கிராம்ஸ்காய் பிறந்த இடம். சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று கலைக்களஞ்சியத்தில் இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காயின் மதிப்பு

முக்கிய / முன்னாள்

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காய் கலையை நேருக்கு நேர் மாற்ற முயன்றார், இதனால் அது அதன் செயலில் அறிவாற்றலுக்கான ஒரு சிறந்த கருவியாக மாறும். தேசிய ஓவியப் பள்ளியை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்த ஒரு சிறந்த கலைத் தொழிலாளி, புகழ்பெற்ற "பதினான்கு கிளர்ச்சியை" வழிநடத்தினார், கலைஞர்களின் ஆர்டெல் மற்றும் பயணக் கழகத்தின் தலைவராக இருந்தார், அவர்களில் ஒருவர் அவரது காலத்தின் மிகவும் புரட்சிகர, மேம்பட்ட கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்த வாழ்க்கையும் வேலையும் மாறாமல் உதவியது.

இவான் கிராம்ஸ்காயின் ஓவியங்கள்

வாழ்க்கையின் உயர்ந்த உணர்வு

இவான் நிகோலேவிச் தனது வாழ்க்கை வரலாற்றில் எழுதினார்: “நான் 1837 ஆம் ஆண்டில், மே 27 அன்று (கலை படி. கலை. - வி.ஆர்), வோரோனேஜ் மாகாணத்தின் ஆஸ்ட்ரோகோஷ்க் மாவட்டத்தில், புறநகர் குடியேற்றமான நோவயா சோட்னாவில், பெற்றோரிடமிருந்து நியமிக்கப்பட்ட பெற்றோரிடமிருந்து பிறந்தேன். உள்ளூர் பிலிஸ்டினிசம். எனக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, \u200b\u200bஎன் தந்தையை, மிகவும் கடுமையான மனிதனை இழந்தேன், எனக்கு நினைவிருக்கும் வரை. எனது தந்தை சிட்டி டுமாவில் பணியாற்றினார், நான் தவறாக நினைக்காவிட்டால், ஒரு பத்திரிகையாளராக (அதாவது, ஒரு எழுத்தராக - வி.ஆர்.); என் தாத்தா, கதைகளின்படி ... உக்ரைனில் ஒருவித எழுத்தராகவும் இருந்தார். எனது பரம்பரை மேலும் உயரவில்லை. "

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் "ஒரு" நபர் "போன்ற ஒன்று அவரிடமிருந்து வெளிப்பட்டது என்று முரண்பாடாகக் குறிப்பிட்டார். அவரது சுயசரிதையில் சில கசப்பு உணரப்படுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், "கீழ் வகுப்பினரிடமிருந்து" தப்பித்து, அவரது காலத்தின் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவரான ஒரு மனிதனின் நியாயமான பெருமை. ஓவியர் ஒரு கல்வியைப் பெறுவதற்காக தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் எவ்வாறு பாடுபட்டார் என்பது பற்றி எழுதினார், ஆனால் அவர் ஆஸ்ட்ரோகோஜ் மாவட்ட பள்ளியில் இருந்து மட்டுமே பட்டம் பெற முடிந்தது, இருப்பினும் அவர் அங்கு "முதல் மாணவர்" ஆனார். "... நான் யாரையும் இவ்வளவு பொறாமைப்படுத்தவில்லை ... உண்மையிலேயே படித்த நபர்" என்று கிராம்ஸ்காய் குறிப்பிடுகிறார், பயிற்சியின் பின்னர் அவர் தனது தந்தையைப் போலவே நகர சபையிலும் அதே எழுத்தராக ஆனார்.

இளைஞன் ஆரம்பத்தில் கலையில் ஆர்வம் காட்டினான், ஆனால் இதைக் கவனித்து ஆதரித்த முதல் நபர் ஒரு உள்ளூர் அமெச்சூர் கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான மிகைல் போரிசோவிச் துலினோவ் ஆவார், அவருக்கு கிராம்ஸ்காய் வாழ்நாள் முழுவதும் நன்றியுள்ளவராக இருந்தார். சிறிது நேரம் அவர் ஐகான் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர், தனது பதினாறு வயதில், "ஒரு கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞருடன் மாவட்ட நகரத்திலிருந்து தப்பிக்க ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தது." வருங்கால கலைஞர் அவருடன் “ரஷ்யாவின் பெரும்பகுதிக்கு மூன்று ஆண்டுகளாக, ஒரு ரீடூச்சர் மற்றும் வாட்டர்கலரிஸ்டாக பயணம் செய்தார். அது ஒரு கடுமையான பள்ளி ... ”. ஆனால் இந்த "கடுமையான பள்ளி" கிராம்ஸ்காய்க்கு கணிசமான பலனைக் கொடுத்தது, அவரது விருப்பத்தைத் தூண்டியது மற்றும் ஒரு வலுவான தன்மையை உருவாக்கியது, ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தை வலுப்படுத்தியது.

அவரது நாட்குறிப்பு உள்ளீடுகளின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, \u200b\u200bஇளம் இவான் கிராம்ஸ்காய் ஒரு உற்சாகமான இளைஞராக இருந்தார், ஆனால் 1857 ஆம் ஆண்டில் ஒரு நபர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், அவர் என்ன விரும்புகிறார், அதை எவ்வாறு அடைவது என்பதை உறுதியாக அறிந்திருந்தார். வருங்கால ஓவியரின் சுயாதீனமான பாதையின் ஆரம்பம் ரஷ்யா அனைவருக்கும் கடினமான நேரத்தில் விழுந்தது. கிரிமியன் போர் இப்போது முடிவடைந்து, எதேச்சதிகாரத்தின் நொறுங்கிய இராணுவ மற்றும் அரசியல் தோல்வியைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் முற்போக்கான மக்கள் மற்றும் மக்களின் பரந்த மக்கள் இருவரின் பொது நனவை விழித்துக்கொள்கிறது.

இம்பீரியல் அகாடமியின் மோனோலித்

வெறுக்கப்பட்ட செர்போம் ஒழிப்பு வெகு தொலைவில் இல்லை, முற்போக்கான ரஷ்யா வரவிருக்கும் மாற்றங்களை எதிர்பார்த்து வாழ்ந்தது மட்டுமல்லாமல், சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவர்களுக்கு பங்களித்தது. ஹெர்சனின் "பெல்" இன் எச்சரிக்கை மணிகள் சக்திவாய்ந்ததாக ஒலித்தன, என்.ஜி.செர்னிஷெவ்ஸ்கி தலைமையிலான சாமானியர்களின் இளம் புரட்சியாளர்கள், மக்கள் விடுதலைக்கான போராட்டத்திற்கு தங்களைத் தயார்படுத்திக் கொண்டனர். நடைமுறை வாழ்க்கையிலிருந்து இதுவரை "உயர்" கலையின் கோளம் கூட மாற்றத்தின் காற்றின் கவர்ச்சிக்கு அடிபணிந்தது.

சமூக வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களின் வளர்ச்சியிலும் செர்போம் முக்கிய பிரேக் என்றால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட ஏகாதிபத்திய கலை அகாடமி, கலைத்துறையில் பழமைவாதத்தின் கோட்டையாக இருந்தது. உத்தியோகபூர்வ கோட்பாடுகளின் நடத்துனராகவும், ஏற்கனவே வழக்கற்றுப் போன அழகியல் கொள்கைகளாகவும் இருந்த அவர், "அழகு" துறையில் யதார்த்தத்துடன் பொதுவான எதையும் கொண்டிருக்க அனுமதிக்கவில்லை. ஆனால் 50 களின் இரண்டாம் பாதியில் அவரது மாணவர்கள் - 60 களின் முற்பகுதியில், கலை என்பது வாழ்க்கையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கோரிக்கைகளை முன்வைக்கிறது என்பதை மேலும் மேலும் உணர்ந்தார்கள். என்.ஜி. அவர்கள் தான் புதிய பொது உணர்வுகளை அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு கொண்டு வந்தனர், பல்கலைக்கழக மாணவர்களுடன் நெருங்கிய உறவை ஏற்படுத்தினர், மருத்துவ-அறுவை சிகிச்சை அகாடமி, அங்கு செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் நாவலின் ஹீரோக்கள் "என்ன செய்ய வேண்டும்?" டிமிட்ரி லோபுகோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் கிர்சனோவ் இருவரும் வழக்கமான பொதுவானவர்கள், I. கிராம்ஸ்காயின் அதே வயது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த இவான் நிகோலாவிச் ஏற்கனவே ஒரு சிறந்த ரீடூச்சரின் புகழைப் பெற்றார், இது சிறந்த மூலதன புகைப்படக் கலைஞர்களான I.F. அலெக்சாண்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ.ஐ.டெனியர் ஆகியோரின் ஸ்டுடியோவில் அவருக்கு கதவுகளைத் திறந்தது. ஆனால் ஒரு வெற்றிகரமான கைவினைஞராக ஒரு தொழில் அவரை திருப்திப்படுத்த முடியவில்லை. கிராம்ஸ்காய் கலை அகாடமியில் நுழைவது பற்றி மேலும் மேலும் விடாமுயற்சியுடன் யோசித்தார்.

கிராம்ஸ்காயின் வரைபடங்கள் உடனடியாக அகாடமி கவுன்சிலின் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன, 1857 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் ஏற்கனவே பேராசிரியர் ஏ. டி. மார்கோவின் மாணவராக ஆனார். அவரது நேசத்துக்குரிய கனவு இப்படித்தான் நிறைவேறியது, கிராம்ஸ்காய் மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார், வரைவதில் கடுமையாக உழைத்தார், அகாடமியில் கலாச்சாரம் மிக உயர்ந்ததாக இருந்தது, வரலாற்று மற்றும் புராண பாடங்களுக்கான ஓவியங்களை வெற்றிகரமாக வேலை செய்தது, தேவையான அனைத்து விருதுகளையும் பெற்றது .

ஆனால் இளம் ஓவியர் உண்மையான திருப்தியை உணரவில்லை. சிந்தனைமிக்க, நன்கு படித்த மனிதர், பழைய கலை கோட்பாடுகளுக்கும் நிஜ வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான அடிப்படை முரண்பாட்டை அவர் மேலும் மேலும் உணர்ந்தார். கிராம்ஸ்காய் அகாடமியில் நுழைந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஏ.ஏ. இவானோவ் "கிறிஸ்துவின் தோற்றம் மக்களுக்கு" இத்தாலியிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. ஏறக்குறைய முப்பது ஆண்டுகள் இல்லாத நிலையில் கலைஞருக்கு ரஷ்யா திரும்புவது, அவரது அடுத்தடுத்த திடீர் மரணம், அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது உருவாக்கிய ஓவியம், சிறந்த எஜமானரின் வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பாக மாறியது, நனவின் நனவை வடிவமைப்பதில் பெரும் பங்கு வகித்தது ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் வளர்ந்து வரும் பகுதி.

"பதினான்கு கலவரம்"

14 இன் கிளர்ச்சியைப் பற்றி இவான் நிகோலேவிச் க்ராம்ஸ்காய் தன்னுடைய பழைய நண்பர் மிகைல் பி. துலினோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறியது எல்லாவற்றிற்கும் மேலானது: “என் அன்பான மிகைல் போரிசோவிச்! கவனம்! நவம்பர் 9 அன்று, அதாவது கடந்த சனிக்கிழமையன்று, அகாடமியில் பின்வரும் சூழ்நிலை ஏற்பட்டது: மாணவர்களிடமிருந்து 14 பேர் வகுப்பு கலைஞர்களின் தலைப்புக்கு டிப்ளோமாக்களை வழங்க விண்ணப்பித்தனர். முதல் பார்வையில், இங்கு ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை.

மக்கள் இலவசம், இலவசமாக வருபவர்கள், அவர்கள் வகுப்புகளை விட்டு வெளியேற விரும்பும் போது அவர்களால் முடியும். ஆனால் விஷயத்தின் உண்மை என்னவென்றால், இந்த 14 பேர் சாதாரண மாணவர்கள் அல்ல, ஆனால் முதல் தங்கப் பதக்கத்திற்கு எழுத வேண்டியவர்கள். இது இப்படித்தான் இருந்தது: இப்போது ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, எங்களுக்கு ஒரு இலவச தேர்வுத் திட்டத்தை அனுமதிக்குமாறு ஒரு கோரிக்கையை நாங்கள் தாக்கல் செய்திருந்தோம், ஆனால் எங்கள் கோரிக்கை மறுக்கப்பட்டது ... மேலும் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு ஒரு சதித்திட்டத்தையும், காலத்திலிருந்தே வகை ஓவியர்களுக்கு ஒரு சதியையும் கொடுக்க முடிவு செய்தது. அவர்களின் பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். போட்டியின் நாளில், நவம்பர் 9 ஆம் தேதி, நாங்கள் அலுவலகத்திற்குச் சென்று, அனைவரும் சேர்ந்து சபைக்குச் சென்று, சபை என்ன முடிவு செய்தது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தோம். எனவே, இன்ஸ்பெக்டரின் கேள்விக்கு: நம்மில் யார் வரலாற்றாசிரியர்கள், வகை ஓவியர்கள் யார்? நாங்கள் அனைவரும் ஒன்றாக மாநாட்டு மண்டபத்திற்குள் நுழைவதற்கு, நாங்கள் அனைவரும் வரலாற்றாசிரியர்கள் என்று பதிலளித்தோம். இறுதியாக, அவர்கள் பிரச்சினையை கேட்க சபையின் முகத்தில் அழைக்கிறார்கள். நாங்கள் நுழைகிறோம். எஃப்.எஃப். , நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில், ஓநாய் வடிவத்தில் ஒரு அரக்கனால் இயக்கப்படும் ஒரு மாதம், மற்றும் பல முட்டாள்தனங்கள். அதன்பிறகு, புருனி எழுந்து, சதித்திட்டத்தை விளக்க எங்களிடம் வந்தார், எப்போதும் போலவே. ஆனால் எங்களில் ஒருவர், அதாவது கிராம்ஸ்காய் பிரித்து பின்வருமாறு கூறுகிறார்: "சபையின் முகத்தில் சில வார்த்தைகளைச் சொல்ல நாங்கள் அனுமதி கேட்கிறோம்" (ம silence னம், அனைவரின் கண்களும் பேச்சாளர் மீது நிலைபெற்றது). "நாங்கள் இரண்டு முறை ஒரு கோரிக்கையை சமர்ப்பித்தோம், ஆனால் எங்கள் கோரிக்கையை நிறைவேற்ற சபை கண்டுபிடிக்கவில்லை; நாங்கள், இனி வலியுறுத்துவதற்கான உரிமையில் நம்மை கருத்தில் கொள்ளவில்லை, கல்வி விதிமுறைகளை மாற்றுவது பற்றி சிந்திக்கத் துணியவில்லை, தயவுசெய்து போட்டியில் பங்கேற்பதில் இருந்து தாழ்மையுடன் எங்களை விடுவித்து, கலைஞர்களின் தலைப்புக்கு டிப்ளோமாக்களை வழங்குங்கள். "

சில கணங்கள் - ம .னம். இறுதியாக, காகரின் மற்றும் டன் ஒலிக்கிறார்கள்: "எல்லோரும்?" நாங்கள் பதிலளிக்கிறோம்: "எல்லாம்", நாங்கள் புறப்படுகிறோம், அடுத்த அறையில் வழக்குகளைத் தயாரிப்பவருக்கு மனுக்களைக் கொடுக்கிறோம் ... அதே நாளில் காகரின் டோல்கோருகோவை ஒரு கடிதத்தில் கேட்டார், முன்னோட்டம் இல்லாமல் இலக்கியத்தில் எதுவும் தோன்றக்கூடாது அவரை (ககரின்). ஒரு வார்த்தையில், நாங்கள் எங்களை ஒரு குழப்பத்தில் ஆழ்த்தியுள்ளோம். எனவே, நாங்கள் எங்கள் சொந்த பின்வாங்கலைத் துண்டித்துவிட்டோம், திரும்பி வர விரும்பவில்லை, அகாடமி அதன் நூற்றாண்டு விழாவில் ஆரோக்கியமாக இருக்கட்டும். எல்லா இடங்களிலும் நாங்கள் எங்கள் செயலுக்கு அனுதாபத்துடன் சந்திக்கிறோம், இதனால் எழுத்தாளர்களிடமிருந்து அனுப்பப்பட்ட ஒருவர் சோவியத்தில் நான் சொன்ன வார்த்தைகளை அவரிடம் சொல்லும்படி கேட்டார். ஆனால் நாங்கள் இன்னும் அமைதியாக இருக்கிறோம். நாங்கள் இழக்கப்படக்கூடாது என்பதற்காக அவர்கள் இப்போது வரை கைகளை இறுக்கமாகப் பிடித்துக் கொண்டிருப்பதால், அவர்கள் தங்களுக்குள் இருந்து ஒரு கலைச் சங்கத்தை உருவாக்குவதற்காக, அதாவது, ஒன்றாக வேலைசெய்து ஒன்றாக வாழ வேண்டும் என்பதற்காக மேலும் பிடித்துக் கொள்ள முடிவு செய்தனர். எங்கள் சமுதாயத்திற்கு பொருத்தமான நடைமுறை கட்டமைப்பு மற்றும் பொது விதிகள் தொடர்பான உங்கள் ஆலோசனைகளையும் கருத்தாய்வுகளையும் என்னிடம் சொல்லும்படி கேட்டுக்கொள்கிறேன் ... இப்போது இந்த விஷயம் சாத்தியமானது என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது. எங்கள் செயல்களின் வட்டம் தழுவிக்கொள்ள வேண்டும்: உருவப்படங்கள், ஐகானோஸ்டேஸ்கள், பிரதிகள், அசல் ஓவியங்கள், வெளியீடுகள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களுக்கான வரைபடங்கள், மரத்தின் வரைபடங்கள், ஒரு வார்த்தையில், எங்கள் சிறப்பு தொடர்பான அனைத்தும் ... இங்கே தெளிவான ஒரு திட்டம், நீங்கள் பார்க்க முடியும் என ... ".

இந்த கடிதத்தில், கலைஞர் இளம் கலைஞர்களுக்கும் அகாடமிக்கும் இடையிலான மோதலின் மாறுபாடுகளை வெளிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், எதிர்காலத்திற்கான வாய்ப்புகளையும் காண்கிறார், அவை இன்னும் முழுமையாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் மிகவும் தைரியமானவை மற்றும் அவர்களின் சொந்த பிழைப்புக்கான சுயநல இலக்குகளால் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை . இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, கிராம்ஸ்காய் மற்றும் அவரது தோழர்கள் மீது இரகசிய பொலிஸ் கண்காணிப்பு நிறுவப்பட்டது, இது பல ஆண்டுகளாக நீடித்தது. "கலவரத்தில்" பங்கேற்ற பதினான்கு பெயர்கள் இங்கே: ஓவியர்கள் ஐ. கிராம்ஸ்காய், ஏ. மோரோசோவ், எஃப். ஜுராவ்லேவ், எம். பெஸ்கோவ், பி. வெனிக், பி. ஜபோலோட்ஸ்கி, என். சுஸ்டோவ், ஏ. லிட்டோவ்சென்கோ, என். டிமிட்ரிவ், ஏ. கோர்சுகின், ஏ. கிரிகோரிவ், என். பெட்ரோவ், கே. லெமோக் மற்றும் சிற்பி வி. கிரெய்டன்.

அவர்கள் அனைவருக்கும் அவசரமாக பட்டறைகளை காலி செய்ய உத்தரவிடப்பட்டது, ஆனால் இளைஞர்கள், வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் போய்விட்டனர், இருப்பினும் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றனர், அந்த நேரத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இது ரஷ்ய ஜனநாயக யதார்த்தக் கலையின் முதல் வெற்றியாகும். விரைவில் கிராம்ஸ்காய், ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களுடன் சேர்ந்து, தனது யோசனையின் நடைமுறைச் செயலாக்கத்தைத் தொடங்கினார் - முதல் சுயாதீனமான "கலைச் சங்கத்தின்" உருவாக்கம் - கலைஞர்களின் ஆர்டெல்.

கிராம்ஸ்காயில் ரெபின் கண்கள்

அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட பின்னர், கிராம்ஸ்காய்க்கு கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் பள்ளியில் வேலை கற்பித்தல் கிடைத்தது, அந்த மாணவர்களிடையே "உக்ரேனிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த ஒரு திறமையான இளைஞன்" இருந்தான், கிராம்ஸ்காய் ஒரு முறை அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைவதை கனவு கண்டார் - இல்யா ரெபின்.

கிராம்ஸ்காயுடனான தனது முதல் சந்திப்பை இலியா எஃபிமோவிச் பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்: “இது ஞாயிற்றுக்கிழமை, மதியம் பன்னிரண்டு மணி. வகுப்பில் ஒரு உற்சாகமான உற்சாகம் உள்ளது, கிராம்ஸ்காய் இன்னும் வரவில்லை. க்ரோடோன்ஸ்கியின் மிலனின் தலையிலிருந்து நாங்கள் இழுக்கிறோம் ... வகுப்பு சத்தமாக இருக்கிறது ... திடீரென்று முழுமையான ம silence னம் இருந்தது ... மேலும் ஒரு மெல்லிய மனிதர் ஒரு கருப்பு ஃபிராக் கோட்டில், வகுப்பிற்குள் உறுதியாக நடந்து செல்வதைக் கண்டேன். இது வேறு யாரோ என்று நான் நினைத்தேன்: க்ராம்ஸ்காயை வித்தியாசமாக கற்பனை செய்தேன். ஒரு அழகான வெளிர் சுயவிவரத்திற்கு பதிலாக, தோள்பட்டை நீள கஷ்கொட்டை சுருட்டைகளுக்கு பதிலாக மெல்லிய, உயர் கன்ன எலும்பு முகம் மற்றும் மென்மையான கருப்பு முடி இருந்தது, மேலும் இது போன்ற ஒரு கந்தலான, ரன்னி தாடி மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் மட்டுமே காணப்படுகிறது. - இவர் யார்? - நான் ஒரு நண்பரிடம் கிசுகிசுக்கிறேன். - கிராம்ஸ்காய்! உங்களுக்குத் தெரியாதா? அவர் வியக்கிறார். அதனால் அவர் என்ன! .. இப்போது அவர் என்னையும் பார்த்தார்; கவனித்ததாக தெரிகிறது. என்ன கண்கள்! அவை சிறியதாக இருந்தாலும், மூழ்கிய சுற்றுப்பாதையில் ஆழமாக அமர்ந்திருந்தாலும் நீங்கள் மறைக்க முடியாது; சாம்பல், ஒளிரும் ... என்ன ஒரு தீவிரமான முகம்! ஆனால் குரல் இனிமையானது, நேர்மையானது, உற்சாகத்துடன் பேசுகிறது ... ஆனால் அவர்களும் அவரைக் கேட்கிறார்கள்! அவர்கள் தங்கள் வேலையை கூட கைவிட்டனர், சுற்றி நிற்கிறார்கள், வாயை இடைவெளி விடுகிறார்கள்; அவர்கள் ஒவ்வொரு வார்த்தையையும் நினைவில் வைக்க முயற்சிக்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது. "

ரெபின், பல ரஷ்ய கலைஞர்களைப் போலவே (கிராம்ஸ்காயும் பெரோவைப் போலவே அற்புதமாக எழுதினார்), ரெபின் ஒரு திறமையான எழுத்தாளராக மாறினார். "இவான் நிகோலாவிச் க்ராம்ஸ்காய் (ஆசிரியரின் நினைவகம்)" என்ற தனது கட்டுரையில், அவர் தனது குணாதிசய தூண்டுதலுடன் மிகவும் உயிரோட்டமான, வெளிப்படையான இலக்கிய உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார். "ரெபின் பக்கங்களில் உள்ள கிராம்ஸ்கோய் இயக்கத்தில் இருக்கிறார், போராட்டத்தில், இது ஒரு குறும்பு நிகழ்ச்சியின் உறைந்த மெழுகு உருவம் அல்ல, இது துல்லியமாக அத்தியாயங்களில் நிறைந்த ஒரு கண்கவர் கதையின் ஹீரோ" என்று கே. சுகோவ்ஸ்கி பின்னர் எழுதினார்.

1867 ஆம் ஆண்டில் கிராம்ஸ்காய் எழுதிய "சுய உருவப்படம்" உடன் கிட்டத்தட்ட சிறிய விவரங்களுடன் ஒத்துப்போகின்ற ஒரு படத்தை ரெபின் உருவாக்கியது மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக புறநிலை தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. படத்தில், எதுவுமே முக்கிய விஷயத்திலிருந்து நம்மைத் திசைதிருப்பவில்லை - ஹீரோவின் முகம், சாம்பல் நிற கண்களின் கடுமையான, ஊடுருவி விழிகள். நுண்ணறிவு, விருப்பம், கட்டுப்பாடு - இவை கலைஞரின் ஆளுமையின் முக்கிய அம்சங்கள், அவை கேன்வாஸில் தெளிவாகத் தெரியும். பெருமைமிக்க சுயமரியாதை வரைதல் அல்லது காட்டிக்கொள்ளாமல் காட்டப்படுகிறது. ஓவியரின் வெளிப்புற தோற்றத்திலும், அதன் சொந்த வழியில் இணக்கத்திலும் எல்லாம் எளிமையானது மற்றும் இயற்கையானது. உருவப்படத்தின் நிறம் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடையது, பக்கவாதம் மாறும், நமக்கு முன் முதல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்டுகளின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்.

