kwa asili; vivyo hivyo, maneno yanayowaelezea hayana sawa: shughuli ya mwanafunzi wa muziki inaweza kuwa haina mambo ya uhuru na ubunifu, utendaji huru wa kazi yoyote (au maagizo kutoka kwa mwalimu) sio lazima iwe ubunifu, na kadhalika.

Dhana ya uhuru katika kufundisha muziki kwa jumla na utendaji wa muziki haswa ni tofauti katika muundo wake na kiini cha ndani. Kuwa na uwezo wa kutosha na mambo mengi, inajifunua katika viwango anuwai, ikiunganisha (kwa mfano, kucheza ala ya muziki) "nadharia"; na utayari wa kutafuta njia madhubuti katika kazi, kupata mbinu na njia zinazohitajika kwa mfano wa dhana ya kisanii; na uwezo wa kutathmini kwa kina matokeo ya utendakazi wa muziki wa mtu mwenyewe, na vile vile wa wengine

sampuli za kutafsiri na zaidi. Katika hali ya ufundishaji, shida ya kuelimisha uhuru wa mwanafunzi-mwanamuziki huathiri njia zote mbili za kufundisha, na njia (mbinu) za kufundisha, na aina za kuandaa shughuli za kielimu katika darasa linalofanya muziki.

Ukuaji wa mwanafunzi huru, mdadisi, mwishowe wa ubunifu wa kufikiria kila wakati imekuwa mada ya wasiwasi bila kuchoka kwa wanamuziki wakuu. Kwa njia ya kielelezo, rejea inaweza kufanywa kwa majina na dhana za ufundishaji za zingine. Kwa hivyo, kulingana na kumbukumbu za L.A. Barenboim, F.M. Blumenfeld hakuwahi kudai kuigwa kutoka kwa wanafunzi wake na hakuamua "vipodozi" vya ufundishaji. Kwa nguvu sana alionyesha kutoridhika kwake na wanafunzi hao ambao, wakionyesha aibu ya ubunifu na kutokujali, walijaribu kujua au kudhani mawazo yake tu ili kuondoa hitaji la kufikiria kitu wenyewe. K.N ilizingatia kanuni kama hizo za ufundishaji. Igumnov, ambaye kila wakati alifundisha kipenzi chake kupata katika mawasiliano naye "tu nafasi za kuanza kwa utaftaji wao wenyewe." Kazi za mwalimu huchukuliwa wazi hapa zaidi ya mfumo wa kufundisha kitu; kati ya wataalam mashuhuri, kazi hizi ni pana na muhimu zaidi. Ili kumpa mwanafunzi vifungu vya kimsingi vya msingi, kulingana na ambayo huyo wa mwisho ataweza kufuata njia yake ya kisanii peke yake, bila kuhitaji msaada - hii ndio maoni ya Profesa L.V. Nikolaev. Kukuza uhuru na mpango katika mwanamuziki mchanga wakati mwingine huamuru kwa mwalimu ushauri wa kuondoka kwa muda kutoka kwa kazi inayofanywa na mwanafunzi, inaelezea kutokuingiliwa katika michakato inayofanyika katika fahamu zake za kisanii. Wanafunzi wa zamani wa Ya.V. Flier anasema kwamba wakati alikuwa akifanya kazi, profesa wakati mwingine alizingatia sera ya "kutokuwamo kwa urafiki" - ikiwa dhana yake ya kibinafsi haikuenda sawa na maoni ya mwanafunzi. Kwanza kabisa, alijaribu kusaidia mwanafunzi kujielewa mwenyewe ...

Itakuwa ni makosa kuamini, hata hivyo, kuwa kulenga kwa maendeleo ya ubunifu huru, fikira za kibinafsi kwa mwanafunzi huzuia mabwana wa ufundishaji wa muziki kufanya kutoka kwa wale wanaoitwa "vitendo kulingana na mfano." Walimu hao hao, ambao, ikiwezekana, hudhoofisha "hatamu za serikali" kwa makusudi, wakitoa wigo kwa mpango wa kibinafsi wa mwanafunzi, katika hali zinazohitajika, badala yake, kwa njia fulani husimamia utendaji wake, haswa na haswa zinaonyesha kwake nini jinsi ya kufanya katika kazi ya kujifunza, na kufanya mwanamuziki mchanga hana kitu kingine isipokuwa kuwasilisha kwa mapenzi ya mwalimu.

