Nyimbo za Calico. Sifa za kwaya

C h a p t e r

UTUNGAJI WA CHORUS

Kulingana na utunzi wa kwaya, zinazojulikana zaidi ni aina tatu kuu: 1. Kwaya ya sauti za kike au za watoto (au zote kwa pamoja), 2. Kwaya ya sauti za kiume, 3. Kwaya ya sauti mchanganyiko.*

Kwaya ya aina ya kwanza, inayojumuisha sopranos na altos, na kwaya ya aina ya pili, inayojumuisha waimbaji na besi, huitwa kwaya za homogeneous. Muunganiko wa vikundi hivi viwili vya kwaya zenye uwiano sawa (juu na chini) husababisha kundi moja mchanganyiko, ili kwaya za aina ya kwanza na ya pili zichukuliwe kuwa nusu mbili za kwaya ya aina ya tatu. Hii haikatai umuhimu wao wa kujitegemea, lakini wote kwa pamoja huunda aina bora zaidi ya kwaya - kwaya iliyochanganywa.

Aina ya kwanza ya kwaya inajumuisha: soprano ya 1, soprano ya 2 (au mezzo-soprano), alto ya 1 na alto ya 2 (au contraltos).

Ikiwa tutatoa mfano wa utunzi huu na kwaya rahisi zaidi, basi sauti za kwaya zimepangwa kama hii:

Kwaya ya aina ya pili inajumuisha: tenor ya 1, tenor ya 2, baritones, besi na octavists.

Chord sawa kwa kwaya ya utunzi huu inapaswa kupangwa kama hii:

Kwa kuchanganya vikundi vya kwaya vilivyo sawa vya aina ya 1 na ya 2, tunapata kwaya kamili iliyochanganywa, aina bora zaidi ya kwaya, ambayo inapaswa kuwa na sehemu tisa: 1) soprano ya 1, 2) soprano ya 2, 3) altos ya 1, 4) 2 altos, 5) 1st tenors, 6) 2nd tenors, 7) baritones, 8) besi na 9) octavists.

Uwekaji wa chord kwa kwaya iliyochanganywa kamili itakuwa kama ifuatavyo:

Tunapolinganisha safu na rejista za sehemu za kwaya, tutaona (kwa undani katika Sura ya III, Sehemu ya I) kwamba kwaya kamili iliyochanganywa iko katika vikundi vinne vya sauti zinazohusiana:

1) soprano ya 1 na teno ya 1, 2) soprano ya 2 na teno ya 2, 3) altos na baritones, 4) besi na octavists.

Kielelezo hii inaweza kuonyeshwa kama hii:

Wakati huo huo, kulingana na rejista, kwaya imegawanywa (tunashikilia umuhimu maalum kwa mgawanyiko huu) katika tabaka tatu kulingana na sauti ya chord (na mara mbili): 1) safu ya sauti za juu, 2) safu. ya sauti za kati na 3) safu ya sauti za chini, kama inavyoonekana kutoka kwa kibao na mfano wa muziki:

1. Safu ya mabao ya juu. - Mshiriki wa 1. + 1 ya kumi.

2. Safu ya kati. - Mshiriki wa 2. + 2 kumi. + alt. + bariti

3. Safu ya malengo ya chini. - besi + octavists

Uimbaji mzuri wa kwaya mara nyingi husababishwa, kati ya mambo mengine, na ukweli kwamba tabaka hizi tatu za sauti zinasikika kwa usawa katika kwaya, bila usawa katika nguvu ya sauti: safu ya juu ni nguvu, safu ya chini ni dhaifu, safu ya kati ni dhaifu zaidi. . (Tutazungumza juu ya hili kwa undani zaidi katika sura kwenye mkusanyiko.)

La umuhimu wowote ni swali la idadi ndogo ya waimbaji katika kila sehemu ya kwaya. Azimio lake sahihi litafanya iwezekanavyo kuthibitisha hitimisho zaidi.

Ikiwa tutachukua mwimbaji mmoja kwa kila sehemu, basi, kwa kweli, hakutakuwa na sehemu ya kwaya, kwani mwimbaji mmoja ni mwimbaji pekee.

Je, kutakuwa na waimbaji wawili katika kwaya? Hapana, hawataweza: wakati mwimbaji mmoja anapumua, mwingine atakuwa katika nafasi ya mwimbaji pekee.

Ikiwa tunachukua waimbaji watatu kwa sehemu, basi sehemu itakuwa kamili: wakati mmoja wa watatu anapumua, basi kuna waimbaji wawili waliobaki. Kwa hiyo, pamoja na waimbaji watatu wenye ujuzi, inawezekana kuunda kwaya ndogo. Idadi ndogo ya waimbaji kwa kila sehemu ya kwaya ni watatu.

Ikiwa tutaunda kila sehemu kutoka kwa idadi ndogo ya waimbaji, basi tutapata:

Kwa hivyo, ili kuunda kwaya iliyopangwa vizuri, waimbaji 12 wanahitajika, wakigawanywa katika sehemu tatu kwa kila sehemu. Tutaita kwaya kama hiyo kwaya ndogo iliyochanganywa. Kwaya ndogo wakati huo huo ni kwaya isiyokamilika **; inalazimika kujiwekea kikomo, kama wanasema, kwa "sauti nne safi."

Kwa kuongeza sawasawa kila sehemu ya kwaya ndogo, tutakaribia kiasi kidogo zaidi cha kwaya ya kati (lakini tayari imejaa). Wakati idadi ya waimbaji katika kila sehemu ya kwaya ndogo inaongezeka maradufu (na katika sehemu ya besi huongezeka mara tatu), itageuka kuwa kwaya iliyochanganyikana na idadi ndogo zaidi ya waimbaji, yaani:

Katika sehemu ya bass, kama inavyoweza kuonekana kutoka kwa ishara, kuunganishwa tena kulifanywa: kwa gharama ya octavists, mwimbaji mmoja aliongezwa kwa sehemu ya bass. Hii inapendekezwa kwa sababu mstari wa bass, kama kuu, unahitaji kuimarishwa kidogo. Kuhusiana na octavists, kupotoka kutoka kwa kanuni ya msingi kunaweza kuruhusiwa - "idadi ndogo ya waimbaji kwa sherehe ni watatu"; Sehemu ya octavist, kwa asili, sio chama tofauti - sehemu hii ya sauti nzuri ni, kwa kiasi fulani, tayari anasa katika kwaya (hata hivyo, karibu lazima). Sehemu hii inapaswa kutumika kwa uangalifu sana, kuzuia unyanyasaji, vinginevyo rangi ya sauti yake itapunguzwa na hata kuwa ya kuudhi.