ஆர்ட்டலின் உருவாக்கம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மயோரோவ் அவென்யூ மற்றும் அட்மிரால்டிஸ்கி அவென்யூவின் மூலையில் நிற்கும் வீட்டு எண் 2/10 இன் முகப்பில், கல்வெட்டுடன் ஒரு நினைவு தகடு உள்ளது: “இந்த வீட்டில் 1866 முதல் 1870 வரை, ஒரு பெரிய ரஷ்ய கலைஞர் இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காய் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். இது அவர் ஏற்பாடு செய்த ஆர்ட்டலையும் வைத்திருந்தது, இது 60 களின் முன்னணி யதார்த்த கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது ”. ஆனால் உண்மையில், ஆர்டல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் உடனடியாக தலைநகரின் மையத்தில் ஒரு அறையை வாங்கவில்லை, அரண்மனை சதுக்கத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

இது மிகவும் அடக்கமாக தொடங்கியது. ஆர்ட்டலின் அமைப்பை நினைவு கூர்ந்த கிராம்ஸ்காய், ஸ்டாசோவ் இறப்பதற்கு முன் எழுதினார்: “... பின்னர் 14 பேருக்கும் இரண்டு நாற்காலிகள் மற்றும் ஒரு மூன்று கால் மேஜை இருந்ததால், முதலில் சாப்பிடுவது, சாப்பிடுவது அவசியம். குறைந்தது ஏதாவது இருந்தவர்கள் உடனடியாக மறைந்துவிட்டார்கள். " ரெபின் எழுதினார்: “அரசாங்கத்தின் அனுமதியுடன், கலைஞர்களின் ஒரு ஆர்டல் - ஒரு கலை நிறுவனம், ஒரு பட்டறை மற்றும் அலுவலகம் போன்ற உத்தரவுகளை ஏற்றுக் கொள்ளும் அலுவலகம் போன்றவற்றை ஏற்பாடு செய்வது அவசியம் என்ற முடிவுக்கு அவர்கள் வந்தார்கள். தெரு, ஒரு அடையாளம் மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சாசனத்துடன். அவர்கள் வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் பதினேழாம் வரிசையில் ஒரு பெரிய குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்து, (அவர்களில் பெரும்பாலோர்) ஒன்றாக வாழ அங்கு சென்றனர். பின்னர் அவர்கள் உடனடியாக உயிரோடு வந்தார்கள், உற்சாகப்படுத்தினார்கள். ஒரு பொதுவான பெரிய பிரகாசமான அறை, அனைவருக்கும் வசதியான அலுவலகங்கள், கிராம்ஸ்காயின் மனைவியால் நடத்தப்பட்ட அவர்களது சொந்த வீடு - இவை அனைத்தும் அவர்களை ஊக்குவித்தன. வாழ்க்கை மிகவும் வேடிக்கையாகிவிட்டது, சில ஆர்டர்கள் தோன்றின. சமூகம் சக்தி. " கிராம்ஸ்காய் ஏற்பாடு செய்த கலைஞர்களின் முதல் சங்கம் இப்படித்தான் தோன்றியது. பல திறமையான ஓவியர்கள் உயிர்வாழ்வதற்கு மட்டுமல்லாமல், வெற்றி, அங்கீகாரம் மற்றும் நிதி சுதந்திரம் ஆகியவற்றை அடைய இது அனுமதித்தது, இது இறுதியில் எதிர்காலத்தில் அமைப்பின் முழுமையான சரிவை ஏற்படுத்தியது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் உளவியலில் ஆர்வம்

அவர் தேர்ந்தெடுத்தவர் தனது உண்மையுள்ள நண்பராக இருப்பார், கலைஞரின் வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் அவருடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள் என்று இவான் நிகோலாவிச் எப்போதும் உறுதியாக இருந்தார். அவரது மனைவியாக மாறிய சோபியா நிகோலேவ்னா, தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சி குறித்த அவரது கனவுகளை முழுமையாகக் கொண்டிருந்தார். கலைஞர் தனது மனைவிக்கு எழுதிய ஒரு கடிதத்தில், நாங்கள் இவ்வாறு வாசிக்கிறோம்: "... நீங்கள் ஒரு கலைஞராகவும், என் தோழர்களின் தோழராகவும் இருப்பதை நீங்கள் தடுக்கவில்லை என்பது மட்டுமல்லாமல், அவள் ஒரு உண்மையான ஆர்டெல் தொழிலாளி ஆனது போல ..." . கிராம்ஸ்காய் சோபியா நிகோலேவ்னாவின் உருவப்படங்களை மீண்டும் மீண்டும் வரைந்துள்ளார். கலைஞரின் "அருங்காட்சியகம்" என்று அழைப்பது மிகவும் தைரியமாக இருந்தாலும், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவருக்கு சிறந்த பெண்மணி. 60 களின் உருவப்படங்களில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது படங்கள் இதற்கு சிறந்த உறுதிப்படுத்தல். எல்லா கேன்வாஸ்களுக்கும் பொதுவான அம்சங்கள் அவற்றின் கதாநாயகியின் நேர்மை, சுதந்திரம் மற்றும் பெருமை, ஒரே நேரத்தில் தனது உண்மையான பெண்மையை, கவிதை மற்றும் மென்மையை இழக்காத ஒரு "புதிய பெண்ணை" அவளிடம் காண முடிகிறது.

இந்த குணங்கள் குறிப்பாக ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிக்கு (1860 கள்) சொந்தமான அவரது கிராஃபிக் உருவப்படத்தில் குறிப்பிடத்தக்கவை. தலையின் ஆற்றல்மிக்க திருப்பம் மற்றும் கடுமையான ஆனால் திறந்த தோற்றம் என்பதற்கு சான்றாக, வலுவான விருப்பமுள்ள ஒரு இளம், அழகான மற்றும் மென்மையான பெண்.

ஓவியம் “படித்தல். 1863 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட எஸ்.என். கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாடல் வரிகள் கொண்ட பெண் ஓவியங்களை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. படத்தின் வண்ணம் வெளிர் பச்சை, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பிற மென்மையான வண்ணங்களின் நிழல்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிலப்பரப்பு மற்றும் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சில பாகங்கள் கேன்வாஸில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, இது உருவப்படத்தின் கதாநாயகியின் வெளிப்படையான முறையீட்டை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. கிராம்ஸ்கிஸின் இளம் ஜோடி 1865 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் பொதுவான நண்பரான "ஆர்டெல் தொழிலாளி" என்.ஏ. கோஷெலெவ் அவர்களால் கைப்பற்றப்பட்டது. "க்ராம்ஸ்காய் மற்றும் அவரது மனைவி" என்ற ஓவியத்தில் நாம் ஒரு பாடல் காட்சியைக் காண்கிறோம்: சோபியா நிகோலேவ்னா பியானோவாக நடிக்கிறார், அதே நேரத்தில் இவான் நிகோலாவிச் அவரது இசையின் பிரதிபலிப்புக்குள் மூழ்கினார்.

60 களில், கிராம்ஸ்காய் தனது நண்பர்களின் பல கிராஃபிக் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார்: என். ஏ. கோஷெலெவ், துணைவர்கள் டிமிட்ரிவ்-ஓரன்பர்க்ஸ்கி, எம். பி. துலினோவ், ஐ. ஐ. ஷிஷ்கின், அவர்களின் உளவியலை மேலும் மேலும் அதிகரிக்கின்றனர். உண்மை, புகைப்படம் எடுத்தல், அப்போது வேகமாக வளர்ந்து கொண்டிருந்தது, கலை கிராஃபிக் மற்றும் விலையுயர்ந்த சித்திர உருவப்படங்களை மாற்றத் தொடங்கியது. கேமராவுக்கு முற்றிலும் எல்லாமே கிடைத்திருப்பதாகத் தோன்றியது, அது தோற்றத்தின் தோற்றத்தை துல்லியமாக பதிவு செய்வது மட்டுமல்லாமல், ஆடை, பணக்கார அலங்காரங்கள், நகைகள் போன்றவற்றின் தேவையான விவரங்களையும் சாதகமாக வலியுறுத்த முடியும். ஆனால், நேரம் காட்டியபடி, ஒரு விஷயம் அதன் சக்திக்கு அப்பாற்பட்டது - ஒரு நபருக்குள் பாருங்கள், அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக மற்றும் உளவியல் மதிப்பீட்டைக் கொடுங்கள். கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படத்தில் மட்டுமே இது அடையக்கூடியதாக இருந்தது.

இதனுடன் - உளவியல் உருவப்படத்தின் முன்னேற்றம் - என்.என் உட்பட பல எஜமானர்கள் ஈடுபட்டனர். ஜீ, வி.ஜி. பெரோவ் மற்றும் ஐ.என். கிராம்ஸ்காய். ரஷ்ய யதார்த்தமான உருவப்படத்தின் சக்திவாய்ந்த உயர்வு பயண இயக்கத்தின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்துடனும், ஆர்டலின் சகாப்தத்தின் முடிவிலும் ஒத்துப்போனது, இது காலப்போக்கில் அதன் அசல் பொருளை இழந்தது.

வாண்டரர்ஸ் சங்கம்

ரஷ்ய கலையின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்த TPHV ஐ உருவாக்குவதற்கான சிறந்த யோசனை, முக்கிய மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களின் குழுவைச் சேர்ந்தது, மேலும் பிரபலமான வகை ஓவியர் ஜி.ஜி. மைசாய்டோவ் இந்த முயற்சியை நேரடியாகத் தொடங்கினார் . அவர் ஆர்டெலுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் உரையாற்றினார், அங்கு சந்தித்தது தனிப்பட்ட உறுப்பினர்களிடமிருந்து மட்டுமே ஆதரவு, முதன்மையாக ஐ.என். கிராம்ஸ்காய்.

அந்த வகையில், 1870 ஆம் ஆண்டில் ரஷ்ய ஜனநாயகக் கலையை அரச உதவியிலிருந்து விடுவிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, அதன் அனைத்து உறுப்பினர்களின் தனிப்பட்ட பொருள் ஆர்வத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு சங்கத்தைச் சுற்றி முன்னணி கலைஞர்களை அணிதிரட்டியது. கூட்டாட்சியின் முக்கிய குறிக்கோள் கலையின் வளர்ச்சியாகும். பயண கண்காட்சிகளின் நடைமுறை கலைஞர்களுக்கும் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் நேரடி தொடர்பு கொள்ள வாய்ப்பைத் திறந்தது, அதே நேரத்தில் நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகளை எழுப்பியது.

பல தசாப்தங்களாக, பயணத்தின் பல சிறந்த படைப்புகள் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ். நவம்பர் 28 அன்று (டிசம்பர் 12, புதிய பாணி), 1871, கூட்டாண்மைக்கான முதல் கண்காட்சி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடைபெற்றது. உருவாக்கப்பட்ட பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கம் மிக விரைவில் கண்காட்சி அமைப்பின் பணிகளை விஞ்சி மேம்பட்ட ரஷ்ய கலைகளின் உண்மையான பள்ளியாக மாறியது என்பதற்கு கடமைப்பட்டிருப்பது மிகவும் உறுதியான கொள்கைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் கொண்ட மனிதரான கிராம்ஸ்காய்க்கு இருந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். .

இவான் நிகோலாயெவிச், கூட்டாட்சியை ஒழுங்கமைத்து அதன் படைப்பு வாழ்க்கையை வழிநடத்தி, அதில் "இனப்பெருக்கம் செய்யும் இடம்" தனது சொந்த கலை உயரத்தை அடைய அனுமதித்தது. பயணிகள் சங்கத்தின் செயல்பாடுகள் செழித்திருப்பது கிராம்ஸ்காயின் படைப்புகளை ஒரு ஓவியர் மற்றும் ஒரு விமர்சகர்-விளம்பரதாரர், பல தீவிரமான கட்டுரைகளின் ஆசிரியராகக் கொண்டிருந்தது, அதில் அவர் கலையின் தலைவிதி மற்றும் பிரதிபலிப்புகளை வெளிப்படுத்தினார். அதன் உயர் சமூக நோக்கம்.

பலதரப்பட்ட மக்களுக்கு எழுதிய பல கடிதங்களில், கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்கள் மற்றும் சமகால ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய கலைஞர்களைப் பற்றி க்ராம்ஸ்காயின் பல சுவாரஸ்யமான கருத்துக்களை ஒருவர் படிக்கலாம். கலைஞரின் விமர்சன ரீதியான பகுத்தறிவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தருணம் என்னவென்றால், தனக்குள்ளேயே மேற்கொள்ளப்பட்டு வரும் மகத்தான மற்றும் தொடர்ச்சியான உள் வேலைகளை வெளிப்படுத்த மற்றவர்களுக்கு கற்பிப்பதற்காக அவர் அவற்றை எழுதவில்லை.

கிராம்ஸ்காய், தனது அழகியல் கருத்துக்களில், சிறந்த ஜனநாயகவாதிகளின் போதனைகளுக்கு நிலையான ஆதரவாளராக இருந்தவர் வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி மற்றும் என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. கலை மட்டுமே படைப்பாற்றலின் அடிப்படையாக இருக்க முடியும் என்று நம்புகிறார்: "கலை ஒரு சட்டமன்ற உறுப்பினராகும்போது இது ஒரு மோசமான விஷயம்! .. மக்களின் தீவிர நலன்கள் எப்போதுமே குறைந்த அத்தியாவசியமானவற்றை விட முன்னேற வேண்டும்."

க்ராம்ஸ்காய் வலியுறுத்தினார், “கலை என்பது தேசியத்தைத் தவிர வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது. வேறு எங்கும் இல்லை, வேறு எந்த கலையும் இல்லை, உலகளாவிய மனித கலை என்று அழைக்கப்படுபவை இருந்தால், அது உலகளாவிய மனித வளர்ச்சிக்கு முன்னால் நின்ற ஒரு தேசத்தால் வெளிப்படுத்தப்பட்டதால் மட்டுமே. தொலைதூர எதிர்காலத்தில் ரஷ்யா மக்களிடையே அத்தகைய நிலையை ஆக்கிரமிக்க விதிக்கப்பட்டால், ரஷ்ய கலை, ஆழ்ந்த தேசியமாக இருப்பது உலகளாவியதாக மாறும். "

கிறிஸ்துவின் படம்

பிரான்சில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலையின் உச்சத்தின் போது, \u200b\u200bபாரிஸில் இருந்த ரெபின், அவர்களின் படைப்புகளைப் பாராட்டியவர், "நாங்கள்" என்று எழுதினார், அதாவது ரஷ்யர்கள், "முற்றிலும் மாறுபட்ட மக்கள், கூடுதலாக, வளர்ச்சியில் (கலை. - வி.ஆர்) நாங்கள் முந்தைய கட்டத்தில் இருக்கிறோம்." ரஷ்ய கலைஞர்கள் இறுதியாக “ஒளியை நோக்கி, வண்ணங்களை நோக்கி நகர வேண்டும்” என்ற கிராம்ஸ்காயின் கருத்துக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், ரெபின் கூறுகிறார்: “... எங்கள் பணி உள்ளடக்கம். முகம், ஒரு நபரின் ஆத்மா, வாழ்க்கையின் நாடகம், இயற்கையின் பதிவுகள், அதன் வாழ்க்கை மற்றும் பொருள், வரலாற்றின் ஆவி - இவை நமது கருப்பொருள்கள் ... நம் நிறங்கள் ஒரு கருவி, அவை நம் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும், நம் நிறம் அழகான புள்ளிகள் அல்ல, அது படத்தின் மனநிலையை, அதன் ஆத்மாவை நமக்கு வெளிப்படுத்த வேண்டும், அவர் இசையில் ஒரு நாண் போல முழு பார்வையாளரையும் ஏற்பாடு செய்து கைப்பற்ற வேண்டும். "

அந்த நேரத்தில் இதே போன்ற கருத்துக்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பல நபர்களால் F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி முதல் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி. அவை நேரடியாக ஐ.என். கிராம்ஸ்காய்.

கலைஞரின் படைப்புகளில் மிக முக்கியமான படைப்பு “கிறிஸ்துவின் பாலைவனம்” (1872), இது பயணிகள் சங்கத்தின் இரண்டாவது கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது, இது குறித்த யோசனை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்தது. அவர் அவருக்கான மிக முக்கியமான யோசனைகளின் களஞ்சியமாக மாறிவிட்டார் என்று கலைஞர் கூறினார்: “பல பதிவுகள் செல்வாக்கின் கீழ், வாழ்க்கையிலிருந்து மிக கனமான உணர்வு என்னுள் குடியேறியது. ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் ஒரு கணம் இருப்பதை நான் தெளிவாகக் காண்கிறேன், கடவுளின் உருவத்திலும் ஒற்றுமையிலும் உருவாக்கப்பட்ட சிறிதளவு, வலது அல்லது இடது பக்கம் செல்லலாமா என்று யோசிக்கும்போது? .. இது எப்படி என்று நாம் அனைவரும் அறிவோம் தயக்கம் பொதுவாக முடிகிறது. எனது சிந்தனையை மேலும் விரிவுபடுத்துதல், பொதுவாக மனிதகுலத்தைத் தழுவுவது, எனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து, எனது சிறிய அசலில் இருந்து, அதிலிருந்து மட்டுமே, வரலாற்று நெருக்கடிகளின் போது வெளிவந்த பயங்கரமான நாடகத்தைப் பற்றி யூகிக்க முடியும். இப்போது நான் என்ன நினைக்கிறேன் என்பதை மற்றவர்களிடம் சொல்ல எனக்கு ஒரு பயங்கரமான தேவை இருக்கிறது. ஆனால் எப்படி சொல்வது? எந்த வழியில், எந்த வழியில் என்னை புரிந்து கொள்ள முடியும்? இயற்கையின் தன்மையால், ஹைரோகிளிஃபின் மொழி எனக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியது. பின்னர் ஒரு நாள் ... ஆழ்ந்த சிந்தனையில் ஒரு உருவம் அமர்ந்திருப்பதை நான் கண்டேன் ... அவரது சிந்தனை மிகவும் தீவிரமாகவும் ஆழமாகவும் இருந்தது, நான் அவரை தொடர்ந்து ஒரு நிலையில் கண்டேன் ... அவர் ஒரு முக்கியமான பிரச்சினையில் பிஸியாக இருந்தார் என்பது எனக்கு தெளிவாகியது அவரை, மிகவும் முக்கியமானது, பயங்கரமான உடல் சோர்வுக்கு அவர் உணர்ச்சியற்றவர் ... அது யார்? எனக்கு தெரியாது. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், இது ஒரு மாயை; நான் உண்மையில், அவரைப் பார்க்கவில்லை என்று நினைக்கிறேன். நான் சொல்ல விரும்புவதற்கு இது மிகவும் பொருத்தமானது என்று எனக்குத் தோன்றியது. இங்கே நான் எதையும் கண்டுபிடிக்கத் தேவையில்லை, நான் நகலெடுக்க முயற்சித்தேன். அவர் முடிந்ததும், அதற்கு ஒரு தைரியமான பெயரைக் கொடுத்தார். ஆனால் என்னால் முடிந்தால், அவரைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஅதை எழுதுங்கள், அது கிறிஸ்துவா? எனக்கு தெரியாது…".

முக்கிய வேலைக்கான தயாரிப்பில் செய்யப்பட்ட ஏராளமான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மூலம் கலைஞர் அந்த "சரியான" படத்தை உருவாக்க எவ்வளவு காலம் மற்றும் கடினமாக உழைத்தார் என்பதை நாம் தீர்மானிக்க முடியும். க்ராம்ஸ்காய்க்கான இந்த ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பின்னரும் அவர் தொடர்ந்து தனது வேலையை முடித்துக்கொண்டார் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும்.

கிறிஸ்து சாம்பல் நிற குளிர்ந்த கற்களில் அமர்ந்திருப்பதை கலைஞர் சித்தரித்தார், பாலைவன மண் இறந்துவிட்டது, ஒரு மனித கால் இன்னும் கால் வைக்காத இடத்தில் இயேசு அலைந்து திரிந்ததாகத் தெரிகிறது. அடிவான மட்டத்தின் நுட்பமான சமநிலை, வேலை இடத்தை பாதியாகப் பிரிக்கிறது, அவரது உருவம் ஒரே நேரத்தில் கேன்வாஸ் இடத்தை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, வானத்திற்கு எதிரான ஒரு தெளிவான நிழற்படத்தை சித்தரிக்கிறது, மேலும் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பூமிக்குரிய உலகத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. கலைஞருக்கு தனது ஹீரோவின் உள் நாடகத்தை ஆழப்படுத்த மட்டுமே இது உதவுகிறது. படத்தில் எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, ஆனால் பார்வையாளர் ஆவியின் வாழ்க்கையை உணர்கிறார், கடவுளின் மகனின் சிந்தனையின் வேலை, சில முக்கியமான பிரச்சினைகளை தனக்குத்தானே தீர்மானிப்பார்.

அவரது கால்கள் கூர்மையான கற்களில் காயமடைந்துள்ளன, அவரது உருவம் மேலே குத்தப்பட்டுள்ளது, அவரது கைகள் வலிமிகுந்தவை. இதற்கிடையில், இயேசுவின் முகம் அவரது துன்பத்தை வெளிப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றையும் மீறி, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அடக்கிய யோசனைக்கு மிகப்பெரிய மன உறுதியையும், எல்லையற்ற விசுவாசத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

“சூரியன் தனக்கு முன்னால் இருந்தபோதும், சோர்வாகவும், களைப்பாகவும் அமர்ந்திருந்தான், முதலில் அவன் கண்களால் சூரியனைப் பார்த்தான், பின்னர் அவன் இரவைக் கவனிக்கவில்லை, விடியற்காலையில் சூரியன் பின்னால் எழ வேண்டும் அவரை, அவர் அசைவில்லாமல் அமர்ந்திருந்தார். அவர் உணர்ச்சிகளுக்கு முற்றிலும் உணர்ச்சியற்றவர் என்று சொல்ல முடியாது: இல்லை, வரவிருக்கும் காலை குளிரின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் இயல்பாகவே முழங்கைகளை தனது உடலுக்கு நெருக்கமாக அழுத்தியுள்ளார், இருப்பினும், அவரது உதடுகள் வறண்டுபோனது போல் தோன்றியது, நீண்ட ம silence னம், மற்றும் அவரது கண்கள் மட்டுமே உள் வேலையைக் காட்டிக் கொடுத்தன, இருப்பினும் அவர்கள் எதையும் காணவில்லை ... ".

ஆசிரியர் தனது சமகாலத்தவர்களை உரையாற்றுகிறார், இந்த வேலையில் பெரிய மற்றும் நித்திய உலகளாவிய பிரச்சினைகளை எழுப்புகிறார், ஒரு வாழ்க்கைப் பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினமான கேள்வியை அவர்கள் முன் முன்வைக்கிறார். அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் உண்மை, நன்மை மற்றும் நீதி ஆகியவற்றிற்காக தங்களைத் தியாகம் செய்யத் தயாராக இருந்த பலர் இருந்தனர். ஜனநாயக இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தின் பல படைப்புகளின் நாயகர்களாக விரைவில் மாறும் இளம் புரட்சியாளர்கள் "மக்களிடம் செல்வதற்கு" தயாராகி வந்தனர். கிராம்ஸ்காயின் ஓவியங்களுக்கும் வாழ்க்கைக்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பு தெளிவாக இருந்தது, ஆனால் கலைஞர் ஒரு வேலைத்திட்டத்தை உருவாக்க விரும்பினார்: “எனவே, இது கிறிஸ்து அல்ல, அதாவது அது யார் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இது எனது தனிப்பட்ட எண்ணங்களின் வெளிப்பாடு. எந்த தருணம்? மாற்றம். இதைத் தொடர்ந்து என்ன? அடுத்த புத்தகத்தில் தொடர்கிறது. " அந்த "அடுத்த புத்தகம்" கேன்வாஸ் "சிரிப்பு" ("வணக்கம், யூதர்களின் ராஜா!", 1877-1882) என்று கருதப்பட்டது.

1872 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் எஃப். ஏ. வாசிலீவ் என்பவருக்கு எழுதினார்: “நாங்கள்“ கிறிஸ்துவையும் ”எழுத வேண்டும், அது முற்றிலும் அவசியம், அதாவது, அவர் அல்ல, ஆனால் சத்தமாக சிரிக்கும் கூட்டம், அவர்களின் பெரிய விலங்கு நுரையீரலின் அனைத்து சக்திகளுடனும் ... எத்தனை ஆண்டுகள் என்னை வேட்டையாடுகின்றன. இது கடினம் அல்ல, அவர்கள் சிரிப்பது கடினம். ” கூட்டத்தின் முன்னால் கிறிஸ்து, கேலி செய்தார், துப்பினார், ஆனால் "அவர் ஒரு சிலை போல, ஒரு தாள் போல வெளிர் போல அமைதியாக இருக்கிறார்." "நாங்கள் நன்மையைப் பற்றி, நேர்மையைப் பற்றி தீவிரமாக அரட்டையடிக்கவில்லை என்றாலும், நாம் அனைவரும் ஒற்றுமையாக இருக்கிறோம், வாழ்க்கையில் கிறிஸ்தவ கருத்துக்களை தீவிரமாக செயல்படுத்த முயற்சிக்கிறோம், என்ன சிரிப்பு எழும் என்பதைப் பாருங்கள். இந்த சிரிப்பு என்னை எல்லா இடங்களிலும், நான் எங்கு சென்றாலும், எல்லா இடங்களிலும் கேட்கிறது. "

கலைஞருக்கு "தீவிரமாக கிறிஸ்தவ கருத்துக்களைப் பின்தொடர்வது" என்பது உத்தியோகபூர்வ மரபுவழியின் கோட்பாடுகளை வலியுறுத்துவதைக் குறிக்கவில்லை, உண்மையான ஒழுக்கத்திற்கும் மனிதநேயத்திற்கும் துணை நிற்க வேண்டும் என்ற விருப்பம் இது. "சிரிப்பு" இன் கதாநாயகன் கிராம்ஸ்காயின் கருத்துக்களை மட்டுமல்ல, அக்காலத்தின் பல நேர்மையான சிந்தனை பிரதிநிதிகளின் எண்ணங்களையும் பொதுமைப்படுத்தினார், அவர் முரட்டுத்தனத்துடன் ஒரு நேரடி சந்திப்பு, அனைத்து அழிவுகரமான இழிந்த தன்மை, பேராசை ஆகியவை சுருக்கமான நல்லவை என்பதை தெளிவாக நிரூபித்தன உண்மையான உண்மையான தீமையை தோற்கடிக்க முடியாது ...

பாடல் வரிகள்

கிராம்ஸ்காயின் வாழ்க்கையில், அவரது வாழ்க்கையின் நடுவில், ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகம் நடந்தது, இவானோவ் தனது பாதையின் முடிவில் அனுபவித்ததைப் போன்றது. கலைஞர் தனக்கு ஏற்பட்ட படைப்பு தோல்வி ("சிரிப்பு" என்ற பணி ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை) ஒட்டுமொத்தமாக அவரது கருத்தியல் நிலைப்பாட்டின் தவறான தன்மையின் விளைவாகும் என்று நினைக்கத் தொடங்கினார். இந்த சந்தேகங்கள் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் பல சிறந்த பிரதிநிதிகளின் கற்பனாவாத அதிகபட்ச தன்மையால் உருவாக்கப்பட்டன. கலைஞர் ஒரு கடினமான பணியைத் தீர்க்க முடிந்தது, அவர் கிறிஸ்துவைப் பற்றிய படைப்புகளின் சுழற்சியின் வடிவத்தில், 70-80 களின் அற்புதமான ஓவியங்களில், முன்னணி ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், விஞ்ஞானிகளின் படங்களின் பெரிய கேலரியில் உருவானதை வீணாக உணர முயன்றார். , கலைஞர்கள் மற்றும் மேடை புள்ளிவிவரங்கள் உயர்ந்த தார்மீக தோற்றத்தின் ஆளுமைகளைப் பற்றிய அவரது கருத்தை.