Inapaswa kusemwa kuwa njia kama hiyo ya kufundisha, kwa kweli, ina sababu yake mwenyewe: mtaalam wa erudite sana, bwana wa ufundi wake, akiwasilisha habari "tayari" kwa mwanafunzi, ambaye sehemu yake ni kuitambua tu na kuifanya, fanya kazi kupitia njia ya "maagizo" ya moja kwa moja na wazi - yote chini ya hali fulani hubeba yenyewe vitu vingi muhimu katika ualimu wa muziki na katika ufundishaji kwa ujumla. Bila kusema, ujumuishaji wa kiwango fulani cha "ujuzi tayari" wa kitaalam, habari, nk. inaokoa nguvu nyingi za mwanafunzi na wakati.

Ukweli, hata hivyo, ni kwamba njia za kufundisha ambazo zinachochea mpango na uhuru wa mwanafunzi ("angalia, fikiria, jaribu ...") na njia za ufundishaji "wa kimabavu" ("kumbuka hii, fanya hivi ...") katika mazoezi ya mabwana, kama sheria, wana usawa kwa ustadi. Uwiano wa njia hizi unaweza kutofautiana kulingana na hali zinazotokea katika kufundisha, na kusababisha aina ya ushawishi kwa mwanafunzi - hii ndio kazi ya busara ya mwalimu. Kwa habari ya kazi ya kimkakati, bado haibadiliki: "Kufanya haraka iwezekanavyo na kabisa ili isiwe ya lazima kwa mwanafunzi ... ambayo ni kwamba, kumjengea uhuru wa kufikiria, mbinu za kazi, ujuzi wa kibinafsi na uwezo wa kufikia malengo, ambayo huitwa ukomavu ... "(G.G Neuhaus).

Picha mara nyingi inaonekana tofauti katika mazoezi anuwai ya kufundisha muziki. Kozi ya malezi ya uhuru wa ubunifu wa mwanafunzi, kwa kumpa uhuru fulani katika ujifunzaji inaonekana hapa mara chache sana. Sababu kadhaa husababisha jambo hili: na kutokuamini, mtazamo wa wasiwasi wa walimu kwa uwezo wa wanafunzi kupata suluhisho za kufasiri za kufurahisha na wao wenyewe; na kile kinachoitwa "hofu ya makosa", kusita kwa viongozi wa darasa la kufanya muziki kuchukua hatari zinazohusiana na vitendo huru, visivyo na sheria vya vijana, wanamuziki wasiostahili vya kutosha; na hamu ya kutoa utendaji wa mwanafunzi mvuto wa nje, umaridadi wa hatua (ambayo ni rahisi zaidi kufanikiwa kwa msaada wa dhabiti ya mwalimu, mkono wa kuongoza); na upendeleo wa ufundishaji; na mengi zaidi. Kwa kawaida, mwalimu ni rahisi kufundisha kitu kwenye wadi yako kuliko kuleta ufahamu wa kisanii wa kibinafsi, wa ubunifu ndani yake. Hii, kwanza, inaelezea ukweli kwamba shida ya uhuru wa kufikiria mwanafunzi-mwanamuziki hutatuliwa katika matumizi ya ufundishaji wa watu wengi ngumu zaidi na chini ya mafanikio kuliko katika mazoezi ya mabwana kadhaa wakuu.

Ikiwa shughuli ya kufundisha ya mwisho, kama ilivyosemwa, inakubali aina na njia tofauti za kushawishi mwanafunzi, basi mwanamuziki wa kawaida ana njia moja katika ufundishaji - mpangilio wa maagizo ("fanya hivi na vile") , na kusababisha udhihirisho wake uliokithiri kwa "kufundisha" maarufu. Mwalimu anaarifu, anafundisha, anaonyesha, anaonyesha, anaelezea ikiwa ni lazima; mwanafunzi anazingatia, anakumbuka, hufanya. Mwanasayansi wa Ujerumani F. Klein wakati mmoja alilinganisha mwanafunzi na kanuni, ambayo kwa muda imejazwa na maarifa, ili siku moja nzuri (kumaanisha siku ya mtihani) kupiga risasi kutoka humo, bila kuacha chochote ndani yake. Jambo kama hilo hufanyika kama matokeo ya juhudi za ufundishaji wa muziki wa kimabavu.