Kwaya ya wastani ya kikundi kidogo zaidi (watu 27) wanaweza kuimba, isipokuwa wachache sana, karibu fasihi zote za kwaya, kwa kuwa ni kwaya kamili, i.e., inayojumuisha sehemu 9 za kwaya.

Kwa kuongeza sehemu zake zote kwa usawa, tutakaribia muundo mdogo zaidi wa kwaya kubwa iliyochanganywa. Wakati idadi ya waimbaji katika kwaya iliyochanganyika inaongezeka maradufu, itakuwa kwaya kubwa iliyochanganywa na idadi ndogo ya waimbaji:

Kwaya hii yenye nguvu inaweza kupata fasihi zote za kwaya, kwa kuwa kila sehemu inaweza kuunda vikundi vinne vya kawaida vya waimbaji 3 kila moja.

Hesabu zilizo hapo juu zinaweza kuonekana kuwa dhahania. Hatuna kusisitiza kinamna juu yao, lakini tunaona ni muhimu kusema kwamba ni matokeo ya uchunguzi wa miaka mingi na uzoefu. Kwa kuonyesha idadi ndogo zaidi ya waimbaji wa kwaya kubwa iliyochanganywa, hatuchukui kuamua idadi ya juu zaidi, lakini tunaona ni muhimu kusema kwamba kuna kikomo zaidi ya ambayo utunzi wa muziki wa kwaya kubwa tayari inakua kelele. usonority.

Kuhusu mpangilio wa kwaya, swali hili linatafsiriwa tofauti. Wacha tujaribu kutafuta sababu za kusudi la azimio lake.

Kwaya, kama ilivyotajwa hapo juu, imegawanywa katika vikundi vinne vya sauti zinazohusiana. Wacha tuweke vyama vya kikundi cha kwanza kwenye ncha tofauti za hatua. Watastarehesha kuimba? La hasha: wao, kama kuwa na safu na rejista zinazofanana na kuimba wakati wa kuongezeka maradufu katika pweza, kila wakati hujitahidi kuwa karibu zaidi na mtu mwingine. Jaribu kutenganisha octavists kutoka kwa besi, na utasikia manung'uniko ya kwanza: "Haifai, huwezi kusikia bass, hakuna mtu wa kutegemea." Kwa hiyo, vyama vinavyohusiana vinapaswa kuwa katika kundi moja. Katika kesi hiyo, sehemu zinazounda safu ya sauti za juu na kuchukua nyenzo nyingi za melodic zinapaswa kusimama upande wa kulia wa kondakta. Sehemu za safu ya kati, kujaza nafasi kati ya tabaka za juu na za chini na nyenzo za harmonic, zimewekwa katika kwaya yote. Hatimaye, sehemu za safu ya chini, kama sehemu za msingi, kama msingi ambao uzito wote wa kwaya hutegemea, zinapaswa kusukuma kuelekea katikati.

Mpangilio uliopendekezwa wa kwaya umethibitishwa na uzoefu na uchunguzi. Lakini hili si jambo la lazima kabisa; Wakati mwingine chumba na hali ya akustisk inaweza kuhitaji mabadiliko fulani katika uwekaji wa kwaya***.

Baada ya kuchunguza aina mbalimbali za kwaya na mpangilio wa kwaya, acheni tuzungumzie masuala fulani ya kitengenezo.

Kiongozi wa kwaya lazima awe na wasaidizi katika sehemu zote za muziki na kisanii na za shirika. Kondakta msaidizi wa muziki hufanya kazi ya maandalizi na kwaya na kuchukua nafasi ya kondakta ikiwa hayupo kwa sababu yoyote.

Kondakta msaidizi wa sehemu ya muziki ni sehemu ya kwaya, anashiriki katika kazi zote za kondakta, akizingatia mahitaji yake, ili katika kesi za uingizwaji asilete tafsiri yoyote mpya peke yake. Kusiwe na athari mbili kwa kwaya na mwelekeo tofauti katika kazi. Inakwenda bila kusema kwamba kondakta msaidizi lazima awe na elimu ya muziki inayofaa.

Msimamizi msaidizi wa mambo ya shirika ndiye awe mkuu wa kwaya.

Kazi kuu ya kiongozi wa kwaya ni kuhakikisha mpangilio, shirika ambalo ni muhimu kwa kazi ya kisanii.

Kila moja ya sehemu nne za kwaya lazima, kwa kuongeza, iwe na mkuu wa sehemu ya kwaya, ambaye anawajibika kwa hilo kutoka upande wa shirika na muziki. Mkuu wa chama cha kwaya lazima awe mwimbaji bora mwenye uzoefu, mwenye elimu ya kutosha ya muziki. Mkuu wa parokia ya kwaya ni mwakilishi wake, muunganisho wake wa kuishi na kondakta. Lazima amjue kila mwimbaji wa sehemu yake vizuri. Akiona mapungufu ya waimbaji wa chama chake, anaweza na anapaswa kuyabainisha, hivyo kufanikisha uboreshaji wa kila mwimbaji mmoja mmoja na chama kizima kwa ujumla. Mkuu lazima amweke mwimbaji asiye na uzoefu, aliyeandaliwa vibaya kiufundi chini ya mwongozo wa mwimbaji mwenye uzoefu, ambaye humwongoza hadi apate uzoefu na kuboresha ufundi wake. Mwongozo huu una umuhimu mkubwa wa vitendo. Haijalishi mwimbaji ambaye amejiunga na kwaya anaweza kuwa mzuri kiasi gani, anakutana na mtindo wa uimbaji na mbinu za kondakta ambazo bado hazijafahamika kwake, na kwa hivyo sio akili kumuweka mara moja katika nafasi ya mwimbaji anayejitegemea kabisa. . Kiongozi wa chama cha kwaya katika kesi hii ni msaidizi wa lazima kwa kondakta. Bila kukosa kuwapo wakati wa kujaribu sauti, kusikia, maarifa na ujuzi wa mwimbaji mpya anayejiunga na kwaya, mkuu lazima achague mwimbaji mwenye uzoefu katika chama chake cha kwaya na kumweka mgeni chini ya uongozi wake.