அதே 70 களில், க்ராம்ஸ்காய் முன்னர் அசாதாரணமான பல பாடல் படைப்புகளை எழுதினார், இதற்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் "பழைய வீட்டின் ஆய்வு" (1873) என்ற ஓவியம், இது கைவிடப்பட்ட மற்றும் நொறுங்கிய "உன்னத கூடு" பற்றி கூறுகிறது, அவரின் உரிமையாளர் பல வருடங்கள் இல்லாத நிலையில் திரும்பினார். “ஒரு வயதான மனிதர், ஒரு இளங்கலை,” இறுதியாக “ஒரு நீண்ட, மிக நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு தனது குடும்பத் தோட்டத்திற்கு வந்து தோட்டத்தை இடிபாடுகளில் காண்கிறார்: உச்சவரம்பு ஒரே இடத்தில் இடிந்து விழுந்தது, எல்லா இடங்களிலும் கோப்வெப் மற்றும் அச்சு உள்ளது, சுவர்களில் அங்கே உள்ளன முன்னோர்களின் பல உருவப்படங்கள். அவர் இரண்டு பெண் ஆளுமைகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார் ... அவர்களுக்குப் பின்னால் வாங்குபவர் - ஒரு கொழுத்த வணிகர் ... ”.

ஒரு வயதான மனிதர் கைவிடப்பட்ட குடும்ப தோட்டத்தின் அறைகளின் வழியாக மெதுவாக நகர்வதை நாம் காண்கிறோம். எனவே அவர் வாழ்க்கை அறைக்குள் நுழைந்தார், அவரது மூதாதையர்களின் உருவங்களுடன் காலத்தால் இருட்டாக தொங்கினார், பழங்கால தளபாடங்கள் சாம்பல் கேன்வாஸ் அட்டைகளில் பார்த்தார், இந்த பழைய வீட்டிலுள்ள காற்று கூட புகைபிடிக்கும் தூசி நிறைந்த தொனிகளில் வரையப்பட்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, நேரம் இங்கே நின்றுவிட்டது, மற்றும் பயமுறுத்தும் ஜன்னல்களிலிருந்து வெளிச்சம் கடந்த காலத்தின் இந்த மூட்டையை அகற்ற முடியாது.

என்.ஏ தனது கடிதங்களில் குறிப்பிட்டுள்ளபடி. ட்ரெட்யாகோவ் கேலரியின் மிகப் பழமையான ஊழியர்களில் ஒருவரான முட்ரோகல், பெரும்பாலும் "ஓல்ட் ஹவுஸை ஆய்வு செய்தல்" என்ற ஓவியத்தில் கிராம்ஸ்காய் தன்னை சித்தரித்தார். ஒரு சமகாலத்தவரின் சாட்சியம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமாக உள்ளது, இருப்பினும், இது உண்மையாக இருந்தாலும், கலைஞர் இந்த சோகமான பாடல் சூழ்நிலையை மட்டும் முயற்சிக்கவில்லை. கிராம்ஸ்காய் அவர் உருவாக்கிய உருவத்தில் பரந்த கவிதை மற்றும் ஆழமான சமூக முக்கியத்துவத்தை வைத்தார்.

உங்களுக்குத் தெரியும், ஓவியம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. கிராம்ஸ்காய், ஒரு சுறுசுறுப்பான, சுறுசுறுப்பான, முற்றிலும் "சமூக" நபராக, தன்னை நிதானமாக அனுமதிக்கவில்லை, ஒரு பாடல் சேனலுக்குள் செல்லலாம், முற்றிலும் மாறுபட்ட சமூக அர்த்தத்தின் படைப்புகளில் பணியாற்றுவதற்காக இந்த பலவீனத்தை தனக்குள்ளேயே சமாளித்துக் கொள்ளலாம், மிக முக்கியமானது, அவரது கருத்தில், 1870 களில் ரஷ்யாவில் ஒரு கடினமான சமூக மற்றும் கலை நிலைமை நிலைமைகளில். "சாராம்சத்தில், நான் ஒருபோதும் உருவப்படங்களை விரும்பவில்லை, நான் அதை சகிப்புத்தன்மையுடன் செய்திருந்தால், அது மனித உடலியல் அறிவை நான் நேசித்தேன், நேசித்தேன் என்பதால்தான் ... நான் அவசியமில்லாமல் ஒரு ஓவிய ஓவியராக மாறினேன்" என்று இவான் நிகோலாவிச் எழுதினார். எவ்வாறாயினும், "தேவை" மட்டுமே அவரை ஒரு சிறந்த ஓவியக் கலைஞராக மாற்றியிருக்காது என்பது வெளிப்படையானது.

டால்ஸ்டாயின் உருவப்படம்

செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் கருத்துக்களின்படி, "மனித ஆளுமை என்பது உலகின் மிக உயர்ந்த அழகு, நமது புலன்களுக்கு அணுகக்கூடியது" என்பதை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியம், கிராம்ஸ்காயில் "மனித உடலியல் அறிவியலில்" மிகுந்த ஆர்வம் காட்டியது. மனித ஆத்மாவைப் பிரதிபலிப்பதில் கலைஞரின் ஆர்வத்திற்கு நன்றி, இந்த சகாப்தத்தில் எஜமானர் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் 1860 கள் -80 களில் ரஷ்ய நுண்கலைக்கு விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பாக இருந்தன.

1881 ஆம் ஆண்டில் இலியா ரெபின் அவருக்கு எழுதிய ஓவியங்கள், “அன்பற்ற தேசத்தின் முகங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, அதன் சிறந்த மகன்கள், தங்கள் தன்னலமற்ற செயல்களால் சாதகமான பலன்களைக் கொண்டு வந்தவர்கள், தங்கள் பூர்வீக நிலத்தின் நன்மை மற்றும் செழிப்புக்காக, அதன் சிறந்த எதிர்காலத்தை நம்பி, இந்த யோசனைக்காக போராடியவர் ... ”இவான் நிகோலாவிச் க்ராம்ஸ்காய் உருவப்படங்களின் கேலரியின் நிறுவனர்களில் ஒருவரானார், இதற்கு நன்றி வரலாற்றில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்ட மக்களின் முகங்களை இப்போது நாம் காணலாம் மற்றும் ரஷ்யாவின் கலை. அவற்றில் முதல்வர்களில் லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் இருந்தார், அவற்றில் முதல் உருவப்படங்கள் கிராம்ஸ்காயால் வரையப்பட்டவை.

சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரின் உருவப்படத்தை அவரது தொகுப்பிற்காகப் பெறுவது ட்ரெட்டியாகோவின் நேசத்துக்குரிய கனவாக இருந்தது, ஆனால் இதுவரை யாரும் லெவ் நிகோலாயெவிச்சை முன்வைக்க வற்புறுத்தவில்லை. மறுபுறம், கிராம்ஸ்காய் இருந்தார், அவர் இளம் திறமையான கலைஞரான எஃப்.ஏ.க்கு உதவ சேகரிப்பாளரை வற்புறுத்த முயன்றார். கிரிமியாவில் நுகர்வு காரணமாக இறந்து கொண்டிருந்த வாசிலீவ். இதன் விளைவாக, 1873 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய், ட்ரெட்டியாகோவிடம் வஸிலீவிற்காக கடனை அடைப்பதற்காக, டால்ஸ்டாயை இரண்டு உருவப்படங்களுக்கு போஸ் கொடுக்கும்படி வற்புறுத்தினார்: ஒன்று ஒரு சேகரிப்பாளருக்காகவும், மற்றொன்று யஸ்னயா பொலியானாவில் உள்ள எழுத்தாளர் இல்லத்திற்காகவும்.

முழுமையான அடையாளத்தைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கும் போது, \u200b\u200bஇவான் நிகோலாவிச் இரண்டு கேன்வாஸ்களிலும் இணையாக பணியாற்றினார். இதன் விளைவாக, எழுத்தாளரின் குடும்பம் லெவ் நிகோலேவிச்சின் மிக நெருக்கமான விளக்கத்துடன் ஒரு உருவப்படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தது, அதில் அவர் தன்னைத்தானே மூழ்கடித்துள்ளார். ட்ரெட்டியாகோவ் ஒரு உருவப்படத்தையும் பெற்றார், அதில் எழுத்தாளர் பார்வையாளரை உரையாற்றுகிறார். எனவே கலைஞர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு அடிப்படையில் வேறுபட்ட கலைப் படங்களை உருவாக்க முடிந்தது.

இரண்டு உருவப்படங்களும் பொதுவான பல விஷயங்களைக் கொண்டுள்ளன. முதலாவதாக, ஒரு நடுநிலை பின்னணி, இதன் காரணமாக விண்வெளியில் உருவத்தின் நிலை எந்தப் பாத்திரத்தையும் வகிப்பதை நிறுத்துகிறது. இரண்டாவதாக, மாதிரியின் கைகள் பொதுவான சொற்களில் மட்டுமே எழுதப்படுகின்றன. மூன்றாவதாக, கலைஞர் வேண்டுமென்றே வண்ணத்தில் வெளிப்படையான படத்தொகுப்பைத் தவிர்த்தார். பிளாஸ்டிக் கரைசலின் இத்தகைய கட்டுப்பாடு நாற்பத்தைந்து வயதான டால்ஸ்டாயின் முகத்திற்கு அனைத்து கவனத்தையும் மாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது - திறந்த, எளிமையான, அடர்த்தியான தாடியால் கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் ஆடம்பரமாக வெட்டப்பட்ட கூந்தல்.

உருவாக்கிய ஓவியங்களில் முக்கிய விஷயம் எழுத்தாளரின் கண்கள், அறிவார்ந்த மற்றும் படித்த நபரின் எண்ணங்களின் கடின உழைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. கிராம்ஸ்காயின் ஓவியத்திலிருந்து, டால்ஸ்டாய் நம்மைப் பார்க்கிறார் “இடைவிடாமல், கடுமையாக, குளிராக கூட ... தன்னைக் கவனிக்காமல், ஒரு கணம் கூட, அவதானிக்கும் பகுப்பாய்வு பற்றிய பணியை மறக்க. அவர் ஒரு விஞ்ஞானியாக மாறுகிறார், அவருடைய பொருள் மனித ஆன்மா, "- சோவியத்தின் பிரபல கலை விமர்சகர் டி.வி.சாரபியானோவ் தனது தோற்றத்தை விவரித்தார். டால்ஸ்டாயின் சக்திவாய்ந்த புத்தியின் புரிதல்தான் முக்கிய குறிக்கோளாக மாறியது, நிச்சயமாக, இந்த வேலையில் கலைஞர் சந்தித்த முக்கிய சிரமத்தை இது குறிக்கிறது.

பெரியவர்களின் உருவப்படங்கள்

இந்த சிறந்த நபருக்கு அஞ்சலி செலுத்தி, ட்ரெட்டியாகோவ் நியமித்த பல உருவப்படங்களை கிராம்ஸ்காய் வரைந்தார். எனவே 1871 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஒரு சிறந்த உக்ரேனிய கவிஞர் தாராஸ் கிரிகோரிவிச் ஷெவ்செங்கோவின் உருவப்படத்தை ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரைந்தார். 1876 \u200b\u200bஆம் ஆண்டின் குளிர்காலத்தில், இவான் நிகோலாவிச் குறிப்பாக கலெக்டரின் குடும்பத்துடன் நெருக்கமாகி, ட்ரெட்டியாகோவின் மனைவி வேரா நிகோலெவ்னா மற்றும் பாவெல் மிகைலோவிச் ஆகியோரின் உருவப்படங்களில் பணிபுரிந்தார், அதில் அவர் எப்போதும் ஒரு வணிகரைக் காணவில்லை, ஆனால் ஒரு அறிவுஜீவி மற்றும் ரஷ்ய தேசியத்தின் உண்மையான தேசபக்தர் கலாச்சாரம், "ரஷ்ய ஓவியம் பள்ளி கடைசியாக இருக்காது" என்று உறுதியாக நம்பினார். 1876 \u200b\u200bஆம் ஆண்டின் ஒரு சிறிய உருவப்படத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட “நெருக்கமான” கலைத் தீர்வால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, கிராம்ஸ்காய் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் சமூக முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார்.

ட்ரெட்டியாகோவின் உத்தரவின்படி, கலைஞர் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர்-ஜனநாயகவாதியான என்.ஏ. நெக்ராசோவ் (1877-1878), அவற்றில் முதலாவது நிகோலாய் அலெக்ஸீவிச்சின் உருவப்படம், இரண்டாவது ஓவியம் "கடைசி பாடல்கள்" காலகட்டத்தில் "நெக்ராசோவ்". இந்த படைப்புகளின் பணிகள் கவிஞரின் கடுமையான நோயால் சிக்கலாகிவிட்டன. கலைஞர் சில நேரங்களில் ஒரு நாளைக்கு பத்து முதல் பதினைந்து நிமிடங்கள் மட்டுமே அதை வரைவதற்கு முடிந்தது, ஆனால் மார்ச் 30, 1877 க்குள், N.A.Nekrasov இன் உருவப்படம் முடிந்தது.

ஆனால் மிகப் பெரிய மதிப்பு அவர் அல்ல, ஆனால் "கடைசி பாடல்கள்" காலகட்டத்தில் "நெக்ராசோவ்" என்ற ஓவியம், அதில் அன்றாட விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது கவிஞரின் துல்லியமான படத்தை உருவாக்க உதவியது. வெளிர், வெள்ளை நிற உடையணிந்து, தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்ட நெக்ராசோவ் படுக்கையில் அமர்ந்து, தனது எண்ணங்களில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டார். என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் ஐ.எஸ்.டர்கெனேவ் ஆகியோரின் புகைப்படங்கள் அவரது அலுவலகத்தின் சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன, அதே போல் கருத்தியல் வழிகாட்டியும் நெக்ராசோவின் சிறந்த நண்பருமான வி.ஜி.பெலின்ஸ்கியின் மார்பளவு, பணக்கார, தீவிரமான படைப்பு வாழ்க்கையின் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, பெரிய கவிஞர் அழியாதவர்.

சுவாரஸ்யமாக, நீங்கள் ஓவியத்தின் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை உற்று நோக்கினால், பல சீம்கள் அதைக் கடப்பதைக் காணலாம். கவிஞரின் தலையின் உருவம் ஒரு தனி துண்டின் மீது உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் ஆரம்ப நிலை நிறுவ எளிதானது. வெளிப்படையாக, முதலில், மாஸ்டர் நோய்வாய்ப்பட்ட கவிஞர் பொய் சொல்வதை சித்தரித்தார், பின்னர் அதிக வெளிப்பாட்டுத்தன்மைக்கு அமைப்பை மறுசீரமைத்தார். நெக்ராசோவ் கிராம்ஸ்காயின் திறமையைப் பாராட்டினார், அவரது "கடைசி பாடல்கள்" புத்தகத்தின் நகலை அவருக்கு வழங்கினார், அதன் தலைப்பு பக்கத்தில்: "கிராம்ஸ்காய்க்கு ஒரு கீப்ஸேக்காக. என். நெக்ராசோவ் ஏப்ரல் 3 ".

மிகச்சிறந்த நையாண்டி கலைஞரான எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் உருவங்களைப் பற்றிய கிராம்ஸ்காயின் பணி இன்னும் கடினமாக மாறியது, பல ஆண்டுகளாக நீடித்தது. கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு உருவப்படங்களில் ஒன்று ட்ரெட்டியாகோவ் தொகுப்பிற்காகவும், 1877 முதல் 1879 வரை முடிவற்ற மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியத்தை முடித்தபின், கிராம்ஸ்காய் இந்த உருவப்படம் "மிகவும் ஒத்ததாக வெளிவந்தது" என்று ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதுகிறார், அதன் கலை அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகையில், மாஸ்டர் வலியுறுத்துகிறார்: "ஓவியம் ... முருகயா வெளியே வந்தது, கற்பனை செய்து பாருங்கள் - நோக்கத்துடன்."

டால்ஸ்டாயின் உருவப்படத்தைப் போலவே, படைப்பின் வண்ணமும் மிகவும் மந்தமானது, இருண்டது. இவ்வாறு, கலைஞர் கவனத்தின் மையத்தில் ஷ்செட்ரின் முகம், அவரது உயர்ந்த நெற்றி, துக்கத்துடன் அவரது உதடுகளின் மூலைகள், மற்றும், மிக முக்கியமாக, கோரும் கேள்விக்குரிய தோற்றம் அவரிடம் மட்டுமே உள்ளார்ந்ததாக இருக்கிறது. நையாண்டி எழுத்தாளரின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் கைகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன - மூடப்பட்டவை, மெல்லிய பின்னிப் பிணைந்த விரல்களால், அவை உறுதியாக பிரபுத்துவமானவை, ஆனால் அதிசயமானவை அல்ல.

எல்.என். டால்ஸ்டாய், என்.ஏ. நெக்ராசோவ், எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ், உயர் குடியுரிமை பற்றிய யோசனை ஆனது. அவர்களில் கிராம்ஸ்காய் தேசத்தின் ஆன்மீகத் தலைவர்களையும், அவர்களின் காலத்தின் முற்போக்கான மக்களையும் பார்த்தார். இது பாடங்கள் சித்தரிக்கப்படும் விதத்தில் ஒரு முத்திரையை வைத்தன. கலைஞர் அவர்களின் சமூக முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துவதற்காக, அவர்களின் ஆளுமையின் எல்லைகளை வேண்டுமென்றே "சுருக்கிவிட்டார்". கிராம்ஸ்காயின் கூற்றுப்படி, பார்வையாளரை முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்பியிருக்கக்கூடாது - அவரது உருவப்படங்களின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக கூறு, அதனால்தான் ஓவியங்களின் வண்ணம் மிகவும் மந்தமானது.

சகாப்தத்தின் "ஆன்மீகக் குற்றச்சாட்டை" அவ்வளவு சக்திவாய்ந்ததாகக் குவிக்காத எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் ஆகியோரின் ஓவியங்களை கலைஞர் வரைந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் படைப்புகளின் சித்திர-பிளாஸ்டிக் தீர்வை மிகவும் இலவசமாகவும், நிதானமாகவும் செய்தார், இது மக்களின் உருவங்களை உருவாக்கியது அவர் உயிருடன் மற்றும் தன்னிச்சையாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். 1873 ஆம் ஆண்டில் ஓவியரால் தூக்கிலிடப்பட்ட இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின் உருவப்படம் இந்த வகையான படைப்புகளில் அடங்கும். "கடைசி பாடல்கள்" காலகட்டத்தில் "நெக்ராசோவ்" என்ற கேன்வாஸைப் போலவே இந்த படைப்பும் உருவப்படங்கள்-ஓவியங்களின் வகையைச் சேர்ந்தது, ஏனெனில் இது ஒரு இணக்கமான முழுமையுடன் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கொள்கைகளை இணைத்தது - உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு.

இந்த படைப்பில் உருவாக்கப்பட்ட இயற்கையின் உருவம் ஒரு இயற்கை எஜமானரின் சித்தரிப்புக்கான இயற்கையான பின்னணி மட்டுமல்ல, அவர் வாழ்ந்து பணியாற்றிய உறுப்பு. பாடல் மற்றும் அதே நேரத்தில் கம்பீரமான நிலப்பரப்பு (தெளிவான நீல வானம் அதன் மீது மிதக்கிறது, காட்டின் மர்மமான நிழல் மற்றும் ஷிஷ்கின் காலடியில் உயரமான புற்கள்) ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் பார்வையை ஒரு பொதுவான வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கும் என்பதால் அதை மீண்டும் உருவாக்கவில்லை ரஷ்ய இயல்பானது, இது 70 ஆண்டுகளில் சித்தரிக்கப்பட்டது, இதில் I.I. ஷிஷ்கின் உட்பட.

கலைஞர் வெளி உலகத்துடனான தனது பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமையை வலியுறுத்த முயன்றார். இயற்கை ஓவியரின் மெல்லிய ஆனால் சக்திவாய்ந்த உருவம், அவரது வலுவான விருப்பமுள்ள திறந்த முகம், வெளிப்புற எளிமை மற்றும் அதே நேரத்தில் அவரது தோற்றத்தின் மறுக்கமுடியாத மகத்துவம், அவர் அமைதியாகவும் தனியுரிமையாகவும் முடிவில்லாத தூரத்திற்குச் செல்லும் விதம், இவை அனைத்தும் கிராம்ஸ்காயின் கருத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகின்றன ஷிஷ்கின் ஒரு "மனித பள்ளி", "ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியில் ஒரு மைல்கல்."

பின்னர், 1880 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் ரஷ்ய இயற்கையின் சிறந்த பாடகரின் மற்றொரு உருவப்படத்தை வரைந்தார். அதில், கலைஞர் மீண்டும் தனது உடல் வலிமையைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுவார், வயதுக்கு ஏற்ப, ஷிஷ்கினின் ஆளுமை பணக்காரராகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறியது.

உருவப்பட ஓவியரின் அசாதாரண பரிசு

70 களில் வரையப்பட்ட ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பல உருவப்படங்களில், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவின் உத்தரவால் கிராம்ஸ்காய் வரையப்பட்டவை, ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவா, ஐ.இ. ரெபின், யா.பி. போலன்ஸ்கி, பி.ஐ. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி, எம்.எம். அன்டோகோல்ஸ்கி, எஸ்.டி. அக்ஸகோவா, எஃப்.ஏ. வாசிலீவா, எம்.கே. க்ளோட் மற்றும் பலர்.

குறிப்பாக இரண்டு ஓவியங்கள் - எழுத்தாளர் டிமிட்ரி வாசிலியேவிச் கிரிகோரோவிச் (1876) மற்றும் ஓவியர் அலெக்சாண்டர் டிமிட்ரிவிச் லிட்டோவ்செங்கோ (1878).

அப்போதைய பிரபலமான கதையான "அன்டன் தி கோரேமி" இன் ஆசிரியரின் உருவப்படத்தை உருவாக்கி, கிரிகோரோவிச்சின் வழக்கமான அதிசயமான தோரணையையும், அவரது பார்வையில் ஒரு குறிப்பிட்ட மனச்சோர்வு மற்றும் மனநிறைவு ஆகியவற்றை மாஸ்டர் விழிப்புடன் கவனித்தார், சிக்கலான தன்மையை ஆராய்வதற்குப் பயன்படுத்தப்படாத ஒரு நபரின் சிறப்பியல்பு சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின். மெல்லிய விரல்களுக்கு இடையில் தங்க-கட்டமைக்கப்பட்ட பின்ஸ்-நெஸுடன் ஒரு கையின் உறுதியான நாடக சைகை. "இது ஒரு உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் ஒரு காட்சி, ஒரு நாடகம்! .. எனவே கிரிகோரோவிச் தனது பொய்கள், பிரெஞ்சு ஃபியூலெட்டன், பெருமை மற்றும் அபத்தமானது ஆகியவற்றுடன் உங்கள் முன் அமர்ந்திருக்கிறார்" என்று வி.வி. ஸ்டாசோவ் உற்சாகமாக கிராம்ஸ்காய்க்கு எழுதினார். சில வருடங்கள் கழித்து பிரபல வெளியீட்டாளர் ஏ.எஸ்.சுவொரினுக்கு ஒரு கடிதம் எழுதிய கலைஞரே, வெளிப்படையான போக்குடைய குற்றச்சாட்டை திசைதிருப்ப முயன்றார், ஆனால் "வேடிக்கையான ஒன்றைச் செய்ய விரும்பவில்லை" என்று உறுதியளித்தார், காணக்கூடியவர்களுக்கு முற்றிலும் இயல்பான உற்சாகத்தைத் தவிர சிறப்பியல்பு வடிவம், அடிக்கோடிட்டுக் காட்டாமல். " இது எவ்வளவு உண்மை, நாம் ஒருபோதும் அறிய மாட்டோம், ஆனால் ஒன்று முற்றிலும் தெளிவாக உள்ளது - இன்று டி.வி. கிரிகோரோவிச்சின் உருவப்படத்தில் துல்லியமாக ஈர்க்கப்படுகிறோம், கலைஞரின் "புலப்படும் சிறப்பியல்பு வடிவம்" மீதான ஆர்வத்தால், இது ஒரு வியக்கத்தக்க வகையில் உருவாக்க முக்கியமானது பிரகாசமான மற்றும் உயிரோட்டமான மனித உருவம்.

ஏ.டி. லிட்டோவ்செங்கோவின் பெரிய வடிவ உருவப்படத்தில் இது இன்னும் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. அடர்த்தியான அடர் பழுப்பு நிற கோட் அணிந்து, கலைஞர் வெளிர் சாம்பல்-பச்சை நிற பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உருவத்தை கோடிட்டுக் காட்டும் நகரும் விளிம்பை சற்று "மங்கலாக்குகிறது", கிராம்ஸ்காய் தனது மாதிரியின் இயல்பான எளிமையை வலியுறுத்தினார். லிட்டோவ்செங்கோவின் தோரணை வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானது, ஒரு இலவச இயக்கத்தில் அவரது வலது கை அவரது முதுகுக்குப் பின்னால் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் அவரது இடது கை ஒரு சுருட்டை ஒரு பழக்கமான சைகையுடன் வைத்திருக்கிறது. விரல்கள் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, சில துல்லியமான, மாறும் பக்கவாதம் மூலம் மட்டுமே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. இந்த கையை வடிவமைக்கும் ஸ்லீவின் விளிம்பை கிராம்ஸ்காய் "ஸ்மியர்" செய்தது தற்செயலாக அல்ல, இது வேண்டுமென்றே தெளிவற்றதாக மாறியது. எனவே, சைகையின் இயல்பான உடனடித் தன்மையை அவர் உறுதியுடன் தெரிவித்தார், உருவப்படத்தின் ஹீரோவின் முகத்தில் உயிரோட்டமான, மாறக்கூடிய வெளிப்பாட்டுடன் சரியாக ஒத்திருந்தது, பசுமையான தாடியால் கட்டமைக்கப்பட்டது. உதடுகளின் வரைபடத்தைப் பற்றி ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும், ஆனால் நிலக்கரியைப் போல கருப்பு நிறமாக சித்தரிக்கப்பட்ட உருவப்படத்தின் கண்கள் மிகவும் துளையிடும் கூர்மையாகத் தெரிகின்றன, சிறந்த முறையில் அவரது இயற்கையின் உடனடி தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன, லிட்டோவ்செங்கோவின் முழு உருவமும் "உயிருடன் இருப்பதாக உணரப்படுகிறது ". கலைஞர் ஆச்சரியமான துல்லியத்துடன் கஞ்சத்தனமான, ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான விவரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்: ஒரு கூம்புத் தொப்பி, அதன் வெளிப்புறங்களுடன், கலைஞரின் உருவத்தின் ஒட்டுமொத்த நிழலையும், அதே போல் லிட்டோவ்செங்கோவின் கோட்டின் பாக்கெட்டிலிருந்து வெளியே வரும் வெளிர் மஞ்சள் கையுறைகளையும் பூர்த்திசெய்கிறது. படம்.