Na mazingatio kadhaa zaidi kuhusiana na hapo juu. Kama ilivyoonyeshwa tayari, dhana za "shughuli", "uhuru", "ubunifu" hazifanani katika asili yao ya ndani. Kutoka kwa mtazamo wa saikolojia ya kisasa ya elimu, uhusiano kati ya "kufikiria kwa vitendo", "fikra huru" na "fikira za ubunifu" zinaweza kuwakilishwa kwa njia ya miduara fulani. Hizi ni viwango tofauti vya kufikiri, ambayo kila moja inayofuata ni maalum kwa uhusiano na ile ya awali - generic. Msingi ni shughuli ya kufikiria kwa wanadamu. Inafuata kutoka kwa hii kwamba hatua ya mwanzo, ya kusisimua sifa kama hizo za akili ya muziki kama uhuru, mpango wa ubunifu, inaweza na inapaswa kuwa uanzishaji wa mwisho. Hapa kuna kiunga cha kati katika mlolongo wa majukumu yanayofanana ya ufundishaji.

Je! Ufahamu wa muziki huwashwaje kwa mwanafunzi wa darasa la maonyesho? Pamoja na anuwai ya mbinu na njia zinazojulikana kufanya mazoezi kufikia lengo hili, wao, kwa kanuni, zinaweza kupunguzwa kuwa jambo moja: kuanzishwa kwa mtendaji wa mwanafunzi kwa nia, kusikiliza bila kukatizwa kwa mchezo wake. Mwanamuziki anayejisikiliza mwenyewe kwa umakini wa hali ya juu hawezi kubaki bila kujali, bila kujali ndani, kihemko na kiakili. Kwa maneno mengine, inahitajika kumfanya mwanafunzi - kumfundisha kujisikiza mwenyewe, kupata uzoefu wa michakato inayofanyika kwenye muziki. Kutembea tu katika mwelekeo ulioonyeshwa, i.e. Kwa kukuza na kutofautisha uwezo wa mwigizaji wa wanafunzi kusikiliza mchezo wake mwenyewe, kupata uzoefu na kuelewa marekebisho anuwai ya sauti, mwalimu anapata fursa ya kubadilisha fikira hai ya mwanafunzi wake kuwa huru na katika hatua zinazofuata - kuwa ya ubunifu.

Shida ya fikra hai, ya fikira za ubunifu katika kufundisha muziki kwa jumla na utendaji wa muziki haswa ina mambo mawili yaliyo karibu, ingawa hayafanani. Mmoja wao anahusishwa na matokeo maalum ya shughuli inayolingana, nyingine - na njia za utekelezaji wake (kwa mfano, kama mwanafunzi alifanya kazi, kufikia malengo yaliyokusudiwa ya kisanii na kutekeleza, kwa kiasi gani juhudi zake za kazi zilikuwa za tabia ya ubunifu na utaftaji). Ukweli kwamba ya kwanza (matokeo) moja kwa moja inategemea ya pili (njia za shughuli) ni dhahiri kabisa. Tunaweza kusema kuwa shida ya uundaji wa uhuru kwa mwanafunzi wa darasa la kufanya muziki ni pamoja na, kama sehemu kuu, kile kinachohusishwa na uwezo wa kuanzisha, kwa ubunifu jihusishe kwenye ala ya muziki. Imejulikana kwa muda mrefu tangu siku za wanafikra wakuu na waalimu wa zamani kuwa ubunifu wa mwanadamu hauwezi kufundishwalakini unaweza kumfundisha fanya kazi kwa ubunifu (au, kwa hali yoyote, fanya juhudi zinazohitajika kufanya hivyo). Kazi hii, tunarudia, ni ya jamii ya msingi, muhimu sana katika shughuli za mwalimu.