Kutokana na hili ni wazi kuwa ni waimbaji wengi tu wanaoweza kukubaliwa tena kwenye tafrija ya kwaya kwani wapo wazoefu wanaoweza kuwaongoza wageni. Ikiwa agizo hili litazingatiwa, mgeni hawezi kuwa breki kwenye chama chake au kuingilia kati nayo: kwa kosa la kwanza atasimamishwa na mwimbaji-kiongozi mkuu. Kwa wakati, wakati mwanzilishi kama huyo anapata uzoefu polepole, anasimamia mbinu za kondakta, anajifunza kuunga mkono mkutano wa kibinafsi na wa jumla wa kwaya, tuning, nk, anakuwa mwimbaji wa kujitegemea. Ni muhimu kwa mwimbaji kama huyo, ambaye amekuwa na uzoefu wa mafunzo, kutoa mafunzo kwa mtu asiye na uzoefu mdogo kwa muda: akiangalia makosa ya mwanafunzi wake, ataelewa wazi kwa nini yeye mwenyewe alihitaji kuchukua "kozi" hii.

Mkuu wa chama cha kwaya lazima achague mwimbaji mmoja kutoka kwa utunzi wake ambaye angesimamia noti za sehemu yake. Inashauriwa kuwa na folda tano nzuri, za kudumu - nne kwa kwaya (moja kwa kila sehemu) na moja kwa kondakta. Msimamizi wa maktaba, akiwa amepokea maagizo kutoka kwa kondakta ambayo yanafanya kazi na kwa mpangilio gani utafanywa wakati wa mazoezi, ipasavyo huweka maandishi kwenye folda na kuwakabidhi kwa waimbaji waliotengwa katika kila sehemu. Kondakta anatangaza jambo la kufanyiwa kazi. Wale wanaosimamia folda za muziki husambaza maelezo na, baada ya kukamilika kwa kazi kwenye kipande fulani, mara moja kukusanya tena kwenye folda; Hata mkuu hapaswi, pamoja na wale wanaosimamia folda, kutupa noti - ikiwa sheria hii itazingatiwa, folda zilizo na noti zitafika mwisho wa mazoezi kwa msimamizi wa maktaba kwa mpangilio ule ule. ilizitoa. Folda ya kondakta inasimamiwa moja kwa moja na mtunza maktaba.

Hatua zote za shirika zilizoorodheshwa zina umuhimu mkubwa wa vitendo. Katika kwaya, kila kitu kinapaswa kuunganishwa, kuunganishwa, kuunganishwa. Kwa shirika la wazi, hakuna usumbufu wa upande wa muziki au kijamii wa jambo unapaswa kufanyika: kazi za shirika zinasambazwa kwa usahihi, kila sehemu ya kazi ya shirika imewekwa kwa mikono sahihi. Kila kiunga huratibu kazi yake kwa busara na kingine kwa jina la masilahi ya sababu ya kawaida; shirika na nidhamu muhimu kwa shughuli ya kisanii yenye matunda huletwa kwa uthabiti kwenye kwaya.

Mara nyingi, kondakta anayedai nidhamu anakosolewa: anashutumiwa kuwa mkali sana, kuwa na mahitaji ya juu kupita kiasi. Bila shaka, madai yote yasiyofaa yanakabiliwa na hukumu.

Hebu jaribu kuzama zaidi katika suala hili.

Tunajua kutokana na uzoefu ni matokeo gani ya kukatisha tamaa "mahitaji" kama hayo wakati mwingine husababisha. Mtu anawezaje kudai, kwa mfano, upendeleo wa kibinafsi au ushiriki wa dhati na wa dhati katika kazi ya kisanii kwa ujumla? Hii inaweza tu kuhitajika, lakini hii inafanikiwa si kwa mahitaji, lakini kwa njia nyingine. Mtu lazima ajidai, kwanza kabisa, na ajue kuwa kila kazi ya kondakta na kwaya lazima iwe kitendo cha ubunifu, msukumo huo, unaodhibitiwa na hali ya usawa wa kisanii, lazima uwe mwenzi wa kila wakati wa kondakta katika maandalizi. kazini na wakati wa utendaji wa umma.

Kondakta lazima kila wakati awe safi kwa nje, mwenye urafiki, na kamwe asijiruhusu kuwa mchafu: lazima aelewe kabisa kwamba ufidhuli na kazi nzuri ya kisanii hutenganisha kila mmoja.

Tunagawanya nidhamu ya kwaya kwa nje na ndani. Nidhamu ya nje ni utaratibu, sharti la kufanya kazi yoyote ya pamoja. Taaluma hii ya nje ni muhimu kama njia ya kulea na kuanzisha nidhamu ya ndani inayohitajika kwa kazi ya kisanii. Kujali kwa kudumisha nidhamu ya nje ni jukumu la moja kwa moja la kiongozi wa kwaya na viongozi wa kwaya; kwa utulivu na kwa busara huweka utaratibu wa nje unaohitajika kwa kazi. Lakini ikiwa tu wazee wanajali daima kuhusu kudumisha nidhamu ya nje, basi hii si endelevu. Kondakta mwenyewe lazima hatua kwa hatua na kwa subira aingize katika kwaya nidhamu ya nje yenye busara na fahamu. Inahitajika kwamba mwimbaji, chini ya ushawishi wa ushawishi wa kudumu wa kondakta, ajitie nidhamu, aelewe wazi kwamba nidhamu ya nje inategemea yeye, kwamba ni muhimu na kwamba ni kwaya tu inayoweza kufanya kazi ya kisanii ya ubunifu.