ஏ. டி. லிட்டோவ்செங்கோவின் உருவப்படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கிராம்ஸ்காயின் மிகப்பெரிய படைப்பு வெற்றிகளில் ஒன்றாகும். அவரது படம் இந்த படத்தின் உயர்ந்த சித்திர குணங்களுக்கு மிகவும் உற்சாகமான மற்றும் பிரகாசமான தனிப்பட்ட நன்றி, "நெருப்பு, ஆர்வம் மற்றும் விரைவான மரணதண்டனையின் உயிர்ச்சக்தி ஆகியவற்றால், முன்கூட்டியே ஒத்திருக்கிறது" (வி. ஸ்டாசோவ்).

இவான் நிகோலேவிச் இனி ஒரு தூரிகை மூலம் "வண்ணப்பூச்சுகள்" போடவில்லை, அவரது பல ஓவியங்களில் இருந்ததைப் போலவே, அவர் எத்தனை செய்கிறார், பரந்த அளவில், மனோபாவத்துடன், வண்ணத்துடன் ஒரு பிளாஸ்டிக் வடிவத்தை உருவாக்குகிறார், I.Ye இன் சிறந்த உருவப்பட ஓவியங்களை எதிர்பார்க்கிறார். ரெபின். அவரது சக்திவாய்ந்த வெளிப்பாட்டால் தாக்கப்பட்ட எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி தனது படைப்புகளைப் பற்றி இதைக் கூறுவார்: “நான் லிட்டோவ்செங்கோவின் உருவப்படத்தை அணுகியபோது, \u200b\u200bநான் குதித்தேன் ... - அவர் வி.வி. ஸ்டாசோவுக்கு எழுதினார். - என்ன ஒரு அற்புதமான கிராம்ஸ்காய்! இது கேன்வாஸ் அல்ல - இது வாழ்க்கை, கலை, சக்தி, படைப்பாற்றலில் தேடப்பட்டது! ".

1874 ஆம் ஆண்டின் அவரது "சுய உருவப்படத்திற்கு" நன்றி, இந்த நேரத்தில் கலைஞரே என்ன ஆனார் என்பதை நாம் காணலாம். ஒரு சிறிய வடிவ படம், அது தெளிவாக “எனக்காக” எழுதப்பட்டது. ஒரு பணக்கார, அடர் சிவப்பு பின்னணி உருவப்படத்தில் வலியுறுத்தப்பட்ட செறிவின் வளிமண்டலத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது. கிராம்ஸ்காய், தனது சொந்த முகத்தை உற்று நோக்குகையில், பல ஆண்டுகளாக அவரது அமைதியும் விடாமுயற்சியும் எவ்வாறு வளர்ந்தன என்பதைக் காட்டுகிறது, கடினமான வாழ்க்கை மற்றும் நிலையான உழைப்பால் உருவாக்கப்பட்டது. 1867 ஆம் ஆண்டின் சுய உருவப்படத்தை விட அவரது பார்வை மிகவும் ஆழமாகவும் சோகமாகவும் மாறியது, அதில் ஒரு போர் கலைஞராக அவர் தேர்ந்தெடுத்த நிலையை மாஸ்டர் பகிரங்கமாக அறிவிப்பதாகத் தோன்றியது. இப்போது, \u200b\u200bதேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையிலிருந்து ஒரு படி கூட பின்வாங்காமல், இந்த விடாமுயற்சிக்கும் தைரியத்திற்கும் எவ்வளவு மகத்தான மன வலிமை தேவை என்பதை அவர் தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ஏழாவது பயணத்தின் பார்வையாளர்களில் ஒருவரான திரு.

இது ஒரு சரியான கருத்தாகும், குறிப்பாக கிராம்ஸ்கோய் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படத்தின் அத்தகைய ஜனநாயக வகைக்கு முன்னர், வளர்ச்சியின் தகுதி அவருக்கு முற்றிலும் சொந்தமானது, ரஷ்ய ஓவியத்தில் இல்லை என்பதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.

ரஷ்ய மக்களின் படம்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தபோது, \u200b\u200bஅடக்குமுறை சமூக வளிமண்டலத்தின் அனைத்து சுமைகளையும் அவர் உணர்ந்ததாக கிராம்ஸ்காய் அடிக்கடி எழுதினார், அவர் எப்போதுமே எதிர்க்க முயற்சிக்கும் "பீட்டர்ஸ்பர்க் காலநிலை" ரஷ்ய கலையை கொன்று குவிப்பதாகவும் கூறினார் மற்றும் கலைஞர்கள். " இந்த உணர்வில், அவருக்கு ஒத்த எண்ணம் கொண்ட பலர் இருந்தனர். வடக்கு "தனக்கு தீங்கு விளைவிக்கும்" என்று கூறிய ஏ.எஸ். புஷ்கின், கே.பி. பிரையல்லோவ், இத்தாலியில் இருந்து திரும்பி வந்தபோது, \u200b\u200bமகிமைக் கதிர்களில் குளித்துவிட்டார், ஆனால் அவர் "மனச்சோர்வடைந்தார்" என்று எழுதினார், ஏனெனில் "அவர் பயப்படுகிறார் காலநிலை மற்றும் அடிமைத்தனம் ”.

“என்னை பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து வெளியே இழுக்கிறது,” என்று கிராம்ஸ்காய் எழுதினார், “எனக்கு உடம்பு சரியில்லை! அது எங்கே இழுக்கிறது, ஏன் நோய்வாய்ப்படுகிறது? .. அமைதி எங்கே? நகரங்களுக்கு வெளியே, சதுப்பு நிலங்கள், காடுகள் மற்றும் அசாத்தியமான சாலைகளின் ஆழத்தில், பணக்கார மற்றும் கற்பனைக்கு எட்டாத பெரிய பொருள் இல்லாவிட்டால் இது இன்னும் ஒன்றுமில்லை. என்ன முகம், என்ன புள்ளிவிவரங்கள்! ஆமாம், சில பேடன்-பேடன் நீரிலும், இன்னொன்று பாரிஸ் மற்றும் பிரான்சிலும் உதவுகின்றன, மூன்றில் ஒரு பங்கு ... தொகை, ஆம் சுதந்திரம்! ". வளர்ந்து வரும் "மக்களிடம் செல்வது" என்பதற்கு தெளிவாக பதிலளித்த கலைஞர், "மையத்தில் உட்கார்ந்து ... நீங்கள் ஒரு பரந்த, சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் நரம்பை இழக்கத் தொடங்குகிறீர்கள்; புறநகர்ப் பகுதிகள் வெகு தொலைவில் உள்ளன, ஆனால் மக்களுக்கு அவர்கள் கொடுக்கக்கூடிய ஒன்று இருக்கிறது! என் கடவுளே, என்ன ஒரு பெரிய நீரூற்று! கேட்க காதுகள் மற்றும் பார்க்க கண்கள் மட்டுமே இருங்கள் ... அது என்னை வெளியே இழுக்கிறது, அதுதான் என்னை இழுக்கிறது! " மக்களிடம்தான் கிராம்ஸ்காய் வாழ்க்கையின் முக்கிய சக்தியைக் கண்டார், படைப்பு உத்வேகத்தின் ஒரு புதிய ஆதாரத்தை அவரிடம் கண்டுபிடித்தார்.

I. N. Kramskoy இன் படைப்புகளில் விவசாயிகளின் படங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. இது "கான்டம்ப்ளேட்டர்" (1876, கியேவ் ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம்), ஒரு தத்துவ நபர், நித்திய சத்தியத்தைத் தேடுபவர், இயற்கையுடன் ஒரு வாழ்க்கையை வாழும் தேனீ வளர்ப்பவர் ("தேனீ வளர்ப்பவர்", 1872), மற்றும் "ஒரு விவசாயி ஒரு கொக்கி "(1872, தாலின் கலை அருங்காட்சியகம்) - நீண்ட சந்தோஷமற்ற நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தவர், நலிந்த பழைய விவசாயி. "தி வில்லேஜ் ஹெட்மேன்" ("தி மில்லர்", 1873) படத்தின் ஹீரோ, உள் க ity ரவம் நிறைந்தவர், அல்லது 1874 ஆம் ஆண்டின் கேன்வாஸில் வலிமையான கடுமையான மனிதர் "விவசாயிகளின் தலை" (பென்சா) போன்ற பிற படங்கள் உள்ளன. KASavitsky இன் பட தொகுப்பு).

ஆனால் நாட்டுப்புற கருப்பொருளில் மிக முக்கியமான படைப்பு 1874 ஆம் ஆண்டு "உட்லேண்ட் மேன்" ஓவியம். அவரைப் பற்றி, கிராம்ஸ்காய் பிரதமர் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதுகிறார்: “... திட்டத்தின் படி, ஷாட்-த்ரூ தொப்பியில் எனது ஓவியம், சமூக மற்றும் அரசியல் அமைப்பின் பெரும்பகுதியைப் புரிந்துகொள்ளும் அந்த வகைகளில் ஒன்றை (அவை ரஷ்ய மக்களில் உள்ளன) சித்தரிக்க வேண்டும். நாட்டுப்புற வாழ்க்கையை தங்கள் மனதுடன், வெறுப்பின் எல்லையில் ஆழமாக அமர்ந்திருக்கும். அத்தகையவர்களிடமிருந்து, கடினமான காலங்களில், ஸ்டென்கா ராசின்களும் புகாச்சேவ்களும் தங்கள் கும்பல்களை நியமிக்கிறார்கள், சாதாரண காலங்களில் அவர்கள் தனியாக செயல்படுகிறார்கள், எங்கே, எப்படி செய்வார்கள், ஆனால் ஒருபோதும் சமரசம் செய்ய மாட்டார்கள். வகை பரிதாபமற்றது, எனக்குத் தெரியும், ஆனால் அவற்றில் பல உள்ளன என்பதையும் நான் அறிவேன், நான் அவர்களைப் பார்த்தேன். "

அவரது படைப்புப் பணியின் பிற்பகுதியில், கலைஞரும் விவசாயிகளின் கருப்பொருளை நோக்கி திரும்பினார். 1882 ஆம் ஆண்டில், "ஒரு ரஷ்ய விவசாயியின் ஓவியம்" உருவாக்கப்பட்டது - மினா மொய்சீவின் உருவப்படம். 1883 ஆம் ஆண்டில் - "ஒரு விவசாயியுடன் ஒரு விவசாயி" (கியேவ் ரஷ்ய கலை அருங்காட்சியகம்) ஓவியம். இந்த இரண்டு படைப்புகளிலும், மாஸ்டர் இரண்டு எதிரெதிர் உருவங்களை உருவாக்கினார், இருப்பினும், ஒரே மாதிரியிலிருந்து எழுதப்பட்டது.

படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 மற்றும் 80 களில் ரஷ்யாவில் ஜனநாயக சிந்தனையின் அரசியல் தோல்வி இருந்தபோதிலும், இது ஆட்சியால் உண்மையில் நசுக்கப்பட்டது, ரஷ்ய ஜனநாயகக் கலை ஈடு இணையற்ற உயர்வை அனுபவித்தது. பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, ரஷ்ய நுண்கலைகளின் டைட்டான்களின் பணிகள் I.E.Repin மற்றும் V.I.Surikov போன்றவை முன்னணியில் வந்தன. இவான் நிகோலேவிச் கிராம்ஸ்காய் தொடர்ந்து கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைத்தார். கலைஞருக்கு அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே அதிக அதிகாரம் இருந்தபோதிலும், அவருக்கு வேலை செய்வது மேலும் மேலும் கடினமாகிவிட்டது. பல ஆண்டுகளாக முடிக்கப்படாத "சிரிப்பு" ஓவியத்தால் இது சாட்சியமளிக்கிறது, இந்த யோசனை இனி சமூகத்தின் தேவைகளுக்கு ஒத்துப்போகவில்லை. இதன் விளைவாக, கிராம்ஸ்காயிடம் உருவப்படங்கள் மட்டுமே இருந்தன.

இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர், தனது உள்ளார்ந்த திறமை மற்றும் உளவியலுடன், ரஷ்ய மருத்துவமான எஸ்.பி.போட்கின் மற்றும் கலைஞர் வி.வி.சமாயிலோவ் ஆகியோரின் சிறந்த நபரான ஐ.ஐ. மேலும், கிராம்ஸ்காய் இளைய உருவப்பட ஓவியர்களான ஐ.யெ. அவற்றின் கேன்வாஸ்கள், கிராம்ஸ்காயின் கலையின் பிரதிபலிப்பைக் கொண்டிருந்தன.

ஆயினும்கூட, கலைஞர் புரிந்து கொண்டார், அவர் எங்காவது வளர வேண்டும், அவரது படைப்பாற்றலுக்கான புதிய வழிகளைத் தேடுங்கள். அவர் ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தில் தனது கையை முயற்சிக்கிறார், புதிய ஒளி மற்றும் வண்ணத் தீர்வுகளைத் தேடுகிறார், அதே நேரத்தில், நிலையான ஆர்டர்களின் சுமைகளின் கீழ். குடும்பத்தை முடிந்தவரை சிறந்த முறையில் வழங்க விரைந்து, தனது வலிமை தீர்ந்து கொண்டிருப்பதை உணர்ந்த கிராம்ஸ்காய், நேரத்தைச் செலவழிக்கும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களுக்கும், வேலையை விரைவாக நிறைவேற்றுவதற்கும் இடையில் விரைந்தார், இது சில நேரங்களில் சிறந்த முடிவுக்கு வழிவகுக்கவில்லை. மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் க honored ரவிக்கப்பட்ட கலைஞர், இந்த தோல்விகளை கடுமையாக எடுத்துக் கொண்டார்.

வாழ்க்கைக்கு கலைக்கு வழங்கப்பட்ட தேவைகள் மாறிவிட்டன, எனவே கலை அமைப்பு மாற வேண்டியிருந்தது. 1883 ஆம் ஆண்டில், MUZhViZ இல், ஏ.கே.சவ்ரசோவ் மற்றும் வி. டி. பொலெனோவ் ஆகியோரின் மாணவரான கே. ஏ. பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளை நன்கு அறிந்த பொலெனோவ் கூட, கலைஞரின் இந்த தைரியமான பரிசோதனையைப் பார்த்து வியப்படைந்தார், அவர் தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருப்பதாக முடிவு செய்தார். இருப்பினும், விரைவில் கொரோவின் நெருங்கிய நண்பர் வி.ஏ.செரோவ் தனது "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" (1887) எழுதுவார், பிரபல மாஸ்கோ தொழிலதிபர் எஸ்.ஐ.மமொண்டோவின் மகள் பன்னிரண்டு வயது வேராவின் உருவப்படத்தை இளைஞர்களின் பிரகாசமான உருவமாக மாற்றுவார். .

புதிய போக்குகளின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ளும் முயற்சியில், கிராம்ஸ்காய் தனது "தெரியாதது" (1883) எழுதினார் - இது அவரது மிக மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். கலை விமர்சகர் என். ஜி. மஷ்கோவ்சேவ் இந்த ஓவியத்தை விவரிக்கிறார்: “அனிச்ச்கோவ் அரண்மனையின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒரு வண்டியில் ஒரு இளம் பெண் சித்தரிக்கப்படுகிறார், துருப்பிடித்த சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டிருக்கிறார். இந்த நிறம் குளிர்கால மூடுபனியால் மென்மையாக்கப்படுகிறது, அதே போல் கட்டிடக்கலையின் வெளிப்புறங்களும். இன்னும் தெளிவாக பெண் உருவம் முன்புறத்தில் தோன்றும். அவர் ஃபேஷன் அனைத்து ஆடம்பர உடையணிந்து. அவள் இருண்ட மஞ்சள் தோல் வண்டியில் சாய்ந்தாள். அவளது முகத்தில் தன் அழகை அறிந்த ஒரு பெண்ணின் பெருமை இருக்கிறது. வெல்வெட், பட்டு, ஃபர் - எந்தவொரு உருவப்படத்திலும் கிராம்ஸ்காய் பாகங்கள் மீது அவ்வளவு கவனம் செலுத்தவில்லை. ஒரு இருண்ட கையுறை, கையை இறுக்கமாக மூடி, இரண்டாவது தோல் போல, மெல்லிய மற்றும் ஒளிஊடுருவக்கூடியது, இதன் மூலம் ஒரு உயிருள்ள உடல் உணரப்படுகிறது, சில சிறப்பு அரவணைப்புடன் வரையப்பட்டுள்ளது. அவள் யார், வசீகரிக்கும் இந்த பெண், தெரியவில்லை. "

சமூகத்தில் ஒரு பெண்ணின் புதிய நிலைப்பாட்டின் அடையாளமாக அன்னா கரெனினாவை கிராம்ஸ்காய் சித்தரித்ததாக பலர் நம்புகிறார்கள். இந்த பதிப்பில் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் எதிரிகள் இருவருமே உள்ளனர், ஆனால் கலைஞர் ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் மற்றும் எழுத்தாளர் எல்.ஜி. டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் தங்கள் பெண் உருவங்களை உருவாக்கி, ஒரு குறிப்பிட்ட பெண்ணின் உருவப்படத்தை விட வேறு ஏதாவது ஒன்றை அவற்றில் வைக்கின்றனர், அதாவது ஒரு நவீன பெண்ணின் இலட்சியத்தைப் பற்றிய அவர்களின் யோசனை. டால்ஸ்டாயைப் போலவே, கிராம்ஸ்காயும், ஒரு பெண்ணின் மனித க ity ரவத்தைக் காத்துக்கொள்வது, மாதிரியின் புலப்படும், “புறநிலை” கவர்ச்சியின் மூலம், அழகுக்கான தார்மீக மற்றும் அழகியல் வகை பற்றிய அவரது யோசனையின் மூலம், தன்னை வடிவமைக்க முயற்சிக்கும் பணியைத் தானே அமைத்துக் கொண்டார்.

1884 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது ஓவியத்தை "அடக்கமுடியாத துக்கம்" முடித்தார், இது 70 களின் பிற்பகுதியில் கருத்தரிக்கப்பட்டது. கேன்வாஸின் சதி எஜமானரின் தனிப்பட்ட வருத்தத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது - அவரது இரண்டு இளைய மகன்களின் சிறு வயதிலேயே மரணம். கலைஞருக்கு அசாதாரணமான ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் கொண்ட இந்த படைப்பின் மூலம் (கிராம்ஸ்காய்க்கு இது எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதைக் காட்டுகிறது), அவர் தனது மனைவி சோபியா நிகோலீவ்னாவின் வருத்தத்தையும் வருத்தத்தையும் தெரிவித்தார். படத்தில் நிறைய தனிப்பட்ட, ஆழமான நெருக்கத்தை வைத்து, ஓவியர் அதே நேரத்தில் அதன் உள்ளடக்கத்தை முடிந்தவரை விரிவுபடுத்தவும் ஆழப்படுத்தவும் முயன்றார். துல்லியமாகவும், குறைவாகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கூறுகள் ஒரு வீட்டின் வளிமண்டலத்தில் நம்மை அறிமுகப்படுத்துகின்றன, அதில் பெரும் வருத்தம் வந்துள்ளது, பரவுகிறது, இருப்பினும், மிகுந்த கட்டுப்பாட்டுடன், மெலோடிராமாடிக் அதிகப்படியான இல்லாமல், திரைக்குப் பின்னால் ஒளிரும் இறுதி சடங்கு மெழுகுவர்த்திகளின் சிவப்பு பளபளப்பு மட்டுமே அதன் காரணத்தை பரிந்துரைக்கிறது.

கேன்வாஸின் தொகுப்பு மற்றும் சொற்பொருள் மையம் நாடகம் நிறைந்த ஒரு பெண்ணின் உருவமாகும். அவளுடைய பதட்டமான நேரான உருவம், கண்ணுக்குத் தெரியாத கண்களின் துக்கமான தோற்றம், உதடுகளுக்கு உயர்த்தப்பட்ட கைக்குட்டை, வெறுமனே கட்டுப்படுத்தப்பட்ட புண்களுக்கு சாட்சியமளிப்பது, அவளுடைய துன்பத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. உருவத்தின் இத்தகைய உளவியல் வெளிப்பாடு கலைஞருக்கு எளிதில் வரவில்லை. "அம்மாவின் வருத்தத்திற்கு நான் உண்மையிலேயே அனுதாபம் தெரிவித்தேன்" என்று கிராம்ஸ்காய் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதினார். "நான் நீண்ட காலமாக ஒரு சுத்தமான படிவத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன், இறுதியாக இந்த படிவத்தில் குடியேறினேன் ...". இது கடுமையான வடிவம், தேவையற்ற நாடகமின்றி அடையப்பட்டது, இது ஒரு வலுவான ஆவி கொண்ட ஒரு நபரின் உருவத்தை உருவாக்க அனுமதித்தது, மேலும் கேன்வாஸின் நினைவுச்சின்ன அமைப்பு ஒரு ஆளுமையின் நாடகம் போன்ற உணர்வுகளையும் அனுபவங்களையும் தெரிவிக்க உதவியது, இது மாஸ்டர் ஒரு பெரிய சமூக நிகழ்வின் நிலைக்கு உயர்த்த முயற்சிக்கிறது.

70 களின் உருவப்படங்களைப் போலல்லாமல், கிராம்ஸ்காயின் ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் உயர்ந்த குடிமை நனவின் முத்திரையால் குறிக்கப்பட்டன, பிற்கால படைப்புகளின் கதாபாத்திரங்கள் தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் மிகவும் மூடிய உலகில் வாழ்கின்றன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கிராம்ஸ்காய் தனது நண்பர்களுக்கு எழுதிய கடிதங்கள், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி காலம் அவருக்கு எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்பதைக் கூறுகிறது. 1883 இல் அவர் பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ்: “... சூழ்நிலைகள் எனது தன்மைக்கும் விருப்பத்திற்கும் மேலானவை என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். நான் வாழ்க்கையால் உடைந்துவிட்டேன், நான் விரும்பியதைச் செய்யவில்லை, நான் செய்ய வேண்டியதைச் செய்யவில்லை ... ”. அதே நேரத்தில், கலைஞர் பி.ஓ.கோவலெவ்ஸ்கிக்கு ஒரு கடிதம் எழுதப்பட்டது: “நான் நீண்ட காலமாக இருளில் வேலை செய்கிறேன். மனசாட்சியின் குரலையோ அல்லது தூதரின் எக்காளத்தையோ போல ஒரு நபர் எனக்கு அருகில் யாரும் இல்லை: “அவர் எங்கே போகிறார்? இது உண்மையான சாலையில் உள்ளதா, அல்லது தொலைந்துவிட்டதா? " என்னிடமிருந்து எதிர்பார்ப்பதற்கு வேறு எதுவும் இல்லை, நானே ஏற்கனவே என்னிடமிருந்து எதிர்பார்ப்பதை நிறுத்திவிட்டேன். "

ஆயினும்கூட, மாஸ்டர் தனது கடைசி நாள் வரை வேலை செய்தார். ஒரு நாளைக்கு ஐந்து மணி நேரம், அவர் உருவப்பட அமர்வுகளை கழித்தார், தொடர்ந்து வலியால் அழுதார், ஆனால் இதை கிட்டத்தட்ட கவனிக்காமல், படைப்பு செயல்முறையால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். எனவே அது ஓவியரின் கடைசி நாளில் இருந்தது. காலையில் மகிழ்ச்சியின் எழுச்சியை உணர்ந்த அவர், டாக்டர் ரவுச்ஃபுஸின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். திடீரென்று, அவரது பார்வை நின்று அவர் நேரடியாக தனது தட்டு மீது விழுந்தார். அது மார்ச் 24, 1887.

"இன்னும் நல்ல மற்றும் தொடுகின்ற இறுதி சடங்கு எனக்கு நினைவில் இல்லை! .. உங்கள் மரங்களின் சாம்பலுக்கு அமைதி கிடைக்கட்டும், பின் மரங்களின் முக்கியத்துவத்திலிருந்தும் சேற்றிலிருந்தும் வெளிவந்த ஒரு வலிமைமிக்க ரஷ்ய மனிதர்," ஐ.இ. ரெபின் பின்னர் தனது பழைய நண்பரை தனது கடைசி இடத்திற்கு அனுப்புவது பற்றி எழுதினார் பயணம்.

அதே ஆண்டில், 1887 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பெரிய ரஷ்ய எஜமானரின் படைப்புகளின் ஒரு பெரிய மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதனுடன் விரிவான விளக்கப்பட அட்டவணையை வெளியிட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, இவான் நிகோலேவிச் கிராம்ஸ்காயின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது.

இவான் கிராம்ஸ்காய் (மே 27, 1837, ஆஸ்ட்ரோகோஸ்ஸ்க் - மார்ச் 24, 1887, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் வரைவு கலைஞர், வகையின் மாஸ்டர், வரலாற்று மற்றும் உருவப்பட ஓவியம்; கலை விமர்சகர்.

இவான் கிராம்ஸ்காயின் வாழ்க்கை வரலாறு

கிராம்ஸ்காய் 1837 மே 27 அன்று (ஜூன் 8, புதிய பாணி) வோரோனெஜ் மாகாணத்தின் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்ஸ்க் நகரில் ஒரு எழுத்தரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

கிராம்ஸ்காயின் தோழர் மைக்கேல் பி. துலினோவ் "வாட்டர்கலர் மற்றும் ரீடூச்சிங் மூலம் புகைப்பட உருவப்படங்களை முடிக்க" பல தந்திரங்களில் அவருக்கு கற்பித்தார், பின்னர் வருங்கால கலைஞர் கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞர் யாகோவ் பெட்ரோவிச் டானிலெவ்ஸ்கிக்கு பணிபுரிந்தார். 1856 ஆம் ஆண்டில் ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற புகைப்படத்தில் ரீடூச்சிங்கில் ஈடுபட்டார்.

1857 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் பேராசிரியர் மார்கோவின் மாணவராக நுழைந்தார்.

