Watunzi wakubwa wa muziki wa kitambo. Watunzi wakuu wa kitabia: orodha ya bora

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Mtunzi mkuu wa mapema karne ya 19. Requiem na Sonata ya Mwezi wa jua hutambuliwa mara moja na mtu yeyote. Kazi za kutokufa za mtunzi zimekuwa na zitajulikana kwa sababu ya mtindo wa kipekee wa Beethoven.

- Mtunzi wa Ujerumani wa karne ya 18. Bila shaka, mwanzilishi wa muziki wa kisasa. Kazi zake zilitegemea utengamano wa maelewano ya vyombo anuwai. Aliunda densi ya muziki, kwa hivyo kazi zake hujikopesha kwa urahisi kwa usindikaji wa ala za kisasa.

- Mtunzi maarufu zaidi na anayeeleweka wa Austria wa mwishoni mwa karne ya 18. Kazi zake zote ni rahisi na nzuri. Wao ni melodic sana na tamu. Serenade kidogo, ngurumo ya radi na nyimbo zingine nyingi katika matibabu ya mwamba zitasimama mahali maalum katika mkusanyiko wako.

- Mtunzi wa Austria wa 18, mapema karne ya 19. Mtunzi wa kweli. Violin ilikuwa mahali maalum kwa Haydn. Yeye ni mpiga solo katika karibu kazi zote za mtunzi. Muziki mzuri sana na wenye kupendeza.

- Mtunzi wa Italia wa nusu ya kwanza ya karne ya 18 №1. Hali ya kitaifa na njia mpya ya mpangilio ililipua Ulaya katikati ya karne ya 18. Simfoni "Nyakati nne" ni kadi ya kupiga ya mtunzi.

- Mtunzi wa Kipolishi wa karne ya 19. Kulingana na ripoti zingine, mwanzilishi wa aina ya pamoja ya tamasha na muziki wa kitamaduni. Polonaises yake na mazurkas zinachanganya bila mshono na muziki wa orchestral. Upungufu pekee katika kazi ya mtunzi ulizingatiwa mtindo laini sana (ukosefu wa nia kali na ya moto).

- Mtunzi wa Ujerumani wa mwishoni mwa karne ya 19. Alielezewa kama mpenzi mkubwa wa wakati wake, na "Kijerumani Requiem" yake iligubika kazi zingine za watu wa wakati wake na umaarufu wake. Mtindo katika muziki wa Brahms ni tofauti kimaadili na mitindo ya Classics zingine.

- Mtunzi wa Austria wa mapema karne ya 19. Mmoja wa watunzi wakubwa asiyejulikana wakati wa uhai wake. Kifo cha mapema sana akiwa na umri wa miaka 31 hakikuruhusu Schubert kukua kikamilifu. Nyimbo alizoandika ndizo chanzo kikuu cha mapato wakati symphony kubwa zilikusanya vumbi kwenye rafu. Tu baada ya kifo cha mtunzi, kazi zilithaminiwa sana na wakosoaji.

- Mtunzi wa Austria wa mwishoni mwa karne ya 19. Mwanzilishi wa waltzes na maandamano. Tunasema Strauss - tunamaanisha waltz, tunasema waltz - tunamaanisha Strauss. Johann Mdogo alikulia katika familia ya baba yake, mtunzi. Strauss Sr. alizidharau kazi za mtoto wake. Aliamini kuwa mtoto wake alikuwa akifanya ujinga na kwa hivyo alimdhalilisha kwa kila njia ulimwenguni. Lakini Johann Mdogo kwa ukaidi aliendelea kufanya kile alichokuwa akipenda, na mapinduzi na maandamano yaliyoandikwa na Strauss kwa heshima yake, yalithibitisha busara ya mtoto wake mbele ya jamii ya juu ya Uropa.

- Mmoja wa watunzi wakubwa wa karne ya 19. Mwalimu wa Opera. Aida ya Verdi na Othello ni maarufu sana leo kutokana na talanta ya kweli ya mtunzi wa Italia. Upotezaji mbaya wa familia yake akiwa na umri wa miaka 27 ulimwangusha mtunzi, lakini hakukata tamaa na kukagua ubunifu, baada ya kuandika opera kadhaa mara moja kwa muda mfupi. Jamii ya juu ilisifu talanta ya Verdi na maonyesho yake yalionyeshwa katika sinema maarufu huko Uropa.

- Katika umri wa miaka 18, mtunzi huyu mwenye talanta wa Italia aliandika opera kadhaa ambazo zimekuwa maarufu sana. Kilele cha uumbaji wake ilikuwa mchezo uliyorekebishwa Kinyozi wa Seville. Baada ya kuwasilishwa kwa umma, Joaquino alibebwa kwa mikono yake. Mafanikio yalikuwa ya kulewa. Baada ya hapo, Rossini alikua mgeni mkaribishaji katika jamii ya hali ya juu na akapata sifa nzuri.

- Mtunzi wa Ujerumani wa mapema karne ya 18. Mmoja wa waanzilishi wa opera na muziki wa ala. Mbali na kuandika opera, Handel aliandika muziki kwa "watu", ambao ulikuwa maarufu sana siku hizo. Mamia ya nyimbo na nyimbo za densi za mtunzi zilisikika katika mitaa na viwanja katika nyakati hizo za mbali.

- Mkuu na mtunzi wa Kipolishi amejifunza mwenyewe. Bila elimu yoyote ya muziki, alikua mtunzi maarufu. Polonaise yake maarufu inajulikana ulimwenguni kote. Wakati wa mtunzi, mapinduzi yalikuwa yakifanyika huko Poland, na maandamano aliyoandika yakawa nyimbo za waasi.

- Mtunzi wa Kiyahudi aliyezaliwa Ujerumani. Maandamano yake ya harusi na "Ndoto ya Usiku wa Midsummer" zimekuwa maarufu kwa mamia ya miaka. Simeti na nyimbo zilizoandikwa na yeye hugunduliwa kwa mafanikio ulimwenguni kote.

- Mtunzi wa Ujerumani wa karne ya 19. Wazo lake la kushangaza - la kupambana na Wasemiti la ubora wa mbio ya "Aryan" juu ya jamii zingine lilipitishwa na Wanazi. Muziki wa Wagner ni tofauti sana na muziki wa watangulizi wake. Inalenga haswa kumchanganya mwanadamu na maumbile na mchanganyiko wa fumbo. Tamthiliya zake maarufu "Pete za Nibelungs" na "Tristan na Isolde" - zinathibitisha roho ya mapinduzi ya mtunzi.

- Mtunzi wa Ufaransa katikati ya karne ya 19. Muumbaji wa "Carmen". Kuanzia kuzaliwa alikuwa mtoto wa fikra na akiwa na umri wa miaka 10 aliingia kwenye kihafidhina. Wakati wa maisha yake mafupi (alikufa kabla ya miaka 37) aliandika kadhaa ya opera na opereta, kazi anuwai za orchestral na sy-symphony.

- Mtunzi wa Kinorwe - mtunzi. Kazi zake zimejaa tu wimbo. Wakati wa maisha yake, aliandika idadi kubwa ya nyimbo, mapenzi, suti na masomo. Utunzi wake "Pango la Mfalme wa Mlimani" hutumiwa mara nyingi katika sinema na hatua ya kisasa.

- Mtunzi wa Amerika wa mapema karne ya 20 - mwandishi wa "Rhapsody in Blues", ambayo ni maarufu sana hadi leo. Katika miaka 26, alikuwa tayari mtunzi wa kwanza wa Broadway. Umaarufu wa Gershwin ulienea haraka Amerika nzima, shukrani kwa nyimbo kadhaa na vipindi maarufu.

- Mtunzi wa Urusi. Opera yake Boris Godunov ni sifa ya sinema nyingi ulimwenguni. Mtunzi alitegemea ngano katika kazi zake, akizingatia muziki wa kitamaduni kuwa muziki wa roho. "Usiku kwenye Mlima wa Bald" na Modest Petrovich ni moja wapo ya michoro kumi maarufu za symphonic ulimwenguni.

Mtunzi maarufu na mkubwa nchini Urusi, kwa kweli, ni. "Ziwa la Swan" na "Uzuri wa Kulala", "Machi ya Slavic" na "Nutcracker", "Eugene Onegin" na "Malkia wa Spades". Hizi na kazi nyingi zaidi za sanaa ya muziki ziliundwa na mtunzi wetu wa Urusi. Tchaikovsky ni kiburi cha Urusi. Ulimwengu wote unajua "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- Mtunzi wa Soviet. Stalin anapenda. Mikhail Zadornov alipendekeza sana kusikiliza opera "Hadithi ya Mtu wa Kweli". Lakini kwa ujumla, Sergei Sergeich ana kazi nzito na ya kina. "Vita na Amani", "Cinderella", "Romeo na Juliet", symphony nyingi nzuri na hufanya kazi kwa orchestra.

- Mtunzi wa Urusi ambaye aliunda mtindo wake mwenyewe wa kupendeza katika muziki. Alikuwa mtu wa dini sana na nafasi maalum katika kazi yake alipewa kuandika muziki wa dini. Rachmaninov pia aliandika muziki mwingi wa tamasha na symphony kadhaa. Kazi yake ya mwisho "Densi za Symphonic" inatambuliwa kama kazi kubwa zaidi ya mtunzi.