Nidhamu ya nje hutengeneza kwaya hali ya umakini, heshima kubwa kwa sanaa, mpangilio huo wa nje na mkusanyiko huo ambao huleta kwaya katika eneo la nidhamu ya kisanii ya ndani. Kwa hivyo, nidhamu ya ndani inahusiana kwa karibu na nidhamu ya nje. Bila hivyo, itakuwa vigumu kwa kondakta na kwaya kufanya madarasa yao yawe na maana ya ubunifu. Kazi ya ubunifu, na haswa utendaji wa kisanii, ni mchakato mgumu na mgumu. Inahitaji umakini wa ajabu, ufikirio, hisia na kina. Ongezeko la ubunifu ambalo huamua utendakazi wa kweli wa kisanii haliwezi kuchochewa kwa njia bandia na kwa haraka. Lakini tunaweza kumtayarishia njia. Njia hizi ni uimarishaji wa nidhamu ya nje na kuondokana na matatizo ya kiufundi ya nyenzo zinazofanyiwa kazi nayo. Wakati kwaya yenye nidhamu inaposhinda matatizo haya, basi njia zinazoelekea kwenye uwanja wa nidhamu ya mpangilio wa ndani wa kisanii huwa wazi, mbele yake kuinuliwa tu na msukumo kunaweza kudhihirika.

Ni kwa kufuata kwa uangalifu matakwa yote ya nidhamu ya nje na ya ndani ndipo kwaya inakuwa na uwezo wa kuigiza kisanii na kazi ya kwaya inakuwa kazi ya kweli ya sanaa.

Kipaji cha muziki cha kila mwimbaji ni muhimu sana kwa kazi iliyofanikiwa ya kwaya. Kwa hivyo, wakati wa kuajiri mwimbaji mpya, kondakta lazima azingatie vya kutosha talanta yake ya muziki. Mwimbaji aliye na vipawa vya muziki ana wazo la uzuri wa sauti, na kwa hivyo hamu ya kupata sauti kama hiyo; itachukua mwongozo na ushauri mdogo sana kabla ya sauti inayofaa kupatikana. Mara tu mwimbaji mwenye kipawa cha muziki anapofahamu misingi ya kupumua na utayarishaji wa sauti, anapata matokeo mazuri haraka kwa kufanya mazoezi machache sana. Kadiri waimbaji wenye vipawa vya muziki wanavyozidi kuwa katika kwaya, ndivyo kwaya inavyoelewa na kukubali mahitaji ya kondakta kwa urahisi zaidi, ndivyo inavyofanikiwa zaidi katika kazi yake.

Maneno mawili kuhusu idadi na muda wa mazoezi. Kutoka kwa miaka mingi ya mazoezi, tunafikia hitimisho kwamba idadi ndogo ya mazoezi ya kwaya za amateur ni mbili kwa wiki. Kwa mazoezi moja kwa wiki, matokeo ya kazi iliyofanywa yanakaribia kabisa kufutwa na ijayo, ujuzi uliopatikana unafanywa vizuri. Chini ya hali hizi, matokeo hayajisiki, na hamu ya waimbaji katika kazi hupungua.

Kwaya za kitaaluma lazima zifanye mazoezi kila siku (isipokuwa wikendi). Muda wa mazoezi haupaswi kuzidi masaa 2½: sehemu ya kwanza ni masaa 1¼, mapumziko ni saa ¼ na sehemu ya pili ni saa 1.

__________________

* Wakati wa kuzingatia suala la utunzi wa kwaya, P. G. Chesnokov haashirii uwezo wa kisanii na uigizaji wa hii au aina hiyo ya kwaya. (Kumbuka na S. Popov).

* Tafadhali kumbuka matumizi ya kipekee ya maneno: "kwaya kamili" na "kwaya isiyokamilika". Kwa "haijakamilika", P.G. Chesnokov anaelewa kwaya ndogo, wakati kwaya "kamili" ni kwaya ambayo sehemu za kwaya zinaweza kugawanywa katika vikundi. Hii ni kinyume na uelewa unaokubalika kwa sasa wa masharti hapo juu. Neno "kutokamilika" linamaanisha kwaya ambayo inakosa sehemu fulani ya kwaya, kwa mfano kwaya inayojumuisha sehemu za soprano, alto na teno. Kwaya inachukuliwa kuwa "imejaa" ikiwa ina sehemu zote za kwaya (soprano, alto, tenor na besi), bila kujali idadi yao. (Kumbuka na S. Popov).

Kwaya kama hiyo inaweza kufanya kazi zile tu ambazo ndani yake hakuna mgawanyiko(gawanya) kwa makundi. Kwaya zenye idadi ndogo ya waimbaji zilikuwa zimeenea sana. Walitosheleza kikamilifu mazoezi ya kuendesha huduma za kanisa, na baadaye walishiriki katika maonyesho ya tamasha katika saluni za kifahari.

Hivi sasa, muundo wa chini wa kwaya unachukuliwa kuwa watu 16-20.

Timu ndogo kawaida huitwa ensembles .

Viwango vile vile hufuatwa katika mazoezi ya kwaya zinazofanana.

· Muundo wa wastani wa kwaya

inapendekeza uwezekano kugawanya kila kundi katika angalau mbili . Kwa hiyo, lazima awe na angalau watu 24.

Kwa kawaida kwaya hizi huwa na washiriki kati ya 30 na 60.