கிராம்ஸ்காயின் பணி

1865 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் குவிமாடத்தை வரைவதற்கு உதவுமாறு மார்கோவ் அவரை அழைத்தார். மார்கோவின் நோய் காரணமாக, குவிமாடத்தின் முழு முக்கிய ஓவியமும் கிராம்ஸ்காயால், வெனிக் மற்றும் கோஷெலெவ் கலைஞர்களுடன் செய்யப்பட்டது.

1863-1868 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் கற்பித்தார். 1869 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

1870 ஆம் ஆண்டில், "பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்" உருவாக்கப்பட்டது, இதில் முக்கிய அமைப்பாளர்கள் மற்றும் கருத்தியலாளர்களில் ஒருவரான கிராம்ஸ்காய் இருந்தார். ரஷ்ய ஜனநாயகவாதிகள்-புரட்சியாளர்களின் கருத்துக்களால் செல்வாக்கு செலுத்திய கிராம்ஸ்காய், கலைஞரின் உயர் சமூகப் பங்கு, யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள், தார்மீக சாராம்சம் மற்றும் கலையின் தேசியம் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டார்.

முக்கிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பொது நபர்களின் பல உருவப்படங்களை இவான் நிகோலேவிச் க்ராம்ஸ்காய் உருவாக்கியுள்ளார் (அதாவது: லெவ் நிகோலேவிச் டால்ஸ்டாய், 1873; ஐ.ஐ.ஷிஷ்கின், 1873; பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ், 1876; எம்.இ.சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், 1879 - அனைத்தும் ட்ரெட்டியாக் தொகுப்பு; SPBotkin இன் உருவப்படம் (1880) - மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

கிராம்ஸ்காயின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று கிறிஸ்ட் இன் தி டெசர்ட் (1872, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

அலெக்சாண்டர் இவானோவின் மனிதநேய மரபுகளைத் தொடர்ந்து, கிராம்ஸ்காய் தார்மீக மற்றும் தத்துவ சிந்தனையில் ஒரு மத திருப்புமுனையை உருவாக்கினார். இயேசு கிறிஸ்துவின் வியத்தகு அனுபவங்களை அவர் வாழ்க்கையின் ஆழமான உளவியல் விளக்கத்தை (வீர சுய தியாகத்தின் யோசனை) கொடுத்தார். சித்தாந்தங்கள் மற்றும் கருப்பொருள் ஓவியங்களில் சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கு குறிப்பிடத்தக்கது - “என். ஏ. நெக்ராசோவ் "கடைசி பாடல்கள்" ", 1877-1878; தெரியவில்லை, 1883; "அளவிட முடியாத வருத்தம்", 1884 - அனைத்தும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்.

கிராம்ஸ்காயின் படைப்புகளின் ஜனநாயக நோக்குநிலை, கலை பற்றிய அவரது விமர்சன நுண்ணறிவு தீர்ப்புகள் மற்றும் கலையின் சிறப்பியல்புகள் மற்றும் அவற்றின் தாக்கத்தை மதிப்பிடுவதற்கான புறநிலை அளவுகோல்களில் தொடர்ச்சியான ஆராய்ச்சி, ஜனநாயகக் கலை மற்றும் ரஷ்யாவில் கலையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் உருவாக்கியது .

1863 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் "மோசே ஒரு பாறையிலிருந்து தண்ணீரை வெளியேற்றுகிறார்" என்ற ஓவியத்திற்காக ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தை அவருக்கு வழங்கினார்.

அகாடமியில் அவரது படிப்பு முடியும் வரை, ஒரு பெரிய பதக்கத்திற்கான ஒரு திட்டத்தை எழுதி வெளிநாட்டு ஓய்வூதியம் பெறுவது வரை இருந்தது. அகாடமி கவுன்சில் மாணவர்களுக்கு ஸ்காண்டிநேவிய சாகஸ் "வல்ஹல்லாவில் விருந்து" என்ற போட்டியை வழங்கியது. பதினான்கு முன்னாள் மாணவர்களும் தலைப்பை உருவாக்க மறுத்து, ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்கு விருப்பமான தலைப்பைத் தேர்வு செய்ய அனுமதிக்குமாறு மனு அளித்தனர்.

அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகள் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் "பதினான்கு கலவரம்" என்று குறைந்தது.

அகாடமி கவுன்சில் அவற்றை மறுத்துவிட்டது, பேராசிரியர் டன் குறிப்பிட்டார்: "இது இதற்கு முன்பு நடந்திருந்தால், நீங்கள் அனைவரும் வீரர்களாக இருப்பீர்கள்!"

நவம்பர் 9, 1863 அன்று, கிராம்ஸ்காய், தனது தோழர்கள் சார்பாக, சபைக்கு அவர்கள், "கல்வி விதிமுறைகளை மாற்றுவது பற்றி சிந்திக்கத் துணியவில்லை, போட்டியில் பங்கேற்பதில் இருந்து அவர்களை விடுவிக்கும்படி தாழ்மையுடன் சபையிடம் கேட்டுக்கொள்கிறோம்" என்று கூறினார்.

இந்த பதினான்கு கலைஞர்களில்: ஐ.என். கிராம்ஸ்காய், பி. பி. வெனிக், என்.டி. டிமிட்ரிவ்-ஓரன்பர்க்ஸ்கி, ஏ. டி. லிட்டோவ்சென்கோ, ஏ. ஐ. கோர்சுகின், என்.எஸ். ஷுஸ்டோவ், ஏ. ஐ. மோரோசோவ், கே. இ. மாகோவ்ஸ்கி, எஃப். எஸ்.

அகாடமியை விட்டு வெளியேறிய கலைஞர்கள் "பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களின் ஆர்டெல்" ஐ உருவாக்கினர், இது 1871 வரை இருந்தது.

இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்காய் (மே 27, 1837, ஆஸ்ட்ரோகோஸ்க் - மார்ச் 24, 1887, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) - ரஷ்ய ஓவியர் மற்றும் வரைவு கலைஞர், வகையின் மாஸ்டர், வரலாற்று மற்றும் உருவப்பட ஓவியம்; கலை விமர்சகர்.

கிராம்ஸ்காய் மே 27 (ஜூன் 8), 1837 அன்று வோரோனெஜ் மாகாணத்தின் ஆஸ்ட்ரோகோஸ்ஸ்க் நகரில் ஒரு எழுத்தரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

ஆஸ்ட்ரோகோஜ்ஸ்கி மாவட்ட பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கிராம்ஸ்காய் ஆஸ்ட்ரோகோஜ்ஸ்கி டுமாவில் எழுத்தராக இருந்தார். 1853 முதல் அவர் புகைப்படங்களை மீட்டெடுக்கத் தொடங்கினார். கிராம்ஸ்காயின் தோழர் மைக்கேல் பி. துலினோவ் "வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் ரீடூச்சிங் மூலம் புகைப்பட உருவப்படங்களை முடிக்க" பல தந்திரங்களில் அவருக்கு கற்பித்தார், பின்னர் வருங்கால கலைஞர் கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞர் யாகோவ் பெட்ரோவிச் டானிலெவ்ஸ்கிக்கு பணிபுரிந்தார். 1856 ஆம் ஆண்டில், ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற புகைப்பட ஸ்டுடியோவில் ரீடூச்சிங்கில் ஈடுபட்டார்.

1863 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் "மோசே ஒரு பாறையிலிருந்து தண்ணீரை வெளியேற்றுகிறார்" என்ற ஓவியத்திற்காக ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தை அவருக்கு வழங்கினார். அகாடமியில் பட்டம் பெறும் வரை, ஒரு பெரிய பதக்கத்திற்கான ஒரு திட்டத்தை எழுதி வெளிநாட்டு ஓய்வூதியம் பெறுவது வரை இருந்தது. அகாடமி கவுன்சில் மாணவர்களுக்கு ஸ்காண்டிநேவிய சாகாக்கள் "வல்ஹல்லாவில் விருந்து" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு போட்டியை வழங்கியது. பதினான்கு முன்னாள் மாணவர்களும் தலைப்பை உருவாக்க மறுத்து, ஒவ்வொருவரும் தங்களது விருப்பப்படி ஒரு தலைப்பைத் தேர்வு செய்ய அனுமதிக்குமாறு மனு அளித்தனர். அடுத்தடுத்த நிகழ்வுகள் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் "பதினான்கு கலவரம்" என்று குறைந்தது. அகாடமி கவுன்சில் அவற்றை மறுத்துவிட்டது, பேராசிரியர் டன் குறிப்பிட்டார்: "இது இதற்கு முன்பு நடந்திருந்தால், நீங்கள் அனைவரும் வீரர்களாக இருப்பீர்கள்!" நவம்பர் 9, 1863 அன்று, கிராம்ஸ்காய், தனது தோழர்கள் சார்பாக, சபைக்கு அவர்கள், "கல்வி விதிமுறைகளை மாற்றுவது பற்றி சிந்திக்கத் துணியவில்லை, போட்டியில் பங்கேற்பதிலிருந்து அவர்களை விடுவிக்கும்படி தாழ்மையுடன் சபையிடம் கேட்டுக்கொள்கிறோம்" என்று கூறினார். இந்த பதினான்கு கலைஞர்களில்: ஐ.என். கிராம்ஸ்காய், பி. பி. வெனிக், என்.டி. டிமிட்ரிவ்-ஓரன்பர்க்ஸ்கி, ஏ. டி. லிட்டோவ்செங்கோ, ஏ. ஐ. கோர்சுகின், என்.எஸ். ஷுஸ்டோவ், ஏ. ஐ. மோரோசோவ், கே. இ. மாகோவ்ஸ்கி, எஃப். எஸ். அகாடமியை விட்டு வெளியேறிய கலைஞர்கள் "பீட்டர்ஸ்பர்க் கலைஞர்களின் ஆர்டெல்" ஐ உருவாக்கினர், இது 1871 வரை இருந்தது.

1865 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில் உள்ள இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் குவிமாடத்தை வரைவதற்கு உதவுமாறு மார்கோவ் அவரை அழைத்தார். மார்கோவின் நோய் காரணமாக, குவிமாடத்தின் முழு முக்கிய ஓவியமும் கிராம்ஸ்காயால் வெனிக் மற்றும் கோஷெலெவ் கலைஞர்களுடன் செய்யப்பட்டது.

1863-1868 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் கற்பித்தார். 1869 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

1870 ஆம் ஆண்டில், "பயணக் கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்" உருவாக்கப்பட்டது, இதில் முக்கிய அமைப்பாளர்கள் மற்றும் கருத்தியலாளர்களில் ஒருவரான கிராம்ஸ்காய் இருந்தார். ரஷ்ய ஜனநாயகவாதிகள்-புரட்சியாளர்களின் கருத்துக்களால் செல்வாக்கு செலுத்திய கிராம்ஸ்காய், கலைஞரின் உயர் சமூகப் பங்கு, யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகள், கலையின் தார்மீக சாரம் மற்றும் அதன் தேசிய அடையாளம் குறித்து அவர்களுடன் ஒரு கருத்து மெய்யைப் பாதுகாத்தார்.

முக்கிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பொது நபர்களின் பல உருவப்படங்களை இவான் நிகோலேவிச் க்ராம்ஸ்காய் உருவாக்கியுள்ளார் (அதாவது: லெவ் நிகோலேவிச் டால்ஸ்டாய், 1873; ஐ.ஐ.ஷிஷ்கின், 1873; பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ், 1876; எம்.இ.சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், 1879 தொகுப்பு; எஸ்.பி. போட்கின் உருவப்படம் (1880) - மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், கிராம்ஸ்காய் இதயத்தின் ஒரு அனீரிஸால் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார். மார்ச் 24 (ஏப்ரல் 5) 1887 அன்று டாக்டர் ரவுச்ஃபுஸின் உருவப்படத்தில் பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bதிடீரென குனிந்து விழுந்தபோது, \u200b\u200bகலைஞர் ஒரு பெருநாடி அனீரிஸத்தால் இறந்தார். ரவுச்ஃபஸ் அவருக்கு உதவ முயன்றார், ஆனால் அது மிகவும் தாமதமானது. ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் ஸ்மோலென்ஸ்க் ஆர்த்தடாக்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1939 ஆம் ஆண்டில், சாம்பல் ஒரு புதிய நினைவுச்சின்னத்தை நிறுவுவதன் மூலம் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டது.

இது CC-BY-SA இன் கீழ் உரிமம் பெற்ற விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். கட்டுரையின் முழு உரை இங்கே உள்ளது

கிராம்ஸ்காய், இவான் நிகோலாவிச்

கலைஞர், பி. மே 27, 1837, டி. மார்ச் 25, 1887 "நான் பிறந்தேன், - ஐ. , மிகவும் கடினமான நபர், நான் நினைவில் வைத்திருக்கும் வரை. என் தந்தை சிட்டி டுமாவில் பணியாற்றினார், நான் தவறாக நினைக்காவிட்டால், ஒரு பத்திரிகையாளர், ஆனால் என் தாத்தா, கதைகளின்படி, இராணுவ குடியிருப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுபவர், அது தெரிகிறது, உக்ரேனில் ஒருவித எழுத்தராகவும் இருந்தார். நான் முதலில் ஒரு கல்வியறிவு அண்டை வீட்டாரோடு படித்தேன், பின்னர் ஆஸ்ட்ரோகோஜ் மாவட்ட பள்ளியில் படித்தேன், அங்கு நான் பல்வேறு வேறுபாடுகள், சிறப்பான சான்றிதழ்கள், அனைத்து பாடங்களிலும் "5" மதிப்பெண்களுடன், முதல் மாணவர், எனது சான்றிதழ் சாட்சியமளிக்கும் விதமாக; 12 வயது மட்டுமே, என் அம்மா என்னை ஒரு வருடம் மூத்த வகுப்பில் விட்டுவிட்டார், ஏனென்றால் நான் மிகவும் சிறியவனாக இருந்தேன். அடுத்த வருடம் எனக்கு அதே சான்றிதழ் வழங்கப்பட்டது, அதே மதிப்பெண்களுடன், ஆண்டு மாற்றத்துடன் மட்டுமே . வோரோனேஜ் ஜிம்னாசியத்திற்கு என்னை மாற்றுவதற்கான வழிமுறைகள் இல்லாததால், நான் எங்கே இருக்க வேண்டும் நான் உண்மையிலேயே விரும்பினேன், அவர்கள் என்னை என் ஊரில் விட்டுவிட்டார்கள், அதே நகர சபையில் நான் கையெழுத்துப் பயிற்சி செய்யத் தொடங்கினேன், அங்கு என் தந்தையின் இடம் என் மூத்த சகோதரரால் (என்னை விட 15 வயது மூத்தவர்) ஆக்கிரமித்தது. பின்னர் அவர் சில காலம் ஒரு இடைத்தரகருடன் இணக்கமான நில அளவீடுக்காக பணியாற்றினார். ஓவியம் மீதான எனது ஈர்ப்பு எவ்வளவு ஆரம்பத்தில் தோன்றியது - எனக்குத் தெரியாது. 7 ஆண்டுகளாக நான் களிமண்ணிலிருந்து கொசாக்ஸை செதுக்கினேன், பின்னர் பள்ளியை விட்டு வெளியேறியதும் நான் கண்ட அனைத்தையும் வரைந்தேன், ஆனால் பள்ளியில் நான் இந்த விஷயத்தில் வேறுபடவில்லை, அது சலிப்பை ஏற்படுத்தியது என்பதை நான் நினைவில் கொள்கிறேன். "ஏ.எஸ்.சுவோரின் எழுதிய கடிதத்தில், கிராம்ஸ்காய் பள்ளியில் வரைதல் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார்: "இரண்டாம் வகுப்பில், எங்களுக்குத் தேர்வுசெய்ய பல மூலங்கள் வழங்கப்பட்டன, மேலும் செயின்ட் லித்தோகிராப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. குடும்பங்கள்; புள்ளிவிவரங்கள் கால்களுடன் இருந்தன. நான் ஆரம்பித்தேன், ஆனால் ஒருபோதும் முடிக்கவில்லை, ஆசிரியர் என்னை ஒரு சோம்பேறி நபர் என்று அழைத்தார், அவரது திறமையை தரையில் புதைத்தார்; இதன் பொருள் என்னவென்றால் - என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு தீர்க்கமுடியாத மர்மம், ஆனால் ஆசிரியர் வரைவதற்கு வற்புறுத்தவில்லை என்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். "வகுப்பில் வரைய விரும்பவில்லை, அவர் வீட்டிலேயே நிறைய வரைந்தார், பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, கற்றுக் கொள்ள கிராம்ஸ்காயின் விருப்பம் டிரா மிகவும் நன்றாக இருந்தது, அவர் தனது குடும்பத்தினரை ஏதோ ஒரு ஓவியரிடம் கற்பிக்கும்படி கேட்டுக்கொண்டார், ஆனால் யாரும் அதைப் பற்றி கேட்க விரும்பவில்லை. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கிராம்ஸ்காய் சொந்தமாக வற்புறுத்திக் கொண்டார், மேலும் அவர் சிலருக்கு அறிவியலுக்கு அனுப்பப்பட்டார் வோரோனேஜ் ஐகான் ஓவியர். இந்த ஐகான் ஓவியருக்கு, ஆனால் அவர்கள் அவரை வேலைக்கு நெருங்க விடவில்லை என்பதைக் கண்டதும், அவர் அவருக்கு எந்த தூரிகைகள் அல்லது பென்சிலையும் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் அவர்கள் அவரை வண்ணப்பூச்சுகளைத் தேய்க்கச் செய்தார்கள், தொகுப்புகளைச் சுற்றி ஓடுங்கள், ஆற்றில் இருந்து தண்ணீரை எடுத்துச் செல்லுங்கள் அல்லது பீப்பாய்களைக் கழுவுங்கள், ஆம் தொட்டி! அத்தகைய ஆசிரியருடன் அவர் நீண்ட காலம் தங்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, முதல் சந்தர்ப்பத்தில் மீண்டும் ஆஸ்ட்ரோகோஜ்ஸ்க்கு திரும்பினார். இங்கே அவர் ஓவியத்தின் ஆர்வமுள்ள ஒரு காதலரைச் சந்தித்தார், பின்னர் புகைப்படத் துறையில் ஒரு முக்கிய நபரான எம். பி. துலினோவ், தனது புதிய அறிமுகமானவரின் ஆலோசனையையும் வரைதல் கருவிகளையும் பயன்படுத்தி முழு நாட்களையும் வரைந்து கழித்தார், அவர் விருப்பத்துடன் அவர்களுக்கு வழங்கினார்.

இதற்கிடையில், ஆஸ்ட்ரோகோஷ்க் புத்துயிர் பெற்றார்: செவாஸ்டோபோல் பிரச்சாரம் தொடங்கியது, ஆஸ்ட்ரோகோஷ்க் இராணுவப் படைகளின் வழியில் இருந்தார், மேலும் பல்வேறு படைப்பிரிவுகள் வந்து சென்றன. புதியவர்களில் கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞர் யா. பி. டானிலெவ்ஸ்கி என்பவரும் ஒருவர். பிரச்சாரத்திற்கு முன்பு, அதிகாரிகள் தங்கள் உருவப்படங்களை ஆர்டர் செய்ய விரைந்தனர், மற்றும் டானிலெவ்ஸ்கிக்கு இவ்வளவு வேலைகள் இருந்தன, அவர் சில புகைப்பட உபகரணங்களுக்காக துலினோவ் பக்கம் திரும்ப வேண்டியிருந்தது; அவர்கள் சந்தித்தனர், டானிலெவ்ஸ்கி ரீடூச்சரை விட்டு வெளியேறியபோது, \u200b\u200bஅவர் மீண்டும் துலினோவ் பக்கம் திரும்பி, ரீடூச்சரின் இடத்தைப் பிடிக்க முன்வந்தார். துலினோவ் மறுத்துவிட்டார், ஆனால் அவரது நண்பர் கிராம்ஸ்காயை நினைவில் வைத்துக் கொண்டு, டேனிலெவ்ஸ்கிக்கு ஒரு ரீடூச்சரைக் கண்டுபிடிப்பதாக உறுதியளித்தார். துலினோவின் முன்மொழிவில் கிராம்ஸ்காய் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவரது தலைமையின் கீழ் அவர் விரைவாக மீட்டெடுக்கும் அறிவியலைப் புரிந்துகொண்டார் மற்றும் டேனிலெவ்ஸ்கி அவருக்கு வழங்கிய நிபந்தனைகளுக்கு ஒப்புக்கொண்டார். நீண்ட காலமாக, கிராம்ஸ்காயின் தாய் தனது மகன் "ஒரு யூதரிடம்" செல்ல வேண்டும் என்று ஒப்புக் கொள்ளவில்லை (டானிலெவ்ஸ்கி முழுக்காட்டுதல் பெற்ற யூதர்), அவருடன் எங்கு செல்ல வேண்டும் என்பது கடவுளுக்கும் கூட தெரியும். ஒரு நீண்ட முயற்சிக்குப் பிறகுதான், தனது மகனை ஒரு புகைப்படக் கலைஞரிடம் மூன்று வருடங்களாக அனுமதிப்பதை எதிர்க்க வேண்டாம் என்று வயதான பெண்ணை சமாதானப்படுத்த முடிந்தது. "இது ஒரு கடுமையான பள்ளி" என்று கிராம்ஸ்காய் டேனிலெவ்ஸ்கியுடனான வாழ்க்கையைப் பற்றி கூறுகிறார், மேலும் கூறுகிறார்: "புகைப்படக்காரர் ஒரு யூதர்!" தனது எஜமானருக்காக கடுமையாக உழைத்து, கிராம்ஸ்காய் அதே நேரத்தில் நிறைய வாசித்தார், உறுதியுடன்; சிறுவயதிலிருந்தே அவர் வாசிப்புக்கு அடிமையாகி, அச்சிடப்பட்ட அனைத்தையும் உள்வாங்கிக் கொண்டார்; அவர் படித்ததைப் பற்றி நீண்ட நேரம் யோசித்தார், தனக்கு புரியாததைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றார்; கலைஞர்கள், கலை மற்றும் அகாடமி பற்றிய தனது சில அறிமுகமானவர்களிடமிருந்து அவர் ஆழ்ந்த ஆர்வத்துடனும் கவனத்துடனும் கேட்டார். முழு மனதுடன் அவர் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளிக்குச் செல்ல ஆர்வமாக இருந்தார்; கிராம்ஸ்காய் அகாடமியை ஒருவித கோயிலாகக் கருதினார், "அதே ஊக்கமளித்த ஆசிரியர்களையும் சிறந்த ஓவியர்களையும் அங்கே காணலாம் என்று நம்புகிறார், அவரைப் பற்றி அவர் படித்தார், நெருப்புப் பேச்சுகளுடன் கற்பித்தார், பயபக்தியுடன் இளைஞர்களைக் கேட்பார்", என்று அவர் ஒரு கடிதத்தில் கூறுகிறார். ஒப்புக் கொள்ளப்பட்ட மூன்று ஆண்டுகள் டானிலெவ்ஸ்கியுடன் பணியாற்றிய பின்னர், அவர் உடனடியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று அகாடமியில் நுழைந்தார், அதன் பின்னர் (1857) சேர்க்கைக்கு வாய்மொழி தேர்வுகள் தேவையில்லை. ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறியது போல, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் புகைப்பட பெவிலியன்கள் மிகவும் மோசமானவை என்ற உண்மையைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bஉருவப்படங்கள் மிகவும் பலவீனமாக வெளிவந்தன, மேலும் ரீடூச்சருக்கு நன்றி மட்டுமே அவை அசலை ஒத்திருக்கத் தொடங்கின. கிராம்ஸ்காய் பணியின் அதிக வெற்றிக்காக வாடிக்கையாளர்களின் முகங்களை மனப்பாடம் செய்ய வேண்டியிருந்தது, இது அவரைப் பொறுத்தவரை, முகங்களின் அம்சங்களை மிகவும் ஆச்சரியமாகப் பிடிக்கவும், அவற்றை கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்திற்கு மாற்றவும் அவர் பயன்படுத்தப்பட்டார் என்பதற்கு அவர் கடன்பட்டிருக்கிறார். டானிலெவ்ஸ்கி 2 ரூபிள் பெறுகிறது. 50 கோபெக்குகள். ஒரு மாதம், ஐ. என். கிராம்ஸ்காய், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தபின், விரைவில் பணமில்லாமல் போனார், மேலும் அவர் "யாரிடமிருந்தும், அவரது சகோதரரிடமிருந்தோ, அல்லது அவரது தாயிடமிருந்தோ, மற்றும் எந்தவொரு பயனாளிகளிடமிருந்தும் ஒருபோதும் ஒரு பைசாவும் பெறவில்லை" என்பதால், ரீடூச்சராக நுழைந்தார் புகைப்படக்காரர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி கிராம்ஸ்காய் டெனியருக்குச் சென்றார், மேலும் அவரது திறமைக்கு நன்றி (கிராம்ஸ்காய் "ரீடூச்சிங் கடவுள்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார்), இந்த புகைப்படம் தலைநகரில் முதன்முதலில் செய்யப்பட்டது. டெனியர் ஒரு ரீடூச்சரின் வேலைக்கு ஒப்பீட்டளவில் நன்றாக பணம் கொடுத்தார், மேலும் கிராம்ஸ்காயின் நிதி நிலைமை மிகவும் மேம்பட்டது, வாசிலீவ்ஸ்கி தீவில் எங்காவது மூன்று அறைகளைக் கொண்ட ஒரு சிறிய குடியிருப்பில் செல்ல அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. இங்கே க்ராம்ஸ்காயில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் அகாடமியைச் சேர்ந்த அவரது தோழர்கள் கூடி, வேலைசெய்து, அவர்களுக்கு கலை பற்றி முடிவில்லாத சர்ச்சைகள் இருந்தன, இந்த மாலைகளின் ஆத்மா எப்போதும் உரிமையாளராகவே இருந்தது. கிராம்ஸ்காய் அகாடமியில் தங்கியிருந்த காலம் முழுவதும் இந்த மாணவர்கள் குழு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. கிராம்ஸ்காய் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் இருவரும் விரைவில் கல்வி பேராசிரியர்களில் கடுமையாக ஏமாற்றமடைய வேண்டியிருந்தது: எதிர்பார்க்கப்பட்ட நடைமுறை ஆலோசனைகள், அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் விளக்கங்களுக்குப் பதிலாக, அவர்கள் எதுவும் முழுமையாகக் கூறாத கருத்துக்களை மட்டுமே கேட்டார்கள் - "இது நீண்டது, இது குறுகியது, இது நல்லது, மற்றும் இது மோசமானது, "ஆனால் அது ஏன் மாறியது - அடைய எந்த வாய்ப்பும் இல்லை, மற்றும்" கூட்டாண்மை மட்டுமே "என்று கிராம்ஸ்காய் கூறுகிறார், மக்களை முன்னோக்கி நகர்த்தினார், குறைந்தது சில அறிவைக் கொடுத்தார், குறைந்தது சில நுட்பங்களைச் செய்தார் மற்றும் அவர்களின் பணிகளைச் சமாளிக்க உதவினார் ... ".