Muziki wa muziki wa ulimwengu hauwezi kufikiri bila kazi za watunzi wa Urusi. Urusi, nchi nzuri yenye watu wenye talanta na urithi wake wa kitamaduni, imekuwa kati ya vichwa vya maendeleo vya ulimwengu na sanaa, pamoja na muziki. Shule ya kutunga Kirusi, mrithi wa mila ambayo ilikuwa shule za Soviet na za leo za Urusi, ilianza katika karne ya 19 na watunzi ambao walichanganya sanaa ya muziki ya Uropa na nyimbo za watu wa Urusi, ikiunganisha fomu ya Uropa na roho ya Urusi.

Unaweza kusema mengi juu ya kila mmoja wa watu hawa mashuhuri, wote sio rahisi, na wakati mwingine ni mbaya, lakini katika hakiki hii tumejaribu kutoa maelezo mafupi tu ya maisha na kazi ya watunzi.

1.Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ndiye mwanzilishi wa muziki wa kitambo wa Urusi na mtunzi wa kwanza wa kitamaduni wa Urusi kupata umaarufu ulimwenguni. Kazi zake, kulingana na mila ya zamani ya muziki wa watu wa Urusi, lilikuwa neno mpya katika sanaa ya muziki wa nchi yetu.
Alizaliwa katika mkoa wa Smolensk, alipata elimu huko St. Kuundwa kwa mtazamo wa ulimwengu na wazo kuu la kazi ya Mikhail Glinka iliwezeshwa na mawasiliano ya moja kwa moja na haiba kama A.S.Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Msukumo wa ubunifu wa kazi yake uliongezwa na safari ya muda mrefu kwenda Ulaya mwanzoni mwa miaka ya 1830 na mikutano na watunzi wa wakati huo - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn na baadaye na G. Berlioz, J. Meyerbeer. Mafanikio yalikuja kwa MI Glinka baada ya maonyesho ya opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), ambayo ilipokelewa kwa shauku na kila mtu, kwa mara ya kwanza katika muziki wa ulimwengu, sanaa ya kwaya ya Urusi na symphonic ya Ulaya na ya kuigiza. mazoezi yalikuwa pamoja pamoja, na vile vile shujaa alionekana, kama Susanin, ambaye picha yake inafupisha sifa bora za mhusika wa kitaifa. VF Odoevsky alielezea opera "kipengee kipya katika Sanaa, na kipindi kipya huanza katika historia yake - kipindi cha muziki wa Urusi".
Opera ya pili, Epic Ruslan na Lyudmila (1842), ambayo ilifanywa kazi dhidi ya msingi wa kifo cha Pushkin na katika hali ngumu ya maisha ya mtunzi, kwa sababu ya kiini cha ubunifu wa kazi hiyo, ilikutana kwa kushangaza na watazamaji na mamlaka na kuleta hisia kali za MIGlinka ... Baada ya hapo alisafiri sana, bila shaka aliishi Urusi na nje ya nchi, bila kuacha kutunga. Urithi wake ni pamoja na mapenzi, kazi za sauti na chumba. Mnamo miaka ya 1990, Wimbo wa Patriotic wa Mikhail Glinka ulikuwa wimbo rasmi wa Shirikisho la Urusi.

Nukuu ya Mikhail Glinka: "Ili kuunda uzuri, lazima mtu awe roho safi."

Nukuu juu ya MI Glinka: "Shule nzima ya symphony ya Kirusi, kama mwaloni mzima katika tunda, iko katika fantasy ya symphonic" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Ukweli wa kupendeza: Mikhail Ivanovich Glinka hakuwa na afya njema, licha ya hii alikuwa rahisi sana na alijua jiografia vizuri sana, labda, ikiwa hangekuwa mtunzi, angekuwa msafiri. Alijua lugha sita za kigeni, pamoja na Kiajemi.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, mmoja wa watunzi wakuu wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya 19, kando na talanta yake kama mtunzi, alikuwa mwanasayansi-kemia, daktari, mwalimu, mkosoaji na alikuwa na talanta ya fasihi.
Mzaliwa wa St Petersburg, kutoka utoto kila mtu aliye karibu naye alibaini shughuli yake isiyo ya kawaida, shauku na uwezo katika mwelekeo anuwai, haswa katika muziki na kemia. A.P.Borodin ni mtunzi-nugget wa Urusi, hakuwa na waalimu wa muziki wa kitaalam, mafanikio yake yote katika muziki shukrani kwa kazi huru ya kusimamia mbinu ya utunzi. Kuundwa kwa A.P.Borodin kuliathiriwa na kazi ya M.I. Glinka (kama, kwa kusema, kwa watunzi wote wa Urusi wa karne ya 19), na msukumo wa kazi mnene na utunzi mwanzoni mwa miaka ya 1860 ulitolewa na hafla mbili - kwanza, kujuana na ndoa na mpiga piano mwenye talanta ES Protopopova, na pili, mkutano na MA Balakirev na kujiunga na jamii ya wabunifu ya watunzi wa Urusi wanaojulikana kama "Wenye Nguvu Wenye Nguvu". Mwishoni mwa miaka ya 1870 na miaka ya 1880, AP Borodin alisafiri na kusafiri sana huko Uropa na Amerika, alikutana na watunzi wakuu wa wakati wake, umaarufu wake ulikuwa unakua, alikua mmoja wa watunzi maarufu wa Urusi katika Ulaya mwishoni ya karne ya 19.
Nafasi kuu katika kazi ya AP Borodin inamilikiwa na opera "Prince Igor" (1869-1890), ambayo ni mfano wa hadithi mashujaa ya kitaifa katika muziki na ambayo yeye mwenyewe hakuwa na wakati wa kumaliza (ilikamilishwa na marafiki zake AA Glazunov na NA Rimsky-Korsakov). Katika "Prince Igor", dhidi ya msingi wa picha nzuri za hafla za kihistoria, wazo kuu la kazi yote ya mtunzi linaonyeshwa - ujasiri, ukuu wa utulivu, heshima ya kiroho ya watu bora wa Urusi na nguvu kubwa ya watu wote wa Urusi. , iliyoonyeshwa katika kutetea nchi. Licha ya ukweli kwamba A.P.Borodin aliacha kazi chache, kazi yake ni tofauti sana na anachukuliwa kuwa mmoja wa baba wa muziki wa symphonic wa Urusi, ambaye alishawishi vizazi vingi vya watunzi wa Urusi na wageni.

Nukuu juu ya A.P.Borodin: "talanta ya Borodin ina nguvu sawa na inashangaza katika symphony na katika opera na mapenzi. Sifa zake kuu ni nguvu kubwa na upana, upeo mkubwa, wepesi na msukumo, pamoja na shauku ya kushangaza, huruma na uzuri". V.V. Stasov

Ukweli wa kufurahisha: athari ya kemikali ya chumvi ya fedha ya asidi ya kaboksili iliyo na halojeni, na kusababisha haidrokaboni zenye halojeni, ambayo alichunguza kwanza mnamo 1861, ilipewa jina la Borodin.

3. Modest P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky ni mmoja wa watunzi mahiri zaidi wa Urusi wa karne ya 19, mshiriki wa "Nguvu Wachache". Kazi ya ubunifu ya Musorgsky ilikuwa mbele zaidi ya wakati wake.
Alizaliwa katika mkoa wa Pskov. Kama watu wengi wenye talanta, tangu utoto alionyesha ustadi katika muziki, alisoma huko St Petersburg, alikuwa, kulingana na mila ya familia, alikuwa mwanajeshi. Tukio la uamuzi ambalo liliamua kuwa Mussorgsky alizaliwa sio kwa huduma ya jeshi, lakini kwa muziki, ulikuwa mkutano wake na MABalakirev na kujiunga na "Mighty Handful". Mussorgsky ni mzuri kwa kuwa katika kazi zake kubwa - opera "Boris Godunov" na "Khovanshchina", alinasa katika hatua muhimu za muziki katika historia ya Urusi na riwaya kali ambayo muziki wa Urusi haukujua mbele yake, ikionyesha ndani yao mchanganyiko wa maarufu pazia za watu na utajiri anuwai wa aina, tabia ya kipekee ya watu wa Urusi. Tamthiliya hizi, katika matoleo anuwai, na mwandishi na watunzi wengine, ni miongoni mwa opera maarufu nchini Urusi. Kazi nyingine bora ya Mussorgsky ni mzunguko wa vipande vya piano "Picha kwenye Maonyesho", miniature za kupendeza na za uvumbuzi zimejaa mada ya Kirusi na imani ya Orthodox.

Kulikuwa na kila kitu katika maisha ya Mussorgsky - ukuu na msiba, lakini kila wakati alikuwa akitofautishwa na usafi wa kweli wa kiroho na ubinafsi. Miaka yake ya mwisho ilikuwa ngumu - machafuko maishani, ukosefu wa utambuzi wa ubunifu, upweke, ulevi wa pombe, hii yote iliamua kifo chake mapema akiwa na miaka 42, aliacha kazi chache, zingine ambazo zilikamilishwa na watunzi wengine. Nyimbo maalum na maelewano ya ubunifu ya Mussorgsky yalitarajia baadhi ya huduma za ukuzaji wa muziki wa karne ya 20 na ilichukua jukumu muhimu katika malezi ya mitindo ya watunzi wengi wa ulimwengu.