Fursa za Utendaji! kwaya ya kati ni muhimu sana. Upungufu wa idadi ya washiriki wa kwaya ya wastani hufunuliwa wakati wa kufanya kazi kubwa na orchestra kubwa, pamoja na kazi za polyphonic na polychoric. Katika visa vingine vyote, kwaya hii inaweza kukabiliana kwa mafanikio na repertoire ya maonyesho. Inajulikana kuwa kwaya ya Leipzig, ambayo Bach alifanya kazi na ambayo kazi zake nyingi zilifanywa mara ya kwanza, ilikuwa na muundo wa watu 20-25. Sistine Chapel maarufu ilikuwa na waimbaji 15 - 20 wazima. Mfano mzuri wa uwezo wa kwaya ya wastani iliyo na waimbaji waliohitimu sana ni kwaya ya O. Shaw chamber. Kundi hili, linalojumuisha waimbaji 31 ​​wa okestra ndogo ya chumba, lina anuwai kubwa ya uigizaji. Repertoire yake inajumuisha mambo ya kiroho ya Negro, kazi mbalimbali za kwaya ya cappella, na kazi kuu kama vile Misa ya Bach katika B Ndogo. Kwaya hii inatumbuiza kwa mafanikio katika kumbi ndogo na kubwa za tamasha.

Makosa makubwa yanafanywa na viongozi hao ambao kwa kutafuta idadi, kupoteza kigezo cha ubora wakati wa kuwapokea waimbaji kwenye kwaya. Uwepo wa waimbaji katika kwaya ambao hawana data ya kutosha hupunguza ukuaji wa kikundi, hupunguza hamu ya ubunifu, na hudhoofisha misingi ya shirika.

· Kwaya kubwa lazima iwe na utungo ambao ungehakikisha utendakazi wa kazi yoyote ya kwaya. Katika kwaya kama hizo ni kawaida kutoka kwa watu 80 hadi 120.

Hapa kuna data juu ya saizi ya baadhi ya kwaya:

Kwaya ya Jimbo la Kielimu la Urusi ya USSR - 100.

Kwaya Kubwa ya All-Union Radio - 95.

Leningrad Academic Chapel - 90.

Jina la Krasnoznamenny Wimbo wa Alexandrov na Mkusanyiko wa Ngoma wa Jeshi la Soviet - 100.

Kwaya ya Wanaume ya Jimbo la SSR ya Kiestonia - 80.

Kwaya ya Kielimu ya Jimbo la SSR ya Kilatvia - 80.

Chapeli ya Jimbo la Jamhuri ya Urusi ya RSFSR - 80.

Chapel ya Kitaaluma ya Jimbo la SSR ya Kiukreni "Dumka" - 80.

· Upeo wa utunzi wa kwaya inakubaliwa kwa ujumla Watu 120-130 Kuongezeka zaidi kwa utunzi wa kudumu wa kwaya hakuchangia uboreshaji wa sifa zake za uigizaji. Kwaya inapoteza unyumbufu wake wa uigizaji, uhamaji, na uwazi wa sauti, mkusanyiko unakuwa wazi, na sauti ya sehemu haipendezi sana.

Kwa hotuba kwenye mikutano ya sherehe, sherehe za nyimbo, na maonyesho, mengi

· kwaya zilizounganishwa , kuungana kadhaa ya vikundi vya amateur na kitaaluma . Kwa hivyo, kwenye sherehe za nyimbo za kitamaduni katika jamhuri za Baltic, kwaya zilizojumuishwa zinazojumuisha 30 - 40 elfu wasanii.

Kwa kwaya zilizojumuishwa, kawaida huchagua sio ngumu sana, "kuvutia", "bango" hufanya kazi. Mara nyingi kwaya hizi hufanya kazi ngumu za fomu kubwa. Katika miji kadhaa katika mkoa wa Volga na Urals, kwa mfano, kwaya kubwa za pamoja na orchestra ziliimba Pathetic Oratorio ya Sviridov, na kwaya ya pamoja ya kiume, ambayo iliimba mnamo 1965 kwenye tamasha la wimbo huko Riga, ilifanya kazi ngumu ya polyphonic ya E. Kapp "Pwani ya Kaskazini".

Kuna matukio wakati hadi watu laki moja au zaidi walishiriki katika kuimba kwa wingi. Hivyo, mwandishi wa kitabu hiki alipata fursa ya kusimamia kwaya yenye washiriki elfu 130 (Tamasha la Vijana la Dunia la VI).

Kwaya zinazoongoza za maelfu ya watu zina sifa na ugumu wake. Shida hizi, haswa za asili ya akustisk, zinahusishwa kimsingi na uanzishwaji wa mkusanyiko wa sauti.

Na nyimbo za Itza - hivi ndivyo Mitrofan Pyatnitsky aliita nyimbo za watu kwa upendo na huruma. Mkusanyaji maarufu wa ngano za Kirusi akawa mwanzilishi wa kwaya ya kwanza ya watu nchini Urusi. Natalya Letnikova alisoma historia ya kikundi hicho.

Mkulima - hivi ndivyo Kwaya ya Pyatnitsky hujiita kwa kiburi kwenye matamasha. PREMIERE ya hatua ya kikundi ilikuwa mnamo 1911. Na mara moja katika ukumbi wa Bunge Tukufu - Nyumba ya Muungano ya sasa. Muziki wa watu kama sanaa ya hali ya juu. Hii ilikuwa mara ya kwanza.

"Maombolezo ya Waombolezaji." Bidhaa kama hiyo kwenye bango la tamasha haikuweza kupuuzwa na tamasha la wakulima wakubwa wa Urusi, iliyotolewa haswa kutoka majimbo ya Voronezh na Ryazan. Nyimbo za watu na epics zinazoambatana na vyombo vya kale. Hisia ya kweli.

Muundo wa kwanza wa kwaya

"Wanaimba wawezavyo" ndiyo kanuni kuu ya kwaya ya wakulima. "Wimbo wa sanaa" haukufanya mazoezi hata.

Wakulima walikuja tu kutoka vijiji vyao na kuimba. Kati ya hii na kisha. Kama nyumbani kazini, au shambani, au jioni kwenye dampo.