Je! Ni njia gani zinazowezekana za kutatua shida hii? Waalimu kadhaa mashuhuri wa muziki hutumia njia ifuatayo: somo darasani linajengwa kama aina ya "mfano" wa kazi ya nyumbani ya mwanafunzi. Chini ya mwongozo wa mwalimu, kitu kama mazoezi hufanyika, "kurekebisha" mchakato wa kazi ya kujitegemea ya mwanamuziki mchanga. Mwisho hufahamishwa, imesasishwa: jinsi inavyofaa kuandaa na kufanya kazi ya nyumbani; katika mlolongo gani wa kupanga nyenzo, kubadilisha kazi na kupumzika; kuelezea jinsi ya kutambua shida, kuzijua, muhtasari, mtawaliwa, malengo na malengo ya kitaaluma, tafuta njia sahihi zaidi za kuzitatua, tumia mbinu za uzalishaji na njia za kazi, n.k.

Wengine, waalimu wenye ujuzi zaidi humpa mwanafunzi: "Fanya kazi kwa njia utakayoifanya nyumbani. Fikiria kuwa uko peke yako, kwamba hakuna mtu karibu. Tafadhali jifunze bila mimi ..." - baada ya hapo mwalimu mwenyewe huenda kando na anaangalia nyuma ya mwanafunzi, akijaribu kuelewa kazi yake ya nyumbani inaweza kuonekanaje.

Halafu mwalimu anatoa maoni juu ya kile alichokiona na kusikia, anaelezea mwanafunzi kile alichofanya vizuri na nini sio nzuri sana, ni njia zipi za kazi zilizofanikiwa na ambazo hazikuweza. Mazungumzo hayahusu jinsi kutekeleza kipande cha muziki, lakini vipi fanya kazi juu yake - mada maalum, maalum na karibu kila wakati inayohusika.

Yafuatayo yanahusu wanafunzi wa shule za muziki na vyuo vikuu. Walakini, hata katika vyuo vikuu vya muziki, ambapo wanafunzi tayari wamehusika katika "aerobatics" (au, kwa hali yoyote, wanapaswa kushiriki), wakati mwingine sio bure kugusa jambo hili, kuzingatia ni. "Hakuna sanaa bila mazoezi, hakuna mazoezi bila sanaa", - alisema mwanafikra mkubwa wa zamani wa Uigiriki Protagoras. Mapema mwanamuziki mchanga anakuja kuelewa hii, ni bora zaidi.

Na jambo la mwisho. Moja ya ishara za fikra zilizoendelea, za kweli za kitaalam za mwanamuziki mchanga ni uwezo wa kutathmini matukio anuwai ya kisanii, na, juu ya yote, katika shughuli zake za kielimu, mwenyewe, bila upendeleo, huru huru na ushawishi wa nje, uwezo wa kufanya utambuzi wa kibinafsi zaidi au chini sahihi. Kazi ya mwalimu ni kuhamasisha na kuchochea aina hii ya ubora kwa kila njia inayowezekana.