Nukuu kutoka kwa Mbunge Mussorgsky: "Sauti za hotuba ya wanadamu, kama maonyesho ya nje ya mawazo na hisia, inapaswa, bila kuzidisha na vurugu, iwe kweli, sahihi, lakini sanaa ya sanaa, muziki wa kisanii."

Nukuu juu ya M.P. Mussorgsky: "Sauti za asili za Kirusi katika kila kitu ambacho Mussorgsky alifanya" ND Roerich

Ukweli wa kupendeza: mwishoni mwa maisha yake, Mussorgsky, chini ya shinikizo kutoka kwa "marafiki" wa Stasov na Rimsky-Korsakov, aliacha hakimiliki kwa kazi zake na kuziwasilisha kwa Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, labda mtunzi mkubwa wa Urusi wa karne ya 19, aliinua sanaa ya muziki wa Urusi kwa urefu usiokuwa wa kawaida. Yeye ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi wa muziki wa ulimwengu.
Mzaliwa wa mkoa wa Vyatka, ingawa mizizi ya baba huko Ukraine, Tchaikovsky alionyesha talanta ya muziki kutoka utoto, lakini elimu yake ya kwanza na kazi ilikuwa katika uwanja wa sheria. Tchaikovsky alikuwa mmoja wa watunzi wa kwanza "mtaalamu" wa Urusi - alisoma nadharia ya muziki na utunzi katika Conservatory mpya ya St. Tchaikovsky alichukuliwa kama mtunzi wa "Magharibi", tofauti na takwimu za watu wa "Nguvu Wachache" ambaye alikuwa na uhusiano mzuri wa kiubunifu na wa kirafiki, lakini kazi yake sio iliyojaa roho ya Kirusi, aliweza kuchanganya kipekee Magharibi urithi wa symphonic wa Mozart, Beethoven na Schumann na mila ya Warusi iliyorithiwa kutoka kwa Mikhail Glinka.
Mtunzi aliishi maisha ya kazi - alikuwa mwalimu, kondakta, mkosoaji, mtu wa umma, alifanya kazi katika miji mikuu miwili, alitembelea Ulaya na Amerika. Tchaikovsky alikuwa mtu asiye na msimamo kihemko, shauku, kukata tamaa, kutojali, hasira kali, hasira kali - hali hizi zote zilibadilika ndani yake mara nyingi, akiwa mtu wa kupendeza sana, kila wakati alijitahidi kwa upweke.
Ni kazi ngumu kuchagua kitu bora kutoka kwa kazi ya Tchaikovsky, ana kazi kadhaa za ukubwa sawa katika aina zote za muziki - opera, ballet, symphony, muziki wa chumba. Yaliyomo kwenye muziki wa Tchaikovsky ni ya ulimwengu wote: na melodism isiyo na kifani inakubali picha za maisha na kifo, upendo, maumbile, utoto, kazi za fasihi ya Urusi na ulimwengu zinafunuliwa kwa njia mpya, michakato ya kina ya maisha ya kiroho imeonyeshwa ndani yake.

Nukuu kutoka kwa mtunzi:
"Mimi ni msanii ambaye na naweza kuleta heshima kwa Mama yangu. Ninahisi nguvu kubwa ya kisanii ndani yangu, bado sijafanya sehemu ya kumi ya kile ninachoweza kufanya. Na ninataka kuifanya kwa moyo wangu wote."
"Maisha yana haiba wakati tu ikiwa na ubadilishaji wa furaha na huzuni, kutoka kwa mapambano kati ya mema na mabaya, kutoka kwa nuru na kivuli, kwa neno - kutoka kwa utofauti katika umoja."
"Talanta nzuri inachukua bidii sana."

Nukuu juu ya mtunzi: "Niko tayari mchana na usiku kusimama kwa heshima kwenye ukumbi wa nyumba anayoishi Pyotr Ilyich - kwa kiwango hiki ninamheshimu" A.P. Chekhov

Ukweli wa kupendeza: Chuo Kikuu cha Cambridge kwa kutokuwepo na bila kutetea nadharia ilimpa Tchaikovsky jina la Daktari wa Muziki, na Chuo cha Sanaa Nzuri cha Paris pia kilimchagua mshiriki anayefaa.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ni mtunzi mahiri wa Urusi, mmoja wa watu muhimu zaidi katika kuunda urithi wa muziki wa Kirusi. Ulimwengu wake wa kipekee na ibada ya uzuri wa milele unaokumbatia ulimwengu, kupendeza muujiza wa maisha, umoja na maumbile hayana mfano katika historia ya muziki.
Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, kulingana na mila ya kifamilia, alikua afisa wa majini, kwenye meli ya vita alizunguka nchi nyingi za Uropa na Amerika mbili. Alipata elimu yake ya muziki kwanza kutoka kwa mama yake, kisha akachukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa piano F. Canille. Na tena, shukrani kwa MABalakirev, mratibu wa The Mighty Handful, ambaye alimtambulisha Rimsky-Korsakov kwa jamii ya muziki na kushawishi kazi yake, ulimwengu haujapoteza mtunzi mwenye talanta.
Sehemu kuu katika urithi wa Rimsky-Korsakov imeundwa na opera - kazi 15, zinaonyesha aina ya aina, mtindo, mtindo wa kuigiza, maamuzi ya utunzi wa mtunzi, hata hivyo akiwa na mtindo maalum - na utajiri wote wa sehemu ya orchestral, mistari ya sauti ya sauti ni kuu. Maagizo mawili kuu yanatofautisha kazi ya mtunzi: ya kwanza ni historia ya Urusi, ya pili ni ulimwengu wa hadithi za hadithi na hadithi, ambazo alipokea jina la utani "msimulizi wa hadithi".
Kwa kuongezea shughuli za ubunifu za moja kwa moja, NA Rimsky-Korsakov anajulikana kama mtangazaji, mkusanyaji wa makusanyo ya nyimbo za watu, ambayo alionyesha kupendezwa sana, na vile vile kumaliza shughuli za marafiki zake - Dargomyzhsky, Mussorgsky na Borodin. Rimsky-Korsakov ndiye aliyeanzisha shule ya watunzi, kama mwalimu na mkuu wa Conservatory ya St Petersburg, alihitimu watunzi wapatao mia mbili, makondakta, wataalam wa muziki, kati yao Prokofiev na Stravinsky.

Nukuu juu ya mtunzi: "Rimsky-Korsakov alikuwa mtu wa Urusi sana na mtunzi wa Kirusi sana. Ninaamini kwamba kiini hiki cha Kirusi cha asili yake, msingi wake wa kijadi-Kirusi unapaswa kuthaminiwa leo." Mstislav Rostropovich

Kazi ya watunzi wa Urusi wa marehemu 19 - nusu ya kwanza ya karne ya 20 ni mwendelezo muhimu wa mila ya shule ya Urusi. Sambamba na hii, dhana ya njia ya "kitaifa" ya hii au muziki huo ilionekana, kwa kweli hakuna nukuu ya moja kwa moja ya nyimbo za watu, lakini msingi wa Kirusi wa kimapenzi, roho ya Urusi, ilibaki.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin ni mtunzi wa Kirusi na mpiga piano, mmoja wa haiba bora zaidi ya utamaduni wa Kirusi na ulimwengu wa muziki. Ubunifu wa asili na wa mashairi wa Scriabin ulionekana kwa ubunifu wake hata dhidi ya msingi wa kuzaliwa kwa mitindo mingi mpya ya sanaa inayohusiana na mabadiliko katika maisha ya kijamii mwanzoni mwa karne ya 20.
Mzaliwa wa Moscow, mama yake alikufa mapema, baba yake hakuweza kumzingatia mtoto wake, kwani alikuwa balozi wa Uajemi. Scriabin alilelewa na shangazi na babu yake, na kutoka utoto alionyesha talanta ya muziki. Mwanzoni alisoma katika maiti ya cadet, akachukua masomo ya piano ya faragha, baada ya kuhitimu kutoka kwa maiti aliingia Conservatory ya Moscow, mwanafunzi mwenzake alikuwa S.V.Rachmaninov. Baada ya kuhitimu kutoka Conservatory, Scriabin alijitolea kabisa kwa muziki - kama mtunzi wa piano wa tamasha alitembelea Ulaya na Urusi, akitumia wakati wake mwingi nje ya nchi.
Kilele cha ubunifu wa mtunzi wa Scriabin kilikuwa 1903-1908, wakati Symphony ya Tatu ("Shairi la Kimungu"), "Shairi la Ecstasy", "Janga" na "Shetani" mashairi, piano 4 na 5 na kazi zingine zilitolewa. "Shairi la Ecstasy", lililo na mada-taswira kadhaa, lilikazia maoni ya ubunifu ya Sriabin na ni kazi yake nzuri sana. Inachanganya kwa usawa upendo wa mtunzi kwa nguvu ya orchestra kubwa na sauti ya sauti ya sauti ya vyombo vya solo. Nishati kubwa sana, shauku ya moto, nguvu ya upendeleo iliyo katika "Shairi la Ecstasy" hufanya hisia zisizoweza kushikiliwa kwa msikilizaji na hadi leo anakuwa na nguvu ya ushawishi wake.
Kito kingine cha Scriabin ni Prometheus (Shairi la Moto), ambalo mwandishi alisasisha kabisa lugha yake ya upatanisho, akiachana na mfumo wa sauti ya jadi, na kwa mara ya kwanza katika historia kazi hii ilitakiwa kuambatana na muziki wa rangi, lakini PREMIERE, kwa sababu za kiufundi, ilifanyika bila athari nyepesi.
"Siri" ya mwisho isiyokamilika ilikuwa wazo la Scriabin, mwotaji ndoto, mpenda-fikra, mwanafalsafa, ili kukata rufaa kwa wanadamu wote na kumhimiza aunde utaratibu mpya wa ulimwengu wa kupendeza, ili kuunganisha Roho ya Ulimwengu na Jambo.