கிராம்ஸ்காய் மீது ஆழமான தோற்றத்தை இவானோவின் ஓவியம் உருவாக்கியது, இது 1858 இல் தோன்றியது: "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்." "இது ஒரு படம் அல்ல - ஆனால் ஒரு சொல்" என்றார் கிராம்ஸ்காய். "வரலாற்று ஓவியத்தை ஒரு பார்வை" என்ற கட்டுரையில், கிராம்ஸ்காய் இவானோவின் ஓவியத்தைப் பற்றி பின்வருமாறு பேசுகிறார்: "உங்கள் ஓவியம் மற்ற புள்ளிவிவரங்கள் பலம் பெறும் பள்ளியாக இருக்கும், மேலும் இது இளைய தலைமுறையினரின் பல நோக்கங்களையும் குறிக்கும். மணி பழைய வரலாற்று ஓவியம் தாக்கியுள்ளது, உங்கள் ஓவியத்திற்கு முன்னால் ஒன்றுக்கு மேற்பட்டவை உள்ளன. இளம் கலைஞர்கள் மக்கள் மீதான நம்பிக்கையை இழந்ததற்காக ஆவியின் ஆழத்தில் மனதார ஜெபிப்பார்கள், மனதார அழுவார்கள், அவர்களில் ஒருவர் கூட இருக்க மாட்டார் மனித இதயத்தின் வெறுமை மற்றும் மலட்டுத்தன்மையைப் பற்றி ஒரு பயங்கரமான அழுகை, அவற்றில் ஒன்று கூட எல்லாவற்றையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மிகப்பெரிய வலிமையையும், மனித இனத்தின் அசிங்கத்தையும் பாழையும் மற்றும் மனிதகுலம் அதன் அகங்காரம், அவநம்பிக்கை மற்றும் அறிவைக் கொண்டு வந்துள்ளது . ஆம், உங்கள் படம் கலைஞர்களுக்கானது! " ஆகவே இருபது வயது சுயமாக கற்பித்தவர்! கிராம்ஸ்காய் இவானோவ் மீது "அவரது நிலை, விதி ..." மீது கடுமையாக ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் அகால மரணத்தால் ஒரு இடி போல் அவரைத் தாக்கியது. ஆழமாக, அவரது கலை திறமையின் வலிமையில், கிராம்ஸ்காய் இவானோவுடன் மிகவும் பொதுவானவர், ஆனால் சத்தியத்திற்கான அதே தேடல், கலைக்கு அதே ஆழமான மற்றும் சிந்தனை மனப்பான்மை, ஓவியம், கலைஞர்களிடம், இவானோவைப் போலவே, அவரை இன்னும் நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது கலைஞர் ... தனக்குத்தானே எழுதுகிறார் ரெபின் - "ஒவ்வொரு சதி, ஒவ்வொரு சிந்தனையும், ஒவ்வொரு படமும் இரக்கமற்ற பகுப்பாய்வின் தடயமின்றி சிதைந்து போயின."

இதற்கிடையில், அகாடமியில் கிராம்ஸ்காயின் ஆய்வுகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. 1860 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் ஓவியம் தோன்றியது, அவரது சொந்த அமைப்பின் முதல் அனுபவம்: புஷ்கின் எழுதிய ஒரு கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "மரண காயமடைந்த லென்ஸ்கி"; இந்த வேலைக்காக அவர் இரண்டாவது வெள்ளிப் பதக்கத்தைப் பெற்றார். ஒரு வருடம் கழித்து, கல்விக் கண்காட்சியில், கிராம்ஸ்காய் "செங்கடல் வழியாக இஸ்ரேலியர்களைக் கடந்து செல்வதற்காக மோசேயின் ஜெபம்" ஓவியம் தவிர, அவரது படைப்பின் மேலும் ஏழு உருவப்படங்கள் தோன்றின. 1862 ஆம் ஆண்டில், 2 வது தங்கப் பதக்கத்திற்கான "கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்கு ஓலெக் பிரச்சாரம்" முடிக்கப்படாத ஒரு வேலைப்பணி அவரது பட்டறையில் இருந்து வெளிவந்தது, இரண்டு பெரிய பிரதிகள்: ஒய். கப்கோவ் ஓவியத்திலிருந்து "கல்விக் தேவாலயத்திற்கான" சிலோம் எழுத்துரு "மற்றும் பி. பெட்ராவ்ஸ்கி "ஏஞ்சல் கிறிஸ்துவின் நேட்டிவிட்டி பற்றிய மேய்ப்பர்களின் செய்திகளைக் கொண்டுவருகிறார்", அத்துடன் பல உருவப்படங்களும்.

1862 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் இம்பீரியல் சொசைட்டி ஃபார் தி ஊக்கத்தை கலைக்குள் நுழைந்தார், அது பின்னர் எம்.பி.டயகோனோவ் தலைமையில் இருந்தது. கிராம்ஸ்காய் புதிய வணிகத்திற்காக அவருக்கு உயிரோட்டமாகவும் தீவிரமாகவும் பதிலளித்தார். பள்ளியில் அவரது கற்பித்தல் கிராம்ஸ்காய் கலை அகாடமியில் சந்தித்த முறைக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. பள்ளியில், அவர் "கண்டுபிடித்தார் - அவரது மாணவர்களில் ஒருவரான, ஈ.பி. மிகால்ட்சேவா நினைவு கூர்ந்தார், - கற்க ஆர்வமாக இருந்த, ஆனால் சரியான பயிற்சி இல்லாத மாணவர்கள்; நாங்கள் சிறந்த பாடல்களைச் செய்தோம், உடற்கூறியல் தெரியாமல், சரியாகவும் கூட முடியவில்லை சரியாக ஒரு கண் அல்லது மூக்கை வரையவும் ". க்ராம்ஸ்காய் உடனடியாக மாணவர்களுக்கு அவர்களின் குறைபாடுகளை சுட்டிக்காட்டினார், மேலும் பலர், அவரது வார்த்தைகளின் சரியான தன்மையை நம்பினர் மற்றும் கண்காட்சிகளில் பேசுவதற்கு முந்தைய நாளை கற்பனை செய்துகொண்டு, தைரியமாக மீண்டும் பிளாஸ்டர் மாதிரிகளிலிருந்து உடல் பாகங்களை வரையச் சென்றனர். "உடற்கூறியல் பற்றிய முழுமையான அறியாமையைக் கண்டு, கிராம்ஸ்காய் இந்த அறிவியலில் ஒரு குறுகிய படிப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அவரது மாணவர்களின் வெற்றியை இதயத்திற்கு மிக நெருக்கமாக அவர் வீட்டில் ஒருபோதும் பார்க்க மறுத்துவிட்டார், அவரது நடைமுறை ஆலோசனையுடன் பணியின் வெற்றிக்கு பங்களித்தார். ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் இருவரையும் ஒன்றிணைக்க, அவர் கோஹ்லர், கோர்சுகின், எம்.பி. க்ளோட், பென்ஸ்மேன், கிராம்ஸ்காய் மற்றும் பலர் போன்ற கலைஞர்களைச் சுற்றி அவரைச் சுற்றி மாணவர்கள் வேலை செய்யக்கூடிய வரைபட மாலைகளை ஏற்பாடு செய்தனர். ஒரு வார்த்தையில், கிராம்ஸ்காய் தனது அணுகுமுறையால் பள்ளியை புதுப்பித்து, பெரும் நன்மையைக் கொண்டுவந்தார். மாணவர்களும் மாணவர்களும் கலைக்கு தங்களை அர்ப்பணித்த பல இளம் பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களை வெளியே கொண்டு வந்து, கிராம்ஸ்காய் அவர்கள் மீது வைத்திருந்த நம்பிக்கையை நியாயப்படுத்தினர். ஈ.எம். போஹம், ஐ. இ. ரெபின், என். யரோஷென்கோ நன்றியுடன் நினைவில் கொள்கிறார்கள் கிராம்ஸ்காயின் தலைமையில் அலி, அவர்கள் பெற்ற வெற்றியின் பெரும்பகுதியை அவருக்குக் கடமைப்பட்டிருப்பதாக நம்புகிறார்கள். 1863 ஆம் ஆண்டில், கிராம்ஸ்காய் 2 வது தங்கப் பதக்கத்திற்கான திட்டப்பணியிலிருந்து பட்டம் பெற்றார் "மோசே கல்லில் இருந்து தண்ணீரை வெளியேற்றுகிறார்" மற்றும் விரும்பிய விருது வழங்கப்பட்டது, கடந்த ஆண்டு படைப்புகளும் அவருக்கு வரவு வைக்கப்பட்டன. கூடுதலாக, அதே ஆண்டில், அவர் பல உருவப்படங்களையும் 45 வரைபடங்களையும், பரிசுத்த ஆவியானவரால் சேனைகளின் கடவுளை சித்தரிக்கும் 8 அட்டைப் பெட்டிகளையும், இரண்டு கைகள், கிறிஸ்துவையும், 4 அப்போஸ்தலர்களையும் மாஸ்கோவில் உள்ள கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் குவிமாடத்திற்காகவும், ஓரளவு ஒரு ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு செயல்படுத்தினார். வழங்கியவர் ஏ. மார்கோவ். 1 வது தங்கப் பதக்கத்தைப் பெறுவதற்கான திட்டத்தை நிறைவேற்ற இது இருந்தது, இது ஒரு மாநில ஓய்வூதியதாரரால் வெளிநாட்டு பயணத்திற்கு திறமை மற்றும் நிதி உதவிக்கு இவ்வளவு பரந்த பாதையை வழங்குகிறது.

ஆனால் பின்னர் ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது கலைஞரின் வாழ்நாள் முழுவதும் கூர்மையாக பிரதிபலித்தது. உண்மை என்னவென்றால், 1863 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி கவுன்சில் 1 வது தங்கப் பதக்கத்தைத் தேடுபவர்களுக்கு புதிய விதிகளை வெளியிட்டது, போட்டியாளர்களுக்கு மிகவும் கடினம், அவர்கள் சுதந்திரமாக வேலை செய்ய வெட்கப்படுகிறார்கள், அவர்களை ரத்து செய்யுமாறு மனு கொடுத்தனர், அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒரு துல்லியமான விளக்கத்திற்காக. முதல் மனு அல்லது இரண்டாவது மனுவுக்கு எந்த பதிலும் இல்லை. பின்னர் போட்டியாளர்கள் கல்விக் குழுவின் உறுப்பினர்களுடன் தனிப்பட்ட முறையில் பேச பிரதிநிதியைத் தேர்ந்தெடுத்தனர்; பிரதிநிதிகளில் கிராம்ஸ்காய் இருந்தார். ஒரே ஒருவரைத் தவிர, சபை உறுப்பினர்கள் அனைவரும் பிரதிநிதிகளை மிகவும் குளிராகப் பெற்றனர், பிரதிநிதிகளுக்கு அவர்களின் முழு கருத்து வேறுபாட்டையும், அவர்கள் மேற்கொண்ட கண்டனத்தையும் வெளிப்படுத்தினர், மேலும் எஃப். புருனி மட்டுமே இந்த வழக்கின் மகிழ்ச்சியான முடிவுக்கு சில நம்பிக்கையை ஏற்படுத்தினார் ... ஆனால் இந்த பலவீனமான நம்பிக்கை நிறைவேறவில்லை, அனைவருக்கும் அவர் ஒரு ஆலோசனையை 14 போட்டியாளர்களுக்கு கட்டளையிட்டார் - "வல்ஹல்லாவில் விருந்து". பின்னர் அனைவரும் போட்டியில் பங்கேற்பதிலிருந்து விடுவிக்கப்பட வேண்டும் என்றும் கலைஞர்களின் தலைப்புக்கு டிப்ளோமாக்களை மட்டுமே வழங்க வேண்டும் என்றும், அகாடமியை என்றென்றும் விட்டுவிட்டார்கள் என்றும் கேட்டுக் கொண்டனர்.

இந்த நிகழ்வு, க்ராம்ஸ்காயின் கூற்றுப்படி, அவரை எழுப்பச் செய்தது, ஏனெனில் மாணவரின் வாழ்க்கை அவருக்கு சரியாக வளர வாய்ப்பளிக்கவில்லை. "திடீரென்று, மிகுதி ... எழுந்தது ... 63 வயது, நவம்பர் 9, 14 பேர் இந்த நிகழ்ச்சியைக் கைவிட்டனர். என் வாழ்க்கையில் ஒரே ஒரு நல்ல நாள், நேர்மையாகவும் நன்றாகவும் வாழ்ந்தது. இதுதான் எனக்கு நினைவிருக்கும் ஒரே நாள் தூய்மையான மற்றும் நேர்மையான மகிழ்ச்சி. "கிராம்ஸ்காய் ஜனவரி 1874 இல் ரெபினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதுகிறார். அகாடமியை விட்டு வெளியேறியதும், அனைத்து முன்னாள் போட்டியாளர்களும் கலைந்து செல்ல வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தனர், ஆனால் ஒன்றாகச் சேர்ந்து பணியாற்ற வேண்டும், ஒரு கலைக் கலையை உருவாக்க வேண்டும். கிராம்ஸ்காய் இந்த நிறுவனத்தின் ஆன்மா ஆனார்.

இந்த யோசனையைச் செயல்படுத்த அவர் கடுமையாக உழைத்தார் மற்றும் அதன் அனைத்து செயல்களையும் இதயத்திற்கு எடுத்துச் செல்ல ஆர்டலின் மற்ற அனைத்து உறுப்பினர்களுக்கும் மிக நெருக்கமானவர் - அவரது வெற்றிகளில் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சி அடைந்தார், தோல்விகள் ஏற்பட்டால் மனவேதனை ஏற்பட்டது, அல்லது கருத்து வேறுபாட்டின் தீப்பொறி வெடித்ததை அவர் கவனித்தபோது உறுப்பினர்கள் மத்தியில். ஆர்டலின் உறுப்பினர்கள் செய்த வேலையின் ஒப்புக் கொள்ளப்பட்ட சதவீதத்தை தவறாமல் செலுத்துவதையும், தயக்கமின்றி, 1869 இல் 3,000 ரூபிள் பங்களிப்பையும் அவர் கண்டிப்பாகவும் விழிப்புடனும் கவனித்தார். வெனிக் மற்றும் என். கோஷெலெவ் ஆகியோருடன் மாஸ்கோவில் உள்ள கிறிஸ்துவின் கதீட்ரல் குவிமாடம் வரைவதற்கு பெறப்பட்ட கட்டணத்தில் சதவீதம். இந்த சதவிகிதத்தை ஏற்றுக்கொள்ள ஆர்டெல் மறுத்துவிட்டார், ஆனால் அவர் சொந்தமாக வலியுறுத்தினார். ஆயினும்கூட, ஆர்டெல் விரைவில் சிதைந்தது; சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆர்ட்டலின் உறுப்பினர்களை ஒன்றிணைக்கும் தார்மீக பிணைப்பு பலவீனமடையத் தொடங்கியது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது; ஆர்ட்டலின் ஒரு உறுப்பினர் மாநில செலவில் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸால் வெளிநாடுகளுக்கு அனுப்பப்படுவதைத் தொந்தரவு செய்யத் தொடங்கினார் .... கிராம்ஸ்காய் இதைப் பற்றி கோபமடைந்தார், மேலும் அதைவிட, ஆர்டலின் மற்ற உறுப்பினர்கள் குறிப்பாக கண்டிக்கத்தக்க எதையும் காணவில்லை ஆர்ட்டலின் துரோகி செயல். கிராம்ஸ்காய் ஆர்டலின் உறுப்பினர்களிடமிருந்து வெளியேறியதன் மூலம் இந்த கதை முடிந்தது. கலை ஆர்டெல், வேரில் சிதைந்து, விரைவில் முற்றிலும் நிறுத்தப்பட்டது.

ஆனால் இந்த கலைக் கலையை பெரியதாக மாற்றியது - ஒரு "பயண கண்காட்சிகளின் கூட்டாண்மை" எழுந்தது. கிராம்ஸ்காய் தலைமையிலான ஆர்ட் ஆர்டலில் மிகச் சிறந்தவை அனைத்தும் புதிய கூட்டாண்மை உறுப்பினர்களின் வரிசையில் சென்றன, இதன் யோசனை 1868 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் ஆர்டலின் உறுப்பினரான கலைஞர் ஜி.ஜி. மைசாய்டோவ் - அது இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் நிறைவேற வேண்டியிருந்தது.

இந்த நேரத்தில் கிராம்ஸ்காய் அயராது உழைத்தார்; அவர் தனது அற்புதமான உருவப்படங்களுக்கு புகழ் பெறத் தொடங்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, I.I.Shishkin (1869), இளவரசர். ஈ.ஏ.வாசிலிகோவா (1867), gr. டி.ஏ. டால்ஸ்டாய் (1869) - கடைசி ஓவியங்களுக்கு அவர் கல்வியாளர், இளவரசர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். வாசில்சிகோவ் (1867) மற்றும் சிலர். முதலியன 1869 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு வெளிநாடு சென்றார். டிரெஸ்டனில் அவர் "சிஸ்டைன் மடோனா" ஆல் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். நவம்பர் 19, 1869 தேதியிட்ட அவரது மனைவிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "எந்த புத்தகமும் இல்லை, விளக்கமும் இல்லை, முழு மனித உடலியல் அறிவையும் அதன் உருவமாக வேறு எதுவும் சொல்ல முடியாது." "ரபேலின் மடோனா," அவர் வேறொரு இடத்தில் எழுதுகிறார், உண்மையில் ஒரு பெரிய மற்றும் உண்மையிலேயே நித்திய வேலை, மனிதநேயம் நம்புவதை நிறுத்தும்போது கூட, விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி (அறிவியலால் அதைச் செய்ய முடிந்தவரை) இந்த இருவரின் உண்மையான வரலாற்று அம்சங்களையும் வெளிப்படுத்தும். "

கிராம்ஸ்காயின் செயல்பாட்டின் மிக அற்புதமான காலம் எழுபதுகள். அவற்றின் போது அவர் பல அற்புதமான ஓவியங்களை வழங்கினார்: பெரிய இளவரசர்களான பால் மற்றும் செர்ஜியஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1870), எஃப். வாசிலீவ், எம். அன்டோகோல்ஸ்கி, டி. ஜி. ஷெவ்சென்கோ (1871), ஐ. யா. ஷிஷ்கின், gr. பி. வால்யூவ் (1873), கோன்சரோவா, என். யாரோஷென்கோ (1874), ஒய். போலன்ஸ்கி (1875), டி. வி. கிரிகோரோவிச், மெல்னிகோவ், சரேவிச் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1876), நெக்ராசோவ், எஸ். டி. அக்ஸகோவா, ஏ.டி. லிட்டோவ்செங்கோ, லாவ்ரோவென்கோ மேடை, யூ. எஃப். சமரின் (1877-1878), எம். ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், எஸ். பி. போட்கின், ஐ. ஐ. ஷிஷ்கின், கிராண்ட் டியூக் செர்ஜி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா மற்றும் பலர்; உருவப்பட ஓவியத்தின் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் புகழ் இந்த படைப்புகள் அவருக்கு என்றென்றும் பலப்படுத்தின. வெளிப்பாடு, நுட்பம் மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் மிகச்சிறந்த உருவப்படம் கி.பி. லிட்டோவ்செங்கோவின் உருவப்படம்: “லிட்டோவ்செங்கோவின் முகம் வாழ்கிறது, கண்கள் பிரகாசிக்கின்றன,” வி.வி. ஸ்டாசோவின் கருத்துப்படி, லிட்டோவ்செங்கோவின் உருவப்படத்தில் ஒருவர் உத்வேகம், ஒரு வலிமையான தூண்டுதல், ஒரு ஸ்வூப்பில் ஒன்றை உருவாக்குவது, அடக்க முடியாத மோகம். " கிராம்ஸ்காயின் இந்த மிக அற்புதமான படைப்பைப் பற்றி வேறு வழியில்லை. கூடுதலாக, அவரது அற்புதமான ஓவியங்களின் பொதுக் குழுவிலிருந்து, எழுத்தாளர் டி. வி. கிரிகோரோவிச்சின் உருவப்படம், ஈ. லாவ்ரோவ்ஸ்காயாவின் உருவப்படம் முதலில் மேடையில் வழங்கப்பட்டது, ஏ.எஸ். சுவோரின், ஐ. ஐ. ஷிஷ்கின் மற்றும் விளாடிமிர் சோலோவியோவ் ஆகியோர் தனித்து நிற்கிறார்கள். எழுபதுகளின் காலப்பகுதியில் உருவப்படங்களுக்கு மேலதிகமாக, பல ஓவியங்கள் தோன்றின - "மே நைட்", "ஹண்டர் ஆன் எ ட்ராக்ஷன்", "தேனீ வளர்ப்பவர்", "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து", "மூன்லைட் நைட்" மற்றும் அரை படம், அரை- உருவப்படம், - "தி கன்டெம்ப்ளேட்டர்" மற்றும் மிக அற்புதமான ஓவியங்கள் - "ஃபாரெஸ்டர்", "தி அவமதிக்கப்பட்ட யூத சிறுவன்" (வெளிப்பாட்டின் சக்தியின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான படைப்பு), "தி மில்லர்"; அத்தகைய சில படங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் இருந்தன, அதிக எண்ணிக்கையிலான உருவப்படங்கள் இருந்தன. கிராம்ஸ்காய் தனது சுயசரிதையில் கூறுகிறார் - "பின்னர் (1870 முதல்) உருவப்படங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள் மற்றும் பென்சில் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் எதுவுமே இருந்தன".

கிராம்ஸ்காயில் இவானோவின் ஓவியம் "மேசியாவின் தோற்றம்" மற்றும் "தனது சொந்த" கிறிஸ்துவை உருவாக்கும் எண்ணம் அவரை ஒருபோதும் விட்டுவிடவில்லை, 1872 ஆம் ஆண்டில் கிராம்ஸ்கோயின் ஓவியம் "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" தோன்றியது, பொதுமக்கள் இந்த படத்தை உற்சாகமாக, விமர்சகர்கள் அனுதாபத்துடன் சந்தித்தனர். டிசம்பர் 27, 1873 தேதியிட்ட ஏ. டி. சிர்கினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், கிராம்ஸ்காய் எழுதினார்: “இதை எழுதும் எண்ணம் எனக்கு முதல்முறையாக வந்தபோது, \u200b\u200b1869 ஆம் ஆண்டில் ஒரு வருடம், வெளிநாட்டில் பணிபுரிந்தேன், முடிந்த அனைத்தையும் காண நான் சென்றேன் இந்த வழியில் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துதல், காட்சியகங்களுடன் அறிமுகம் மூலம் வளப்படுத்தப்பட்டது. " "நான் பார்த்தேன், அவர் மேலும் எழுதுகிறார், இந்த விசித்திரமான உருவம் அவளைப் பின்தொடர்கிறது, நான் எவ்வளவு உயிருடன் இருந்தேன், ஒரு நாள் நான் திடீரென்று அவளுக்குள் மோதிக்கொண்டேன்: அவள் சரியாக அங்கேயே உட்கார்ந்திருந்தாள், அவள் கைகள் மடிந்தன, தலை குனிந்தது. தலையிடக்கூடாது என்பதற்காக நான் அமைதியாக விலகிச் சென்றேன், பின்னர் என்னால் அவளை மறக்க முடியவில்லை ... ". எனவே அவர் தனது கிறிஸ்துவைப் படைத்தார் - அமைதியான, அமைதியான, சிந்தனைமிக்க, கண்ணியமான!