Pyatnitsky alithamini asili hii ya kwanza. Na hakuwa peke yake. Miongoni mwa mashabiki wa kwaya hiyo ni Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin, na Vladimir Lenin. Kwa agizo la Lenin, wakulima wa kuimba walihamia Moscow. Walianza kufanya kazi katika viwanda na viwanda na kuimba na kutupwa kudumu.

Kwaya ilipokea jina la Pyatnitsky mnamo 1927, baada ya kifo cha mwanzilishi. Urithi wa mwanamuziki unajumuisha zaidi ya nyimbo 400 zilizorekodiwa kwenye santuri, mkusanyiko wa kipekee wa vyombo vya watu na mavazi. Lakini jambo kuu ni tahadhari kwa vipaji vya watu, ambayo ilifanya iwezekanavyo kuunda timu ya kipekee.

Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, kwaya iliimba kwenye mstari wa mbele kama brigade ya tamasha ya mstari wa mbele. Na wimbo "Oh, ukungu wangu ..." unakuwa wimbo wa harakati za washiriki. Mnamo Mei 9, 1945, wasanii waliimba kwenye Red Square kwa heshima ya Ushindi Mkuu. Timu huhifadhi kwa uangalifu barua kutoka mbele.

Mila pia zimehifadhiwa. Folklore bado iko kwenye repertoire. Kwaya za Lipetsk hufanywa peke katika lahaja ya mkoa wa Lipetsk, Bryansk - huko Bryansk, Vladimir - huko Vladimir. Nyimbo zilizorekodiwa na Pyatnitsky mwanzoni mwa karne iliyopita pia zinasikika.

Jambo lolote la muziki lina wafuasi. Voronezh, Ural, Kaskazini, Ryazan, Omsk, Volzhsky... vikundi vya kwaya vilionekana karibu kila mkoa. Na nje ya nchi. Mkusanyiko wa Kipolishi "Mazowsze", Kicheki "Sluch" ni mwangwi wa kazi nzuri ya Mitrofan Pyatnitsky.

Mnamo 2008, Kwaya ya Pyatnitsky ilitambuliwa kama hazina ya kitaifa ya nchi. Na pia Agizo la Bango Nyekundu la Kazi, Urafiki wa Watu, medali ya serikali "Patriot of Russia" na tuzo isiyo rasmi - nyota ya kibinafsi kwenye "Walk of Stars" huko Moscow.

Leo, wasanii wapatao 90 kutoka mikoa 30 ya Urusi wanaimba, kucheza, na kucheza huko Pyatnitsky. Kigezo kuu cha uteuzi ni talanta. Kufanya kazi katika bendi ya kutembelea mara nyingi zaidi ulimwenguni kunahitaji talanta kubwa. Sio bahati mbaya kwamba nambari ndefu zaidi ya kwaya ni… kupiga upinde!

Kwaya ni kikundi ambacho kina ujuzi wa kutosha katika mbinu za kiufundi na za kisanii na za kujieleza za utendaji wa kwaya zinazohitajika ili kuwasilisha mawazo na hisia hizo, maudhui ya kiitikadi ambayo ni asili katika kazi.

Aina za kwaya:

Kuna sehemu za sauti katika kwaya. Wamewekwa katika vikundi kulingana na asili ya sauti zao na anuwai ya sauti. sauti za juu za kike - soprano; sauti za chini za kike - altos; juu kiume - tenor; chini ya kiume - bass; sauti za juu za watoto - soprano (treble).

Tabia za sehemu za kwaya:

SOPRANO ina sifa ya sauti ya juu, ya simu, nyepesi na nyepesi. Mara nyingi, sehemu hii imekabidhiwa kufanya wimbo wa kuongoza wa kazi. Masafa: hadi oktava ya kwanza - D ya oktava ya pili.

Viola zina sauti ya chini, mnene, tajiri. Katika kwaya ya sauti mbili ya wanawake, altos mara nyingi huchukua jukumu la kuongoza, kuimba wimbo peke yake au pamoja na soprano. Masafa: A ya oktava ndogo - D ya oktava ya pili.

TENOR: inayoonyeshwa na simu ya rununu, nyepesi, lakini wakati huo huo sauti dhabiti na kali. Katika kwaya iliyochanganywa, hii ni sauti ya kati, lakini wakati mwingine ina jukumu la sehemu inayoongoza, ikiimba wimbo wa kujitegemea au pamoja na soprano. Aina: hadi oktava ndogo - A ya oktava ya pili.

BASS: kawaida msingi, msingi wa kwaya. Sifa ya nguvu, nguvu. Wakati huo huo, sauti ni nyepesi. Katika kwaya ya sauti mbili ya kiume, jukumu la sauti ya pili linachezwa, lakini wakati mwingine wimbo kuu wa kazi hufanywa. Aina mbalimbali: F, G oktava kubwa - D na oktava ndogo.

Muundo wa kiasi wa kwaya.

Idadi ya waimbaji katika kila chama inapaswa kuwa takriban sawa. Idadi ndogo ya kura katika chama ni tatu. Idadi ya chini ya kwaya iliyochanganywa inapaswa kuwa watu 12.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Ensembles za sauti

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - chorus ndogo.

Vipengele vya utendaji wa kwaya:

Ensemble (mkusanyiko wa sauti). Uwezo wa waimbaji wote kuimba, kutamka maneno, kuchukua pumzi, kuanza, kumaliza wimbo kwa wakati mmoja.

Tuning (lafudhi safi ya kila mwimbaji).

Nuances (sauti tofauti za sehemu tofauti za kazi).

Diction (waimbaji hutamka maandishi kwa uwazi na kwa uwazi).