Nukuu ya Skryabin: "Nitawaambia (watu) kwamba ... hawatarajii chochote kutoka kwa maisha isipokuwa kile wanachoweza kujitengenezea ... Nitawaambia kuwa hakuna kitu cha kuhuzunika, kwamba hakuna kupoteza Ili wasiogope kukata tamaa, ambayo peke yake inaweza kusababisha ushindi wa kweli. Mwenye nguvu na mwenye nguvu ndiye aliyepata kukata tamaa na kuishinda. "

Nukuu kuhusu A. Scriabin: "Kazi ya Scriabin ilikuwa wakati wake, iliyoonyeshwa kwa sauti. Lakini wakati wa muda, mpito hupata usemi wake katika kazi ya msanii mkubwa, hupata maana ya kudumu na inakuwa ya kudumu." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff ndiye mtunzi mkubwa zaidi ulimwenguni wa karne ya 20 mapema, mpiga piano na kondakta mwenye talanta. Picha ya ubunifu ya Rachmaninov kama mtunzi mara nyingi hufafanuliwa na epithet "mtunzi wa Urusi zaidi", akisisitiza katika uundaji huu mfupi sifa zake za kuunganisha mila ya muziki ya shule za watunzi wa Moscow na St.Petersburg na kuunda mtindo wake wa kipekee ambao inasimama katika tamaduni ya muziki ulimwenguni.
Mzaliwa wa mkoa wa Novgorod, akiwa na umri wa miaka minne alianza kusoma muziki chini ya uongozi wa mama yake. Alisoma katika Conservatory ya St Petersburg, baada ya miaka 3 ya masomo alihamia Conservatory ya Moscow na kuhitimu na medali kubwa ya dhahabu. Alijulikana haraka kama kondakta na mpiga piano, na akaunda muziki. PREMIERE iliyoshindwa ya kwanza ya Symphony ya kwanza (1897) huko St. hii imejaa ishara ngumu. Katika kipindi hiki cha ubunifu kazi zake bora zilizaliwa, pamoja na matamasha ya 2 na 3 ya piano, Symphony ya Pili na kazi anayopenda zaidi - shairi "Kengele" kwa kwaya, waimbaji na wa orchestra.
Mnamo 1917, Rachmaninov na familia yake walilazimishwa kuondoka nchini kwetu na kukaa Merika. Karibu miaka kumi baada ya kuondoka kwake, hakutunga chochote, lakini alizuru sana Amerika na Uropa na alitambuliwa kama mmoja wa wapiga piano wakubwa wa enzi na kondakta mkubwa. Kwa shughuli zote za dhoruba, Rachmaninov alibaki mtu dhaifu na salama, akijitahidi upweke na hata upweke, akiepuka umakini wa umma. Alipenda kwa dhati na alitamani nchi yake, akifikiria ikiwa alifanya makosa kwa kuiacha. Alikuwa akipendezwa kila wakati na hafla zote zinazofanyika nchini Urusi, alisoma vitabu, magazeti na majarida, alisaidia kifedha. Kazi zake za hivi karibuni - Symphony No. 3 (1937) na "Densi za Symphonic" (1940) zilikuwa matokeo ya njia yake ya ubunifu, ikichukua kila bora ya mtindo wake wa kipekee na hisia za kuomboleza za upotezaji usioweza kurekebishwa na kutamani nyumbani.

Nukuu kutoka kwa S.V.Rachmaninov:
"Ninahisi kama mzuka anayetangatanga mpweke katika ulimwengu wa kigeni."
"Ubora wa hali ya juu wa sanaa yoyote ni ukweli wake."
"Watunzi wakubwa wamekuwa wakizingatia kila wakati melody kama kanuni inayoongoza katika muziki. Melody ni muziki, msingi mkuu wa muziki wote ... werevu wa Melodic, kwa maana ya juu ya neno, ndio lengo kuu la mtunzi maishani ... kwa sababu hii, watunzi wakuu wa zamani wameonyesha kupendezwa sana na nyimbo za watu wa nchi zao. "

Nukuu kuhusu S.V.Rachmaninov:
"Rachmaninov aliumbwa kutoka kwa chuma na dhahabu: Chuma kiko mikononi mwake, dhahabu iko moyoni mwake. Siwezi kumfikiria bila machozi. Sikuabudu tu msanii mkubwa, lakini nilipenda mtu aliye ndani yake." I. Hoffman
"Muziki wa Rachmaninoff ni Bahari. Mawimbi yake - ya muziki - huanza mbali zaidi ya upeo wa macho, na kukuinua juu sana na kukushusha polepole ... hivi kwamba unahisi Nguvu na Pumzi hii." A. Konchalovsky

Ukweli wa kupendeza: wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Rachmaninov alitoa matamasha kadhaa ya hisani, pesa zilizokusanywa ambazo alituma kwa Mfuko wa Jeshi Nyekundu kupigana na wavamizi wa Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky ni mmoja wa watunzi wa ulimwengu wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20, kiongozi wa neoclassicism. Stravinsky alikua "kioo" cha enzi ya muziki, kazi yake inaonyesha mitindo mingi, inayoingiliana kila wakati na ngumu kuainisha. Anachanganya kwa hiari aina, aina, mitindo, akizichagua kutoka karne za historia ya muziki na kuzitii sheria zake mwenyewe.
Mzaliwa wa karibu na St Petersburg, alisoma katika Kitivo cha Sheria cha Chuo Kikuu cha St Petersburg, alisoma kwa kujitegemea taaluma za muziki, akachukua masomo ya kibinafsi kutoka kwa NARimsky-Korsakov, ilikuwa shule ya pekee ya utunzi ya Stravinsky, kwa sababu alijua mbinu ya kutunga ukamilifu. Alianza kutunga kitaalam kwa kuchelewa sana, lakini kupanda kwake kulikuwa haraka - safu ya ballet tatu: Firebird (1910), Petrushka (1911) na The Rite of Spring (1913) mara moja walimleta kwenye safu ya watunzi wa ukubwa wa kwanza .
Mnamo 1914 aliondoka Urusi, kama ilivyokuwa karibu milele (mnamo 1962 alitembelea USSR). Stravinsky ni cosmopolitan, alilazimishwa kubadilisha nchi kadhaa - Urusi, Uswizi, Ufaransa, mwishowe alikaa kuishi Amerika. Kazi yake imegawanywa katika vipindi vitatu - "Kirusi", "neoclassical", Amerika "uzalishaji wa mfululizo", vipindi vimegawanywa sio kulingana na wakati wa maisha katika nchi tofauti, lakini kulingana na "mwandiko" wa mwandishi.
Stravinsky alikuwa mtu aliyeelimika sana, mtu wa kupendeza na mcheshi. Mzunguko wake wa marafiki na waandishi wa habari ni pamoja na wanamuziki, washairi, wasanii, wanasayansi, wafanyabiashara, wakuu wa serikali.
Mafanikio ya mwisho kabisa ya Stravinsky - "Requiem" (Nyimbo za ukumbusho) (1966) ilichukua na kujumuisha uzoefu wa kisanii wa mtunzi, na kuwa apotheosis wa kweli wa kazi ya bwana.
Katika kazi ya Stavinsky, huduma moja ya kipekee imedhihirika - "isiyoweza kurudiwa", sio bure kwamba aliitwa "mtunzi wa mtindo wa elfu na moja", mabadiliko ya kila wakati ya aina, mtindo, mwelekeo wa njama - kila moja ya kazi zake ni ya kipekee, lakini alirudi kila wakati kwenye miundo ambayo asili ya Kirusi inaonekana, mizizi ya Kirusi.

Nukuu na IF Stravinsky: "Ninazungumza Kirusi maisha yangu yote, silabi yangu ni Kirusi. Labda katika muziki wangu haionekani mara moja, lakini iko ndani yake, iko katika hali yake ya siri."

Nukuu juu ya IF Stravinsky: "Stravinsky ni mtunzi wa kweli wa Kirusi ... Roho ya Kirusi haiwezekani ndani ya moyo wa talanta hii nzuri sana, yenye sura nyingi, aliyezaliwa na ardhi ya Urusi na anayehusiana nayo sana ..." D. Shostakovich

Ukweli wa kuvutia (baiskeli):
Mara moja huko New York, Stravinsky alichukua teksi na akashangaa kusoma jina lake kwenye ishara.
- Wewe sio jamaa ya mtunzi? Aliuliza dereva.
- Je! Kuna mtunzi aliye na jina kama hilo? - dereva alishangaa. - Sikia kwa mara ya kwanza. Walakini, Stravinsky ni jina la mmiliki wa teksi. Sina uhusiano wowote na muziki - jina langu ni Rossini ..