• Ananiev B.G. Kazi za saikolojia ya sanaa // Ubunifu wa kisanii. - L., 1982.
• Aranovskiy M.G. Kufikiria, lugha, semantiki // Shida za kufikiria kimuziki. - M., 1974.
• Asafiev B.V. Aina ya muziki kama mchakato. - L., 1971.
• A.G. Asmolov Jinsi ya kujenga yako I. - M, 1992.
• Barenboim L.A. Maswali ya ufundishaji wa piano na utendaji. - L., 1968.
• Bochkarev L.L. Saikolojia ya shughuli za muziki. - M., 1997.
• Bruner J. Saikolojia ya utambuzi. - M., 1977.
• Brushlinsky A.V. Shida za saikolojia ya mada. - M., 1994.
• Vygotsky L.S. Saikolojia ya sanaa. - M., 1968.
• Gotsdiner A.L. Saikolojia ya muziki. - M., 1983.
• Gofman mimi. Uchezaji wa piano: Majibu ya Maswali kuhusu Uchezaji wa Piano. - M., 1961.
• Grigoriev V. Yu. Msanii na jukwaa. - M.; Magnitogorsk, 1998.
• Gurenko E.G. Shida za tafsiri ya kisanii: (Uchambuzi wa Falsafa). - Novosibirsk, 1982.
• James W. Saikolojia. - M., 1991.
• Drankov V.L. Utofauti wa uwezo kama kigezo cha jumla cha talanta ya sanaa // Sanaa. - M., 1983.
• L.V. Zankov Elimu na maendeleo. - M., 1975.
• Kagan M.S. Muziki katika ulimwengu wa sanaa. - SPb., 1996.
• Klimov E.A. Saikolojia: Elimu na Mafunzo. - M., 2000.
• Kiyashchenko N.I. Uzuri wa maisha. - M., 2000. - Sehemu ya 1 - 3.
• Kogan G.M. Katika milango ya ustadi. - M., 1977.
• Koryhalova N.P. Tafsiri ya muziki. - L., 1979.
• Kremenshtein B.L. Elimu ya uhuru wa wanafunzi katika darasa maalum la piano. - M., 1966.
• Kuzin B.K. Saikolojia: Kitabu cha maandishi. - M., 1999.
• Leites N.S. Uwezo wa umri wa watoto wa shule. - M., 2001.
• Leontiev A.N. Shughuli. Ufahamu. Utu. - M., 1975.
• Malinkovskaya A.V. Kielelezo cha kutekeleza piano. - M., 1990.
• Medushevsky V.V. Juu ya mifumo na njia za ushawishi wa kisanii wa muziki. - M., 1976.
• Utamaduni wa Kimethodisti wa mwalimu-mwanamuziki: Kitabu cha maandishi. posho / Mh. E.B. Abdullina. - M., 2002.
• Meilakh B.S. Utafiti tata wa ubunifu na muziki wa muziki // Shida za kufikiria kimuziki. - M., 1974.
• E.V. Nazaikinsky Juu ya saikolojia ya mtazamo wa muziki. - M., 1972.

• Neigauz G.G. Juu ya sanaa ya kucheza piano. - M., 1958.
• Petrovsky A.V., Yaroshevsky N.G. Saikolojia. - M., 2002.
• Petrushin V.I. Saikolojia ya muziki. - M., 1997.
• Rabinovich D.L. Msanii na mtindo. - M., 1979.
• Razhnikov B.G. Mazungumzo juu ya ualimu wa muziki. - M., 1989.
• Rubinstein S.L. Misingi ya Saikolojia Kuu: Katika juzuu 2 - M., 1989.
• Savshinsky S.I. Mpiga piano na kazi yake. - L., 1961.
• Sokhor A.I. Hali ya kijamii ya mawazo ya muziki na mtazamo // Shida za kufikiria kimuziki. - M., 1974.
• Teplov B.M. Saikolojia ya uwezo wa muziki // Shida za tofauti za kibinafsi. - M., 1961.
• Yakimanskaya I.S. Mafunzo ya maendeleo. - M., 1979.
• Saikolojia ya vipawa kwa watoto na vijana: Ukusanyaji / Mh. N.S. Leites. - M., 2000.
• Saikolojia ya michakato ya ubunifu wa kisanii: Maswali ya utendaji wa muziki na ufundishaji // Kwa mtendaji, mwalimu, msikilizaji / Mh. L.E. Gakkel. - L., 1988.
• Saikolojia ya muziki: Msomaji / Comp. M.S. Starcheus. - M., 1992.
• Ushuru V.L. Sanaa ya kuwa wewe mwenyewe. - M., 1977.
• E.P Krupnik Athari ya kisaikolojia ya sanaa ni pesa taslimu. - M., 1999.
• Melik-Pashaev A.A. Ulimwengu wa msanii. - M., 2000.
• Kirnarskaya D.K. Mtazamo wa muziki. - M., 1997.
• Sosnovsky B.A. Hoja na maana. - M., 1993.
• Feigin M.E. Utu wa mwanafunzi na sanaa ya mwalimu. - M., 1968.
• Feldshtein D.I. Shida za saikolojia ya maendeleo na elimu. - M., 1995.
• Shcherbakova A.I. Axiology ya Muziki na Elimu ya Ufundishaji. - M., 2001.
• Tsypin G.M. Saikolojia ya shughuli za muziki. - M., 1994.
• Shulpyakov O.F. Maendeleo ya kiufundi ya mwigizaji. - L., 1973.
• Platonov K.K. Shida za uwezo. - M., 1972.

Habari sawa.