Mpangilio wa kwaya

Kwa kazi ya mafanikio ya kwaya, mpangilio fulani wa sehemu sio muhimu sana. Kuna njia mbalimbali za uwekaji. Inashauriwa zaidi kupanga kwaya kwa namna ya semicircle, kwa kuwa hii inajenga sauti iliyojilimbikizia zaidi. (angalia Kiambatisho 1)

Kwa zaidi ya robo ya karne, kikundi cha muziki cha Kirusi "Turetsky Choir" kimekuwa kwenye kilele cha mafanikio na kufurahisha wapenzi wa muziki. Waimbaji kumi, wakiongozwa na Msanii wa Watu wa Shirikisho la Urusi, wamepata njia ya kwenda mioyoni mwa mamilioni ya mashabiki sio tu na utendaji wao mzuri na talanta, lakini pia na ukweli kwamba kikundi hicho hakina vizuizi vya repertoire. Silaha za kikundi cha waimbaji ni pamoja na vibao vya kawaida vya ulimwengu, nyimbo za rock, jazba na nyimbo za kitamaduni.

Kuachwa kwa nyimbo na sauti za "moja kwa moja" hufanya kila utendaji kuwa wa kipekee. Repertoire ya "Turetsky Choir" inajumuisha nyimbo zilizoimbwa katika lugha 10. Zaidi ya maonyesho elfu 5 kwenye hatua nchini Urusi, nchi za baada ya Soviet, Ulaya, Asia na Amerika yamefanya kundi hilo kuwa maarufu ulimwenguni.

Muziki

Mechi ya kwanza ya kikundi hicho ilifanyika mnamo 1990, lakini asili ya ubunifu ni ya kina. Kikundi cha sanaa kiliundwa kuelekea mwisho wa miaka ya 1980 kwenye sinagogi la kwaya huko Moscow. Mwanzoni, repertoire ilijumuisha nyimbo za Kiyahudi na muziki wa kiliturujia. Baada ya miaka michache, matamanio ya bendi yalikua, na waimbaji walipanua repertoire ya aina yao na nyimbo maarufu na muziki kutoka nchi tofauti na enzi, opera na nyimbo za mwamba.

Kulingana na Mikhail Turetsky, ambaye aliongoza kikundi, kupanua mzunguko wa wasikilizaji, muziki kutoka karne 4 zilizopita ulijumuishwa kwenye repertoire - kutoka chanson hadi hits za pop za hatua ya Soviet.

Tamasha za kwanza za "Turetsky Choir" zilifanyika kwa msaada wa shirika la hisani la Kiyahudi "Pamoja" na zilifanyika Tallinn, Chisinau, Moscow, Leningrad na Kyiv. Kupendezwa na mapokeo ya muziki ya Kiyahudi, ambayo yalikuwa yamepungua baada ya 1917, kulipamba moto kwa nguvu mpya.

Mnamo 1991-92, kwaya ya Turetsky ilitembelea Kanada, Ufaransa, Uingereza, Amerika na Israeli. Huko Toledo, Uhispania, mkutano huo ulishiriki katika tamasha lililoandaliwa kwa ajili ya kumbukumbu ya miaka 500 ya uhamisho wa Wayahudi, na walipanda jukwaa na nyota wa dunia Isaac Stern na.

Katikati ya miaka ya 1990, kwaya ya Turetsky iligawanyika: nusu moja ilibaki katika mji mkuu wa Urusi, ya pili ilihamia Miami, ambapo wanamuziki walifanya kazi chini ya mkataba. Mkusanyiko wa nyimbo za kipindi cha pili ulipanuliwa kwa nyimbo za asili za Broadway na nyimbo za jazba.

Mnamo 1997, waimbaji chini ya uongozi wa Turetsky walijiunga na safari ya kuaga nchi nzima na, pamoja na mwimbaji, walitoa zaidi ya matamasha 100.

Mnamo 1999, "Turetsky Choir" iliwasilisha kwa watazamaji wimbo wa repertoire unaoitwa "Onyesho la Sauti la Mikhail Turetsky." Onyesho la kwanza lilifanyika kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa anuwai.

Mnamo 2002, Mikhail Turetsky alipokea jina la "Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi", na miaka 2 baadaye kwaya ilitoa tamasha lake la kwanza katika Ukumbi wa Tamasha la Rossiya. Pia katika 2004, kwenye Tuzo la Kitaifa la Mtu Bora wa Mwaka, programu ya kikundi hicho, yenye kichwa “Sauti Kumi Zilizoutikisa Ulimwengu,” iliteuliwa kuwa “Tukio la Kitamaduni la Mwaka.”

Mwanzoni mwa 2005, Kwaya ya Turetsky ilitembelea Amerika na kutoa matamasha kwenye hatua za kumbi za tamasha huko San Francisco, Los Angeles, Boston na Chicago. Katika mwaka huo huo na ujao, waimbaji walitembelea mamia ya miji nchini Urusi na CIS na programu mpya inayoitwa "Born to Sing."

Mnamo 2007, Kwaya ya Turetsky ikawa mshindi wa tuzo ya Rekodi ya 2007, ambayo ilitolewa kwa mkusanyiko wa albamu ya Muziki Mkubwa. Mkusanyiko unajumuisha nyimbo za classical.

Mnamo 2010-2011, wanamuziki walikwenda kwenye safari ya kumbukumbu ya miaka 20: sauti 10, na mnamo 2012, kuashiria kumbukumbu ya miaka 50 ya kiongozi wa bendi, tamasha lilifanyika katika Jumba la Kremlin, ambalo, pamoja na kwaya, nyota za biashara ya maonyesho ya Urusi zilishiriki. Katika mwaka huo huo, mkutano huo uliwasilisha mashabiki wimbo "Smile of God Rainbow," ambao video ilirekodiwa.

Katika chemchemi ya 2014, timu ya Turetsky iliwasilisha wapenzi wa muziki na programu ya show iliyoandaliwa na choreologist. Iliitwa "Mtazamo wa Mtu wa Upendo." Ili kuona onyesho hilo moja kwa moja, watazamaji elfu 19 walikusanyika kwenye uwanja wa Olimpiysky Sports Complex, wakitazama kile kilichokuwa kikitokea jukwaani kutoka kwa skrini zinazoingiliana.