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev ni mmoja wa watunzi wakubwa wa Urusi wa karne ya 20, mpiga piano, kondakta.
Mzaliwa wa mkoa wa Donetsk, kutoka utoto alijihusisha na muziki. Prokofiev anaweza kuzingatiwa kama mmoja wa wachache (ikiwa sio yeye tu) "prodigies" wa muziki wa Urusi, kutoka umri wa miaka 5 alikuwa akihusika katika utunzi, akiwa na umri wa miaka 9 aliandika opera mbili (kwa kweli, kazi hizi bado hazijakomaa, lakini wanaonyesha hamu ya kuunda), akiwa na umri wa miaka 13 alipitisha mitihani katika Conservatory ya Petersburg, kati ya waalimu wake alikuwa N.A. Rimsky-Korsakov. Mwanzo wa taaluma yake ya kitaaluma ilisababisha dhoruba ya kukosolewa na kutokuelewana kwa mtu binafsi, mtindo wa kimapenzi wa kimapenzi na wa kisasa sana, kitendawili ni kwamba, baada ya kuharibu kanuni za kitaaluma, muundo wa nyimbo zake ulibaki kweli kwa kanuni za kitamaduni na baadaye ikawa nguvu ya kuzuia ya kisasa kukana shaka zote. Kuanzia mwanzoni mwa kazi yake, Prokofiev aliigiza na kuzunguka sana. Mnamo 1918, alienda kwenye ziara ya kimataifa, pamoja na kutembelea USSR, na mwishowe akarudi katika nchi yake mnamo 1936.
Nchi imebadilika na ubunifu "huru" wa Prokofiev ulilazimishwa kujitolea kwa hali halisi ya mahitaji mapya. Talanta ya Prokofiev ilikua na nguvu mpya - anaandika opera, ballets, muziki wa filamu - mkali, mapenzi ya nguvu, muziki sahihi sana na picha mpya na maoni, iliweka msingi wa muziki wa zamani wa Soviet na opera. Mnamo 1948, karibu wakati huo huo matukio mabaya matatu yalitokea: kwa tuhuma za ujasusi, mkewe wa kwanza wa Uhispania alikamatwa na kupelekwa kambini; Azimio la Polyburo ya Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha All-Union (Bolsheviks) ilitolewa, ambapo Prokofiev, Shostakovich na wengine walishambuliwa na kushtakiwa kwa "urasimu" na madhara ya muziki wao; kulikuwa na kuzorota kwa kasi kwa afya ya mtunzi, alistaafu kwenye dacha na kwa kweli hakuiacha, lakini aliendelea kutunga.
Baadhi ya kazi bora zaidi za kipindi cha Soviet zilikuwa maonyesho ya "Vita na Amani", "Hadithi ya Mtu wa Kweli"; ballets Romeo na Juliet, Cinderella, ambayo imekuwa kiwango kipya cha muziki wa ballet ulimwenguni; oratorio "Kulinda Ulimwengu"; muziki wa filamu "Alexander Nevsky" na "Ivan wa Kutisha"; simanzi Na. 5,6,7; piano inafanya kazi.
Kazi ya Prokofiev inashangaza katika utofautishaji wake na upana wa mada, uhalisi wa mawazo yake ya muziki, uchangamfu na uhalisi ulijumuisha enzi nzima katika utamaduni wa ulimwengu wa muziki wa karne ya 20 na ilikuwa na athari kubwa kwa watunzi wengi wa Soviet na wageni.

Nukuu kutoka SS Prokofiev:
"Je! Msanii anaweza kusimama kando na maisha? .. Ninashikilia imani kwamba mtunzi, kama mshairi, sanamu, mchoraji, ameitwa kumtumikia mwanadamu na watu ... Yeye, kwanza kabisa, lazima awe raia katika sanaa yake, asifu maisha ya mwanadamu na amwongoze mtu kwa siku zijazo za baadaye ... "
"Mimi ni dhihirisho la maisha, ambalo hunipa nguvu ya kupinga kila kitu kisicho cha kiroho."

Nukuu juu ya SS Prokofiev: "... kila aina ya muziki wake ni nzuri. Lakini kuna jambo moja lisilo la kawaida hapa. Sisi sote tunaonekana kuwa na vikwazo, mashaka, mhemko mbaya tu. Na wakati kama huo, hata kama sioni "Cheza na usisikilize Prokofiev, lakini fikiria tu juu yake, ninapata malipo ya nguvu, najisikia hamu kubwa ya kuishi, kutenda"

Ukweli wa kuvutia: Prokofiev alikuwa akipenda sana chess, na akajaza mchezo na maoni na mafanikio yake, pamoja na chess "tisa" iliyobuniwa na yeye - bodi ya 24x24 iliyo na seti tisa za vipande vilivyowekwa juu yake.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi na waliochezwa ulimwenguni, ushawishi wake kwa muziki wa kisasa wa kisasa hauna kipimo. Uumbaji wake ni maonyesho ya kweli ya mchezo wa kuigiza wa kibinadamu na historia ya matukio magumu ya karne ya 20, ambapo kibinafsi kinaingiliana na msiba wa mwanadamu na ubinadamu, na hatima ya nchi yake ya asili.
Mzaliwa wa St Petersburg, alipokea masomo ya kwanza ya muziki kutoka kwa mama yake, alihitimu kutoka Conservatory ya St Petersburg, baada ya kuingia ambapo mkurugenzi wake Alexander Glazunov alimlinganisha na Mozart - kwa hivyo alimvutia kila mtu na kumbukumbu yake nzuri ya muziki, sikio dhaifu na mtunzi zawadi. Tayari mwanzoni mwa miaka ya 1920, wakati alipohitimu kutoka Conservatory, Shostakovich alikuwa na mzigo wa kazi zake mwenyewe na kuwa mmoja wa watunzi bora nchini. Umaarufu wa ulimwengu ulikuja kwa Shostakovich baada ya kushinda Mashindano ya 1 ya Kimataifa ya Chopin mnamo 1927.
Hadi kipindi fulani, ambayo ni kabla ya onyesho la opera "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk", Shostakovich alifanya kazi kama msanii huru - "avant-garde", akijaribu mitindo na aina. Usambazaji mkali wa opera hii, uliyopangwa mnamo 1936, na ukandamizaji wa 1937 uliashiria mwanzo wa mapambano ya ndani ya kila wakati ya Shostakovich kwa hamu ya kutoa maoni yake kwa njia yake mwenyewe katika hali ya mwelekeo wa sanaa na serikali. Katika maisha yake, siasa na ubunifu vimeunganishwa sana, alisifiwa na mamlaka na kuteswa na wao, alishika nyadhifa kubwa na kuondolewa kutoka kwao, alipewa tuzo na alikuwa karibu kukamatwa yeye na jamaa zake.
Mtu mpole, mwenye akili, dhaifu, alipata aina yake ya usemi wa kanuni za ubunifu katika symphony, ambapo angeweza kusema ukweli juu ya wakati waziwazi iwezekanavyo. Kati ya kazi zote za kina za Shostakovich katika aina zote, ni symphony (kazi 15) ambazo zinachukua nafasi kuu, zilizojaa zaidi ni symphony 5,7,8,10,15, ambazo zimekuwa kilele cha muziki wa symphonic wa Soviet. Shostakovich tofauti kabisa hufunguliwa kwenye muziki wa chumba.
Licha ya ukweli kwamba Shostakovich mwenyewe alikuwa mtunzi "wa nyumbani" na kwa kweli hakusafiri nje ya nchi, muziki wake, ambao ulikuwa wa kibinadamu kwa asili na kisanaa kweli, kwa haraka na kuenea ulimwenguni kote na ilifanywa na makondakta bora. Ukubwa wa talanta ya Shostakovich ni kubwa sana kwamba ufahamu kamili wa jambo hili la kipekee la sanaa ya ulimwengu bado uko mbele.

Nukuu ya Dmitry Shostakovich: "Muziki wa kweli unauwezo wa kuonyesha hisia za kibinadamu tu, maoni ya hali ya juu tu ya kibinadamu."

Karne ya 20 inachukuliwa kuwa wakati wa uvumbuzi mkubwa ambao ulifanya maisha ya watu kuwa bora zaidi na, katika hali zingine, kuwa rahisi. Walakini, kuna maoni kwamba hakuna kitu kipya kilichoundwa katika ulimwengu wa muziki wakati huo, lakini ilitumia tu kazi za vizazi vilivyopita. Orodha hii imekusudiwa kukataa hitimisho kama hilo lisilo la haki na kusalimu kazi nyingi za muziki zilizoundwa baada ya 1900, na pia waandishi wao.