எழுபதுகளின் போது, \u200b\u200bகிராம்ஸ்காயிடமிருந்து சிறந்த மற்றும் சுவாரஸ்யமான கடிதங்கள் எழுதப்பட்டன; - அவரது கடிதத் தொடர்பு பின்னர் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய புனைகதைகளில் மிகவும் ஆர்வமுள்ள புத்தகங்களில் ஒன்றாகும். குறிப்பாக ஐ.இ.ரெபின் மற்றும் இளம், அகாலமாக இறந்த இயற்கை ஓவியர் எஃப்.ஏ.வாசிலீவ் ஆகியோருக்கு எழுதிய கடிதங்களில், கிராம்ஸ்காயின் ஆழ்ந்த மற்றும் விசாரிக்கும் மனம் தெளிவாகப் பிடிக்கப்பட்டது. இந்த கடிதங்கள் கலை பற்றிய சிறந்த கட்டுரைகளின் தொடர், சமகால கலைஞர்களின் அற்புதமான பண்புகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள்; இந்த கடிதங்கள் ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் வாழும் மற்றும் அற்புதமான பக்கங்கள் ... ஏப்ரல் 1876 இல், கிராம்ஸ்காய் இரண்டாவது முறையாக வெளிநாடு சென்று முதலில் ரோம் சென்றார். "இத்தாலி (மற்றும் குறிப்பாக ரோம்), ஏப்ரல் 1876 இல் கிராம்ஸ்காய் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவுக்கு எழுதுகிறார், என் மீது எந்த எண்ணத்தையும் ஏற்படுத்தவில்லை." ரோமில் இருந்து, அவர் நேபிள்ஸுக்குச் சென்றார், பின்னர் பாம்பீக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் நிறைய வேலை செய்தார். பின்னர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த கிராம்ஸ்காய், ஓவியங்களில் வேலை செய்வதோடு கூடுதலாக, ஒரு பெரிய பொறிப்பைத் தொடங்கினார் - சரேவிச் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் உருவப்படம். அதே ஆண்டு டிசம்பரில் கிராம்ஸ்காய் பயணத்திலிருந்து திரும்பினார். இவ்வளவு விரைவாக திரும்புவதற்கான காரணம், ஒருபுறம், குடும்ப சூழ்நிலைகள், மறுபுறம், "எல்லாம், அல்லது கிட்டத்தட்ட எல்லாமே, ஐரோப்பாவின் அரசியல் நிலைமைகள் காரணமாக, நான் பார்க்க வேண்டியது, நான் பார்த்தேன்," என்று அவர் பிரதமருக்கு எழுதினார் பாரிஸிலிருந்து புறப்படுவதற்கு சற்று முன்பு ட்ரெட்டியாகோவ். ... கிராம்ஸ்காய் தனது "வனாந்தரத்தில் கிறிஸ்து" முடித்ததும், டிசம்பர் 1873 இல் ஏ. டி. சிர்கினுக்கு ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டிய கடிதத்தில் எழுதினார் - "நான் மீண்டும் கிறிஸ்துவிடம் திரும்ப நினைக்கிறேன், இது ஒரு சதி" "... ஆனால் நீங்கள் என்ன சொல்கிறீர்கள், உதாரணமாக, பின்வரும் காட்சியைப் பற்றி அவர் மேலும் எழுதுகிறார்: அவரை விசாரித்தபோது, \u200b\u200bமுற்றத்தில் இருந்த வீரர்கள், செயலற்ற தன்மையால் சலித்து, சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் அவரை கேலி செய்தனர், திடீரென்று இந்த சாந்தகுணமுள்ள மனிதனை ஒரு ராஜாவாக அலங்கரிப்பதில் அவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியான யோசனை இருந்தது; இப்போது முழு பஃப்பூனின் உடையும் தயாராக இருந்தது; இந்த கண்டுபிடிப்பு சிறப்பாக வந்தது, இங்கே அவர்கள் பண்புள்ளவர்களிடம் புகார் அளிக்கிறார்கள், அதனால் அவர்கள் ஒரு பார்வை பார்க்கத் துடிக்கிறார்கள்; முற்றத்தில், வீட்டில், பால்கனிகளிலும் கேலரிகளிலும் உரத்த சிரிப்புடன் உருண்டது, மற்றும் சில பிரபுக்கள் தங்கள் கைகளை சாதகமாக கைதட்டுகிறார்கள்., முகத்தில் அறைந்ததில் இருந்து கன்னத்தில் ஒரு இரத்தக்களரி கை மட்டுமே எரிகிறது. நெருப்பு, ஒரு நாள் விடிய ஆரம்பிக்கிறது, எல்லாம் சொன்னது போலவே உள்ளது. " ஜனவரி 6, 1874 தேதியிட்ட I. ரெபின் எழுதிய மற்றொரு கடிதத்தில், கிராம்ஸ்காய் எழுதினார், "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் மீண்டும் கிறிஸ்துவிடம் திரும்ப வேண்டும்." மேலும்: "நான் இதைச் செய்ய வேண்டும், அதிலிருந்து விடுபடாமல் அடுத்த வரிசையில் செல்ல முடியாது!" இந்த படத்தில் கிராம்ஸ்காய் கடுமையாகவும் கடினமாகவும் உழைத்தார்; அதில் இருக்க வேண்டிய அனைத்து புள்ளிவிவரங்களும் களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கப்பட்டன - (150 துண்டுகள் வரை) கலைஞருக்கு குழுக்களை இயற்றுவதை எளிதாக்குகிறது. கிராம்ஸ்காய் சுமார் ஐந்து ஆண்டுகள் அதில் பணியாற்றினார். ஆனால் "வனாந்தரத்தில் கிறிஸ்து" இந்த படத்தை விட ஒப்பீட்டளவில் வெற்றிகரமாகவும் வலுவாகவும் இருந்தது: "யூதர்களின் ராஜா, மகிழ்ச்சியுங்கள்!"

எண்பதுகளின் போது, \u200b\u200bஅவரது தூரிகையின் கீழ் இருந்து இன்னும் பல உருவப்படங்கள் வெளிவந்தன; அவை எழுபதுகளில் கிராம்ஸ்காயால் வரையப்பட்ட சிறந்த உருவப்படங்களை விட தாழ்ந்தவை, ஆனால் அவற்றின் அற்புதமான தகுதிகளில் இன்னும் விதிவிலக்காக இருக்கின்றன. உருவப்படங்கள்: பேரரசர் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் - பின்னர் ஏ.ஏ.பொலோவ்சோவ், பேரரசர் அலெக்சாண்டர் III அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடை அளித்தார், - ஐ.ஐ.ஷிஷ்கின், எஸ்.பி.போட்கின், வி.வி.சமாயிலோவ், லெமோக், ஏ.ஐ.சோகோலோவ், வி. வி. விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், - ஏ.ஏ.போலோவ்சோவிற்காக எழுதப்பட்டது, - ஏ.எஸ்.சுவோரின், ஏ.எஸ். கோல்ட்ஸோவ், ஏ.ஜி.ரூபின்ஸ்டீன் பியானோவில் - இவை எண்பதுகளில் எழுதப்பட்ட கிராம்ஸ்காயில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. இந்த உருவப்படங்களுக்கு மேலதிகமாக, கிராம்ஸ்காய் பல ஓவியங்களை வரைந்தார், ஏராளமான வரைபடங்கள் "தெரியாதவை" (அரை சக்கர நாற்காலியில் அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட அழகு) மற்றும் இரண்டு அற்புதமான ஓவியங்கள்: - "மூன்லைட் நைட்" மற்றும் "அளவிட முடியாத துக்கம்"; கடைசி படம் வண்ணப்பூச்சுகளில் ஒரு முழு கவிதை; பெண்ணின் முகம், துக்கத்தால் நிறைந்தது, கல்லறையில் ...

கிராம்ஸ்காய் வலுவான ஓட்கா (பொறித்தல்) பொறிப்பதில் அன்போடு பணியாற்றினார், ஏற்கனவே 1872 ஆம் ஆண்டில், பிப்ரவரி 22, 1872 தேதியிட்ட எஃப்.ஏ.வாசிலீவிற்கு கிராம்ஸ்காய் எழுதிய கடிதத்திலிருந்து காணலாம், அவர் தனது சொந்த பொறிப்பு பட்டறை வைத்திருந்தார். கிராம்ஸ்காயின் பொறிப்புகள் பெரும்பாலானவை சிறந்தவை; அவை தாகமாகவும், இனிமையாகவும், பயனுள்ளதாகவும் இருக்கும். அவற்றில் மிகச் சிறந்தவை சரேவிச் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் உருவப்படம், மிகப் பெரிய அளவிலான பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் உருவப்படம் அவரது மரணக் கட்டில், அரை நீளம்; ஒன்று இடதுபுறத்தில் 3/4, மற்றொன்று சுயவிவரத்தில் (25 பிரதிகள் மட்டுமே அச்சிடப்பட்டன); கலைஞரின் உருவப்படம் A. I. இவானோவ்; ஒரு ஃபர் கோட் மற்றும் ஒரு ஃபர் தொப்பி, மார்பு, தாராஸ் ஷெவ்செங்கோவின் உருவப்படம், தனது சொந்த படத்திலிருந்து "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து"; "மே நைட்" (இரண்டு அச்சிட்டுகள்) ஓவியத்திற்கான ஓவியங்கள்.

கிராம்ஸ்காய் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அயராது உழைத்தார் ... ஆனால் ஒரு கடுமையான நோய் அவரை மேலும் மேலும் பார்த்துக் கொண்டிருந்தது; இருமல் மூச்சுத் திணறி அவரைத் துன்புறுத்தியது. நிலையான உடல்நலக்குறைவு, சிகிச்சையளிக்க மிகவும் கடினமாக இருந்தது, கிராம்ஸ்காயின் தன்மையை பெரிதும் மாற்றியது; அவர் மிகவும் எரிச்சலடைந்தார்; ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்கள் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் மாறியது மற்றும் அவநம்பிக்கையானதாக மாறியது. கிராம்ஸ்காயில் வாழ்க்கை மறைந்து கொண்டிருந்தது, ஆனால் அவரது திறமை, அவரது கலை சக்தி இன்னும் அவரிடம் வலுவாக இருந்தது. அனீரிஸில் இருந்து வந்த மரணம் உடனடியாக நிகழ்ந்தது. கிராம்ஸ்காய் விழுந்து, டாக்டர் ரவுச்ஃபுஸின் உருவப்படத்தின் ஏசலில் பணிபுரிந்தார், கையில் தூரிகைகள், ஒரு உயிரோட்டமான உரையாடலில். ர uch ச்பஸின் இந்த முடிக்கப்படாத உருவப்படம் கிராம்ஸ்காயின் கலை சக்தி என்ன என்பதற்கும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி தருணம் வரை ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அற்புதமான சான்றாகும். - கிராம்ஸ்காயின் நபரில், ரஷ்ய கலை மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் ஒரு சிறந்த கலைஞர், ஒரு முக்கியமான விமர்சகர் மற்றும் புதிய, நல்ல மற்றும் திறமையான எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு உற்சாகமான போராளி, வழக்கத்திற்கு எதிராக ஒரு சளைக்காத போராளி, தனது அன்பின் வளர்ச்சிக்கு தடையாக இருக்கும் எந்தவிதமான பிரேக்குகளுக்கும் எதிராக இருந்தார் கலை. பல ஆண்டுகளாக அவர் எழுதிய பல விமர்சனக் கட்டுரைகள் அனைவருக்கும் மற்றும் குறிப்பாக இளம் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கும் - இந்த கட்டுரைகளில் அவர்கள் பல வாழ்க்கை, பிரகாசமான கருத்துக்கள், சமகால கலை குறித்த உண்மை மற்றும் சரியான பார்வைகளைக் காண்பார்கள்.

வி. வி. ஸ்டாசோவ், "இவான். நிகோல். கிராம்ஸ்காய்". எஸ்.பி.பி. 1887 ";" யவ்ஸ். நிக்கோல். கிராம்ஸ்காய், அவரது வாழ்க்கை, கடிதப் போக்குவரத்து மற்றும் கலை-விமர்சனக் கட்டுரைகள். எஸ்.பி.பி. 1888 "; என். சோப்கோ," ஐ.என். கிராம்ஸ்காய் எழுதிய ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளின் விளக்க அட்டவணை. 1887 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். "; வி. ஸ்டாசோவ்," வடக்கு. வெஸ்ட்ன். "1888 வி புத்தகம்." கிராம்ஸ்கோய் மற்றும் ரஷ்ய கலைஞர்கள் "வி.

Yves. லாசரேவ்ஸ்கி.

(பொலோவ்சோவ்)

கிராம்ஸ்காய், இவான் நிகோலாவிச்

பிரபல ஓவியர் (1837-1887). ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் ஆஸ்ட்ரோகோஷ்கில் பிறந்த இவர் தனது ஆரம்ப பயிற்சியை ஒரு மாவட்ட பள்ளியில் பெற்றார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் சுயமாகக் கற்றுக் கொண்ட கலைஞராக இருந்தார், பின்னர், ஒரு வரைதல் காதலரின் ஆலோசனையுடன், அவர் வாட்டர்கலர்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். தனது பதினாறு வயதில், கார்கோவ் புகைப்படக் கலைஞருக்கான ரீடூச்சர்களில் நுழைந்தார். 1856 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்த அவர், தலைநகரில் உள்ள சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களுடன் தொடர்ந்து அதைச் செய்தார். அடுத்த ஆண்டு நான் அகாடமியில் நுழைய முடிவு செய்தேன். கலை, அவர் விரைவில் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் விரைவான முன்னேற்றம் கண்டார். பேராசிரியர் மாணவராக. ஏ. டி. மார்கோவ், வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதற்கு ஒரு சிறிய வெள்ளிப் பதக்கத்தைப் பெற்றார் (1858 இல்), "டையிங் லென்ஸ்கி" (1860 இல்) ஓவியத்திற்கான அதே பதக்கம், பெரிய வெள்ளி. இயற்கையிலிருந்து ஒரு ஓவியத்திற்கான பதக்கம் (1861 இல்) மற்றும் ஒரு சிறிய தங்க பதக்கம், திட்டத்தின் படி வரையப்பட்ட ஒரு ஓவியம்: "மோசே ஒரு கல்லிலிருந்து தண்ணீரை வெளியேற்றுகிறார்." கே. ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்திற்காக போட்டியிட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் இளம் கல்வியாளர் கலைஞர்களிடையே கல்வி கற்பித்தலின் சரியான தன்மை குறித்து சந்தேகம் எழுந்து பழுத்திருந்தது, மேலும் அவர்கள் ஒரு கருப்பொருளை தேர்வு செய்ய அனுமதிக்க வேண்டும் என்று அகாடமி கவுன்சிலுக்கு ஒரு மனுவை சமர்ப்பித்தனர். ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்திற்கான அவர்களின் விருப்பங்களுக்கு ஏற்ப ஒவ்வொருவருக்கும் படம். முன்மொழியப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளுக்கு அகாடமி சாதகமற்ற முறையில் பதிலளித்தது [அகாடமி பேராசிரியர்களில் ஒருவரான கட்டிடக் கலைஞர் டன், இளம் கலைஞர்களின் முயற்சியை கூட இவ்வாறு விவரித்தார்: "பழைய நாட்களில் இதற்காக நீங்கள் இராணுவத்திற்கு அனுப்பப்பட்டிருப்பீர்கள்."], என இதன் விளைவாக, கே தலைமையிலான 14 இளம் கலைஞர்கள், 1863 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி அமைத்த ஒரு கருப்பொருளை எழுத மறுத்துவிட்டனர் - "வல்ஹல்லாவில் விருந்து" மற்றும் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர். முதலில், அவர்கள் வாழ்வதற்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதற்காக, அவர்கள் ஒரு கலைக் கலையை உருவாக்கினர், மேலும் 1870 ஆம் ஆண்டில், அவர்களில் சிலர், மாசோடோவ் தலைமையிலான இளம் மாஸ்கோ கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, பயணக் கண்காட்சிகளின் கூட்டாட்சியை நிறுவினர் (பார்க்க). கே ஒரு ஓவிய ஓவியர் ஆனார். தனது மேலும் கலைச் செயல்பாட்டில், கே தொடர்ந்து படங்களுக்கான விருப்பத்தைக் காட்டினார் - கற்பனையின் படைப்புகள் மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலைகள் அதை அனுமதிக்கும்போது விருப்பத்துடன் தன்னைக் கொடுத்தார். அவர் ஒரு கல்வியாளராக இருந்தபோதும், தனது பேராசிரியர் மார்கோவுக்கு மிகுந்த நன்மைகளைத் தந்தார், மார்கோவின் ஓவியங்களின்படி, இரட்சகரின் கதீட்ரல் (மாஸ்கோவில்) உள்ள பிளாஃபோண்டிற்காக அட்டைப் பலகை வரைவதற்கு ஒரு வருடம் செலவிட்டார். பின்னர், கே. இந்த அட்டைப் பலகைகளில், தனது சக கல்வியாளர்களான பி. வெனிக், ஜுராவ்லேவ் மற்றும் கோஷெலெவ் ஆகியோருடன் சமூகத்தில் எழுத வேண்டியிருந்தது, இது மார்கோவ் மற்றும் நான். ஆரம்பத்தில் இந்த வேலையை ஒப்படைத்தார். உருவப்படம் அல்லாத ஓவியத்தின் சிறந்த படைப்புகள் கே. பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: "மே நைட்" (கோகோலின் கூற்றுப்படி), "லேடி ஆன் எ மூன்லைட் நைட்", "அளவிட முடியாத துக்கம்", "உட்லேண்ட் மேன்", "சிந்தனையாளர்", "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" மற்றும் இன்னும் சில. "இயேசு கிறிஸ்து, யூதர்களின் ராஜா என்று கேலி செய்யப்பட்டார்" - "சிரிப்பு" என்று அவர் அழைத்த ஒரு படம், அதற்காக அவர் நிறைய நம்பினார். ஆனால் இந்த வேலைக்கு முழுமையாக சரணடைவதற்கு அவர் தன்னை வழங்க முடியவில்லை, அது முடிவடையாமல் இருந்தது. அவர் உருவப்படங்களை வரைந்தார் ("சாஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவர், வரைதல் பார்க்கவும்) மற்றும் பலவற்றை எழுதினார்; அவற்றில், எஸ்.பி.போட்கின், ஐ.ஐ.ஷிஷ்கின், கிரிகோரோவிச், திருமதி வோகாவ், கன்ஸ்பர்க்ஸின் குடும்பம் (பெண் உருவப்படங்கள்), ஒரு யூத சிறுவன், ஏ.எஸ்.சுவோரின், அறியப்படாத நபர், சி. லியோ என். டால்ஸ்டாய், gr. லிட்கே, gr. டி.ஏ. டால்ஸ்டாய், கோன்சரோவா மற்றும் பலர். உருவப்படம் வரையப்பட்ட முகத்தின் முழுமையான ஒற்றுமை மற்றும் திறமையான தன்மை ஆகியவற்றால் அவை வேறுபடுகின்றன; மேலே குறிப்பிடப்பட்ட ஓவியம் "அடக்க முடியாத துக்கம்" உண்மையில் ஒரு உருவப்படம், இது ஓவியத்தின் அனைத்து குணங்களையும் சிறப்பையும் கொண்டுள்ளது. ஆனால் அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் சம பலம் கொண்டவை அல்ல, அவரே தயக்கமின்றி ஒப்புக்கொண்டார்; சில நேரங்களில் அவர் எழுத வேண்டிய நபர் மீது அவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை, பின்னர் அவர் மனசாட்சியைப் பதிவுசெய்தவர் மட்டுமே ஆனார். கே. நிலப்பரப்பைப் புரிந்து கொண்டார், ஆனால் அவர் இந்த மாதிரியான ஒரு படத்தை வரைவதில்லை என்றாலும், ஆனால் "மே நைட்" மற்றும் மற்றொரு "நைட்" இல், அவர் நிலவொளியை மனித உருவங்கள் மட்டுமல்ல, நிலப்பரப்பையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தினார். அமைப்பு. ஓவியம் நுட்பம் யு. கே. - ஒரு நுட்பமான முழுமை, இது சிலரால் மிதமிஞ்சிய அல்லது அதிகப்படியானதாகக் கருதப்பட்டது. ஆயினும்கூட, கே விரைவாகவும் நம்பிக்கையுடனும் எழுதினார்: சில மணிநேரங்களில் உருவப்படம் ஒரு ஒற்றுமையைப் பெற்றது: இந்த வகையில், டாக்டர் ரவுச்ஃபஸின் உருவப்படம் குறிப்பிடத்தக்கதாகும், கே.வின் கடைசி படைப்பு. [உருவப்படம் ஒரு காலை வரைந்தது, ஆனால் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, கே இறந்ததிலிருந்து.]. கே.வின் பல படைப்புகள் மாஸ்கோவில் உள்ள பிரபலமான ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளன [மற்றவற்றுடன், "அடக்கமுடியாத துக்கம்", "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" மற்றும் "மே இரவு" ஓவியங்கள்; பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவின் உருவப்படங்கள், gr. எல். என். டால்ஸ்டாய், டி. வி. கிரிகோரோவிச், என். ஏ. நெக்ராசோவ், பி. ஐ. மெல்னிகோவ், வி. வி. சமோயிலோவ், எம். இ. வாட்டர்கலர்), முதலியன]. கே. செப்பு வலுவான ஓட்காவில் செதுக்குவதிலும் ஈடுபட்டார்; அவர் நிகழ்த்திய செதுக்கல்களில், மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் பேரரசரின் உருவப்படங்கள், அவர் வாரிசு-கிரீடம் இளவரசராக இருந்தபோது, \u200b\u200bபீட்டர் தி கிரேட் மற்றும் டி. ஷெவ்சென்கோ. கே ஒரு பெரிய வரலாற்று ஓவியராக மாறியிருப்பாரா என்று சொல்வது கடினம். அவரது பகுத்தறிவு கற்பனையை விட மேலோங்கியது, ஏனெனில் அவர் ஒரு நெருக்கமான உரையாடலிலும் கடிதப் பரிமாற்றத்திலும் ஒப்புக் கொண்டார். ஈ. ரெபினா திறமையின் சாரத்தில் தனக்கு மேலே இருக்கிறார். பொதுவாக, கே கலைஞர்களை மிகவும் கோருகிறார், இது தன்னை நிறைய தணிக்கையாளர்களாக ஆக்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தன்னுடன் கண்டிப்பாக இருந்தார் மற்றும் சுய முன்னேற்றத்திற்காக பாடுபட்டார். கலை பற்றிய அவரது கருத்துக்களும் கருத்துக்களும் ஒரு தனிப்பட்ட நம்பிக்கையின் தன்மை கொண்டவை அல்ல, ஆனால் பொதுவாக அழகியல் விஷயங்களில் பொதுவாக சாத்தியமான சான்றுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அதன் முக்கிய தேவை கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தேசியம், அவற்றின் கவிதை; ஆனால் அதற்கும் குறைவாக, அவர் நல்ல ஓவியத்தை கோரினார். இது சம்பந்தமாக, அவர் கவனிக்கப்பட வேண்டும், வி. வி. ஸ்டாசோவ் ["இவான் நிகோலாவிச் கே., அவரது வாழ்க்கை, கடிதப் போக்குவரத்து மற்றும் கலை-விமர்சனக் கட்டுரைகள்" (ஏ. சுவோரின் சிந்தனையில் வெளியிடப்பட்ட அவரது கடிதத்தைப் படிப்பதன் மூலம் இதைக் காணலாம். SPb., 1888).]. முதல் பதிவுகள் மூலம் அவர் சரியாக தீர்ப்பளித்தார் என்று சொல்ல முடியாது, ஆனால் எப்போதுமே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கருத்து மாற்றத்தை தூண்டியது. சில சமயங்களில் அவர் ஒரு சமரசத்தைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை அவரது கருத்துக்கள் நீண்ட காலமாக நீடித்தன. கே. ஒரு சிறந்த கல்வியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர் எப்போதும் வருந்தியதோடு, தொடர்ச்சியான தீவிரமான வாசிப்பு மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மக்கள் சமூகம் ஆகியவற்றால் இந்த குறைபாட்டை ஈடுசெய்தார், இதன் விளைவாக அவரே கலைஞர்களுக்கு ஒரு பயனுள்ள உரையாசிரியராக இருந்தார் [கே. 1862 ஆம் ஆண்டு முதல் கலைஞர்களின் ஊக்கத்திற்கான சொசைட்டியின் வரைதல் பள்ளியில் ஆசிரியராக தனது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்காகவும் அறியப்பட்டார். வி. ஸ்டாசோவ் எழுதிய மேற்கூறிய புத்தகத்தில் அவரது மாணவர்களான ஈ.கே. க aug கர் மற்றும் ஈ.என். மிகால்ட்சேவாவின் நினைவுக் குறிப்புகளைக் காண்க.]. அவரும் அவரது தோழர்களும் அகாடமியை விட்டு வெளியேறிய காலத்திலிருந்து 1863 இல் தொடங்கிய தனது கல்வி எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகளால் அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்திருந்தார்; அவர் கற்றுக்கொண்ட இளைஞர்களின் இலவச கலை வளர்ச்சியின் கொள்கைகளுக்கு ஆதரவாக அவர் தொடர்ந்து பிரச்சாரம் செய்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் அகாடமியுடன் சமரசம் செய்ய விரும்புவதாகத் தோன்றினாலும், அவர் நினைத்ததோடு, அவரது முக்கிய கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப அதன் மாற்றத்திற்கான சாத்தியத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டும் என்பதும் இதற்குக் காரணம். இதிலிருந்து அவர் கிளர்ச்சியை நேசிப்பவர் அல்ல, அவர் நிறுத்தத் தயாராக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் விரும்பிய இலக்கை வேறு வழியில் அடைய முடியும் என்று அவர் நம்பினார். பொதுவாக, ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் கால்நடைகளின் முக்கியத்துவம் இரு மடங்கு; ஒரு கலைஞராகவும் பொது நபராகவும்.

எஃப். பெட்ருஷெவ்ஸ்கி.

(ப்ரோக்ஹாஸ்)

கிராம்ஸ்காய், இவான் நிகோலாவிச்

(க்ராம்ஸ்கோய்), ஓவியர் - அச்சு தயாரிப்பாளர் மற்றும் உருவப்படம்; பேரினம். 1837, டி. 1887; 1869 முதல் கல்வியாளர்; வாண்டரர்ஸ் சொசைட்டியைச் சேர்ந்தவர், எனவே பேராசிரியர் என்ற பட்டத்தை மட்டுமே பெறவில்லை. - நானும் லித்தோகிராஃபியில் ஈடுபட்டேன்.

அவரது பொறிப்புகள்:

1. சிட்டர் அக். மெல்லிய விவசாயி இக்னாட்டி பைரோகோவ், ஒரு பரந்த கஃப்டான் மற்றும் பாஸ்ட் ஷூக்களில்; முழு நீளம், 3/4 கையொப்பம் இல்லாமல்.

2. கல்வியாளர் ருப்ரெச்சின் மார்பளவு உருவப்படம். துணை: "I. கிராம்ஸ்காய்".

3. தாராஸ் ஷெவ்செங்கோவின் மார்பளவு உருவப்படம், ஒரு ஆட்டுக்குட்டியின் தொப்பியில். துணை.: "ஐ. கிராம்ஸ்காய் 1871. - டி. ஷெவ்சென்கோ". இந்த ஆல்பத்தில் இடம்பெற்றது: "ரஷ்ய அக்வாஃபோர்டிஸ்டுகளின் முதல் சோதனைகள். 1871".

4. கவுண்ட் பி.எஸ். க்கு சொந்தமான ஒரு ஓவியத்திலிருந்து, வலதுபுறம் 3/4 பேரரசர் பீட்டர் I இன் மார்பளவு உருவப்படம். ஸ்ட்ரோகோனோவ். துணை.: "ஐ. கிராம்ஸ்காய் 1875". ஆல்பத்தில் இடம்பெற்றது: "பீட்டர் தி கிரேட் நினைவாக. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 1872". பெரிய தாள். கையொப்பத்திற்கு முன் முதல் பதிவுகள்.

5-8. 1873 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாவது பயண கண்காட்சியின் விளக்கப்படத்திற்கான நான்கு தாள்கள், அதாவது: 5. தலைப்புப் பக்கம், "இரண்டாவது | பயணம் | கண்காட்சி. | 1873" என்ற கல்வெட்டுடன். கிராம்ஸ்காய் ஒரு ஓவியத்துடன் கண்காட்சியின் காட்சி: பாலைவனத்தில் மீட்பர் - பின்னணியில். கையொப்பம் இல்லாமல்.

6. வனாந்தரத்தில் மீட்பர். கையொப்பம் இல்லாமல்.

7. கிராம்ஸ்காய் எழுதிய ஓவியங்கள் (விவசாயிகள் வகைகள்) மற்றும் உருவப்படங்கள்: தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, துர்கெனேவ், போகோடின் மற்றும் டால், வி. பெரோவின் மூலங்களிலிருந்து. கையொப்பம் இல்லாமல்.