Siku ya Ushindi, wanamuziki walitoa tamasha la masaa 2 kwenye Poklonnaya Hill, na kuvutia watu elfu 150. Mnamo Aprili 2016, kwenye Jumba la Kremlin, Kwaya ya Turetsky iliwasilisha mashabiki onyesho lisiloweza kusahaulika kwa heshima ya kumbukumbu ya miaka 25 ya kikundi, ikiiita "Na wewe na milele."

Kiwanja

Kwa wakati, muundo wa kikundi cha sanaa ulibadilika, lakini kiongozi, Mikhail Turetsky, alibaki bila kubadilika. Alifanya njia yake ya kuwa kiongozi wa timu mashuhuri baada ya kuhitimu kutoka Taasisi iliyopewa jina lake katikati ya miaka ya 1980. Gnesins. Mashtaka ya kwanza ya Mikhail yalikuwa watoto - Turetsky aliongoza kwaya ya waimbaji wachanga. Kisha akaongoza kikundi cha kwaya cha Juri Sherling Theatre.

Mnamo 1990, Mikhail Turetsky alipanga kwaya ya wanaume katika sinagogi ya kwaya ya mji mkuu, ambayo ilibadilika kuwa kikundi mashuhuri.

Mmoja wa waimbaji wakubwa na wakati huo huo waimbaji wachanga zaidi wa kikundi cha sanaa, Alex Alexandrov, alijiunga na kwaya mnamo 1990. Muscovite alihitimu kutoka Gnesinka katikati ya miaka ya 1990. Alexandrov alikua maarufu kwa kunakili sauti na. Mwimbaji ana sauti tajiri, ya kushangaza ya baritone.

Mnamo 1991, mshairi na profundo Evgeniy Kulmis, ambaye hapo awali aliongoza kwaya ya watoto, alijiunga na ubongo wa Turetsky. Evgeniy alizaliwa karibu na Chelyabinsk, alianza kazi yake kama mpiga piano na pia alitoka Gnesinka kufanya kazi katika Kwaya ya Turetsky. Kulmis ndiye mwandishi wa maandishi na tafsiri za Kirusi za baadhi ya nyimbo.

Mnamo 1991-92, Muscovites wengine wawili walijiunga na timu: mpangaji wa kushangaza Evgeny Tulinov na mpangaji wa altino Mikhail Kuznetsov. Tulinov na Kuznetsov ni Wasanii Walioheshimiwa wa Shirikisho la Urusi tangu 2006 na 2007, mtawaliwa. Wote wawili ni wahitimu wa Gnesinka.

Katikati ya miaka ya 1990, mwimbaji wa nyimbo kutoka Minsk Oleg Blyakhorchuk alijiunga na kundi hilo, ambaye anacheza piano, accordion, melodica, gitaa za umeme na akustisk. Alikuja kwenye timu kutoka kwa orchestra ya Mikhail Finberg, ambapo alikuwa mwimbaji pekee.

Mnamo 2003, Kwaya ya Turetsky ilikubali wakaazi wengine wawili wa mji mkuu katika muundo wake: Boris Goryachev, ambaye hapo awali alikuwa ameimba muziki mtakatifu wa Kirusi, na ana baritone ya sauti, na Igor Zverev (bass cantanto).

Mnamo 2007 na 2009, kikundi cha sanaa kilijazwa na mpangaji wa baritone Konstantin Kabo na msaidizi wa Vyacheslav Fresh. Wote wawili ni Muscovites asili.

Kati ya wale walioacha kikundi hicho, wapenzi wa muziki wanakumbuka Boris Voinov, ambaye alifanya kazi katika Kwaya ya Turetsky tangu kuanzishwa kwake hadi 1993, mpangaji Vladislav Vasilkovsky (aliyehamia USA mnamo 1996) na mpangaji wa opera Valentin Sukhodolets (kushoto mnamo 2009). Kuanzia 1991 hadi 1999, tenor Mark Smirnov na bass Vladimir Aranzon waliimba katika Kwaya ya Turetsky.

"Turetsky Choir" sasa

Mnamo mwaka wa 2017, kikundi cha sanaa kiliwasilisha mashabiki na wimbo wa sauti "Na Wewe na Milele," ambayo mkurugenzi Olesya Aleinikova alipiga video. Video hiyo ilikuwa kiongozi katika tuzo za VII za chaneli ya RU.TV. Hafla hiyo ilifanyika katika Ukumbi wa Jiji la Crocus katika mji mkuu.

Katika tuzo za muziki za kila mwaka RU.TV iliwasilisha kwa mara ya kwanza uteuzi wa video bora iliyorekodiwa huko Crimea. VladiMir na Kwaya ya Turetsky walipigania ushindi.

Mnamo Oktoba 2017, timu ya Mikhail Turetsky ilifanya mshangao mwingine kwa wapenzi wa muziki kwa kuwasilisha wimbo na video "Unajua." Mwigizaji huyo aliweka nyota kwenye video.

Kwenye ukurasa wa "Turetsky Choir" ndani "Instagram" na kwenye tovuti rasmi, mashabiki wa kikundi watajifunza kuhusu habari katika maisha ya ubunifu ya kikundi. Mnamo Februari 2018, mkutano huo ulitoa tamasha huko Kremlin.

Diskografia

• 1999 - "Likizo Kuu (Liturujia ya Kiyahudi)"
• 2000 - "Nyimbo za Kiyahudi"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "Turetsky Choir zawadi ..."
• 2004 - "Star Duets"
• 2004 - "Wakati Wanaume Wanaimba"
• 2006 - "Alizaliwa Kuimba"
• 2006 - "Muziki Mzuri"
• 2007 - "Moscow - Jerusalem"
• 2007 - "Muziki wa nyakati zote na watu"
• 2009 - "Haleluya ya Upendo"
• 2009 - "Muziki wa nyakati zote"
• 2010 - "Muziki wa mioyo yetu"
• 2010 - "Onyesho linaendelea"