Edgar Varese - Ionization (1933)

Varese ni mtunzi wa muziki wa elektroniki wa Ufaransa ambaye alitumia sauti mpya katika kazi yake, iliyoundwa kwa msingi wa umaarufu wa umeme. Alitafiti miti, midundo na mienendo, mara nyingi akitumia sauti mbaya za sauti. Hakuna utunzi mwingine utakaoweza kuunda wazo la kazi ya Varez kabisa kama "Ionization", iliyoundwa kwa mtafaruku 13. Miongoni mwa vyombo ni ngoma za kawaida za bass ya orchestral, ngoma za mtego, na katika kipande hiki unaweza pia kusikia kishindo cha simba na mlio wa siren.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kama Varese, wakati mwingine aliunda kazi kali. Kwa mfano, Zyklus ni kipande kilichoandikwa kwa ngoma. Ilitafsiriwa inamaanisha "Mzunguko". Utunzi huu ulipokea jina lake sio kwa bahati mbaya. Inaweza kusomwa kutoka mahali popote kwa mwelekeo wowote, hata kichwa chini.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin ni mtunzi wa kweli wa Amerika. Mara nyingi hutumia mizani ya buluu na jazba katika nyimbo zake, badala ya kiwango cha diatonic ambacho wanamuziki wengi wa mila ya kitamaduni ya Magharibi hutumia. "Rhapsody" ya Gershwin katika mtindo wa bluu, kazi yake kubwa, shukrani moja ambayo hakika atakumbukwa milele. Mara nyingi hutumika kama ukumbusho wa miaka ya 1920, enzi ya jazba, wakati wa utajiri na anasa. Hii ni hamu ya wakati mzuri uliyopita.

Philip Glass - Einstein kwenye Pwani (1976)

Philip Glass ni mtunzi wa kisasa ambaye anaendelea kuunda kwa wingi leo. Minimalism inachukuliwa kama mtindo wa mtunzi, ikikua polepole ostinato katika muziki wake.
Opera maarufu ya glasi Einstein kwenye Pwani ilidumu kwa masaa 5 bila kupumzika. Ilikuwa ndefu sana kwamba watazamaji walikuja na kwenda kama watakavyo. Inafurahisha kwa kuwa haina mpango wowote, lakini inaonyesha tu picha anuwai zinazoelezea nadharia za Einstein na, kwa jumla, maisha yake.

Krzysztof Penderecki - Kipolandi Requiem (1984)

Penderecki ni mtunzi ambaye alikuwa akipenda mbinu za kupanua na mitindo ya kipekee ya uchezaji kwenye vyombo vya kawaida. Labda anajulikana zaidi kwa kazi yake nyingine "Maombolezo ya Waathiriwa wa Hiroshima", lakini orodha hii inajumuisha kubwa zaidi - "Kipolishi Requiem", ambayo inachanganya moja ya aina ya zamani zaidi ya kazi ya muziki (mwandishi wa Requiem ya kwanza kabisa alikuwa Okegem, ambaye aliishi katika Renaissance) na mtindo usiofaa wa utendaji. Hapa Penderecki anatumia mayowe, kelele fupi, kali kutoka kwa kwaya na sauti, na kuongezwa kwa maandishi ya Kipolishi mwishoni kunakamilisha picha ya sanaa ya kipekee ya muziki.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg ndiye mtunzi ambaye alileta ujamaa kwa utamaduni maarufu. Opera yake Wozzeck, kwa msingi wa njama isiyo ya kishujaa, ikawa opera ya kwanza kwa mtindo wa kuthubutu wa karne ya 20, na kwa hivyo ikawa mwanzo wa ukuzaji wa avant-garde kwenye uwanja wa opera.

Aaron Copland - Mashindano kwa Mtu wa Kawaida (1942)

Copeland alitunga muziki kwa mtindo tofauti na ule wa mwenzake wa Amerika George Gershwin. Wakati kazi nyingi za Gershwin zinafaa kwa miji na vilabu, Copeland hutumia mandhari ya vijijini, pamoja na mandhari ya kweli ya Amerika, kama vile ng'ombe wa ng'ombe.
Kazi maarufu ya Copeland inachukuliwa kuwa "Ushirika kwa Mtu wa Kawaida". Alipoulizwa ni nani aliyejitolea, Aaron alijibu kuwa ni mtu wa kawaida, kwani ni watu wa kawaida walioathiri sana ushindi wa Merika katika Vita vya Kidunia vya pili.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage alikuwa mwanamapinduzi - alikuwa wa kwanza kutumia vyombo visivyo vya jadi kwenye muziki, kama funguo na karatasi. Ubunifu wake wa kushangaza zaidi ni urekebishaji wa piano, ambapo aliingiza washer na kucha kwenye chombo, na kusababisha sauti kavu ya sauti.
4'33 basically kimsingi ni dakika 4 sekunde 33 za muziki. Walakini, muziki unaosikia hauchezwi na muigizaji. Unasikia sauti za nasibu kwenye ukumbi wa tamasha, kelele ya hali ya hewa, au sauti ya magari nje. Kilichoonekana kuwa kimya sio ukimya - hii ndio shule ya Zen inafundisha, ambayo ikawa chanzo cha msukumo wa Cage.

Witold Lutoslawski - Mkutano wa Orchestra (1954)

Lutosławski ni mmoja wa watunzi wakubwa wa Poland, aliyebobea katika muziki wa aleator. Alikuwa mwanamuziki wa kwanza kupewa tuzo ya hali ya juu zaidi ya Poland - Agizo la Eagle Nyeupe.
Concerto ya Orchestra ni matokeo ya msukumo wa mtunzi kutoka kwa kazi Concerto ya Orchestra na Bel Bartok. Inajumuisha uigaji wa aina ya baroque ya Concerto Grosso, iliyounganishwa na nyimbo za Kipolishi. Jambo la kushangaza zaidi ni kwamba kipande hiki ni atonal, hailingani na ufunguo kuu au mdogo.

Igor Stravinsky - Ibada ya Msimu (1913)

Stravinsky ni mmoja wa watunzi wakubwa waliowahi kuishi. Anaonekana amechukua kidogo kutoka kwa idadi kubwa ya watunzi. Alitunga katika mitindo ya ujasusi, neoclassicism na neo-baroque.
Utunzi maarufu zaidi wa Stravinsky unazingatiwa "Ibada ya Chemchemi", ambayo ilikuwa mafanikio ya kashfa. Katika PREMIERE, Camille Saint-Saens alikimbia nje ya ukumbi mwanzoni kabisa, akikemea rejista ya juu sana ya bassoon, kwa maoni yake, chombo hicho kilitumika vibaya. Watazamaji walizomea onyesho, wakikasirishwa na miondoko ya zamani na mavazi machafu. Umati uliwashambulia wasanii. Ukweli, ballet hivi karibuni ilipata umaarufu na ilishinda upendo wa watazamaji, ikawa moja ya kazi zenye ushawishi mkubwa wa mtunzi mkuu.

Watunzi wa kitamaduni wanajulikana ulimwenguni kote. Kila jina la fikra ya muziki ni ubinafsi wa kipekee katika historia ya utamaduni.

Muziki wa kitamaduni ni nini

Muziki wa kitamaduni - nyimbo za kupendeza iliyoundwa na waandishi wenye talanta ambao wanaitwa watunzi wa kitamaduni. Kazi zao ni za kipekee na zitatakiwa kila wakati na watendaji na wasikilizaji. Kwa upande mmoja, ni kawaida kuiita muziki wa kitamaduni, muziki wenye maana sana ambao sio wa mwelekeo: mwamba, jazba, watu, pop, chanson, nk Kwa upande mwingine, katika maendeleo ya kihistoria ya muziki kuna kipindi cha marehemu XIII - mapema karne ya XX, inayoitwa classicism.

Mandhari ya kitamaduni hutofautishwa na sauti ya hali ya juu, ustadi, anuwai ya vivuli na maelewano. Wana athari nzuri kwa mtazamo wa kihemko wa watu wazima na watoto.

Hatua za maendeleo za muziki wa kitamaduni. Maelezo yao mafupi na wawakilishi wakuu

Katika historia ya ukuzaji wa muziki wa kitamaduni, hatua zifuatazo zinaweza kutofautishwa:

• Renaissance au Renaissance - mapema 14 - robo ya mwisho ya karne ya 16. Huko Uhispania na Uingereza, kipindi cha Renaissance kilidumu hadi mwanzoni mwa karne ya 17.
• Baroque - ilikuja kuchukua nafasi ya Renaissance na ilidumu hadi mwanzoni mwa karne ya 18. Katikati ya mtindo huo ilikuwa Uhispania.
• Classicism ni kipindi cha maendeleo ya tamaduni ya Uropa kutoka mwanzo wa 18 hadi mwanzo wa karne ya 19.
• Upendo wa kimapenzi ni mwelekeo tofauti na ujasusi. Iliendelea hadi katikati ya karne ya 19.
• Classics ya karne ya 20 - enzi ya kisasa.

Maelezo mafupi na wawakilishi wakuu wa vipindi vya kitamaduni

1. Renaissance - kipindi kirefu cha maendeleo ya maeneo yote ya utamaduni. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria alitunga na kuacha ubunifu wa milele kwa kizazi kijacho.

2. Baroque - katika enzi hii aina mpya za muziki zinaonekana: polyphony, opera. Ilikuwa katika kipindi hiki kwamba Bach, Handel, Vivaldi waliunda ubunifu wao maarufu. Fugue za Bach zimejengwa kulingana na mahitaji ya usomi: uzingatiaji wa lazima wa kanuni.