8. காகித ஓவியங்களின் ஒரு தாளில்: நெக்ராசோவ், ஷ்செட்ரின் மற்றும் மைக்கோவ், ஜீவின் ஓவியங்களிலிருந்து முதல் இரண்டு, மற்றும் வி. பெரோவின் ஓவியத்திலிருந்து மைக்கோவ்; கீழே பொறித்தல் எம்.கே. அவரது ஓவியத்திலிருந்து க்ளோட்: "அரபிள் லேண்ட்". இந்த தாள் வெளியிடப்படவில்லை.

9. 1874 ஆம் ஆண்டின் மூன்றாவது பயண கண்காட்சியின் ஆல்பத்தில் ஒரு தாளில் ஐந்து பொறிப்புகள், இந்த கண்காட்சியில் கிராம்ஸ்காயின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை வழங்குகின்றன, அதாவது: "தேனீ வளர்ப்பவர்" - பி.ஏ. மதிப்பு; I.I இன் முழு நீள உருவப்படம். ஷிஷ்கின்; ஒரு தொப்பியில் ஒரு மனிதனின் தலையின் ஓவியம் மற்றும் "அவமதிக்கப்பட்ட யூத சிறுவன்". கடைசியாக ஒன்றைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளன: "க்ராம்ஸ்காய்".

10. ஓவியத்திற்கான ஆய்வு: "மே இரவு. | கிராம்ஸ்காய் | 1874". அட்ஜ். ஏப்ரல் 23, 1874 இல் தணிக்கை அனுமதியுடன் 1875 ஆம் ஆண்டு "ஸ்க்லாட்சினா" ஆல்பத்திற்கு மற்றும் எக்ஸ்ப் முகவரி. அறுவடை. நிலை b. கையொப்பத்திற்கு முன் முதல் பதிவுகள்.

11. பேரரசர் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சின் (வாரிசு) முழு நீள உருவப்படம். முன்புறத்தில் இருந்த கிராம்ஸ்காயின் ஓவியத்திலிருந்து. கண்காட்சி 1876, எண் 21.

வகை I. முடிக்கப்படாதது, அனிச்சோவ் அரண்மனையில் அமர்வுக்கு முன் (தலைக்கு).

II. கையெழுத்திடுவதற்கு முன், மஞ்சள் காகிதத்தில் முடிந்தது.

III. கையொப்பத்துடன்: "I. கிராம்ஸ்காய்", திமிங்கலத்தில். காகிதம். 100 ரூபிள் சந்தா மூலம் விற்கப்படுகிறது.

IV. "எச். ஐ.வி. இறையாண்மை. சரேவிச் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச். பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. என். கிராம்ஸ்காய்." பாரிஸில் உள்ள காதரின் முகவரியுடன், ஒரு சிறப்பு குழுவில்.

12-13. புத்தகத்திற்கான இரண்டு பொறிப்புகள் எம்.பி. போட்கின்: "ஏஏ இவானோவ், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் கடித தொடர்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 1880", அதாவது: 12. இவானோவின் உருவப்படம், கிட்டத்தட்ட சுயவிவரத்தில், இடதுபுறம்; 1846 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் அவரது சகோதரர், கட்டிடக் கலைஞர் செர்ஜி ஆண்ட்ர் தயாரித்த ஒரு வரைபடத்திலிருந்து. இவானோவ் மற்றும் 13. கிறிஸ்து சீடர்களிடம் இரண்டாவது வருகையை அறிவிக்கிறார். இவானோவ் எழுதிய ஒரு ஓவியத்திலிருந்து.

14. பேரரசர் மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா தனது மரணக் கட்டிலில். படம் அரை நீளம், இடதுபுறம் 3/4. துணை. "I. கிராம்ஸ்காய்".

15. அவள்; படம் அரை நீளம்; சுயவிவரம் இடது, கையொப்பம் இல்லை. இரண்டும் விற்பனைக்கு வரவில்லை.

b. லித்தோகிராஃப்கள்.

1-2. ரோமன் குளியல், வரைபடங்களிலிருந்து. prof. வரைபடங்களிலிருந்து ப்ரோன்னிகோவ், மற்றும் ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி மற்றும் பாவ்லோ டா பவுலெண்டோ. மைசாய்டோவா; இந்த லித்தோகிராஃப்கள் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆட்டோகிராப் 1869

3. தி வாண்டரர், வி. பெரோவ்; அறை ஹூட்டில். ஆட்டோகிராப் 1870. எட். சொந்தமானது. ஆர்டல்ஸ் ஹூட்.

4-5. இரண்டு லித்தோகிராஃப்கள், துணை: "I. க்ராம்ஸ்காய் 1874"; ஒரு பெரிய தாளில்; கோலியாஷ்கின் பதிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது: "டிகாங்காவிற்கு அருகிலுள்ள மாலை" மற்றும் கோகோலின் கதையின் காட்சிகளைக் குறிக்கிறது: "பயங்கரமான பழிவாங்குதல்", அதாவது: கட்டெரினா ஓக் \u200b\u200bதோப்புகளில் அலைந்து திரிகிறார், குதிரைவீரன் மந்திரவாதியை படுகுழியில் உயர்த்தினார். தொனியில் அச்சிடப்பட்டது.

6. கவிஞர் நெக்ராசோவின் மார்பளவு உருவப்படம், அவரது கையொப்பத்தின் ஒரு முகத்துடன்: "நிக். நெக்ராசோவ்". துணை. "கிராம்ஸ்காய் | 77". "ஒளி 1878" பத்திரிகைக்கு வழங்கப்பட்டது. ஆதார அச்சிட்டுகள் உள்ளன, முகநூல் இல்லை.

7. மைக்கேலேஞ்சலோவின் மாஸ்க், "I. கிராம்ஸ்காய் 78" என்ற தலைப்பில். இந்த லித்தோகிராஃப் எங்கள் கலை அகாடமியால் மைக்கேலேஞ்சலோவின் 400 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடுவதற்காக கிராம்ஸ்காய் வரைந்தார், ஆனால் வெளியிடப்படவில்லை.

பெரிய சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்

- (1837 1887), ரஷ்ய ஓவியர், வரைவு கலைஞர் மற்றும் கலை விமர்சகர். 1860 கள் மற்றும் 80 களில் ரஷ்ய கலையில் ஜனநாயக இயக்கத்தின் கருத்தியல் தலைவர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1857 63) படித்தார். கலைஞர்களின் மேம்பாட்டிற்கான சங்கத்தின் வரைதல் பள்ளியில் கற்பித்தார் (1863 68). துவக்கி ... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

பிரபல ஓவியர் (1837 1887). ஒரு ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில், ஆஸ்ட்ரோகோஸ்ஸ்கில் பிறந்தார். அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சுயமாகக் கற்றுக் கொண்டார்; பின்னர், ஒரு வரைபட காதலரின் ஆலோசனையுடன், அவர் வாட்டர்கலர்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். நான் முதலில் கார்கோவில் ஒரு ரீடூச்சராக இருந்தேன், ... ... சுயசரிதை அகராதி

- (1837-1887), ஓவியர், வரைவு கலைஞர் மற்றும் கலை விமர்சகர், 1860 கள் -80 களில் ரஷ்ய கலையில் ஜனநாயக இயக்கத்தின் கருத்தியல் தலைவர். 1869 முதல் கல்வியாளரான அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1857-63) படித்தார். கலைக்கான சங்கத்தின் வரைதல் பள்ளியில் (1863-68) கற்றுக் கொண்டார். ... ... கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்"

கிராம்ஸ்காய் இவான் நிகோலேவிச்

கிராம்ஸ்காய் இவான் நிகோலேவிச் - பிரபல ஓவியர் (1837 - 1887). ஒரு ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில், ஆஸ்ட்ரோகோஸ்ஸ்கில் பிறந்தார். அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சுயமாகக் கற்றுக் கொண்டார்; பின்னர், ஒரு வரைபட காதலரின் ஆலோசனையுடன், அவர் வாட்டர்கலர்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் ஒரு ரீடூச்சராக இருந்தார், முதலில் கார்கோவில், பின்னர் சிறந்த மூலதன புகைப்படக் கலைஞர்களில். அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்த அவர், வரைதல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் விரைவான முன்னேற்றம் கண்டார்; ஏ.டி. மார்கோவ். நிகழ்ச்சியின்படி எழுதப்பட்ட ஓவியத்திற்கு ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்ற பிறகு: "மோசே ஒரு கல்லிலிருந்து தண்ணீரை வெளியேற்றுகிறார்" கிராம்ஸ்காய் ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கத்திற்காக போட்டியிட வேண்டியிருந்தது, ஆனால் மற்ற 14 தோழர்களுடன் சேர்ந்து 1863 ஆம் ஆண்டில், ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில் எழுத மறுத்துவிட்டார் - "வல்ஹல்லாவில் விருந்து" மற்றும் அகாடமியை விட்டு வெளியேறினார். பயண கண்காட்சிகளின் சங்கத்தில் நுழைந்த கிராம்ஸ்காய் ஒரு ஓவிய ஓவியராக ஆனார். கிராம்ஸ்காய் தனது மேலும் கலை நடவடிக்கைகளில், ஓவியங்களுக்கான விருப்பத்தை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தினார் - கற்பனையின் படைப்புகள் மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலைகள் அதை அனுமதிக்கும்போது விருப்பத்துடன் தன்னைக் கைவிட்டன. அவர் ஒரு கல்வியாளராக இருந்தபோதும் கூட, மாஸ்கோவில் உள்ள கிறிஸ்துவின் இரட்சகரின் கதீட்ரலில் (மாஸ்கோவில்) பிளேஃபாண்டிற்கான அட்டை வரைவதற்கு மார்கோவுக்கு உதவினார். அதைத் தொடர்ந்து, கிராம்ஸ்காய் இந்த அட்டைப் பலகைகளில் எழுத வேண்டியிருந்தது, மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து, மிகவும் பிளாஃபோண்ட், இது முடிவடையாமல் இருந்தது. கிராம்ஸ்காயின் உருவப்படம் அல்லாத ஓவியத்தின் சிறந்த படைப்புகள் பின்வருமாறு: "மே நைட்" (கோகோலின் கூற்றுப்படி, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), "லேடி ஆன் எ மூன்லைட் நைட்", "அளவிட முடியாத வருத்தம்" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), "வூட்ஸ்மேன்", "சிந்தனையாளர்", "பாலைவனத்தில் கிறிஸ்து" (ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில்), முதலியன "இயேசு கிறிஸ்து, யூதர்களின் ராஜாவாக கேலி செய்யப்பட்டார்" என்ற ஓவியத்தின் தொகுப்பில் அவர் நிறைய வேலைகளைச் செய்தார், அதை அவர் "சிரிப்பு" என்று அழைத்தார். ; ஆனால் இந்த வேலைக்கு முழுமையாக சரணடைவதற்கு அவர் தன்னை வழங்க முடியவில்லை, அது முடிவடையாமல் இருந்தது. கிராம்ஸ்காய் ஓவியங்களை வரைந்தார் ("சாஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவர்) மற்றும் பலவற்றை வரைந்தார்; இவற்றில், எஸ்.பி. போட்கின், ஐ.ஐ. ஷிஷ்கின், கிரிகோரோவிச், திருமதி வோகாவ், கன்ஸ்பர்க்ஸின் குடும்பம் (பெண் உருவப்படங்கள்), ஒரு யூத சிறுவன், ஏ.எஸ். சுவோரின், தெரியவில்லை, கவுண்ட் எல்.என். டால்ஸ்டாய், கவுண்ட் லிட்கே, கவுண்ட் டி.ஏ. டால்ஸ்டாய், கோன்சரோவ், டாக்டர் ரவுச்ஃபஸ். அவை முகத்தின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் பண்புகளில் வேறுபடுகின்றன. அலெக்சாண்டர் III அருங்காட்சியகத்தில் கலைஞரின் மகள் விளாடிமிர் சோலோவியோவ், பெரோவ், லாவ்ரோவ்ஸ்கயா, ஏ.வி. நிகிடென்கோ, ஜி.பி. டானிலெவ்ஸ்கி, டெனியர் மற்றும் பலர். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் கிராம்ஸ்காயின் பல படைப்புகள் உள்ளன. வலுவான ஓட்காவுடன் தாமிரத்தில் செதுக்குவதிலும் ஈடுபட்டார்; மூன்றாம் அலெக்சாண்டர் (அவர் வாரிசாக இருந்தபோது), பீட்டர் தி கிரேட் மற்றும் டி. ஷெவ்சென்கோ ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் மிகச் சிறந்தவை. கிராம்ஸ்காய் கலைஞர்களிடம் மிகவும் கோரினார், ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் தன்னுடன் கண்டிப்பாக இருந்தார், மேலும் சுய முன்னேற்றத்திற்காக பாடுபட்டார். அதன் முக்கிய தேவை கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தேசியம், அவற்றின் கவிதை. ஏ. சுவோரின் (1888 இல்) யோசனையின் படி மற்றும் வி.வி.யின் ஆசிரியர் பதவியில் வெளியிடப்பட்ட அவரது கடிதப் போக்கு அவரது காலத்திற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் குறிக்கிறது. ஸ்டாசோவ். கிராம்ஸ்காய் தனது கல்வி எதிர்ப்பு நடவடிக்கைகளில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை வைத்திருந்தார்; அவர் தொடர்ந்து இளைஞர்களின் இலவச கலை வளர்ச்சியின் கொள்கைக்கு ஆதரவாக பிரச்சாரம் செய்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், அவர் அகாடமியுடன் நல்லிணக்கத்தை நோக்கியதாகத் தோன்றியது, ஆனால் இது அவரது அடிப்படைக் கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப, அதன் மாற்றத்திற்கான சாத்தியத்திற்காகக் காத்திருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பியதே இதற்குக் காரணம்.

சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாற்று கலைக்களஞ்சியம். 2012

அகராதிகள், கலைக்களஞ்சியங்கள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்களில் ரஷ்ய மொழியில் KRAMSKOY IVAN NICOLAEVICH என்றால் என்ன என்பதன் விளக்கங்கள், ஒத்த சொற்கள், வார்த்தையின் அர்த்தங்கள்:

கிராம்ஸ்காய் இவான் நிகோலேவிச் கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியாவில், டி.எஸ்.பி:
இவான் நிகோலேவிச், ரஷ்ய ஓவியர், வரைவு கலைஞர் மற்றும் கலை விமர்சகர். ரஷ்ய ஜனநாயகத்தின் கருத்தியல் தலைவர் ...
கிராம்ஸ்காய் இவான் நிகோலேவிச்
(1837-87) ரஷ்ய ஓவியர். யதார்த்தமான கலையின் கொள்கைகளுக்கு ஒப்புதல் அளித்த ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் மற்றும் பயணிகள் சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சமூகத்தின் ஆழத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ...
கிராம்ஸ்காய் இவான் நிகோலேவிச்
பிரபல ஓவியர் (1837-87). ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் ஆஸ்ட்ரோகோஷ்கில் பிறந்த இவர் தனது ஆரம்ப பயிற்சியை ஒரு மாவட்ட பள்ளியில் பெற்றார். அவர் சிறுவயது முதல் வரைந்து வருகிறார் ...
இவன் திருடர்கள் ஜர்கன் அகராதியில்:
- மோசமான தலைவரின் புனைப்பெயர் ...
இவன் ஜிப்சி பெயர்களின் அர்த்தங்களின் அகராதியில்:
, ஜோஹான் (கடன் வாங்கினார்., கணவர்.) - "கடவுளின் கருணை" ...
இவன் பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
வி (1666-96) ரஷ்ய ஜார் (1682 முதல்), ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மகன். வலிமிகுந்த மற்றும் மாநில நடவடிக்கைகளில் இயலாது, அவருடன் ஜார் என்று அறிவிக்கப்பட்டார் ...
நிகோலேவிச் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூப்ரான் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதியில்:
(யூரி) - செர்போ-குரோஷிய எழுத்தாளர் (1807 இல் ஸ்ரேமில் பிறந்தார்) மற்றும் டுப்ரோவ்னிக் "புரோட்டா" (பேராயர்). 1840 இல் வெளியிடப்பட்டது, அற்புதம் ...
கிராம்ஸ்காய் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூப்ரான் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதியில்:
(இவான் நிகோலாவிச்) - பிரபல ஓவியர் (1837-87). ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் ஆஸ்ட்ரோகோஷ்கில் பிறந்த இவர் தனது ஆரம்ப பயிற்சியை ஒரு மாவட்ட பள்ளியில் பெற்றார். வரைவதன் மூலம் ...
இவன் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் யூப்ரான் என்சைக்ளோபீடிக் அகராதியில்:
செ.மீ.…
இவன் நவீன கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
இவன் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
நான் கலிதா (1296 - 1340 வரை), மாஸ்கோ இளவரசர் (1325 முதல்) மற்றும் விளாடிமிர் கிராண்ட் டியூக் (1328 - 31, 1332 முதல்). ஒரு மகன் …
இவன் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
-டிஏ-மரியா, இவன்-டா-மரியா, எஃப். மஞ்சள் பூக்கள் மற்றும் ஊதா இலைகளுடன் கூடிய குடலிறக்க ஆலை. -TEA, ivan-tea, m. இதன் பெரிய குடலிறக்க ஆலை. உடன் ஃபயர்வீட் ...
கிராம்ஸ்காய்
KRAMSЌOY Yves. நிக். (1837-87), பனி. ஓவியர். கலைஞர்களின் ஆர்டலின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மற்றும் யதார்த்தமான கொள்கைகளை வலியுறுத்திய வாண்டரர்களின் டி-வா. வழக்கு. சிறந்தது ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
இவான் செர்னி, இவான் III நீதிமன்றத்தில் எழுத்தாளர், மத ஃப்ரீதிங்கர் எஃப். குரிட்சினின் குவளை. சரி. 1490 தப்பி ஓடியது ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
ஐவன் ஃபியோடோரோவ் (சி. 1510-83), ரஷ்யா மற்றும் உக்ரைனில் புத்தக அச்சிடும் நிறுவனர், கல்வியாளர். 1564 இல் மாஸ்கோ கூட்டு. பீட்டர் டிமோஃபீவிச் மிஸ்டிஸ்லேவெட்ஸுடன் ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
இவான் போட்கோவா (? -1578), அச்சு. ஆண்டவர், கைகளில் ஒன்று. ஜாபோரோஷை கோசாக்ஸ். அவர் தன்னை இவான் தி ஃபியர்ஸின் சகோதரர் என்று அறிவித்தார், 1577 இல் அவர் ஐசியைக் கைப்பற்றினார் ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IVAN LYUTY (பயங்கர) (? -1574), அச்சு. 1571 முதல் இறையாண்மை. அவர் மையமயமாக்கல் கொள்கையை பின்பற்றினார், விடுதலைக்கு தலைமை தாங்கினார். சுற்றுப்பயணத்திற்கு எதிரான போர். நுகம்; தேசத்துரோகத்தின் விளைவாக ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
1471 முதல் தனது தந்தையின் இணை ஆட்சியாளரான இவான் III இன் மகன் இவான் இவனோவிச் யங் (1458-90). கைகளில் ஒன்று. ரஷ்யன் துருப்புக்கள் "நின்று ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
இவான் IV தி டெரிபலின் மூத்த மகன் இவான் இவனோவிச் (1554-81). லிவோனியன் போர் மற்றும் ஓப்ரிச்னினாவின் உறுப்பினர். சண்டையின் போது அவரது தந்தையால் கொல்லப்பட்டார். இந்த நிகழ்ச்சி …
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), கடைசி பெரியவர். ரியாசான் இளவரசர் (1500 முதல், உண்மையில் 1516 முதல்). 1520 இல் வாசிலி III ஆல் நடப்பட்டது ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IVAN ASEN II, பல்க். 1218-41 இல் ராஜா. க்ளோகோட்னிட்சாவில் (1230) எபிரஸ் சர்வாதிகாரியின் படையை அவர் தோற்கடித்தார். குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பிரதேசத்தை விரிவுபடுத்தியது. இரண்டாவது போல்க். ராஜ்யங்கள், ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IVAN ALEXANDER, பல்க். 1331-71ல், ஷிஷ்மானோவிச் வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர். அவருடன், இரண்டாவது போல்க். இராச்சியம் 3 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது (டோப்ருட்ஷா, விடின்ஸ்கோ ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IV'AN VI (1740-64), ரஸ். பேரரசர் (1740-41), இவான் V இன் பேரன், பிரவுன்ச்வீக்கின் டியூக் அன்டன் உல்ரிச்சின் மகன். E.I. குழந்தைக்கு தீர்ப்பளித்தது. பிரோன், பின்னர் ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IVAN V (1666-96), ரஷ்யன். 1682 முதல் ஜார், அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மகன். வலிமிகுந்த மற்றும் அரசால் இயலாது. நடவடிக்கைகள், பிரகடனப்படுத்தப்பட்ட ராஜா ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IVAN IV பயங்கரமானது (1530-84), கிராண்ட். மாஸ்கோ இளவரசர் மற்றும் 1533 முதல் "அனைத்து ரஷ்யா", முதல் ரஷ்யர். ரூரிக் வம்சத்திலிருந்து 1547 முதல் ஜார். ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IVAN III (1440-1505), கிராண்ட். 1462 முதல் விளாடிமிர் மற்றும் மாஸ்கோ இளவரசர், 1478 முதல் "அனைத்து ரஷ்யாவின் இறையாண்மை". இரண்டாம் வாசிலியின் மகன். திருமணம் ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IVAN II சிவப்பு (1326-59), கிராண்ட். 1354 முதல் விளாடிமிர் மற்றும் மாஸ்கோ இளவரசர். இவான் I கலிதாவின் மகன், செமியோன் தி பிரவுட்டின் சகோதரர். 1340-53 இல் ...
இவன் பெரிய ரஷ்ய கலைக்களஞ்சிய அகராதியில்:
IVAN I கலிதா (1296-1340 க்கு முன்), கிராண்ட். 1325 முதல் மாஸ்கோ இளவரசர், தலைமை தாங்கினார். 1328-31 மற்றும் 1332 முதல் விளாடிமிர் இளவரசர். டேனியலின் மகன் ...
நிகோலேவிச்
(யூரி)? செர்போ-குரோஷிய எழுத்தாளர் (1807 இல் ஸ்ரேமில் பிறந்தார்) மற்றும் டுப்ரோவ்னிக் "புரோட்டா" (பேராயர்). 1840 இல் வெளியிடப்பட்டது, அற்புதம் ...
கிராம்ஸ்காய் ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான் என்சைக்ளோபீடியாவில்:
(இவான் நிகோலாவிச்)? பிரபல ஓவியர் (1837-1887). ஏழை முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் ஆஸ்ட்ரோகோஷ்கில் பிறந்த இவர் தனது ஆரம்ப பயிற்சியை ஒரு மாவட்ட பள்ளியில் பெற்றார். வரைவதன் மூலம் ...
இவன்
தனது தொழிலை மாற்றும் ஒரு ஜார் ...
இவன் ஸ்கேன்வேர்டுகளைத் தீர்ப்பதற்கும் தொகுப்பதற்கும் அகராதியில்:
காதலன் ...
இவன் ஸ்கேன்வேர்டுகளைத் தீர்ப்பதற்கும் தொகுப்பதற்கும் அகராதியில்:
ஒரு முட்டாள், ஆனால் அவரது விசித்திரக் கதைகளில் எல்லாம் இளவரசிகள் மீது தான் ...
இவன் ரஷ்ய மொழியின் ஒத்த சொற்களின் அகராதியில்:
பெயர், ...
இவன் ரஷ்ய மொழியின் அகராதியில் லோபாடின்:
Iv`an, -a (பெயர்; ஒரு ரஷ்ய நபரைப் பற்றி; Iv`any, நினைவில் இல்லை ...
இவன்
இவான் இவனோவிச்,…
இவன் ரஷ்ய மொழியின் முழுமையான எழுத்துப்பிழை அகராதியில்:
இவான், -ஏ (பெயர்; ஒரு ரஷ்ய நபரைப் பற்றி; இவானி, நினைவில் இல்லை ...
டால் அகராதியில் IVAN:
நம்மிடம் உள்ள பொதுவான பெயர் (இவானோவ், அந்த இழிந்த காளான்கள், ஜானிடமிருந்து மாற்றப்பட்டுள்ளன (அவற்றில் 62 ஆண்டு உள்ளன), ஆசிய முழுவதும் மற்றும் ...
கிராம்ஸ்காய் நவீன விளக்க அகராதியில், TSB:
இவான் நிகோலேவிச் (1837-87), ரஷ்ய ஓவியர். யதார்த்தமான கலையின் கொள்கைகளுக்கு ஒப்புதல் அளித்த ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் மற்றும் பயணிகள் சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சிறந்தது ...
இவன்
இவன் உஷாகோவ் எழுதிய ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதியில்:
குபாலா மற்றும் இவான் குபாலோ (நான் மற்றும் கே பெரிய எழுத்துக்கள்), இவான் குபாலா (குபாலா), பி.எல். இல்லை, மீ. ஆர்த்தடாக்ஸுக்கு ஜூன் 24 அன்று விடுமுறை உண்டு ...
விக்கி மேற்கோளில் SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY:
தரவு: 2009-08-10 நேரம்: 14:22:38 செர்ஜி நிகோலேவிச் டால்ஸ்டாய் (1908-1977) - "நான்காவது டால்ஸ்டாய்"; ரஷ்ய எழுத்தாளர்: உரைநடை எழுத்தாளர், கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், இலக்கிய விமர்சகர், மொழிபெயர்ப்பாளர். மேற்கோள்கள் * ...
ஸ்கபல்லனோவிச் மிகைல் நிகோலேவிச்
ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா "ட்ரெவோ" ஐத் திறக்கவும். கியாவ் இறையியல் அகாடமியின் பேராசிரியர், தேவாலய வரலாற்றின் மருத்துவர் ஸ்கபல்லனோவிச் மிகைல் நிகோலாவிச் (1871 - 1931). ...
அலெக்ஸி நிகோலேவிச் செரெப்ரெனிகோவ் ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்:
ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா "ட்ரெவோ" ஐத் திறக்கவும். செரெப்ரெனிகோவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச் (1882 - 1937), சங்கீதம் வாசகர், தியாகி. செப்டம்பர் 30 நினைவு நாள், இல் ...
POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்:
ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா "ட்ரெவோ" ஐத் திறக்கவும். போகோசெவ் எவ்ஜெனி நிகோலேவிச் (1870 - 1931), ரஷ்ய விளம்பரதாரர் மற்றும் மத எழுத்தாளர், இலக்கிய புனைப்பெயர் - ...
வாசிலெவ்ஸ்கி இவான் நிகோலேவிச் ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா மரத்தில்.