3. Ujasusi. ambao waliunda ubunifu wao wa kutokufa katika enzi ya ujasusi: Haydn, Mozart, Beethoven. Fomu ya sonata inaonekana, muundo wa orchestra huongezeka. na Haydn hutofautiana na utunzi mzuri wa Bach katika muundo rahisi na neema ya nyimbo. Bado ilikuwa ya kawaida, ikijitahidi kwa ukamilifu. Kazi za Beethoven ni sehemu ya mawasiliano kati ya mitindo ya kimapenzi na ya kitabia. Katika muziki wa L. van Beethoven, kuna ujamaa na bidii kuliko kanuni ya busara. Aina muhimu kama symphony, sonata, suite, opera zilijulikana. Beethoven alitokeza kipindi cha Kimapenzi.

4. Upendo. Nyimbo za muziki zinajulikana na rangi na mchezo wa kuigiza. Aina anuwai za nyimbo huundwa, kwa mfano, ballads. Nyimbo za piano na Liszt na Chopin zilitambuliwa. Mila ya mapenzi ilirithiwa na Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Classics ya karne ya XX - inayojulikana na hamu ya waandishi kuunda nyimbo mpya, maneno aleatoric, atonalism yalitokea. Kazi za Stravinsky, Rachmaninov, Glasi zimeainishwa katika muundo wa kitamaduni.

Watunzi wa kitamaduni wa Urusi

Tchaikovsky P.I. - Mtunzi wa Urusi, mkosoaji wa muziki, sura ya umma, mwalimu, kondakta. Nyimbo zake ndizo zilizochezwa zaidi. Wao ni wa kweli, wanaona kwa urahisi, huonyesha asili ya mashairi ya roho ya Kirusi, picha nzuri za asili ya Kirusi. Mtunzi ameunda ballets 6, opera 10, mapenzi zaidi ya mia moja, symphony 6. Ballet maarufu ulimwenguni "Ziwa la Swan", opera "Eugene Onegin", "Albamu ya watoto".

Rachmaninov S.V. - kazi za mtunzi mashuhuri ni za kihemko na zenye furaha, na zingine ni za kushangaza katika yaliyomo. Aina zao ni tofauti, kutoka kwa maigizo madogo hadi matamasha na michezo ya kuigiza. Kazi zinazotambulika kwa ujumla za mwandishi: opera The Knight Miserly, Aleko kulingana na shairi la Pushkin The Gypsies, Francesca da Rimini kulingana na njama iliyokopwa kutoka kwa Dante's Divine Comedy, shairi Kengele; Suite "Ngoma za Symphonic"; matamasha ya piano; uimbaji kwa sauti na uandamanaji wa piano.

Borodin A.P. alikuwa mtunzi, mwalimu, duka la dawa, daktari. Uumbaji muhimu zaidi ni opera "Prince Igor" kulingana na kazi ya kihistoria "The Lay of Igor's Host", ambayo iliandikwa na mwandishi kwa karibu miaka 18. Wakati wa uhai wake, Borodin hakuweza kuimaliza, baada ya kifo chake opera ilikamilishwa na A. Glazunov na N. Rimsky-Korsakov. Mtunzi mkuu ni babu wa quartet za zamani na symphony nchini Urusi. Symphony "ya kishujaa" inachukuliwa kama taji ya ulimwengu na symphony ya kishujaa ya kitaifa ya Urusi. Quartet za chumba cha muhimu mimi na II zinatambuliwa kama bora. Mmoja wa wa kwanza kutambulisha katika hadithi za mapenzi za kishujaa kutoka kwa fasihi ya zamani ya Urusi.

Wanamuziki wakubwa

Mussorgsky M.P., ambaye tunaweza kusema juu yake, ni mtunzi mzuri wa ukweli, mbunifu hodari, akigusa shida za kijamii, mpiga piano mzuri na mtaalam bora. Kazi muhimu zaidi za muziki ni opera "Boris Godunov" kulingana na kazi kubwa ya A.S. Pushkin na "Khovanshchina" - mchezo wa kuigiza wa muziki, mhusika mkuu wa opera hizi ni watu waasi kutoka kwa matabaka tofauti ya kijamii; mzunguko wa ubunifu "Picha kwenye Maonyesho", iliyoongozwa na kazi za Hartmann.

Glinka M.I. - mtunzi maarufu wa Urusi, mwanzilishi wa mwelekeo wa kitamaduni katika tamaduni ya muziki wa Urusi. Alikamilisha utaratibu wa kuunda shule ya watunzi wa Urusi kulingana na maadili ya muziki wa kitamaduni na wa kitaalam. Kazi za bwana zimejaa upendo kwa nchi ya baba, zinaonyesha mwelekeo wa kiitikadi wa watu wa wakati huo wa kihistoria. Tamthiliya maarufu ya watu "Ivan Susanin" na hadithi ya hadithi ya hadithi "Ruslan na Lyudmila" wamekuwa mwenendo mpya katika opera ya Urusi. Kazi za symphonic "Kamarinskaya" na "Overture ya Uhispania" na Glinka ni misingi ya symphony ya Urusi.

Rimsky-Korsakov N.A. - mtunzi hodari wa Urusi, afisa wa majini, mwalimu, mtangazaji. Mwelekeo mbili zinaweza kufuatiliwa katika kazi yake: kihistoria ("Bibi arusi wa Tsar", "Mwanamke wa Pskovite") na mzuri ("Sadko", "The Snow Maiden", Suite ya "Scheherazade"). Kipengele tofauti cha kazi za mtunzi: uhalisi kulingana na maadili ya kitabia, hadithi katika muundo wa harmonic wa kazi za mapema. Kazi zake zina saini ya mwandishi: suluhisho asili za orchestral zilizo na alama za sauti zilizojengwa kawaida, ambazo ndizo kuu.

Watunzi wa kitabia wa Kirusi walijaribu kutafakari katika kazi zao tabia ya kufikiria na utamaduni wa taifa.

Utamaduni wa Uropa

Watunzi maarufu wa kitamaduni Mozart, Haydn, Beethoven waliishi katika mji mkuu wa utamaduni wa muziki wa wakati huo - Vienna. Genius imeunganishwa na utendaji mzuri, suluhisho bora za utunzi, matumizi ya mitindo tofauti ya muziki: kutoka kwa tamaduni za watu hadi maendeleo ya sauti ya mada. Classics kubwa zinajulikana na shughuli zote za kufikiria za ubunifu, umahiri, ufafanuzi katika ujenzi wa fomu za muziki. Katika kazi zao, akili na mhemko, vitu vya kusikitisha na vya kuchekesha, urahisi na busara zimeunganishwa pamoja.

Beethoven na Haydn walivutiwa na utunzi wa ala, Mozart alifanikiwa kwa ustadi katika nyimbo zote za opera na orchestral. Beethoven alikuwa muundaji asiye na kifani wa kazi za kishujaa, Haydn alithamini na kufanikiwa kutumia ucheshi, aina za aina ya watu katika kazi yake, Mozart alikuwa mtunzi wa ulimwengu wote.

Mozart ndiye muundaji wa fomu ya ala ya sonata. Beethoven aliiboresha, akaileta kwa urefu usiopitishwa. Kipindi cha Classics za Viennese kilikuwa kipindi cha kushamiri kwa quartet. Haydn, akifuatiwa na Beethoven na Mozart, wanatoa mchango mkubwa katika ukuzaji wa aina hii.

Mabwana wa Italia

Giuseppe Verdi alikuwa mwanamuziki mashuhuri wa karne ya 19 ambaye aliendeleza opera ya jadi ya Italia. Alikuwa na ufundi mzuri. Kilele cha shughuli yake ya kutunga ilikuwa kazi za kuigiza "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - mzaliwa wa Nice, mmoja wa haiba ya vipawa zaidi vya muziki wa karne ya 18-19. Alikuwa mtaalam wa dhuluma. Alitunga caprices, sonata, quartet za violin, gitaa, viola na cello. Aliandika tamasha za violin na orchestra.

Gioacchino Rossini - alifanya kazi katika karne ya 19. Mwandishi wa muziki mtakatifu na chumba, alitunga opera 39. Kazi bora - "Kinyozi wa Seville", "Othello", "Cinderella", "The Magpie Wezi", "Semiramis".

Antonio Vivaldi ni mmoja wa wawakilishi wakubwa wa sanaa ya violin ya karne ya 18. Alipata shukrani ya umaarufu kwa kazi yake maarufu - tamasha 4 za violin "Msimu". Aliishi maisha ya ubunifu yenye matunda, iliyojumuisha tamthiliya 90.

Watunzi maarufu wa kitamaduni wa Italia wameacha urithi wa muziki wa milele. Cantata zao, sonata, serenades, symphony, opera watafurahi zaidi ya kizazi kimoja.

Makala ya mtazamo wa mtoto wa muziki

Kusikiliza muziki mzuri kuna athari nzuri kwa ukuaji wa kisaikolojia wa kihemko wa mtoto, kama wanasaikolojia wa watoto wanasema. Muziki mzuri huanzisha sanaa na hufanya ladha ya urembo, kama waalimu wanasema.

Kazi nyingi mashuhuri ziliundwa na watunzi wa kitamaduni kwa watoto, kwa kuzingatia saikolojia yao, mtazamo na maelezo ya umri, ambayo ni, kwa kusikiliza, wakati wengine walitunga vipande anuwai kwa wasanii wadogo ambao hugunduliwa kwa urahisi na sikio na kupatikana kwao kiufundi .

"Albamu ya watoto" na PI Tchaikovsky kwa wapiga piano kidogo. Hii ni albamu ya kujitolea kwa mpwa wake ambaye alipenda muziki na alikuwa mtoto mwenye vipawa sana. Mkusanyiko huo una zaidi ya michezo 20, zingine zikizingatia nyenzo za ngano: nia za Neapolitan, densi ya Urusi, nyimbo za Tyrolean na Ufaransa. Mkusanyiko "Nyimbo za watoto" na PI Tchaikovsky. iliyoundwa kwa mtazamo wa ukaguzi na hadhira ya watoto. Nyimbo za hali ya matumaini juu ya chemchemi, ndege, bustani inayokua ("Bustani yangu"), juu ya huruma kwa Kristo na Mungu ("Kristo alikuwa na bustani na mtoto").

Classics za watoto

Watunzi wengi wa kitamaduni walifanya kazi kwa watoto, orodha ambayo kazi zao ni tofauti sana.

Prokofiev S.S. "Peter na Wolf" ni hadithi ya hadithi ya watoto. Shukrani kwa hadithi hii, watoto huletwa kwa vyombo vya muziki vya orchestra ya symphony. Nakala ya hadithi hiyo iliandikwa na Prokofiev mwenyewe.

Schumann R. "Maonyesho ya Watoto" ni hadithi ndogo za muziki zilizo na njama isiyofaa, iliyoandikwa kwa wasanii wazima, kumbukumbu za utoto.

Mzunguko wa piano na Debussy "Kona ya watoto".

Ravel M. "Mama Goose" kulingana na hadithi za Ch. Perrault.

Bartok B. "Hatua za Kwanza kwenye Piano".

Mizunguko kwa watoto S. Gavrilova "Kwa ndogo"; "Mashujaa wa hadithi za hadithi"; "Watoto kuhusu wanyama".

Shostakovich D. "Albamu ya Vipande vya Piano kwa Watoto".

Bach I.S. "Daftari la Anna Magdalena Bach". Wakati akiwafundisha watoto wake muziki, aliunda maigizo maalum na mazoezi kwao kukuza ujuzi wa kiufundi.

Haydn J. - mzazi wa symphony ya zamani. Iliunda symphony maalum inayoitwa "Watoto". Vyombo vilivyotumika: nightingale ya udongo, ratchet, cuckoo - mpe sauti isiyo ya kawaida, ya kitoto na ya kupendeza.

Saint-Saens K. alikuja na fantasy kwa orchestra na piano 2 iitwayo "Carnival of Animals", ambayo kwa ustadi aliwasilisha ufungashaji wa kuku, kishindo cha simba, kuridhika kwa tembo na njia yake ya harakati, uzuri wa kupendeza Swan na njia za muziki.

Wakati wa kutunga utunzi wa watoto na ujana, watunzi wakuu wa kitamaduni walishughulikia hadithi za kupendeza za kazi hiyo, upatikanaji wa nyenzo zilizopendekezwa, kwa kuzingatia umri wa mtunzi au msikilizaji.

Kwa hivyo, mwelekeo wa umakini wetu leo ​​ni vipande vya muziki maarufu zaidi. Kwa karne kadhaa muziki wa kitamaduni umekuwa ukifurahisha wasikilizaji wake, na kusababisha dhoruba za hisia na hisia ndani yao. Imekuwa sehemu ya historia kwa muda mrefu na imeunganishwa na sasa na nyuzi nyembamba.

Bila shaka, katika siku za usoni mbali, muziki wa kitamaduni hautakuwa chini ya mahitaji, kwani jambo kama hilo katika ulimwengu wa muziki haliwezi kupoteza umuhimu na umuhimu wake.

Taja kazi yoyote ya kawaida - itastahili nafasi ya kwanza katika chati yoyote ya muziki. Lakini kwa kuwa kazi maarufu za muziki wa zamani haziwezi kulinganishwa na kila mmoja, kwa sababu ya upekee wao wa kisanii, opus zilizotajwa hapa zinawasilishwa tu kama kazi za kujuana.

"Mwanga wa jua Sonata"

Ludwig van Beethoven

Katika msimu wa joto wa 1801, kazi nzuri ya L.B. Beethoven, ambaye alikuwa amepangwa kuwa maarufu ulimwenguni kote. Kichwa cha kazi hii, "Moonlight Sonata", inajulikana kwa kila mtu, kuanzia wazee hadi vijana.

Lakini mwanzoni, kazi hiyo ilikuwa na kichwa "Karibu Ndoto", ambayo mwandishi alijitolea kwa mwanafunzi wake mchanga, mpendwa Juliet Guicciardi. Na jina ambalo linajulikana hadi leo lilibuniwa na mkosoaji wa muziki na mshairi Ludwig Relshtab baada ya kifo cha L.V. Beethoven. Kazi hii ni ya moja ya vipande maarufu vya muziki na mtunzi.

Kwa njia, mkusanyiko bora wa muziki wa kitamaduni unawakilishwa na matoleo ya gazeti "Komsomolskaya Pravda" - vitabu vyenye rekodi na rekodi za kusikiliza muziki. Unaweza kusoma na kusikiliza muziki wake - rahisi sana! Imependekezwa kuagiza rekodi za muziki wa kitamaduni moja kwa moja kutoka kwa ukurasa wetu : bonyeza kitufe cha "nunua" na nenda dukani mara moja.

"Machi ya Kituruki"

Wolfgang Amadeus Mozart

Kazi hii ni sehemu ya tatu ya Sonata Nambari 11, ilizaliwa mnamo 1783. Hapo awali, iliitwa "Rondo ya Kituruki" na ilikuwa maarufu sana kati ya wanamuziki wa Austria, ambao baadaye waliipa jina. Jina "Machi ya Kituruki" pia lilipewa kazi hiyo kwa sababu ni konsonanti na orchestra za Uturuki, ambazo sauti ya ngoma ni tabia sana, ambayo inaweza kufuatiliwa katika "Machi ya Kituruki" na V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Mtunzi mwenyewe aliandika kazi hii kwa shairi "Bikira wa Ziwa" la W. Scott, au tuseme kwa dondoo lake, na hakuwa akiandika utunzi wa kidini kwa Kanisa. Wakati fulani baada ya kuonekana kwa kazi hiyo, mwanamuziki asiyejulikana, akiongozwa na sala "Ave Maria", aliweka maandishi yake kwa muziki wa fikra F. Schubert.

"Impromptu Ndoto"

Frederic Chopin

F. Chopin, fikra wa kipindi cha mapenzi, alijitolea kazi hii kwa rafiki yake. Na ndiye yeye, Julian Fontana, ambaye hakutii maagizo ya mwandishi, aliichapisha mnamo 1855, miaka sita baada ya kifo cha mtunzi. F. Chopin aliamini kuwa kazi yake ilikuwa sawa na impromptu ya I. Mosheles, mwanafunzi wa Beethoven, mtunzi maarufu na mpiga piano, ambayo ilikuwa sababu ya kukataa kuchapisha "Fantasia-Impromptu". Walakini, kazi hii nzuri sana haijawahi kuchukuliwa kuwa wizi, isipokuwa kwa mwandishi mwenyewe.

"Ndege ya Nyati"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Mtunzi wa kazi hii alikuwa shabiki wa ngano za Kirusi - alikuwa na hamu ya hadithi za hadithi. Hii ilisababisha kuundwa kwa opera "The Tale of Tsar Saltan" kwenye njama ya A.S. Pushkin. Sehemu ya opera hii ni kati ya "Ndege ya Nyati". Kwa ustadi, kwa kushangaza wazi na kwa ustadi kuigwa katika kazi sauti za kuruka kwa wadudu huyu N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice Nambari 24"

Niccolo Paganini

Hapo awali, mwandishi alitunga kapu zake zote ili kuboresha na kunoa ustadi wa kucheza violin. Mwishowe, walileta vitu vingi vipya na visivyojulikana kwenye muziki wa violin. Na kichwa cha 24, mwisho wa nguzo zilizotungwa na N. Paganini, hubeba tarantella mwepesi na sauti za watu, na pia inatambuliwa kama moja ya kazi zilizowahi kutengenezwa kwa violin, ambayo haina ugumu sawa.

"Sauti, opus 34, no. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Kazi hii inahitimisha opus ya 34 ya mtunzi, ambayo inachanganya nyimbo kumi na nne zilizoandikwa kwa sauti na ufuatiliaji wa piano. Sauti, kama inavyotarajiwa, haina maneno, lakini hufanywa kwa sauti moja ya vokali. S.V. Rachmaninov alijitolea kwa Antonina Nezhdanova, mwimbaji wa opera. Mara nyingi kipande hiki kinachezwa kwenye vistoli au cello, ikifuatana na ufuatiliaji wa piano.

"Mwangaza wa Mwezi"

Claude Debussy

Kazi hii iliandikwa na mtunzi chini ya maoni ya mistari ya shairi na mshairi Mfaransa Paul Verlaine. Jina linaonyesha wazi upole na sauti ya kugusa, ambayo huathiri roho ya msikilizaji. Kazi hii maarufu ya mtunzi mahiri C. Debussy inasikika katika filamu 120 za vizazi tofauti.

Kama kawaida, muziki bora uko kwenye kundi letu linalowasiliana .